50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Черно-белые снимки обладают какой-то необъяснимой таинственностью и присущей только им атмосферой. Предлагаем вам полюбоваться полусотней таких шедевров от признанных мастеров.

Что важно в черно-белой фотографии? Смотря кто на нее смотрит. Если вы профессионал в этой области, вы наверняка обратите внимание в первую очередь на светотени, ракурс и другие немаловажные фотографические детали. Если вы простой наблюдатель, вам, скорее всего, будет важна вся композиция в целом — так сказать, «красота и уникальность» снимка. К какой бы категории вы ни относились, вам наверняка понравятся некоторые (а то и все) черно-белые фотографии из этого выпуска. Их делали мастера своего дела, знавшие, как подать снимок, лишенный красок.

1. Pedro Luis Raota

2. Stanko Abadzic

3. Hen­ri Carti­er Bresson

4. Pedro Luis Raota

5. Pent­ti Sammallahti

6. Edouard Boubat

7. Roy DeCarava

8. Peter Marlow

9. Emmet Gowin

10. Gar­ry Winogrand

11. Fer­di­nan­do Scian­na Capizzi

12. Her­bert List

13. Abbas

14. Her­bert List

15. Vivian Maier

16. Josef Koudelka

17. Dorothea Lange

18. Pedro Luis Raota

19. Bruno Bourel

20. Pent­ti Sammallahti

21.

22.

23. Pier­gior­gio Branzi

24. Janine Niepce

25. Siegfried Lauterwasser

26. Edouard Boubat

27. Enzo Sellerio

28. Eduar­do Teix­eira Pinto

29. Elliott Erwitt

30. Hen­ri Carti­er Bresson

31. Edouard Boubat

32. Chris­ter Stromholm

33. Thomaz Farkas

34. Ara Guler

35.

36.

37. Jan Saudek

38. Lar­ry Towell

39. Leonard Freed

40. Hen­ri Carti­er Bresson

41. Fan Ho

42. Shirley Baker

43. Toni Schneiders

44. Mar­garet Bourke

45. Hen­ri Carti­er Bresson

46. Shirley Baker

47. Willy Ronis

48. Leonard Freed

49. Ed Kashi

50. Mario Cattaneo

Смотрите также: XX век в объективе знаменитого писателя Джека Лондона

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Черно-белое фото | MAPI7

Мы живем в мире цветных фотографий. Черно-белые снимки – отдельный жанр с длинной историей, которая началась задолго до первого цветного изображения.

Цвет не смог заменить черно-белое искусство, поскольку иногда он отвлекает, вызывает скуку, бывает безжизненным. Черно-белый снимок упрощает изображение, отображает сущность, которая зачастую без цвета.

Зачем нужны черно-белые снимки

Посмотрите на черно-белый снимок. Он затронет больше, чем цветной, потому что выглядит честнее.

Цифровая эпоха разрешает манипулировать изображениями, чтобы создавать любую картинку. Черно-белое фото – первое, поэтому изображения без цвета часто рассматриваются как более искусные или креативные.

Черно-белая фотография заявляет о себе и выделяется из цветной толпы. Отсутствие цвета на снимке заставляет зрителя думать, поскольку лишает знакомого способа «прочтения» изображения. На фоне красочных снимков, интерес вызывает сфокусированное спокойствие черно-белой картинки.

Фотографии в черно-белом режиме удивительно воздействуют на зрителя. Есть кадры, которые не вызывают эмоций в полноцветном режиме. Например, обнаженные ветки деревьев на фоне неба или один цветок на земле.

Естественность и глубина черно-белых снимков одновременно пугает и завораживает, вызывает ностальгию или грусть.

Помните, что не всем объектам и сценам, снятым без цвета, присущ магнетизм. Поэтому нужно четко понимать, почему этот снимок должен быть монохромным.

Как получить черно-белые снимки

Фотокамера или смартфон оснащены функцией для съемки в черно-белом режиме, с помощью которой получают монохроматические снимки. Кроме это есть оборудования, устройства и программы, которые позволяют получить не цветное изображение:

• Камеры.

  Есть фотокамеры только для монохроматического изображения. Такое оборудование отличает четкость и чистота черно-белых изображений. Для любительской съемки практичность использования такой камеры нулевая. Тем более, что она стоит свыше 8 тыс.долларов.

• Формат RAW.

  РАВ хранит сведения о цвете. Включайте монохромный режим в этом формате. Черно-белые кадры будут видны на экране камеры. А в постобработке картинка будет цветной, так как RAW не выбрасывает «цветную» информацию. Если итоговое черно-белое изображение не понравится, его моментально можно преобразовать в цветное.

• Постобработка.

  Снимки со цветом можно сделать монохромными. Такой способ открывает поле для творчества, ведь даже после преобразования картинки в черно-белый вариант, цвета можно настраивать, регулировать яркость и контрастность.

Каждое фото — шедевр! Не прячьте от зрителей уникальные снимки в своих телефонах и фотокамерах. Достойный способ показать свой талант и сохранить воспоминания — напечатать фото на холсте.

Заказать черно-белые фото
на холсте

Семь слагаемых успеха

Монохромное изображение должно передать основную суть и все характеристики объекта только в двух цветах — белом и черном. Достигнуть этого, дотянуться до уровня великого мастера черно-белых фотографий Энсела Адамса можно, совершенствуя семь элементов:

Тень.

К этому оптическому явлению нельзя относиться как к «темным областям».

Тень – главная составляющая композиции, а иногда и сам объект.

При черно-белой съемке тени непредсказуемо воздействуют на изображение. Они притягивают взгляд зрителя гораздо сильнее, чем на цветном фото.

Велик соблазн научиться ловить в кадр диапазон теней: от глубокой темноты до четкого блика. Но помните, что одна тень, без каких-либо оттенков и деталей, сигнализирует зрителю о природной опасности или пустоте. А вот наполнение снимка тонкими, детальными тенями добавляет снимку смешанные эмоции. Снимайте так, как нравится вам. Но следите, чтобы тени не изменили композицию.

Контраст.

Резкие перепады в яркости двух объектов выражаются в насыщенности каждого, поэтому изображение притягивает взгляд. Низкоконтрастные снимки не акцентируют внимание, однако при ближайшем рассмотрении впечатляют мягкими, приглушенными тонкими полутонами. Монохромное изображение нежного весеннего дня с интенсивным контрастом, отвлечет от настроения снимка. А мягкий градиент, наоборот, вызовет необходимые эмоции.

Тон.

Снимок в двух цветах не бывает ярким или темным. Однако нужно обращать внимание на оттенки изображения еще во время фотографирования. Тона, как и контраст, посылают зрителю мощные сообщения и передают настроение. Характер снимка могут изменить даже незначительные вариации оттенка. Тона должны обрамлять и подчеркивать сцену, которую снимаете, гармонировать с объектом. Применять тона нужно сознательно. Тогда можно донести людям свою историю.

Форма.

Люди автоматически распознают формы и фигуры. не цветной объект распознают по форме. Монохроматическое фото каждого объекта — бело-черный силуэт. Но каждый поймет, что изображено на картинке.

В черно-белой фотографии нет возможности играть цветами, чтобы картинка получилась понятной. Форма важна для сюжета. Она помогает зрителю осмыслить фотоснимок.

Текстура.

Цвет — эмоциональная основа фотографии. В снимке без цвета эта роль отводится текстуре, благодаря которой фотографии полны ощущений. Форма создает основу картинки, текстура заполняет остальное пространство. Индивидуальность образу придает лишенная неровностей галька или тусклая ржавчина. Хаотическая, грубоватая текстура усиливает предчувствие тревоги. Гладкие или повторяющиеся текстуры передают гармонию.

Смысл.

Фото содержательны, независимо от цветовой палитры на снимке. Но черно-белые кадры еще и включают воображение.

Отсутствие привычных цветов и оттенков стимулирует зрителя дольше и внимательней смотреть на фото, думать, испытывать новые ощущения.

Такой эффект легче достичь в черно-белой фотографии, нежели цветной.

Эмоция.

Речь идет не о тех чувствах, которые вы испытываете, нажимая кнопку фотокамеры.

Эмоции — высшая точка мастерства фотографа, сумевшего объединить в одном снимке элементы, описанные выше.

Эмоциональное послание найдет отклик у зрителя, определит настроение и покажет суть снимка.

Что снимать в черно-белом цвете

Начать свой путь в монохромной съемке можно с любого вида фотографии.

• Портретная съемка– хороший способ для практики. При фотографировании в монохромном режиме, максимум внимания уделяйте взаимодействию света и темноты. Дополнительное освещение или искусственный полумрак очерчивают лицо человека, обращают взгляд зрителя на выражение глаз или морщины на руках. В цветной фотографии одежда человека отвлекает внимание, рассеивает ваш посыл. Монохромный режим расставляет акценты на выражении лица и жестах.

• Пейзаж в черно-белом цвете отличается некой грубоватостью, которая в то же время вызывает интерес. Монохромный пейзаж подчеркивает и выделяет ключевые характеристики сцены – свет и землю. Цветовая палитра на фото ландшафтов делают снимок неуправляемым, отвлекают от основной мысли снимка. Черный и белый цвет оставляет главное.

• Уличное фото — популярный жанр монохромной съемки. Всплеск цветов на снимке отвлекает. Помогите зрителю сфокусировать взгляд на действии или визуальном событии — перейдите в нецветной режим.

Черно-белое фото сложно и обманчиво. Отказываясь от цветов, вы лишаете себя переменных, чтобы манипулировать картинкой. На первый план выходит задача получить мощное фото без необходимых инструментов. В цветной фотографии помощниками становятся облака (пейзажная съемка) либо цвет волос (портрет). В черно-белом режиме сделать это невозможно.

Черно-белая фотография — отдельная история, которая заслуживает зрителя. Печатайте монохромные снимки прямо на страницах альбома Лайт и показывайте мир таким, какой он есть на самом деле.

Сделать альбом Лайт
с черно-белыми фото

Чтобы донести зрителю мысль, поработайте со светом, тенями, элементами композицией. Нужна практика, но это того стоит. Отдельные сцены и события просто обречены быть в черно-белом цвете.

Черно-белая фотография

Монохромная  или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии. Первое устойчивое фотоизображение было получено французом Луи-Жаком Дагером в 1839 году, а сам изобретатель назвал свои первые черно-белые фотографии дагерротипами. В это же время шли активные разработки способов получения уже цветных фотоснимков. В ходе практических опытов по созданию цветной фотографии активно использовалась теория зрительного восприятия и воспроизведения цветов, говорящая о том, что любой цвет можно создать путем смешения трех базовых цветов — зеленого, красного и синего. Первое устойчивое цветное фотоизображение было получено уже в середине XIX века Джеймсом Максвеллом по методу цветоделения. Качество получаемого цветного изображения было, конечно, не самым лучшим, однако, разработки ученых и изобретателей по всему миру продолжились.

Черно-белая  фотография все это время активно развивалась как новая форма искусства, привлекая в свои ряды все новых фотолюбителей. Начало XX века ознаменовалось разработками новых технологий цветного проявления в фотографии. Наконец, в тридцатые годы компания Kodak начала производить уже первые цветные фотоматериалы, а за ней и другие фирмы вышли на рынок цветной фотографии. С этого момента цветная фотография начала развиваться стремительными темпами, в результате появились новые качественные виды цветных фотоматериалов, заметно упростились процессы съемки и проявки фотоизображений.

Казалось, что  наступление эры массовой цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные  черно-белые снимки. Они неизбежно потеряются где-то в глубине  столетий. Однако, несмотря ни на что, черно-белые фото по-прежнему чрезвычайно популярны у всех поклонников фотографии. Они прошли проверку временем и технологиями, став настоящей классикой фотографического искусства. Черно-белая фотография уже давно стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» или художественное фото. В наши дни особенной популярностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, совершенно потрясающий художественный эффект старины и загадочности.

Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же прелесть и главные особенности черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание зрителя на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Порой различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Недаром художественный портрет в черно-белом фото считается классикой у профессиональных фотографов, поскольку ч/б изображение помогает точнее передать характер и истинную сущность человека.

Черно-белые фотографии также прекрасно передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Кроме того, черно-белые фотографии обладают своей собственной аурой старины, от которой порой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. Цветные фотографии, к сожалению, не могут передать всю гамму чувств и душу снимаемых объектов. Именно поэтому многие люди любят пересматривать свои черно-белые фотографии в старых альбомах. Многим хочется вновь ощутить прежние переживания, воспоминая, образы.

Меж тем, отсутствие цветов в фотоизображении  заставляет фотографа непрерывно совершенствовать свое искусство композиции и фотографические приемы. Только это позволяет получить качественное и запоминающееся черно-белое фото, поскольку все огрехи в этом случае будут видны как на ладони. Необходимо четко акцентировать все детали черно-белого изображения, чтобы получить нужный художественный эффект. Это является главной причиной того, что на профессиональных фотокурсах преподаватели  часто начинают обучение именно с освоения приемов и средств черно-белой фотографии. Это необходимо для того, чтобы студенты научились грамотно концентрировать свое внимание на композиции, определять контрастность и структуру снимаемого объекта, тем самым, совершенствуя свой фотографический почерк.

 В настоящее время качественное черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант — использовать фотокамеру с черно-белой пленкой. Если же у Вас имеется современная цифровая фотокамера, то, покопавшись в настройках, Вы сможете установить режим черно-белой фотографии. Однако, учтите, что на самом деле цифровая камера все равно снимает в цвете, а затем самостоятельно преобразует цветное изображение в монохромное. А зачем доверять эту работу камере, когда сегодня существуют мощные графические редакторы, с помощью которых можно быстро перевести цветное фото в ч/б снимок, добавив к тому же необходимые художественные эффекты? Такой способ получения черно-белых снимков сегодня весьма популярен в массовой фотографии. Однако, профессиональные фотографы и истинные любители черно-белой фотографии все же предпочитают снимать по старинке с использованием ч/б фотоматериалов. К тому же черно-белая фотография не требует дорогих камер или оборудования. Это позволяет  не  гнаться за постоянными новинками на рынке фотокамер с большим количеством функциональных возможностей. Достаточно приобрести камеру с хорошей оптикой, а все современные «навороты» камеры не играют большой роли при съемке черно-белых фотографий.

Несмотря на активное развитие цветовой фотографии на рынке по-прежнему можно найти качественные фотоматериалы для черно-белой съемки. Различные виды черно-белой пленки, представленные сегодня такими известными мировыми производителями фотоматериалов, как Kodak или Fuji, в основном ориентированы на профессионалов. Это означает, что они дают оптимальный результат при строгом соблюдении условий съемки и точном определении экспозиции. Как правило, именно это характерно для профессиональной ч/б съемки. Поэтому не лишним будет приобрести экспонометр для замера падающего или отраженного света. Что касается бумаги для ч/б фотографий, то тут производители могут предложить два основных варианта — на бумажной и полиэтиленовой основе (FB- и RC-бумаги соответственно). Бумага на полиэтиленовой основе, как показывает практика, быстрее проявляется и не сворачивается при сушке. Однако, нередко возникают претензии по качеству и срокам хранения такой фотобумаги. Также бумага для ч/б фото может быть как с постоянным, так и с переменным контрастом, то есть изменяющая свою контрастность в зависимости от освещения, что может быть весьма удобно для профессиональных фотографов.

Получение качественных черно-белых фотографий не обходится без процесса проявки и печати. Сегодня можно обратиться к услугам профессиональных фотолабораторий, однако, большинство фотографов все же предпочитают проявлять и печатать черно-белые фотографии самостоятельно. Как правило, для этих целей в обычной городской квартире выделяется ванная комната. При проявке пленки желательно обзавестись герметичным бачком для защиты пленок. Собственно, для качественной проявки необходимо особое внимание уделить выбору проявителя для пленки. Сегодня в продаже имеется большой выбор различных одно- и двухкомпонентных растворов, которые разбавляются в воде. Проявители  могут предлагаться фотографу, как в форме порошка, так и в жидком состоянии, а также могут быть одноразовыми или многоразовыми. Последние вызывают сомнение, поскольку гарантировать качество при постоянном использовании одного и того же раствора достаточно затруднительно. Для качественной проявки пленки необходимо строго выдерживать установленную производителем температуру растворов. Все же идеального рецепта здесь нет и не все сочетания пленка — проявитель могут дать качественный результат. Кроме того, одни и те же проявители при разном разбавлении порой могут давать совершенно различные результаты. Поэтому фотографу придется самостоятельно находить приемлемые сочетания на собственном практическом опыте, принимая во внимание и условия ч/б съемки и характерные особенности того или иного раствора. Только  регулярная практика позволит фотографу, в конечном счете, остановить свой выбор на тех химикатах и фотоматериалах, которые принесут ему наилучший результат.

Интересная и яркая черно-белая фотография — это, прежде всего, искусство и качество работы фотографа, а затем уже все остальное. Именно от качества работы фотографа зависит выразительность и эмоциональное наполнение черно-белого снимка. Для получения хороших черно-белых снимков необходимо в совершенстве овладеть фотографическими приемами. Одно из основополагающих условий качественной ч/б съемки — это правильная работа с экспозицией, чтобы получаемое изображение отличалось плавными контрастными и тональными переходами.  Интенсивность света и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий глаз при взгляде на черно-белый снимок. Поэтому способность добиться нужных тонов между белым и черным является признаком высокого класса фотографа. При определении композиции необходимо продумывать все детали для того, чтобы добиться максимальной выразительности и нужного эмоционального впечатления. При портретной съемке с помощью резкости и контраста можно придать изображению определенное настроение и душевное наполнение.

Выбирая объект или сцены из окружающего мира для черно-белой съемки, фотограф уже должен заранее понимать и видеть каким получится снимок в черно-белом цвете. Необходимо отбрасывать все цветовое наполнение, сосредоточившись лишь на главном — фактуре, тональности и контрасте снимаемых объектов. Безусловно, для этого фотографу, возможно, придется поменять собственное видение и восприятие окружающего мира. Требуются долгие практические тренировки, в результате которых можно, наконец, приобрести необходимые навыки и то мышление, которое позволит фотографу в дальнейшем оптимально воплощать свой первоначальный творческий замысел в интересных и запоминающихся черно-белых фотографиях. Важно также уделять пристальное внимание таким деталям изображения как передний план и перспектива, чтобы создать единую, гармоничную картинку. Опытный фотограф способен практически сразу же заметить те объекты и обстановку, которые будут отлично смотреться на черно-белом фото. Фотографам-любителям можно рекомендовать подбирать объекты или сцены с рельефными формами, контрастной фактурой и интересными повторяющимися деталями.

При черно-белой съемке нужно в полной мере использовать творческое мышление, в частности, пытаться менять ракурс или освещенность. Изменяя ракурс фотосъемки, приближая изображение или снимая с верхней точки, можно акцентировать внимание зрителя на деталях, придать фотографии нужную эмоциональную выразительность и глубокий смысл. При портретной съемке это, помимо всего прочего, позволяет наиболее точно отразить  характер и настроение человека. Стоит всегда иметь в виду, что из-за отсутствия цветового наполнения игра со светом при ч/б съемке становится очень важной составляющей успеха. Не секрет, что художественное восприятие от одного и того же объекта может существенно различаться при разных формах освещенности. Поэтому грамотная работа со светом позволяет фотографу подбирать лучшую тональность и контрастность снимка для реализации своих творческих идей.

Это естественно предполагает полное освоение фотографом системы экспозамера для точности отработки экспозиции. Для повышения зернистости изображения и детализации черно-белого снимка на фотокамере можно установить низкую светочувствительность. Такие манипуляции нередко придают черно-белой фотографии  дополнительную привлекательность и художественную ценность. Для того, чтобы добиться большей выразительности и усилить определенные акценты можно также использовать специальные светофильтры. Применение светофильтров позволяет избавиться от слишком светлых или слишком темных участков, обеспечив тем самым усиление или ослабление контраста получаемого изображения.

Черно-белая фотография и сегодня имеет множество поклонников как среди фотографов-любителей, так и среди настоящих профессионалов фотоискусства. Черно-белое фото не является бесцветным, поскольку помимо черного и белого на фотографии присутствует множество полутонов, правильное сочетание которых дает удивительный художественный эффект. Поэтому именно черно-белые фотографии могут в полной мере отразить настроение, душевный порыв или эмоции. Порой они кажутся простыми и красивыми, но способны нести очень глубокий смысл. Выразительность и интересное эмоциональное наполнение черно-белой фотографии достигается только профессиональной работой фотографа, его творческим мышлением, умелой игрой с контрастностью и светом. Для успеха в черно-белой фотографии требуются регулярная практика и творческий подход, а также умение увидеть и почувствовать оригинальные сюжеты для черно-белой съемки.

Источник: Фотокомок.ру

Черно-белая фотография

Обо всех прелестях и сложностях черно-белой фотографии нам поведает Джереми Уэбб.

Почему черно-белые снимки так приковывают снимание?

Этот жанр фотографии всегда ассоциируется с экспрессией и особой эмоциональной выразительностью. Впрочем, эти слова передают лишь часть его «ауры». Теперь, в наш цифровой век, для создания монохромных шедевров даже не требуется снимать на особую пленку. Достаточно лишь преобразовать цвета и по мановению волшебной мышки у Вас появятся классические, элегантные, а главное, черно-белые отпечатки. В начале мы расскажем о том, как лучше делать заведомо черно-белые снимки, а после дадим несколько советов по преобразованию уже существующих работа в нужную гамму с помощью ФотоШоп. Вы научитесь приемам обработки изображений и увидите, что нужно сделать, чтобы раскрыть весь потенциал черно-белого снимка. Наконец, мы расскажем, как лучше печатать готовые работы. Но помните: чтобы достичь в этом жанре хорошего результата, нужно научиться думать в черно-белом цвете. Так же в этой статье мы уделим внимание интересным эффектам, способным усилить выразительность монохромной фотографии и в то же время не перегрузить её, не создать ощущения использования чрезмерного количества фильтров. В конце-концов, черно-белая фотография должна быть минималистичной. Все, о чем мы рассказываем, не так уж и сложно. Поэтому откройте глаза и взгляните на мир по-новому – избавьте себя от тирании цвета хотя бы на мгновенье!

Основы черно-белой фотографии.

Главный секрет хорошей монохромной фотографии заключается в умении находить объекты и виды, которые будут хорошо смотреться в монохроме. Этот процесс происходит еще до того, как фотограф поднимает камеру и заглядывает в видоискатель. Существуют жанры и объекты, будто специально созданные для того, чтобы быть снятыми в черно-белом варианте – ландшафты, чувственные ню, портреты и макроснимки различных текстур.

Абстрактное видение.

Практически любой предмет можно как-нибудь интересно снять – главное абстрагироваться от его сути и акцентировать внимание на деталях или стуктуре. Таким образом, создаются не «фотографии чего-то», а «фотографии о», что и требуется. Воспользовавшись таким подходом, можно показать руки и ноги в виде чудесных гор или пустынь, превратив колени в гигантские валуны и т.д. такие абстракции скрывают истинную форму объекта, и зрители получают прекрасную визуальную загадку. Часто подобные работы представляют даже больший интерес, чем снимки целых объектов.

Конечно, лучше снимать в цвете и потом конвертировать фотографии в монохром. В итоге Вы получите две фотографии – одну цветную, а другую – черно-белую. Тогда Вы сможете понять, является ли монохромная фотография более интересной или же стоит оставить оригинал и поработать с ним иначе. Со временем Вы поймете, как цвета остановятся монохромными. К примеру, красная роза на фоне зеленой листвы выглядит невероятно, но в черно-белом варианте перед Вами появится скучный снимок в примерно одинаково серых тонах. Поэтому чем скорее Вы усвоите принцип преобразования цветных изображений, тем меньше проблем у Вас будет в дальнейшем.

Хороший портрет.

 

Это отличный снимок. Изучая его элементы, можно понять, как получаются стильные портреты:

ГЛАЗА.

Здесь мы видим хорошо освещенные, резкие глаза. Сделав их четкими, гораздо проще заинтересовать зрителя и заставить его внимательнее изучать объект съемки.

ЛАНДШАФТ.

Здесь выбран ландшафтный формат, а снимок скадрирован так, что лицо занимает большую его часть. Оно смещено влево, и в результате получается слегка несбалансированная, нов то же время очень динамичная, привлекающая внимание композиция

ХОРОШИЙ СВЕТ.

На этом снимке много естественного света от окна, освещающего все лицо и оставляющего небольшую область в тени. Светлые области и тени хорошо экспонированы, а лицо словно купается в свете.

GAUSSIAN BLUR.

НЕКОТОРЫЕ ОБЛАСТИ НА ЛИЦЕ И ФОН БЫЛИ СЛЕГКА РАЗМЫТЫ ФИЛЬТРОМ В ФотоШопе. Благодаря аккуратному применению этого фильтра с растушевкой = 40 и более, удалось акцентировать внимание на глазах модели.

DUOTONЕ.

Это не просто черно-белый снимок – к нему применили двухцветные чернила, придавшие портрету теплоту. Перед вызовом диалогового окна Duotone (Image>Mode>Duotone) изображение необходимо перевести в режим Grayscale (Image>Mode>Grayscale)

Плохой портрет

Учитесь на чужих ошибках – этот портрет показывает, как никогда не надо делать:

НЕ ВИДНО ГЛАЗ.

Здесь не хватает зрительного контакта, так как глаза скрыты за волосами. Возможно, если бы фотограф постарался найти оптимальное освещение, снимок получился бы более ярким и интересным.

НЕУДАЧНЫЙ ФОРМАТ.

Немного нарушать правила можно, и даже необходимо. Применение ландшафтного (горизонтального) формата и размещение головы, покоящейся на ладонях, в центре кадра не делало потрет интересным. В данном случае стоило выбрать портретный формат. ПЛОХОЕ ОСВЕЩЕНИЕ.

Сам по себе свет неплох – рассеянным освещением от окна любят пользоваться многие фотографы, однако модель надо либо развернуть к его источнику, либо подсветить тени отражателем.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

Это шляпа, подушка или ломоть хлеба? На самом деле это берет, но в результате сильного кадрирования узнать его просто невозможно.

НЕ В ФОКУСЕ.

На всем снимке, и на переднем, и на заднем плане, волосы оказались не в фокусе. Превратить резкие элементы в размытые в ФотоШоп очень легко, а вото осуществить обратный процесс гораздо сложнее, а порой просто невозможно.

Хороший ландшафт.

Смотрите и учитесь:

КОМПОЗИЦИЯ.

Композиция этого снимка так же сильна, как и само дерево. Иногда надо прямо и четко указывать на суть или индивидуальность предмета, вместо того, чтобы пытаться вместить в кадр весь объект с расстояния.

DODGE & BURN.

Углы снимка “выжжены» для создания искусственного виньетирования. Это еще сильнее фокусирует внимание а центральном объекте. К тому же за счет этого снимку удалось придать немного состаренный вид. Инструменты Dodge и Burn находятся в палитре инструментов ФотоШоп. С их помощью можно затемнить или осветлить определенный области изоражения.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФОН.

Деревья на фоне не менее интересны. Другие элементы, например ворота справа, могут быть и не фокусе, однако они видны достаточно четко для того, чтобы их можно было разглядывать с удовольствием.

ИЗМЕНЕННЫЙ ТОН.

Этот кадр не был бы таким интересным, если бы его оставили просто черно-белым. Поэтому снимок подвергли двухцветной обработке. В результате создается впечатление, будто перед нами двухцветная репродукция, полученная в настоящей лаборатории. Конечно, в цифровом мире процесс получения таких изображений гораздо проще.

РАЗВЕТВЛЕНИЕ.

Голые ветви перекрещиваются и формируют своеобразную сеть, в которую попалось белое небо это придает снимку философское настроение.

Плохой ландшафт

Изучите все типичные ошибки и избегайте их в своих работах.

ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА.

В данном случае мы ее просто не видим – из-за сильной облачности на снимке получилось плоское, безжизненное, сливающееся с морем небо. На таком скучном и пасмурном горизонте глазу не за что зацепится. Можно было бы попробовать вытянуть детали в диалоговом окне Levels.

КАК НАСЧЕТ РАМКИ?

Проблема заключается в том, что, когда снимки с таким светлым небом печатают на белой бумаге, создается впечатление незавершенности картинки. Тонкая черная рамка помогла бы сделать снимок более эффектным.

НЕЧЕТКИЕ ДЕТАЛИ. К сожалению, из-за погодных условий даже в интересных областях картинки не хватает контраста: на среднем плане текстуры и вовсе не видны. На переднем плане они есть, и за счет низкой точки съемки даже создается определенное настроение, однако все портит недостаток света.

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ.

Пустой, минималистичный ландшафтный снимок может быть интересным, если он достаточно драматичный. Однако этой фотографии явно чего-то не хватает – центрального объекта или интересного элемента…. Да чего угодно, что могло бы привлечь внимание.

РЯБЬ И ОТРАЖЕНИЯ.

Часто такие элементы лучше передают атмосферу, чем широкие панорамы. Абстрактные снимки или макросъемка отражений, ряби на песке и подобных текстур порой являются более чувственными и привлекательными.

Из цвета в монохром.

Конвертировать цветную фотографию в монохромную не сложно – главное действовать очень аккуратно. Превратить цветной кадр в потрясающий черно-белый снимок очень просто. Для этого нужно всего лишь найти подходящую картинку, не забывать про особенности работы с черным и белым и иметь представление о ряде инструментов ФотоШоп. Проще всего сделать снимок монохромным путем перевода файла из цветного режима в режим Grayscale (Image>Mode>Grayscale). В результате из изображения исключается весь цвет. А все, что остается – это граница между тонами.

Однако картинке, полученной таким образом, может не хватать контрастности, изюминки и привлекательности цветового оригинала. Поэтому профессионалы часто сначала редактируют цвет, а уже потом избавляются от него. Как это делается, мы расскажем в нашем пошаговом руководстве. Перед окончательным преобразованием снимка в черно-белый вариант для оценки его пригодности многие фотографы пользуются функцией Image>Adjust>Desaturate. Когда Вы поймете, как ведут себя конвертированные пиксели, Вы сможете применять эти простые приеме в работе с самыми разными объектами.

Как это делается?

Откройте диалоговое окно смешивания каналов Channel Mixer, выполнив операцию Image>Adjust>Channel Mixer

Включаем Monochrome.

Поставьте галочку напротив надписи Monochrome в нижнем левом углу появившегося окна. На этой стадии монохромное изображение не будет сильно отличатся от того, что мы могли бы получить, если бы просто перевели снимок в Grayscale. Зато теперь можно будет редактировать цветовые каналы.

Редактируем каналы.

Уменьшайте или увеличивайте значения цветов, чтобы сделать их более темными или яркими. В идеале сумма всех трех значений должна составить в сумме 100. Бегунок Constant представляет собой довольно грубый инструмент для управления яркостью – лучше им не пользоваться. Вам необходимо хорошее тональное разделение с насыщенными черными тонами и яркими белыми (для настройки используйте окно Levels). По окончании нажмите OK.

Раскрашиваем с помощью Color balance.

Теперь, перед добавлением двухцветной окраски, изображение можно перевести в режим Grayscale, выполнив операцию Image>Adjust>Grayscale. Следующий шаг более подробно будет описан чуть позже, а пока мы оставим картинку в RGB и окрасим её, добавив в тени немного желтого и красного с помощью диалогового окна Color balance.

10 великолепных эффектов.

Фильтры, придающие изображениям профессиональный вид.

Даешь зерно!

Одной из самых очаровательных особенностей черно-белых пленочных снимков является зернистость, когда слабо экспонированные гранулы галоида серебра становятся заметны на негативе и придают снимку «песчаную» текстуру.

Такой эффект делает снимок более реалистичным, создает ауру «настоящей» черно-белой фотографии. В ФотоШоп есть два фильтра, с помощью которых можно сымитировать этот эффект:

1. Filter>Noise>Add Noise

2. Filter>Artistic>Film Grain

В большинстве случаев при использовании фильтра добавления шума Add Noise достигается наилучший результат – изображение становится зернистым по всей площади. Как правило его применяют в малых дозах, как едва заметный эффект – обычно при обработке высококонтрастных снимков с небольшим количеством деталей и средних тонов.

Двухцветные работы.

Цветные изображения нужно перевести в режим Graysccale (Image>Mode>Grayscale), и только потом применять пункт Doutone, находящийся в том же меню. Чтобы поэкспериментировать с цветом вторичных чернил, кликните по квадратику Ink 2. С помощью пипетки Color Picker можно выбрать цвета, отличающиеся по насыщенности. Если результат Вам не понравится, кликните по Ink 2 еще раз и выберите в колонке Color Picker другой цвет. Наилучшие эффекты достигаются при использовании теплых коричневых, красных и оранжевых тонов, а так же холодных голубых. И помните, что изоражения Doutone нельзя сохранить в формате TIFF.

Высокий контраст – сильное впечатление.

Некоторые снимки требуют более сильной обработки – строгие портреты, некоторые текстуры, городская архитектура и тому подобное.

Чтобы увеличить контрастность снимка, выполните команду Image>Adjust>Curvers (Ctrl+M) и поработайте с кривыми, как показано на рисунке.

В результате средние тона станут более слабыми, а контраст между черными и белыми усилится – и фотография станет более эффектной.

Пробуйте разные варианты. Со временем Вы поймете, что управлять изображением с помощью кривых гораздо удобнее, чем в более простом окне Brightness/Contrast.

Да будут световые эффекты!

Чтобы выжать максимум на этой функции ФотоШоп, надо действовать очень аккуратно. Много хороших снимков было испорчено в результате чрезмерного использования неподходящих световых эффектов. Такими эффектами часто пользуются 3D-модельеры, чьи работы легко сочетаются с подобными фильтрами, однако они могут быть очень полезны и при обработке черно-белых снимков.

Выберите Filter>Render>Lighting Effects, чтобы вызвать диалоговое окно и поэкспериментировать со стилями и настройками. Что, глаза разбегаются? Отберите наиболее понравившиеся сочетания и сохраните их на будущее, нажав кнопку Save.

Стильная негативность.

Работая в черно-белом варианте, можно развлекаться, переключаясь между негативом и позитивом.

Кликните Image>Adjust>Invent для преобразования каждого тона в противоположный и превращения позитивного изображения в негативное. Но попробуйте вместо инвертирования всей картинки применить данный эффект лишь к какой-нибудь её части.

Для работы с этим изображением выберите инструмент Magic Wang (волшебная палочка) на панели инструментов и задайте значение Feather = 30. Кликните по фигуре и объедините в единую область выделение человека и шесты.

Теперь выполните команду Select>Inverse, чтобы выделить все, кроме фигуры и шестов.

Если границы выделения проходят по краю картинки – значит, вы готовы к последней операции. Выполните команду Image>Adjust>Invert, и Вы увидите, как небо и большой столб слева станут негативными, а фигура останется висеть странным силуэтом.

Цветовое пятно.

Сделать так, чтобы черно-белый снимок был похож на местами раскрашенный вручную, очень просто.

Для начала нужно перетащить фоновый слой изображения на иконку Create a New Layers.

В результате слой продублируется Теперь можно обесцветить эту копию, выполнив операцию Image>Adjust>Desaturate.

Затем увеличьте масштаб и, выбрав ластик Eraseк подходящего размера, сотрите пиксели с верхнего слоя и откройте часть цветной картинки. По окончании работы выполните команду Layer>Merge Down.

Горделивое свечение

 

Следующий фильтр ФотоШоп, которому, кстати, уделяют сравнительно мало внимания, называется Diffuse Glow Filter. /

Он создает эффект мягкого свечения, придающий снимку практически люминесцентный вид.

Для идеального применения этого фильтра к черно-белой фотографии фоновый цвет лучше сделать белым, поскольку именно он-то и будет усилен. Если же выбрать черный, то эффект появится в тенях.

Для управления фильтром пользуйтесь слайдерами.

Цель – High Pass

На первый взгляд фильтр High Pass может показаться ненужным и даже бессмысленным, поскольку он всего лишь покрывает снимок большими белыми пятнами. Однако при аккуратном его использовании можно получить приятные низкоконтрастные монохромные и двух цветные картинки, как будто отпечатанные вручную.

В некоторых случаях фильтр имитирует «лабораторный» эффект соляризации – когда короткая вспышка света используется для «затуманивания» отпечатка в процессе обработки.

С помощью High Pass этот эффект достигается значительно быстрее с меньшими трудозатраты.

Фильтр High Pass находится в меню Filter>Other, но слишкам често применять его не стоит – лучше приберегите High Pass для действительно подходящих снимков. Управление фильтром осуществляется с помощью одного ползунка, при чем больше значение, тем слабее эффект.

Наш снимок обнаженной натуры подвергся, помимо прочего, и двухцветной обработке.

Фильр Sumi-e

Этот крохотный алмаз скрывается в меню Filter>Brush Strokes.

На него часто не обращают внимания, отдаваяпредпочтение менее экзотичным соседям. С помощью этого фильтра можно создавать живописные эффекты, которые обычно используются при превращении снимков в фотографические «иллюстрации» или для придания работе вида изготовленного вручную произведения искусства.

В диалоговом окне можно отрегулировать ряд значений, понять работу которых можно понять потянув ползунки в ту или иную сторону. В окне предпросмотра с небольшим увеличением можно оценить, каким будет финальный результат.

Избирательное размытие.

Когда фон отвлекает, его можно размыть с помощью Gaussian Blur в меню Filter, и таким образом акцентировать внимание на главном объекте. Существуют сложные способы применения этого фильтра с использованием многих слоев, однако сегодня мы рассмотрим наиболее быстрый рецепт.

Выберите инструмент Freehand Lasso и задайте значение Fether в районе 25, чтобы граница выделения была мягкой. Выделите фигурку, едва касаясь курсором его контура. Выполните команду Select>Inverse, чтобы выделить все, кроме фигурки, а за тем кликните Filter>Bur>Gaussian Blur и задайте Radius в районе 8 пикселей.

Финальный результат, который Вы видите на этой фотографии был получен после дальнейшей обработки инструментом Blur с сильным увеличением, а две дальних зоны с каждой стороны получили по дополнительной дохе Gaussian Blur.

Печать черно-белых снимков

При печати черно-белых работ стоит обратить внимание на ряд моментов. Результат использования опции Black Ink Only в окне предпросмотра принтера ил настройках принтерного ПО может разочаровать Вас, поскольку чернила берутся из одного катриджа и отпечаток, скорее всего получится грязным и с плохим разделением тонов.

При печати черно-белых снимков всегда используйте цветные чернила. Большинство принтеров обеспечивают наилучший результат благодаря соединению различного количества голубых, красных и желтых расходников. Однако, отпечатки, как праивло, слегка окрашены в какой-либо тон – обычно красный. Это наиболее заметно в светлых областях и средних тонах. В большинстве случаев Вам будет достаточно любого хорошего современного принтера, который без проблем напечатает черно-белый снимков с использованием цветных чернил.

С проблемой окраски не столкнутся и те, кто работает с двухцветными, трехцветными репродукциями – все они окрашены в тот или иной цвет, и проблема получения нейтрально черно-белого отпечатка в этом случае не стоит. Для остальных же степень окраски черно-белых фотографий может показаться неприемлемой (на результат здесь влияют и цвет принтерной бумаги, который может не быть нейтрально-белым, и изменения в цвете по мере высыхания чернил).

Так что же делать бедному фотографу, когда его отпечатки не соответствуют ожиданиям? Существуют несколько вариантов:

1. Выбежать в поле и истерично кричать, избавляясь при этом от растительности на голове. (вероятно, наименее продуктивный выбор)
2. Попробовать печать с опцией Black Only. (некоторые фотографы остаются довольны результатом, другие жалуются на плохую передачу средних тонов)
3. Покупка профессиональных чернил (www.sky-lab.ru)
4. Покупка отдельного принтера для черно-белой фотографии. (этот вариант вовсе не такой бессмысленный, как им может показаться на первый взгляд. Особенно если Вы не испытываете проблем с бюджетом. Если у Вас будет два принтера, Вам не придется возиться с заменой одного катриджа на другой.)
5. И последний, самый наилучший вариант:

В идеале Ваш принтер должен выдавать результат, максимально близкий к тому, что Вы видите на мониторе (эффект WYSIWYG), поэтому необходимо произвести его калибровку. Если черно-белые отпечатки вызывают разочарование, с этого и нужно начинать. В ФотоШопе для улучшения точности цветопередачи можно сделать несколько вещей – прежде всего, немного поэкспериментировать с рабочим пространством и настройками Gamma в окне Edit>Color>Setting.

Незначительные изменения этих настроек могут повлиять на точность, однако быстрого алгоритма для получения нужных значений не существует. Что может помочь в одном случае, не обязательно будет полезно в другом. Поэтому экспериментируйте – но только если сможете вернуться к начальным параметрам, которые были выставлены до того, как Вы начали путь по этому темному таинственному царству. По крайней мере, выберите для печати монохромных изображений Gray Gamma 2.2 в качестве значения Gray в группе Working Spaces.

Настройки цвета.

Количество настроек в окне Color Setting запросто может повергнуть в уныние. Многие очень неохотно возятся с этими параметрами, поскольку улучшения могут оказаться незначительными, а сам принцип более понятен профессионалам, которые работают с печатью каждый день. В то же время, в Сети существует множество руководств, помогающих разобраться в этом вопросе.

Предпросморт.

Не пренебрегайте элементарными вещами – в большинстве настольных струйных принтеров можно выставит настройки, помогающие выжать максимум из цифровых файлов.

Для наилучших результатов печатайте черно-белые снимки цветными чернилами, задав максимальное качество. Используйте самую лучшую бумагу, которую можете себе позволить – например, Archival Matte от Epson.

Нежная трехцветность

Одно из преимуществ черно-белой фотографии заключается в то, что Вы не привязаны к монохрому и можете любоваться отпечатками, полученными в результате смешивания различных чернил.

Это нежное трехцветное изображение не сильно отличается от монохромного (а создавалось, как трехцветное), хотя напечатано на настольном струйном принтере с невероятной точностью при использовании цветных чернил.

Источник: photohappy.ru

секреты и советы для фотографа в Минске

Черно-белые фотографии: секреты и советы для фотографа, который хочет делать отличные монохромные кадры

Не перестаем удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на многих классические Ч/Б снимки. И как они популярны. 

Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек.

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

Видеть мир в Ч/Б

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Вы должны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть на цветное, но видеть только в Ч/Б.

Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений, они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей среды в монохроме. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

Обратите внимание на контраст

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы выделять два важных фактора: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более зависимы к интенсивности света.

Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.

Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

Сосредоточьтесь на текстуре

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура – это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами прошлого, древности.

Фотографируйте в цветном формате

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим съёмки в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей карточке, файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в черно-белом варианте и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки», Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.

Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения черно-белых фотографий весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

Снимайте в RAW

Я знаю, что много фотографы не снимают в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не используют RAW из-за не любви к нему и связанных с ним сложностях. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте данные в Сыром RAW формате.

Добавляйтесь в наши группы и получите скидку на покупку объектива

Как снимать черно-белую уличную фотографию

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

By Eric Kim

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

 Стоит искать, например, следующее:

• контраст между огнями и темнотой
• формы и линии
• выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
• зрительный контакт
• минимализм
• ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения  и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

О великих фотографах и современной фотографии читайте в разделе блога «Личности»

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Черно-белые фотографии: модно и эффектно — 50 идей для украшения дома

Довольно длительное время фотографии были черно-белыми, первые из них назывались «дагеротипами» и стали прорывом в изображении, — об этом знают практически все. Но то, что сейчас, в эпоху красочных цифровых снимков, именно такой вид обработки эффектных кадров считается особенно модным, — известно лишь истинным поклонникам фото-искусства, а среди профессионалов, наверно, нет таких, кто хотя бы однажды не увлекся этим приемом.

Жанр черно-белой фотографии сегодня считается «высокой классикой». Она позволяет идеально передать линии, формы и текстуры объекта, а также настроение и характер персонажа. Благодаря отсутствию цветных деталей эти фотографии признаются самым выразительным средством создания образа. Для тех, кто увлечен стилем ретро, — это идеальный способ добавить очарования в интерьер, от которого веет неповторимыми нотами ностальгии.

Самостоятельно, без должной подготовки сделать качественную черно-белую фотографию очень непросто. Простой же перевод обычного снимка в соответствующий режим при помощи фотошопа может разочаровать примитивным результатом. Но учиться делать эффектные кадры с проверкой на черно-белый эффект — всегда полезно, именно с этого обычно начинают обучение в профессиональных школах фотографии.

Если вы любите фотографировать окружающий мир, — обязательно освойте хотя бы азы этого искусства. А для тех, кто увлекается другими вещами, в том числе — преобразованием интерьера, — существует немало готовых фотографий, сделанных профессионалами жанра: реальных снимков на фотобумаге, которые можно купить (заказать) в фотостудии.

А теперь вернемся к интерьеру. Как вы уже поняли, речь пойдет о том, как разместить черно-белые фотографии: любительские и профессиональные, если вы хотите любоваться ими постоянно (либо время от времени менять кадры, в чем тоже есть смысл).

В этой галерее мы собрали 6 различных способов размещения черно-белых фотографий + 50 примеров с оригинальными и классическими идеями. Даже если вы знаете много приемов, думаем, среди них обязательно вас ждет пара-тройка свежих находок.

__________________________

оригинальные подвесы для черно-белых фотографий:

На картинках 5 и 7 изображены подвесы из магазина Pottery Barn. Остальные сделаны своими руками — ничего особо сложного, можно использовать все, что есть под рукой: сетки, старые дверные и оконные рамы, рамы для картин, шнур и леску, бельевые прищепки и зажимы для штор. Выглядит небанально, позволяет собрать сразу несколько интересных кадров и сменить их в одно мгновение.

__________________________

необычное оформление для черно-белых фотографий:

А здесь собраны еще более креативные идеи, они потребуют некоторого количества времени на изготовление, но результат поразит воображение.

__________________________

эффектные рамки для черно-белых фотографий:

Серебряные рамки — идеальный спутник черно-белых фотографий, хотя тот же Pottery Barn продает и двухцветные (серебро + красный), первые три картинки — из этого магазина. Нижний ряд — то, что сделано своими руками, подробнее — здесь.

__________________________

черно-белые фотографии на полках:

Полки могут быть исключительно «картинными» (например, из Икеа) или абсолютно обычными. Особенно эффектно выглядит одинаковая ширина у полки и рамки для фотографий, а также один цвет и стилистика. Кроме собственно фотографий, на тех же полках можно разместить и другой подходящий декор — от букв и слов до ваз и свечей.

__________________________

разные идеи для черно-белых фотографий:

А здесь — еще несколько примеров свободного размещения — в разных комнатах дома, в том числе — без рамок. Если вы размещаете их в ванной, — позаботьтесь о защите от влаги.

__________________________

вернисаж из черно-белых фотографий:

Если же у вас имеется свободная стена, в том числе — в проходной зоне дома (коридоры, лестницы), — подобный вернисаж из черно-белых фотографий, возможно, станет отличной идеей для украшения.

Найдено на просторах Интернета:

50 великолепных черно-белых фотографий от мастеров фотографии — Часть 1

Они научили нас значению фотографии, самому запаху композиции и прекрасной сущности света и тени. Их работы учат нас глубокому пониманию всех аспектов фотографии. По меньшей мере, мы рады видеть в Интернете эти потрясающие работы. В этом посте я хотел представить вам лучшие из лучших фотографий, которые еще не были видны из обычных.

Ознакомьтесь с нашими статьями по теме здесь:

Взгляните на эти фотографии и не стесняйтесь открывать для себя более удивительные работы из нашей галереи Мастеров.

Автор фото: Педро Луис Раота

Автор фото: Станко Абаджич

Автор фото: Анри Картье Брессон

Автор фото: Педро Луис Раота

Автор фото: Пентти Саммаллахти

Фото: Эдуард Буба

Автор фото: Рой ДеКарава

Автор фото: Питер Марлоу

Автор фото: Эммет Говин

Фото: Гарри Виногранд

Автор фото: Фердинандо Шианна Капицци

Фото: Герберт Лист

Фото: Аббас

Фото: Герберт Лист

Автор фото: Вивиан Майер

Автор фото: Йозеф Куделка

Автор фото: Доротея Ланге

Автор фото: Педро Луис Раота

Автор фото: Бруно Бурель

Автор фото: Пентти Саммаллахти

Автор фото: Аноним

Автор фото: Аноним

Автор фото: Piergiorgio Branzi

Фото: Джанин Ньепс

Фото: Зигфрид Лаутервассер

Фото: Эдуард Буба

Автор фото: Энцо Селлерио

Автор фото: Эдуардо Тейшейра Пинто

Фото: Эллиотт Эрвитт

Автор фото: Анри Картье Брессон

Фото: Эдуард Буба

Автор фото: Кристер Стромхольм

Автор фото: Томаз Фаркас

Автор фото: Ара Гулер

Автор фото: Аноним

Автор фото: Аноним

Автор фото: Ян Саудек ​​

Фото: Ларри Тоуэлл

Автор фото: Леонард Фрид

Автор фото: Анри Картье Брессон

Автор фото: Fan Ho

Автор фото: Ширли Бейкер

Фото: Тони Шнайдерс

Автор фото: Маргарет Бурк

Автор фото: Анри Картье Брессон

Фото: Ширли Бейкер

Автор фото: Вилли Ронис

Автор фото: Леонард Фрид

Фото: Эд Каши

Автор фото: Марио Каттанео

Ознакомьтесь с нашими статьями по теме здесь:

Красивые черно-белые фотографии — Smashing Magazine

Если вы какое-то время следили за журналом Smashing Magazine, то знаете, что почти все сообщения из серии Monday Inspiration довольно красочны и привлекают внимание.Этот пост — исключение. По сравнению с красочным дизайном, в котором броские цвета помогают дизайну выделиться, в черно-белом дизайне способность выделяться зависит только от его способности общаться, а не от его привлекательного визуального представления.

Если вы какое-то время следили за журналом Smashing Magazine, то знаете, что почти все сообщения из серии Monday Inspiration довольно красочны и привлекают внимание. Этот пост — исключение. По сравнению с красочным дизайном, в котором броские цвета помогают дизайну выделиться, в черно-белом дизайне способность выделяться зависит только от его способности общаться, а не от его привлекательного визуального представления.

Действительно, красивая черно-белая фотография не привлекает игрой красок. Здесь важно пристальное внимание к композиции, освещению, перспективе и контексту, в котором она снимается. Поэтому, прежде чем рассматривать фотографии, представленные ниже, приготовьте немного терпения и времени. В этом посте представлены действительно отличных примеров красивой черно-белой фотографии .

Примечание: этот пост не предназначен для демонстрации лучших черно-белых фотографий лучших фотографов мира; пожалуйста, рассматривайте это как скромную попытку вдохновить дизайнеров на эксперименты с черным и белым вместо того, чтобы постоянно использовать разнообразные яркие цвета.Надеюсь, каждый найдет для себя что-то интересное и необычное.

Дополнительная информация о SmashingMag:

Все фотографии принадлежат соответствующим владельцам.

Красивая черно-белая фотография

Тони Фриссел

В своих легендарных фотографиях Тони Фриссел поражает сильной тенденцией к сюрреализму или реализму. Фотография, представленная ниже, хотя и черно-белая, но чрезвычайно резкая и четкая. Добиться такой четкости черно-белого изображения крайне сложно.

Алин Чортеа

Алин Чортеа представляет образцы современной уличной фотографии. Конечно же, черно-белым.

Птицы

К сожалению, фотограф неизвестен. Кажется, что фотография сделана в нужный момент, под правильным углом и при идеальном освещении. Черное и белое тоже могут быть сильными.

Салли Манн

Эта фотография под названием Candy Cigarette не просто отображает что-то, она рассказывает историю. Это одновременно и эмоционально, и красиво.В этом и заключается оригинальность черно-белой фотографии.

Ларри Тоуэлл

Этот снимок был сделан в Сальвадоре. Ребенок со звездной маской во время «Дня мертвых». Другой ребенок на заднем плане катит шину в ремонт в гараже, где работает взрослым. Фотография полна усталости и упрямства. Простой мотив, передающий сильные эмоции.

Анета Ковальчик

Анета Ковальчик занимается портретной фотографией. Некоторые из ее фотографий вызывающие, некоторые странные, а некоторые очень красивые.Пример ниже показывает красивую сторону черно-белой фотографии.

Гэри Виногранд

Сделайте выстрел в нужный момент.

Ларри Луи

Тибетская женщина. Реализм в лучшем виде. В 2007 году удостоен награды International Photography Awards.

Габриэле Каретти

Эйфелева башня: необычайный контраст и перспектива. Сильный, чистый и очень точный выстрел.

Очарование города-призрака

Отличное освещение.

Ансель Адамс

Один из самых известных современных черно-белых фотографов.Классика!

Маурицио Полезе

В своих работах Полезе уделяет большое внимание мелким, мельчайшим деталям. Идеальные тона и красивые композиции, поэтому фотографии представлены в этом посте. Обратите внимание на резкий контраст и освещение на первом изображении ниже и резкий путь, ведущий к свету, на втором.

10 лучших черно-белых фотографий проводного считывателя

Десять необычных черно-белых фотографий, присланных читателями в редакцию Wired.com.

Мишель Клемент

Художественный, но красивый и чрезвычайно мощный снимок. Мишель Клеман — победитель конкурса Black & White Spider Awards 2007 в категории «Выдающиеся достижения».

Снайдер Элисон

Эта фотография была сделана в районе ледника Южный Крильон, Вашингтон.

Аббас

Иранский кинорежиссер Аббас Киаростами на холмах, окружающих столицу, где снимался его фильм «Вкус вишни», который был совместно удостоен Золотой пальмы в Каннах в 1997 году.

Патрик Фигай

Церемония.

Джек Рэдклифф

Жизнь Элисон в черно-белых фотографиях. Значимость этих картинок всплывает в ретроспективе. «Когда родилась моя дочь Элисон, по традиции, как молодой родитель, я начал фотографировать ее, сначала в отдельной частной работе. Однако в процессе документирования роста Элисон у меня возник страстный интерес к человеческим отношениям и запечатлеванию интимных моментов из жизни семьи и друзей.”

Arndt Laude

Выравнивание. Иногда все, что нужно, — это оказаться в нужном месте в нужный момент и сделать снимок под правильным углом. Вот что здесь произошло.

Ральф Гибсон

Лестница — пример высококонтрастных, минималистичных черно-белых композиций Гибсона, оказавших влияние на целое поколение фотографов. Выделяя основные элементы сцены, его картины демонстрируют уникальный и узнаваемый стиль. [via]

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт, рекламный и журналистский фотограф, известный своими черно-белыми откровенными снимками иронических и абсурдных ситуаций в повседневной обстановке — мастер «момента нерешительности».

Рой Маккеун

Снежная овца.

Адам Хинтон

Ван Шнукен Рагген

Два склада.

Родни Смит

Родни Смит имеет собственное понимание профессиональной черно-белой фотографии. Необычные, абстрактные и сюрреалистические работы.

Дроль Дециел

Смайлик.

Shazeen Samad

Простая, но отличная композиция. На этой фотографии удается не просто что-то показать, а запечатлеть момент жизни во всей красе и яркости.

Скотт Буш

Берк-пляж — Франция. Какое небо! Действительно странная эскадрилья: осьминоги, плюшевый мишка и коньки.

Педро Мейер

Педро Мейер показывает жизнь людей по всему миру. Это фото было сделано в Рио-де-Жанейро.

Митч Доброунер

Митч Доброунер известен своими фотографиями с Земли.

Робертино Николич

Освещение играет с геометрией. Или геометрия играет с освещением? Победитель конкурса Black & White Spider Awards 2007.

Неизвестно

Захватить нужный момент в нужное время.

Bert (Quasebart)

Идеальное время, идеальное освещение. Мечтательный выстрел.

Hughes Leglise-Bataille

Довольно необычный ракурс для фотографии.

Сантош Кортивада

«Пожалуйста, не подглядывайте!» Очень мощное, эмоциональное и как-то грустное фото.

Руи Палха

Руи Палха фотографирует простых людей в простых ситуациях. Результат: необычные фотографии простых вещей, окружающих нашу жизнь.

Ватанабэ

Соломка.

Лорен

Холм двух деревьев. Композиция выглядит очень сюрреалистично, но при этом мощно и красиво.

Г. Диас Делеон

Вентана XIV. Геометрический минимализм в лучшем виде.

Маурицио Полезе

Побег. Необычный ракурс, необычная перспектива.

Яна Штольцер

Безымянный.

Vega Omer

Борется за выживание.

Эзра Колдуэлл

Собачья морда. Иногда моменты из нашей жизни — самые ценные моменты, которыми мы должны наслаждаться и помнить.

Last Click

Crossing Lines

Классика в Lego

Наглядное резюме знаковых картинок с парами фигурок Балакова из Lego, воссоздающих знаменитые моменты в истории человечества.

Марк Дэниел Оуэн

Я тебя люблю. Вы видите то, что видим мы?

Источники и ресурсы

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

В черно-белой фотографии есть что-то волшебное, не так ли? Вечная красота фотографий, эмоции, которые они вызывают, различные контрасты освещения, которые оживают.Долгое время черно-белая пленочная фотография была единственным средством, доступным в фотографии. Цветная фотография существует уже давно (первая цветная фотография была сделана в 1861 году), но только в 1960-х годах цвет действительно начал доминировать в мире, и с тех пор так и было. Некоторые люди могут подумать, что черно-белые фотографии устарели и не имеют смысла в современном мире. Однако есть причина, по которой черно-белая фотография по-прежнему популярна.

Черно-белый создает странную сказочную картину, которой никогда не бывает цвета.
Джек Антонофф

Конечно, цветная съемка — это здорово, но черно-белая фотография может привнести новую перспективу и эстетику в ваши фотографии, которые невозможно передать в цвете. Некоторое время я снимал в черно-белом режиме и обнаружил некоторые вещи, которые могут сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

Совет 1. Вдохновение

Вот очевидная вещь, которую многие люди забывают сделать.Если вы хотите хорошо разбираться в черно-белой фотографии, вы должны вдохновиться старыми черно-белыми фотографиями и фильмами. Раньше, когда люди были ограничены в своей окраске, им приходилось создавать фантастические кадры, чтобы зацепить людей. Посмотрите старые фильмы и фотографии для некоторых идей. Вы также можете посмотреть современные фотографии в черно-белых тонах.

Лучше всего то, что эти черно-белые изображения и видео легко доступны. Старые фильмы можно найти в Интернете без особых усилий, а старые фотографии находятся всего в нескольких шагах от поиска Google.Нет оправдания, чтобы не взглянуть на прошлые черно-белые медиа и в настоящее, чтобы почерпнуть вдохновение.

Найдите фотографию или снимок из фильма, которые привлекают ваш взгляд. Почему это привлекает внимание? Контраст? Текстура? Найдите причину и примите к сведению.

Совет 2: Подчеркните контраст

Поскольку черно-белая фотография — это игра только с черным, белым и промежуточными оттенками, всегда подчеркивайте контраст на фотографиях, которые вы делаете. Делая фото, подумайте, как он будет выглядеть в черно-белом варианте.Яркое небо будет интересно смотреться на контрасте с темным объектом. Наличие силуэта человека или предмета на светлом фоне создаст потрясающий контраст. Контрасты также используются в черно-белой модной фотографии; возможности для творческих экспериментов безграничны. Сделайте несколько фото и поищите контрастирующие элементы. Это поможет вам понять, как сделать идеальный снимок.

Совет 3. Снимайте в формате RAW и смотрите на параметры камеры

Если вы профессиональный фотограф, вам подойдет формат

RAW, но он особенно важен, если вы снимаете в черно-белом режиме.С RAW вы можете настроить фотографию в меру своих возможностей и вернуть ее в цветную, если изображение не работает в черно-белом режиме.

Совет. У вашей камеры также может быть черно-белый вариант, который может дать вам хорошее представление о том, как фотография будет выглядеть в черно-белом режиме. Если вы делаете черно-белую фотографию цветов и хотите понять эффект света и форму, которая выходит, черно-белый или монохромный вариант поможет вам лучше понять.

Совет 4. Экспериментируйте с экспозицией

Что касается фотографии в целом, вы не хотите навсегда останавливаться на «нормальной» экспозиции; черно-белая портретная фотография — хорошая область для экспериментов с экспозицией. Иногда переэкспонирование или недоэкспонирование фотографий может добавить драматических эффектов. Это особенно важно при черно-белой пейзажной фотографии. Когда я нахожу снимок, который потенциально хочу использовать для черно-белой фотографии, я всегда экспериментирую с различными уровнями экспозиции и смотрю, какой из них получается лучше всего.Также обратите внимание на выдержку при естественном освещении. Плоский свет при небольшой экспозиции может немного улучшить ваше изображение. Я рекомендую попробовать разные уровни света.

Совет 5: черный делает белый поп

При черно-белой съемке в большинстве случаев темные участки не могут быть слишком темными. Если вы снимаете несколько темных темных оттенков (что забавно), будь то на камеру или редактируя их в пост-обработке, вы можете сделать белые более заметными. Фактически, белые и серые цвета будут выделяться, даже если они слабые.

Очень важно сделать ваши фотографии яркими. Вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на выскакивающий объект, а затем смотрел на остальную часть фотографии в поисках других деталей, которые они могли упустить. Черно-белые фотографии действительно хорошо получаются, но вам нужно проявить особую осторожность.

Совет 6. Ищите шаблоны

Хорошая фотография обычно имеет какой-то узор. Что-то, что заставляет взгляд зрителей следовать шаблону и искать новые шаблоны. Узоры могут быть камнями на земле, травинками, машинами, движущимися слева направо, и любым другим повторяющимся объектом, текстурой или дизайном.Например, запечатление узоров в черно-белой уличной фотографии может сделать ваши изображения отличными и привлечь внимание к главному объекту. Узоры очень хорошо работают в черно-белой фотографии, потому что нет цветов, которые вас отвлекают.

При съемке ищите закономерности. Если ваш глаз следит за образцом, это может быть хорошим признаком того, что вам следует сделать этот снимок. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Совет 7. Экспериментируйте с фильтрами

Используя фильтры, вы можете контролировать количество света, попадающего в вашу камеру.Это может быть отличным преимуществом для использования в черно-белой пейзажной фотографии, чтобы сделать изображение немного темнее или добавить еще больше контраста. Например, я помещаю поляризатор на камеру и снимаю черно-белый пейзажный снимок, светлые тона станут немного темнее, и это может контрастировать еще лучше. Также могут помочь частичные фильтры на вашей камере. Если один из углов кадра светлый, попробуйте затемнить его с помощью фильтра. Поэкспериментируйте с фильтром и без него. Это позволит вам увидеть, какие фотографии будут выглядеть лучше с фильтром, а какие нет.Фотограф не может добиться успеха без экспериментов, так что пусть это произойдет.

Совет 8: Используйте программное обеспечение для улучшения ваших фотографий

При черно-белой фотографии вам нужно подумать о пост-продакшене. Photoshop и Lightroom определенно могут помочь сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше, но есть программы, разработанные специально для черно-белых фотографий. Существует одна программа под названием Silver Effex Pro 2. Это плагин для Photoshop и Lightroom, улучшающий ваши черно-белые фотографии.Это упрощает процесс постпроизводства фотографий и значительно упрощает создание хорошей фотографии. Это отличный маленький инструмент.

Смартфоны

сегодня также способны справляться с интенсивным процессом фотосъемки благодаря интуитивно понятным приложениям, таким как Instasize. Instasize может помочь вам настроить уровни света и теней на черно-белой фотографии, а также повысить резкость важных деталей. Он также имеет бесплатный фильтр BW. Чтобы получить доступ к полному набору фильтров для ненасыщенных изображений, вы можете подписаться всего за 4 доллара.99 / мес. Instasize доступен для загрузки в магазинах приложений для iOS и Android.

Совет 9. Речь идет о выражении эмоций, а не просто об удалении цветов.

Есть несколько фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в черно-белом цвете, потому что им изначально не хватает цвета. Фото черно-белого клетчатого пола. Крупный план зебры. Темное, серое небо. Вы можете подумать, что эти фотографии получат выгоду от черно-белого фильтра, но правда в том, что отличная черно-белая фотография — это рассказ истории, выделение объекта и выражение эмоций без отвлечения цветов.Речь идет не о съемке объектов, которым не хватает цвета для начала.

«В цветной фотографии видят иначе, чем в черно-белой… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов».
Ансель Адамс

Совет 10. Не бойтесь использовать Flash

Вспышка — это своего рода табу при съемке естественных фотографий, не так ли? Однако в черно-белой фотографии вспышка может быть необходима. Видите ли, вспышка создает различные оттенки серого, когда вы превращаете эту фотографию в черно-белую.Это дает больше контраста. Вы можете не особо задумываться об этом во время съемки, но на этапе пост-обработки эта вспышка может добавить контраст к вашей фотографии, демонстрируя все различные оттенки серого. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Таким образом, черно-белая фотография — это поиск новой перспективы и создание визуального образа, который лучше передать без использования цветов.

Вот несколько причин, по которым черно-белое фото требует особого внимания:

Цвета не отвлекают.

Цвета прекрасны, но они могут отвлекать ваши фотографии. Магия черно-белой фотографии в том, что в ней отсутствуют отвлекающие цвета, и она позволяет увидеть контраст и узоры, которых вы, возможно, не видели на цветной фотографии.

Может вызывать эмоции.

Когда вы смотрите на черно-белое фото, вы можете подумать о безвременье. Это фото могло быть сделано сейчас или 50 лет назад. Кроме того, черно-белые фотографии могут вызвать у вас множество различных эмоций, которых не может передать цветная фотография.Мрачность, счастье, трепет — этот список можно продолжить.

Может потребоваться дополнительное оборудование.

Черно-белые фотографии требуют дополнительного оборудования и осторожности, если вы хотите получить хороший снимок. Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите знать, какая камера идеально вам подойдет, обратите внимание на лучшие цифровые зеркальные камеры для начинающих.

Больше экспериментов.

Могут понадобиться фильтры, эксперименты с экспозицией и освещением, а также специальные инструменты при пост-обработке.Хотя вы определенно хотите поэкспериментировать и с цветными фотографиями, черно-белые фотографии требуют еще большего экспериментирования.

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Вывод:

Художники черно-белой фотографии создали визуальные эффекты, охватывающие различные жанры фотографии. Будь то черно-белая уличная фотография, черно-белая эротическая фотография, черно-белая фотография портретов или даже черно-белая фотография животных — все эти жанры фотографии были обогащены фотографами, снимающими с другой точки зрения и выражающими свою точку зрения без цвета.

Черно-белая фотография никуда не денется. Вы пробовали свои силы в этой визуально художественной и приятной технике? Если нет, то постарайтесь выйти за рамки цветов и увидеть изысканную красоту мира в черном, белом и сером.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить.Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования разных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений.У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.”

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка.Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белые» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, что вызывает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотография RAW, сделанная цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о дебатах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цвета, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. Фильтры

Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов, представленных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контраст

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все же нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография вообще не получилась бы.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас действительно была такая цель, вы можете захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении добавляют интенсивность, дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали гораздо более подробно о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть похожим, поскольку их основные элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшена.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Благодаря тому, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f / 16.0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

9 секретов эффектных черно-белых изображений

Мы живем в мире прекрасных цветов — зачем вам делать черно-белые изображения? Если вы задаете этот вопрос, значит, вы не одиноки.Многие люди считают, что цветные фотографии намного превосходят все, что когда-либо было создано в черно-белом цвете.

Но хотя появление цветной фотографии и правда принесло нам мир удивительных цветных фотографий , есть еще кое-что, что можно сказать о красивом и поразительном черно-белом изображении . Черно-белые фотографии источают очарование и элегантность, а также вневременную классическую красоту, которую нелегко воспроизвести с их цветными аналогами.

Одна из вещей, которая делает черно-белые фотографии такими замечательными, — это то, что эти изображения часто отличаются определенной простотой, которой нет в цветных фотографиях.

Когда вы убираете цвет, вам остается полагаться на другие элементы, такие как текстура, тон, форма и детали, для создания ваших изображений. Это выведет вас из зоны комфорта и заставит взглянуть на мир по-другому. Это заставит вас тщательно обдумать свои композиции, что, в свою очередь, поможет вам создавать мощные и яркие образы.

Если вас интересует черно-белая фотография, вы должны знать, что это нечто большее, чем нажатие кнопки градации серого во время постобработки.Лучшие черно-белые изображения обычно являются результатом тщательной и продуманной композиции.

Имея это в виду, давайте посмотрим, как можно создавать поистине замечательные черно-белые изображения.

Изображение Маттиа Филиппи

1. Рассмотрите свою композицию

Подумайте о своей композиции. Что лучше всего подходит для черно-белого или цветного? Хотя некоторые ситуации требуют цвета — например, захватывающий закат; в других случаях композиция может быть лучше подана черным и белым.Каждый раз, когда цвет отвлекает от главного фокуса или отвлекает от сообщения, которое вы пытаетесь передать, может помочь удаление цвета из уравнения. Черно-белый также идеален, когда композиция содержит множество красивых текстур и форм, на которые вы хотите привлечь внимание, не отвлекаясь от цвета.

Изображение Бет

1. Ищите контраст

При компоновке снимков обращайте внимание на тональный контраст — темные оттенки контрастируют с более светлыми тонами.Контраст — ваш лучший друг, когда дело доходит до черно-белой фотографии, потому что, вообще говоря, если черно-белое изображение имеет очень низкий контраст, оно будет выглядеть немного мутным. Чем больше контраста в композиции, тем драматичнее и интереснее она обычно бывает. Вы также должны убедиться, что объект будет выделяться на фоне, обеспечивая хорошее отображение в виде черно-белого изображения.

Изображение Дерека Ки

3. Следите за освещением

Обычно, когда вы идете с камерой, вы надеетесь на звездный свет.Но самое замечательное в черно-белой фотографии то, что она может быть немного более снисходительной. Плоский тусклый свет в темный пасмурный день может приглушить яркие цвета, но это не имеет большого значения для черно-белых изображений — это идеальное время для перехода в черно-белые. Яркие солнечные дни также отлично подходят для черно-белой фотографии, поскольку прямое солнце создает яркие тени и множество высококонтрастных ситуаций, которые отлично смотрятся как черно-белые изображения. Конечно, хорошее освещение, такое как золотой час, также может красиво выглядеть в монохромном режиме, поэтому не исключайте создание нескольких черных и белых снимков, которые также имеют хорошее освещение.

Изображение Джейми МакКэффри

4. Ищите улавливание тумана

Туман и туман отлично подходят для создания черно-белых фотографий. Туман приобретает сюрреалистический, почти неземной вид, когда его снимают в черно-белом режиме, и в результате можно получить красивые, похожие на сон фотографии. Эффектный свет, который часто проникает сквозь облака после грозы, также идеально подходит для монохромных изображений. Дым может иметь аналогичный эффект, поэтому ищите возможность запечатлеть эти возможности в черно-белом цвете.

Изображение aotaro

5. Добавьте текстуру или узор

Когда вы уберете цвет из уравнения, внимание будет обращено на другие детали, такие как текстура или узор. Следите за интересными узорами или текстурами, которые можно будет использовать в ваших изображениях. Поскольку цвета не будут отвлекать от них, такие детали, как отслаивающаяся краска, грубое дерево и ржавый металл, будут красиво выделяться в черно-белом цвете.

Изображение Пола ВанДерверфа

6. Сосредоточьтесь на форме

Без цвета ваше внимание также привлечет форма.Если вы столкнулись с сильной формой, которую хотите подчеркнуть на своем изображении, подумайте о том, чтобы скомпоновать ее как черно-белое изображение. Мало что может привлечь внимание к объекту или рассматриваемому объекту, как их монохромный снимок.

Изображение Витора Пины

7. Попробуйте длинную выдержку

Для живописной черно-белой фотографии ничто так не преобразит ваши изображения, как своевременная длительная выдержка. Если вы снимаете океан, реку или обстановку, которая будет включать облака — или что-либо еще, что связано с движением, использование длинной выдержки приведет к размытию движения, в результате чего получится шелковистый гладкий океан или полосатые, мягко размытые облака.

Изображение Джастина МакЛочлена

8. Используйте фильтр

В черно-белой фотографии может очень помочь градуированный фильтр нейтральной плотности (ND). Этот объектив пригодится, когда вы делаете длинную выдержку, предотвращая размытие светлых участков и появление ярко-белого цвета, позволяя снимать хорошо экспонированные небо и пейзаж.

Изображение Stephane

9. Практика с постобработкой

Постобработка — важная часть создания красивых черно-белых фотографий.Если раньше фотографы проявляли свои изображения в фотолаборатории, то сегодня проявка происходит при постобработке. Постобработка — отличная альтернатива снимку в черно-белом режиме, поскольку она позволяет лучше контролировать полученную фотографию. Вместо того, чтобы полагаться на камеру, чтобы превратить цвета в нужные оттенки, вы можете сделать это самостоятельно. Lightroom, очевидно, является предпочтительным оружием профессиональных фотографов, но еще один отличный инструмент, который используют многие фотографы, — это Silver Efex Pro.

Эта программа проста в использовании и поможет вам создавать безупречные и яркие черно-белые фотографии.Если есть возможность, попробуйте снимать в формате RAW, поскольку это обеспечит максимальную гибкость при постобработке. Если вы снимаете в формате JPEG, снимайте в цвете, а позже конвертируйте его в черно-белый для большей гибкости.

Хотя научиться видеть мир в черно-белом цвете, так сказать, может быть непросто, это все часть удовольствия. При достаточной практике вы скоро научитесь замечать прекрасные возможности для создания монохромных фотографий и сможете делать действительно замечательные черно-белые изображения.

Вам нравится создавать черно-белые изображения? Не стесняйтесь делиться своими советами по черно-белой фотографии и фотографиями в комментариях!

Комплексное введение в черно-белую фотографию

Многие фотографы считают черно-белое изображение классической формой фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого.Таким образом, я могу взять файл изображения и, используя инструменты, доступные в цифровой темной комнате, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

Создание привлекательных черно-белых фотографий

В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и индивидуально выразительные черно-белые фотографии.

Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.

Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

Black & White = осознанный творческий выбор

Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

Чем раньше вы увидите, что черно-белая фотография приравнивается к цветной фотографии, тем лучше.

Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохих цветных фотографий, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

Отступление от «реальности»

Черно-белая фотография по самой своей природе является отходом от реальности.

Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я пережил на природе, я отхожу от буквальных интерпретаций этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноту и драма часто присутствует в природе).

Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).

Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

Почему?

Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.

Настроение и свет

Настроение и свет важны для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

Могут работать все типы света, в том числе более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день — время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.

Композиция

Некоторые цветные фотографии могут быть успешными благодаря потрясающей силе драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

Выходите за рамки предустановок и базового преобразования оттенков серого

Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

Почему?

Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.

Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки? ”

Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

Почему?

Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.

Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.

Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

Примечание. Я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытка сделать то же самое один раз в Photoshop.

Шаг рабочего процесса № 2: преобразование в черно-белое

Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я потом настраиваю с помощью других инструментов.

Например, затемняя или осветляя синий тон (как небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черно-белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок цветных ползунков в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, что дает лучшие результаты.

Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop проявляет себя. Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

Наконец, я использовал слой осветления, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли. Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

Без Photoshop достижение такого рода тонкой настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные корректировки

Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное усиление резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений дает много пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.

Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.

В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .

Хотя некоторые из этих шагов могут показаться сложными, все инструменты, которые я обсуждал выше, просты в освоении. Сложнее всего научиться применять эти инструменты для достижения желаемого результата.

Основываясь на моем собственном опыте в обучении обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ

Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов-натуралистов , чтобы получить более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.

5 причин, почему вы можете попробовать черно-белую фотографию

Существуют разные точки зрения о черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это техническое ограничение прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в этом творческий выбор, его необходимо тщательно изучить.

По мере того, как технологии камеры становятся все лучше, с большим упором на улучшенные цветовые диапазоны, почему вы решили снимать или обрабатывать изображения в черно-белом режиме? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете захотеть снимать или преобразовывать изображения в черно-белые.

1. Ч / Б Помогает видеть иначе

Старые «Мастера» фотографии изначально снимали в черно-белом цвете, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который познакомил мир с цветной фотографией, все еще продолжалась погоня за черным и белым. Это произошло потому, что черно-белое изображение считалось (и до сих пор остается некоторыми) фотографией в чистом виде.

При удалении цвета акцент смещается на другие композиционные элементы изображения.К ним относятся линии, форма и текстура, контрасты и тона.

Имея это в виду, очевидно, что не все изображения будут хорошо преобразованы в черно-белые. Итак, посмотрите на все элементы и сделайте вывод, с чем вам еще нужно работать, кроме цвета.

Часто черно-белое изображение помогает вам развить перспективу, отличную от того, что вы привыкли видеть, что питает ваш фотографический глаз.

2. B&W Не отвлекает

Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого.Иногда это способствует тому, что другие элементы или детали теряются или принимаются как должное. Некоторые из элементов (выделенных ранее), необходимых для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение, форму и форму.

Когда вы снимаете в черно-белом цвете, вы бросаете вызов себе, как избавиться от цветовых отвлекающих факторов. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также яркие яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.

Монохроматические изображения заставляют вас сосредоточиться на форме, форме и текстуре при создании композиции. Если вы делаете акцент на совместном использовании цветов, эти элементы иногда упускаются из виду. В черном и белом отвлекающие цвета теперь преобразуются в оттенки серого, которые добавляют к вашему изображению.

3. Ч / Б предлагает творческий выбор

Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография отображает реальность и является более реалистичной. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как воспроизведение реальности — или того, как вы интерпретируете то, что видите.

Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете различные элементы, вы вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и придумать различные способы рассказать свою историю.

Убирая цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти в сцене более сильные элементы и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.

4. Добавляет эмоции или настроение

Что-то в разнообразии тональных диапазонов, насыщенных черных тонах и глубоких контрастах психологически привлекает нас.Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что вам преподносят.

Многие фотографы используют черно-белое изображение для рассказа историй в путешествиях и уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромность в некоторых жанрах соединяет, усиливает и усиливает эмоции и настроение.

5. Безвременье

Несмотря на то, что он находится ниже в списке, это одна из наиболее частых причин, по которой некоторые фотографы снимают в черно-белом режиме.Монохроматическая фотография добавляет вашим изображениям качество, неподвластное времени.

Черно-белые фотографии, кажется, выходят за рамки реальности и возвращают вас в прошлое. Исторически существовали цветовые схемы, которые были характерны для типов пленки или тенденций в цифровой фотографии, которые могут датировать ваше изображение. Удаление цвета затрудняет определение того, когда изображение было снято / создано.

Бонус

Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяют вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли это.В то время как некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом режиме, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.

Примечание: Если вы снимаете в формате RAW и устанавливаете камеру на его версию монохромной настройки, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее при просмотре изображений.