Документальная фотография: документальная фотография | Photoplay

Содержание

Мир глазами документальной фотографии


Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.


За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился  гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.


Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили  этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.


Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:


  • Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.

  • Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.


Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.


Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.


Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.


Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.


Пакистан — Daniel Berehulak


В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.


Живые и мертвые — Джеймс Шанс


В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.


Комендантский час в Кашмире — Yannick Cormier


Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».


Люди, горы и море — Рони Закария


Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.


Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee


Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.


Мой дядя Tukka — Swastik Pal


Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.


Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи


На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.


Под ядерным облаком — Ed Ou


История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.


Гаити, год спустя — Corentin Fohlen


Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.


Жизнь без света — Peter DiCampo


Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.


Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly


Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.


Монета войны — Victor J Blue


На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о  том, что,  выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.


Кот-д’Ивуар — Даниэль Розенталь


Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д’Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.


Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri


Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.


Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos


Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.


На основе материалов с сайта: 121clicks. com

Ищем сюжет для документальной фотографии


Что такое документальная фотография? Когда-то, лет 30-40 назад, под этим термином подразумевалась фотокарточка 6х7 см. для паспорта или 3х4 см. на пропуск для того, чтобы проходить на фабрику или на завод. Некоторые и сейчас так считают. Но это неправильно. Документальная фотография —  это фотография, ставшая документом. То есть такой снимок, который показывает зрителю один из моментов какого-либо важного события, рассказывает какую-нибудь историю. Эта история или это событие могут быть и трагическими, и трогательными, и смешными… Главная задача фотографа-документалиста – выхватить из происходящего перед его объективом самое важное, самое значимое. И показать это зрителю. Причем так показать, чтобы у зрителя появились те или иные эмоции. Чтобы зритель улыбнулся, чтобы стал переживать… А возможно, ему даже станет страшно от того, что он увидит на снимке. Короче, документальная фотография —  это отражение реальной жизни. Всего того, что происходит вокруг нас. Те снимки, которые публикуются на страницах газет, на новостных сайтах в интернете, те фотографии, которые оседают в архивах.


Основная задача документальной фотографии – не только проинформировать человека о каком-то событии, но и заставить задуматься о своей собственной жизни, о жизни других людей, живущих рядом, а, возможно, даже и сделать что-то, чтобы изменить окружающий нас мир, сделать его чище, лучше, уютнее.


Попробовать свои собственные силы в фотодокументалистике может каждый, даже начинающий фотолюбитель. Даже тот, кто только вчера взял в руки фотоаппарат. Что вам мешает попробовать посредством фотографии рассказать всем-всем-всем о том, что происходит около вас: в вашей стране, в вашем городе, на вашей улице, в конце концов? Покажите другим людям то, что не видят, не замечают они. А может быть, просто не хотят замечать. Например, откройте им глаза на какую-нибудь волнующую вас проблему…


В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать ответы на несколько вопросов, касающихся документальной фотографии.


Что снимать? Где искать сюжеты?


Глубоко ошибается тот, кто считает, что для того чтобы сделать запоминающуюся документальную фотографию, фотографу  обязательно нужно  находиться на каком-то значимом мероприятии, быть в гуще событий. Ну, хотя бы на многотысячном митинге, на месте крупного пожара, на важном совещании у министра… Конечно, и в этом случае сделать хороший документальный снимок можно (кстати, далеко не каждый фотограф, оказавшийся в самом центре значимого события, сможет передать в своих снимках весь их драматизм, весь накал страстей). Но гораздо сложнее, а поэтому и интереснее искать сюжеты для документальной фотографии  где-то в другом месте. Просто на городских улицах, например. Или за городом, в заброшенной деревне. В конце концов, просто по пути с работы. Фотографу нужно учиться быть наблюдательным, видеть немного больше, чем видят другие. Один известный фотограф-газетчик по этому поводу любит говорить шутя: «Я ношу очки, и значит, вижу хуже, чем другие. Но зато я вижу больше чем другие.


Должна ли документальная фотография быть художественной?


Конечно же, должна! И документальная фотография, точно так же как и видовая (пейзаж, например), как портрет и как натюрморт должна быть произведением искусства. Ну, по крайней мере, к этому нужно хотя бы стремиться. Почему зритель обращает внимание на документальный снимок? Только ли потому, что фотограф запечатлел на нем какой-то интересный момент? Конечно, момент важен. Но важен не только момент. То есть, не только  то, что показано на фотографии, но и то, как это показано. Цвет, свет, композиция —  про всё это нельзя забывать и в фотодокументалистике. Всё это помогает фотографу донести до зрителя самое важное: эмоциональную составляющую происходящего, еще острее обратить внимание зрителя на те или иные детали и моменты.


Хоть раз вы обращали внимание на то, что достаточно часто документальные фотографии бывают не цветными, а черно-белыми?  Как вы думаете, почему? Ответ тут очень прост. Потому, что отсутствие цвета акцентирует внимание зрителя на том самом важном, что хотел донести до него автор снимка. Цвет отвлекает. А черно-белое изображение концентрирует внимание, еще сильнее подчеркивает драматизм события, показанного на снимке.


Иногда для концентрирования внимания зрителя на самом важном, некоторые фотографы в процессе постобработки снимка на компьютере в графических редакторах,  применяют эффект виньетирования. Этот прием придает изображению некоторую остроту.


Большое значение в документальной фотографии, точно так же как и в других видах этого искусства, имеет точка съемки и ракурс. Если точка съемки фотографом выбрана правильно, то снимок может стать намного более эффектным и эмоциональным,  чем нежели он был бы сделан с обычной точки, с уровня глаз снимающего. Не стесняйтесь, снимайте сверху, снизу, под неожиданным и непривычным углом. Всё это усилит эмоциональность вашего снимка.


Как вести себя при съемке фоторепортажа?


Вести себя нужно очень и очень осторожно. Причин этому несколько. Первая – это то, что далеко не каждому человеку, имеющему шанс попасть в поле зрения вашего фотоаппарата, хочется быть сфотографированным. А во время волнительных событий реакция любого человека может быть неадекватной. С этим следует считаться. Тем более, что в этом случае и закон на его стороне. Особенно осторожным в этом плане нужно быть при съемке трагедий, стихийных бедствие, других подобных происшествий. Не переступайте в своей работе этические, моральные  границы того. Умейте иногда сказать себе «нет» или «Стоп. Вот это показывать уже нельзя». Вторая причина для того, чтобы быть осторожным – это опасность пострадать самому. Упасть, провалиться куда-то и так далее. При неосторожном поведении при съемке фоторепортажа можно, например, угодить под автомобиль, на вас может упасть что-то с высоты… Третья причина – не мешайте работать коллегам и другим специалистам. Умение не лезть в кадр другим фотографам и видеооператорам – это очень важное умение для фотогрфафа-репортажника. Тому, кто занимается такой съемкой, нужно учиться «видеть спиной», работать в команде. Согласитесь, если в самый ответственный момент происходящего, когда вы уже нашли точку съемки и готовы нажать на спусковую кнопку затвора, в вашем видоискателе появляется могучая спина коллеги,  вы будете, по меньшей мере, немного раздражены его поведением. Вот поэтому – не раздражайте других, не лезьте сами им в кадр. Короче, учитесь правильно веси себя на съемочной площадке. Это, по меньшей мере, обезопасит вас. Не мешайте работать и другим специалистам, выполняющим свою работу. Ну, например, охранникам или спасателям. Не вставайте у них на пути, не путайтесь под их ногами. Порой малейшая задержка в действиях этих людей может стоить кому-то не только здоровья, но и жизни. А это, согласитесь, куда важнее эффектного кадра.


А надежным помощником вам в такого рода съемке станет хороший длиннофокусный объектив, который позволит вам снимать с достаточно удаленного расстояния и при этом никому не мешать. Ну, и разрешение матрицы вашей фотокамеры тоже, естественно, должно быть хорошим, чтобы при возможной выкадровке не очень сильно страдало качество снимка.


Как правильно настроить фотоаппарат для документальной съемки?


Главная задача для фотографа-репортажника, для фотографа-документалиста  — это зафиксировать самый важный момент происходящего события, тот момент, который уже не повторится больше никогда. И где и в какую минуту это произойдет —  не знает никто. Вот поэтому фотохроникеру нужно уметь находится в постоянной «боевой готовности». То есть иметь великолепную реакцию на происходящее, умение в любую секунду нажать на спусковую кнопку фотокамеры. Но, увы, в таком случае очень часто у вас просто может не оказаться достаточно времени для того, чтобы  правильно  настроить фотоаппарат. Вот поэтому дадим вам такую рекомендацию: снимайте в режиме приоритета выдержки. При этом выдержка должна быть достаточно короткой, около 1/250 секунды. Это нужно для того, чтобы кадр не получился смазанным. Ведь события, происходящие перед вашими глазами, обычно развиваются очень стремительно, люди и другие объекты находятся в постоянном движении. Будь это хоть  пожарный, спасающий человека, хоть оратор, стоящий на трибуне митинга и при этом активно жестикулирующий. В режиме приоритета выдержки диафрагму и все остальные параметры автоматика подберет самостоятельно, без вашего вмешательства. А это поможет сэкономить вам значительное количество времени.  

Михаил Доможилов. Документальная фотография и фотожурналистика. 1 и 2 год

Михаил Доможилов

Куратор курса — Михаил Доможилов

Занятия проходят с 19:00 в галерее ФотоДепартамент с одновременным включением онлайн-участников.
Дни занятий первого курса — понедельник и среда. Первое занятие — 29 сентября
Дни занятий второго курса — вторник и четверг. Первое занятие — 30 сентября

Прием заявок на участие на 2014-2015 гг открыт! Заявки с портфолио и мотивационным письмом принимаются до 10 сентября’ 2014 (включительно). В заявке укажите на какой уровень программы (1й или 2й год обучения) вы претендуете.

 

Документальная фотография и фотожурналистика – это, в общем случае, фотография без явной манипуляции, которая обращается к реальности, преломляясь через субъективный взгляд и восприятие автора, с обязательным выполнением определенных этическим норм. В большинстве случаев главный герой документальной фотографии – человек. Исследование или рассказ, созданные методом прямого контакта с действительностью, превращаются в документальный проект или фотоисторию.

Документальный проект – это, во-первых, глубина фотографического исследования, то есть максимальное погружение в тему и, возможно, выталкивание на поверхность неявного, неизвестного, нового, интимного, а во-вторых, это исследование, продолжительное по времени. Время позволяет сравнивать результаты на разных этапах, и зачастую отказаться от первого ложного восприятия и неверных стереотипов.

Это курс с усиленной практикой для увлеченных документальной, репортажной, портретной фотографией и фотожурналистикой.
Каждый участник будет работать над своим документальным проектом, в центре которого — исследование. Например, исследование групп людей, территории или явления.
В программе будут рассмотрены различные методы исследования, мы будем разбирать как околофотографические практические моменты: как начать работу, что такое профессионализм, как получить нужный доступ, какие сложности могут возникнуть в процессе, как закончить работу, так и заниматься, собственно, фотографией – от работы над визуальным языком, складывания серии, до превращение фотографии в мысль, ощущение, повествование, высказывание. Особое внимание будет выделено вопросам, связанным с мотивацией и пути становления молодых атворов.

Для повышения фотографического кругозора на занятиях будут показываться и обсуждаться серии как фотографов-классиков, так и современников-документалистов.
В том числе будут рассмотрены темы:
— Визуальный язык. Дэдпен
— Методы практической журналистики
— Получение доступа к людям и закрытым комьюнити, социология
— Объективность и субъективность. Политика и фотография
— Эстетика и красота
— Этика, деликатность, ответственность
— Целеполагание, мотивация, работа над собой
— Зона комфорта и дискомфорта. Страхи и фобии
— Неодушевленная документалистика
— Использование различных методов фиксации
— Особая роль портрета в документальной фотографии
— Социальный пейзаж в документальной фотографии
— Работа с архивом
— Скрещивание документальной фотографии с другими науками
— Что делать с проектом после завершения? Публикация. Гранты, конкурсы
— Как заработать молодому автору?
— Фотография и смерть
— Методы построения серии. Нарратив
— Личное и персональное в фотографии
— Профессионализм. Работа с журналами
— Ориентализм. Образ России
— Время в фотографии
— Фотоистория о человеке
— Конфликтная фотография

Помимо фотопроекта будут предложены варианты представления исследования в виде книги, мультимедиа и веб-документалистики, с наборами пошаговых инструкций их технической реализации (как сделать мультимедиа, как сделать веб-сайт).
В программе предусмотрены групповые занятия, индивидуальные консультации, а также совместные фото-экспедиции для групповой полевой работы.
В течении первых месяцев студенты будут выполнять групповые и персональные задания.
Курс рассчитан как для жителей Санкт-Петербурга с личным присутствием, так и для всех остальных в режиме онлайн-участия.
В рамках курса студентам будет предложена возможность участвовать в создании веб-проекта, посвященного документальной фотографии, в рамках которого предусмотрены встречи с именитыми фотографами.

Список литературы внутри курса:
Зонтаг С. «О фотографии»
Флюссер В. «За философию фотографии»
Бергер Д. «Искусство видеть»
Зонтаг C. «Смотрим на чужие страдания»
Соколов-Митрич Д. «Реальный репортер»
Мак-Клюэн М. «Галактика Гутенберга»
Мак-Клюэн М. «Понимание о медиа»
Капа Р. «Скрытая перспектива»
Барт Р. «Camera Lucida»

Список кино (будет дополняться):
«War photographer»
«Wag the dog»
«Restrepo»

Программа поделена на два уровня и группы распределяются куратором в зависимости от подготовки участников:

1-й год обучения
Продолжительность — 9 месяцев. Первый год обучения рассчитан на формирование фотографического инструментария и получение навыков работы над проектом на всех этапах: от выбора темы до конечной реализации. Интенсивность — 4 занятия в месяц (12 часов).

2-й год обучения
Продолжительность — 9 месяцев. Второй год обучения нацелен на более самостоятельную работу над проектами. Причем акцент в конечном воплощении проекта будет сделан на следующие форматы: книга, показ в пространстве, мультимедиа или веб-documentary.
Кроме того будут реализованы групповые проекты с получением опыта совместной работы. Помимо обсуждения процесса создания документальных проектов, на занятиях будет проходить дискуссионный клуб, а также лекции по истории документальной фотографии и встречи с фотографами.
Интенсивность: 2-3 занятия в месяц (12 часов)

Курс рекомендуется для закончивших другие программы Фотодепартамента, Фотофакультета, учебных программ ЦЕХа и Школы Визуальных Искусств и др.

Требования: отбор и распределение между курсами производится на основании портфолио и мотивационного письма.

Стоимость обучения, срок подачи заявок и условия участия уточняйте на сайте в разделе об обучении.

Чтобы подать заявку на участие в данном курсе заполните анкету на сайте и выберите соответствующий курс и год обучения из списка.

Почему Стрит-фотография — это не Документальная фотография

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Пабло Пикассо

Вступление

Определение уличной-фотографии в Википедии начинается со слов «…форма документальной фотографии». Но так ли это? Оба направления — и уличная фотография и документальная — широко распространены. Почему же первая так легко подменяется второй?

Бесспорно, у них есть общие визуальные черты. Можно даже утверждать, что уличные фотографии со временем приобретают большую стоимость, как документальные изображения. Это потому что они дают взгляд в прошлое. То, как люди смотрели на мир. На этом сходства заканчиваются.

Почему этот бардак продолжается? Одна из причин — потому что Анри Карье-Брессон был фотокорреспондентом. И в то же время он первый с кем связывают термин «уличная фотография».

АКБ не называл себя стрит-фотографом. Но он также утверждал, что не имеет никакого отношения к документированию.

Многие его фотожурналистские снимки — посредственные. Но фотографии, которые он создал как форму самовыражения, стали культовыми. Его уличные снимки вдохновляли несколько следующих поколений. Вдохновляют по сей день.

Картье-Брессон фотографировал людей в повседневной жизни. Его подход состоял из очень точного кадрирования и тщательно выверенной композиции, использованных в «решающий момент».

Решающий момент — мгновение, которое полностью раскрывает фотографию. Доля секунды до или доля после и такое мгновение упущено.

Картье-Брессон утверждал, что для него фотография означала предугадать решающий момент прежде, чем он произойдет. Предугадать так, чтобы сошлись взгляд, мозг и сердце. Только тогда его фотографии становились больше, чем просто снимками или просто документацией реальности.

Уличная фотография

Уличная фотография — это не портреты, не фотографии предметов. Она не включает в себя городские пейзажи. Прилагательные, которые подходят для описания уличной фотографии — инстинктивная, спонтанная, не обдуманная заранее, непостановочная, не шаблонная. И главное — искренняя.

Искренность означает, что объект не знает, что его сфотографировали.

Объекты стрит-фотографии — всегда люди и темы вокруг «человека». Не гуманистические темы. Различие очень тонкое, то семантически важное. Юджин Смит был фотографом-гуманистом. А Гарри Виногранд — стрит-фотографом.

Неизбежный признак уличной фотографии — загадочность и причудливости. Можно сказать, сюрреалистичность. То, что создано в кадре, но не имеет отношения к реальности. Отношение между людьми или людьми и средой построены на намеренном сопоставлении, кадрировании и выборе времени.

Если вы просите у незнакомца разрешения сфотографировать, то вы получаете портрет. Уличный портрет. Не уличную фотографию.

Документальная фотография включает в себя портреты. Особенно гуманистическая фотография. Но уличная фотография нет. Само по себе понятие «Street photography portret» — оксюморон.

Уличная фотография не интересуется правдой. Хорошая уличная фотография — это ложь, которая могла бы заставить нас что-то понять о жизни и некой правде. Согласно цитате Пикассо, стрит-фотография — создание вымышленного рассказа, который помогает фотографу выразить себя.

Уличная фотография имеет больше общего с искусством, чем с журналистикой. Это не документальная фотография и не гуманистическая. Однако именно с этими двумя жанрами фотографы-любители путают уличную фотографию.

Уличная и документальная фотографии

В уличной фотографии один объект — люди. В документальной объектом может служить что угодно. В том числе люди, не относящиеся к теме.

Уличные фотографии создают в общественных местах. Прежде всего на улице. Документальные снимки делают в конкретных местах, которые диктует тема. Это могут быть как публичные, так и не публичные места: школы, больницы, фабрики, офисы, частные дома, дикая природа и т. д.

Уличная фотография интересуется жизнью, человеком, повседневными случайными моментами, взаимодействием людей. Тогда как документальная фотография — жизнью, человеком, взаимодействием людей в определенные моменты события или результаты события.

Уличная фотография выражена посредством неожиданных и непредсказуемых действий, которые приводят к решающему моменту. Документальная фотография выражена объективным представлением фактов в конкретный промежуток времени. Этот промежуток времени может быть днем, а может быть годом.

Уличная фотография абсолютно субъективна. Документальная фотография по определению должна быть объективной. Уличная фотография — все о понимании «правды». Документальная — создание «Правды».

Уличный фотограф не знакомится с объектами. Ему без разницы кто они и какова их жизненная «ситуация». Уличный фотограф создает «ситуацию», где каждый не существует сам по себе. Документальный фотограф, наоборот, глубоко заинтересован, чтобы узнать объект лучше. Он провел исследование, сформировал свое мнение об объекте и «ситуации». Он занимается этим потому, что у него есть проблематика. Уличному фотографу важно только то, что объект собирается сделать перед камерой, как выбрать момент, как построить кадр.

В уличной фотографии фотограф должен быть «невидимым». Только так он получит искренние снимки. Чаще всего искренность достигается за счет того, что фотограф подходит максимально близко к объекту. Документальный фотограф сам выбирает, как ему снимать — искренне или не искренне. Выбирает, как снимать — скрытно или открыто. Выбирает с какого расстояния снимать. Все в зависимости о ситуации.

Уличный фотограф подходит близко к объекту. Он использует объективы 35 или 50 мм. Тогда как фотограф-документалист волен выбирать фокусное расстояние в зависимости от того, что он фотографирует.

Уличный фотограф блуждает по улице в поисках кадра. Он наблюдает, наблюдает, наблюдает, ждет пока перед ним что-то произойдет. Ему не важно что конкретно фотографировать. У документального фотографа есть тема и проблема. И он ищет кадр в соответствии с этой темой.

Мартин Парр фотографировал только то, что подходило под его серии. Поэтому Парр — документальный фотограф. И мир искусства оценил его за концептуальное мышление. Но он не уличный фотограф, как многие его ошибочно называют.

Заключение

Черты уличной фотографии сформировали великие люди в 50−60-е годы. Это был пик уличной фотографии.

По форме у уличной фотографии мало общего с документальной, портретной и гуманистичной фотографией. Историки искусства и критики хорошо понимали это тогда, понимают и сейчас.

Автор: Evangelo Costadimas

Источник: street-photography-manifesto.tumblr.com

Документальная фотография — это… Что такое Документальная фотография?

Документальной фотографией — один из жанров фотографии обращенной к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением.

Эти фотодокументы в свою очередь не являются объективным, а наоборот субъективным, часто идеологическим или социально-критическим свидетельством описываемых явлений.

Понятие «документальная фотография» возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.

Предыстория

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии» к примеру призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

В этот период появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии:

  • В 1870 году Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка.
  • Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование.

Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Возникновение документальной фотографии как самостоятельного жанра

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в en:Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили цель отмежеваться от фотоискусства.

Ключевыми элементами документальной фотографии являются:

  • Описание социальных невзгод
  • Фотография эстетична, но при этом естественна и реальна
  • Документируются не события, а социальные условия на примере нескольких фотографий или развернутой серии
  • Фотография как послание, выходящее за рамки просто информации
  • Документальная фотография как правило связана с политической обстановкой, она претендует на политическое влияние
  • Фотографирование носит публичный характер

Именно в этой связи, в фотографии первый раз в истории возникает официальное, организованное движение документального характера.

Значительные фотографы-документалисты этого периода:

Другие авторы периода возникновения документальной фотографии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на фотоискусство так и на документальную фотографию в Европе.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа, который должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Начало нового тысячелетия, знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение важности и документальной силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов рабочих».

Мануэль Ривера-Ортис, наиболее известный молодой документалист современности. Главная тема его работ, освещение условий жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Под влиянием этого опыта, он характеризует свое исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Наиболее известные фотографы-документалисты современности:

Документальная фотография в современной России и на постсоветском пространстве

Наиболее известные фотографы-документалисты России и стран бывшего СССР:

Признанные фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя и СССР

Прочее

Литература

  • Weston Naef, James N. Wood. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975
  • Joel Snyder. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981
  • Peter Bacon Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • William Stott. Documentary Expression and Thirties’ America. New York: Oxford University Press, 1973
  • Maren Stange. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
  • Timm Starl. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.
  • Abigail Solomon-Godeau. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.

РОСФОТО Пост-документальное в фотографии

Еще 60 лет назад французский кинокритик Андре Базен мог написать о том, что «объективный характер фотографии внушает доверие», апеллируя к ней как к надежному средству фиксации фактов и достоверному документу. Что же мы можем сказать об объективном характере фотографии сегодня, в эпоху «пост», когда стало возможным, проникнув внутрь самого образа, соединить несоединимое и изобразить несуществующее?

На лекции мы рассмотрим понятие «документальность», проследив этапы его трансформации. Познакомимся с представителями «классической» документалистики XX века, обратим внимание на тенденцию в «social documentary», направленную на эстетизацию документального изображения. Вглядимся в самые известные примеры постановки и фальсификации на территории «док» и в конце лекции перейдем к рассмотрению такого явления как «постдок» в контексте фотографических практик. Обратившись к конкретным авторам, работающим в этой новой парадигме, мы на их примере посмотрим, как пост-документалисты, переосмысляя все существовавшие до этого «коды» и правила, переизобретают документальное, создавая в своих работах сложное промежуточное пространство на стыке воображаемого и реального, объективного и субъективного, достоверного и вымышленного.

02_midnight-at-the-brooklyn-bridge-web

120202

505050

3020202

6020202

 

Об авторе

Екатерина Богачевская

Екатерина Богачевская — фотограф, видеограф, мультимедиа-редактор. Училась во ВГИКе на факультете режиссуры и на факультете философии в СПбГУ. Финалист конкурсов «Северная Пальмира», Modern View и «Лучший фотокорреспондент года». Публикации автора можно встретить во многих известных изданиях, включая D-Reppubblica (Италия), National Geographic Russia, Newsweek (США, Arabian, Россия), NRC Hasselblad, «Эксперт», «Огонек» и др.

Как кинооператор Екатерина Богачевская сняла три документальных фильма про классиков русской фотографии «Жизнь будет фотографией». Работала визуальным редактором спецпроектов и руководителем фотослужбы отдела «Новые медиа» портала Lenta.ru (2011–2012). Куратор выставочных проектов «Невидимая страна» и «От Белого до Черного. Север». Соавтор четырех документальных фильмов из мультимедийной серии «Жизнь будет фотографией». Екатерина Богачевская является одним из основателей «Фонда документальной фотографии Liberty.SU», главным редактором «М-Журнала документальной фотографии и мультимедиа» и руководителем академии документальной фотографии и фотожурналистики «Фотографика».

Cсылки по автору

Документальная фотография — Вики

Документальная фотография — один из фотографических жанров, обращенный к реальным событиям. Центральная задача документальной фотографии — создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий и документом эпохи. В некоторых случаях документальная фотография становится обращением или призывом.

По мнению Сюзан Зонтаг: документальная фотография — важный художественный прецедент, где профессионализм и многолетняя практика не гарантируют безусловного преимущества перед спонтанным и случайным. Отчасти потому, что важное значение в документалистике приобретает стечение обстоятельств, которое поддерживает несовершенное как изобразительный принцип.[1]. В своей книге О Фотографии Сюзан Зонтаг обращала внимание на идеологический аспект документальной фотографии даже в тех случаях, когда целью кадра является объективность. В частности, Зонтаг считала снимки Уолкера Эванса и Доротеи Ланж попыткой тенденциозного изображения событий Великой Депрессии и способом формирования художественного вектора, посредством акцентирования драматического начала[2].

История

Шарль Нэгр, Уличные музыканты на набережной Бурбон, 1853.

Появление документальной фотографии принято связывать с изобретением фотографического процесса: в XIX веке было распространено мнение, что снимок документален по своей природе. Появление фотодокументалистики соотносят с именами Ньепса, Дагера и Тальбо полагая, что идея изображения окружающего мира может быть соотнесена с принципом документального. Как форма обращения к событиям повседневной жизни документальная фотография появляется в середине XIX столетия. Наиболее известный пример ранней документальной фотографии — снимки Шарля Нэгра[3], сделанные на улицах Парижа в 1850-е годы[4].

Развитие документальной фотографии XIX века происходило на фоне нескольких военных конфликтов — Крымская война, Гражданская война в США, Франко-прусская война: фотография стала способом создания картины войны. Одна из проблем, с которой столкнулись фотографы — противоречие между документальным и художественным [5]. Подлинная картина военных действий не соответствовала мифу о живописном, величественном или возвышенном[6]. И наоборот — глубокий трагический образ войны часто был результатом не документальной, а постановочной съемки[7]. С этой проблемой столкнулись такие фотографы Мэтью Брэди, Тимоти О’Салливан и Роджер Фентон.

В середине XIX — начале XX веков развитие документальной фотографии было связано с социальными движениями и отчасти продиктовано ими. Документальная фотография XIX столетия — это альбомы и публикации посвященные бедственной жизни городских улиц. К этой форме документальной фотографии относятся, в частности, работы Якоба Рииса[8], Джона Томсона[9], а чуть позже — Льюиса Хайна, который изображал катастрофические условия городского быта и труда. Якоб Риис был фотографом, активно выступавшим за социальные реформы — фотография стала для него инструментом общественного призыва и формой социальной критики. Его книга How the Other Half Lives 1890 года рассказывала о жизни нью-йоркских трущоб и оказалась важным явлением не только фотографического, но и социального движения.

Первая половина XX века обозначила понимание социального и критического предназначения фотографии.

Документальная фотография как самостоятельный жанр

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией»[10].

Ранняя документальная фотография в Германии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на художественную систему, так и на документальную фотографию в Европе. Работы Августа Зандера соединили в себе элементы прямой и постановочной фотографии, открыв новый способ видения в фотографии XX века. Работы Августа Зандера часто являются предметом исследования как самостоятельный художественный прецедент.

Основные принципы документальной фотографии:

  • Описание социальных невзгод.
  • Реализация художественного принципа при сохранении порядка естественности и реальности.
  • Документация не событий, а социальных условий.
  • Использование фотографии как социального послания.
  • Претензия на идеологическое и политическое влияние.
  • Идеологическая определенность.
  • Публичный характер фотографии.

Период Великой Депрессии:

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени: Диана Арбус, Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн либо существовали как одиночки, либо были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. Журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позицией.

Изменились требования к материалам в средствах массовой информации: изображения должны быть актуальным, ярким и запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. Документальная фотография уступила место фотожурналистике[11], а фотографии авторов-документалистов можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач, приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Книга

Американцы и выставка Новые документы

Важным этапом документальной фотографии стало появление в 1959 году книги Роберта Франка Американцы[12] (The Americans), которая, в свою очередь, была идеологическим продолжением проекта Уолкера Эванса Американские фотографии (The American Photographs)[13]. Американцы задали новый стандарт документальной фотографии — не столько критический, сколько лирический и поэтический. Американцы были связаны не с формальными событиями, а с последовательным течением повседневной жизни.

Этапным проектом в системе документальной фотографии стала выставка Новые документы, состоявшаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году и представившая фотографии Дианы Арбус, Лии Фридлендера и Гарри Виногранда. Новые документы стали способом верификации художественного статуса документальной фотографии и сыграли решающую роль в ее распространении как устойчивого жанра. Новые документы позиционировани фотографию как прецедент общественной системы и форму социальной ответственности. В то же время, они подвели своеобразный итог изобразительной документалистики, став завершающим проектом классической документальной фотографии.

Новая история

Начало нового тысячелетия знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Музеи и научные учреждения переосмысливают и придают новое значение и документальной силе фотографии. Летом 2009 года выставка документальной фотографии 1920-х — 1930-х годов прошла в Музее Людвига в Будапеште. Также в 2009 году при поддержке фотографа и куратора и Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) состоялась ретроспективная выставка документальной фотографии ХХ века «Универсальный Архив». В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде состоялась международная конференция посвященная проблемам документальной фотографии.

Мануэль Ривера-Ортис — один из наиболее известных современных молодых документалистов. Главная тема его работ — условия жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Он характеризует своё исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Критика

В 1970-е — 1980-е годы документальная фотография стала объектом последователной критики. Два наиболее известных прецедента — работы Сьюзан Зонтаг и Алана Секулы[14]. Оба автора обращали внимание на неизбежный постановочный характер документальных кадров[15], а также подняли вопрос об этической состоятельности документальной фотографии[16]. Они обратили внимание, что документальная фотография становится способом психологического давления и спекуляции, используется как инструмент эмоциональной манипуляции, построенный на чужих страданиях. Наиболее известный эпизод — критика в адрес работ Себастьяна Салгаду, которого Сьюзан Зонтаг фактически обвиняла в этических спекуляциях[17]. Критики фотографического документализма обращали внимание на то, документальные кадры не поддерживают гуманистическое начало, нарушают его и приводят к его разрушению[18]. Негативная оценка документальной фотографии продолжила традицию критики театра насилия, начатую еще в Исповеди Аврелия Августина[19].

Фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя, СССР и пост-советское пространство

Другие страны

См. также

Примечания

  1. Сьюзен Зонтаг. Смотрим на чужие страдания / перевод: Виктор Голышев. — Ад Маргинем, 2014. — ISBN 978-5-91103-170-1.
  2. ↑ Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80.
  3. ↑ Heilbrun F. Charles Nègre: photographe 1820-1880. Catalogue de l’exposition. Arles, musée Réattu, 1980. ISBN: 2-71180-164-0
  4. ↑ Васильева Е. Город как среда обитания // Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX-XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 88-99. ISBN: 978-3-8484-3923-2
  5. ↑ Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
  6. ↑ Там же, с. 29
  7. ↑ Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
  8. ↑ Riis J. How the Other Half Lives: Studies among the Tenements of New York. New York: Charles Scribner’s Sons,1890.
  9. ↑ Thomson J. Street Life in London. London: J.Thomson and Adolphe Smith, 1878
  10. ↑ Коулман А. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня //photographer.ru, 4 окт, 2003
  11. ↑ Коулман А. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня //photographer.ru, 4 окт, 2003
  12. ↑ Robert Frank. The Americans. New York: Grove Press, 1959. ISBN 9780948797828
  13. ↑ Evans W. The American Photographs (1938). N.Y. The Museum of Modern Art, 2012. ISBN: 978-0-87070-835-0
  14. ↑ Sekula A. Photography Against the Grain: Essays and Photo Works 1973–1983. Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1984 — 259 p. ISBN 978-0919616288
  15. ↑ Сонтаг, С. О фотографии/ Пер. Викт. Голышева. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. ISBN 978-5-91103-136-7
  16. ↑ Сьюзен Зонтаг. Смотрим на чужие страдания / перевод: Виктор Голышев. — Ад Маргинем, 2014. — ISBN 978-5-91103-170-1.
  17. ↑ Там же…
  18. ↑ Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
  19. ↑ Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.

Литература

  • Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80.
  • Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
  • Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
  • Hales P. B. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988. ISBN: 1-56639-463-5
  • Naef W.; Wood J. N. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975. ISBN: 9780870991288
  • Snyder J. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981. ISBN 9780893810832
  • Solomon-Godeau A. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.
  • Stott W. Documentary Expression and Thirties’ America. New York: Oxford University Press, 1973. ISBN: 9780226775593
  • Stange M. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
  • Starl T. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.

Ссылки

Руководство по документальной фотографии для начинающих

В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая точно отображает объект съемки. Но практика документальной фотографии намного богаче, чем можно было бы представить.

Фотографы-документалисты, такие как фотожурналисты и фотожурналисты, должны запечатлеть мир или повседневную жизнь в том виде, в каком она существует, без постановки сцены, руководства или редактирования сцены.В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Динн Фицморис выразилась так: «Дело в том, что я не режиссирую. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться ». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является бесстрастным видом искусства.

Истоки документальной фотографии уходят корнями в само человеческое желание повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы в трущобах Нью-Йорка.В 1930-х годах Дортеа Ланге сделала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (запечатлев изображения, имеющие историческое значение, такие как неизменно популярная мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог начать откровенную документальную фотографию своей книгой «Решающий момент». Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем.Таким образом, документальная фотография — популярная форма репортажа о реальной жизни, отличная от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена ​​на преобразование чувства, настроения или выражения, но не сосредотачивается на предмете. Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Стива Свитпантса. Учить больше.


Любая документальная фотография может точно передать объект, но good документальная фотография — дело рук фотографа с критическим взглядом и возможностью рассказать историю.Чтобы поймать решающий момент в любом сценарии, требуется большое количество интуиции и навыков.

Так как ты это делаешь?

Освоение основ фотографии — всегда хорошее начало. Но документальная фотография — это не только опыт опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго.Смотри.


Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы быть близкими и личными.

В статье «Визуальное повествование: зачем мы снимаем» Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны делать [мы делаем, пока] камера находится в сумке. Это разговоры. Его обучение. Его исследование.Его понимание того, что происходит вокруг вас ».

Зафиксируйте время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время со своим предметом. Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы задокументировать сиюминутные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом времени. Документальный проект легко может охватывать недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, которое вам нужно, чтобы по-настоящему узнать свой предмет.Эта близость приведет к более значимой работе.

Защитите свою работу.

Вероятно, ваш проект документальной фотографии будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет. Таким образом, вам нужно будет разработать систему для организации и управления вашей работой. В «Комплект для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свои работы и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте узнал, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект.Он снимал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не останавливался, чтобы подкрепить свои работы. Собираясь уйти, он обнаружил, что его диск поврежден без возможности восстановления. Изнурение от подпрыгивания на неровных дорогах разрушило его единственный драйв, и он потерял всю свою работу. Избегайте повторения той же ошибки.

Побалуйте собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания.Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или посланием с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре. Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со своим стареющим тестем. В результате его работы затрагивают универсальное и очень, очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является собственное любопытство. Его личное желание быть свидетелем и лучше понимать окружающий мир позволило ему проделать такую ​​волнующую работу.

Фитцморис соглашается: простое любопытство является источником любого значимого проекта документальной фотографии. Что с ее точки зрения является самым важным навыком документальной фотографии? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью».


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


7 советов по съемке документальных фотографий

Документальные фотографии могут рассказать правду так, как никакой другой жанр съемки.

Он рассказывает историю реальной жизни, и, на мой взгляд, нет лучшей истории.

Нас переполняют образы, которые рассказывают вымыслы об окружающем мире, но хорошее документальное изображение говорит правду, будь то универсальная или сугубо личная правда. Вот мои семь советов, как улучшить ваши документальные фотографии.

1. Не будь арт-директором

Мой самый первый совет при съемке документальных фотографий — не увлекаться искусством! Это означает, что вы никому не говорите, как одеваться, где стоять, чем заниматься, или даже физически перемещать предметы в кадр или из него.

Документальная фотография — это честность прежде всего, что означает правдивость перед сценой перед вами и моментом съемки. Если вы направите какой-либо аспект фотографии, то это уже не документальная фотография.

Нельзя сказать, что это не классное фото, вполне может быть! В мире существует бесчисленное множество удивительных фотографий, в которых задействовано различное художественное оформление. От рекламы до редакционных статей, изобразительного искусства и образа жизни — множество красивых и интересных фотографий, их просто нельзя назвать документальными.

2. Будьте открыты жизни

Большая часть возможности сделать хороший документальный снимок — это быть открытым тому, что разворачивается перед вами. Бесчисленное количество раз, когда я фотографировал свою семью, я думаю, что знаю, что будет окончательной фотографией этого опыта, но неизбежно то, что представляет жизнь, намного лучше, чем то, что я себе представлял. Если бы я был зациклен на воплощении видения в своей голове, я бы скучал по моментам, которые жизнь преподносит честно и без моего руководства.

Однако вместе с этим приходит искусство предвидеть момент. Преследовать через мгновение — это ошеломляюще, и при этом не остается ничего, кроме промахов. Однако, если вы замедлитесь, скомпонуете фон вашего изображения и дождетесь начала действия, вы восстановите контроль над сценой. Слишком легко увязнуть в действии и преследовать его, но стоит замедлиться и научиться предвидеть момент.

3. Шаг назад

Хорошая документальная фотография часто дает ощущение места, а это значит, что вам нужно сделать резервную копию! Сделайте снимок более ярким, чтобы придать моменту контекст.При съемке в помещении это часто означает, что я упираюсь в стену, чтобы получить как можно большую часть комнаты на снимке. Еще один способ получить более четкое изображение на фотографии — использовать более широкие линзы.

Я предпочитаю объектив Sigma 35mm Art. В настоящее время я снимаю почти исключительно этим. Мне нравится, сколько сцены я могу получить в кадре с 35-миллиметровым объективом, плюс использование фиксированного объектива действительно помогает минимизировать любые искажения, которые могут возникнуть при использовании зум-объектива.

4.Остановить

Наряду с отступлением, чтобы получить больше сцены на фотографии, вам также необходимо остановиться. Неважно, какой фон вы снимаете, если он настолько не в фокусе и полон боке, что местоположение невозможно определить.

Чтобы рассказать историю с помощью документальной фотографии, вам нужно использовать меньшую диафрагму, чтобы был виден фон. К этому может быть сложно привыкнуть, потому что вам нужно гораздо больше осознавать, что происходит на заднем плане, чем при съемке на открытой диафрагме.

Посмотрите на формы на заднем плане и скомпонуйте кадр, чтобы убедиться, что действие происходит именно там, где вы хотите. Наслоение композиции путем приведения в гармонию заднего, среднего и переднего планов поможет вывести ваши документальные фотографии на новый уровень.

5. Часовые края

При компоновке изображения не смотрите только в центр кадра или на то место, где находится действие. Всегда сканируйте края. Решите, хотите ли вы, чтобы объекты находились в кадре или за его пределами, и соответствующим образом переместите камеру.

Фотография — это результат сотен микрорешения, и вам решать, что будет выглядеть лучше всего. Старайтесь не обрезать предметы по краю кадра, но знайте, что вы можете сделать очень много, и будьте удовлетворены тем, что вы пытались.

6. Закройте Photoshop

.

Принятие реальной жизни означает, что вы должны выйти из Photoshop (я знаю, какое облегчение!).

В настоящей документальной работе нельзя манипулировать фотографией.Это означает, что нельзя удалять выходы или очищать фон. Обнимите веревки, потому что однажды люди оглянутся на наши изображения и будут идентифицировать их как знак нашего времени.

Чтобы получить хорошее документальное изображение, нужно делать все, что в ваших силах, когда вы составляете композицию и делаете снимок. При съемке вам решать, будет ли определенный элемент включен в кадр или нет. Если вы будете придерживаться настоящих документальных практик, это может освободить вас. Вам больше не нужно напрягаться из-за переключателя света, вместо этого просто добавьте его в композицию как можно лучше и позвольте этому быть.

7. Всегда держите камеру наготове

Моя камера живет на мантии в моей гостиной, с картой памяти и аккумулятором, уже загруженными и готовыми к работе. Таким образом, мне никогда не придется далеко ходить, чтобы схватить это, когда происходит что-то, что я хочу задокументировать.

Я также рекомендую взять с собой сумку, в которую вам будет удобно бросать фотоаппарат, когда вы выходите на улицу. Хорошая практика — всегда иметь под рукой камеру, чтобы вы могли работать над своим ремеслом где угодно и где угодно.Неважно, живете ли вы в большом шумном городе или тихом сельском городке; Ваша жизнь наполнена возможностями фотографирования. Держите под рукой фотоаппарат, скомпонуйте и сделайте снимок.

Действительно отличная документальная фотография выглядит без усилий, и это может показаться немного пугающим в начале (и будет продолжаться, даже если у вас есть большой опыт!).

В документальной фотографии уходит много работы. Вам нужно постоянно думать на лету и анализировать сцену перед вами.Вам нужно не только следить за моментом, чтобы разворачиваться, вам также нужно знать о своем прошлом и о том, как это влияет на создание истории при создании приятной композиции. Многие решения принимаются практически мгновенно, и для этого требуется много практики.

Вместо того, чтобы пытаться реализовать все эти советы сразу, попробуйте работать над ними по очереди. Как только вы почувствуете себя комфортно с одним аспектом, развивайте его, вводя другой.

Если вы продолжите практиковаться и совершенствовать свое ремесло, то увидите, что ваши навыки фотографа-документалиста будут расти так, как вы даже не могли себе представить.Примите открытость к жизни. Это вас удивит.

Сохранить

Полное руководство по документальной фотографии

Документальная фотография — это обширная форма художественной фотографии, которую, вероятно, можно определить по-разному. Он тесно связан с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от каждого из них тем, что нацелен на то, чтобы пролить свет на большую социальную проблему.

Цель фотографа-документалиста — создать точное представление объекта.Нет никаких поз, а образы никак не гламурны.

Документальные фотографии отражают реальность ситуации, а лучшие из них
интуитивно связывают зрителя с рассматриваемой проблемой.

В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одной новостью или событием, документальные изображения используются вместе, чтобы осветить более глубокую проблему. Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще всего используется набор или коллекция фотографий, чтобы рассказать всю историю и точно рассказать о проблеме.Вот статья о том, что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.

Чтобы еще больше упростить дело, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в самом прямом смысле, запись события. Откровенные снимки и запечатлеть эмоциональность дня — вот цель свадебного фотографа. Прочтите эту статью о том, как овладеть тонкостным искусством свадебной фотографии. Но изображения для документального фильма идут дальше.Они фиксируют не только события дня, но и основную проблему. Итак, если вы используете серию документальных свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, на проблемы семейной динамики или на проблемы ЛГБТК-брака и равенства, то вы начинаете понимать силу документального сериала.

Многие люди знакомы с документальными фильмами или последними документальными фильмами Netflix. Этот жанр фильмов стал очень популярным и стал инструментом перемен во всем мире.Это всего лишь последнее достижение документального изображения, эволюция формы искусства по мере того, как технологии меняются и совершенствуются. Документальные фотографии все еще существуют, и они не менее сильны.

Ранние истоки художественной формы

Документальные фильмы всегда использовались как мощный инструмент социальных изменений. С момента изобретения камеры фотографы использовали ее для съемки окружающего мира, включая проблемы, которые они видят в ней. Войны, голод, бедность и социальная несправедливость — это лишь несколько тем, которые запечатлены на фотографиях.Он зарекомендовал себя как мощное средство для перемен, просто подключив неосведомленные массы глубоким и значимым образом к проблеме.

Некоторые из самых ранних документальных фильмов о фотографии произошли во время Гражданской войны в США. Точно так же заселение американского Запада также было предметом множества ярких образов. Послевоенные годы и начало 20-го века были отмечены быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах. Картины диких мест, нетронутых человеком, и бескрайних просторов Запада тесно связаны с людьми, которые жили в больших городах на побережье.Документальные изображения были жизненно важны для поддержки строительства в Вашингтоне, округ Колумбия, усилий по сохранению и формированию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.

Промышленная революция также создала множество менее привлекательных моментов для документирования фотографами. Многие фабрики, фабрики и потогонные фабрики использовали детей, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которые не поспевали за промышленностью и бизнесом. Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание страны к социальной несправедливости.По мере того, как общественное мнение укреплялось против такой практики, менялись законы и улучшались условия труда.

Как и гражданская война до нее, Первая мировая война побудила фотографов-документалистов поделиться кровавой бойней с остальным миром. Из прифронтовых окопов Европы фотографы запечатлели настоящую цену войны.

Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, нанесла ущерб большей части западного мира. Фотографы использовали свою силу, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных.По сей день некоторые из самых известных документальных картин относятся к эпохе депрессии. Управление безопасности фермерских хозяйств было сформировано в 1935 году и наняло многих ныне известных фотографов, чтобы помочь им сделать убедительные снимки эндемичных проблем, связанных с продолжительной экономической рецессией. Это было сделано не только для сохранения исторических рекордов, но и успешно использовано для увеличения общественной поддержки социальных программ правительства.

Изображения Холокоста и зверств в Европе во время Второй мировой войны остаются мощным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались как мощная сила для сохранения природы. Обширная коллекция пейзажных работ Анселя Адамса часто упоминается как документальный фильм о консервации. Легионы фотографов помогли запечатлеть разваливающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.

Выдающиеся фотографы-документалисты

Ранние первопроходцы

Джон Бисли Грин (1832-1856)
Большая часть документальной фотографии посвящена записи истории и событий для будущих поколений или просто для научных исследований.Грин был французским египтологом, который много путешествовал, чтобы фотографировать руины древнего мира. Кроме того, он и его современники работали с французскими историческими обществами, чтобы задокументировать быстро исчезающие объекты наследия во Франции.

Тимоти О’Салливан (1840–1882)
О’Салливан наиболее известен своими работами во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. Во время войны записи о том, как именно служил О’Салливан, нечеткие.По всей видимости, он был гражданским лицом, которое документировало карты, записи и планы. Он задокументировал и другие события на этом пути.

Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и задокументировал важные события, такие как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в здании суда Аппоматтокса. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая мертвые тела, запекшуюся кровь и общие ужасы войны.

Позже он стал официальным фотографом Геологической службы США на Сороковой параллели.Он был пионером нового типа пейзажной фотографии, на который не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для записи точных записей.

О’Салливан также участвовал в первых исследованиях Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Риис стал полицейским репортером New York Tribune и работал в одном из самых бедных и криминальных районов города.Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых живут бедные. Риис обратился к фотографии, чтобы задокументировать болезнь, которую он видел ежедневно. Он начал с того, что нанял профессиональных фотографов для работы, и в конечном итоге сам изучил эту форму искусства.

На протяжении своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга, « Как другая половина жизни» , повысила осведомленность о бедности и привела ко многим реформам, ограничившим жизнь хозяев трущоб.На фотографиях Рииса были показаны ситуации, о существовании которых многие люди даже представить не могли в то время.

Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда стал штатным фотографом Национального комитета по детскому труду. Он уже был знаком с силой фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и делал много фотографий иммигрантов, проезжающих через остров Эллис. На своей новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.

В то время многие потогонные фабрики, фабрики и уличные торговцы использовали лазейки в трудовом законодательстве, которые позволяли несовершеннолетним работать. Для Хайна это был опасный ритм, когда бригадиры и охранники усердно старались скрыть детский труд. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его цель состояла в том, чтобы вызвать у зрителя чуткую реакцию, заставить его подключиться к объекту таким образом, чтобы побудить его к действию.
Хайн при жизни освещал множество других проектов, в том числе расстрел работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительство Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.Он задокументировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на юге Америки.

Современные художники

Стив МакКарри (род. 1950)
Маккарри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно его изображением 1984 года под названием « Афганская девушка », которое появилось на обложке журнала. Его работы были опубликованы во всех крупных журналах по всему миру и были отмечены бесчисленными наградами.

Фазаль Шейх (р. 1965)
Шейх использует свои фотографии для съемки перемещенных и маргинализированных сообществ мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. Из последнего он произвел The Erasure Trilogy, коллекцию выставок и книг, которые исследуют израильско-палестинский конфликт с точки зрения утерянных воспоминаний.

Питер Хьюго (р. 1976)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргиналах.Он родился и работал в Южной Африке после апартеида. Его первые проекты были связаны с портретами тех, «чья внешность заставляет нас оторваться». Альбиносы, слепые и пожилые были темами, с которыми он хотел столкнуться лицом к лицу.
Он задокументировал социальные проблемы и маргинализированные общества по всему африканскому континенту. Он много работал в Руанде, а в 2014 году получил заказ на портретный проект, который в конечном итоге был показан в Гааге. Хьюго регулярно работает с моделями New Yorker и New York Time’s Magazine , а также Zeit и Le Monde .Он также занимается фэшн-фотографией.

Как создать документальный фильм

Снять собственный документальный фильм не так уж сложно, но требуется некоторое планирование. Первый шаг после того, как вы выбрали тему, — это решить, что именно нужно видеть публике для повышения осведомленности. На какие изменения вы надеетесь и кому нужно об этом услышать, чтобы эти изменения произошли? Иногда это будет ясно вначале, а иногда вам нужно начать съемку проекта, прежде чем путь станет ясным.

Оборудование

Во многих отношениях история документальных фильмов была тесно связана с технологиями камер, доступными в то время. Ранние пластинчатые камеры требовали большого количества настроек и либо изображений с большой выдержкой, либо использования больших вспышек. Когда появились небольшие портативные камеры, такие как Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях низкой освещенности. Техника печати позволяла не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их с принтера на принтер.Все это повлияло на художников, дав им больше инструментов и возможностей. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.

Нет жестких правил в отношении используемого вами оборудования. Он должен захватывать изображения в формате, который подходит для вашего предполагаемого носителя. Если вы хотите продать фотографии в журналы или напечатать их, вам понадобится что-то с отличным объективом и сенсором хорошего размера. Но если вы хотите опубликовать работу исключительно в Интернете или социальных сетях, подойдет даже ваш смартфон.

Конечно, вы можете выбрать вариант C, все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов, чтобы запечатлеть различные аспекты проекта. Вы можете начать с одной настройки и понять, что все работает не так, как вы надеялись, поэтому вы переключаете все варианты снаряжения. Решение полностью за вами, если ваш окончательный выбор поможет вам сообщить о целях вашей коллекции.

Как всегда, независимо от того, каким оборудованием вы снимаете, используйте формат файла RAW. Фоторедакторам всегда нужно снимать снимки самого высокого качества.

Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Всегда под рукой есть как широкоугольный, так и телеобъектив, маленькая и незаметная камера и что-то очень хорошее для съемки при слабом освещении.

Роль субъекта

Независимо от того, какой объект вы снимаете, важно четко осознавать его роль. Объект не для того, чтобы его позировать или поместить в самый красивый свет. Предмет присутствует на ваших фотографиях с целью выполнения вашей миссии, чтобы помочь вашим фотографиям передать ваше послание.Изображения всегда откровенны, а присутствие фотографа максимально преуменьшается. В некотором смысле результаты могут быть нелестными, и это нормально.

Также стоит отметить, что, хотя наличие лица объекта съемки жизненно важно во многих других областях фотографии, оно не обязательно актуально для документального изображения. Подумайте о культовом изображении «Танкист» с китайской площади Тяньаньмэнь. На этом мощном изображении не только изображена маленькая фигура на расстоянии, но и она зернистая. Тем не менее, эта фотография является одной из самых узнаваемых документальных фотографий из существующих, и на ней нет лиц или других характеристик, которые мы обычно связываем с красивой фотографией.

Даже если вы не позируете и не работаете со своим объектом в портретной съемке, все же важно свободно общаться с ним. Доброта и открытое общение чрезвычайно полезны для установления контакта с предметом обсуждения и для того, чтобы заставить его доверять вам. Чем больше они неудобны или удивлены, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Точно так же не следует игнорировать вопросы конфиденциальности. Все идентифицируемые лица должны подписать соответствующие выпуски моделей, даже если вы явно не используете их для коммерческой выгоды, если только ваши изображения не предназначены только для редакционного использования.Вот статья о фотографических контрактах и ​​несколько важных вещей, которые следует в них включить.

10 советов по созданию убедительных документальных изображений

Мыслите творчески и критически при выборе оборудования

Поскольку тематика и даже типы мест, которые вы снимаете в документальных фильмах, сильно различаются, невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы же не хотите застревать с неправильным оборудованием. Следует уделить приоритетное внимание двум соображениям.

Во-первых, вам нужно оборудование, подходящее для времени и места, где вы будете снимать. В суровых условиях вам может потребоваться прочная камера для приключений, а на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы хотите убедиться, что выбранная вами камера дает приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив этой приключенческой камеры искажает фотографии и имеет крошечный сенсор. Крупные журналы, вероятно, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.

Расскажите историю

Фотографы, работающие над документальными проектами, не попадают в это случайно.Проблемы почти всегда им уже близки и дороги. По крайней мере, это то, что они исследовали и очень хорошо знают.

Если вы не понимаете проблемы, которые вы пытаетесь задокументировать, у вас будет много проблем с получением изображений, которые говорят с людьми. Проблемы, которые делают лучшие документальные фотографии, глубоки и систематичны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимать их означает знать историю, текущее положение дел, а также то, куда вы хотите, чтобы дела разворачивались и как их туда доставить.В этом и заключается разница между фотожурналистикой и документальными изображениями.

Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют такого глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы показать и запечатлеть событие, когда оно происходит.

Помните, это не портреты или студийная работа

Забудьте все, что вы знаете о портретной и студийной фотографии. Документальные фильмы состоят из откровенных изображений, а иногда и не очень лестных. Ваша задача — задокументировать происходящее и никоим образом не повлиять на ситуацию.Помимо того, что люди чувствуют себя комфортно с вами и не возражают против вашей съемки, фотограф — это просто муха на стене.

Резервное копирование вашей работы

Документальные проекты часто занимают недели или месяцы, и это, вероятно, означает тысячи фотографий. Обязательно сделайте резервную копию вашего проекта. Купите надежный накопитель для резервного копирования и продублируйте все. Если у вас хорошее подключение к Интернету, вы также можете сохранить его в облаке. Не полагайтесь только на карту в камере или даже на жесткий диск ноутбука.Часто сохраняйте свою работу, чтобы быть уверенным, что если все же произойдет потеря, она будет сведена к минимуму.

Убедитесь, что у вас достаточно времени

Чтобы рассказать полную и убедительную историю с помощью документальных изображений, требуются огромные затраты времени и энергии. Если вы не являетесь штатным фрилансером, многим работающим фотографам может быть сложно выделить ресурсы, необходимые для правильного документирования проблемы.

Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы начать с проекта недалеко от дома, который вы можете задокументировать со временем.Это сэкономит вам на командировочных расходах, и, скорее всего, это будет проект, с которым вы знакомы и которым увлечены.

Поделитесь своими фото-историями и блогом на своем веб-сайте портфолио. Простой, интуитивно понятный интерфейс Pixpa позволяет вам создать свой собственный профессиональный веб-сайт-портфолио без какого-либо опыта программирования. Выберите из полностью настраиваемых потрясающих тем веб-сайтов, чтобы продемонстрировать свою работу. Веб-сайт-портфолио, готовый для мобильных устройств, содержит все функции и инструменты, необходимые для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновляйтесь лучшими примерами веб-сайтов с портфолио фотографий, созданных на Pixpa.

Лучшие истории важны для вас

Когда вы собираетесь создать документальный фильм, вы можете задаться вопросом, какие темы и проблемы следует выделить. Лучшие темы — это то, что уже возбуждает ваше любопытство. Если вас уже интересует тема и вы хотите узнать больше, остальное будет намного проще.

Ключевыми факторами являются умения людей

Как и почти любой другой стиль фотографии, фотографам-документалистам требуются исключительные навыки работы с людьми.Даже если вы не позируете объекты и не настраиваете сцены для получения самого красивого изображения, вы все равно хотите заявить о себе и заставить всех чувствовать себя комфортно с вами.

Составьте план

Это помогает вести дневник или какую-либо другую письменную запись, чтобы отслеживать свои мысли и цели по мере вашего прогресса. Напишите формулировку миссии и аннотацию, чтобы уточнить, что именно вы хотите делать со своим проектом. Наличие этого на бумаге не только поможет вам сосредоточить свою работу, но и поможет вам сообщить об этом другим.

Используйте список снимков

В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях вы также захотите составить подробный план действий. Как вы думаете, какие места вам следует посетить? Как только у вас появится представление о местах, вы можете сосредоточить свое внимание на конкретных предметах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего рассказывают вашу историю.

Когда у вас есть общий план, вы можете приступить к раскадровке идей и составлению списков кадров. Они могут быть подробными или более общими, в зависимости от того, как вы работаете, и от предмета вашей деятельности.Например, если вы посещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить мелкие детали на заднем плане, которые неожиданным образом рассказывают больше об истории. Эти детали невозможно спланировать, но вы должны внимательно следить за возможностями в полевых условиях.

Выберите свои лучшие фотографии для редактирования

Документальные изображения имеют очень ограниченный срок службы, поэтому вам нужно доставить их быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был.Все работают по-своему, но после мероприятия не время и не место, чтобы впервые разобраться в своем рабочем процессе.

На большом мероприятии вы, скорее всего, снимете тысячу или больше изображений. Вашему клиенту не нужно так много. Будьте жестокими и быстро редактируйте свои фотографии. Следуй своей интуиции. Если это технически несовершенно, избавьтесь от него. После того, как вы сузили набор изображений, приступайте к редактированию и передайте снимки своему клиенту. Создавайте документальные кадры, пока событие еще свежо в их памяти.Делиться фотографиями удобнее через платформу цифровой клиентской галереи.

Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет вашим клиентам проверять, комментировать и запрашивать изменения в определенных фотографиях. Платформа онлайн-галереи Pixpa позволяет вам делать все это, но в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять / получать мгновенные сообщения сразу от нескольких пользователей, защищенных паролем.

Не бойтесь раздвигать границы

В своей роли проводника социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что опиралось на общественные нормы.Изображения, которые имеют наибольший эффект, обычно в чем-то шокируют. Они показывают нам что-то новое, о чем мы раньше не думали. Так что не бойтесь немного подтолкнуть. Попробуйте что-нибудь новое и провокационное.

Заключение

Правила, регулирующие документальные фильмы, если они вообще существуют, становятся все более размытыми. Благодаря множеству фотографических техник для цифровых манипуляций, различия между фактом и вымыслом становятся все более размытыми. В течение десятилетий в арт-сообществе возникали вопросы о том, что считать документальными фотографиями истинными, а что нет.

Также стоит отметить, что многие из самых известных документальных фильмов сегодня снимаются в кино. Поищите в Интернете последний документальный фильм о фотографии Netflix. Они являются отличным источником вдохновения и охватывают широкий круг тем, от биографий известных фотографов до самых актуальных социальных проблем.

Эта форма фотографии определенно не для всех. Но для тех, у кого есть страсть и возможность рассказать историю, это мощный и значимый вид искусства.

Pixpa позволяет фотографам легко создавать веб-сайты-портфолио и управлять ими.
Попробуйте воспользоваться 15-дневной бесплатной пробной версией.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

20 фотографов-документалистов, за которыми следует подписаться в Instagram в 2020 году

Если есть что-то, и только одно, что вихрь продуктивности подходит для Instagram, он позволяет находить невероятные изображения. Итак, в 2020 году пора отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы в любом случае есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться своей первоначальной целью; найти выдающихся фотографов, которые предложат вашему каналу что-то по-настоящему оригинальное.

Сэм Грегг
В фотографии Сэма Грегга есть простая театральность, напоминающая некоторых великих уличных фотографов 20-го века.

Софи Грин
Софи запечатлела прекрасные толпы Британии, от сцены гонок на фейерверках до африканских церквей спиритуалистов Аладуры.

Оливия Артур
Фотограф Magnum Серии Оливии In Private / Mumbai запечатлели крошечные красивые моменты одиночества среди водоворота Мумбаи.

Гарри Митчелл
Скотобойни, беспорядки, недели моды, футбольные матчи, фермы: Гарри стреляет во все это.

Брюнель Джонсон
Житель северо-запада Лондона Брюнель запечатлевает простые, душевные моменты, где бы он ни путешествовал.

Хаджар Бенджида
Голландско-марокканский фотограф Хаджар Бенджида недавно только окончила бакалавриат в области фотографии, но ее фотографии стрип-клуба Magic City в Атланте вызвали фурор по всему миру.

Хуан Бреннер
Хуан — фотограф и арт-директор из Гватемалы. Совсем недавно он проследил путь испанских конкистадоров 500 лет назад по его родной стране.

Ягази Эмези
Нигерийский фотограф Ягази начал снимать модную сцену в Лагосе в 2015 году и через год занялся фотожурналистикой. Ее работы сильны, эмоциональны и временами на них неудобно смотреть.

Даниэль Джек Лайонс
От своих портретов очерняемого ЛГБТ + сообщества Мозамбика до изображений перемещенной украинской молодежи во время российской военной оккупации, Дэниел использует камеру, чтобы находить моменты невозмутимости в зачастую сложных ситуациях.

Милена Вильялон
Находясь где-то между фотографическими традициями реальности и фантазии, Милена превращает повседневность в нечто гораздо более любопытное.

Джошуа Осборн
Фотограф и режиссер Джошуа Осборн, занимающийся модой и портретной живописью, исследует такие темы, как современная мужественность, в своих документальных работах.

Нанна Хейтманн
Немецко-русская Нанна за последние пять лет получила множество престижных наград за свои многомерные портреты сельских общин в России.

Циан Оба-Смит
Подражательные города Китая, афроамериканские всадники Кентукки, остров Тори… Циан наблюдает за множеством различных аспектов культуры и фотографирует каждое с чуткостью, заботой и воодушевлением.

Ян Велдон
Ян Велдон не свадебный фотограф. По крайней мере, он есть, но он не такой, как остальные. «Вот фотограф, который снимает свадьбы такими, какие они есть на самом деле: комичные семейные события», — говорит Мартин Парр. Он также предлагает взглянуть на другие абсурдные традиции и события Великобритании.

Стейси Краниц
Лента Стейси предлагает увлекательные виньетки из американской жизни.

Люсия Буричелли
Люсия родом из Венеции, но проживает в Нью-Йорке. Графические изображения улицы Лючии удивительны и эксцентричны.

Сесиль Сметана Бодье
Французско-датский фотограф получил признание за свою работу, запечатлевшую сложную напряженность, возникающую в афро-мексиканской общине Мексики.

Сиприен Клеман-Дельмас
Режиссер и фотограф. В своей недавней работе Сиприен рассказывает о неблагополучной общине белых африканеров в Южной Африке.

Дж. Билхан
Работа Дж. Билхана невероятно трогательна, исследуя множество различных историй о состоянии человека и о том, как пересекаются различные грани его личности.

Аня Броидо
Яркие неоновые портреты, которые Аня снимает на улицах Лондона и Нью-Йорка, неподвластны времени.

Что такое фотожурналистика? | Документальная фотография против фотожурналистики

Что такое фотожурналистика? | Документальная фотография против фотожурналистики

улица

Йорис Херманс

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной?

Если вас интересует одно или оба, вы, возможно, уже задавали себе тот же вопрос.

В этой статье я объясню различия и сходства.

Сходства

За свою карьеру я сняла несколько фотодокументальных фильмов. Из-за этого меня иногда называют фотожурналистом. Я не возражаю, потому что они очень похожи, когда вы не занимаетесь ни одним из жанров фотографии.

Итак, прежде чем мы перейдем к различиям, позвольте мне сначала объяснить сходство.

Записывайте факты и реальность

И фотожурналистика, и документальная фотография — это фиксация событий и фактов.Каждое фото должно говорить правду и показывать реальность.

Цель обоих жанров — информировать зрителя об определенных событиях или темах.

Будьте невидимы

Второе важное сходство: фотограф должен быть почти невидимым при работе и съемке фотографий. Это необходимо для того, чтобы запечатлеть момент.

Вы не хотите прерывать происходящее, когда фотографируете что-то, потому что это изменит ход событий.

Например, люди будут действовать иначе, когда узнают, что вы фотографируете.

Этика

И фотожурналисты, и фотографы-документалисты должны уважать определенные этические нормы. Ваши фотографии должны быть точными, честными и тщательными. Как и журналисты, фотографы должны действовать честно.

Это один из важнейших аспектов обоих жанров. Это привело к падению более чем одного фотографа.

Из моей серии о больнице в Демократической Республике Конго. © Йорис Херманс

Разница

Главное отличие фотожурналистики от документального кино — это время.На создание документального фильма уходит больше времени, чем на работу, связанную с фотожурналистикой.

Фотографы-документалисты могут занять от нескольких недель до нескольких лет. Но я повторю еще раз: в современной фотографии существует очень тонкая грань между двумя жанрами.

Что такое фотожурналистика

Быть фотожурналистом уже не так хорошо, как раньше. Великие времена прошли, и сегодня каждый, у кого есть телефон, может предоставлять изображения, связанные с новостями. Чтобы стать фотографом, необязательно быть специалистом.

Значит ли это, что фотожурналистика мертва? Нет, но в наши дни фотожурналисты должны уметь гораздо больше, чем просто фотографировать. Подробнее об этом позже.

Цель фотожурналистики

Что такое фотожурналистика? Все дело в том, чтобы как можно быстрее информировать о событиях. Это одно из самых больших отличий от документальных фильмов.

Если что-то происходит сегодня, это должно быть опубликовано в газете или в Интернете самое позднее завтра.

Фотожурналистический портрет мальчика, которому пришлось ампутировать ногу.© Йорис Херманс

Темы

Фотожурналисты освещают все, что угодно, от последних новостей до известных или важных людей и спорта. От местных новостей до мировых событий.

Вот несколько общих тем:

  • Экономика

  • Политика

  • Важные люди

  • Спорт

  • События

Захватить истину

Правдивость и порядочность — одна из самых важных вещей для фотожурналиста.Репутация медиа-компаний зависит от того, что они показывают публике.

Они требуют только фотографии, которые показывают правду, независимо от того, о чем идет речь.

Фотокорреспондент фиксирует события именно так, как они произошли. Например, НЕТ места для личных прикосновений или демонстрации политических разногласий.

Католическая монахиня в ДРК. © Йорис Херманс

Проблема здесь в том, что фотограф может изменить реальность, по-другому обрамляя фотографию. Но это еще одна и очень трудная дискуссия.

Современный фотожурналист

Великие времена для фотожурналистов давно прошли. Газеты и медиа-компании избавляются от штатных фотографов. Не помогает и то, что у каждого есть смартфон.

Хорошая новость в том, что вы все еще можете быть фотожурналистом, даже если это не так, как в старые времена. Если вы хотите хорошо выполнять свою работу, вам нужно уметь делать больше, чем просто фотографировать. В наши дни письмо — важный навык для фотокорреспондента.

Вы даже должны знать, как управлять веб-сайтом, и разбираться в компьютерах.Это больше не профессия специалистов. Вам придется много работать, чтобы выделиться и добиться успеха.

Что такое документальная фотография

Цель документального фильма

Многие фотодокументальные фильмы хотят повысить осведомленность и пойти дальше фотожурналистики. Идея начинается с интереса самого фотографа. Фотограф хочет ответить на определенные вопросы.

Это требует больше времени, чем фотожурналистика. Это главное различие между двумя жанрами.

Из личного документального проекта о социальном жилищном сообществе в Бельгии. © Joris Hermans

Фотограф-документалист также часто занимается своим объектом в течение длительного времени. Это необходимо для того, чтобы уметь рассказывать правдивую историю, отвечать на все вопросы и смотреть с разных сторон.

Темы

Документальные фильмы фиксируют события и факты, которые важны для нас как людей и общества. Общие темы для документальных фильмов:

Один из моих документальных портретов.© Йорис Херманс

Люди почти всегда играют важную роль в документальной фотографии.

Исследования

Документальные фильмы часто рассказывают сложную историю. Вот почему всегда нужно провести много исследований, прежде чем начинать фотографировать. Эта фаза исследования может длиться месяцами в зависимости от темы.

Это одна из причин, почему создание документального фильма занимает больше времени.

Персональный проект

Фотографы-документалисты имеют больше свободы.Личный интерес часто запускает проект. Фотограф будет более глубоко вовлечен в свой предмет, чем фотожурналист.

© Йорис Херманс

Вот почему результат часто бывает очень личным. Все зависит от того, что фотограф хочет показать и рассказать по теме. В частности, независимые документальные фильмы, финансируемые самим фотографом, часто имеют личный ракурс. Художественное видение так же важно, как и демонстрация фактов.

Некоторые фотографы тратят всю жизнь на одну документальную работу.

Современная документальная фотография

Документальная фотография становится очень популярной. В наши дни это настоящее искусство. Сочетание эстетики, этики и многолетней преданности делу делает этот жанр сложным. Но снимать документальный фильм тоже очень полезно.

Хорошо, что вы можете начать собственный документальный фильм на улице, где живете. Необязательно путешествовать по миру, чтобы сделать это интересным и стоящим.

Портрет трех мальчиков.Из «Серого летнего сада». © Йорис Херманс

Заключение

Отличия и сходства определенно есть. Но оба жанра важны в мире фотографии. Большинство фотографов, практикующих один из двух жанров, также исследуют другой.
Если вы хотите начать с одного из двух жанров, вам нужно спросить себя: «Чего я хочу?».
Вы хотите действовать быстро и показать правду о том, что происходит сегодня? Или вы хотите не торопиться и рассказать сложную историю? Полноценное произведение на тему, важную не только для истории, но и для общества и человечества.
Оба жанра очень полезны и высоко ценятся как в обществе, так и среди любителей искусства. Не бойтесь выбирать любой из жанров.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]

8 советов по рассказу великих историй

Фотография — это мощный инструмент для повествования, который так много рассказывает нам о том, кто мы есть и об окружающем мире.Моя любовь к документальной фотографии мотивирована моим увлечением историей.
Я люблю детально изучать старые коллекции фотографий — они связывают нас с нашим прошлым и помогают нам разгадывать кусочки головоломки (при этом часто возникают еще сотни вопросов!).
Я делаю фотографии, чтобы запечатлеть моменты и чувства, чтобы их исследовали будущие поколения. . Вдохновляйтесь собственным опытом и окружающей средой и ознакомьтесь со следующими советами по документальной фотографии, которые помогут вам рассказывать свои истории.

Рубка леса в Литл-Ривер, Новая Зеландия.© Хизер Милн

Определение документальной фотографии

Документальная фотография изображает жизнь вокруг нас и часто связана с долгосрочными фото-проектами. Хотя документальная фотография иногда связана с социальными проблемами и острыми темами, она может рассказать любую историю.
Не пугайтесь серьезных тем, которые мы видим в Интернете и в публикациях — вам не нужно быть профессиональным фотографом-документалистом, чтобы рассказать свою историю. В вашем «повседневном» может быть красота и противоречия.

1. Знайте историю, которую вы фотографируете

Знакомство с людьми или темой вашего рассказа — это фото-рассказ 101. Информация, к которой вы можете получить доступ, будет зависеть от ситуации, но знание как можно большего количества предыстории обеспечит глубину и сбалансированность.

Фотография людей

Если вы оказались в ситуации, когда вы можете узнать о людях, участвовавших в съемке, прежде чем делать фотографии, извлеките из этого максимум удовольствия! Представьтесь, установите взаимопонимание и проведите исследование из первых рук.Это поможет вам физически приблизиться с помощью объектива, укрепить доверие и сделать отличные откровенные портреты.
Если вы фотографируете общественных деятелей, Интернет — ваш друг. Узнайте о них больше и посмотрите, как их фотографировали в прошлом.

Тай со своим скутером в скейт-парке Крайстчерча, Новая Зеландия. © Хизер Милн

Темы и темы

Есть ли у вашей истории еще стороны? Изучение и понимание различных точек зрения не означает, что вам нужно соглашаться с ними.Это действительно помогает вам развить отзывчивость и побуждает вас использовать камеру по-другому, чтобы создать более округлый сюжет.
Узнайте об истории вашего предмета. Если это есть в новостях, прочтите об этом из различных источников новостей. Важно, чтобы вы могли дополнить свои фотографии своими словами, чтобы объяснить предмет.

Протестующие на уличной акции экологического протеста в Крайстчерче. © Хизер Милн

Расположение

Если можете, посетите место заранее, чтобы узнать, как работает свет, есть ли какие-либо препятствия, такие как объездные дороги, строительные площадки или время доения (не все в городе).
Узнавайте о любом культурном значении местности и уважайте их. Воспользуйтесь возможностью сделать пробные снимки.

Рапаки Мараэ, Крайстчерч, Новая Зеландия. © Хизер Милн,

2. Составьте непредвзятый план

Создание плана для вашей истории полезно. Еще полезнее проявлять гибкость с этим планом. Я думаю, что планирование документальной фотосессии похоже на план рождения ребенка. Исследуйте и систематизируйте, , но будьте готовы выбросить это в окно и полагаться на интуицию и советы экспертов, если все это превратится в грушу в критический момент!
Вы можете регулярно выходить с камерой в течение шести месяцев, чтобы задокументировать определенную тему, или, возможно, у вас есть коллекция из 50 фотографий, которые вы хотите обработать, чтобы рассказать историю.В любом случае, чтобы сосредоточиться, задайте себе следующие вопросы и запишите их на бумаге:

  • Какую историю вы хотите рассказать?
  • Кто / что задействовано? Кто является аудиторией вашей истории?
  • Где происходит история? Есть ли только одно место или другие второстепенные места, которые помогут лучше понять вашу историю? Вам нужно изучить доступ, разрешения или какие-либо требования к здоровью и безопасности?
  • Почему ваша история важна? Почему другим людям будет интересна ваша история?
  • Когда разворачивается история? Вам нужно фотографировать надолго? Не могли бы вы включить в свой рассказ архивные фотографии?
  • Как вы документируете историю? Вам нужно заказать транспорт, организовать присмотр за детьми, приобрести новый объектив или купить прочную обувь для ходьбы? Вам нужно будет исследовать выставочные площади, платформы веб-сайтов или варианты фотокниг?

Когда вы гуляете с фотоаппаратом, жизнь происходит — часто незапланированно.Если вы фотографируете запланированную историю, но начинается что-то большое, захватывающее и необычное — продолжайте!

Баланс бункеров на разрушенном участке после землетрясения, Крайстчерч, Новая Зеландия. © Хизер Милн,

3. Разбираемся с основами

Никакое планирование в мире не работает, если у вас нет правильных основ. Я вспоминаю те времена, когда я не брал запасные батарейки, не настраивал фокус и не проверял таблицу приливов и отливов. Все это были отличные кривые обучения! В наш век цифровой фотографии мы можем позволить себе щелкнуть затвором много раз.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше ваши навыки и интуиция будут устанавливать выдержку и диафрагму. Практика также дает вам множество возможностей поэкспериментировать со светом и композицией. Освоив основы, вы сможете сконцентрироваться на своей истории и предметах, а также сократить время пост-обработки.

4. Обрамление всей картинки в документальных фотографиях

Выстрелов

Когда я рассказываю историю с помощью серии фотографий, я составляю примерный план того типа снимков, который, по моему мнению, подойдет (например, крупный план отражения строительного мусора в луже, дальний снимок строительного щебня с большого ракурса из 4-й этаж соседнего дома, средний план людей, разглядывающих завалы).
Я беру этот список с собой и регулярно его проверяю. Ваша история будет определять, какие снимки вам нужны. Вы можете создать серию портретов, снятых с одинаковой высоты и угла, или смешать их с разными точками обзора.
Каким бы ни был ваш план, по мере продвижения имейте его в голове.

Отражения центра искусств в Крайстчерче, Новая Зеландия. © Хизер Милн

Линзы

Разнообразные линзы действительно могут помочь получить полное изображение, но они также тяжелые, если вы много гуляете.Для документальной фотографии я предпочитаю Canon 5D MII с объективами 50 мм 1.8 и 70-200 мм 1.4L. В зависимости от местоположения и сюжета я часто беру с собой объектив 17-40 мм 1,4 для широкоугольных снимков.
Снаряжение важно, но знакомство — тоже. Если у вас есть только 20-летний фотоаппарат с одним объективом, который вам нравится и с которым вам удобно, используйте его!

5. Улавливание эмоций

Без сомнения, самые популярные в моих сетях фотографии вызывают эмоциональный отклик.Часто в них входят люди, но не всегда. Съемка мимики в документальной фотографии — отличный способ передать эмоции рассказа. Вы также можете искать:

  • Поза тела — что говорят плечи, руки или наклон головы;

Молодежный хор Новой Зеландии выступает под дождем. © Heather Milne

  • Свет и погода — холодный моросящий день создает унылую атмосферу;

Whare Каракия ожидает восстановления в Рапаки, Новая Зеландия.© Heather Milne

  • Композиция — негативное пространство и размещение объекта в кадре передают ряд эмоций;

Смотрю хор под дождем. © Heather Milne

  • Сопоставление — представьте себе решительный цветок, распускающийся в заброшенном районе, или дом XIX века, окруженный высоткой XXI века. Контрасты заставляют нас мыслить не только об объектах, на которые мы смотрим. Оцените разнообразие и контрасты, которые вы видите, и запечатлейте их на камеру.

© Хизер Милн

6.Как нарушить некоторые правила документальной фотографии

Да, понимание основ важно, но иногда есть место для небольшого нарушения правил!

Полезно понять, как работают эти методы, поскольку они могут помочь улучшить вашу историю. Если вы снимаете быстро в ответ на разворачивающиеся события, у вас может быть , чтобы включить их в .

  • Механизм — это мой личный фаворит. Тщательное включение движения с помощью длинной выдержки может стать отличным повествовательным инструментом.Важно, чтобы изображение не выглядело как случайное размытие, поэтому тренируйтесь со штативом и без него в разных условиях освещения.

Празднование FESTA, Крайстчерч, Новая Зеландия. © Heather Milne

  • Contre-jour — техника стрельбы «в свет», кажется, идет вразрез с нашим правилом съемки с солнцем позади вас. Не бойтесь направить камеру на источник света, чтобы объект находился между вами и светом. Слегка переэкспонируйте фотографию, чтобы все еще были детали в объекте.Затем вам нужно будет настроить это на этапе пост-обработки.

Экологический протест, Крайстчерч, Новая Зеландия. © Хизер Милн

  • Работайте быстро — вам нужно спланировать и тщательно кадрировать изображения, но если произойдет что-то неожиданное, вам нужно будет быстро попасть в зону и начать съемку. Не всегда будет время красиво скомпоновать кадр и обдумать композицию.
  • Gear — качественные фотоаппараты, объективы и аксессуары великолепны и обеспечат вам все необходимое для создания отличных фотографий.К сожалению, для многих они недоступны в финансовом отношении. Работайте с имеющимися у вас ресурсами как можно лучше. Я тренировался на сторонней камере и двух объективах — всем старше 15 лет. Мне пришлось придерживаться ISO100 и носить с собой высокий стул вместо штатива. Что бы вы ни выбрали, берите с собой куда угодно!

7. Демонстрация вашей исторической фотографии

Очень важно поделиться своими документальными фотографиями. Он расширяет познания зрителей, помогает им понять разные образы жизни и питает душу.Это также важный обучающий опыт для сбора конструктивной обратной связи.

Темы рассказов и целевая аудитория помогут определить, как вы показываете свою работу. Историю местного сообщества можно выставить в публичной библиотеке, общественной галерее или в местном журнале. В качестве альтернативы вы можете предпочесть поделиться документальным фотофильмом через онлайн-выставку, чтобы охватить более широкую аудиторию.

Для очень личных историй фотокнига — отличная идея для будущих поколений.

© Хизер Милн

8.Советы по редактированию фотографий

Монтаж фотографий (пост-продакшн) — интересная и опасная тварь с документальной фотографией. У нас под рукой есть множество инструментов для изменения и улучшения сцен, эффективно изменяя исходную историю, которую мы сфотографировали.

Мое личное правило заключается в том, что любой пост-продакшн делается для того, чтобы помочь рассказать основную историю — никогда не меняйте ее. Я рассматриваю документальные фотографии как записи событий, и я не хочу, чтобы влияние истории было разбавлено спецэффектами.

Я обычно работаю в Adobe Camera Raw или Lightroom, а иногда и в Photoshop, используя следующие инструменты:

  • Обрезка — многое в истории можно изменить с помощью того, что было удалено из кадра. Если вам нужно кадрировать, убедитесь, что фотография все еще представляет сцену, которую вы сняли
  • Черно-белое преобразование, ползунки HSL / оттенки серого
  • Базовая настройка выдержки, температуры и четкости
  • Инструменты Dodge / Burn для выделения ключевых предметов
  • Средство для заживления пятен для удаления отвлекающих пятен и следов.

Ангел протестует во время марша протеста, Крайстчерч, Новая Зеландия. © Хизер Милн

Заключение

Документальная фотография позволяет вам высказаться и рассказать свою историю через камеру. Вдохновляйтесь тем, чем вы увлечены, и запишите это, пока не стало слишком поздно.

Это фантастический способ поработать над техникой фотографирования, расширить свои знания о проблеме или месте и поделиться своей историей с другими.

25 документальных фильмов о фотографии, которые нельзя пропустить

Чтобы быть лучшим, вы должны учиться у лучших.Ваши навыки основываются не только на полевых условиях, но и во времени, которое вы проводите, просматривая свой любимый веб-сайт фотографии , просматривая социальные сети в поисках вдохновения и узнавая больше об знаковых фигурах в истории фотографии.

Умение понять истории, лежащие в основе изображений, которые заставили вас полюбить фотографию, а также страстного человека, который их создал, окажет беспрецедентное влияние на вашу собственную работу.

Эти 25 документальных фоторепортажей помогут вам в этом, каждый из которых посвящен определенным знаковым фотографам или историям.Они доступны на самых разных платформах, от BBC и DVD до Netflix и YouTube.

Энни Лейбовиц: жизнь через объектив

Энни Лейбовиц — одно из самых известных имен в портретной фотографии . Уникальный стиль Лейбовица запечатлел длинный список рок-звезд, политиков, актеров и супермоделей, таких как Джон Леннон, королева Елизавета II, Анджелина Джоли, Кендрик Ламар и Мерил Стрип. В этом документальном фильме мы узнаем, кто стоит за камерой, и как ее художественная самореализация развивалась на протяжении всей ее жизни — с детства до того, как она стала иконой фотографии.

Билл Каннингем Нью-Йорк

Этот документальный фильм следует примеру покойного модного фотографа New York Times Билла Каннингема. Более полувека он катался по улицам Нью-Йорка в поисках людей с уникальным стилем моды. Известный своим подходом к моде в уличной фотографии и своей любовью к ярким цветам и экстравагантным аксессуарам, Каннигэм был перфекционистом, который принимал участие на каждом этапе своей работы, от щелчка затвора до подготовки макета к печати.

В поисках Вивиан Майер

Нет ничего удивительного в том, что художников по-настоящему ценят только после их смерти. Однако довольно редко их работа остается полностью неизвестной на протяжении всей их жизни. Так обстоит дело с Вивиан Майер, няней, которая посвящала большую часть своего свободного времени уличным портретам и теперь считается одним из самых опытных уличных фотографов всех времен. После смерти Майер режиссер этого документального фильма наткнулся на коробку негативов, снятых ею, и попросил Интернет помочь ему узнать больше об этом таинственном фотографе.

Маккаллин

Сэра Дона МакКаллина обычно называют величайшим военным фотографом на свете. Его карьера фотожурналиста началась с войны на Кипре в 1964 году, и он путешествовал по всему миру, чтобы задокументировать экологические и техногенные катастрофы, уделяя особое внимание войне. Многие считают Маккаллина одним из главных референтов современных фотожурналистов. Этот документальный фильм исследует его жизнь и деятельность, а также изменения в фотожурналистике за его карьеру фотографа .

Мексиканский чемодан

В 2007 году в чулане в Мехико были обнаружены три коробки, содержащие 4500 негативов, снятых Робертом Капой, Гердой Таро и Дэвидом Сеймуром во время гражданской войны в Испании. Этот документальный фильм рассказывает о путешествии этих изображений через Атлантический океан от их исчезновения в конце Второй мировой войны до их повторного открытия. Кроме того, фильм также показывает, как Испания размышляет о тех мрачных временах и о роли, которую Мексика играла в период Испанской республики.

Smash His Camera

Папарацци работают в одном из самых известных и наименее популярных типов фотографии .Этот фильм исследует сложные проблемы этой профессии через историю известного папарацци Рона Галеллы. В какой-то момент его долгой карьеры выдающиеся снимки Галеллы превратили его из одного из самых презираемых фотографов в любимого кумира поп-культуры.

National Geographic ищет афганскую девушку

В июне 1985 года National Geographic опубликовал свою самую известную на сегодняшний день обложку: «Афганская девушка». На нем был изображен портрет Шарбат Гула, молодого афганского беженца с пронзительными глазами цвета морской волны, который стал лицом конфликта и символом сопротивления.Этот документальный фильм рассказывает о фотографе Стиве Маккарри, который отправился на поиски своего самого известного объекта почти через два десятилетия после их первой и единственной встречи.

Военный фотограф

Джеймс Нахтвей считается одним из величайших современных военных фотографов и одним из лучших в истории. Этот документальный фильм рассказывает о его истории во всем мире, включая послевоенное Косово, Джакарту, Западный берег, Германию и Южную Африку. Кроме того, фильм исследует уровень вовлеченности журналистов в работу на местах, а также то, насколько важно преодолевать препятствия и создавать настоящие человеческие связи.

Фотографии революции

В начале 1980-х фотограф Magnum Сьюзан Мейзелас опубликовала одну из своих самых известных сериалов фотографий «Никарагуа, июнь 1978 — июль 1979», в которой запечатлена сандинистская революция. Десять лет спустя она вернулась в Центральную Америку, чтобы искать людей, которых она фотографировала во время войны. Этот документальный фильм предлагает взглянуть на истории, стоящие за знаковыми фотографиями, предлагая зрителям задуматься о социальной борьбе, связанной с вооруженными конфликтами.

Не мигай — Роберт Франк

Этот фильм представляет собой портрет жизни и творчества фотографа и документалиста Роберта Франка, в первую очередь вокруг создания его книги «Американцы.В этом произведении швейцарский создатель предложил свежий взгляд со стороны на американское общество в первой половине 20 века. Десятилетний Фрэнк считается революционной фигурой как в фотографии, так и в независимом кино.

Рожденные в публичных домах

Режиссер и продюсер Зана Бриски отправилась в квартал красных фонарей Колакты, чтобы сфотографировать проституток. Во время своего пребывания в столице Западной Бенгалии Бриски подружилась с детьми проститутки и предложила научить их некоторым навыкам фотографии в обмен на разрешение фотографировать их матерей.Большая часть детских образов включена в этот документальный фоторепортаж, изображающий жизнь в районе красных фонарей через видение часто упускаемых из виду детей, у которых никогда не было возможности просто быть детьми.

Соль Земли

Себастьян Сальгадо провел большую часть своей жизни, путешествуя по миру, захватывая скрытые уголки, где живут обездоленные общества. Его работа помогла привлечь внимание всего мира к часто игнорируемым проблемам, таким как голод и лагеря беженцев. Документальный фильм рассказывает о карьере Сальгадо на протяжении четырех десятилетий — с момента, когда он обнаруживает свою любовь к фотографии, до путешествий по более чем 120 странам.

Хельмут Ньютон: кадры с края

Этот документальный фильм рассказывает о фотосессиях известного модного фотографа Хельмута Ньютона из Лос-Анджелеса в Монте-Карло. На протяжении всего фильма мы причастны к разговорам Ньютона с моделями и впервые участвуем в создании новаторских изображений для обложек.

В погоне за льдом

По сей день многие скептически относятся к изменению климата, несмотря на огромное количество научно обоснованных академических исследований. Фотограф-эколог Джеймс Балог когда-то был среди них, но экспедиция по сбору данных о сезонных изменениях ледников, известная как «Extreme Ice Survey», быстро изменила его мнение.Этот фильм показывает результаты этой экспедиции и разрушительные последствия изменения климата, уже оказавшиеся в северных регионах нашей планеты.

Tales by Light

Это не документальный фильм о фотографии, а серия документальных фильмов, посвященных фотографам и режиссерам, которые предлагают уникальный взгляд на мир. «Сказки от света» Netflix в настоящее время насчитывают три сезона и в общей сложности 12 серий. Каждый выпуск шоу посвящен определенным фотографам и темам, поскольку они исследуют малоизвестные районы мира.

Лучшие документальные фотографии на YouTube

Ричард Аведон: Тьма и свет

Работы Ричарда Аведона сыграли невероятную роль в определении стиля, красоты и культуры Америки в первой половине 20 века. Сочетая в себе биографическую информацию, его портфолио и его собственные комментарии к отснятому материалу, фильм представляет собой краткий обзор жизни одного из самых влиятельных и новаторских фотографов моды.

Ансель Адамс: документальный фильм

Почти невозможно представить себе пейзажную фотографию без визуализации работы Анселя Адамса.Этот документальный фильм исследует вдохновение и цели образов Адамса, создавая завораживающую ретроспективу его карьеры, снятую на тех же пейзажах, что и его самые знаковые фотографии.

Анри Картье-Брессон: решающий момент

Этот простой документальный фоторепортаж всего за 20 минут поможет вам лучше понять одну из самых знаковых фигур в истории этой дисциплины. В короткометражном фильме представлены лучшие работы Анри Картье-Брессона, поскольку мы слышим, как он говорит о своих мотивах и стремлениях.

Красочный мистер Эгглстон

Фотограф-документалист Уильям Эгглстон оказал огромное влияние на признание цветной фотографии как законного художественного средства. В то время, когда профессионалы отказывались использовать цветную пленку, Эгглстон ввел цвет в мир художественной фотографии с помощью уникального визуального стиля, который до сих пор считается референтом.

Множество жизней Уильяма Кляйна

Уильям Кляйн проложил дорогу необработанной уличной фотографии с близкого расстояния.В то время как многие операторы снимались на улицах до него, работа Кляйна намного более личная и подлинная. Этот документальный фильм был снят в преддверии ретроспективной выставки Кляйна в галерее Тейт Модерн и включает в себя личные интервью и комментарии, а также посещение его студии.

Эдвард Уэстон: фотограф

Многие считают Эдварда Уэстона величайшим американским фотографом своего поколения. Его изображения помогли сформировать следующий этап фотографии, которая до этого рассматривалась как дополнение к другим видам искусства.За более чем четыре десятилетия Уэстон запечатлел широкий спектр сюжетов — от пейзажей и обнаженной натуры до портретов и пародий.

Ломография — Снимай от бедра

Этот документальный фильм следует за развитием движения ломографии, цель которого — запечатлеть спонтанные сцены в уникальном стиле фотографии . Первоначально созданный как доступный пленочный фотоаппарат в Ленинграде советских времен, Ломо-фотоаппарат стал невероятно популярным видом фотографии.

Присоединяйтесь к фотографу дикой природы в охоте за идеальным снимком

Этот короткий документальный фильм рассказывает о Мишеле д’Ультремоне, который ждал двухдневного ожидания, чтобы запечатлеть выдающийся снимок зубра.Он служит прекрасным примером тех ролей, которые сыграли страсть, терпение и решимость в году, когда он стал фотографом .

Доротея Лэнг — Американская одиссея

Когда дело доходит до американской документальной фотографии, Доротея Лэнг — одно из первых имен, которые приходят на ум.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.