Недорогая съемка спортивных мероприятий

Недорогая профессиональная фото и видеосъёмка спортивных мероприятий, прямые трансляции в интернет на Ваш сайт, в Youtube, в ВК или Facebook. Все в одном месте. Кратчайшие сроки обработки.
Фото и Видеосъёмка Спортивных мероприятий

Съёмка спортивных мероприятий относится к одной из самых технически сложных съёмок,

так как пропустить нельзя ни один важный момент, при этом передать эмоции, и настроение.

Одновременно фотограф ни в коем случае не должен  мешать ни оператору, ни судьям, и наоборот,

это не всегда получается если оператор и фотограф никогда не работали вместе,

поэтому мы рекомендуем заказывать фото и видеосъемку в одном месте,

и готовы сделать хорошие скидки при заказе фото и видеосъемки одновременно,

да и забирать материал Вам будет намного удобнее в одном месте.

Также мы можем сделать прямую трансляцию в интернет, наложить на неё Ваш логотип,

чтобы все, кто не смог приехать, смогли посмотреть всё в прямом эфире.

Мы производим обработку всего фото и видеоматериала в течении одного месяца,

в отличии от многих наших коллег, и эти сроки обязательно указываются в нашем договоре. 

Наши преимущества
У нас большой опыт работы (работаем с 2003 года), собственная студия 160 кв.м.,

 только профессиональное оборудование (фотоаппараты Canon 5d mark3 + 

70-200 f2,8L….; видеокамеры Сanon XF300 и Sony NEX-FS700),

профессиональные фотографы и видеооператоры,

кратчайшие сроки обработки в течении одного месяца и обязательное заключение договора.

Прямая трансляция в интернет.
Мы готовы организовать прямую трансляцию Вашего мероприятия в интернет,

чтобы все, кто не смог приехать, могли посмотреть всё в прямом эфире, а также

организовать вывод видеоматериалов  на экраны в зале.

Съемка возможна как с одной, так и с нескольких камер с использованием видеомикшера.

Мы используем только лучшее видеооборудование: Сanon XF300 и Sony NEX-FS700

Трансляцию мы можем вывести как на Ваш сайт, так и на Вашу страничку в ВК

( В Контакте) или Facebook, или можем разместить ее на нашем сайте,

поставив ваш логотип, встроить в трансляцию рекламный блок и многое другое.

Возможна организация платной трансляции (с оплатой зрителями).

Также мы можем организовать экспресс печать на мероприятии памятных фотографий

на фоне пресс-волла для Вас и Ваших гостей, которые они получат сразу

после Вашего мероприятия, и память о нем запомнится на долгие годы.

Мы используем только самое современное оборудование,

печать производится на термосублимационном принтере Mitsubishi, по качеству

печати, не отличимой от печати в профессиональной лаборатории.

Вы можете выбрать как обычную, так и магнитную фотобумагу,

формат печати 10*15 или 15*20, можем вставить фотографии в заранее

подготовленные рамочки или виньетки, наложить на фотографии ваш логотип и дату.

Каждое мероприятие уникально, чтобы рассчитать тариф под Ваше мероприятие

и узнать вашу скидку, звоните 8-495-798-39-51

Любая форма оплаты: наличными, картой, а также безналичный расчет.
прямая трансляция спортивных мероприятий, прямая трансляция спорта, платная прямая трансляция, прямая трансляция в интернет, прямая трансляция на Youtube, прямая трансляция в ВК, прямая трансляция в facebook, фотосъемка спортивных мероприятий, фотосъемка спорта, недорогая спортвная фотосъемка, фотосъемка спортивных мероприятий недорого, красивая фотосъемка спортивных мероприятий, видеосъемка спортивных мероприятий, видеосъемка спорта, недорогая спортивная видеосъемка, видеосъемка спортивных мероприятий недорого, красивая спортивная видеосъемка,  фото и видеосъемка на спортивных мероприятиях

DanceFile Фото и видео с турниров по Бальным танцам. Дансфайл

Адениум сорт Dancing (Spring Dance): фото и описание

Елена Стрельникова

16/12/2020, 19:59

Достоинства:

Раскрывает бутоны легко. Цветок не мелкий. Очень необычная раскраска. Много пыльцы.

Недостатки:

Редко цветёт.

Комментарий:

Достойный сорт, я довольна!

Колупенко Ольга

15/12/2020, 21:45

Достоинства:

Красивая необычная расцветка. Цветок не крупный. Букетное цветение.

Недостатки:

Не заметила

Комментарий:

Неприхотливый сортик

Екатерина Плахотнюк

09/12/2020, 00:09

Достоинства:

Правильная форма цветка, привлекательная расцветка

Недостатки:

Некрупный, цветет редко

Комментарий:

неплохой сорт

Светлана Латышева

07/12/2020, 16:18

Достоинства:

Букетное цветение, ароматный

Недостатки:

Медленно развиваются бутоны (2 месяца)

Комментарий:

Очень нравится этот сорт, в букете смотрится шикарно.

Сейф AIKO T-170 EL dance S10399290261 — цена, отзывы, характеристики, фото

Плитка New Trend DANCE (Россия)

терраццо (240)

под дерево (2318)

под камень (11082)

моноколор (6202)

под паркет (962)

под оникс (513)

под бетон (2720)

под травертин (232)

фотоплитка (с фотографией) (194)

под изразцы/фрески (68)

с тюльпанами (20)

состаренная (рустик) (680)

под ламинат (877)

под гальку (61)

под мозаику (1182)

с цветами (738)

с рисунком (4927)

зеркальная (124)

под кожу (72)

обои (145)

под металл (681)

под цемент (2448)

под ткань (596)

с животными (37)

с дельфинами (17)

с бабочками (30)

с листьями (929)

с одуванчиками (3)

в клетку (55)

с ракушками (13)

под мрамор (4944)

с розами (141)

под бамбук (8)

кракелюр (51)

в полоску (755)

с панно/картиной (266)

с маками (8)

с птицами (29)

с орхидеями (12)

с рыбками, морскими животными (17)

елочка (883)

с фруктами и едой (125)

под песок (141)

под морские камешки (61)

с текстом (157)

с посудой (60)

Фото Брейк-дэнс, bracke dance в Ейске

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Балетный проект Dance. Dance. Dance на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге

В Александринке пройдёт мировая премьера проекта от трёх премьеров Мариинки, объединившихся в одном творческом вечере. Все трое абсолютно органичны как в классике, так и в современной хореографии. Каждый из них выступит в одноактном самостоятельном спектакле — жанре, который так любил Михаил Фокин, а после него многие хореографы-новаторы. Постановщики спектаклей — молодые хореографы Александр Челидзе, Эмиль Фаски и Алексей Бусько — представят три разных взгляда на мужской танец.

Что будет в программе

Фото Виктории Назаровой.

Откроет программу «Прерванный полёт» в исполнении Данилы Корсунцева и его партнёров — Андрея Ермакова, Алексея Турко и Нины Змиевец, примы Театра Бориса Эйфмана. На сцене развернётся история судьбы великого танцора Юрия Соловьёва, обладателя легендарного прыжка, который в расцвете лет внезапно покончил с собой. В балете отражён конфликт между утончённой личностью и чуждым ей обществом.

В спектакле Эмиля Фаски «Лифт» танцуют Евгений Иванченко и Рената Шакирова. Их герои застряли в лифте посреди мультяшного мегаполиса и влюбились друг в друга. Их лёгкий и жизнерадостный танец сопровождают «Шутка» Баха, вальс Хачатуряна и джаз 60-х.

Завершит программу выступление Игора Колба, танцовщика с мировым именем, вдохновившего этот проект. Спектакль No name или «С чистого листа», созданный им вместе с хореографом Александром Челидзе, — выстраданное размышление о сложном внутреннем мире художника, о его подчас болезненных взаимоотношениях с окружающим миром и о нашем сегодняшнем мире, где безграничные возможности общения сосуществуют с тотальным человеческим одиночеством. Артист рассказывает об этом не только с помощью танца, но и словами.

«Рыцари танца» — кто они?

Фото Виктории Назаровой.

Три солиста мировой величины очень разные, у каждого своя неповторимая стилистика и энергетика.

Игорь Колб находится в постоянном поиске и выражении себя через новые танцевальные формы. Он настоящая звезда классического танца и один из самых выдающихся исполнителей лирико-романтический партий на сцене Мариинского театра.

Данила Корсунцев отличается благородной статью, мужественным сценическим обликом и умением тонко раскрыть драматический образ. Узнаваемая черта этого артиста — академическая манера танца.

Евгений Иванченко блестяще владеет всеми балетными приёмами, выходя далеко за их пределы. Тонкие линии его танца и беззвучные приземления создают впечатление, будто его тело состоит не из плоти, а из шёлка.

Для кого этот вечер?

Фото Ирины Туминене.

Проект DDD станет откровением для каждого, кому не безразличны высокое, осмысленное искусство и настоящее мастерство. Эти танцовщики посвятили балету всю свою жизнь, каждый из них — уникальный талант, поэтому им есть что рассказать зрителям. А те, кто ценит новаторскую и качественную хореографию или интересуется танцем в любом его проявлении, обязательно будут вдохновлены увиденным. Такое нельзя пропустить.

Предновогодний вечер Dance. Dance. Dance будет интересен как любителям современного балета, так и широкой публике.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

танцевальных фотографий — Ron McKinney Photography

Ron McKinney — международный лидер в танцевальной фотографии. Рон и его жена Бет являются основателями и директорами Pas de Deux Dance Photo, организации, которая поддерживает искусство и бизнес танцевальной фотографии в Соединенных Штатах и ​​во всем мире.

Рон и Бет провели первую конференцию по танцевальной фотографии Pas de Deux Photo в 2020 году, в которой приняли участие более 200 танцевальных фотографов со всего мира, которые присоединились к спикерам, таким как Рэйчел Невилл, Дэвид Купер (Канада), Тейлор Ферн-Моррис (из Австралии) и Джордан Маттер и многие другие, в том числе Рон.

Мы являемся официальным фотографом Ballet Chicago, танцевальных и веселых команд Университета ДеПола, а также сотрудничаем с более чем 20 местными танцевальными студиями и многими колледжами, старшими школами и профессиональными командами и компаниями. Мы также работали с Hubbard Street, Houston Ballet, Grand Rapids Ballet и Joffrey Ballet в Чикаго.

Формы заказов для существующих студий можно найти здесь .

В нашей студии площадью 3250 квадратных футов есть два постоянных танцпола с мраморным полом (белый и черный).Хотя он никогда не был танцором, он довольно хорошо разбирается в работе с танцорами и их позировании, управлении их прыжками, внесении тех тонких корректировок, которые имеют решающее значение на фотографии, а также он мастер освещения.

Рон также предоставляет профессиональным и допрофессиональным танцорам художественные съемки в студии, на месте, а также места для прослушивания и хедшоты. Здесь вы найдете наши кадры для прослушивания головы и положения .

Одна из наших любимых фотосессий — фотографировать танцоров, взаимодействующих с любым местом на открытом воздухе, которое мы выберем.Вы можете увидеть галерею из изображений серии Urban Portrait Series (снимки танцев на открытом воздухе на натуре).

Заинтересованы в фотосессии Rain Machine ? У нас это есть в нашей студии. Щелкните ссылку для получения информации.

Стоимость

Сеансы танцев на открытом воздухе длятся два часа, и вы можете выбрать формат JPG или распечатать пакет, или просто заплатить за сеанс (150 долларов в соседних местах, 250 долларов в центре Чикаго с печатью / JPG минимум 500 долларов заказ) и выберите свои распечатки или JPG позже (при минимальной стоимости покупки 300 долларов США).Танцоры часто приносят несколько разных нарядов, чтобы переодеться для этих съемок. Чтобы получить дополнительную информацию или запланировать сеанс, позвоните по телефону 815-893-6822.

Студийные танцевальные занятия стоят 100 долларов за 1-часовой сеанс или 150 долларов за два часа. Мы предлагаем как печать, так и пакеты в формате JPG. Обязательно посмотрите артистичное, резкое освещение, которое мы используем во время танцевальных сессий в нашей студии. Вы можете увидеть художественную галерею танцевальной студии здесь .

Нас часто спрашивают, могут ли молодые танцоры сделать фотосессию. Конечно, могут! Возможно, они не смогут продемонстрировать некоторые техники, которые могут использовать более опытные танцоры постарше, но молодой танцор, выполняющий простую позу, также выглядит потрясающе.Взгляните на Tiny Dancers галерею танцоров дошкольного возраста.

Сокровищница потрясающих танцевальных фотографий уже онлайн | В Смитсоновском институте

SMITHSONIANMAG.COM |
24 января 2020 г. 9:00 ET

Импресарио современного танца Элвин Эйли однажды попросил фотографа Джека Митчелла сделать рекламные снимки его танцоров для их следующего выступления, даже не зная названия их новой работы. Увидев «хореографию» в изображениях, созданных Митчеллом, Эйли вступила в постоянные профессиональные отношения с Митчеллом.

«Я думаю, это говорит об их доверии друг к другу», — говорит Рея Комбс, куратор Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев. Эйли «знала, что это каким-то образом сработает».

Это партнерство, начавшееся в 1960-х годах, привело к созданию более 10 000 памятных изображений, и теперь музей разместил эти фотографии в Интернете. Фотография Джека Митчелла из коллекции американского танцевального театра Элвина Эйли позволяет зрителям увидеть 8 288 черно-белых негативов, 2106 цветных слайдов и прозрачных пленок и 339 черно-белых отпечатков с частных фотосессий.В 2013 году коллекция стала совместной собственностью Танцевального фонда Элвина Эйли и музея. После этого музей начал утомительную работу по оцифровке, документированию и каталогизации изображений.

Элвин Эйли в окружении Компании, 1978 год.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Партнерство между Эйли и Митчелл имело большое значение для карьеры Эйли: биограф Дженнифер Даннинг пишет, что работа Митчелла «помогла компании продать компанию на раннем этапе. на.Комбс считает, что это правда. «Эйли была не только прекрасной танцовщицей и хореографом. . . . Он должен был быть предпринимателем, бизнесменом », — говорит она. Другими словами, он должен был продавать свою работу.

Это было партнерство между двумя художниками, находившимися «на вершине своей карьеры», — отмечает Комбс. Тот факт, что «они нашли общий язык через искусство танца, на самом деле свидетельствует о том, как искусство может использоваться как способ объединения людей, идей, предметов и опыта.. . очень плавно и красиво ».

Элвин Эйли провел первые годы своего детства в Техасе, а затем переехал в Лос-Анджелес, где он увидел выступление балета Русе де Монте-Карло и начал подумывать о карьере танцора. Он изучал современный танец у Лестера Хортона и стал частью танцевальной труппы Хортона в 1950 году в возрасте 19 лет. После внезапной смерти Хортона в 1953 году Эйли переехал в Нью-Йорк, где дебютировал на Бродвее в 1954 году в фильме « House of Flowers ». мюзикл по рассказу Трумэна Капоте.Шоу могло похвастаться множеством талантов афроамериканцев, в том числе актрисой и певицей Перл Бейли и Дайан Кэрролл.

Элвин Эйли, 1962 год.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)
Джек Митчелл, 1993

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Эйли основал Американский театр танца Элвина Эйли в 1958 году. Начав как танцор в своей собственной труппе, он постепенно уменьшился и в конце концов прекратил свою деятельность. собственные выступления, чтобы выделить больше времени на постановку программ.Как писал в 1969 году репортер газеты « New York Times» , «четыре года назад Эйли, которому тогда было 34 года, смелый молодой человек, сошедший с летающей трапеции, переключился с трико на смокинг, чтобы сделать свой первый вечерний поклон». Для Эйли хореография «истощала ум», но он сказал, что нашел награду в «создании чего-то там, где раньше ничего не было».

Комбс говорит, что Эйли смогла создать «ряд различных культурных жестов уникальным, мощным и запоминающимся образом».

Эйли начал с ансамбля, состоящего исключительно из афроамериканцев, поскольку он намеревался представить черную культуру в американской жизни.«Культурное наследие американских негров — одно из самых богатых сокровищ Америки», — написал он в одной из программных заметок. «От своего раба американский негр — иногда печальный, иногда ликующий, но всегда полон надежд — коснулся, просветил и повлиял на самые отдаленные заповедники мировой цивилизации. Я и мой танцевальный театр чествуем эту трепещущую красоту ».

Он подчеркнул «богатое наследие афроамериканцев в рамках этой культуры», поместив эту историю в «корень» Америки, говорит Комбс.«Он действительно использовал форму танца как способ прославить все богатство и все традиции», — утверждает она, — он смог показать, что «через часть боли, через часть печали мы все еще можем получить огромную радость ».

Джудит Джемисон в «Откровениях» 1967 года.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Андре Тайсон и Элизабет Роксас-Добриш в «Откровениях»
1991 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Портрет Элвина Эйли с Джудит Джеймисон, Линдой Кент и Дадли Уильямс в танцевальной студии, 1973

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Десмонд Ричардсон в фильме «Фонтесса и друзья», 1992 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Леонард Мик в фильме «Река» 1992 года.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Элвин Эйли и Кармен ДеЛаваллад в фильме «Корни
Блюз, 1961 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Хотя Эйли никогда не отказывался от цели прославить афроамериканскую культуру, со временем он приветствовал исполнителей других национальностей.В своей автобиографии « Revelations » он отметил: «Я получил критику от некоторых черных групп, которые негодовали на это». Позже он сказал: «Я пытаюсь показать миру, что все мы люди, что цвет не важен, что важно качество нашей работы, культуры, в которой молодые не боятся рисковать и могут придерживаться своих ценностей и чувства собственного достоинства, особенно в искусстве и танцах ». Комбс считает, что Эйли пыталась отразить добрые намерения Америки, приводя «примеры гармоничного межрасового опыта».”

Самым почитаемым произведением Эйли было «Откровение», которое дебютировало в 1960 году. В нем прослеживается путь афроамериканца от рабства до второй половины XX века и опирается на те церковные спиричуэлы, которые он слышал в детстве. За свою карьеру он создал около 80 балетов, в том числе для Американского театра балета, балета Джоффри и балета LaScala Opera.

Незадолго до того, как он умер от осложнений СПИДа в 1989 году, Эйли сказал: «Никакая другая компания [сегодня] не делает то, что мы делаем, требует того же диапазона, бросает вызов как танцорам, так и публике в одинаковой степени.После его смерти звезда балета Михаил Барышников сказал: «Он был другом, у него было большое сердце и огромная любовь к танцу. . . . Его работа внесла важный вклад в американскую культуру ». Композитор и исполнитель Уинтон Марсалис приветствовал Эйли, сказав, что «он знал, что афроамериканская культура находится в самом сердце американской культуры и что любить одну не означает, что вы не любите другую». Танцовщица Джудит Джемисон, которая долгие годы была звездой и музой Эйли и в конечном итоге заменила его на посту хореографа, вспоминала: «Он давал мне ноги, пока я не смог стоять самостоятельно как танцор и хореограф.Он заставил нас поверить, что мы умеем летать ».

«За птицу — с любовью», 1986 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Компания-исполнитель «Откровения», 1993 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Компания в «Опус МакШанн», 1989 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Элвин Эйли, Мирна Уайт, Джеймс Труит, Элла Томпсон Мур, Минни Маршалл и Дон Мартин в «Откровениях», 1961 год.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Элвин Эйли в «Песнях отшельника», 1961 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Танцоры репетируют «Сатириаду», 1982 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Джудит Джеймисон в фильме «Грани», 1976 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Десмонд Ричардсон в фильме «Па-де-Дюк», 1991 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Андре Тайсон и Элизабет Роксас-Добриш в «Откровениях»
1991 г.

(Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Когда умерла Эйли, долгая карьера Митчелла подходила к концу.Его карьера началась в мгновение ока после того, как отец подарил ему фотоаппарат в подростковом возрасте. Он стал профессиональным фотографом в 16 лет, а к 24 годам начал снимать танцоров. По мере развития навыков танцевальной фотографии он придумал название для того, что стремился запечатлеть, — «движущиеся кадры». Комбс утверждает, что эта форма артистизма «воплощает сложную природу того, что он снимал» на фотографиях. Признавая, что балет иногда, кажется, бросает вызов «законам физики», она хвалит способность Митчелла «уловить это в одном кадре, чтобы наши глаза снова увидели изящество этого движения, этого движения.. . держать его в воздухе, в пространстве, во времени ».

К 1961 году, когда он начал работать с Эйли, Митчелл сказал, что он начал «думать о фотографии больше как о предвзятой интерпретации и утверждении, чем как о записи». Рабочее партнерство между Митчеллом и компанией длилось более трех десятилетий.

Известный своими навыками в освещении, Митчелл заработал репутацию фотографа знаменитостей, в основном в черно-белом режиме. Некоторые фанаты описали его как человека, способного разобраться в характере его предмета.Он посвятил 10 лет постоянному изучению актрисы Глории Свонсон и запечатлел хорошо известный образ Джона Леннона и Йоко Оно. Написав предисловие к книге Митчелла « Иконки и идолы » 1998 года, драматург Эдвард Олби спросил: «Как Джек Митчелл может видеть моими глазами, как он может позволить мне видеть, трогать и даже чувствовать запах моего опыта? Ну, достаточно просто, он потрясающий художник ».

Митчелл вышел на пенсию в 1995 году в возрасте 70 лет. За свою карьеру он получил 5240 заданий только в области черно-белой фотографии.Он не сделал никаких попыток подсчитать присвоенные цвета, но он создал 163 изображения обложки для Dance Magazine и заполнил четыре книги яркими моментами своей работы. Умер в 2013 году в возрасте 88 лет.

В 1962 году компания Элвина Эйли начала путешествовать по миру, чтобы представлять американское искусство в рамках финансируемых Государственным департаментом туров, спонсируемых Специальной программой международного обмена для культурных презентаций президента Джона Ф. Кеннеди. К 2019 году компания выступила перед примерно 25 миллионами человек в 71 стране на шести континентах.Поездки группы включали африканский тур по 10 странам в 1967 году, визит в Советский Союз тремя годами позже и новаторский тур по Китаю в 1985 году. Танцоры Эйли неоднократно выступали в Белом доме и на церемониях открытия. Олимпийских игр 1968 года в Мехико. В 2008 году давняя подруга Эйли и танцовщица Кармен де Лаваллад заявила, что «сегодня имя Элвин Эйли с таким же успехом могло бы называться Coca-Cola; это известно во всем мире ». По словам Комбса, он стал «международной фигурой, способной извлечь очень личный опыт из своего прошлого, своей жизни и своей культуры.. . и общайтесь с людьми по всему миру ».

Работа, которую Митчелл создал в сотрудничестве с Американским театром танца Элвина Эйли, продолжает жить в цифровых изображениях, доступных миру через веб-сайт музея. «Их совместная работа была равнозначным примером того волшебства, которое может происходить через искусство», — говорит Комбс.

Путеводитель по танцевальной фотографии (плюс 13 лучших советов!)

Танцевальная фотография может быть очень запоминающимся жанром. Он объединяет две формы искусства для получения потрясающих результатов.

Он сочетает в себе красоту человеческого тела, энергию движения и страсть к предмету.

Конечно, это непросто, ведь вам нужно овладеть техникой — от фотографии в жанре экшн до портретов и событий.

Не волнуйтесь: эта статья призвана помочь вам сделать первые шаги в танцевальном мире — и постоянно совершенствоваться с каждым набором танцевальных фотографий, которые вы делаете.

Готовы начать?

Кто такой танцевальный фотограф?

Проще говоря, это профессионал, который фотографирует танцоров.Он или она может специализироваться на представлении или мероприятиях, что означает фотографирование танцоров на сцене и за кулисами.

Еще одна область знаний — постановочные или студийные изображения. Это портреты танцоров в студии или на натуре. Обычно эти фотографии создаются для портфолио танцора.

Также популярно объединение обеих специальностей, что означает, что танцор будет выступать специально для фотосессии. В этом случае допускается использование вспышки на сцене.

Также есть переделки сцены или хореографии, чтобы запечатлеть их наилучшим образом.

• Сколько зарабатывает танцевальный фотограф?

На этот вопрос всегда сложно ответить, но это также один из самых частых вопросов, которые люди задают, прежде чем решиться на специализацию.

Расценки могут сильно отличаться от страны к стране. Они также будут отличаться в зависимости от того, работаете ли вы исключительно с артистами и крупными театральными труппами или фотографируете сольные концерты местных студий.

Аарон из студии Dance Studio Photography в Техасе поделился своими цифрами, чтобы пролить свет на это.Он зарабатывает 100000 долларов на своей работе в танцевальных школах, что уже является внушительной суммой, но он не останавливается на достигнутом.

Вдобавок к этому он зарабатывает еще 1000–3000 долларов, продавая фотографии выступлений в Интернете, плюс 3000–10000 долларов на профессиональных соревнованиях по фотографии.

Наконец, фотосессия для портфолио танцоров может варьироваться от 300 до 1000 долларов за сеанс — просто умножьте это на количество фотосессий, которые вы можете заказать.

Это всего лишь один пример, показывающий, как это может быть шестизначный бизнес.

Имейте в виду, что для достижения этого уровня потребуется время и опыт. Сайт ZipRecruiter сообщает о среднем годовом доходе американского фотографа танцев в размере 42 462 долларов.

Узнайте, сколько профессионалы в вашем регионе берут за свои услуги, чтобы вы могли позиционировать себя на рынке.

13 известных фотографов-танцоров

Кредит: Энгин Акюрт

Этот список может быть очень длинным, так как есть много замечательных фотографов.Это 13 моих любимых:

1. Гордон Энтони — Наиболее известен своими балетными фотографиями. Он опубликовал первую в Англии книгу с цветной фотографией под названием « этюдов танцоров ».

2. Лоис Гринфилд — Улавливает эмоции и динамику человеческого тела. Она превратила танцевальную фотографию в вид искусства, популярный как в музеях, так и в коммерческих целях.

3. Келли Пратт и Ян Крейдич — основатели проекта Dancers & Dogs, который объединяет танцоров балета с очаровательными собаками, чтобы сделать этот вид танца более доступным для людей.Результаты столь же прекрасны, сколь и успешны.

4. Клэр МакАдамс — Хотя она снимает танцевальную фотографию на живых выступлениях и в студии, ее самые уникальные снимки сделаны под водой.

5. Габриэль Давалос — Кубинский фоторепортер. Опираясь на свой фон, он помещает рассказы в свои фотографии танцоров на улице. Хотя это довольно соревновательный жанр, ему удается выделиться.

6. Эрик Паре — совмещает световую живопись с танцевальной и портретной фотографией; тенденция, которая стала очень популярной.Он также специализируется на съемке в режиме пули.

7. Деррик Старший — американский создатель, занимающийся скоростной танцевальной фотографией. Комбинируя порошок и муку с движением, он создает удивительно воздушные картины.

8. Джин Скьявоне — Он работает в Американском театре балета и снял портреты многих известных танцоров, включая Наталью Осипову, Марию Кочеткову, Алину Кожокару и многих других.

9. Jordan Matter — Имея миллионы подписчиков в Instagram и YouTube, он вдохновляет людей по всему миру.Его фото красивы и оригинальны.

10. Ира Яковлева — русская танцовщица, прыгнувшая по другую сторону объектива. Ее собственное обучение и опыт танцовщицы заставляют ее относиться к своим предметам и понимать, как их изображать.

11. Лоис Гринфилд — автор концепции. Ее фотографии часто представляют собой идеальный симбиоз обоих видов искусства: танца и фотографии.

12. Рик Гест — Он использует методы стробоскопического освещения для захвата движения и создания динамичных танцевальных фотографий.

13. Дэйн Шитаги — создатель проекта балерин, коллекции фотографий за более чем 18 лет работы, в которой представлены всемирно известные балерины. Проект издан в виде книги, но вы также можете подписаться на аккаунт в Instagram.

13 советов по танцевальной фотографии

Неважно, первая ли это ваша фотосессия или вы занимались ею какое-то время и хотите улучшить свою игру — эти советы помогут вам запечатлеть танцоров наилучшим образом.

1.Фотографы-любители

Кредит: Максим Кагарлицкий

Практика совершенствует, и, к счастью, в танцевальной фотографии вам не нужно ждать профессиональной работы, чтобы держать свои мускулы в напряжении.

Везде танцоры-любители. От свадеб до танцпола в ночном клубе, от уличных артистов до балетного сольного представления вашей дочери.

Фиксация движения или намеренная фиксация размытости движения, поиск правильного угла, захват эмоции… это все, что вы можете практиковать, даже если объект съемки не имеет профессиональной подготовки.

Это также поможет вам создать свое фото-портфолио.

2. Используйте широкую диафрагму.

Предоставлено: Jansel Ferma

. Если вы снимаете живое выступление, то почти каждый раз столкнетесь с ситуациями с недостаточным освещением.

Вам понадобится широкая диафрагма, чтобы пропускать больше света, в то время как вы используете более короткую выдержку, чтобы заморозить движение танцоров.

Если вместо этого вы делаете постановочную фотосессию, широкая диафрагма все равно необходима — как и для любого типа портретной фотографии.

Если вы не хотите включить фон в концепцию, лучше всего размыть его таким образом, чтобы танцовщица выделялась (т. Е. Создать фон боке).

Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно имеют более широкую диафрагму (например, f / 1,4), что хорошо подходит для портретной съемки. С другой стороны, зум-объективы сделают вас более универсальными для театров и представлений, но обычно имеют максимальную диафрагму f / 2,8.

(См .: объективы с фиксированным фокусным расстоянием и объективы с переменным фокусным расстоянием.)

В любом случае, открыв диафрагму, вы можете использовать более короткую выдержку, которая сохранит ваши фотографии резкими и без дрожания камеры.

3. Эксперимент с длинной выдержкой

Кредит: Ахмад Одех

Движение — один из ключевых аспектов танца. Важно делать снимки, на которых вы фиксируете это движение, а также включать некоторые движения в другие изображения.

Когда вы оставляете затвор открытым на более длительное время, сенсор (или пленка) улавливает след движения танцора, создавая сюрреалистическое и красивое изображение.

В следующий раз, когда вы будете снимать танцевальные фотографии, поэкспериментируйте с размытием движения.Вы будете поражены красивыми эффектами, которые можно создать с помощью более длинной выдержки.

Обязательно используйте штатив, чтобы избежать дрожания камеры.

4. Используйте кнопку заднего фокуса

Кредит: Pixabay

Многие фотографы предпочитают использовать режим автофокусировки. Это здорово, но если вы еще этого не делаете, попробуйте сфокусироваться на кнопке возврата.

Сначала будет сложно привыкнуть, но вы увидите, что отделение фокуса от затвора облегчит вам жизнь.

5. Попробуйте силуэты

Кредит: Laura Gomex

У танцоров удивительные тела, и их движения создают естественно изящные и элегантные фигуры.

Хороший способ использовать этот факт — сделать несколько силуэтных снимков. Поместите своего танцора перед источником света и посмотрите, какие интересные формы вы сможете запечатлеть.

6. Найдите интересный фон

Кредит: Лиел Анапольский

Когда вы фотографируете танцевальное представление на сцене, часто у вас будет темный фон, который выделит ваш объект.

Однако во время фотосессии вы можете проявить творческий подход с фоном. Найдите что-то, что дополняет тело танцора и соответствует типу танца.

7. Детали фотографии

Кредит: Джеймс Ли

Часто тип обуви, костюм или конкретный аксессуар являются важной частью самого танца. Это касается кастаньет во фламенко, поясных аксессуаров для танца живота или ярких юбок в традиционном мексиканском танце.

Поговорите с танцором и поймите, что важно, что имеет особое значение и на чем следует сосредоточиться. Затем не забудьте сделать несколько снимков крупным планом.

8. Добавьте интереса к спокойным ситуациям

Кредит: Анна Швец

Танцевальные представления уже подготовлены для освещения, декораций, костюмов и т. Д. А профессиональные танцоры уже имеют тело и положение, чтобы делать фотографии интересными.

А как насчет любительских или детских уроков?

Иногда бывает трудно найти разнообразие в ваших фотографиях, когда вы работаете с новичками во время уроков.Настройки не особо интересны, а движения не будут очень динамичными.

Что вы можете сделать, так это изменить угол обзора и поэкспериментировать с композицией (конечно, всегда следя за тем, чтобы вы не мешали!).

Также постарайтесь передать эмоции на своих фотографиях. Помните, что танцоры не профессионалы, поэтому они делают это, чтобы повеселиться, бросить вызов себе или заняться давно утраченной страстью.

9. Держитесь на правильном расстоянии

Кредит: Майк

Если вы двигаетесь и смотрите в видоискатель, можно легко потерять из виду, где вы находитесь.Однако очень важно, чтобы вы знали о движениях вашего объекта.

Вы никогда не должны быть на пути и не должны вторгаться в их пространство. Лучше взять с собой телеобъектив, если вы хотите снимать крупные планы и детали.

10. Поговорите с танцорами и командой

Кредит: Pixabay

Разговор с танцорами, чтобы понять, что они хотят передать, важен во всех типах танцевальной фотографии.

Если вы снимаете живое выступление, вам также нужно поговорить с командой.Поговорите с режиссером, чтобы получить представление о концепции и / или истории представления.

Хореограф может сказать вам, как танцор будет двигаться по сцене, так, чтобы вы могли предугадывать движения композиции и кадрирования.

Кроме того, для вашей работы необходимы светотехник и техники, учитывая, что как фотограф вы работаете со светом.

11. Сфотографируйте их репетиции

Кредит: Майкл Зиттель

Танцы — это не только большие выступления.К этому моменту ведет долгий путь.

Танцоры тратят много времени и усилий на приведение в форму, подготовку новых шоу, изучение хореографии и т. Д.

Фотосессия в одной из своих практик поможет вам запечатлеть всю историю. Это также отличный способ показать их с другой стороны.

Они часто будут более расслабленными и будут носить удобную одежду, и вы сможете сделать несколько красивых спонтанных снимков, которых никогда не получится, когда они выступят на сцене.

12. Не забывайте о кулисах

Кредит: Кадзуо Ота

Спешка перед выходом на сцену — один из самых интересных моментов для фотографирования при работе с артистами.

Все взволнованы и в то же время сосредоточены и готовятся. Нельзя упускать из виду откровенные выражения и эмоции, которые вы можете передать.

13. Продемонстрируйте свои навыки

Кредит: Pixabay

Танец — это форма искусства, часто концептуальная, и исполнители работают над ней на разных уровнях.

Танцы — это движение в пространстве, ограничения тела и эмоции исполнения. Ваши фотографии должны помочь передать эту силу и продемонстрировать навыки, усилия и достижения исполнителя.

Как редактировать танцевальные картинки?

Кредит: Дэниел Тонг

Когда вы фотографируете танцора, это часто делается при слабом освещении. Вот почему одно из самых необходимых правок — повышение резкости.

Подавление шума также может быть полезно, поскольку вам, вероятно, придется использовать высокую чувствительность ISO.Lightroom отлично подходит для этого типа редактирования; только будьте осторожны, чтобы не потерять слишком много резкости.

Танцоры постоянно двигаются, и действие может быть очень быстрым (в зависимости от типа танца). Вот почему вам, вероятно, придется кадрировать фотографии, чтобы лучше кадрировать и композицию.

В остальном как любая другая фотография. При необходимости откорректируйте экспозицию и добавьте к ней свой личный стиль.

См. Наше руководство по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, чтобы получить некоторую информацию о выборе правильного инструмента для редактирования изображений.

Часто задаваемые вопросы о танцевальной фотографии

Как сделать хорошие танцевальные фотографии?

Согласно приведенным выше советам, лучше всего начать со знакомства со стилем танца и самими танцорами. Оттуда настройте камеру — особенно это необходимо, если вы снимаете выступления в условиях низкой освещенности. Затем нужно поэкспериментировать с разными ракурсами и стилями фотографии, чтобы получить желаемые композиции.

Сколько зарабатывают танцевальные фотографы?

ZipRecruiter сообщает о среднем годовом доходе фотографов танцев в США в размере 42 462 долларов.Тем не менее, некоторые фотографы сообщают о доходах с шестизначными цифрами, поэтому все зависит от того, что вы снимаете, уровня вашего опыта и вашей бизнес-модели.

Как вы фотографируете танцоров в движении?

Если вы хотите запечатлеть танцора в движении, вам понадобится короткая выдержка. Вы также можете повернуть камеру вслед за танцором, чтобы запечатлеть размытие движения на заднем плане. Еще одна творческая идея — использовать штатив и снимать фотографии с длинной выдержкой, используя размытость движения, возникающую из-за движений танцора.

Заключительные слова

Чтобы заняться танцевальной фотографией, вы можете начать с друзьями и семьей, в местных танцевальных школах или на танцполе местного клуба. Оттуда будет легче перейти к профессиональным танцорам.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и вдохновляющей. Выйдите и попробуйте, и если вы обнаружите сложную ситуацию, вы можете разместить свой вопрос в комментариях ниже.

Также не стесняйтесь делиться лучшими фотографиями танцоров, которые вы сделали — мы будем рады увидеть ваши работы!

танцевальных фотографов, искусно запечатлевающих движения танцоров

Элегантная, энергичная и драматическая танцевальная фотография — это одновременно визуальное удовольствие и исследование движения.Стремясь передать дух и мастерство своих изящных объектов, фотографы часто предпочитают снимать танцоров в середине движения, демонстрируя их изящные жесты, останавливая момент времени. Здесь мы исследуем работы 11 наших любимых танцевальных фотографов, уделяя особое внимание уникальным способам запечатлеть изысканные движения своих муз.

Чтобы придать современный вид традиционной танцевальной фотографии, многие из известных фотографов, в том числе Омар З. Роблес, Мохамед Тахер, Лиза Томасетти и Дэйн Шитаги (из проекта « Ballerina Project») — разместили танцоров на открытом воздухе в повседневной обстановке.Другие, такие как Вадим Штайн и Кен Бровар и Дебора Ори (из NYC Dance Project) , придерживаются более минималистского подхода к ремеслу. А некоторые, такие как Эрик Паре и Александр Яковлев, изобретательно используют уникальный реквизит, который более четко отслеживает движения каждого танцора. Независимо от стиля и метода, эта группа фотографов прекрасно передает стиль и грацию танцоров в движении.

Посмотрите, как танцевальные фотографы изучают движения танцоров ниже.

Вадим Штейн

Подробнее: Яркие черно-белые портреты элегантных танцовщиц, запечатленных в захватывающем движении

Кен Бровар и Дебора Ори из

NYC Dance Project

Подробнее: Серия потрясающих фотографий подчеркивает изящные движения танцоров

Эрик Паре

Подробнее: Портреты танцоров и акробатов, создающие гипнотические световые узоры по всему миру

Jordan Matter

Подробнее: Интервью — бесстрашные танцоры, обнаженные всем, принимают яркие позы под огнями города

Ян Масны

Подробнее: Dancers in Motion

Омар Роблес

Подробнее: Захватывающие портреты запечатлели лучшие танцы балета на улицах Нью-Йорка

Александр Яковлев

Подробнее: Яркие танцевальные портреты, передающие элегантность и интенсивность человеческого тела в движении

Мохамед Тахер

Подробнее: Свободные портреты балерин, элегантно танцующих на улицах Каира

Лоис Гринфилд

Подробнее: Интервью — Динамические фотографии танцоров, застывшие в середине движения Лоис Гринфилд

Лиза Томасетти

Подробнее: Красиво элегантные танцовщицы позируют на улицах города

Датчанин Шитаги из проекта Ballerina

Подробнее: Потрясающие фотографии танцоров балета, изящно изучающих свои города

Руководство по эффективным позам для танцевальной фотографии

Позы для танцевальной фотографии: как позировать танцорам для фотографий

Сегодня я хочу поделиться с вами своими знаниями, на изучение которых мне потребовались месяцы … Позы танцевальной фотографии и то, как позировать танцорам для фотографий.Это второй пост из моей серии танцевальных фотографий. Вы можете узнать о настройках камеры для танцевальной фотографии здесь.

Знаете ли вы, что умение работать с моделью / танцором — это самое важное во время танцевальной фотосессии? Это всегда командная работа.

Итак,

Не полагайтесь на танцоров придумывать свои позы. Вам, как фотографу, тоже нужно явиться на съемку, подготовленную для постановки и позирования танцоров.

Как подготовиться к танцевальной фотосессии (как фотограф)?

1. Изучите и узнайте, какой стиль танца вы собираетесь снимать.
2. Составьте доску настроения (позирование, локации и т. Д.).

Поверьте, чаще всего танцоры стесняются перед камерой. Неловкая улыбка или застывшее выражение лица на протяжении всей съемки не уведут вас далеко. «Что мне делать?» — спросят они, когда вы пожмете плечами. Это обычная проблема, когда фотограф полагается на модель, которая придумывает позы, и в то же время модель полагается на фотографа, который руководит ими.

Причиной застенчивости танцоров может быть первая встреча с фотографом, давление камеры или даже обстановка, в которой вы снимаете (например, оживленная улица).

Чтобы сломать лед и познакомиться с танцором / моделью, я начинаю каждую фотосессию (да, даже танцевальную) с 5-10-минутной фотосессии хедшота / портрета. Это помогает танцору расслабиться перед камерой и наладить взаимопонимание. Сделайте им пару комплиментов, предложите им более лестные позы и, самое главное, покажите им, как хорошо они выглядят на изображениях.

Эта лишняя миля будет иметь большое значение, она повысит их уверенность и укрепит доверие, которое вы можете поймать, глядя на них с лучшей стороны.

А теперь перейдем к самому интересному, ТАНЦУ!

Вот 3 способа, которыми я помогу танцорам создавать позы для танцевальной фотографии:

• Позы для танцев
• Постановка действий
• Freestyle

ПОЗЫ STILL DANCE

Если вам интересно, да, позирование — это технически танец. Есть танцевальный стиль под названием voguing, который изначально основывался на ярких позах в такт. Пионеры моды имитировали модные позы, которые они видели в журналах Vogue, и совместили их с типичной прогулкой по подиуму.

В зависимости от навыков и техники танцора это могут быть позы уличного или современного танца. Вы можете попросить их сделать недавнюю хореографию и разбить ее на отдельные движения / шаги. Таким образом, у вас будет возможность запечатлеть самые разные танцевальные позы.

Начало танцевальной фотосессии с неподвижных поз — отличный способ для танцоров начать разогреваться и постепенно переходить к более крупным и драматичным позам.

РАЗРЕШЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ

Танец — это все о движении. Итак, давайте запомним несколько ходов!

Лучший способ сфотографировать танец — это спланировать каждую позу.Он отлично подходит для съемки прыжков, вращений и других больших драматических движений.

Вы можете запустить обратный отсчет, чтобы вы и танцор находились на одной странице для определения времени. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, убедитесь, что фокусировка правильная, посчитайте и сделайте снимок, когда обратный отсчет закончится.

ПРИМЕЧАНИЕ. Прежде чем попросить танцоров сделать какие-либо взрывные движения, убедитесь, что они должным образом разогреты. Мы не хотим травм.

FREESTYLE

Это моя любимая техника! Теперь вы можете запечатлеть реальный материал: аутентичное движение и скрытые за ним эмоции.

Причина, по которой я окончательно ушел от фристайла, заключается в том, что это самый простой способ фотографировать танец. От вас как фотографа ничего не требуется, кроме как наблюдать и снимать.

Однако есть одна загвоздка. Ни один танцор не любит танцевать по просьбе, особенно по просьбе незнакомца. Услышав: «О, ты танцор? Тогда покажи мне несколько движений!» заставит любого танцора съежиться. То же самое относится и к комику, которого просят рассказать анекдот на месте.

Вот почему неплохо провести фристайл в самом конце танцевальной фотосессии.

Включите свою любимую музыку и приготовьтесь запечатлеть волшебство.

Совет от профессионала : Подготовьте композицию, установите освещение и другие настройки, и только после этого попросите танцора заняться фристайлом. Танцы — это очень требовательное искусство. Не утомляйте танцора еще до того, как будете готовы сделать снимок.

Вы увлечены танцевальной фотографией и хотите узнать больше? Не стесняйтесь проверить больше моих постов о танцевальной фотографии!

На сегодня все. Если у вас есть другие советы по позам для танцевальной фотографии, о которых я не упоминал, оставьте их в комментариях ниже, чтобы мы все могли помогать друг другу расти.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы относительно позирования танцоров для фотографий, оставьте их там же.

Говорите скорее!

Танец Балерина Фото Коллаж Печать на холсте

Сохраните лучшие моменты вас или вашей любимой балерины с нашим холстом для фотоколлажа «Танцевальная балерина»!

Фотоколлаж «Танцующая балерина» на холсте станет прекрасным украшением вашего дома. Кроме того, это лучший подарок для вашего ребенка или любого особенного артиста балета в вашей жизни.

Просто загрузите свои любимые фотографии, и у вас будет идеальный подарок на память на долгие годы.

Все изделия изготавливаются под заказ. Это означает, что когда вы размещаете заказ, мы печатаем этот товар только для вас, по отдельности, для наилучшего качества!

Мы обрабатываем заказы в рабочие дни, с понедельника по пятницу по восточному стандартному времени. Мы исключаем праздники, соблюдаемые почтовым отделением: Новый год , День президентов , День памяти , День независимости , День труда , День благодарения и Рождество .

Сроки доставки заказа разделены на две части:

Время обработки:

У нас есть предприятия в США, Канаде, Великобритании, Австралии и Испании.
Заказы будут отправлены оттуда, в зависимости от вашего местоположения.

Большинство заказов выполняется и отправляется в течение 2-5 рабочих дней.

Время доставки:

🇺🇸 США:
Экономия: до 7 рабочих дней (обычно быстрее)
Стандартный: до 3 рабочих дней
Экспресс: до 2 рабочих дней
Приоритет: 1 рабочий день

🇨🇦 Канада:
Экономия: до 7 рабочих дней.

🇬🇧 Великобритания:
Экономия: до 7 рабочих дней.

🇦🇺 Австралия и Новая Зеландия:
Экономия: до 7 рабочих дней.

🇪🇺 Страны Европы:
Экономия: до 7 рабочих дней.

Мы понимаем ваше беспокойство при совершении покупок в Интернете. Мы всегда отслеживаем каждый заказ и предоставляем клиентам полную информацию, регулярно отправляя электронные письма с обновлениями. Если вы не получите свой заказ в течение 30 дней (что, скорее всего, никогда не произойдет), вы получите 100% возмещение ваших денег без дополнительных вопросов.

5 самых больших ошибок, которые делают танцоры на фотосессиях

Моя первая танцевальная фотосессия закончилась грандиозным провалом. Фотограф был профессионалом, и у нас были прекрасные рабочие отношения, но я совершил новичок, не сумев тщательно подготовиться. Я не понимал цели фотографий и того, как они должны служить моей карьере, поэтому в итоге я получил изображения, которые были красивыми, но которые принадлежали модельной карточке, а не танцевальному портфолио.

Танцорам нужны фотографии, которые позволят зрителям почувствовать их стиль, способности и профессионализм и помогут им стать более заметными.Тем не менее, танцевальные кадры бывает невероятно сложно сделать правильно. Избегайте этих пяти распространенных ошибок.

Ошибка: не исследовать фотографа

Изучите работу фотографа перед съемкой, — предлагает Эндрю Экклс, отмеченный наградами фотограф и давний сотрудник Американского театра танца Элвина Эйли. Посмотрите, есть ли у них опыт работы с танцорами. Если нет, определите, может ли их работа воплотиться в ваше видение. Если вы доверяете своему фотографу, у вас больше шансов быть открытым и свободно передвигаться перед камерой.

Линда Селеста Симс Эйли. ПК Эндрю Эклс

Ошибка: я не готовился к съемке

Приносите идеи изображений, которые вас вдохновляют. «Придумайте несколько поз, которые, по вашему мнению, помогут вам хорошо выглядеть», — говорит Куинн Уортон, фотограф и бывший танцор. Instagram и Pinterest — отличные ресурсы для поиска вдохновения.

Подумайте об углах и линиях, которые лучше всего смотрятся на вашем теле, и поделитесь с фотографом наиболее предпочтительными вариантами, прежде чем приступить к съемке.Остерегайтесь концепций, которые уже были реализованы много раз, из-за чего вам будет сложно выделиться. «Постарайтесь быть как можно проще», — говорит танцор, хореограф и фотограф Джейкоб Йонас. «Позвольте движениям и структуре вашего тела быть в центре внимания».

Ошибка: забываешь о потребностях своего тела

Разминка для фотосессии так же важна, как и для выступления. Хотя фотограф должен помнить о типах используемых поверхностей, ваша работа — защищать свое тело.Совершенно приемлемо заявить о себе во время съемки, особенно если фотограф не имеет большого опыта работы с танцорами.

Для получения отличного кадра часто требуется повторить одно и то же движение несколько раз. Слушайте свое тело: «Если вы сделали достаточно движения и хотели бы двигаться дальше, просто спросите, можете ли вы попробовать что-нибудь еще», — говорит Пейдж Фрейзер, танцовщица из Visceral Dance Chicago.

Ошибка: вход с закрытым сознанием

Фотосъемка похожа на любой другой творческий процесс.Требуются терпение, гибкость и желание пробовать новое. Знайте, что не все, что вы запланировали, сработает, и у фотографа могут быть собственные идеи.

Танцовщицы Эйли. PC Эндрю Эклс, любезно предоставлено Эйли

«Некоторое движение может быть захватывающим во время танца, но не трансформируется в двухмерную фотографию», — говорит Эклс. Если ваши оригинальные идеи не работают, воспользуйтесь указаниями фотографа, чтобы представить новые возможности. Сосредоточьтесь на том, что работает, и двигайтесь вперед.

Ошибка: отказ от сообщения после съемки

Хотя вы, скорее всего, заплатите за свои фотографии, фотограф по-прежнему владеет правами на изображения и может использовать их для продвижения своей работы. Просмотрите финальные снимки и решите, какими из них вам удобно поделиться. «То, что может быть красиво для фотографа, не всегда является лучшим вариантом для танцора», — говорит Фрейзер. «Общайтесь с ними до того, как фотографии будут опубликованы.