Фото фотография снимок фотоизображение фотоснимок: Фотография — это… Что такое Фотография?

Содержание

Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4]^[5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении. ^[7]^[8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11]^[12]
До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

31 первый снимок в истории разных жанров фотографии

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Праздник был учрежден в 2009 году по инициативе австралийского фотографа Корске Ара в связи с тем, что в этот день в 1839 году был презентован метод получения отпечатка фото — дагерротипа, прототипа фотографии.

В этой подборке «Росбалт Like» собрал отправные точки современной фотомании — самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии, от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год.

Фото: wikipedia.org

Первое закрепленное изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал первой фотографии в мире на самом деле выглядит так:

Фото: wikipedia.org

Первый снимок с человеком. 1838 или 1839 год.

Фото: wikipedia.org

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Фото: wikipedia.org

Первая женщина на фотографии, 1839 год.

Фото: wikipedia.org

Дороти Кэтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839 году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год.

Фото: wikipedia.org

Известно очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту, она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир посредством света на пластине, то есть изобрести фотографию. По слухам, Байард добился нужного результата раньше, чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому считается официальным создателем первой фотографии (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард, конечно, был расстроен, он даже сделал этот автопортрет. С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото — Ипполит Бойард, изобретатель фотографии. Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбило господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто и не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1854 год, 10 февраля.

Фото: flickr.com.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт поженились в 1840 году, однако эта «свадебная» фотография была сделана на 14 лет позже. По сути, это еще и первая фотореконструкция исторического события.

Первое новостное фото, 1847 год.

Фото: flickr.com

Имя фотожурналиста история не сохранила. Но кадр 1847 года считается первым новостным фото. На нем — арест мужчины во Франции.

Первое фото избранного главы государства, 1843 год.

Фото: wikipedia.org

Джон Куинси Адамс — шестой президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год.

Фото Royal Photographic Society, Bath.

В 1858 году Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год.

Фото wikimedia.org

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Первое эротическое фото датируется 1850 годом.

Фото Gettyʼs Open Content Program.

Его автор — француз Феликс Жаке Антуан Мулен. Как гласит Википедия, В 1849 году Мулен открыл фотостудию на 31 бис рю дю Фобур на Монмартре в Париже и начал выпускать дагерротипы молодых девушек в возрасте от 14 до 16 лет. В 1851 году работа Мулина была конфискована, а сам он был приговорен к одному месяцу тюремного заключения за «непристойный» характер произведений. Фото выше — одна из работ Мулена, датируемая 1850—1852 годом.

Первая панорамная фотография.

Фото: wikipedia.org

Этот вид Сан-Франциско 1851 года был сделан на пяти пластинах дагерротипа. Считается, что изначально панорама имела 11 пластин, но оригинальные дагерротипы были утеряны.

Первый цветной дагерротип, созданный Хиллом между 1851 и 1856 годами.

Фото wikimedia.org

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877 год.

Фото wikimedia.org

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор — Луи Дюко дю Орон.

Первое в мире фоторужье, 1882 год.

Фото: wikipedia.org

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil, или фоторужья, впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год.

Фото: wikipedia.org

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год.

Фото: Бостонская публичная библиотека.

Первая съемка с высоты птичьего полета была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятое Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Первое подводное фото, 1856 год.

Фото: wikipedia.org

Самое старое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта, Великобритания.

Первая подводная цветная фотография, 1926 год.

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год.

Фото: Национальное управление архивов и документации США.

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж (он погиб) и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Первая цветная фотография в России…

Фото: wikipedia.org

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

Первые 3D фотографии, 1920-е годы.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, она обратилась к знакомому фотографу Дердену Холмсу с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год.

Фото: wikipedia.org

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. На самом деле это обычная оцифрованная при помощи сканера фотография. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Первая фотография Луны, 1840 год.

Фото: wikipedia.org

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год.

Фото: wikipedia.org

Снято советским спутником «Луна-3» 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год.

Фото: wikipedia.org

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры с высоты 105 километров.

Первая фотография космической эры, 1950 год.

Фото: NASA

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год.

Фото поверхности Венеры. Снимок сделан советским аппаратом «Венера-9» в 1975 году. На самом деле изначально фото выглядело так:

Фото: wikipedia.org

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год.

Фото: NASA

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год.

Фото: NASA

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первый 3D-портрет президента, 2014 год.

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий напечатали портрет Барака Обамы на 3D-принтере в декабре 2014 года.

Посмотрите еще «Поразительное видео: львица прыгает на человека, чтобы обнять его».

Первые 20 снимков в истории фотографии

В каком году сделано первое селфи, что стало поводом для создания первой фейковой фотографии и с чего началась фотожурналистика.

За почти 200 лет своего существования фотография прошла долгий и любопытный путь. Например, официальным годом рождения ее считается 1839-й, однако первая фотография (сохранившаяся до наших дней), была снята ранее — в 1826-м или 1827-м году. Первый цифровой фотоаппарат был изобретен в 1975-м, а первая цифровая фотография сделана в 1957-м.

В нашей подборке — эти и еще 18 других “первых” кадров в удивительной истории фотодела.

1. Первая фотография

Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался. Эту технологию Ньепс назвал гелиографией — “солнечным письмом”.

2. Первая фотография человека

Первый снимок, на котором запечатлен человек, сделал Луи Дагер в 1838 году. Дагер снимал вид из окна на оживленную улицу Парижа, Бульвар дю Тампль; выдержка составляла почти 10 минут, из-за чего прохожих на фотографии запечатлеть не удалось — они просто не находились на одном месте достаточно долго, чтобы остаться на картинке. Однако в левом нижнем углу виден стоящий человек, которому чистят ботинки. Позже анализ снимка позволил установить, что на нем запечатлены и другие люди — сможете найти их?

3. Первое селфи

Задолго до того, как селфи вошли в моду, американский фотограф Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет. Дело было в 1839 году. Чтобы запечатлеть себя, Корнелиусу пришлось позировать больше минуты.

4. Первая фотография луны

Первая фотография спутника Земли была снята 26 марта 1840 года Джоном Дрейпером. Этот дагерротип был сделан из обсерватории в Нью-Йоркском университете. Судя по состоянию снимка, ему немало досталось за более чем полтора века с момента съемки.

5. Первая поддельная фотография

Первое фейковое фото сделал Ипполит Байар в 1840 году. Байар и Луи Дагер претендовали на титул “Отца фотографии”. По некоторым данным, Байар изобрел свой процесс получения фотоснимков до того, как Дагер создал дагеротипию. Однако объявление о его изобретение задержали, и слава первооткрывателя досталась Дагеру. В качестве протеста Байар сделал этот постановочный автопортрет, сопроводив его подписью о своем самоубийстве из-за того, что его работу не оценили.

6. Первое фото президента

Первым американским президентом, запечатленным на фото, стал Джон Куинси Адамс, шестой глава США. Однако этот дагерротип был сделан в 1843 году, а Адамс оставил свой пост в 1829-м. Первым президентом, сфотографированным во времена президентства, стал Джеймс Полк. Его фото было снято в 1849 году.

7. Первая фотография солнца

Первая фотография солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года, с помощью процесса дагеротипии (не говорите Байару!) и выдержкой 1/60 секунды. При внимательном осмотре можно заметить солнечные пятна.

8. Первая новостная фотография

Имя первого фотожурналиста в истории не сохранилось, зато его работа — да. На дагерротипе, сделанном в 1847-м, запечатлен арест мужчины во Франции.

9. Первая аэрофотосъемка

Первое фото с высоты птичьего полета было сделано в 1860 году. Разумеется, снимали его не с дрона, а с воздушного шара. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк, озаглавил свой снимок “Бостон, как его видят орел и дикий гусь”.

10. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, на лекции в Королевском институте, в качестве доказательства его теории о съемке в цвете. Собственно затвором щелкнул другой человек — фотограф Томас Саттон, изобретатель первой зеркальной камеры, но авторство приписывают Максвеллу, поскольку это он разработал сам процесс получения цветного изображения.

11. Первая цветная пейзажная фотография

Первая пейзажная фотография в цвете была сделана в 1877 году. Фотограф, Луи Артюр Дюко дю Орон, был пионером цветной фотографии и создателем процесса цветной печати, которая использовалась для этого изображения. На нем запечатлен пейзаж юга Франции, о чем говорит название снимка — “Пейзаж юга Франции”.

12. Первая фотография молнии

Молнии — исключительно интересный предмет для съемки. Первым фотографом, который запечатлел это явление, стал Уильям Дженнингс. Снимок сделан в 1882 году.

13. Первая фотография торнадо

Это торнадо запечатлел в 1884 году фермер и фотограф-любитель А.А. Адамс из Канзаса. Фотография была сделана бокс-камерой, с расстояния в 22 километра от смерча.

14. Первое фото авиакатастрофы

Катастрофы — не самый приятный объект для съемки. Но изучение таких случаев может помочь найти и исправить ошибки, чтобы не допустить трагедий в будущем. На этом фото 1908 года запечатлена гибель авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был экспериментальной разработкой авиастроительной компании Aerial Experiment Association. Вместе с Селфриджем в самолете находился Орвилл Райт, но он пережил крушение.

15. Первая фотография из космоса

Первая фотография из космоса была заснята 24 октября 1946 года, с ракеты V-2 № 13. На черно-белом снимке запечатлена Земля с высоты более 100 километров. Изображение снято на 35-мм кинокамеру, которая делала фото каждые 1,5 секунды во время всего взлета ракеты.

16. Первый запуск ракеты с мыса Канаверал

Впервые запуск с мыса Канаверал был запечатлен на фото в июле 1950 — фотограф НАСА снял старт исследовательской двухступенчатой ракеты Bumper 2. На фото виден и ряд других фотографов, которые снимали это событие.

17. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография — цифровой скан кадра, изначально сделанного на пленку. На снимке — сын Расселла Кирша, изобретателя цифрового сканера. Разрешение картинки — 176×176: квадратное фото, вполне годится для Instagram.

18. Первое фото обратной стороны Луны

Первое фото “темной” стороны Луны было получено с советской станции “Луна-3”, 7 октября 1959 года. На основании снимков, присланных межпланетной станцией, была составлена первая карта обратной стороны спутника, не видимой с Земли.

19. Первая фотография Земли с Луны

Землю с Луны впервые запечатлели 23 августа 1966 года. Фото сделал аппарат Lunar Orbiter, во время 16-го оборота вокруг спутника.

20. Первая фотография с Марса

Первую фотографию Марса сделал космический аппарат “Викинг-1”, вскоре после того, как он сел на поверхность красной планеты. Снимок датирован 20 июля 1976 года; изображения с “Викинга” позволили изучить поверхность Марса и ее структуру.

Это далеко не полный список самых “первых” фотографий в истории — “за кадром” остались и первое подводное фото, и первое свадебное, и первый портрет женщины, и первый фотомонтаж, и многое другое. Не на каждом из них запечатлен исторический момент, но все они уже сами по себе — исторические моменты.

30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Самые первые фото появились в 1839 году, когда был представлен метод получения отпечатка фото – дагерротипа, прототипа фотографии.

Главный текст о фотографии на этом сайте находится здесь. Но нижеследующий его прекрасно дополняет. С него и надо начинать.

В этой уникальной подборке собраны самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии — от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал на самом деле выглядит так:

Самые первые фото в мире: Первый снимок с человеком. 1838, либо 1839 год.

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Первая женщина на фотографии, 1839 год

Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год

История знает очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту – она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард конечно был расстроен, он даже сделал этот автопортрет. С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото – Ипполит Бойард, изобретателю фотографии.

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 год, 10 февраля.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт.

Первое новостное фото, 1847 год

Первое фото избранного главы государства, 1843 год

Джон Куинси Адамс — 6-й Президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Самые первые фото — первый эротический снимок датируется 1850-м годом.

Его автор – француз Феликс Жаке Антуан Мулен.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году.

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877-м год

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор Луи Дюко дю Орон сделал этот снимок в 1877-м году.

Самые первые фото: Первое в мире фоторужье, 1882 год

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil или фоторужья впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятый Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Самые первые фото: Первые подводные съемки, 1856 год

Первая подводная цветная фотография, 1926 год

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 году.

Самые первые фото: Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж, он погиб, и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Самые первые фото: первая опубликованная цветная фотография в России

Самые первые фото: Первые 3D фотографии, 1920-е годы

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого.

При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. Представляла из себя обычную оцифрованную при помощи сканера фотографию. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Самые первые фото: Первая фотография Луны, 1840 год

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год

Сфотографирована советским спутником “Луна-3″ 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год

Самые первые фото: Первая фотография космической эры, 1950 год

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первое фото котэ

В начале 1870-х годов британский фотограф-портретист Гарри Пойнтер создал серию фотоснимков котов под названием «Коты Брайтона».

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

На фото слева — открытка «Кот — фотограф» — одна из первых фотографий котов в истории. Имена она стоит первой во всех статьях о Пойнтере. Слева — его автопортрет с тремя котами. 1880 год.

Не пропустите…

Топ-20 обязательных к просмотру фотографий исторических моментов, показывающих как меняется время

Техника фотографии: подготовка фотоснимков для публикации в Интернете — Справочный центр

Данная статья посвящена тому, как из фотоснимка, сделанного цифровым фотоаппаратом, сделать фотографию, пригодную для размещения в Интернете. Обратите внимание, что «фотоснимок» и «фотография» – не одно и то же. «Фотоснимок» – это изначальное изображение, полученное в результате взаимодействия фотографа и фотокамеры. А «фотография» – специально обработанный фотоснимок, подготовленный фотографом с помощью программы – графического редактора.

Несмотря на то, что описанные ниже алгоритмы обработки фотоснимков могут пригодиться и для работы с отсканированными изображениями, и для подготовки фотографий для печати, в данной статье эти вопросы рассматриваться не будут. Такие задачи имеют свою специфику и требуют отдельного разговора.

Получаемые из цифровых фотоаппаратов снимки являются файлами, хранимыми и обрабатываемыми на компьютере. Поэтому перед тем, как рассматривать основные темы данной статьи —

нужно коснуться ещё нескольких очень важных вопросов. Вот они:

Итак, начнём.

Организация хранения файлов с изображениями

От того, где и как вы храните оригинальные файлы и готовые фотоснимки, зависит скорость и удобство вашей работы, а также сохранность исходных и обработанных изображений. Особую важность удобство системы хранения фалов приобретает тогда, когда снимков становится много – а происходит это, как правило, очень быстро. В отличие от плёнки, кадры цифрового аппарата можно не экономить, и, более того, делать это не следует – для получения хорошего изображения часто требуется сделать целую серию фотоснимков с разными настройками аппарата, чтобы потом выбрать из них самый удачный кадр.

Говоря о хранении фалов, нужно рассмотреть три вопроса:

Рассмотрим их по отдельности.

Что хранить?

Несмотря на возможность отбраковки неудачных снимков «в поле», при просмотре отснятых материалов на компьютере оказывается, что снимки имеют весьма разное качество. Какие же изображения оставлять, а какие – удалять, чтобы они не занимали место на компьютере? Ответить на этот вопрос можно так: оставляйте кадры, которые считаете ценными, даже если они плохо исполнены с технической точки зрения – обработка может улучшить качество изображения. И даже если вы не можете сделать это сегодня, нужные навыки могут появиться через некоторое время. В то же время избавляйтесь от явного «хлама», например, от снимков тривиальных видов плохого качества.

Как хранить?

Существует два основных подхода к хранению изображений:

Оба этих подхода имеют свои достоинства и недостатки.

Каталогизация в папках

Каталогизация в папках подразумевает создание на жёстком диске компьютера (или в ином аналогичном хранилище) системы папок, упорядоченной по тому или иному принципу. Название каждой из папок даётся в соответствие с её содержимым. Благодаря тому, что можно создавать вложенные папки, поиск нужных снимков сводится к выбору папок средствами любого файлового менеджера (например, Проводника Windows, TotalCommander) или программы для просмотра изображений (например, XnView или ACDSee).

Для примера, вот одна из возможных систем папок для хранения изображений растений:

[Растения 01]
    [_Неопознанные]
        [01]
        [02]
        …
    [Acer]
        [campestre]
            [обработанные]
        [platanoides]
            [обработанные]
    …
    [Betula]
        [pendula]
        [nana]
        …
    …
[Растения 02]
    …

В приведённом примере новая папка (например, «Растения 03») заводится тогда, когда объём файлов в предыдущей достигает максимальной ёмкости DVD – это упрощает резервирование файлов на внешних носителях.

Вот пример системы папок, организованных по датам, удобной для хранения пейзажных и репортажных снимков:

[2008]
    [2008-01]
        [2008-01-01 Новый год]
            [обработанные]
        [2008-01-03 Поездка в лес]
        …
    [2008-02]
        [2008-02-23 Праздник]
            [обработанные]
        …
[2009]
    [2009-01]
    …

Обратите внимание, что в этом примере дата записывается как «год-месяц-число» – в этом случае папки автоматически сортируются по возрастанию.

К положительным сторонам каталогизации с использованием файловой системы компьютера можно отнести наглядность и возможность ограничения количества хранящихся в одной папке файлов – это полезно для резервного копирования данных и облегчает работу программ-просмотрщиков.

К недостаткам каталогизации изображений в папках следует отнести её жёсткость – если папки расположены по одной системе, упорядочить файлы по другому принципу весьма затруднительно.

Использование ключевых слов (тэгов)

Ключевое слово (тэг) – некое слово, словосочетание или число («рейтинг»), которое присваивается файлу с изображением и становится признаком, по которому программа-каталогизатор может найти этот снимок среди других изображений.

Например, снимку Caltha palustris, сделанному на Алтае, можно присвоить следующие тэги: «Caltha», «palustris», «калужница», «болотная», «габитус», «цветы», «Алтай». Ключевые слова лучше назначать по одному («Сaltha» и «palustris» вместо «Caltha palustris»), тогда поиск по каждому из них можно будет осуществлять отдельно.

Благодаря тому, что одному файлу можно присвоить несколько тэгов, один фотоснимок может входить сразу в несколько смысловых наборов. Более того, поиск файлов можно проводить одновременно по нескольким ключевым словам (например: «калужница» + «Алтай»), что делает поиск очень эффективным.

К недостаткам использования тэгов можно отнести то, что для обеспечения эффективного поиска с каждым снимком нужно предварительно поработать – назначить ему те или иные ключевые слова или рейтинг. Однако эта задача значительно облегчается специализированными программами-просмотрщиками.

Каталогизацию в папках и использование ключевых слов можно совмещать, используя сильные стороны обоих подходов. Однако какой бы подход для хранения файлов вы не использовали, нужно следовать двум правилам:

храните обработанные фотографии отдельно от исходных фотоснимков;

создавайте резервные копии файлов на внешних носителях (CD, DVD и т.п.).

См. пример:

Работа с тэгами в программе XnView.

Где хранить?

Основное место хранения файлов с изображениями – встроенный в компьютер жёсткий диск (винчестер). Однако, как и любая техника, он может выйти из строя, а потому совершенно необходимо делать резервные копии отснятых материалов. Есть два основных варианта хранения резервных копий файлов – на различных внешних носителях дома и в удалённых хранилищах в Интернете (экзотические варианты наподобие банковских ячеек рассматривать не будем).

Внешние носители – это компакт-диски (CD и DVD), флэш-накопители и внешние жёсткие диски (HDD). Самыми удобными и надёжными носителями являются флэш-накопители – они очень компактны, в них отсутствуют трущиеся части. Однако поскольку флеш-память остаётся сравнительно дорогой, а винчестеры громоздки, компакт диски выглядят наиболее привлекательными с точки зрения хранения резервных копий – стоимость чистых дисков («болванок») невелика, а ёмкость значительна. Подробнее о свойствах компакт дисков можно прочесть в статье «Хранение данных на CD- и DVD-дисках: на наш век хватит?».

Другой вариант резервирования данных – использование удалённых хранилищ в Интернете (например, Picasa). Этот вариант требует наличия «быстрой» сети (в противном случае закачка файлов на сервер будет мучительно долгой), однако хорош тем, что хранилища очень надёжны и удалены физически – вероятность потерять данные в случае какого-либо катаклизма сводится к минимуму. Существуют как платные, так и бесплатные хранилища, однако последние, как правило, предоставляют меньшее пространство для хранения файлов. Например, Picasa предоставляет 1 Gb бесплатно либо 20 Gb за 5 долларов США в год.

Какой бы способ хранения информации вы не избрали, соблюдайте одно важное правило – не храните все яйца в одной корзине (т.е. в одном месте). И еще – не доверяйте ценности (читай – файлы) незнакомцам (читай – дешёвым накопителям)!

Настройка монитора и программ для корректного отображения цветов

Из всего компьютерного оборудования наиболее важным для обработки фотоснимков элементом является монитор, ведь именно от превращает цифровую информацию в картинку, воспринимаемую человеком. Поэтому от правильной настройки (калибровки) монитора зависит то, как результат вашей работы будет восприниматься другими людьми. Кроме того, в силу особенностей описания цвета, которое используется в компьютерных программах, их настройки, определяющие взаимодействие с видеокартой и монитором, также влияют на правильность формирования картинки. Таким образом, для того, чтобы получать наилучшие результаты при обработке фотоснимков, необходимо настроить монитор и используемые программы – графические редакторы и просмотрщики.

Рассмотрим каждую из этих задач по отдельности.

Настройка монитора

Каждый монитор имеет собственные характеристики, особенности взаимодействия с видеокартами (устройствами, формирующими сигналы для показа изображений) и возможности по настройке. Это означает, что сделанная вами фотография будет выглядеть по разному на разных мониторах. Задача настройки (калибровки) монитора – свести эти различия к минимуму, то есть сделать так, чтобы фотография, которую вы подготовили, хорошо смотрелась на как можно большем числе мониторов.

Для начала можно воспользоваться простыми графическими эталонами, для настройки. Например, регулируя настройки цветов на мониторе нужно добиться, чтобы фон специальной картинки имел равномерный серый тон. Есть более сложные и точные калибровочные изображения, снабжённые подробными инструкциями по использованию.

Для более точной настройки монитора требуется использование специальных устройств-калибровщиков (Spider, Pantone и т.п.). Стоят они достаточно дорого, поэтому можно попытаться договориться с профессиональными фото-, дизайнерскими или полиграфическими студиями и произвести калибровку монитора у них либо, купить калибровщик вскладчину, т.к. ежедневно он не нужен. При покупке калибровщика следует иметь в виду, что чем дешевле калибровщик, тем менее он эффективен.

К сожалению, настройка обычных жидкокристаллических мониторов калибратором практически бесполезна – возможности регулировки у таких устройств крайне ограничены. Гораздо лучше обстоит дело у мониторов на основе IPS матрицы, но их цена в три-четыре раза больше, чем у обычных. Впрочем, если вы серьёзно увлечены фотографией, приобретение такого монитора оправдано.

Более подробную информацию можно найти в статье «О калибровке мониторов в современных условиях».

Настройка программного обеспечения

Для того, чтобы представлять, для как и для чего необходимо настраивать графические программы, нужно понимать, как происходит работа с цветом в компьютере.

На «машинном языке» цвет описывается как положение некой точки в каком-то конкретном месте цветового пространства (ЦП). Это пространство может быть трёхмерным и более. Обычно мы работаем в трехмерном пространстве RGB (sRGB или Adobe RGB), которое имеет координаты Red–Green–Blue, то есть ось абцисс представляет количество красного цвета, ось ординат – зелёного и ось аппликат – синего. Положение в этом пространстве определяет пропорции, в которых смешиваются красный, зелёный и синий цвет для получения цвета необходимого оттенка и насыщенности.

Каждое устройство, принимающее или передающее цвет, имеет так называемый цветовой профиль – ICC (название происходит от названия «International Color Consortium» – «Международный Консорциум Цвета» – организации, устанавливающей стандарты для систем цветовоспроизведения). Профиль ICC несёт информацию о том, как конкретное устройство (например, монитор) может отобразить тот или иной цвет. Узнать, как ваш монитор готов к поддержке профилей ICC можно посмотреть на тестовой странице.

В большинстве программ, предназначенных для работы с графической, установлен модуль управления цветом – CMM (Color Management Module). Этот модуль распознает исходное цветовое пространство фотоснимка (RGB) и, используя данные ICC, адаптирует цвета изображения к монитору, на котором происходит отображение картинки. Результат этой адаптации может быть искажён настройками самого монитора, о которых говорилось выше.

Приведём некоторые рекомендации, позволяющие избежать негативных последствий неправильных настроек программного обеспечения компьютера.

Работайте в одном цветовом пространстве. Если снимаете в JPEG, то постарайтесь выяснить, на какое ЦП настроен ваш фотоаппарат и установите аналогичное ЦП в графическом редакторе, который вы используете (если он позволеют это сделать). Если работаете с RAW, то также согласуйте формат конвертации файлов и программ, используемых для обработки.

При работе в Интернете используйте браузеры, у которых есть CMM (например FireFox, для которого разработано специальное дополнение).

Выбор графического редактора для обработки фотоснимков

Программы для обработки изображений – графические редакторы – по функциональности и простоте пользования можно разделить на три категории:

программы начального уровня,

программы для «продвинутых» пользователей,

профессиональные программы.

Программы начального уровня, как правило, бесплатны и имеют простой интерфейс, однако ограничены по набору функций. В качестве примера можно привести Яндекс.Фотки, Picasa, Nero (бесплатно, если поставляется с оборудованием).

Программы для «продвинутых» пользователей обладают большей частью функций, необходимых для обработки снимков. В некоторых случаях они совмещены с мощными средствами для просмотра и упорядочивания графических файлов. Примеры таких программ – ACDSee (платная), Adobe Photoshop Elements (иногда бесплатно с оборудованием), GIMP (бесплатная), XnView (бесплатная), Irfan View (бесплатная).

Профессиональные программы в настоящее время представлены разными версиями платного и очень дорогого Adobe Photoshop CS. Однако в большинстве случаев вполне можно обойтись и без неё, используя одну из программ из предыдущей категории.

Несколько особняком стоят программы, распространяемые производителями фототехники. Как правило, эти графические редакторы распространяются бесплатно и не требуют никакой регистрации. Они могут быть адаптированы к определенной технике, но легко перенастраиваются. В большинстве своем эти редакторы достаточны для подготовки изображений к публикации в Интернете, и их возможности постоянно растут (поэтому не забывайте обновлять имеющиеся у вас программы через центры поддержки этих производителей!).

При выборе графического редактора исходите из принципа необходимости и достаточности – нет смысла пользоваться сложной программой только из-за того, что она модная и «крутая» (незачем иметь Porsche Cayenne, чтобы ездить на нём в «булошную»!). Работайте в том, что удобно, и меняйте программу тогда, когда чувствуете, что предыдущая исчерпала свои возможности.

Алгоритм обработки фотоснимков

Прежде чем перейти к описанию процесса обработки фотоснимка с целью получения фотографий, обратим внимание на очень важное правило – начинайте работу с создания копии исходного изображения, и проводите все дальнейшие операции с ней! Это предотвратит порчу оригинального изображения и позволит, в случае необходимости, начать обработку заново.

Основной алгоритм обработки снимков состоит из следующих шагов.

Далеко не все операции необходимы для каждого файла, поэтому при работе нужно исходить из представления о необходимости проведения той или иной корректировки изображения для получения требуемого результата. Однако соблюдение предлагаемого порядка операций очень важно, т.к. он обеспечивает максимальное сохранение качества изображения.

Рассмотрим смысл и особенности этих операций.

Правка баланса белого (ББ)

Сначала немного о сущности баланса белого (ББ, WB). Особенность цифровых фотоаппаратов в том, что для получения одной точки (пикселя) изображения они используют информацию с расположенных рядом четырёх сенсоров, два из которых чувствительны к зелёному cвету, один к красному и один – к синему. Для того, чтобы получить значение цвета в точке, показания этих сенсоров нужно смешать в определённой пропорции. Эта пропорция (набор весовых коэффициентов для каждого типа сенсоров) и есть «баланс белого» (а точнее — режим баланса белого).

При разном освещении свет содержит лучи разных цветов, смешанных в разных пропорциях. Например, в ярком дневном освещении больше голубых лучей, а в вечернем — красных, отчего белые предметы получают определённую окраску. Однако мозг человека производит автоматическую «подстройку» цветоощущений, так что белый цвет мы всегда воспринимаем как белый. Фотоаппараты так делать не умеют, и для правильной передачи цветов в разных условиях им нужно устанавливать разные режимы баланса белого. Для этого в них предусмотрен целый набор режимов ББ — обычно это «Авто», «Солнечный свет», «Облачно», «Тень», «Лампы накаливания», «Вспышка» и т.д., подходящих для условий различного освещения.

Если при съёмке был установлен неправильный режим баланса белого, все цвета на снимке оказываются искажёнными – изображение становится красноватым, синеватым и т.п. Таким образом, исправление баланса белого как первый этап обработки снимка нужен в том случае, если на фото видно систематическое искажение всех цветов.

Проще всего корректировать ББ в случае, если снимок сохранён в виде RAW-файла (это умеют делать зеркальные фотоаппараты и «продвинутые» компактные камеры). Дело в том, что RAW-файл – карта значений показаний сенсоров, считанная непосредственно с чувствительной матрицы камеры без какой-либо обработки. Соответственно, работая с RAW-файлом, к нему можно применять разные режимы ББ без какой-либо потери качества до тех пор, пока не будет найден вариант, наиболее соответствующий реальным цветам. Отчасти именно поэтому профессиональные фотографы и опытные фотолюбители предпочитают сохранять отснятые изображения как RAW-файлы, несмотря на то, что «вес» таких файлов превышает аналогичные изображения в JPEG в разы.

Даже если отснятое изображение сохранено как JPEG-файл, неправильный баланс белого можно исправить. В большинстве графических редакторов есть средства, позволяющие откорректировать ББ вручную либо на основе указания цвета в точке, которая должна быть белой или серой. В белом (как и в оттенках серого) красный, зелёный и синий цвета смешаны в равных пропорциях. Когда мы указываем программе точку, которая должна быть белой или серой, но не является таковой, она может вычислить поправочные коэффициенты, которые затем будут применены для изображения в целом.

[пример обработки снимка]

Корректировка горизонтали/вертикали

Корректировка положения горизонтальных линий необходима, если в момент съёмки горизонтальная и вертикальная оси фотокамеры были отклонены от нормы, и это не было сделано целенаправленно с целью достижения художественного эффекта. В большинстве случаев нарушение горизонталей и вертикалей на фотографии вызывает у зрителей подсознательный или осознанный дискомфорт, а потому такие снимки следует корректировать.

[пример обработки снимка]

Кадрирование

Кадрирование – это обрезка исходного изображения с целью отсечения малоинформативных частей снимка и получения визуально гармоничного изображения. В случае фотосъёмки растений кадрирование оказывается полезным в случаях, когда объект или его часть оказывается в центре кадра, а правая и левая сторона изображения заняты фоном. Кроме того, кадрирование позволяет отсечь края снимка и сделать изображение объекта на фотографии более крупным и детальным. Наконец, кадрирование применяется для того, чтобы сделать положение объекта на фото более гармоничным и/или динамичным. В этом случае следует знать и применять правило «золотого сечения», почитать о котором можно в Википедии и здесь.

При кадрировании желательно придерживаться стандартных пропорций снимка – 1:1, 4:3 и 3:2 (для вертикальных соответственно 3:4 и 2:3).

Кадрирование целесообразно выполнять после исправления баланса белого и правки горизонтали, но перед прочими действиями. Благодаря этому обрезаемые участки не влияют на дальнейшие операции, связанные с цветами и контрастом, что положительно сказывается на качестве окончательного изображения.

[пример обработки снимка]

Регулировка яркости и контраста

Регулировка яркости и контраста применяется в случаях, если исходное изображение чересчур светлое или тёмное и/или избыточно или недостаточно контрастное.

Очевидно, что если изображение чрезмерно (и равномерно!) светлое, яркость нужно снижать, а если тёмное – увеличивать. Контраст нужно снижать, если «перепады» между тёмными и светлыми участками стали очень резкими, а детали и фактуры на них плохо читаются. Напротив, если картинка кажется «замыленной», контраст стоит увеличить.

При работе с яркостью и контрастом следует соблюдать меру и осторожность, чтобы цвета не перенасытились и не потерялись детали снимка.

Регулировку яркости снимка следует выполнять до работы с цветами, поскольку на снимке с нормальной яркостью цвета видны лучше, а вероятность допустить какую-либо ошибку – меньше.

[пример обработки снимка]

Корректировка цветов и их насыщенности

Корректировка этих параметров нужна в случае, если на предыдущих шагах обработки снимка не удалось достичь близких к реальности цветов и их насыщенности. Как правило, для снимков, изначально сохранённых как RAW, корректировка цветов не требуется, однако работа с насыщенностью цвета обычно даёт положительные результаты.

[пример обработки снимка]

Регулировка теней и светов

После общей регулировки яркости часто оказывается так, что на самых светлых и/или на самых тёмных участках снимка плохо просматриваются детали. Чтобы исправить это, нужно снизить яркость светлых частей снимка и/или осветлить тёмные участки. Как правило, эта операция позволяет сделать видимыми плохо различимые детали, а значит — увеличивает информативность фотографии.

После проведения этой и двух предыдущих операций (регулировки яркости/контраста и цветов/насыщенности) происходит существенная потеря информации о полутонах, хотя фото и становится более сбалансированным. После сохранения обработанного изображения эти потери станут необратимыми, а поэтому промежуточных сохранений файла делать не стоит. Если вы намерены в дальнейшем использовать изображение для того, чтобы сделать несколько вариантов обработки, то следует сохранить отдельную его копию в максимальном качестве до проведения операций с цветом и яркостью.

[пример обработки снимка]

Изменение размеров изображения (масштабирование, «ресайз»)

Большинство современных фотоаппаратов делают изображения с очень высоким разрешением, что необходимо для качественной печати. Однако разрешение мониторов существенно ниже, и поэтому смысла публиковать в Интернете огромные изображения чаще всего нет. В силу того, что большинство современных мониторов имеют горизонтальное разрешение между 1024 и 1680 px, публикуемые фотографии должны иметь линейные размеры порядка 800–1000 px.

Изменение линейных размеров изображений также приводит к уменьшению «веса» (размера при передачи по сетям и пространства, занимаемого файлами на жёстком диске), что увеличивает скорость загрузки фотографий с сервера.

При изменении размеров в изображении неизбежно теряется часть информации. Поэтотому проводить «ресайз» нужно после того, как выполнены все операции по коррекции изображения, перечисленные выше.

[пример обработки снимка]

Увеличение резкости

Как было сказано ранее, масштабирование («ресайз») снимка приводит к потере информации. Происходит это из-за того, что для каждой точки нового уменьшенного изображения графическому редактору нужно получить некое среднее значение цвета из целого массива расположенных рядом точек. Как результат, после уменьшения линейных размеров изображения оно частично размывается, границы объектов теряют чёткость. Именно для того, чтобы компенсировать эти негативные эффекты, и предназначена операция по увеличению резкости.

Следует отметить, что увеличивать резкость нужно аккуратно. Чрезмерное увеличение резкости вызывает появление артефактов – искажений деталей изображения на контрастных границах объектов. В большинстве случаев (особенно для фотографий, сделанных из высококачественных оригиналов) достаточно увеличить резкость на 1–2%.

[пример обработки снимка]

Сохранение

Наиболее распространённым форматом для представления фотографий в Интернете является JPEG. Такое широкое распространение этот формат получил благодаря возможности сжимать содержимое файла с фотографией так, что он становится в несколько раз меньше соответствующей ему простой карты пикселей (например, BMP). Однако у JPEG есть одна особенность – изображения в этом формате сжимаются с потерей качества, т.е. часть исходной информации о деталях изображения безвозвратно теряется.

Впрочем, степень сжатия, а значит, и уровень качества можно регулировать. При сохранении файлов для Интернета наиболее подходит качество 80–90% от максимума – при этом «вес» файла существенно сокращается, но заметного ухудшения изображения обычно не наблюдается. Сжимать изображения сильнее стоит лишь в крайних случаях – уже при качестве 60–70% вдоль резких контуров на изображениях появляются артефакты – участки искажений, заметные даже без пристального рассматривания картинки.

[пример обработки снимка]

Приложение

Работа с тэгами в программе XnView

Для примера рассмотрим программу XnView, в которой работа с тэгами (ключевыми словами) реализована довольно удобно – файлам можно присваивать коды (основной и дополнительные), вносить описания и ключевые слова.

Чтобы начать работу по описанию изображения,

выделите файл;

выберите меню Правка / Метаданные / Изменить данные IPTC… (либо «Изменить данные IPTC…» в контекстном меню, либо нажмите Ctrl+I на клавиатуре).

В открывшемся диалоге нас интересуют две вкладки

Ключевые слова

Категории

На вкладке «Ключевые слова» можно вводить необходимые тэги. Чтобы сэкономить время при их воде и избежать опечаток, часто используемые ключевые слова можно сохранять в текстовых файлах. Таких файлов может быть несколько: один — с систематикой, другой – с географическими названиями и т.д. После того, как файлы с тэгами созданы, их можно использовать многократно при описании разных изображений. Сами текстовые файлы можно создавать и редактировать в любом текстовом редакторе.

На вкладке «Категории» предоставляется возможность символьной кодировки информации об изображении. Кодировка предполагает возможность использования трёх символов, т.е. её возможности ее просто безграничны – количество возможных комбинаций огромно, и можно разработать любую систему кодов в соответствии с тем, как вы для себя классифицируете снимки: по жанрам, местам съемки, годам, качеству самих фото и т.д. Как и ключевые слова, коды можно сохранять в файлах.

В качестве примера рассмотрим следующую систему кодов. Первый символ обозначает «жанр»: «П» – пейзаж, «Р» – растения, «Л» – лица, люди, портреты, «Г» – городская съемка и т.д. Второй символ используем для того, чтобы уточнять категорию в пределах «жанра». В случае растений («P») можно использовать коды «Г» – габитус, «Л» – листья, «Ц» – цветки, «П» – плоды и т.д.

Для того, чтобы выбрать изображения, содержащие те или иные ключевые слова или категории, выберите меню Инструменты / Найти. В открывшемся диалоге отметьте опцию IPTC, введите ключевое слово или код в поле справа и нажмите кнопку «Найти». После этого в поле «Результаты» будет показано количество найденных файлов. Чтобы посмотреть все найденные изображения, нажмите кнопку «Обзор», а чтобы вернуться к полному списку файлов нажмите стрелку влево на панели инструментов программы. Если же в диалоге поиска нажать кнопку «Просмотр», можно открыть в полном размере первое найденное изображение.

Примеры обработки фотоснимков

Все примеры, за исключением особо оговорённых случаев, выполнены в программе GIMP.

Правка баланса белого (ББ)

Предположим, что обрабатываемый снимок исходно сохранён в формате RAW. При съёмке были выставлен режим ББ «Дневной свет». Все вроде правильно, но на самом деле, как видно по изображению, в момент съёмки было облачно.

Сквозь облачность лучи красно-жёлтого спектра проникают хуже сине-голубых, поэтому снимок и получился синеватым. Установка ББ в редакторе (в данном случае — Digital Photo Professional) на «Облачно» корректирует всю палитру в нужном направлении.

Корректировка горизонтали/вертикали

Для того, чтобы проверить правильность ориентации снимка относительно горизонтали, можно воспользоваться инструментом «Сетка» (Вид → Показывать сетку; частота сетки настраивается в меню Изображение → Настроить сетку).

Видно, что снимок повёрнут относительно горизонтали против часовой стрелки. Чтобы компенсировать это, нужно повернуть изображение. На панели инструментов выбираем «Вращение», указываем способ интерполяции (предпочтительно – «кубическая» или «Sinc») и режим обрезки «прямоугольник» (это приводит к обрезке образующихся после вращения углов и приведению изображения к прямоугольной форме). Далее щёлкаем по изображению и указываем угла поворота в открывшемся диалоге «Вращение». После того, как нужный угол (в данном случае – около 1,6° по часовой стрелке) установлен, нажимаем кнопку «Повернуть».

Наконец, обрезаем появившиеся из-за поворота поля (меню Изображение → Автокадрировать изображение).

Кадрирование

Отрежем от изображения лишние части, которые не несут необходимой информации и нарушают композицию фотографии. В данном случае это верх и правая часть кадра.

На панели инструментов выбираем инструмент «Прямоугольное выделение», на панели настроек включем опцию «Фикс.» и указывая желаемые пропорции выделения (например, 3:2) в нижележащем поле. Затем выделяем на изображении нужную область, при необходимости корректируя её размеры (перетаскивая углы выделения) или позицию (перетаскивая выделение за центральную часть).

Отрезаем от картинки ненужное, выбрав меню «Изображение» → «Откадрировать в выделении».

Регулировка яркости и контраста

Чтобы отрегулировать яркость изображения, удобнее всего воспользоваться инструментом «Уровни» (меню «Цвет»). При взгляде на гистограмму яркости видно, что фото чересчур тёмное — об этом говорит смещение графика влево (в сторону теней) и плоский участок в правой части графика. Чтобы увеличить яркость, смещаем светлый ползунок-треугольник вправо, до начала роста графика, и несколько сдвигаем центральный ползунок по направлению к вершине распределения (соответствующее значение меняется с 1,00 до 1,30).

Исходное изображение и результат корректировки уровня яркости показаны ниже:

Для регулировки контраста воспользуемся инструментом «Яркость-Контраст» (меню «Цвет»). Оригинальное изображение несколько блёкло, поэтому подвинув ползунок, увеличим контраст на 15 единиц.

Исходное изображение и результат корректировки контраста показаны ниже:

Корректировка цветов и их насыщенности

Большинство программ предлагает автоматическое выполнение данных операций. Но не зря в одной из программ такая кнопка так и называется «Мне повезет!» – результат автокоррекции далеко не всегда оправдывает ожидания. Чем «проблематичнее» фотография, тем жёстче она обрабатывается автоматикой, так что приемлемого результата ожидать не стоит. А поэтому воспользуемся инструментом «Уровни» (меню «Цвет»).

В открывшемся диалоге переключимся на канал «Красный». При взгляде на гистограмму видно, что цвет распределён не по всему доступному диапазону.

Чтобы откорректировать это, пододвинем нижнюю чёрную точку вправо, а верхнюю светлую — влево, так, чтобы они находились примерно над краями распределения.

Переключаясь на каналы «Зелёный» и «Синий», проведём аналогичные операции. Отключая опцию «Предварительный просмотр» можно сравнить оригинальное изображение с результатом коррекции цветов. Если результат удовлетворительный, нажимаем кнопку «OK».

Регулировка теней и светов

Многие программы имеют специальные инструменты для избирательной регулировки яркости в зоне теней и светов. Используем его, чтобы убрать избыточную яркость на бликующей поверхности воды. Откроем снимок для редактирования в программе ACDSee Pro и выберем инструмент «Shadow/Highlight».

Чтобы снизить яркость бликов на воде, переместим ползунок «Amount» («Интенсивность») в группе «Darken Highlights» («Затемнение светов») вправо. Это вызывает желаемый результат, но приводит также к затемнению побегов, поэтому также немного подвинем ползунок «Amount» в группе «Lighten Shadows» («Осветление теней»), при этом уменьшив сдвигом влево диапазон яркостей («Range»), которые рассматриваются как тени.

Видно, что в результате проведённой операции расположенные под водой части растения и другие объекты стали видны значительно лучше.

Изменение размеров изображения (масштибирование, «ресайз»)

На этом этапе требуется привести картинку к размерам, которые требуются для загружки на сайт. Поскольку снимок горизонтальный, нужно сделать так, чтобы его длинная (горизонтальная) сторона стала нужной длины (например, 900 px).

Выберем в меню «Изображение» инструмент «Размер изображения». В открывшемся диалоге указываем способ интерполяции («кубическая» или «Sinc») и проверяем, что пропорции при масштабировании будут сохраняться. На это указывает значок «цепочка», соединяющий поля «Ширина» и «Высота»; если цепочка разомкнута, надо сомкнуть её (щёлкнув по ней), зафиксировав таким образом пропорции снимка. Если необходимо, указываем нужные единицы измерения – «точки растра». Далее выставляем нужную ширину – 900 – и нажимаем кнопку «Изменить».

Обратите внимание, что после изменения размера изображение в окне может оказаться меньше реального. Это происходит, если к нему применяется масштабирование, установленное для того, чтобы исходное изображение помещалось в окне редактора полностью. Чтобы увидеть картинку в реальном размере, выставьте масштаб показа в 100% (в GIMP — слева на нижней панели окна).

Увеличение резкости

После масштабирования картинки нужно увеличить резкость изображения. В меню выбираем «Фильтры» → «Улучшение» → «Повышение резкости». В открывшемся диалоге перемещаем ползунок «Резкость» и наблюдаем за эффектом, включая и выключая флажок «Просмотр».

Глядя на изображение проверяем, что оно стало более чётким и на резких контурах не появились искажения. Нажимаем кнопку «OK».

Сохранение

Выбираем меню Файл → Сохранить Как. В открывшемся диалоге «Сохранить изображение» указываем папку, в которую нужно сохранить файл, и, если требуется, новое имя файла. Нажимаем кнопку «Сохранить».

В открывшемся диалоге «Сохранить как JPEG» отмечаем флаг «Просмотр в окне изображения», чтобы увидеть, как отразится сжатие на качестве изображения (нужно внимательно следить, чтобы вдоль чётких границ на изображении не появлялись области искажений). Двигая ползунок устанавливаем качество в диапазоне между 80 и 90, при этом на строке ниже смотрим на результирующий размер файла (при этом необходимо добиться того, чтобы он не превышал превышать 400 Kb, как того требуют правила «Плантариума»).

В случае, если окончательный размер оказывается близким к предельному, можно развернуть раздел «Дополнительные параметры» и выключить опции «Сохранить данные EXIF» и «Сохранить предпросмотр» (исключение этой информации несколько уменьшает размер файла). Если этого окажется недостаточно, можно снизить качество до 70-75 единиц.

Нажимаем «Сохранить» – фотография, подготовленая к публикации в Интернете, готова!

Алексей Эбель
Дмитрий Орешкин

Обсуждение

9 первых в мире фотографий

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30–40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V‑2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Смотрите также:
Россия 1896 года в цвете,
Как стать настоящим фотографом: 7 уроков Анри Картье-Брессона,
34 удивительных примера колорирования старых архивных фото

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Хорошая фотография – критерии оценки. Владимир Никитин

Вопрос о том, что же такое хорошая фотография, на первый взгляд кажется простым и не требующим особых размышлений. Это в какой-то степени напоминает разговор о погоде. Никто ведь не думает о том, какая собственно погода называется хорошей. Большинство ответит – когда светит солнце и тепло. Кто-то скажет: «а я люблю, когда дует легкий ветерок». Третьему нравится грибной летний дождичек. И каждый прав! Ведь, как известно – у природы нет плохой погоды!

С фотографией также – тут огромную роль играет субъективный фактор, так как в подавляющем случае происходит оценка не фотоснимка как продукта изобразительного творчества, а того, что на нем отображено. Поэтому какие-то снимки нравятся, на другие даже не обращают внимания, перелистывая, скажем, страницы в приятельском альбоме, где навечно застыли собака Бимка и одноклассники, дурачащиеся на школьном дворе; снимки из сельхозотряда, куда хозяин альбома ездил, будучи студентом, и кадры, на которых он запечатлен с какими-то девушками.

Витторио Алинари. 1895. Долгие годы фотографы вынуждены были имитировать движения в студии или на пленере. Происходило это из-за технического несовершенства фотографии – низкой светочувствительности фотоматериалов.

Разговор о хорошей фотографии долгие годы был неразрывно связан с возможностью квалифицировать конкретное изображение как полноценное произведение изобразительного творчества. Если же этого не происходило, то критики воспринимали ее лишь как репродукцию фрагмента реальности. Надо сказать, что сама проблема оценки фотографии как самобытного вида изобразительного искусства долгие годы был темой ожесточенных дискуссий.

Сегодня этот вопрос не вызывает споров – крупнейшие музеи мира имеют свои фотоколлекции, фотографические выставки собирают толпы посетителей, фотографии старых мастеров продаются на аукционах за огромные деньги, монографии известных фотографов издаются солидными тиражами.

Лет сто тому назад ситуация была явно иной. Сторонники и противники фотографии находились в постоянной конфронтации, а критерии оценки фототворчества были весьма далеки от сегодняшних. И даже те немногие, кто отводил фотографии скромное место в пантеоне искусств, выдвигали весьма жесткие условия, при соблюдении которых фотографию можно было причислить к искусству.

Первое условие, которое они предъявляли к снимку, претендующему на право называться произведением изобразительного творчества, было, на первый взгляд, невыполнимым: как и все произведения искусства снимок этот должен был быть уникален. Сразу же возникала проблема – как фотография, чье несомненное достоинство это возможность тиражирования, может быть уникальной?

Второе – он должен был нести на себе отпечаток индивидуального мастерства автора, должен отличаться его индивидуальным почерком, в нем должно было зримо ощущаться мастерство, короче говоря, должно было видно «рукомесло» фотографа. Поэтому первыми снимками, о которых стали говорить как о произведениях искусства, стали те, что сегодня мы называем пикториальными фотографиями. То есть снимки, авторы которых в основу творческого принципа их создания положили установки, бытовавшие в традиционных видах изобразительного творчества.

Анна Бригман. 1907. Образец пикториальной фотографии. Названия для подобных фотографий придумывались символические. Этот снимок называется «Душа погибшего дерева»

Каким же образом фотохудожники рубежа XIX-XX столетий достигали вышеуказанных требований? Они шли по пути создания произведения, максимально непохожего на обычную документальную фотографию. Придерживающиеся этих критериев светописцы всевозможными способами разрушали природную документальность фотографического изображения, стараясь в результате получить «рукотворное» изображение. Полученный таким способом отпечаток полностью повторить было невозможно – он действительно был по-своему уникальным.

На какие только ухищрения не приходилось идти фотографу-пикториалисту для достижения заветной цели!

Всевозможная искажающая оптика, позволявшая разрушить документальную точность фотографии, необычные способы обработки негатива, вплоть до откровенной ретуши, но главное – это бесконечные эксперименты на стадии позитивного процесса – изготовления отпечатка. Чего тут только не придумывали, чтобы конечный продукт съемки не походил на обычный фотографический снимок. Различные, теперь их называют альтернативные способы печати – «железо» и «платина», всевозможные красители, а то и просто неизвестные ранее соединения приходили на смену привычному светочувствительному материалу – солям серебра. Пигментная и платиновая печать, гуммиарабик и масляная печать – бромойль и бромойль с переносом – особенно популярные в России тех лет, а, кроме того, десятки других ныне забытых способов печати.

Трудоемкие, утомительные, не всегда и не сразу позволяющие получить желаемый результат, они давали практически бескрайний простор для творчества и… рукоделия! Люди, посвятившие себя таинству рукомесла, при котором создавалось нечто принципиально отличающееся от привычного бромсеребряного оттиска, поневоле начинали снисходительно относиться к обычным фотографам, деятельность которых, как известно, сводилась лишь к съемке и обработке фотоматериалов по строго предписанной рецептурами технологии.

Рудольф Коппиц. 1926. Еще один пример пикториальной фотографии. Исключительно надуманная фотография, но в основе замысла несомненно лежит некий символический смысл

Работы пикториалистов, так непохожие на привычные фотоотпечатки, стали оценивать как произведения искусства. О них писали в немногочисленных, правда, статьях художественные критики, а коллекционеры, хоть и робко, начали прицениваться к подобным оттискам, так напоминающим им живопись и графику.

Особенно бойким этот процесс стал в США, где фотохудожники-пикториалисты издавали свой журнал, а состоятельные почитатели нового искусства весьма активно раскупали их произведения, тем более что американские фотохудожники-любители сами были весьма состоятельными людьми, а фотография для них была хоть и страстным увлечением, но отнюдь не способом добывать себе хлеб насущный.

Пикториалисты пренебрежительно относились к работам собратьев-фотографов, придерживающихся «традиционной ориентации» в фототворчестве и уж совсем не замечали документальную фотографию, которая была представлена на страницах печатных СМИ. Это противостояние порой принимало форму открытой перебранки – особенно тут отличались склонные к непримиримости суждений отечественные фотохудожники.

В 1912 году в Петербурге в залах Общества поощрения художеств открылась большая общероссийская фотовыставка, на которой были представлены работы большого числа отечественных фотомастеров, новинки техники и фотоматериалов. Соизволил открывать эту экспозицию представитель царской фамилии – Великий князь Михаил Александрович, большой любитель светописи. Отбор работ на выставку был весьма демократичным – экспонент платил за занимаемую площадь и мог выставлять практически все, что считал достойным вынесения на суд публики. Поэтому профессионалы, для которых это было удачным способом прорекламировать свою деятельность и обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, не скупились на затраты и старались показать как можно больше фоторабот. Любители, а среди пикториалистов их было большинство, как правило, не могли себе позволить занимать много места, и были вынуждены довольствоваться ограниченной экспозиционной площадью, но зато их стенды отличались выгодной формой подачи фоторабот – отличные рамы, тщательно подобранные паспорту.

Филипп Халсман. 1948. Для создания необычного портрета Сальвадора Дали фотографу пришлось прибегнуть к помощи нескольких ассистентов. Снимок этот носит название «Dali Atomicus», что является отсылкой к картине художника «Атомная Леда» («Leda Atomica») (незаконченная на тот момент картина видна справа). Можно сказать, что «Dali Atomicus» — пример сюрреализма в фотографии. Работа над снимком заняла шесть часов, Дали пришлось прыгнуть 28 раз. После каждого дубля фотограф удалялся в темную комнату и проявлял пленку, а помощники наводили порядок в студии, ловили и успокаивали кошек. Вскоре фотограф возвращался и виновато говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала…

О выставке много и благосклонно писала столичная печать. Зато специальные журналы, особенно те, кто считали себя поборниками «настоящего искусства», а значит пикториальной фотографии, изрядно отыгрались на «документалистах». Характерной в этом плане была рецензия известного в те годы киевского фотомастера Николая Петрова, довольно часто писавшего по вопросам фотографии. Отметив все положительные, с его точки зрения, стороны выставки – разноплановость экспозиции, широту географии представленных авторов – и похвалив ряд авторов-фотохудожников, он накинулся на фотографов-документалистов, представивших репортерские работы. Особенно досталось столичному мэтру Карлу Карловичу Булле, которого рецензент называл «холодным ремесленником». Забегая вперед, стоит сказать, что многие пикториалисты, о которых благосклонно писал давнишний обозреватель, сегодня практически забыты, а документальные снимки Буллы продолжают жить, несмотря на отсутствие, по мнению рецензента, «какой-либо художественности» в его работах.

В извечном споре «Искусство ли фотография» ее противники всегда использовали вроде бы убедительный аргумент, указывая на то, что, в отличие от традиционных изобразительных искусств, в фотографии нет места «рукоделию», в процессе которого и создается произведение. Со временем пришло и осознание специфики творческого акта, лежащего в основе фототворчества, – им оказался отбор. Отбор ситуации, объектов съемки, выбор того самого момента, который наилучшим способом отражал авторское представление об объекте съемки, умение найти адекватный способ повествования об окружающей действительности. Таким образом, творческий акт однозначно перекочевал из фотолаборатории непосредственно на место съемки.

Пеасат Лерски. 1929. Крупный план и натуралистическая фактура лица типичны для фотопортретов двадцатых годов. Этот стиль особенно типичен для советской фотографии.

Двадцатые-тридцатые годы ХХ столетия это время бурных и весьма плодотворных поисков в фототворчестве. Это возврат к «прямой» фотографии, когда объектом съемки остается сама действительность во всем ее многообразии, а фотографы-художники экспериментируют лишь в способах по-новому показать окружающий их мир. Поиски неожиданной формы показа привычных вещей – непривычные ракурсы, стремление к фиксации новой материальности объектов, – освоение макромира обыденных предметов, съемка портретов чрезвычайно крупным планом с выявлением фактуры – все это характерно для работ многих мастеров в разных странах.

Одновременно повышается интерес и к социальной проблематике – фотография становится не просто фиксатором действительности, но уже самим отбором материала для съемки она пытается акцентировать внимание публики к определенным проблемам, тем самым давая оценку происходящему в мире.

Ева Бесноу. 1931. Привычный объект, показанный в непривычном ракурсе, — еще один характерный подход к решению творческих задач в эти годы. Вспомните фотографии Родченко.

«Это означает, что по своему характеру процесс отбора у фотографов, более устремлен к раскрытию содержания материала, чем к его произвольной трактовке, – пишет Зигфрид Кракауэр, один из исследователей природы фототворчества. – Фотограф, пожалуй, больше всего походит на вдумчивого, наделенного воображением читателя, упорно доискивающегося смысла непонятного текста». А, по словам одного из ярчайших мастеров начала ХХ столетия Эдварда Уэстона, камера «позволяет заглянуть глубоко в природу вещей и выявить их реальную сущность в фотографическом изображении».

Отбор объектов для съемки становится решающим в процессе фотосъемки, а лабораторная обработка отходит на задний план, становясь не более чем необходимым технологическим процессом. Происходит и определенное разделение труда: фотограф-«съемщик» и фотолаборант-печатник.

Показательным в этом плане является отношение к фототворчеству Анри Картье-Брессона, пожалуй, самого известного фотографа ХХ столетия.

Анри Картье-Брессон. 1951. Белые перчатки являются главным изобразительным моментом фотографии, но за безусловно изысканной формой снимка лежит сложное психологическое повествование. Для тех кто незнает: мужчина в очках – тогда еще молодой, но уже модный фотограф Ричард Аведон

Брессон еще более удалился от «рукомесла» – он принципиально не работал в лаборатории: не проявлял пленки и не печатал снимков – все это могут делать другие. По этому поводу он как-то заметил: «Я, как охотник – люблю охотиться, но не люблю готовить дичь. Это уже другая профессия!» Отдавая в печать негативы, он требовал от лаборанта одного: «Напечатайте только то, что есть на негативе! Никакой кадрировки, никакого рукоделия».

Фотография, по его мнению, создается в тот момент, когда фотограф нажимает на спуск.

Это и является творческим актом – выбор «решающего мгновения» и умение нажать на спуск в нужное время. Об этом его вынудит как-то поразмышлять редактор альбома, получившего название «Решающее мгновение». Альбома, сделавшего его знаменитым во всем мире и помогшего многим выбрать свой путь в фотографии. Брессон не философ и не теоретик в общепринятом смысле, но всем своим творчеством он сформулировал некие постулаты, определившие бытование прямой творческой фотографии. «В мире все имеет свое решающее мгновение», – некогда изрек один ныне забытый кардинал.

Анри Картье-Брессон. 1968. Снимок “Ипподром” – очередное подтверждение удивительного умения фотографа передать тонкую психологическую ситуацию в удивительно изящной форме

Именно это уловил фотограф и всю свою творческую жизнь фиксировал эти «решающие мгновения». Делая это, он никогда не думал специально создавать «красивые» фотографии, но всегда стремился передать суть ситуации, и если это ему удавалось, фотография обязательно становилась красивой. Ведь хорошая фотография – это документальное изображение фрагмента реальности, эстетически адекватное изображенной ситуации и не более того. В фотографии, как, впрочем, и в любых других искусствах, форма есть лишь способ передачи содержания. И если что-то делается только ради формы, произведение не может быть полноценным.

Именно поэтому Бах, Рембрандт и Шекспир вечны, а многие художники не пережили своего времени – они были в плену сиюминутных «модных» эстетических установок, и форма для них была важнее содержания.

Хочется надеяться, что фотографии Брессона будут жить вечно, ибо в них нет нарочитости, нет того, что нравится публике и заставляет восклицать: «Ах, как это сделано?!!!» Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие в свое время проходили мимо его снимков, как они бредут по жизни, не замечая того, на чем останавливается глаз фотографа, воссоздающего на листе фотобумаги некую «вторую реальность», через которую мы лучше понимаем окружающий нас мир.

Помню, как в середине шестидесятых я, тогда делавший первые шаги в фотожурналистике, принес в фотохронику ЛенТАСС иностранный журнал с фотографиями Брессона, поразившими меня своей простотой и безискусностью, за которыми стояли огромное мастерство и знание людей. Мне хотелось поделиться своим открытием со старшими коллегами-профессионалами, но – увы! – журнал был пролистан, а фотографии не замечены. А один из репортеров – не буду называть его фамилию, – выдвинув ящик стола, произнес: «Да у меня таких снимков полный стол, только вот ни одна редакция их не берет!»

Время показало, что он ошибался – не было у него таких фотографий.

К середине ХХ столетия теоретики, размышляющие об особенностях и специфике репродуктивных видов творчества, наконец-то подошли к осознанию того факта, что полноценным тот или иной вид творчества может быть лишь в том случае, если в нем максимально полно реализуются качества, характерные именно для этого вида творчества.

Известный теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр в своей книге «Природа фильма» с весьма точным подзаголовком «Реабилитация физической реальности» на основе исторического анализа эволюции фототворчества сформулировал то, что он образно назвал «природными склонностями» фотографии. Их, по мнению автора книги, четыре:

«Первая. Фотография явно тяготеет к неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него…

Вторая. Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков…

Третья. Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии… запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы; его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; его композиция говорит о чем-то невместимом – о физическом бытии…

Четвертая, и последняя. Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания, смысловой неясности…»

Анри Картье-Брессон. 1969. “Поцелуй”. В работах Брессона всегда запечатлен пик ситуации – “решающее мгновение”. И практически всегда это не только само действие, но и адекватная реакция на него

Интуитивное осознание этих истин, все больше укореняющееся в сознании как самих фотографов, так и определенной части ее потребителей, привело к естественному процессу неформального разделения фотографии на две большие сферы: на «прямую» фотографию, в основе которой лежит непосредственная фиксация окружающей действительности и «сделанную» (организованную, концептуальную и пр. – название неустоявшееся). Брессон говорил: «Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь.Я отношусь ко вторым». Естественно, что критерии оценки для разных сфер фотографии становятся разными.

Что касается «сделанной» фотографии, то, поскольку эта разновидность фототворчества имеет весьма относительное отношение к фотожурналистике, оставим анализ ее оценок на будущее, а сосредоточим внимание на «прямой» фотографии.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что критерии оценок фотографии надо строить на основе воззрений, формирующихся в ходе исторического процесса эволюции фотографии как вида изобразительного творчества. Так как фотография это репродуктивный вид творчества, в основе которого лежит техника, то технические возможности последней, несомненно, временами оказывали заметное влияние на оценки фотографии, а временами о них полностью забывали.

Дагер. 1838. Boulevard du Temple. На первых фотоизображениях городских пейзажей не видно людей – длительные экспозиции не позволяли зафиксировать движущиеся объекты. Эта фотография уникальна – слева внизу запечатлена немного смазанная человеческая фигура. Как вы понимаете на бульваре в Париже в это время было не столь пустынно.

Так, например, дагерротипы – первые фотографические изображения –обладали рядом несовершенств. Одним из них было то, что изображение на снимке оказывалось зеркально перевернутым, при этом все меняло свое расположение. При изображении пейзажа правая его часть становилась левой и наоборот. Но это никого не волновало, так как подавляющее большинство зрителей могло не видеть местности в оригинале и не замечало этой погрешности. Но в случае портрета правая рука оказывалась слева, а левая – справа. Зритель вполне мог не обратить внимание и на эту подробность. Но когда на изображении портретируемого оказывались некие детали, расположение которых было строго определенным – например, разное положение пуговиц на мужской и женской одежде, ордена и атрибуты форменной одежды, для которых существовали устойчивые правила их ношения, и другие детали, – этого, естественно, нельзя было не заметить. К этому вскоре привыкли, как привыкают видеть свое отражение в зеркале. И этот дефект стали воспринимать как данность.

Нечто похожее было в случае с опечатками эпохи мокрого коллодиона, на которых практически не прорабатывались облака, отчего небо на пейзажных снимках оставалось зияюще белым. На что также не обращали внимания, принимая эту условность изображения.

Улицы даже самых населенных городов планеты на фотоснимках этой поры в большинстве случаев оказываются пустынными – при длительной экспозиции двигающиеся фигуры не фиксировались на фотопластинах, лишь изредка оставляя размазанные очертания. И это также никого особенно не смущало. Это были своеобразные «правила игры», принимаемые зрителями без оговорок.

Дальтон. 1988. Способность фотографии запечатлеть то, что не успевает разглядеть человеческий взгляд удивительна. Кто бы мог подумать, что эта леопардовая лягушка может быть столь грациозной.

Первые годы сам факт фотографического изображения многих объектов вызывал восхищение – зритель не имел возможности до этого видеть документально точного изображения множества объектов, находящихся вне поля его непосредственного контакта. Скажем, зритель, никогда не видевший слона, мог восторгаться его изображением, а большинство обывателей, не разглядывавших вблизи муху или комара, поражались их макроизображениям. То была эпоха всеобщей фотоинвентаризации окружающего мира. И зачастую тогда оценивались не эстетические достоинства изображения, а сам факт его получения.

Дальнейшее развитие техники – повышение светочувствительности негативного материала, изобретение затвора – дали возможность зафиксировать движение. Так появилась «моментальная фотография» – такую подпись одно время можно было встретить в фотографических журналах под снимками, на которых были изображены ситуации в динамике. В английском языке тогда появился устойчивый термин «snap shot», обозначающий подобного рода фотоизображения. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении.

Новое техническое усовершенствование изменило характер фотографии и сильно расширило ее возможности – родилась репортажная фотография.

Марсей Крулл. 1926. Непривычный ракурс – неотъемлимый атрибут авангардной фотографии 20-30 годов ХХ столетия. Такому видению объектов во многом способствовало появление удобных портативных камер и светочувствительных фотоматериалов, не требующих для съемки штатива

Возможность фиксировать окружающую действительность в процессе ее постоянного изменения произвело революцию в фотографии – отныне ей стало под силу реализовывать ее «природные склонности», о которых мы говорили выше. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Ученые получили инструмент для фиксирования быстротекущих процессов, а художники наконец-то обратили внимание на прелесть сиюминутных ситуаций, которых они до сих пор не могли увидеть. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать жизнь во всем ее многообразии и естестве. И если для прежней статичной светописи еще как-то годились критерии, которыми пользовались при оценке традиционного изобразительного творчества, то новую фотографию нужно было и оценивать по-новому.

Кроме того, если до этого фотография являлась преимущественно изобразительным средством, то новые ее потенции раскрыли повествовательные возможности изображения. Именно поэтому фотография стала активнейшим способом реализовывать себя в журналистике. Поначалу она лишь иллюстрировала текстовые материалы, но очень скоро оказалось, что ей присуща и самостоятельная информативная способность. Фотоснимок, снабженный кратким комментарием, становился самостоятельным носителем информации. Информации наглядной, документально точной и образной, что делало ее особенно убедительной. Наиболее ярко это проявилось в сериях фотографий, которые, в отличие от одиночного изображения, сами по себе становились разновидностью изобразительной речи.

Хаммарскельд. 1965. Современной фотографии подвластно все. Или почти все.
Во всяком случае, она может увековечить необыкновенное движение.

Все вышесказанное уже позволяет утверждать, что возможности фотоизображения не просто выходили за рамки творческих потенций произведений изобразительного искусства, но принципиально отличались от них своей документальной природой, доступностью восприятия, демократичностью, продиктованной кажущейся простотой создания и потрясающими коммуникативными способностями.

Недаром один из виднейших фотографов и кураторов ХХ столетия Эдвард Стейхен, проживший чуть ли не столетие и многие десятки лет отдавший фотографии, в конце своего творческого пути сделал удивительный вывод. «Когда я начал заниматься фотографией, – писал он, – я думал, что это одна из разновидностей изобразительного искусства. Сегодня же я понимаю, что это потрясающее средство, помогающее людям лучше понять друг друга».

А.Родченко. 1924. Знаменитая фотография советского авангардного фотографа “Портрет матери” известна во всем мире. В те годы она поражала непривычно крупным планом изображения. Некоторые приписывают это возможностям появившейся в 1925 году камеры “Лейка”. Но это не так фотоаппарат этот появился у фотографа значительно позднее. Снимок же был сделан камерой формата 9х12. Причем изображение головы занимало на пластинке лишь небольшую (меньше спичечного коробка) часть. Новаторство Родченко было в том, что выкадровкой из вобщем-то банального изображения на негативе он выбрал крупный план, который стал объектом для подражания и характерным приемом в фотографии 20-30 годов.

Современная фотография удивительно многолика – она обладает огромными эстетическими возможностями и не перестает радовать зрителей документально запечатленными красотами окружающего мира, и одновременно она в силах обратить наше внимание на очевидные мерзости нашего мира. Она по-прежнему открывает нам то, чего еще никогда не видел человеческий глаз, за счет ее уникальной способности фиксировать мимолетные ситуации она в силах обратить наше внимание на те факты действительности, мимо которых мы постоянно проходим, и тем самым способствует расширению нашего мировосприятия.

Являясь первым из технических искусств, она постоянно совершенствует свои инструментальные резервы, открывая тем самым пути к новым творческим горизонтам. Цифровая фотография совершила новую революцию в этом процессе, значительно упростив его и дав возможность миллионам людей приобщиться к самому демократическому виду изобразительного творчества. Технические возможности, которыми обладает Интернет, открыли еще далеко неосознанные перспективы использования фотографии. Ясно одно – выйдя за рамки очевидной материальности, которой она обладала в предшествующие десятилетия своего существования, она обрела новое виртуальное качество и способность к мгновенному распространению, став полноценной принадлежностью ноосферы, помогая человечеству все глубже проникнуть не только в суть физических, но и духовных процессов.

Многообразие форм и способов отражения нашей действительности, а в последнее время и возможности создания некой новой реальности, не позволяет говорить о возможности выделения универсальных критериев для оценки всех форм фототворчества. Фотография сегодня становится почти столь же многогранной, как и жизнь, которую она воссоздает или подменяет. Мы находимся сегодня в столь быстро несущемся потоке, где статические координаты оказываются неспособными полноценно оценивать наше перемещение, а новых еще пока не видно.

Републиковано с разрешения Photonews

Как бы вы это ни называли, фотография остается фотографией.

Есть несколько слов, которые могут быть синонимами слова «фотография». «Снимок и изображение» — это пара, но чаще всего используется «картинка». Его можно использовать как синонимы «фотография» или «фотография», но это одно и то же?

Ну, да и нет. Фотография может считаться изображением, но изображение также может быть рисунком или картиной. «Фотография» имеет более конкретное значение

По Наполеону.com, слово «фотография». был придуман британским ученым Джоном Гершелем в 1830-х годах от греческих слов «фос», означающих свет, и «граф», означающих рисунок или письмо. Хотя изображение можно создать углем, графитом или краской, фотография сделана с помощью света.

В эпоху кино фотографии создавались путем фокусировки света от объекта через объектив, а затем фокусировки на камеру. Этот свет будет записан на пленку, покрытую эмульсией серебра. Фильм будет обрабатываться через химические ванны, что позволит выявить негативное изображение.Это изображение можно превратить в фотографический отпечаток, изменив процесс в темной комнате, направив свет через негатив через увеличитель на светочувствительный лист бумаги. Эту бумагу окунут в химикаты, чтобы создать позитивный образ.

С наступлением кибер-эры фотографии теперь существуют в виде пикселей на экране компьютера или в виде последовательности единиц и нулей на жестком диске компьютера. Некоторые люди сомневаются, что фотографии, сделанные цифровыми камерами, вообще являются фотографиями.Некоторые избегают использования слова «фотография» и заменяют его терминами «изображение» или «снимок».

Я бы сказал, что эти цифровые изображения все еще являются фотографиями. Процесс фотографирования такой же. Свет по-прежнему попадает в камеру и создает изображение. Изменилась просто среда. Вместо светочувствительной пленки и бумаги свет улавливается цифровым датчиком.

Фотография претерпела множество изменений за почти 200 лет своего существования. Были внесены изменения в формат от больших негативов 8×10 до 35-мм пленки.Были успехи в средствах массовой информации, от стеклянных пластин до пленки, а теперь и цифровых файлов. Но до тех пор, пока вы можете снимать изображения через свет, фотография всегда будет фотографией.

Рекордный фотограф Клиффорд Ото фотографировал Стоктон и округ Сан-Хоакин более 36 лет. С ним можно связаться по адресу [email protected] или в Instagram @Recordnet. Следите за его блогом по адресу recordnet.com/otoblog. Поддержите местные новости, подпишитесь на The Stockton Record по адресу https://www.recordnet.com/subscribenow.

Nickelback сделал пародию на песню Photograph для Google Фото

Google искал способ побудить пользователей Google Фото оглянуться на свои заветные воспоминания, поэтому они попросили Nickelback записать новую пародийную версию своей популярной песни «Photograph». Вы можете услышать 1-минутную пародию выше.

Оригинальный «Photograph» был выпущен канадской рок-группой еще в августе 2005 года как первый сингл с их 5-го студийного альбома All the Right Reasons и вошел в топ нескольких чартов США.

Вот официальный видеоклип на оригинальную песню, который набрал более 55 миллионов просмотров на YouTube:

Вот текст новой пародийной песни под названием «Google Фото — посмотрите на свои фотографии»:

Посмотрите на эту фотографию
Каждый раз, когда я это делаю, меня смешит
Должно быть, еще миллион сняли
Моего десерта, но я не знаю, зачем
И вот откуда мы. тупой
Падает на фото кроличья нора
Это мои волосы или просто миска для рамена.
Ооооо, мои глаза
Каждое воспоминание о моих прическах
Если бы вы сплели все это вместе, они бы растянулись на мили
Трудно заплести косу, пора ее побрить.
До свидания / Основные моменты
Каждое воспоминание, которое нам не нужно искать
Им больше не нужно раскидываться по полу спальни
Пора сказать это, должен сказать
Хорошие времена, хорошие времена
Посмотрите на эту фотографию
Каждый раз, когда я это делаю, это заставляет меня смеяться
Каждый раз, когда я это делаю, это заставляет меня…

Волосы Чада или чаша для рамена? Reimagining Photograph к 15-летнему юбилею.Время летит. #GooglePhotos #ad #Nickelback pic.twitter.com/IvqEEdWZWv
— Nickelback (@Nickelback) 22 декабря 2020 г.

«Пятнадцать лет назад мы понятия не имели, что фотографии на наших мобильных устройствах станут такой повсеместной частью. всей нашей жизни », — говорит вокалист Nickelback Чад Крегер. «Когда Google обратился к нам с идеей объединить песню с Google Фото, мы подумали, что это будет забавный и ностальгический способ освежить песню и поделиться некоторыми из наших любимых воспоминаний.”

(через 9to5Google через DIYP)

Зачем фотографировать, когда все фотографии уже сделаны? | Колин Панталл

В век смартфонов и социальных сетей бытует идея, что все картинки выглядят одинаково. Алгоритмы делают их похожими. Туристические сайты создают фоны для социальных сетей, рестораны готовят еду, которая отлично смотрится в Instagram, а люди испытывают каждый аспект жизни через изображения, которые они создают. Образ подавляет переживание до тех пор, пока он не становится переживанием, и реальность не перестает существовать.Все, что у вас осталось, — это лента ваших воспоминаний в Instagram.

То же самое применимо к фотожурналистике и документальному кино. Люди делают картины войны, которые выглядят как картины войны, голода и голода, сводятся к клише плачущих детей (потому что это то, что приносит деньги), а изображения миграции опираются на поляризованные рассказы о добре и зле, которые больше обязаны сценариям Диснея, чем сценариям нюансы реальности сложного мира.

На протяжении всей этой серии статей возникает вопрос: как избежать этих дилемм и быть оригинальным, когда все уже сделано? Как вы можете рассказать историю, которую рассказывали раньше? Как можно делать снимки, если, как далее в этой статье Макс Пинкерс говорит, все снимки уже сделаны?

Это проблема не нова. И эти вопросы не новы. Это проблема фотографии, которая уходит корнями в рост массового тиража иллюстрированных газет и журналов в 1920-х и 1930-х годах.

Ur-Leica, первый прототип 35-мм камеры Leica, 1914 г. Argus Camera — Argus произвел первые доступные 35-мм камеры в 1936 г. / Public Domain

Рост массового тиража журналов совпал с изобретением 35-мм камеры и растущей легкостью в использовании. которые можно было бы быстро и легко сделать, проявить и распечатать в массовом порядке.

С этими изменениями пришли новые способы бытия и видения, а в эпоху крайних политических крайностей 1920-х и 1930-х годов — новые способы использования информации.Такие журналы, как Berliner Illustrirte Zeitung (который в 1901 году был одним из первых изданий, размещавших фотографии на своих внутренних страницах), National Geographic , Picture Post , Time и Life Magazine имели тиражи в миллионы. Было понимание, что фотография может расширить кругозор людей и показать им мир. А также то, что фотографии могут изменять вещи, могут влиять на людей, могут использоваться для манипулирования и контроля.

Мартин Мункачи для журнала Time , том 27, выпуск 7, 17 февраля 1936 г. На обложке изображена гитлеровская пропагандистка и нацистский режиссер Лени Рифеншталь / Public Domain

Массовый характер изображений был еще более очевиден, демонстрируя энергию и динамизм мира. Первым штатным фотографом, нанятым Berliner Illustrierte Zeitung , был Мартин Мункачи, который работал в сфере спорта и фотожурналистики. Его образ детей, играющих на пляже, вдохновил Анри Картье-Брессона.Его образы бегающих по пляжу женщин привели к тому, что Алексей Бродович нанял его для работы в Harper’s and Queen, чтобы произвести революцию в модной фотографии.

Другими словами, фотография была ослаблена. Энергия 35-мм камеры распространилась на другие форматы; искусство, мода, путешествия, документальное кино и фотожурналистика стали пересекаться. Если вы посмотрите со стороны, то заметите огромную фотографическую неразборчивость. От художественного документального фильма Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» до сюрреалистического портрета Юкио Мисимы Эйко Хосоэ — смешение жанра, голоса и сюжета.Постановочная фотография, художественная фотография, сюрреалистическая фотография — все они накладывались друг на друга и объединялись и публиковались в журналах массового тиража.

Это был золотой век фотографии. За исключением, конечно, не золотого века. То есть романтизировать дела. Фотографии по-прежнему создавались, чтобы служить повествованию о власти, а сентиментальные истории и предсказуемые образы по-прежнему были основным продуктом питания прессы.

Даже в 20-е годы такие критики, как Зигфрид Кракауэр, говорили об избыточности фотографии.

«Ежедневные газеты все больше и больше иллюстрируют свои тексты, а какой журнал без картинок? Ярким доказательством необычайной актуальности фотографии сегодня является, прежде всего, увеличение количества иллюстрированных газет ».
«Целью иллюстрированных газет является полное воспроизведение мира, доступного для фотоаппарата; они записывают пространственные очертания людей, условий и событий со всех возможных точек зрения.
«Никогда прежде ни один период не знал о себе так мало. В руках правящего общества изобретение иллюстрированных журналов — одно из самых мощных средств организации борьбы против понимания ».

Фотографии не помогают нам в понимании мира. Еще 90 лет назад поток изображений считался препятствием для понимания, а право собственности на газеты и их политические цели были частью этого барьера. Согласно этому довольно мрачному мировоззрению фотографии, публикация ваших фотографий в основных средствах массовой информации означает, что они позволяют использовать ваши изображения для промывки фотографий для основных политических и экономических интересов владельцев публикации.Вы не просто продаете свои картины, вы также продаете себя и все, что вы отстаиваете.

Эту идею в другой форме повторил Вальтер Бенджамин, у которого было двойственное мнение о том, что «… фотоаппарат, с одной стороны, является воплощением деструктивной, чахоточной политической экономии капитализма».

С другой стороны, по словам Бенджамина, фотография — это «первое по-настоящему революционное средство производства», то, что можно использовать для революции в искусстве и преобразования общества. Таким образом, отношение любви и ненависти к фотографии зависит от того, как именно она используется, где и кто ее использует.

Это идея, которая была примерно воспроизведена Маршаллом МакКлуэном и его идеей о медиуме, становящемся посланием, Жаном Бодрийяром и утраченными реальностями симулякра, а также Ги Дебором и идеей спектакля, где «Зрелище — это не собрание. изображений; скорее, это социальные отношения между людьми, опосредованные образами »и« Все, что когда-то было непосредственно пережито, стало просто репрезентацией ». Все эти идеи по-разному указывают на мир, в котором фотография потеряла смысл и понимается только с помощью средств, с помощью которых она показана.

В современной версии вы можете увидеть это во фрагментарных приливах и отливах в Instagram или во временных вспышках возбуждения, когда изображение становится вирусным, мем-д и следует шаблону просмотра, вовлеченности и незаинтересованности, которые становятся основой для комментарий, а не события самой картины.

Вы можете увидеть это в идее «хорошего изображения» и фетишизации фотоаппаратов, произвольных общих обобщениях, таких как «документальный стиль» — черно-белый, и правилах, подобных классическому примеру Роберта Капы «Если ваши снимки плохие. достаточно, ты недостаточно близко.”

В более современной версии, книга Иварса Гравлейса« Полезные советы для фотографов ». Это издевательская книга советов о том, как фотографировать, в которой показаны основные клише того, что делает фотографию хорошей.

«Многие люди думают, что для хорошего снимка достаточно купить дорогой фотоаппарат, и тогда успех будет гарантирован», — говорится в невозмутимой вступительной речи Гравлейса. «Но без внимательного изучения и многолетней практики хороший снимок можно сделать только случайно.Когда вы решите сфотографировать, тщательно подумайте о том, что вы хотите сфотографировать, не забывайте о композиции и освещении, не расстраивайтесь, не расслабляйтесь и не сосредотачивайтесь на объекте ».

Это книга пар изображений, хороших и плохо. Но из-за того, что Гравлейс художник, все картины плохие. Часть загадки книги состоит в том, чтобы найти моменты, когда плохие фотографии (размытые, расфокусированные, выгоревшие, пурпурные, неправильно выровненные изображения) стали хорошими, и они стали новым соглашением о том, что делает ‘хорошо’.Что действительно плохо в поляризованных оппозиционных парах Гравлейса, так это строгость мышления, основанного на правилах.

Gravlejs — это руководство о том, как сделать ваши фотографии хорошими, похожими на все остальные. Это забавно, но это также и о том, как создание изображений (и обучение тому, как создавать изображения) — это производственный процесс, связанный с некоторыми идеями, упомянутыми Бенджамином, Бодрийяром и другими. (Художественная школа Аллана Секула — это фабрика, тоже затрагивает эту идею.)

Как вы можете противостоять идее о том, что имидж становится частью регулируемого эстетического и товарного рынка? Одно из решений — начать делать картинки в другом стиле. Именно это произошло в Японии, где такие фотографы, как Дайдо Морияма и Такума Накахира, начали доводить эстетические тонкости фотографии до предела в 1960-х годах.

Сделанные ими фотографии были практическим примером создания того, что Гравлейс иронично называет «плохими» фотографиями. Они размытые, зернистые и с недостаточным тональным диапазоном.Они не в порядке, и иногда мы даже не знаем, что видим. Они идут вразрез с общепринятым представлением о «хорошей» фотографии.

Накахира выразил свои идеи в своей книге «Для будущего языка». Это книга черно-белых изображений, которые показывают Токио как постапокалиптический кошмар города, где свет горит, как огонь, где подземные переходы, туннели и силовые кабели подчеркивают бесчеловечность Токио, города, в котором произошла послевоенная модернизация. и быстрое развитие произошло за счет человечности и заботы.

Это изображения. Накахира также использовал книгу, чтобы выразить свои идеи о семиотических возможностях фотографии и свою идею о том, что эта фотография «состоит только в прояснении того факта, что материальные вещи есть вещи».

В 1973 году Накахира отмечает закрытие журнала Life Magazine и тот факт, что фотография превзошла «телевидение и другие средства массовой информации». «Но если быть более точным, — продолжает он, — фотографический метод, подобный методу Life , форма коммуникации, при которой репортер как представитель масс в одностороннем порядке передает истинную реальность массам, распался, поскольку фотография является обеспокоенный.Накахира считал, что возможности фотографического изображения исчерпаны, что нельзя выразить что-либо фотографически внешнее по отношению к доминирующей капиталистической медиа-культуре.

Это еще один мрачный взгляд на мир, в котором держать фотоаппарат, делать снимок — это упражнение в корыстной тщетности. С этой точки зрения фотографии нечего сказать и нечего дать.

Вопрос в том, исчерпала ли фотография себя, как вы можете сказать с ней что-нибудь значимое, выходящее за рамки стилистических или общих приемов, которые служат циклам массового потребления и продолжающемуся разрушению Земли и ее планеты.

Возможно, один из способов — использовать разные общие формы для передачи сообщения, снимать изображения за пределами зон визуального комфорта, с которыми они связаны. Это то, что Патрик Уиллок сделал с серией «Как мы выжили» для журнала «Спасем детей», о которой говорилось в предыдущем посте.

Это также то, что Аида Мулунех сделала в своем проекте Water Life для Water Aid. Здесь она использовала свои произведения изобразительного искусства, чтобы ».Отстаивайте то, что я видел много раз, путешествуя по Эфиопии ».

«Коллекция изображений отражает различные проблемы, с которыми сталкиваются женщины в связи с транспортировкой воды, и как это влияет на образование, как это влияет на общество…. Я предлагаю людям по-настоящему задуматься о том, почему во всем мире и даже в Африке доступ к воде по-прежнему остается сложной проблемой, которую мы должны решить. Я выбрал для сбора коллекцию во впадине Данаклы в регионе Афар.Как выживают люди в этой очень сухой местности. Ничего не видно.

Таким образом, изображение выше связано с препятствиями и табу, которые испытывают женщины во время менструации и их потребностью в сборе воды, а изображение ниже — с физическим трудом, связанным с переносом канистр, наполненных водой, через пекарню.

Таким образом, ее изображения сочетают в себе насыщенный цветовой оттенок красного, синего и желтого цветов канистр, которые женщины используют для ношения воды.«Моя работа сосредоточена на росписи тела», — говорит Мулунех.

«Я считаю, что эти традиционные культуры очень ценны… В основном они берут элементы традиционного и переносят их в настоящее, а также имеют футуристическую интерпретацию или переосмысление их в другой вселенной. Но это также способ переопределить характер и представить его с достоинством и с этой особой силой и гордостью, и вы видите это прямо глазами … Это другой способ представления проблемы, который для меня совершенно ясен.

Эти изображения яркие, дерзкие, воодушевляющие, но также содержат серьезное послание, которое связано с целью Water Aid: обеспечить доступ очистить питьевую воду для всех людей мира. Это также изображения, которые резко контрастируют с традиционным использованием Water Aid изображений, которые могут поднимать настроение, но являются клишированными и неестественными в их визуальном языке.

Идея о том, что нам нужны новые визуальные стратегии, признающие тот факт, что все было сфотографировано, воплощена в работе бельгийского фотографа Макса Пинкерса.Но вместо того, чтобы отвергать идею о том, что у нашего фотографического голоса есть пределы, он принимает эту идею и интегрирует ее в свою работу.

В его проекте «Четвертая стена» представлены изображения из Индии, созданные путем постановки изображений, воссоздающих любимые сцены участников из кино на хинди. Это проект, который признает невозможность сказать что-то визуально новое об Индии, одновременно ссылаясь на визуальные способы, которыми была создана идея Индии.

Пара пересказывает, как они раньше отправляли запрещенные любовные письма по крышам в деревне, от которой они были вынуждены бежать © Макс Пинкерс из «Будут ли они петь, как капли дождя»

Будут ли они петь, как капли дождя или оставят меня жаждущим, смотрит на касту и религию насилие на почве супружеских пар, принадлежащих к разным кастам и религиям.Но опять же, он воссоздает сцены из прошлого и ссылается на тот факт, что изображения создаются за счет видимого использования вспышки, реквизита и помощников.

Макс Пинкерс и трофейная камера Дриса Депортера

В основе работы Пинкерса лежит идея о том, что «каждая фотография уже сделана».

Это не повод отчаиваться. Вместо этого это стимул сделать это снова, сделать это по-другому и осознать, что было сделано раньше, и как нам избежать клише и стереотипов на фотографиях, которые мы делаем сегодня.

В фотожурналистике Trophy Camera Пинкерс (созданная в партнерстве с Dries Depoorter) иллюстрирует идею о том, что «хорошая» фотография основана на предыдущих «успешных» изображениях и что эти изображения уже находятся в наших головах. (Вы можете узнать больше об этом в предыдущей статье Свидетелей.)

«Трофейная камера была сделана в 2017 году, и первое намерение состояло в том, чтобы сделать камеру, которая была обучена фотожурналистике в целом — где вы могли бы сканировать окружающую среду, и она выбирайте себя, когда у него хорошая фотография — хорошая фотография, где у нее хорошая композиция и она соответствует образам, которые вы можете найти в фотожурналистике в целом.У вас есть формальные и эстетические повторяющиеся элементы — например, один формальный пример, который я заметил, — это кадрирование сцены, в которой на переднем плане изображен ребенок или молодой человек, а за ним — сцена, представляющая этот тип мысленного ландшафта. Вы можете видеть это много — кавер на Telex Iran Жиля Переса. Но их так много. Я начал с просмотра архива Magnum, когда был там, и почти каждый фотограф сделал один из этих снимков ».
Это тропы.Другими примерами являются просмотр окна или рамка в раме. Затем у вас есть такие сюжетные тропы, как скорбящая мать, пьета, раненый в развалинах или дети, ставшие жертвами — это очень узнаваемые объекты для изображений, которые становятся знаковыми фотографиями.
Итак, есть идея, что вы можете обучить алгоритм распознавать шаблоны на вводимых вами изображениях. Мы взяли всех победителей World Press Photo 1958 года и включили их в программу обучения искусственному интеллекту. Есть пятьдесят изображений, и он начал распознавать элементы, которые присутствовали в каждом изображении.Компьютер ставит метки на проанализированные изображения. Это система маркировки. Если вы дадите компьютеру изображение человека, держащего пистолет, он присвоит этому изображению набор меток в зависимости от того, что он распознает.
Итак, если вы дадите ему изображение, которого он никогда раньше не видел, он присвоит ему ярлыки на основе предыдущих победителей мировой прессы, и в зависимости от того, сколько из этих ярлыков соответствует, он даст ему рейтинг.
Таким образом, люди и взрослые — это два наименования с наивысшим рейтингом для победителей конкурса фотографий в мировой прессе, поэтому, если вы дадите ему фотографию без человека, она не принесет вам очень хорошей оценки (и вы, вероятно, не выиграете мир пресс-фото).Вот как это работает технически. Это шутка, в этом есть юмор, но есть и интересные идеи ».

Трофейная камера была представлена на выставке, где посетители попытались сделать «хороший» снимок в традициях фотожурналистики.

Посетитель перезапускает культовое изображение и получает более 90% одобрения от камеры Trophy. © Макс Пинкерс и Дрис Депоортер

«Один из самых захватывающих и неожиданных результатов — это то, как люди на выставке демонстрируют фотоаппарат. ; они лежали на полу, они притворялись мертвыми, они носят друг друга по комнате, они копируют известные фотографии, такие как «Лихорадка субботнего вечера», и внезапно создается эта вещь, в которой люди воплощают свои собственные представления того, как должна выглядеть фотография-победитель World Press Photo.

Итак, идея повторяющегося клишеобразного изображения. (Если вас это действительно интересует, просмотрите работы Ларри Берроуза и Филипа Джонса Гриффитса во Вьетнаме или Себастьяно Сальгадо и Джеймса Нахтвей в Руанде. Вы найдете почти идентичные изображения.) Для Пинкера это идея клише. имидж — это то, от чего мы не можем и не должны убегать.

«Многие люди сопротивляются этим стереотипам, но я думаю, что интересно принять их, признать их существование и при этом, возможно, сделать что-то оригинальное.Вот где возникает трение, — говорит он.

По словам Пинкерса, нам также необходимо принимать и распознавать повторяющиеся шаблоны изображений, потому что приложения для смартфонов и социальные сети ускоряют воспроизведение изображений и представление о том, что такое «хорошее» изображение.

«Большинство изображений на телефонах каким-то образом дополнены, и вы видите, что приложения для анализа изображений часто используются для таких вещей, как Instagram. Они оценивают ваши фотографии и рассказывают, что будет хорошо в Instagram.Распознавание лиц и машинные технологии — вот как мы будем иметь дело с реальностью. XXI век — век фотографии; все фотографируют, изображений так много, и если вы добавите к этому компьютерное зрение, это станет очень интересной новой областью для фотографии. Что это будет, я понятия не имею ».

Это расширение очевидно в алгоритмах, используемых для создания изображений смартфонов, алгоритмах, которые согласованы с тем, чтобы изображения телефонов выглядели как изображения, которые получат много лайков в Instagram (но которые также воспроизводят уже очевидные структуры власти в оценке того, что нравится или узнаваемый).

Существуют приложения, такие как EveryPixel, которые будут использовать машинное обучение, чтобы определять, что на вашем изображении, а также оценивать, насколько «классные» ваши изображения.

Мать-мигрантка Доротеи Лэнг (Creative Commons) также не очень хорошо работает с EveryPixel Возможны некоторые ошибки в алгоритмах EveryPixel © Колин Панталл.

Приложения фильтрации будут обрабатывать ваши изображения на предмет цвета, контраста и всего остального, что от них ожидается, пока это окрашивает приложение раскрашивает черно-белые изображения с помощью машинного обучения, а также использует ограниченную и ненасыщенную цветовую палитру для создания ностальгического эффекта ручной тонировки.

Все это указывает на изменения в том, как мы видим изображения. Они больше не являются культовыми, но являются частью более широкого потока изображений.

«Существует также идея фотографии как ликвидности, — говорит Пинкерс.

«Мы больше не рассматриваем фотографии как существующие объекты культуры, а как нечто, что постоянно течет и меняется, и это совершенно другой взгляд на фотографию; как нечто жидкое, а не устойчивое. Когда люди пишут о фотографии, фотография всегда рассматривается как устойчивый объект, существующий в мире, но теперь это полностью изменилось.
Это уже не культовый образ, это вирусный образ. Люди говорят, что эта фотография стала вирусной, и в этом разница в ее восприятии. На самом деле я только что написал кое-что о картине Алана Курди — у вас было много разных версий одного и того же изображения. Эйдан Уайт проанализировал три основных версии этой картины. У вас есть версия мальчика, лежащего в одиночестве на пляже, у вас есть версия с береговой охраной, стоящей рядом с мальчиком, пишущим в буклете, и, наконец, у вас есть наиболее распространенная версия, где береговая охрана несет тело.На первых полосах газет у вас была смесь изображений, используемых по-разному, и он начал анализировать значение этих разных картинок и то, что они должны были передать зрителю; если показывали мальчика одного, то искали максимальной сентиментальной привязанности к жертве. Если бы они хотели показать варварское пренебрежение властями к ситуации, они бы показали то, о чем парень пишет в книге, но если бы они хотели показать человечность и заботу в ситуации, они бы показали изображение, подобное пьете, с парень, несущий мальчика.
У вас одна и та же тема, но все же СМИ могут продвигать свои программы, используя разные версии одного и того же и доводя свою идеологию до читателей ».

Пинкерс не совсем уверен, как можно обойти проблему отсутствия оригинальности в фотографии и способы, которыми фотография повторяется и втягивает зрителя в паттерны видения, которые уже встроены в более широкое коллективное фотографическое сознание.

Одно из решений Pinckers — просто распознать, как создаются изображения, и таким образом выявить общие приемы, с помощью которых они создаются.Затем вы рассказываете историю, но вы также раскрываете ее корни. И это в некотором смысле то, что делает каждый фотограф в этой серии постов, ища способы рассказать историю по-другому, чтобы выйти за рамки клише, полярностей и шаблонов, которые делают фотографию повторяющейся и излишней.

Итак, все фотографии, возможно, уже сделаны, но это не причина, чтобы не делать больше. Просто возьмите их лучше, лучше расскажите историю и поймите, откуда берутся ваши фотографии, где они окажутся и кто их увидит.Потому что это тоже часть истории. История не начинается с изображения и не заканчивается изображением.

Nickelback Сделайте новую веселую версию «Photograph» для Google

Год подходит к концу, время для размышлений, и Google Фото и Nickelback помогают вам насладиться этим особенным чувством ностальгии. Google Photos в партнерстве с известными канадскими рокерами создал пародию на песню Photograph, которая помогает продемонстрировать, как можно повторно посещать ваши фотографии и управлять ими.

В самом клипе Чад Крегер из Nickelback пересматривает некоторые из своих фотографий на протяжении многих лет, делая несколько ударов по его прическам и даже комментируя, что его волосы в какой-то момент напоминали лапшу рамэн.

Певец говорит о рекламной пародии: «Пятнадцать лет назад мы и не подозревали, что фотографии на наших мобильных устройствах станут такой вездесущей частью всей нашей жизни. Когда Google обратился к нам с идеей объединить песню с Google Фото, мы подумали, что это будет забавный и ностальгический способ освежить песню и поделиться некоторыми из наших любимых воспоминаний.”

Посмотрите видео и ознакомьтесь с пародийными текстами ниже. А чтобы получить доступ к своим фотографиям через Google Фото, начните здесь.

Посмотрите на эту фотографию
Каждый раз, когда я это делаю, меня смешит
Должно быть, еще миллион сняли
Моего десерта, но я не знаю, зачем
И вот откуда мы
Эти подходящие костюмы выглядит довольно тупо
Падает в кроличью нору на фотографии
Это мои волосы или просто миска для рамена.
Ооооо, мои глаза
Каждое воспоминание о моих прическах
Если бы вы сплели все это вместе, они бы растянулись на мили
Трудно заплести косу, пора ее побрить.
До свидания / Основные моменты
Каждое воспоминание, которое нам не нужно искать
Им больше не нужно раскидываться по полу спальни
Пора сказать это, должен сказать
Хорошие времена, хорошие времена
Посмотрите на эту фотографию
Каждый раз, когда я это делаю, я смеюсь
Каждый раз, когда я это делаю, это заставляет меня…

Google Photos / Nickelback, «Look at Your Photographs»

40 лучших кавер-версий 2020 года

What чем разница между фотографией и фотографией?

фотография | фотография | Производные термины |

Фотография является производным от фотография .

Как существительные, разница между фотографией

и фотографией

состоит в том, что фотография представляет собой изображение, созданное путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую как химически обработанная пластина или пленка, рецептор компакт-диска и т. Д., Тогда как фотография это искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и его цифровой аналог.

Как глагол

фотография

— это сфотографировать.

Другие сравнения: в чем разница?

Английский

Существительное

( en имя существительное )

Изображение, создаваемое путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую как химически обработанная пластина или пленка, рецептор ПЗС и т. Д.

* {{quote-magazine, date = 2012-03

, автор =
, title = Pixels or Perish
, volume = 100, issue = 2, page = 106
, журнал =
цитирование
, пассаж = Рисунки и картинки — это больше, чем просто украшения в научном дискурсе. Наброски на доске, геологические карты, диаграммы молекулярной структуры, астрономических фотографий, , изображения МРТ, множество разновидностей статистических диаграмм и графиков: эти графические устройства являются незаменимыми инструментами для представления доказательств, для объяснения теории, для рассказа истории.}}

Производные термины

* Фото
* фотографический
* фотография
* фотограф

Внешние ссылки

* (, википедия, )

Глагол

( en глагол )

Чтобы сфотографировать.

* Хамертон

Он рисует пером на белой бумаге, а потом они сфотографированы на дереве.

* Леди Д. Харди

Он сфотографировал на мой взгляд.

Для фотографирования.

Изображаться на фотографии.

Она хорошо фотографирует . Камера ее «любит».

Существительное

( существительное )

Искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и их цифровой аналог.

Занятие фотографией (а часто и печатью).

Производные термины

* астрофотография
* цифровая фотография
* съемка со вспышкой
* гламурная фотография
* телефотография

Связанные термины

* фотограф
* фотографический
* фонография

APA Photo Citation | Справочная страница и примеры в тексте

Цитирование фотографий APA | Справочная страница и примеры в тексте | BibMe

Для работы некоторых функций требуется современный браузер.
Используйте другой браузер, например Firefox, Chrome или Safari.

← Назад к примерам цитирования APA

Как сделать ссылку на фотографию в APA

Используйте следующий шаблон для цитирования фотографии в формате цитирования APA. Это руководство по стилю должно работать как для цифровых, так и для аналоговых фотографий. Мы также предоставляем руководства по стилям MLA и Chicago. Чтобы ваша библиография или список цитирований работ автоматически составлялся для вас, воспользуйтесь нашим бесплатным генератором цитирования APA.

Когда вы закончите цитировать, мы также можем помочь вам с созданием титульной страницы APA.

Инструкции о том, как разместить фильм, можно найти в разделе APA Film.

Со ссылкой на фотографию

Структура формата APA:

Фотограф , A. . ( Фотограф ). (Год , дата публикации месяц). Название фотографии [фотография] . Город, Состояние издания: Издательство / музей .

Пример формата APA:

Roege, W.J. (фотограф). (1938). Собор Святого Патрика, пятая авеню от 50-й улицы до 51-й улицы [фотография]. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка.

Ссылаясь на фотографию, найденную в Интернете

Структура формата APA:

Фотограф , A. ( Фотограф ). (Год , дата публикации месяц). Название фотографии [цифровое изображение] . Получено с URL

Пример формата APA:

Ферраро А. (Фотограф). (2014, 28 апреля). Свобода, просвещающая мир [цифровое изображение]. Получено с https://www.flickr.com/photos/afer92/14278571753/in/set-72157644617030616

Дополнительную информацию о цитировании в APA можно найти в Landmark College и в блоге APA Style.

← Вернуться к APA Citation Guide

«Слова — это линза, фокусирующая ум».
— Айн Рэнд

Введение в фотографию: универсальный язык

Это введение в фотографию написано для начинающих. В нем есть несколько советов и предложений, которые помогут развить ваши навыки в максимально возможной степени.Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; Каким бы удивительным и важным оно ни было, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как вы можете улучшить качество своей работы? Эта статья закладывает основу для ответа на эти и другие вопросы.

Что такое фотография?

Фотография — это искусство захвата света камерой, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения.С помощью подходящего оборудования для камеры вы даже можете фотографировать в диапазоне длин волн света, невидимого для человеческого глаза, включая УФ, инфракрасный и радио.

Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Джозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На нем изображена освещенная солнцем крыша здания. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:

«Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефор Ньепс

С тех пор мы прошли долгий путь.

Изображение НАСА (общественное достояние)

Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии.Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.

Краткая история фотографии и люди, которые ее добились

Цветная фотография стала популярной и доступной с выходом фильма Истмана Кодака «Кодахром» в 1930-х годах. До этого почти все фотографии были монохромными — хотя горстка фотографов, придерживаясь границы между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для получения цветных изображений .Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, сделанных в цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.

Эти ученые-фокусники, первые цветные фотографы, далеко не единственные, кто раздвинул границы одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые перевели эту область в современную эпоху.

Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем переходить к технической стороне фотографии:

Джозеф Нисефор Ниепс

Изобретение : Первая постоянная фотография («Вид из окна» в Ле Гра », показанный ранее)
Где : Франция, 1826
Воздействие : Камеры существовали уже много веков до этого, но у них был один серьезный недостаток: с ними нельзя было записать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность — такую, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не строго фотографий.Ниепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже при воздействии света. Промыв пластину лавандовым маслом, он смог навсегда закрепить затвердевшее вещество на пластине.
Цитата : «Открытие, которое я сделал и которое я называю Гелиография, , состоит в том, что под действием света спонтанно воспроизводит с градациями оттенков от черного к белому изображения, полученные в камере-обскуре». Падение микрофона.

Луи Дагер

Изобретение : Дагерротип (первый коммерческий фотографический материал)
Где : Франция, 1839
Impact : Дагерротипы — это изображения, закрепленные непосредственно на покрытом серебром листе меди .Это изобретение действительно сделало фотографию практической реальностью — хотя на тот момент для многих это все еще было дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип лично, вы можете быть удивлены, насколько он острый .
Цитата : «Я схватил свет. Я задержал его полет ».

Дагерротип Луи Дагера. Сегодня это известно как дагеррецепция

Альфред Штиглиц

Жанр : Портретная и документальная живопись
Где : США, конец 1800-х — середина 1900-х годов
Воздействие : Альфред Штиглиц был более важным фотографом, но , он был одним из первых влиятельных членов арт-сообщества, серьезно относившихся к фотографии как творческой среде.Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же хорошо, как картины или музыка — другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
Цитата : «В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность».

Доротея Ланж

Жанр : Портретная фотография
Где : США, 1930-е годы
Impact : один из самых известных фотографов-документалистов в истории и автор одного из самых влиятельных снимков всех времен (показано ниже) — Доротея Ланж.Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали сферу документальной фотографии и показали, что камера может рассказывать яркие истории, возможно, больше, чем кто-либо другой.
Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Мать-мигрантка», самая известная фотография Доротеи Ланге

Ансель Адамс

Жанр : Пейзаж
Где : США
Когда : с 1920-х по 1960-е годы (для большей части его работ)
Impact : Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что он в основном снимал пейзажи и природные пейзажи.(Как правило, известные фотографы предпочитают фотографировать людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии, и он был одним из первых защитников движений в защиту окружающей среды и сохранения природы в Соединенных Штатах.
Цитата : «Нет ничего хуже резкого изображения нечеткой концепции».

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса. Общественное достояние

Вам нужна модная камера?

Apple стала первой в мире компанией с оборотом в триллион долларов в 2018 году во многом благодаря iPhone — и тому, что он заменил.

Будильники. Фонари. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Магнитофоны.

Камеры .

Многие люди сегодня считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей выделенная камера — это перебор.

Телефоны на лучше, чем на выделенные камеры, для большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их бесшовной интеграции с социальными сетями.Имеет смысл приобретать специальную камеру только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вам нужны (например, для фотосъемки спортивных состязаний или в условиях низкой освещенности) или если вы специально интересуетесь фотографией в качестве хобби.

Этот совет может показаться безумным, исходящий от фотографа, но это правда. Если у вас есть , вообще какой-нибудь фотоаппарат , особенно фотоаппарат мобильного телефона, у вас есть все, что нужно для фотографии. А если у вас есть более продвинутая камера, например зеркальная или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты справятся с этой задачей.Осталось только научиться ими пользоваться.-

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?

Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать разные типы фотографии. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, примерно так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите выгодную сделку и двигайтесь дальше.

Линзы . Вот где это имеет значение.Для повседневной фотографии начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (без зума) на 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки используйте специальный макрообъектив. И так далее. Объективы имеют большее значение, чем любое другое оборудование, потому что именно они определяют, какие фотографии вы сможете сделать в первую очередь.

Программное обеспечение для постобработки . Так или иначе, фото нужно отредактировать.Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с камерой. Но в конечном итоге специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого некоторое время, и вы выучите это довольно хорошо.

Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:

Штатив .Лучший друг пейзажного фотографа. См. Нашу исчерпывающую статью о штативах.
Сумки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотосъемки, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне от 64 до 128 ГБ. Если вы снимаете серию фотографий, приобретите быструю карту (измеряется в МБ / с), поскольку память камеры очищается быстрее.
Дополнительные батареи .Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, лучше две. Батареи сторонних производителей обычно дешевле, хотя они могут не работать так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
Поляризационный фильтр . Это большой вопрос, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество изображения. Мы рекомендуем B + W фильтр Kaesemann (с той же резьбой, что и ваш объектив). Смотрите также нашу статью о поляризационных фильтрах.
Вспышка . Вспышки могут быть дорогими, и вам, возможно, придется купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры.Но для таких жанров, как портретная фотография или макросъемка, они незаменимы.
Лучший компьютерный монитор . В идеале вы получите IPS-монитор для редактирования фотографий (о котором мы тоже писали статью). Устройство для калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
Набор для чистки . Верхняя часть — это ткань из микрофибры, чтобы держать переднюю часть линзы в чистоте. Также приобретите ракетную воздуходувку, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
Другое оборудование . Доступно бесчисленное множество других аксессуаров для фотосъемки, от дистанционного спуска затвора до GPS-навигаторов, принтеров и многого другого. Сначала не беспокойтесь об этом; вы со временем поймете, если он вам понадобится.

Три основных параметра камеры, которые вы должны знать

У вашей камеры есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? И как сделать это быстро в полевых условиях?

Это непросто, но и не так плохо, как вы думаете.Фактически, большинство пунктов меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда не касаетесь снова. Необходимо часто менять лишь некоторые настройки, и именно об этом и говорится в остальной части этого руководства по основам фотографии.

Три наиболее важных параметра — это выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них управляют яркостью вашей фотографии, хотя делают это по-разному. Другими словами, каждый из них привносит в изображение свои «побочные эффекты». Так что точно знать, как уравновесить все три для данной фотографии, — настоящее искусство.

Скорость затвора: Время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 2: Выдержка
Диафрагма: Представляет собой «зрачок» в вашем объективе, который может открываться и закрываться, чтобы пропускать различное количество света. Глава 3: Диафрагма
ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похоже на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 4: ISO

Оборудование: Nikon D800E + объектив 20 мм f / 1.8. Настройки камеры: выдержка 20 секунд, диафрагма f / 2.2, ISO 3200

Часто задаваемые вопросы о фотографии

В этом руководстве из нескольких глав более подробно рассказывается о получении хороших фотографий, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить больше быстро. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:

Какова цель фотографии?

Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф.Например, фотографы-документалисты и фотографы новостей делают снимки с целью предоставить подробный отчет о реальных событиях, в то время как фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни в кругу семьи и друзей.

Какие бывают виды фотографии?

Существует много разных типов фотографии, например пейзажная, макро, дикая природа, портретная, документальная, мода, фотография путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список видов фотосъемки, обратитесь к этой статье.

Что нужно для фотографии?

Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это фотоаппарат, который может быть любым, от простого смартфона до продвинутой зеркальной или беззеркальной камеры. Однако фотографическое оборудование не так уж и важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важнейшие элементы успешной фотографии.

Какой вид фотографии наиболее распространен?

Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. Сюда входят портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макро, улица, событийная и документальная фотография.

Какое оборудование мне понадобится как начинающему фотографу?

Если вы только начинаете заниматься фотографией, все, что вам нужно, это камера, с которой вам удобно. Остальное фотооборудование будет соответствовать вашим потребностям. Например, если вы хотите сделать пейзажную фотографию, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет приобрести хороший портретный объектив и, возможно, какое-то осветительное оборудование.

Какая фотография самая старая?

Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 годах.

Кто сделал первое селфи?

Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет, или «селфи». Он был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.

Какой жанр в фотографии?

Жанр фотографии — это вид фотографии, например пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. Д.

Как я могу научиться фотографии?

Вы можете научиться фотографии из множества книг и онлайн-ресурсов.Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видео. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которая предоставляется компанией Photography Life бесплатно для всех.

Что делает фотографию отличной?

Хорошая фотография должна иметь хорошее освещение, объект и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь четкое видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.

Какой вид фотографии самый лучший?

Каждый жанр фотографии имеет свою привлекательность. Некоторым людям одни жанры фотографии нравятся больше, чем другим.

Первые шаги в фотографическом путешествии

В фотографии технические и творческие аспекты идут рука об руку.

Помните предыдущую цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем резкое изображение нечеткой концепции». Если идея фотографии неубедительна, использование правильных настроек камеры не улучшит ее. .

При этом настройки камеры все равно имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор — это действительно замаскированный художественный выбор. Эти настройки заслуживают изучения.