20 лучших поз для фотосъёмки группы людей

В предыдущих статьях из серии «20 лучших поз» мы говорили о фотосъёмке девушек, мужчин и свадеб.

Теперь давайте поговорим о групповой фотографии.

Обычно различают три типа групповой фотографии. Первый тип — это официальные фотографии с большим количеством участников. Второй — это более неформальные снимки друзей. И, наконец, третий тип — это семейная фотография. Давайте рассмотрим идеи и позы для фотосессий именно в таком порядке.

1. При работе с большими группами людей у вас нет возможности контролировать позу или выражение лица каждого отдельного человека. В этом нет ничего страшного, пока вы уделяете достаточно внимания общей композиции. Представьте себе всю группу как единый объект. Обратите внимание на то, чтобы всех участников было хорошо видно.

2. Часто в групповой фотосессии единственная возможная композиция, позволяющая вместить всех в кадр, — это снимок в полный рост. Обычно это официальное фото, на котором запечатлено важное событие, поэтому вашей главной целью будет сделать так, чтобы всех участников было видно.

3. По возможности постарайтесь сделать снимок с небольшой высоты. Можно выйти на балкон или забраться на машину. Затраченные усилия определённо окупятся, поскольку вместо стандартного группового снимка вы получите фото с интересной и нестандартной композицией.


4. В некоторых ситуациях люди, стоящие по отдельности, смотрятся в кадре более выигрышно, чем тесно стоящая компания. Возможно, это не лучший вариант для дружеской фотографии, зато он отлично подойдёт для снимка команды, например, музыкальной группы или людей, вместе работающих над проектом. Если в команде есть чётко обозначенный лидер, поместите его или её на передний план для более выразительной композиции.


5. Это довольно-таки стандартный вариант фотографии группы друзей. Да, он простой и немного заурядный, но он работает. Так что почему бы и нет?


6. Эта забавная композиция отлично передаст дружеские отношения между участниками снимка. Попросите людей встать поближе и слегка наклонить головы друг к другу и в сторону камеры.


7. Попросите участников фотосессии лечь в круг головами в центр, на траве, на свежем воздухе или в помещении. Снимайте сверху.


8. Очень простой и выигрышный способ расположить в кадре небольшую группу людей. Выберите «лидера группы» и поместите его или её на передний план. Остальные участники должны присоединяться по одному. Каждый из них должен выглядывать в камеру из-за спины предыдущего. Попросите их опереться на впереди стоящего участника, это добавит снимку душевности.


9. Вариант предыдущей позы. Поместите лидера вперёд, а остальных участников так, чтобы они выглядывали друг из-за друга. Попробуйте поэкспериментировать с глубиной резкости, и затем выберите, какие кадры вам нравятся больше – те, где фокус только на лидере или на всех участниках.


10. Очень забавный способ запечатлеть группу друзей. Для наилучшего результата попросите моделей подпрыгнуть после короткой пробежки.


11. Очень выгодная и интересная композиция для группы людей, стоящих в ряд. Убедитесь, что всех хорошо видно, и снимайте с близкого расстояния с широкой апертурой и фокусом на первом человеке в ряду. Действительно, дальние участники будут выглядеть размыто, но они не будут в обиде, так как в результате получится очень интересная и необычная групповая фотография.


12. В продолжение давайте посмотрим на примеры семейной фотографии. Наиболее распространённое место съёмки семейного фото — диван в гостиной. Это не самая креативная идея для семейного фотоснимка, но она отлично работает. Самый простой способ разнообразить эту стандартную композицию — плотно обрезать её по краям. Нет необходимости делать любимый диван и мебель в гостиной полноценными участниками кадра. Пусть на фотографии будут члены семьи, и только они.


13. Вот ещё одна отличная идея для семейной фотографии — выйдите на свежий воздух. Присядьте на лужайку перед домом, в парке или на пляже — все эти места послужат великолепным фоном. Главное, не забывайте, что не стоит фотографировать сидящих людей стоя. Присядьте и снимайте с их уровня.


14. Члены семьи уютно расположились рядышком. Попросите их немного приподняться, опираясь на локти. Снимайте с нижнего ракурса.


15. Очень красивая композиция для семейного снимка. Кадр можно сделать как на свежем воздухе, так и дома на кровати. Одинаково хорошо выглядит с любым количеством детей.


16. Уютная поза, семья удобно устроилась на своём любимом диване.


17. Для интересного и необычного снимка стоит немного разнообразить фото на диване. Просто сделайте фотографию со спинки дивана, и вы увидите, что кадр выглядит совершенно по-новому.


18. Вариант фотографии со спинки дивана.


19. Очень красивый вариант семейной фотографии. Попросите родителей прокатить детей на спине.


20. Очень простая поза для снимка в полный рост. Одинаково хорошо подойдёт для любого количества человек.


21. Добавьте в фотосессию снимок семьи, держащейся за руки во время прогулки на свежем воздухе. Делайте серии снимков и выберите фото с наиболее удачным положением ног. Для съёмки этого кадра используйте режим следящего автофокуса.



В заключение: будьте оригинальны и постарайтесь разнообразить эти позы собственными идеями. Подумайте, как адаптировать ту или иную стандартную позу под место и сценарий вашей съёмки. Используйте наши идеи как взлётную полосу для собственной креативности!

P.S.

Другие статьи из серии «20 лучших поз»:

Автор статьи: Kaspars Grinvalds, фотограф из Риги, создавший приложение для iPhone: Posing App с позами для моделей и советами по съёмке. Источник

Семейное дерево: 36 идей наклеек для оригинальных коллажей из фотографий близких людей

Эта идея увлечет тех, кому нравятся 2 способа декора стен — наклейки и фотографии. Причем, вторые — из семейных альбомов, в электронном или в традиционном печатном виде. Мы покажем, как сделать оригинальные коллажи из любимых фотографий.

Генеалогия — наука старинная и аристократическая, а возможность продемонстрировать семейную историю в лицах нескольких поколений — предмет подлинной гордости. Именно поэтому составлением «семейного дерева» чаще всего увлекаются люди в странах со стабильно-высоким уровнем жизни на протяжении хотя бы пары-тройки веков.

Подходить к вопросу можно по-разному, в том числе — серьезно и затратно. Но мы предлагаем рассмотреть самый экономичный вариант воплощения — тот, что пользуется спросом у простых американцев, где и креативность в реализации — самая высокая. Многие там уверены: традиционное для страны уважение к семейным ценностям ничуть не притупляется от оригинального воплощения — «семейного дерева», созданного прямо на стене.

В то же время европейцы, в частности, немцы и французы, задумавшие отказаться от привычных рамок для фотографий, предпочитают создавать не «деревья», а коллажи. Там считают, что главное — не иерархия, а радость от взгляда на любимые лица.

Вы можете разделять ту или иную точку зрения, а мы покажем, как каждая из них воплощается. Но для начала, напомним: если вы не смогли отыскать в интернет-магазинах готовые наклейки понравившегося вида, их можно заказать в студии, работающей с наружной рекламой, — подробный алгоритм читайте здесь.

А тем, кто увлекается рукоделием, но не хочет тратить деньги на виниловую пленку, предлагаем попробовать свои силы в создании «семейного дерева» по технологии аппликации — из ткани, остатков обоев или даже цветной бумаги. Этот коллаж, сделанный своими руками, также можно наклеить на стену. Размеры — любые, на ваш вкус и по наличию свободного места на стене.

В спектакле, талантливым (мы уверены) режиссером которого вы станете, основные роли будут играть семейные фотографии, возможно — только детей или близких друзей. А что станет «декорациями» предлагаем посмотреть в этой галерее — 36 вариантов создать оригинальные коллажи из фотографий родных людей.

__________________________

наклейки-рамки:

Европейский вариант декора, выглядит почти как реальный подвес с рамками или чистый креатив. Главное, что здесь объединяются простые наклейки и фотографии, вклеенные в середину импровизированных рамок.

Если вам нравятся надписи, — смело добавляйте то, что считаете подходящим, даже если это совсем не будет похоже на банальность «Моя семья» (напоминающую школьные уроки английского).

__________________________

наклейки «семейное дерево»:

Для реализации этого приема можно выбрать один из способов:

1. отыскать (заказать) наклейки «семейное дерево», в рисунке которых уже предусмотрены «рамки» для фотографий;
2. или — приобрести отдельно «дерево» и несколько «рамок», подходящих по цвету, которые после монтажа «дерева» вы приклеите к разным веточкам.

__________________________

наклейки-деревья + фабричные рамки:

А здесь — вариация на тему способа №2 из предыдущего приема. Наклейку-дерево все-таки придется отыскать, а рамки подойдут самые обычные, одинаковые или похожие, но разных цветов. Их можно подвесить на веточки дерева стандартным способом — на гвоздики.

И еще два необычных примера. В первом случае (фото-2) дерево частично делается объемным (из картона), а рамки (тоже из картона или фетра) — свободно «парят» на ветках с помощью нити. Во втором (фото-3) — рамки с фотографиями располагаются отдельно от дерева, но недалеко от него, а надпись по низу стены становится объединяющим звеном.

__________________________

семейная история в стиле «ретро»:

Если вам нравится «старинный» вид декора, — можно продумать специальное оформление семейного дерева «а-ля 19 век». Винтажные рамки и накладные объемные «листья», имитация табличек с именами в дореволюционном стиле и даже стилизованный коллаж с применением фотошопа (фото-2).

__________________________

наклейки-деревья для детских и дружеских фотографий:

И конечно, таким способом можно оформить фотографии из самой близкой к вам «истории». Например, «деревце роста» любимого чада или коллаж по случаю юбилея близкой подруги с изображением веселой компании.

Самые знаменитые фотографии, сделанные во время лунной миссии “Аполлон-11”

• Эми Чарльз, Виктор Душ Сантуш
• BBC Future

20 июля 2019

Автор фото, NASA

50 лет назад, 20 июля 1969 года на поверхность Луны впервые ступила нога человека. Им стал американец Нил Армстронг.

«Аполлон-11» был запущен 16 июля, а 24-го его экипаж вернулся на Землю. Все эти девять дней астронавты снимали то, что с ними происходило.

Многие из тех фотографий затем стали чуть ли не культовыми, поскольку прекрасно передают атмосферу первой в истории лунной экспедиции.

16 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Нил Армстронг ведет свой экипаж на борт ракеты-носителя Сатурн-5. С собой он несет ранец портативной системы жизнеобеспечения. Уже через четыре дня Армстронг будет шагать по Луне.

Автор фото, NASA

В 9 часов 32 минуты по североамериканскому восточному летнему времени «Аполлон-11» стартовал с космодрома Космического центра имени Кеннеди. За полчаса до взлета командир Армстронг передал, что он и остальные члены экипажа (Майкл Коллинз и Эдвин Олдрин) чувствуют себя очень хорошо: «Прекрасное утро сегодня!»

Автор фото, NASA

Через час после взлета Армстронг сфотографировал Майкла Коллинза с телекамерой.

17 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Капсула с экипажем мчалась к Луне. Астронавты тогда сделали этот снимок удаляющейся от них Земли, который поныне остается одной из самых знаменитых фотографий программы «Аполлон».

18 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Эдвин (Базз) Олдрин засовывает в карман солнечные очки, находясь в лунном модуле «Орел», пилотом которого он был и который через день доставит его и Армстронга на поверхность Луны.

19 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

«Аполлон-11» вышел на лунную орбиту, и экипаж начал фотографировать поверхность обратной стороны Луны. Вот тогда-то Майкл Коллинз и воскликнул: «Боже, да они громадные!», имея в виду горы и кратеры.

20 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Спустя 102 часа и 45 минут после старта лунный модуль «Орел», отделившись от командного модуля «Колумбия», прилунился. Когда Олдрин и Армстронг вышли из него, они сделали несколько фотографий, в том числе и эту, ставшую культовой: след ботинка астронавта Олдрина.

Автор фото, NASA

Олдрин и Армстронг установили на лунной поверхности американский флаг, и Олдрин отдал ему честь. Раздвижной механизм телескопического флагштока немного заело, поэтому полностью растянуть полотнище не удалось, на снимке оно провисает.

Автор фото, NASA

На этом снимке Армстронга — Олдрин, но в стекле шлема отражается и Армстронг, стоящий на поверхности Луны. Этот двойной портрет публиковался наиболее часто из фотографий всех миссий программы «Аполлон».

Автор фото, NASA

После прогулки длительностью примерно в два с половиной часа — снова в лунном модуле. Армстронг в восторге от того, как гладко всё прошло. Потом он расскажет, что чувствовал в тот момент: времени, отведенного на исследование Луны, оказалось слишком мало!

21 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Пока Армстронг и Олдрин были на Луне (почти 22 часа), Майкл Коллинз пилотировал модуль «Колумбия». Этот снимок он сделал, когда модуль «Орел» приближался к «Колумбии» для стыковки. На горизонте видна Земля, встающая над Луной.

Автор фото, NASA

А теперь пора возвращаться домой, на Землю. На прощанье экипаж делает несколько снимков висящего в космосе огромного серого камня, на котором они побывали.

22 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

А вот и Земля, она становится все ближе. Хотя с такого расстояния трудно рассмотреть детали, Южная Америка видна хорошо.

23 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Половина пути от Луны до Земли преодолена, и уже видна Сахара во всей ее темно-оранжевой красе.

24 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Земля уже настолько близко, что не вмещается в видоискатель фотокамеры. Сегодня — приземление.

Автор фото, NASA

Приводнение! Все прошло благополучно, командный модуль «Колумбия» качается на волнах Тихого океана. Астронавтов забирают на надувную лодку для дезинфицирования, а потом — в карантин, продлившийся для них до вечера 10 августа.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото

Instagram стал отдельной, совершенно самостоятельной фотографической реальностью. При помощи этого фотосервиса миллионы людей ежедневно выкладывают в Сеть десятки миллионов снимков. Да, пусть большинство из этих фотографий не представляют никакого интереса, но эффект масштаба сделал свое дело: сперва в Instagram появились собственные звезды, а затем туда пришли и профессионалы. Так или иначе, но сегодня в Instagram можно найти великолепные образцы фотоискусства. Мы представляем вам обзор тридцати выдающихся фотографов Instagram, которые представляют разные страны, разные жанры и разные подходы к творчеству.

Энтони Даниэль, США

Фотосъемка при помощи Apple iPhone давно уже выделилась в самостоятельный жанр, в котором появились свои лидеры, задающие общее направление движения. И одним из них, без сомнения, является нью-йоркский фотограф Энтони Даниэль.

Он победитель конкурса уличной фотографии Instagram и один из признанных и самых популярных нью-йоркских айфонограферов. Можно сказать, что Энтони был в числе первых популяризаторов Instagram: «Я узнал об Instagram через две недели после его появления. Больше всего меня удивила доступность: все предлагаемые фильтры приложений были бесплатными». Среди работ Энтони Даниэля есть как классическая стрит-фотография, так и постановочные снимки, созданные с тщательностью профессионального фотографа, готовящего серьезную фотосессию.

Масаки Каи, Япония

Еще один фотограф, умеющий превращать банальные снимки iPhone в работы высочайшего качества, — японский фотограф Масаки Каи, причем качество тут как техническое, так и художественное. Вообще говоря, большинство людей едва ли сможет определить, что эти фотографии сделаны iPhone для Instagram, а не при помощи фулфрейма для выставки.

Высококонтрастные снимки Масаки Каи, главный герой которых — неизвестная фигура, привлекают любителей фотографии со всего мира. Благодаря этому его работы стали весьма популярны в Интернете. Порой дерзкие, иногда мистические, фотографии Масаки Каи — это один из эталонов стрит-направления в айфонографии. К слову, очень многие его снимки черно-белые; это не очень типично для мобильной фотографии, но зато позволяет обеспечить настолько высокую контрастность, что свет и тень наряду с неизвестной фигурой становятся главными героями снимка.

Мехмет Кирали, Турция

Прямая противоположность Масаки Каи в смысле сюжетного подхода — один из самых известных турецких фотографов Мехмет Кирали. Он тоже снимает при помощи iPhone, однако в его работах главное — цвет, вернее, завораживающее, порой немного сумасшедшее сочетание ярких цветов и оттенков.

«Цвета говорят на всех языках», — замечает Мехмет Кирали и доказывает свои слова делом. Он много путешествует и из самых разных уголков планеты привозит такие фотографии, которые просто нельзя не заметить, и не только потому, что они сразу же бросаются в глаза своим разноцветьем, но и благодаря завораживающей красоте снимков. В них есть что-то от фэнтези, хотя все они изображают совершенно реальные объекты и повседневные сюжеты. Что ж, мастерство фотографа и набор фильтров Instagram могут творить чудеса.

Мустафа Сэвэн, Турция

Еще один турецкий фотограф, Мустафа Сэвэн, предпочитает работу в жанре стрит-фотографии, причем именно в классическом ее понимании, когда фотограф фиксирует событие, а не создает сюжет сам. Благодаря этому все его работы очень разные — от снимков прохожих на улицах городов до почти философских сельских мотивов.

При этом неправильным было бы считать, что Мустафа Сэвэн просто снимает окружающий мир без особого разбора, вовсе нет. В этих снимках он тщательно отражает свой взгляд на жизнь — прямой, оптимистичный и со слегка заметной иронией, благодаря чему его работы, сделанные, к слову, разной фототехникой, позволяют не только смотреть, но и «читать» себя. И это придает им дополнительную эффектность, которую оценили не только пользователи Instagram, но и посетители различных фотовыставок, в которых Мустафа Сэвэн активно участвует.

Натали Жеффруа, Франция

Едва ли кто-то возразит, что Париж — один из самых красивых городов не только Европы, но и мира. В Instagram можно найти, без преувеличения, миллионы фотографий, сделанных в этом чудесном месте, но, разумеется, далеко не все из них получают настоящее признание. Париж — город капризный, и нужно много потрудиться, чтобы он по-настоящему раскрылся, как, например, в работах Натали Жеффруа.

За пару лет, проведенных в Instagram, Натали сумела завоевать настоящее признание и стать победительницей многих конкурсов. Сюжеты ее фотографий вроде бы несложны, но все они настолько парижские, что сопротивляться их обаянию совершенно невозможно. «Люди настолько прекрасны, а их общение настолько тепло, что каждый достоин внимания. Открыв новые места и виды своего города, я была ошеломлена. Instagram стал моей настоящей страстью», — говорит Натали. А ее фотографии, сделанные iPhone и Samsung Galaxy, — лучшее признание в любви родному городу.

Джоанна Леманска, Франция

Еще один примечательный парижский (впрочем, не только) фотограф — Джоанна Леманска. Она родом из Польши, но сейчас живет именно в Париже — и регулярно радует посетителей Instagram своими новыми фотографиями с улиц этого города. Сама она описывает свое творчество так: «Мне нравится гулять по городу. Уличная фотография мотивирует исследовать те кварталы, которые я не особенно хорошо знаю или где вообще никогда раньше не бывала. Я нахожусь в постоянном поиске красивых зданий, прикольных мест, интересных событий и стараюсь фиксировать повседневную жизнь. Я люблю фотографировать не спеша: остановиться, продумать композицию, разные возможности, представить, что тут можно сделать».

Для создания своих нетривиальных работ Джоанна использует одновременно компактную камеру Fujifilm X10 и iPhone 4S, которые шутливо называет своими правой и левой рукой. Творчество Джоанны Леманской давно уже вышло за пределы Instagram: она участвует во многих выставках в самых разных странах мира, от Великобритании до Японии.

Томас Какареко

Город может быть разным. Это, по сути, лейтмотив творчества фотографа Томаса Какареко. Он соучредитель фирмы по маркетинговому продвижению компаний в социальных сетях, а в свободное время занимается уличной фотографией. Разумеется, для социальных сетей (а именно Instagram) и, как и многие другие, при помощи iPhone.

В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка. А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям.

Сэм Хорайн

Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира. Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк.

Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь. Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone (все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона). В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.

Бенджамин Лоуи, США

Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи, одного из ведущих репортажных фотографов мира.

Сегодня Бенджамин — штатный фотограф Magnum Photo, обладатель премии World Press Photo и наград American Photography, POYi, PDN, Communication Arts. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. «В течение многих лет я работал с объемными профессиональными камерами, всегда помня о технических параметрах, параметрах выдержки и диафрагмы. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы. А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице.

Илья Михайлов, Россия

Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности. Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой. При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.

Луис, Испания

Среди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду. Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение.

Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone. «Хорошая архитектура творит красивые, интересные и функциональные пространства, где свет играет важную роль», — говорит фотограф, и с этим трудно поспорить. Во всяком случае, глядя на его работы.

Дэниел Уолдрон

Самоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.

Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак… если бы эти снимки не выглядели по-настоящему здорово, как законченное произведение, а не как очередной неудачный кадр начинающего фотографа. И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.

Хулиан Кастанеда, Швеция

Город, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.

Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях. И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным. Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать.

Джаред Чемберс, США

Американский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку. И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению.

На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок. Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук.

Кристофер Коллин, Швеция

Что и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда. Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей.

Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же. И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане…

Дарис Кахьяди, Индонезия

Когда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ. Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR.

Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу. А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа.

Андра Рамадан, Индонезия

Индонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть. На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом.

Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат.

Франк, Германия

Черно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов. Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.

А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость. Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.

Майк Кас, Великобритания

Путешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других.

Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях. Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства.

Кори Ричардс, США

Сегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США. Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий.

И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть. И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира.

Зак Шелхамер

Не каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие. Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики. И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них.

Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя (например, при езде на мотоцикле) или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков. И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом.

Виталий Раскалов, Россия

Али Жардин, Калифорния, США

«Звездочет и мечтатель» — именно так описывает себя калифорнийский фотограф Али Жардин. И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны.

Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.

Мелисса Винсент

Среди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone. К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие. А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.

Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в 2012 году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается. Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору».

Lovepaperplane

Среди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane.

Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone. Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Мне очень нравятся слова Джона Леннона: „Если ты видишь сон один, это всего лишь сон. Если вы видите его вместе, это реальность“. Я полностью с этим согласна».

editstyles_gf

Digital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. А вот editstyles_gf с полным правом можно назвать успешным фотографом в стиле digital art: его работы не только собирают большое количество просмотров и комментариев, но и оставляют ощущение погружения в какие-то иные миры, где все вроде бы знакомо, но в деталях совершенно иное, чем в нашей реальности.

Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Пожалуй, в этом и состоит главный эффект фотографий editstyles_gf: в них хочется разобраться, а значит, интерес к его работам обеспечен и в будущем.

Катя Ми, Россия

Работы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии. Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка.

Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас. По ее работам недостаточно просто скользнуть взглядом: они требуют уважительного отношения и некоторого внимания для того, чтобы увидеть идею автора. Казалось бы, такой подход вовсе не для массовых фотосервисов, но у Кати Ми уже 95 000 подписчиков, а это самое настоящее признание.

Виталий Раскалов — фотограф-экстремал совершенно особого толка. Он руфер, то есть человек, стремящийся забраться на самые высокие здания. Несмотря на юный возраст, Виталий успел побывать на крышах высоток в самых разных городах, и не только в России. Захватывающие фотографии восхождений он выкладывает в том числе и на своей странице в Instagram.

Собственно, руфинг необязательно связан с фотосъемкой, тем более высококлассной, но для Виталия эти процессы неотделимы друг от друга: «В апреле 2009 года я купил свой первый фотоаппарат, и буквально через несколько недель подруга позвала меня прогуляться по крыше. Я подумал, что оттуда можно будет сделать интересные снимки только что приобретенной камерой. Тогда я еще не представлял, во что все это выльется». Теперь на странице Виталия можно увидеть сотни интереснейших видов самых разных городов с высоты, забраться на которую мало кто рискнет.

Дельбар Моради

Семейные и свадебные фотографии, что может быть добрее? Счастливые молодожены, родители вместе со смеющимися детьми… Быть может, такие фотографии не завораживают и не покоряют с первого взгляда, но в них, без сомнения, есть своя прелесть. Дельбар Моради, профессиональный фотограф, специализирующийся как раз на свадебной и семейной съемке, на своей странице в Instagram выкладывает по-настоящему хорошие снимки в этом жанре.

И речь идет вовсе не о стандартных свадебных, к примеру, фотографиях. Каждая ее фотосессия уникальна и не похожа на другие, хотя и во всех них чувствуется общий стиль. Аналогично и с семейными снимками: несмотря на утверждение классика, что все счастливые семьи похожи друг на друга, на фото Дельбар Моради семьи получаются разными, но всегда счастливыми. И, пожалуй, это лучший вариант.

Дениз Бови, Калифорния, США

Хорошая детская фотография — большая редкость. Любой, кто работал с детьми, подтвердит, что это очень сложные модели, но зато в случае успеха можно получить в кадре такие искренние и естественные эмоции, каких невозможно добиться от взрослых. И фотограф из Калифорнии Дениз Бови доказывает это на своей странице в Instagram.

Дети на ее снимках не выглядят позирующими, и это самое главное. Даже на совершенно постановочных фотографиях они просты и искренни. А тщательная работа со светом и цветом позволяет получать на выходе снимки, которые не могут не привлечь внимания. Дениз Бови снимает только iPhone, но это совершенно не сказывается на качестве работ, даже предполагающих сложное освещение.

Джакомо Пор, Неаполь, Италия

Итальянский фотограф и писатель Джакомо Пор — один из самых примечательных фотографов в Instagram. Он специализируется на портретах, но весьма необычных. Свет и тень в них переплетаются в удивительных комбинациях, создавая неповторимую игру на лицах моделей. Сам Джакомо Пор о своем творчестве говорит загадками: «Я вижу перевернутые тени, я не верующий и не атеист, я подозреваю, что игра с шелком и пылью всегда будет вечна. Я воспеваю величие бесконечности. Большего я сказать не могу. Власть — в молчании». Он даже не раскрывает техническую сторону своих работ, вплоть до того, какую камеру использует, и это придает и без того загадочным работам еще больший ореол таинственности.

Как удалить все фото с iPhone

Как удалить все фото с iPhone

Фотографии занимают очень много места в памяти наших телефонов.

Мы часто забываем о сортировке фотографий на iPhone, регулярном удалении дубликатов, скриншотов и ненужных изображений. Это приводит к нерациональному использованию места, что создает хаос и мешает ориентироваться в постоянно увеличивающейся галерее фотографий. И вот однажды вы получаете ужасное уведомление о том, что на вашем iPhone почти не осталось свободного места.

Иметь доступ к своим фотографиям на телефоне в любое время и в любом месте очень удобно, поэтому удалять их совсем — не самое удачное решение. К счастью, благодаря облачному хранилищу есть способы сохранить доступ к фото на вашем iPhone, не жертвуя местом.

Ниже мы расскажем о лучших способах удаления фотографий с устройств iPhone, а затем — о способах резервного копирования фото с iPhone в облако.

Синхронизация фотографий на iPhone с помощью iCloud

Если вам нужно не просто удалить дубликаты или ненужные фотографии со своего устройства, то перед этим важно убедиться, что вы создали надежные резервные копии фото в другом месте.

Если у вас включена функция «Фото iCloud», любая фотография, сделанная вашим iPhone, автоматически загрузится в хранилище Apple iCloud.

Как проверить, что функция синхронизации «Фото iCloud» включена:

1. Перейдите в настройки своего iPhone и зайдите в раздел «Идентификатор Apple».
2. Откройте настройки iCloud и нажмите «Фото».
3. Переместите переключатель библиотеки фотографий iCloud вправо, чтобы включить функцию синхронизации.

Включив «Фото iCloud», вы увидите два варианта хранения фотографий на телефоне. Если вы выберете вариант «Скачать и сохранить оригиналы», ваши оригинальные полноразмерные фотографии будут сохраняться на вашем телефоне и в iCloud, но это не идеальное решение, если вы пытаетесь освободить место. Если вы выберете вариант «Оптимизировать хранилище iPhone», на вашем устройстве сохранятся версии ваших последних фотографий меньшего размера и более низкого качества, а исходные копии будут храниться в облаке.

Как перенести фото с iPhone на компьютер

Вам может понадобиться переместить свои фотографии на компьютер перед тем, как удалить их с устройства iOS.

Перенос фотографий на Mac

Чтобы импортировать фотографии с iPhone на компьютер Mac, подключите устройство с помощью USB-кабеля и откройте раздел «Фото», если он не откроется автоматически. Щелкните раздел «Файл» в верхнем меню и выберите функцию «Импорт». Отобразятся ваши фотографии на iPhone, и вы сможете выбрать те из них, которые нужно импортировать. Нажмите кнопку «Обзор для импорта» в правом нижнем углу.

В случае, если вы уже импортировали какие-либо из выбранных фотографий, появится уведомление об этом. Нажмите кнопку «Импортировать новые фотографии» в правом верхнем углу окна, чтобы добавить их на свое устройство Mac.

Перенос фотографий на ПК Windows

Когда вы подключите iPhone к ПК с Windows 10 с помощью USB-кабеля, приложение «Фото» должно запуститься автоматически. Если этого не произойдет, можно найти приложение через меню «Пуск». Кнопка импорта находится в правом верхнем углу приложения «Фото», и когда вы нажимаете на нее, появляется всплывающее окно, в котором можно выбрать фотографии для импорта.

Выберите фотографии, нажмите «Продолжить», и вы сможете указать, куда нужно сохранить фотографии. Вы также можете удалить фотографии со своего iPhone, импортировав их на компьютер. Чтобы выполнить эту задачу, нажмите кнопку «Импортировать».

Как удалить фото с iPhone

Если вы хотите удалить со своего iPhone одну конкретную фотографию, просто зайдите в приложение «Фото», выберите эту фотографию и щелкните значок корзины, который появится в правом нижнем углу экрана.

Появится окно с опцией подтверждения удаления, а также напоминание, что при удалении фотографии с вашего устройства она будет изъята и из вашей учетной записи iCloud. Просто нажмите «Удалить фото», и ваша фотография будет удалена, но не окончательно, о чем мы поговорим позднее.

Как удалить с iPhone сразу несколько фото

Чтобы удалить несколько фотографий, откройте приложение «Фото» и нажмите кнопку «Выбрать» в правом верхнем углу экрана. Затем отметьте все фотографии, которые вы хотите удалить. Выбрав все необходимые фотографии, нажмите значок корзины.

Если вы удаляете фотографии из альбома, появится вопрос, хотите ли вы изъять фотографии из этого конкретного альбома или удалить их полностью. Если вы решите изъять фотографии из альбома, они останутся на вашем телефоне, но не в альбоме, из которого вы их изъяли.

Как удалить все фото с iPhone

Чтобы удалить все фотографии с iPhone, убедитесь, что вы находитесь в окне просмотра «Все фотографии» приложения «Фото», а не во вкладке «Альбомы». Нажмите кнопку «Выбрать», а затем — самую последнюю фотографию, чтобы выбрать ее. Затем переместите палец на следующую фотографию и, не отпуская, проведите пальцем вверх, пока не выберете все фотографии. Выбрав все нужные фотографии, нажмите значок корзины, чтобы удалить всю галерею.

Кроме того, вы можете удалить все свои фотографии из раздела «Альбомы» приложения «Фото». В любом альбоме, за исключением вкладки «Последние фотографии», при нажатии кнопки «Выбрать» в верхнем левом углу экрана появляется опция «Выбрать все». Нажмите «Выбрать все», а затем удалите все фото или видео в этом альбоме, нажав «Удалить» вместо «Изъять из альбома».

Как восстановить удаленные фото на iPhone

Если вы удалили фотографию случайно, не волнуйтесь: вы пока что сможете ее восстановить. Если удалить фотографию на iPhone, она не удаляется навсегда сразу же. Удаленные фотографии хранятся до 40 дней, что даст вам время на восстановление фото, которые вы могли удалить случайно.

Если вы недавно удалили много фотографий и задаетесь вопросом, почему не освободилось место на вашем телефоне, сейчас мы вам это объясним. Если вам срочно нужно освободить место, можно зайти в папку «Недавно удаленные» и удалить все ее содержимое без возможности восстановления.

Папка «Недавно удаленные» находится во вкладке «Альбомы» приложения «Фото». Перейдите в главное меню альбомов и прокрутите полосу вниз до раздела «Другие альбомы»; раздел «Недавно удаленные» будет в нижней части меню. Нажмите «Выбрать», чтобы выбрать фотографии для удаления или восстановления, либо нажмите кнопку «Удалить все» или «Восстановить все» в нижней части экрана, чтобы получить нужный результат сразу.

Как восстановить удаленные фотографии на iPhone

Даже если вы навсегда удалили фотографии со своего iPhone, вы можете восстановить их с помощью Mac. Подключите к нему iPhone и откройте приложение Disk Drill. Выберите свой iPhone из списка доступных накопителей и нажмите «Восстановить». Disk Drill просканирует ваше устройство на наличие удаленных файлов. Вы можете предварительно просмотреть найденные файлы, прежде чем выбрать вариант «Восстановить» для восстановления их на iPhone.

Как удалить фото с iPhone, используя компьютер Mac

Возможно, вам будет проще удалять фотографии в iPhone с компьютера. Если вы — пользователь компьютера Mac, это довольно просто, хотя оба метода возможны только в том случае, если вы отключите синхронизацию фото iCloud.

Чтобы удалить фотографии с iPhone с помощью приложения «Фото», подключите устройство к компьютеру Mac и откройте приложение «Фото», если оно не открылось автоматически. Откроется новое окно с фотографиями на вашем iPhone. Просто нажмите Command + A, чтобы выбрать фотографии, а затем — кнопку удаления. Как и в приложении «Фото» на iPhone, ваши фотографии не будут сразу же удалены навсегда — они переместятся в папку «Недавно удаленные». Перейдите в эту папку, выберите все фотографии и навсегда удалите их.

Для удаления всех фотографий со своего iPhone вы также можете использовать другое приложение для MacOS — Image Capture. Процесс удаления проходит примерно так же, как в приложении «Фото». Подключите iPhone к компьютеру Mac, откройте Image Capture, выберите все фотографии и нажмите значок удаления. Так вы безвозвратно удалите все фотографии со своего устройства.

Как удалить фото с iPhone, используя ПК с ОС Windows

Подключите iPhone к ПК с Windows и найдите его в разделе «Устройства» в проводнике Windows. В папке iPhone есть раздел «Внутреннее хранилище»; откройте его, а в нем — папку DCIM. В этой папке находятся все фотографии на вашем iPhone. Просто отметьте фотографии, которые вы хотите удалить, или нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать все содержимое папки, а затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Удалить» или нажмите Shift + Del.

Так вы немедленно удалите фотографии с iPhone навсегда, поэтому будьте осторожны, ведь у вас не будет возможности восстановить все, что вы удалили случайно.

Как удалить фото с iPhone, используя iCloud

Как уже упоминалось, любые фото или видео, которые вы удаляете на своем телефоне, будут автоматически удалены из вашей учетной записи iCloud, если у вас включена синхронизация. Синхронизация iCloud является настройкой по умолчанию, поэтому она будет включена, если вы не отключите ее вручную. Если вы хотите удалить все свои фотографии как со своего устройства, так и из учетной записи iCloud, вы можете сделать это, просто удалив их на своем телефоне.

Этот принцип работает и в обратном порядке: если вы удаляете фотографию из iCloud, она будет удалена с вашего устройства. Чтобы удалить фотографии из iCloud, войдите в аккаунт на iCloud.com и перейдите в раздел «Фото». Выберите все фотографии и нажмите значок корзины. Это работает так же, как приложение «Фото» на iPhone или Mac: вам нужно перейти в папку «Недавно удаленные», чтобы удалить все без возможности восстановления.

Храните фотографии, не используя место на диске

Обычно люди не удаляют фотографии со своих iPhone по той причине, что они им больше не нужны. Фотографии удаляют, когда закончилось место на телефоне и когда фотоальбом превратился в хаос. Но недостаток места не означает, что вам придется расстаться со своими драгоценными воспоминаниями, поэтому максимальное использование облачного хранилища — отличное решение.

Все фотографии, сохраненные в Dropbox, надежно хранятся в облаке в исходном качестве, и вы можете получить к ним доступ с любого устройства, подключенного к Интернету. Ваши фотографии всегда с вами, но при этом они не занимают место на вашем iPhone.

Как выполнить резервное копирование фотографий с iPhone в Dropbox?

Вы можете переносить фотографии с iPhone прямо в Dropbox с помощью приложения Dropbox.

1. Откройте приложение Dropbox на своем iPhone.
2. Откройте настройки своего аккаунта Dropbox в приложении.
3. Нажмите кнопку «Загрузка с камеры».
4. Включите функцию загрузки с камеры.

Любые изображения из папки с фотографиями на вашем iPhone будут мгновенно загружены в Dropbox. После этого можно будет удалить все фотографии с iPhone и освободить большое количество места.

Так вы сможете быть уверены, что все ваши фотографии будут сохранены в Dropbox, и вам ничего не нужно будет делать для этого. После того как Dropbox автоматически загрузит ваши изображения, вы сможете удалить их со своего iPhone. В отличие от фотоальбома iCloud, при удалении фотографии на iPhone она не будет автоматически удалена из вашей учетной записи Dropbox, что делает Dropbox более безопасным и надежным вариантом онлайн-хранилища фотографий.

«Привезти сюда людей – очень смело». Посмотрите на оригинальные локации для фото в Минске, которые стали инстаграмными из-за протеста минчан — citydog.by

Вместе с холодами наступило время и новых пейзажей для Instagram. Показываем самые необычные и красивые локации для фото в городе, которые стали инстаграмными благодаря усилиям минчан.

Кто подбирал локации

Показать самые необычные городские локации для фото и рассказать о них мы попросили Анастасию и Артура – создателей гражданской кампании «За чистую Лошицу и Чижовку».

Ребята в шутку называют себя минскими сумасшедшими, потому что вот уже пять лет они сами приводят в порядок два столичных микрорайона, а это «очень рутинная работа, которую нужно выполнять постоянно, даже если опускаются руки и ничего не хочется».

Анастасия – не только городская активистка, но еще и занимается фотографией, а Артур работает в сфере недвижимости.

Ремонт дорожек и лестниц, установка пандусов, благоустройство детских площадок и дворов, садов и скверов, закрытие свалки, установка контейнеров для раздельного сбора мусора и не только – Настя и Артур помогают решать самые разные локальные проблемы. Кроме того, раз в год они проводят праздник «День соседа».

– Но наша задача заключается не в том, чтобы самим решать все проблемы, а в том, чтобы научить жителей района делать это самостоятельно, – отмечает Настя. – Для этого мы проводим тренинги, на которых объясняем, как писать петиции, общаться с чиновниками и простыми шагами добиваться позитивных изменений.

Что это за места

Локации, которые ребята решили нам показать, тоже в свое время прошли через их заботливые руки и стали очень фотогеничными.

Бывшая городская свалка «Прудище»: отличный фон для необычных съемок

– Для нас это особенное место, поскольку именно с него началась наша общественная деятельность. Конечно, привезти сюда людей на классическую фотосессию, мягко говоря, оригинально. Зато свалка сможет стать отличным фоном для каких-нибудь необычных фото- и видеопроектов.

Около свалки есть поле, которое весной пользуется большой популярностью, ведь оно засеяно рапсом – здесь все утопает в желтых цветках. Зимой антуража добавляют зеленые озимые, поэтому фото выглядят контрастно и атмосферно. А если поймать туманную погоду и умело подобрать фильтр VSCO, лайки обеспечены.

Обыграть на снимке можно и необычный вид свалки, которую жители Чижовки и Лошицы называют местными горами. Ребята смеются, что даже нашли одного мужчину, который не подписал петицию за ее закрытие только потому, что ему нравится, как выглядит полигон. Визуал мог победить экологию!

Чтобы закрыть крупнейшую и старейшую из действующих свалок Минска – полигон «Прудище» в двух километрах от Чижовки, который периодически источал неприятный запах, – ребятам понадобилось три года.

Они проводили встречи с жителями района, собирали подписи, привлекали СМИ, обращались в самые разные инстанции. Последней стала Администрация президента, куда в прошлом году и отправили коллективное обращение. Все это помогло – в августе 2019-го свалку закрыли.

Отходы сюда больше не поступают. Большая часть мусорной «шапки», скопившейся с 1968-го, снята. Когда будут обрезаны все грани, ее обсадят по периметру зелеными насаждениями. Обещают сделать дополнительные горизонтальные дренажи, чтобы отсюда выходил газ и не возникало пожаров.

Сад Гошкевича: «дикая» альтернатива Лошице, где невероятно красиво

– Дикий сад имени Иосифа Гошкевича, спрятанный в самом сердце Лошицы, станет отличным местом для фотосессии на природе. Здесь невероятно красиво весной, когда цветут деревья, и осенью, когда опадают листья. Это маленькая альтернатива Лошицкому парку, где гораздо меньше людей. Сад подойдет как для индивидуальных, так и для семейных фотосъемок.

Для молодого микрорайона сад Гошкевича, пожалуй, уникальное место, ведь на фоне уплотнительной застройки это единственный зеленый островок со старыми деревьями. Надеемся, что его не постигнет участь рощи размером в четыре футбольных поля с редкими растениями, которую в прошлом году вырубили ради строительства Лошицы-8.

В прошлом году благодаря коллективному обращению, которое подали ребята в администрацию района, на одной из лестниц в сад обустроили пандус.

Мы стараемся не оставлять сад без внимания, регулярно устраиваем субботники. Он является уже традиционным местом празднования «Дня соседа», который начали проводить здесь два года назад.

Мы не раз обращались и в администрацию Ленинского района, чтобы парк окультурили: поставили лавочки и урны, сделали дорожки и освещение. Там наши идеи одобрили, но средств на полноценное благоустройство пока нет.

Сквер «Вилковщина» – метафора современного Минска

– В отличие от сада Гошкевича, это молодой зеленый уголок в Лошице. Деревцам здесь всего несколько лет, поэтому место может показаться невзрачным. Но через некоторое время тут можно будет не только провести красивую фотосессию, но и отдохнуть.

Небольшая аллея из деревьев и многоэтажные дома на заднем плане – это место, как нам кажется, отлично характеризует сегодняшний Минск, где зелень, к сожалению, редкость в море серых высоток. Поэтому уже сейчас сквер можно использовать для необычной городской фотосессии.

Недавно, кстати, рядом со сквером установили большие оригинальные лавочки. Их можно было бы, если интересно покрасить, сделать своеобразной фишкой Лошицы.

Чижовское водохранилище: милая локация, где много разных птиц

– Местная достопримечательность и довольно милая локация для фотосессии. С появлением «Чижовка-Арены» водохранилище разделилось на две зоны. С одного берега его упорядочили, так как он прилегал к комплексу, а с другого оно так и осталось диким. Здесь обитает много видов птиц, которые во время сезонных миграций используют водохранилище для отдыха.

Несмотря на ухоженный внешний вид, водохранилище довольно загрязненное – здесь нельзя купаться. Мы постоянно проводим субботники вдоль береговой линии водоема, но с водой ничего сами сделать не можем. Поэтому собрали подписи за его очистку, отправили их вместе с обращением в администрацию Ленинского района и получили положительный ответ.

Но водохранилище почистят только в том случае, если у города будет на это бюджет.

Несмотря на все косяки, фотографии здесь получаются очень интересные. Именно поэтому многие пары, которые расписываются в отделе загса Заводского района, выбирают водохранилище в качестве локации для свадебной съемки.

– Мы занимаемся благоустройством всех этих мест потому, что хотим сделать лучше район, в котором живем. И вот когда ты одерживаешь победу в решении какой-то проблемы, даже самой незначительной, – это очень круто. Понимаешь, что весь путь к ней был пройден не зря. Осознаешь, что сделал что-то важное не только для своего района, но и для всего города.

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

Фото: Павал Хадзінскі для CityDog.by.

Красивые фото на документы в твоем городе

Мы эксперты в съёмке людей. У нас работают профессиональные студийные, портретные, семейные и свадебные фотографы.

Не печатаем на кружках, не делаем ксерокопии, коллажи, календари, смешные поздравления и справки.

Профессиональные фотографы

Делаем только крутые фото

Как мы делаем людей счастливыми

Нас выбрало более 35.000 человек. Почему?

Светлые и просторные студии.
Комфортная зона ожидания.
Кондиционер, уборная и всё для подготовки к съёмке.

Идеальная цветопередача. Качественная печать в вашем присутствии. Цифровые копии направим на почту.

Всегда в центре города

Фотографии готовы сразу

Студийный свет, Apple iMac, профессиональная фототехника,
ретушь в Adobe Photoshop, оригинальные чернила, качественная бумага.

Работаем по записи, без очередей, никто не торопит, до 30 минут на каждого клиента.

Профессиональное оборудование

Онлайн-запись

19 самых старых фотографий в мире раскрывают редкую сторону истории

Старые снимки

(Изображение предоставлено: Юджин Тибо / История изображения)

Часто говорят, что фотография стоит тысячи слов, затрагивая людей на более глубоком уровне, чем даже лучшее, наиболее красноречивое письмо. Даже самые старые фотографии в мире, которые могут показаться очень далекими от современного высокотехнологичного общества, могут задеть струны вашего сердца или дать вам чувство принадлежности. Живая наука оглядывается на 19 исторических фотографий, сделанных между 1820-ми и 1860-ми годами, которые могут заставить вас взглянуть на историю и мир немного по-другому.Получение медали за самую старую известную фотографию, которая когда-либо была сделана, на первый взгляд может показаться разочаровывающим, но посмотрите немного дольше, и вы можете быть поражены. Проверьте это на следующем слайде…

Название самой старой фотографии принадлежит …

(Изображение предоставлено: Коллекция Гернсхайма Центра Гарри Рэнсома)

Это изображение может показаться не таким уж большим, но это самая старая фотография в мире. снято в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом за окном своего поместья в Сен-Лу-де-Варен, Франция. Ньепс использовал оловянную пластину, покрытую смесью, состоящей из битума и воды.Ньепс поместил пластину в камеру, и в течение многих часов (возможно, двух дней) свет затвердел часть битума на пластине, что было связано с архитектурными особенностями, такими как здания. Затем незатвердевшие части были смыты, чтобы получить это изображение. Если присмотреться, можно увидеть слабые очертания здания или архитектурного объекта. Эту технику фотографии Ньепс назвал «гелиографической».

Луи Дагер

(Изображение предоставлено Жан-Батистом Сабатье-Блотом)

Гелиографическая техника, разработанная Ньепсом, давала плохие фотографии, производство которых было неэкономичным.Только в 1830-х годах Ньепс объединился с Луи Дагером, и была разработана более эффективная техника фотографии; здесь использовались пластины с йодистым серебром и пары ртути. Новая техника получила название «Дагерретип» в честь Дагера. Ньепс умер в 1833 году, когда новая техника еще только разрабатывалась. Этот Дагерретип изображает Дагера.

Раннее изображение

(Изображение предоставлено Société Française de Photographie)

Эта фотография, сделанная в 1837 году, демонстрирует несколько гипсовых слепков, является одним из самых ранних изображений, сделанных Луи Дагером с использованием его техники Дагерретипа.Он держал эту технику в секрете до 1839 года, когда французское правительство назначило ему пожизненную пенсию в обмен на то, что он расскажет, как были сделаны его фотографии.

Вид из дома Луи Дагера

(Изображение предоставлено Луи Дагерром)

Снятый в 1838 году, этот снимок показывает вид, сделанный Луи Дагером из своего дома. Ранние дагерротипы, как стали называть изображения, полученные с использованием техники Дагера, требовали длительного времени выдержки, что затрудняло съемку движущихся людей или объектов.Также было сложно сделать достойные снимки в условиях, когда не было отличного освещения.

Самый старый снимок живого человека

(Изображение предоставлено Луи Дагером)

Это изображение бульвара Темпл в Париже было сделано в 1838 году Луи Дагером. Если вы посмотрите внимательно в нижний левый угол, вы увидите человека, полирующего сапоги другого человека. В то время, когда было сделано это изображение, время экспозиции было длительным, и людей, которые двигались быстро, нельзя было запечатлеть с помощью фотографии.Только человек, полирующий сапоги, и полировщик оставались на месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть на фотографии. Эта картина часто считается первой, на которой изображен живой человек.

Самое старое селфи?

(Изображение предоставлено Робертом Корнелиусом)

Роберт Корнелиус, американский фотограф, сделал этот автопортрет на открытом воздухе в Филадельфии в октябре 1839 года. На этом этапе дагерротипам требовалась длительная выдержка, что затрудняло съемку людей (поскольку они должны были оставаться неподвижными так долго).Корнелиусу, вероятно, пришлось постоять несколько минут, пока камера заканчивала делать снимок. Это могло быть первое в мире селфи.

Первая фотография Луны

(Изображение предоставлено Уильямом Дрейпером)

Снятая английским ученым и историком Джоном Уильямом Дрейпером в 1840 году, это одна из самых ранних попыток сфотографировать Луну. Фотографировать ночью при плохом освещении было сложной задачей в то время, что видно по низкому качеству этого изображения.Позже, в 1850 году, Дрейпер и астроном Уильям Кранч Бонд создали дагерротип звезды Вега, входящей в созвездие Лиры, по данным Американского физического общества.

Первая фотография действующего президента

(Изображение предоставлено: Музей искусств Метрополитен)

На самом раннем дагерротипе действующего президента США изображен Уильям Генри Харрисон, который умер 4 апреля 1841 года всего через 30 дней пребывания в должности, возможно, из-за пневмония. Этот дагерротип, запечатленный в начале президентства Харрисона, теперь отсутствует.Представленное здесь изображение представляет собой дагерротип, снятый в 1850 году, и на нем изображен нарисованный в натуральную величину портрет Харрисона.

Самая старая из сохранившихся фотографий президента США

(Изображение предоставлено: Phillip-Haas / Sotheby’s Auction House)

Эта фотография Джона Куинси Адамса, который занимал пост президента США с 1825 по 1829 год, была сделана Филипом Хаасом в его студии в Вашингтон, округ Колумбия, в марте 1843 года — после того, как Адамс покинул свой пост. Сообщается, что Адамс передал фотографию своему союзнику в Конгрессе, республике Вермонт.Гораций Эверетт, согласно сообщению New York Times. По всей видимости, он хранился в семье Эвереттов и только недавно всплыл на поверхность. Эта картина, называемая половинной тарелкой, размером примерно 5 на 4 дюйма (13 на 10 сантиметров) будет продана на аукционе Sotheby’s в октябре 2017 года и, как ожидается, будет стоить от 150 000 до 250 000 долларов.

Самая ранняя известная фотография Линкольна

(Изображение предоставлено Николасом Х. Шепардом)

Эта фотография, сделанная в 1846 или 1847 годах, показывает Авраама Линкольна вскоре после того, как он был избран от Иллинойса в США.С. Конгресс. В то время 37-летний избранный конгрессмен работал адвокатом в Спрингфилде, штат Иллинойс. Согласно Библиотеке Конгресса, фотография приписывается Николасу Х. Шеперду, на что указал Гибсон В. Харрис, студент юридического факультета Линкольна с 1845 по 1847 год. Сын Линкольна Роберт сказал, что, по его мнению, фотография была сделана в Сент-Луисе. или Вашингтон, округ Колумбия, отметила Библиотека Конгресса. В 1861 году Линкольн стал президентом и провел Соединенные Штаты через Гражданскую войну.

Топ-10 людей с одной известной фотографией

Мы любим смотреть картинки, потому что это дает нам возможность вспомнить определенный момент времени.По этой причине семейные портреты являются одними из самых любимых предметов в большинстве домашних хозяйств. В 1830-х годах был изобретен первый коммерчески успешный фотографический процесс — дагерротип. Дагеротипическая фотография быстро распространилась по Соединенным Штатам в начале 1840-х годов. Людям понравился этот процесс, потому что они впервые смогли получить точное изображение себя и членов своей семьи, что сделало портретные фотографии чрезвычайно популярными.

Первое использование фотопленки было впервые применено Джорджем Истманом.Первый фотоаппарат Истмана был назван «Кодак» и был выставлен на продажу в 1888 году. Период времени между первым фото и первым коммерчески проданным фотоаппаратом (1838–1888) стал известен благодаря большой коллекции редких снимков. Многие известные преступники с американского Старого Запада и влиятельные личности середины XIX века имеют только несколько известных фотографий.

Известно, что в некоторых редких случаях известные исторические личности имеют только одну существующую фотографию. В этой статье будут рассмотрены десять известных людей, на которых останется только одна фотография.Некоторые известные фигуры, которые не были включены, — это Мэри Сикол, Бахадур Шах II, Дэвид Оуэн Додд, Айк Клэнтон, Лундайн Джо, Регина Джонас, Этта Плейс и Луи Кесеберг.

10. Карл Денке

В 1870 году Карл Денке родился в Мюнстерберге, Силезия, в Прусском королевстве (ныне Зибице в Польше). Информации о жизни Денке в детстве не так много, но, став взрослым, он пользовался большой симпатией в обществе. С 1918 по 1924 год Денке управлял ночлежкой в ​​своем родном городе.Жильцы ласково называли его «папа». Он также играл на органе в местной немецкой церкви. С тех пор стало ясно, что Денке вел гораздо более зловещий образ жизни. Он был массовым убийцей, изъявившим останки более 30 человек.

20 декабря 1924 года один из арендаторов Денке, кучер по имени Габриэль, услышал крики из квартиры Денке. Спустившись вниз, чтобы проверить, все ли в порядке, Габриэль стал свидетелем того, как Карл Денке убивает человека топором.Вызвали полицию, и Денке арестовали. В его доме офицеры обнаружили останки человеческого мяса в огромных банках с лечебной солью. Они обнаружили бухгалтерскую книгу, в которой содержались подробности более чем 30 человек, которых Денке убил и разлучил. В бухгалтерской книге была информация о весе жертвы и о том, как засолить человека. Судя по всему, Денке специализировался на убийстве нищих, бродяг и подмастерьев, которых вряд ли будет хватать. Вызывает тревогу тот факт, что он продал плоть своих жертв на местном рынке в Бреслау (сегодняшний Вроцлав).

Изображение

На следующий день после ареста Карла Денке покончил жизнь самоубийством.

в тюрьме, повесившись на подтяжках. Денке так и не был допрошен немецкой полицией, и о его истинной личности известно немногое. После его смерти была сделана одна фотография, чтобы задокументировать это дело. На снимке изображено мертвое тело Денке, и это единственное известное изображение Карла Денке.

9. Джонни Ринго

Джонни Ринго был вне закона на американском Старом Западе.Он родился в Гринсфорке, штат Индиана, в далеком голландском происхождении. В 1879 году Ринго появился в округе Кочиз, штат Аризона. Он быстро произвел впечатление на город, когда застрелил невооруженного человека по имени Луи Хэнкок в Саффорде, штат Аризона, за то, что тот отказался выпить виски. Хэнкок пережил выстрел, но это событие дало Ринго репутацию гнева. 17 января 1882 года Джонни Ринго и Док Холлидей обменялись угрозами на улицах Надгробия и чуть не вступили в перестрелку. Оба мужчины были арестованы шефом полиции Джеймсом Флинном и доставлены к судье за ​​ношение оружия в городе.

Остается неясным, но Джонни Ринго мог участвовать в большом количестве грабежей и убийств вместе с Ковбоями. В марте 1882 года Вятт Эрп подозревал Ринго в причастности к убийству своего брата Моргана. 14 июля 1882 года Джонни Ринго был найден мертвым в промежности большого дерева в долине реки Западная Турция, недалеко от пика Чирикауа, штат Аризона. Он был ранен один раз в голову. Револьвер Ринго был найден повешенным в руке, и смерть официально признана самоубийством.

Многие люди были выдвинуты как возможные убийцы Ринго, в том числе Уятт Эрп, Док Холлидей, Майк О’Рурк и Бакскин Фрэнк Лесли. Писатель Луи Л’Амур не нашел в истории Дикого Запада никакой информации, подтверждающей идею о том, что Джонни Ринго был примечательным «плохим человеком». Было высказано предположение, что, возможно, запоминающееся имя Ринго в сочетании с его конфронтациями с «хорошими» братьями Эрп способствовало его нынешней репутации. В фильме « Надгробие » Джонни Ринго изображен как лидер «Ковбоев» и один из лучших кадров Старого Запада.

Изображение

Примерно в 1880 году Джонни Ринго позировал своей единственной известной фотографии. На снимке Ринго изображен с большими густыми усами, типичными для мужчин начала 1880-х годов. Он одет в красивый костюм и подготовлен для профессионального портрета.

8. Кран Ичабод

В 1787 году Икабод Крейн родился в Элизабеттауне (ныне Элизабет), штат Нью-Джерси. В 1809 году он был назначен вторым лейтенантом и назначен на военный корабль США, 44-пушечный фрегат под командованием Стивена Декейтера.Во время войны 1812 года Крейн служил на Ниагарской границе. В 1832 году он возглавлял пять рот в войне с Черным Ястребом. Война Черного Ястреба была конфликтом между правительством США и индейским племенем саук, возглавляемым Черным Ястребом. Во время Второй войны семинолов (1835–1842 гг.) Крейн командовал 2-м артиллерийским подразделением и действовал в качестве командующего армейским округом США на северо-востоке Флориды.

Икабод Крейн умер в октябре 1857 г., находясь на действительной службе. Он похоронен на методистском кладбище Эсбери в Нью-Спрингвилле, недалеко от своего бывшего дома.На могиле Крейна есть надпись: «Он служил своей стране 48 лет и был очень любим и уважаем всеми, кто его знал». Имя Икабода Крейна знакомо, поскольку оно использовалось Вашингтоном Ирвингом в его романе Легенда о Сонной Лощине .

Вашингтон Ирвинг никогда не признавал, что персонаж назван в честь полковника Крейна, но двое мужчин встретились в Форт-Пайк, расположенном на озере Онтарио в Сакетс-Харборе, штат Нью-Йорк, в 1814 году, в то время как Ирвинг был помощником губернатора Нью-Йорка.Дэниел Д. Томпкинс. Сходство между двумя Икабодами, кажется, заканчивается этим именем, поскольку полковник Крейн был известен как уважаемый военный с любящей семьей. Несколько необычное и запоминающееся имя Журавля Икабод происходит от библейского имени внука Илая Первосвященника и сына Финеаса.

Изображение

В 1848 году Икабод Крейн позировал для дагеротипической фотографии. Это было сделано для его официального военного портрета в США. Портрет остается единственным известным изображением Журавля.На момент смерти Икабод Крейн был полковником 1-го артиллерийского подразделения армии США.

7. Джек Свиллинг

Джек Свиллинг родился 1 апреля 1830 года на плантации Ред-Хаус, Андерсон, Южная Каролина. В 1850-х годах Свиллинг был избран капитаном ополчения компании Gila Rangers, которая была сформирована для защиты от набегов акций Apache на шахтеров на территории Аризоны. В 1860 году рейнджеры Хила совершили экспедицию в неизведанные горы Брэдшоу в центральной Аризоне, чтобы «наказать» налетчиков-апачей.Это привело к некоторым примечательным открытиям, включая существование реки Хассаямпа и следы минеральных богатств, в том числе золота.

Во время Гражданской войны в США (1861–1865) Свиллинг был минитменом армии Конфедеративных Штатов, но не мог много сражаться из-за травм, полученных в 1854 году. Он также был гражданским помощником армии США в конце войны. В 1863 году Джек Свиллинг сыграл важную роль в заселении ранее неизведанного высокогорья центральной Аризоны в окрестностях современного Прескотта, штат Аризона.Он спровоцировал крупную золотую лихорадку в этом районе и, в свою очередь, привел к созданию первой территориальной столицы Аризоны в новом городе Прескотт.

В 1867 году Джек Свиллинг основал город Феникс, штат Аризона. Он организовал первый успешный современный ирригационный проект в долине Солт-Ривер в Аризоне и основал небольшое фермерское сообщество, которое с тех пор превратилось в современный Феникс. В первые дни Джек Свиллинг был одним из самых видных лидеров поселения Феникс, первым почтмейстером и первым мировым судьей.Друзья Джека помнят его как честного, трудолюбивого и щедрого человека, который всегда был готов помочь нуждающимся. «Свиллинг рисковал своей жизнью ради других, буквально спешил на помощь, когда услышал об атаке апачей».

Изображение

В 1878 году Джек Свиллинг умер недалеко от небольшого горнопромышленного поселения Джиллетт, в нескольких милях к югу от сегодняшнего города Блэк-Каньон. Подробности его смерти неясны, и его сохранила только одна известная фотография.На снимке Свиллинг с длинными волосами держит в одной руке что-то вроде пистолета, а в другой шляпу. Неясно, когда была сделана фотография.

6. Марджери Бут

В 1905 году Марджери Бут родилась в Уигане, Большой Манчестер, Англия. В 1936 году она начала свою певческую карьеру в Ковент-Гардене, Лондон, но в конце 1930-х переехала в Германию и прославилась в Берлинской государственной опере. В начале Второй мировой войны Бут был размещен Третьим рейхом во Freigegeben Stalag IIID, лагере для потенциальных новобранцев Британского Свободного корпуса.В лагере она работала британским шпионом с агентом Джоном Брауном и узнала подробности о британских предателях. Во время войны Бут помогал военнопленным отправлять закодированные сообщения своим начальникам в Лондоне.

Однажды Марджери Бут встретилась и спела для Адольфа Гитлера в британском лагере для военнопленных. Когда Марджери пела для фюрера, под ее нижним бельем была спрятана коллекция секретных шифров. Гитлер был так восхищен выступлениями Бута, что однажды посетил ее гримерку и прислал ей 200 красных роз, завернутых в пояс со свастикой.Будучи обнаруженной как шпионка, Бут претерпела пытки со стороны гестапо, но хранила молчание. В конце войны Марджери сбежала в Берлин и сбежала в Баварию.

Марджери Бут была ценным шпионом во время Второй мировой войны, и предоставленная ею информация использовалась для осуждения лорда Хоу Хоу и Джона Эмери в измене. К сожалению, после возвращения в Англию Марджери была отвергнута людьми и сочтена сочувствующей нацистам. Ей не предложили работу, и в конце концов она была вынуждена переехать в Нью-Йорк, где Бут умер от рака в 1952 году.

Изображение

Единственный известный снимок Марджери Бут был сделан в Freigegeben Stalag IIID во время Второй мировой войны. На фотографии Бут написал: «С наилучшими воспоминаниями, удачи, Марджери Бут». Картина вышла из частной коллекции в 2010 году и была продана с аукциона на ипподроме Ладлоу в Шропшире.

5. Слепой лимон Джефферсон

«Слепой» Лемон Джефферсон был слепым от рождения американским блюзовым певцом и гитаристом из Техаса.Он был одним из самых популярных блюзовых исполнителей 1920-х годов и оказал сильное влияние на техасскую блюз-сцену. Джефферсона помнят за его отличительный высокий голос и игру на гитаре. Он был одним из первых, кто записал сольный блюз-гитарный альбом. Между 1926 и 1929 годами Джефферсон выпустил около 100 треков с большим количеством популярных песен. Он путешествовал по Соединенным Штатам и пользовался популярностью. Blind Lemon Jefferson помог Paramount Records стать ведущей компанией по звукозаписи блюза в 1920-х годах.

На пике своей популярности Слепой Лимон Джефферсон умер в Чикаго 19 декабря 1929 года. В его свидетельстве о смерти официально указана причина смерти: «возможно, острый миокардит». Однако было предложено большое количество теорий. В 1930-х годах ходили слухи, что ревнивый любовник отравил его кофе. Другие думают, что он умер от сердечного приступа после того, как потерял ориентацию во время метели (то есть замерз насмерть). Некоторые люди писали, что на Джефферсона напала собака, в то время как другие утверждают, что он был убит во время ограбления проводником, сопровождавшим его на станцию ​​Юнион.

В 1929 году Слепой Лимон Джефферсон был похоронен на кладбище Негров Уортам (позже Черное кладбище Уортама) под безымянной могилой. В 1967 году в его честь на кладбище был установлен надгробный камень. В 2007 году кладбище было изменено на Мемориальное кладбище Слепого Лимона. Учитывая его влияние на историю музыки, очень жаль, что мы не знаем больше о жизни Джефферсона. Его звук оказал влияние на большое количество великих музыкантов, включая Би Би Кинга, Ти-Боуна Уокера, Лайтнина Хопкинса, Canned Heat и Роберта Джонсона.

Изображение

Примерно в 1926 году Слепой Лимон Джефферсон позировал своей единственной известной фотографии. Картинка плохого качества, в 1920-х годах была сильно отретуширована. Руководители звукозаписи даже нарисовали на фото фальшивый галстук.

Как и Джефферсон, Роберт Петвей — блюзовый музыкант, у которого есть только одна известная фотография. Роберт Петвей записал только две сессии для Bluebird Records (Чикаго) в 1941 и 1942 годах. Он выпустил 16 песен и внезапно исчез в начале 1940-х годов.

Одна из самых влиятельных песен Роберта Петуэя — Catfish Blues, записанная в 1941 году. Мадди Уотерс использовал текст и стиль песни для своего первого сингла Rollin ’Stone. Короткая музыкальная карьера Роберта Петуэя оказала влияние на некоторых известных блюзовых и рок-музыкантов, включая Джона Ли Хукера и Джими Хендрикса.

4. Сэмюэл Уилсон

В 1766 году Сэмюэл Уилсон родился в историческом Арлингтоне, штат Массачусетс, в семье выходцев из Гринока, Шотландия.В 1789 году Самуил и его брат Эбенезер переехали в Трою, штат Нью-Йорк, где они занялись бизнесом. Во время войны 1812 года Сэмюэл Уилсон был зажиточным мясником средних лет в Трое. Он получил контракт на поставку говядины в армию, которую отправил в больших бочках. На бочках, являющихся собственностью правительства, были написаны инициалы США, обозначающие Соединенные Штаты, но возницы и солдаты шутили, что инициалы относятся к «дяде Сэму», который поставил продукт.

Со временем считалось, что все, что помечено одними и теми же инициалами (У.С.) также был связан с именем Сэмюэля Уилсона. 15 сентября 1961 года Конгресс Соединенных Штатов выступил с заявлением: «Конгресс приветствует дядю Сэма Уилсона из Трои, штат Нью-Йорк, как прародителя национального символа Америки — дяди Сэма». Если вы не знакомы с изображением, дядя Сэм — национальное олицетворение американского правительства. В честь достижения Уилсона в его честь была построена коллекция памятников: один в Арлингтоне, Массачусетс, а другие на его могиле на кладбище Оквуд, Троя, и возле его второго дома в Мейсон, штат Нью-Хэмпшир.

Изображение

Известна только одна фотография Сэмюэля Уилсона. Снимок был сделан незадолго до его смерти в 1854 году, и на нем запечатлены седые волосы дяди Сэма и суровое выражение лица. Фотография небольшая и с низким разрешением, но вы все равно можете увидеть знаменитое выражение, сделавшее изображение таким популярным в Америке.

3. Билли Кид

Уильям Х. Бонни (Билли Кид) был американским боевиком 19 века, который участвовал в войне округа Линкольн и стал преступником на Западе.Согласно легенде, он убил 21 человека, но на самом деле считается, что их всего от четырех до девяти. Рост Бонни был 5 футов 8 дюймов (173 см), у нее были голубые глаза, гладкая кожа и выступающие передние зубы. Говорили, что временами он был дружелюбным и представительным, но мог иметь плохой характер.

Современники описывают Билли Кида как «аккуратного» комодера, который предпочитает «мексиканское сомбреро без украшений». Бонни был относительно неизвестен при жизни, пока губернатор Нью-Мексико Лью Уоллес не назначил цену за его голову в 1881 году.Кроме того, в сборнике газет публиковались рассказы о Билли Киде. Бонни был невероятно искусен в обращении с огнестрельным оружием, что способствовало его имиджу как печально известного преступника и любимого народного героя Старого Запада. После его смерти от рук шерифа Пэта Гарретта о Билли Киде было написано несколько биографий.

Изображение

Где-то в конце 1879 или начале 1880 года у Билли Кида была фотография ферротипа (тинтипа), сделанная неизвестным фотографом.Фотография представляет собой изображение размером 2 x 3 дюйма (5,08 x 7,62 см) и единственное изображение Бонни, которое, по мнению ученых, является подлинным. Тинтайп — это фотография, сделанная путем создания прямого позитива на листе железного металла, который затемнен краской и лакировкой.

После смерти Билли Кида Дэн Дедрик, один из друзей Билли-шпионов, сохранил фотографию и передал ее своей семье. Ферротип появился в нескольких копиях до того, как оригинал был обнародован в середине 1980-х годов. Оригинальная фотография Бонни была продана на аукционе 25 июня 2011 года в рамках трехдневного вестерна.Его купили за 2,3 миллиона долларов, что примерно в шесть раз больше эстимейта. Картина заняла 6-е место среди самых дорогих из когда-либо проданных.

2. Вождь Сиэтл (Сиахл)

Войны американских индейцев — это название, используемое в Соединенных Штатах для описания серии конфликтов между американскими поселенцами и коренными народами Северной Америки. Войны были спровоцированы такими идеологиями, как «Манифест судьбы», согласно которому Соединенным Штатам суждено расширяться от побережья до побережья на американском континенте.В результате индейские племена были вытеснены на запад.

Многие племена восстали, но другие лидеры коренных американцев приняли белых поселенцев и попытались установить дружеские отношения. Одним из этих людей был Си’ал (вождь Сиэтла). В 1780 году на острове Блейк в штате Вашингтон родился вождь Сиэтл. Он был заметной фигурой среди своего народа и заслужил репутацию лидера и воина. Сиааль был известен как великий оратор. Говорят, что когда вождь Сиэтл заговорил, его голос разнесся от лагеря к лагерю на расстоянии 3/4 мили.В 1856 году, во время битвы при Сиэтле, Силь не дал своим людям участвовать в битве.

Продолжаются споры по поводу знаменитой речи, произнесенной вождем Сиэтла относительно уступки родных земель поселенцам. Даже дата и место выступления оспариваются, но наиболее распространенная версия состоит в том, что 11 марта 1854 года Силь выступил перед большой толпой людей в Сиэтле, штат Вашингтон. После смерти вождя Сиэтла доктор Генри А. Смит написал английскую версию речи на основе заметок.Вождь Сиэтла якобы поблагодарил белых людей за их щедрость, потребовал, чтобы любой договор гарантировал доступ к местам захоронения коренных жителей, и сделал контраст между Богом белых людей и его собственным. Вождь Сиэтл умер 7 июня 1866 года в резервации Суквамиш в Порт-Мэдисоне, штат Вашингтон. В его честь назван город Сиэтл и многочисленные связанные с ним объекты на северо-западе Тихого океана.

Изображение

В 1864 году в возрасте 84 лет вождь Сиэтла позировал снимку, сделанному Э.М. Саммис. Фотография остается единственной известной фотографией вождя Сиэтла. К сожалению, на снимке Сиаал закрыл глаза.

1. Эмили Дикинсон

В 1830 году Эмили Дикинсон родилась в Амхерсте, штат Массачусетс, в семье с крепкими связями с общественностью. В детстве ее поразила «нарастающая угроза» смерти, особенно смерти тех, кто был рядом с ней. Эмили Дикинсон вела затворнический образ жизни, и ее редко видели вне дома. Она написала почти тысяча восемьсот стихотворений, но за время своей жизни опубликовала меньше дюжины из них.Многие из ее стихов содержат короткие строки, без заголовков и часто содержат наклонную рифму. В своем творчестве Дикинсон затрагивает темы смерти и бессмертия.

Большая часть стихов Эмили Дикинсон была восстановлена ​​только после ее смерти в 1886 году, когда Лавиния, младшая сестра Эмили, нашла свой тайник стихов. Лавиния сожгла большую часть переписки Эмили (по просьбе сестры), но признала ценность стихов. Первый том Эмили Дикинсон был опубликован через четыре года после ее смерти, а ее работа остается в печати с 1890 года.Сейчас Дикинсон считается устойчивой фигурой в американской культуре. Критик двадцатого века Гарольд Блум поместил ее рядом с Уолтом Уитменом, Уоллесом Стивенсом, Робертом Фростом, Т. С. Элиотом и Хартом Крейном. Сегодня жизнь Дикинсона преподается на уроках американской литературы и поэзии по всем Соединенным Штатам.

Изображение

В декабре 1846 или в начале 1847 года Эмили Дикинсон сделала дагерротипную фотографию на горе Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс.Фотография остается единственной достоверной фотографией Эмили Дикинсон. В детстве она рисовала портрет вместе с семьей. Оригинал фотографии хранится в архивах и специальных коллекциях Амхерстского колледжа.

БОНУС: Лев Толстой

Лев Толстой (известный на Западе как Лев Толстой) был русским писателем романов и рассказов. Две его самые известные работы, романы Война и мир и Анна Каренина , широко считаются двумя величайшими из когда-либо написанных книг и вершиной реалистической фантастики.Многие считают Толстого одним из величайших авторов всех времен. При жизни Толстой был известен сложной личностью и крайними моралистическими взглядами. Он стал известен как социальный реформатор и категорически отвергал использование насилия для решения проблем. Работа Толстого оказала глубокое влияние на таких ключевых фигур двадцатого века, как Мохандас Ганди и Мартин Лютер Кинг-младший.

Изображение

В мае 1908 года Льва Толстого сфотографировали в его имении Ясная Поляна (12 км (7.5 миль) к юго-западу от Тулы, Россия) Сергея Прокудина-Горского. Картина остается единственной известной цветной фотографией писателя.

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Toptenz.net на Patreon!

Знаете ли вы? Это первая фотография человека, снятая камерой

ИЗОБРАЖЕНИЕ: ОБЩЕСТВЕННЫЙ ДОМЕН ЧЕРЕЗ ВИКИПЕДИЮ.

Самая ранняя из известных фотографий человека появилась на снимке, сделанном в 1838 году Луи Дагерром. На снимке была первая узнаваемая человеческая форма, которую когда-либо засняли на камеру.

Фотография была переходом безграничных возможностей с момента ее появления в начале 1800-х годов.

Камера сделала возможной съемку исторических моментов и изменила перспективу себя и окружающего мира. Чтобы отметить выдающуюся историю фотографической науки во Всемирный день фотографии, мы внимательно рассмотрим первую когда-либо сделанную фотографию человека.

Самая ранняя из известных фотографий человека появилась на снимке, сделанном Луи Дагером в 1838 году.На снимке была первая узнаваемая человеческая форма, которую когда-либо засняли на камеру. Сам Дагер предпринял то, что, по мнению большинства, было его очень ранней успешной попыткой создания изображения человека, на уличной сцене на бульваре Темпл в Париже, Франция.

Из-за увеличенного времени экспозиции изображения многие пешеходы, которые шли по проезжей части, не находились на месте достаточно долго, чтобы их можно было зарегистрировать на пластине. Улица была загружена машинами, и все двигалось слишком быстро, чтобы произвести впечатление безлюдным.

За исключением двух мужчин в нижнем левом квадранте фотографии, которые, казалось бы, не подозревали, что их занесены в страницы истории, поскольку они стояли на тротуаре у поворота дороги.

При ближайшем рассмотрении можно увидеть нечеткие очертания: один полирует обувь, другой чистит ботинки, руки за спиной.

Гораздо более детальное исследование показывает менее отчетливые фигуры, в том числе лицо ребенка в окне и несколько других прохожих.

Снимок знаменует важный период в истории фотографии, которая перешла от любопытства к новаторским технологиям.

Определение старых фотографий: как это сделать и как это может помочь в вашем исследовании

На старых фотографиях есть ключи к разгадке истории вашей семьи. Обнаружение ранее неизвестных семейных фотографий, сделанных несколько поколений назад, похоже на обнаружение генеалогического золота. Если вы проводите достаточно времени в Интернете, общаясь с дальними родственниками, которых обнаруживаете на генеалогических сайтах, вы, несомненно, в конечном итоге найдете человека, у которого есть потрясающие фотографии, которыми они готовы поделиться с вами.У вас также может быть несколько старых генеалогических фотографий. Может, вы знаете, кто они. Возможно, вы этого не сделаете (отсутствие ярлыков для фотографий было большой проблемой в прошлых поколениях, поскольку люди просто предполагали, что каждый, кто видел фотографию, знает, кто это, и не думали, что будущим поколениям понадобится эта информация). В любом случае, ваши старые семейные фотографии могут рассказать вам гораздо больше о ваших предках, чем то, как они выглядели. Они могут рассказать очень интересную генеалогическую историю о жизни, временах и семье этого человека.Все, что вам нужно сделать, чтобы получить доступ к этим историям, — это знать, как идентифицировать и интерпретировать фотографии. Вот что вам нужно знать, чтобы это сделать.

Датировка фотографии

Это самый важный шаг в идентификации и интерпретации старых семейных фотографий. Если вы не знаете, в какой период времени была сделана фотография, вам не удастся определить, кто на фотографии или что-то личное о них. Некоторые вещи, которые могут помочь вам определить период времени, в который была сделана фотография, включают:

• Стиль ношенной одежды
• Прически
• Детали фона на фотографии
• Тип использованной фотографии

Одежда и прически — важные подсказки относительно периода времени, поскольку мода со временем менялась, как и сегодня.Чтение книг об одежде и прическах XIX и XX веков поможет вам определить временной период фотографии на основе этих вещей. Есть и сайты, посвященные этой теме. Вы можете очень быстро познакомиться с различными стилями как для мужчин, так и для женщин, проведя небольшое исследование с вашей стороны.

То же самое и с деталями фона фотографии. Если вы можете определить период времени, из которого появился предмет мебели на заднем плане, эпоху дома, на который вы смотрите, позади людей на фотографии, или даже то, как выглядел пейзаж и как он менялся с течением времени (включая здания которые есть на фотографии, которых, возможно, больше нет … узнайте, когда на самом деле были эти здания), вы можете определить, когда фотография была сделана в очень точном и узком диапазоне лет.

Наконец, отличным ключом к разгадке является тип используемой фотографии. Стили фотографии менялись с годами по мере развития технологий. Узнайте, как выглядят разные типы фотографий и когда они использовались. Таким образом вам будет намного проще определить временные рамки для фотографии. Вы должны знать разницу между a:

Знание того, какой тип фотографии вы смотрите, может поместить вас в течение нескольких лет или, максимум, десятилетия, когда фотография была сделана, особенно если вы также определите эпоху одежды, волос и фоновых деталей фотографии. .

Как узнать, кто изображен на фотографии

Иногда это можно сделать с большой точностью. В других случаях это предположения. Тем не менее, обладая правильными знаниями, вы можете превратить догадки в довольно точные предположения, когда вы можете быть достаточно уверены в том, на кого смотрите на фотографии.

Местоположение : Если вы можете определить место, где была сделана фотография (или приблизительное местоположение), вы часто можете определить или сделать разумное предположение относительно семьи или человека на фотографии.Если вы знаете, что ваша семья или конкретный предок жили в определенном месте в определенное время и были в определенном возрасте, когда они там жили, знание местоположения фотографии может дать вам разумное предположение относительно того, кто изображен на фотографии. Просто сравните возраст и время людей на фотографии с вашими знаниями о вашей семье.

Семейные реликвии: Если вы заметите какие-либо узнаваемые семейные реликвии на старой фотографии и имеете какое-либо представление о том, где произошли эти реликвии (что вы, вероятно, делаете, благодаря устной семейной истории, когда реликвии передаются по наследству), вы можете сделать очень разумное предположение о человеке или людях на фотографии.

Распознавание одного или нескольких членов семьи : Если на фотографии изображено более одного человека, вы можете узнать кого-то, кого вы видели раньше, либо на других фотографиях, либо лично. Распознавание их, а также их возраст может помочь вам сделать разумные предположения о том, кем, вероятно, могут быть другие люди на фотографии. Это особенно просто, когда ребенок находится в кругу семьи, или когда муж или жена позируют с супругой и детьми.

Процесс исключения: Используя свои знания о периоде времени, местоположении и других аспектах фотографии, определите, кем не могут быть люди или человек на ней.Устраняйте всех, кого можете. В конце концов, у вас останется один или несколько вариантов выбора того, кем должны быть этот человек или люди.

Идентифицировать старые семейные фотографии — это весело и увлекательно. Они ставят лица на имена, которые вы изучили, и это превращает эти имена в реальных людей … всегда хорошо в генеалогии. Глядя на обстановку фотографии, одежду и / или украшения, которые носили люди на ней, и даже то, как они позировали, можно также узнать много интересных подробностей об их жизни.Это сделало их людьми, которым есть что рассказать.

Как только вы научитесь определять старые семейные фотографии, это станет вашей второй натурой и своего рода навязчивой идеей. Вы чествуете своих предков, узнавая и запоминая их, вы создаете более полное генеалогическое древо, которое также будет иметь большее значение, и вы обнаруживаете, как на самом деле жили ваши предки. В этом и заключается красота и привлекательность генеалогии, и определение старых фотографий может помочь вам сделать это в максимальной степени.

Могут ли люди идентифицировать оригинальные и обработанные фотографии реальных сцен? | Когнитивные исследования: принципы и последствия

В 2015 году одно из самых престижных событий фотожурналистики в мире — World Press Photo Contest — вызвало разногласия после дисквалификации 22 участников, в том числе победителя общего приза, за манипулирование их фотографиями. Новости о дисквалификации вызвали бурную общественную дискуссию о роли фотоманипуляции в фотожурналистике.World Press Photo отреагировала на это изданием нового этического кодекса для предстоящего конкурса, согласно которому участники «должны гарантировать, что их фотографии точно и справедливо представляют сцену, свидетелями которой они являются, чтобы аудитория не была введена в заблуждение» (World Press Photo). Они также ввели новые меры безопасности для обнаружения подделанных изображений, в том числе компьютеризированный тест фото-верификации для заявок, достигших предпоследнего раунда конкурса. Необходимость в таком процессе проверки подчеркивает трудности, с которыми сталкиваются организаторы конкурса при попытке аутентифицировать изображения.Если эксперты в области фотографии не могут обнаружить манипуляции с изображениями, на что надеяться фотографы-любители или другие потребители фотографических изображений? Это вопрос, на который мы стремились ответить. То есть насколько непрофессионалы могут отличить подлинные фотографии от подделок?

Цифровые изображения и технологии обработки изображений резко выросли в предыдущие десятилетия. Люди делают больше фотографий, чем когда-либо прежде. По оценкам, только в 2015 году будет сделан один триллион фотографий (Worthington, 2014) и что в среднем на Facebook загружается более 350 миллионов фотографий в день, то есть более 14 миллионов фотографий в час или 4000 фотографий в секунду ( Смит, 2013).Рост популярности фотографий совпадает с возрастающей частотой, с которой ими манипулируют. Хотя трудно оценить распространенность манипуляций с фотографиями, недавний глобальный опрос фотожурналистов показал, что 76% считают манипуляции с фотографиями серьезной проблемой, 51% заявляют, что всегда или часто улучшают файлы в камере или RAW (т. Е. Необработанные) файлы, и 25% признают, что они, по крайней мере, иногда, изменяют содержание фотографий (Hadland, Campbell, & Lambert, 2015). В совокупности эти результаты говорят о том, что мы регулярно сталкиваемся с сочетанием реальных и поддельных изображений.

Распространенность и популярность манипулируемых изображений поднимает два важных вопроса. Во-первых, в какой степени обработанные изображения изменяют наши представления о прошлом? Мы знаем, что образы могут оказывать сильное влияние на наши воспоминания, убеждения и поведение (например, Newman, Garry, Bernstein, Kantner, & Lindsay, 2012; Wade, Garry, Read, & Lindsay, 2002; Wade, Green, & Nash , 2010). Простой просмотр подделанной фотографии и попытка вспомнить событие, которое она изображает, может заставить людей вспомнить совершенно ложные события, такие как полет на воздушном шаре в детстве или встреча с персонажем Warner Brothers Багзом Банни в Диснейленде (Braun, Ellis, & Loftus, 2002; Сакки, Аньоли и Лофтус, 2007; Стрэндж, Сазерленд и Гарри, 2006).Таким образом, если люди не могут различить настоящие и поддельные детали на фотографиях, манипуляции часто могут изменить то, во что мы верим и помним.

Во-вторых, в какой степени фотографии могут быть допустимы в качестве доказательства в суде? Законы, регулирующие использование фотографических доказательств в судебных делах, такие как Федеральные правила доказывания (1975), отстают от цифровых изменений (Parry, 2009). Когда-то фотографиями было трудно манипулировать; процесс был сложным, трудоемким и требовал специальных знаний. Тем не менее, в эпоху цифровых технологий даже любители могут использовать сложное программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы создавать подробные и убедительные поддельные изображения.Федеральные правила доказывания гласят, что содержание фотографии может быть доказано, если свидетель подтвердит, что фотография является честной и точной. Другими словами, лицо, сделавшее фотографию, любое лицо, которое впоследствии обрабатывает ее, или любое лицо, присутствовавшее при съемке фотографии, не обязаны свидетельствовать о подлинности фотографии. Если люди не могут отличить оригинальные фотографии от поддельных, то стороны могут использовать подделанные изображения, чтобы намеренно обмануть суд, или даже свидетельствовать об изображениях, не зная, что они были изменены.

К сожалению, не существует простого решения, позволяющего избежать обмана людей манипулированием фотографиями в повседневной жизни или на криминальной арене (Parry, 2009). Но недавно появившаяся область судебной экспертизы изображений позволяет лучше защитить себя от мошенничества с фотографиями (например, Farid, 2006). Судебная экспертиза изображений использует цифровые технологии для определения подлинности изображения и основана на предпосылке, что цифровое манипулирование изменяет значения пикселей, составляющих изображение. Проще говоря, манипулирование фотографией оставляет за собой след, даже если он едва заметен и не виден невооруженным глазом (Фарид, 2009).Учитывая, что различные типы манипуляций — например, клонирование, ретуширование, склейка — воздействуют на лежащие в основе пиксели уникальным и систематическим образом, судебные эксперты по изображениям могут разработать компьютерные методы для выявления подделок изображений. Такие технологические разработки внедряются в нескольких областях, включая право, фотожурналистику и научные публикации (Oosterhoff, 2015). Однако подавляющее большинство суждений о подлинности изображений по-прежнему делается на глаз, и, насколько нам известно, только одно опубликованное исследование изучает степень, в которой люди могут обнаруживать несоответствия в изображениях.

Фарид и Браво (2010) исследовали, насколько хорошо люди могут использовать три подсказки — тени, отражения и искажение перспективы — которые часто указывают на фальсификацию фотографий. Исследователи создали серию компьютерных сцен, состоящих из основных геометрических фигур. Некоторые сцены, например, согласовывались с одним источником света, тогда как другие несовместимы с одним источником света. Когда несоответствия были очевидны, то есть когда тени бегали в противоположных направлениях, наблюдатели могли идентифицировать вмешательство с почти 100% точностью.Тем не менее, когда несоответствия были незначительными, например, когда тени представляли собой комбинацию результатов от двух разных положений света на одной и той же стороне комнаты, наблюдатели работали лишь немного лучше, чем случайность. Эти предварительные результаты, основанные на компьютерных сценах геометрических объектов, предполагают, что человеческая зрительная система плохо распознает несоответствия в таких изображениях.

В текущем исследовании мы изучили, одинаково ли плохо люди обнаруживают несоответствия в изображениях реальных сцен.С одной стороны, мы можем ожидать, что люди будут работать еще хуже, если попытаются обнаружить манипуляции на реальных фотографиях. Исследования показывают, что реальные фотографии обычно содержат много многоэлементных объектов, которые могут скрывать искажения (Bex, 2010; Hulleman & Olivers, 2015). Например, люди с метаморфопсией нарушения зрения часто не замечают каких-либо проблем со зрением в повседневной жизни, однако нарушение становится очевидным, когда они видят простые стимулы, такие как сетка из равномерно расположенных горизонтальных и вертикальных линий (Amsler, 1953). ; Bouwens & Meurs, 2003).Мы также знаем, что людям труднее обнаруживать определенные типы искажений, такие как изменения контрастности изображения, в сложных реальных сценах, чем в более упрощенных стимулах (Bex, 2010; Bex, Solomon, & Dakin, 2009). В общем, если людям особенно трудно обнаруживать манипуляции в сложных сценах реального мира, то можно ожидать, что наши испытуемые будут действовать хуже, чем испытуемые Фарида и Браво (2010).

С другой стороны, есть веские основания предполагать, что люди могут преуспеть в обнаружении манипуляций в реальных сценах.Исследования визуального познания показывают, что люди могут обнаруживать манипуляции с изображениями, используя свои знания о типичных проявлениях реальных сцен. Сцены реального мира имеют общие свойства, такие как способ организации и структурирования значений яркости пикселей (Barlow, 1961; Gardner-Medwin & Barlow, 2001; Olshausen & Field, 2000). Со временем зрительная система человека приспособилась к таким статистическим закономерностям и имеет ожидания относительно того, как сцены должны выглядеть .Когда изображением манипулируют, структура свойств изображения изменяется, что может создать несоответствие между тем, что люди видят, и тем, что они ожидают увидеть (Craik, 1943; Friston, 2005; Rao & Ballard, 1999; Tolman, 1948). Таким образом, основываясь на этой статистике реальной сцены, мы можем предсказать, что люди смогут использовать это «несоответствие» как сигнал для обнаружения манипуляции. Если это так, наши испытуемые должны лучше, чем шанс, обнаруживать манипуляции в реальных сценах.

Несмотря на отсутствие исследований, непосредственно посвященных прикладному вопросу о способности людей обнаруживать подделки фотографий, способность людей обнаруживать изменения в сцене хорошо изучена с помощью визуального познания.Примечательно, что слепота к изменениям является поразительным открытием того факта, что в некоторых ситуациях люди на удивление медленно или совершенно неспособны обнаруживать изменения, внесенные в две сцены, или находить различия между ними (например, Pashler, 1988; Simons, 1996; Simons & Levin , 1997). В некоторых из ранних исследований исследователи продемонстрировали неспособность наблюдателей обнаруживать изменения, внесенные в сцену во время движения глаз (саккада), используя очень простые стимулы (например, Wallach & Lewis, 1966), а затем и в сложных реальных сценах ( е.г., Граймс, 1996). Исследователи также показали, что слепота к изменениям возникает даже тогда, когда глаза фиксируются на сцене: парадигма мерцания, например, имитирует эффекты саккады или моргания глаз, вставляя пустой экран между непрерывным и последовательным представлением оригинала и измененного изображения. изображение (Rensink, O’Regan, & Clark, 1997). Часто требуется большое количество чередований между двумя изображениями, прежде чем изменение можно будет идентифицировать. Кроме того, слепота к изменениям сохраняется, когда исходное и измененное изображения отображаются рядом (Scott-Brown, Baker, & Orbach, 2000), когда изменение маскируется камерой, вырезанной в движущихся изображениях (Levin & Simons, 1997), и даже когда изменения происходят в реальных ситуациях (Simons & Levin, 1998).

Такие поразительные сбои в восприятии предполагают, что люди не формируют автоматически полное и подробное визуальное представление сцены в памяти. Следовательно, чтобы обнаружить изменение, может потребоваться сосредоточенное внимание на изменившемся аспекте (Simons & Levin, 1998). Итак, какие аспекты сцены, скорее всего, привлекут к себе пристальное внимание? Одно из предположений состоит в том, что внимание направляется заметностью; более важные аспекты сцены привлекают внимание и представлены более точно, чем менее важные аспекты.В поддержку этой идеи исследования показали, что изменения более важных объектов легче обнаружить, чем изменения менее важных объектов (Rensink et al., 1997). Другие результаты, однако, показывают, что наблюдатели иногда пропускают даже большие изменения в центральных аспектах сцены (Simons & Levin, 1998). Поэтому вопрос о том, что определяет яркость сцены, продолжает изучаться. В частности, исследователи расходятся во мнениях относительно того, является ли визуальная заметность объектов в сцене на низком уровне, например яркость (например,г., Лэнсдейл, Андервуд и Дэвис, 2010; Прингл, Ирвин, Крамер и Этчли, 2001; Spotorno & Faure, 2011) или семантическое значение высокого уровня сцены (Stirk & Underwood, 2007) оказывает наибольшее влияние на распределение внимания.

Какие еще факторы влияют на восприимчивость людей к изменению слепоты? Одно надежное открытие в литературе по обнаружению сигналов состоит в том, что способность принимать точные решения в отношении восприятия зависит от силы сигнала и количества шума (Green & Swets, 1966).Теория обнаружения сигналов была применена к обнаружению изменений. В одном исследовании наблюдатели судили, остались ли два последовательно представленных массива цветных точек идентичными или произошли изменения (Wilken & Ma, 2004). Что особенно важно, исследователи манипулировали силой сигнала в испытаниях изменений, варьируя количество цветных точек на дисплее, которые менялись, в то время как шум (общий размер набора) оставался постоянным. Производительность улучшилась в зависимости от количества точек на дисплее, которые меняли цвет — проще говоря, больший сигнал привел к большему обнаружению изменений.

Учитывая отсутствие исследований, посвященных способности людей обнаруживать подделки фотографий, слепота к изменениям представляет собой весьма актуальную область исследований. Однако ключевое различие между исследованием слепоты к изменениям и нашими текущими экспериментами состоит в том, что наша задача обнаружения изменений не включает в себя сравнение двух изображений; поэтому представление сцены в памяти не является важным фактором в нашем исследовании. То есть испытуемые не сравнивают исходную и измененную версии изображения. Вместо этого они делают свое суждение, основываясь на просмотре только одного изображения.Это изображение является либо исходным неизмененным изображением, либо изображением, которое было изменено каким-либо образом.

В текущем исследовании мы изучали способность людей определять общие типы манипуляций с изображениями, которые часто применяются к реальным фотографиям. Мы проводили различие между физически неправдоподобными и правдоподобными манипуляциями. Например, физически неправдоподобное изображение может изображать уличную сцену, освещенную только солнцем, с тенью человека, бегущей в одну сторону, и тенью автомобиля, бегущей в другую сторону.Такие тени подразумевают невозможное: два солнца. В качестве альтернативы, когда на изображении ретушируется незнакомое лицо, это вполне правдоподобно; устранение пятен и морщин или отбеливание зубов не противоречат физическим ограничениям в мире, которые определяют, как должно выглядеть лицо. В нашем исследовании геометрических и теней манипуляций составили нашу категорию неправдоподобных манипуляций, в то время как аэрография и сложение или вычитание манипуляции составили нашу правдоподобную категорию манипуляций.Наш пятый тип манипуляции, суперсаддитивный , представил все четыре типа манипуляции на одном изображении и, таким образом, включил обе категории манипуляции.

У нас был ряд прогнозов относительно способности людей обнаруживать манипуляции на реальных фотографиях. Мы ожидали, что тип манипуляции — неправдоподобный или правдоподобный — повлияет на способность людей обнаруживать манипуляции и определять их местонахождение. В частности, люди должны правильно идентифицировать больше физически неправдоподобных манипуляций, чем физически правдоподобных манипуляций, учитывая наличие доказательств на фотографии.Мы также ожидали, что люди будут лучше правильно обнаруживать и определять местонахождение манипуляций, которые вызывают большее изменение пикселей на фотографии, чем манипуляции, вызывающие меньшее изменение.

Новый A.I. Инструмент заставляет исторические фотографии двигаться, моргать и улыбаться |
Умные новости

Почти как анимированные движущиеся портреты во франшизе Harry Potter , фотографии, когда-то замороженные во времени, оживают с помощью программы искусственного интеллекта (ИИ) под названием Deep Nostalgia.

Технология, выпущенная 25 февраля генеалогическим сайтом MyHeritage, с тех пор стала вирусной. Пользователи социальных сетей создали реалистичные движущиеся портреты математика Алана Тьюринга, аболициониста Фредерика Дугласа и физика Мари Кюри, сообщает Минди Вайсбергер для Live Science . Исторические личности могут моргать, мотать головой из стороны в сторону и даже улыбаться. Технология также используется для анимации произведений искусства, статуй и фотографий предков.

А.И. может создавать видеоматериалы или «дипфейки», используя генеративные состязательные сети или GAN, отчеты Live Science . GAN состоит из двух A.I. системы работают вместе, чтобы создать контент, который выглядит устрашающе похожим на реальный. Одна система, генератор, создает копию изображения с использованием новых данных. Другая система, дискриминатор, определяет, передаются ли данные как настоящие или поддельные. Со временем оба инструмента научатся создавать невероятно реалистичные изображения, которые трудно отличить от оригиналов, как сообщил Адам Манн для Live Science в 2019 году.

MyHeritage представил Deep Nostalgia, чтобы пользователи могли видеть своих предков или покойных родственников в движении. Для создания реалистичных движений компания D-ID, занимающаяся распознаванием лиц, специализирующаяся на технологиях глубокого обучения, использует GAN для анимации загруженных изображений. Кадры реальных людей, демонстрирующих различные движения лица, использовались для обучения алгоритма Deep Nostalgia применению движения к неподвижным фотографиям, сообщает Эд Браун для Newsweek .

Портрет Фриды Кало, написанный американской художницей Магдой Пач на холсте, масло 1933 года.Изображение было анимировано с помощью инструмента «Глубокая ностальгия» MyHeritage.

(Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт)

Холст, масло, портрет Джорджа Вашингтона, приписываемый
Уильям Уинстенли.Изображение было анимировано с помощью инструмента «Глубокая ностальгия» MyHeritage.

(Смитсоновский музей американского искусства, передача из Министерства внутренних дел США через Управление общих служб)

Алгоритм может определить, какое предварительно записанное видео лучше всего подходит для фотографии, в зависимости от позы объекта и применяет естественные движения лица к изображениям, которые ранее не двигались, сообщает Ким Лайонс для Verge .

«Наблюдение за тем, как оживают лица наших любимых предков в видеомоделировании, позволяет нам представить, какими они могли быть на самом деле, и дает принципиально новый способ связи с историей нашей семьи», — говорит Гилад Джафет, генеральный директор и основатель MyHeritage США Сегодня Корал Мерфи Маркос из .

Глубокие фейки вызвали споры в последние годы из-за их сверхъестественной способности создавать измененные видео или изображения политических деятелей и знаменитостей, которые невозможно отличить от настоящих.Глубокие подделки могут использоваться в злонамеренных целях, например, встраивать слова в чью-то речь, создавая впечатление, будто они говорят то, чего никогда не говорили. В других случаях лица голливудских знаменитостей были прикреплены к телам актрис в порнографических видеороликах, сообщает AJ Willingham для CNN.

Другие критики отмечают, что исторические личности часто очень преднамеренно описывали свою позу и выражение лица на фотографиях, например Фредерик Дуглас, которого называли «самым фотографируемым американцем XIX века».«Он намеренно выбрал фотографию как средство для изменения взглядов мира на чернокожих мужчин в то время. Изображения чернокожих существовали, но часто в подчиненных, жестоких или скомпрометированных позициях в контексте рабства. В книге 2015 года« Picturing Frederick Douglass » Гарвардский историк Джон Штауффер объясняет, что Дуглас, будучи бывшим порабощенным человеком, считал, что фотография «подчеркивает сущность человечности ее объектов», — сообщила Рене Грэм для WBUR в 2016 году. Использование Deep Nostaligia, чтобы заставить Дугласа двигаться и эмоции, меняет радикальное послание, которым он был пытаюсь передать.

«Конкретно Дуглас — в печати он сказал, что не хотел — он не хотел, чтобы его изображали счастливым рабом», — сказал Штауфер NPR в 2015 году. «Улыбающийся черный должен был сыграть на расистской карикатуре. И его дело. «Прекращение рабства и прекращение расизма» имело серьезность, требующую сурового взгляда. И поэтому он имел тенденцию противостоять зрителю, смотреть прямо в камеру ».

К 4 марта на сайте уже было загружено и анимировано десять миллионов фотографий, сообщает Newsweek .

«Действительно, результаты могут быть противоречивыми, и к этой технологии трудно оставаться равнодушным. Эта функция предназначена для ностальгического использования, то есть для того, чтобы вернуть к жизни любимых предков. Наши видео с водителями не включают речь, чтобы предотвращать злоупотребления этим, такие как создание «глубоких фальшивых» видео живых людей », — заявляет MyHeritage.

Создайте свои собственные портреты «Глубокой ностальгии», используя коллекции Смитсоновского института через портал открытого доступа Учреждения.

Оригинальные фотографии на продажу | Saatchi Art

В 1826 году, когда было получено первое стабильное фотографическое изображение на бумаге, никто не мог предвидеть того широкого влияния, которое фотография окажет на ход истории — и, в частности, на мир искусства. Великолепная фотография не только кадрирует и фиксирует короткий момент времени, но и говорит о многом благодаря сложному взаимодействию между предметом, светом, контрастом, текстурой и цветом.Любите ли вы натюрморт, природу, пейзаж или уличную фотографию, мы уверены, что вы найдете работу, которая вам понравится, в широком ассортименте художественной фотографии Saatchi Art, выставленной на продажу некоторыми из самых талантливых начинающих фотографов.

Джозеф Нисефор Ньепс в 1826 году использовал камеру-обскуру для получения первого стабильного фотографического изображения (негатива) на бумаге, покрытой нитратом серебра, но это изображение заняло несколько дней выдержки, и полученное изображение было нечетким.Позже Луи Дагер разработал технику проявления изображений на металле, которая сократила время экспозиции и создавала более резкие и стабильные изображения. Его процесс «дагерротип» был коммерчески выпущен в 1893 году и помог популяризировать фотографические технологии во всем мире среди среднего класса, особенно в области портретной живописи. Бумажные методы (с использованием полупрозрачных негативов), впервые разработанные Генри Фоксом Талботом, в конечном итоге заменили дагерротип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на нововведениях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Однако эти процессы оказались слишком дорогими для широкой публики, и только после того, как в 1936 году появилась пленка Kodachrome (более доступный и быстрый процесс), цветная фотография получила широкое распространение. Следующая крупная революция в фотографии произойдет в 1990 году, когда была выпущена первая коммерчески доступная цифровая камера Dycam Model 1.

Помимо выбора подходящей камеры, объектива и пленки, а затем кадрирования и синхронизации кадра, фотографы могут использовать фильтры, освещение, специальные процессы в темной комнате и цифровое улучшение (среди других инструментов и методов), чтобы получить максимальную отдачу. уровень контроля над своими изображениями.Выбранное оборудование и методы во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего настроения / эффекта, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты и фотографы-животные, желающие сделать отдельный объект (или группу) фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект (-ы), сохраняя при этом размытый фон. Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное. Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон.Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь увести взгляд от элементов, которые отвлекают от намеченного фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого рода, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Среди выдающихся фотографов 19 века — Оскар Рейландер (известный своими фотомонтажными изображениями), Джулия Кэмерон (портреты знаменитостей), Эдвард Мейбридж (пейзажи Калифорнии) и Альберт Бирштадт (пейзажи американского Запада).Эти первые пионеры художественной фотографии помогли добиться признания фотографии как формы искусства, а не как простого метода документирования. Среди известных фотографов начала 20-го века — Альфред Штиглиц (фотограф и основатель одной из самых известных в мире галерей фотоискусства, Little Galleries of the Photo-Secession), Эдвард Уэстон (пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты) и Man Рэй, фотограф-авангардист, сторонник дадаизма и сюрреализма.Среди известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Мартин Парр и Альфред Эйзенштадт. Ансель Адамс и Уильям Генри Джексон — гиганты в области пейзажной фотографии, а известные имена в портретной фотографии — Доротея Ланге, Эдвард Кертис, Сейду Кейта, Синди Шерман, Дайан Арбус и Энни Лейбовиц. Среди известных модных фотографов Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Марио Тестино и Патрик Демаршелье.