список методов, стилей, основных названий и образов

Поделиться статьёй:

Если вы хотите стать талантливым фотографом, к которому выстраиваются очереди, а личный ежедневник расписан на ближайший год – нужно разобраться, что за стиль фотографического искусства вам по душе, определить, какие фото будут дышать легкостью и естественностью, а также выделяться среди работ конкурентов. Для кого-то это свадебные фотосессии, для других – love stories, для третьих – репортажные, кто-то близок к природе и делает уникальные пейзажные снимки, многие специализируются на портретах. Поэтому специалисты Международной Школы Профессий составили список видов фотосъемки с подробными примерами, чтобы помочь вам определиться с выбором.

Какими бывают жанры фотографии

Все снимки различаются по манере съемки, сюжету, итоговому результату. Объединяет их лишь одна деталь: сохранение мгновения посредством фотоаппарата.

Жанровая принадлежность – это сложившееся на протяжении долгого времени подразделение в определенном направлении искусства, которое отличается особенным набором черт и условиями создания. Сейчас количество типов фотосъемки значительно расширилось и продолжает приобретать новые ответвления. Это:

• пейзаж;
• портреты;
• бьюти и фэшн-съемка;
• фотоснимки природы;
• макросъемка;
• свадебные, семейные, детские фото;
• в стиле ню;
• интерьерная, архитектурная, репортажная, концертная, панорамная съемки и др.

Попробуем составить топ-15 самых популярных из них.

Портрет

Достаточно сложное направление. Одно дело – запечатлеть внешний облик человека, а совсем иное – показать, что он из себя представляет. Кроме умения снимать, здесь еще и нужно уметь общаться с моделями, понимать их образ и выявлять, что в данной ситуации делает актера особенным и красивым. Важно правильно подмечать и считывать настроение, эмоции.

Здесь особую роль играет абсолютно все: свет, фон, поза. Это один из видов фотосессии, что можно воплотить в студии.

Но лучше не прибегать к корректировке в программах – лицо и глаза должны быть максимально естественными, как и освещение. Если хотите выразительного эффекта – часть лица стоит прикрыть шарфом, руками или вовсе обрезать. Перед контрольной сессией просмотрите работы известных фотографов. Если вы новичок в сфере фотодела, выбирайте менее сложный жанр для обучения.

Пейзажная съемка

Этот тип подходит для тех, кто постоянно меняет локации и любит путешествовать, перемещаясь по разным климатическим зонам. Вряд ли кому-то будет интересна подборка фото с одним и тем же деревом, снятым со всевозможных ракурсов. А вот горы, поля, луга, леса, цветочные поляны могут удивить. Правда, в каждом кадре должна быть своя изюминка, идея. Для этого стоит подмечать необычные явления: закаты, снегопады, туманы, росу или молнии. Многие фотографы не уходят с одного места сутками, пытаясь поймать лучший снимок, в котором, к примеру, солнце будет светить по-особенному, горы окутывают облака, а в глади воды отражаются сумеречный лес.

Простота этого жанра в том, что вам не придется ничего придумывать. Природа сама создает уникальные ландшафты. Нужно лишь менять локацию и объектив, подбирая оптимальное фокусное расстояние. Еще один плюс в том, что в поисках пейзажа не обязательно отправляться в лесной поход или взбираться в горы – городская обстановка вполне может располагать необходимыми ресурсами. Стоит только выйти на улицу большого города и оглянуться.

Репортажная фотография

Это вид и стиль фотосессии самый сильный, поскольку побуждает общество к переменам. Снять репортаж – сложная задача. Здесь не бывает подготовки, постановок и повторных дублей. Главное – поймать интересный момент реальной жизни в режиме онлайн. Во-первых, нужно быть смелой и отчаянной личностью, не бояться незнакомой обстановки, окунаться гущу, не всегда приятных событий, умело выбирать самое удачное положение. Во-вторых, от вас требуется высшее мастерство общения, необходимо выступать отменным психологом, чтобы люди могли открыться перед вашей камерой, а не закрывали объектив руками. То есть, вы не просто фотограф, а еще и журналист, поскольку вам нужно передать в своих снимках целый рассказ, составленный красочно и подробно.

Здесь вам вряд ли понадобится дорогостоящее тяжелое оборудование. Лучше вооружиться удобной и компактной камерой, с которой можно легко и быстро перемещаться.

Модное фото

Рассматривая, какими бывают основные виды и методы фотосъемки нельзя не упомянуть стильные фотографии. Изначально они создавались как средство для продвижения брендов, в качестве рекламы. Однако, с развитием социальных сетей, этот жанр стал набирать популярность.

Не важно для какого источника делается кадр – странички журнала, публикации в инстаграм или биллборда, главное – выгодно продать одежду, косметику, украшения.

Подобно портретной съемке, здесь нужно чувствовать модель, угадывать ее сильные стороны, создать идею и настроение лучше, чем это сделают конкуренты. Такие шедевры походят на вырезку из фильма или клипа. Не помешает знать, какими бывают образы для фотосессий и уметь составлять их, где все продумано до мелочей – задний фон, поза, эмоции внешний вид. Эффектно смотрятся кадры, где люди двигаются – бегут, идут, делают физические упражнения, едут на авто, что-то передают друг другу. Поймать такой момент сложно, однако, если удастся – он произведет фурор. Не бойтесь экспериментировать. Иногда ценители аплодируют идее, которая изначально казалась вам провальной.

Предметная фотография

Также связана с рекламой и делается для журналов, сайтов или сопровождения текстовой части. Статичные предметы фотографировать легко, но, чтобы обычная картинка обрела блеск и понравилась людям, ее придется долго обрабатывать в редакторах, нанося ретушь и играя со светом. Чтобы лучше справиться с задачей – приобретите установку софтбокс. Она позволит использовать разные фоны и получать мягкое, привлекательное освещение.

Архитектура

Съемка архитектурных сооружений – одна из самых загадочных. Это занятие, которое может привести вас в совершенно неожиданные места, города, поселения. В поисках удачного кадра вы будете неудержимы в передвижении и путешествиях.

Подобная фотография опирается на знания композиции и геометрии, а также нуждается в наличии широкоугольного объектива. При этом, вам не обязательно брать в рамку одно только здание, мост или лестницу, в композицию часто включают соседние строения, дополняющие объекты: деревья, тени, облака, отражения в окнах и др. Взор зрителя должен плавно скользить от одной части снимка в другую, для этого кадры обыгрывают направляющими линиями.

Арт, как вид фотосъемки

Это творческий процесс, который позволяет воплощать в жизнь самые смелые идеи. Подобная фотосессия требует максимально глубокой проработки образа. Для этого в работу привлекают стилистов, визажистов и дизайнеров. Важна любая мелочь, включая декор одежды, подобранные аксессуары, прическа, макияж. В отдельных случаях детали даже делают «под заказ» специально для съемки.

Такие кадры полны эмоций и красок либо, напротив, создаются в черно-белом формате. Модель может полностью преобразиться в задуманного героя. Качество арт-фотографий в разы выше, нежели в результате обычной студийной фотосессии, и по времени мероприятие длится несколько дольше.

Лайфстайл

Здесь не важен жанр, предмет и не нужно большое количество дублей. От фотографа требуется отобразить жизнь героев в естественной среде с искренними эмоциями и свободной позе, без выдуманной постановки. Это задача для творческих, эмоциональных личностей, которые способны прочувствовать смену атмосферы. Это микс из предметной, интерьерной, пейзажной, портретной и других съемок. Вы можете запечатлеть город, домашнего любимца, родственника или опадающую листву деревьев. Фотограф самостоятельно продумывает и создает историю повседневности.

Фото на мобильный

В списке перечислений, какие бывают виды фотосессии недавно появился лидер – кадры, сделанные на камеру смартфона. Модный и простой жанр доступен каждому. Не требуется покупать дорогое оборудование или часами сидеть в фоторедакторах – достаточно иметь телефон с хорошей фотокамерой и по максимуму использовать имеющиеся ресурсы. Фотографии должны быть яркими, красочными, для того чтобы получить заветный лайк. Важно не расставаться со своим гаджетом, правильно работать с фильтрами и подавать предметы с лучшего ракурса. Это оптимальный вариант для начинающего фотографа.

Съемка дикой природы

Для тех, кто очарован выпусками National Geographic, этот жанр придется по душе. Снимать животных можно в дикой среде или зоопарке. Задача – постижимая, если вы обладаете терпением, выносливы, готовы часами и даже днями наблюдать за представителями фауны, бродить по зарослям, подвергать себя опасности и быстро реагировать на движение. В наличии необходимо иметь хороший телеобъектив, владеть знаниями о макросъемке, если планируете фотографировать насекомых.

Свадебная фотография

Это может быть как один из видов студийной фотосъемки, так и стать ответвлением лайфстайла или арт-фотографий. По мнению профессионалов, фотосессия для свадьбы – самый надежный и прибыльный тип заработка в данной сфере. Круглогодично люди посещают ЗАГС и почти постоянно на таких мероприятиях востребован фотограф.

Чтобы стать специалистом недостаточно делать кадры по команде, где все в одно время открыли глаза, улыбнулись или подняли руки. Важно создать динамику, настроение или подловить необычный момент. Зачастую, для такого типа фотосессий мастеру нужен ассистент, который поможет с реквизитом, установит отражатель, сменит свет, подбросит платье невесты и др. Часто на подобные значимые мероприятия нанимают несколько фото-мастеров и приходится работать в паре.

Концептуальная съемка

Такие фотокартины непонятны большинству людей. Абстракции и замысловатые композиции сложно угадать, они нацелены на общение и взаимодействие со зрителем.

Это подраздел искусства, где фотография выступает в качестве медиа, и несет информацию о мыслях художника. По жанру – это может быть все что угодно: от пейзажа до портрета. При этом, это точно не красивая художественная постановка, а напротив, странные силуэты, получающие отклик и наполняющие эмоциями лишь ценителей такого вида искусства. Подобные картины – креативное творчество современных художников.

Концертные фото

Снимать вечеринки и концерты смогут далеко не все профессионалы. Это труд, основанный не на творческих началах и вашем потенциале (хотя, и они должны присутствовать), а ограниченный определенными рамками и требованиями артистов и мероприятия.

У вас появляется возможность бесплатно посещать культовые события, но нужно учиться работать с динамичными кадрами, уметь снимать в движении, отвлекаться по просьбе зрителей запечатлеть их, не теряя из виду главных гостей торжества. Кроме этого, певец, ди-джей, актер может потребовать не фотографировать его после третьей песни, в профиль, в определенном наряде и т.д.

На концерте не получится делать много дублей, контролировать людей и само действие. Преимущество в умении создавать кадры в ускоренном темпе и на лету.

Следует знать, что на подобных событиях запрещена вспышка. Лучше приобрести зеркальный фотоаппарат со светосильным объективом. Не помешают защитные фильтры – нередко во время выступления артисты поливают зрителей водой, блестками, не говоря уже о том, что фотограф подвержен действиям со стороны публики.

Воздушная съемка

Совершенно новый отпечаток в сфере фотографии внесли квадрокоптеры. Их владельцы смогли с высоты птичьего полета запечатлеть леса, поля, города набережные рек и морей. Это разноплановый жанр, который позволяет снимать что угодно в любом месте, при этом получая объемные, интересные и оригинальные фото.

Для того чтобы стать мастером, нужно изучить тонкости устройства, потратить немало времени на пробные снимки. Не забывайте, что аппараты могут падать в результате поломки «начинки». Поэтому старайтесь не снимать в местах больших скоплений людей. Если вы собираетесь путешествовать со своим гаджетом – узнайте правила провоза ионно-литиевых батарей в разных странах, а также разрешения на подобные полеты в отдельных регионах. Немаловажную роль играет ваш бюджет. Недорогой коптер будет оснащен легкой камерой, минимумом настроек, но и качество его снимков при этом будет самым простым.

Ч/б формат

Это прародитель всех видов и жанров фотографии, не потерявший актуальность уже после появления цветной и цифровой съемки. Полученное в результате изображение является монохромным. Черно-белый кадр не отвлекает наблюдателя яркими акцентами и позволяет спокойно наслаждаться содержимым и идеей.

«Black&white» чаще всего реализован в художественном и портретном стиле, где он подчеркивает переходы теней, четкость линий, глубину эмоций и переживаний. Важную роль, в отличие от цветных картинок, играет текстура: ч\б фильтр сможет передать надщербленность стен, паутинку морщин, россыпи веснушек.

Черно-белый снимок упрощает изображение, делает его более честным, естественным, не позволяя манипулировать или обманывать. Для многих фотографов – это любимый и даже единственный тип съемки.

Специалисты советуют не настраивать фотоаппарат на режим ч\б, так как он все равно видит все в цветном формате и лишь преобразовывает оттенки заложенным алгоритмом, стирая очарование образа. Лучше переводить краски сюжета в фоторедакторах.

Где найти референсы

Узнав, какие бывают виды и стили фотосессий и разобравшись с названиями, многие наверняка определились с направлением будущей деятельности. Осталось только узнать, где найти хорошие всмомогательные изображения – фото-примеры, которые можно реализовать в своей работе. Они могут стать основой фотосессии либо просто вдохновить на новые идеи. Конечно, для каждого жанра будут и свои опорные составляющие, вот список наиболее посещаемых:

1. Кинопоиск. В разделе каждого актера вы найдете его снимки в разных ракурсах и образах.
2. Pinterest – глобальная площадка, где, отсортировав темы, можно отыскать сотни удачных вариантов.
3. Самый простой способ – Гугл и Яндекс картинки, где по запросам существует масса разнообразного контента.
4. Социальные сети, где фотографы публикуют свои лучшие работы.
5. На Pexels.com сотни городских пейзажей.

А мы со своей стороны приглашаем вас пройти обучающие онлайн-курсы по фотографии в Международной Школе Профессий. Выберите направление по душе, и освойте специальность мечты вместе с топовыми педагогами.

Поделиться статьёй:

Сергей Шакуто рассказал на мастер-классе, как снимать экстрим фото и экстрим видео

или Как добиться успеха в спортивной фотографии

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Вступление

9 июня 2017 года я побывал на мастер-классе профессионального фотографа Sony Alpha Сергея Шакуто. Само место было выбрано необычное — аэродинамический комплекс «Летариум» в Крылатском. Это где люди парят в потоках воздуха и делают всякие трюки. Но прежде чем отправится смотреть на людей в трубе, Сергей Шакуто рассказал о специфике экстремальной съемки.

О двух категориях фотографов

Всех экстремальных фотографов Сергей Шакуто разделил на две категории: студийные экстремальщики и фотографы-спортсмены. Первые снимают экстрим, обеспечивая себя комфортными условиями. В связи с этим я сразу вспомнил давние байки про подводного фотографа Дэвида Дубилета, который «сидел под водой на камушке», а ему по веревочке спускали камеры с новой кассетой. Это когда еще были пленки. Соответственно, Сергей Шакуто относит себя ко второй категории. Он занимается спортом, осваивает новые виды, прекрасно знает специфику дисциплин, поэтому понимает, кого и как фотографировать.

Результаты экстремальной съемки сложно спрогнозировать. «Иногда фотографии получаются красивыми. Иногда в них удается передать суть суть спорта, может быть, в ущерб красоте. Но в любом случае фотограф, который намеревается серьезно заниматься экстремальной съемкой, должен знать спорт именно изнутри. Только так он сможет найти общий язык со спортсменами. Если спорт фотографу незнаком, то качество его съемки будет однозначно ниже. И чем больше видов спорта вы освоили, тем проще понять другие и тем легче общаться со спортсменами».

О безопасности

Для спортсмена безопасность важна. Для фотографа, серьезно снимающего спорт, безопасность важна вдвойне. Поэтому Сергей Шакуто много говорил о безопасности: «Фотограф рискует больше, чем спортсмены, потому что он сосредоточен на съемке. В тоже время не стоит бояться экстремальных ситуаций, важно соблюдать технику безопасности». Например, он осознает, что не сможет обеспечить себе надлежащую безопасность, то отказывается от съемок. Однако до последнего ищет безопасное решение задачи. «В спорте можно отказаться от достижения результата, в фотографии сюжет невозможно повторить». Самый экстремальный вид спорта, который он практикует, это параглайдинг, и, например, полет над Гималаями это всегда безусловный риск: «Известны случаи, когда спортсмены оставались в живых после падения, но спасатели их не обнаруживали». В любом случае, чтобы стать успешным фотографом, нужно быть… живым фотографом.

Этот снимок Сергей Шакуто сделал, когда летал на парапланах в Гималаях на высоте около 5 тыс. м — «Это очень опасные и невероятно красивые места».

О фототехнике

Сергей Шакуто сделал особый акцент на технической грамотности, а именно на необходимости хорошо знать фототехнику. Что говорить, ведь многие фотографы самого различного уровня иногда не берут в руки даже руководство, не говоря уже о каких-то нюансах. Конечно, современная автоматика прощает подобный подход, но не всегда и не в области экстремальной фотографии, где приходится соображать быстро и нередко не в совсем комфортных условиях. «Вы должны знать, как все сделать с первого раза, с одного кадра». Иными словами, учите матчасть.

Вы должны знать, как все сделать с первого раза, с одного кадра

Например, по словам Сергея Шакуто, очень хорошо дисциплинирует скайдайв-фотография. Тут все просто: прыжок, который совершают спортсмены или любители, всего один, причем стоит он недешево, и фотографу приходится снимать сразу максимально хорошо. Причем он должен подстраховаться второй камерой на случай отказа основной. А некоторые скайдайв-фотографы увеливают свой шлем целыми гроздьями фототехники. Но здесь возникает другая проблема — тяжелый шлем. Кроме того, за него могут зацепиться стропы, что приведет к страшной травме. Поэтому съемка в воздухе начинается на земле — отрабатываются прыжки, расположение спортсменов. А фотограф может (и должен!) еще на земле проверить и настроить фототехнику. Кстати, существуют  специальные упражнения для тренировки мышц шеи скайдайв-фотографа.

Оборудование должно быть мобильным. Сергей Шакуто очень тщательно выбирает, какой набор оптики взять на конкретную съемку. И старается не брать лишние объективы, «на всякий случай».

Кстати, Сергей Шакуто поделился небольшой хитростью. В воздухе он нередко использует камеры с APS-, а не полноформатной матрицей. «У меня один набор объективов, и кропнутая камера в условиях гиперфокала ничем не уступает фулфрэйму, а иногда даже выигрывает». Выигрыш по массе и по разрешению. На APS-камере получается большее приближение объекта, чем на полноформатной, при том же 35-мм объективе. Соответственно, при выкадровке APS-матрица (ILCE-6500 — 24 Мпикс.) обеспечивает большее разрешение, чем 35-мм, где много площади кадра, а вместе с ним и разрешения, бесполезно теряется.  

О композиции

Очень субъективная вещь. По словам Сергея Шакуто, с фотографической точки зрения, «сложный трюк иногда или чаще всего выглядит хуже простого, но не всегда». Поэтому приходится искать необычные решения, и в этом фотографу опять же могут помочь спортсмены и… его знание спорта. Кроме того, нужно внимательно смотреть, чтобы на фотографии люди, например, получались с двумя руками и двумя ногами, не перекрывали друг друга и прочее. Ведь задача спортивного (экстремального) фотографа не только в том, чтобы задокументировать трюк, но и показать, что это красиво. 

Самый сложный трюк, с фотографической точки зрения, выглядит плохо, а легкий, наоборот, хорошо

О постобработке

Сергей Шакуто признался, что в современном мире фотографу нужно в совершенстве владеть искусством цветокоррекции. Правда, это не касается репортеров, которые снимают только в формате JPEG для информационных агентств. Он рассказал про два программных продукта — Lightroom и Capture One, и пояснил что недавно перешел на Capture One. «Он более профессиональный и позволяет делать тонкие настройки цвета. Аналогичные решения сложно сделать в программе Photoshop и невозможно в Lightroom». 

Заключение

Несколько лет над Сергей Шакуто начал осваивать фридайвинг, или апноэ. Сейчас он погружается с задержкой дыхания на 6 минут. Недавно начал заниматься скайдайв-фотографией. «Я пока не очень хорошо летаю. Сейчас работаю над тем, чтобы спортсмены меня не замечали в воздухе». Сергей Шакуто сравнивает экстремальную фотографию с разновидностью монашества. «Конечно, хорошему фотографу не обязательно жить скромно, просто чтобы добиться успеха, приходится тратить все силы и средства на съемки и тренеровки. Это не очень прибыльный бизнес». Безусловно, не нужно воспринимать это как призыв к аскетизму и крайнему самоограничению. Важно понять, что достижение любой цели начинается с ее внутреннего осознания. Фотографу важно преодолеть себя. Это и есть настоящая победа. Победа над собой. А потом и победа в спорте.

похожие статьи

Фотостудия: профессиональная съемка, цены на услуги по фотосъемке | Рекламное агентство PIX media

Сейчас очень трудно и, в то же время, очень просто удивить человека. Чтобы разобраться, как это делать, нужно рассмотреть удивление как продукт нематериального мира, который обладает всеми признаками товара и является экономической категорией. Такое удивление можно продать, купить или передать с помощью текста и различных графических форм, в том числе профессиональной фотографии. Простота, с которой фотография может удивлять и привлекать людей, успешно эксплуатируется профессионалами рекламного бизнеса.

Профессиональная фотостудия. Услуги фотосъемки и съемки видео

Профессиональные фотостудии и их услуги востребованы во многих сферах. Современная реклама немыслима без фото и видео съемки. Качественные фотографии, способные привлекать и удивлять, создаются в замкнутом мире, именуемом фотостудия. Фотосъемка, как правило, воспринимается обывателем как сугубо творческий процесс, однако это не так. Профессиональная фотосъемка — больше ремесло, чем искусство. И это умение расчетливо используется специалистами для увеличения продаж, больше информации о бизнес аспектах фотосъемки здесь: Бизнес съемка. Съемка зданий, интерьерная съемка. Услуги профессиональной фотостудии могут обеспечить рекламодателю существенное конкурентное преимущество и повлиять на конверсии. Не это ли цель рекламы?

Профессиональная съемка

Профессионализм и творческое созидание успешно уживаются в коммерческой фотографии. Профессиональная съемка — это не просто набор действий, определяемых технологией, но и работа, требующая фантазии. Основательный подход к съемке с учетом художественной составляющей дает гарантии получения достойного результата. Фотосъемка, поставленная профессионально, позволяет добиться высокого качества контента, востребованного на рынке рекламных услуг. Профессиональная фотосъемка давно воспринимается как важный инструмент рекламного воздействия. Фундаментом для создания фото контента служит видение бренд-менеджера или арт-директора, которое воплощается командой профессиональной фотостудии. Конечный результат рекламной съемки — это не просто изображение, а овеществленный образ продукта, полученный благодаря совместным усилиям всех участников. Логичен вопрос, а сильно ли влияют реальные характеристики продукта на имидж, продвигаемый на рынке? Ответ – не всегда. Продажа образа и продажа продукта — процессы связанные опосредованно. Рекламная съемка воплощает привлекательные характеристики продукта или его обладателя, благодаря которым приобретают товар, подробнее о рекламной съемке здесь: Рекламная съемка, портретная съемка. Любая съемка для сайта или для каталога товаров имеет цель выигрышно представить продукт. Для этого он помещается в среду, в которую органично вписывается. Роль фотографа в этом процессе очень важна. Профессиональная съемка призвана деликатно подчеркнуть преимущества, с которыми связана политика бренда, и помогает продемонстрировать потребителю любой продукт в выгодном свете. Не это ли цель рекламы?

Съемка в студии

Зачастую критерием профессионализма фотографа выступает умение работать в студии. Это предполагает опыт обращаться с профессиональным оборудованием и освещением. Такие требования возникли не случайно. Порой только студийная съемка позволяет добиться ряда характеристик изображения, присущих премиальной рекламе. Преимущества студийной фотосъемки в полной мере помогают придать продукту должный облик, подчёркивая его сильные стороны и скрывая слабые. Технические возможности студийной съемки расширяют творческие возможности при воплощении образа. Высокие требования к фотографии, предъявляемые современной индустрией рекламы, порой могут быть реализованы только благодаря съемке в студии. Хорошо, когда каждая мелочь подчёркивает исключительность продукта, демонстрирует его значимость для потенциального потребителя. Не это ли цель рекламы?

Цена на профессиональную фотосъемку

Благодаря высокой конкуренции стало легче оценить стоимость творческого труда. Это актуально и для фотосъемки, цена которой зачастую рассчитывается субъективно. Как правило, цена на профессиональную фотосъёмку определяется конкретными пожеланиями заказчика, которые влияют на работу фотографа и всей команды, а также влекут все сопутствующие издержки. Фотосъемка расценивается как комплексный проект, который нуждается в профессиональном администрировании. Учитываются организационные расходы на фотосъемку, работа моделей, костюмеров и декораторов, мастеров по макияжу, а также других специалистов, оказывающих специфические услуги. Заказать профессиональную фотосъемку под ключ далеко не всегда аналогично тому, чтобы просто заказать услуги фотографа. При реализации крупных проектов подобный подход неприемлем. Цена на профессиональную фотосъемку включает все факторы и риски. Больше информации об услугах продакш студии можно найти в статье: Продакшн студия в Москве: фото и видео продакшн, музыка, постпродакшн. Гарантией качества предоставляемых услуг являются договор на фотосъемку, богатое портфолио фотостудии и рекомендации довольных клиентов. Всего перечисленного достаточно для уверенности, что Ваша заявка на съемку будет выполнена блестяще, подробнее о подборе специалиста здесь: Предметная съемка. Фотограф для предметной фотосъемки. Для эффективной рекламы нужна профессиональная фотосъемка, способная на выходе дать соответствующий результат и поднять имидж бренда. Не это ли цель рекламы?

Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.

Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.

Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются светоотражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей. Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы «подсветить» отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Говоря проще, отражатель – это весьма действенное средство при борьбе с нежелательными тенями. А еще отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени либо освещение само по себе – без жестких светотеневых переходов (облачно/пасмурно).

Классификация отражателей.

Как уже было сказано выше, отражатели бывают разных размеров и форм – портретные и ростовые, круглые, овальные, прямоугольные, треугольные и т.п..

По типу каркаса отражатели могут быть как гибкими, так и жесткими, монолитными. В зависимости от свойства поверхности, могут быть задействованы для отражения света, использования «на просвет» и для поглощения света.

Светоотражателей, предлагаемых на рынке фото-аксессуаров, очень много. Разброс по ценам достаточно велик, и зависит от функциональности, размера (рабочей площади) отражателя и известности бренда. Наибольшее распространение ввиду своей универсальности и доступной цены получили отражатели круглой формы и небольшого диаметра. Они обычно включают до пяти или даже семи рабочих поверхностей, отличающихся функционально.

Типы поверхностей отражателя. Разберем предназначение основных типов поверхностей на примере классического портретного отражателя круглой формы, диаметром 32 дюйма, «пять в одном». Изделие состоит из гибкого складного обруча, на который натянута прозрачная материя белого цвета, используемая «на просвет». Для удобства назовем эту конструкцию «основой». Далее, на основу одевается специальный чехол, застегивающийся на «молнию», каждая из четырех поверхностей которого выполняет свою функцию.

1. Серебряный отражатель – наиболее часто используемая поверхность, для нее характерен высокий КПД* и соответственно, пользоваться ей нужно с умом. Например, при ярком солнечном свете не стоит направлять «зайчик» в глаза модели, если вам, конечно не нужен эффект поплывшей от слез туши. Незаменим в облачную погоду. Дает незначительно измененный по температуре свет, с уклоном в «холодные» тона.
2. Золотой отражатель – практически то же самое, что и серебряный, с одной лишь оговоркой – эта поверхность дает более «теплый» по температуре свет. Применяется в основном, в пленочной фотографии. Однако, и в цифровой ему находится место – например, можно исправить тональность бледной кожи модели. Часто бывает замечен в «глянцевой» фотографии.
3. Белый фон – используется в качестве отражателя света, однако КПД на порядок ниже, чем у серебристого. Бесценен в яркую солнечную погоду.
4. Черный фон – работает как белый с точностью до наоборот – поглощает большую часть часть света, «рисуя» более глубокую, с равномерными переходами, тень. Может пригодится при съемках бликующих поверхностей.
5. Также не забудем о предназначении нашей основы! Материя, натянутая на обруч, используется в тех случаях, когда отражающие поверхности могут быть бессильны. Например, в борьбе с ярким полуденным солнцем, а вернее, с жесткими тенями, которые появляются на лице модели. Особенно мешает такая тень на глазах, превращая глазницы в черные провалы – просто ночной кошмар фотографа-портретиста 🙂

Спасет положение только основа, размещенная над моделью так, чтобы бросить на область съемки мягкую тень от основы.

И конечно же в сложенном состоянии отражатель находится в тонком чехле, к которому пришита петля для удобства ношения.

Вариант «семь-в-одном» включает в комплектацию отражателя еще две рабочие поверхности: зеленого и синего цвета соответственно. Они предназначены для съемки портрета и последующего вырезания этого цветного фона в графическом редакторе.

Как выбрать отражатель?

Для начала нужно определиться, для каких целей вам нужен отражатель.

Для съемки на пленере без ассистента достаточно небольшого отражателя для одиночных портретов «три-в-одном» либо «пять-в-одном». Также неплохо себя зарекомендовали варианты треугольной формы с ручкой для держания. При наличии ассистента можно использовать большие по габаритам отражатели, обычно используются круглой либо овальной формы.

Для студийной съемки может быть масса вариантов, от маленького портретного отражателя, до большой панели-экрана для ростовых портретов. Здесь все зависит от бюджета и поставленных задач.

Съемка с отражателем, практические советы

Отражатель используется в тех случаях, когда нужно «подсветить» отраженным светом от основного источника (в большинстве случаев это солнце) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Также отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени, либо когда освещение без жестких свето-теневых переходов (облачно/пасмурно). Также отражатель можно использовать «на просвет» – порой это единственный способ смягчить жесткие тени, особенно на глазах модели, когда солнце в зените. В этом случае без ассистента не обойтись.

Итак, предположим, что вы снимаете модель на пленере, и ваша цель – сделать лицевой или полу-ростовой портрет, и сделать его максимально качественно. Я умышленно не упоминаю аспекты, напрямую или косвенно влияющие на качество портрета (идея, композиция, «раскладывание» кадра на планы, точка съемки и т.д.), сосредотачивая ваше внимание только на освещении сцены и роли отражателя в ней.

Для того, чтобы использовать отражатель во время съемки, вам понадобится ассистент, в идеале – уже имеющий опыт обращения с отражателем. В этом случае вам нужно будет лишь сориентироваться по свету и рассказать ассистенту, что вы хотите в результате, иногда корректируя его действия в процессе работы.

Но как быть, если у вас есть модель, куча идей и желание снимать, но нет ассистента? Да и отражатель вы приобрели буквально «вчера»… Знакомая ситуация, и выход из нее есть.

Во-первых, вы можете держать отражатель сами, расположив его на левом плече и придерживая левой рукой. Во-вторых, при лицевых портретах подержать отражатель может сама модель.

В-третьих, в некоторых случаях можно закрепить отражатель при помощи подручных средств / естественных объектов на пленере (например, в кустах, в ветках дерева и т.п.).

Как использовать отражатель правильно? Вопрос на самом деле не праздный, часто фотографы не «заморачиваются» такими, казалось бы, элементарными вещами, как естественное направление света, комфортные условия для модели и т.д.

Вот несколько советов из моей практики: старайтесь моделировать направление света под естественным, природным углом. Что это значит? Светить отражателем снизу вверх удобно, но это оправдано лишь в случае, если нужно выровнять глубокие тени на шее и под подбородком модели. В остальных случаях держите отражатель повыше, ориентируясь на угол падения естественного света и стараясь его воспроизвести.

При ярком солнечном свете не желательно использовать серебряный / золотой отражатель, при этом направляя отраженный свет в глаза модели. Тушь поплывет от слез моментально, модель будет деморализована – все это непременно скажется на результате съемки. Поэтому при фронтальном или боковом направлении отраженного света в солнечный день ограничьтесь отражателем «на просвет», либо используйте белую рабочую поверхность соблюдая разумную дистанцию от модели (отражение достаточно яркое для глаз).

Примеры использования портретного отражателя на пленере в картинках:

снято при фронтальном солнечном освещении, без использования отражателя

снято в контровом солнечном освещении, без использования отражателя

белый отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в контровом солнечном освещении

отражатель «на просвет» расположен фронтально над головой модели, снято в контровом солнечном освещении

серебряный отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении

золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении

золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято в контровом солнечном освещении

черный отражатель расположен сбоку-справа (угол 90 градусов относительно модели), снято в тени

серебряный отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

серебряный отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

золотой отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

золотой отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

При подготовке статьи использованы материалы с сайта photokubik.com

Мы представляем отражатели для фотосъемки следующих производителей:

Светоотражатели Falcon Eyes

Светоотражатели FST

Светоотражатели Godox

Светоотражатели GreenBean

Светоотражатели Lastolite

Светоотражатели Profoto

Светоотражатели RAYLAB

Светоотражатели Westcott

Смотрите весь каталог отражателей по ссылке

Профессиональная студийная фотосъёмка — заказать фотосессию в профессиональной студии в Москве

Виды профессиональной фотосъемки

Брендинговое агентство BRANDEXPERT «Остров Свободы» предлагает полный спектр услуг в области профессиональной фотосъемки, в том числе рекламной, предметной, студийной фотосъемки, фудстайлинга. При создании образа бренда для имиджевой рекламной кампании профессиональный фотограф всегда ориентируются на позиционирование бренда, его миссию, ценности, коммуникационную стратегию. При этом он стремится найти новые неожиданные грани и ракурсы, позволяющие взглянуть на продукт бренда под новым, неожиданным углом. Такое креативное видение в сочетании с глубиной и четкой стратегией делают рекламную фотографию по-настоящему эффективной.

Режимы фотосъемки GoPro HERO5

Не стоит рассматривать экшн-камеру GoPro только как средство видеосъемки. Иногда один удачный кадр поможет передать атмосферу лучше трех видеороликов. Тем более что камера GoPro HERO5 обладает возможностями, которым позавидуют многие цифровые фотоаппараты.

Давайте рассмотрим, какие настройки камеры стоит выбирать для создания ярких и насыщенных фотографий.

Камера GoPro HERO5 поддерживает следующие режимы фотосъемки:

Получить интересные и красочные фото с камерой GoPro не сложно, главное обратить внимание на несколько вещей, главная из которых – свет. Несомненно, днем, при наличии достаточного количества света, получаются самые качественные снимки. Но яркий солнечный день может негативно сказаться на качестве фотокадра, сделает снимок слишком контрастным или высветит изображение. В этом случае лучше отойти в тень или использовать специальные светофильтры, о них мы рассказываем в этой статье.

Если нет возможности отойти в тень, использовать дополнительные аксессуары, а съемка происходит напротив солнца, поможет дополнительная настройка WDR — широкий динамический диапазон. Эта функция уменьшит излишнюю контрастность и повысит детализацию фотографии.

Так же как и при видеосъемке, основной настройкой при фотосъемке является выбор угла обзора (FOV). Выбор верного угла поможет придать фотографиям необходимое настроение, помочь отобразить идею фотографа. Например, угол обзора Wide (широкий) подойдет при необходимости снять большое количество объектов или людей. Идеален, для селфи большой компании. Этот угол обзора добавляет кадру искажение, так называемый «рыбий глаз», но, обрезав края снимка в редакторе, можно легко избавиться от этого эффекта. Если на редактирование нет времени, выберите линейный угол обзора (Linear). Он создаст традиционный вид фото, избавляя от эффекта «рыбий глаз», подходит для съёмки улиц, пейзажей.

Для получения отличного качества фотографий снимайте с максимальным разрешением и углом обзора Wide. При этом режиме задействован весь сенсор камеры, а процессор не меняет размер изображения. Снимая при недостаточной освещенности, лучше прибегнуть к дополнительным источникам света, например, фонарям для GoPro. Но если их не оказалось под рукой, поможет режим съемки NIGHT. Режим ночной съемки позволит улучшить качество снимков в условиях слабой освещенности. Достигается это путем увеличения времени открытия затвора камеры, за которое на матрицу фотоаппарата поступит больше света. Время открытого затвора камеры регулируется настройкой Shutter (спуск затвора). Попробуйте поэкспериментировать с этим режимом на закате или восходе, съемке ночного неба, выбирая параметр настройки от 2 до 30 секунд. Используйте экран камеры в HERO5 black, или приложение GoPro на телефоне, чтобы видеть и корректировать результаты, добиваясь оптимальной картинки. Чтобы избежать смазывания кадра, лучше зафиксировать камеру на штативе или другом неподвижном креплении.

Подводная фотостудия Киев | Фото съемка под водой

.   .   .

Наша цель — создать среду, которая будет вдохновлять и помогать нашим друзьям «цифровым художникам» ,        получать высококачественный подводный материал в комфортных условиях и за короткое время.

New Ocean  — первая подводная студия в Украине для профессиональной художественной подводной съемки. Это арт пространство площадью 300 м2!

В просторном 2-ох уровневом съёмочном зале находиться бассейн размером 3*5,5  метра. Глубина чаши 180 см., по зеркало воды набрано 162 см., самая оптимальная глубина  для погружения, позволяющая модели доставать до дна и не требующая затрат лишней энергии. Температура воды 32-34 градуса очень комфортная   для длительных фотосессий. Чаша бассейна Нью Оушен это уникальная бесшовная подводная циклорама белого цвета с закруглёнными краями что облегчает пост обработку и цветокоррекцию. В студии можно легко использовать любую схему света. Над чашей бассейна установленна подвесная система из 8-ми пантографов объединяющая в себе 3 постоянных и 3 импульсных источника света.

☆Хотим акцентировать Ваше внимание на том что съемка проходит без погружения фотографа в воду! В стены бассейна  встроены  3 панорамных окна, одно из которых на линии уровня воды . Что позволяет легко найти нужный ракурс.

☆ Для удобной коммуникации фотографа и модели установлен монитор с прямой трансляцией из под воды в бассейне и  система звука хендсфри.

☆ Дополнительно можно  использовать черный фон, систему пузырей, противоток и подводную подсветку.

☆ Также у нас можно провести творческую надводную съемку возле бассейна.

☆ Для подготовки модели к съемке есть 2  просторные гримерки на разных уровнях студии. 

☆В процессе погружения можно использовать свое платье либо арендовать у нас и не тратить время на замачивание и сушку одежды.

☆ На территории студии есть теплый душ, фен, место хранения вещей.

☆ Мы постарались создать максимально комфортное пространство для реализации ваших самых смелых проектов, фотосессий и мероприятий.

☆ По окончанию съемки можно насладиться вкусным кофе и поделится с нами и подписчиками эмоциями =)  

#подводныйкиев

Фотосессия или фотосессия: в чем разница?

Многие независимые фотографы упорно трудятся, чтобы вести прибыльный бизнес. В этом стремлении профессионализм имеет решающее значение, а осторожное использование языка является частью профессионализма.

Как фотограф, вы будете делать сотни снимков за каждую сессию. Но как в вашей профессиональной переписке вы должны называть эти сеансы? Один сеанс — это фотосессия , или фотосессия ? Продолжите чтение, чтобы узнать правду.

В чем разница между фотосессией и фотосессией?

В этом посте я сравню фотосессию и фотосессию . Я буду использовать каждый из этих терминов в нескольких примерах предложений.

Я также обрисую полезный трюк с памятью, который поможет вам решить, следует ли вам использовать фотосессию или фотосессию .

Когда использовать фотосессию

Что такое фотосессия? Фотосессия — это существительное, обозначающее сеанс с фотографом .Фотосессии — это обычное дело перед важными жизненными событиями, такими как выпускные или свадьбы, а также в моде и других отраслях.

Вот несколько примеров предложений,

• У моего пса Эдди фотосессия для рекламы нового корма для собак.
• Фотограф запаниковал, когда понял, что заказал четыре фотосессии в один и тот же день.
• Модели вспомнили, что работали вместе на предыдущей фотосессии.
• После согласия на интервью и фотосессию для рекламы особняка, Сола спросили, что значит носить его фамилию.- The Washington Post

Когда использовать фотосессию

Что такое фотосессия? Фотосессия — сложное слово, образованное путем объединения фразы фотосессия в одно слово. Означает то же, что и фотосессия , но еще не принято в обиход и считается орфографической ошибкой.

Как видно из следующего графика, фотосессия по-прежнему является предпочтительным словом с огромным отрывом.

Этот график не является строго научным. Поскольку он просматривает только книги, написанные на английском языке с 1800 года, данные, на которых он основан, не репрезентативны для всего спектра использования на английском языке. Тем не менее, это полезно для визуализации четкого предпочтения фотосессии перед фотосессией .

Уловка, чтобы запомнить разницу

В настоящее время двух слов фотосессия значительно превосходит фотосессию с точки зрения его использования.

Термин фотосессия сам по себе относительно новое слово. Как вы можете видеть из приведенного выше графика, только в конце 1980-х он начал набирать популярность, поэтому фотосессия может когда-нибудь затмить фотосессию в популярном лексиконе, но этого не будет в ближайшее время. .

А пока, если вы хотите сохранить стандартную и профессиональную письменную речь, выберите два слова фотосессия , а чтобы помочь вам запомнить правильное написание, вот трюк, чтобы запомнить фотосессия vs. фотосессия .

Поскольку фотосессия — это фраза из двух слов, точно так же, как портретный объект или фотосессия , вы можете не забыть выбрать эту версию фразы при обращении к сеансу, в котором делаются фотографии.

Так же, как вы не сказали бы «фотосессия», вы также не сказали бы «фотосессия».

Сводка

Это фотосессия или фотосессия? Фотосессия и фотосессия — это варианты написания одной и той же фразы.

• Фотосессия — предпочтительное написание с большим отрывом.
• Фотосессия считается орфографической ошибкой.

Фотосессия гораздо чаще встречается в современном письме, особенно в формальном, академическом письме, где это лучший выбор.

Вы можете не забыть выбрать фотосессию , поскольку это фраза из двух слов, например портретный объект и фотосессия .

Подводя итог, фотосессия сегодня более распространена, но фотосессия вполне может быть предпочтительнее в какой-то момент в будущем.

Руководство для новичков по созданию модной фотосессии

Модная фотосессия является неотъемлемой частью создания бренда и продукта, и ваша первая фотосессия может показаться сложной, если вы никогда не создавали ее раньше. Как и любое мероприятие или вечеринка, которые вы можете устроить, все дело в предварительном планировании, прогнозировании того, что может пойти не так, и обеспечении того, чтобы на вашей стороне была правильная команда.

Как человек, производивший фотосессии для компаний любого размера (и не только для людей — и для щенков!), Я составил для вас руководство, чтобы вы с уверенностью взялись за свою первую фотосессию от начала до конца. Давайте начнем!

Предварительная подготовка

Определите свои цели и установите бюджет. Никогда не отправляйтесь на фотосессию, не зная точно, что вам нужно от нее получить. Вам нужен контент для социальных сетей на ближайшие 2 месяца, или фотографии продуктов вашей новой линейки, или фотографии образа жизни для лукбука? Вы определенно можете переназначить фотографии для таких вещей, как реклама в Facebook, сообщения в блогах или электронные письма, но это поможет узнать все это заранее.

Запишите все свои цели для этой съемки, прежде чем делать что-либо еще, а затем установите общий бюджет, который вам нужно потратить.

Создайте список снимков и направление фотографий. Вы хотите начать документ со списка всех снимков, которые вам понадобятся, и быть как можно более конкретными. В день съёмки вы будете бегать и делать миллион вещей, поэтому убедитесь, что у вас есть четкое планирование на будущее.

Кроме того, вы захотите создать какое-нибудь фото направление и вдохновение, будь то доска настроения, Pinterest или документ Word.А вот и самое интересное! Вы можете найти изображения из Интернета, журналов или даже пойти и сделать несколько снимков самостоятельно. Делайте заметки о том, что вам нравится, например, о конкретных цветах, освещении и даже о позах или выражениях лица.

Вы захотите поделиться этим документом не только с фотографом, но и с моделью, прической и макияжем, стилистом и всеми, кто участвует в съемке.

Создайте свою команду. Невозможно переоценить важность вашей команды для фотосессии.Убедитесь, что у вас есть группа людей, которым вы можете доверять, чтобы они приходили вовремя, выполняли свою работу и спешили помочь, чего бы это ни стоило.

У вас могут быть люди, выполняющие более одной работы (и давайте будем честными, вы, вероятно, будете одним из этих людей!), Но убедитесь, что все перечисленные здесь обязанности выполнены, и все знают, за что они отвечают.

• Креативный директор
• Фотограф
• Модель (и)
• Прическа / макияж
• Гардероб / стилист
• Дизайн набора / реквизит

Независимо от того, насколько хорошо вы планируете, всегда что-то придет, поэтому важно иметь команда, на которую вы можете положиться, чтобы позаботиться о ней, несмотря ни на что, с позитивным отношением.На тот случай, если вы получите отмену в последний момент, всегда хорошо иметь резервную копию для вашей модели или фотографа.

Заключите контракты. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Существует так много ужасных историй о том, что может случиться, если у вас нет контракта.

Релизы моделей являются обязательными (и если вы не знаете, как их набросать, вы можете довольно легко скачать шаблоны бесплатно в Интернете!). Кроме того, убедитесь, что в вашем контракте с фотографом есть все важные детали, такие как:

• Какие именно результаты включены
• В каком формате они будут доставлены в
• Когда вы получите выборы
• Когда вы получите окончательные фотографии
• Сколько и когда фотографу будут платить
• Права на фото
• Сценарии отмены или задержки

Кроме того, этого может не быть в контракте, но обязательно подтвердите своему фотографу, что они имеют право освещение, фон и другое оборудование, необходимое для съемок, которое они привезут.Если у них его нет, они всегда могут арендовать то, что им нужно, но вам нужно будет соответствующим образом составить бюджет.

Узнайте свое местоположение. Это не всегда возможно, но это большой плюс, если вы можете заранее узнать свое местоположение (особенно со своим фотографом), чтобы знать лучшие снимки, освещение и любые ситуации, которые вам нужно спланировать заранее.

Во время разведки делайте подробные фотографии (их можно просто сделать с помощью мобильного телефона) местности, учитывая такие вещи, как пешеходное движение, шум, закат и восход солнца, парковка и т. Д.Проверьте вывески и онлайн-расписание, чтобы убедиться, что в день съемки не происходит ничего необычного. Меньше всего вам нужно появиться в день мероприятия и понять, что вся улица заблокирована для частного мероприятия.

Создайте лист вызовов. Вы также можете создать лист вызовов из онлайн-шаблона. Важно, чтобы у каждого был номер мобильного телефона на случай возникновения икоты в день съемок, и убедитесь, что они знают, где припарковаться, когда появиться, что взять с собой и когда можно будет закончить съемку.

Он должен включать расписание на день, особенно если у вас другие места или другие важные изменения. Я люблю выпекать дополнительное время перед каждой сменой места или серьезной сменой наряда / макияжа, поэтому, если вы немного бегаете, у вас не закончится время в конце дня. Я обычно также заставляю всех звонить за 30 минут до того, как они мне действительно нужны.

Разошлите лист звонков перед съемкой и попросите всех ответить на ваше письмо, указав время звонка, чтобы убедиться, что нет путаницы!

День фотосессии

Волнение и беспокойство в день фотосессии всегда будут немного подавлять.Вот несколько советов, которые помогут сделать его продуктивным, безупречным и позитивным:

• Приходите пораньше и принесите больше закусок и воды, чем вы думаете, что вам нужно
• Принесите распечатанные копии листовки, списка снимков и направления фотографий, так как а также цифровой
• Не забывайте постоянно проверять время. Если вы продюсер, вы отвечаете за соблюдение расписания или за знание того, когда его нужно изменить.
• Получайте подглядывание за снимками, которые делаются, от фотографа, и не бойтесь сказать что-нибудь, если вы хотите что-то изменить
• Оставайтесь позитивными! Ваше отношение повлияет на то, как будет проходить вся съемка, поэтому даже если что-то пойдет не так (я гарантирую, что или будет), важно перевести дух и положиться на свою команду, чтобы помочь вам найти решение.

Как подготовиться для фотосессии вашей организации

В какой-то момент вы, вероятно, подумали о том, чтобы нанять фотографа, чтобы он пришел и сфотографировал ваш бизнес, или вы наняли фотографа и были … ну, я просто скажу, не совсем в восторге от результатов .

Хотя это кажется относительно простой задачей, может быть очень сложно получить последнюю партию фотографий, которые, по вашему мнению, можно использовать в своих маркетинговых материалах.

(Хотите простой в использовании образец плана фотосессии? Загрузите его здесь.)

Трудности могут быть вызваны множеством причин.

Если у вас нет опыта фотографии или вы никогда раньше не работали с фотографом, вы можете не знать, как передать то, что вы видите на этих фотографиях.В этом случае вы можете разочароваться в этом блоке общения или слишком полагаться на советы фотографа, полагая, что он просто «поймет» то, что вы имеете в виду.

По правде говоря, это вполне разумная позиция. В конце концов, они эксперты, а не вы. Проблема в том, что вы эксперт в своем бизнесе и в том, как вы хотите его представлять, а не в них.

Хотя есть смысл полагаться на фотографа в вопросах композиции кадра, советов по освещению и постановки, если вы не дадите им знать, каковы ваши цели для этой фотосессии (т.е. зачем вы это делаете в первую очередь), то они просто сделают несколько довольно стандартных офисных фотографий. Если это произойдет, вы, , останетесь разочарованным и недоумевающим, почему фотограф не смог разобраться во всем этом за вас.

На самом деле всем нужна помощь, даже фотографам. Составив график фотосъемки и четко обозначив, чего должны достичь эти фотографии, вы сможете направить своего фотографа и освободить его, чтобы проявить больше творчества.Это сделает ваши фотографии более привлекательными и повысит ценность того, для чего вы решите их использовать.

Вот что вам следует учитывать, прежде чем составлять план фотосессии, и примерный план, которому вы можете следовать, чтобы убедиться, что все ваши основы покрыты.

Продумайте свое предназначение

Возникает большой вопрос: почему именно вы вообще делаете фотографии? Для брошюры? Ваш сайт? Если вы поделитесь своим видением использования этих фотографий, это действительно поможет вашему фотографу.

Во-первых, это сильно повлияет на композицию кадра. Я не могу сказать вам, сколько раз я получал пачку изображений в ответ, только чтобы подумать: «Чувак, если бы этот снимок был хоть немного шире, он бы идеально подходил для (пустого использования)». Лучшее общение с моей стороны, вероятно, увеличило бы шансы, что полученные мной изображения больше подходят для моих нужд.

Это также позволит вам использовать прошлый опыт вашего фотографа. Скорее всего, у них и раньше уже были подобные запросы, и они могут поделиться с вами, что сработало, а что нет.

Итак, когда вы разбиваете нужные кадры, попробуйте представить, где вы хотите, чтобы они появились. У вас может не быть ответов на каждый из перечисленных снимков — это нормально. Но если вы твердо чувствуете, что хотите использовать какие-то изображения в определенных местах — например, в заголовке вашего веб-сайта — сделайте отметку в контрольном списке, который вы предоставите своему фотографу.

Чтобы действительно выразить свою точку зрения, вы можете систематизировать снимки по назначению. Перечислите категории, такие как «веб-сайт», «брошюра» и любые другие варианты использования, которые вы предполагаете.Можно также оставлять запросы на фото за пределами одной из этих корзин; это просто сделано для того, чтобы привлечь внимание вашего фотографа к тому, что фотографиям, которые у вас уже есть по назначению, должен быть отдан приоритет.

Приоритетные области

Составьте список всех мест на сайте, которые вы хотите, чтобы ваш фотограф запечатлел. Почему? Потому что это поможет вам представить, что вы хотите, чтобы эти фотографии отображали о вашем бизнесе. Сделайте шаг назад и критически взгляните на свое окружение. Некоторые области, вероятно, лучше, чем другие.Сделайте снимки в этих областях в первую очередь.

В качестве полезного упражнения представьте, что вы приглашаете клиента на место. Что бы вы хотели, чтобы они увидели, а чего постарались бы избежать? Эти фотографии в идеале должны дать представление о вашем бизнесе; представить аспекты, которые, по вашему мнению, лучше всего соответствуют ценностям, миссии и маркетинговой стратегии вашей организации.

Если вы не структурируете свой первоначальный список вокруг того, какие места вы хотели бы сфотографировать, то ваш фотограф, скорее всего, выберет то место, где ему проще всего сделать снимок.Это означает, что у вас может быть слишком мало или совсем нет изображений из той области, которую вы больше всего хотели выделить, и слишком много из другой области, которую вы хотели бы преуменьшить.

Внутренние правила

Помимо подготовки фотографа, вы также должны разослать персоналу некоторые инструкции о том, что им следует ожидать в день фотосессии. Во-первых, дайте им знать, по крайней мере, за неделю, что съемка действительно происходит. Они это оценят! Никто не хочет, чтобы фотосессия была начата в последнюю минуту, и, если вы поделитесь этой информацией, они могут с большей вероятностью принять активное участие в процессе.

Затем попросите их очистить свои рабочие места. В конце концов, вы же не хотите, чтобы у вашего фотографа было меньше возможностей из-за того, что один стол посреди комнаты забит хламом. Далее определитесь с дресс-кодом на день. Если у вас повседневная рабочая среда и вы хотите ее придерживаться, подчеркните, что вы хотели бы, чтобы сотрудники носили «красивую повседневную» одежду или что-то в этом роде. Это поможет.

С другой стороны, если вы просите о необычном дресс-коде, например о деловом или повседневном деловом, дайте четкие инструкции относительно того, чего вы ожидаете.Галстуки или без галстуков? Я провожу большую часть своей жизни в размышлениях, нужно ли мне надевать галстук на «более красивое» мероприятие — упростите это для ваших сотрудников.

Как правило, имейте в виду, что люди НЕ БУДУТ любить, когда их просят одеваться лучше — в конце концов, мы люди привычки — но если вы сообщите им заранее и четко изложите свои доводы, вы сможете добиться это без большой отдачи со стороны персонала.

Вам также следует спросить, все ли готовы фотографироваться, и посмотреть, есть ли кто-нибудь, кто не хочет участвовать.Вам также, вероятно, придется предоставить сотрудникам исключительные права, которые позволят вам использовать их изображения во всех маркетинговых и рекламных материалах. Если у кого-то есть вопросы по этому поводу, найдите время, чтобы объяснить, почему вы делаете фотографии и чего вы надеетесь достичь.

Цель состоит в том, чтобы все ваши сотрудники чувствовали себя расслабленно и комфортно. Это сделает процесс более плавным и приведет к лучшему конечному продукту.

Последнее предложение — назначить кого-нибудь, кто будет работать напрямую с фотографом, показывать им все вокруг и в целом помогать фотосессии как можно более гладкой.Как организатор, это можете быть вы, но если нет, убедитесь, что человек, который работает с фотографом, понимает предполагаемое использование этих изображений, о котором мы говорили выше. Этот человек должен служить второй парой глаз для фотографа, вносить предложения и помогать мозговому штурму снимать идеи.

Так вот, вполне вероятно, что ваш фотограф будет все это покрыто, но не помешает быть более подготовленным.

Образец схемы фотосессии

Чтобы помочь вам в этом проекте, мы создали образец схемы фотосессии, которую вы можете передать своему фотографу и персоналу.Это позволит вам систематизировать свои мысли и ясно представить их вашему фотографу, гарантируя, что вы получите максимум удовольствия от этого опыта.

Чтобы загрузить этот образец руководства, нажмите кнопку ниже.

Лучшие настольные палатки и лайтбоксы для фотосъемки — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Если вы склонны снимать много объектов, неплохо приобрести лайтбокс.Как и ваша собственная уменьшенная в масштабе студия, эти замкнутые пространства спроектированы таким образом, чтобы обеспечивать чистые фоны и освещение; большинство из них оснащены собственной системой освещения, которой может управлять фотограф. В этом замкнутом пространстве вам не придется бороться с углами освещения или бороться с собственной тенью, а поскольку ваши изображения будут иметь большую точность цветопередачи, вам не придется тратить столько времени на их редактирование. Независимо от того, предназначена ли ваша практика фотографии для клиентов, вашего собственного бизнеса в электронной коммерции или просто для развлечения, наши подборки помогут вам найти лучший световой короб.

1. Световой короб для фотостудии ESDDI

Световая будка

ESDDI — это впечатляющая коробка среднего уровня с функциями, которые удовлетворят широкий спектр потребностей. Установка проста, так как она состоит из одной детали со складными стенками, которые крепятся с помощью липучки. Кроме того, куб имеет встроенную светодиодную подсветку, поэтому вам нужно только подключить его, чтобы использовать. Они выравнивают потолок, чтобы равномерно распределять свет, а диск управления дает вам полный контроль над яркостью, которая изменяется плавно. Вы также можете снимать с разных углов: прямо или через дыру в потолке.Или установите четвертую стену и стреляйте через заслонку. Куб прочный и кажется, что он прослужит долгие годы.

Купить:
Световой короб для фотостудии ESDDI

84,86 $

2. Съемочный куб Neewer Photo Studio

Если вы предпочитаете использовать собственные источники света, нам понравится куб Нивера, который отлично фильтрует свет. Изготовленный из полупрозрачной ткани, он излучает красивый мягкий свет на предметы интерьера, устраняя блики. Вы можете продеть линзу через переднюю щель или снять дверцу для более широкого угла.Он также складывается в небольшой прямоугольник и сразу же возвращается в форму куба, когда вы будете готовы использовать его снова.

Купить:
Neewer Фотостудия Shooting Cube

49,49 $

3. Фотобокс со светодиодной подсветкой Fotoconic

Этот компактный трехсторонний ящик — хороший вариант для простых, нетребовательных съемок. Он оснащен потолочным кольцом из светодиодных ламп, которые вы включаете в трех режимах: белый свет, мягкий свет и теплый свет. Вы можете дополнительно настроить окружающую среду, нажав кнопку +/-, чтобы настроить яркость по шкале от 0 до 100.Поскольку стены встают на место, конструкция немного хрупкая, но это экономичный вариант для изучения веревок, прежде чем вкладывать деньги в что-то более дорогостоящее.

Купить:
Фото палатка со светодиодной подсветкой Fotoconic

21,99 доллара США

4. AmazonBasics Photo Studio Box

Этот световой короб предлагает как размер, так и быструю сборку. Он достаточно большой, чтобы поместиться в кошку или маленькую собачку, а все четыре стенки складываются в тонкий чехол для переноски, напоминающий держатель портфеля.Тем не менее, они структурированы и имеют отверстия, которые позволяют стрелять как сверху, так и через входную дверь, которая также легко снимается. Встроенные светодиодные фонари имеют хорошее распределение света, но они не такие мощные, как в коробках сопоставимого размера, как у Havox. Виниловый интерьер также имеет тенденцию притягивать грязь, поэтому важно вытирать его перед каждым использованием.

Купить:
Коробка для фотостудии AmazonBasics

5. HAVOX Photo Studio

Если вы готовы вложить деньги в высококачественную коробку, чтобы называть себя единственной, мы рекомендуем стенд Havox, который позволяет вам точно настраивать ваши снимки для достижения полной точности цветопередачи в данный момент.Коробка оснащена люминесцентными светодиодными полосами, которые можно слегка повернуть для выполнения микронастройки, и каждая имеет свой собственный диск управления для регулировки отдельных уровней освещенности. Он также оснащен диффузором для создания мягкого яркого света. Нам также нравится, что есть много точек доступа: снимать с открытой передней частью, через одну из двух передних заслонок или через заслонку потолка. Поскольку материалы настолько прочные, вы не можете просто свернуть эту коробку, но детали можно собрать и разобрать за простой процесс, занимающий от 10 до 15 минут.

Купить:
Фотостудия HAVOX

269,99 долл. США

Меню фотосъемки

из руководства камеры Nikon D850 с Джоном Гринго

Информация об уроке

Меню фотосъемки

Хорошо, вторая большая вкладка, в которую мы собираемся войти, — это меню съемки, и оно, очевидно, будет управлять многими вашими основными функциями съемки на камере. Итак, у нас будет длинный список предметов, которые мы собираемся рассмотреть прямо здесь, и, если хотите, вы можете добавить их в избранное, четыре разных набора: A, B, C и D.И поэтому, если вы обнаружите, что качество изображения, размер кадра и множество других функций, которые у нас есть, вы настроите их для разных типов фотографии: пейзажной, внутренней, наружной, портретной. Вы можете сохранить все свои настройки в группах A, B, C и D, а затем выбрать один из них. Таким образом, вам не придется возвращаться к десяти различным настройкам меню и постоянно менять их. Один из вариантов этого банка меню — хотите ли вы включить расширенный банк меню фотографий, который будет включать в себя ваш режим экспозиции, выдержку, диафрагму и информацию о вспышке.Итак, если вы хотите, чтобы все было его частью …

, вы можете включить расширенные банки меню фотографий, и тогда ваша камера будет работать точно так же, как и вы, в этих дополнительных способах. Для записи изображений вы можете создавать разные хранилища, папки для хранения. Здесь есть небольшое подменю. Вы можете сначала переименовать основное меню, в которое входят все ваши изображения. Обычно это как ND850. Если вы хотите создать другое имя, вы можете создать другое имя и использовать его в качестве папки, в которую вы снимаете.Вы можете выбрать, перейдя и выбрав определенный номер, и создав папки, и выбрав папку, в которую вы хотите снимать. Вы даже можете просто просмотреть список папок, которые уже есть на этой карте памяти, чтобы снимать. И поэтому, если вы хотите хранить изображения в разных папках, это определенно дает вам много возможностей для этого. Для именования файлов ваших фотографий они обычно поставляются со стандартным DSC, это система цифровой камеры, и вы хотели бы изменить его на свои инициалы или, может быть, вы хотите изменить его на так, чтобы вы знали, что оно пришло из Для этой конкретной модели камеры вы можете войти сюда и ввести любой желаемый трехбуквенный код, буквы, цифры или комбинацию, чтобы описать, с какой камеры она поступила, которая будет предшествовать остальному номеру файла.Если у вас есть как SD-карта, так и XQD-карта, вы можете выбрать, какая карта является основной, а какая — дополнительной. И это станет важным при выборе того, как мы снимаем наши изображения на какие карты. Есть много разных вариантов. Это только первая, ваша основная карта. Я думаю, что для многих людей карта XQD, из-за ее скорости, которая намного выше, чем слот для SD-карты, вы, вероятно, захотите использовать ее в качестве основного слота для карты, если она у вас есть в качестве карты. Теперь, если у вас есть две карты в камере, вы можете записывать на обе карты разными способами.Первый вариант — перелив. Итак, когда одна карта заполняется, она переходит к следующей, какой бы она ни была. Резервное копирование — это то, что нравится многим профессиональным фотографам, при котором на обеих картах хранится одна и та же информация. Напоминаем, что если вы снимаете очень быстрое действие, вы будете ограничены скоростью более медленной из двух карт, потому что она должна записываться на обе карты одновременно. И поэтому, если у вас очень медленная SD-карта, это будет единственное, что вас замедлит.Наконец, вы можете записывать изображения RAW на одну карту и изображения JPEG на другую карту. Так что это был бы хороший вариант для съемки RAW в XQD, который немного быстрее, может обрабатывать данные большего размера, а затем на SD-карту с использованием JPEG, идя туда, если вам нужны оба из них одновременно. . И поэтому многие фотографы просто любят переполнение, поэтому почти никогда не будет момента, когда у них закончится место на карте памяти. Многим профессионалам нравится резервное копирование, когда они хотят убедиться, что у них есть резервное копирование сразу, как только оно снято.Управление вспышкой будет недоступно, если у вас нет вспышки на камере. Теперь, если у вас есть вспышка, я кратко расскажу о том, что здесь происходит. Итак, когда вы входите сюда, есть подменю. У вас может быть множество различных режимов. TTL означает «сквозь объектив», это автоматизированная система замера. Есть ручные параметры, здесь также есть какие-то прикольные варианты спецэффектов. Я не буду вдаваться в подробности, у нас нет на это времени.Но большинство людей со вспышкой на фотоаппарате будут использовать систему TTL. Если вы хотите выполнить компенсацию и включить или выключить вспышку, вы можете сделать это здесь. У нас также есть варианты беспроводной вспышки. Так что, если вы собираетесь подключить две, три или более вспышек, вы можете сделать это по беспроводной сети. Обычно вы оставляете это выключенным. В зависимости от того, как настроен предыдущий раздел, здесь вы можете выбрать различные параметры, когда дело доходит до вашей удаленной вспышки. Это целый класс сам по себе. Я прошу прощения за то, что рассмотрел это относительно быстро, но поскольку камера не оснащена вспышкой, это действительно тема для другого занятия по этому поводу.Есть несколько действительно интересных вариантов, которые вы можете сделать. Вы можете поместить свои вспышки в разные группы, вы можете управлять ими, чтобы они срабатывали в ручном или TTL-режиме или в разных режимах. Вы можете отрегулировать компенсацию на них, чтобы вы могли полностью контролировать свою вспышку, не обращаясь к самой вспышке, чтобы включить, выключить питание и внести в нее всевозможные изменения. Сделать это можно прямо здесь, в системе меню камеры. Последний пункт здесь покажет вам, какие разные вспышки вы подключили, и как они настроены на камеру и связаны с ней.Все это находится в подменю управления вспышкой. Последний элемент на первой странице — это область изображения. Это приводит нас в другое подменю, где мы можем выбрать область изображения. Мы видели, что в настоящее время на передней панели камеры есть кнопка быстрого доступа, но здесь мы можем выбрать, в какой области изображения мы снимаем. Как я уже упоминал в разделе видоискателя, вы можете снимать в областях разного размера. И причина, по которой вы можете захотеть снимать с меньшим, чем FX, заключается в том, что вы знаете, что собираетесь обрезать его, и вы даже не хотите записывать эти дополнительные данные, потому что это данные, которые вы будете хранить на своем карты памяти и жесткие диски, и если вам это не нужно, вы можете снимать и без них.Это также помогает, если вы знаете, каким будет окончательный формат, и хотите увидеть его собственными глазами. Вы сможете установить его здесь и сами увидеть в видоискателе. И это может быть действительно полезно для получения точной композиции. Далее идет автоматическая обрезка DX. Если вы хотите установить объектив DX на камеру, хотите ли вы, чтобы он автоматически кадрировался, чтобы не образовывались темные виньетированные углы. Большинство людей сказали бы, что это, наверное, хорошо. Возможно, найдется несколько человек, которые захотят это виньетирование по определенной художественной причине.Вы получите намного меньше, чем у камеры 45 мегапикселей. Если вы все же выберете другую область изображения, вы также можете выбрать ее маскировку, а не просто ее контур. Таким образом, это просто затемнит внешние края кадра, чтобы вы все еще могли видеть их, но, возможно, некоторым людям будет немного яснее в том, что они именно создают. И все это включено в подменю области изображения. При прокрутке вниз следующий пункт — качество изображения. Это то, о чем мы говорили ранее, потому что в верхней части камеры есть кнопка качества, поэтому здесь применимо то же самое.Ваши более серьезные фотографы, вероятно, выберут RAW. Некоторые люди время от времени собираются снимать в формате JPEG. У нас также есть опция TIFF, которая снимает очень большой файл. Кроме того, у нас есть все варианты RAW и JPEG, в зависимости от ваших потребностей. Теперь, когда мы рассмотрим систему меню здесь в классе, а также PDF-файл, который является загружаемой версией, которая также поставляется с классом, вы заметите, что мои рекомендации отображаются серым цветом с правой стороны, но иногда у меня будет рекомендации красным цветом, и это для более продвинутого пользователя.Это не означает профессионального пользователя, это просто означает кого-то, у кого, возможно, есть немного более высокие потребности в руководстве в чем-то. Так что обратите внимание на эти рекомендации при просмотре PDF-файла и в классе. Размер изображения — это то, на что мы смотрели раньше. Сверху была кнопка качества. Когда мы меняем передний диск, изменяется размер изображения, но мы также можем сделать это здесь, в системе меню. Для файлов JPEG и TIFF у нас есть большие, средние и маленькие варианты. Обычно он должен быть большим.То же самое и с RAW. Таким образом, вы можете снимать в формате RAW среднего или малого размера. Причина, по которой вы можете захотеть снимать с этим, заключается в том, что вам нужна вся информация об экспозиции, вам нужна вся информация о цвете, вам просто не нужно 45 мегапикселей информации для определенной темы. Может быть, это фотография, которая войдет в брошюру относительно небольшого размера. Вы можете сэкономить много места, снимая маленькое или среднее или что-то более подходящее для этой конкретной потребности. Хотя обычно вы устанавливаете большой размер изображения.Далее идет запись в формате NEF или RAW, и мы собираемся немного потусоваться, ребята. Nikon позволяет нам несколько различных элементов управления, которые могут управлять размером файла RAW, записываемого с камеры. И вы можете подумать: «Ну разве RAW не RAW?» Нет, это не так. В это можно много чего вложить. Во-первых, насколько эта информация сжата или нет. Итак, мы рассмотрим различные варианты сжатия, а после этого посмотрим на битовую глубину.Камера может записывать в 12-битном и 14-битном форматах, и я провел ряд тестов с разными камерами Nikon, включая эту, чтобы увидеть, насколько различны эти различные варианты. Теперь просто чтобы сообщить вам о размере файла, сжатых, сжатых и несжатых без потерь. Сжатие без потерь примерно на 20-40% меньше и не влияет на качество изображения. Теперь сжатый файл RAW будет на 35–55% меньше, что, как заявляет Nikon, почти не повлияет на качество изображения, так что это минимальное влияние на качество изображения.Итак, мой первый небольшой тест проводится с 14-битным набором опций, что означает, что у вас 4,4 миллиарда — или, извините, 4,4 триллиона цветов. И я снимал это в несжатом, сжатом без потерь и сжатом и практически не увидел никакой разницы. Затем я снимал в 12-битном режиме, что составляет 68 миллиардов цветов, и также практически не увидел разницы. Обычно я всегда за то, чтобы снимать с максимально возможным качеством изображения, то есть снимать в 14-битном формате без сжатия. Это будет файл размером 95 мегабайт, он будет очень большим и громоздким, и из-за этого ваша камера действительно будет обрабатывать эти данные немного медленнее.Между 14-битным и 12-битным я сам провел много исследований, я много снимал, и я не вижу ничего значительного между ними. Есть небольшая разница, но я не видел, чтобы она оказала достаточное влияние на любой тип фотографии, где это было действительно важно. Не доверяя себе, я вышел в Интернет, чтобы проверить, что говорят другие люди. Итак, я провел много поисков в Google по разным фотографам, которые провели очень сложные тесты в самых разных ситуациях, снимая между 14 и 12 битами, и несомненно, что 14 бит дает больше информации.Просто очень сомнительно, можем ли мы использовать эту информацию. На самом деле, похоже, что это не применимо к большинству фотографий, и поэтому я обнаружил, что съемка в 12-битном режиме будет практически идентична съемке в 14-битном режиме во всех ситуациях, которые я мог найти. И просто чтобы вы знали о масштабах моего тестирования, я снимал сцены с переэкспонированием на пять ступеней, недоэкспонированными на пять ступеней, возвращал их в Lightroom, Photoshop или какой-либо другой программе, пытаясь увидеть разницу в сохранении информации о тени, информации о цвете.Я просто не вижу заметной разницы. Так что я рекомендую 12-битную вместо 14-битной. Это просто сделает вашу камеру более быстрой без реальной потери фотографий. Теперь, когда дело доходит до различных вариантов сжатия, я выбираю сжатый без потерь, потому что он немного меньше, чем несжатый файл — на самом деле он немного меньше, чем несжатый файл. Теперь в сжатом файле вы вспомните, что Nikon сказал, что это почти не влияет на качество изображения, и поэтому я все равно буду придирчивым и скажу хорошо, может быть, я не вижу его слишком хорошо, но я собираюсь используйте сжатие без потерь, потому что мы не выбрасываем информацию.Так что я думаю, что это золотая середина, когда дело доходит до записи NEF. Таким образом, вы не будете пыхтеть и записывать больше данных, которые вы действительно не сможете увидеть или использовать позже. Я думаю, это лучшее место для жизни. Так что сжатие без потерь, а затем 12-битная глубина цвета RAW, я думаю, сработает довольно хорошо для большинства. Далее идут настройки чувствительности ISO. Мы собираемся погрузиться в другое подменю здесь. Во-первых, вы можете изменить настройку ISO. У вас есть кнопка на внешней верхней части камеры, которая может сделать это немного быстрее, но вы можете сделать это здесь, а также в качестве резервной копии.Здесь можно включить или выключить автоматический контроль ISO. Теперь у нас есть опция на передней панели, поворачивая передний диск вместе с кнопкой ISO, но мы можем сделать это и здесь. Ваши более серьезные фотографы, вероятно, не будут использовать это. Он может пригодиться в самых разных ситуациях с освещением. Если вы используете опцию автоматического ISO, вы можете выбрать максимальную чувствительность, которую выбирает камера. Что-то около 12800 будет иметь смысл в большинстве ситуаций, потому что это своего рода верхний предел, когда вы по-прежнему получаете довольно хорошее качество изображений без большого количества шума, но вы, конечно, можете настроить его по мере необходимости.Вы также можете отдельно настроить максимальную чувствительность при использовании вспышки. Например, если вы используете вспышку, у вас, вероятно, будет больше света, вы можете не захотеть, чтобы камера использовала такое высокое значение ISO. И, наконец, вы можете выбрать минимальную выдержку. Итак, если ваша камера находится в режиме, в котором она выбирает выдержку, предположим, что ваша камера имеет приоритет диафрагмы, и вы выбираете диафрагму, какую выдержку вы хотите, чтобы камера использовала, прежде чем она начнет изменяться. ISO.Итак, давайте подробнее рассмотрим варианты здесь. Допустим, у вас приоритет диафрагмы на f / 5.6. Камера установит для вас выдержку, так что вам не о чем беспокоиться. И камера установит ISO за вас, потому что у вас это тоже установлено автоматически. И предположим, что у вас хороший, яркий, солнечный день, середина дня, ну, у вас может быть 1/60 секунды при ISO 100. Камера хочет держать вас на ISO, потому что именно там лучшее качество изображения. . Теперь, если он станет ярче и вы получите больше света на вашем объекте, чтобы компенсировать это увеличенное освещение, камера будет использовать более короткую выдержку, чтобы вы получили правильную экспозицию.По мере того, как становится темнее, будет использоваться более длинная выдержка. Но вопрос в том, при какой выдержке он перестает менять выдержку и переключается, чтобы начать менять ISO? И обычно это будет либо предел удержания в руке, если вы держите камеру, либо какое-то ограничение скорости затвора для действия, которое вы снимаете. И поэтому, если вы перейдете на более высокое значение ISO, а затем свет снова станет ярче, он попытается снизить вас до ISO 100. А затем, если он снова станет ярче, он перейдет на выдержку.Итак, есть точка переключения, когда камера меняет выдержку, а затем меняет ISO, и где вы хотите, чтобы это было. Итак, здесь, в минимальной выдержке, вы можете выбрать для этого одну конкретную выдержку. Скажем так, вы снимаете с рук и знаете, что вам нужно 1/60 секунды, и это ваша главная задача. Вы можете установить 1/60 секунды. Но у камеры есть очень умный режим, это автоматический режим, поэтому позвольте мне немного поговорить о автоматическом режиме минимальной выдержки.Здесь камера смотрит на объектив, который вы снимаете, и устанавливает обратную скорость затвора объектива, поэтому, если вы установите 1/60 секунды — или простите, если вы используете объектив 60 мм, это будет собираюсь установить 1/60 секунды. Но если вы тот, кто действительно может обращаться с камерой с гораздо более длинной выдержкой, вы можете установить ее на ступеньку 1/30 или 1/15 секунды, чтобы на одну или две ступени быстрее или медленнее. Так что, если вы, скажем, фотографируете путешествия, и вы не часто снимаете движущиеся объекты, вы снимаете здания и другие объекты, которые вы видите, вы можете установить для этого параметра автоматическое замедление, чтобы вы могли полностью снизить скорость съемки. 1/15 секунды.Возможно, у вас есть объектив со стабилизированным изображением или вы просто крепко держите камеру. Если вы снимаете более быстрое действие, возможно, вы отдаете предпочтение более быстрой стороне. Зависит от того, что именно вы делаете, но это хороший вариант, который многим очень понравился в этой камере. Далее идет баланс белого. У нас была кнопка баланса белого в верхней части камеры, но здесь есть больше элементов управления. Итак, мы можем выбрать один из множества различных вариантов баланса белого. У нас также есть подгруппа.Так, например, когда вы переходите в автоматический режим, есть опции автоматического нуля, единицы и два. Поэтому я провел небольшой тест на этой съемке с вольфрамовой лампой, чтобы увидеть, насколько белый цвет получается, и автоматическое обнуление не было чисто белым, оно было очень близко к единице, и автоматическое 2 определенно оставило много света. теплый свет в объекте, и поэтому это зависит от того, сколько естественного теплого света вы хотите иметь там. И поэтому я бы немного поэкспериментировал с этим, чтобы увидеть, какой именно ароматизатор вам нравится в вашей работе.Если вы видите стрелку справа под множеством этих различных элементов управления балансом белого, это означает, что вы можете немного изменить эту информацию. Допустим, вам не нравится, как что-то особенно выглядит, вплоть до цветов. Вы можете настроить цвет этой конкретной настройки, войдя в эту небольшую цветовую таблицу и перемещаясь вверх, вниз, влево и вправо, чтобы получить цвет, который вам больше нравится. Настройка управления изображением. На задней панели камеры есть кнопка, которая позволяет вам это сделать, но это еще раз позволяет вам заставить камеру обрабатывать ваши изображения по контрасту, цвету и насыщенности в соответствии с различными предустановленными стандартами.Я думаю, что стандарт — это неплохо, а нейтральный — довольно хорошо большую часть времени. Вы увидите, что vivid будет немного более контрастным, иметь немного более резкий цвет. Это повлияет только на изображения в формате JPEG, но не обязательно на изображения в формате RAW. Итак, позвольте мне немного показать вам, как это работает здесь. Итак, перейдем к системе меню. Собираюсь перейти к камере в настройках управления изображением. И мы немного здесь, здесь.Итак, я пойду направо, чтобы войти сюда. Допустим, мне нравится одна из настроек. Допустим, мне нравится портретная съемка, и я пойду сюда. На самом деле я пойду направо, я пойду направо здесь. Теперь я могу перейти к настройке портрета, и я могу немного настроить настройку портрета, пройдя и настроив любой из этих факторов, которые я хочу настроить. И поэтому, если я хочу немного больше насыщенности в настройках портрета, я могу установить это на ступеньку выше.Может быть, яркость, контраст, может быть, я хочу, чтобы мои изображения были немного более контрастными. Увеличьте четкость, но я хочу снизить резкость. Я могу установить это здесь, и это моя новая индивидуальная настройка портрета на этом. И поэтому, если вы не получаете те цвета и контраст, которые вы хотели бы получить от камеры, вы можете пойти сюда и отрегулировать их. Опять же, это делается с файлами JPEG, и эти файлы JPEG — это то, что вы смотрите на задней панели камеры. Если вы снимаете в формате RAW, вы получите, в основном, довольно плоское, базовое изображение, своего рода исходный материал, с которым можно работать, чтобы вы могли выполнять максимальное количество редактирования в будущем.Управление изображением. Итак, мы собираемся погрузиться в небольшое подменю. Здесь вы можете создать множество своих любимых настроек, а также сохранить и переименовать их в соответствии с тем, что вы хотите сделать. Итак, давайте продолжим и посмотрим, что представляет собой этот элемент управления изображением. Итак, на задней панели камеры мы спустимся вниз, чтобы управлять управлением изображением, и мы можем погрузиться в это. И что мы можем сделать, так это сохранить и отредактировать любую конкретную вещь, которую захотим. Итак, если мы хотим войти сюда, скажем, мы хотим перейти в нейтральное состояние, и мы собираемся сохранить этот нейтралитет.Мы собираемся перейти к контрасту и сделать его действительно очень плоским. Итак, мы можем спуститься сюда, минус два, и мы опустимся до насыщенности, и мы установим это здесь. Это наша неиспользуемая настройка прямо здесь. Мы идем направо, мы можем войти сюда и назвать это. И поэтому мы можем называть это как угодно. Мы можем зайти сюда и назвать это, ну, вы знаете, flat1, а затем мы можем удалить все остальное. Посмотрим, смогу ли я это сделать. Эх, я не собираюсь удалять все это.Но вы можете войти, и вы можете настроить имя именно так, как вы хотите, чтобы оно выглядело. И тогда вы заметите, что здесь внизу написано ОК, когда вы, наконец, закончите, и мы собираемся нажать ОК, и он сохранил эти настройки. Теперь вы можете сохранить целую кучу из них, и если мы захотим загрузить их или сохранить на карту памяти, мы можем скопировать их на камеру или перенести их с одной камеры на другую. Мы можем зайти сюда и выбрать — посмотрим, где это — переименовать. Мы можем выбирать из всех этих разных, и мы можем их переименовывать.Итак, если у вас разные взгляды на типы изображений, которые вы любите снимать, вам нравится снимать свои портреты с определенным видом, ваши пейзажи с определенным видом, вы можете сделать это здесь. Еще раз, это действительно полезно для JPEG. Не так много работает с изображениями RAW, потому что с RAW вы просто получаете из него прямое изображение RAW. Хорошо, дальше идет наше цветовое пространство. При съемке в формате JPEG вы можете выбирать между sRGB и Adobe RGB. sRGB — это то, что в наши дни по большей части используется в Интернете.Adobe RGB имеет большую цветовую гамму. Если вы собираетесь печатать фотографии, манипулируя ими вручную, вам, вероятно, понадобится максимально возможное цветовое пространство, поэтому я рекомендую перейти на Adobe RGB. Когда вы снимаете в формате RAW, вы изначально получаете Adobe RGB в качестве цветового пространства. Активное D-освещение. Это одна из множества областей, в которые камера будет входить и настраивать ваше изображение для вас, и это будет сделано путем осветления теней и ограничения светлых участков. Итак, есть разные уровни этой настройки, низкий, стандартный и высокий, и вы можете видеть, что это ограничивает слишком яркую подсветку и пытается осветлить тени, чтобы вы могли видеть в теневой области.Зависит от того, что вы делаете со своими изображениями. На самом деле это не то, что вы не можете сделать в пост-обработке, но если вы знаете, как вы хотите, чтобы это было раньше времени, вы можете набрать это здесь. Большинству людей я бы посоветовал оставить этот параметр выключенным, но в некоторых ситуациях я думаю, что нормальные настройки не самые худшие в мире. Далее идет подавление шума при длительной выдержке. Когда вы снимаете с 30-секундной экспозицией, камера будет обрабатывать эту информацию еще 30 секунд, чтобы убедиться, что это хорошая и чистая информация.Я всегда скептически относился к тому, насколько хорошо камера может снижать шум в собственном программном обеспечении, и я также сомневался, действительно ли это необходимо, потому что я не заметил много проблем с шумом просто на фотографиях с длинной выдержкой. И поэтому я провел свой собственный тест, сделав 30-секундную экспозицию, а затем увеличив ее участки и сняв один раз с выключенным шумоподавлением и еще раз с включенным шумоподавлением, и я не вижу значительной разницы. Теперь это может стать более серьезной проблемой, если температура нагрева или температура окружающей среды были намного выше, но в большинстве случаев я обнаружил, что это просто пустая трата 30 секунд вашего времени.Это то, что вы можете сделать в пост-обработке, и это ничего не делает с изображениями RAW, поэтому я бы сказал, отключите это. Это сделает ночную съемку более быстрой и удобной для вас. Далее следует шумоподавление при высоких значениях ISO. Теперь, когда вы снимаете при более высоких значениях ISO, вы, несомненно, получите больше шума на изображениях. У камеры есть способ уменьшить шум на изображениях JPEG. Итак, если мы посмотрим на ISO и посмотрим на клип из этого, вы заметите шум, когда у нас не включено шумоподавление.В зависимости от того, сколько шума вы хотите уменьшить, есть три различных параметра. Когда вы сделаете это на более высоком уровне, вы потеряете некоторые детали и резкость краев, которые могли бы получить в противном случае, и поэтому определенно есть компромисс в том, чтобы слишком много шумоподавления. Я хотел попробовать еще раз на 25, так что у нас гораздо больше шума, с которым можно поработать. И поэтому, когда вы устанавливаете это на высоком уровне, он намного чище с шумом, но мы также теряем много резкости и детальной информации, которую мы обычно могли бы хотеть.И поэтому я был бы очень осторожен при установке высокого значения. Управление виньеткой будет иметь дело с затемнением углов. Поэтому, когда у вас есть объектив с очень яркой диафрагмой, и вы снимаете его на открытой диафрагме, углы часто затемняются, что означает, что ваше небо может быть освещено неравномерно. И поэтому в этих случаях вы можете захотеть включить его. Но я обнаружил, что для многих фотографов я позже добавляю виньетки, и поэтому я совершенно доволен виньеткой и съемкой так, как обычно объектив хочет видеть мир.И поэтому в этом случае я обычно думаю оставить его выключенным. Автоматический контроль искажений решает потенциальные проблемы, которые могут возникнуть у некоторых широкоугольных объективов. Если вы видите изогнутый горизонт, это неверно. Камера может автоматически корректировать искажение, которое, как я уже сказал, наиболее часто встречается у широкоугольных объективов. И поскольку большинство людей не любят искажения в этом отношении, вероятно, лучше оставить это включенным. Уменьшение мерцания — это новая интересная опция. Давайте войдем в подменю, чтобы поговорить об этом парне.Таким образом, настройку уменьшения мерцания можно включить или выключить, и это будет иметь дело с огнями, которые мерцают по своей яркости, когда они включены. Существует множество различных типов огней, которые колеблются очень быстро, и мы не можем увидеть их собственными глазами. Итак, вот что происходит при мерцающем свете. Через одну секунду яркость света будет увеличиваться и уменьшаться в 100–120 раз, а ваша камера срабатывает со скоростью семь кадров в секунду. Итак, если вы снимаете спортивные состязания, допустим, вы снимаете гимнастическое соревнование в помещении при мерцающем свете, вы обнаружите, что каждое изображение имеет немного другую яркость, чем предыдущее изображение, и оно просто будет проходить через этот волновой узор .И это становится действительно сложно, когда вы пытаетесь редактировать свои изображения, потому что некоторые из них слишком яркие, некоторые из них слишком темные, а некоторые из них в порядке. Вам нужно будет перейти к отдельным фотографиям и исправить их. Что ж, у камеры есть автоматическая система обнаружения мерцания, которая может определить, какова частота мерцания и как с ней снимать. И поэтому, когда вы включаете эту систему уменьшения мерцания, он просто ищет следующий пик света и рассчитывает следующее срабатывание затвора с этим пиком света.Таким образом, вы не только получаете максимальную яркость источника света, максимально яркий свет, но и получаете очень стабильное освещение от одного изображения к другому. Теперь возможно, что вы можете получать менее семи кадров в секунду, потому что есть немного времени для обработки всей этой информации, но это действительно экономит много времени на бэкэнде, обеспечивая правильную экспозицию ваших фотографий. Итак, я обнаружил ситуацию, когда был флуоресцентный свет, который немного мерцал. И вы заметите, когда я переключаюсь между этими четырьмя изображениями, что свет не одинаковой яркости, и у меня точно такие же выдержка и диафрагма, просто свет немного мерцает.Когда я включил систему подавления мерцания, она не была идеальной на 100%, но была намного лучше, чем предыдущий вариант. И поэтому, если вы снимаете при мерцающем свете, включение этого уменьшения мерцания станет спасением для некоторых из вас. И поэтому я рекомендую включить это. Некоторые из вас не хотят, чтобы ваши камеры каким-либо образом замедляли съемку со скоростью семь кадров в секунду. В этом случае вы можете оставить его выключенным и включить следующую функцию — индикатор уменьшения мерцания в видоискателе.Итак, если у вас отключена эта функция, но включено предупреждение, вы получите уведомление о том, когда у вас возникнет проблема с мерцанием, а затем вы сможете выбрать, хотите ли вы включить или отключить настройку уменьшения мерцания. Я думаю, что для большинства людей проще просто оставить его включенным и получать 6,9 кадра в секунду или 6,7 кадра в секунду. Обычно с этим гораздо лучше пойти на компромисс, чем не возвращаться к своим изображениям и регулировать яркость на всех из них. Далее идет установка автоматического брекетинга, поэтому здесь мы можем выбрать камеру для брекетинга разными способами, и наиболее распространенный способ — это брекетинг экспозиции, когда мы делаем серию фотографий, некоторые светлее, а некоторые темнее.Я думаю, что это наиболее практичный способ использования брекетинга, но есть и другие способы. Вы можете сделать это только со вспышкой, вы можете сделать это с помощью баланса белого или вы можете сделать это с помощью активного D-освещения. Но для большинства людей они будут использовать это с автоматической экспозицией и, возможно, с системой вспышки. Камера также может снимать с несколькими экспозициями, поэтому давайте посмотрим, что мы можем здесь сделать. Здесь мы можем выключить и включить. Очевидно, это нормально выключено. Мы можем сделать это с помощью серии фотографий или с помощью одной фотосессии.Вы можете выбрать количество снимков от двух до 10. Вы можете выбрать другой режим наложения. Обычно камера была бы просто аддитивной, она просто продолжала бы добавлять экспозицию, но вы можете позволить камере компенсировать вашу систему экспозиции, и поэтому вы можете использовать аддитивную, среднюю, яркую или темную опцию, которая будет отдавайте предпочтение ярким или темным объектам, и это будет по-разному влиять на то, какой у вас фон — белый или черный. Эту технику мультиэкспозиции я обычно не использую, но это то, что я недавно использовал во время затмения, полного затмения, и поэтому я сделал семь серий снимков, и все они отдельные фотографии, но они у меня были объединили в одно изображение в финале, и я смог получить довольно красивое изображение, используя эту мультиэкспозицию и все это было сделано в камере, прямо в то время, когда я его снимал.Вы также можете оставить все свои снимки, что я настоятельно рекомендую. Если что-то пойдет не так с камерой, у вас будет каждое отдельное изображение, чтобы избежать этого. Если вы делаете это много и знаете, что вам просто нужен последний, вы можете выбросить отдельные, но я рекомендую оставить их. Вы также можете выбрать изображения, которые вы уже сняли, и при желании добавить фотографии поверх них. Так что есть много разных способов использовать множественную экспозицию. Далее идет HDR, расширенный динамический диапазон, и именно здесь вы будете снимать несколько фотографий, чтобы собрать одну фотографию.Это что-то вроде мультиэкспозиции, но здесь мы снимаем все в один кадр. И вы можете включить это для серии фотографий, или, как правило, это явно не будет. Первый важный элемент управления — это когда камера снимает с разной экспозицией, насколько вы хотите, чтобы она была разной: одна ступень, две ступени или три ступени. Итак, давайте приведем несколько примеров того, как это будет выглядеть. При съемке в формате JPEG в этой высококонтрастной ситуации многие блики за пределами этого туннеля будут размыты.Теперь мы можем снимать HDR, когда он снимает несколько фотографий с разницей в освещении на одну ступень, две ступени и три ступени, и он может сдерживать часть этой яркости, и он может видеть немного лучшую информацию в теневых областях. У нас также есть дополнительная настройка, о которой мы еще не говорили, но есть опция сглаживания, которая сглаживает информацию между разными фотографиями, которые мы делаем. Есть низкое, нормальное и высокое сглаживание, каждое из которых имеет свой собственный вид.Теперь есть несколько способов сделать HDR. Один из способов — в камере, о которой мы говорим прямо здесь. Другой вариант — снимать отдельные изображения и работать с отдельной программой. И я должен сказать, что работа с отдельным программным обеспечением — это немного больше хлопот, немного больше времени, но оно работает намного лучше, чем то, что камера может делать в камере. Есть очень много дополнительных элементов управления, которые есть у вас в этих других программах. На самом деле, я думаю, что в большинстве случаев вам лучше просто снять изображение в формате RAW в этом случае, а затем пойти и настроить это изображение.И поэтому в этом случае я снял изображение RAW, настроенное с помощью светлых участков и теней, и мне удалось получить обратно всю информацию, которую я смог увидеть в этих различных режимах HDR. И поэтому я смотрю на то, какая часть этого внешнего неба была засвечена в этих различных вариантах HDR, и я смог внести больше исправлений с помощью одного RAW, чем с помощью HDR. Так что это может быть своего рода интересная программа, с которой можно поиграть, но она не кажется такой эффективной, как использование внешних программ или просто съемка в формате RAW.Таким образом, у нас будут различия в дифференциале экспозиции и в сглаживании в зависимости от того, как вы хотите, чтобы это выглядело. А сглаживание сглаживает границу между светами и тенями немного по-разному. Далее идет съемка с интервальным таймером, и это может быть очень интересный и забавный инструмент. В этом случае вы собираетесь снимать серию фотографий и собирать их позже во внешней программе в готовое видео. Это таймлапс, который я снял. Это было снято с моторизованного слайдера, поэтому мы получаем небольшое движение там со стороны, но это было записано примерно за полчаса.Когда вы нырнете сюда, первым вариантом будет начать, но вы, вероятно, захотите сначала настроить некоторые вещи. Вы можете выбрать, когда вы хотите, чтобы он начался. Обычно вы просто запускаете его прямо сейчас, если вы готовы к работе, но если вы хотите запустить его в определенное время дня, вы можете просто установить таймер обратного отсчета, чтобы он начался. Вы можете выбрать интервал, и это один из самых важных аспектов таймлапс-фотографии, в чем разница между снимками. Обычно между кадрами проходит от одной секунды до одной минуты, но это зависит от того, как вы хотите сжать время.Сколько кадров вы хотите сделать? В некоторых случаях есть люди, которые хотят сделать таймлапс, который на самом деле снимает три фотографии каждые 10 секунд, и вот где вы действительно можете добавить много снимков, если это необходимо. Сглаживание экспозиции сглаживает небольшие различия в яркости между фотографиями при съемке в автоматическом режиме. Это то, что, если вы более опытны в интервальной фотосъемке, вы, вероятно, не хотите, чтобы камера настраивала яркость для вас, вы хотите снимать вещи вручную и быть очень последовательными от одного кадра к другому, потому что все это происходит. собраться вместе, и если он выглядит неправильно, он может мерцать.Если вы действительно хотите использовать режим приоритета диафрагмы, это может быть хорошим вариантом. В бесшумной фотографии используется электронный затвор, поэтому при фотосъемке вы не используете физический затвор. Это действительно может немного продлить срок службы вашей камеры. И поэтому он может значительно упростить работу с аппаратным обеспечением вашей камеры, поскольку зеркало поднимается и опускается каждый раз, когда вы делаете снимок. Он не работает с очень быстро движущимися объектами, он не работает со съемкой со вспышкой, так что это не всегда решение, но это решение для множества различных типов работы с таймлапсами.И затем, наконец, внизу, он скажет вам, когда он ожидает, что будет конец таймлапса, чтобы вы знали, когда вы можете вернуться к камере и подготовить ее к следующему таймлапсу. Итак, это съемка с интервальным таймером, в результате которой вы сможете получить множество отдельных фотографий, с которыми вы будете работать позже. Съемка со смещением фокуса — одна из новых функций, о которой многие говорили о том, что вы можете делать с этой камерой, поэтому позвольте мне объяснить, что она делает, а затем я посмотрю, смогу ли я настроить ее, чтобы демонстрация здесь.Идея заключается в том, что камера сделает снимок, а затем отрегулирует фокус и сделает еще один снимок, отрегулирует фокус и сделает еще один снимок, чтобы вы могли сделать серию фотографий, сделанных на разном расстоянии от камеры, чтобы может иметь бесконечную глубину резкости, если вам это нужно. Итак, я привел его просто в качестве примера. И, очевидно, если вы используете объектив 1.4, вы получите очень малую глубину резкости, особенно если вы фокусируетесь на объекте переднего плана. Теперь, если мне нужно больше объектов в фокусе, что ж, первый шаг, который я могу сделать, — это установить объектив до максимальной диафрагмы f / 22, но вы увидите, что он не очень резкий.Затем я могу переместить фокусировку ближе к середине кадра, где лучше всего, если я пытаюсь получить как можно большую глубину резкости, но вы можете видеть в этом случае, закрытие до f / 22 не было позволяя мне удерживать объект переднего плана в фокусе, а также объект заднего плана в фокусе. И вот здесь на помощь пришла съемка со смещением фокуса. Я установил свою камеру на f / 11, хорошую среднюю диафрагму, я сделал 50 снимков с шириной шага фокусировки, равной единице, о чем я расскажу здесь через секунду, а теперь для моего первого изображения здесь, что мое первое изображение выглядело так, как будто передний план в фокусе, но фон все еще не в фокусе.Это не имеет значения, мы просто смотрим на то, что в фокусе. А затем он полностью сместил фокус на последнее изображение, где фон был теперь в фокусе, и когда я объединяю все это в отдельной программе, чтобы получить одно четкое изображение, у меня есть одно изображение, где все в фокусе от переднего плана до фон. Разумеется, потребовалось 50 фотографий и работа с программным обеспечением, чтобы это произошло, но не было другого пути, как это могло произойти, не было другого оптического трюка, который я мог бы сделать, чтобы получить такой резкий передний план и задний план, кроме съемки нескольких изображений.На самом деле, если вы хотите вернуться и сравнить, как выглядело f / 22, это намного, намного, намного лучше, чем это. Поэтому, если вы все же хотите использовать этот вариант смещения фокуса, вы должны использовать приоритет диафрагмы или вручную. Не используйте автоспуск. Он не работает с движущимися объектами, поэтому это может быть очень сложно для пейзажных фотографов с цветами и деревьями, движущимися на ветру. Нужна камера на штативе. Закройте окуляр, если у вас приоритет диафрагмы. Опция интервала 00 дюймов будет работать со скоростью до пяти кадров в секунду.Обычно, если вы пытаетесь получить максимальную глубину резкости, вам, вероятно, следует снимать с довольно средней диафрагмой, например от f / 8 до f / 11. И это то, что вам нужно будет использовать с новыми объективами, AF-S, объективами в стиле AF-P. Теперь, когда вы войдете сюда, вы получите это подменю, в котором вы можете все начать. Вы выбираете количество снимков, которое вы можете сделать. Есть люди, которые стараются сделать ровно столько снимков, сколько им нужно. Есть и другие люди, которые делают столько снимков, сколько они могут себе представить, и они просто выбрасывают их, когда вернутся к компьютеру.Ширина шага фокусировки — это то, что позволит вам контролировать, насколько она изменяется от одного изображения к другому. И это немного перекрытия, так насколько перекрытия, насколько это критично. Таким образом, ширина шага фокусировки, равная единице, не является конкретным расстоянием. Он должен иметь дело с фокусным расстоянием, диафрагмой, которую вы установили, и тем, насколько, по его мнению, объектив должен двигаться в этом отношении. Итак, пять — это что-то среднее, и в большинстве случаев они должны работать. Вы можете уйти с шириной шага фокусировки, и вы сделаете намного меньше фотографий.Или вы можете установить его на один или любой из промежуточных шагов в зависимости от того, что, по вашему мнению, необходимо. Так что я думаю, вам обязательно нужно поэкспериментировать с этим, чтобы найти золотую середину для того, что вы делаете. Если вы хотите, чтобы камера ждала интервал между съемкой следующего кадра, вы можете сделать это либо из-за вибрации, либо из-за перезарядки вспышки, вы можете это сделать. Если вы используете один из автоматических режимов, вы можете выполнить сглаживание экспозиции, и поэтому он пытается сгладить экспозицию, чтобы они не отличались радикально в этих разных режимах.А затем мы можем снова включить бесшумную фотосъемку, чтобы не двигать затвор вперед и назад здесь. И тогда вы можете выбрать, где вы храните эти фотографии. Вы можете поместить их в новую папку, потому что иногда это большая группа изображений, и вы не хотите, чтобы они перегружались всеми вашими другими изображениями, и поэтому вы можете организовать их по отдельности. Итак, давайте продолжим и проведем здесь небольшую демонстрацию. Итак, что мы собираемся сделать, это погрузиться в нашу систему меню и перейти к съемке со смещением фокуса.И я пока не хочу начинать, потому что хочу кое-что изменить. Что касается количества выстрелов, давайте уменьшим это число до разумного, например, 10, и мы нажмем ОК. Ширина шага фокуса пять, мы просто оставим пять. Нам не нужно ждать какого-либо интервала. Я не собираюсь делать какое-либо сглаживание экспозиции, и я не собираюсь использовать бесшумную фотографию, и я не собираюсь менять свою папку, поэтому я пойду сюда, чтобы начать. Теперь, прежде чем я это сделаю, я собираюсь посмотреть, смогу ли я расположить эту камеру таким образом, чтобы вы могли видеть объектив, и я хочу, чтобы вы посмотрели на правильную фокусировку объектива. здесь.И что я собираюсь сделать — удостовериться, что моя камера остается неподвижной, — это я начну это, так что я нажму кнопку «Пуск» и посмотрю на объектив. Это настройка. Готово к работе. (быстрое нажатие) Итак, вы можете видеть, как линза движется туда с каждым снимаемым изображением. Позвольте мне сказать, он работает лучше, чем вы или я, когда-либо вручную перемещая фокусировку на объективе. И он делает это очень, очень хорошо, поэтому, если вы занимаетесь фотографией продуктов, архитектурной фотографией и вам нужна большая глубина резкости, это будет очень и очень хорошее решение.Если вы пейзажный фотограф, это может пригодиться в некоторых ситуациях, но, как я уже сказал, будьте осторожны с ситуациями, когда много движущихся объектов. Бесшумная фотосъемка в режиме live view. Поэтому, когда вы снимаете в режиме live view, вы можете использовать электронный затвор, чтобы не было физического движения. Итак, давайте немного поговорим о том, как будет работать эта бесшумная фотография в реальном времени. Итак, обычный затвор, у нас есть два затвора, сверху и снизу, но в режиме реального времени он обычно открыт, поэтому вы можете видеть, что происходит.Когда пришло время сделать снимок, его нужно закрыть, чтобы подготовить датчик к съемке. Затем он открывается, и когда он открывается, он вызывает небольшую вибрацию в камере прямо во время съемки. И это, как правило, одна из проблем. А потом вторые ставни входят и закрываются. И поэтому, когда вы фотографируете, происходит много физических движений. Таким образом, принцип работы бесшумного затвора заключается в том, что он просто включает и выключает пиксели за вас. Теперь он делает это в виде катящегося пюре, и он не делает их всех одновременно, поэтому возникает небольшая проблема, когда у вас есть объекты, которые движутся там, потому что они сканируются на немного другое время.И поэтому бесшумная фотография Live View плохо сочетается с движением объекта из стороны в сторону или вверх и вниз перед вами. Для тонких маленьких движений это не так уж важно, но для быстро движущихся объектов это может быть большой проблемой. Потому что, как вы можете видеть, это может явно исказить ваш объект. Таким образом, при бесшумной фотографии в режиме live view вы можете получить максимум три кадра в секунду. Вы можете снимать с широким диапазоном ISO. Второй режим — это специальный режим, в котором вы можете снимать с невероятно высокой частотой кадров и получать неподвижные фотографии.Таким образом, вы можете снимать до 30 кадров в секунду, но они ограничены 3600x или восемью мегапикселями изображений вне области датчика DX, и поэтому, если вы хотите сделать высокоскоростную фотографию, вы можете, но вы очень ограничены в разрешении. что вы можете получить от этого.

Что можно и чего нельзя делать в корпоративной фотосессии

Будь то недавно созданная компания или хорошо зарекомендовавшая себя компания, компании хотят, чтобы их бренд выделялся среди других. Один из лучших способов сделать это — профессиональная корпоративная фотография.

Профессиональная фотография может принести огромную пользу любому бизнесу.

Поскольку онлайн-рынок постоянно расширяется, качество ваших фотографий будет иметь решающее значение. В конце концов, потенциальные клиенты всегда проверяют онлайн-профиль компании. Это может быть через социальные сети, такие как Facebook или LinkedIn. Или это может быть через веб-сайт вашей компании.

Люди основывают свои корпоративные обязательства и решения о покупке на визуальной информации. Эффективные визуальные эффекты, такие как качественно выполненные корпоративные фотографии, могут привлечь внимание потребителей, повысить заинтересованность и стимулировать профессиональное общение и интерес. С точки зрения бренда вашей компании важно показать, а не рассказать.

Pexels.com

Профессиональные и любительские снимки

Для многих компаний профессиональная фотография кажется бессмысленным бизнес-расходом. Смартфоны позволили каждому делать снимки высокого качества.И Интернет наводнен стоковыми фотографиями. Но оба они не способны подражать профессионализму, который способен обеспечить опытный фотограф.

Потенциальные клиенты, ищущие новые предприятия, обращают внимание на их профессионализм. Компании должны действовать аналогичным образом, приближаясь к внешнему виду своего присутствия в Интернете. Первое впечатление — это все, а профессиональные фотографии выделят ваш бизнес из толпы.

Пользовательские изображения с фирменной символикой могут улучшить ваш бизнес так, как смартфоны и стоковые фотографии не могут воспроизвести.Они проецируют изображение, которое обычные фотографии просто не могут.

Но корпоративные фотографии — это искусство. Корпоративные фотографии требуют планирования, терпения и практики. Вот что можно и нельзя делать при профессиональной корпоративной фотосессии, чтобы сделать правильные фотографии и первое впечатление задать правильный тон.

Pixabay.com

ОБЯЗАТЕЛЬНО запланируйте предварительные консультации

Важно донести правильное сообщение с помощью корпоративной фотографии.

Несмотря на распространенное мнение, профессиональная фотография не означает скучную или скучную фотографию. На самом деле это полная противоположность. Правильный фотограф может представить вашу компанию и ее сотрудников в яркой и увлекательной форме.

Вот почему важно запланировать хотя бы одну предварительную консультацию с выбранным вами фотографом. Предварительная консультация — это время обсудить их опыт и почувствовать их соответствие культуре вашей компании. Требования стартапа будут сильно отличаться от требований юридической фирмы.

Правильный фотограф может и сделает предложения, которые обеспечат наилучший результат.

Мало того, их опыт также обеспечит необходимую энергию, которую ваш бизнес должен проецировать на фотосессии. Предварительная консультация — это также время для обсуждения потенциальных особых запросов, которые могут потребоваться вашему бизнесу, таких, как черно-белая съемка или тип тона, который вы хотите передать фотографиям.

Это также важное время, чтобы обсудить затраты, планирование и контракты. Необходима четкая временная шкала творческого процесса, чтобы обе стороны знали, чего ожидать во время фотосессии. Это время также должно служить подтверждением ожидаемой поставки конечного продукта и соответствовать ожиданиям обеих сторон.

Pixabay.com

НЕ снимайте неподготовленным

При планировании офисной фотосессии необходимо учитывать множество факторов. В день фотосессии заходят важные клиенты? Будут ли какие-то важные встречи, которых нельзя избежать? Неподготовленная съемка открывает шлюзы для потенциальных проблем, которые могут возникнуть в день фотосессии.

Мало что может обескуражить больше, чем провести корпоративную фотосессию только для того, чтобы разочароваться в конечном продукте. Заблаговременное планирование объединяет обе стороны, чтобы предоставить лучший пример из доступных услуг. Заблаговременное планирование также гарантирует, что стиль фотографии согласуется с брендом вашей компании.

Единый стиль сложно передать в неподготовленной фотосессии. Не менее важны стиль и тон ваших фотографий. Отсутствие подготовленности покажет несоответствия в вашей фотографии, уменьшив ее эффективность.

Pexels.com

ОБЯЗАТЕЛЬНО сообщайте о ваших потребностях

Правильный профессиональный фотограф должен гибко соответствовать требованиям вашей компании. Они также должны быть адаптируемыми и способными принимать правильные решения в отношении фотографии в соответствии с потребностями компании. Все это достижимо при хорошем общении.

Изучая портфолио фотографа и понимая его стиль, вы предоставите вашей компании визуальных ссылок , чтобы создать четкий визуальный стиль, который соответствует бренду вашей компании.Точно так же визуальные ссылки из Интернета и прошлые примеры предыдущих корпоративных фотографий могут служить примером предпочтительного творческого результата.

Эти визуальные ссылки гарантируют, что обе стороны находятся на одной странице. Они также предоставляют фотографу визуальные подсказки, чтобы спланировать необходимое оборудование для фотосессии. Общение с фотографом даст четкое представление о сроках, требованиях к оборудованию, размере корпоративной команды и любых особых потребностях.

НЕ игнорируйте важность других средств фотографии

В наши дни корпоративная фотография выходит за рамки хорошо сделанного снимка в голову.Сегодня компании поступят правильно, если не будут игнорировать важность социальных сетей. Такие платформы, как Facebook, LinkedIn и Instagram, используют визуальные маркетинговые сигналы для связи со своей аудиторией.

Важно не упустить эти прекрасные возможности на случайные фотографии, поскольку они могут не передать ту энергию, которую хочет передать ваш бизнес. Где это уместно, компаниям следует максимизировать свою способность передавать правильное визуальное сообщение.

Общаясь с профессиональным фотографом, компании должны обеспечить удовлетворение этих особых потребностей.Корпоративная фотосессия в офисе также может служить идеальным временем для съемки «откровенных» групповых снимков, которые можно использовать в различных средах, таких как баннер веб-сайта или адресные рассылки по электронной почте.

Доверие и отношения, которые ваша компания выстраивает посредством хорошо организованной корпоративной фотосессии, могут выйти за рамки запланированной фотосессии. Важные события — это оптимальная среда, требующая отличной фотографии.

НЕОБХОДИМО одеваться для той роли, которую вы хотите.

Перед офисной фотосессией часто задают вопрос: «Что мне надеть?» Как бы важно ни было нанять подходящего фотографа, ваша команда также играет роль в передаче правильного сообщения и корпоративного тона.

Важно, чтобы команда выбирала хорошо выглаженные, чистые и высокопрофессиональные предметы одежды. Очень важно, чтобы персонал носил удобные предметы одежды. Дискомфорт будет очевиден в конечном продукте. поэтому носите одежду, которая выглядит и хорошо себя чувствует.

Советы для мужчин

Для мужчин стандартный деловой образ — традиционный костюм; сочетание пиджака, классической рубашки и галстука. Его классический стиль излучает исполнительное присутствие. Мужчинам следует выбрать однотонную рубашку с галстуком и хорошо отутюженный темный костюм. Галстук с ярким или ярким рисунком может создать блестящий всплеск творчества.

Для тех, кто ищет более повседневный образ, откажитесь от галстука и выберите образ с открытой рубашкой. Это может быть узорчатый с пиджаком или без него. Если предпочтительный образ — классическая рубашка, выбирайте цветные рубашки. Избегайте белой классической рубашки. Скорее выбирайте яркие, однотонные цвета.

Советы для женщин

Женщинам стоит выбрать однотонную блузку. Стиль и мода важны, но помните, что корпоративная фотография — это все о лице. Макияж должен быть четким и естественным. Избегайте продуктов, которые мерцают и сверкают во вспышках фотокамер или при свете фотокамер. Также не пробуйте новые средства для волос или макияж прямо перед фотосессией.

Ваше тело или лицо могут иметь неприятную реакцию на продукт, создавая нежелательные пятна на конечном продукте. Для обеих сторон украшения должны быть аккуратными и простыми.Так должны быть прически. Убедитесь, что ваши аксессуары и прически не отвлекают от лица.

Также желательно в принести несколько вещей из одежды, чтобы во время фотосессии был выбор.

Pixabay.com

НЕ используйте лишние выкройки и аксессуары

Корпоративная фотография — это излучение исполнительного присутствия. Здесь определенно есть место для творческого самовыражения, но корпоративные фотосессии — не то место, где стоит устраивать шоу. Сделайте так, чтобы ваша личность выделялась естественно и с комфортом.

Все начинается с удобной одежды, соответствующей корпоративной культуре.

• С учетом сказанного, старается избегать больших отпечатков или сложных узоров. Они превзойдут то, что важно в корпоративной фотографии; твое лицо.
• Избегайте больших линий или полос , так как они также будут отвлекать от основного фокуса изображения.
• Сплошные тона и простой дизайн всегда предпочтительнее. ярким узорам, поскольку их классический стиль позволяет повторять чередование месяцев со дня фотосессии.
• Очки также необходимо учитывать при фотосессии. Они могут внести ненужные блики и могут скрыть яркость ваших глаз. Если вы от природы не предрасположены носить очки, подумайте о том, чтобы надеть их в день фотосессии.

НЕОБХОДИМО акцентировать внимание на снимках в голову

Хотя важно иметь множество изображений для других целей, таких как боевые изображения и снимки всего тела для предстоящих семинаров и т. Д., Слишком важный снимок в голову не должен быть упущенным из виду.

Выстрел в голову передает сильное присутствие. Позволяет зрителям произвести сильное впечатление о человеке, сосредоточив внимание на лице, выражении лица и, что более важно, на глазах. Это впечатление может привести к установлению правильной связи и доверия с вашей целевой аудиторией.

В центре внимания любой корпоративной фотосессии должен быть хедшот. Другие фотографии должны подтвердить этот фокус. Важно понять это правильно, поскольку снимков в голову часто служат лицом компании, а — особенно на онлайн-платформах, таких как профили LinkedIn и веб-сайты компаний.

НЕ оставляйте устаревшие изображения

Корпоративные коммуникации развиваются вместе с командой. Устаревшие изображения могут плохо отражаться на профессионализме компании и авторитете бренда. Особенно, если люди покинули компанию, а их фотографии по-прежнему отображаются на различных платформах.

Фотографии, возраст которых превышает 5 лет, утратили актуальность и точность. Многое может случиться за 5 профессиональных лет. Возможно, компания выросла, и у людей появились новые роли в бизнесе.Устаревшие фотографии не отражают должным образом успехов, достигнутых за последние 5 лет.

Желательно обновлять изображения каждые 2 года. Это добавляет стабильности и поддерживает единообразие брендированных изображений, а также поддерживает актуальность и актуальность корпоративных визуальных коммуникаций.

Периодическое обновление фотографий обеспечивает выполнение необходимых технических запросов, когда они требуются бизнесу. По мере того как потребители все чаще используют свои мобильные устройства, социальные платформы и веб-сайты становятся более отзывчивыми.

Технические запросы обеспечивают адаптацию фотографий к требованиям потребителей. Это часто принимает форму визуальных средств массовой информации, адаптирующихся к разным размерам экрана. Устаревшие фотографии ограничивают доступность в различных средах.

Pexels.com

DO smile

Хорошая фотография рассказывает историю. Лучший способ рассказать правильную историю — это мимика. Итак, если корпоративная культура не диктует строгие правила, улыбайтесь на своих фотографиях. Это придает теплое и дружелюбное выражение вашему образу и может вызвать доверие у зрителей.

Для тех, кому сложно улыбаться на фотографиях, возьмите совет от американской модели Тайры Бэнкс и «улыбнитесь» глазами. Улыбка или улыбка глазами приподнимает лицо и может превратить обычный вид из обычного в модельный.

Или попробуйте несколько простых приемов, описанных ниже.

• Попробуйте поработать углами камеры. Если вы найдете свою лучшую сторону, вы сможете использовать лучший угол, с которого может снимать камера. Если повернуть в лучшую сторону под углом 30 градусов, лицо может похудеть.Опустив ближайшее к камере плечо и приложив язык к нёбу, можно создать четкую и элегантную линию подбородка.
• Закрыв глаза и открыв их перед фотографированием, может расслабить ваше самообладание и избавиться от чувства неловкости. Это вызовет более искреннюю и естественную улыбку. Сжав зубы и слегка ухмыльнувшись, вы добавите легкую четкость линии подбородка и создадите крутой и загадочный образ.

НЕ торопитесь проводить фотосессии

Удостоверьтесь, что вы проводите с фотографом как можно больше времени.Сделайте столько образов и снимков, сколько вам нужно. Это будет включать соображений для будущих вариантов. Попробуйте различные выражения, положение тела и быструю смену костюма. Выбирайте деловой и повседневный образ, снимайте как в очках, так и без них.

Спешка через фотосессию минимизирует ее эффект и ограничит качество и количество конечных продуктов. Максимальное увеличение вашей фотосессии может сэкономить бизнесу деньги в долгосрочной перспективе. Наличие разнообразных снимков и выражений лиц эффективно продлевает жизненный цикл ваших фотографий.

Успешные компании заслуживают успешной фотографии. Корпоративная фотография не должна рассматриваться как бизнес-расход, а скорее как бизнес-необходимость. Правильный тип имиджа — это вложение в профессиональную карьеру человека и вложение в бизнес.

Ваши корпоративные фотографии — отличный первый шанс пообщаться с потенциальными клиентами и вашей аудиторией. Безупречные изображения во многом отражаются на профессионализме и доступности вашей компании.

При грамотном планировании и подходящем корпоративном фотографе ваши следующие корпоративные фотографии могут быть успешными.

Чтобы узнать больше о корпоративной фотографии, щелкните, чтобы прочитать эту статью.

Тенты и столы для стрельбы | B&H Photo Video

Отображение объектов на съемочных столах и палатках

Съемочные столы и палатки идеально подходят для съемки неподвижных объектов, таких как произведения искусства, антиквариат и т. Д. Они обеспечивают элегантную постановку, а также больший контроль над уровнем и направлением света. Это оборудование и другие принадлежности для съемочного стола и палаток позволяют профессиональным фотографам блестяще продемонстрировать свои объекты.

Использование стрелкового стола или палатки

Многие столы для съемки имеют белые панели, которые отражают свет, создавая иллюзию натюрморта, плавающего на белом фоне. Эти столы также регулируются по высоте и настраиваются другими способами, например, с помощью установки освещения. Также доступны различные фоны палаток и столов для стрельбы, например, черные или металлические тона.

Световые палатки для фотосъемки бывают разных размеров: меньшие по размеру подходят для ювелирных изделий и других товаров, а другие достаточно большие, чтобы вмещать людей, снимающих фотографии.Они сделаны из материала, который рассеивает свет и минимизирует тени. Палатки предлагают несколько вариантов съемки, например, размещение камеры через небольшие отверстия в верхней или боковой части или путем складывания одной стороны.

Использование поворотных столов и других принадлежностей

Независимо от того, работаете ли вы с легкими палатками или столами для фотосъемки, поворотные столы упрощают работу, вращая объекты. Это избавляет от необходимости перемещать их вручную для каждого снимка. Есть также множество аксессуаров для настройки столов, например платформы для камер для съемки сверху.Карты отражения увеличивают отражение света, а липкий воск удерживает предметы на одном месте и предотвращает скольжение.

Захват текста с помощью подставок

В то время как легкие купольные палатки подходят для фотографирования небольших объектов, копировальные стенды и копировальные светильники идеально подходят для съемки текста и 2D-изображений. Они имеют плоские поверхности для стабильного размещения плакатов и старинных фотографий, таких как дагерротипы. Некоторые модели включают прикрепленное регулируемое освещение и выдвижное крепление для точной регулировки расстояния между камерой и объектом.