Фото в стиле: 12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Содержание

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим.

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ:

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

композиция;

интерпретация темы;

использование цветов и тонов;

техника съемки;

настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

яркие цвета;

повышенный уровень контраста;

абстрактность изображений;

обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

что собой представляет популярный стиль

Что собой представляет фотосессия лайфстайл? Lifestyle в переводе с английского — образ жизни. Именно поэтому фотографии в данном стиле должны отражать жизнь в естественной среде с искренними эмоциями и без постановки и позирования. В нашей статье мы расскажем об особенностях фото в стиле лайфстайл и о том, как правильно провести фотосессию.

Итак, изображения в жанре Lifestyle — это иллюстрация простых жизненных моментов, бытовых ситуаций без прикрас. Главная цель таких фотографий — отразить действительность такой, какая она есть. При этом во время фотосессии задействуются практически все виды съемок, начиная от портретной и предметной и заканчивая пейзажной и интерьерной.

Чем же фотосессия лайфстайл отличается от других стилей? Например, в отличие от репортажной съемки, где фотограф не вмешивается в происходящее, а просто фиксирует, Lifestyle предполагает его общение с моделями, совместную работу над выбором локации, жанра съемки, концепции и т. д. По сути, фотосессия в стиле лайфстайл не требует тщательной подготовки. Ее можно проводить где угодно: дома, на улице, в саду, в офисе, в театре, в парке, в магазине и т.д.

Как сделать красивые лайфстайл фото

Как мы уже отметили, для проведения съемок в данном стиле совершенно не требуется серьезной подготовки. Однако обратить внимание на базовые рекомендации все же стоит. Перечислим некоторые важные нюансы.

Отсутствие скованности перед камерой. Данный стиль (как, впрочем, и другие) предполагает естественное поведение, будто камеры и нет рядом. Про закрытые позы и сутулость лучше забыть сразу. Они способны испортить абсолютно любую фотографию.

Интересные локации. Несмотря на то, что фотосессию Lifestyle можно проводить где угодно, лучше, если это будут красивые места. Современные фотографы в качестве локаций предпочитают городские парки, улочки с интересными зданиями, торговые центры. И это неудивительно, ведь здесь кипит жизнь во всем многообразии красок, и фотографии получаются по-настоящему «живыми» и эмоциональными.

Выбор стиля. Лайфстайл фото может быть выполнено абсолютно в любом жанре, в том числе ретро, хиппи, олдскул, хюгге, спорт, 80-е и т.д. Вне зависимости от выбранного жанра, главное — передать атмосферу и чувства модели.

Съемка на открытой диафрагме. Создать уютную атмосферу можно, сосредоточив фокус на главном, тем самым спрятав все второстепенное за его пределами. При этом при открытой диафрагме свет, находящийся не в фокусе, создает красивый эффект боке.

Съемка без бленды. Наличие бликов на фото в стиле лайфстайл смотрится очень даже красиво, поэтому при проведении фотосессии в солнечный день можно отказаться от использования бленды.

Нестандартное кадрирование. Многим может показаться, что обрезка на фото головы, попадание в кадр только рук или ног неэстетично. Спешим развеять этот миф: в данном стиле это абсолютно нормальное явление, которое позволит добавить снимку динами и движения.

Использование фоторедакторов. Работа с сервисами, которые позволяют применять к фото различные эффекты, очень важна. Сегодня можно встретить огромное количество фоторедакторов, например Snapseed, VSCO, Afterlight и т.д. Кроме того, если Вы хотите распечатать фото, можно использовать мобильные принтеры Instax, где легко выполнить редактирование фото перед печатью.

Подводя итог, можно сказать, что фотосессия Lifestyle позволяет получить невероятно красивые и атмосферные снимки. А чтобы научиться делать эффектные и стильные фотографии, рекомендуем ознакомиться с другими материалами в нашем блоге.

4 вопроса, которые помогут вам определить свой стиль в фотографии

Такое впечатление, что все вокруг только и твердят про стиль в фотографии. Смотришь мастер-классы знаменитых фотографов, каждый говорит про то, как важно найти и выработать свой стиль в фотографии. А что подразумевается под словом «стиль»? Меня это словосочетание «свой уникальный стиль в фотографии» долгое время ставило в тупик, потому что это какие-то высокие материи, которые мой мозг отказывался понимать. Точнее, я-то интуитивно понимала, что имеется в виду. Но вот как этот самый стиль выработать и из чего он скалдывается?!

Думаю, что многие из вас не раз сталкивались с похожей проблемой. А начинающим фотографам еще сложнее разобраться, где найти свой стиль в фотографии, когда голова забита мыслями о том, как не промахнуться с фокусом и не оплашать с настройками экспозиции. Поэтому я решила немного облегчить задачу тем, кто мучается в поисках своего «Я» в фотографии.

Cо временем я постепенно начинаю понимать, что входит в понятие «стиль» в фотографии. Но для начала скажу очень важную вещь, которую до этого говорили не раз:

Стиль в фотографии не формируется за одну ночь. Он приходит с годами съемок и вашего саморазвития в фотографии. Чем больше вы снимаете, тем больше вы узнаете себя, раскрываете свои способности и интересы. Вы постепенно лучше понимаете, что вам нравится делать и что у вас получается делать лучше всего. Это-то и есть отправная точка в поисках своего стиля.

Из чего состоит стиль в фотографии?

Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:

Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.

Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.

Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.

Техника съемки, которая может включать очень многое

предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.),
предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.

Техника обработки

Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны). Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.

Отношение автора к объекту съемки.

Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.

Это не означает, что каждый должен пытаться сфотографировать что-то уникальное или поднимать проблемы мирового масштаба в своих фотографиях. Просто вы должны выбрать то, что близко вам, то, что вы считаете красивым, интересным, то, в чем вы находите вдохновение и чем хотите поделиться со зрителем. Вы можете снимать обычные уличные зарисовки, которые, возможно, через 100 лет будут с интересом рассматривать новые поколения. Вы можете фотографировать портреты и раскрывать характер своего героя на фотографиях. Вы можете заняться макрофотографией и делать необычные снимки микромиров, которые мы не можем увидеть в обычной жизни. Выбор за вами!

А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:

1. Что (кого) вам нравится фотографировать?

Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр.

Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т. е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.

2. Где вам нравится фотографировать?

Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии. Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?

Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.

3. Как вам нравится фотографировать?

Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля.

4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?

Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека.

Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы.

Успехов вам в поисках своего стиля в фотографии!

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.

Автор: David Geffin

Художественная обработка фотографии

Главная / Художественная обработка фотографии

Печать фото на холсте с художественной обработкой — это создание из вашей фотографии настоящей картины, написанной художником. Современные методы обработки холста позволяют добиться полной реалистичности картины. Покрытие текстурным гелем создает эффект мазка, объемность и вид настоящего художественного произведения. Обработка фотографии сделает ваше фото безупречным, подчеркнув необходимые детали, улучшив цвет и правильно расставив акценты. Все графические работы выполняются вручную.

По вашему желанию художественная обработка может быть выполнена в стиле поп-арт, под карандашный рисунок, акварель. Цветную фотографию можно сделать черно-белой и наоборот. Можно «состарить» современное фото и совсем по-новому сделать старую фотографию.

Прежде чем напечатать любую фотографию на холсте, предварительно ее нужно обработать. Для этого у нас есть целый штат дизайнеров, которые готовы превратить любую фотографию в произведение искусства! Современные методы обработки холста позволяют не только добиться полной реалистичности, но и удовлетворить любые ваши запросы. Для того, чтобы получить макет обработанной фотографии вам нужно: отправить нам изображение, которые хотите обработать, и сформулировать, какой конечный продукт вы хотите увидеть. Затем мы вам вышлем первые макеты, которые вы можете подкорректировать до его утверждения. Для вашего же удобства, внизу представлены самые популярные виды обработки фотографий с кратким описанием, что они из себя представляют.

Виды художественной обработки

Обработка в стиле «Акварель»

Сделайте из любой фотографии настоящие произведения искусства! Акварельная обработка позволяет придать не только акварельные тона, но создать структуру картины, как будто вам ее нарисовали на заказ. Это обработка особенно популярна на портретах и пейзажах. Вы всегда можете сообщить нашим менеджерам, какой именно хотите наложить эффект.

Примеры обработки картин в стиле «Акварель»

Обработка в стиле «Аниме Арт»

Этот вид обработки назван в честь аниме, потому что он превращает любую фотографию, в мультяшный арт! Такой эффект идеально подойдет для фанатов аниме! Если Ваше чадо обожает японские мультфильмы, то подарите ему холст, где он изображен в стиле аниме! Это будет отличный подарок!

Пример обработки картины в стиле «Аниме Арт»

Обработка в стиле «Аппликация»

Данный эффект, выделяет все крупные фигуры на фотографии, тем самым создает впечатление, что все это наклеено. Такой эффект лучше всего смотрится на контрастных фотографиях, а так же там, где много крупных объектов. Картину с таким эффектом всегда можно подарить близкому другу или второй половинке.

Пример обработки картины в стиле «Аппликация»

Обработка в стиле «Бьюти Арт»

Данный эффект придает фотографии «клубную» атмосферу, обесцвечивая фон и добавляет «кислотные» оттенки разных цветов. Такую картину всегда можно подарить Вашему ребенку, знакомой или подруге, которая обожает проводить время в клубах.

Пример обработки картин в стиле «Бьюти Арт»

Обработка в стиле «Витраж»

Витражи по всему городу завораживает и приковывает взгляды миллионы людей. Данный эффект позволяет вам увидеть ваше изображение, если бы оно было бы нарисовано на витражном стекле! Такой эффект отлично пойдет для старых фотографий или же для авторских работ.

Пример обработки картины в стиле «Витраж»

Обработка в стиле «Гранж»

Данный эффект очень похож на стиль музыки, он делает картину старой, выцветший и специально ее «пачкает». С помощью этой обработки, вы можете состарить фотографию, и придадите ей некую «антикварность». Такие картины всегда хорошо смотрятся в классическом стиле, где среди мебели присутствуют «массивные» деревянные изделия.

Пример обработки картин в стиле «Гранж»

Обработка в стиле «Вписать в портрет»

Сделайте уникальный подарок, поместив лицо вашего начальника или родственника, в портрет военачальника! Данный эффект можно применить на любом фоне, будь то картина 18 века или современная фотография! Такая картина будет отличным подарком для любого человека, который позволит продемонстрировать ваше отношение к нему и чувство юмора!

Обработка в стиле «Замена фона»

У всех есть фотография, где Вы отлично получились, но фон желает оставлять лучшего. Данный эффект позволит вам переместить себя или ваших знакомых куда угодно, будь то магический лес или райский берег на островах! Это будет отличным подарком для Вашей второй половинки!

Пример обработки картин в стиле «Замена фона»

Обработка в стиле «Магический Арт»

Этот эффект позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию! Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое!

Пример обработки картин в стиле «Магический Арт»

Обработка в стиле «Под карандаш»

Все любят портреты, особенно которые выполнены карандашом. Данный эффект позволяет сделать из вашего портрета, настоящую зарисовку! Ее можно выполнить как в черно-белом стиле, так и в цветных тонах. Такой подарок будет отлично смотреться где угодно!

Пример обработки картин в стиле «Под карандаш»

Обработка в стиле «Поп Арт»

Поп арт — это направление где в качестве основного предмета использованы продукты повседневного потребления, которые окрашены в яркие цвета! На сегодня, это самая популярный эффект, особенно среди молодежи. Такой холст, будет отлично смотреться, если ваша квартира выполнена в этом же стиле!

Пример обработки картин в стиле «Поп Арт»

Обработка в стиле «Портрет из слов»

Данный эффект позволяет придать вашему портрету шарм, красивая каллиграфия будет находиться заменять фон, что дарит картине, совершенно новую атмосферу. Такие картины получаются очень «легкими».

Пример обработки картин в стиле «Портрет из слов»

Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»

Многие хотели бы посмотреть, как выглядят черно-белые фотографии в цвете, благодаря нам это стало возможно! Вы можете нам прислать черно-белую фотографию, и мы превратим ее в произведение с цветом! Особенно это популярно со старыми фотографиями! Такой подарок, всегда можно подарить родителям или бабушка и дедушкам.

Пример обработки картин в стиле «Черно-белое в цвет»

Обработка фотографий в винтажном ретро стиле

В этом уроке я покажу вам, как я обработал две фотографии из ее фотосессии, которые мне больше всего нравятся. Я люблю обрабатывать фотографии в винтажном/ретро стиле, добавлять эффект, как будто фотография сделана при помощи пленочного фотоаппарата или Polaroid’a. Мне кажется, что подобный стиль обработки добавляет фотографии определенное настроение. Эти фотографии сделаны при помощи хорошего фотоаппарата, но настроение, созданное при помощи последующей обработки, нравится мне гораздо больше. Не каждое фото подойдет для подобной обработки. На конечный результат влияет множество факторов. К примеру, насколько хорошо освещены объекты фотографии, сюжет, цветовая гамма исходного снимка.

Обработка фотографий в винтажном ретро стиле

Итак, для начала вам нужна хорошая фотография. На данном этапе ваши навыки обработки фотографий не важны. Многие люди не понимают, насколько важно грамотно поставленное освещение. Если объекты на фотографии плохо освещены, то эта фотография плохая. На момент съемки вы уже должны знать, каким образом вы будете обрабатывать эту фотографию. Это поможет вам правильно поставить модель в определенной позе, расположить освещение и продумать другие нюансы, чтобы обработка была проще и не занимала много времени. Обычно я работаю в следующем порядке: Камера — Lightroom — Photoshop. Я разделяю обработку на 2 этапа – в Lightroom и в Photoshop, но это, кончено, зависит от фотографии, над которой я работаю».

Часть 1

Итак, приступим. Вот фотография, над которой мы будем работать.

1. Откройте изображение в Lightroom.

Вот, как будет выглядеть фотография:

2. Поработайте с кожей модели. Отретушируйте кожу, избавьтесь от дефектов (если таковые имеются) при помощи инструмента Clone Stamp Tool (Инструмент «Штамп» / Клавиша «S») или Healing Brush Tool(Инструмент «Восстанавливающая кисть» / Клавиша «J»). Я не буду останавливаться на ретуши кожи. Убедитесь, что вы слили в один все слои, после ретуши (Layer — Flatten Image (Слои — Выполнить сведение)).

Теперь сделаем фотографию чуть более резкой. Обычно я добавляю резкость ко всем фотографиям, главное – не перестараться и добавлять резкость уже после того, как вы определились и установили окончательный размер изображения.

Продублируйте слой «background» (фон) и измените режим наложения продублированного слоя на «Overlay» (Перекрытие). Выберите через меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст). Вам нужно выбрать такое значение радиуса, при котором изображение будет немного «пере-шарпленным». Я использую радиус = 1.5 pх. Нажмите ОК и снова слейте слои (Layer — Flatten Image(Слои — Выполнить сведение)).

3. Теперь нам нужно добавить несколько корректирующих слоев (Adjustment layers). Создайте новую группу на панели слоев, кликнув на иконку папки внизу панели слоев. Это поможет нам не запутаться в слоях и даст возможность регулировать непрозрачность (Opacity) всех корректирующих слоев одновременно. Убедитесь, что режим наложения папки = pass through (Пропустить) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) всей папки до 50% (в дальнейшем вы можете установить значение непрозрачности по вашему желанию).

В нижней части панели слоев кликните на иконку «Add new adjustment layer» (Добавить новый корректирующий слой) и выберите корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность).

Установите значение параметра Saturation (Насыщенность) = +20.

Аналогично добавьте корректирующий слой «Brightness/Contrast» (Яркость/Контрастность) и установите значение параметра Contrast (Контрастность) = +20.

Далее выберите Layer — New Fill Layer — Gradient (Слои — Новый слой-заливка — Градиент). Назовите этот слой «Fill», измените режим наложения на Overlay (Перекрытие), уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 30%. Нажмите ОК.

Настройки градиента следующие:

Тип градиента: white/transparent (от белого к прозрачному).

Создайте еще один корректирующий слой «Curves» (Кривые).

Установите следующие настройки «кривых»:

Red Channel (Красный):

Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;

Output (Выход): 46 Input (Вход): 84;

Output (Выход): 187 Input (Вход): 176;

Output (Выход): 255 Input (Вход): 211;

Blue Channel (Синий):

Output (Выход): 28 Input (Вход) 0;

Output (Выход): 223 Input (Вход): 255;

Green Channel (Зеленый):

Output (Выход): 60 Input (Вход): 64;

Output (Выход): 207 Input (Вход): 183;

Output (Выход): 255 Input (Вход): 255;

Вот, как должны выглядеть все кривые:

Создайте еще один корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность), уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 50% и установите следующие значения:

Создайте корректирующий слой «Solid Color» (Цвет):

4. Итак, мы почти закончили! Теперь вы можете установить значения Opacity (Непрозрачности) всех слоев по вашему желанию. Вот тут вы можете скачать Action (записанная операция для автоматического воспроизведения), со всеми вышеописанными корректирующими слоями. Но настройки корректирующих слоев, описанные в предыдущих шагах, немного отличаются от этого Action’a.

Вот, что у нас получилось в итоге:

Часть 2

На эту фотографию я потратил больше усилий. Я не буду описывать процесс добавления птичек, я покажу вам, как добиться подобной цветовой гаммы.

Вот исходная фотография:

1. Применим к этой фотографии Action (Операция), о котором я говорил вам в 4 шаге.

Мы немного изменим значения параметров корректирующих слоев в этом Action’e (Операция) и добавим несколько деталей.

2. Откройте изображение в Photoshop. Добавьте резкости изображению (так же, как мы делали в шаге 2 части 1) – продублируйте слой «background» (фон), измените режим наложения продублированного слоя на Overlay (Перекрытие) и выберите через меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст). Установите такое значение радиуса, при котором изображение будет немного «пере-шарпленным», я использовал радиус = 1.5 рх. Нажмите ОК и выберите Layer — Flatten Image(Слои — Выполнить сведение), чтобы объединить слои. Вы также можете отретушировать кожу модели при необходимости.

3. Теперь добавьте корректирующий слой «Curves» (Кривые) (расположите этот слой над папкой, созданной Action’ом) и установите следующие значения точек кривых:

Red Channel (Красный):

Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;

Output (Выход): 28 Input (Вход): 55;

Output (Выход): 176 Input (Вход): 167;

Output (Выход): 255 Input (Вход): 250;

Green Channel (Зеленый):

Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;

Output (Выход): 170 Input (Вход): 135;

Output (Выход): 255 Input (Вход): 255;

Blue Channel (Синий):

Output (Выход): 38 Input (Вход): 0;

Output (Выход): 106 Input (Вход): 74;

Output (Выход): 156 Input (Вход): 190;

Output (Выход): 217 Input (Вход): 255;

Выделите модель (или объект) на фотографии, перейдите на маску слоя «Curves» (Кривые) и залейте выделение черным цветом. Уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя «Curves» (Кривые) до 80%.

4. Создайте новый слой поверх всех слоев и залейте его цветом #ff00e4.

Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 18% и измените режим наложения на Soft Light(Мягкий свет).

5. Перейдите на слой «background» (фон) и снова запустите Action (Операция). После того, как Action(Операция) создаст все слои, поместите эту папку со слоями на самый верх палитры слоев. Перейдите в группу со слоями и удалите слои: Magenta (Пурпурный), Contrast (Контраст) и Saturation(Насыщенность).

Уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) у слоя «sepia» до 10%, у слоя «cross process» — до 10%, у слоя «vignette» — до 5%, у слоя «center fill light» — до 10%. Убедитесь, что Opacity (Непрозрачность) всей группы = 100%, режим наложения = Pass Through (Пропустить).

6. Теперь добавим корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность) и установите значение параметра Saturation (Насыщенность) до «-18».

Продублируйте слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность) и перейдите на маску продублированного слоя. Загрузите выделение модели (или объекта) из маски «Curves» (Кривые) (Ctrl+клик по маске слоя «Curves») и инвертируйте выделение, выбрав через меню Select — Inverse(Выделение — Инверсия / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+I»). Закрасьте выделение черным цветом (область с моделью останется белой). Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 60%.

7. Добавьте корректирующий слой «Levels» (Уровни). Сейчас мы оживим цветовую гамму изображения. Сдвиньте белый и черный ползунок в места, где начинается (черный ползунок) и заканчивается (белый ползунок) гистограмма, т.е. следующим образом:

Если вы заходите добавить птичек, как в этой работе, то нужно будет найти подобные самостоятельно.

Вот, мы и закончили! Установите значения Opacity (Непрозрачности) слоев по вашему желанию, как я говорил ранее, для каждой фотографии потребуются свои настройки корректирующих слоев. Вот, как выглядит финальный результат для данной фотографии.

Финальный результат

Ссылка на источник

Что это такое и как найти свое

У большинства лучших фотографов свой неповторимый и незабываемый стиль фотографии.

Несмотря на то, что существует множество стилей фотографии, вам нужно найти свой собственный стиль, чтобы выделиться.

Что определяет стиль фотографии?

Стиль фотографии — это больше, чем техника редактирования или фотографии. Это сочетание всех решений, которые вы принимаете как фотограф.

Один из лучших способов раскрыть свой стиль — это искать закономерности в своем поведении. Ваш вкус в еде, путешествиях, общении и т. Д. Составляет то, кем вы являетесь.

Вы можете развивать эти стили, узнавая больше о различных культурах и предпочтениях. Фотография ничем не отличается.

Ищите шаблоны в своих техниках, композициях и любимых фотографах. У вас уже есть стиль фотографии, который дополняет вашу личность.

Все, что вам нужно сделать, это дать ему проснуться и выйти, используя эти методы.

Как найти свой уникальный стиль фотографии

Первая часть пути каждого фотографа — открытие. Как новичок, вы можете не знать, с чего начать. Оборудование, известные фотографы и возможности редактирования могут сбить вас с толку.

Старайтесь не отвлекаться. Ваш приоритет — развивать и развивать свой уникальный стиль фотографии.

Составьте список жанров фотографии, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с ними

Есть много типов стилей фотографии.Чтобы найти свой, вам нужно познакомиться с разными жанрами. Вот несколько из множества жанров, из которых вы можете выбрать:

Внутри этих жанров существует множество поджанров. Например, портретная фотография не существует сама по себе. Есть много типов портретных фотографов:

Концептуальная фотография
Автопортретная фотография
Модная фотография
Художественная фотография

Какие жанры вам больше всего интересны? Вы можете выбрать сколько угодно.

А теперь поэкспериментируйте. Если у вас есть только камера смартфона, начните делать фотографии с помощью камеры смартфона. Сейчас ваше оборудование не так важно, как ваше творчество.

Это упражнение даст вам опыт работы во многих жанрах, что очень важно в долгосрочной перспективе. Это также поможет вам лучше понять ваш стиль фотографии.

Создайте коллекцию вдохновляющих фотографий, чтобы раскрыть свой творческий вкус

У вас есть определенные продукты, одежда и места, которые вам нравятся больше других.В каком-то смысле это ваши стили. Даже если вы еще не знаете о них, у вас похожие стили в фотографии.

Вы можете найти их, посмотрев на разные фотографии. Выберите жанр, который вам нравится, и поищите его в Интернете. Если какая-то фотография выделяется, сохраните ее. Позже вы будете использовать его, чтобы понять свои предпочтения.

Вместо того, чтобы сохранять фотографии на свой компьютер, вы можете использовать различные платформы социальных сетей. Pinterest отлично подходит для создания досок вдохновения.

Instagram есть удобный инструмент для сохранения.Tumblr может позволить вам создать целый вдохновляющий блог.

Начните с 20-50 вдохновляющих фотографий. Почему вы выбрали именно их? Что выделяется больше всего? Запишите все это. Вы замечаете какие-нибудь закономерности?

Чем больше вы понимаете свой фотографический вкус, тем ближе вы откроете для себя свой стиль фотографии.

Поделитесь своими фотографиями, чтобы получить полезные отзывы о своем стиле

Ваши друзья не обязательно должны быть профессиональными фотографами, хотя это поможет.Ваша цель — не просить конструктивной критики. Все, что вам нужно сделать, это попросить их указать на то, о чем вы не подозреваете.

Вы можете задать им такие вопросы, как:

Что вы в первую очередь заметили, когда посмотрели мои фотографии?
Вы заметили какие-либо узоры или стили на моих фотографиях?
Чего-то не хватает на моих фотографиях?

Это отличный способ взглянуть на ваши фотографии с совершенно другой точки зрения.

Ваши друзья могут оставить вам отзывы, которые вы не смогли бы найти самостоятельно.Они могут увидеть закономерности, которые помогут вам понять, какой вы фотограф.

Ограничьте свое оборудование, чтобы сосредоточиться на своем стиле фотографии

Ограничения важны, потому что они могут помочь вам понять свои сильные стороны и сделать вас более творческими. Они также могут дать вам более четкое представление о вашем вкусе в фотографии.

Вместо того, чтобы искать лучшее оборудование, начните с того, что у вас есть. Это не означает, что вы никогда не должны инвестировать в профессиональное оборудование.

Если вы сейчас знакомитесь с большим количеством технической информации, вы можете не развить свой стиль.

Избавьтесь от отвлекающих факторов в технических и социальных сетях. Используйте то, что у вас есть. Фотографируйте все, что бросается в глаза.

Чем менее продвинуто ваше оборудование, тем легче будет понять ваш уникальный стиль фотографии.

Почему эффективно ограничивающее оборудование?

Если вы попытаетесь изучить все технические настройки сразу, вы не потратите столько времени на свою интуицию.

Ваша творческая интуиция — это то, что помогает вам понять суть вашей фотографии. Это то, что делает ваши фотографии эмоциональными и заставляющими задуматься.

Даже если вы изучите все настройки камеры, у вас не будет особого стиля. Вам нужно сосредоточиться на эмоциональной стороне вашей фотографии.

Чем меньше у вас отвлекающих факторов, тем больше вы сможете сосредоточиться на разработке уникального стиля.

Как развить свой стиль фотографии

Есть много интересных способов развить свой стиль.Чем больше вы это делаете; тем отчетливее станет ваш стиль.

Ищите вдохновение при редактировании, чтобы найти отправную точку

Многие, если не большинство, стили фотографов полагаются на редактирование, чтобы выделиться. Это не означает, что вам нужно тратить часы на редактирование.

Если вы предпочитаете естественный вид, вы все равно можете редактировать свои фотографии так, чтобы они выглядели привлекательно.

У этих фотографов естественный стиль редактирования:

У других фотографов более насыщенный стиль:

Практикуйтесь в редактировании, чтобы усилить атмосферу в ваших фотографиях

Когда у вас будет несколько фотографий, которыми вы гордитесь, отредактируйте их в удобной для вас программе.

Вы можете использовать GIMP, Photoshop, Lightroom или что-нибудь еще, что бросается в глаза. Мне нравится использовать Lightroom и Photoshop для разных целей. Вы можете смешивать и сочетать, как хотите.

Не смотрите слишком много руководств. Вместо этого относитесь к своей программе редактирования как к чему-то, что вам нужно выяснить самостоятельно.

Это поможет вам сэкономить время и познакомит вас с множеством интересных инструментов. Это также не даст вам почувствовать себя ограниченным конкретными правилами редактирования.

Существует три основных типа редактирования:

Ретуширование: Очень популярно в портретной фотографии.Ретушь подразумевает избавление от изъянов и пятен. Многие ретушеры стремятся улучшить свои фотографии, чтобы они не выглядели неестественно.
Коррекция цвета: Вы можете изменять тона и цвета изображения с помощью цветокоррекции. Несколько простых щелчков мышью могут мгновенно сделать простую фотографию более эмоциональной. Вы можете многое сделать с помощью цветокоррекции, поэтому уделите время тому, чтобы ознакомиться с ней.
Обработка фотографий: Сюда входит объединение разных фотографий вместе для создания сюрреалистических или концептуальных изображений.Такие фотографы, как Карра Кобус, Алекс Карри и Рози Харди, часто этим занимаются.

Начните ежедневный фотографический проект, чтобы укрепить свои творческие мускулы

Один из лучших способов развить свой стиль — это регулярно практиковаться. Если вы посвящаете своим фотографиям один час в неделю, вы не сможете быстро стать лучше.

Даже если вы заняты, вы можете каждый день немного улучшать свой стиль. Все, что вам нужно сделать, это начать фотопроект. Делайте это ежедневно или еженедельно, чтобы вы уделяли фотографии как можно больше времени.

Несколько распространенных фотопроектов — проект 365 и проект 52 недели.

Для проекта 365 нужно каждый день фотографировать. Это не должно быть выдающимся. Дело в том, чтобы каждый день уделять фотографии немного времени.

Проекты — отличная возможность поэкспериментировать с разными жанрами и техниками.

Проект «52 недели» — это тематический еженедельный проект. Каждую неделю появляется новая тема, часто абстрактная. Это призвано укрепить ваши творческие мускулы и помочь вам мыслить нестандартно.

Вы можете поделиться своими результатами в Интернете, чтобы получить конструктивную критику и вдохновить других.

Проводите меньше времени в социальных сетях, чтобы не поддаваться слишком сильному влиянию

Я знаю, это звучит странно. Вы часами ищете вдохновения, а теперь вам советуют держаться подальше от социальных сетей.

Это не означает, что вам нужно удалять свои учетные записи в социальных сетях. Просто потратьте немного меньше времени на просмотр фотографий других фотографов.

Когда вы начнете развивать свой стиль, вы можете отвлекаться на приемы других людей.Иногда это отлично подходит для вдохновения. Если вы будете делать это слишком часто, вы можете усомниться в собственных силах.

Социальные сети — прекрасное место, но они также могут стать источником незащищенности. Вы можете подписаться на фотографов, но не тратьте время на то, чтобы сравнивать свои работы с их работами.

Вместо этого используйте это время для практики, редактирования и ознакомления с новыми типами фотографии. Чем больше времени вы проведете с собой, тем оригинальнее будут ваши фотографии.

Самые распространенные вопросы о стиле фотографии

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии подобен вашему выбору моды и дизайна интерьера.Это то, как вы подходите к фотографии и редактируете свои фотографии.

Стили фотографии могут сильно развиваться со временем и практикой.

Какой тип фотографии наиболее востребован?

Некоторые из наиболее востребованных типов фотографии включают:
пейзаж, снимок в голову, фотожурналистику, портретную и свадебную фотографию.

Архитектурные и макрофотографы также могут заработать много денег в своих отраслях.

Заключение

Если вы начинающий фотограф, скорее всего, у вас уже есть стиль.

Ищите вдохновение, часто фотографируйте, присоединяйтесь к фотопроектам и спрашивайте отзывы, чтобы максимально использовать свое путешествие в качестве фотографа.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Я полагаю, что это был Чарльз Буковски, противоречивый автор и поэт, однажды сказал: «Лучше делать скучное дело со стилем, чем опасное без него.«Независимо от ваших склонностей (или их отсутствия) к остальной его работе, трудно отрицать тот факт, что Буковски затронул в этой простой фразе нечто далеко идущее.

Что значит иметь стиль в фотографии? Трудно сказать, но одно можно сказать наверняка; найти свой фотографический стиль непросто. Либо это?

Хорошо это или плохо, но сегодня мы собираемся погрузиться в мутные воды того, что значит развивать и распознавать стиль в фотографии.Мы, конечно, обсудим некоторые популярные стили фотографии, но, что наиболее важно, мы собираемся изучить, как вы можете найти свой собственный.

Стиль фотографии: что это значит?

Стиль подобен любви. Это непросто определить или даже понять, но вы знаете, когда это есть … и вы знаете, когда это не так.

Настоящий стиль — редкость, он всегда был. Если есть точный способ охарактеризовать стиль в фотографии, то вполне возможно, что это происходит, когда мы полностью честны с собой и своей работой.Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вы никогда не сможете обнаружить свои собственные идиосинкразии как фотограф, пытаясь подражать стилю другого человека.

Стиль фотографии — это то, как вы выбираете компоновку, съемку и обработку фотографий. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Хорошо, давай помедленнее. Я уже забегаю вперед. Прежде всего, стиль — это не что иное, как привычка, более или менее проявление повторяющихся характеристик. В фотографии стиль выражается в способе, которым мы склонны составлять, снимать и обрабатывать свои фотографии.

Итак, стиль не более чем узор? Выбираем ли мы свой собственный стиль или же он возникает под влиянием других популярных стилей фотографии, с которыми мы случайно сталкиваемся. Короткий ответ — просто … да, но понимание и, таким образом, раскрытие вашего собственного фотографического стиля идет намного глубже этого.

Ты твой стиль. Ваш стиль — это вы.

Давайте посмотрим на гипотетический, хотя и странный сценарий.Потерпи меня здесь.

Представьте, что вы никогда раньше не слышали о фотографии; вы никогда не видели фотографии или даже картины или рисунки. Полная tabula rasa; вы — фотографический чистый лист. Затем неожиданно кто-то приходит и дает вам фотоаппарат. Они показывают вам, как это работает, и учат основным принципам фотографии, но на самом деле никогда не показывают вам фотографию. Как будут выглядеть ваши фотографии? Что вы будете фотографировать и почему? Это непросто.

Стиль рождается, когда вы вкладываете в работу больше себя.Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Я знаю, что это довольно натянуто, но цель этого небольшого упражнения состоит в том, чтобы проиллюстрировать, что мы все находимся под влиянием чего-то или кого-то, когда мы делаем фотографии, сознательно или подсознательно. Люди развивают свои собственные уникальные стили фотографии, принимая эти влияния и привнося части себя по мере того, как они узнают все больше и больше о ремесле создания фотографий. Постепенно, медленно, но верно происходит метаморфоза.

А теперь давайте вернемся к нашему первоначальному гипотетическому сценарию, когда нам каким-то образом удалось научиться делать фотографии, даже не видя их заранее.Что бы мы выбрали для съемки в первую очередь? Более чем вероятно, что мы начнем с того, что нас окружает, с наших домов, друзей и семьи. Затем мы можем заметить, что нам нравится определенное время дня для съемки, потому что свет меняет цвета. Мы также можем начать понимать, что нам нравятся наши фотографии, когда на них есть большой контраст между светлыми и темными областями или когда на нас бросаются яркие яркие цвета.

Как фотографы, мы тяготеем к собственному стилю. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Возможно, мы не до конца понимаем, почему мы тяготеем к определенному типу фотографий или почему наши изображения начинают разделять схожие черты, но это случается, и мы наслаждаемся процессом. Это, друзья мои, самое чистое определение фотографического стиля.

Персональные и уникальные стили фотографии не могут быть навязаны или изготовлены, по крайней мере, с каким-либо долгосрочным смыслом. При этом, возможно, один из самых важных, но неправильно понятых аспектов развития и актуализации вашего собственного стиля как фотографа сводится к тому, о чем мы собираемся поговорить дальше.

Как избежать ловушек

Страх перед неизвестностью — одно из самых распространенных опасений, которые испытывают мы, люди. Смерть. Налоги. Индикатор «Проверьте двигатель» на нашей машине. Я оставил духовку включенной ???

Когда мы в чем-то не уверены, мы начинаем нервничать. То же самое и с тем, как некоторые люди подходят к поиску своего стиля в фотографии. Я здесь, чтобы сказать вам, что лучшее, что вы можете сделать, — это просто принять страх и продолжать идти вперед.

Будьте смелыми и позвольте себе воплотить свои творческие идеи в работу. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Поработайте, чтобы узнать, как ваши любимые фотохудожники компонуют свои фотографии, и познакомьтесь с методами работы мастеров … но не останавливайтесь на достигнутом. Позвольте взглядам других людей мотивировать ваши собственные творческие идеи, но не попадайтесь в ловушку веры в то, что ваша работа не имеет ценности, если она не выглядит популярной. Это может привести к неуверенности в себе, вялому подражанию и, что еще хуже, к плагиату.

Самое главное, вы никогда не должны позволять себе забывать, что открытие собственного стиля — это путешествие, а не пункт назначения. Поиск своего стиля никогда не должен быть вашей конечной целью, потому что цели меняются. Лучше постарайтесь понять, что ваш стиль — это средство, которое вы можете использовать, чтобы лучше выразить то, как вы видите мир через камеру.

Способы найти свой стиль фотографии

Я хотел бы, чтобы существовала секретная формула, которая позволила бы нам мгновенно раскрыть наш фотографический стиль.К сожалению, это не так. Однако это не означает, что мы не можем ускорить процесс. Вот несколько советов, некоторые из которых очевидны, а другие нет, которые могут помочь вам в поиске своего стиля в фотографии.

Погрузитесь в мир

Чтобы и дальше двигаться в направлении поиска своего стиля, вам нужно приложить усилия. Вам нужно будет сделать много-много фотографий, и да, вы научитесь больше на своих ошибках, чем на своем успехе.

Вам нужно не только продолжать практиковаться с фотоаппаратом, но вы также должны пить всю среду фотографии всякий раз, когда для этого есть возможность. Сходите в музеи и фотогалереи. Читайте книги по технике фотографии и статьи в Интернете (авторитетные), как вы это делаете сейчас.

Будьте терпеливы с камерой. Снимайте часто, и вы разовьете свой собственный стиль фотографии. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Самое главное, не забывайте твердую мудрость Брюса Ли.Да, ЭТО Брюс Ли ::

«Долгосрочная стабильность лучше краткосрочной интенсивности».

Вы никогда не выработаете свой собственный фотографический стиль, периодически делая сотни фотографий в течение нескольких дней, а затем месяцами даже не касаясь камеры. Ваш стиль — результат долгих тренировок и терпения. Это нельзя торопить.

Почувствуйте себя неудобно

Как бы банально это ни звучало, вам нужно выйти из своей зоны комфорта, чтобы помочь найти свой стиль.Ну хоть иногда. Я никоим образом не возражаю против игнорирования того, что вам больше всего нравится снимать. Однако разнообразие — это изюминка жизни … по крайней мере, мне так сказали.

Выйдите из своей зоны комфорта. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Чтобы ваш стиль в фотографии развивался, вы никогда не должны позволять своему творчеству оставаться на одном и том же месте слишком долго, не взяв хотя бы пробу воды в другом месте. Старайтесь пробовать новые формы и жанры фотографии хотя бы пару раз в год.Вы можете не только освоить новые технические навыки, которые могут быть применены к вашему обычному типу фотографии, но и непреднамеренно познакомят вас с новыми способами подхода к объектам и свету. Все это служит дополнительным строительным материалом для основы вашего собственного уникального фотографического стиля.

Посмотрите мимо камеры

Я упоминал ранее о том, что наибольшее влияние на мою фотографию оказали работы тех, кто на самом деле не был фотографом.Хотя это правда, нельзя сказать, что мне не очень помогло изучение работ фотографов, которых я уважаю; как известные, так и неизвестные.

Ваш стиль выходит за рамки вашей камеры. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Однако это еще не все. Я должен признать, что хотя просмотр изображений, сделанных моими любимыми фотографами, — это здорово, самое долгое влияние на мой собственный фотографический стиль оказали сами люди. Изучение жизни, привычек и философии фотографов, которыми вы восхищаетесь, может помочь вам лучше понять, как их стили формировались на основе их опыта.В свою очередь, вы можете сделать то же самое.

Вот краткий список настоятельно рекомендуемых (и недорогих) книг, которые, как мне кажется, будут иметь большое значение в обучении развитию вашего собственного стиля в фотографии:

Изменение стилей

Фотографический стиль не высечен на камне. Вы уже не тот человек, которым были двадцать, десять или даже пять лет назад. Мы являемся продуктом нашего собственного опыта, и то же самое можно сказать и о нашей фотографии.

Иногда я оглядываюсь на свои собственные работы, сделанные десять лет назад, и замечаю, насколько они сильно отличаются от фотографий, сделанных мною на прошлой неделе. Не только с технической точки зрения (по крайней мере, я надеюсь), но скорее по их содержанию и эстетике. Несомненно, эта эволюция моего стиля будет продолжаться до тех пор, пока мне будет разрешено фотографировать.

Стили фотографии постоянно развиваются. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Постоянное совершенствование и переориентация вашего подхода к фотографии, в свою очередь, приведет к постоянно меняющейся эволюции вашего фотографического стиля.Это совершенно здоровый, естественный прогресс в жизни любого преданного фотографа.

Заключительные размышления о фотографическом стиле…

Если вы еще не заметили, попытка по-настоящему понять, что означает стиль в фотографии, может быть странно сложной задачей. Это не означает, что открыть свой собственный фотографический стиль сложно, на самом деле это далеко не так.

Так почему же многие из нас не могут найти свой особый стиль для наших фотографий? Ответ очень прост: мы часто оказываемся на своем собственном пути.Мы можем быть настолько поглощены попытками выработать определенный стиль в своей работе, что непреднамеренно направляем себя в том направлении, в котором на самом деле не хотим идти.

Когда мы делаем это, страдает характер нашей работы, а также наше удовольствие от ремесла, которым является фотография. В некотором смысле стиль фотографии — это своего рода парадокс. Вы никогда не сможете найти свой стиль, когда будете его искать; когда вы его не ищете, это когда его наконец находят.

Надеюсь, вам понравился этот честный экскурс в попытку понять, что такое стиль фотографии и как вы можете найти свой собственный.Всегда помните, что стиль рождается в результате терпения и практики, тяжелой работы и сознательной преданности делу. Не торопитесь и узнайте как можно больше о различных типах фотографии. Избегайте легкого соблазна сделать копии работ других фотографов только потому, что их стили могут быть «в тренде» в любой момент времени. Тенденции исчезают. Настоящий стиль не исчезает, он только развивается.

Самое главное, никогда не останавливаться. Продолжайте стрелять. Продолжать работать. Продолжай учиться.Продолжайте исследовать. Ваш стиль позаботится о себе сам.

Об авторе: Адам Велч — авантюрист, фотограф и писатель из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и YouTube.

Как вы бы описали свой стиль фотографии? У вас есть один или вы экспериментировали с несколькими разными типами? Как прошло? Поделитесь своими мыслями и оставьте комментарий ниже!

8 стилей редактирования фотографий, которые вы должны попробовать в 2020 году с помощью Spyne

Что такое стиль редактирования?

Когда фотограф заканчивает щелкать изображения, он / она должен отредактировать их, чтобы они могли продемонстрировать изображения миру, и именно здесь их стиль редактирования играет огромную роль.

Например, вы можете найти сотни страниц фотографий в Instagram с отличным контентом, но вы будете подписываться только на некоторые из них, и это потому, что вам понравились только стили редактирования страниц, на которые вы в конечном итоге подписались.

На самом деле не имеет значения, какое программное обеспечение для редактирования фотографий вы используете, если вы тщательно используете конкретное программное обеспечение и создали для себя уникальный стиль, который поможет вам выделиться среди всех конкурентов. И это важно, так как у каждого фотографа должна быть уникальная личность в своей области.

В большинстве случаев фотографов нанимают на основании их уникального стиля фотографии и редактирования. Стиль, который создает и которому следует фотограф, является залогом его / ее успеха в этой области.

Что касается создания собственного стиля редактирования фотографий, просто помните, что аутсорсинг редактирования фотографий также является искусством, а это означает, что нет никаких правил или законов, которые мешают вам создать свою личность. Итак, что вам нужно сделать, так это создать для себя уникальный стиль редактирования и владеть им.

Но мы знаем, что выбрать для себя идеальный стиль редактирования фотографий — это непросто. Так что, если вы тот, кто ищет новые стили редактирования фотографий, на которые можно опираться, или даже если вы устали от своего старого стиля редактирования и хотите попробовать что-то новое, мы здесь, в Spyne, предложили вам одни из лучших стилей редактирования фотографий. что вам обязательно стоит попробовать в 2020 году. Даже если вы хотите просто удалить фон изображения автоматически, вы можете просто использовать этот бесплатный инструмент для удаления bg.

1. Vintage Edit

Если вы хотите придать своей фотографии драматический эффект, то этот стиль для вас. Этот стиль редактирования существует уже некоторое время, и люди просто не могут насытиться им!

Этот стиль чаще используется в портретной , свадьбе , продукте и модной фотографии . Для этого редактирования вы должны сосредоточиться на синем, зеленом, красном и желтом цветах.Ведь именно эти цвета придают картине всю винтажную атмосферу. Этот стиль поможет вам легко привлечь внимание людей.

Винтажная обработка несколько напоминает матовый вид, о котором мы поговорим позже в этом блоге.

Итак, чтобы имитировать цветопередачу пленки, вам нужно сделать так, чтобы цвет выглядел слегка размытым. Это также отличный стиль редактирования фотографий, который можно использовать для фотографий из путешествий, так как винтажное редактирование должно вызывать у нас ностальгию.

2.Чистое и естественное редактирование

Мы в Spyne считаем, что чистое и простое редактирование ваших изображений — лучший стиль, над которым вы можете работать. Основная цель этого стиля — сделать изображение естественным, гладким и, что самое главное, реалистичным. Этот стиль дает зрителям точное представление о том, что фотограф пережил в реальной жизни.

Если изображение имеет загруженный фон, и вы хотите убрать отвлекающие элементы с изображения, вы можете просто использовать автоматическое удаление bg из любого изображения за считанные секунды.Сделав это, вы можете удалить изображение bg , а затем создать новый фон для вашего изображения.

Это один из самых простых и любимых стилей редактирования всех времен.

Но чистое редактирование не означает, что вам вообще не нужно редактировать изображение. Вам все равно придется вносить коррективы в цветовую температуру, баланс белого и т. Д. На этапе пост-обработки. Короче говоря, вам все равно придется внести коррективы, чтобы изображение выглядело более реалистичным и чистым.

Убедитесь, что вы не делаете все возможное для повышения резкости и сглаживания, так как это может привести к потере исходной атмосферы изображения, что может превзойти весь смысл этого конкретного стиля редактирования.

Это отличный стиль, который стоит попробовать не только потому, что он выглядит классическим, но и потому, что он не выйдет из моды в ближайшее время.

3. Матовый вид

Под матовым обычно понимается матовая поверхность, краска или цвет, которые тусклые, плоские и не отражают много света. Чтобы лучше понять это, вы также можете думать о мате как о противоположности чему-то блестящему или отражающему. Матовый внешний вид действительно захватил социальные сети за последние пару месяцев. Люди использовали различные приложения для редактирования фотографий, чтобы добиться такого эффекта на своих фотографиях.Возможно, вам не понравится это редактирование, поскольку оно немного размывает эти цвета, но вам обязательно стоит попробовать из-за его популярности.

Этот стиль также дает ощущение, что фотография была сделана с помощью пленочной камеры. Но благодаря инструментам для редактирования фотографий вам не обязательно иметь пленочную камеру, чтобы получить эту атмосферу от ваших фотографий.

Этот стиль подобен фильтру для вашей фотографии, который придает вашим изображениям драматический черно-серый вид. Этот стиль в основном используется для пейзажной, портретной и уличной фотографии.

4. Редактирование высокой контрастности

Как вы, возможно, уже знаете, контраст — это разница между самыми темными темными и самыми яркими белыми изображениями. Чем больше вы увеличиваете контраст, тем лучше будет динамический диапазон вашей фотографии. А когда вы уменьшаете контраст, разница между черным и белым начинает уменьшаться.

Повышение контрастности изображения — отличный способ сделать изображение впечатляющим.Когда вы увеличиваете контрастность изображения, яркость также начинает выглядеть лучше, что, в свою очередь, делает тени более реалистичными. Этот стиль — отличный вариант для добавления глубины вашему изображению.

Это редактирование делает изображение не только резким, но и драматичным. И этот стиль можно применить как к цветному изображению, так и к черно-белому изображению.

5. Классическое черно-белое изображение

Черно-белое редактирование является классическим и приобрело популярность в последние пару лет.Этот стиль редактирования изображений придает очень драматический вид изображению и в основном используется, когда речь идет о повествовании. Лучшее в этом стиле — то, что вы можете использовать его с любой фотографией, какой захотите. Удаление цветов из изображения поможет вам увидеть некоторые аспекты изображения, которые в противном случае вы бы не заметили. Редактор Black and White делает фотографию более прозрачной, позволяя увидеть гораздо больше деталей.

И когда мы говорим о Черном и Белом, есть много вариантов, которые вы можете попробовать в этом стиле.Вы можете поиграть с контрастом или даже с цветовой температурой. Например, если вы увеличите контрастность черно-белого изображения, вы сможете увидеть гораздо больше деталей, чем раньше, поскольку контраст помогает изображению выглядеть более определенным.

Черно-белые правки никогда не выйдут из моды не только потому, что они классические, но и потому, что они делают изображения более интересными. Применение черно-белого фильтра к простому изображению может сделать его приятным на вид.Но вы должны убедиться, что у вас есть идеальный баланс контраста, так как очень маленький контраст может сделать вашу фотографию потерять эффект, а слишком большой может сделать изображение слишком резким или нереалистичным. Этот черно-белый стиль редактирования отлично подходит для портретной и свадебной фотографии.

Обратитесь к Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

6. Монохромное редактирование

Прежде чем говорить о монохромном стиле редактирования фотографий, мы хотели бы сказать вам, что монохромный и черный и белый — это не одно и то же.Большинство людей думают, что эти два слова являются синонимами, но это не так. Монохромные фотографии состоят из вариаций одного цвета и ничего больше. И это может быть любой цвет. Но черно-белые изображения просто состоят из вариаций серого цвета.

Монохроматическое изображение обычно представляется с использованием красного, фиолетового и синего цветов.

7. HDR Look

HDR означает расширенный динамический диапазон. Это означает, что это редактирование создает большой динамический диапазон между светлыми и темными частями изображения.Это редактирование используется для пейзажных изображений, чтобы придать им четкий и резкий вид.

Когда вы настраиваете самые яркие и самые темные части изображения, убедитесь, что вы не вносите искажения в изображение, так как это очень часто бывает, когда вы пытаетесь осветлить тени.

8. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветами, этот стиль для вас. Вы можете редактировать изображения, щелкнувшие цифровой камерой, чтобы они выглядели как изображения, прошедшие перекрестную обработку.Термин «перекрестная обработка» используется для обозначения того времени, когда пленки использовались для захвата изображений. До появления цифровых фотоаппаратов фотографы использовали эти различные химические вещества для проявления своих пленочных катушек. Различные химические вещества позволили бы фотографу выделить все эти необычные цвета, которые нравились людям. Но благодаря программному обеспечению для редактирования фотографий вам не нужно иметь дело с какими-либо химическими веществами, чтобы ваше изображение выглядело необычным и ярким.

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий.

Clippr Spyne позволяет мгновенно удалить фон из любого изображения.Этот интеллектуальный инструмент может автоматически определять передний и задний план вашего изображения и автоматически обрезать объект на 100%.

Увидев все эти разные стили, естественно подумать, как вы можете придумать свой собственный стиль редактирования.И это не так сложно, как вы думаете. Чтобы создать или разработать уникальный стиль редактирования фотографий, нужно много экспериментировать. И ваша текущая аудитория / последователи будут играть в этом важную роль. Как только вы начнете экспериментировать, вы можете начать публиковать эти изображения и узнавать мнение других людей. Это будет хитроумный метод, пока вы не придумаете стиль, который понравится вам и вашей аудитории.

Каковы основы редактирования фотографий?

Редактирование фотографий — это обширная область, и даже ее основ иногда бывает достаточно, чтобы кого-то ошеломить.Так что, если вы планируете изучить основы редактирования фотографий, вам следует заглянуть в наш блог Все, что вам нужно знать о редактировании фотографий .

Используют ли профессиональные фотографы предустановки?

Пресеты широко используются, поскольку они очень практичны и могут почти вдвое сократить время редактирования. Но если говорить о профессионалах. профессионалы подарками не пользуются. И это связано с тем, что профессионалы должны достичь очень конкретного конечного результата, которого желают их клиенты, который на самом деле недостижим ни для кого из присутствующих.

Тем не менее, Профессионалы могут делать и использовать свои собственные подарки для брендинга и маркетинга. Придание одинакового вида всем их фотографиям помогает им создать имидж бренда среди людей, а также получить подписчиков для вашего особого стиля.

Как снимать легкие и воздушные фотографии?

Light and Airy — один из самых любимых жанров фотографии. И мы в Spyne откроем вам все секреты, которые помогут вам получить эти гладкие светлые и воздушные изображения.

Постобработка ваших изображений

Несмотря на то, что эти светлые и воздушные изображения выглядят настолько естественно, они также должны пройти редактирование и ретушь, чтобы они выглядели так, как они. И если вы планируете сделать свои изображения похожими на эти, вам также придется их обработать. С помощью программного обеспечения для редактирования фотографий по вашему выбору вы можете сделать свои изображения легкими и воздушными. Для этого вам в основном нужно поработать над цветом изображений, чтобы они выглядели так, как вы хотите.

Попробуйте использовать естественный свет

Это лучше всего работает, если вы собираетесь использовать только естественное освещение для съемки. Поэтому для этого вы бы порекомендовали вам снимать рядом с окном, чтобы вы могли получить правильное количество для объектов.

Используйте малую глубину резкости

Одним из лучших аспектов этих светлых и воздушных изображений является то, что они выглядят гладкими. А этого можно добиться только с помощью широкой диафрагмы.Следовательно, рекомендуется использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он может дать вам меньшую глубину резкости.

Убедитесь, что ваша экспозиция выше +0,5

Это отличный способ сделать ваши изображения легкими и воздушными. Это дает фотографиям дополнительный световой поток, необходимый для яркости.

Поддерживайте чистоту вокруг

Также читайте: Фотография натюрморта | Полное руководство для профессиональных фотографов

Не используйте слишком много реквизита, так как эти изображения выглядят лучше, когда в кадре почти нет беспорядка.И это важный шаг, чтобы фотографии выглядели воздушными

В заключение

Есть много стилей редактирования, которые вы можете попробовать, но вы должны выбрать тот, который вам подходит, а также соблазняет вашу аудиторию / клиентов. . Вам может потребоваться некоторое время, чтобы выяснить, какой стиль редактирования больше всего нравится вашим подписчикам, поэтому в течение этого времени вы можете поэкспериментировать со всеми стилями и фильтрами, которые вы можете найти. Ваш стиль редактирования должен не только помочь вам выделиться, но также помочь вам эффективно отобразить свои навыки фотографии.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: High-End Советы по редактированию изображений для потрясающих результатов

Таким образом, вы можете попробовать все стили редактирования фотографий, приведенные выше, или просто выбрать один и использовать его, пока не найдете свой собственный Уникальный стиль.

Читать дальше: Редактирование фотографий | Изучите основы редактирования изображений с помощью Spyne

Как найти уникальный стиль фотографии

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Один из наиболее частых вопросов, которые задают фотографы, — как мне найти свой стиль фотографии? Вы искали в Pinterest, Instagram и не знаете, с чего начать.

Как найти свой стиль фотографии?

Звучит как огромная задача.

Выбор стиля фотографии.

Придерживайтесь стиля фотографии, взгляда, в котором вы достаточно уверены, чтобы показывать его снова, и снова, и снова. Многие из нас чувствуют, что нашли свой «взгляд», в то время как многие из нас все еще пытаются найти желаемое.

Итак, как это делается? Что ж, вот несколько моих мыслей о том, как вы можете выбрать свой собственный стиль фотографии.Ты владеешь собой. Имейте в виду, я собираюсь поразить вас жесткой любовью.

Какие бывают стили фотографии?

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим некоторые из различных стилей фотографии.

Откровенная фотография

Откровенная фотография — это когда вы делаете шаг назад и позволяете объекту продолжать то, что он делает. Вы — муха на стене, предвкушая эмоции.

Подробнее: Фотография откровенного ребенка: как запечатлеть настоящие детские воспоминания

Астрофотография

Искусство астрофотографии — это то, что вы получаете после захода солнца.Вам не нужно класть камеру на полку, когда нет естественного света. Посмотрите на световые следы, звезды и луну и запечатлейте их на астрофотографии.

Фотография предоставлена: Dana Elyse Photography

Подробнее: Astrophotography Part 2: Star Trails

Черно-белая фотография

Этот стиль основан на использовании только черного, белого и серого цветов. Это можно сделать в цифровом виде или с помощью пленочной камеры. Вот целая запись в блоге о советах по черно-белой фотографии.

Семейная фотография

Типичные любимые фотографии в рамке, которые можно найти почти в каждом доме. Семейный фотограф снимает семью в естественном виде или в позе.

Фото: Studio Sea Photography

Подробнее: 5 советов по сохранению реальной связи в семейной фотографии

Фуд-фотография

Это любая фотография еды или питья. Его используют кулинарные блогеры, повара и рестораны повсюду, чтобы продемонстрировать свои восхитительные творения.

Фото: Триша Хьюз

Смотрите больше аппетитных фотографий и советов по фуд-фотографии здесь.

Пейзаж

Пейзажную фотографию можно отнести к категории пейзажной фотографии.

Вы знаете эти каскадные водопады или бирюзовые воды? А как насчет тех очаровательных ягнят, скачущих по зеленому полю? Да, вот и все!

Фото: Kristen Ryan Photography

Подробнее здесь: 10 основных советов по пейзажной фотографии

Фотография стиля жизни

Выпечка печенья с бабушкой? Играете в футбол? Фотография стиля жизни запечатлела именно это.Жизнь и ее повседневные моменты.

Подробнее: 6 советов по фотографированию в стиле жизни

Минималистская фотография

Минимум отвлекающих факторов и в основном сфокусирован на одном — вот что такое искусство минималистской фотографии. Обычно вы используете много отрицательного пространства и линий.

Подробнее: Освоение искусства минималистской фотографии

Фотосъемка новорожденных

Этот стиль — фотографии этих драгоценных узелков радости. Самые милые маленькие снимки, которые обычно делаются в течение первого месяца жизни новорожденного.

Подробнее: Фотография новорожденных

Фотографии домашних животных

Фотография домашних животных — это стиль, в котором запечатлены домашние животные и их уникальные особенности. Эти четвероногие меховые дети тоже важны!

Подробнее о фотографии домашних животных.

Натюрморт с фотографией

Вы когда-нибудь видели эти красивые драматические фотографии большой вазы с фруктами? Это натюрморт. Изображения неодушевленных предметов.

Подробнее: Как снимать натюрморт, чтобы улучшить свои навыки фотографии

Уличная фотография

В этом стиле фотографии используются люди, предметы или животные и, конечно же, улица.Отличным примером является культовое изображение целующего моряка в конце Второй мировой войны.

Жизнь, люди, любовь и улицы — все это создает уникальные образы.

Подробнее: 9 советов по уличной фотографии

Фото: Лори Фликингер

Фотография путешествия

И последнее, но не менее важное: тот, который вселяет в нас страсть к путешествиям.

Фотография путешествий — это стиль, который воплощает в себе все, что связано с путешествиями. Иногда это фото в поезде. Иногда это образ причудливой английской деревни.Независимо от того, где он находится, фотография путешествий захватывает зрителя и помещает его в другое место даже на мгновение.

Хотите провести мысленный отпуск? См. Некоторые примеры и дополнительную информацию здесь: Что можно и чего нельзя делать в туристической фотографии

Как выбрать стиль фотографии?

Ниже приведены пять советов, которые помогут вам перестать смотреть на других фотографов и заглянуть внутрь себя, чтобы найти свой стиль фотографии.

Прекратите смотреть на всех остальных

Период.

Вы знаете тот блог, за которым следите? Тот, где вы всегда фонтанируете изображениями и говорите: «Чувак. Хотел бы я стрелять как ЭТО ». Или, может быть, вы скажете: «Ух. Я бы хотел, чтобы это был МОЙ СТИЛЬ ». Да, этот блог. Отпишитесь от него.

Давай … я подожду.

И теперь вы задаетесь вопросом: «Но, но, но, где же мне теперь черпать вдохновение ?!»

Осмотрите свой дом. Ваш город. Ваша семья. ВОТ твое вдохновение. Вы просто еще не видели этого, потому что преследуете чужую работу.Вы просматриваете этот «другой блог», и вам он нравится, но он заставляет вас чувствовать себя плохо из-за вашей собственной работы.

Я прав? Что ж, отписывайтесь и вдохновляйтесь где-нибудь еще.

Подробнее: 8 ключевых преимуществ знания своего стиля фотографии

Не копируйте чей-то стиль фотографии

Вы знаете эту поговорку? Подражание — самая искренняя форма лести? Что ж, это еще и раздражает больше всего. И я не имею в виду, что это раздражает человека, которого копируют (хотя это так).Я имею в виду, что и для вас.

ВАС это раздражает. Почему? Потому что вы никогда, никогда, никогда не сможете сделать это изображение похожим на то, которое вы копируете. А зачем вам это нужно? Это идея, мозг и сердце другого человека.

Вместо этого возьмите ИДЕЮ и бегите с ней. Найдите то, что вам нравится в этом стиле фотографии, и сделайте это ЧАСТЬЮ своего стиля фотографии.

Может быть, это туманность чьей-то работы, которую вы любите.

Может дело в засветке объектива.

Очень вероятно, что вы сможете вытащить ОДИН элемент. Вам просто нужно указать, что вам в нем нравится. Совсем недавно я заметил изображение одного из моих милых приятелей. У нее в гостиной был такой великолепный свет и тени.

Это, в свою очередь, напомнило мне о собственной гостиной и тенях, падающих на пол утром. Я взял ЭТУ часть ее образа и согласился с ней. Я сделал его своим. Ее образ вдохновил меня на . Которая полностью отличается от , копирующего у меня работы.

Погрузитесь глубже в изучение стиля фотографии: как использовать свой стиль фотографии, чтобы выделиться

Shoot daily поможет вам найти свой стиль фотографии

Снимайте изображения каждый день. Ты это слышал? ЕЖЕДНЕВНО стрелять. Я обещаю вам, что если вы будете снимать ежедневно, ваш стиль фотографии проявится.

В январе 2011 года я запустил проект 365. С самого начала я снимал то, то и другое. Просто направил объектив на что угодно и на что угодно.Пробую разные идеи с моими девушками и разные стили обработки для разных изображений.

Наконец-то через 7 месяцев я увидел это. Это было похоже на пение радуги, бабочек и ангелов с облаков! Мне потребовалось почти год больше, чтобы набраться смелости постоянно снимать таким образом и принять мой стиль фотографии, но мальчик был это великолепное чувство.

Просто попробуйте снимать ежедневно, и через некоторое время вы увидите то, что вам нравится, как постоянное примерно в 75% ваших снимков.Вы будете знать, что сделали это. Следующий шаг — набраться смелости, чтобы смириться с этим.

Не извините за плохую технику за стиль

Прежде всего, выучите правила фотографии. У Кортни есть учебник за учебником здесь, на Click it Up a Notch®. Вам НЕОБХОДИМО знать правильную технику и правила, если вы собираетесь их нарушать.

Вы должны знать, как получить правильный баланс белого. Как составить изображение. Как делать намеренные отбивные.

Я много раз слышал, как фотографы говорят: «Я знаю, что это изображение бла-бла-бла, и я действительно бла-бла-бла поднялся на их ноги, но это мой стиль».«Извините, но оранжевый оттенок кожи — это НЕ стиль.

Ужасный баланс белого и неправильная экспозиция. Постоянно странные рубящие удары пальцами и конечностями — это не стиль. Не могу не подчеркнуть, что вы ДОЛЖНЫ знать правила, чтобы соответствующим образом их нарушать.

Не поленитесь и назовите это «стилем фотографии». Это плохая техника и плохое оправдание, и вы МОЖЕТЕ добиться большего. (Видите? Я же сказал вам, что это будет жесткая любовь.)

Подумайте о том, что вы хотите, чтобы ваш стиль фотографии отличался от того, что хотят другие

Быстрый вопрос о обуви, которую вы сейчас носите.

Вы носите их, потому что ваш друг хотел, чтобы вы их носили? Вы ведете этот внедорожник, потому что он нравится вашему тестю? Нет! Потому что тебе это нравится.

Вы хотите снимать все на черно-белую пленку? Сделай это!

Вы просто хотите снять натюрморт? Сделай это!

Какая разница, что кто-то еще хочет, чтобы вы снимали?

Вы не носите одежду, которую подобрали для вас другие, так зачем стрелять в то, что кто-то хочет, чтобы вы стреляли ?! Это кажется здравым смыслом, но многим людям сложно делать то, что они хотят.Давление со стороны сверстников — это для средней школы, да. А теперь иди и делай, что хочешь.

Подробнее: 5 распространенных ошибок стиля фотографии

Отправляйтесь туда и найдите свой собственный неповторимый стиль фотографии!

Найти стиль фотографии и выбрать его — непростая задача. Особенно в наши дни, когда мы просто перенасыщены фотографами, блогами и лентами Facebook. Я призываю вас отойти от всех остальных.

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Стили в современной фотографии

что собой представляет популярный стиль

Как сделать красивые лайфстайл фото

4 вопроса, которые помогут вам определить свой стиль в фотографии

Кинематографический стиль в фотографии

Как все происходит

Преимущества в работе с клиентами

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Заключение

Художественная обработка фотографии

Виды художественной обработки

Обработка в стиле «Акварель»

Обработка в стиле «Аниме Арт»

Обработка в стиле «Аппликация»

Обработка в стиле «Бьюти Арт»

Обработка в стиле «Витраж»

Обработка в стиле «Гранж»

Обработка в стиле «Вписать в портрет»

Обработка в стиле «Замена фона»

Обработка в стиле «Магический Арт»

Обработка в стиле «Под карандаш»

Обработка в стиле «Поп Арт»

Обработка в стиле «Портрет из слов»

Обработка в стиле «Черно-белое в цвет»

Обработка фотографий в винтажном ретро стиле

Часть 1

Часть 2

Что это такое и как найти свое

Что определяет стиль фотографии?

Как найти свой уникальный стиль фотографии

Составьте список жанров фотографии, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с ними

Создайте коллекцию вдохновляющих фотографий, чтобы раскрыть свой творческий вкус

Поделитесь своими фотографиями, чтобы получить полезные отзывы о своем стиле

Ограничьте свое оборудование, чтобы сосредоточиться на своем стиле фотографии

Почему эффективно ограничивающее оборудование?

Как развить свой стиль фотографии

Ищите вдохновение при редактировании, чтобы найти отправную точку

Практикуйтесь в редактировании, чтобы усилить атмосферу в ваших фотографиях

Начните ежедневный фотографический проект, чтобы укрепить свои творческие мускулы

Проводите меньше времени в социальных сетях, чтобы не поддаваться слишком сильному влиянию

Самые распространенные вопросы о стиле фотографии

Что такое стиль фотографии?

Какой тип фотографии наиболее востребован?

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Стиль фотографии: что это значит?

Ты твой стиль. Ваш стиль — это вы.

Как избежать ловушек

Способы найти свой стиль фотографии

Изменение стилей

Заключительные размышления о фотографическом стиле…

8 стилей редактирования фотографий, которые вы должны попробовать в 2020 году с помощью Spyne

Как найти уникальный стиль фотографии

Как найти свой стиль фотографии?

Какие бывают стили фотографии?

Откровенная фотография

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…