Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Из этой статьи вы узнаете о:

• семье и молодости Энни Лейбовиц;
• проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
• работе с мировыми знаменитостями;
• отношениях со Сьюзен Зонтаг;
• о том, как работает Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970

Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку. В детстве — через окно автомобиля, а с 1968 — через объектив. «Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке», — рассказывает о себе Энни.

Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.

Учеба и курсы фотографии

В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа — думать о своей камере.

После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни. Она хотела видеть результат своей работы, делать что-то действительно важное. Фотография давала такую возможность. С камерой у тебя есть миссия, повод для социальной активности.

Начало звездного пути

В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.

Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»

В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз. Техника с зумом в те годы не воспринимались всерьез — фотограф должен был сам строить экспозицию.

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970

Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 Декабря, 1980

Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз — в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.

В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон — настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела — научил меня тому, что я могу быть собой».

Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.  

В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.

Турне с группой The Rolling Stones

Фанаты Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Филаделфия, 1975

Mick Jagger, Чикаго, 1975

Keith Richard, 1977

В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.

Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду

За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.

Съемки моды и звезд мировой величины

Работа в Vogue и Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Nicole Kidman, 2008

Andree Putman, Нью Йорк, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.

В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты. 

Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.

Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».

Работа со знаменитостями

Арнольд Шварценеггер

Arnold Schwarzenegger, 1997 Arnold Schwarzenegger, 1988

Энни нашла подход и к 28-летнему чемпиону Мистер Олимпия, и к Терминатору, а позднее и к бизнесмену и политику Арнольду Шварценеггеру. Знаменитая фотография Арнольда в Сан-Валли (США) была сделана в 1997 году. В горах была ужасная вьюга, и у Лейбовиц было крошечное окно, чтобы подняться на вертолете на нужную высоту и сделать снимки. Она фотографировала, лежа на животе в снегу. Получившиеся кадры оправдывают эти усилия, хотя условия были настолько экстремальными, что даже стилист отказался лететь на съемку.

Михаил Барышников

Mikhail Baryshnikov, 1989 Mikhail Baryshnikov, 1990

Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни — танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, — мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.

Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.

Карл Льюис

Carl Lewis, 1996

Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело — это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография — это «портрет момента», как говорит сама фотограф. 

Патти Смит

Patti Smith, 1996

Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.

Творческий союз Энни и Сьюзен

Susan Sontag. Автор фото: Jill Krementz

В 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977).

«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.

Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни — миру фотографии

Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».

Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.

Жизнь сегодня

Селфи Энни Лейбовиц в наши дни

В 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits). Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.

Сейчас, в 2018 году,  Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.

Другие известные работы

Как фотографирует Энни Лейбовиц

• Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
• Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
• Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
• Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
• Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
• Выбирает 35мм камеру.

Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал — Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии. Также Losko писал биографии и других фотографов:

— Сол Лейтер: художник и пионер цветной фотографии

— Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц

«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.

Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.

ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.

1. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980

Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz

Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.

Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».

Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.

2. Мерил Стрип, 1981

Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz

Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.

Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.

3. Вупи Голдберг, 1984

Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz

В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.

Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.

4. Деми Мур, 1991

Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz

Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.

5. Леонардо Ди Каприо, 1997

Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz

Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.

6. Каст «Гарри Поттера», 2001

Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz

Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.

7. Кейт Бланшетт, 2004

Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz

Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.

8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz

Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.

9. Барак Обама, 2009

Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz

Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.

10. Эллен Дедженерес, 2013

Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz

В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.

Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.

Фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.

Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании – Елизавета Вторая.

Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.

фото: Энни Лейбовиц

После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

фото: Энни Лейбовиц

Annie Leibovitz

фото: Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. – Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание – ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.

С 1983 году Энни Лейбовиц работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью – Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.

Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) – «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов. Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу – «Жизнь фотографа: 1990 – 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей – двойняшек ей выносила суррогатная мать.

Не смотря на преклонный возраст, Энни Лейбовиц на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Анни Лейбовитц – одна из самых успешных и талантливых женщин – фотографов современности.

Источник: creativestudio.ru

Фотограф Анни Лейбовиц

Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…

Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток

Анни Лейбовиц

Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США. Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме. Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.

Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.

В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других. Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.

Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.

В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг. В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже. Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.

Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994

Хромогенный  отпечаток.

Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент. «У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц. Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.

— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.

Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты. Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.

— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».

Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов»  фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.

Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.

Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988

Хромогенный  отпечаток

Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц. «Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»

Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.

Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».

Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.

Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.

Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990

Хромогенный отпечаток

Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь». Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.

На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок. Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…

Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.

Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.

Хромогенный отпечаток

Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…

Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой. Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?

И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми. И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:

— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.

Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996

Хромогенный  отпечаток

Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене. Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.

Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.

Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.

При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.

Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993

Хромогенный  отпечаток

Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992

Серебряно-желатиновый  отпечаток

Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994

Хромогенный  отпечаток

Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994

Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)

Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000

Хромогенный отпечаток

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — культовый фотограф нашего времени

В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы видим только сквозь линзу объектива. Жизнь и творчество Энни Лейбовиц тому пример.

Жизнь «до»

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца. Энни была третьей из шести детей. Выбирая профессию, Энни изначально хотела пойти по стопам матери и стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни  решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.

«Rolling Stone» и «выход в цвет»

Вернувшись из экспедиции в Штаты Энни знакомиться с основателем,  идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером и становится внештатным фотокорреспондентом издания. Джен был восхищен талантом Лейбовиц, не огрничивал ее творческих порывов и создавал условия для максимальной реализации ее замыслов. Уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.

С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.

В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.

В 2005 году Американским сообществом редакторов журналов эта обложка была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

Vanity Fair

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair. Энни долго адаптировалась к новым условиям работы: большое количество людей в студии, масса стилистов, сценаристов и осветителей. Но именно благодаря таким условиям Лейбовиц смогла не простой войти в мир фэшн-фотографии, но и сделать множество потрясающих снимков кинозвезд, певиц и политиков в самых различных ситуациях: от героических до провокативных и шокирующих.

Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю. Именно поэтому такие портреты хочется подолгу рассматривать.

Энни регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто работает с Vogue)

Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.

В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.

Альбомы и выставки

В 1983 году вышел первый альбом Энни Лейбовиц, который так и назывался: «Энни Лейбовиц: фотографии» — в него вошли снимки европейского цикла.

Иллюстрации Лейбовиц украшают книгу «Женщины», которая была издана совместно со Сьюзан Зонтаг.

Сборник «Жизнь фотографа 1990-2005», в котором очень много снимков из начального периода карьеры Лейбовиц, вышел в 2005 году.

Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.

Наиболее знаменитыми стали фотографии Лейбовиц с участием знаменитых актеров, певцов и моделей, которые предстали в образах сказочных героев. В портфолио Annie Leibovitz десятки фотографий, снятые по сюжетам диснеевских мультфильмов и популярных сказок. Энни официально работала над серии фотографий специально для компании Disney, а также сотрудничала с журанлом Vogue над несколькими «сказочными» сериями. Именно поэтому в последних работах Энни прослеживается этакая сказочность — красочная картинка, взаимодействие персонажей, интересный сюжет. У Лейбовиц отменное чувство юмора, и это можно проследить в некоторых ее работах.

Энни Лейбовиц — фото, биография, личная жизнь, новости 2021

Биография

Гусь, обвившийся вокруг шеи молодого, еще не оскароносного Леонардо Ди Каприо. Вупи Голдберг в ванне, чью обнаженную фигуру скрывает молоко – за исключением рук, ног и головы. Сальма Хайек, преобразившаяся в мексиканского сюрреалиста Фриду Кало. Джуд Лоу в лодке у реки с собакой, как будто российский подросток на каникулах у бабушки.

Гениальная Энни Лейбовиц

Всех этих и многих других талантливых знаменитостей (политиков, музыкантов, спортсменов) посредством своей фотографии с необычной стороны раскрывает гениальная Энни Лейбовиц.

Детство и юность

Во второй октябрьский день 1949-го в Уотербери у Мэрилин и Сэма Лейбовиц родился третий ребенок – девочку решили назвать Анна-Лу. Позднее в семье появились еще трое детей. Отцу – подполковнику военно-воздушных сил – по долгу службы приходилось переезжать с места на место, и в этом его неизменно сопровождали домашние. Казалось бы, дело хлопотное, но наблюдение мира через автомобильное окно, по словам родных, подтолкнуло Анну к искусству, прославившему ее на весь мир.

Энни Лейбовиц в молодости

Чувствовать, понимать и создавать прекрасное – это у Энни от матери, которая была преподавателем танцев. В молодости, а точнее в старших классах Northwood High School, девушка пробовала себя в музыке, даже пыталась сочинять собственные произведения, а также в живописи. Однако все изменила война во Вьетнаме, приведшая семейство Лейбовиц на Филиппины. Именно здесь у Анны-Лу пробудилась страсть к съемкам.

Что касается высшего образования, то позднее выбор пал на Институт искусств в Сан-Франциско, по окончании которого студентка планировала стать учителем рисования. Но однажды в вузе прошел мастер-класс по фотографии, после него Анна, вдохновленная работами Роберта Франка и Анри Картье-Брессона, поменяла специальность.

Энни Лейбовиц

Обучаясь на 2-м курсе, бросила учебу и уехала с семьей в Японию, где и приобрела свою первую камеру Minolta SR-T 101. По возвращении девушка записалась на вечерние занятия. Чтобы развить в себе творческие способности на новом поприще, она даже отправилась в Израиль, где пробовала свои силы в различных профессиях.

Фотоискусство

Вернувшись в США, Лейбовиц отправилась к основателю культового глянца Rolling Stone, который настолько впечатлился представленным портфолио, что сразу поручил сотруднице ответственное задание – сделать портретный снимок Джона Леннона. Полученная работа – взъерошенный музыкант, пронзающий взглядом через толстые стекла очков – стала украшением обложки журнала от 12 января 1971-го.

Фотограф-портретист Энни Лейбовиц

Когда случился переход издания к цветной съемке, Энни пришлось самостоятельно изучать новые технологии, что, пожалуй, и позволило ей найти собственный неповторимый стиль. В 1975-м она являлась официальным фотографом легендарных «роллингов» в их американском турне.

На восьмой день декабря 1980-го у Джона Леннона и его супруги Йоко Оно была запланирована фотосессия с Энни Лейбовиц.

«Они были для меня как боги. Помню, какое впечатление на меня произвел их поцелуй на обложке Double Fantasy. 80-е были не самой романтичной эпохой, и поцелуй – это было так восхитительно», – рассказывала она позднее в интервью.

Джон Леннон и Йоко Оно в фотосессии Энни Лейбовиц

Перед началом Леннон ошеломил подругу – без ее ведома он вдруг решил подстричься, объясняя решение тем, что носит длинные волосы со времени The Beatles. Потом ее поразило решение пары позировать вместе – редакцию интересовал только индивидуальный снимок Джона. Энни, не желая подрывать доверие друзей, уступила, предложив им раздеться и обняться.

Мужчина снял с себя одежду молниеносно, однако его жена почему-то замешкалась. Полностью оголяться Йоко не захотела, предложила снять верх, но автор решила оставить и рубашку. К финалу получился легендарный кадр, где знаменитый «экс-битл», словно человеческий зародыш, прижался к любимой. Через несколько часов Джона Леннона убил одержимый поклонник. Спустя 29 лет повторить эксперимент родителей решился и их единственный сын Шон.

Леонардо Ди Каприо и Деми Мур на фото Энни Лейбовиц

Позднее в книгу Йоко Оно «Память о Джоне», где воспоминаниям о нем предавались коллеги (Боно, Рэй Чарльз, Мик Джаггер), друзья и поклонники, были включены ранее неопубликованные работы. В первую очередь к ним относится полная фотосессия Энни Лейбовиц.

Из Rolling Stone Энни ушла в Vanity Fair, где в объектив автора попали полностью обнаженная Деми Мур в конце срока беременности; Майли Сайрус, вызвавшая неоднозначную реакцию общественности; групповые портреты семейства Уэст (Канье, его супруги Ким Кардашян и их дочери Норт). Труды Лейбовиц печатались во многих популярных изданиях – Vogue (например, изображение Натальи Водяновой), Esquire, New Yorker, Time и т.д.

Наталья Водянова в объективе Энни Лейбовиц для Vogue

В 2006-м биографии и творчеству гениального деятеля искусства посвящен документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив».

Личная жизнь

Знакомство с писательницей Сьюзен Зонтаг произошло в 1998-м, с тех пор две талантливые женщины не расставались вплоть до смерти Сью в 2004-м. Публично дамы не признавались в характере собственных взаимоотношений и о личной жизни не распространялись, но Лейбовиц не скрывала, что они испытывали друг к другу серьезные чувства.

Возлюбленная Энни Лейбовиц Сьюзен Зонтаг

«Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу в нашей жизни. Самое близкое слово по-прежнему «друг». Но можете называть нас любовниками. Мне нравится это слово – оно звучит так романтично. Я хочу быть совершенно искренней – я люблю Сьюзен», – комментировала фотограф.

У Энни – трое детей, и все девочки: Сара Кэмерон (2001) и рожденные суррогатной матерью Сьюзан и Сэмюэль (2005).

Энни Лейбовиц сейчас

С 18 октября 2018-го до 21 января 2019-го петербургский «Эрмитаж» подарил возможность россиянам познакомиться лично с культовыми работами Лейбовиц. Здесь вниманию посетителей предоставлена временная выставка подаренных титулованным автором снимков.

Выставка Энни Лейбовиц в Государственном Эрмитаже в 2018-2019

В январском Vogue–2019 опубликована съемка Приянки Чопры с ее возлюбленным перед свадебным торжеством, сделанная Лейбовиц.

Документальный фильм «Энни Лейбовиц: Жизнь, увиденная через объектив»

Что касается социальных сетей, то у Энни есть личные страницы в «Фейсбуке» и «Твиттере», которыми она, однако, сейчас пользуется нечасто. В «Инстаграме» многотысячная армия поклонников следит за любимицей через фан-профиль.

Фотограф эпохи: к 65-летию Энни Лейбовиц

«Меня всегда больше интересовало то, что человек делает, а не то, кем он является. И я надеюсь, что мои работы это отражают». 2 октября 65-летие отметила легенда мира фотографии Энни Лейбовиц

У успеха нет единицы измерения. Награды, премии и положительные отзывы критиков не гарантируют, что ваше имя войдет в историю кино, музыки или моды. Но если хотя бы раз вас запечатлела Энни Лейбовиц — вы уже чего-то да стоите. 

Энни была третьим из шести детей в семье офицера ВВС США и преподавательницы танцев. Прежде чем Лейбовиц прославилась, а попасть в ее объектив стало значить попасть в историю, именно члены семьи были главными героями ее снимков, которые позднее занимали место рядом с портретами знаменитостей на ее выставках по всему миру. «Моя старшая сестра Сьюзан ненавидела, когда я ее фотографировала. А мама любила делать домашние видео: на записях можно было увидеть, как Сьюзан топает ногами и плачет. Я была молодой и делала фотографии везде, где только могла. Камера всегда была у меня в сумке», — рассказала Лейбовиц в интервью для Buro 24/7, которая дала во время своего визита в Москву. 

Первым серьезным местом работы Энни стал журнал Rolling Stone, в который она пришла, еще учась в Институте искусств Сан-Франциско. В карьере Лейбовиц это издание сыграло ключевую роль, несмотря на то, что в должности главного фотографа Rolling Stone она проработала лишь до 1983 года, после чего покинула журнал ради Vanity Fair. Самый важный день в профессиональной жизни Энни — 8 декабря 1980 года. Задание, полученное от Rolling Stone, — сфотографировать на обложку Джона Леннона. На съемке в доме экс-«битла» было решено фотографировать его вместе с супругой Йоко Оно (на этом настаивал сам Леннон). Легендарная поза — обнаженный Джон, который обнимает Йоко, — была придумана Лейбовиц. Увидев результат, Леннон взял с фотографа слово, что именно этот кадр попадет на обложку Rolling Stone. К моменту выхода номера в печать Джон был уже мертв. Фото Лейбовиц поместили на обложку без единого выноса. 

Работы Энни не нуждаются в пояснении, но однажды она все же объединила их с литературными произведениями, которые были написаны Сьюзан Зонтаг. Их совместная книга «Женщины» состояла из эссе Зонтаг и снимков Лейбовиц. Их совместная жизнь — из постоянных путешествий, расставаний и воссоединений, двух нью-йоркских квартир, окна которых смотрели друг на друга, и, конечно, бесконечного числа снимков, сделанных Лейбовиц, многие из которых она показала на выставках в Эрмитаже и Пушкинском музее. Союз с Зонтаг смогла прервать лишь смерть: Сьюзан скончалась в 2004 году. Лейбовиц фотографировала ее в последние дни — изможденную и больную, — она же сделала посмертный кадр Зонтаг. 

Перейдя в Vanity Fair из Rolling Stone в 1983 году, Энни по сей день остается верной журналу. Она регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто для Vogue), но именно десятилетия в Vanity Fair позволили Лейбовиц создать основную часть портфолио. Ее привлекает возможность снимать тех, для кого не является профессией стоять перед камерой: «Мне нравится браться за те задания, которые имеют отношение к политическим событиям, потому что политики не умеют тонко чувствовать самих себя. Я обожаю Хиллари Клинтон за то, что она не думает слишком много о своем внешнем виде», — сказала однажды Энни. 

«Я фотографирую свою эпоху» — еще одно высказывание Лейбовиц. «Ее эпоха» — это Джон Леннон и Лайза Миннелли, Ричард Никсон и Михаил Барышников, Майкл Джексон и Кетти Перри, Майли Сайрус и Елизавета II. Кажется, Энни Лейбовиц не просто фотографирует эпоху — она ее формирует. 

Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html

Источник://www.buro247.ru/fashion/news/5075.html

Энни Лейбовиц на кадрах, сделавших ее | Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц стоит возле фотографии моста Пон-Нёф в Париже. Это закрученный панорамный снимок знаменитого моста, сделанный, когда она была студенткой и бродила по улицам города с камерой в руке. Однажды она с трепетом осознала, что стоит там, где когда-то стоял ее кумир Анри Картье-Брессон, чтобы сделать свой призрачно-серый снимок пересечения Сены.

Дань Лейбовица великому французскому фотографу на этом не закончилась.На ее последней выставке — «Анни Лейбовиц: первые годы, 1970–1983» — также представлен замечательный снимок самого Картье-Брессона. Француз, печально известный своей застенчивостью перед камерой, смотрит ей в объектив. «Он не позволил мне сфотографировать его», — говорит Лейбовиц. «Поэтому я каждый день изучал его маршрут на работу, сел на мост и стал ждать. «Ты!» — сказал он, увидев меня. Затем: «Хорошо, сделайте снимок».

Выставка с подзаголовком «Архивный проект № 1», представленная в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, содержит колоссальные 4000 фотографий.Они охватывают первые годы существования журнала Rolling Stone, где Лейбовиц прорезала зубы, и четко фиксируют определяющие моменты эпохи — от бесславного отъезда президента Никсона из Белого дома на вертолете в 1974 году до чрезвычайного съезда Демократической партии двумя годами ранее, на котором заседания длилось до восхода солнца. Знаменательное событие, которое произошло в Майами, стало основой для книги «Страх и ненависть на следе кампании ’72», классической политической книги, написанной постоянным гонзо-журналистом Rolling Stone Хантером С. Томпсоном.

«Ты должен быть безумным, одержимым. Это нужно прожить и съесть »… Большой совет Лейбовица для фотографов.

«Это шоу о фотографии», — говорит Лейбовиц. «Я могу стоять вне себя и оглядываться на этого молодого фотографа, который учится делать снимки, учится видеть». Этот молодой фотограф не только занял первое место в кавалькаде американской истории. Отражая меняющуюся культурную роль самой фотографии, Лейбовиц перешел от фотожурналистики к портретной живописи, делая яркие снимки великих художников той эпохи, от Энди Уорхола до Ричарда Аведона, от Анселя Адамса до засадного снимка Картье-Брессона.

Но на самом деле имя ей сделали ее фотографии знаменитостей: обложки журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, на которых изображены топлес Майли Сайрус в возрасте 15 лет и беременная Деми Мур с бриллиантовым кольцом всего в 30 карат. . Эти два знаковых снимка представляют собой прообраз ее недавнего снимка Серены Уильямс, обнаженной и беременной. Ее последняя обложка для Vanity Fair принадлежит Бето О’Рурку, который недавно объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента США в 2020 году. Именно эти изображения сделали Лейбовица той редкостью: фотографом-знаменитостью.

Многих из ее самых узнаваемых снимков нет в этом новом шоу, хотя они, вероятно, появятся в будущем Архивном проекте. А пока мы получаем фотографа, которым была Лейбовиц до того, как она решилась в студию, все еще в поле и ловила момент, находя свет и композицию на копытах. «В эти годы, — говорит она, — я формируюсь. Конечно, я большой поклонник фотографии. Это началось в школе у ​​Картье-Брессона и Роберта Франка ». Школой был Институт искусств Сан-Франциско, колледж, в котором в 1940-х годах Ансель Адамс был главой отдела фотографии.

Высокая и стройная, в очках и седеющих светлых волос, оттененных ее черным ансамблем, Лейбовиц ведет себя дружелюбно, как и полагается ее простонародным корням из Коннектикута. Легко понять, как она могла взломать Картье-Брессон или обезоружить Мика Джаггера. Фронтмен Stones появляется на выставке в халате с полотенцем на голове и сердито смотрит, как боксер из лифта. Снимок был сделан, когда Лейбовиц гастролировал с группой в 1975 году.Экскурсии посвящена целая стена, свидетельствующая о полном погружении фотографа в свой объект. Волнующий, но изнурительный опыт преподал ей жизненно важный урок о том, как знать свои пределы.

В поле … изображения из раннего архива Лейбовица. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Шоу — своего рода ода молодому фотографу, — говорит она. «Вся идея создания всей этой работы из коробок заключалась в том, чтобы показать, что вам нужно делать, если вы хотите это сделать.Вам придется быть безумным, одержимым — жить и есть ».

Шоу заканчивается в начале 80-х, когда Лейбовиц переезжает в студию и создает фантастические портреты, которые стали синонимами ее имени: Дэвид Бирн, скоординированный цвет, чопорный, цивилизованный, с примесью дикой природы в куртка из листьев; Мерил Стрип за маской из белой краски, непропорционально ущипнувшая ее лицо. Кажется, это ничего не говорит о Стрипе. Это просто позволяет зрителю проецироваться на ее лицо, что является прекрасной иллюстрацией актерского мастерства.

«Я знаю, как люди хотят выглядеть», — говорит Лейбовиц. «Я не всегда могу этого добиться. Как будто я бездельник. Мне очень нравится нравиться. Это их жизнь, и мне нравится позволять им делать следующий шаг, которого они хотят достичь. У меня нет причин не делать этого ».

Лейбовиц сначала пугала фотографирование знаменитостей, потому что она неизбежно сталкивалась с одним и тем же первым вопросом: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» У нее не было ответа. Момент ее прорыва наступает ближе к концу шоу, когда поэты Тесс Галлахер и Роберт Пенн Уоррен сфотографированы для журнала Life.

Целая эпоха под одной крышей… шоу в Лос-Анджелесе. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth

«Я читал их стихи и начал думать, как было бы интересно, если бы я мог показать, как выглядят их стихи, о чем они пишут. Это была часть портрета. И это было знаменательное начало. Я обнаружил, что сейчас пытаюсь вернуться к этой работе. Вы оглядываетесь на свою работу — чтобы узнать, что вам нужно делать, чтобы двигаться вперед ». В последний момент она попросила Уоррена снять рубашку, превратив выстрел в момент уязвимости.Семидесятилетний поэт, кажется, обнажает не только грудь.

Если у Лейбовица самая известная обложка, то это обложка январского номера журнала Rolling Stone 1981 года, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно. Планировалось снять их обоих обнаженными, но Оно возразил. Это последняя фотография Леннона, который был застрелен несколько часов спустя. Лейбовиц должен был встретиться с ними в студии той ночью, но ему позвонил Ян Веннер, соучредитель и редактор Rolling Stone, и сказал, что кто-то, похожий на описание Леннона, был доставлен в больницу.

Как работающий фотограф, Лейбовиц не решается слишком много говорить о своих предметах, но сочувствует детям-звездам, которые, по ее мнению, часто с трудом удерживаются за реальность. Она также упоминает более серьезных актеров, таких как Стрип, Дэниел Дэй-Льюис и Ванесса Редгрейв, которые предпочли бы вообще не фотографироваться. А еще есть странная порода, которая ее встревожила. «Такие люди, как Джонни Депп или Николь Кидман — я начал кричать и кричать от мысли, что на самом деле есть люди, которых камера действительно любит.Сначала я отказывался в это верить. Пришлось смириться с тем, что есть фотогеничные люди ».

Не особо фотогеничным оказался Уорхол, которого можно увидеть на разных кадрах с писателем Трумэном Капоте, режиссером Полом Моррисси и модным редактором Дайаной Вриланд. «Он был везде», — говорит она. «Думаю, можно было бы сказать, что если бы он был во всех тех разных местах, я тоже». Она пожимает плечами. «Он почти не разговаривал, пока не ходил с магнитофоном. Потом он заговорил, а ты вроде как не хотел.Это было что-то вроде: «Все в порядке, Энди, не говори, ты был более загадочным». Когда он умер, это был такой шок, потому что он был такой привязанностью. Это была настоящая потеря. Он был гением ».

Залили керосин в какие-то бочки, и он просто вылетел. Патти Смит сгорела. Мы были полностью незаконны.«Я спросил Патти, придет ли она поиграть. Она сказала: «Энни, я знаю тебя 30 лет. Я буду там ». Она сдержала свое слово и отыграла акустический сет, в который входили Ghost Dance и классическая песня «Потому что ночь».

В конце 70-х Лейбовиц отправился со Смитом в тур по трем городам, и с тех пор они стали друзьями. Лейбовиц вспоминает, как однажды снимал Смита для обложки Rolling Stone. Она хотела, чтобы Смит позировал в прозрачной рубашке и бюстгальтере, которые выделялись бы линией пламени на заднем плане.«Я построил за ней эту огненную веревку», — говорит Лейбовиц. «И она сгорела — буквально. Ее спина была красной несколько дней. Мы были абсолютно незаконны. Мы залили керосин в несколько бочек, и он просто начал вырываться ».

Обложку дебютного альбома Смита «Horses» 1975 года снял близкий друг певца Роберт Мэпплторп. Считается одной из величайших обложек альбомов всех времен. Лейбовиц говорит о «призраке Мэпплторпа», находящемся вокруг Смита. «Я всегда думала, что она была музой Мэпплторп», — говорит она.«Я говорил с ней об этом, как будто вторгался, особенно после его смерти. Я был очень трепет перед Робертом, как он создавал ее образы ».

Лейбовиц в настоящее время ведет предвыборную кампанию вместе с Бето О’Рурк, хотя ей не разрешают обсуждать проект. В 2016 году она входила в пул прессы, освещая заявку Хиллари Клинтон, и, как и многие другие, считает, что роль прессы в нынешнем политическом климате является неотложной. «Я так горжусь журналистикой сегодня», — говорит она. «Никто не съежится.Они держатся на своих местах. Когда ты начал работать с Rolling Stone, как ты мог не интересоваться журналистикой? Юджин Смит и Ларри Эрл, затем Ричард Аведон, Дайан Арбус и Гельмут Ньютон ». Ее голос затихает, когда она смотрит на тысячи фотографий вокруг нее. «Это просто продолжается, продолжается и продолжается».

В наши дни, когда большинство из нас носит в своих телефонах высококачественные камеры, фотографии стали повсеместными, а любители публикуют бесконечный поток часто привлекательных изображений.Проблема, однако, в том, что мы потребляем их так же быстро, как производим, переходя к следующему за секунды. Если Лейбовиц и беспокоит такое невнимание, она хорошо это скрывает. Вместо этого она кажется оптимистичной, приветствуя преобладание изображений и фотографические инстинкты, которые их присутствие подразумевает. «Я не борюсь с этим», — говорит она с улыбкой. «Интересно иметь все эти образы там. Это мощно «.

Энни Лейбовиц: Первые годы, 1970–1983, Архивный проект № 1 находится в Хаузер и Вирт, Лос-Анджелес, до 14 апреля.

Бруклинский музей: Энни Лейбовиц: жизнь фотографа, 1990–2005

Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа, 1990–2005 гг. , выставка, состоящая из более чем 200 фотографий, дебютирует в Бруклинском музее, где ее можно будет увидеть с 20 октября 2006 г. по 21 января 2007 г., до начала международной выставки. тур. Выставка, спонсируемая American Express, организована Бруклинским музеем. Среди других мест, куда он отправляется, — это Художественный музей Сан-Диего, Художественный музей Хай, Галерея Коркорана, Музей де Янга, Maison Européenne de la Photographie в Париже и Лондонская национальная портретная галерея.

Материал на выставке и в сопроводительной книге с тем же названием, опубликованной Random House, охватывает работы, сделанные Лейбовиц по заданию профессионального фотографа, а также личные фотографии ее семьи и близких друзей. «У меня нет двух жизней», — говорит Лейбовиц. «Это одна жизнь, и личные фотографии и работа по заданию — все ее части». В материалах задокументированы рождение трех дочерей и многие события, связанные с ее большой и крепкой семьей, в том числе смерть ее отца.

Портреты общественных деятелей: беременная Деми Мур, Нельсон Мандела в Соуэто, Джордж Буш с членами его кабинета в Белом доме, Уильям С. Берроуз в Канзасе и Агнес Мартин в Таосе. Работа по заданию также включает в себя яркие репортажи об осаде Сараево в начале 1990-х годов и серию пейзажей, сделанных на американском Западе и в иорданской пустыне.

Одна из самых знаменитых фотографов нашего времени, Энни Лейбовиц делает остроумные, мощные изображения, документирующие американскую популярную культуру, с начала 1970-х годов, когда ее работы начали появляться в Rolling Stone .Она стала главным фотографом журнала в 1973 году, а десять лет спустя начала работать в Vanity Fair , а затем в Vogue , создав легендарную коллекцию работ. В дополнение к своей журнальной работе Лейбовиц создала влиятельные рекламные кампании для American Express, Gap, Givenchy, The Sopranos и Milk Board. Ретроспектива ее работ с 1970 по 1990 год была представлена ​​в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.

Лейбовиц удостоен многих наград, в том числе звания командора Ордена искусств и литературы французского правительства и медали отличия колледжа Барнарда. Библиотека Конгресса в 2000 году назвала ее «живой легендой», а в 2005 году журнал Smithsonian назвал ее одной из тридцати пяти новаторов нашего времени.

Шарлотта Котик, куратор современного искусства Джона и Барбары Фогельштейн, является куратором выставки.

Организовано Бруклинским музеем

Биография Энни Лейбовиц | Гамильтон

Американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте.Ее отец был подполковником ВВС США, из-за чего семья часто переезжала. Первые фотографии Лейбовиц делала во время пребывания на Филиппинах во время войны во Вьетнаме. Она продолжила изучать живопись в Институте искусств Сан-Франциско и одновременно оттачивала свои навыки работы с камерой.

В 1970 году Лейбовиц начал работать фотографом в журнале Rolling Stone. Через три года она стала главным фотографом журнала; а к 1983 году она перешла на Vanity Fair.В течение этого десятилетия другие художники, особенно Ричард Аведон и Анри Картье-Брессон, оказали влияние на Лейбовица. Она заметила, что помимо личных проектов можно сделать успешную коммерческую карьеру.

Лейбовиц продолжала заниматься портретной фотографией для редакционных и рекламных кампаний, но постепенно начала сосредотачиваться на своих личных начинаниях. Ее работы стали выставляться в галереях и музеях. В 1991 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, смонтировала более 200 цветных и черно-белых работ и опубликовала к выставке книгу «Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990».

Между 2009 и 2011 годами Лейбовиц расширила свою работу с «Паломничество», очень личным проектом. Она решила выбрать отдельные предметы, которые имели для нее значение, будь то буквальные виды жилых помещений, отдельные объекты или пейзажи. Лейбовиц — знаменитый фотограф-портретист, но «Паломничество» не содержит людей — это заметки для портретов. В 2011 году в галерее Hamiltons было выставлено 26 работ из серии «Паломничество». Эта выставка предшествовала выставке Смитсоновского музея американского искусства, состоявшейся в 2012 году, после чего музей приобрел 64 произведения для своей постоянной коллекции.

Фотографии Энни Лейбовиц сегодня хранятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея искусств округа Лос-Анджелес, некоторые из многих. Среди ее достижений, она также была первой женщиной, которая устроила художественную выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Энни Лейбовиц: «Я всего лишь фотограф»

Я помню, как в 1976 году ходил на Фабрику и смотрел, как работает Энди Уорхол.Я был там раньше, в начале 70-х, фотографировал Джо Даллесандро и Холли Вудлон, а затем Пола Моррисси. Уорхол был постоянным поклонником Нью-Йорка. Когда он умер, это было просто шоком, потому что он был повсюду. Я не знаю, как он это сделал, но он был во всем. Вы чувствовали, что если он был в том месте, где вы были, значит, вы попали в нужное место.

У Уорхола были вещи повсюду на Фабрике — повсюду шелкография и таблицы с произведениями искусства — и дела всегда происходили.Я думаю, что Фрэн Лебовиц была там для журнала Interview , а [Уорхол] фотографировал сестер из Gray Gardens [1975]. Я был просто мухой на стене: люди толпились и делали разные вещи, это было довольно активное место.

У него был повешен рулон бумаги, на который он мог сфотографироваться. У него был зазубренный край, и я просто сказал: «Стой здесь». Стрельба прошла легко. Уорхол всегда был милым, любезным, всегда замечательным. Ненавижу говорить об этом так, но он всегда что-то тебе давал.Он бы позировал вам. Он фотогеничный, с волосами, и он всегда держал в руках магнитофон, фотоаппарат или что-то в этом роде. Что хорошо в этой картинке, так это то, что на ней практически ничего нет. Это только он.

Если в этой фотографии есть что-нибудь интересное, так это то, насколько грубо она освещена. Это просто похоже на жесткий проблесковый маячок. Мы выбрали эту картинку, потому что она была немного странной и странной. Свет понравился. Это очень наглядно. Он прямолинеен, и это очень простая презентация.Я люблю Astroturf и рваную бумагу. Он направляет камеру обратно на меня, потому что это он. Он все время записывал и фотографировал. Как фотограф мне нравится необычность, цвет и простота.

Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки.

Это было начало моей цветной работы, которая на тот момент была довольно грубой. Я действительно не умел делать цветные снимки. Я впервые использовал цвет, когда сфотографировал Марвина Гэя на вершине горы на закате для обложки Rolling Stone , и вы не могли его увидеть — я использовал естественный свет, а не стробоскоп, и он просто как бы слился с фоном! Это была красивая фотография, но она была очень тонкой, и поскольку она была напечатана на тряпичной бумаге Rolling Stone , все как бы запачкалось.Вот тогда я и начал снимать. Я просто зажег один свет и направил его на объект. Я думаю, что вся моя работа с середины 1970-х годов до того, как я оставил Rolling Stone и начал работать в Condé Nast в начале 80-х, имела очень грубый цвет: я понятия не имел, насколько яркий , пока мы не напечатали книгу в 1983 Я все переосветил, чтобы оно пережило напечатанный в Rolling Stone .

Поступив в школу изящных искусств в Сан-Франциско и изучив Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, я работал в этом стиле.Но к середине-концу 70-х я начал смотреть на модные журналы из Европы, на работы Гая Бурдена и Хельмута Ньютона и другие виды фотографии, которые начали вдохновлять и воодушевлять меня. В тот момент для меня была очень важна и Дайан Арбус.

Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.

Делая обложки для Rolling Stone , я научился использовать вертикальный формат, но я не большой поклонник вертикальных фотографий.Думаю, я могу сосчитать свои по пальцам. Мне всегда нравилось находиться немного подальше, видеть объекты моих портретов в их окружении. Мне потребовались годы, чтобы подойти ближе. Когда Дэвид Хокни делал свои фотомонтажи [серия Joiners , начало – середина 1980-х], у меня ослабли колени, потому что , что — это то, что вы действительно видите. Трудно поместить то, что вы видите, в прямоугольник, вертикальный или горизонтальный, но с фотомонтажами Хокни — отличным исследованием перспективы — вы видите слева и справа.Я только что сделал серию для Google, где использовал две фотографии, чтобы сделать портрет. Одна фотография была немного ближе — типичный портрет — а затем я отстранился и сфотографировал либо объект, либо пейзаж, что-то, что что-то значило для этого человека. Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.

Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки. Когда я был в Rolling Stone , я был «фотографом рок-н-ролла», на Vanity Fair я был «фотографом-знаменитостью».Знаете, Я просто фотограф . Я понял, что на самом деле я не журналист. У меня есть своя точка зрения, и хотя эти фотографии, которые я называю портретами, могут быть концептуальными или иллюстративными, это удерживает меня от прямого и узкого пути. Поэтому я остановился на бренде под названием «портреты», потому что у него была большая свобода действий. Но сейчас я не думаю о себе так: я считаю себя художником-концептуалистом, использующим фотографию.

С годами фотографии обретают другую жизнь. В Hauser & Wirth, Гонконг, есть фотографии с 1970 по 1983 год (до тех пор, пока я не присоединился к Condé Nast), отобранные с очень большой выставки в Арле, в Luma Foundation.Это шоу в Арле позволило мне увидеть себя одержимым молодым фотографом, живущим с камерой каждый божий день. У меня всегда была моя камера! Я действительно горжусь тем периодом. Я рискнул и вошел в коммерческий мир журналов как пейзаж, на котором можно было делать фотографии. Напряжение в моей работе заключается в том, чтобы работать в этих местах и ​​пытаться сделать хороших фотографий . В то время было много не очень хороших фотографий, а некоторые выходили за рамки этого. Rolling Stone тоже понятия не имел… так что мы выросли вместе. В первый раз они дали мне развороты — те фотографии Ричарда Никсона, покидающего Белый дом — потому, что Хантер Томпсон никогда не подавал свою статью об отставке. У него был блок. Вместо этого они разместили восемь страниц с моими фотографиями. Rolling Stone с течением времени все больше интересовался фотографией.

Ричард Никсон покидает Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, 1974. © Annie Leibovitz

Я хотел, чтобы это шоу и последующие выступления в Hauser & Wirth [версия гонконгской выставки была представлена ​​в прошлом в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе зима], чтобы ошеломить зрителя, просто показывая, сколько работы было проделано.Я был безжалостен. Сейчас я стараюсь уверить молодых фотографов, что они не беспокоятся об этом, что они из этого вылезут. Когда вы становитесь старше, вы как бы понимаете, что делаете, но это не значит, что ваши фотографии станут лучше. Вы просто знаете, когда оно у вас есть, а когда нет.

Выставка в Hauser & Wirth называется Archive No. 1 , потому что это не ретроспектива или обзор, это первый раз, когда я возвращаюсь в ту эпоху. Я все еще работаю фотографом и не готов использовать «ретроспективу».У меня близко к , но я еще не там. Это первый взгляд на эти ранние работы. Я снимаю на 35-миллиметровую камеру, и вы можете увидеть процесс перехода от «этюдов» или «набросков» молодого фотографа, который все время выглядит как и , к портретной работе, которая возникает при наблюдении. Если сейчас у меня есть «трюк», чтобы делать портреты, то это не затягивать этот процесс. Я лучше вернусь. Мои лучшие фотографии — это семья и друзья, потому что они меня терпят. Я не собираюсь получать это от Нэнси Пелоси.Может быть, потому что я старею, но люди очень милые. Они тоже хотят этого добиться.

Работа из Энни Лейбовиц Ранние годы, 1970–1983: Архивный проект № 1 будет представлен в Hauser & Wirth Гонконге в 2020 году — даты будут подтверждены

Из зимнего номера ArtReview Asia за 2019 год

Fi ChurchmanОсобенности11 ноября 2019ArtReview Asia

Биография Энни Лейбовиц, американского фотографа

Анни Лейбовиц (родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут) — американский фотограф, наиболее известный своими провокационными портретами знаменитостей, снятыми для журналов Vanity Fair и Rolling Stone, , а также известными рекламными кампаниями.

Быстрые факты: Энни Лейбовиц

• Полное имя: Анна-Лу Лейбовиц
• Известен по: Считается одним из лучших фотографов-портретистов в Соединенных Штатах, известным своим использованием ярких цветов и драматических поз
• Родился: 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут
• Родители: Сэм и Мэрилин Эдит Лейбовиц
• Образование: Институт искусств Сан-Франциско
• Материалы: Фотография
• Избранные произведения: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно для обложки журнала «Rolling Stone » .Снимок был сделан за несколько часов до убийства Леннона.
• Дети: Сара Кэмерон, Сьюзен и Самуэль Лейбовиц
• Примечательная цитата: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».

Ранняя жизнь

Анни Лейбовиц родилась у Мэрилин и Сэмюэля Лейбовиц 2 октября 1949 года, она была третьей из шести детей. Поскольку ее отец служил в ВВС, семья часто путешествовала между военными базами по работе.Эти путешествия в раннем детстве были незабываемыми для молодой девушки, которая описывает вид из окна машины как нечто похожее на взгляд на мир через объектив камеры.

Камеры, как видео, так и неподвижные, были неотъемлемой частью жизни молодой Лейбовиц, так как ее мать, как известно, постоянно документировала семью. Казалось естественным, что Энни взяла фотоаппарат и начала снимать свое окружение. Ее самые ранние изображения — это американская военная база, на которой она жила со своей семьей на Филиппинах, где ее отец находился во время войны во Вьетнаме.

Фотограф Энни Лейбовиц позирует портрету около 1972 года.
Джинни Винн / Getty Images

Как фотограф (1967-1970)

Участие Сэма Лейбовица во Вьетнаме вызвало некоторую напряженность в семье. Анни ощутила на себе всю тяжесть антивоенных настроений, когда в 1967 году переехала в Калифорнию, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско, где она первоначально изучала живопись.

Лейбовиц неизбежно отказалась от живописи в пользу фотографии, предпочитая ее непосредственность.Это послужило лучшим способом уловить волну протестов, которую она наблюдала, когда жила в Сан-Франциско. На школьную программу обучения фотографии большое влияние оказали американский фотограф Роберт Франк и французский фотограф Анри Картье-Брессон, которые использовали маленькие и легкие 35-миллиметровые камеры. Эти устройства обеспечивали им легкость и доступность, в которой предыдущим фотографам было отказано из-за их оборудования. Лейбовиц особо отмечает влияние Картье-Брессона, поскольку его работа показала ей, что фотографирование — это пропуск в мир, который дает разрешение делать и видеть то, чего в противном случае у них не было бы.

Работает в

Rolling Stone (1970-1980)

Еще будучи студенткой факультета искусств, Лейбовиц принесла свое портфолио в недавно основанный журнал Rolling Stone , который был основан в 1967 году в Сан-Франциско как голос нового поколения молодых контркультурных умов.

В 1970 году она сфотографировала Джона Леннона для обложки Rolling Stone , своей первой фотосессии с крупной звездой и началом карьеры, усеянной известными портретами.

Анни Лейбовиц на приеме по случаю выставки своих работ в Phillips de Pury 23 октября 2008 года в Лондоне, Англия.
WireImage / Getty Images

Журнал назвал ее главным фотографом в 1973 году. Именно на этом посту способность Лейбовиц видеть то, что не могли видеть другие, быстро проявилась. Она фотографировала всех, от политиков до рок-звезд, и работала вместе с некоторыми из самых популярных писателей дня во время выполнения заданий, включая Тома Вулфа и Хантера С. Томпсона, с которыми у нее была крепкая дружба.

Среди техник Лейбовиц для беспрепятственной интеграции себя в среду ее испытуемых было действовать и поступать так, как они. Эта стратегия объясняет общий рефрен среди многих ее натурщиков: «Я не заметил, что она была там». «Мне никогда не нравилось предполагать что-либо о человеке, пока я не добился этого», — сказала Лейбовиц, что, возможно, объясняет отсутствие претенциозности в ее ранних работах.

Вдохновленная фотографиями фотографа Барбары Морган пионера современного танца Марты Грэм, Лейбовиц в сотрудничестве с танцорами Марком Моррисом и Михаилом Барышниковым сделала серию фотографий, в которых она попыталась передать сущность гораздо менее статичной художественной среды.

В то время как Лейбовиц пришла к выводу, что танец невозможно сфотографировать, время, проведенное с современными танцорами, было для нее очень важно, поскольку ее мать обучалась танцовщице. Позже она утверждала, что общение с танцорами было одним из самых счастливых периодов в ее жизни.

Переехать в Нью-Йорк

В 1978 году Rolling Stone переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, и Лейбовиц переехал вместе с ними. Вскоре она была взята под крыло графического дизайнера Беа Фейтлер, которая поощряла фотографа стараться изо всех сил, чтобы улучшить свои изображения.В 1979 году Лейбовиц совершила прорыв, поскольку год ознаменовал начало ее исследования потенциала сюжетных портретов, изображений, в которых использовалась какая-то символика, чтобы дать представление о душах или психике натурщиков, таких как Бетт Мидлер, лежащая в Море роз для обложки журнала Rolling Stone .

Фотограф Энни Лейбовиц дает автограф на своей знаменитой обложке журнала Rolling Stone с изображением Джона Леннона и Йоко Оно в бальном зале Biltmore Country Club 25 ноября 2008 года в Корал-Гейблс, Флорида.Логан Фацио / Getty Images

В декабре 1980 года Лейбовиц вернулся в квартиру Джона Леннона и Йоко Оно, чтобы сфотографировать пару дома. Надеясь на обнаженную фотографию этих двоих, Лейбовиц попросил их обоих раздеться, но Йоко Оно отказалась, в результате чего культовый образ пары — Джон обнаженный и Йоко полностью одетая — обвился на полу. Через несколько часов Джон Леннон был застрелен возле своей резиденции в Нью-Йорке, «Дакота». Изображение размещалось на обложке следующего выпуска журнала «Роллинг Стоун » без заголовка.

Как официальный фотограф рок-группы The Rolling Stones в 1975 году «Тур по Америке», Лейбовиц начал регулярно употреблять наркотики, поначалу стремясь быть единым целым с группой. Со временем с этой привычкой нужно было избавиться, так как она отрицательно сказывалась на жизни художника. В начале 1980-х она мирно рассталась с журналом Rolling Stone и отправилась в реабилитационный центр, чтобы избавиться от наркозависимости.

Time at

Vanity Fair (1983-настоящее время)

В 1983 году был перезагружен престижный журнал о знаменитостях Vanity Fair (заново изобретенный из пепла гораздо более старого журнала, основанного в 1913 году).Беа Фейтлер, близкая подруга Лейбовица, настаивала на том, чтобы она работала с журналом. Ее назначили штатным фотографом с амбициями стать «Эдвардом Штайхеном нового журнала». Это был огромный скачок для артистки, так как она была так глубоко погружена в мир Rolling Stone и его связь с рок-н-роллом, и ей пришлось провести ребрендинг для более широкой аудитории.

Ее Королевское Высочество королева Елизавета II приветствует фотографа Энни Лейбовиц на приеме для американцев в Англии в Букингемском дворце 27 марта 2007 года.WireImage / Getty Images

Жизнь со Сьюзан Зонтаг (1989-2004)

Анни Лейбовиц познакомилась с американской писательницей и интеллектуалом Сьюзан Зонтаг в 1989 году, когда фотографировала писателя для своей книги « СПИД и его метафоры ». У них были неофициальные отношения в течение следующих 15 лет. Хотя Зонтаг был описан как человек слова, а Лейбовиц — как человек изображений, их друзья настаивали, чтобы они дополняли друг друга. Излишне говорить, что Лейбовиц часто фотографировала Зонтаг, которую она описывала как «включающуюся» и «забирающую работу из [моих] рук».”

Зонтаг подтолкнула Лейбовиц использовать свою фотографию для решения более серьезных тем. Это побудило Лейбовиц поехать в Сараево в 1990-х годах, во время боснийской войны, как способ воссоединиться с традицией фоторепортажа, от которой она отдалилась во время работы в Rolling Stone .

Зонтаг умерла от рака в 2004 году, что стало огромной потерей для фотографа.

Известная работа

Фотограф Энни Лейбовиц выступает перед представителями СМИ, стоя перед портретом беременной актрисы Деми Мур во время прогулки по выставке «Энни Лейбовиц — жизнь фотографа 1990-2005 гг.».Шон Гэллап / Getty Images

Многие изображения Лейбовица сейчас стали знаковыми. Среди них — ее изображение обнаженной и беременной Деми Мур, которое она использовала для обложки номера Vanity Fair 1991 года. Провокационное прикрытие было крайне спорным и было снято с полок более консервативных ритейлеров.

Споры снова возникли у Лейбовиц, когда она сфотографировала 15-летнюю звезду Диснея Майли Сайрус в полуобнаженном виде для обложки Vanity Fair , которую широко критиковали за слишком провокационный образ для такой молодой девушки.

Лейбовиц также сделал культовые изображения Мерил Стрип, Кита Харинга, Джима Белуши и многих других. Она сняла многочисленные обложки альбомов, в том числе культовый альбом Брюса Спрингстина « Born in the USA ».

Рекламные работы

Лейбовиц приложила руку — и свой объектив — к многим заметным рекламным кампаниям на протяжении своей карьеры, в том числе для Google, American Express, Disney и California Milk Processor Board (чья кампания Got Milk? Достигла культового статуса в мире. рекламы и является лауреатом многочисленных медийных наград).

Джессика Честейн позирует известному фотографу Энни Лейбовиц в роли Мериды, предприимчивой принцессы из фильма «Храбрый». Новейший «Disney Dream Portrait» был заказан Disney Parks для их продолжающейся рекламной кампании знаменитостей, которая дебютировала в 2007 году.
Раздаточный материал / Getty Images

Популярный прием

Работы Анни Лейбовиц выставлялись по всему миру в музеях и галереях. Ее работы выставлялись в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербурга и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Среди прочих наград она была удостоена награды ICP Lifetime Achievement, почетной награды Clio, Glamour Award for the Visionary, награды Американского общества журнальных фотографов и почетной докторской степени школы дизайна Род-Айленда.

Фрагмент книги Энни Лейбовиц: портреты 2005-2016 в Indigo Manulife Center 2 ноября 2017 года в Торонто, Канада.
WireImage / Getty Images

Ее многочисленные книги включают Энни Лейбовиц: фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), олимпийских портретов (1996), женщин (1999), American Music (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , опубликованные Taschen в 2014 году.

Ее репутация способной делать яркие визуально и психологически интересные фотографии делает ее очень востребованным фотографом как для художественной, так и для коммерческой работы. Она продолжает фотографировать для Vanity Fair и других изданий.

Источники

Фотограф — Энни Лейбовиц. «Анни Лейбовиц родилась 2 октября… | Кейт Бут

«Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут.Во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско она брала вечерние уроки фотографии, а в 1970 году начала работать для журнала Rolling Stone . Она стала главным фотографом Rolling Stone в 1973 году. К тому времени, когда она ушла из журнала, 10 лет спустя, она сняла 142 обложки. В 1983 году она присоединилась к персоналу Vanity Fair , а в 1998 году она также начала регулярно работать в Vogue . Помимо редакционной работы в журналах, Лейбовиц провела несколько отмеченных наградами рекламных кампаний.Она также сотрудничала со многими художественными организациями, включая Американский театр балета, Бруклинскую музыкальную академию, танцевальную группу Марка Морриса, а также с Михаилом Барышниковым. Ее книги включают Энни Лейбовиц: Фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), Олимпийские портреты (1996), Женщин (1999), Американская музыка (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 годы (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011) и Энни Лейбовиц , большой том ограниченного тиража, изданный Taschen в 2014 году.

Выставки ее фотографий проходили в музеях и галереях по всему миру, включая Национальную портретную галерею и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Maison Européenne de la Photographie в Париже; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия. Лейбовиц был удостоен звания живой легенды Библиотеки Конгресса и удостоен многих других наград, в том числе Премии за выслугу от Международного центра фотографии, медали за столетие Королевского фотографического общества в Лондоне и премии Векснера.Французское правительство наградило ее званием командора Ордена искусств и литературы. Лейбовиц живет в Нью-Йорке со своими тремя детьми, Сарой, Сьюзен и Самуэль ».

Название статьи-Энни Лейбовиц

Название веб-сайта -Vanity Fair

URL-https: //www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц. TASCHEN Книги

Фотографии Энни Лейбовиц документируют последние 40 лет общественной жизни, что делает ее самым опытным фотографом-портретистом, работающим сегодня.Ее изображения знаменитостей — от Барака Обамы до Леди Гага — запечатлели внутреннюю жизнь и скрытые личности самых известных людей в мире. Анни Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone и первым фотографом, участвовавшим в возрождении Vanity Fair . В дополнение к своей редакционной работе, в том числе в Vogue , она создала несколько отмеченных наградами рекламных кампаний.Лейбовиц был назван «живой легендой» Библиотекой Конгресса Вашингтона, округ Колумбия, а французским правительством — Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Она также получила премию Международного центра фотографии за заслуги перед фотографией.

Ее картины одновременно интимные и знаковые, разнообразны стилистически, но при этом уникальны. Портреты Лейбовица таких знаменитостей, как Ричард Никсон, Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Сьюзан Зонтаг, Вупи Голдберг, Мерил Стрип, принцесса Диана, Rolling Stones, Мик Джаггер и королева Елизавета II стали известны как окончательные изображения каждого из них. человек, характеризующий их и их собственное отношение к славе. В публикации TASCHEN SUMO собраны фотографии Лейбовиц, что делает ее живой легендой.