Рисунок для фотографа с Евгением Добровинским, Несебр (Болгария): pavel_kosenko — LiveJournal

Зачем фотографу рисовать?

Евгений Добровинский — художник и мастер каллиграфии, ведущий этого мастер-класса — так отвечает на этот вопрос:

«Рисунок есть самый первичный способ изложения идей, основа всех пластических искусств. Поэтому владение им является не развлечением, а необходимостью. Фотография и рисование очень близки по сути, по проблемам. Композиция является их сутью, и здесь фотограф может многому научиться у рисовальщика, который начал свой труд со времен наскальных рисунков палеолита.»

Мастер-класс пройдет в небольшом болгарском курортном городке Несебр. Мы будем рисовать в самом городе и его окрестностях. Южный колорит приморских кварталов, морской берег и чайки — лучшие средства для создания творческого настроения.

Для желающих мы организуем поездку в заповедник Ропотамо. В нём вы сможете посмотреть на остатки тракийской крепости, посетить пещеры и прокатиться на лодке вдоль живописных берегов одноимённой реки.

Мы обеспечим вас всеми необходимыми для творчества материалами. Каждое утро вы будете обсуждать свои работы с мастером и получать творческие задания. После обеда запланированы выезды на пленэр. Традиционно, после завершения мастер-класса мы издадим альбом, в который войдут лучшие работы из этой поездки.

Евгений Добровинский

Художник, дизайнер, мастер каллиграфии (как импровизационно-спонтанной, так и традиционной) с более чем 40-летним опытом творческой работы. Член Союза дизайнеров и Союза художников России. Один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Академик Академии графического дизайна. Преподает курс «Каллиграфия» в Высшей академической школе графического дизайна (ВАШГД), руководит авторской школой и творческой мастерской. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари, Фрайбурге, Стокгольме. Персональные выставки проходили в России, Австрии, Германии, Швеции. Автор ряда художественных акций и перформансов. Работает в областях шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Последний публичный проект — оригинальный фирменный стиль театра «Эрмитаж». Над новым обликом актерского фойе театра работали художники Московской школы каллиграфии Е. М. Добровинского.

Узнать подробности и записаться можно здесь:
http://frameway.club/workshops/nesebar_2015/

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Портрет по фото на заказ

Портрет по фотографии на заказ, нарисованный опытным художником, зарегистрированным на Юду, станет лучшим подарком на день рождения, юбилей, свадьбу или любое другое торжественное событие. Изготовление презента займет у специалиста, которого вы найдете на youdo.com, минимальное количество времени. При этом стоимость услуг у исполнителей YouDo ниже, чем расценки, указанные в прайсах портретных студий в Москве.

Найти и нанять профессионала можно в удобное для вас время. Сайт youdo.com работает круглосуточно. Просто разместите задание, получите отклики, ознакомьтесь с ними и выберите исполнителя, предлагающего наиболее приемлемые условия сотрудничества. Также можно позвонить менеджеру по указанному на Юду телефону – специалист подыщет фотографа или художника, который выполнит ваше задание на высшем уровне.

Какие техники используются специалистами Юду?

Художники, рисующие портреты с фотографий, используют в работе несколько техник. Прежде, чем вы закажете портрет, специалист поинтересуется, какими красками его нужно изобразить. Наши художники недорого и качественно создадут для вас портрет в любом стиле:

Поискать на сайте youdo.com профессионального художника стоит, если вы желаете сделать оригинальный и незабываемый подарок женщине или мужчине к любому празднику. Закажите у опытных исполнителей Юду:

• изготовление фотопортретов различных размеров (20х30, 30х40, 40х60)
• создание рисунков на холстах акварельными красками, маслом
• изготовление портретов карандашом или пастелью
• производство фотопродукции (цифровых рисунков в классическом или поп-арт стиле)
• написание цветных либо черно-белых портретов в технике «сухая кисть»

Выбранный на YouDo специалист выполнит ваше задание точно в срок. Стоимость изготовления фотопортрета будет невысокой, так как сотрудничество происходит напрямую.

От чего зависят цены на услуги исполнителей Юду?

Примерные тарифы на создание качественного фото, рисунка красками либо карандашом указаны в прейскуранте, который расположен на сайте youdo.com. Узнайте, сколько стоит портрет по фотографии на заказ в Москве, обратившись к выбранному исполнителю посредством внутреннего чата Юду или телефона.

Точная цена определяется в индивидуальном порядке и зависит от ряда факторов. На стоимость создания рисунка влияют такие параметры, как:

• размер холста (стандартный, нестандартный)
• специфика работы (изображение только лица человека либо прорисовка предметов интерьера, одежды)
• время, затраченное на выполнение работы
• используемая техника («сухая кисть», нанесение изображения карандашами, масляными красками)
• необходимость оформления в деревянную или пластиковую рамку
• исходное качество фото

У нас можно недорого сделать заказ на качественно выполненный рисунок. Исполнители YouDo гарантируют работу высококлассного уровня. Мы предлагаем свои услуги:

Профессиональные портретисты, зарегистрированные на Юду, качественно и дешево выполнят поставленную задачу. Размещая задание на сайте YouDo, вы сможете обозначить ту цену, которую готовы заплатить. Ориентировочные расценки указаны в прайс-листе на Юду.

В каком случае стоит обратиться к профессионалу?

Заказать фотопортрет у исполнителя Юду вы сможете на выгодных условиях. Поищите профессионала, если хотите:

• украсить интерьер своего дома
• приготовить подарок на день рождения родному человеку
• разместить дома изображение знаменитости
• порадовать свою вторую половинку на День святого Валентина

При необходимости зарегистрированный на Юду специалист выполнит художественную обработку предоставленного фото. Исполнитель YouDo сможет перенести на холст изображение со старых памятных снимков. Выбранный специалист профессионально, быстро и качественно напишет портрет ребенка, взрослого или всей семьи.

Особенности сотрудничества с исполнителями Юду

Не тратьте время на поиск в Интернете объявлений опытных художников. На сайте youdo.com вы найдете проверенных исполнителей, которые гарантируют высокое качество выполнения задания и низкие цены. При оформлении заказа стоит указать:

• свой район проживания в Москве
• срок написания рисунка
• прочие нюансы

Выбирая мастера, ознакомьтесь с отзывами, оставленными другими заказчиками в профилях специалистов на сайте Юду – так вы сможете найти лучшего художника.

Работа по созданию рисунка может вестись у вас на дому в приемлемое время или в мастерской. Разместите задание на Юду, если желаете в кратчайшие сроки найти того, кто недорого создаст портрет по фотографии на заказ.

Фотография 4 — лето 2011 Рисунки на асфальте — Фотоальбом

День здоровья 15.09.12 [64]

Учения -2012 [90]

8 марта-2012 [23]

А ну-ка, девочки -2012 [32]

А ну-ка, девочки (нач школа)-2012 [50]

ПДД-2012 [6]

Интегрированный урок в 6а классе (2011-2012 уч. год) [6]

Разноцветная неделя-2012 [16]

Масленица-2012 [40]

А ну-ка, парни-2012 [20]

Вечер встречи-2012 [14]

пост №1-2012 [16]

баскетбол-2012 [25]

Фоторепортаж [8]

1 сентября 2009 [27]

день учителя 2009 [15]

Новый год [7]

Масленица 2010 [5]

Cуровая Арктика [5]

День здоровья-2010 [7]

урок ведет Долгополова Н.В. [5]

осенний бал 2010 [3]

Добродея 09.12.10 [6]

соревнования по дзюдо [6]

Масленица 2011 [17]

геология 2011 [19]

ФестивальПДД [5]

субботник 22. 04.11 [10]

25-я годовщина катастрофы в Чернобыле [6]

отвага 2011 [30]

День Победы — 2011 [39]

Спортивные соревнования лето-2011 [38]

волейбол лето 2011 [12]

футбол лето 2011 [11]

лето 2011 шашечный турнир [4]

лето 2011 показательные выступления борцов [26]

лето 2011 «Индейцы» [21]

лето 2011 Рисунки на асфальте [12]

лето 2011 модели [7]

лето 2011 Планета друзей [8]

лето 2011 Твистер-малыши [5]

лето 2011 Твистер-большие [12]

лето 2011 МЧС в гостях [14]

лето 2011 Игры по интересам [26]

лето — 2911 День бегуна [5]

День здоровья октябрь 2011 [30]

Наша школа и МЫ [11]

Школьный референдум [18]

первый субботник -2012 [8]

посадка деревьев -2012 [10]

Пожарка 2912 [70]

кино по ПДД 2012 [20]

Колесо безопасности 2012 [10]

ПДД Куракова [30]

Стартинейджер-2012 [54]

Параолимпийский урок [20]

Москва Доступная среда 2012 [20]

снегурочка2012 [4]

Визит в «Добродею» 2012 [14]

Губернаторская Ёлка 2012 [14]

Пионербол 2013 [45]

Сталинградская битва. Открытый урок. 2013 [47]

Присвоение имени школе 2013 [42]

Соревнования по шахматам 2013 [5]

Городская конференция 19.02.2013 [4]

А ну-ка, парни!-2013 [67]

«Слон-2013» [7]

«Муравей-2013» [6]

Один день в Первом «Я» [29]

«А ну-ка, девушки!-2013 [37]

«ЮИДовский костер» — 2013 [16]

Учитель года — 2013 [24]

Награждение эрудитов — 2013 [8]

ЮИД на экскурсии 2013 [14]

ёж 2013 [4]

Эврика 2013 [5]

Это знают все 2013 [7]

Общегородской субботник -2013 [39]

Безопасное колесо 2013 [20]

Внимание, дети — 2013 [9]

день здоровья — 2013 [0]

Эрудиты России 2013 [4]

Посвящение первоклассников в пешеходы — 2013 [20]

«Страна Безопасности» -2013 [3]

«Овеянные славою флаг наш и герб» — 2013 [3]

Месячник пожарной безопасности 2013 [5]

День Дублера 2013 [3]

День учителя 2013 [5]

ICILS-2013 [31]

100 дней до олимпиады [8]

«Воеводы»-2013 [4]

краски осени [4]

олимпиада2014_1а_урок_занятие [32]

Олимпиада2014_1а_поделки [8]

Олимпиада2014_1а_выставка [6]

Олимпиада2014_1а_дискотека [15]

12 февраля 2014 [8]

Олимпийская неделя в начальной школе [8]

А ну-ка, парни-2014! [54]

завершение олимпийской недели-2014 [5]

день Защитника Отечества в нач. школе -2014 [6]

масленица 3а 2014 [9]

масленица(2а)-2014 [15]

8 марта в начальной школе-2014 [55]

Область ЮИД 2014 [20]

Реконструкция-2014 [54]

Парад Победы-2014 [10]

Пожарная часть-2014 [14]

Школьные олимпийские игры-2014 [29]

Бои юных маркетологов 2014 [20]

А ну-ка, парни — 2015 [55]

Читай-город 2015 [18]

«Посвящение в пешеходы» [15]

Детский сад [15]

Фестиваль предметной области «Технология» [16]

Моя любимая буква 2016 [11]

Как в Фотошопе убрать надпись с картинки / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 05. 12.2017

Надписи и лишний текст способны очень сильно испортить впечатление от снимка. Довольно часто бывает нужно убрать надпись в Фотошопе с картинки, с рекламных щитов или с одежды, чтобы она не отвлекала внимание зрителя.

Тут стоит сделать небольшую оговорку — не надо удалять водяные знаки и строки копирайтов с чужих фотографий. Этим вы нарушаете закон об авторских правах. Если очень хочется использовать чужой снимок, ищите фотографии по лицензии CC0 или свяжитесь с автором и спросите разрешения.

Давайте сначала разберёмся, как вырезать надпись в Фотошопе. Такой способ подходит, если надпись находится на достаточно однородном фоне без ярко выраженных деталей, границ объектов и переходов цвета.

Рассмотрим пример, как в Фотошопе стереть надпись, не повредив фон (её мы добавили специально).

Выбираем инструмент Lasso Tool/«Инструмент “Лассо”» и мышкой обводим надпись.

Вокруг слова появляется линия из чередующихся белых и чёрных полосок, которую иногда называют «бегущие муравьи».

После этого кликаем правой клавишей мыши по выделенной области и выбираем пункт меню Fill/«Выполнить заливку».

В появившемся диалоговом окне в параметре Contents надо задать значение Content-Aware/«С учётом содержимого». Такая настройка даёт программе указание автоматически заполнить выделенную область, основываясь на том, что изображено на фотографии рядом. В случае однородных поверхностей или каких-то текстур результат получается качественным.

После этого нажимаем в диалоговом окне на кнопку Ok и видим, что наш текст пропал, а Фотошоп «дорисовал» область максимально похоже на окружение.

Этот простой и быстрый способ позволяет убрать текст в Фотошопе с картинки, когда он написан на однородных поверхностях.

Для более сложных ситуаций подойдёт способ, основанный на использовании Clone Stamp Tool/«Инструмент “Восстанавливающая кисть”».

Давайте рассмотрим, как на картинке убрать надпись в Фотошопе на примере фотографии ниже.

Если воспользоваться предыдущим методом, то не удастся аккуратно восстановить структуру веток дерева. Можно, конечно, выделять по одной букве, но и тут не факт, что получится достойный результат.

Поэтому выбираем инструмент Spot Healing Brush Tool/«Инструмент “Точечная восстанавливающая кисть”».

В верхней панели инструментов задаём размер инструмента и обязательно уточняем, что параметр Type установлен в значение Content Aware/«С учётом содержимого». Смысл этого параметра аналогичен описываемому в предыдущем способе — Фотошоп будет пытаться восстанавливать область воздействия с учётом структуры изображения.

Размер надо выбирать в зависимости от величины надписи, её шрифта и толщины букв, а также размера самого изображения. Оптимального результата можно добиться, если подобрать толщину инструмента примерно равной толщине линии шрифта.

После того как определились с размером инструмента, проводим им по контуру букв, нажав левую клавишу мыши. Область воздействия будет подсвечиваться серым. Как только вы отпустите кнопку мыши, Photoshop будет заменять надпись на элементы фона и изображения. Это позволяет производить ретушь небольшими шажками. Например, можно удалять по одной букве и контролировать результат.

Продолжаем «обводить» буквы, пока вся надпись не будет удалена с фотографии.

Эти два способа, основанные на принципах заполнения с учётом фона позволяют очень аккуратно, без следов убрать надпись на картинке в Фотошопе. Выбор конкретного способа и параметров рабочего инструмента зависит от исходного изображения и размера надписи.

Как разместить несколько картинок рядом по горизонтали?

Задача

Добавить на страницу несколько изображений, чтобы они располагались рядом с друг другом по горизонтали.

Решение

Изображения являются строчными элементами, поэтому написание в коде подряд несколько тегов <img> автоматически выстроит картинки по горизонтали. Тем не менее, с помощью стилей этим построением можно управлять более изящно.

Для начала рассмотрим простой пример, когда изображения выстраиваются по горизонтали без стилевого оформления (пример 1).

Пример 1. Картинки по горизонтали

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Фотографии</title>
 </head>
 <body>
  <p>
    <img src="images/thumb1.jpg" alt="Фотография 1">
    <img src="images/thumb2.jpg" alt="Фотография 2">
    <img src="images/thumb3.jpg" alt="Фотография 3">
    <img src="images/thumb4.jpg" alt="Фотография 4">
  </p>
 </body>
</html>

Результат данного примера показан на рис. 1. Изображения выстраиваются в одну строку по горизонтали, а если некоторые из них не помещаются по ширине в окне, то переносятся на следующую строку.

Рис. 1. Фотографии, расположенные по горизонтали

Обратите внимание на пробел между фотографиями, он появляется за счет переноса тега <img> в коде на новую строку. Чтобы убрать пустой промежуток достаточно написать теги <img> в примере в одну строку.

Для регулирования горизонтальных и вертикальных отступов между фотографиями применяется стилевое свойство margin-right и margin-bottom. В примере 2 кроме отступов к фотографиям также добавлена рамка и цветная область вокруг изображений.

Пример 2. Отступы у фотографий

HTML5CSS 2.1IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Фотографии</title>
  <style>
   .thumb img  {
    border: 2px solid #55c5e9; /* Рамка вокруг фотографии */
    padding: 15px; /* Расстояние от картинки до рамки */
    background: #666; /* Цвет фона */
    margin-right: 10px; /* Отступ справа */
    margin-bottom: 10px; /* Отступ снизу */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <p>
   <img src="images/thumb1. jpg" alt="Фотография 1">
   <img src="images/thumb2.jpg" alt="Фотография 2">
   <img src="images/thumb3.jpg" alt="Фотография 3">
   <img src="images/thumb4.jpg" alt="Фотография 4">
  </p>
 </body>
</html>

Результат данного примера показан на рис. 2.

Рис. 2. Вид фотографий, оформленных с помощью стилей

Архангельский филиал подвел итоги конкурсов «Детский рисунок» и «Лучшая фотография»

11 июня 2015

Архангельский филиал подвел итоги конкурсов «Детский рисунок» и «Лучшая фотография»

Архангельский филиал в честь празднования
Международного Дня защиты детей организовал и провел конкурсы на лучшую детскую
фотографию и на лучший детский рисунок, участниками которых стали дети
сотрудников филиала.

Подведение итогов конкурсов и определение победителей
осуществлялось путем проведения общего голосования работниками филиала.

В конкурсе «Лучшая
фотография» победителями стали сотрудники:

I место: Киселева Инесса Александровна

II место: Фефилова Марина Александровна

III место: Бузинов Артем Романович

В конкурсе «Детский
рисунок» победителями стали:

Младшая группа 3 – 5 лет
I место: Киселев Глеб

II место: Попова Амита

III место: Шапорова Настя

Средняя группа 9 – 8 лет

I место:

II место:

III место:

Взрослая группа

I место: Копосов Вадим

II место: Фролова Диана

III место: Копосов Вадим

Читать остальные новости

Продажа художественной фотографии

Откройте для себя нашу коллекцию художественной фотографии на продажу. В нашей подборке фотографий представлены работы известных фотографов, работающих сегодня. Окунитесь в нашу коллекцию, от абстрактной до фотореалистичной. Мы отбираем каждый фотоснимок, чтобы вам было легко и доступно просматривать новые произведения искусства. Почему бы не начать с изучения нашей пейзажной фотографии, фотографии животных или портрета?

Мы продаем все, от реальности до сюрреализма. Томми Кларк, получивший звание пейзажного фотографа 2015 года, делает снимки прибрежных мест с воздуха.Его фотографии открывают новые перспективы и подчеркивают естественные цвета и формы мира, в котором мы живем. Напротив, Питер Хорват фокусируется на деконструкции и реконтекстуализации образов с помощью техники коллажа. Он использует сопоставление, масштаб и насыщенный цвет для создания сюрреалистических, а иногда и юмористических переделок.

Многие из наших фотографов известны во всем мире. Эндрю Левер — отмеченный наградами фотограф-путешественник и фотограф изобразительного искусства, чьи фотографии прославляют разнообразие и исследования. Vietnam Stories 3 (2016) — поразительный портрет вьетнамской женщины, с которой Эндрю познакомился во время своих путешествий. Его фотографии отражают теплоту и юмор вьетнамского народа и обязательно вдохновят вас на путешествие. Викрам Кушва был победителем конкурса Портрет Британии 2018 и 2019 годов. Его фотография Эмили, сидящая в библиотеке (2012) изображает молодую девушку, сидящую над книжной полкой в ​​домашней библиотеке. Сильное влияние на Викрама творческой фотографии Тима Уокера проявляется в игривости и загадочности изображения.Нам нравится, как он заставляет вас усомниться в повествовании изображения.

Узнайте больше о наших фотографах здесь или взгляните на наших женщин-фотографов.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ

Джозеф Ньепс считается первым человеком, сделавшим фотографическое изображение в 1827 году. Дагерротип, первая форма фотографии, требовала времени выдержки 2-3 секунды для съемки фотографии и обычно использовалась для портретной фотографии. Фотографические портреты становились все более популярными в 19 веке из-за спроса со стороны растущего среднего класса в Европе и Америке.

В 1991 году была создана первая коммерческая цифровая камера. Достижения в цифровых технологиях и последующие улучшения фотографических функций, таких как широкоугольные снимки, повышенное разрешение, движения затвора и фильтры, позволили современным фотографам творчески экспериментировать.

Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2021

Фотография изобразительного искусства фокусируется на определенных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей.Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные темы.

Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.

Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.

Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах.

Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.

Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет.
Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят прямо из сказки. Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.

Найдите время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее.Вы найдете множество незабываемых историй. Это побудит вас усерднее работать фотографом.

Любовь к фотографии Инна открыла после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.

Любовь Инны к пасмурной погоде, рассветам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.

Алекс был активным и влиятельным членом фотографического сообщества дольше, чем я себя помню.Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.

Когда я впервые открыл для себя его портфолио фотографий, в то время он работал над 365 проектами. Я был потрясен количеством усилий, которые он вложил в каждую деталь. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.

Ольга детально фотографирует семьи и детей. Ее композиции безупречны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру.

Она может снимать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который сложно развить, и его невозможно игнорировать.

На фотографиях Ольги часто присутствует золотой свет, сказочные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио неповторимый стиль. Это может вызвать улыбку на любом лице.

Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и задушевны.

В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, но не выглядят неуместными.

Кажется, что каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее изображениями, которыми легко восхищаться и которые трудно забыть.

Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.

У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые как нельзя лучше отражают радости невинности и детства.

Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа изобразительного искусства. Она находит вдохновение в радостях, печалях и загадках детства, которые могут коснуться каждого взрослого.

В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как и ваши любимые детские воспоминания.

фотографий Кэролайн были опубликованы в самых разных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.

Благодаря более чем 5000 фотографий в галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, которому есть что предложить.Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.

Хотя Синий часто фотографирует одни и те же модели, они выделяют каждую фотографию.

Это прекрасный пример художника, который может найти потенциал в самых простых вещах. Галерея
Blue вдохновит вас на естественный свет. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.

Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Снимает ли она человека или пейзаж, она стремится зафиксировать задумчивые моменты времени и запечатлеть темную атмосферу.

Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.

Майк — один из первых фотографов, чьи работы мне понравились. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.

В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям.Все его портфолио — фантастический источник идей.

Фотографии Кристиана — идеальное сочетание мрачного и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свои уникальные истории.

Одна из лучших черт работы Кристиана — это его фирменный стиль. С годами это менялось, и это видно на каждой фотографии, которую он делает.

Эдуардо — редакторский и коммерческий фотограф из Мексики.Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио воплощением мечты любителя моды.

У Эдуардо внушительный список клиентов. Он включает в себя Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и многое другое.

Несмотря на свой успех, он остроумно обоснован и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества ярко просвечивают на всех его фотографиях.

Руби — талантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи.
Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный фотограф, имеющий богатую галерею, подтверждающую это.

Руби, у которой более 90 000 подписчиков в Instagram, часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями.

Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы.

Ана — фотограф, специализирующийся на цифровых и аналоговых изображениях. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умела находить красоту повсюду.

На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета.Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.

Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многие другие. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов.

Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и захватывающие стороны жизни. Она использует самые разные предметы.

Многие из ее фотографий сопровождаются задушевными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.

Джина — талантливый художник с необычным портфолио. Ее эмоциональные портреты изобразительного искусства часто содержат необычные предметы, такие как летающие птицы, скелеты на пляже и парящие лампочки.

Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, как и любая из ее человеческих моделей. Снимает ли она себя, модель или пейзаж, она без труда запечатлевает эмоции.

Из-за этого кажется, что ее работа была взята прямо из хорошо написанного романа.

Фотографии Маши так же волшебны, как и ее творческий процесс. Ее концепции — например, женщина, лежащая в старинной ванне — уникальны, и их сложно воссоздать.

Путешествие Маши в фотографии началось с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.

Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.

Ее работы — невероятный источник вдохновения.Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.

Люк использует естественный и искусственный свет для создания запоминающихся и движущихся портретов. Его глубокие знания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он пользуется простыми вещами, такими как экраны ноутбуков и телевизоров.

Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Его экспериментирование делает его портфолио очень интересным.

Виллемейн — фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер.Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.

Галерея

Willemijn посвящена детям, влюбленным людям и захватывающим дух местам на природе. Неважно, кого или что она фотографирует. Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и наводящие на размышления истории.

Соня — воплощение радостной фотографии. Благодаря своим приглушенным цветам и выразительным моделям ее фотографии переопределяют изобразительное искусство фотографии.

Каждая фотография на ее странице, независимо от ее простоты, имеет глубокую историю.

Соня тоже опытный фотограф на смартфонах. Только в Instagram у нее более 200000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в своих социальных сетях.

Любите ли вы приключения, свадебные фотографии или простые портреты, вам понравится следить за ее работами.

Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру.С тех пор она делает потрясающие фотографии своих приключений и людей, которые ее окружают.

Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и в людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб. Также есть блог, наполненный историями.

Заключение

Один из лучших способов найти мотивацию к совершенствованию — это посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии.Экспериментирование с новыми идеями позволит вам стать таким же опытным, как эти люди.

Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши старания окупятся в виде невероятных художественных фотографий.

Продажа художественной фотографии

В начале 20 века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, в которых фотографии сочетаются с рисунками, предметами и живописью, он начал играть заметную роль в создании искусства.Но он также имел огромное влияние в другом смысле.

Вместе с ростом литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, лозунгом которого было воспроизведение. Последствия этой новой парадигмы, о которой, как известно, говорил философ Вальтер Бенджамин, который обратил внимание на снижение уникальности как на флагманский индикатор ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Штиглиц нажился на молодом медиуме.Его запоминающаяся серия портретов Джорджии О’Киф, которая привлекла внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых достопримечательностей в истории фотографии как изобразительного искусства. Наряду с другими фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стейхен, Штиглиц ввел фотографию в самостоятельный жанр изобразительного искусства.

Изучение LUMAS Fine art photography

Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от портретов изобразительного искусства до обнаженной натуры.Наша коллекция модной фотографии отличается тем, что фокусируется на возбуждающих сценах взлетно-посадочных полос и уникальной ориентации на винтажные и черно-белые предметы моды. Наши пейзажи, сделанные одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно безмятежными мирами.

В нашей коллекции представлены одни из самых известных фотохудожников. Среди нашей классической коллекции есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии.В наш список современных художников входят одни из самых известных и востребованных в мире фотохудожников и полиграфистов, в том числе Патрик Дж. Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и многие другие.

Производство фотографий LUMAS

Наши фотографии, заставляющие задуматься, выпускаются в виде отпечатков ограниченным тиражом с использованием комбинации традиционных и передовых методов обработки фотографий. Затем они устанавливаются на алюминиевый Дибонд, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства.Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и крепления. Детали обычно доступны без рамы или в прецизионной и обработанной вручную раме. Также есть возможность разместить фотографии и распечатки под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

В нашем портфолио широкий спектр художественной фотографии — винтажной, модернистской и современной. Конкретная тематика наших фотопринтов включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

Концепт Lumas

Базируясь в Берлине, мы находимся в самом сердце самой модной и передовой арт-сцены Европы, которая процветает за счет динамичного взаимодействия с арт-рынками Северной Америки. Люма известен как волнующий и заслуживающий доверия голос, острый глаз в оценке тенденций в мире искусства и дальновидность в оценке будущей ценности.

Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства — это репродукции, выпущенные ограниченным тиражом известных и начинающих художников, которые работают в различных средах, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровую обработку и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изящных искусств и на улице. Но мы также стремимся к освобождению искусства, которое мы преследуем, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей принимать участие в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

Коллекционируемость наших произведений искусства зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas.Наши фотографии выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных экземпляров. Как только они будут проданы, тираж закончен. И в этом состоит миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в галереи, уравновешивая эксклюзивность и коллекционируемость наших произведений искусства с доступностью и доступностью.

5 фотографов изобразительного искусства раскрывают свои источники вдохновения

Ранее в этом году мы запустили The List — список из 90 финалистов из более 80 000 участников нашего сообщества PhotoShelter, выбранных группой независимых судей.На этой неделе мы выделяем всех пятерых фотографов изобразительного искусства из списка. Каждый из них поделился с нами своими источниками вдохновения, а также некоторыми из своих любимых сериалов фотографий. Если вы фотограф, ищущий вдохновения, или бренд, который хочет нанять для своего следующего фотопроекта, ознакомьтесь с их прекрасными работами ниже, а также с их функциями в Instagram PhotoShelter на этой неделе.

Художественное фото Дэйна Шитаги.

Основное местонахождение: Билефельд, Германия
Instagram | Twitter

«У меня уникальный стиль, очевидный в использовании цвета и композиции, и я хорошо умею находить подходящее место для повествовательного портрета.У меня есть многолетний опыт работы в качестве художника и редакционного фотографа, и я работал с крупными клиентами, такими как New Yorker и New York Times Magazine ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Меня вдохновляет фотография, которая обращается к изменениям в обществе по темам, которые можно передать через тело, например, гендер, материнство и разнообразие. Я также интересуюсь цветом и ритмом, а также использую уникальный визуальный стиль.

В моей работе также есть элемент размышлений о средствах массовой информации и фотографических процессах, используемых для создания каждой серии.Как однажды сказал Фримен Паттерсон: «Камера снимает в обоих направлениях».

Фото Катарины Боссе

Фото Катарины Боссе

Фото Катарины Боссе

Основное местонахождение: Ловендегем, Бельгия

«Я работал художником, участвуя во многих выставках, проектах и ​​публикациях для последние 20 лет. Сейчас я работаю фотографом-фрилансером в основном в сфере культуры и театра. Фотография — это не только моя работа, это моя страсть и одна из самых сильных движений в жизни.”

Где вы находите вдохновение для своей работы?
«Мои фотографии — дань уважения, казалось бы, незабываемым моментам. Они подобны тонким оболочкам, тщательно оторванным от реальности, и требуют медленного наблюдения, как живопись. Они изображают разные уровни тишины из повседневной жизни.

Многие из самых запоминающихся моментов моей жизни сопровождались открытием новых художников и их невероятных работ. Например, интенсивность картин Ротко, заставляющие задуматься работы Марлен Дюма, портреты Ван Эйк, вуайеристские работы Софи Калле, скульптуры и инсталляции Марка Мандерса, рисунки Йохана де Вильде, интимные связи в картинах Нан Голдин. фотографии, повседневные натюрморты Вольфганга Тиллманса, оттенки серого и текстуры в работах Дирка Брекмана, таинственная атмосфера Тодда Хидо, художественная игра Хироши Сугимото, книги Жанетт Винтерсон, аутентичность Мартина Чамби, Уильям Кляйн, Майра Калман, Ларри Султан и многие другие сильно повлияли на меня и обогатили мой визуальный язык.Это очень длинный список художников, писателей, исполнителей и танцоров, которые помогли мне обрести собственный голос ».

Фото Джаннины Урменеты Оттикер

Фото Джаннины Урменеты Оттикер

Фото Джаннины Урменета Оттикер

Фото Джаннины Урменета Оттикер

Лондон, Instagram, , Великобритания. Twitter

«Мои отпечатки Cyanotype, в которых предметом в основном являются естественные артефакты, обладают как ностальгическим, так и графическим качеством.Некоторые изображения уже лицензированы для обложек альбомов, для гостиничных номеров, для посуды на яхте, а известный «круизный лайнер» рассматривает возможность создания специальной серии ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Меня все больше вдохновляет красота природы и сложные природные формы. Возможно, жизнь в большом городе заставляет меня жаждать спокойствия природы и заставляет осознать, насколько важно ее сохранить. Сейчас я работаю над двумя другими проектами: «Айсберги» и «Подводные чудеса».”

Фото Инги Лизы Миддлтон

Фото Инги Лизы Миддлтон

Основное местонахождение: Калгари, AB
Twitter | Facebook

«Мои изображения не столько о месте, сколько о чувстве, шепоте, впечатлении, возможно, даже о самом существовании. Хотя большинство фотографов полностью окунулись в эпоху цифровых технологий, в моей работе по-прежнему используются традиционные фотографические методы ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Откуда мое вдохновение? Что меня вдохновляет? Вот шокирующий ответ: в большинстве случаев меня совсем не вдохновляет.

Для меня вдохновение тесно связано с мотивацией. Если нет мотивации, значит, нет и вдохновения. Как фотограф, мне просто нужно выйти и сфотографировать, доверяя процессу и зная, что вдохновение придет тогда, когда оно задумано, независимо от того, какое настроение или образ мышления я привожу. Иногда вдохновение приходит, но чаще — нет. Я должен был научиться мириться с этим. Я должен был понять, что именно так я работаю, и, возможно, именно так устроена жизнь. Жизнь требует, чтобы мы были терпеливы и доверяли процессу с достаточной уверенностью, чтобы продолжать работу, от которой зависит вдохновение.”

Фото Оливье Дю Тре

Фото Оливье Дю Тре

Основное местонахождение: Калгари, Аберта, Канада
Instagram | Twitter | Facebook | Tumblr

«Я разрабатывал проект Ballerina Project в течение последних 18 лет, фотографируя профессиональных балерин со всего мира. С огромной библиотекой из более чем 3000 изображений я создал значительную социальную сеть, у которой более 1,1 миллиона подписчиков в Instagram и 800000 подписчиков в Facebook. ”

Где вы находите вдохновение для своей работы?
«Меня вдохновляют художники из других форм искусства. При фотографировании другого вида искусства, такого как балет, важно быть очень совестливым и уважать его традиции и практику. Работа с настоящими балеринами и развитие понимания балета и способов фотографирования этого вида искусства — основа этой работы ».

Фото Дэйна Шитаги

Фото Дэйна Шитаги

Посетите наш Instagram, чтобы увидеть больше красивых снимков этих фотографов, и блог, чтобы узнать больше от других участников Списка.

Как это:

Нравится Загрузка …

По теме

Суд США встал на сторону фотографа в борьбе за искусство Уорхола

НЬЮ-ЙОРК (AP) — Апелляционный суд США встал на сторону фотограф Пятница в споре об авторских правах по поводу того, как фонд продал серию произведений искусства Энди Уорхола, основанных на одной из ее фотографий Принца.

2-й окружной апелляционный суд США, расположенный в Нью-Йорке, постановил, что произведения искусства, созданные Уорхолом до его смерти в 1987 году, не преобразуют и не могут нарушить обязательства по авторскому праву перед фотографом Линн Голдсмит.Он вернул дело в суд низшей инстанции для дальнейшего рассмотрения.

В заявлении Голдсмит заявила, что она благодарна исходу четырехлетней драки, инициированной иском от Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств. Она сказала, что фонд хотел «использовать мою фотографию, не спрашивая моего разрешения и не платя мне за мою работу».

«Я боролся с этим иском, чтобы защитить не только свои права, но и права всех фотографов и художников-визуалов зарабатывать на жизнь лицензированием своей творческой работы, а также решать, когда, как и даже следует ли использовать их творческие работы. или дать разрешение другим делать это », — сказал Голдсмит.

Уорхол создал серию из 16 работ на основе фотографии Принца 1981 года, сделанной Голдсмитом, фотографом-новатором, известным своими портретами известных музыкантов. В серию вошли 12 картин шелкографии, две трафареты на бумаге и два рисунка.

«Крайне важно, что серия Prince сохраняет основные элементы фотографии Goldsmith Photograph без существенного добавления или изменения этих элементов», — говорится во втором округе в решении, написанном судьей Джерардом Линчем.

В совпадающем мнении окружного судьи Денниса Джейкобса говорится, что постановление не повлияет на использование 16 работ из серии Принца Уорхола, приобретенных различными галереями, арт-дилерами и Музеем Энди Уорхола, поскольку Голдсмит не оспаривал эти права.

Постановление отменило постановление от 2019 года судьи, который пришел к выводу, что изображения Уорхола настолько отличались от фотографии Голдсмита, что выходили за рамки авторских прав, принадлежащих Голдсмиту, чьи работы были представлены на обложках более 100 альбомов с 1960-х годов.

Окружной судья США Джон Дж. Колтл на Манхэттене пришел к выводу, что Уорхол превратил фотографию уязвимого и неудобного принца в произведение искусства, сделав певца «культовой фигурой».

В 1984 году Vanity Fair лицензировала один из черно-белых студийных портретов Голдсмит принца, снятого в декабре 1981 года, за 400 долларов и поручила Уорхолу создать иллюстрацию Принца для статьи под названием «Purple Fame».

Спор возник после смерти Принца в 2016 году, когда Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств лицензировал использование серии книг Уорхола о принце для использования в журнале, посвященном жизни Принца.Одно из творений Уорхола было на обложке журнала за май 2016 года.

Голдсмит утверждал, что публикация произведения Уорхола разрушила возможность выдачи лицензий.

Поверенный Люк Никас заявил, что Фонд Уорхола будет оспаривать это решение.

«Более пятидесяти лет устоявшейся истории искусства и общественное мнение подтверждают, что Энди Уорхол — один из самых преобразующих художников 20 века», — говорится в заявлении Никаса. «Хотя Фонд Уорхола категорически не согласен с постановлением Второго округа, он не меняет этого факта и не меняет влияния работы Энди Уорхола на историю.

Адвокат Барри Вербин, представлявший Голдсмит в суде низшей инстанции, назвал решение пятницы «давно назревшим изложением того, что превратилось в чрезмерно широкое применение авторского права,« преобразующее »добросовестное использование».

«Это решение помогает защитить права фотографов, которые рискуют незаконно присвоить свои работы для коммерческого использования известными художниками под предлогом добросовестного использования», — сказал он.

Комиссия 2-го округа из трех судей заявила, что ее решение должно помочь прояснить закон об авторском праве.Он предостерегал судей от вынесения «по своей сути субъективных» эстетических суждений, заявив, что они «не должны брать на себя роль искусствоведов и стремиться выяснить намерение или значение рассматриваемых произведений».

Он неоднократно сравнивал проблемы авторского права с тем, что происходит, когда книги превращаются в фильмы. Он отметил, что фильм часто сильно отличается от книги, но все же сохраняет обязательства по авторскому праву.

Апелляционный суд также заявил, что уникальный характер искусства Уорхола не должен иметь никакого отношения к тому, является ли произведение достаточно преобразующим, чтобы считаться «добросовестным использованием» авторских прав, юридический термин, который освободит художника от уплаты лицензионных сборов за необработанные материалы. материал, на котором он был основан.

«Мы считаем своим долгом пояснить, что для данного анализа совершенно не имеет отношения к тому, что« в каждой работе Prince Series сразу же можно распознать «Уорхола» », — заявил апелляционный суд. «Развлечение этой логики неизбежно создало бы привилегию знаменитостей-плагиаторов; чем более устоявшимся художник и чем более отчетливым будет его стиль, тем больше у него будет свобода действий, чтобы украсть творческий труд других ».

Палитра очищающих средств: наш выбор в области фотографии, искусства и архитектуры на 2020 год | Арт

Пикассо и бумага

Пикассо не просто рисовал на бумаге — это был еще один материал, которым он мог манипулировать. Это легкое творчество началось с наклеивания газет на ранние кубистские холсты, чтобы изобрести коллаж, и превратилось в его собственный стиль игривой скульптуры оригами — но он также нашел время для создания некоторых из величайших офортов, в том числе чудесной сюиты Воллара с ее минотаврами, корриды и сладострастные любовники.
Королевская академия, Лондон, 25 января — 13 апреля

Ван Эйк: оптическая революция

Ян ван Эйк. Фотография: Художественно-исторический музей, Вена

Гент чествует величайшего художника раннего северного Возрождения многочисленными выставками и параллельными мероприятиями, от ученых до безумцев, включая цветочные выставки, тематические кулинарные мероприятия, магазин Ван Эйка и даже Ян ван Эйк. Марафон.Однако главным событием является «Ван Эйк: Оптическая революция», на котором представлена ​​по крайней мере половина известных работ художника, включая внешние панели удивительного Гентского алтаря Хьюберта и Ван Эйка, после шести лет реставрации, а также более 100 работ. современниками Ван Эйка со всей Европы.
Музей изящных искусств, Гент, 1 февраля — 30 апреля

Радикальные фигуры

К концу прошлого века живопись была похоронена, но оказалось, что похороны были преждевременными.Среди молодых художников 21-го века, эксгумировавших его маслянистый труп в этом обзоре, есть Майкл Армитидж, чьи тонкие и сложные картины основаны на воспоминаниях о Кении, и Райан Мосли, чье искусство представляет собой гротескный карнавал Дада с выпуклыми гуманоидными формами. Это фигуративная живопись, но не такая, как мы ее знаем.
Галерея Уайтчепел, Лондон, 6 февраля — 10 мая

Мы пойдем — искусство и сопротивление с американского юга

Продолжающаяся история… Орел Ральфа Гриффина, часть выставки «Мы пойдем пешком».Фотография: © Estate of Ralph Griffin / Artists Rights Society / Нью-Йорк

Объединение художников, фотографов, занимающихся гражданскими правами, мастеров лоскутных одеял, гитар (одна из которых сделана из дерева с висящего дерева), сборок, обширных архивных материалов, музыки и многого другого. , We Will Walk посвящен афроамериканским художникам из Алабамы и близлежащих штатов. Работа датируется периодом гражданских прав и его последствиями до наших дней, а также включает работы современных художников и мыслителей, в том числе Керри Джеймс Маршалл и Анджела Дэвис, которые оба мигрировали из Алабамы.Это история, которая еще не окончена и рассказана недостаточно.
Turner Contemporary, Маргейт, 7 февраля — 3 мая

Steve McQueen

В своем фильме «Голод», который, возможно, является его лучшей работой, Маккуин обращается к умирающему, истощенному телу голодовщика ИРА Бобби Сэндса в манере, которая вызывает воспоминания. обе христианские картины страсти и отождествление с ними Песков. Это типично для того, как он приносит высокое искусство в кинотеатры, а также создание фильмов в галерее. Как эта ретроспектива отразит уникальное достижение единственного человека, получившего и Оскар, и приз Тернера?
Тейт Модерн, Лондон, 13 февраля — 11 мая

Linderism

Художник-перформанс, создатель журналов, музыкант, фотограф-документалист, Линдер известна прежде всего своими постпанковскими дадаистскими фотомонтажами. Это обширное шоу дает полный контроль над расширенной практикой Linder. Используя Архив Kettle’s Yard, она также вызовет неуловимое присутствие Хелен Эде, жены Джима Эде, основателя Kettles’s Yard. Организуя выступления по всему Kettle’s Yard и новое представление в колледже Мюррей Эдвардс в Кембридже, Линдер встряхнет мир.
Kettle’s Yard, Кембридж, 15 февраля — 16 апреля

Обри Бердсли

Красиво, но совершенно мерзко… Желтая книга Одри Бердсли.Фотография: © Tate

Самый извращенный мерзавец викторианской Британии заслуженно получил в эфир свои изысканные и красивые, но в то же время совершенно отвратительные принты. Бердсли изобразил себя как Сознавшийся «монстр» скрываться в своей кровати с балдахином и проиллюстрировал Лисистрат Аристофана с блистательно порнографическими изображениями днищ. Он также создал мрачно красивое иллюстрированное издание Саломеи Оскара Уайльда. Это будет нечестиво.
Тейт Британия, Лондон, 4 марта — 25 мая

Среди деревьев

Портреты Тациты Дин древних тисов на английских кладбищах, их ветви подпирались костылями, а их корявые стволы уходят корнями в века, среди них. самые трогательные произведения искусства нашего времени.Ее медитации на деревьях — одна из многих мечтаний в этом обзоре взаимоотношений современного искусства с деревьями. Он начинается с движения arte povera, которое привело к появлению леса в галерее в 1960-х годах, и переносит нас в настоящее с помощью росписей елей Питера Дойга и пасторальных инсталляций Ани Галлаччо.
Hayward Gallery, Лондон, 4 марта — 17 мая

Энди Уорхол

«Радикально популярный»… Изображение Дебби Гарри с Энди Уорхола (1980). Фотография: © Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc / Artists Right Society, Нью-Йорк и DACS, Лондон,

. При жизни Уорхола считали мелким, но чем дальше мы продвигаемся в век, до которого он никогда не дожил, тем более странным его появляется понимание современной жизни.У его, казалось бы, простого поп-арта так много сторон. Последняя ретроспектива Тейта подчеркнула его темный взгляд на Америку — эта открывает его как предшественника политики идентичности. Он наше зеркало, если цитировать его протеже Лу Рида.
Тейт Модерн, Лондон, 12 марта — 6 сентября

Тициан: Любовь, Желание, Смерть

Эта уникальная выставка воссоединяет величайшие мифологические картины, когда-либо созданные — цикл Тициана, названный его «поэзией». любовь и превращения богов превращаются в утонченные пиршества чувственных красок и богатых эмоций.Венера умоляет Адониса остаться, Юпитер, как бык, уносит Европу, а Персей спасает Андромеду на полотнах, которые соответствуют драматическим высотам Шекспира (и на которые Шекспир, возможно, повлиял).
Национальная галерея, Лондон, 16 марта — 14 июня

Toyin Ojih Odutola

Галерея становится огромным графическим романом на первой британской выставке этого нигерийско-американского художника, но история далеко не прямолинейная. Сильно очерченные фигуры теряются в созерцательной тишине.Нарисованные линиями пейзажи окутывают их бездействие загадочной неопределенностью, которой может быть парк или чужая планета. Эти яркие рисунки иллюстрируют миф, изобретенный самой Одутолой. Она считает, что рисование и письмо имеют один корень. Это искусство как вдохновенная мечта.
Барбакан Крив, Лондон, 26 марта — 26 июля

Артемизия Джентилески

Блокбастер… Автопортрет Артемизии Джентилески в роли лютнистки. Фотография: © Wadsworth Atheneum Museum of Art

Первая художница-феминистка, родившаяся в Риме в 1593 году, получает долгожданное признание.Изнасилованный в подростковом возрасте художником Агостино Тасси, Джентилески всю жизнь сопротивлялся. На ее великолепном полотне «Юдифь, убивающая Олоферна» две женщины держат мужчину на его кровати, чтобы отрубить ему голову — он ее насильник. Эта и почти все остальные ее картины войдут в этот сырой и кровавый блокбастер.
Национальная галерея, Лондон, 4 апреля — 26 июля

Назад на Землю

В ознаменование своего 50-летия Змеиные галереи пригласили более 50 ведущих художников, музыкантов, архитекторов, поэтов, кинематографистов, ученых, мыслителей. и дизайнеры предлагать произведения искусства и проекты в ответ на чрезвычайную климатическую ситуацию.Среди участников и соавторов — Брайан Ино, коллектив Black Quantum Futurism, Джуди Чикаго, Олафур Элиассон, актер и активистка Джейн Фонда, коренной австралийский кинокомплекс Каррабинг, Эд Руша, Томас Саррасено и многие другие. Представляя будущее, немыслимое и возможное, это обещает стать устрашающим и необходимым зрелищем.
Serpentine Galleries, Лондон. Даты уточняются.

Кэндис Брайтц: История любви

Голос мигрантов… Кадры из фильма «История любви».Фотография: Кэндис Брайтц

Алек Болдуин и Джулианна Мур вносят голливудский штрих в бедственное положение беженцев, зачитывая их слова. Погодите — это не так бойко, как кажется. Эта инсталляция южноафриканского художника Брайца ставит под вопрос, почему мы относимся к знаменитостям более серьезно, чем к миллионам страдающих. Безупречные выступления Мура и Болдуина призваны направить вас во вторую часть шоу, которое дает мигрантам прямой голос.
Тейт Ливерпуль, 9 апреля — 7 июня

Рэй Харрихаузен

Медуза Гаррихаузена из «Битвы титанов».Фотография: © Фонд Рэя и Дайаны Харрихаузен

Никто не забывает мифов и монстров, созданных этим гением искусства и кино. Анимационные шедевры Гаррихаузена, от армии скелетов в «Джейсоне и аргонавтах» до боя Синдбада с индуистской богиней, обладают силой воображения, которая живет в вашей голове. Он одинаково хорошо чувствовал себя, создавая летающие тарелки, гигантских крабов и гарпий. Этот блокбастерный обзор его зверинца с покадровой анимацией должен вызвать восторг.
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, 23 мая — 25 октября

Арктика: культура и климат

Арктика — это не просто чудо природы, но и дом человека.Народы, в том числе саамы на крайнем севере Скандинавии и инуиты в Канаде, Аляске и Гренландии, сохраняют образ жизни, превосходно приспособленный ко льду и холоду. Их культурные творения включают в себя оригинальные охотничьи и рыболовные снасти, ледяные легенды и произведения искусства. Их достижением было то, что они жили в гармонии с природой в ее самом крайнем проявлении, но, поскольку изменение климата дестабилизирует Арктику, что станет с этим выдающимся наследием?
Британский музей, Лондон, с 28 мая

Хизер Филлипсон: Конец

Макет The End, предстоящего заказа Филипсона на четвертый постамент Трафальгарской площади, изображает гигантский рожок мороженого с вишенкой на вершине.Муха взбирается по водовороту мороженого, и вот дрон, готовый к взлету. Это безвкусный памятник национальному высокомерию, фактор хорошего самочувствия становится болезненным на наших глазах. Работы Филлипсона переполнены юмором, автобиографией, мелочами и поэтическим чувством невероятного и удивительного сочетания. Затем, в июне, художник заполняет галереи Duveen Tate Britain следующим заказом Tate Britain. Что она будет делать?
Трафальгарская площадь, Лондон, Марч, и Тейт Британия, Лондон, 16 июня — 18 октября

Шейла Хикс

Восхитительный… Saffron Sentinel. Фото: Ноам Прейсман / © Шейла Хикс / любезно предоставлено галереей Элисон Жак

Американская художница из Парижа уже более 50 лет использует ткачество как основу своего творчества. Основываясь на совершенно разных ткацких традициях и местных текстильных практиках, она работает как над небольшими ткаными рисунками, так и над крупномасштабными инсталляциями, которые соответствуют архитектуре галереи. Эта выставка следует за крупными ретроспективами в США и Европе. Включая более 70 работ, он обещает быть столь же восхитительным, сколь и запоздалым.Хепворт — идеальное место для ее творчества.
The Hepworth, Wakefield, 24 июня — 7 октября

Alice: Curiouser and Curiouser

Викторианский шедевр сюрреалистической ерунды Льюиса Кэрролла вдохновлял искусство и кино с тех пор, как карикатурист Punch сэр Джон Тенниел создал свои блестящие оригинальные иллюстрации с их убедительными интерпретациями фантастического. Ян Шванкмайер и Тим Бертон — одни из современных провидцев, упавших в эту кроличью нору. V&A не просто показывает историю Алисы, она дает Кэрроллу Боуи или Pink Floyd «захватывающее» зрелище, где вы можете спросить Алису, что сказала Соня.
Виктория и Альберта, Лондон, 27 июня — 10 января 2021 г.

Ливерпульская биеннале 2020: Желудок и порт

Сейчас, на 11-м мероприятии ^{, Ливерпульская биеннале рассматривает город и широкий спектр взаимосвязанных выставок как единое целое. организм, который непрерывно формируется окружающей средой. Кураторская посылка говорит о трех точках входа — желудке, пористости и родстве. Сделайте из этого то, что вы можете. Многие из произведений искусства включают звук, избегают прямого изображения, дестабилизируют гендерные бинарные системы или рассматривают интенсивные формы контакта.Будут танцы, музыка, всевозможные междисциплинарные махинации из списка международных артистов. Если хватит духа, пройдите порт.
Различные площадки, Ливерпуль, 11 июля — 25 октября}

Сезанн: Картины в скалах и карьерах

Твердый твердый ум Поля Сезанна нашел свое отражение в скальных образованиях его родного Прованса. Один из его близких друзей, мальчиком в Эксе, вырос профессором геологии, и их разговоры о камнях и окаменелостях помогли ему понять ландшафт.Его картины одиноких выгоревших на солнце каменистых склонов и пустот, прорезанных в земле, являются одними из его самых сильных, глубоких и незабываемых работ. Здесь начинается современное искусство.
Королевская академия, Лондон, 12 июля — 18 октября

British Art Show 9

Мы далеко ушли из прошлого британского искусства. Я имею в виду 1990-е, когда шок и известность были всем. В наши дни политика, идентичность и социальные сети имеют большее значение, чем слоновий навоз — или это клише о британском искусстве 21-го века, в свою очередь, будет разрушено этой последней частью крупнейшего и самого амбициозного обзора сцены? Старт в Манчестере перед туром обещает открыть новое творческое поколение и новое состояние чувств.
Манчестерская художественная галерея и Уитворт, с сентября

Марина Абрамович

Сияющая звезда… Марина Абрамович. Фотография: Марко Анелли

Самый харизматичный исполнитель перформанса стал частью поп-культуры 21-го века, но это шанс исследовать реальную историю искусства Абрамович в ретроспективе ее карьеры. Рожденная в коммунистической Югославии в 1946 году, она настаивает в своей ранней работе на личном опыте, включая личную опасность и боль — и это саморазоблачение по-прежнему является сутью ее искусства, даже если сейчас риск эмоциональный, а не физический.Яркая звезда, и это не просто отсылка к той, которую она сыграла в смертельно опасном спектакле 1974 года.
Королевская академия, Лондон, 26 сентября — 8 декабря

Жан Дюбюффе

Первая крупная британская выставка французского художника Жана Дюбюффе (1901–1985) за более чем 50 лет. Провокатор и основатель art brut, или raw art, Дюбюффе начал собирать то, что в послевоенном Париже стало называться «искусством аутсайдеров». Одна галерея посвящена обширной коллекции этого Дюбюффе.Погруженный во французскую интеллектуальную и художественную жизнь, в угасающую идею авангарда, Дюбюффе принял произвольное и иррациональное. Использование грубых материалов и работа с ироничным отказом от мастерства и утонченности противоречили его изысканности. Сложный, увлекательный мужчина.
Барбакан, Лондон, 30 сентября — 17 января 2021 г.

Энн Вероника Янссенс: ярко-розовая бирюза

Посетители смогут прокатиться на велосипедах со светоотражающими колесами по главной галерее этой обширной выставки художника из Фолкстона, который работает в Брюсселе.Иммерсивные инсталляции Янссенса окутывают зрителей светом. В ее эфемерных и захватывающих произведениях часто присутствуют тонированные туманы и плотно окрашенный дым. Но ее работа — это не только дым и зеркала. Janssens может заставить свет казаться твердым и заставить твердые частицы плавиться в воздухе. Это будет первая возможность испытать весь спектр ее захватывающего и часто радостного искусства. Она настраивает наши глаза.
Галерея Южного Лондона, сентября.

Рафаэль

Обольщение… Мадонна с младенцем и младенцем-крестителем — Рафаэль. Фотография: © Национальная галерея

Это красивое и одаренное чудо эпохи Возрождения умерло в 1520 году, в возрасте 37 лет, после изнурительных ночных любовных ласк — по крайней мере, так утверждал его биограф Вазари, возможно, романтизирующий сифилис. Национальная галерея отмечает его 500-летний юбилей блокбастерским обзором художника, который стоит рядом с Леонардо и Микеланджело на вершине канона и чье искусство так же соблазнительно, как и их, когда вы подчиняетесь его сладкой гармоничной музыкальной красоте.
Национальная галерея, Лондон, 3 октября — 24 января 2021 г.

Брюс Науман

Возможно, самый новаторский, смелый и влиятельный из американских художников. Каким бы знакомым ни казалось его искусство, он постоянно изобретал себя заново на протяжении своей долгой карьеры, всегда давая что-то новое. Починить заборы на ранчо, наблюдать за кошками в сарае, вызывать допросы, домашние ссоры, фарс и Сэмюэл Беккет — все они здесь.
Тейт Модерн, Лондон, 6 октября — 17 января 2021 года

Роден

Этот парадоксальный титан XIX века изобрел современную скульптуру, вернувшись в эпоху Возрождения. В эпоху скульптурной бессодержательности Роден заново открыл выразительную силу Микеланджело. Его образы страсти и боли начинаются в аду — все его знаменитые статуи произошли от мучительно кишащих фигур в его незаконченном шедевре «Врата ада». Из этой гигантской иллюстрации к Данте «Ад» он задумал «Мыслителя», «Поцелуй» и другие свои видения агонии и экстаза современной жизни.
Тейт Модерн, Лондон, 21 октября — 21 февраля 2021 года

Неро

В наш век жестяных тиранов приготовьтесь встретить их прототип.Римский император Нерон заставлял людей слушать свое ужасное пение, убивал христиан ради забавы и поджигал Рим — по крайней мере, так сказал историк Тацит. Но преувеличил ли он безумие Нерона, чтобы доказать свою теорию о том, что абсолютная власть развращает? И сможем ли мы увидеть заминированную лодку, на которой Нерон пытался утопить свою мать Агриппину?
Британский музей, Лондон, ноября

Трейси Эмин и Эдвард Мунк

Гигантских размеров… Трейси Эмин со своей моделью для «Матери» высотой 7 метров. Фотография: Факундо Арризабалага / EPA-EFE

Эмин создает колоссальное статуя Матери для нового музея Мунка (см. ниже), который открывается в Осло-фьорде весной.Эта выставка исследует их художественную близость. Ее недавние гигантские селфи, показывающие ее измученное бессонницей лицо, являются данью бессоннице автопортрету Мунка, в то время как весь ее исповеднический проект по раскрытию правды подражает его ужасающей честности. Читайте наше интервью с Эмином о проекте.
Королевская академия, Лондон, 15 ноября — 28 февраля 2021 года

Сельская местность, будущее

В возрасте 75 лет радикальному голландскому архитектору Рему Колхасу город надоел.Его следующий рубеж? Сельская местность. Эта амбициозная выставка, основанная на исследованиях, создавалась почти десять лет, и она обещает опровергнуть все ваши предубеждения о природе, досуге, изменении климата, миграции, сохранении сельских районов и оцифрованном сельском хозяйстве в многогранном портрете 98% незащищенной поверхности Земли. заняты городами.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 20 февраля — 14 августа

Конгрегация, выставка Архитектурного фонда

Эта продуманная выставка, проходящая в недавно отремонтированном склепе Святой Марии Магдалины в Паддингтоне, западный Лондон, исследует то, как а экономическое давление изменило природу религиозных пространств в Великобритании за последнее десятилетие.Он будет включать 20 различных проектов, от потрясающей новой мечети Кембриджа до плавучей церкви, спроектированной для пересечения водных путей Лондона, а также предложение синагоги Финчли с потрясающей геометрической крышей.
С 22 февраля

Ослепительная новая Мекка… Музей кино Академии Ренцо Пьяно. Фотография: Мастерская Ренцо Пиано по строительству / Фонд Музея Академии / Изображение из L’Autre Image

Новый музей кино Академии, стоящий огромной выпуклой сферой на Чудотворной миле в Лос-Анджелесе, выглядит как приезд из голливудского научно-фантастического фильма.Спроектированный итальянским архитектором Ренцо Пиано, он является подходящей маской для того, что обещает стать новой ослепительной Меккой для киноманов, изобилующей памятными вещами из фильмов и предлагая заглянуть за кулисы того, как создаются фильмы.
Лос-Анджелес, начало 2020 года

Сумки: наизнанку

Возможно, это не звучит как блокбастер уровня Боуи, но предстоящий набег Виктории и Альберта на сумки позволит углубиться в сумку, зондировать сумочку и внимательно осмотреть мешок, сияя Прожектор в каждом кармане на липучке и отделении на молнии идеального аксессуара.От рюкзаков до почтовых ящиков, сумок Birkin и багажа Louis Vuitton — на выставке будут представлены 300 предметов с XVI века до наших дней.
V&A, Лондон, 25 апреля — 3 января 2021 г.

Кроссовки без упаковки: Studio to Street

Можете ли вы отличить свои Air Jordan от Air Force 1? В следующем году Музей дизайна перейдет к уличному стилю, представив выставку, на которой будет прослежено влияние тренеров — от спортивной одежды до культовых предметов и нарядов для красной ковровой дорожки.Он увидит, как 3D-печать, самошнуровка и переработанные материалы меняют обувь, и даст посетителям возможность создать свою собственную пару кроссовок superfly.
Музей дизайна, Лондон, 6 мая — 6 сентября

Загадочный… новый музей Мунка в Осло. Фотография: Ивар Кваал

Новый музей Мунка, расположенный в загадочной башне из алюминиевой сетки, которая наклоняется вперед наверху, словно вытянув шею над гаванью Осло, является спорным нововведением на набережной норвежской столицы.Здание, наконец, станет подходящим домом для коллекции из 28000 картин, эскизов, фотографий и скульптур, которые художник завещал городу, расположенных на 13 этажах, что делает его одним из крупнейших музеев в мире, посвященных одному художнику.
июнь (подлежит подтверждению)

В следующем году откроется одно из последних посмертных зданий Захи Хадид, возвышающееся над пустыней в Шардже в Объединенных Арабских Эмиратах. Эта гибкая штаб-квартира эмиратской компании по переработке отходов — одна из самых футуристических ее работ, заявленная как первое в мире офисное здание на базе искусственного интеллекта.От прибытия посетителей до потребления энергии — все аспекты работы здания будут отслеживаться всеведущим цифровым мозгом.
Лето (подлежит подтверждению)

Архитектор Джунья Исигами сказал, что его клиент попросил «что-то вроде винного погреба», но результат не может быть более странным. Укрытые в земле, как будто вырытые гигантскими червями, это похожее на грот резиденция и ресторан станет одним из самых необычных зданий, которые откроются в следующем году. Сформированный путем вырытия ряда ям в земле, заливки пространства бетоном, а затем вырезания земли под ним, он обещает быть искривленным, примитивным местом, не похожим ни на что другое.
Ямагути, Япония, осень

Геометрия… Большой Египетский музей обретает форму в Гизе, Каир. Фотография: Mohamed el-Shahed / AFP / Getty Images

Великий Египетский музей, похожий на нечто, что могли вызвать к жизни фараоны, возвышается над ландшафтом возле Великих пирамид в виде точеной геометрической формы. Здание, спроектированное ирландским практикующим Хенеганом Пэном, окутано вуалью из полупрозрачного камня, покрывающей серию затонувших залов, которые будут содержать почти четыре футбольных поля постоянных выставочных площадей, где коллекция Тутанхамона будет отображаться вместе с бесчисленными другими сокровищами.
Гиза, Египет, октябрь (подлежит подтверждению)

Настоящий преобразователь здания, Тайбэйский центр исполнительских искусств, наконец, осознает святой Грааль архитекторов — действительно гибкую и адаптируемую площадку для выступлений. Он объединяет в себе зрительный зал на 2000 мест, театр на 1500 мест и пространство черного ящика, каждое из которых может функционировать отдельно и быть объединено в огромное многостороннее пространство для мероприятий, в то время как общественная петля петляет через здание, создавая соблазнительные проблески за кулисами.
Осень (подлежит подтверждению)

Визуальные права

Включая работы художников из Палестины и Израиля, а также Великобритании, это шоу исследует, как изображения используются для управления способностью людей жить или свободно передвигаться, особенно в спорных условиях. регионы, где границы между гражданским и военным видением постоянно и намеренно стираются. Среди художников — Хагит Кейсар, который экспериментирует с аэрофотосъемкой в ​​Израиле и Палестине, и уроженка Аргентины Мики Кратсман, которая задокументировала суровую повседневную жизнь на палестинских территориях.
Open Eye Gallery, Ливерпуль, 16 января — 22 марта

Райт Моррис: Домашнее место

Повседневные виньетки… Комод, Ed’s Place, Норфолк, Небраска, 1947. Фотография: Estate of Wright Morris

Этот недооцененный пионер визуализации Роман (вымышленное повествование в сочетании с фотографиями) путешествовал по США сразу после Великой депрессии, выпустив три книги, которые легли в основу этого шоу. В отличие от более знаменитых современников, таких как Уокер Эванс, Моррис никогда не делал портретов, вместо этого фотографировал повседневные предметы и пейзажи, чтобы создать навязчивое изображение человеческой борьбы и упадка.
Foam Amsterdam, 24 января — 5 апреля

Haley Morris-Cafiero: Bully Pulpit

Провокационный ответ часто анонимным троллям, которые откликались на работу Морриса-Кафиеро в социальных сетях. После публикации своей предыдущей серии «Наблюдатели» она оказалась в центре непрекращающейся волны телесного стыда. В ответ она переоделась в своих самых крикливых хулителей, которых она выследила в Интернете, и позировала рядом с изображениями их самых оскорбительных комментариев. Селфи, но не такими, какими мы их знаем.
TJ Boulting, Лондон, 13 февраля — 14 марта

Pieter Hugo: La Cucaracha

Созданный в Мексике в 2018 и 2019 годах и названный в честь известной испанской народной песни, La Cucaracha сочетает в себе захватывающие портреты и загадочные статуи. жизни, сделанные южноафриканским фотографом во время различных визитов в Мехико, Оахака-де-Хуарес, Хучитан и Эрмосильо. «Наряду с яркостью и пронзительным регистром этого сериала есть и обыденность повседневности», — сказал Хьюго.«Меня привлекает невероятность банальности и банальность экзотики».
Хаксли-Парлор, Лондон, 18 февраля — 14 марта

Мужественность: освобождение через фотографию

Амбициозность и своевременность… Мужественность: освобождение через фотографию. Фотография: Коллекция T Dworzak / Magnum

Амбициозная и своевременная групповая выставка, исследующая меняющуюся природу мужественности через работы 50 художников. Обращаясь к сложным темам — патриархат, власть, квир-идентичность, раса, сексуальность, класс, отцовство — он покажет, как фотография и кино сыграли решающую роль в формировании мужественности во многих ее формах. Включает работы Ричарда Аведона, Питера Худжара и Аннет Мессагер.
Барбакан, Лондон, 20 февраля — 17 мая

«Яркие молодые дела Сесила Битона»

Сесил Битон. Фотография: Национальная портретная галерея

«Искусство без снобизма его не интересовало», — сказал Том Вулф из Beaton, из-за чего чествовать этого фотографа было непросто. Эта выставка портретов знаменитых и привилегированных людей 20-х годов не повлияет на скептиков. Однако ожидайте обильного гламура и набора персонажей, в который входят светские львицы (Дайана Митфорд), кинозвезды (Таллула Бэнкхед) и, предположительно, самые яркие из «ярких молодых людей» (Стивен Теннант).
Национальная портретная галерея, Лондон, 12 марта — 7 июня

Занеле Мухоли

В галерее Тейт Модерн проводится первое крупное исследование работ Занеле Мухоли, фотографа-активиста, чей огромный архив южноафриканских черных лесбиянок и трансгендерных людей, «Лица и фазы» — один из величайших документальных проектов современной фотографии. На выставке также будет представлена ​​более свежая серия драматических автопортретов «Сомняма Нгоняма» («Да здравствует темная львица»).
Tate Modern, Лондон, 29 апреля — 18 октября

Don McCullin

Эта ретроспектива уважаемого военного фотографа, которая в 2019 году привлекла огромные толпы к галерее Tate Britain, открывается в Ливерпуле этим летом.Наряду с его знаковыми изображениями из Вьетнамской войны и голодающей Биафры, выставка также будет включать дополнительную подборку фотографий, изображающих повседневную жизнь и промышленные пейзажи северных городов в 1960-х и 1970-х годах. Среди богатства однодневок — его фотоаппарат Nikon, в который попала пуля в Камбодже.
Тейт Ливерпуль, 5 июня — 27 сентября

Великобритания и фотография: 1945-79

Эта выставка, охватывающая годы между окончанием Второй мировой войны и избранием Маргарет Тэтчер, представляет собой определяющий период для британской фотожурналистики. и документальная фотография. В него войдут культовые изображения Берта Харди, Ли Миллера, Билла Брандта, Анри Картье-Брессона и Дона МакКуллина. Интригующий визуальный портрет другой Британии, знакомой и невероятно далекой.
Тейт Британия, Лондон, 30 июня — 27 сентября

Хелен Левитт

Богатые уличные сцены… Нью-Йорк, 1940 Хелен Левитт. Фотография: Хелен Левитт

Хелен Левитт, одна из величайших американских уличных фотографов, начала снимать в Нью-Йорке в 1930-х годах. Ее работа более спокойная и более социально ориентированная, чем у коллег-мужчин, которые следовали за ней по пятам, с детьми, часто появляющимися на ее фотографиях.Ее цветовые тона богато окрашены, а ее взгляд на жесты не имеет себе равных, тела приседают или вытягиваются в прекрасной хореографии банальности. На выставке много редко встречающихся картинок и короткометражек.
Галерея фотографов, Лондон, 10 июля — 11 октября

Фотография · SFMOMA

История фотографии в SFMOMA

Когда SFMOMA впервые открыла свои двери в 1935 году, в районе залива располагалось одно из самых ярких фотографических сообществ в стране. Работа этого сообщества, в которое входили, в частности, Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон, составила основу коллекции музея. Эти художники, вместе известные как группа f / 64, продвигали фотографию как жизненно важную форму современного искусства и прославляли среду за ее резкую ясность и способность передать, по словам Уэстона, «саму суть и квинтэссенцию самой вещи. ” Большинство их работ было приобретено за счет крупных пожертвований от ключевых жертвователей, в том числе попечителя и покровителя Альберта М.Бендер. Ансель Адамс также был советником директора Грейс Макканн Морли, побуждая ее проводить фотовыставки и пополнять коллекцию музея. В 1952 году Адамс сыграл важную роль в убеждении Джорджии О’Киф продать и подарить коллекцию Альфреда Штиглица SFMOMA.

Джон Хамфри, который присоединился к коллективу в 1935 году, был первым куратором музея, который активно продвигал фотографию. Хотя он не был специалистом в этой области, Хамфри осознавал важность фотографии для SFMOMA и ее аудитории. Налаживая отношения с коллекционерами и другими учреждениями, Хамфри управлял приобретениями, такими как пожертвование коллекции Генри Свифта, и связывал SFMOMA с выставочными программами других крупных музеев, в том числе Чикагского института искусств и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Самое главное, он убедил руководство музея создать отдельный фонд для приобретения фотографий.

В 1979 году Ван Дерен Коук был назначен куратором фотографии, а в 1980 году был основан отдельный отдел фотографии, директором которого стала Кока-Кола.Кока-кола считал себя противником традиций и философии Музея современного искусства в Нью-Йорке. Он стремился создать отличительную программу и вместо того, чтобы собирать документальные традиции фотографии, отстаиваемой в Нью-Йорке, он продвигал в высшей степени экспериментальную, сознательно художественную работу. Его главным интересом был европейский сюрреализм и немецкий авангард. Сам фотограф, Кока-Кола также глубоко интересовался работами своих современников (многие из примерно шести тысяч работ в коллекции 1970-х были приобретены во время его пребывания в должности).

Когда компания Coke ушла на пенсию в 1987 году, Сандра С. Филлипс была назначена куратором (а позже — старшим куратором) и увидела новую возможность в изучении документальных работ. За время ее работы отдел фотографии организовал крупные выставки таких художников, как Доротея Лэнг, Райт Моррис, Хелен Левитт, Дайан Арбус, Генри Вессель, Ларри Султан и Гарри Виногранд. Филлипс опирался на ранний интерес Coke к японской фотографии, давая персональные выставки Дайдо Морияме и Шомеи Томатцу и создав особенно обширную коллекцию японских работ, которая была усилена крупным подарком от Фонда Куренбо в 2012 году.Филлипс также очень интересовался непрерывной традицией документирования землепользования на Западе с девятнадцатого века до наших дней. Помимо организации выставок, таких как Ansel Adams на 100 и Crossing the Frontier , она создала музейную коллекцию западной пейзажной фотографии. Под руководством Филипса отдел рассматривал всю среду как модернистскую традицию, демонстрируя и собирая богатый и сложный диапазон народной фотографии, от научных изображений девятнадцатого века до моментальных снимков, фотоснимков и фотографий наблюдения.