Фотографии фотографа: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84: скачать картинки, стоковые фото D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 в хорошем качестве

Содержание

9 известных фотографов, работам которых стоит поучиться

Каждый, кто стал на путь изучения фотографии столкнулся с такой проблемой, как видение фотографии. Фотограф должен ясно представлять себе, как будет выглядеть сюжет на снимке и уметь находить именно тот ракурс, который позволит лучшим образом перенести на снимок то, что происходит в поле зрения камеры.

Самый лучший способ научиться фотографическому видению — это изучать и анализировать работы самых лучших фотографов. Они заслужили всеобщее признание благодаря качеству своих работ, а значит, что равняясь на них, можно сделать определённые выводы и скорректировать свои представления о том, как должен выглядеть снимок.

Репортажная и портретная фотография

Антанас Суткус является одним из лучших фотографов Прибалтики. Он является основателем Союза фотоискусств в Литве. Антанас является классиком советской фотографии. Его снимки хранятся во многих мировых библиотеках и музеях. С момента взлёта творчества фотографа было устроено более 120 выставок, посвящённых персонально ему.

Уличные фотографии Вивиан Майер являются открытием для фотографов всего мира. Вивиан работала няней и гувернанткой. Всё свободное время она посвящала фотографии. Работы она свои не печатала, а большинство плёнок оставляла не проявленными. При этом весь материал она хранила. Когда Майер скончалась, её имущество было выставлено на аукцион. Историк Джон Малуф, приобретя все плёнки, понял, что они имеют огромную художественную ценность. Всю свою оставшуюся жизнь мужчина посвятил тому, что популяризировал имя Майер.

Ляля Кузнецова – это имя знаменитого советского фотографа. Самой популярной стала серия фотографий «Цыгане». Снимки демонстрируют ту сторону жизни цыганского народа, которую видят немногие.

Художественный портрет

Олег Виденин – фотограф из России. Он в своих снимках запечатлил лица людей из провинциальных частей своей родины. Серии работ «Портреты с окраин», «Отель» и «Плечевые» получили известность далеко за пределами России благодаря выставкам и публикациям в популярных изданиях.

Робер Дуано – это классик французской фотографии. Он снимал в различных жанрах. Очень много снимков сделаны на улицах Парижа. Несколько школ начального уровня в Париже носят название в честь Робера Дуано.

Арнольд Ньюман одним из первых начал снимать портреты в интерьере. На фотографиях запечатлены известные актеры, деятели искусства и политики. Они находятся в интерьере помещений, которые близки им по духу, а предметы быта и инструменты труда помогают передать образы людей, демонстрируя их род деятельности и увлечения.

Фэшн портрет

Хорст П. Хорст стал одним из первых фотографов, который начал снимать в жанре фэшн. Работы фотографа примечательны не только уникальным стилем, но и тем, как в них поставлен свет. Хорст разработал свою уникальную методику работы со светом для передачи объёма в чёрно-белой фотографии.

Ричард Аведон получил признание в области фэшн-фотографии. Большое количество его работ используются как примеры в процессе обучения молодых фотографов. Также Аведон увлекался портретной и репортажной съёмкой.

Американский фотограф-портретист, работающий в фэшн-стиле Уильям Кляйн заслуживает не меньшего внимания. Первоначально он занимался живописью. Кроме фэшн-стиля фотограф активно занимался портретной художественной фотографией и репортажной съёмкой. Он создал собственную книгу о жителях Нью-Йорка. На сегодняшний день её официально не издали, но во многих странах она ходит по рукам и постоянно копируется.

Сколько фотографий получается после фотосессии? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Часто клиенты задают мне очень правильный вопрос «сколько мы получим фотографий в итоге?«. Вопрос очень правильный, т. к. у каждого фотографа свой подход и различный результат. Я снимаю в среднем около 50-100 фото в час (кроме предметной съёмки).

Как это бывает…

Количество фото зависит в первую очередь от подхода к работе. Лучше иметь немного, но хороших кадров, чем в 10 раз больше некачественного материала. Эта простая, казалось бы, истина реализуется разными фотографами по-разному.

Кто-то может снимать очень много чтобы потом отобрать лучшие кадры. Например, за пару часов делается 1500 кадров, из которых потом что-то отбирается. Самый плохой подход — когда делается несколько тысяч фотографий и в таком исходном виде отдаётся клиенту.

Мой подход к работе

Каждый кадр должен быть обдуманным. Прежде чем нажать на кнопку спуска, нужно быстро проанализировать массу параметров съёмки и лишь потом фотографировать. Фотографии должны быть осмысленными, а не случайными.

Я считаю неправильным, если у фотографа после съёмки оказывается более 5-10% брака от общего количества снимков. Это говорит о том, что он плохо снимает. Перед тем, как сделать кадр, нужно видеть его мысленно. Тогда результат получается таким, каким его хочет фотограф. Если человек не видит картинку в голове, результат получится хаотичным. И не важно, сколько будет сделано дублей.

Итоговое количество фото, естественно, очень зависит и от типа съёмки.

Количество фото в репортажной съёмке

Репортажи бывают разными. Одно дело, если это корпоратив на 500 человек, а другое — небольшой день рождения в узком кругу близких людей. Соответственно, на очень динамичном мероприятии количество фото может возрастать до 200 в час, а на более спокойном колебаться в районе 100.

Сколько фотографий отдает свадебный фотограф?

Свадебная съёмка включает в себя как репортаж, так и постановочные кадры. При расчёте общего количества кадров нужно учитывать насыщенность программы дня, количество гостей и время на транспорт. В среднем, при заказе на полный день, обычно получается около 1000 качественных фото с общей обработкой. Кстати, при таких заказах важно также, чтобы фото были отсортированы и записаны по отдельным папкам. Когда количество превышает тысячу, в таком объёме уже сложно ориентироваться.

Количество фото в предметной съёмке

Предметная съёмка очень специфична. Эта работа очень кропотлива и подразумевает большое количество времени на подготовку съёмочного процесса (настройку оборудования и работу с самим объектом съёмки). К слову, похожая ситуация и с интерьерной съёмкой.

Всё очень зависит от предмета и цели фотосессии. Относительно быстро могут сниматься только однотипные несложные предметы для каталогов. Но так или иначе, это длительный процесс. Иногда нужно потратить 3 часа для съёмки 20 кадров. Обработка этих же 20 кадров занимает около 10-12 часов.

Количество фото в студийной съёмке

Студийная съёмка может выполнятся в различных форматах. Фото для глянца может потребовать 4 часа ради одного единственного кадра на обложку журнала. Если же говорить о фотосессиях для себя (семейные, свадебные, портфолио), то в интерьерной студии я обеспечиваю примерно те же 100 фото в час.

Для кого-то это может показаться слишком маленьким или большим количеством. Но опять же, у всех различный подход. Есть фотографы, которые банально не умеют работать со студийным светом и из-за этого у них получается очень мало фотографий, т.к. всё время уходит на настройку. Есть фотографы, которые просто снимают побольше лишь бы потом что-то выбрать (или не выбирать).

Слишком большое количество не имеет смысла. С другой стороны, у клиента должен быть выбор. Поэтому в этом вопросе важно соблюдать баланс.

Кто должен отбирать фото: клиент или фотограф?

Вопрос сложный. Однозначного ответа на него нет, потому что нужно учитывать большое количество факторов, которые индивидуальны для каждого вида съемок. Но давайте попробуем разобраться, какие именно факторы сильнее всего влияют в пользу того или иного варианта. Оговорюсь, что речь идет именно о фото с людьми, а не о предметке или о съемки производства.

1. Фотограф в любом случае должен провести первичную выборку: удалить дубли и откровенный брак (промахи по фокусу, закрытые глаза и тому подобное).

2. Клиент, который отбирает свои собственные фото, зачастую субъективен: он пытается выбрать не лучшие фото, а те, которые соответствуют его внутреннему видению себя. Также, обычно, клиенты очень боятся фотографий, где, по их мнению, видны недостатки, которые они в себе не любят. Хотя в 99% случаев другие люди этих недостатков не замечают. Есть отличный комикс на эту тему:

3. Фотограф также бывает субъективен. Он, обычно, уделяет слишком много внимания техническому качеству, композиции и правильному свету, забывая о том, что для клиента важно нравиться себе.

4. Иногда, бывает еще один нюанс: если нужно отобрать фото на ретушь, клиент не всегда понимает, что в фотошопе можно сделать легко и быстро, что – можно, но очень трудозатратно, а где – в общем-то и не нужно ничего делать. У меня было такое несколько раз. Отправляю готовые фото с цветокоррекцией, прошу прислать 10 (с часовой съемки) на детальную ретушь. И мне присылают 10 лучших фото… С которыми вообще не нужно ничего делать, они и так хороши.

5. Я уже писал, что фотографы не любят отдавать исходники. Это, безусловно, тоже важный фактор. Но если я отдаю фото на выбор клиенту – я отдаю не исходники (RAW), а необработанные и уменьшенные jpeg файлы прямо из камеры (я снимаю сразу в оба формата).

6. Отбор фото – это работа. Конечно, зависит от объема, если говорить о часовой съемке – это не очень долго. А если 2 часа, 3? Если эту работу постоянно выполняет фотограф – соответственно, он поднимет цену съемки, ведь его трудозатраты возрастают.

7. Желание клиента. Тут все просто. Кто-то хочет получить все готовое под ключ, кто-то, наоборот, хочет сам активно участвовать в процессе.

8. Цель съемки. Понятно, что если фото для личного пользования – это одно. А если, например, для публикации в журнале – это другое, тут, скорее всего, в выборе будут принимать участие третьи лица.

Итак, это основные факторы. Каждая съемка индивидуальна, каждый клиент и фотограф – тоже. Поэтому, если вы пытаетесь принять конкретное решение – пробегитесь по ним применимо к вашей конкретной ситуации, взвесьте все за и против, обсудите между собой. Это позволит найти вариант, который устроит обе стороны. Также, нельзя забывать о компромиссных вариантах, возможно, они будут лучшими. Можно отбирать фото совместно: либо прямо вместе, либо часть отбирает клиент, часть – фотограф. А еще, можно привлекать третьих лиц для большей объективности.

Лично я, обычно, обсуждаю этот момент с каждым клиентом после съемки, рассказываю плюсы и минусы каждого варианта, и мы вместе принимаем решение.

А как делаете вы? Пишите в комментариях свое мнение. Всем удачных фотосессий!

Профессия «Фотограф». Далекое будущее…

Периодически появляются публикации по результатам исследований на тему «Профессии будущего». Единого списка нет, слишком быстро идет развитие во всех направлениях. Если взять небольшой временной отрезок в 10 лет, например, американские исследователи из EMSI самыми востребованными считают медработников и работников в сфере информационных технологий. По мнению специалистов портала SuperJob – это «Оператор беспилотных летательных аппаратов» и пр. Мнение наших исследователей из «Сколково» — «Сити-фермер», занимающийся культивированием сельскохозяйственных культур в городских небоскребах. Список можно продолжить. И чем больше лет, предположим 25-50, тем необычнее список профессий будущего. Не будем брать в расчет такие, как менеджер космического туризма, адвокат по робоэтике, специалист по медицинской робототехнике и пр. Нас интересует все, что относится к творческим профессиям в современном понимании этого термина: дизайнер человеческого тела, дизайнер виртуальной среды обитания, Digital-комментатор культуры. Так или иначе, работа этих специалистов строится и предполагается, что и в будущем будет строится на принципах визуальной коммуникации, строящейся на образах, знаках, изображении, наконец.

Возникает закономерный вопрос: «А что же будет с профессией фотограф, с фотографией?». Ни в одном исследовании нет и намека на эту профессию, область. Тем интереснее мнение ведущих специалистов направления…

Николай К. Жолудев, кинооператор, фотограф, педагог фотографии. 2018 г.

Умные люди обозвали фотографию «Медиумом».

Медиум – посредник, «чувствительное физическое лицо» между двумя мирами: материальным и духовным потусторонним. Подобное определение Медиума можно найти практически в любой энциклопедии.

Сегодня фотография, как посредник между материальным и духовным связана с несовершенным техническим устройством – фотоаппаратом. Т. е., вызывание духов происходит с помощью оптико-электронной машинки.

Можно предположить, что технологии будут развиваться, и через какое-то время отпадет необходимость в фотоаппарате, как инструменте.

Прогнозы, как известно, дело не благодарное. Поэтому, я бы исходил из предпосылок дня сегодняшнего. Факт, что изобразительную информацию можно получить и без фотоаппарата. Самый примитивный и расхожий пример – это сканография. Развивая эту мысль можно представить, что и ментальные образы будут в будущем превращаться в изображения. Скорее всего, классические носители фотографического изображения уйдут в прошлое, станут раритетом или казусом несовершенных фотографических технологий.

Будет ли То, что будет после фотографии «искусством»?

На вопрос: «Что такое «искусство» начиная с эпохи Возрождения, отвечали не только по-разному, но и диаметрально противоположно. Каждое новое направление в искусстве выстраивало теорию и практику на отрицание предыдущего направления. Но не одному направлению не удалось сформулировать, что же такое «Искусство». Это «отрицание отрицания», естественно, присутствовало и в фотографии с момента официального обнародования нового способа механического получения оптического изображения и до дня сегодняшнего. Борьба за живописность фотографии, отрицание Пиктореализма, борьба за Конструктивизм, отрицание Конструктивизма, и т. д. Так что гадать за какое искусство будут бороться в будущем, не имеет смысла.

Интересен вопрос о профессии «Фотограф». Каждый ли в будущем может стать фотографом, учитывая тот факт, что фотографии можно будет извлекать непосредственно из того места, где образуются мысли?

Думаю, что профессия не отомрет. Может быть, будет называться по-другому. Люди рождаются с определенными задатками, и кто-то наверняка будет визуалом. Вот визуалы и будут фотографами, художниками, скульпторами…

Есть и еще один каверзный вопрос: а зачем нужен человек, как творец, в нашем случае фотограф, если компьютер будущего (или как он будет называться) сможет рассчитать и создать любой сюжет исходя из «идеальных» моделей этого сюжета в пролом и опираясь на самые современные сведения по теории композиции, освещения и работы с цветом? И, кстати, можно будет задать любое стилистическое решение машине. Скорее всего, изображение будет идеальным, отвечающим поставленным задачам. Вот в «идеальном» и будет заключена проблема.

Идеально гармоничное – это что-то вне человеческое. В таком предполагаемом произведении не будет тепла человеческой руки. Это мое предположение основано на дне сегодняшнем. Фотография, какой бы гениальной она не была, не может (и не должна) конкурировать с живописью. Живопись выигрывает априори. В живописном произведении даже плохеньком есть тепло руки художника тиктальное общение с полотном, есть мазок как продолжение и запечатление мысли и духа художника.

Вся история живописи транслирует стремление к идеалу симметрии и гармонии. Но лишь стремление. И мне кажется, что размышлять об идеалах надо не с изображений, а хотя бы с лица человека, лицо не идеально и не симметрично. Так что в будущем, фотография, какой бы машиной она не была произведена, как вид творчества, искусства не сможет обойтись без какого-либо вмешательства человека в процесс создания изображения.

Хочется верить, что еще долго будут существовать аналоговые способы создания фотографий. По крайней мере, да тех пор пока не произойдет смена нескольких поколений.

Кто сегодня в цифровую эру занимается альтернативными способами печати, знают и понимают, что они стремятся создать не тиражируемый экземпляр фотографии. Уникальность ценилась, и будет цениться долго, очень долго.

«Не щадит красота – и ее не щадили.

Как нам смысл Золотого сеченья понять?

Те, кто подняли мрамор из грязи и пыли,

Предрешили, что пылью он станет опять».

Греческий ритм.

Жан Кокто. ПЕТУХ И АРЛЕКИН.

Ирина В. Толкачева, искусствовед, педагог фотографии. 2018 г.

Я думаю, что с фотографией в будущем ничего особенного не случится. Она по-прежнему будет одним из основных средств и инструментов визуального восприятия и коммуникации. По-прежнему люди будут общаться друг с другом и описывать свои картины мира с помощью фотографии. По-прежнему будет существовать множество видов и жанров, различных визуальных языков. По-прежнему фотография будет предоставлять документ, (в достоверности которого всё так же будут сомневаться, но тут придётся и дальше искать компромиссы и постоянно корректировать договорённости) и по-прежнему фотография будет инструментом создания образа, средством самовыражения для всех. (Я имею в виду как художников, так и вообще любых граждан).

Что касается профессии фотографа, то трудно, конечно, прогнозировать будущее в нашем стремительно меняющемся мире. Все говорят, что из многих профессий человека вытеснят роботы (прямо сейчас стремительно вытесняют) и поэтому всем надо срочно задуматься о том, что мы можем сделать такого, чего (пока) не может делать робот. В этом смысле профессия фотографа испытает некоторые изменения. Наверное, окончательно исчезнет преимущество профессионала в смысле «я был с камерой там, где не было вас и сейчас покажу, что там происходило, и что я видел». Это преимущество уже исчезло, — как мы знаем, теперь у любого очевидца чего угодно с собой есть телефон с камерой, а дальше всё будет только хуже (ну или лучше): везде будут летать дроны, стоять видеорегистраторы, распознаваться лица и т.п. Привычная фотожурналистика уже давно трансформируется и будет трансформироваться дальше, всё больше уходя в личные интерпретации и акценты, с одной стороны, и в аналитику и чистое искусство – с другой.

Я думаю, что всяческие услуги «профессионалов» вроде портретных, свадебных, детских и т.п. съёмок тоже уйдут в прошлое. Появится ещё больше фильтров, умных программ, улучшайзеров, волшебных кнопок и т.п., которые позволят любому творить, что угодно на свой вкус и удовлетворять своё тщеславие множеством способов.

А вот в рекламе и моде, я полагаю, профессионалы будут востребованы ещё долго. Но тут будет большая конкуренция, приготовьтесь.

Что касается художников и искусства разного рода, то они тоже, разумеется, никуда не исчезнут. Но сможет ли художник заработать деньги своим творческим трудом? Думаю, как и сейчас – кому-то повезёт, а большинству – не очень, так что уповать на свою гениальность не стоит. Может быть, на фоне перенасыщенности изображениями разного рода, станет больше цениться какой-то остро индивидуальный взгляд, заметная оригинальность, и вернутся золотые времена 1960-х, которые вспоминали с ностальгией те, кто их застал, когда крупные журналы и институции давали фотографу карт-бланш, гранты и позволяли долго и вдумчиво заниматься своими проектами. А может и не вернутся. Это я просто фантазирую. В любом случае, чисто технических умений, как бы виртуозно вы ни разбирались в технологиях, каким бы навороченным оборудованием ни владели, будет недостаточно. Уж с этим точно лучше справится робот. Вообще-то это будущее уже наступило.

Жолудев Н. Николай, фотограф, педагог фотографии. 2018 г.

В вопросах будущего фотографии я оптимистично настроен. Фотография не может исчезнуть и более того в ней до сих есть множество приёмов, которые на данный момент не так часто используются или не используются вообще. Даже не смотря на то, что прошло, уже более ста лет, фотография остаётся молодым искусством. Фотография не может исчезнуть хотя бы потому, что это один из важнейших способов передачи информации. Мало кто способен прочувствовать, что когда появились первые снимки, последующие поколения впервые за всю историю человечества смогли узнать, как в действительности выглядели их родственники. Конечно, до этого, существовали картины, но только фотография была несомненным доказательством истинны происходящего в прошлом. Сейчас, почти каждый человек на нашей планете составляет свою фотографическую биографию, он рассказывает историю о том, каким он хочет казаться или каким видит себя со стороны и хотя мало, кто об этом задумывается, но это лучшее средство для того, чтобы наши потомки получили представление о нас сегодняшних. Более того, с каждым годом фотография становится всё доступнее для людей. И так, как каждый человек уникален, то и каждая фотография получается уникальной. Конечно, многим людям свойственно подрожать остальным. И всё же, фотография не страдает от стагнации и/или деградации. Причём области применения фотографии также практически безграничны, её использовали в кино, компьютерных играх, мультипликации, медицине, научных исследованиях. Немного, обидно, что в массе своей, о фотографии думают, как о чём-то связанном со свадьбами, рекламой и инстраграммом. Однако, это никак не преуменьшает её настоящего влияния и положения в нашем обществе. Причём фотография существует уже не только в нашей реальности, но и в виртуальной. К примеру, люди делают снимки своих экранов, игровых персонажей, в виртуальных мирах они точно также ищут интересные ракурсы, освещение, ищут характеры, а после обрабатывают свои снимки, сделанные в какой-нибудь игре. Это доказывает, что даже если человечество в данном виде вообще перестанет существовать, и мы все каким-то образом окажемся в виртуальной реальности – фотография будет жить. Она может сменить имя, форму, технологию, но искусство запечатлевать и интерпретировать не исчезнет никогда.

Фотографии известных фотографов | Галерея Классической Фотографии

В центре современной фотографии на Саввинской набережной экспонируются коллекции лучших фотографий самых известных фотографов. Большинство выставок музея традиционно ориентированы на самого широкого зрителя. В этом смысле наша галерея является уникальным культурным пространством, которое объединяет мастеров современной фотографии и ценителей их творчества.

На что стоит посмотреть?

Посетив выставки, вы сможете увидеть фотографии известных фотографов. Например, американского мастера Боба Колбренера, умеющего создавать волшебные черно-белые снимки. Или Клайда Батчера, работающего в жанре пейзажной фотографии. Выставляется здесь и другой американский мастер – Кристофер Беркет. Этот фотограф интересен тем, работает исключительно с пленкой и сам занимается проявкой фотографий.

Если вас увлекают известные зарубежные фотографы, в Галерее Классической Фотографии вам будет, на что посмотреть. Помимо американских мастеров здесь можно увидеть работы Робера Дуано, одного из классиков французской фотографии. При случае стоит посетить и выставку литовского фотохудожника Антанаса Суткуса, чьи работы представлены во многих мировых музеях. Завораживают своей самобытностью и произведения уличного фотографа Вивиан Майер, сыскавшие мировое признание лишь после смерти автора.

Российские мастера фотографии

Часто в галерее экспонируются фотографии известных фотографов России. Например, здесь можно увидеть черно-белые снимки Алексея Мякишева, работающего в жанре новой русской документалистики. Или Ляли Кузнецовой, известной серией фотографий «Цыгане». Интересно, что Ляля снимает цыган уже более 30 лет. Стоит прийти в галерею и для того, чтобы увидеть работы Олега Веденина. Этот фотограф прославился серией снимков «Портреты с окраин», «Плачевые», «Отель», которые отражают жизнь российской провинции.

Фото популярных фотографов дают возможность посмотреть на привычные вещи под новым углом или окунуться в незнакомый мир, совершить путешествие через города, страны и континенты. Все это стоит того, чтобы прийти в Галерею Классической Фотографии. Посетив одну из выставок, вы, наверняка, захотите вернуться сюда еще не раз.

Курсы фотографии для начинающих и профи в Москве| Курсы фотографов| Фотошкола в Москве

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Курсы дизайна и фотографии

Курсы для начинающих

фотографов и для тех, кто желает упорядочить свои начальные знания.

Фотокурсы для начинающих и профи

Фотокурсы в Школе дизайна «Специалист» помогут Вам сделать первые шаги в освоении профессии фотографа, перспективной и все более востребованной в настоящее время.

Школа дизайна «Специалист» предлагает Вам курсы по цифровой фотографии, а также курсы по необходимой для любого фотографа программе Photoshop. Учебные программы ведут лучшие профессионалы Москвы, члены Cоюза художников! Для занятий мы используем специализированные классы – фотолаборатории. Не упустите шанс!

Вторая причина, по которой Вам стоит пройти курсы фотографии в «Специалисте», — это получение удовольствия от процесса съёмки. Бесспорно, можно утверждать, что для многих людей имеет большую важность и значение именно процесс получения фотографии, а именно: выбор объекта для съёмки, настройка экспозиции, выдержки и светосилы и, наконец, цифровая обработка фотографий. Все эти моменты с блеском реализованы в процессе обучения художественной фотографии на наших занятиях.

Мир цифровой фотографии – бескрайний и удивительный! Если Вы однажды попали под его обаяние, то, безусловно, захотите развить свое мастерство, снимать все больше и больше и, главное, качественнее! Школа дизайна «Специалист» спешит создать максимум условий для Вашего обучения фотографии.

Сегодня в Москве существует огромное множество фотостудий, которые предлагают свои услуги по созданию портфолио или деловых фотографий на документы без прохождения каких-либо курсов фотографии. Когда человек приходит в подобную студию, то у него складывается впечатление, что процесс создания хорошей фотографии настолько сложен, что стоит действительно довериться в этом вопросе профессионалу. Но часто человек недоволен своей фотографией. Возможно, это получилось из-за некомпетентного фотографа, который работает в салоне без прохождения обучения фотографии, или из-за некачественной аппаратуры. Сведя это воедино, мы получаем первую причину, по которой Вам стоит пройти курсы фотографии в нашем учебном центре. У нас ведут обучение только лучшие преподаватели, и мы используем только качественное и проверенное оборудование для наших курсов.

*Школа дизайна — подразделение Учебного Центра «Специалист»

Расписание по курсам фотошкола

Дата

07. 05.2021

Другие даты

Продолжительность

44 ак. ч.

Комплексная программа

Специалист в области ретуши цифровых фотографий

Программа повышения квалификации — 2 курса

Вы экономите
39%
стоимости второго курса!

Преподаватель

РазумоваЕлена
Евгеньевна
Читать отзывы

Дата

07. 05.2021

Другие даты

Продолжительность

76 ак. ч.

Комплексная программа

Специалист в области цветокоррекции и ретуши изображений

Программа повышения квалификации — 3 курса

Вы экономите
70%
стоимости третьего курса!

Преподаватель

РазумоваЕлена
Евгеньевна
Читать отзывы

Дата

23. 05.2021

— 10%

Другие даты

Продолжительность

24 ак. ч.

Курс

Цифровая фотография. (Уровень 1)

Преподаватель

МихайловАлексей
Владимирович
Читать отзывы

Дата

07. 05.2021

— 25%

Другие даты

Продолжительность

24 ак. ч.

Курс

Adobe Photoshop CC для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика

Преподаватель

РазумоваЕлена
Евгеньевна
Читать отзывы

Дата

24. 05.2021

— 10%

Другие даты

Продолжительность

20 ак. ч.

Курс

Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 2. Профессиональная ретушь

Преподаватель

МорозовКирилл
Владимирович
Читать отзывы

Дата

Звоните по тел.
+7 (495) 232-32-16

Курс

Студийная фотография (портрет)

Преподаватель

Дата

Звоните по тел.
+7 (495) 232-32-16

Курс

Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 3. Графический дизайн. Профессиональные приемы создания и обработки изображений.

Преподаватель

Заказ добавлен в Корзину.

Для завершения оформления, пожалуйста, перейдите в Корзину!

Главная > Курсы > Школа дизайна «Специалист»

Обучение фотографии за границей — лучшие школы фотографии в Европе

Среди фотографов встречается мнение, что специальное образование в этой сфере не обязательно — достаточно купить хорошую камеру и разобраться во всем на практике или посмотреть пару роликов в интернете. Рассказываем, почему образование получить все-таки стоит и почему для этого лучше ехать за границу.

Кем вы сможете работать с дипломом фотографа

Одна из главных причин изучать фотографию в хорошем вузе — это карьерные перспективы. Диплом позволит вам не только качественно снимать свадьбы и корпоративы, но и занимать руководящие должности в международных компаниях или открыть собственное дело.

Карьерные перспективы:

куратор фотовыставок и галерей,

ивент-менеджер,

фоторедактор,

имидж-консультант,

директор по съемкам,

графический дизайнер,

fashion-фотограф и стилист,

специалист по исследованиям фото,

архивариус для банков изображений и фотоагентств,

режиссер,

оператор-постановщик.

арт-директор,

Работа Сэма Роули, которая победила в конкурсе «Фотограф дикой природы года» от Музея естествознания в Лондоне

Зачем уезжать обучаться фотографии за границу

Обучение в хорошем вузе за границей стоит от € 2000 за две недели, но эти инвестиции быстро окупятся.

Плюсы обучения фотографии за границей:

Учитесь на практике. Студенты не просто снимают на заданную тему, а готовят проекты для реальных компаний. Помимо навыков фотографии, вы научитесь вести переговоры с заказчиком, организовывать съемочный процесс, презентовать работу.

Сотрудничаете с крупными компаниями. У престижных вузов широкая партнерская сеть — международные бренды, известные галереи, музеи, фонды и издательства. Студенты делают для них учебные проекты и проходят там стажировку. Это значит, что к выпуску у вас будут связи в индустрии и убедительное портфолио.

Строите международную карьеру. Если вы хотите, чтобы ваша фотография попала на обложку известного журнала или в международную галерею, нужно быть в центре событий. Выбирайте университеты в городах, где представлены крупные компании, бурлит культурная и светская жизнь.

Где изучать фотографию за границей

Одним из популярных направлений для изучения фотографии является Европа. Здесь находятся столицы моды, дизайна и искусства, проходят мероприятия мирового масштаба и расположены штаб-офисы крупных брендов и издательств.

Одна из лучших фотогалерей мира — Galleria Carla Sozzani в Милане

Творческие вузы Европы имеют прекрасную репутацию и известны во всем мире. В международном рейтинге университетов с программами по искусству и дизайну
(QS Top Universities) — 80 находятся в Европе.

Школы фотографии за границей

Основываясь на важных критериях для выбора вуза — прикладное образование, связи с индустрией, проекты и стажировки, карьерные перспективы, — мы рекомендуем для изучения фотографии два престижных европейских вуза: Istituto Marangoni и Nuova Accademia di Belle Arti.

Кампусы находятся в крупных столицах Европы — Милане, Флоренции, Риме, Париже, Лондоне, а также в Майами в США.

Вузы сотрудничают с такими крупными компаниями, как Canon, Gucci, Vogue, Condé Nast, а также известными музеями, галереями и организациями, включая MUFOCO, Пикколо-театро и Всемирный фонд дикой природы (WWF).

Лекции и семинары ведут известные представители индустрии. Например, арт-директор музея современного искусства MAXXI Хоу Ханру или лауреат премии Королевского фотографического общества Джерри Баджер.

Istituto Marangoni

Милан, Флоренция, Париж, Лондон, Майами

Входит в топ-10 fashion-школ в мире.

80% практики.

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti

Милан, Рим

89% выпускников находят работу в первый год после получения диплома.

Зарплата выпускников на 28% выше, чем у выпускников других итальянских вузов.

Если вы еще не определились, какое направление в фотографии выбрать, или хотите изучить и другие виды изобразительного искусства, то я рекомендую поступить в NABA. Тем студентам, кто планирует строить карьеру в fashion-фотографии и стайлинге, больше подойдет Istituto Marangoni. Также это отличный вариант для тех, кто хочет учиться во Франции, Великобритании, Франции или США.

Оба университета предлагают сильные краткосрочные программы по фотографии. Вы сможете получить базовые знания и навыки, а также понять, какой вуз вам больше по душе.

Анна Гуляева

Эксперт по творческим специальностям

Какую программу по фотографии выбрать

Istituto Marangoni и NABA предлагают 9 программ по фотоискусству. Они имеют разный профиль, длительность и предназначены для студентов с разным уровнем — от начального до профессионального. Мы сделали краткий обзор для каждого курса.

Для новичков

За 2–3 недели вы получите базовые знания и навыки, а также познакомитесь с особенностями фэшн- или тревэл-фотографии. Чтобы принять участие в программах, понадобиться лишь знание английского языка на среднем уровне.

Краткосрочные курсы в Istituto Marangoni

Модная фотография в Европе или в Америке

Кампус: Париж + Милан или Майами

Стоимость: от € 5500 за 3 недели (с проживанием)

Стильная фотография для социальных медиа

Кампус: Милан, Лондон

Стоимость: от € 5900 за 3 недели (с проживанием)

Краткосрочные курсы в NABA

Фотография (начальный или продвинутый уровень)

Кампус: Милан

Стоимость: от € 1795 за 2 недели

Тревэл-фотография: от Рима до Милана

Кампус: Рим + Милан

Стоимость: от € 1795 за 2 недели

«Милан, 2013», Винченце Кастильо,
преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Для тех, кто хочет большего

Интенсивный курс позволяет в короткие сроки освоить профессию модного фотографа, стилиста или имидж-консультанта.

Интенсивная программа в Istituto Marangoni

Стиль и фотография в индустрии моды

Длительность: 1 год

Кампус: Милан, Флоренция, Париж

Стоимость: от € 24 230 за год

Для тех, кто хочет расширить возможности

Курс фотографии входит в программу по изобразительному искусству. Также студенты изучают иллюстрацию, скульптуру, видео-инсталляцию, историю и рынок современного искусства. У выпускников большой выбор карьерных перспектив, включая ивент-менеджера, графического и сет-дизайнера, кинорежиссера.

Бакалавриат в NABA

Живопись и изобразительное искусство

Длительность: 3 года

Кампус:Милан, Рим

Стоимость: от € 17 500 за год

«Гималаи», Марчелло Малоберти, преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Для молодых специалистов

Курсы подойдут тем, кто уже имеет профильное образование или опыт работы в индустрии.

Магистратура в NABA

Фотография и визуальный дизайн

Длительность: 1 год

Кампус: Милан

Стоимость: от € 19 000 за год

Карьерные перспективы:

фотограф

куратор

менеджер мероприятий для фотовыставок, фестивалей, ярмарок

фоторедактор и имидж-консультант для компаний и издательств

специалист по исследованиям фото и архивариус для банков изображений и фотоагентств

«What We Want», Франческо Йодице, преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Магистратура в Istituto Marangoni

Стиль, фотография и видео в fashion-индустрии

Длительность: 8 или 15 месяцев

Кампус: Милан, Флоренция, Лондон, Париж

Стоимость: от € 28 600 за 8 месяцев

Карьерные перспективы:

фотограф

бильд-редактор

стилист

директор по съемкам

имидж-консультант

персональный стилист

арт-директор или креативный директор

графический дизайнер

Студенты магистратуры Istituto Marangoni на встрече с известным фотографом Джаном Паоло Барбьери

Дарья Будникова

До поступления в Istituto Marangoni я была заворожена миром моды и абсолютно не понимала, что это такое. Я не представляла масштабы этого мира, как он устроен, как работает, с какой стороны в него можно зайти. Istituto Marangoni все это объяснил и обрисовал весь спектр возможностей и позиций. Сейчас я устроилась работать в стартап выпускницы Istituto Marangoni. Я ищу моделей, подбираю локации, собираю одежду, фотографию, обрабатываю, делаю пост-продакшн, составляю контент-план — и все это мне безумно нравится.
магистратура «Стиль, фотография и видео в fashion-индустрии»
Istituto Marangoni

Как поступить

Вступительные требования зависят от выбранного вуза и программы. Приемная комиссия может запросить дополнительные документы, например портфолио или рекомендации от преподавателей.

Краткосрочные курсы

Бакалавриат

аттестат о среднем образовании;

12 лет обучения;

IELTS 5.0, TOEFL iBT 59.

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni и NABA. Это значит, что наши специалисты знакомы со всеми программами, вступительными требованиями и критериями отбора студентов.

Мы поможем выбрать вуз, подготовим ко всем экзаменам, оформим документы и визу. Все услуги по зачислению бесплатны.

21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных фотографов 21, разных эпох и жанров.

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы не достаточно близко.
Роберт Капа

Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором
Альфред Эйзенштадт

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, — достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » — прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой.Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.

Адамс использовал в основном широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.

Чтобы получить представление об информации, которую могут снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-миллиметровых негативов.

Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение.Вы будете потрясены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

Ансель Адамс В сети:

2. Анри Картье-Брессон (1908–2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон — один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Его иногда называют отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.

Анри Картье-Брессон В сети:

3. Филипп Халсман (1906–1979)

Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию.В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста Франции.

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Родился в Трансильвании как Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе.Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он более известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются отличным исследованием формы.

Благодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

Связанный: Ваш путеводитель по художественной фотографии

В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Сама книга является прекрасным произведением искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.

Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад как в дадаизм, так и в сюрреалистическое движение. Он был наиболее известен своими новаторскими методами, а также потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные «Rayographs» в честь себя.

Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали, Рэй в июле 1921 года переехал жить и работать в Париж.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), модель художников и знаменитый персонаж в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.

Среди других знаковых изображений

Рэя — Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известная как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечению игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная и безногая Кики, изображающая скрипку с диафрагмами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереальный характер печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.

Man Ray в сети:

6. Уиджи (1899–1968)

Родился как Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина), позже он сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал независимым новостным фотографом.

Благодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренных служб и правоохранительным органам, борющимся с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался у сканера, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии.Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанные: 25 самых известных фотографий в истории

Weegee стал настолько быстрым, что он гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Вииджи», которое он любил.

На протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 Speed Graphic и установленную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.

Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой брутальный, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, сделав его единственным вииджи в истории фотографии.

Вы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете купить его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.

Обязательно поищите один из моих любимых — простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.

Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Она так ненавидела идею кадрирования после захвата изображения, что кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, вы определенно поднимаете планку.

Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов

Мэри Эллен искренне считала, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестокими взглядами на улицах.

Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридман в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу — с антропологической точки зрения — о том, кем мы являемся как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Хотя изначально он мечтал стать писателем, Капа влюбился в фотографию в ранние годы. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много вещей, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был пристроен к американским войскам и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня ^-го,, он был частью вторжения в Омаха-Бич, Нормандия, в день «Д», где он находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и 50-миллиметровым объективом.

Капа чуть не погиб в кровавом происшествии, но, наконец, достигнув безопасности, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, поскольку в контактных таблицах Mangum было указано, что негатив на культовом изображении солдата, идущего по пляжу, отсутствует.

После публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов. Журнал LIFE уговорил его отправиться в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Таро, урожденная Герта Похорилле, была военным фотографом и любимым товарищем и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманном в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее — они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.

Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .

Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, сотрудник организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она дала нам огромное количество работ, бесценных для истории человечества, ее самый знаковый образ — это Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, (1938).

Мать-мигрантка — это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина — Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.

Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства

Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, причем самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в ее выражение лица, мы замечаем, что лишь мгновение спустя она окружена тремя своими детьми. В центре изображения — ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.

Доротея Лэнг В сети:

11. Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она осветила близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Immediate Family .

Непосредственная семья — одна из многих книг Манна, в которой изображено 65 изображений ее троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все, от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

Изображения

Манн посвящены конечному продукту, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн в сети:

12. Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ — «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей, Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги — Trolley-New Orleans (1955) и изображает повседневную сцену, которая также является тонкой социальной критикой того времени.

Изображения

Фрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни отличная уличная фотография и документальная фотография, посвященные повседневной жизни, являются обычным явлением. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то еще, поэтому сегодня его любят фотографы.

Роберт Франк В сети:

13. Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон — американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии.В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.

Некоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии.”

Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии

Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека — прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я считаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

Уильям Эгглстон На We

14.Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.

С 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича.Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Связанные : Известные абстрактные фотографы и их фотографии

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне.Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.

Ссылаться на несколько избранных кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые нельзя пропустить.

Ирвинг Пенн В Интернете:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

С тех пор, как ее работу открыл Джон Малуф, вокруг Вивиан Майер было много сложностей.Ее работы были невероятно интимными — она была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , номинированный на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии

Ее фотографии — это совершенно новый уровень изумительности.Малоф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что за таким огромным количеством великолепных изображений стоит один человек, но она заслуживает всяческих похвал. Для меня она действительно один из мастеров.

16. Йозеф Куделка (1938 -)

Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как заработал свои первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.

Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая знаковая фотография, которая поэтично изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которой я владею и которая является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба из Холли Лэнда».

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

Юмор — это, пожалуй, самое сложное в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.

Он также служил в армии США в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

Он начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом — своими собаками — и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.

18.W. Юджин Смит (1918 — 1978)

W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы — «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»

Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

19. Гарри Виногранд (1928 — 1984)

Гарри Виногранд был замечательным фотографом, которого часто называют «центральным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Связанные : 12 известных фотографов дикой природы

Виногранд был чрезвычайно успешен в создании фотоаппаратов. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно учиться.

20. Андре Кертес (1894 — 1985)

Андре Кертес был еще подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговую школу и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и в следующем году служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.

В 1927 году он сделал свою первую выставку, где познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему нравилась универсальность медиума, и он понимал, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально замысловатыми.

Вы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.

Статьи по теме «Фотографы с мировым именем»

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Кто делает фотографию — фотограф или фотоаппарат? | Кливлендского художественного музея | CMA Thinker

Автор: Барбара Танненбаум, председатель отдела эстампов, рисунков и фотографий и куратор фотографии

Посетители в PROOF: Фотография в эпоху контактного листа . Изображение любезно предоставлено фотографом Скотта Шоу для Художественного музея Кливленда.

Насколько технологии влияют на фотоискусство? Три крупные выставки, представленные этой зимой и весной, организованные Кливлендским музеем искусств, предоставляют публике редкую возможность изучить влияние трех технологических инноваций на фотографию как изобразительное искусство — появление рулонной пленки, которое привело к контакту простынь; разработка небольшой ручной 35-мм камеры; и переход от аналогового к цифровому редактированию и печати.

Две выставки представлены в Музее искусств Кливленда: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО: фотография в эпоху контрольного листа (открыта до 12 апреля) и Илзе Бинг: королева Leica (7 марта до 28 июня). Оба исследуют, как рулонная пленка и контрольный лист изменили способ фотографирования и редактирования своих фотографий.

Ильзе Бинг (американка, родившаяся в Германии, 1899–1998) была первым профессионалом, полностью принявшим на вооружение небольшую, легкую, однообъективную камеру, известную как Leica, которая впервые появилась на рынке в 1925 году.Бинг привнес в эту новую технологию такую изобретательность и оригинальность, что критики окрестили ее «Королевой Leica». Она фотографировала ночную жизнь, развлечения и уникальный характер Парижа, принятого ею города, в авангардном стиле, который граничил с абстракцией, но оставался основанным на реальности, иногда с сюрреалистическим подтекстом. Полученные изображения быстро принесли ей заказы на журналы, моду и портреты, и все это она выполнила с помощью Leica.

Автопортрет с Leica , 1931 г., отпечатанный 1980-е годы.Ильзе Бинг (американка, 1899–1998). Желатиново-серебряный принт; 26,7 х 30,5 см. Кливлендский музей искусств, Благотворительный фонд А. В. Элленбергера-старшего, 2019 г. 177. © Поместье Ильзе Бинг

Раньше в большинстве камер использовалась листовая пленка, и ее приходилось перезагружать после каждого кадра. Leica использовала ролики с 36 экспозициями, что позволяло фотографам делать снимки в (относительно) быстрой последовательности. Рулонная 35-миллиметровая пленка была заимствована из киноиндустрии. Он имел соотношение сторон 2: 3, проходил через камеру горизонтально, а не вертикально, и предлагал повышенную светочувствительность.В сочетании с объективом с широкой диафрагмой Leica, пленка позволяла снимать с такой короткой выдержкой, что снимки в помещении можно было делать без вспышки.

Поскольку видоискатель располагался прямо над объективом, камеру держали под глазами фотографа для кадрирования и съемки. Его легкий вес и «миниатюрность» расслабляли, позволяя легко удерживать аппарат под необычными углами. «Я почувствовал, что эта маленькая камера стала продолжением моего глаза, который двигался вместе со мной», — сказал Бинг. Революционные характеристики Leica поощряли спонтанность, экспериментирование и смелость.Вскоре 35-мм однообъективная камера стала стандартным фотографическим инструментом, особенно любимым фотожурналистами.

Марсово поле с Эйфелевой башни , 1931, напечатано 1950-х годов. Ильзе Бинг (американка, 1899–1998). Желатиново-серебряный оттиск, ферротипированный; 20,3 х 27,9 см. Кливлендский музей искусств, Благотворительный фонд А. В. Элленбергера-старшего, 2019 г. 179. © Estate of Ilse Bing

Однако негативы были небольшого размера, что особенно затрудняло (с перевернутыми тонами) определение того, какие кадры заслуживают увеличения и печати.Это привело к практике изготовления контактных листов (также называемых пробными листами) — кусочков фотобумаги, которые содержат позитивные отпечатки некоторых или всех негативов на рулоне пленки. Контактный лист — это явление 20-го века: возникшее в связи с появлением рулонной 35-миллиметровой пленки, оно стало устаревшим с появлением цифровой фотографии.

Доступ к контактным таблицам фотографа сродни просмотру подготовительных работ художника: они раскрывают мысли и рабочие процессы художников и иллюстрируют неотъемлемые этапы создания их законченных работ.В Ilse Bing есть два контактных листа, но более 180 контактных листов и увеличений в PROOF , который основан на примерах из второй половины 20-го века. Эти страницы изображений, иногда с пометками выбора изображений и инструкциями по обрезке и печати, считались личными рабочими документами. Фотограф Эллиот Эрвитт прокомментировал, что «контактные листы должны быть такими же личными, как зубная щетка, и их следует беречь так же ревностно, как любовницу».

Benefit, Музей современного искусства, Нью-Йорк , июнь 1977 г.Ларри Финк (американец, р. 1941). Серебряно-желатиновая печать, нанесенная вручную жирным карандашом зеленого, красного и желтого цветов; 25,2 х 20,3 см. © Ларри Финк. Изображение любезно предоставлено Кливлендским музеем искусств

Таким образом, примечательно, что покойный коллекционер из Кливленда Марк Шварц, пионер в признании исторической важности и эстетической привлекательности контактных листов, смог собрать такие обширные коллекции. На выставке представлены работы многих американских мастеров, в том числе Дайан Арбус, Гарри Бенсон, Гарри Каллахан, Роберт Франк, Ирвинг Пенн и Альберт Уотсон, а также друзей Шварца Арнольда Ньюмана, Ларри Финка и Эммета Говина.

Мэрилин Монро , 1952 год. Филипп Халсман (американец, родившийся в России [ныне Латвия], 1906–1979). Желатиново-серебряный оттиск, ферротипированный; 25,4 х 19,8 см. © Архив Халсмана. Изображение предоставлено Кливлендским художественным музеем

Контактные листы могут дать представление о взаимоотношениях между моделью и художником. Особый восторг вызывает раздел выставки PROOF , посвященный Мэрилин Монро. Мы можем быть мухой на стене фотосессий 1950 и 1962 годов с семью разными фотографами, включая Милтона Грина, Берта Стерна и Филиппа Халсмана, чье изображение на обложке журнала Life помогло ей стать звездой.Еще один важный момент выставки отражен в пяти пробных листах Ричарда Авендона, на каждом из которых есть 12 снимков сидящего портрета Граучо Маркса 1972 года. В течение 60 изображений Граучо медленно перестает «выступать» и превращается из персонажа в человека.

Замечательно иметь эти постоянные аналоговые записи, которые фиксируют путь к отличной фотографии. В цифровой фотографии альтернативные возможности обычно быстро исключаются. Шаги, связанные с цифровым редактированием и обработкой, остаются скрытыми в программном обеспечении, которое, вероятно, устареет и, следовательно, станет нечитаемым в течение десятилетия.

Цифровая революция в обработке и печати действительно предлагает новые впечатляющие возможности для управления изображениями, манипуляций и значений. Это прекрасно демонстрирует третья выставка фотографий, предлагаемая этой зимой, Signal Noise: Aaron Rothman (CMA на трансформаторной станции, 15 февраля — 17 мая). Ротман комбинирует аналоговые и цифровые технологии, чтобы преобразовать простые фрагменты природы в чувственные, возвышенно красивые изображения, которые колеблются между двух- и трехмерным пространством и колеблются между репрезентацией и абстракцией.

Название выставки Signal Noise связано с особенностями цифровой фотографии. Изображения, обработанные цифровым способом, содержат как сигнал (контент, предназначенный для зрителей), так и шум (визуально отвлекающие артефакты, вызванные технологией). Пейзажи Ротмана охватывают эту двойственность: содержание и процесс, естественное и искусственное. Обычно он использует аналоговую (пленочную) камеру 4 x 5 дюймов и сканирует обработанные негативы для создания цифровых файлов. Каждое произведение начинается с простой фотографии, но, по словам Ротмана, «многое происходит в студии после того, как я делаю исходное фото.”

Полевые цветы (PVGM1) , 2015. Аарон Ротман (американец, 1974 г.р.). Струйная печать; 50,8 х 63,5 см. Предоставлено художником и Rick Wester Fine Art, Нью-Йорк,

Например, на крупных планах растений серии Wildflower Ротман использует Photoshop для цифровой замены естественных областей s на яркие декоративные цвета, которые, казалось бы, не связаны с предметы на фотографиях. «Когда я впервые приехал в Аризону, меня сразу поразило качество света», — говорит Ротман.«В разгар лета это скорее уничтожающая, чем озаряющая сила. . . . Чтобы выразить это ощущение, я начал цифровое удаление теней с моих фотографий. Немного применив этот метод, я начал заполнять удаленные теневые области ярким цветом — искусственной яркостью, чтобы противостоять яркости солнца ». Это смелое использование уловки указывает на разрыв между физическим миром и нашим всегда субъективным восприятием его.

Pass 1 , 2013. Аарон Ротман (американец, р.1974). Струйная печать; 64,8 x 81,3 см. Предоставлено художником и Rick Wester Fine Art, Нью-Йорк,

Работы Pass объединяют в себе несколько видов панорамы Монитор-Пасс в восточной части Сьерра-Невады, взятые с разницей в годы, чтобы вызвать диссонанс времени и пространства. Создавая цифровые слои изображений, Ротман «может изменить способ взаимодействия визуальных данных для создания инверсий или упрощений или областей, в которых изображения нейтрализуют друг друга. . . . Фотографии частично об удалении памяти.«Стирание частей ландшафта предвосхищает его возможную утрату, хотя причина такой катастрофы не указывается.

Когда-то в народном воображении фотография приравнивалась к истине. Сегодня мы настроены гораздо более скептически благодаря Photoshop, цифровым технологиям и приложениям для мобильных телефонов, которые позволяют нам всем создавать идеальные селфи. Мы больше не верим, что механическая природа камеры обязательно приводит к объективной записи мира природы. Работа Ротмана отражает это современное понимание среды.«Я хочу, чтобы фотографии опровергли представление о том, что в мире есть какой-то идеальный вид или уникальная точка зрения», — говорит Ротман. «Вся работа занимает эти неопределенные промежуточные пространства — размытую границу между реальным и визуальным, этот разрыв между миром и тем, как мы его воспринимаем, а также все более сложное различие между естественным и искусственным. ”

Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии.Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902-1984)

и копия Анселя Адамса

и копия Ансель Адамс

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. . Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка.Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании.Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине. Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном.Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах.В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. 25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Простота выражения достигается за счет экономии средств ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй (американец 1890–1976)

и копия Ман Рэя

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и стал коммерческим художником в Нью-Йорке в 1910-х годах.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Изначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Мана Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей этого средства массовой информации.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Взгляд внутрь: Роберт Франк «Американцы» совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия — коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»… »и« один из мастеров фотографии 20 века ». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его ориентации на людей и места американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, популярного в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший всемирную огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее сбывается с выставкой в Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (француз 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте перед тем, как отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи для сопровождения своего отчета об условиях сельского хозяйства для Управления государственной помощи штата Калифорния и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935 гг.В этот период она сделала многие из своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как Мать-мигрантка (1936). Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

20 самых известных фотографий в истории

Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории.Каждое из этих культовых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.

Изображения способны прорезать и вызвать немедленную эмоциональную реакцию, как ничто другое. Они открывают нам окно, чтобы мы могли смотреть на мир глазами фотографа.

Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной.Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.

Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графические, и их трудно увидеть. Так что, если вы не склонны к подобным вещам, будьте осторожны.

# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона

Мужчина прыгает в лужу | 1930

Анри Картье-Брессон | Человек прыгает в лужу | 1930

На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.

Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».

«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».
— Анри Картье-Брессон

Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.

Он ввел термин «решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф запечатлевает мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.

# 2 Знаменитая фотография

The Steerage Альфреда Штиглица | 1907

Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907 г.

«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и лежащее в его основе новое видение, которое удерживало меня ».
Альфред Штиглиц

Один из самых известных фотографов начала 20 века, Штиглиц боролся за то, чтобы фотография воспринималась так же серьезно, как живопись, как полноценный вид искусства.Его новаторская работа помогла изменить многие взгляды на фотографию. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.

Его культовая фотография «The Steerage» не только инкапсулирует то, что он назвал прямой фотографией — предлагая правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.

Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам The Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько это важно.21-летняя версия меня не поняла.

Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и послание. Так что, если вы не сразу поймете это, вы окажетесь в хорошей компании.

# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана

Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975

Знаменитая фотография Стэнли Формана Женщина, падающая с пожарной лестницы | 1975

Форман был известным фотографом, работающим на Boston Herald, когда он посетил место пожара. То, что началось с того, что он задокументировал спасение молодой женщины и ребенка, быстро изменилось, когда обрушилась пожарная лестница.

Пара начала падать, и он продолжал стрелять, пока они падали. Он захватил их , проплыв по воздуху. Форман только опустил камеру и повернулся в последний момент, когда понял, что перед ним была женщина, падающая насмерть.

Эта знаменитая фотография принесла Форману Пулитцеровскую премию. Но его интересное наследие — этические вопросы, которые он поднимает о том, когда фотографу следует прекратить съемку и уместно ли публиковать тревожные изображения.Это также заставило многие муниципалитеты ввести более строгие правила пожарной безопасности, поэтому решать вам.

Читайте также: 12 известных фотографов-портретистов, которых вы должны знать

# 4 Спорная фотография Кевина Картера —

Голодный ребенок и стервятник | 1993

Кевин Картер Пулитцер фотография, получившая премию Голодный ребенок и стервятник | 1993

Это еще одно изображение, получившее Пулитцеровскую премию. Он известен не только своим социальным воздействием, но и поднимаемыми этическими проблемами.

В 1993 году южноафриканский фотожурналист Кевин Картер отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод. Его образ упавшего ребенка со стервятником, преследующим ее, вызвал не только общественное возмущение из-за ужасающей темы. Это также вызвало много критики в адрес фотографа, который фотографировал ребенка, а не помогал ей.

В тот день и последовавший за ним натиск продолжали преследовать Картера, пока он не покончил с собой в 1994 году.

Для справки: мать, очевидно, находилась прямо рядом с местом происшествия, и ребенку никогда не угрожала опасность нападения птицы.Обратите внимание, что он также был снят с помощью более длинного телеобъектива, что делает сцену более сжатой, благодаря чему птица кажется ребенку ближе, чем реальность.

Если вы хотите узнать больше об этом изображении и других фотографиях, сделанных фотожурналистами в Южной Африке во время падения апартеида, посетите The Bang Bang Club. Посмотрите трейлер ниже, и вы сможете посмотреть фильм полностью на YouTube за 3,99 доллара. Это отличный документальный фильм, но не для слабонервных.

# 5 Фотограф Эдди Адамс, лауреат Пулитцеровской премии |

Saigon Execution | 1968

Лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Эдди Адамс был на улице Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя разруху войны.

Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968 г. По-прежнему фотографии — самое мощное оружие в мире. — Эдди Адамс, фотограф Click To Tweet

Полагая, что он был свидетелем обычной казни заключенного. Он посмотрел в видоискатель своей камеры, чтобы запечатлеть сцену. Но то, что он запечатлел, было случайным убийством заключенного.

Это культовое фото стало одним из самых ярких снимков войны во Вьетнаме. Он помог разжечь антивоенное движение и положить конец участию США в войне, потому что в ужасающем зрелище оживил масштабы происходящего насилия.

# 6 Знаменитый портрет Юсуфа Карша —

Уинстон Черчилль | 1941

Знаменитая фотография Юсуфа Карша, Уинстон Черчилль | 1941 г.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел настолько агрессивным, что мог меня сожрать. Это было в тот момент, когда я сделал снимок ».
— Юсуф Карш

После нападения на Перл-Харбор Черчилль прибыл в Оттаву, чтобы поблагодарить союзников за их помощь.

Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару.Как только фотограф был настроен, он подошел к Черчиллю, вынул сигару изо рта и сделал свой знаменитый снимок с хмурым видом.

Об этом инциденте Черчилль сказал Каршу: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировали».

Это изображение — один из наиболее часто воспроизводимых политических портретов. Это позволило фотографам делать более честные и даже критические портреты политических лидеров.

# 7 Ник Ут |

Ужас войны | 1972

Знаменитая фотография Ника Юта Ужас войны | 1972 г.

«Ужас войны во Вьетнаме, записанный мной, не нужно было исправлять.”
— Ник Ут

В 25 милях к северо-западу от Сайгона военный фотограф Ник Ут сделал один из самых ужасных снимков в истории войны во Вьетнаме. Чаще всего не видны лица тех, кто страдает от побочного ущерба от войны.

Но душераздирающий образ 9-летней Фан Тхи Ким Фук заставил мир увидеть. Жертва ошибочно упавшего напалма, позже ей помог Ут и ей было оказано лечение, спасающее жизнь.

На момент публикации в 1972 году многим газетам пришлось смягчить свою политику в отношении наготы.Изображение остается спорным и по сей день, недавно оно было ненадолго удалено из Facebook по тем же причинам.

Ник Ут получил Пулитцеровскую премию за это знаменитое изображение в 1973 году.

# 8 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт —

Ганди и прялка | 1946

Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт — Ганди и прялка | 1946

В 1946 году Маргарет Бурк-Уайт, первой женщине-фотографу журнала LIFE, представилась редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди.Эта возможность мечты быстро превратилась в кошмар. Ей пришлось преодолеть множество проблем, прежде чем получить доступ к идеологическому лидеру Индии. В том числе и для того, чтобы крутить знаменитую домотканую ткань Ганди.

После двух неудачных ударов по техническим причинам Бурк-Уайт добился успеха в третий раз.

Это культовое изображение Ганди за его прялкой было снято менее чем за два года до его убийства.

Примечание: Бурк-Уайт был иконой для меня, когда я начинал как молодой фотограф.Она казалась бесстрашной и пошла туда, куда не осмеливались идти даже некоторые мужчины. Ее смелость и сила духа повлияли на меня и мою работу в начале моей карьеры. Есть фильм о ее жизни (ее играет Фарра Фосетт) под названием «Двойная экспозиция». Если вы можете достать их, это отличные часы.

# 9 Знаменитый образ Льюиса Хайна —

Девушка с хлопковой фабрики | 1908

Льюис Хайн | Девушка с хлопковой фабрики | 1908

Национальный комитет по детскому труду, основанный в 1904 году, существовал для борьбы за права работающих детей в США.Они поняли, что самый мощный инструмент, который у них был, — это показать настоящие лица этих детей. Они считали, что эти образы детского труда пробудят граждан к требованию перемен.

Когда Льюис Хайн, фотограф-расследователь, наткнулся на Сэди Пфайфер, одного из самых маленьких детей на работе. При росте всего 48 дюймов он знал, что у него есть шанс изменить взгляды людей.

Эта фотография вместе с другими была важной частью кампании, которая привела к изменению законодательства.В результате за 10 лет количество работающих детей сократилось на 50%.

# 10

Слепой нищий Пол Стрэнд | 1916

Новаторский образ слепой женщины Полом Стрэндом был откровенным портретом, который отличался от более формальных портретов того времени.

Strand не только запечатлел момент времени, когда страна быстро менялась из-за иммиграционного всплеска. Но он также сделал первое изображение, открывшее путь новому стилю — уличной фотографии.

# 11 Культовый день Победоносца

на Таймс-сквер Альфред Айзенштадт | 1945

Культовый День Победоносца на Таймс-сквер Альфреда Эйзенштадта | 1945 г.

«Люди говорят мне, что когда я буду на небесах, они будут помнить эту картинку».
— Альфред Эйзенштадт

Задача Альфреда Эйзенштадта с помощью этой фотографии заключалась в том, чтобы «найти и уловить момент повествования». На этой послевоенной фотографии на Таймс-сквер он именно это и сделал.

Его знаменитая фотография солдата и зубной медсестры стала одним из самых знаковых изображений 20-го века, знаменующим радостное окончание войны.

# 12 Первая фотография в истории — Джозеф Нисефор Ньепс —

Вид из окна в Ле Гра | около 1826 г.

Это ПЕРВАЯ фотография, сделанная Джозефом Нисефором Ньепсом | Вид из окна в Ле-Гра около 1826 г.

Интересно, что первая постоянная фотография сделана не художником, а изобретателем Джозефом Нисефором Ньепсом.Его увлечение печатью привело его к установке камеры-обскуры в своей студии во Франции в 1826 году.

Сцена у окна была отлита на оловянной тарелке и представляла собой грубую копию сцены за окном. Это была 8-часовая выдержка, и есть только одна копия, позитивное изображение. Вот почему изображение несколько сбивает с толку, потому что солнце перемещалось по двору во время экспозиции, вызывая тени с обеих сторон.

Его новаторские работы открыли путь для развития современной фотографии.

# 13Джеймс Нахтвей |

Голод в Сомали | 1992

Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992 г.

«Осмелимся ли мы сказать, что хуже этого нет?»
Читатель журнала New York Times, увидев изображение Нахтвей

Не удалось получить задание задокументировать голод 1992 года в Сомали, фотожурналист Джеймс Нахтвей решил поехать один.

При поддержке Красного Креста Нахтвей запечатлел ужасы голода.На этом его самом запоминающемся изображении запечатлена женщина в тачке, ожидающая, чтобы ее отвезли в центр питания.

После публикации его ужасающих изображений Красный Крест получил самую большую волну общественной поддержки со времен Второй Мировой войны и смог спасти ОДНО полтора миллиона человек .

Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. Записанные мной события не должны быть забыты и не должны повторяться. -Джеймс Нахтвей Нажмите, чтобы твитнуть,

# 14 Знаменитая фотография Че Гевары, сделанная Альберто Корда,

Геройский герой | 1960

Альберто Корда | Guerillero Heroico | 1960

Немногое понял фотограф Альберто Корда, когда он взял два кадра молодого сотрудника Фиделя Кастро, как запоздалую мысль, что он станет таким культовым снимком.

После его смерти 7 лет спустя его портрет Че Гевары стал иконой восстания и революции для людей во всем мире. Даже сегодня он широко распространен в кубинской культуре и во всем мире. Каким бы противоречивым ни был Че, независимо от того, считаете ли вы его героем или злодеем, портрет выдерживает испытание временем.

Вот два изображения, которые были сняты на Кубе и объединены в Photoshop. По всей стране можно найти портреты Че, имитирующие образ Корды.

# 15Филиппе Халсман |

Дали Атомикус | 1948

Филипп Халсман сделал эту знаменитую фотографию Dalí Atomicus в 1948 году

Работа всей жизни Филиппа Халсмана заключалась в том, чтобы передать сущность тех, кого он фотографировал. Зная, что стандартный портрет яркого Сальвадора Дали мыть не собирался, он задумал создать что-то неординарное.

Халсман даже привязал свою жену и дочь веревкой, чтобы помочь бросить кошек и воду в раму. После 26 снимков они наконец-то запечатлели это изображение, в котором есть отголоски собственных работ Дали.Примечание: помните, что это была вся пленка, поэтому нужно было снимать в одном кадре, не было Photoshop!

Халсман и Дали обладали необычным чувством стиля и творческими способностями — некоторые даже могли сказать, что это странно. Они сотрудничали во многих совместных проектах, в том числе Халсман воссоздал одну из картин Дали с изображением черепа с использованием человеческих обнаженных фигур.

Халсман помог сформировать современную портретную фотографию. Его изображения Дали, Альберта Эйнштейна, Мэрилин Монро и Альфреда Хичкока сломали стереотипы и побудили фотографов сотрудничать со своими объектами.

Примечание: Одна из моих любимых книг по фотографии журнального столика — Halsman at Work. Он включает в себя не только потрясающие фотографии, но и истории о том, как он их делал, рассказанные его женой Ивонн, которая работала вместе с ним, фотографируя его работу.

# 16Dorothea Lange |

Мать-мигрантка | 1936

Доротея Ланге | Мать-мигрантка | 1936

По заданию Управления по расселению Доротее Ланге было поручено описать тяжелое положение тех, кто больше всего пострадал от Великой депрессии в 1936 году.

Лэнг плотно обрамляет 32-летнюю Томпсон и ее маленьких детей, вовлекая зрителя в изнурительную боль, отпечатавшуюся на ее лице, которое выглядит не по годам.

По ее возвращении, ставшая знаменитой фотография Ланге стала самой знаковой из 160 000 фотографий, сделанных для запечатления этого отчаянного времени.

Правительство отреагировало, увидев страдающих, и отправило 20 000 фунтов еды.

# 17Eadweard Muybridge |

Лошадь в движении | 1878

Эдвард Мейбридж | Лошадь в движении | 1878

Приступаем к задаче: выяснить, взлетает ли лошадь при галопе.Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд поручил фотографу Идверду Мейбриджу доказать свою теорию.

Майбридж разработал технику захвата лошади с использованием экспозиции продолжительностью всего доли секунды. У него было выстроено 12 камер, которые быстро сменяли друг друга скачущей лошадью.

Серия снимков, сделанных Мейбриджем, не только доказала, что лошадь действительно летит. Они также проложили путь к новому способу использования фотографии с другими технологиями, чтобы запечатлеть правду.

Этот метод положил начало развитию анимации и кино.

№ 18Вт. Юджин Смит |

Сельский врач | 1948

В. Юджин Смит | Сельский врач | 1948 г.

«Я не стремлюсь владеть своим предметом, а скорее отдаюсь ему»,
— Вт Юджин Смит

Смит стремился увидеть мир глазами испытуемых, и зрители, смотрящие на его работы, сделали то же самое.Это изображение взято из его фотографии. Эссе «Сельский врач» было снято после того, как Смит провел с этим объектом 23 дня.

Следуя за доктором и по-настоящему узнавая его, Смит смог запечатлеть суть своего предмета с помощью одного кадра. Это изображение и сопровождающее его эссе стали образцом для формы, которую с тех пор многие подражали.

Но это изображение было частью большого фоторепортажа, который установил новый стандарт для этого жанра фотографии, фотожурналистики.

# 19Роберт Капа |

Падающий солдат | 1936

Роберт Капа | Падающий солдат | 1936

Капа запечатлел застреленного испанского милиционера, когда он даже не смотрел в видоискатель.

Снято, когда он держал камеру над головой в окопах, этот снимок поднял военную фотографию на новый уровень. Вскоре после этого журналистов начали формально включать в состав армейских частей, поскольку осознали их важность в захвате и документировании ужасов войны.

# 20 Гарольд Эджертон |

Корона для капель молока | 1957

Гарольд Эджертон | Корона для капель молока | 1957

Профессор электротехники Эдгертон начал серию экспериментов в своей лаборатории Массачусетского технологического института, изобретая камеру, которая могла фотографировать мимолетный момент в темноте.

Сочетание высокотехнологичного стробоскопического освещения и затвора камеры, которое позволяет фотографу запечатлеть момент, невидимый невооруженным глазом. Он установил капельницу для молока рядом с таймером и камерой.

Его покадровая фотография смогла заморозить удар капли молока о стол и закрепила важность фотографии в мире, способствующем развитию человеческого понимания нашего физического мира.

Продолжайте учиться

Я хочу напомнить вам, что это всего лишь 20 из многих действительно важных изображений, которые были созданы за эти годы.Есть так много значимых фото и фотографов, поэтому я призываю вас продолжать читать и исследовать.

Для начала, вы можете прочитать о 12 известных портретных фотографах из истории, которых вам нужно знать, а также о 25 самых известных фотографах прошлого, которые сделали знаменитые фотографии, с которыми вы знакомы (а может, и нет).

Поделитесь своими любимыми известными изображениями в комментариях ниже и расскажите нам, насколько они важны и почему они важны для вас.

25 известных фотографов в истории

Почему важна история фотографии?

Лучшее понимание истории своего ремесла и тех, кто помог ему сформировать, несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом .Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучая работы мастеров, этих известных фотографов, вы поймете, что IS является отличной фотографией и что делает ее великолепной.

Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучите работы мастеров. — Дарлин Хильдебрандт

Что делает отличную фотографию такой замечательной?

The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Masters of Photography». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , названного The Steerage , и много говорил об этом.

Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала своей карьеры, когда я наконец получил прозрение и «понял».

Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них поближе.

У всех великих есть герои, купи себе одного

Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех есть один.

Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

Если вы фанат хоккея, то наверняка знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.

Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.

Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите, почему они ваши герои.

25 известных фотографов в истории

В произвольном порядке:

Джозеф Нисефор Ньепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире.Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения. Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода являются настоящими произведениями искусства.

Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она — одна из моих личных героев.Если вам удастся достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 различных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)

Ансель Адамс. Луна над куполом. Изображение предоставлено мастером фотографии

Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии Йосемитской долины Калифорнии широко распространены в галереях, на плакатах и в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в исследованиях движущейся фотографии и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает в себя все четыре ноги от земли одновременно.
Филипп Халсман — мастер-портретист с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Его отличием является то, что у него больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был хорошо известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
W. Юджин Смит — фотограф Второй мировой войны для LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более сильным и произвело на меня глубокое впечатление.

Мать-мигрантка Доротеи Ланге. Изображение предоставлено мастером фотографии

Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими бедственное положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
Эдвард Вестон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями естественных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией.Взгляните на его изображения болгарского перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал охваченные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вы не интересуетесь конфликтной фотографией. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппарат, в то время как другие ребята стреляют в ответ.

Марлен Дитрих — Джордж Харрелл

Джордж Харрелл — ведущий фотограф-портретист звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он сфотографировал каждую крупную голливудскую звезду с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходите взгляните на его портреты в гламурном стиле и узнайте кое-что о свете.
Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли, чтобы задокументировать здание Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенное в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите, что это не так. Легко потеряться в рассказах этих детей, особенно в Проекте Льюиса Хайна!
Роберт Франк — швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «« Американцы » не только взбесила некоторых людей, но и повлияла на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и на то, как американцы смотрят на себя.Это была Америка, которая не была такой красивой и не такой популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.

Афганская девушка Стива МакКарри

Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим снимком «Афганская девушка», обложкой журнала National Geographic за июнь 1985 года. Изображение было названо: «Самая узнаваемая фотография» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я провел более 30 минут на сайте МакКарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке, фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций в повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (Андре С. Солидор, что сокращается до «задница») в качестве сатиры на современную фотографию.
Роберт Мэпплторп — вокруг его эротических изображений обнаженных мужчин споры, но они технически мастерски. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного инструмента до фотографического инструмента, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.

Черчилль от Карша

Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Бесспорно, как лучший и самый известный фотограф-портретист в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля привел его к звездному статусу и позволил ему фотографировать мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовитым и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается уличной фотографии, то его работа вдохновляет, и у него есть чему поучиться.
Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека. . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе », которая является одним из моих очень ценных вещей.
Ирвинг Пенн — фактически начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были новаторскими и новаторскими для его времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в окружение своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружений Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.

Узнайте больше об истории фотографии!

Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

Считывание:

План действий

Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и позволить себе увлечься поиском Google.

Изучите этих и других известных фотографов в истории. Просматривайте их изображения, смотрите их книги, смотрите документальные фильмы об их жизни и их работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами заговорит.

К чьей работе вы относитесь?

На кого вы хотите быть похожим?

Наконец, по возможности сходите на выставки фотографий. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.

Многие гравюры оригинальные, сделанные вручную самими художниками.

Одно дело смотреть на изображения в Интернете и в книгах, совсем другое — стоять перед настоящим шедевром во всей его красе.

9 известных фотографов, работам которых стоит поучиться

Репортажная и портретная фотография

Художественный портрет

Фэшн портрет

Сколько фотографий получается после фотосессии? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Кто должен отбирать фото: клиент или фотограф?

Профессия «Фотограф». Далекое будущее…

Фотографии известных фотографов | Галерея Классической Фотографии

На что стоит посмотреть?

Российские мастера фотографии

Курсы фотографии для начинающих и профи в Москве| Курсы фотографов| Фотошкола в Москве

Курсы дизайна и фотографии

Курсы для начинающих

Расписание по курсам фотошкола

Обучение фотографии за границей — лучшие школы фотографии в Европе

Кем вы сможете работать с дипломом фотографа

Карьерные перспективы:

Зачем уезжать обучаться фотографии за границу

Плюсы обучения фотографии за границей:

Где изучать фотографию за границей

Школы фотографии за границей

Istituto Marangoni

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti

Какую программу по фотографии выбрать

Для новичков

Краткосрочные курсы в Istituto Marangoni

Краткосрочные курсы в NABA

Для тех, кто хочет большего

Интенсивная программа в Istituto Marangoni

Для тех, кто хочет расширить возможности

Бакалавриат в NABA

Для молодых специалистов

Магистратура в NABA

Магистратура в Istituto Marangoni

Как поступить

21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Ансель Адамс В сети:

2. Анри Картье-Брессон (1908–2004)

Анри Картье-Брессон В сети:

3. Филипп Халсман (1906–1979)

Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Man Ray в сети:

6. Уиджи (1899–1968)

Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг В сети:

11. Салли Манн (1951-)

Салли Манн в сети:

12. Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк В сети:

13. Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон На We

14.Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн В Интернете:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

16. Йозеф Куделка (1938 -)

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

18.W. Юджин Смит (1918 — 1978)

19. Гарри Виногранд (1928 — 1984)

20. Андре Кертес (1894 — 1985)

Статьи по теме «Фотографы с мировым именем»

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Кто делает фотографию — фотограф или фотоаппарат? | Кливлендского художественного музея | CMA Thinker

Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…