Фотографии стива маккарри: «Нерассказанная история» в ММОМА • Интерьер+Дизайн

Содержание

«Нерассказанная история» в ММОМА • Интерьер+Дизайн

Выставка фотографа Стива МакКарри предваряет открытие центра «Эрмитаж — Москва» и станет первым столь масштабным опытом сотрудничества двух институций. Куратор проекта — Дмитрий Озерков, которого ММОМА пригласил год назад, обратившись к Государственному Эрмитажу в Петербурге.

По теме: Фестиваль актуальной фотографии Photobookfest 2018

Стив МакКарри — культовая фигура в современной фотографии. На его счету — десятки обложек журналов, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру. Самая знаменитая фотография Стива называется просто «Афганская девочка».

Стив МакКарри. Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан. 1984

Эта фотография, впервые опубликованная на обложке июньского номера журнала «National Geographic» 1985 года, стала одной из самых узнаваемых и популярных за всю историю журнала.

Он избегает определения «фоторепортер», предпочитая называть себя «наблюдатель». Одна из заметок в блокноте МакКарри содержит неоднозначную, но емкую формулу успешного кадра: «Ты должен попасть в поистине затруднительное положение, чтобы сделать хорошие фотографии».

Стив МакКарри. Продавец цветов на озере Дал. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия. 1996

МакКарри стал первым, кто посмотрел на военный конфликт с «неудобного» ракурса, который не принято показывать в медиа, обсуждать в большой политике. Его фотографии не нуждаются в разъяснении, нерассказанная история каждой из них существует вне времени и пространства, призвана стать соединяющим разные цивилизации и культуры элементом.

Стив Маккарри. Баклан, попавший в нефтяное пятно у берегов Саудовской Аравии, 1991.

МакКарри смело можно считать продолжателем традиций классической фотографии ХХ века: его снимки помогают человеку лучше узнать окружающий мир и понять самого себя.

Стив Маккарри. Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет, 1999.

Стив Маккарри. Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма, 1994.

«Нерассказанная история» в ММОМА представит зрителям не только работы из коллекции одного из крупнейших художественных музеев мира, но и архивные материалы из студии Стива МакКарри. Генеральным партнером проекта стала компания BMW Group Russia. В рамках выставки ММОМА и сеть винотек SimpleWine запустили акцию «Вина с обложки». Первая тысяча ценителей художественных винных этикеток получит сертификат на посещение выставки и сумку, выпущенную ограниченным тиражом. Акция действует с 3 июля во всех винотеках SimpleWine в Москве.

Фотограф Стив Маккарри.

• Выставка фотографа Стива МакКарри «Нерассказанная история», ММОМА на Гоголевском бульваре, с 4 июля по 2 сентября 2018.

Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry) – фотограф, известный во всем мире. Он автор поистине шедевра современного фотографического искусства – снимка, ставшего самой узнаваемой обложкой в более чем столетней истории популярнейшего журнала National Geographic. Речь идет о снимке, который называется «афганская девочка». Эта фотография известна, наверное, всем – и простым людям в разных странах, и фотографам-профессионалам. Множество работ Стива МакКарри восхищают зрителей своей правдивостью и пронзительностью. Его фотографии стали знаковыми в истории документальной фотографии и фотожурналистики.

Этому фотографу-документалисту удалось стать известным во всех странах мира. Его снимки вдохновляли и продолжают вдохновлять и волновать сердца людей. Они оставляют в их душах неизгладимое впечатление на долгие годы.

Более тридцати лет Стив МакКарри увлеченно работает в фотографии, в жанре фоторепортажа. За долгие годы он накопил грандиозный опыт в этой профессии и стал поистине одним из величайших фотографов планеты нашего времени.

Стив МакКарри родился в США, в штате Пенсильвания, в Филадельфии. В молодости он обучался в Пенсильванском университете, где получил образование по искусству кино. Ещё в годы учебы он начал печататься в местных газетах, где впоследствии несколько лет проработал как внештатный сотрудник. Но вскоре работа в родной стране молодого фотографа и журналиста устраивать перестала, и он задумал отправиться в Индию. Взяв с собой лишь самое необходимое – рюкзак с одеждой, фотоаппарат и коробки с фотоплёнкой, он уехал в эту далекую от Америки страну с целью исследовать её сквозь призму фотографии, показать миру жизнь ее народа.

В Индии Стив провел несколько месяцев. После этого он перебрался через пакистанскую границу, а уже из Пакистана добрался до Афганистана. Для того, чтобы не выделяться из людской толпы и быть не особенно приметным на улицах городов, он отрастил бороду и немного изменил свой внешний вид. Как раз в это время им были сделаны первые снимки афганской войны, которые для МакКарри и стали стартом в мир реалистического, жесткого фоторепортажа. С той поры этот жанр можно назвать для этого американского фотографа доминирующим в его творчестве.

Работы Стива в жанре фотодокументалистики, да и не только в нем, поистине уникальны. Созданные им реалистические портреты разных людей, живущих в различных уголках планеты, стали знаковыми, превратились в своего рода символы. Чем же работы Стива МакКарри отличаются от работ других фотодокументалистов и фотохудожников?

Первое, о чем хочется сказать – это, наверное, о том, что МакКарри существенно сократил разрыв, который существует между жестким, реалистичным фоторепортажем и художественной фотографией. В его работах гармонично и органично сливается и то и другое.

Работам Стива не нужны никакие пояснения. Согласитесь, к работам, сделанным на таком высоком профессиональном уровне, нет нужды прилагать какое-то описание. Они сразу понятны всем людям во всех странах мира, независимо от сословия и образования.

Цвет в фотографиях МакКарри несет особую, дополнительную нагрузку. Искусствоведы и критики, исследующие искусство фотографии, съемку в цвете считают намного более сложным делом, чем черно-белую фотографию. В работах Стива цвету отдана одна из важных ролей. Он определяет настроение его фотографий и репортажей в целом. Цвет — пожалуй, одна из важных составляющих его работ.

Те объекты, которые снимает Стив, то, что попадает в границы его кадров, поднимает его работы на высочайший уровень. Это происходит, наверное, потому, что фотограф досконально изучил классическое изобразительное искусство. А может быть этому можно найти и другое объяснение: МакКарри создает свои фотоработы естественным, интуитивным образом, не задумываясь над теорией, как и многие выдающиеся мастера в других видах искусств. Но, тем не менее, его снимки можно смело назвать классикой фотографии. В них

А ещё Стив МакКарри — великолепный наблюдатель. Он может и умеет великолепно разглядеть всё то, что попадет в поле его зрения. Это одно из уникальнейших свойств этого замечательного фотографа. Именно выбор объекта съемки чаще всего и приводит его снимки к такому выдающемуся успеху.

Кроме всего прочего, Стив МакКарри прекрасно изучил жанр уличной фотографии. Его учителями в этой работе можно назвать таких великих мастеров фотографического искусства, как Анри Картье-Брессон и многих других фотографов разных времен и стран. Но многое в этот жанр привнес и сам МакКарри. Его отличительная черта как уличного фотографа – это легкость и красивость изображения.

И ещё одна особенность Стива Мак-Кари – это его неугасающая десятилетиями трудоспособность. Стив работает много и упорно. Его задор, увлеченность работой и в зрелые годы мастера остались такими же, какими они были в начале его фотографической карьеры, в начале пути в мире фотографии, пути к успеху.

Стив МакКарри / Magnum Photos

Стив МакКарри в Chautauqua Institution Photo Week

Что говорит мастер о работе фотографа

Если вы хотите стать успешным фотографом, прежде всего вам нужно выйти из собственного дома.

Для успешной творческой работы любому фотографу нужно выработать собственный стиль. Мне приходится фотографировать по заказу, и поэтому мои работы должны быть согласованы с теми, кто является их заказчиком. Но, тем не менее, каждая фотография должна быть индивидуальной в своем роде, она должна выражать собственные чувства, стоять на своем, только для нее предназначенном месте.

Я очень много снимаю различных людей. Пожалуй, все мое творчество основано на их фотографировании. Я люблю наблюдать за человеком и стараюсь уловить тот мимолетный, единственный момент, когда его душа на секунду выглянет наружу. В этот момент вся жизнь этого человека будет написана в его глазах, на его лице.

Главное в моей профессии, в моей жизни – это бродить по миру и наблюдать за тем, что в нем происходит. Моя фотокамера в этом случае – это мой паспорт. Фотография – это одно из самых действенных видов искусства. Фотографии не нужны границы. Ни географические, ни языковые. Фотография способна остановить во времени уникальнейшие моменты всего того, что происходит в мире вокруг нас.

Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы

Среди работ Стива Маккарри немало культовых изображений в области фотожурналистики и документальной фотографии. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей по всему земному шару, оставляя неизгладимые впечатления. Его напряжённая и увлечённая деятельность насчитывает более 30 лет, поэтому Маккарри многие признают одним из величайших фотографов современности.

Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания, изучал киноискусство в университете родного штата. Несколько лет проработал внештатно в местной газете, прежде чем решил отправиться в Индию, прихватив с собой рулоны плёнки.

После нескольких месяцев, проведённых в Индии, он пересёк пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Маккарри изменил свою внешность и отрастил бороду, чтобы не выделяться в толпе. Тогда он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реалистичной фотографии, с тех пор преобладающей в его работе.

На фото Стив Маккарри.

О Стиве Маккарри и его фотографиях:

• Прежде всего, работы Маккарри сократили разрыв, существующий между художественной и реалистичной фотографией. Они сочетают и то, и другое.

• Его фотографии не нуждаются в объяснении. Хорошим снимкам не нужно описание. Работы фотографа полностью соответствуют этой фразе, они понятны людям всех возрастов и сословий.

• Его цветные снимки несут дополнительную смысловую нагрузку. В фотографиях Маккарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.

• Великолепная композиция в фотографиях Маккарри превращает их в произведения искусства. (9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива Маккарри)

• Маккарри изучил жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон, но он всегда добавляет нечто от себя.

• Он сохранил увлечённость своей работой точно так же, как и в самом начале пути.

На фото Стив Маккарри

Цитаты Стива Маккарри:

Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.

Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны. Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами.

Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека.

В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.

Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения.

«Афганская девочка».

Рыбаки, Шри-Ланка, 1995.

Раджастхан, Индия, 2008.

Джодхпур, Индия, 2007.

Мальчик в красной краске на фестивале Холи. Мумбаи, Индия, 1996.

Фестиваль Холи, Раджастхан, Индия, 1996.

Представитель племени рабари, Индия, 2010.

Отец и сын в своем доме. Джодхпур, Индия, 1996.

Бомбей, Индия, 1993.

Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983.

Представитель племени рабари в Индии, 2010.

Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983.

Порбандар, Индия, 1983.

Продавец цветов. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999.

Раджастхан, Индия, 1996.

Центральный вокзал в Нью-Йорке, 2010.

Железнодорожная платформа в Дели, Индия, 1983.

Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.

Фермер в Джелалабаде, Афганистан, 1992.

Портрет афганской беженки в Пешаваре, Пакистан.

Школьница, Герат, Афганистан, 1992.

Фотограф со своей камерой. Кабул, Афганистан, 1992.

Школа, Бамиан, Афганистан.

Мьянма, Бирма, 2011.

Пагода Чайттийо (Золотой камень), буддистская святыня в штате Мон в Мьянме, 1994.

Янгон, Мьянма, 1994.

Гейша, поднимается по лестнице офисного здания. Киото, Япония, 2007.

Рыбак на озере Инле, Бирма. 2008.

Агра, Индия, 1983.

Вриндавана, Индия, 1995.

Ангкор, Камбоджа, 1997.

Ангкор, Камбоджа, 2000.

Ангкор, Камбоджа, 1999.

Тибет, 2001.

Чиангмай, Таиланд, 2011.

Долина реки Сава, Словения, 1989.

Долина Катманду, Непал, 1984.

Афганистан, 2002.

Афганистан, 1992.

Бангладеш.

Молодой человек со слоном, Шри-Ланка, 1995.

Верблюды и нефтяные пожары в Кувейте, 1991.

Ангкор Ват, Камбоджа, 1999.

Шаолиньские монахи, 2004.

Монастырь Шаолинь, провинция Хунань, Китай, 2004.

Интервью Стива Маккарри:

Больше информации о Стиве Маккарри по ссылкам: Сайт, Wikipedia, Magnum Photos, National Geographic, Facebook.

Смотрите также:

Себастьян Сальгадо — знаменитый бразильский фотожурналист

9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива МакКарри

Шарбат Гула – фотография этой девочки облетела весь мир, а она даже не знала, что так знаменита

«История, переданная в красках, выглядит более правдоподобной» — Bird In Flight

В Индии и Тибете вы снимали буддистов. Чем они вам были интересны?

Буддизм — что-то вроде шоколадной глазури на пирожном, ведь предметом моего интереса всегда были верующие люди. Какое-то время я снимал людей, исповедующих ислам, индуизм, сикхизм, джайнизм, иудаизм. Но буддисты мне казались привлекательнее других.

Все знают ваш снимок афганской девочки с обложки National Geographic 1985 года, но мало кто слышал о кампании National Geographic и BBC, в ходе которой журналисты через 17 лет отыскали эту девочку и узнали, как сложилась ее жизнь. В этой кампании участвовали и вы. Какие цели вы преследовали?

Когда мы наконец нашли ее — что было большой удачей, — я почувствовал облегчение от того, что она вообще осталась жива. Семнадцать лет этот снимок приносил мне деньги, которые были и ее в какой-то мере. Я думал, что смогу помочь ей и ее семье. После этого фильма я старался поддерживать ее материально.

Я читаю на вашем лице удивление. Что вас удивляет?

Это скорее сомнение, что интерес был только в оказании помощи. Ведь все мы любопытны.

Ну конечно. Она была для нас большой загадкой. Когда в конечном итоге мы поняли, что она жива, всех очень волновало, как она выглядит, как сложилась ее судьба, какая у нее семья.

Она была для нас большой загадкой.

В 2013 году в Москве представляли снятый вами календарь Pirelli. Сложно ли было документальному фотографу участвовать в рекламном проекте?

Нет, это не только не сложно, но и довольно приятно. В съемках участвовали топ-модели, которые были очень артистичны, интеллектуальны, умели подстраиваться под фотографа. Эта съемка была серьезным отклонением от привычного курса Pirelli, руководство которого до этого интересовалось только съемками обнаженной натуры. Модели были в одежде, и мы отбирали не просто красивых женщин, а тех, кто занимается благотворительностью, борется за экологию и так далее. Например, Петра Немцова основала фонд Happy Hearts Fund, который помогает детям-сиротам. То есть это реально были те люди, которые пытаются изменить мир к лучшему.

Какие работы из вашего журналистского прошлого вошли в историю, кроме фото афганской девочки?

В коллекцию Эрмитажа еще вошел снимок, сделанный в Кувейте во время войны в Персидском заливе.

Ваш проект Zero-Ground о событиях 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке не только стал частью коллекции музея, но и его напечатали сразу несколько изданий. Это был заказной материал или ваш личный проект?

Это был мой личный проект, никаких заказов не было. Я живу недалеко от Вашингтон-Сквер-парк, и окна моего офиса выходят на Нижний Манхэттен. 11 сентября я как раз оказался в офисе, когда мне позвонили и сказали, что Всемирный торговый центр в огне. Я сразу отправился туда. Вначале я смотрел на все это и не мог поверить в реальность происходящего, только через какое-то время справился с эмоциями и стал снимать.

То есть я просто оказался в эпицентре событий и понял, что должен снять все, что происходит в районе Zero-Ground, для истории.

У нас осталось пять минут до конца интервью — можем ли мы прояснить вопрос с манипуляциями? Питер ван Агтмаел, ваш коллега по Magnum, сказал TIME, что он вполне допускает разного рода манипуляции, вот только ложь для него неприемлема. Вы согласны с ним?

Это он защищал меня от нападок. Да, я согласен с ним.

Стив МакКарри — легендарный американский фотожурналист и автор «афганской девочки»

Все, кто интересуется миром фотографии, знакомы с пронзительным снимком девочки из Афганистана с удивительными светлыми глазами, которые глядят прямо на зрителя. Портрет двенадцатилетней Шарбат Гулы, размещенный на обложке National Geographic, был сделан американцем Стивом МакКарри и стал самым узнаваемым снимком, когда-либо появлявшимся в NG. Символ страданий, которые выпали на долю беженцев и жителей страны, пострадавших из-за вооруженных конфликтов, навсегда прославил его создателя.

Несмотря на однозначную известность и узнаваемость портрета, Стив МакКарри (©Steve McCurry) не стал «автором одного фото». Это знаменитый, успешный и неординарно талантливый фотожурналист, который много сделал (и продолжает делать) для репортажной и документальной фотографии. Его работы печатают в Life, Paris-Match, Time, Newsweek и других уважаемых изданиях, ему с удовольствием позирует Роберт де Ниро и другие знаменитости.

Photographer Steve McCurry для Дома Valentino

Стив МакКарри не останавливается на достигнутом, по-прежнему много путешествует и не планирует осесть дома, предпочитая Америке Азию с ее многовековой историей и мультикультурностью.

Тридцать лет приключений и работы в самых горячих точках

МакКарри — человек, сильный духом. Он начал карьеру в период разгоравшегося афганского конфликта и сделал одни из первых его снимков. Чтобы получить эти фотосвидетельства, ему пришлось зашить пленку в складки одежды — МакКарри пересек границу в местном «облачении», он даже специально отрастил бороду, чтобы не вызвать подозрений у повстанцев, контролирующих территорию. Увидев сделанные во время экспедиции снимки, журнал Time предложил ему постоянное сотрудничество, но Стив удержался на месте меньше года, перешел в National Geographic и опять отправился в трудные и опасные путешествия.

МакКарри грабили на улицах Таиланда и топили во время индийской поездки. Он попал в авиакатастрофу в Словении, чудом выплыв из ледяного озера, и остался жив, когда бомба упала в паре метров от его афганской гостиницы. Фотограф побывал в пакистанской тюрьме, куда попал во время выполнения задания «НатГео», пережил многодневный голод и кандалы, но после освобождения продолжил работу. Два раза его родным сообщали, что он пропал без вести — но плохие новости были преждевременны.

МакКарри — автор фото из многочисленных горячих точек, он снимал войны в Ливане, на Филиппинах, в Персидском заливе, Камбодже. Он удостоен золотой медали Роберта Капы, признан лучшим зарубежным фотокорреспондентом и уже давно принят в ряды агентства «Магнум».

Опасные ситуации будто бы следуют за ним — даже в родной Америке он умудрился попасть в эпицентр событий 11 сентября 2001 года. Горящие башни ВТЦ Стив заснял из окна своей квартиры, а на следующий день проделал дыру в ограждении на месте катастрофы и снимал на завалах, пока его не арестовала полиция.

Кроме основной работы — съемки в опасных точках — МакКарри активно участвует в общественных проектах. В 2004 году фотограф создал организацию Imagine Asia — это некоммерческая структура, которая помогает жителям Афганистана (в том числе и детям той самой уже выросшей девочки) получать образование.

Он с удовольствием делится профессиональными наработками, выступая перед аудиторией по всему миру. Стив сотрудничает с коллегами и фотографами-любителями — например, сделал необычный проект с российским издателем и блогером Никой Белоцерковской, проведя мастер-класс для ее фотокурсов на Сицилии.

Особый стиль: цвет, наглядность и смешение реалистичной и художественной фотографии

МакКарри, по единодушному убеждению коллег и поклонников, лучше других умеет стирать разницу между жестким репортажем и художественной фотографией. Он объединяет композиционную гармонию с выразительным реализмом, рассказывает с помощью камеры истории, которые не нуждаются в пояснениях, целостны и наглядны зрителям в независимости от национальности и социальной группы.

МакКарри — отличный наблюдатель, ведущий мастер уличного жанра. Его репортажные снимки выглядят легко, в них есть непринужденное изящество и ощущение пойманного момента. Один из основных инструментов фотографа — цвет. Он привносит в работы дополнительную смысловую нагрузку, это визитная карточка МакКарри.

Снимки МакКарри всегда узнаваемы, на какую бы технику он не снимал. Знаменитое фото девочки из Афганистана, как и большинство других работ, было сделано на Nikon с объективом Nikkor (причем без дополнительного света) на цветную пленку Kodachrome. Фотограф в течение 30 лет так много фотографировал на нее, что в знак признательности компания «Кодак» подарила Стиву последнюю выпущенную катушку «Кодахром». Отсняв эти 36 кадров, МакКарри перешел на цифровую камеру и больше никогда не работал с пленкой.

Насыщенная биография и открытый финал

Стив МакКарри заинтересовался фотоискусством в юности, начав карьеру со снимков для университетской газеты. Родился фотограф в Филадельфии в 1950 году. В возрасте пяти лет неудачно сломал правую руку и был вынужден освоить владение левой. Решив стать режиссером, Стив изучал киноискусство, но перешел на театральный факультет, который закончил в 1974 году. Не достигнув 20 лет, он уехал в путешествие по Мексике, Ближнему Востоку и Европе. В Швеции он познакомился с профессиональным фотографом, научившим его основам ремесла.

Закончив университет, МакКарри устроился на работу газетным фоторепортером, но рутина быстро надоела ему. Он уволился и уехал в Индию — без денег, надежд на заказы и перспектив, живя впроголодь и тратясь, в основном, на пленку. Планируя провести в Азии полтора месяца, он в итоге остался там на два года. Вернувшись в Америку всего на месяц, он снова уехал — на этот раз в области, соседствующие с зоной конфликта в Афганистане.

На афганской границе Стив встретил беженцев, рассказавших ему о гражданской войне. Его переодели в одежду, не бросающуюся в глаза, и он отправился снимать, хотя до этого не бывал в зонах военных столкновений. Сделанные фотографии он прислал домой, и они попали в New York Times. В конце того же года Стив заснял период ввода советских сил в Афганистан. Работы были опубликованы на первых полосах Time и Newsweek, и молодой репортер стал звездой фотожурналистики.

Фотограф провел в зоне конфликта несколько лет. Самый знаменитый его снимок, «афганская Мона Лиза», был сделан именно тогда, в пакистанском лагере беженцев. Растерянную и несчастную девочку, потерявшую многих членов семьи при вертолетном обстреле, МакКарри сфотографировал в импровизированной полевой школе. За несколько минут фотограф сделал исторические кадры, которые в NG сначала не хотели использовать — слишком драматичными они показались. В итоге снимок все же попал на обложку, а сам Стив — в историю фотографии.

Фотограф и сегодня тесно сотрудничает с National Geographic, ездит в Тибет, на Мадагаскар, в Иран, путешествует по России и не собирается сбавлять темп жизни и работы.

В свои почти 70 лет он организовывает международные выставки, проводит семинары и не устает повторять, что люди по всему миру одинаковы, хоть и выглядят настолько по-разному. Стиву МакКарри можно верить — мало кто видел так много, как он и мало кто наделен настолько щедрым, ярким и неординарным талантом.

Фотограф Стив Маккарри — об интуиции, цвете и красивых женщинах :: Герои :: РБК Стиль

Стив Маккарри — настоящий супергерой. Он видел своими глазами все большие геополитические конфликты последних трех десятилетий, дважды был объявлен мертвым, спасался от бомб и водил самолет. Его «Афганская девочка» заработала статус изображения, сравнимого с «Моной Лизой», а юбилейный календарь Pirelli-2012 впервые не показал ни одной обнаженной женщины.

Мы встречаемся перед открытием московской выставки. Он маленького роста, ради важного события надел костюм из брюк и пиджака разного цвета, спокоен и расслаблен. Другими словами, совсем не похож на человека, который пробирался через пустыни и горы, и видел так много горя на своем пути.

Стив МакКарри. Шарбат Гула. Афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан, 1984

— Вы скучаете по ярким цветам, когда оказываетесь в Москве или в каких-нибудь других больших мегаполисах, где их меньше?

— Я бы не стал говорить о том, что слишком привязан к цветной фотографии. Намного больше меня занимают человеческие истории, эмоции, общение между людьми. Поэтому я очень рад бывать в Москве, Нью-Йорке и Токио, где цветов нет так много, но так много всего происходит.

— Но цвет — это же ваш язык?

— Повторюсь: меня намного больше занимают люди. Свет, композиция и цвет очень важны, но только они не спасут фотографию.

— А московский свет вы бы с каким сравнили?

— Я люблю облачные дни. У меня чувствительные глаза, и я недолюбливаю яркий свет, хотя и при нем неплохо снимаю. Но если есть возможность выбирать, то мне больше нравятся мягкие полутона и такая облачность, какая обычно бывает в Москве.

Стив МакКарри. Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет, 1999

— В одном из интервью вы говорили, что у вас есть какая-то особая интуиция — она помогает понять, что что-то вот-вот должно произойти, и выхватить камеру за секунду до нужного кадра. Вы можете рассказать поподробнее об этом чувстве?

— Смотрите, мы с вами сейчас обедаем. Напротив нас — дверь, которая может открыться, и люди войдут через нее. На стене висит произведение искусства. Композиция просто отличная, и можно немного подождать, чтобы люди вошли или вышли. Возможно, если я подожду несколько минут, то магия может случиться.

— А может не случится?

— Да, конечно, таковы правила игры. Если я здесь проведу десять минут и пойму, что ничего не происходит, для меня это будет не очень хорошая инвестиция времени. Мир — бесконечные альтернативы и возможности. Лучше ли мне оставаться здесь? Нужно ли мне идти туда? В каждый момент приходится решать для себя, где будет самое интересное место.

Стив МакКарри. Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма, 1994

— А если вы вдруг выберете неправильно?

— Каждый день вы принимаете много неправильных решений, и не нужно зацикливаться на этом. Я бы советовал расслабиться и открыться миру, признаться самому себе, что вы сейчас наслаждаетесь жизнью. Я в Москве, прекрасном месте, погода отличная. И даже если я не увезу с собой фотографий, то это все равно того стоило. Нельзя быть сверхтребовательным к себе.

— Как бы вы себя определили в истории фотографии? В 70-е, когда вы продолжали традицию школы Magnum, все как будто бы увлеклись концептуальной фотографией, игрой в постмодерн и рекламой. Вы же были одним из немногих, кто продолжал документальную традицию — и использовал возможности цвета максимально.

— Я вам так скажу: к концу своих дней важно понимать, что вы использовали то время, что вам было отведено, по полной. Я встретил отличных людей. Я многому научился. Мне удалось рассказать людям о мире. У нескольких фотографов есть иконические фотографии, и они останутся, когда самих фотографов не станет.

Стив МакКарри в Тайланде, 2007

— Это понятно, мы хорошо знаем такие ваши работы. Но намного важнее — по крайней мере для меня — ваша работа с Pirelli (юбилейный календарь 2012 года — прим.ред) — где не было ни одной обнаженной женщины.

— В 2018 году все больше женщин… с самого начала времен существовали умные и невероятные женщины, но только сейчас они получили возможность занять место в обществе, которое принадлежит им по праву. А фотографы поняли, что можно снимать красивую модель, которая будет говорить о проблемах человечества и заботе об окружающей среде. Модель — это больше не симпатичная мордашка. Петра Немкова — красивая женщина, но тратит так много времени, чтобы собирать деньги на благотворительность. На пресс-конференциях Pirelli обычно обсуждают, что же значит быть обнаженным сегодня, а на моей все пошло совсем иначе: женщины стали говорить о том, что их действительно волнует. Это было здорово: они были такие страстные. Я очень гордился ими.

— Это здорово. Но не менее важен и тот факт, что мы стали спокойнее относиться к собственному несовершенству. Знаете, когда я была маленькой, то смотрела на обложки журналов и удивлялась, почему у меня не такая ровная кожа, как у этих женщин. Я думаю, большое достижение последних лет — и ваше в том числе — что можно быть несовершенным. И это нормально.

— Да, конечно.

Стив МакКарри. Фотограф-портретист. Кабул, Афганистан, 1992

— Тогда я спрошу: а что для вас значит красота?

— Это такой же глобальный вопрос, как вопрос, что же такое искусство. Красота — это гармония и ритм. Трудно объяснить, на самом деле. Вы видите идеал, замечаете какую-то удивительную гармонию — как в музыке. Знаете, иногда вы смотрите на графическую композицию и понимаете, что она настолько совершенна, что в ней есть поэзия. Я не говорю о такой красоте, которая есть у цветка, скорее о законченности формы, когда все сходится вместе и образует невероятную соразмерность. Не надо думать, что я специально ищу что-то красивое. Однако если увижу красоту, то не отвернусь от нее. Важно доверять себе в этом смысле: снимать то, что хочется запомнить, записать. Кому-то это может понравиться или нет, но это не важно, главное, что это имело значение для меня. Совсем не хочу оказаться на смертном одре с мыслями, что я попытался всем понравиться. Мы живем так недолго, что за это время хочется пережить радость.

— Вы видели столько несчастья — войны, наводнения, 11 сентября, умирающих львов в Кувейте. Как вам удается чувствовать себя счастливым?

— Все мы страдаем от ужасных вещей — это не только Кувейт или 9/11. Трагедии переживает каждый из нас, и иногда нужно просто найти свободный от этого угол в голове, чтобы перестать себя изводить. Решить для самого себя, что вы хотя бы попытаетесь наслаждаться моментом — будь вы с друзьями или в одиночестве за сигарой. Нельзя мучить себя все время, иногда нужно отпускать свои переживания. Так я делаю, когда гуляю с камерой, реагирую просто интуитивно — хотя, возможно, пытаюсь придать смысл некоторым вещам, у которых может его и не быть.

Стив МакКарри. Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан, 1992

— На что похожи ваши сны? Вам снятся ваши герои?

— Они очень тревожны. Это какие-то некомфортные ситуации, проблемы, что-то, что вызывает во мне состояние легкого беспокойства. В целом это не очень счастливые сны.

— Вы думаете, мы бы сильно потеряли, если бы мир был черно-белый?

— Цвет создает дополнительную ценность: синее небо, цвет облаков, как сахар или соль, цвет — это специя. Цвет — источник удовольствия, совсем как музыка. Мы могли бы, теоретически, жить без музыки — это примерно такая же прекрасная вещь.

— Кто ваш любимый музыкант?

— Я люблю Брамса. По разным причинам.

— Хочется попросить вас дать совет путешественникам: как быстро собраться в путешествие, о котором узнал за час?

— В большинстве случаев все, что вам нужно, — это паспорт и деньги. Если вы летите, например, в Москву из Нью-Йорка, то просто помните, что здесь найдется все, что нужно — и солнцезащитный крем, и крем для бритья, и носки.

— Есть ли какая-то вещь, к которой вы особенно привязаны?

— Нет, я не могу ничего придумать. Машины, яхты — все это мне совсем не нужно. Моя работа и семья имеют значение, вот и все.

— Может быть поэтому вы счастливый человек?

— Я бы точно не назвал себя несчастным.

Стив МакКарри. Продавец цветов на озере Дал. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1996

Стив МакКарри. Мальчик в прыжке. Джодхпур, Раджастан, Индия, 2007

Стив МакКарри. Баклан, попавший в нефтяное пятно у берегов Саудовской Аравии, 1991

Стив МакКарри. Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай, 2004

галерея Стива МакКарри

Стив — яркий представитель американской школы. В его работах всегда присутствует отточенная до идеальности техника, резкость, экспозиция, цвет — яркий, часто близкий к открытому, и теплый. Он отдает предпочтение простой композиции и «золотому» свету, и все это — ради контакта зрителя с «сутью» того, что он снимает. Его изображения чуть ли не сами смотрят на нас, заглядывают нам в душу и не дают себя забыть. Он, фотограф, работающий в цвете, черпает свое вдохновение из живописи и ранней черно-белой фотографии с ее эстетскими приемами.

Текст: Александр НААНУ, благодарим Agency.Photographer.ru за помощь, оказанную при подготовке материала к публикации.

Официальный сайт Стива МакКарри: www.stevemccurry.com

Блог: www.stevemccurry.wordpress.com

Стив МакКарри.

Фото Александра Наану. Москва. 2010.

Родился в 1950 году в Филадельфии (США). Увлекся фотографией, когда учился в университете штата Пенсильвания на кинематографическом факультете.

В 1974 году он окончил университет, получив диплом по специальности «театральное искусство», и устроился фотографом в местную газету.

В 1978 году на свои деньги уехал в Индию, где работал в трудных условиях, часто рискуя жизнью и здоровьем.

В 1979 году перебрался в Афганистан, который на несколько лет станет страной, где он неоднократно работал и даже терялся в 1980-м и 1988-м.

В 1980 году он получил Robert Capa Gold Medal, которую вручают фотожурналистам, проявившим исключительную храбрость и инициативу.

В 1984-м сделал знаменитый портрет Afghan Girl, который в 1985-м вышел на обложке журнала National Geographic и сразу стал символом борьбы афганцев за независимость и самым известным фотообразом.

В 1986 году Стив был принят кандидатом в агентство Magnum, в 1991-м стал его полноправным членом.

В комнату вошел среднего роста мужчина, скромно одетый, в кепке цвета хаки с вышитой на ней красной звездой и с фотоаппаратом под рукавом куртки. Он держался скромно, чуть ли не застенчиво, но при этом очень внимательно смотрел на то, что происходило вокруг, как бы наблюдая и оценивая «потенциального собеседника». Он начал расспрашивать меня про всякие мелочи, про то, что, как, кто и где, и через минуту выяснилось, что мы с ним бывали в одном относительно труднодоступном месте почти в одно и то же время… «Вот она — ниточка!», — подумал я, и Стив начал свой рассказ…

Стив МакКарри — один из самих ярких фотографов нашего времени и один из самых узнаваемых, снимающий почти исключительно в цвете и специализирующийся на Юго-Восточной Азии. Он фотографирует уже более 30 лет и за свою карьеру стал свидетелем смены культур, бедствий и празднеств, конфликтов, войн, их последствий и восстановления после них. Он видел, как в Индии уходили рисовые поля с окраин городов, сменяясь многоэтажной застройкой. Он документировал муссон, приходящий долгожданным дождем после засухи и пыльных бурь и смывающий все на своем пути. Он фотографировал паломников, идущих окунуться в Ганг. Он наблюдал за конфликтами в Афганистане, Ираке и Иране и за последствиями захвата Кувейта…

Он, если обобщать Стивом увиденное, наблюдал за жизнью человечества в этом регионе, проникая в нее и показывая ее изнутри.

Когда речь зашла о России, Стив сказал: «Мне жаль, что я мало был в России, она претерпела очень большие изменения с 80-х годов. Это то, что многим надо было снимать!». А я подумал про то, как странно переплелась история нашей страны и история жизни МакКарри: он оказался в Афганистане в момент ввода туда советских войск, и с этого момента его фотографии стали печатать все ведущие журналы мира.

Фото: Стив МакКарри/MagnumPhotos

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Rajasthan. 1996. Villagers participating in the Holi Festival.

ИНДИЯ. Раджастхан. 1996. Сельские жители, участвующие в фестивале.

— Стив, что именно привлекает Вас в фотографии?

— Меня привлекает в фотографии возможность пройтись утром по улице без каких-либо конкретных планов или задач, без заготовленного заранее сценария и просто искать, исследовать, — и никакого давления, никаких конкретных ожиданий. Фотография дает мне возможность возвращаться раз за разом на одно и то же место, чтобы осознать и увидеть одно-единственное изображение. В последние время я думаю, что если человек попытается вспомнить какое-либо важное событие, то он вспомнит именно статические изображения и фотографии.

— Какую из своих работ Вы считаете важной фотографией?

— Однажды я был на задании, снимал историю про муссон и искал самое выжженное, жаркое место. И по пути, в пустыне, я попал в пыльную бурю: небо затянуло так, что стало темно, и подул оглушительный ветер. Ничего невозможно было разглядеть из-за песка и пыли, это все очень дезориентировало. Вдруг я заметил женщин, работающих на ферме неподалеку, они сбились в кучку, прячась от песка, и начали петь. Так они молили, просили дождя. Когда я это увидел, я понял, что надо снимать, хотя это и не имело отношения к заданию. Их одежда была сделана из ткани, которая уже не производилась. Эта сцена показалась мне очень красивой. Нельзя зацикливаться на том, что тебе кажется твоей «настоящей» целью. Путь не менее важен. Фотография из этой бури — одно из моих любимых изображений. Это одна из тех фотографий, на которые люди реагируют.

— Не могу не спросить Вас про портрет афганской девушки. Что Вы думаете об этом изображении сегодня, и изменилось ли Ваше отношение к нему за эти годы?

— Даже после всех этих лет, на мой взгляд, эта фотография не потеряла своей силы. И то, как я встретил ее (девушку) спустя годы, было удивительным опытом. В ее глазах горел все тот же огонь, это был тот же взгляд. Мне кажется, она все так же красива, несмотря на суровые условия жизни в тех краях. Люди меня до сих пор про нее регулярно спрашивают.

— Вы контактируете при съемке с объектами Ваших фотографий или стараетесь остаться невидимым, каков Ваш подход?

— Единственная тактика, которой я пользуюсь, — это быть уважительным, открытым и стараться убедить людей, что я в первую очередь думаю о них и ни в коем случае не стараюсь показать их в дурном свете. Я никогда не устану повторять, что самое важное — это уважать и быть восприимчивым ко всем людям. Проблемы в нашем мире возникают, когда люди видят, что их не слушают и не уважают. Я всегда стараюсь наладить личный контакт вне зависимости от того, насколько коротким он будет.

— Когда Вы получаете задание, Вы планируете съемку или просто погружаетесь в среду и реагируете на нее? Как у Вас все сходится?

— Когда я куда-то приезжаю, то предпочитаю иметь очень хорошее представление о том, что я буду делать дальше. Но при этом нет смысла тратить время на попытки заранее визуализировать свои идеи, так как это всегда приводит к разочарованию. Обычно я приезжаю на место, стараюсь погрузиться в ситуацию и от этого отталкиваться дальше. Я уже побывал очень много где, и у меня сформировался длинный список ситуаций, мест и людей, которых я хотел бы сфотографировать. Но при этом я люблю проводить время просто смотря вокруг: это помогает увидеть, найти то, что выделяет конкретное место и делает его уникальным, не похожим ни на одно другое в мире. Я всегда стараюсь найти такие уникальные качества везде, где бываю.

— У Вас когда-либо бывало такое, что Вы вернулись куда-то, где уже были, но это место настолько изменилось, что Вы его не узнали?

— Очень многие места, которые я фотографировал, уже не существуют в том виде, как когда-то. Я даже писал об этом в своем блоге, в посте The Way it Was (www.stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was). Там я описывал сцену, где женщины обрабатывают землю. Сейчас на этом месте стоят современные здания. Очень много сред изменилось вне зависимости от того, рукотворные они или природные.

— Вы базируетесь в Нью-Йорке, почему у Вас сравнительно мало фотографий этого города?

— На самом деле у меня много фотографий Нью-Йорка, но я их не выставлял. Есть несколько на моем сайте (www.stevemccurry.com), но, действительно, большая часть моих работ из других частей света, и именно эти изображения люди хотят видеть. Я оказался в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года, и у меня много фотографий тех героев, кто первыми откликнулись на трагедию, и изображений того, как они помогали людям.

— Когда Вы приезжали в Москву, вы снимали на Nikon D3 x и Nikkor 24–70/2,8. Расскажите, почему Вы пользуетесь этой камерой и есть ли что-то особенное в том, как Вы пользуетесь фотоаппаратом?

— Сейчас я использую Nikon D700 и среднеформатный Hasselblad. Раньше я использовал дискретные объективы, в основном это были 28, 35 и 50 мм. Но на сегодняшний день я доволен результатами своего Nikkor 24–70.

— Какой совет Вы бы дали нашему читателю?

— Будьте готовы очень серьезно работать! Если вы не помешаны на вашей работе и не влюблены в нее, то у вас ничего не получится.

Если вы хотите быть фотографом, то вы должны фотографировать постоянно. Если посмотреть на работы великих, то мы увидим, что они нашли специфическое место или объект и выкроили из них нечто глубокое, нечто особенное и запоминающееся. Такая работа требует огромного количества времени и усилия, это не для всех.

Найти собственный стиль, мне кажется, — это то же самое, что найти свой голос или точку зрения. Жизнь интересна нам всем по-разному. К примеру, меня тянет путешествовать по этой планете и знакомиться с людьми, видеть другие культуры, другие подходы.

Не стойте на месте и открывайте себя заново, растите, держите свое сердце открытым и не зацикливайтесь! Жизнь как бы плывет вокруг вас, и вам надо оставаться открытыми, чтобы на нее реагировать и дать прекрасному возможность прикоснуться к вам и изменить вас.

Ищите собственный голос. Со временем вы начнете видеть по-своему, и тогда ваш взгляд и характер попадет в ваши фотографии. Мы все уникальны, и наша фотография должна отражать то, как мы видим. Ищите вдохновения в чужих работах, но не копируйте их.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

PAKISTAN. Peshawar. 1984. Afghan Girl at Nasir Bagh refugee camp.

ПАКИСТАН. Пешавар. 1984. Афганская девочка в лагере беженцев Назир Багх.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.

ПАКИСТАН. Пешавар. 2002. Шарбат Гула.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Rajasthan. 1983. Dust storm.

ИНДИЯ. Раджастхан. 1983. Песчаная буря.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

CAMBODIA. Angkor. 2000. Buddhist Monks working in the kitchen at a monestary next to Angkor Wat.

КАМБОДЖА. Ангкор. 2000. Буддистские монахи, работающие на кухне в монастыре рядом с Ангкор Ват.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Bombay. 1993. A mother and child ask for alms through a taxi window during the monsoon.

ИНДИЯ. Бомбей. 1993. Мать и ребенок просят милостыню через окно такси во время муссона

Стив МакКарри • Профиль фотографа • Magnum Photos

Стив МакКарри был одним из самых знаковых голосов в современной фотографии на протяжении более трех десятилетий, документируя конфликты, исчезающие культуры, древние традиции и современную культуру. Его изображение молодого афганского беженца с пронзительными глазами — обложка журнала National Geographic за июнь 1985 года — стало одним из самых ярких в истории фотографии.

Родился в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания; Маккарри изучал кино в Государственном университете Пенсильвании, прежде чем пойти работать в местную газету.После нескольких лет внештатной работы Маккарри совершил свою первую из многих поездок в Индию. Путешествуя с немногим более чем одним мешком с одеждой и другим, наполненным пленкой, он пересек субконтинент, исследуя страну со своей камерой.

Спустя несколько месяцев путешествия он обнаружил, что пересекает границу с Пакистаном. Там он встретил группу беженцев из Афганистана, которые тайно переправили его через границу в свою страну, в то время как российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов.Появившись в традиционной одежде, с пышной бородой и обветренными чертами лица после нескольких недель, проведенных с моджахедами, Маккарри представил миру первые кадры конфликта в Афганистане, придав этой проблеме человеческое лицо.

С тех пор МакКарри создавал вызывающие воспоминания образы на более чем шести континентах и в бесчисленных странах, создав множество обложек журналов и книг, а также персональные глобальные выставки. Несмотря на его плодотворную работу, его картины всегда сохраняют человеческий фактор, который сделал его знаменитый образ афганской девушки таким сильным.Он опубликовал множество книг и ретроспектив, в том числе Monsoon (1988), The Path to Buddha (2003), Portraits (1999), On Reading (2016) и совсем недавно Steve McCurry: A Life in Pictures (2018).

Маккарри был отмечен одними из самых престижных наград в отрасли, в том числе золотой медалью Роберта Капы, Национальной премией фотографов прессы и четырьмя беспрецедентными первыми призами конкурса World Press Photo.

МакКарри является автором Magnum с 1986 года.

Стив МакКарри | Картины на продажу + биография фотографа

Ранняя жизнь

Стив МакКарри родился в 1950 году и вырос в Филадельфии. Маккарри побывал в Стокгольме, Амстердаме и на Ближнем Востоке, прежде чем подать заявление в Колледж искусств и архитектуры Университета штата Пенсильвания. Во время учебы он начал фотографировать для газеты колледжа The Daily Collegian . Хотя изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, Маккарри получил диплом в области театрального искусства в 1974 году.

Ранняя фотографическая карьера

После окончания университета Стив МакКарри несколько лет работал штатным фотографом в филадельфийской газете Today’s Post. Однако Маккарри оставил свою работу в 1978 году и купил билет в один конец в Индию, имея только сумку с одеждой и пленку. Проведя месяцы в путешествии по Индии, он пересек границу с Пакистаном и встретил группу афганских беженцев в Читрале, где узнал о разрушительных последствиях продолжающейся гражданской войны. В мае 1979 года группе беженцев удалось переправить Маккарри в Афганистан, когда российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов.Путешествуя с моджахедами, Маккарри оделся в традиционную афганскую одежду и отрастил бороду, чтобы слиться с районом Афганистана, контролируемым повстанцами. Документируя человеческие жертвы советско-афганской войны, Маккарри представил миру образы конфликта, экспортировав рулоны пленки, вшитые в его тюрбан и набитые нижним бельем. Его фотографии конфликта были одними из первых, в которых была показана истинная жестокость российского вторжения, и впоследствии они были опубликованы в журналах The New York Times и Time Magazine .Его запоминающиеся изображения привлекли внимание всего мира, и в конечном итоге он получил Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа, награду, посвященную фотографам, проявляющим исключительное мужество и предприимчивость.

В 1984 году к Маккарри обратилось агентство National Geographic с просьбой сфотографировать лагеря беженцев вдоль афгано-пакистанской границы. В лагере Насир Баг Маккарри нашла палатку, которая использовалась как школа для девочек. Он заметил одну девушку с особенно поразительными зелеными глазами.Он вспоминает, что «у нее был напряженный, тревожный взгляд, действительно проницательный взгляд — и все же ей было всего около двенадцати лет… Думаю, она интересовалась мной так же, как и я. Через несколько мгновений она встала и ушла, но на мгновение все стало правильно — свет, фон, выражение ее глаз ». В этот решающий момент Маккарри запечатлел то, что с тех пор стало одним из самых широко известных. фотография ХХ века. Это был первый раз, когда юную девушку сфотографировали, и ее портрет оказался на обложке National Geographic в июне 1985 года.

Маккарри стал сотрудником Magnum Photos в 1986 году, международного фотографического кооператива, основанного группой ведущих фотографов 20-го века, включая Роберта Капа и Анри Картье-Брессона.

Последние работы

В течение следующих трех десятилетий Стив Маккарри путешествовал по миру в поисках наиболее важных мест, из которых можно было бы рассказать фоторепортажи. Его фотографии охватывают конфликты, древние традиции, исчезающие культуры и современную культуру; сохраняя человеческий фактор повсюду.Он утверждает, что большинство его образов «основаны на людях». Я ищу незащищенный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека. Я пытаюсь передать, что значит быть этим человеком, человеком, захваченным более широким ландшафтом, который можно назвать человеческим состоянием ».

Маккарри охватил многие области международных и гражданских конфликтов, включая Бирму, Шри-Ланку, Ливан, Камбоджу, Филиппины, бывшую Югославию и войну в Персидском заливе. Он освещал Афганистан и Тибет на протяжении всей своей карьеры.Вместо того, чтобы фотографировать сражения, Маккарри, как правило, сосредотачивается на человеческих жертвах войны, часто создавая захватывающие портреты и этюды фигур. Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война производит на ландшафте, но и на лицах ее жертв.

Работа МакКарри была представлена во всех крупных журналах мира и часто появляется в National Geographic с недавними статьями о Тибете, Афганистане, Ираке, Йемене и храмах Ангкор-Вата, Камбоджа.Кульминационным моментом в его карьере стало повторное открытие ранее неизвестной афганской беженки. Ее личность оставалась неизвестной в течение 17 лет, пока Маккарри и команда National Geographic не нашли женщину по имени Шарбат Гула. «Спустя почти два десятилетия, — сказал он, — ее кожа обветрилась; сейчас есть морщины, но она такая же поразительная, как и все эти годы ». Шарбат Гула сначала боролась со своей славой, будучи депортированным обратно в Афганистан после отбытия 15-дневного тюремного заключения за незаконное получение пакистанских документов, удостоверяющих личность.В интервью BBC она призналась, что в конце концов пришла к фотографии и ее известности как к чести, поскольку полученный доход помог многим вдовам и сиротам. Она планирует создать НПО, предлагающую бесплатное лечение нуждающимся. Маккарри основал Фонд афганских девушек для работы с некоммерческими организациями, помогая молодым женщинам в Афганистане. В 2008 году организация расширила сферу своей деятельности, включив в нее мальчиков, и изменила свое название на Детский фонд Афганистана.

Освещение Маккарри терактов 11 сентября 2001 года с тех пор стало ключевым документом этих событий и свидетельством героизма и благородства жителей Нью-Йорка.Фотографии Граунд Зиро Маккарри были опубликованы в журнале , Нью-Йорк, 11 сентября, издательством Magnum Photographers . Его фотография обрушения Северной башни была использована в качестве обложки.

Снимая на Kodachrome в течение тридцати лет, Kodak попросил МакКарри снять последний рулон знаменитой прозрачной пленки, продукт которой находится в доме Джорджа Истмана.

Выставки и награды

Стив МакКарри — обладатель множества наград, в том числе «Фотограф года», присужденного Национальной ассоциацией фотографов прессы в 1984 году.В том же году он выиграл беспрецедентные четыре первых приза на фотоконкурсе World Press Photo. Он также дважды был лауреатом Мемориальной премии Оливье Реббота. Он был награжден Столетней медалью за заслуги перед королевским фотографическим обществом в Лондоне в 2014 году.

Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Германию, Италию, Мексику и Соединенные Штаты Америки.

МакКарри опубликовал несколько книг, в том числе «Муссон» (1988 г.), «Путь к Будде» (2003 г.), «Портреты» (1999 г.), «О чтении» (2016 г.), «Стив МакКарри: Жизнь в картинках» (2018 г.) и совсем недавно «В поисках другого места». (2020).

40 лет выдающимся фотографиям Стива МакКарри

Индия, 1993 © Стив МакКарри

Шотландия, 2016 © Стив МакКарри

11 сентября, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2001 © Стив МакКарри

Бонни МакКарри много раз делилась междугородними телефонными звонками со своим братом Стивом, не зная, когда они заговорят в следующий раз. Она видела, как он рос после смерти их матери, и вспоминает вещи из их детства, которые он был слишком молод, чтобы понять.Не раз, когда он был занят документированием жизни на другом конце света, она беспокоилась, что его убили в поле. Теперь Бонни МакКарри помогает рассказать историю одного из самых влиятельных фотографов мира в своей новой книге « Steve McCurry: A Life in Pictures », выпущенной Лоуренсом Кингом.

Со словами Бонни, с более чем 350 фотографиями Стива и вкладами коллег и друзей фильм A Life in Pictures s рассказывает о четырех десятилетиях работы за кадром.В подробных главах рассказывается о путешествиях Стива по всему миру в места, где он рассказывал о конфликтах, бедствиях и повседневной жизни. От войны в Афганистане и Кувейте до падения Берлинской стены и терактов 11 сентября на Манхэттене Маккарри увековечил некоторые из самых значительных событий нашего времени, а Бонни, ныне президент Фонда Маккарри, была там каждый раз. шаг пути, даже если их разделяют тысячи миль. Эта книга посвящена истории человечества, но также и о связующих нас связях.

Стив МакКарри известен своей странствующей душой; когда он путешествует, он внедряется в местные сообщества и приспосабливается к их образу жизни. Он без секунды колеблется в погоне за далекими историями, и, по словам режиссера Дениса Делестрака, «Он беспокойный охотник, который быстро движется, оставляя вас позади и затаив дыхание». И все же, оглядываясь назад на его карьеру, возвращение на родину становится постоянной темой. Маккарри не фотографирует и не прощается навсегда; вместо этого он снова и снова возвращается в одни и те же места и ищет людей, которых встретил.И в конце концов он всегда возвращается к своей семье; Связь между братьями и сестрами лежит в основе «Жизнь в картинках», , и Бонни закрывает книгу фотографией Стива, Энди Белоун, и их маленькой дочери Люсии, которая сопровождает своих родителей в их приключениях. Мы попросили фотографа рассказать нам немного больше о книге и делах его жизни.

Пешавар, Пакистан, 1984 © Стив МакКарри

Вы сказали Бонни, что доверяете фотографии Ника Утта The Terror of War , которая помогла изменить общественное мнение о войне во Вьетнаме.Если бы вам пришлось выбрать одну из своих фотографий, какая, по вашему мнению, больше всего повлияла на ход истории?
« Афганская девушка . Сила изображения связана с ее глазами и неоднозначностью выражения лица. В этой картине много эмоций; С одной стороны, она кажется немного травмированной, но в ней есть настоящее чувство собственного достоинства, силы духа и настойчивости. По прошествии всех этих лет я по-прежнему считаю этот образ сильным, и люди во всем мире вызвали его бурный отклик с тех пор, как он был впервые опубликован более 26 лет назад.Каждый день мы получаем электронные письма от людей, которые хотят воспроизвести его для учебника или рекламы или хотят связаться с ней, чтобы отправить ей деньги.

«Я надеюсь, что люди также будут вдохновлены, чтобы узнать историю, стоящую за изображением, и о том, насколько тяжелой может быть жизнь, когда они пытаются просто выжить в зоне конфликта. Но самое лучшее в этой истории то, что мы действительно смогли ей помочь и продолжаем делать это. Я основал некоммерческую организацию Imagine Asia, чтобы продвигать достижения в области здравоохранения и образования в Афганистане.С помощью пожертвований со всего мира мы разработали различные программы для достижения этих целей, включая дарение современных медицинских учебников, основание школы и создание сборников сказок Эзопа на английском и пуштунском языках для школьников ».

Вы нашли Шарбат Гула ( Афганская девушка, ) в 2002 году, спустя годы после того, как вы ее сфотографировали, и Бонни говорит, что вы делали это много раз с бывшими объектами и сотрудниками. Есть ли еще люди, которых вы все еще хотели бы выследить сегодня?
«Я сфотографировал этого буддийского паломника в храме Вэньчэн в Батанге, провинция Сычуань.Я был бы очень рад снова встретиться с ней и узнать больше о ее жизни ».

Тибетская женщина в храме, Батанг, провинция Сычуань, 2001 г. © Стив МакКарри

Бонни, размышляя о вашем детстве, говорит: «Страх не был в вашем словарном запасе». На протяжении всей книги она описывает вас как бесстрашного, но вы бывали в чрезвычайно опасных ситуациях! Могли бы вы поделиться одним конкретным моментом, когда вы почувствовали страх или какое-то другое серьезное колебание?
«Я определенно чувствую, что иду на риск, но я всегда стараюсь работать в пределах безопасности.Однажды я чуть не утонул в Бомбее; некоторые пьяные гуляки возражали против того, что я фотографировал, и пытались меня утопить. В другой раз я попал в авиакатастрофу в Словении, и я оказался под водой вверх ногами и не мог дышать. Был февраль и очень холодно. Каким-то чудом мне удалось выбраться из самолета. Это рассчитанные риски, и я всегда осторожен в таких ситуациях. Но журналистам и фотографам важно держать мир в курсе происходящего.”

Еще она пишет про вашу чувствительность. Вы были свидетелями катастрофических событий, и вам всегда удавалось оставаться уязвимым и сопереживать другим. Что побудило вас продолжать фотографировать, даже если вы нанесете физических или эмоциональных потерь?
«Всегда существует баланс между риском для жизни ради фотографии и иногда излишней осторожностью и робостью. Не думаю, что за фотографию стоит быть убитым, но иногда нужно рискнуть, и нужно просто надеяться на лучшее.Мне нравится то, что я делаю, поэтому я никогда не чувствую необходимости прекращать это делать. А если вы фотограф, это должно быть то, что вам нужно и чем вы хотите заниматься. Вам нужно фотографировать вещи, которые важны для , для вас ».

Oil Wells Burn, Нефтяные месторождения Аль-Ахмади, Кувейт, 1991 г. © Стив МакКарри

За эти годы вы дали много интервью. Есть ли вопрос, который вы бы хотели, чтобы люди задавали вам, но редко задают?
«Да,« Почему ты никогда не делал карьеру в кино, пока учился в колледже? »Причина в том, что я нашел фотографию гораздо более удовлетворительной, более непосредственной и спонтанной.”

Не могли бы вы рассказать нам об одной из 100 ранее не публиковавшихся фотографий в книге и о своем опыте открытия ее заново?
«Задушевный, пронзительный портрет человека, смотрящего на свой город и страну в осаде, добавляет интересную эмоциональную составляющую к изображению ниже».

Ливан, 1982 © Стив МакКарри

Что, по вашему мнению, ваша дочь Люсия увидит в этой книге через несколько лет?
«Я хочу, чтобы она ценила встречу с людьми из разных культур.Места в книге — это места, куда она ходила; даже если она слишком молода, чтобы помнить о ней, она будет знать, что ходила туда. Возможно, она захочет вернуться и снова увидеть эти места, будучи пожилым человеком, ценившим разные образы жизни и религии ».

Тибет, 2002 © Стив МакКарри

Долина Омо, Эфиопия, 2012 © Стив МакКарри

Катманду, Непал, 2013 © Стив МакКарри

Узнать больше

Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.

Отдать отпечаток

Получить распечатку

Стив МакКарри — Фотографии — Выставки

СТИВ МАККЕРРИ
Фотографии

3 мая 2007 г. — 23 июня 2007 г.
Прием в честь открытия, четверг, 3 мая, 19.00 — 21.00.

Галерея Фэи / Кляйн рада представить выставку фотожурналиста Стива МакКарри. На этой выставке представлены фотоработы МакКарри из экзотических и отдаленных уголков мира, таких как Бейрут, Камбоджа, Афганистан, Индия, Шри-Ланка, Тибет и Филиппины.В традициях прямой документальной фотографии он создавал яркие цветные изображения и потрясающие портреты. Откровенные изображения МакКарри отражают сущность человечества, вызывая ощущение места на каждой яркой фотографии.

«Большинство моих фотографий основаны на людях… Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека. Я пытаюсь передать, каково это быть этим человеком — человеком, пойманным в более широком смысле. пейзаж, который, я думаю, вы бы назвали человеческим состоянием »(National Geographic, 2006).

В начале 1980-х Стив Маккарри переоделся в туземную одежду, чтобы попасть в Афганистан незадолго до российского вторжения. Маккарри стал свидетелем и задокументировал усиление политической напряженности и неблагоприятных социальных условий в Афганистане, тем самым доведя осведомленность о ситуации до общественности. Провокационные и трогательные фотографии МакКарри не только проливают свет на влияние изменения социального климата во всем мире, но также отражают радость, боль и внутреннее чувство человечности, исходящие от каждой фотографии.Его известная и запоминающаяся фотография «афганской девушки» (Шарбат Гула) с пронзительными зелеными глазами олицетворяет интенсивность ее жизни как афганской беженки. Эта фотография привлекла повышенное международное внимание с тех пор, как была напечатана на обложке National Geographic в 1985 году. 17 лет спустя он повторно сфотографировал Гулу для National Geographic.

Стив МакКарри родился в Филадельфии и окончил Колледж искусств и архитектуры Университета штата Пенсильвания. Он получил множество высших наград фотожурналистики, в том числе Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа, премию «Американский фотограф года» и награду Совета по фотографии ООН.Маккарри является членом Magnum с 1986 года, и его фотографии публиковались в National Geographic, Time и Newsweek. Его работы также выставлялись в Нью-Йоркском историческом обществе, Национальной галерее современного искусства Индии, Художественном музее Филадельфии, Международном центре фотографии и Галерее Организации Объединенных Наций. Его последние публикации в Phaidon Press включают «Взгляд на Восток» (2006 г.), «Стив МакКарри» (2005 г.) и «Путь к Будде: тибетское паломничество» (2003 г.). В свободное от работы время Маккарри проводит многочисленные семинары по фотографии, а также читает лекции по всему миру.

A Life in Pictures (40 лет культовой фотографии МакКарри, включая 100 невидимых фотографий): Маккарри, Бонни, МакКарри, Стив: 9781786272355: Amazon.com: Книги

Самый большой и наиболее полный том о Стиве Маккарри, опубликованный на сегодняшний день, и последнее слово о сорока годах невероятной работы Маккарри. Написанная и составленная Бонни МакКарри, сестрой Стива и президентом Фонда Маккарри, Стив Маккарри: «Жизнь в картинках» — это лучшая книга, в которой представлены изображения Маккарри и его подход к фотографии.

В книге собраны воедино все ключевые приключения и влияния Маккарри, от его самых первых журналистских снимков, сделанных после наводнения в Джонстауне 1977 года, до его прорывного путешествия в Афганистан, скрытого среди моджахедов, его многочисленных путешествий по Индии и Пакистану, его репортажей. разрушения войны в Персидском заливе 1991 года и террористических атак 11 сентября в Нью-Йорке, вплоть до его последней работы. В подборку входят более 350 изображений, как его самые известные снимки, так и более 100 ранее не публиковавшихся изображений.Также включены личные заметки, телеграммы и визуальные эфемеры из его путешествий и заданий, все они сопровождаются авторитетным текстом Бонни МакКарри, взятым из ее уникальных отношений со Стивом, а также размышлениями многих друзей и коллег Стива.

«Я сравниваю фотографию с едой, воздухом и сном… эта творческая энергия, этот импульс — вот что дает нам цель, удовольствие, радость, счастье и любовь». Стив МакКарри

За более чем 40-летнюю невероятно успешную карьеру Стив МакКарри создал одни из самых запоминающихся и самых известных изображений в фотографии.Он был награжден золотой медалью Роберта Капы, Национальной премией фотографов прессы и четырьмя первыми призами на конкурсе World Press Photo Contest.

Стив МакКарри: Жизнь в картинках — это полный, окончательный том о Маккарри.

Обзоры для Стив МакКарри: Жизнь в картинках

«Сложные реальности и универсальные истины пронизывают фотографии МакКарри». Huck Magazine

«Это откровенно, а также любезно, и его около 350 изображений включают около 100, которые ранее никогда не публиковались.» Daily Telegraph

» Комментарий Бонни МакКарри … любовный, размеренный, честный и освежающе неприхотливый аккомпанемент к арестованной, иногда удивительной, а иногда и мучительной работе «. The Times

» Многие » захватывающие картины, от ужасающих сцен на горящих нефтяных месторождениях Кувейта до необычной композиции, изображающей женщину в красном, спускающуюся по огромной стене лестницы в Абханери, Индия.Книга представляет собой полный биографический сборник с многочисленными фотографиями МакКарри за работой и отдыхом » New York Times Book Review

Стив МакКарри — Раскрывая истинные цвета мира

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист.

Фон

Он родился 23 апреля 1950 года в Филадельфии. Стив изучал кино в Государственном университете Пенсильвании. После окончания института в 1974 году он начал работать в местной газете The Daily Collegian и начал свою карьеру фотографа.

После нескольких лет работы фотографом-фрилансером Маккарри совершил свою первую поездку в Индию.

Тогда он не знал, что эта страна станет началом его международной карьеры, наполненной многочисленными поездками в страны, которые страдают от вооруженных конфликтов, войн и бедности, но также даст ему огромные ресурсы для знакомства с различными культурами. и делать увлекательные снимки.

Индия

Все началось с билета в один конец.Индия для первой поездки была выбрана не случайно. Его богатая культура обещала множество ярких и ярких кадров.

За свою карьеру Маккарри много раз бывал в Индии и собрал широкий спектр фотографий. От таких городов, как Мумбаи или Калькутта, до фермерских пейзажей в районе Уттар-Прадеш.

Путешествуя по этим местам, он начал создавать эффектные портреты местных жителей, окруженных коровами и занятых своей повседневной работой. Вы можете увидеть глубокие взгляды, которые привлекают ваше внимание и дают ощущение, что за каждым человеком, неважно, молод он или она, стоит индивидуальная и уникальная история, которую Стив пытался донести до людей. Мир.

India очень щедро дает фотографу множество цветов — красный, оранжевый, синий или зеленый, которые идеально отражаются на фотографиях Стива. Вы можете увидеть разные ткани на телах людей или тюрбаны на головах мужчин.

Делая эти снимки, фотограф показывает, что огромная часть культуры Индии может быть раскрыта, показывая яркие краски местных жителей, потому что кажется, что каждый человек, которого он снимает, является единственным в своем роде и уникальным.

Стив сказал: «Я думаю, что радость фотографирования в Индии заключается в том, что никогда не знаешь, что ждет тебя за следующим углом.Всегда есть то, что восхитительно, ужасно, что-то, чего вы никогда раньше не видели, что-то, что всегда может ударить вас по лицу ».

Художник подчеркивает снимок, сделанный им в районе Раджастана, говоря, что обстоятельства были благоприятными, когда внезапно началась пыльная буря, и это создало исключительную атмосферу для кадра.

Группа женщин пряталась от бури, замкнувшись в кругу, и запела.

Что Маккарри любит на этой картинке, так это то, как ткань была развеяна во время пыльной бури, а сами ткани символизируют прошлое, потому что их больше не производят, а также деревья являются символом, потому что в этой части есть большое запустение деревьев. страны.

Афганистан и большой прорыв

Находясь в Индии, Стив Маккарри случайно пробрался в Афганистан, незадолго до того, как он был захвачен советскими войсками.

Ему нужно было быть очень осторожным: сбрить бороду, надеть такую же одежду, как у местных, и особенно спрятать фотоаппарат в сумку.

В то время там была военная зона с вооруженными пакистанскими солдатами, и весь регион был небезопасным, но очень интересным для фотографа.

Когда он отправил своей семье фильмы с фотографиями, один из них был напечатан в журнале Geo и The New York Times, но настоящий прорыв произошел, когда Советская армия вторглась в Афганистан позже в том же году, и тогда появление этих фотографий было жизненно необходимо. важно для всех печатных СМИ.

Знаменитая афганская девушка

Когда фотография афганской девушки была напечатана на обложке журнала National Geographic в 1985 году, она стала одной из самых популярных и знаковых фотографий за всю историю фотографии.

Снимок сделан в лагере беженцев во время советского вторжения. Маккарри вспомнил, что там был целый класс детей, но одна девочка отвлекла его внимание от входа в класс из-за своих невероятных зеленых глаз и загипнотизированного взгляда.

Сначала девушка немного стеснялась, потому что, вероятно, это был первый раз в ее жизни, когда ее фотографировали, но ее учитель сказал ей, что было бы важно, чтобы весь мир увидел ее.

Для создания этого портрета обстоятельства сложились идеально — правильный свет, хороший фон и выражение лица девушки.

Подлинность девушки принесла успех, потому что она не позировала, а просто спокойно сидела и смотрела в объектив.

Изображение девушки символизирует страх и ужас войны и прекрасно иллюстрирует, как одно изображение может описать индивидуальные переживания во время сложных ситуаций в стране во время войны.

Об источнике вдохновения: «Я думаю, что меня вдохновляет, это тот невероятный мир, в котором мы живем, все способы, которыми люди живут своей жизнью, выходят из гор, носят эти украшения, шляпы, а на Ближнем Востоке женщины покрывают наверху — вся эта сфера культуры происходит в одном и том же маленьком частном пыльном месте.Меня поражает, насколько мы все одинаковы, мы делаем одни и те же вещи, мы все делаем это хаотично по-разному. Так что я думаю, что меня вдохновляет путешествие, увлечение и блуждание по этой удивительной планете ».

А где сейчас эта знаменитая афганская девушка? Здесь она разговаривает с Би-би-си. Ясно, что фотография была для нее неоднозначным благословением.

Семья

Стив МакКарри женат, имеет дочь, родившуюся в 2017 году.Он любит путешествовать с семьей по разным странам, он надеется, что его дочь сможет узнать другие культуры, познакомиться с разными людьми и научиться говорить на нескольких языках, потому что для него важно, чтобы она могла чувствовать себя комфортно в разных частях света. .

Опубликованные работы и достижения

Стив МакКарри опубликовал книги, в том числе: «Имперский путь» (1985), «Муссон» (1988), «Портреты» (1999), «Юго-восток» (2000), «Святилище» (2002), «Путь к Будде: тибетское паломничество» (2003), Стив Маккарри. (2005), Взгляд на восток: портреты (2006), В тени гор (2007), Незащищенный момент (2009), Знаковые фотографии (2012), Стив МакКарри: нераскрытые истории: истории за фотографиями (2013), Из Эти руки: путешествие по кофейной тропе.

За более чем 40 лет своей карьеры Стив получил различные награды, в том числе Почетную медаль за освещение Филиппинской революции 1986 года, присужденную Ассоциацией фотографов новостей Белого дома, журналистскую премию «Золотые голуби за мир», выданную Итальянским исследовательским институтом Archivio Disarmo в 2018 году.

Его работы экспонировались на выставках в Нью-Йорке, Гонконге, Брюсселе и других городах. Самое главное — его работы вдохновляли многих фотографов и творцов со всего мира.

Чтобы увидеть фотографии Стива МакКарри, вы можете посетить один из следующих сайтов:

https://www.stevemccurry.com/

https://www.facebook.com/stevemccurrystudios

https://www.instagram.com/stevemccurryofficial/?hl=en

Стив МакКарри Видео

Связанные

Steve McCurry Photo Editing Scandal

Если бы у фотожурналистов была гора Рашмор, на ней был бы Стив Маккарри.Он, вероятно, больше всего похож на знаменитость в этой области, потому что вы можете поговорить так:

«Эй, ты слышал о Стиве Маккарри?»

«Я так не думаю».

«Он фотограф National Geographic, снявший обложку« Афганская девушка »».

«О! Его. Я это видел».

На снимке изображен 17-летний Шарбат Гула, которого Маккарри встретил в лагере беженцев в Афганистане в 1984 году во время вторжения Советского Союза в страну.Это самый узнаваемый образ, который когда-либо появлялся на обложке National Geographic. А фотография Маккарри, пожалуй, самая известная из когда-либо сделанных новостным фотографом.

Но этот снимок не является аномалией в архивах МакКарри. По оценкам его сестры Бонни МакКарри В’Соске (которая также руководит его студией) за более чем три десятилетия, прошедшие с тех пор, как он начал свою карьеру в съемках войн и конфликтов в Центральной Азии, он снял более миллиона фотографий для новостей и путешествий. Он входит в число самых титулованных фотожурналистов всех времен и является членом элитного коллектива Magnum Photos.

Оказывается, он или кто-то, кто на него работает, подделал содержание некоторых своих фотографий.

Возникший скандал вызвал горячие дискуссии в уголках Интернета, где люди глубоко озабочены фотоэтикой. Но последствия шире.

Фотографии чрезвычайно важны для нашего понимания самих себя и окружающего мира. Теперь, когда огромная часть человечества носит в карманах мощные камеры с подключением к Интернету, мы все вместе делаем более триллиона фотографий каждый год.В результате получился своего рода визуальный дневник на весь вид.

Instagram

В то же время манипулировать этими фотографиями, которые мы создаем, стало проще, чем когда-либо, и существует огромная потребность в этом, о чем свидетельствуют все более изощренные инструменты обработки, встроенные прямо в приложение для обмена Instagram.Таким образом, даже когда мы создаем этот огромный визуальный документ нашего мира, грань между его правдой и вымыслом становится все более размытой.

Маккарри, с его редким сочетанием 1,4 миллиона подписчиков в Instagram и журналистского престижа, обладает огромным влиянием на то, что считается реальностью в Интернете.

Его последователи и поклонники приходят к его работам из-за ярких красок и незнакомых сюжетов, и воспринимают их — как будто они появляются из камеры известного фотожурналиста — как откровение о местах, в которых они никогда не были.Если Маккарри захочет изменить содержание этих фотографий, он установит новый, потенциально более слабый стандарт честности. И это заставляет нервничать других фотографов и журналистов.

Как разворачивались противоречия

Проблемы МакКарри начались на выставке в галерее в Италии.

Присутствовавший на мероприятии итальянский фотограф Паоло Вильоне заметил нечто странное на снимке, сделанном Маккарри на Кубе.

Стив МакКарри

Нижняя половина мужской ноги плавно переходит в ступеньки позади нее.Желтый градиент появляется там, где должна быть его ступня — явно транспонированной от соседнего знака. Похоже, это результат некачественной попытки переместить перекрывающиеся объекты в кадре.

Вот соответствующая часть фотографии, увеличенная, чтобы лучше рассмотреть:

Стив МакКарри

Вильоне 29 апреля опубликовал в своем блоге (сайт на итальянском языке) то, что он видел.Его тон был подмигивающим и небрежным, он был доволен шуткой о том, что известного фотографа уличили в ошибке. Ясно, что это сделано для ребра вентилятора, а не для снятия.

Но его легкий толчок вызвал цепочку взрывов. PetaPixel, популярный сайт для энтузиастов фотографии, опубликовал статью, основанную на сообщении в блоге Вильоне, которым с тех пор поделились более 23 000 раз.

Мы не смогли связаться с Маккарри для комментариев, потому что, по словам В’Соске (его сестры и президента его студии), он путешествует по неизвестной части континента, Африки, и до него невозможно добраться.(Маккарри — тот редкий человек, для которого это действительно правдоподобное оправдание.)

Однако он сделал заявление для PetaPixel. Мы добавили жирный шрифт, чтобы выделить соответствующие части:

Моя карьера началась почти сорок лет назад, когда я уехал из дома, чтобы путешествовать и фотографировать по всей Южной Азии. Я поехал в Афганистан с группой моджахедов в 1979 году и, таким образом, стал фотожурналистом, когда новостные журналы и газеты брали мои фотографии, публиковали их по всему миру и давали мне задания, чтобы предоставить больше изображений войны.

Позже я освещал другие войны и гражданские конфликты на Ближнем Востоке и в других местах, а также писал фоторепортажи для журналов, но, как и другие художники, моя карьера прошла через много этапов.

Сегодня я бы определил свою работу как визуальное повествование, потому что фотографии были сняты во многих местах, по многим причинам и во многих ситуациях. Многие из моих недавних работ были сняты для моего собственного удовольствия в местах, которые я хотел посетить, чтобы удовлетворить свое любопытство о людях и культуре.Например, моя работа на Кубе была снята во время четырех личных поездок.

Моя фотография — это мое искусство, и мне приятно, когда люди наслаждаются и ценят это. Мне посчастливилось делиться своей работой с людьми по всему миру.

Я стараюсь как можно больше участвовать в проверке и надзоре за печатью моей работы, но часто распечатки распечатываются и отправляются, когда я уезжаю. Так и произошло в данном случае.Само собой разумеется, что то, что произошло с этим изображением, было ошибкой, за которую я должен нести ответственность.

Я предпринял шаги, чтобы изменить процедуры в моей студии, чтобы предотвратить подобное повторение.

Другими словами, Маккарри утверждает, что его недавняя работа носит более личный характер и не должна пониматься в контексте фотожурналистики, но также что он не знал об изменении, и что это больше не повторится. .

PetaPixel с помощью читателей обнаружил и другие примеры изменений.

Ребенок был удален с фона этой фотографии в период между ее появлением в блоге МакКарри и на его веб-сайте:

И пользователь Facebook показал, как мужчина, дразнящий камеру, был удален из этого кадра:

Маккарри еще не ответил на эти примеры.

Итак, что мы должны думать обо всем этом?

Мы связались с некоторыми визуальными журналистами, чтобы узнать их точку зрения.

Кэндис Кьюзик — фотожурналист, получившая Пулитцеровскую премию в составе группы журналистов Chicago Tribune в 2000 году. Крейг Дафф работал в New York Times и CNN в качестве видеожурналиста, прежде чем направить мультимедийный контент для журнала Time. Оба сейчас читают лекции по визуальной журналистике и ее этике в Северо-Западном университете. (Полное раскрытие: автор учился с обоими, будучи студентом колледжа.)

Кьюзик сказал, что основная проблема изменений МакКарри заключается в том, что они отдают предпочтение абстрактной идее эстетического совершенства над реалиями тех мест, которые он представляет в своей работе.

«Я ненавижу [идею] любого фотографа, пытающегося быть идеальным», — сказала она. «Я думаю, это вранье».

Она указывает на поколения фотожурналистов, которых, возможно, вдохновили на карьеру работы МакКарри. Она говорит, что его слишком идеальные фотографии являются плохим примером. Трудно сказать правду на фотографиях, которые она сказала, но «чтобы быть идеальным, ну, любой может Photoshop».

Дафф занял менее жесткую позицию по отношению к Маккарри, но сказал, что фотожурналистика должна строго придерживаться своих правил:

«В журналистике, независимо от того, какой носитель, будь то текст, фотографии или графика, мы всегда пытаемся смягчить манипуляции. что мы делаем, просто наблюдая: какие слова мы выбираем, какой угол мы выбираем », — сказал он.«Потому что на каждом этапе своего пути вы принимаете решения, которые определенным образом представляют реальность. Так что не существует такой вещи, как объективная фотография — куда бы вы ни положили свое тело, чтобы запечатлеть изображение, вы принимаете решения по всем этим разные вещи. Мы пытаемся смягчить последствия всех этих решений, чтобы быть максимально честными ».

В эпоху Photoshop ряд инцидентов заставили визуальных журналистов соблюдать правила своей профессии.В 2003 году фотограф Брайан Уолски сфальсифицировал изображение, которое в итоге оказалось на обложке Los Angeles Times:

Лос-Анджелес Таймс

Его уволили вскоре после обнаружения подделки.Аналогичным образом агентство Reuters разорвало отношения с фотографом-фрилансером Аднаном Хаджем после того, как он добавил дым к изображению израильского авиаудара по Ливану. Фотограф, удостоенный награды World Press Photo, потерял свой приз за постановку кадра. Другой был обвинен в нечестном редактировании, но в конце концов оправдался.

Все это складывается в среду, в которой фотожурналисты по понятным причинам нервничают из-за надвигающейся угрозы подделки. В то время как многие применяют незначительные стилистические оттенки к своим снимкам, изменение содержания фотографий — важное табу.

В электронном письме для Tech Insider В’Соске защитила своего брата от обвинений в том, что он принадлежит к той же категории, что и Валкси и Хадж. Здесь она выделена жирным шрифтом:

Стив не фотожурналист. Больше нет. Его не было в этом мире много лет. Да, он снова и снова рисковал своей жизнью в зонах войн и конфликтов, но сейчас ему 66 лет. Разве он не имел права с годами переходить к другим формам фотографии?
То, что люди хотят поместить Стива в «ящик фотожурналистики», не означает, что он находится там сегодня.Его работы невозможно отнести к одной простой для понимания категории.
Он, как и многие его коллеги, иногда принимает задания от корпораций и
рекламные компании
когда появляются возможности.
Неужели кто-то настолько наивен, что считает, что по прошествии стольких лет он все еще занимается только редакционной работой? Ему нужно было сделать объявление? … Кто-нибудь завидует ему свободой делать то, что он хочет, с картинами, которые не имеют ничего общего с заданием или комиссией?

Далее она отмечает, что другие известные фотографы из престижного коллектива Маккарри Magnum любили сильно тонировать свои изображения в темной комнате, и утверждает — не вдаваясь в подробности, — что другие не придерживаются «чистых» стандартов фотожурналистики.

«Мне интересно наблюдать за всей этой ситуацией, это ликование и возбуждение, которые, кажется, испытывают некоторые, когда кого-то сбивают», — добавила она. «Я полагаю, это человеческая природа, но мне это грустно».

Итак, как далеко фотожурналист может зайти в своей личной работе?

Кусич, которая сейчас снимает в основном как свадебный фотограф, сказала, что она по-прежнему придерживается тех же правил, что и когда она была штатным журналистом.

«Возможно, я могла бы стать гораздо лучшим фотографом и выиграть больше наград [если бы я изменила фотографии]», — сказала она. «Но как преподаватель фотожурналистики более 10 лет я никогда этим не занимался».

Дафф сказал, что идея о том, что фотожурналист может создавать работы вне фотожурналистики, выдерживает критику — до определенной степени.

«Многие фотографы будут заниматься корпоративной работой отдельно от их фотожурналистики. Но если вас зовут как фотожурналист, а ваш бренд — как фотожурналист, тогда это будет немного больше о« Вы играете по тем же правилам? » » он сказал.

«Это правда, что если вы делаете простые туристические фотографии и делаете произведения искусства, то это совершенно другой набор правил. Но если вас как кого-то называют и вы делаете это, то люди с подозрением относитесь к тому, как это проникает в вашу работу фотожурналистики. И, похоже, здесь именно так ».

Заслуживал ли Маккарри свой статус в первую очередь?

Снимок Маккарри для рекламной кампании Valentino

Скриншот / Валентино

Опасения по поводу манипуляций с изображениями Маккарри усилили еще одну жалобу: его фотографии являются эксплуататорскими и представляют собой ложное, экзотическое видение незападных культур для западной аудитории.

Предвидя статьи для New York Times незадолго до того, как разразился этот скандал, критик Теджу Коул сказал об изображениях МакКарри:

Объект смотрит прямо в камеру, широко раскрытыми глазами и обычно отмечен какой-либо особенностью, например бледными радужками, краской на лице или змеей на шее. А когда он снимает более широкую сцену, результат ощущается как некий идеал фотографии: правило третей, аккуратное противовес переднего плана и фона и очевидная точка основного интереса, размещенная именно так.Вот старик с крашеной бородой. Вот ребенок с оленьими глазами в платке. Картины инсценированы или сняты так, чтобы они выглядели так, как будто они были. Они невероятно скучны …

Проблема в том, что уникальность любой страны — это смесь не только ее местных обычаев и заимствованных обычаев, но также ее прошлого и настоящего. Любая фотография охватывает только часть мира в пределах своих границ. Однако последовательность фотографий, сделанных на протяжении многих лет и тщательно скомпонованных, раскрывает мировоззрение.Рассматривать место в основном с точки зрения перманентного антропологического прошлого, полагаться на понятие подлинности, которое вырезает сегодняшний день, — это не просто представлять альтернативную истину: это значит предаваться фантазии.

Когда стали известны новости о фотографиях Маккарри, снятых в фотошопе, Парома Мукерджи написал эссе для индийского веб-сайта The Wire, которое звучит еще более жестко:

Сомнительная этика Маккарри привлекает людей, которые кажутся счастливыми (возможно), чтобы их сфотографировал иностранец. турист, который хочет создать фетиш слаборазвитого мира и его предполагаемых прелестей.Уличные дети, рикши, деревенские женщины в сари — что угодно, он их прикрыл. И не таким образом, чтобы выразить какой-либо визуальный интерес к их истории или этнографии, а скорее их «ценность» для западного мира. Эта ценность вернулась в Индию в конце 90-х годов в виде шаблонов фотографий агентств (Reuters, AP, Bloomberg и т. Д.). Агентства питались фетишем, создавая предвзятые и неуместные представления о современной Индии.

У Даффа несколько более снисходительный взгляд на этот вопрос.

«Я думаю, что это нормально, — сказал он. «Я думаю, что все мы должны осознавать, что, как и мы работаем в других культурах, мы должны стараться не придерживаться предвзятых представлений или стереотипов в работе, которую мы делаем. Но я думаю, чтобы сказать, что кто-то не может смотреть на Индия, которая не находится в центре Мумбаи и не может снимать интересные или причудливые вещи, — это неправильно ».

Он указывает на фотографа Дэнни Уилкокса Фрейзера, который делает снимки сельской Америки, которые были бы незнакомы жителям Нью-Йорка или Чикаго.

Вот что это значит для всех нас

Я полагаю, что подавляющее большинство людей, читающих эту статью, в какой-то момент загрузили изображения в Интернет. Многие тоже покупают работы любимых инстаграммеров, людей Нью-Йорка и других фотографов, стирающих границы между художником и журналистом. Любой, у кого есть камера смартфона, может превратить драку на углу в важную национальную новость, а фальшивую фотографию торта — в крупный судебный процесс.

Кьюсич сказал: «Бьюсь об заклад, многие люди шокированы тем, что он [Маккарри] делал недопустимые.»

По мере того, как все больше людей занимаются фотожурналистикой, этика становится все более расплывчатой. И когда фотограф, столь же уважаемый, как Маккарри, втягивается в борьбу за свои обязанности перед правдой, остальным из нас становится все труднее знать, где мы стоим.

Сценарий для PetaPixel, Аллен Мурабаяши говорит:

У МакКарри есть аудитория. Афганская девочка настолько укоренилась в народной памяти, что я видел, как ее использовали несколько раз в качестве костюма на Хэллоуин. Я не могу вспомнить другую фотографию достигшего этого порога.Бичевать его за империалистический взгляд белого мужчины? Совершенно верно, но помните, что это 66-летний белый мужчина из Дарби, штат Пенсильвания, который помог определить тот самый жанр, в котором он критикует съемки. Это все равно, что критиковать Брюса Спрингстина за рок-звучание 80-х …

Но если вы не планировали купить репродукцию изобразительного искусства за 3000 долларов, ваше мнение вряд ли повлияет на его репутацию среди его поклонников. А учитывая поддержку Терри Ричардсона индустрией моды, маловероятно, что ошибка Photoshop приведет к его экономическому краху.

История будет окончательной судьей работы МакКарри. Возможно, его работы будут восприняты с таким скептицизмом и неуверенностью, которые преследуют таких фотографов, как Уиджи, Роберт Капа, Джо Розенталь и др.

МикроТехСервис

Фотографии стива маккарри: «Нерассказанная история» в ММОМА • Интерьер+Дизайн

«Нерассказанная история» в ММОМА • Интерьер+Дизайн

Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry)

Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы

О Стиве Маккарри и его фотографиях:

Цитаты Стива Маккарри:

Интервью Стива Маккарри:

«История, переданная в красках, выглядит более правдоподобной» — Bird In Flight

Стив МакКарри — легендарный американский фотожурналист и автор «афганской девочки»

Фотограф Стив Маккарри — об интуиции, цвете и красивых женщинах :: Герои :: РБК Стиль

галерея Стива МакКарри

Стив МакКарри • Профиль фотографа • Magnum Photos

Стив МакКарри | Картины на продажу + биография фотографа

Ранняя жизнь

Ранняя фотографическая карьера

Последние работы

Выставки и награды

40 лет выдающимся фотографиям Стива МакКарри

Узнать больше

Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.

Стив МакКарри — Фотографии — Выставки

A Life in Pictures (40 лет культовой фотографии МакКарри, включая 100 невидимых фотографий): Маккарри, Бонни, МакКарри, Стив: 9781786272355: Amazon.com: Книги

Стив МакКарри — Раскрывая истинные цвета мира

Steve McCurry Photo Editing Scandal

Как разворачивались противоречия

Итак, что мы должны думать обо всем этом?

Заслуживал ли Маккарри свой статус в первую очередь?

Вот что это значит для всех нас

Добавить комментарий Отменить ответ