Фотография арт: Арт-фотография. Направления и стили в фотографии. Фотохудожники и их удивительные работы.

Содержание

Арт-фотография.

Автор: 

Мария Жданова Retouching & Photographer

Что такое арт-фотография?
Английское слово «Арт» – в переводе на русский язык означает искусство или творчество.И хотя в настоящее время определения, встречающиеся в справочниках или научных статьях, а также в Интернете не дают чёткого определения понятию арт-фотография, считается, что оно представляет собой вид современного художественного творчества. С акцентом на слово современное. 
В отличие от фотожурналистики, которая лишь обеспечивает документальный учет конкретных вопросов и событий, отбрасывая даже тень субъективного мнения фотографа, арт-фотография буквально заново представляет объективную реальность и отражает творческое видение фотографа как художника. Реальность арт-фотографии сильнее, чем сама реальность.Так же в отличие от коммерческой фотографии арт-фото ничего не рекламирует и не пытается продать. Но, безусловно, бывают случаи, когда, например, журналистское или рекламное фото достигает уровня искусства.

 

Арт-фотография – не репортажное фото и не коммерческий снимок. Это прежде всего та фотография, которая отражает художественное видение своего создателя. Она выходит далеко за фотографические рамки, превращаясь из обычного фото в предмет искусства. 

Арт-фотография, как и созданный с помощью холста и красок портрет или пейзаж, является сложной авторской работой. Фотограф отбирает некую идею и стремится выразить её изобразительными средствами. Всё, что он использует при работе, рассчитано именно на наиболее полное раскрытие избранной темы. Художественная или арт-фотография – это фантастические, эпические, и просто невероятные изображения, которые проходят постобработку в Photoshop. Здесь нет ограничений и правил. Это может быть психологический портрет или романтическая пастель, черно-белая фантазия или экспрессивная детская сказка. В арт-фотографии модели и предметы никогда не бывают собой. Они перевоплощаются в героев произведения, «написанного» фотографом.

Сюжет арт-съемок может быть далек от сюжета классической фотографии. Порой он мрачен, непонятен. Но именно эта атмосфера прекрасна и привлекает много внимания со стороны зрителя. В арт-фотографии заложена интрига. Это не тот сюжет, который лежит на поверхности. Глядя на такую фотографию, зритель «додумывает» происходящее, пытается разгадать запечатленное. Именно эта загадка и делает жанр арт-фотографии столь привлекательным.Художественная фотография может пересекаться с другими видами фотографии: например, арт-картинка может использоваться в социальной рекламе, но зачастую художественная фотография всё же замкнута, поэтому этот вид фотографического искусства выделяют в самостоятельный жанр.

Давайте, рассмотрим стили в фотографии.
В фотографии существует множество направлений и стилей, тесно связанных с направлениями в живописи: 

● Абстрактная фотография

● Art-фотография
● Аналитическая фотография
● Ломография
● Минималистская фотография
● Метафизическая фотография
● Мобилография
● Пиктореализм
● Винтаж
● Детская фотография
● Концептуальная фотография
● Нарративная фотография
● Pin-up в фотографии
● Pop-art в фотографии
● Постмодернизм в фотографии
● Постгуманистическая фотография
● РетроСтиль lingerie или будуарный стиль в фотографии
● Стиль гранж в фотографии
● Сюрреалистическая фотография

А также множество стилей основанных на техническом приеме:
● Инфрафотография

● КоллажМакрофотография
● Монохромная фотография
● Ночная фотография
● Панорамная фотография
● Пинхольная фотография
● Подводная фотография
● «Ретро» make-up в фотографии
● Светографика
● Сканография
● Стереоскопическая фотография
● Стробизм
● Фотографический монтаж
● Фотоколлаж
● Химическая автография
● Цветная фотография
● Черно- белая фотография 

И это далеко не все стили которые есть в мире фотографического искусства! Делайте красивые фотографии! Буду рада если была полезна! 

Арт-фотография

Книги и прочее.
Вадим Гущин

Перейдя рубеж нулевых годов, фотографические натюрморты Вадима Гущина остались вполне узнаваемыми. Тем не менее в них появилось нечто новое. Разумеется, они относятся все к тому же «гущинскому» роду, просто уже принадлежат к другому поколению. (35 фото)
29 февраля 2012

Портрет.
Александр Наану

Эти фотографии часть моей «коллекции людей». Каждое изображение — это поиск той грани, где сходится узнаваемость близкого, знакомого, или просто случайного типажа с одной стороны, и того, как он выглядит и себя ведет — с другой. Попытка поймать его «движение» или «статичность», но как-бы со стороны, и вне стереотипов и правил. (32 фото)
16 октября 2011

Город теней, город слёз.
Борис Смелов

Его фотографии были завещанием преданного своему делу мастера, который любил философию Достоевского, картины Ван Гога и музыку Моцарта, но при этом читал и теоретические работы Зигфрида Кракауэра и Ролана Барта и был щедр на похвалы, когда оценивал произведения своих коллег. (75 фото)
20 марта 2010

Наше все.
Кузнецова Надя

«Наше все» вынесено на продажу. В России на протяжении более полутора сотен лет под «нашим все» подразумевали Пушкина, а он являлся олицетворением высокого духа русской культуры.. Глядя на экспозицию, разыгрываемую на снегу барахолки неизвестными постановщиками, можно сожалеть о временах, когда вещи, выставленные бесцеремонно на обозрение, имели вес и значение в руках владельцев. (16 фото)
16 августа 2006

Танцплощадка.
Игорь Култышкин

Эту серию так и хочется назвать ворожбой. История ее появления проста: в старых московских парках, расположенных в старых районах, под вечер в выходные собираются пенсионеры; они танцуют, сидят на лавочках, гуляют парами, водят хороводы, слушают гармонистов. Это та сторона, которой танцплощадка показывает себя документальному фотографу. Социальное, как и самое общество, для Култышкина оковы, которые он сбрасывает, прикасаясь фотографии. (19 фото)
19 июля 2006

Пляж.
Сергей Чиликов

Люблю я курортные городишки и поселочки. Но тогда была ЯЛТА. И было хорошо оттого, что для работы в кадре не надо бродить целыми дням на пролет, чтобы кого-нибудь зацепить и уговорить и при этом не нужно объяснять, мол, ты не южно-корейский шпион. (31 фото)
13 мая 2004

Холсты.
Пирцхалава Ната

Выставка Наты Пирцхлава — представление на Photographer.Ru избранных работ молодой грузинской художницы. Ее творчество было высоко оценено на международных европейских форумах. Но его природа определена тремя географическими локусами — символами европейской культуры: Тбилиси — место рождения, Иерусалим — место учебы и Москва — мастерская фотографа. (7 фото)
1 марта 2003

Невольная линия ландшафта.
Александр Китаев

Сколько ни завешивай однозначностью и повседневностью город, он все равно отразится и, отразившись, удвоится. Один из ведущих фотографов Петербурга, Китаев работает с символами города, голод утоляя в глубине взгляда… Три состояния Города, три состояния автора, три этапных взгляда. На миг забываешь о городе, который знал… (18 фото)
1 ноября 2000

Натюрморты.
Олег Каплан

Каплан выстраивает свой мир по принципу отсутствия принципа и какой бы то ни  было системы. Его натюрморты — это не те натюрморты в их привычном понимании,  а скорее мир в измерении несуществующего порядка. (28 фото)
20 мая 2000

Новый взгляд.
Тина Модотти

Эта коллекция появилась в нашей галерее после выставки Тины Модотти, прошедшей в Москве в 1999 году. Модотти в последние годы своей жизни была тесно связана с СССР, работала здесь по партийной линии, но, увы, уже почти не занималась фотографией… (29 фото)
24 февраля 2000

ТОМ ПЕРВЫЙ.
Илья Пиганов

Тотальный декоративизм — вот что первое приходит в голову на выставке работ Ильи Пиганова, выполненных в технике препарированной фотографии, представляющей собой нечто среднее между коллажем и станковой живописью… (12 фото)
9 января 2000

ПАРЫ.
Aндрей Чежин

Серия парных изображений, сделанных с 1987 по 1997 год, знакомит нас с ранним Чежиным, ныне наиболее плодовитым и изобретательным на выставочные проекты фотографом северной столицы. (14 фото)
16 октября 1999

Две реальности.
Юрий Чернышов

Фотограф, литератор, кинорежиссер, использующий фотографию для конструирования терапевтических пространств, возникающих на стыках реальностей. Странно и необычно. (10 фото)
24 сентября 1999

Арт-фотография

Псевдология
Ребекка Хорн собирает повседневные объекты в натюрморты и картины, полные иллюзий, создавая миры неожиданных визуальных отношений.
Лиз Сейлс / LensCulture 16 июля 2020

«Pseudologia fantastica» — психологический термин, используемый для описания людей, вплетающих квази-бредовые сказки в любое свой повествование (ещё это называют «патологической ложью» — АК). Во многих отношениях это схоже с творческим процессом в искусстве.

Арт-фотография

Miriam’s Well
Михаль Барац Корен 4 апреля 2019

Черпая вдохновение в воспоминаниях о недавно умершей бабушке, эта женщина-фотограф сделала серию, посвящённую героическим женщинам, чья роль в истории преуменьшена.

Что такое арт-фотография — simply miu — ЖЖ

Тут вот sonata прислала удачную фотографию, которую сделал ее муж. (На фото она с ребенком.) Фотография вызывает дикие восторги на инстаграме, и многие называют ее «очень художественной», а sonata пишет:

И тут у меня возник философский вопрос — что такое арт-фотография в принципе? Леша подумал и говорит, что это фото, на которое т смотришь как будто глазами фотографа, эффект присутствия, как будто ты там находишься, чувствуешь все детали за кадром, историю.
У меня вообще нет никакого понимания. Я могу посмотреть на фото и сказать, арт — не арт, но нет никаких критериев, которые я могла бы вербально выразить.

И просит меня написать, что я под этим понятием подразумеваю, и спросить моих читателей.

Я, наверное, очень ее разочарую, потому что для меня выражение «художественная фотография» никак не связано с художественностью или удачностью фотографии, с желанием ее рассматривать или вешать на стену, и.т.д. Я знаю, что многие фотографии, сделанные для самых разных целей (в том числе стоковые, технические, документальные, какие угодно), могут прекрасно смотреться на стене, распечатанные на двухметровом холсте. И рассматривать их бывает интересно, и атмосфера у них бывает не менее впечатляющая, чем у удачной картины.

Но это все не имеет отношения к делу. Для меня «художественная» фотография, это та, которую обставляли, готовили, для которой устанавливали свет, сет и сеттинг, которую потом фотошопили, красили, обрабатывали в общем, где автор как-то имел в голове некий художественный замысел, и пытался ее осуществить. А в противовес этому есть документальная фотография. при оторой снял что есть. в удачный подходящий момент, и оставил, как вышло.

На это месте, наверное, начнется спор: как же быть с пост-обработкой. Ведь практически по каждой фотографии сейчас проходятся фотошопом хоть немножко — это уже просто считается хорошим тоном. И где тогда кончается «минимальное приведение в порядок» фотографии, и начинается художественная обработка?
Не знаю.

Можете спорить.
Я на своей версии настаивать не буду. Но мне кажется, что минимальная обработка заканчивается на подрезании кадра до оптимальной композиции, корректуры контраста и цвета, таких вот простых действиях. А закрашивание кусков фона, изменение формы сфотографированных людей и объектов, коллаж-монтаж, совмещение нескольких разных фотографий и прочее — это уже художественная обработка.

За пределами фотоискусства и документальной фотографии еще существует фотографирование товаров для презентации и продажи. Насколько я знаю, чтобы товар был снят «товарно», обычно приходится довольно много работать уже над постановкой, и еще дольше — над приличной ретушью фотографии. Поэтому для меня весь этот жанр целиком является «художественным», и я это воспринимаю как искусство. Все по-настоящему хорошо снятые постановки, товары, натюрморты, жанровые сцены, портреты — по сути настоящее искусство, и еще объединенные воедино несколькие жанры (макияж, стайлинг, свет, фото, ретушь, коллаж, монтаж).

А вы что думаете?

Fine-art фотография — что это такое и c чего начать?

Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

Видение художника и идея

Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

@ Татьяна Цыганова

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д.  Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.

@ Татьяна Цыганова

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.

@ Татьяна Цыганова

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

  • Какая тема является для автора наиболее интересной
  • Какое послание будет нести каждая фотография
  • Кто или что станет объектом фотосъемки
  • Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий

@ Татьяна Цыганова

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Новости и уроки фотографии в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

 

comments powered by HyperComments

ART-Photo. II уровень.

ART-Photo. II уровень.

Курсы профессиональной фотографии II уровня для снимающих фотографов.

Сегодня мало уметь снимать технически грамотные фотографии. Чтобы быть востребованным на фотографическом рынке, работать в рекламных агентствах, СМИ, побеждать в различных фотоконкурсах, фотографу необходимо иметь свой, неповторимый авторский стиль, уметь создавать проектную фотографию, авторские серии, проекты. Этой задаче и посвящен курс «ART-Photo».

В программе курса все, что необходимо для современного фотографа: теория и много практики. Во время обучения, вы осваивать практически законы, приемы, технологию создания авторского произведения, снимать, рисовать, обрабатывать фотографии в графических программах.

Каждый студент курса получает доступ в личный кабинет, чат группы, где сможет смотреть webinar- лекции, расписание курса, теоретические учебные материалы, выполнять задания, выкладывать свои работы и получать «обратную» связь, оценку знаний от педагогов курса.

Конечный результат – созданный с «нуля» готовый проект — концептуальная серия арт-фотографий -– ваше портфолио для общения с потенциальными заказчиками. Полезный бонус — Диплом о профессиональной переподготовке. С 1 июля 2016 года наличие документа, потверждающего квалификацию работника обязательно в большинстве компаниях. 

Как поступить на курсы «ART-Photo»

Для поступления на профессиональные рсы фотографии «ART-Photo», необходимо пройти собеседование и иметь портфолио своих работ (от 10 шт.). Окончившие курсы «Фотограф», «Фотохудожник», «Коммерческая фотография», «Педагог по фотографии» принимается на курс без собеседования.

Шаг 1. Записываетесь на  курс.

Шаг 2. Вам перезванивает сотрудник Фотошколы и подтверждает Вашу запись. С Вами согласовывается день и время для собеседования. Для собеседования Вам понадобится не менее 10 своих фоторабот (на флешке или распечатанных, форматом не менее А4).

Шаг 3. По результатм собеседования принимается решение о зачислении на курс.

Шаг 4. Вы выбираете вариант оплаты, заключаете Договор на обучение, оплачиваете первый взнос, в зависимости от варианта оплаты.

Шаг 5. Приступаете к занятиям в назначенную дату.

Это вы будете изучать на курсе «ART-Photo»

















 Дисциплина

Мастерство фотографа

  • Форма и интерпретация
  • Сюжет и изображение
  • Изображение и образ
  • Элементы психологии восприятия и композиция
  • Пространство и время в кадре (фотографии)
  • Целое и фрагмент
  • Свет, как выразительное средство, как знак, как символ
  • Драматургия света в изображении
  • Цвет, как выразительное средство, как знак, как символ. Пространство цвета
  • Документальное и игровое в Art-photo
  • Смысл кадра (фотографии)
  • Структура фотографического проекта

Технология фотосъемки

  • Студийное освещение. Способы передачи объемов и фактур. Работа с контрастом, бликами. Цветное освещение. Рефлекс.
  • Применение спецэффектов в натюрморте, способы освещения.
  • Пленочные и цифровые технологии. Проблема выбора. Съемка пейзажа на различные носители.
  • Портретное освещение. Технология создания художественного образа.

Драматургия в фотографии

  • История драматургии. Кино и театр. Связь с фотографией.
  • Основные принципы драматургии. Различные школы построения сюжета.
  • Драматургия в фотографии, отличие от других видов искусств.
  • Методы применения законов драматургии в фотографии.
  • Создание сценария собственной фотосессии.

История фотографии

  • Современный рынок Art-photo
  • Визуальное и вербальное
  • Концепт и смыслы
Основы рисунка для фотографа

Photoshop

  • Искусство цветокорекции
  • Искусство коллажа
Искусство предмета
Авторское право. Юридические аспекты в работе фотографа
Управление карьерой и продвижение арт-фотографа
Психологические аспекты  в работе с заказчиком
 Самостоятельные фотосессии в студии
Дипломный проект
 Итого: 288 ак./часов
   Программа©Фотошкола Фотограф

 

Вы научитесь

  • Генерировать творческие идеи;
  • Создавать фотографии в разной стилистики;
  • Искусству работы с формой;
  • Искусству художественного освещения;
  • Искусству организации цвета;
  • Искусству композиционного творчества;
  • Искусству создания фотографического проекта.

Приобретете практические навыки

  • В технологиях портретного освещения, позволяющих создать художественный образ;
  • В работе со спецэффектами: замораживаем, дымим, пылим, набрасываем паутину;
  • В искусстве цветного освещения:
  • Научитесь делать эскизы к своим проектам.
  • В работе в программе Photoshop:
  • Искусству цветокоррекции;
  • Искусству коллажа.

Разовьете интеллектуальные способности

  • Освоите драматургию в фотографии;
  • Будете разбираться в смыслах, концептах и символах современной Art-photo;
  • В Авторском праве;
  • Познакомитесь с философией и эстетикой современной фотографии;
  • Узнаете, какие конкурсы есть для фотографов, как начать успешную карьеру, как продвигать себя в сети.

 

 

По окончании курса студенты получают Диплом о профессиональной переподготовке, подтверждающий право официально работать.



Фотототерапия.Фотография в психологии. Арт-терапия.

«Фотография — это средство понимания, неотделимое от прочих визуальных средств выражения. Это способ выкрикнуть, освободиться, а вовсе не доказательство и утверждение собственной оригинальности. Это способ жить. » Анри Картье-Брессон, фотограф

Фототерапия одно из моих любимых направлений в арт-терапии. Фототерапия это сочетание психологии и творчества.

Индивидуальные занятия арт-терапией и фототерапией «Жизнь в цвете»

Как психолог я применяю методы фототерапии в ходе индивидуальной консультации и в группе. Формат работы может бтыь разным — создание арт-объекта с помощью готовых изображений, исследование и работа со своим фотоархивом. 

Фотография в психологии дает неограниченную возможность изменять внутреннее и внешнее пространство жизни.  

       

Мы  почти каждый день используем возможности фототерапии, сами того не осознавая:

когда делаем серию снимков, ищем лучший ракурс, исследуем пространство вокруг себя, моделируем картинку своей жизни;

когда выкладываем фотографии о  поездке, событии, впечатлении в соцсетях, создавая свою историю — веселую, нежную или авантюрную;

когда позируем перед камерой, создавая определенный образ и настроение;

когда просматриваем старый семейный альбом с пожелтевшими фото, соединяя себя с историей своего рода и семьи;


 

«О выборе, мусоре и вопросах. Фотоколлаж»  Из рубрики Блог арт-терапевта 

Работа с фотоколлажем имеет много смыслов, этапов, значений.


 После весенних мастер-классов про лето, которые были посвящены планам в летние месяцы,  мне хотелось бы сказать о тех фотографиям, символам, образам,  которые были отобраны автором в числе прочих на начальном этапе, но не пошли в окончательный вариант композиции. Как правило, эти невошедшие фрагменты отправляются в мусорную корзину.  Но я иногда останавливаю автора и задаю вопросы, почему именно эта картинка оказалась лишней.


 



 


Ответы бывают очень и очень разными.


«Мне нравится, но пока этой теме нет места в ближайшем будущем»


«Я всегда думала, что именно эта тема будет главной, и у меня в моих планах все будет строиться вокруг нее. Но в процессе я вдруг поняла, что мне это совсем не важно сейчас. А важно совсем другое, и это главное мое открытие и радость сегодня»


«Я очень хочу это, но, к сожалению, пока не знаю, как это сделать»


« Я не знаю, как поместить все – мне так много всего хочется, я так много набрала, но места не хватает, просто не знаю, что делать. Так много всего хочется, не могу определить, что же главное»


Хочу остановиться на последнем ответе. Это правда – каждый раз говоря о будущем, нам трудно отфильтровать то, что действительно важно, а что второстепенно.


 


 


Когда вы делаете фотоколлаж, то происходит большая внутренняя психологическая работа. Вы выбираете не просто красивые картинки, или те, которые подоходят друг другу по цвету или по композиции. Нет, выбор с точки зрения эстетики остается за рамками процесса арт-терапии.


 


В центре вашего внутреннего внимания находится ваше будущее. В работу включается правое полушарие, которому далеко не всегда удается высказаться в обычной жизни, а если удается, то это бывают странные послания и не совсем вовремя, неудобны, непонятны, тревожат.

Между тем, именно правое полушарие – это эмоции, желания, фантазии, интуиция, креативность. Часто левое полушарие осуществляет настолько тотальный контроль за тем, чтобы все было «как надо», что настоящему голосу индивидуальности, личности не остается места. Вы это чувствуете только тогда, когда жизнь теряет вкус, цвет и привлекательность. Арт-терапия возвращает радость и удовольствие от жизни, включает вашу креативность и смелость в осуществлении желаний.


 


 


 


Как правило, на занятия арт-терапией приходят в момент, когда хочется нового, творческого,  внутренних перемен или внешние обстоятельства настоятельно требуют дополнительных ресурсов и нового способа адаптации. Поэтому, творческая работа с будущим всегда затрагивает важные внтуренние  темы. Когда вы начинаете просматривать фрагменты изображений, начинаете отбор символов для психологического фотоколлажа, то ваше настоящее Я начинает говорить с вами и с миром. Выбор главного, осознание приоритетов происходит легко и естественно. И все лишнее или то, чему пока в ближайшее время нет места в жизни, отсеивается.


Фотоколлаж получается не просто красивой или занятной композицией, но отражением ваших настоящих желаний и чувств.  

Поэтому, обрывки изображений, которые остаются после завершения работы по-настоящему ценны и являются частью процесса. Это наглядное подтверждение вашего личного собственного выбора. Вы выбрали, что взять, а что оставить. И даже, если до этого казалось невозможным принять решение, то в ходе арт-терапии, создания фотколлажа, визуализации своего будущего – выбор происходит естественно и незаметно. Это арт-медитация и контакт со своим настоящим Я.

 

             

 

Фототерапия в психологии может включать следующие темы:

 — Я- идеальное и Я — реальное

— образ тела, пищевая зависимость

— роли и активность/пассивность в различных ситуациях

развитие креативности и гибкого поведения в жизни

— гармония жизненного пространства

— картинка будущего, планы, цель

управление настроением

— развитие эмоционального интеллекта

выход из творческого и жизненного кризиса

— активизация творческих ресурсов

 

 

 

 

 

Читать еще по теме:

Узнать условия приема психолога

Расписание занятий по арт-терапии, фототерапии, цветотерапии

Книги о психологии творчества, арт-терапии, фототерапии

Фотографии мастер-классов по арт-терапии, фототерапии

 

Техника фототерапии в психологическом консультировании – PhotoTherapy & Therapeutic Photography Techniques

Фототерапия использует личные и семейные фотографии пациента вместе с сопутствующими воспоминаниями, мыслями, чувствами, и информацией как каталист терапевтической коммуникации

Скрытая жизнь личных личных и семейных фотографий

Каждый личный снимок становится для человека своего рода авто-портретом, “зеркалом памяти” в котором отражаются навечно зафиксированные моменты прошлого. Взятые вместе, эти фотографии становятся одновременно визуальными следами прошлых событий (как физических так и эмоциональных) и индикаторами возможного будущего. Даже реакции людей на открытки, журнальные иллюстрации и снимки сделанные другими часто приоткрывают секреты их личной жизни.

Значение любой фотографии заключается не столько в её визуальном содержании, сколько в эмоциональной и реконструктивной реакции зрителя. Глядя на фотографию, люди придают ей смысл, котрый не обязательно соответствует изначальному замыслу фотографа.

Смысл и эмоциональное содержание фотографии зависят от зрителя, потому что индивидуальные особенности человеческого восприятия и сугубо личный опыт автоматически формируют и определяют то, что человек считает реальным. Поэтому, реакция людей на интересующие их фотографии даёт восможность узнать многое о них самих, если только им задать правильные вопросы.

Как терапевты используют фотографии, чтобы помочь людям

Многие люди не задумываются о том, почему они хранят фотографии. Фотографии всегда хранят истории, независимо от их художественной ценности (которой они также могут обладать), однако каждая фотография рассказывает историю по-своему в зависимости от того, кто неосознанно придает ей смыслы в процессе изучения.

Это делает обычные снимки не только превосходными естественными катализаторами социального общения, но также полезным инструментом в ситуации, когда вербальная коммуникация не является достаточно эффективной (например, при терапии). Моменты, запечатлеваемые на снимках, настолько обычны, что люди редко задумываются над тем, что происходит, когда они пытаются осознать увиденное. Это не только демонстрирует сильное влияние обычных «нехудожественных» снимков на жизнь большинства людей, но также позволяет объяснить, почему фотография так отличается от иных видов медийного художественного выражения, особенно при ее использовании в терапевтических целях (или целях самопознания).

Под руководством специалиста по фототерапии клиенты изучают, какое значение имеют личные снимки и семейные альбомы, их эмоциональную составляющую в дополнение к визуальной. Такая информация скрыта в личных фото клиента, но если она может быть использована, чтобы сфокусировать терапевтический диалог, то обычно возникает более или менее просматриваемая связь с подсознательным.

Сеанс фототерапии включает в себя не только процесс пассивного изучение фотографий, но и процесс их активного создания, представлении, обсуждения, выслушивания, реконструкции с целью создания или иллюстрации новых нарративов, собранных на встрече, восстановленных в памяти или воображении, интегрированных в арт-терапевтических высказывания или даже включенных в оживленный диалог с другими фотографиями.

Какие Техники Включены в Фототерапию?

Создание фотографий, или участие в сеансе фототерапии, являются только началом – как только фотография может быть рассмотрена, следующий шаг должен активизировать воспоминания (исследование ее визуальных сообщений, вступление в диалоги, задавание вопросов, рассматривая результаты предполагаемых изменений или различных точек зрения и т. д.). То, что для фотографа становится «пунктом назначения» (финальное фото), для фототерапевта обозначает начало…

Главная задача терапевта – поощрить и поддержать личные открытия клиента, исследуя и взаимодействуя с обычными личными и семейными снимками, которые они показывают, делают, коллекционируют (такие как открытки, фотографии из журналов, поздравительные открытки и т.д.), помнят, активно восстанавливают, или даже только воображают. Поэтому, каждый из пяти методов Фототерапии соединен с одним из следующих пяти видов фотографий, и они часто используются в различных комбинациях друг с другом, как и с другими арт-терапевтическими и художественными техниками:

  1. Фотографии, найденные или созданные клиентом с помощью фотокамеры, коллекция изображений людей в журналах, Интернет, на открытках и так далее,
  2. Фотографии клиента, сделанные другими людьми, где клиент специально позирует, или снимки, сделанные спонтанно,
  3. Автопортреты – любые фотографии самого себя, сделанные клиентом, когда клиент буквально или метафорически сам полностью контролирует процесс создания снимка,
  4. Семейные альбомы и другие биографические фотоколлекции – фотографии семьи клиента или семейные снимки по выбору, хранимые в альбомах или более свободно организуемые в нарративы, – фотоснимки на стенах или дверцах холодильников, в бумажниках или настольных фоторамках, в компьютере или на семейных сайтах. Все эти фотографии собираются для документирования личного жизненного нарратива и прошлого клиента, и в отличие от отдельных снимков, подобные альбомы живут своей жизнью,
  5. Техника «фото-проекций», которая исходит из того феноменологического факта, что смысл снимка главным образом формируется зрителем в процессе восприятия. Любая фотография, воспринимаемая человеком, вызывает реакции, которые проецируются из его или ее внутренней карты реальности, определяя то, как люди придают значение тому, что видят. Следовательно, данная техника не связана с определенным типом фотографии, но сосредоточена на менее осязаемой границе между фотографией и зрителем (или автором), «области», в пределах которой каждый человек формирует собственную, уникальную реакцию на увиденное.

Фототерапия – Увеличенное Изображение

Как объяснено в книге Техники Фототерапии – Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов, фототерапия лучшим образом рассматривается как взаимосвязанная система техник консультирования, базирующихся на фотографии. Система используется подготовленными психотерапевтами как часть их психотерапевтической практики, для того чтобы лучше понять и изучить жизнь клиентов, помогая им осознанно узнать себя и впоследствии включиться в процесс самопознания благодаря фотографии.

Следовательно, это не то же самое, что Терапевтическая Фотография (которую иногда также называют «Фототерапия», особенно, в Великобритании), которая является самостоятельной деятельностью вне любого официального контекста. Люди используют «терапевтическую фотографию» для личного самораскрытия или с целью художественного самоутверждения, тогда как терапевты используют фототерапию, чтобы помогать людям (их клиентам), которым нужна помощь в решении их проблем.

И хотя результаты базирующегося на фотографии самоисследования (фотография-как-терапия) часто являются «терапевтическими» по сути, особенно при использовании фотоаппарата в качестве агента для персональных и общественных изменений, все же, это не то же самое, что и активизация и процессы подобного опыта под наблюдением профессионала (фотография-в-терапии).

Поскольку фототерапия используется как набор взаимосвязанных гибких методов, а не закрепленная теоретическя модель или терапевтическая парадигма, она может применяться любым подготовленным консультантом или терапевтом, независимо от их концептуального направления или предпочитаемого профессионального метода. Это одно из сходств фототерапии и арттерапии, но также и отличие фототерапии, и причина, по которой она может успешно использоваться множеством психотерапевтов, не обученных специально арттерапии.

Поскольку фототерапия – это, скорее, фотография-коммуникация, нежели фотография-искусство, для эффективной терапии не требуется никакой предшествующий опыт работы с фотокамерой или знание фотоискусства.

И наконец, поскольку фототерапия вовлекает людей во взаимодействие с их уникальными визуальными конструктами реальности (использование фотографии как активизирующий глагол, а не как пассивное/рефлексивное существительное), эти техники могут быть особенно успешными в работе с людьми, чья вербальная активность физически или ментально ограничена, социокультурно маргинализована, или не соответствует ситуации в силу разности восприятия невербальных знаков.

Следовательно, фототерапия может быть особенно полезной и обычно очень действенна в работе с мультикультурным населением, инвалидами, сексуальными меньшинствами, с людьми, имеющими специальные потребности, и другими группами, а также полезна в тренингах по вопросам культурного разнообразия, разрешения конфликтов, консультирования семей при разводах и в других областях.

Теперь, когда для широкой публики становится более доступно использование электронных технологий и цифровых изображений, появляются восхитительные возможности для использования фото как вспомогательного инструмента в работе с клиентами, у которых есть сканеры или семейные веб-сайты, или тех, кто может принять участие в online и кибер-терапии.

• Пожалуйста, исследуйте этот участок далее, чтобы узнать больше, как Фототерапия может помочь людям получить лучшую картину своей жизни – то, что стоит намного больше чем тысяча пословиц!

Вы можете обратиться в Центр Фототерапии с вопросами и предложениями за большей информацией или тренингом – а также рекомендовать дополнительные публикации, вносить свои собственные обзоры книги «Техники Фототерапии: Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов» (ISBN#0-9685619-0-X), добавлять новости или сетевые предложения, рекомендовать связи, делиться своими фотонаблюдениями или поддерживать любой вид обратной связи на этом сайте или интерактивный «Клуб обсуждений» (который имеет ссылку на том сайте).

Буду рада нашему общению (на английском языке пожалуйста)
Спасибо,
Judy Weiser, Director, PhotoTherapy Centre, Vancouver Canada
Джуди Вайзер, Директор Центра Фототерапии, Ванкувер, Канада
Телефон: Canada (604) 689-9709;
Email: [email protected]

Кликните здесь, чтобы купить книгу «Техники фототерапии»

Click here for PhotoTherapy, Therapeutic Photography, Photo Art Therapy, and VideoTherapy Facebook group.

*Translated by Svetlana Grigorieva
Перевод Светланы Григорьевой

Return to the English Homepage

Фотография независимых художников

ЧТО ДЕЛАЕТ ФОТО ИСКУССТВО?

В зависимости от вашей ссылки существует множество различных определений и интерпретаций того, что такое фотография изобразительного искусства. Общей общей темой является то, что это фотография, изначально сделанная с целью последующего использования в качестве искусства. Представьте себе фотографа, который ищет определенный пейзаж в определенное время дня и занимает идеальную позицию, чтобы сделать потрясающий снимок. Представьте себе фотографа, который обнаруживает многовековое дерево и привлекает его естественными изгибами и обветренной корой.Получившееся в результате искусство фотографии, созданное по обоим этим сценариям, изначально было представлено через художественную линзу и творческую мысль.

Впечатляющая коллекция фотографий изобразительного искусства

Minted включает более 1500 отпечатков ограниченным тиражом на бесчисленные темы. Покупайте изображения природных ландшафтов, впечатляющей архитектуры, взаимодействия людей, нетронутой дикой природы и многого другого. Поразитесь, как художники используют такие элементы, как свет, тени, фокус, точку обзора и цвет, чтобы управлять настроением или эффектом фотографии.Независимо от того, хотите ли вы украсить дом или офис, вы обязательно найдете на Minted уникальные художественные фотографии, которые запечатлеют тот образ, которого вы пытаетесь достичь. Поскольку каждый из наших принтов ограничен 350 продажами в каждом размере и цветовой гамме, мы гарантируем, что произведения искусства, висящие на вашей стене, очень редки и не имеют массового тиража. Вы можете оформить свое произведение в рамку или напечатать его на холсте.

ПОСМОТРЕТЬ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ

Одна из главных причин, по которой наша коллекция произведений искусства настолько впечатляющая, уникальная и разнообразная, — это постоянно растущее сообщество независимых художников.У нас есть художники из всех 50 штатов и 100 стран, которые вносят свои лучшие фотографии в наши регулярные онлайн-конференции по художественному дизайну. Лучшие работы, за которые проголосовали коллеги-исполнители и клиенты Minted, получают право быть проданными на нашем сайте. Затем процент от каждой продажи возвращается участвовавшим художникам, подпитывая их страсть к поиску идеального кадра.

Подробнее ▶ ︎

Приобретая любую настенную живопись на Minted, у вас будет возможность узнать больше о художнике, внесшем свой вклад.Узнайте, откуда они и что вдохновляет их на творчество. У многих художников есть собственные интернет-магазины или галереи, размещенные на Minted, где вы можете просмотреть больше их работ, которые продаются на нашем сайте. Когда прибудет ваш холст или искусство в рамке, оно также будет включать в себя вкладыш с сообщениями от фотографа и сертификат подлинности с подробным описанием ограниченного объема отпечатков. Мы хотим дать вам четкое представление о том, какие произведения искусства вы покупаете, чтобы вы могли оценить их гораздо больше!

ИСКУССТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ В ВАШЕМ СТИЛЕ

Если вы ищете декор стен для гостиной, спальни, ванной комнаты, детской комнаты, детской или загородного дома, у нас есть множество стилей художественной фотографии, подходящих к любой теме или образу.Благодаря нашему широкому выбору, также проще объединить отпечатки в шикарные аранжировки диптихов и триптихов. Используйте наши фильтры поиска, чтобы отсортировать предложения по цвету или стилю, например абстракция, пейзажи, минимализм и т. Д. Ниже мы перечислили небольшой набор предлагаемых нами опций.

  • Пейзажи: Мать-природа умеет создавать прекрасные шедевры. От нетронутых пустынных равнин и туманных лесных навесов до скалистых берегов и чистейших пляжей с белым песком — наша коллекция пейзажных фотографий может украсить любую комнату. Найдите фотообои на стенах, которые напоминают вам об одном из ваших любимых мест для путешествий или даже об обстановке, которая находится в вашем списке желаний. Сделайте так, чтобы ваш настенный декор отражал смену сезонов на открытом воздухе, показывая солнечный пляж или озеро, снятые в летние месяцы, и заменяя настенные изображения на заснеженные горы или разноцветные осенние листья осенью или зимой.
  • Дикая природа / Животные: Необязательно быть страстным любителем животных, чтобы оценить некоторые из наших фотографий дикой природы.Красота заключена в хитросплетениях крыльев бабочек, выпуклых мышцах однотонного быка или в грациозности сидящей совы. Если вы живете на ранчо, вы можете насладиться нашей коллекцией художественных фотографий, на которых запечатлены лошади, коровы, козы, ягнята и другие сельскохозяйственные животные. Для создания образа в тропическом стиле рассмотрите возможность демонстрации произведений искусства с изображением разноцветных птиц или хвоста кита. Изображение ярко-розового фламинго отлично подойдет для загородного дома на побережье Флориды.
  • Abstract: Вдохновляйте на глубокие мысли и размышления с помощью абстрактной фотографии.Художественные работы в этом стиле захватывают ваше воображение, когда вы отмечаете неудобное расположение окон на боковой стороне здания, то, как тень отбрасывается на тротуар от уличного знака, или простоту заклепок, прикрепленных к стальной балке. Другие формы абстрактной фотографии экспериментируют со снимками, снятыми не в фокусе, перенасыщенными светом или с инвертированными цветовыми решениями. Подумайте о том, чтобы включить абстрактный элемент в стену вашей галереи, чтобы получить по-настоящему художественный вид.
  • Модерн: Стремитесь к современной эстетике в декоре стен? Активируйте этот поисковый фильтр, чтобы просмотреть фотографии в рамках, которые вы могли бы увидеть в лучших галереях современного искусства по всему миру.Отмечайте новые техники, в том числе новаторские методы редактирования фотографий.
  • Minimalist: Минималистский вид стал популярным в последние годы. Если ваш интерьер и декор стен будут уменьшены, вполне естественно, что изображения, изображенные на выбранной вами фотографии, также должны быть приятны для глаз. Выберите произведение искусства, на котором запечатлена красота одинокого дерева или складки пальмовой ветви. Рассмотрите минималистскую тему для крошечного дома или небольшого домашнего офиса.
  • Флора / Фауна / Ботаника: Принесите яркие цвета и формы роз, тюльпанов и полевых цветов на стены вашего дома. Отдайте дань уважения некоторым растениям, деревьям и другим формам зелени, которые встречаются за пределами вашего дома. У нас есть коллекции произведений искусства с изображением кактусов, плакучих ив, пальм, гигантских сосен, цветущей сакуры и многого другого.
  • Еда: Необычный вид кухни или столовой может включать декор стен с изображением некоторых из ваших любимых кухонь.Варианты забавной фотографии в этом стиле включают снимки ананасов и бананов на придорожной фруктовой лавке, ассортимент красочных французских миндальных печений или кофе различных оттенков, разлитых в керамических кружках. Играйте для сладкоежек с изображениями леденцов, шоколадного печенья и рожков мороженого.
  • Архитектура / Города: Для инженера, архитектора или математика красота заключается в симметрии и в том, как формы соединяются. Сортируйте фотографии мостов, городских пейзажей, исторических зданий в Европе и каскадных лестниц.
  • Rustic: Сохраните деревенскую атмосферу в вашем домашнем декоре с помощью нашего ассортимента деревенской фотографии. Изображения диких лошадей, пасущихся буйволов, брошенного каноэ на озере и упавших сосновых шишек помогают изобразить простую и естественную окружающую среду.

Если у вас есть собственная фотография, которую вы хотите профессионально напечатать, матировать и обрамить, мы можем помочь и в этом вопросе! Просмотрите нашу коллекцию фотоискусства и фотоподарков, где вы можете разместить семейное фото или коллекцию фотографий в красиво оформленных шаблонах.Добавьте текст, эффектные элементы из фольги или цветные участки, чтобы улучшить общий вид.

НАСТРОЙТЕ НАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ В СООТВЕТСТВИИ С ВАМИ

В Minted у нас есть огромная коллекция произведений искусства на стенах, которые можно купить в альбомной, портретной или квадратной ориентации. Мы понимаем, что пространство вашей стены может ограничивать ваши возможности, поэтому мы ищем идеальное произведение искусства. Перебирая наши варианты фотографий в рамке, помните, что каждый отпечаток можно приобрести во многих различных пропорциях, от 5 на 7 дюймов до 44 на 60 дюймов.

Мы также позволяем вам решать, как ваши фотографии будут завершены. Закажите свой принт без рамы, в рамке или даже напечатанный на холсте. Если вы выберете наш вариант фотографии в рамке, вам будет предложено более десятка шикарных вариантов кадрирования, варьирующихся по используемому материалу, цвету и общему стилю. Настройте готовый продукт, чтобы он соответствовал стилю декора, который вы пытаетесь достичь.

НУЖНА ПОМОЩЬ В УКЛАДЧИКЕ?

Если вы предпочитаете доверить художественное оформление дома или офиса профессионалам, мы будем рады помочь! У Minted есть команда дизайнеров-стилистов, которые помогут вам выбрать идеальную художественную фотографию для вашего уникального пространства.Просто сделайте снимок стены, которую хотите украсить, и отправьте текст на Minted. Мы немедленно отправим вам короткую анкету, чтобы лучше понять ваш стиль и то, что вы ищете. Через несколько дней мы отправим вам текстовое сообщение с коллекцией произведений искусства Minted, которые, по нашему мнению, лучше всего будут смотреться на вашей стене. Мы даже можем предоставить цифровую визуализацию выбранных вами произведений искусства, размещенных на вашей стене, с размерами и выравниванием, которые мы рекомендуем. Эта бесплатная услуга может дать вам дополнительную уверенность в выборе идеальной художественной фотографии для вашего дома!

Читать меньше ▶ ︎

Художественная фотография на продажу

Художественная фотография — относительно новая форма художественного самовыражения.По сравнению с освященными веками средствами живописи и скульптуры, самые старые образцы художественной фотографии относятся только к 19 веку. Действительно, первые фотографы изобразительного искусства боролись за признание своей работы «высоким» искусством. В конце концов фотография стала бы признанной формой искусства за ее способность выражать уникальную точку зрения фотографа и вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителей. Мы уверены, что любители фотографии найдут вдохновляющие работы в нашей коллекции репродукций изобразительного искусства, выставленных на продажу некоторыми из самых талантливых и начинающих фотографов мира.

Основываясь на знаниях, полученных в результате испытаний и ошибок других до него, Джозеф Нисефор Ньепс, 1826, наконец, создал первое стабильное фотографическое изображение (негатив) на бумаге с нитратным покрытием серебра внутри камеры-обскуры. Однако пройдут десятилетия, прежде чем искусствоведы и широкая публика примут фотографию как вид искусства, поскольку ее практическое применение (документирование событий и людей для потомков) поначалу затмит ее чисто эстетические возможности.Стремясь добиться признания фотографии «высоким искусством», энтузиасты основали (ныне почтенное) Королевское фотографическое общество в Лондоне в 1853 году, чтобы отстаивать это дело, и аналогичные общества были основаны по всему миру. На рубеже 20-го века фотограф и галерист Альфред Стиглер много сделал для популяризации фотографии как изобразительного искусства. Он основал группу фотографов под названием Фото-Сецессион, а в 1905 году открыл галерею художественной фотографии, метко названную Маленькими галереями Фото-Сецессиона.Сегодня совершенно очевидно, что фотография — действительно изящное искусство, и далеко не просто буквальное представление объективной реальности, как когда-то считалось.

Как и все другие виды искусства, фотография изобразительного искусства включает в себя множество жанров, включая пейзаж, портрет, природу и редакционную статью, которые затем можно разбить на множество других поджанров. Инструменты и методы, которые использует фотограф, зависят от его предпочтительного жанра, стиля, личных художественных предпочтений и точки зрения.Фотографам доступно множество инструментов для достижения желаемых эффектов, таких как: объективы, позволяющие снимать изображения с разной глубиной резкости и на разных расстояниях; освещение и осветительное оборудование, включая отражатели, рассеиватели и цветные фильтры; цветные фоны; различные виды пленки; специальные процессы проявки фото; и программное обеспечение для обработки фотографий, и это лишь некоторые из них.

Самые ранние образцы фотографии изобразительного искусства имели тенденцию имитировать картины и скульптуру по теме, композиции и позированию моделей, если таковые имеются.Примеры включают аллегорический фотомонтаж Оскара Гюстава Рейландера «Два пути жизни» (1857 г.), «Свет и любовь» Джулии Маргарет Кэмерон (1865 г.), напоминающий христианский вертеп, а также многочисленные натюрморты Роджера Фентона. Одно из первых произведений модернистской фотографии — картина Альфреда Штиглица «Страж» (1907), фотография пассажиров низшего класса на пароходе, плывущем из Нью-Йорка в Германию. Эдвард Мейбридж был первым, кто запечатлел фотографические изображения животных в движении, но был широко известен как пейзажный фотограф.Среди сюрреалистических произведений ХХ века — «Виолон Ингр» Ман Рэя (1924), «Пере Убу» Доры Маар (1936) и «Кукла» Ханса Беллмера. Среди других известных фотографов изобразительного искусства: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Аарон Сискинд, Синди Шерман, Энни Лейбовиц, Эрнст Хаас, Дайан Арбус, Андреас Гурски, Роберт Мэпплторп и Рут Бернхард.

Цифровая фотография на продажу | Saatchi Art

Независимо от того, где вы стоите в дебатах о цифровом и кинематографическом, технологические и творческие достижения в области цифровой фотографии за последнее десятилетие обеспечили ей место как популярного и достойного средства массовой информации.Так же, как сама фотография расширила, какие виды работ критически воспринимались как «высокое» искусство в 19 веке, цифровая фотография в настоящее время бросает вызов устоявшимся представлениям о том, что составляет фотографию изобразительного искусства. Технологический прорыв в цифровой зеркальной фотографии (особенно в области датчиков света), а также программное обеспечение для постобработки позволили цифровым энтузиастам воссоздать аналоговые эффекты (если они захотят) или создавать передовые изображения, полностью уникальные для цифрового формата. В Saatchi Art мы приветствуем творчество и инновации во всех формах и с гордостью можем предложить работы одних из самых талантливых художников, работающих сегодня в области цифровой фотографии.Мы приглашаем вас ознакомиться с нашим обширным глобальным выбором цифровых фотографий для продажи прямо сейчас!

Первая цифровая камера была разработана в результате технического эксперимента, проведенного Стивеном Сассоном, инженером Eastman Kodak. Сассон создал устройство, в котором использовались микросхемы цифровых датчиков изображения и записывались черно-белые изображения на кассету. Цифровая фотография не стала широко используемым форматом до 1980-х и 1990-х годов, после изобретения портативной коммерческой цифровой камеры, которая напрямую подключалась к компьютеру для загрузки изображений.Цифровые зеркальные фотокамеры, обычный инструмент современных фотографов, также появились на рынке в 1990-х годах. Эти цифровые однообъективные зеркальные камеры позволили фотографам получать изображения более высокого качества за счет различных технологических усовершенствований. Достижения в области технологий сегодня по-прежнему способствуют развитию возможностей и потенциала этой среды.

Современные художники, работающие в области цифровой зеркальной фотографии, отдают предпочтение высокоскоростной фотографии и функциям, которые позволяют лучше контролировать композицию. Фотографы могут выбирать объектив и выдержку, что позволяет им делать снимки объектов с более широкой точки зрения или в движении с высокой скоростью.Они также могут делать снимки с длинной выдержкой, чтобы смешать движущиеся изображения вместе. Другие технологические достижения в области цифровых зеркальных фотокамер включают возможность делать инфракрасные, панорамные и макро-фотографии, последняя из которых позволяет получать четкие детали даже самых крошечных объектов. Цифровая фотография позволяет художникам выбирать между цветным, черно-белым и их сочетанием. Современные фотографы часто используют Photoshop и программное обеспечение для редактирования, чтобы добавлять свои композиции. Эти программы популярны для создания сюрреалистических изображений, например, с плавающими объектами а-ля Рене Магритт.

Стив МакКарри, наиболее известный своим изображением из фильма «Афганская девушка» (1985), теперь известен тем, что работал с цифровыми платформами для фотографирования в разных местах по всему миру. Фотограф-портретист Энни Лейбовиц известна своей работой с журналом Rolling Stone и фотографированием таких знаменитостей, как Анджелина Джоли и Мерил Стрип. Другие известные люди, которые создают искусство с помощью этого цифрового подхода к традиционной фотографии, — это Эллиот Эрвитт, Алекс Уэбб, Дэвид Блэк, Билл Аткинсон, Лорн Резник, Питер Дазли, Роб Дэвис, Петтер Хегре и Джим Хэнкок.

«Анонимный» южноафриканский художник, воплощающий мечты в реальность с помощью фотографии и AR

Автор Доменика Орельяна, CNN

Для художника, известного как Ксофер Уоллес, все началось с повторяющегося сна, который он видел в детстве.

Во сне он разговаривал с окружающими его людьми, но они никогда не вступали в контакт. Когда он посмотрел на свое отражение, Уоллес понял, что он всего лишь силуэт.

В 2017 году художник из Южной Африки решил стать «анонимным», взяв псевдоним Ксофер Уоллес и надев на свои фотографии очки, костюм и толстовку, чтобы сохранить свою настоящую личность в секрете.Для него анонимность означает, что люди могут сосредоточиться в основном на его искусстве, а он может сохранить «свой подлинный характер».

«В обществе я думаю, что мы вынуждены показывать только хорошие стороны в нашей жизни, тогда как в моей работе я выражаю даже некоторые из моих негативных чувств или чувств, которые заставляют меня чувствовать себя некомфортно», — сказал Уоллес.

Используя сочетание художественной фотографии и дополненной реальности, он объединяет реальный и виртуальный миры, чтобы воплотить свои мечты в жизнь. Уоллес говорит, что он также вдохновлен японским аниме-сериалом «Mob Psycho 100», в котором используются образы, напоминающие силуэт из его снов.

«Для меня работа с пустыми пространствами также связана с пустым холстом, поэтому я могу украсить его столько, сколько захочу», — объяснил Уоллес, добавив, что он может снимать днем ​​или ночью, а затем в цифровом виде включать дополнительные визуальные элементы, такие как освещение дым.

Для Виртуального национального фестиваля искусств Южной Африки 2020 Уоллес внес свой вклад, создав фильтры для лица. Он также курировал онлайн-выставку под названием «Путешествие в Африку: лица смешанной реальности» для Африканского фестиваля цифровых инноваций Факугеси, на котором Уоллес использовал работы своего южноафриканского художника фон Маша для создания фильтров лица и виртуальных галерей, которые представляли темы «Африканский мистицизм и духовные миры.

27-летний визуальный художник сочетает реальный мир с виртуальным. Фото: любезно предоставлено Ксофером Уоллесом

Когда пандемия вызвала общенациональную блокировку и закрытие галерей по всей стране, Уоллес организовал свою собственную онлайн-выставку под названием «Внутри» / Снаружи «, приглашая других южноафриканских художников продемонстрировать свои работы. Только в первый день, Уоллес сказал, что мероприятие привлекло почти 5000 зрителей.

Укрепление этого онлайн-присутствия позволило Уоллесу расширить аудиторию своего искусства, а также помочь пролить свет на других африканских цифровых художников.

«Времена меняются», — сказал он. «Люди стремятся инвестировать в виртуальную реальность, а не в физические пространства».

Прокрутите галерею вверху этой страницы, чтобы увидеть, как Уоллес использует фотографию и смешанную реальность, чтобы представить мир своей мечты.

Малоизвестная фотография Тома из Финляндии

Ведущее изображение Том из Финляндии, Без названия (Вал Мартин), 1984, Постоянная коллекция Тома из Финляндии © 1984-2021 Фонд Tom of Finland

Войны, несмотря на все их ужасы, как известно, воспитывают чувство братства среди людей, которые сражаются в них.Так было и с Tom of Finland — урожденным Тоуко Лааксоненом (1920–1991), который был призван на службу в финскую армию во время Второй мировой войны и дослужился до лейтенанта, любимого его взводом за доброе отношение к ним. и уважение. Сын сельского хорового мастера, Том воспользовался возможностью укрепить связь между своими людьми и создал первый мужской хор в финской армии.

«Они долго сидели и ждали, пока русские нападут на них, поэтому Том научил всех солдат своего взвода петь», — говорит Дюрк Денер, президент и соучредитель фонда Tom of Finland.«Он мог брать на себя инициативы, которые исходили из его собственного вдохновения, и при этом у него было чувство, что ему не нужно выделяться и быть замеченным».

6 Том оф Финляндия: Темная комната

Обладая врожденной способностью вдохновлять людей с помощью искусства, смелость и решимость Тома заставили его открыть новые горизонты в искусстве, подвергая себя огромному риску для своей жизни и средств к существованию. В то время, когда и изображение гомосексуализма, и сам половой акт были криминализованы в большинстве стран, Том создавал яркие, мужественные и яркие изображения мужских архетипов, таких как байкеры и кожаные мужчины, бесстрашно выставляющие напоказ свое желание и сексуальность.

Том начал свою карьеру в середине 1950-х с рисования роскошных иллюстраций для американского журнала о фитнесе Physique Pictorial , издававшегося под названием Tom of Finland, которое редактор Боб Майзер придумал в 1957 году. бизнес по почте, чтобы предоставить своим коллекционерам множество изображений для выбора — но поскольку гомосексуальные образы считались «непристойными» и, следовательно, незаконными, Тому пришлось перехитрить власти, чтобы сохранить свою свободу.

«В 1950-х годах он принял решение поделиться своим искусством с другими людьми, и единственный способ, которым он мог это сделать, — это воспроизвести его», — говорит Денер. «В наших архивах есть буклет 1954 года, который состоял примерно из 20 страниц с двумя фотографиями на странице, которые он сделал в своей темной комнате. Он должен был сохранить отпечатки размером 3х4 дюйма, потому что они должны были поместиться в конверт самолета, поскольку это был единственный размер, который таможенники не открывали ».

Том из Финляндии, Без названия (Аарно), 1976, Постоянная коллекция Тома из Финляндии © 1976-2021 Фонд Тома из Финляндии Том из Финляндии, Без названия (Джо Марин), 1984, Постоянная коллекция Тома из Финляндии © 1984-2021 Фонд Тома из Финляндии

Flying в буквальном смысле слова «под радаром» Том основал надомную промышленность, продавая чертежи через свой бизнес по доставке по почте, одновременно работая в рекламной фирме.Мало кто знает, какую роль фотография сыграла в творческом процессе Тома. Теперь новая выставка Tom of Finland: The Darkroom , открывающаяся 30 апреля в Fotografiska New York, объединяет фотографические портреты, которые художник использовал в качестве эталонов для своих легендарных и очень влиятельных рисунков. Выставка, приуроченная к 101-летию Тома 8 мая, исследует этот малоизвестный аспект творчества художника, который был ограничен его домашней студией и темной комнатой, чтобы защитить его от преследований, преследований и тюремного заключения.

«Том никогда не думал, что что-либо, кроме его готовых рисунков, будет представлять интерес или ценность для публики и его коллекционеров», — объясняет Денер. «Он находил модель, фотографировал ее, проявлял пленку, делал отпечатки, вырезал отпечатки и вклеивал их в свои справочные папки. Затем он рисовал предварительный набросок, иногда два, а затем делал готовый рисунок. Он думал о своей фотографии как о средстве для достижения цели ».

Поскольку он не мог принести свою пленку в лабораторию, не рискуя арестовать, Том должен был изучить все аспекты фотографии, чтобы добиться желаемых результатов.«Он занимался собственными разработками до самого конца, когда в конце 1980-х у нас была лаборатория», — говорит Денер. «Это что-то, когда вы понимаете, через что им пришлось пройти и как они должны были представить свою работу в определенном контексте, чтобы быть приемлемыми».

Том из Финляндии, Без названия (Гэвин), 1987, Постоянная коллекция Тома из Финляндии © 1987-2021 Фонд Тома из Финляндии Том из Финляндии, Без названия, ок. 1986, Постоянная коллекция Тома из Финляндии © 1986-2021 Фонд Тома из Финляндии

не хотел выделяться как личность, он хотел, чтобы его искусство информировало, вдохновляло и поднимало настроение как геям, так и натуралам.«Я хотел повлиять на геев и изменить их мнение о себе. Геи, будучи вместе, чувствуют себя счастливыми, гордятся собой », — сказал он однажды. «А также, возможно, повлиять на натуралов, чтобы они поняли, что они должны принять красоту и права, которыми должны обладать геи».

В конце жизни Тома, наконец, получил признание, о котором всегда мечтал. «В новостях они говорили об этом персонаже,« Том из Финляндии », потому что была выпущена книга и документальный фильм», — говорит Денер.«Том позвонил мне по телефону и с очень взволнованным вздохом поделился, как это было лестно. Одно из последних, чего он хотел от жизни, — это признание в Финляндии. Он молчал не из-за стыда, а из-за того, что его младшая сестра умоляла его не выходить, смущать ее и вызывать у нее позор. Она не понимала, что он делал в этом мире ».

Но мир быстро полюбил Тома оф Финляндию и принял его в свои объятия. «Я наблюдал за посетителями и за их реакцией на его работы, — говорит Денер.«Неважно, геи они или натуралы, кажется, есть этот универсальный подтекст — это заставляло людей чувствовать себя хорошо, кем они были. Поскольку его люди так приятно проводили время, общаясь друг с другом, было так много страсти, что люди чувствовали себя хорошо ».

Tom of Finland: The Darkroom можно увидеть в Fotografiska New York с 30 апреля по 20 августа 2021 года.

Захватывающие достопримечательности на 7-й церемонии награждения Fine Art Photography Awards

Победители 7-й премии Fine Art Photography Awards представляют сюрреалистический ассортимент снимков, от научно-фантастических снимков метро до потрясающе возвышенных пейзажей.Мы выбрали самые яркие моменты из огромной коллекции знаменитых изображений этого года.

Конкурс Fine Art Photography Awards, основанный в 2014 году, представляет собой исключительно широкий фотоконкурс. Это большое и разнообразное соревнование, охватывающее 20 категорий, в каждой из которых есть отдельные разделы для профессионалов и любителей, без единой всеобъемлющей нити, кроме прославления творческих способностей и инноваций.

Номинант, Пейзаж, Любитель. ‘Geothermal Weather’, Исландия

Крейг Макгоуэн

Вспоминая предыдущие годы, 7-й ежегодный конкурс снова показывает свои самые сильные образы благодаря более глубокому погружению в номинации, попавшие в финальный список.Эти категории охватывают все основные направления: природа, дикая природа / животные, архитектура, мода, путешествия, портрет, городской пейзаж, уличная фотография, ночная фотография, пейзаж и многое другое.

Золото, Фотожурналистика, Профессионал. «Время коронавируса», Ухань

Али Сонг

Как и многие современные фотоконкурсы, многие работы отражают продолжающуюся глобальную пандемию. Некоторые из этих записей просто подчеркивают, насколько странной является наша городская среда, лишенная большого скопления людей, в то время как другие представляют творческий подход к пандемической жизни, например, фотография Коннора Янга одинокого жирафа в зоопарке в Вене, который, казалось бы, недоумевает, куда делись все люди.

Номинант, Живая природа, Любитель. ‘Venturing Beyond the Threshold’, Австрия

Коннор Янг

Взгляните в нашей галерее на самые невероятные моменты этого сильного фотоконкурса.

И совершите путешествие по конкурсам прошлых лет, ознакомившись с основными моментами 2018, 2019 и прошлого года.

Источник: FAPA

Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства.Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий. От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши принты отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он мог быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике. Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ В СВОИХ ПУТИ

Какой бы ни была причина покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу.Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте. Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.