10 самых интересных аккаунтов фотографов в Instagram

Instagram – это не просто фотосервис, куда ежедневно люди добавляют десятки миллионов снимков, которые не имеют никакого культурного и эстетического интереса. Instagram стал отдельным фотографическим миром, в который приходят не только профессиональные фотографы, но и обычные владельцы аккаунтов становятся профессионалами.

Фотоискусство Instagram постепенно начинает выходить за рамки сервиса. Издательства открывают множество талантливых фотографов на аккаунтах Instagram, даже устраиваются целые выставки, посвященные фотографиям из сети. Предлагаем вам познакомится с работами десяти выдающихся фотографов из сервиса Instagram, которые работают в абсолютно разных жанрах и направлениях фотоискусства.

@muradosmann

Молодой, но очень неординарный и талантливый фотограф Османн Мурад, стал известным именно благодаря фотосервису Instagram. Он придумал и создал целую серию фотографий под названием «Следуй за мной» и превратил хештег #followmeto (следуй за мной) в настоящую звезду социальной сети. Подписчики фотографа могут не только восхитится прекрасными фотографиями, но и узнать в пейзажах на фото родную страну. Все невероятные снимки сделаны в реальных поездках по миру, а моделью является девушка фотографа.

@mr007

Японец Масаки Каи – это фотограф, который умеет превращать обычные и скучные снимки, сделанные на iPhone, в поистине высокое искусство, как с художественной, так и технической точки зрения. Его снимки всегда отличаются высокой контрастностью, а каждая отдельная фотография – это история очередного незнакомца на улице. Большинство его снимком — черно-белые, что придает определенный стиль и атмосферу его работам.
Стоит заметить, что мало кто догадается, глядя на фото Масаки, что они сделаны всего лишь на iPhonе, а не дорогую цифровую камеру.

@civilking

Полная противоположность Масаки – турецкий фотограф Мехмет Кирали, который снимает так же на iPhone, но основу всех его фотографий составляет цвет, обилие красок и оттенков. Мехмет ярый путешественник, который делает фото самых обыденных предметов и уголков природы по всей планете, превращая их в сказочные и загадочные места. Для создания необычных цветов фотограф использует не фотошоп, а всего лишь набор фильтров Instagram.

@alijardine

Фотографов на Instagram много, но тех, кто способен завораживать своими снимками – единицы. Али Жардин, относится к той небольшой группе фотографов, которые не только умеют завораживать, но и превращать реальный мир в сказку. «Звездочет и мечтатель» — так описывает себя девушка. Ее фотографии очень высокохудожественные и необычные. Она все время находить новые ракурсы и трактовки обыденных вещей, от чего ее снимки похожи на сновидения, которые воплотились в жизнь.
Али делает свои снимки исключительно на iPhonе, так как никогда не имела возможности купить себе дорогую камеру. За последние годы она размещала работы на выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а также заняла призовое места на Mobile Photography Awards.

@misvincent

Айфон-фотографов сейчас бессчетное количество, но среди них уже есть и настоящие звезды. Фотограф Мелиса Винсент уже давно вышла за рамки Instagram. Ее работы высоко оценивают такие издательства, как National Geographic и Time Magazine.
Снимки девушки очень сказочные и завораживающие. При этом для обработки фотографий она не использует никакие редакторы изображения, кроме стандартных мобильных приложений. Главной и отличительной чертой Мелисы, как фотографа, есть ее игра с цветами, благодаря которой она и создает сказочную атмосферу на своих снимках.

@brahmino

Саймон Браманте, молодой итальянский фотограф, который так же снимает на свой телефон, не использует контрастность, яркие цвета или сказочную атмосферу. Он нашел свою фишку — главным образом всех его снимков является небо. Не имеет значение, где и как, но оно играет центральную роль на его фотографиях.

@halfgirl

Янг Ми Рим— студентка и фотограф-любитель по совместительству, хотя ее снимки очень тяжело назвать любительскими. Девушка живет в Дании и ведет Instagram, в большинстве наполняя его удивительными пейзажными фото. Уникальность девушки состоит именно в умении подбирать ракурсы и выстраивать перспективу в кадре таким образом, чтобы создавать впечатление нового пространства и глубины пейзажей.

@benschuyler

Австралийский айфонограф Бен Шайлер не только мобильный фотограф, он еще и музыкант, мечтатель и кофейный энтузиаст, как он сам себя называет. Бен фотографирует абсолютно все: пейзажи, еду, друзей, архитектуру, но обязательно с необычного и оригинального ракурса.

@brockdavis

Американский художник Брук Дэвис умеет находить в обыденной реальности необычные вещи и снимает их. Как утверждает сам фотограф, в каждой обычной вещи есть творческий потенциал, который просто нужно рассмотреть.

@sezyilmaz

Сегин Уилмаз — турецкий фотограф, который занимается, в большинстве, съемкой городской архитектуры и мегаполисов. Под прицел его фотокамеры попадали Париж, Нью-Йорк, Лондон и Чикаго… И все фотографии завораживающе прекрасны. Он умеет видеть в каждом отдельном городе его особенность, душу, и отображает ее на своих снимках.

А какие снимки делаете вы? 

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Фотографы на пределе или как делают уникальные снимки

Страсть не знает границ. Она влечет любителей приключений во все концы света, в самые экзотические и опасные места. Если говорить о фотосъемке, то нужно сказать, что места для необычных, красивых и шокирующих кадров можно найти везде, и рядом со своим домом, и на другом конце света. Фотографы тратят долгие часы, пытаясь уловить лучший момент для съемки. Они часто оказываются в сложных и необычных ситуациях, пытаясь получить уникальный по сюжету и просто красивый кадр. Люди могут назвать такое увлечение сумасшествием или манией, но фотографов это не останавливает, потому что отличный, необыкновенный кадр, сделанный иногда с риском для жизни, позволяет им испытать минуты невероятного восторга и счастья.

Фотографии этой статьи показывают, на какие крайности иногда идут любители уникальных снимков в борьбе за лучшие кадры своей жизни.

Снимки рассказывают о дерзких фотографах, которые действуют на пределе сил и за гранью этого предела, не изменяя своему хобби или профессии даже в опасной ситуации. Фотографам удается запечатлеть самые интересные моменты из жизни людей и животных и самые необычные природные явления.

Когда держишься за камеру, ничего не страшно!

Пока подошвы не сгорели полностью, можно продолжать съемку…

Если бы он только мог видеть, что происходит в двух мирах одновременно!

“Боже, не позволяй ему нажать на спуск раньше меня!”

Фотограф 80 уровня

“Тише! Не говорите им, что я ненастоящий лебедь!”

“Огонь из всех орудий!”

Им подвластны вершины деревьев, высокие горы и вода…

“Гравитация? О чем это вы?”

“Как надоели эти папарацци!”

“Я думаю, выдержку следует увеличить!”

У фотографов эта поза называется “перевернутый таракан”

Интересно, как он будет настраивать замороженную оптику?

“Эй! Здесь запрещено фотографировать!”

“Я водяной…”

“Я думаю, этот объектив напоминает базуку!”

“Подозрительно пахнет… Нет, там точно нет рыбы!”

“Подождите! Я только хотел сделать с вами селфи!”

Весь мир в маленькой лужице 

Залезть на светофор – это нарушение правил дорожного движения или нет?

Снимите меня крупным планом, пожалуйста!

Страсть к уникальным кадрам – это с детства и навсегда! Надеюсь, крокодил был сыт.

И еще:

В следующий раз, когда вы случайно встретите надменного фотографа, который хвастается своим новым дорогим фотоаппаратом, спросите его, сколько подобных снимков он сделал.

comments powered by HyperComments

10 необычных Instagram-аккаунтов современных фотографов

От fashion-фотографии до документалистики.

1. @gosha_bergal

Гоша Бергал – московский фотограф и модель, выпускник Школы Родченко, где готовят артистов в сфере визуальных искусств. Любители электронной музыки уже знакомы с Гошей по клипу «Татарин» дуэта АИГЕЛ, в котором он сыграл главную роль. Работы Гоши можно считать фотографическим срезом современной России: в его объектив попадают как представители модной московской молодёжи, так и случайные прохожие, встречающиеся в провинциальных городах. Фотограф работает в жанре портретной съёмки и стрит-фотографии, а также снимает бэкстейджи к клипам и модным показам. Все фотографии Гоши Бергала сделаны на плёнку.

Источник: Instagram @gosha_bergal

2. @ssuicul

Крымская фотохудожница Ангелина использует Instagram как основную площадку для публикации своих работ, большую часть которых составляют автопортреты. Её фотографии наполнены нежностью и работают как портал в хрупкое измерение снов и мечтаний. Кадры, снятые Ангелиной, публиковались в Nightwalker Magazine и Fisheye Magazine.

Источник: Instagram @ssuicul

3. @evgenyfeldman

Евгений Фельдман начинал свою карьеру с концертной фотосъёмки, а позже перешёл в область политического репортажа. Евгений освещал московские протесты, события украинского Евромайдана и предвыборную кампанию Алексея Навального. Сам фотограф остаётся аполитичным и считает себя простым наблюдателем.

В 2018 году Евгений начал работать над самиздатом «СВОЙ», в каждом выпуске которого он рассказывает отдельную документальную историю. В работе над журналом принимали участие классик репортажной фотографии 90-х Игорь Мухин и Виктор Лягушкин, известный своими подводными фотографиями.

Источник: Instagram @evgenyfeldman

4. @alenasnimaet

Активистка Алёна Агаджикова занимается социальной фотографией. Основная тематика её работ – исследование человеческой ментальности, в частности, психических расстройств и сексуальности. Фотографии Алёны можно назвать повседневным китчем. Они пугающе эмоциональны и естественны. Герои её работ – обычные люди, которые не боятся показать себя такими, какие они есть. Сейчас из-за пандемии коронавируса Алёна занимается удалённой съёмкой через веб-камеру. Помимо фотографии поле её деятельности распространяется и на искусство перформанса. Её проекты публиковались в интернет-изданиях Bird In Flight, «Батенька, да вы трансформер» и «Афиша».

Источник фото: Instagram @alenasnimaet

5. @alinaxchaykina

Алина Чайкина – модельер и фотограф. В своём творчестве она вдохновляется эстетикой модных журналов 90-х. Её стиль съёмки уникален подчеркнутой сексуальностью моделей и однотонной цветовой гаммой. Instagram-аккаунт Алины похож на галерею, в которой фотографии последнего десятилетия прошлого века сочетаются с её собственными работами. Алина также развивает свою марку женского нижнего белья, а моделью для демонстрации товаров выступает сама.

Источник: Instagram @alinaxchaykina

6. @lenswatching

Кинематографичность и нежность работ – основные черты визуального стиля немецкого фотографа @lenswatching. За первые 11 месяцев существования аккаунта на него подписалось более семи тысяч человек. Двойная экспозиция и эффект выцветания на фото придают работам художника оттенок сюрреалистичности. Зритель будто наблюдает за визуальными образами и персонажами сквозь замочную скважину. Некоторые из работ @lenswatching напоминают сюжеты странных сновидений.

Источник: Instagram @lenswatching

7. @martabevacqua

Итальянский фотограф и видеограф Марта Бевакуа занимается портретной и fashion-фотографией, а также снимает рекламные видео и музыкальные клипы. Для её работ характерна мягкая цветовая гамма и смелость в построении кадра. Художница умело раскрывает женственность и нежность своих моделей. При этом лёгкие и домашние истории удаются ей так же хорошо, как и коммерческие съёмки. Сейчас Марта живёт в Париже и работает с Grazia, Madame Figaro, NR Magazine и другими известными изданиями.

Источник: Instagram @maratbevacqua

8. @iamwinter

Ещё один фотохудожник, чьи снимки отличает особая кинематографичность, – Паоло Баретта. Итальянский фотограф создает пропитанные ностальгией изображения в холодной цветовой гамме. Его работы объединяет один простой сюжет – одиночество человеческой жизни. Даже внимательный глаз не найдёт в портфолио Баретты людей, разделяющих совместную близость. Большинство его фотографий изображают одного человека в кадре. На тех фото, где запечатлены несколько человек, обязательно присутствуют материальные или эмоциональные барьеры, будь то защитные маски, мешающие поцелую, или явный холод героев по отношению друг к другу. В Instagram фотограф выкладывает используемые им пресеты для фоторедактора Adobe Lightroom, которыми может воспользоваться любой поклонник его творчества.

Источник: Instagram @iamwinter

9. @zatedeev

Фотограф Заур Тедеев известен своими фактурными портретами голливудских звёзд и фотопроектом «Яма», который состоит из фотографий целующихся пар в московской Яме – амфитеатре на Покровском бульваре, популярном среди московской молодёжи пространстве. Кроме этого Заур сотрудничает с журналом Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать с Квентином Тарантино, Мадсом Миккельсеном, Джессикой Честейн и Джеймсом Макэвоем.

Источник: Instagram @zatedeev

10. @stephwilsonshoots

Исследования телесности, лёгкость и иногда шокирующая натуралистичность – вот, что выделяет Стеф Уилсон среди других fashion-фотографов. На её фотографиях запечатлены совершенно разные девушки, и, несмотря на непривычную вульгарность, в изображениях чувствуется трепетность и любовь, с которой автор относится к своим моделям. Большинство историй в её портфолио похожи скорее на личные рассказы, чем на коммерческие работы. Фотографии Уилсон публиковались в New York Magazine, Puss Puss Magazine, W Magazine, Dazed&Confused и других изданиях.

Источник: Instagram @stephwilsonshoots

Лучшие фотохудожники. Красивые и необычные работы известных фотографов, художников и просто интересные фото.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www. inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

04.05.2011

7

64302

Фотографы мира и их работы

Австралийский мастер постановочного фото Джерри Гионис умеет вовремя ввернуть нужное словцо, осыпать комплиментами или надерзить, управлять настроением толпы и если нужно даже стаей голубей, быть шутом и драматургом. Все это ради одной цели – гениального кадра.

28.04.2011

12

34029

Фотографы мира и их работы

Денис Регги, урожденный американец – самый деликатный фотограф мира, профи репортажной фотографии. Его конёк — незаметность, умение подглядывать и прогнозировать. Быть там, где через секунду произойдет событие или родиться нужная эмоция. Успеть зафиксировать даже те нюансы праздника, о существовании которых даже не подозревают сами приглашенные.

28.04.2011

0

18676

Фотографы мира и их работы

Английская аристократка Джулия Маргарет Кэмерон через фотографию выражала свой восторг прогрессивными людьми. Она испытывала настоящую страсть к их интеллекту, к высокому складу ума и человеческой душе гениев и известных людей конца 19 века. Этот фотопост о своеобразном подходе к внезапному увлечению зрелой женщины времен шпаг и карет, о реакции и оценке современников ее творчества.

24.04.2011

2

33256

Фотографы мира и их работы

Иногда в поисках своего призвания приходиться пережить много лишений и неудач. Но тем слаще вкус победы! История великого творца в мире фотографии — Колберта Грегори. О том, как десятилетнее изучение жизни экзотических животных и их взаимоотношений с людьми в далеко некомфортабельных условиях принесло, наконец, свои плоды.

Фотографы мира и их работы.

Фотографы мира дарят зрителям уникальный, свежий, бесконечно-талантливый взгляд на свадебную и художественную фотографию. Эти фотографы завоевали признание во всем мире, а их фотографии — по праву считаются шедеврами. Энни Лейбовиц, Грегори Колберт, Денис Регги, Диана Арбус — а также многие другие фотографы вдохновляют своими работами профессионалов и простых обывателей, помогают поверить в то, что мечты сбываются. Как они стали такими знаменитыми? Почему их фотоснимки оцениваются так высоко? Чем они отличаются от других фотографов? На страницах нашей рубрики «Фотографы мира и их работы» вы найдете лучшие публикации о самых талантливых фотографах. Истории жизни тех, кому удалось покорить фото-олимп, фотографии которые принесли славу, самые популярные высказывания великих фотографов. Погрузитесь в мир лучших фотографий мира, оцените творчество признанных мастеров фотографии, узнайте много нового о тех, кто смотрит на мир через объектив фотоаппарата. Вам понравится!

Давид Планета (Dawid Planeta) — польский художник и иллюстратор. Его работы представляют собой путешествие в мистическую вселенную, в которой обитают таинственные существа со светящимися глазами. В работах отражена встреча человека со своими слабостями и страхами.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Человек и животное — это одна плоть и кровь, пытается доказать фотограф Флора Борси (Flora Borsi). В попытке донести единство с природой и родился очень красивый фотопроект. Все работы обладают невероятной и притягательной красотой, еще Флора яростный защитник теории эволюции.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

13 мая в городе Киев состоялся финал международного песенного конкурса Евровидения-2017. Зрители и жюри из разных стран сделали свой выбор, победителем стал певец из Португалии — Сальвадор Собрал. Покорил сердца он песней Amar pelos dois, в переводе — Любить за двоих.

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

У каждого есть любимые фильмы, которые время от времени просматриваешь, поэтому герои картин становятся близкими, а сюжет никогда не надоедает. Наверняка, Вы бы не отказались узнать, как проходил рабочий процесс съемки фильма. Окунуться в тайну закулисья — разве не об этом мы мечтаем?

Спасибо что рассказали о нас друзьям!

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности
в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6.

Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Вконтакте

Самые необычные и стильные фотографы Новороссийска приняли участие в конкурсе #наэмоциях

Конкурс #наэмоциях стремительно набирает заявки и объединяет лучшие работы фотографов из Новороссийска.

#наэмоциях — это не просто возможность полюбоваться «живыми» снимками, но и выбрать того самого мастера, объективу которого можно доверить собственную фотосессию. 

Впереди сезон свадеб, морских прогулок, путешествий и вылазок на природу. Желание запечатлеть краски лета не заставит себя долго ждать. «Блокнот» предлагает ознакомиться с работами самых известных, талантливых и востребованных фотографов города, которые демонстрируют свои возможности на примере одного из наиболее сложных жанров съемки – жанре «живой» фотографии. Ведь позировать может каждый, а передать настроение – истинное искусство.

Скорее знакомим вас с новыми участниками конкурса.

Михаил Макаров @wedmakarov – свадебный и семейный фотограф, любящий свою работу и считающий ее своим призванием. 

Опыт работы более 6 лет научил Михаила «чувствовать» своего клиента и улавливать самые важные моменты, которые превращаются в памятные снимки. Для участия в конкурсе Михаил выбрал снимок, сделанный в один из самых важных дней в жизни человека – в день свадьбы, тогда, когда эмоции невозможно сдержать. Нежный и чувственный снимок, передающий теплоту и трепет молодоженов.

Один из самых интересных фотографов Новороссийска @badmanden. 

Чтобы понять, в чем его изюминка, достаточно зайти в профиль мастера. @badmanden виртуозно владеет одним из самых рискованных жанров, выводя его на высокий уровень. Универсальный фотограф, имеющий опыт практически в любых видах съемки, но с особой, свойственной только ему, изюминкой и стилем. Фотография, представленная @badmanden в рамках конкурса по-настоящему летняя, сочная и безумно привлекательная.

Виктор Лагашев @lagashev (www.facebook.com/lagashev) – настоящий мэтр фотографии. 

Огромный опыт работы, тысячи снимков и настоящих поклонников таланта. Снимок-претендент, представленный Виктором, предает целую палитру эмоций, а значит, является серьезной заявкой на победу.

Следующий претендент на победу в конкурсе @gapkalov — фотограф с многогранным портфолио, где есть место любому виду съемки — от эстетичного и изящного «ню» до трогательной и светлой Love Story.

Работа, представленная фотографом в конкурсе, буквально завораживает и передает не только буйство красок, но и очень особенную, глубокую эмоцию.

Напоминаем, заявки на участие в конкурсе принимаются до 29 апреля включительно. У вас еще есть шанс поделиться своей самой эмоциональной фотографией, не забывая, что эмоция на снимке может быть совершенно разной. 30 апреля читатели «Блокнота» методом голосования выберут лучший снимок из числа представленных. 

Натали Эн

Новости на Блoкнoт-Новороссийск

Необычные проекты фотографов Magnum.

Фото перспектива

На первый взгляд, большинство проектов фотографов Magnum служат главной цели – эмоционально рассказать о решающих событиях, которые происходят в мире, показать последствия войн и катастроф. На самом деле работы фотографов Magnum – это особенная философия, самобытная композиция и необычные проекты, побуждающие к размышлениям.

Вернер Бишоф – один из основателей агентства – был мастером, чье творчество стало ориентиром для следующих поколений фотографов Magnum. Его фотографии послевоенной Германии сделали его известным на весь мир. Но Бишоф прославился не только репортажами в Европе и странах третьего мира.

В начале 50-годов прошлого века Роберт Капа предложил фотографам агентства проект, который для тех времен казался необычайно новаторским: рассказать о жизни молодых людей, чье совершеннолетие пришлось на середину 50-х годов. Фотографы должны были показать, как и чем живет послевоенное поколение, которое Капа назвал «поколением X». Задолго до Дугласа Коупленда, которому приписывают изобретение этого термина, Роберт Капа, Вернер Бишоф и другие фотографы пытались разобраться и наглядно показать молодежь середины XX века. «Даже при первом приближении нам стало ясно, что они представляют собой нечто абсолютно новое, с чем не смогут справиться ни наш талант, ни наш кошелек», — утверждал Роберт Капа.

Вернер Бишоф успел снять сделать несколько репортажей о молодежи в странах юго-восточной Азии и погиб в автомобильной катастрофе в возрасте 38 лет. Всемирную известность ему принес лирический снимок «На дороге в Перу».

Брюс Гилден — один из немногих фотографов Magnum — кто обнаружил свое истинное призвание в довольно зрелом возрасте. До того как стать фотографом, он несколько лет проработал таксистом. На его решение стать фотографом повлиял фильм Микеланджело Антониони Blow-up. Сначала Брюс занимался стрит-фотографией как хобби, но вскоре увлечение переросло в  профессию, в которой Гилден оказался весьма востребованным. В течение многих лет он фотографировал Нью-Йорк, в 1984 году за свой счет отправился на Гаити. Книга, которую он издал об острове, принесла ему множество наград и премий. Гилден стал ассоциированным членом Magnum, выпустил десятки книг.

Широкую известность ему принес проект «Пикник с Сергеем», — 16-дневный репортаж о жизни криминального авторитета в уральской глубинке. Фотограф не скрывал, что многие фотографии являются постановочными. «На мой взгляд, уличная фотография, это то место, где вы можете узнать запах улицы, чувствуя грязь. Может быть, это немного несправедливое определение, но это то, что я чувствую – говорит Брюс Гилден.

Хотя этот проект Гилден считает одним из лучших и неординарным, но, в сущности, «Пикник с Сергеем» полностью соответствует его представлению о фотографии. Фотограф всегда умел находить абсурдные и комичные ситуации там, где другому и в голову не пришло бы их искать.

Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen) – пришел в фотоагентство, когда ему было всего девятнадцать (это первый случай за всю историю, когда на стажировку приняли настолько молодого фотографа). Славу репортажного фотографа он заработал, путешествуя по бывшим республикам Советского Союза. Здесь же у фотографа зародился проект Satellites, идея которого возникла в Алтайском крае.

Фантастический по красоте снимок содержит не менее фантастический сюжет. Бендиксен во время странствий случайно познакомился со сборщиками металлолома, которые занимались поиском отработанных ступеней космических ракет. На снимке эти люди (больше похожие на пришельцев с другой планеты) как раз разрезают на лом найденную ракету, а белые хлопья на снимке – тысячи бабочек, которые в изобилии порхали вокруг.

Следующее проекты подтвердили, что Бендиксен – талантливый фотограф со своим далеко неординарным взглядом и мироощущением. Йонас снимает жуткие трущобы разрастающихся мегаполисов третьего мира. Обитатели этих мегаполисов вовсе не выглядят опустившимися личностями с маргинальными наклонностями. Это люди, которые живут теми же интересами, что и представители развитых стран. Они создают семьи, трудятся, стараются, чтобы их дети учились в школах. Только их быт лишен благ цивилизации, а жизнь – гораздо труднее.

Мартин Парр – английский фотограф – в начале карьеры предпочитал снимать своих соотечественников. Хотя британцы на его снимках выглядели непрезентабельно, а порой и гротескно, Парр довольно быстро стал популярным фотографом, специализирующимся  в жанре фотодокументалистики. У Мартина Пара множество провокационных проектов: например, много лет он фотографировал людей на пляжах в разных странах.

Мартин Парр снимает на малоформатную камеру со вспышкой. Причем скромная аппаратура не мешает ему снимать жизнь миллионеров и сильных мира сего. Парр любит бывать в местах, где очень богатые люди выставляют напоказ свое благосостояние. Репортажи  фотографа никогда не публикуют глянцевые журналы. Миллионеры на его снимках выглядят как ряженые в меха и бриллианты пролетарии из низов общества: обрюзгшие вульгарные лица, облитые вином дизайнерские одежды, шампанское в одноразовых стаканчиках – мир глянца может выглядеть гротескно и даже жалко. У Парра нестандартный специфический стиль, но именно он сделал его знаменитым автором семи десятков книг.

Фотографы Magnum никогда не боялись ездить в горячие точки или неблагополучные страны мира. Славу лучших репортажных фотографов мира завоевали Стив Мак-Карри, Раймонд Депардон, Корнелл Капа, Паоло Пеллегрин, Михаил Суботский  и многие другие члены фотоагентства. Авторы великолепных фотографий, которые останутся в истории, они тем не менее прежде всего исследователи, по-новому увидевшие наш мир. Их проекты – это не только особый визуальный язык, но и способность изменить представление и стереотипы о жизни жителей нашей планеты.

10 фотографов Москвы, чьи кадры будут жить вечно · NEVESTA.MOSCOW

Ваш творческий тандем сложился более 10 лет назад. Почему вы до сих пор работаете в паре? Существует ли между вами творческая конкуренция?

Цель оправдывает средства. Очевидно, что с финансовой точки зрения практичнее снимать отдельно, но для нас формат свадебного жанра нуждается в особой оперативности, охвате, оснащенности, зрелищности, но главное — связанном и увлекательном очерке
истории одного дня. Мы с Геннадием решили объединить усилия, чтобы максимально использовать возможности каждого ради этих целей. Конкуренции нет, так как мы чувствуем себя одной командой, способной на большее.

Свой стиль вы называете так: «Элегантная фотожурналистика в формате кинематографа». Каковы особенности этого стиля? Чем он отличается от множества других?

Фотожурналистика — объективное описание прямой действительности. А действительность может оказаться скучной, тривиальной. Нам нравится снимать правдиво, но тактично и элегантно, используя эстетику кинематографического языка.

Как вы относитесь к вечному противостоянию цветной и черно-белой фотографии?

Мы стоим в стороне от этого противостояния, для нас это звучит, как противостояние переднего и заднего колеса Harley Davidson: оба нужны, чтобы ехать, испытывать удовольствие и вызывать восторг окружающих.

Почему, на ваш взгляд, черно-белая съемка не ушла в историю, а наоборот, становится все более популярна?

Черно-белая фотография действительно вызывает повышенный интерес в последнее время — благодаря специфической выразительности фотоснимков, лишенных цвета. Монохромное изображение позволяет создавать более абстрагированные образы, эмоционально интерпретируя
привычную повседневную реальность. Да и как иначе, фотография родилась черно-белой и существовала в таком виде более ста лет. Кстати, одно из важных достоинств черно-белой серебряной фотопечати по сравнению с цветной фотографией — большая долговечность.
Сохранность качественно обработанного и тщательно промытого бромосеребряного фотоотпечатка может достигать нескольких столетий, благодаря чему мы видим сегодня самые ранние работы в их первозданном виде.

Есть ли у вас какая-то «съемка мечты», которую вы пока не можете осуществить?

: Мне бы хотелось снять традиционный свадебный обряд алеутов. Это исчезающий народ, компактно проживающий в одном маленьком селе на Командорских островах. Их осталось
всего 400 человек, и численность продолжает стремительно падать. Алеуты пытаются сохранить и передать традиции и обычаи своего народа, остающиеся неизменными со средних веков. До сих пор нет ни одного фотоочерка об этом обряде, и у нас есть шанс
не увидеть его никогда.

Множество фотографов проводят свои мастер-классы, встречи. Почему вы выбрали именно формат индивидуальных тренингов?

: Мы все очень разные. Каждый приходит к фотографии в разное время, разными путями и преследует разные цели. Более того, у каждого свой архетип, сильные и слабые
стороны. Невозможно подготовить универсальную программу роста, одинаково эффективную и для новичка, и для мастера, например, столкнувшегося с выгоранием. Требуется погружение и анализ, ревизия и критика. Это не значит, что групповые занятия неэффективны,
просто у них немного другая задача.

Галина, по профессии вы музыкант, солистка оркестра. Почему в фотографии решили работать в тандеме, а не соло? И как пересекаются музыка и фотография?

Солист оркестра — это квалификация, любой музыкант оркестра может солировать в зависимости от произведения, но только вместе они — ансамбль. У нас с Геннадием то же самое. У каждого есть возможность солировать, оставляя место экспромту и изобретательности.

Музыка и фотография вообще тесно связаны. Фотография, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего автора. Еще одна важная характеристика сближает музыку и фотографию — контраст. В фотографии всегда сопоставляется цвет, масштаб, формы.
В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

6 удивительных фотографов, которые смотрят на мир с уникальной точки зрения

Этот пост спонсируется Lookmatic. Пополняйте свою коллекцию очков, меняйте внешний вид и смотрите на вещи более четко менее чем за 100 долларов на сайте www.LOOKMATIC.com.

С ростом популярности мобильных телефонов и таких приложений, как Instagram, фотография стала увлечением многих людей. Но что же делает фотографа потрясающим? Как можно отличить себя от остальных? Сегодня, в партнерстве с компанией по производству очков Lookmatic, мы представляем вам шесть талантливых людей, которые смотрят на мир с уникальной точки зрения. Эти фотографы нашли свой собственный стиль, и мир признал их невероятное видение.

Прежде чем мы углубимся в их работу, обязательно ознакомьтесь с Lookmatic. Они предлагают модные очки по доступным ценам. Вы можете настроить рамки, выбрав предпочитаемый стиль, цвет и особенности. Фактически, у них есть почти бесконечное количество доступных комбинаций цветов оправы и линз. Прямо сейчас и в течение марта вы можете получить скидку 25% на весь сайт Lookmatic.Это очки всего за 72 доллара в месяц! Кроме того, вы получите бесплатную доставку и бесплатный возврат.

Теперь давайте проверим список.

1. Джоэл Робисон

Найдите минутку и шагните в сладкий и сюрреалистический мир Джоэла Робисона. Известный как Boy_Wonder на популярном сайте обмена фотографиями Flickr, 29-летний фотограф из Британской Колумбии известен своим творческим сочетанием фантазии с реальностью с помощью Photoshop. В прошлом году Coca-Cola заметила «освежающий» взгляд Робисона на мир и представила ему невероятную возможность — они попросили его отправиться в мировое турне под руководством Coca-Cola и FIFA, чтобы рассказать в социальных сетях о том, на что похожа жизнь. более 80 разных стран.К настоящему моменту Робисон проехал почти 200 дней в рамках Трофи-тура чемпионата мира по футболу 2014 года и посетил в общей сложности 68 стран.

2. Алекс Стоддард

Следите за работами Алекса Стоддарда и будьте готовы быть поражены его потрясающе сюрреалистическими фотографиями. Год за годом Стоддард рос в своей способности рассказывать захватывающие истории с помощью своих ярких образов. Стоддард фокусируется на человеческой форме и ее сложных отношениях с природой. 20-летний фотограф изобразительных искусств, который сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе, вдохновил легион молодых фотографов следовать в своих собственных мечтах и ​​сделать фотографию своей постоянной карьерой.

3. Jordan Matter

Jordan Matter — один из тех фотографов, которые, кажется, могут находить радость в повседневной жизни. Его вдохновляющая серия Dancers Among Us показывает фото за фото тренированных танцоров, прыгающих, кружащихся и танцующих на городских улицах, пляжах и в парках. Вдохновленный своим тогда трехлетним сыном, фотограф стремится создавать изображения, которые показывают людей живыми и настоящими, воспевающими жизнь. Невероятно, но ни одна из его фотографий не подвергалась фотошопу.Matter фиксирует только реальные моменты, которые обязательно вызовут улыбку на вашем лице. В конце 2012 года Matter выпустила книгу под названием « танцора среди нас: праздник радости в повседневной жизни ». Мгновенно он попал в список бестселлеров New York Times и оставался там в течение нескольких месяцев.

4. Дэвид Энгледоу

В то время как многие родители хотят поделиться только так называемыми «идеальными» фотографиями своего ребенка, фотограф Дэйв Энгледоу — один из тех, кто любит сохранять реальность.Его серия World’s Best Father показывает его дочь Алису Би и Дэйва в веселых ситуациях, например, Алиса пылесосит пол, когда Дэйв указывает на место, которое она пропустила, Дэйв пил свое горячее какао, пока Алиса стоит под дождем на улице, а Алиса плачет от боли в то время как Дэйв носит наушники с шумоподавлением и с удивлением читает последнюю главу Twilight . Вы не можете не посмеяться над невероятно креативными фотографиями родителей и детей Дэйва.

5.Нацуми Хаяси

«Современная левитация» Нацуми Хаяси, любезно предоставлено MEM, Токио

Японская художница Натуми Хаяси делает головокружительные автопортреты, на которых она парит в воздухе. Еще в сентябре 2010 года она сделала свою первую фотографию с левитацией, и с тех пор ее фотографии стали доступны по всему миру. В прошлом году она выставила подборку своих работ в Токио. Отвечая на вопрос в блоге New York Times о Lens, почему она левитирует, она ответила: «Я хотела выразить себя как честный человек,« чьи ноги не твердо стоят на земле », снимая себя, будучи свободным от гравитации Земли.Когда я свободен от гравитации внутри картины, я чувствую себя свободным от каких-либо обязательств перед обществом и живу, не будучи привязанным ко многим вещам ».

6. Анета Иванова

Фотограф из Болгарии Анета Иванова показывает нам, какого волшебства можно достичь, сочетая архитектуру и пейзаж с человеческим телом. 21-летний фотограф-самоучка создает фотографии, которые выглядят и кажутся очень поэтичными. Каждый ее образ наполнен воображением и удивлением.Ее мечтательные двойные экспозиции сделаны не на камеру, а с помощью Photoshop.

По вашему мнению, у кого из этих фотографов самое уникальное видение?

32 лучших фотографов-сюрреалистов и манипуляторов изображений o

(Pocket-lint) — Если вам надоели одни и те же старые фотографии еды, селфи и фотографии из путешествий и вы хотите смешать вещи в своей ленте Instagram, то что может быть лучше, чем добавить в подборку сюрреалистических художников.

Мы рыскали по Instagram, чтобы найти что-то немного другое — Instagrammers со страстью к сюрреалистическому. Странные и чудесные творения, которые вам понравятся. Так что продолжайте прокручивать, щелкать и любить, пока не откроете глаза на новый мир.

Бара Прасилова (@bara_prasilova)

Бара Прасилова — мастер концептуальной фотографии, и у нее блестящий способ запечатлеть некоторые довольно особенные виды, такие как этот необычный робот, едущий на лошади. В ее работе много людей, но, конечно, не так, как обычно.

Aydın Büyüktaş (@aydinbuyuktas)

Мы уже публиковали работы Айдына Бююкташа. Он турецкий художник и фотоманипулятор, создающий новые взгляды на мир в разных ракурсах. Необычная перспектива для всех.

Джати Путра Пратама (@jatiputra)

Если вам понравилось видеть, как Айдын Буюкташ по-новому смотрит на мир, то вам также понравится искусство Джати Путра Пратама. С подобными Началу изгибами и углами в нашем мире, которых вы обычно не видите.

Алекс Стоддард (@alexbstoddard)

В работах Алекса Стоддарда много голой плоти и странных видений человечества.

Но нет ничего слишком пикантного или непристойного. Однако вы увидите много странностей.

Джоэл Робисон (@joelrobison)

Джоэл Робисон — канадский фотограф и создатель интересных видений. Он часто появляется в своих собственных образах, и его можно увидеть рядом с самыми разными вещами, от огромных игральных карт до волшебной гигантской лампочки.

У этого парня определенно блестящее воображение и талант его подкрепить.

Брук Шейден (@brookeshaden)

Брук Шейден создает искусство, которое больше похоже на сюрреалистические картины темных веков с ведьмами, занятыми всевозможными озорствами.

Странно замечательно и полностью отличается от обычных вещей, которые вы увидите в Instagram.

Томми Ингберг (@tommyingberg)

Томми Ингберг — еще один сюрреалистический художник, также получивший награду.Он живет в Нючёпинге, Швеция, и любит интригующие, необычные и великолепные черно-белые фотографии.

Oprisco (@oprisco)

Oprisco — еще один инстаграммер, обладающий талантом создавать странно сюрреалистические портретные фотографии внешнего мира, но с необычным окружением.

Если вам надоели все обычные селфи, то это ваш аккаунт

Катерина Плотникова (@_katerinaplotnikova_)

Глядя на аккаунт Катерины Плотниковой, может сложиться впечатление, что она безжалостно любит дикую природу.В некоторой степени приближается к опасному, смертоносному или совершенно безумному. Впрочем, блестящие изображения.

Анка Журавлева (@anka_zhuravleva_arts)

Анка Журавлева — это аккаунт, за которым стоит подписаться, если вам нравится художественная портретная фотография с сюрреалистической атмосферой. Эта учетная запись демонстрирует некоторые ошеломляющие виды людей крупным планом во всей их красе.

Лаура Заленга (@laurazalenga)

Лаура Заленга — еще один сюрреалистический фотограф-автопортрет, но с отличием. Она регулярно снимает изображения и публикует их вместе, чтобы создать пейзаж или гораздо более широкий обзор, когда вы видите ее учетную запись в целом, а не просматриваете отдельные сообщения.Стильно и необычно.

Кайл Томпсон (@kylejthompson)

Кайл Томпсон в основном снимает автопортреты с сюрреалистическим уклоном.

Это фотограф из Портленда с особым талантом создавать привлекательные работы, которые вам обязательно понравятся.

Шон Рикен (@ShaunRyken)

Шон Рикен — канадский художник Photoshop, мастерски создающий убедительные сюрреалистические сцены — от пингвинов на реактивных двигателях до огромных цыплят, блуждающих по улицам, и всего остального.

Неизвестный (@unknownian)

Днем Неизвестный является графическим дизайнером и цифровым художником. Так что вы можете себе представить, какие прекрасные образы они способны создавать.

Часто это гораздо более необычные взгляды на мир. С животными причудливых размеров, зданиями в необычных местах, планетами ближе к Земле, чем они должны быть, и многим другим.

Frieke Janssens (@friekejanssens_photography)

Frieke Janssens красиво резюмирует свою собственную работу:

«В мире, окруженном визуальными эффектами, я хочу, чтобы мои сюрреалистические изображения привлекли ваше внимание и заставили задуматься, почему они это делают.»

Представьте, что вы могли бы выглядеть как бюст себя в форме статуи, только во плоти, а не из меди. Это странное изображение, которое вы, вероятно, увидите здесь.

Лара Занкуль (@larazankoul)

Что здесь происходит? На что я смотрю? Вау, это довольно круто и необычно. Это все те вещи, о которых вы, вероятно, подумаете, просматривая сообщения Лары Занкуль.

Красивые и блестящие фотографии, регулярно включающие необычные портреты в красочная и сюрреалистическая обстановка.

Джастин Питерс (@jstnptrs)

Джастин Питерс — великолепный цифровой художник, создающий интригующие произведения искусства, которые, по его словам, созданы для того, чтобы «раскрыть ваш разум».

Лучший VPN 2021: 10 лучших предложений VPN в США и Великобритании

Роланд Мур-Колайер
·
2 июня 2021 г.

Его аккаунт полон изображений, которые вызовут у вас изумление, когда вы представите возможности других миров и странных и чудесных измерений.

Брок Дэвис (@brockdavis)

Брок Дэвис создает несколько интересных произведений искусства из мельчайших предметов. включая такие вещи, как создание сумочки из зажима для бульдога.

Этот пример был нарисован на iPhone с помощью Apple Pencil. Представьте, что вы видите это из окна своего самолета. Что случилось с самим бананом?

Phonsay (@ p22_art)

@ p22_art называет себя «концептуальным фотохудожником», и это изображение львов, питающихся зеброй из мороженого, — идеальное видение странного и прекрасного концепт-арта, который вы увидите, когда следуя их аккаунту.

Красочные и запутанные потусторонние видения появляются регулярно, и они также радостно интересны и занимательны.

Платон Юрич (@platon_yurich)

Рекомендуем подписаться на @platon_yurich, если вы поклонник сюрреалистических портретов и необычных пейзажей.

Этот художник является членом Союза фотохудожников России и прикладывает свои усилия для создания фантастически интересных произведений искусства для Instagram.

Тереза ​​Фрейтас (@teresacfreitas)

Пастельные тона, размытые сцены и интригующий сюрреалистический вид из реального мира вам больше по душе? Тогда учетная запись @teresacfreitas может быть для вас.

Тереза ​​Фрейтас каким-то образом привносит в наш мир больше розового, но при этом делает его убедительным.

Роберт Янс (@ nois7)

Роберт Янс — цифровой художник, фотограф и креативный директор. Его изображения часто требуют от вас дважды взглянуть, чтобы развеять часть вашего недоверия.

Иногда правки достаточно тонкие, чтобы казаться реальными, как, например, эти пингвины, пробирающиеся через заснеженный Центральный парк. Другие изображения выглядят как захватывающие дух сцены, которые легко мог бы опубликовать блогер-путешественник, но в какой-то степени они потусторонние.

Чарли Даволи (@charlie_davoli)

Чарли Даволи, кажется, немного одержим чудесами природы, в частности волнами и облаками. Он создает неожиданные визуальные сцены, которые интригуют для глаз и за которыми интересно наблюдать.

Sejkko (@Sejkko)

Если вы поклонник сюрреалистических архитектурных образов, Sejkko — тот человек, которому нужно следовать.

Он умеет создавать образы одиноких домов на пустых ландшафтах, в местах, где они не могут / не должны существовать.

Мартин Странка (@martinstranka)

Мартин Странка — не только сюрреалистическая сенсация в Instagram, но и неоднократно отмеченный наградами фотограф с более чем 90 наградами за плечами.

Вы можете себе представить, какое качество предлагает эта учетная запись.

BeliLaBelle (@belilabelle)

Трудно сказать, что именно делает BeliLaBelle, как и многие другие создатели сюрреалистических изображений в этом списке.

Изображения оставляют вас в замешательстве, заинтриговании и заинтриговании.Все, что мы знаем, это то, что художественные работы великолепны, а сообщения заслуживают внимания.

Розен Голдман (@ronengoldman)

Розен Голдман — коммерческий фотограф, который также снимает сочетание фантастической портретной фотографии и сюрреалистического изобразительного искусства. Некоторые из них кажутся фотографическими комментариями к современной жизни.

Марко Загара (@marcozagara)

Марко Загара — итальянский художник, создающий интересные и необычные образы на внеземную тематику.

К ним относятся изображения вроде этого изящного, на котором астронавт, казалось, бросает вызов гравитации, сидя на пушистом облаке.

Шон Рикен (@shaunryken)

Шон Рикен — канадский фотограф, который рассказывает визуальные истории своими работами. Любопытные образы неожиданного, например, этот удивительно странный арбуз.

Луиза Азеведо (@ hey.luisa)

Луиза Азеведо чувствует необычное и может создавать всевозможные произведения искусства самого разного типа.

Сюда входят такие странные и чудесные вещи, как боковой вид на океан.

Агостино Арривабене (@agostinoarrivabene)

Агостино Арривабене создает удивительно уникальные произведения искусства, которые на первый взгляд легко можно принять за шедевры совсем другой эпохи.Конечно, это не то, что вы обычно видите в Instagram.

Эн Ивамура (@eniwamura)

Эн Ивамура (En Iwamura) — японский художник-скульптор, который имеет большой опыт в создании керамических изделий. Он создает причудливых персонажей на основе японской манги, и результаты, безусловно, особенные.

Написано Адрианом Уиллингсом.

15 легендарных фотографов, которых вы должны знать

С тех пор, как фотография стала частью нашей жизни более ста лет назад, орда легендарных фотографов осыпала наше сознание выдающимися снимками, которые с тех пор стали частью истории искусства. Их имена навсегда запечатлены на знаковых изображениях тех, кто есть кто в нашей поп-культуре, захватывающих пейзажных изображениях, захватывающих фотографиях, определяющих эпоху; от политики, войны, религии, музыки и исполнительского искусства до культуры и истории.Любой энтузиаст фотографии может составить длинный список фотографов, заслуживающих ярлыка «легендарный». От тех, кто делал самые дорогие фотографии до тех, кто запечатлел самые привлекательные изображения, выходящие за пределы всего мира, наше нынешнее поколение фотографов имеет счастье смотреть на такую ​​революционную группу героев и влиятельных фотографов. Журнал Resource составил список из 15 легендарных фотографов, которых вы должны знать (в произвольном порядке).

1. Надав Кандер

Резюме Надава, известное своими пейзажными и портретными фотографиями, которые заставят вас слезиться от визуального восторга, состоит из длинного списка впечатляющих работ и похвал. Надав широко известен своей серией « народа Обамы», фотографической документацией самых важных членов команды президента США Обамы, заказанной New York Times в 2008 году. Среди его самых известных фотографий также считаются изображения из его серия 1997 года Дайвер, Солт-Лейк, Юта

Этот портрет президента США Обамы появился на обложке журнала TIME «Человек года» © Надав Кандер

2.Ричард Калвар

Член Magnum и один из самых плодовитых мастеров современной уличной фотографии, Калвар успешно поднял свое искусство, сочетая причудливость и артистизм, что до сих пор оказывает дальнейшее влияние на растущее количество изобретательных молодых фотографов. В интервью Блейкэндрюсу в 2013 году Калвар объясняет свой метод: «Я пытаюсь создавать маленькие драмы, которые заставляют людей думать, чувствовать, мечтать, фантазировать, улыбаться… Это больше, чем просто улавливание красивых моментов; Я хочу очаровывать, гипнотизировать, волновать своих зрителей.Не мое дело делать большие заявления о мире. Я думаю, что в работе есть согласованность, которая исходит не из преобладающей философии, а из-за последовательного взгляда и чувств ».

«Нога и женщина, поедающая эскимо» / Нью-Йорк (1970) © Ричард Калвар

3. Ричард Аведон

Пожалуй, самый известный фотограф-портретист всех времен, работы покойного Ричарда Аведона являются квинтэссенцией о том, что такое уникальный художник. Сразу после его смерти The New York Times опубликовала некролог, в котором говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Элизабет Тейлор © Ричард Аведон

4. Хиродзи Кубота

Его имя почти ассоциируется со всеми завораживающими фотографиями, на которых изображен Дальний Восток Азии, и это довольно справедливо, поскольку большинство его работ посвящено этой теме. Лауреат премии Mainichi Art Prize в 1980 году и ежегодной премии фотографического общества Японии в 1981 году, среди множества наград, Кубота несомненно закрепил свой легендарный статус среди энтузиастов фотографии в этой части Азии и во всем мире.

Помимо субъектов Дальнего Востока, он также сфотографировал выборы 1968 года в США. Вот изображение Черных пантер, устраивающих акцию протеста. © Hiroji Kubota

5. Питер Хьюго

Невероятная работа этого 38-летнего южноафриканца, фотографа из Юго, могла бы легко получить упоминание его имени в других легендах. его ремесло. Известный тем, что документировал уникальное искусство и традиции, историю и повседневную жизнь африканских сообществ, Хьюго дал африканцам новую художественную среду, в которой они могут выражать себя через свои фотографии.

Известен своим «глазом на странное и захватывающее» © Питер Хьюго

6. Вивиан Майер

Вивиан Майер — единственный фотограф в этом списке, который не занимался фотографической карьерой при жизни. Майер сделала всего около 150 000 фотографий в свободное время, работая няней в Чикаго. Только в 2007 году, за два года до ее смерти, коллекционер обнаружил ее неразработанные негативы. После открытия мир фотографии вскоре похвалил ее изображения, в которых были представлены в основном уличные сцены и портреты людей из ее района.Даже после смерти Майер в 2009 году ее эксцентричный стиль уличной фотографии продолжает превращаться в легенду.

7. Мэри Эллен Марк

Широко известная своим уникальным стилем фотожурналистики, портретной фотографии и документирования людей, Мэри Эллен Марк когда-то была отмечена Salon за фотографирование людей «вдали от основного общества и в сторону его более интересного». часто проблемные окраины ». Ее работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру и украшали страницы ведущих изданий, таких как The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair и New York Times.В период с 1977 по 1981 год она была участницей престижной компании Magnum Photos.

© Мэри Эллен Марк

8. Энни Лейбовиц

Нынешнее поколение Facebook может знать Энни как фотографа, сделавшего обложки Кейтлин для Vanity Fair. Дженнер, но для энтузиастов фотографии Лейбовиц сделал легендарную карьеру, создав длинный список знаковых изображений. Она была бывшим главным фотографом Rolling Stone, а теперь участником Vanity Fair и опубликовала множество книг о своих работах, а также сотрудничает почти со всеми знаменитостями A-lister по всему миру.

Николь Кидман / Vogue Magazine © Annie Leibovitz

9. Жан Гауми

Член Magnum Photos с 1977 года, Жан Гауми — французский фотограф и кинорежиссер, известный своими провокационными изображениями, демонстрирующими коррумпированные тюремные системы для документального подтверждения французского здравоохранения. , к освещению женщин-борцов Ирана в разгар Исламской революции. Гауми также известен своими культовыми портретами нескольких избранных знаменитостей.

Иранское женское ополчение © Жан Гауми

10.Рехан

Не многие знают человека, стоящего за одними из лучших портретов в фотографии, но пуристические последователи фотографии почти единодушно считают Рехана лучшим в мире фотографом-портретистом. В основном документируя места штата Раджастан в Индии, Вьетнаме и на Кубе, Рехан прямо на правильном пути, осыпая всех нас в мире фотографии своими впечатляющими работами.

© Реан

11. Стив МакКарри

Стив МакКарри, наиболее известный по фотографии «Афганская девушка», — больше, чем просто чудо из одной фотографии.Просматривая его онлайн-портфолио, вы откроете для себя бесконечное количество удивительных портретов и захватывающих сцен из путешествий, жизни и социальных проблем. Он выиграл множество наград в области фотографии, в том числе «Фотограф года» по версии журнала Национальной ассоциации фотографов прессы, историческое первое из четырех первых мест в конкурсе World Press Photo. В 2014 году Маккарри был награжден медалью столетия Королевского фотографического общества в знак признания его последовательного и значимого вклада в искусство фотографии.

© Стив МакКарри

12. Джимми Нельсон

Укрепление своего места в мире фотографии серией «Прежде, чем они уйдут», потрясающей коллекцией документальных фильмов и портретов представителей более чем 35 коренных племен, использовал только камеру 50-летнего возраста 4x5in в фотопроекте, на который ему потребовалось 3 года, путешествуя по Европе, Африке, Азии и Южной Америке.

«Прежде, чем они пройдут» © Джимми Нельсон

13. Брайан Гриффин

Никогда не перепутайте с персонажем из Family Guy , Брайан Гриффин — реальный мир с необычным талантом. за камерой.Его фотографии, визуально представленные его фирменной техникой освещения в стиле нуар, определенно ассоциируются у вас с настоящей легендой фотографии.

Фотография Кейт Буш © Брайан Гриффин

14 . Франс Лантинг

Этот голландский новаторский фотограф дикой природы сделал долгую и успешную карьеру в качестве фотографа National Geographic, работающего с линзами, чьи изображения проложили путь странам для реализации политики охраны окружающей среды.

© Frans Lanting

15. Мартин Парр

Что касается юмора в фотографии, ничто не сравнится с британским фотожурналистом и фотографом-документалистом Мартином Парром — его часто мрачные и едкие фотографии, наполненные чувством юмора, всегда удается передать визуальное исследование нашей современной культуры.

из «The Last Resort» © Мартин Парр

Этот список, конечно, субъективен, и мы исключили некоторые имена, которые уже известны во всем мире как легендарные фотографы, такие как Ансель Адамс, Роберт Капа, Дэвид Бейли, Доротея Ланге, Дайан Арбус, Брассай, Эрнст Хаас и многие другие, которые давно прочно закрепились в мире фотографии.В области портретной фотографии мы также хотели бы включить других известных легендарных фотографов, таких как Платон, Дэн Уинтерс, Ли Джеффрис, Эрик Лаффорг, Питер Хапак и множество других, но 15 — это слишком мало, чтобы включить все легенды в мир фотографии.

Не стесняйтесь сообщить нам в разделе комментариев, если вы считаете, что мы упустили какие-либо другие имена.

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на создание

Фотография развивалась невероятными темпами с тех пор, как была сделана первая фотография почти 200 лет назад.

Первая в истории фотография заняла удивительное восемь часов для экспонирования, которое затем было сокращено до 15 минут Луи Дагером в 1839 году.

Теперь мы можем сделать снимок на телефон или камеру за мгновений ; благодаря новым инновационным технологиям, таким как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Знаменитые фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на афишах фильмов, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих моментов были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми со всего мира.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком большом разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть , которым нужно научиться, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники, которые нужно освоить, новые способы установления контакта с вашей моделью, новый способ управления светом. Вот 10 известных фотографов всех жанров, которые могут вдохновить вас на создание ваших лучших работ.

ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анни Лейбовиц.Она один из самых знаковых фотографов 20-го ^-го -го и 21-го ^-го веков и, безусловно, одна из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-ведущим фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В частности, в ее карьере снимались такие известные имена, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон в день его смерти.Но Энни также славится своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, таких как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Фотографии

Энни заслуженно заслужили ее многочисленные награды и похвалы, наиболее заметными из которых являются Приз за выслугу от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, среди лауреатов которой ранее был режиссер Питер Брук ( Повелитель мух, Король Лир, Трагедия Гамлета ) и режиссера Мартина Скорсезе ( Таксист, Goodfellas, Волк с Уолл-стрит ).

Но ее самая творческая работа — это элегантные, модные редакционные фотосессии, которые чаще всего проводятся на месте — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон застрелен Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Les Miserables ; живость глаз контрастирует с тусклой цветовой палитрой, отражающей отчаяние и отчаяние французского пролетариата.У Энни невероятное мастерство в освещении, но она часто придерживается минимума ; регулярно снимая портреты с помощью одного светильника и зонтика. «Экспонометр — это только ориентир. Это не должно использоваться буквально », — пишет Энни в своей книге« На работе ». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это даже при естественном освещении, а не на остановке. Затем мы сделали остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как все выглядело, когда почти не было света.Более темные картинки казались изысканными, загадочными ». Итак, не бойтесь приблизиться и приблизиться к своему освещению , чтобы создать мягкие тени, которые обволакивают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

Знаковое изображение юной Козетты, созданное Анни, — идеальная картина отчаяния в Les Miserables

.

Стив Маккарри

Стив называет себя «визуальным рассказчиком» и отвечает за создание одного из самых узнаваемых образов в современной истории.Его работы, как и многие другие известные фотографы в этом списке, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; запечатлеть уникальные лица некоторых из самых богатых культурой регионов мира. Изображение, которое привлекло внимание Стива, просто озаглавлено «Афганская девушка».

Как и снимки известного фотографа Энни Les Miserables , все в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. Хотя сами изображения в некоторой степени инсценированы, Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории очень реальны .Изображения снимаются не в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватив максимально подлинных представлений, которые он может в этот момент, чтобы точно передать их историю. Иногда для этого нужно отправиться в Граунд Зиро или в лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и бедности.

В интервью Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] еще в 1979–1980 годах с боевиками моджахедов, мне часто не хватало помощи, я был на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Тебя бомбили из минометов, артиллерии и самолетов, и ты с кучкой разношерстных истребителей, которые, безусловно, были храбрыми, но, возможно, не имели достаточной подготовки.

Афганская девушка стала синонимом реальности войны и является одним из самых узнаваемых образов в новейшей истории.

Захваченный Стивом после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном с двумя бойцами-моджахедами, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и четыре раза были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, включая «Фотограф года журнала» от Национальной ассоциации фотографов прессы и первую премию в фотоконкурсе World Press Photo Contest.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, найдется несколько известных фотографов, у которых лучше учиться, чем Стив.

ГРЕГ ГОРМАН

Известный фотограф-портретист и знаменитость Грег Горман сделал звездную карьеру, охватывающую четыре десятилетия — , и он еще не закончил.

Наиболее известен своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторые из самых громких имен в Голливуде: сэр Элтон Джон, Дрю Бэрримор и Том Хэнкс среди многих, многие, другие. Обладатель некоторых из самых престижных фотографических наград, таких как Премия за выслугу от профессиональных фотографов Америки и Премия за достижения в портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь руководит фото-мастерскими по всему миру, благодаря чему модель perfect стала знаменитой. фотографу, у которого можно учиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено в его личной работе, которая в основном сосредоточена на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеет некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя», — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь выяснить, кто такой« Грег Горман », потому что я только снимал картины для других людей».

Например, Грег твердо убежден, что лучше подсвечивать изображение, чем переосветлять, поскольку слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующе.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не отвечает на все вопросы», и динамический диапазон между светлыми и темными участками на его снимках позволяет ему создать именно этот эффект.Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предвидеть, где упадут его тени, прежде чем делать снимок.

ЕЛИЗАБЕТ МЕССИНА

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как «небесный» .

Хотя ее влияние на фотоиндустрию, возможно, не столь велико, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее более чем заслуживающей места.

Элизабет снималась для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

После трагической гибели своей домашней студии в результате пожара во время съемок свадьбы в 2015 году Элизабет пришлось скрупулезно перестраивать свое съемочное пространство.

Каждый дюйм ее новой студии был разработан в соответствии с ее стилем съемки: чистый, белый и современный.Помимо того, что она была местом для съемок, Элизабет позаботилась о том, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты смогут чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемками.

Хотя многие фотографии Элизабет снимаются на камеру, некоторые из ее личных снимков снимаются на iPhone; более современный, но неоднозначный метод фотографии.

Будь то очаровательные личные образы, отражающие ее жизнь, очаровательные редакционные фотографии или прекрасные свадебные работы, детали остаются неизменными.Кружево фаты, букеты, нежные детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются из самых маленьких вещей.

АНСЕЛ АДАМС

Отойдя на мгновение от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов в истории. Ансель родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве он провел много времени в национальном парке Йосемити, который на всю жизнь культивировал увлечение природой и дикой природой.

В начале своей карьеры Ансель мало зарабатывал на своей работе; его финансы — постоянная забота о нем. Несмотря на это, он отвечает за разработку системы зон вместе с Фредом Арчером, которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.

Первоначально разработанный для пленочной фотографии, он также может применяться и в цифровой фотографии; функции которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и по сей день продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа.Вдобавок к этому он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области .

В работе Анселя запечатлена невероятная сложность природы с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.

Ансель мечтал разделить его страсть; организовал программу «Мастерская фотографии» в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.

Детализированные черно-белые снимки бескрайних просторов Америки, сделанные Анселем Адамом

Некоторые, например французский фотограф Анри Картье-Брессон, критиковали отсутствие «человечности» в изображениях Адамса, но есть огромных дикой природы, которые были сохранены и защищены благодаря усилиям Адамса и других. как он. Даже после его смерти Галерея Анселя Адамса продолжала проводить образовательные семинары, которые поддерживают основные ценности Анселя и поощряют признание и сохранение великих национальных парков Америки.

ЮСУФ КАРШ

Армянский беженец в Канаду, Юсуф Карш известен как один из самых известных фотографов 20-го, ^-го, -го века — и, безусловно, один из самых талантливых в портретном жанре.

Вы можете этого не знать, но если вы находитесь в Великобритании, вы, вероятно, смотрите на его работы каждый день! Снимок, который сделал его таким знаменитым, был культовым снимком премьер-министра Уинстона Черчилля, который теперь находится на банкноте фунтов стерлингов.

Даже не осознавая этого, вы могли бы каждый день смотреть на знаменитый портрет Уинстона Черчилля Юсуфа!

Возможно, более знаковыми, чем сами изображения, являются историй, стоящих за ними.

Юсуф известен тем, что тщательно исследовал свой предмет перед съемкой: какая их любимая еда? Любимая музыка? Лучший способ сделать объект комфортным — знать, что ему нравится.

Тогда сами сеансы были бы невероятно длинными; ожидая того идеального момента, когда появится истинное «я» объекта. «В каждом мужчине и каждой женщине скрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу», — говорит он . «Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное« я »от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ».

Именно эта философия помогла ему создать портрет Черчилля: случайно Юсуф (не спрашивая) вынул сигару Черчилля изо рта , и именно эта спонтанная, искренняя реакция в тот момент стала причиной его выражения.

Прекрасные портреты Карша Одри Хепберн и Эрнеста Хемингуэя.

Помимо исследования вашего предмета, Юсуф учит, что освещение — это инструмент, влияющий на то, как аудитория интерпретирует изображение.

Одна из причин, по которой его сеансы были такими долгими, заключается в том, что его освещение должно быть тщательным и запечатлевать личность того, кто находится перед камерой.

Самое важное сообщение, которому учит Юсуф, — это то, что вы никогда не должны сдаваться.

Он снимал Мартина Лютера Кинга-младшего, королеву Елизавету II, Мухаммеда Али, Пикассо — список можно продолжать, — но это было только после того, как он проработал фотографом 15 лет.

DOROTHEA LANGE

Начав свою карьеру с портретов в студии, Доротея Лэнг, как и Стив МакКарри, хотела вести хронику борьбы людей.

Работая в Управлении по расселению, Доротея запечатлела бытовую несправедливость и бедность, пришедшие с Великой депрессией и Второй мировой войной.

Самый известный образ Доротеи, Мать-переселенка, стал лицом Великой депрессии.

Самый известный снимок Доротеи, Мать-мигрантка, который изображен выше, был сделан в Нипомо, Калифорния.

Доротея оказалась в лагере сборщиков гороха, урожай которых был уничтожен ледяным дождем, и они не остались без работы и без еды. Доротея написала в своих записях: « Я не спрашивала ее имени или ее истории. Она сказала мне свой возраст, что ей 32 года.Она сказала, что [она и ее семеро детей] питались замороженными овощами с близлежащих полей и птицами, которых убили дети. Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еду ».

Одна из самых известных фотографов, когда-либо живших, Доротея была удостоена места в Национальном Зале славы женщин, а также стипендии Гуггенхайма в области фотографии.

Несмотря на это, Доротея не считала свои изображения искусством, она хотела, чтобы они рассказали историю о том, что очеловечивает несправедливость , чтобы ее нельзя было игнорировать.

БЕН ХАССЕТ

Хотя многие из самых знаменитых фотографов поднимают важные политические дискуссии, как и книги, существует бесконечный список жанров, которые заслуживают равной оценки.

Бен Хассет специализируется на портретах; искусство, которым он действительно овладел .

В его разнообразное портфолио входили съемки для некоторых из самых роскошных брендов, таких как Dior, Yves Saint Laurent и Calvin Klein, а также портреты Дженнифер Лоуренс, Ники Минаж и Ким Кардашьян.Его выстрелы — внутренностей ; Создан с творческим использованием цвета, текстуры и теней.

Однако именно редактирование Бена делает его работу уникальной: « Как мы сейчас работаем, так легко создавать идеальные изображения », — сказал Бен в интервью Redvisitor. « В своей студии я пытаюсь устроить аварию прямо перед камерой. Он оживляет все это. Я ищу непосредственность ».

В результате Бен часто оставляет небольшие недостатки в своей работе, а не просто их ретуширует; зритель может даже не знать, что они там, или что это было даже ошибкой с самого начала, но для Бена это добавляет к красоте спонтанность.

СИМОНЕ БРАМАНТЕ

Симоне Браманте — один из самых известных фотографов Instagram с поразительными подписчиками 950k и специализируется на интригующих портретах в окружающей среде.

Симона — уникальный визуальный рассказчик, поскольку ни один из его снимков никогда не делается изолированно; а как часть его побольше снимать — или сюжет.

У каждого места своя история с единой цветовой палитрой и ощущением: This is Japan отличается серыми оттенками и поразительной геометрией горизонта Токио; перемежается яркими красными неоновыми вывесками, храмами и одеждой его модели.

https://www.instagram.com/p/BLGNRDEDlaG/

Это характерно и для коммерческой работы Симоны; снимаясь для таких брендов, как Jaguar, Marriot Hotels и HP.

Работа Симоне переосмысливает восприятие «истории бренда» и плавно трансформирует его в прекрасное художественное видение.

Работа

Simone, прежде всего, демонстрирует, что, что бы вы ни снимали, увлекательная и последовательная цветная история говорит о многом.

МАЙКЛ КЕННА

Родившийся в Великобритании фотограф изобразительного искусства и пейзажей Майкл Кенна. Уникальный и самобытный стиль съемки делает его одним из самых известных фотографов пейзажного жанра.

Его работы подчеркивают формы и контраст; съемка минималистичных, но красивых сцен со всего мира; из Британии на Хоккайдо.

Стиль Майкла Кенны узнаваем сразу. Снято на Хоккайдо, Япония, в 2002 году.

Его интригующий, но узнаваемый стиль фокусируется на формах и контрасте между землей и такими объектами, как заборы, деревья или пирсы.

Его уникальный стиль стрельбы был удостоен постоянной экспозиции в Национальной библиотеке в Париже, в то время как его коммерческими клиентами являются DHL, Rolls Royce и Audi.

Дневник Эстер , фильм, который напоминает об ужасах Холокоста, использовал изображения разрушенного концлагеря Майклом в начальных титрах из-за того, как его работа захватывает сопоставление между неземными бликами и жуткими тенями.

Секрет Майкла? Его изображения в основном снимаются ночью с выдержкой до в течение десяти часов!

« Мы привыкли работать с одним источником света, солнцем, поэтому несколько источников света, исходящие из разных направлений, могут быть довольно сюрреалистичными и театральными», — говорит Майкл. «Мне особенно нравится то, что происходит с длинными выдержками, например, движущиеся облака создают уникальные области интересной плотности на небе, звезды и самолеты образуют белые линии, бурная вода превращается в лед или туман и т. Д. Пленка может накапливать свет и записывать события что наши глаза не видят ».

Замороженный пейзаж на Хоккайдо, сделанный Майклом в 2002 году.

Итак, теперь вы увидели десять невероятно талантливых известных фотографов, которые, несмотря ни на что, создали одни из самых узнаваемых фотографий в мире. Теперь ваша очередь создавать .

Хотя их стили и методы сильно различаются, их объединяет страсть к тому, что они делают, и решимость никогда не отказываться от , с какими бы трудностями вы ни столкнулись.

31 самый влиятельный уличный фотограф, за которым следует подписаться в 2021 году

Уникальность уличной фотографии в том, что она позволяет запечатлеть моменты, которые видит каждый, но лишь немногие действительно замечают.

Это то, что вызывает у нас мурашки по коже. Уличные фотографы могут останавливать сцены, которые происходят за доли секунды в местах, которые мы все знаем.

Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, взгляните на наш неполный список. Это не обязательно список самых известных уличных фотографов, но это 31 из самых влиятельных художников, работающих сегодня в этой нише. Поверьте, за ними стоит следить!

Что такое уличная фотография?

Уличная фотография — это жанр, целью которого является съемка сцен в общественных местах. Часто люди не замечают, что их фотографируют, поэтому это часто называют откровенной фотографией.

Необязательно включать людей в изображения. Игра с цветами, тенями, огнями, зданиями и различными объектами также может сделать отличные уличные фотографии.

Уличные фотографы всегда в курсе своего окружения. Их глаза приучены видеть необычное в обычном.

Иногда уличная фотография требует взаимодействия с объектами. Например, может случиться так, что они собираются пообщаться с кем-то, кого сфотографировали. Но также камера отделяет их от повседневной толпы и позволяет наблюдать за всем через кадр.

Кто самые влиятельные уличные фотографы?

Давайте взглянем на работы 31 нашего любимого уличного фотографа!

Джоэл Мейеровиц

Джоэл Мейеровиц — настоящая легенда. Он американский уличный фотограф, который уже опубликовал более 30 книг и планирует еще больше. Его работы участвовали в более чем 350 выставках по всему миру, и он получил несколько наград.

Он живет в США и Италии, что делает его серию фотографий очень разнообразной.Его работа неподвластна времени, и удивительно, как ему удается запечатлеть случайные сцены, чтобы казаться уникальными. Ему также удается найти голос среди новых поколений, отчасти благодаря его удивительной личности.

Брэндон Стейтон

Брэндон Стейтон стал всемирно известным благодаря своему проекту под названием Humans Of New York. Он планировал составить каталог жителей Нью-Йорка, чтобы они начали снимать портреты на улицах. Проект взлетел, и теперь за ним следят миллионы в социальных сетях.

Он не только фотографирует людей на улицах, но и пишет их истории рядом с ними, задавая простые вопросы. За его работой стоит следить. Он может красиво открывать сознание людей и делает нас более открытыми для людей вокруг нас.

Фил Пенман

Фил Пенман родился в Великобритании и вырос в Нью-Йорке. Он документировал постоянно меняющуюся жизнь города более 25 лет. Помимо того, что он был уличным фотографом, он фотографировал знаменитостей.Кроме того, он следил за историческими событиями, такими как 11 сентября.

Он получил несколько наград, провел несколько выставок и включен в список 52 самых влиятельных уличных фотографов . Если этого недостаточно, он также является автором публикаций в MOMA.

Зун Ли

Зун Ли — немецкий фотограф-самоучка (и врач), который в настоящее время живет в Канаде. Он основал Father Figure, — свой первый известный проект в 2011 году. Его работа не является строго уличной фотографией, больше похожа на документальную фотографию, и он мастер визуального повествования.

Он наблюдает и знакомит с повседневной жизнью негритянских сообществ. Его изображения показывают близость, борьбу и радость, а также другие фундаментальные чувства и аспекты жизни.

Ксиза Круз Бакани

Ксиза Круз Бакани — филиппинский уличный фотограф-документалист. Она живет в Гонконге, и ее миссия — повышать осведомленность о проблемах, о которых недостаточно сообщается. Она завоевала множество наград, а ее работы выставлялись по всему миру.

Она — один из стипендиатов Фонда Магнум по правам человека.Помимо этого, она выиграла несколько титулов и наград. Она настоящий рассказчик визуальных историй и прекрасно знает, как использовать свой голос, чтобы отстаивать права человека.

Джошуа К. Джексон

Джошуа К. Джексон из Лондона — уличный фотограф, чья работа сосредоточена на связи людей с их окружением. Он также может отлично запечатлеть небольшие взаимодействия между людьми.

Он использует цвета и свет, чтобы усилить атмосферу повседневной сцены.Многие его снимки сняты ночью, когда люди идут домой, сидят в барах или разговаривают друг с другом. Его идеально составленные образы выражают любовь, одиночество и близость.

Дина Альфаси

Дина Альфаси — фотограф, мать и инженер-архитектор из Израиля. Ее работа уникальна тем, что она почти исключительно фотографирует людей, путешествующих в общественном транспорте.

Она делает потрясающие портреты, обычно очень близко, когда она сидит рядом с кем-то в поезде или автобусе.Она говорит, что ее вдохновляют мелкие моменты, которые случаются каждый день. Что ж, нам все еще нужно, чтобы она показывала эти моменты и вдохновлялась своими фотографиями.

Гирма Берта

Girma Berta базируется в Аддис-Абебе, Эфиопия. Он уличный фотограф-самоучка, который создает уникальные образы, создавая контраст с помощью ярких и резких цветов.

Его работы знакомят зрителя с повседневной жизнью африканцев не в документальном фильме, а в стиле изобразительного искусства.Его работы были представлены в различных публикациях и выставках по всему миру и получили несколько наград.

Майкл Макилвейни

Майкл Макилвейни, британский фотограф, показывает гармонию, а также контрасты между разными предметами на улицах. Он уличный фотограф, обожающий делать снимки, в которых люди взаимодействуют со структурой своего окружения.

Он стремится к откровенным снимкам. Он ждет, а затем профессионально фиксирует решающий момент.Его работа состоит из цифровых и аналоговых снимков, и он получил премию LensCulture Street Photography Awards 2020.

Халук Сафи

Девиз турецкого уличного фотографа Халука Сафи — «В поисках музыки импровизации на улице». и его работа отражает это.

Он запечатлел невероятные сцены почти сюрреалистичным образом. Он замечает сходство разных людей и предметов, и он составляет свои образы таким образом, что кажется, что все связано со всем.

Паола М. Франки

Паола Франки, также известная как Монарис, родилась в Пуэрто-Рико, а сейчас живет в США. Будучи любознательной душой, она любит снимать людей, думая о том, через что они могут пройти и какой может быть их жизнь.

На ее фотографиях изображены люди, которые занимаются обычным делом, идут на работу или пользуются общественным транспортом, или даже документируют протесты. Ее испытуемые кажутся одинокими и тихими, хотя обычно они бывают в действительно людных и шумных местах.

Йозеф Тиглезан

Йозеф — венгерский уличный фотограф, живущий в Швеции. Он любит путешествовать и находить скрытые сокровища в каждом городе, снимая откровенные моменты на свою камеру. Он отлично разбирается в деталях, умело улавливая аутентичные выражения лиц своих моделей.

Фотографии Йозефа в основном черно-белые, они творчески сочетают уличные и архитектурные фотографии. Люди на его картине часто предстают в виде силуэтов.

Антон Кавасаки

Антон Кавасаки — писатель с карьерой в индустрии комиксов, редактор и веб-дизайнер.Но, вероятно, больше всего он известен своей мобильной уличной фотографией.

Его любимые предметы — это люди, живущие своей повседневной жизнью и рутиной. Он замечает нереалистичные моменты, происходящие в самых обычных местах, таких как станция метро или прачечная. И да, он делает свои фантастические снимки на свой смартфон!

Мишель Рик

Мишель Рик — коренная жительница Нью-Йорка. Ее изображения были выставлены и представлены в известных местах и ​​журналах. Кроме того, она является членом Коллектива уличной фотографии Нью-Йорка.

Ее работы носят документальный характер, и она мастер ловит моменты, когда предметы в ее кадре взаимодействуют захватывающим образом. Это то, что делает ее прекрасным визуальным рассказчиком.

Димпи Бхалотия

Димпи Бхалотия — уличный фотограф изобразительного искусства, закончила учебу в Бомбее, а сейчас живет в Лондоне. Она завоевала множество различных наград по всему миру, ее работы представляли различные журналы и выставки.

Ее даже назвали Лучшим уличным фотографом 2019 года.Она профессионально играет с тенями, силуэтами и формами в своих черно-белых изображениях. Также она, кажется, никогда не упускает решающий момент.

Марчин Рычек

Марцин Рычек — польский фотограф, наиболее известный своим минималистическим и символическим стилем. Он использует геометрию для создания контраста и узоров в своих изображениях. Его работы были представлены в нескольких странах, и он получил множество международных наград.

Huffington Post назвал его фотографию «Человек, кормящий лебедей в снегу» одной из 5 лучших в мире в 2013 году.Это же изображение находится на обложке книги Дэвида Гибсона «100 великих уличных фотографий».

Дэвид Алан Харви

«Не снимайте то, что выглядит. Снимайте то, что чувствуете ». Эта цитата американского фотографа Дэвида Алана Харви подводит итог атмосфере, которую создают его снимки. Его чувствительность к окружающему хорошо видна на его изображениях.

Он является членом Magnum Photos с 1997 года и фотографом для журнала National Geographic.Он получил множество наград и, конечно же, его работы неоднократно выставлялись. Его изображения подходят для большего количества категорий, таких как документальная, уличная или художественная фотография.

Навин Кумар (Ватса)

Навин Ватса — фотограф из Индии, обладающий захватывающим дух стилем. Фотография для него больше, чем хобби или профессия: «Фотография — это моя медитация, избавление от стресса».

Это видно на его изображениях, и мы тоже можем это почувствовать, глядя на них. Его образы — это уличные, туристические и документальные фотографии, связанные невероятной атмосферой.Неудивительно, что он был награжден и признан на международном уровне.

Эфи Лонгиноу

Эфи Лонгино — берлинская актриса из Греции, которая начала фотографировать у себя на родине. Это началось как художественное выражение, но вскоре стало ее страстью.

Ее работы неоднократно освещались в СМИ, она участвовала в групповых выставках. Она является членом Burn My Eye и interCollective . Она считает улицы сценой и, кажется, всегда готова идеально передать то, что она наблюдает.

Алан Шаллер

Аллан Шаллер — мастер черно-белой фотографии. Он живет в Лондоне, и его изображения характеризуются геометрией, контрастом, тенями, светом, немного сюрреализмом и людьми.

Его работы были представлены во многих известных журналах, и он стал соучредителем Международного коллектива уличной фотографии (SPi), крупнейшего специализированного ресурса по уличной фотографии. Он не только фотограф, но и музыкант, а также пишет статьи на гуманитарные темы.

Питер Тернли

Питер Тернли — американский фотожурналист и уличный фотограф, отмеченный наградами и выставляющийся на международных выставках, который хорошо известен тем, что документирует исторические события.

У него красивые уличные фотографии и фоторепортажи, мой любимый — «Французский поцелуй — любовное письмо в Париж». Все его образы отражают, насколько открыто он наблюдает за миром. Он не только документирует огромные события, но также обращает внимание на небольшие моменты.

Дэвид Тернли

Имена не случайны, Дэвид Тернли и Питер — близнецы. Дэвид также является фотожурналистом и уличным фотографом.

Он получил Пулитцеровскую премию, две фотографии года World Press Photo и премию Роберта Капы за отвагу. Он снимает почти исключительно в черно-белом цвете. Он чувствителен к своему окружению и всегда замечает как мелкие, так и драматические жесты.

Харалампос Кидонакис

Харалампос Кидонакис или Грязный Гарри — греческий фотограф и архитектор, живущий на Крите.У него уникальный, иногда шокирующий стиль, и он показывает миру так, что заставляет задуматься о том, что реально.

Он является членом iN-PUBLiC, коллектива уличной фотографии, и его работы были представлены в нескольких книгах и публикациях.

Анджело Феррило

Анджело Феррило — фотограф из Италии. Он присоединился к AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti / Международная ассоциация профессиональных фотографов) в 2014 году.

Он не только отличный фотограф, у которого есть потрясающие уличные фотографии, но и преподает фотографию. Его изображения в основном представляют собой повседневные сцены, снятые в разных общественных местах таким образом, что он показывает связи между своими объектами в своем кадре.

Мелисса О’Шонесси

Мелисса О’Шонесси — американский фотограф, получивший образование в области журналистики. Она живет в Нью-Йорке, и ее работы были представлены в различных публикациях и выставках.

Она является членом UP Photographers и получила свою книгу Perfect Strangers: New York City Street Photographs , опубликованную в 2020 году.Ее изображения показывают повседневную жизнь жителей Нью-Йорка, и она определенно умеет находить уникальность в самых обычных сценах.

Зак Ариас

Зак Ариас — широко известный фотограф из Атланты, который фотографирует более двадцати лет. Ему нравится снимать объект съемки, и ему нравится работать с людьми, которым неудобно пользоваться его камерой.

Он объездил все штаты Америки (кроме Северной Дакоты) и почти все континенты.Его работа разносторонняя, вы найдете все, от постановочных портретов до откровенных уличных фотографий. Хорошие новости: если вам интересно учиться у него, у него есть мастерские!

Стивен Джон Ирби

Стивен Джон Ирби (или Стив Свитпантс) — уличный фотограф-самоучка из Нью-Йорка. Он является соучредителем и директором журнала Street Dreams Magazine, в котором рассказывают о будущих фотографах.

В большинстве его работ изображены улицы Нью-Йорка, а также он делает документальные снимки.В одной из его последних работ, в которой он задокументировал движение BLM, были даже представлены такие места, как New Yorker.

Джаспер Теджано

Джаспер Теджано начал с пробования разных жанров фотографии. Ему нужно было время, чтобы найти себя в уличной фотографии, и как ему повезло. Его работы получили международное признание, а его изображения появились как в печати, так и в Интернете в нескольких местах по всему миру.

Он начал подходить к этому жанру с документальной стороны, но теперь его образы более субъективны, они иногда кажутся почти сюрреалистичными.Он играет с тенью и отражениями, и ему всегда удается запечатлеть что-то интересное, даже в самых непринужденных местах.

Донато ди Камилло

Донато Ди Камилло — фотограф-самоучка, родившийся в Нью-Йорке от итальянских родителей. Фотография начала интересовать его, когда он был в тюрьме в Вирджинии, и в конце концов он начал фотографировать, находясь в домашнем заключении.

Он начал с захвата всего, к чему у него был доступ дома.Сейчас его работа в основном состоит из портретов разных персонажей. Он отлично умеет замечать интересные моменты и людей вокруг себя.

Кларисса Боне

Кларисса Боне — художница из Чикаго, которая стремится исследовать городские пространства. Ее работы были опубликованы в нескольких известных журналах, таких как The Guardian или The Wall Street Journal. Также ее работы находятся в коллекциях, например, в Музее современной фотографии.

Ее работы разнообразны.У нее есть уличные и городские фотографии, а также потрясающие редакционные изображения. Геометрия и цвета преобладают в ее уличных фотографиях, и она визуализирует связь между людьми и их окружением, помещая их в рамки, сделанные зданиями.

Руи Палха

Руи Палха — уличный фотограф-гуманист из Португалии. Он живет в Лиссабоне и последние 20 лет много времени уделяет уличной фотографии. На его счету более 20 индивидуальных выставок, его работы выставлялись в нескольких коллективах.

Его почти сказочные уличные фотографии, в основном черно-белые, принесли ему несколько заслуженных наград и публикаций.

Заключение

Всегда полезно черпать вдохновение из работ других художников. Написание этой статьи вызвало у меня желание выйти и запечатлеть все, что меня окружает, и, надеюсь, вы почувствуете то же самое.

Вы согласны с нашим списком? Напишите нам комментарий со своими любимыми уличными фотографами под этим постом!

Мы всегда ищем новых интересных уличных фотографов.Если вы уличный фотограф и чувствуете, что должны быть включены в этот список, обязательно напишите нам по адресу [email protected] со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в ​​Instagram!

Поставщик Фотограф The Weird And Wacky

Фотография Дайан Арбус, любезно предоставлена ​​UCLA

Дайан Арбус была фотографом из Нью-Йорка в 1960-х годах и была наиболее известна своими нервирующими черно-белыми портретами. Ее работа волновала людей и тогда, и сейчас.Темой, которую выбрала Арбус, были изгои на окраинах общества. Через свои работы она выражала свои собственные эмоции и часто изображала эмоции, которые другие художники в то время не знали, как изобразить. Как и у многих других художников, ее карьера и выбор предмета были обусловлены необычным воспитанием.

Диана Арбус жила мягким детством

Диана в Центральном парке, 1939

Дайан Арбус выросла в разгар Великой депрессии, но ее богатая семья укрыла ее от ее суровых последствий.Их богатство происходило от семьи ее матери, владевшей Russeks, дорогим универмагом на Пятой авеню. Ее мать, Гертруда Рассек, будучи молодой наследницей русек, познакомилась со своим отцом, Давидом Немеровым, где он работал в рекламном отделе универмага. После того, как они поженились, Немеров быстро продвинулся по служебной лестнице, пока не стал президентом всей компании.

У Немеровых было трое детей, Дайана была средним ребенком. Дети много времени воспитывались нянями, горничными и наемными работниками, а не своими родителями.Их мать страдала депрессией и была склонна к нервным срывам, а отец постоянно работал. Она была особенно близка со своим братом Ховардом, который подогревал интересы Дайан в творческой и интеллектуальной областях. Помимо брата, Арбус чувствовала себя далекой от своей семьи и расточительного образа жизни, который их заключал.

В поисках любви в безнадежном месте

Автопортрет юных Аллана и Дайан Арбус, 1947 год

Хотя она чувствовала себя такой отделенной от окружавшего ее высшего общества образа жизни, именно здесь она встретила своего мужа.Дайан познакомилась с Алланом Арбусом, когда он работал в рекламном отделе Russeks, когда ей было тринадцать, и у нее возникла непоколебимая одержимость.

Они поженились, как только Дайане исполнилось восемнадцать в 1941 году. Три года спустя Аллана отправили в Индию, чтобы сфотографировать последствия Второй мировой войны. Пока Аллан служил на войне, Дайан увлеклась фотографией. Аллан подарил ей фотоаппарат на свадьбу. Ее ранние работы включали позирование ее друзей и семьи, ее новорожденную дочь Дун и городские сцены, которые привлекли ее внимание, такие как пустые углы улиц или незанятые витрины магазинов.

Автопортрет с дочерью, Дун, 1945

Когда Аллан вернулся в Нью-Йорк, пара решила вместе заняться фотографическим бизнесом и превратить свои увлечения в карьеру. В основном они снимали моделей для модных журналов, таких как Glamour, и Vogue.

Новый подход

Фотография Аллана и Дайан Арбус, 1950-е годы

У пары была успешная фотографическая карьера, пока однажды Дайан не объявила, что она покончила с бизнесом высокой моды.Она хотела открыть для себя гораздо больше в фотографии.

Примерно в это время Дайан рассталась с Алланом и забрала с собой двух дочерей — Дун и Эми. Она переехала в дом в Вест-Виллидж в Нью-Йорке и отрезала все волосы, сохранив свой узнаваемый стиль до самой смерти. Аллан продолжил заниматься модной фотографией самостоятельно. Эти двое остались дружелюбными во время разрыва, и они продолжали жить в темной комнате, чтобы проявить свою пленку.

Арбус продолжала фокусировать объектив на людей, но без позирования, света и высокой моды.Она вышла на улицы Нью-Йорка, фотографируя всех, кто привлек ее внимание.

Увидеть мир в новом свете

Молодая бруклинская семья собирается на воскресную прогулку, Нью-Йорк, 1966 год. Предоставлено MOCA

В своем восстании против модной фотографии она никогда не стремилась запечатлеть людей в их лучшем свете. Ее внимание было сосредоточено на том, чтобы запечатлеть людей в их наиболее запутанном, нервирующем, родственном состоянии. Она снимала свои фотографии на Rolleiflex, квадратную камеру с кадрированием и видоискателем на уровне груди, в который она смотрела сверху вниз, а не через видоискатель на уровне глаз.Это позволило ей оказаться прямо перед лицом того, кого она фотографировала, и установить с ними связь, вместо того, чтобы украдкой фотографировать со стороны. Так она запечатлела некоторые из своих самых известных изображений — старушек, застигнутых врасплох в автобусе, недовольных семей с детьми и влюбленных, сидящих на скамейках с переплетенными руками в Центральном парке.

Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке, штат Нью-Йорк 1962

Один из примеров — одна из ее самых известных фотографий, на которой мальчик в Центральном парке держит фальшивую гранату.Арбус сделала несколько фотографий мальчика, некоторые из которых были с ним в более веселых позах, но она выбрала снимок, на котором лицо мальчика скривилось в гримасе, одна рука сжала гранату рядом с ним, а другая превратилась в перевернутый коготь. .

Банда неудачников

Женщина-имитатор с длинными перчатками, Хемпстед, Лонг-Айленд, 1959 год

Работа Арбус была сосредоточена не на тех, кто невольно попал в тиски нищеты или разврата, а на тех, кто с головой ушел.Такие люди, как она, пресытились обычным обществом и хотели более нетрадиционной жизни.

Она фотографировала имитирующих женщин в их гримерных, сильно татуированных гризеров, артистов цирка, людей с физическими врожденными дефектами, такими как карликовость, и межрасовых пар. Все это может показаться относительно нормальным в наши дни, поскольку представительство в средствах массовой информации резко возросло, но в 1950-х годах это был пикантный, противоречивый материал. Многие из них были счастливы сфотографироваться, поскольку редко получали какое-либо внимание, кроме негативного.

Она пристрастилась к тому, чтобы жить на грани и находить идеальный снимок своего следующего объекта. Она часто фотографировала объекты часами, ожидая момента, когда они полностью раскрутятся. Только тогда она будет удовлетворена своим выстрелом. Она входила в дома незнакомцев, чтобы погрузиться в тонкости их повседневной жизни. Она слилась с ней и ждала момента, когда ее подданные забудут, что она здесь. Охота на людей на периферии общества была ее наркотиком, и она постоянно стремилась к высшему.

Еврейский гигант дома со своими родителями в Бронксе, штат Нью-Йорк, 1970 год, любезно предоставлено Принстонским художественным музеем

Хотя иногда она действительно стремилась подтолкнуть своих подданных к их пределам, в других случаях она делала прямо противоположное и выходила за свои собственные пределы. Арбус была известна тем, что встречала своих подданных прямо там, где они должны были, чтобы они чувствовали себя комфортно. Например, фотографируя пожилую пару нудистов в их доме, она разделась, убедившись, что она и ее объекты находятся на одном уровне.

Что было самым интересным в работе Арбус, так это то, что, хотя ее фотографии тех, кто находится на периферии общества, делали ее предметы более человечными и понятными, ее фотографии типичной американской жизни казались напряженными, жуткими и чуждыми. Казалось, она находила больше реальности во взаимодействии с «уродами», чем с предметами, которые напоминали ее собственное родословное прошлое.

Одна девушка, два мира

Глотатель мечей-альбиносов на карнавале, Мэриленд. 1970, любезно предоставлено Йельской художественной галереей

Она продолжала перемещаться по двум мирам; одна нога твердо стояла на ногах в ненормальном, иногда опасном мире ее подданных, а другая все еще опиралась на остатки ее прежней жизни.Она была близка с другими известными фотографами того времени, такими как Ричард Аведон, и по-прежнему фотографировала знаменитостей и моделей для таких журналов, как Esquire и Harper’s Bazaar, только теперь используя свой собственный стиль.

Грантовое письмо Дайаны к Гуггенхайму

Она занималась ритуалами и церемониями в американской жизни на протяжении 1960-х годов, в основном благодаря сотрудничеству с Гуггенхаймом. Она подала заявку на участие в программе стипендий, чтобы «сфотографировать важные церемонии нашего настоящего», — написала она в своем письме о гранте.«Я хочу собрать их, как чья-то бабушка кладет консервы, потому что они будут такими красивыми». Арбус была награждена двумя грантами Гуггенхайма в период с 1963 по 1967 год и использовала их, чтобы с большим энтузиазмом заниматься своими желанными предметами.

Тройняшки в спальне, Нью-Джерси. 1963 г., NGA

Первый крупный публичный дебют ее работ состоялся в New Documents , фотовыставке в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Выставка должна была показать сдвиг документальной фотографии в сторону более грубого, простого и непринужденного стиля.Ее фотографии были представлены вместе с работами Гарри Виногранда и Ли Фридлендера, двух других известных фотографов конца 1960-х годов.

Последние годы Дайан Арбус

Без названия (49), 1970–71

По мере того, как она продолжала общаться со своими сомнительными подданными, ее все больше и больше затягивало в опасный мир. Она медленно ускользнула со сцены со знаменитостями, где жили ее сверстники, и перешла к более темным предметам.

Это делает ее финальный предмет еще более увлекательным, чем это было на первый взгляд.Она решила сосредоточиться на психически больных женщинах в психиатрических отделениях. С 1969 по 1971 год она посетила множество заведений и сфотографировала этих женщин, играющих вместе на обширных лужайках, в масках Хэллоуина и одетых принцессами. Она сказала своей дочери Эми, что эти женщины выглядели так, как будто были ее ровесницы, но вели себя как малыши.

Арбус была известна тем, что писала в записной книжке, где она составляла списки потенциальных фотографий, писала стихи и отслеживала свои более приземленные семейные дела.Динамические прозаические записи часто сочетались со строками «Эми — подарок на день рождения». Последняя запись в ее записной книжке гласила: «Тайная вечеря». Эта последняя записка была ее единственным намеком на ее трагическое самоубийство в 1971 году в возрасте 48 лет.

Дайан Арбус в 1971 году, фотография Евы Рубенштейн

После ее смерти популярность Арбус резко возросла. При жизни она продала всего несколько фотографий, но просьбы о покупке ее работ росли в геометрической прогрессии после смерти. В то время как ее фотографии в жизни воспринимались как странные и сверхъестественные, публика стала воспринимать их как продуманные и убедительные после того, как она умерла.

Критики были и остаются раздельными в отношении работы Арбус. Некоторым это показалось нарциссическим, холодным и эксплуатирующим по отношению к ее более уязвимым объектам. Другие называли его потрясающе чутким и инклюзивным, позволяя людям на периферии общества быть в центре внимания. Также широко признано, что Арбус использовала фотографию как средство познания себя и понимания окружающего мира. Ее субъекты и их опыт стали ее продолжением.

Независимо от ее намерений, ясно, что Арбус рассказывала важную историю через свои фотографии и сыграла важную роль как в развитии фотографии, так и в обществе.Она открыла путь другим художникам и фотографам к исследованию сверхъестественных, тревожных и необычных предметов. Ее работы, наряду с работами других фотографов 60-х, также привели к восприятию документальной фотографии как вида искусства. Дайан Арбус и ее фотографии продолжают поражать и вдохновлять умы во всем мире.

12 самых популярных фотографов, на которых стоит подписаться прямо сейчас

AtEdge мастерски подбирает таланты мирового уровня и связывает их с наиболее активными и влиятельными креативными директорами, продюсерами и мировыми брендами в отрасли.Это означает, что неудивительно, что веб-сайт AtEdge заполнен одними из самых удивительных фоторабот, которые вы можете просмотреть сегодня.

Это имиджмейкеры с особым взглядом на вещи, которые открывают нам мир новыми и захватывающими способами, основываясь на своем уникальном понимании и перспективах, не говоря уже о глубоко укоренившейся страсти к своему искусству. С таким количеством талантов мирового уровня в одном месте это было почти невозможной работой; но здесь мы представляем вам 12 наших любимых фотографов и некоторые из их звездных работ.Наслаждаться!

Марк Моусон — многократно отмеченный наградами рекламный и художественный фотограф и режиссер с 30-летним опытом. Живя в Лондоне, он специализируется на съемке жидкостей, и его красочные работы проецировались на гигантские экраны для концертов U2 и Шона Мендеса и проецировались на Букингемский дворец во время празднования Бриллиантового юбилея королевы. Его клиентами являются Nespresso, Starbucks, Puma, Fujitsu, Prada и L’Oreal.

Фото: Марк Моусон

Найджел Ричс — британский фотограф и режиссер, который фокусируется на правдоподобном образе жизни и съемках на открытом воздухе, рассказывающих историю в кинематографическом стиле.За свою 30-летнюю карьеру он столкнулся (и наслаждался) множеством проблем, начиная от стрельбы на лодках во время штормов Force Six и заканчивая зависанием на вертолетах, летящих по долине Монблана. Его клиентами являются JTI, Amazon, Sony, Samsung, FatFace и Carling.

Фото: Найджел Ричес

Юя Паркер — японский фотограф / режиссер из Лос-Анджелеса и Токио. Сосредоточенный на натюрмортах, он рассматривает фотографию как способ выражения радости через рисование с помощью камеры.И 90 процентов его процесса включает создание новых идей. Его недавняя серия «Еда как современное искусство» была представлена ​​в журнале American Photo Magazine и выставлена ​​в галерее Art Division и на фестивале Net Photo. Среди его клиентов Airbnb, Gentleman Jack, Hydro Silk, Jamba и SkinCeuticals.

Фото: Юка Паркер

Крейг — режиссер и фотограф из Лос-Анджелеса, известный своим концептуальным мышлением, искусным сочетанием ремесла и стиля, а также акцентом на освещение и творческое сотрудничество.Его заказанное сотрудничество варьируется от кампаний для таких клиентов, как Neutrogena, Glossier и IBM, до редакционных заданий для публикаций, включая The New York Times Magazine и National Geographic.

Фото: Крейг Катлер

Базирующийся в Сан-Франциско фотограф Дж. Майкл Такер известен своими потрясающими портретами, передающими душу людей: от тишины зала заседаний или электричества бегущего из Парижа до непредсказуемой магии студии звукозаписи или энергии спортивный стадион.Его клиентами являются EA Sports, Raiders, Virgin, Doritos, Google и Visa.

Фото: Дж. Майкл Такер

Родился и вырос в Бед-Стаи, одном из самых суровых районов Бруклина, рекламный фотограф и коммерческий директор видел все это. Сегодня он специализируется на создании влиятельного контента, цифровых медиа-кампаний для мировых брендов, включая NFL, New York Yankees, New York & Co, MMA Pro League, Toys R ‘Us и LaLa Anthony.

Фото: Эрик Эспино

Сидней А. Фостер — фотограф и креативный директор из Монтгомери, штат Алабама. Ее взгляд на фотожурналистику сочетается с ее чувствительностью к моде, позволяющей легко создавать динамичный редакционный контент для клиентов, включая БОБа, Б. Хока, Дэйва Мэтьюза, Тарану Берк (основатель движения Me Too), The Dragonfly Agency LA, модельное агентство St. Claire и H Influencer Коллектив.

Фото: Sydney A Foster

Фэшн-фотограф из Бостона Шивон Бисли известна тем, что придает творческий, веселый и феминистский тон своим редакционным модным изображениям.Работая с национальными брендами США, независимыми дизайнерами и бутиками, она любит выходить в свободное пространство клиентов и создавать визуальные эффекты, соответствующие их уникальному голосу. Член организации Fashion Revolution, она стремится сделать экологичность нормой в своей отрасли. Она обязалась никогда не использовать в своих проектах мех, экзотические перья или экзотическую кожу. Среди ее клиентов Rue Lala, Gilt Groupe, Talbots, Slip 77, Brand 47 и Boston Yoga Magazine.

Фото: Шивон Бисли

Мелоди МакДэниел — фотограф и кинорежиссер, которая одинаково свободно работает в мире моды, музыки, изобразительного искусства и рекламы.На протяжении всей своей карьеры она фотографировала таких, как Патти Смит, Шерил Кроу, Фаррелл Уильямс и Фьюджис; снял видеоклипы для таких артистов, как Мадонна, The Cranberries и Энни Леннокс; и работал с такими брендами, как Nike, Target, Miller Genuine Draft, Wrangler, Chrysler и Google.

Фото: Мелоди МакДэниел

Бет Стернбаум — бьюти-фотограф из Лос-Анджелеса, которая фокусируется на создании свежих, современных образов, полных энергии и индивидуальности.Ее предыдущая жизнь в качестве визажиста для рекламы и печати дает ей уникальные возможности как фотографа в индустрии красоты, что делает ее незаменимой для таких клиентов, как CVS, Neutrogena, Goop, KKW Beauty, Beauty Counter и Thrive Causemetics.

Фото: Бет Стернбаум

Дженнифер Сильверберг из Миссури — коммерческий и редакторский фотограф с 11-летним опытом работы, специализирующаяся на изображениях продуктов питания, фермерских хозяйств и сельского хозяйства; с пастбища на тарелку.Известная своей творческой, гибкой, эффективной и ориентированной на результат, она твердо сосредоточена на создании аутентичных, художественных и потрясающих образов для широкого круга клиентов.

Фото: Дженнифер Сильверберг

Линдси Адлер вошла в десятку лучших модных фотографов мира. Ее передовые статьи о моде появлялись во многих изданиях о моде и фотографии, включая Marie Claire, Elle Magazine, Harper’s Bazaar и L’Officiel, и она является автором пяти книг.Среди ее клиентов — NBC, Origins, Farsali, Canon, Adobe и Saatchi & Saatchi.

Фото: Линдси Адлер

.