Хэ фотожурнал: Виртуальный Фотожурнал ХЭ | ПЕНЗЕНСКАЯ ОБЛАСТНАЯ БИБЛИОТЕКА ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА

Содержание

Фотография

Фотография

Фотография

Мои фотографии


Scruple на Fotki.com пейзажи, достопримечательности — Петербург и Ленинградская область.

Мои фотографии на Яндекс.Фотки пока в основном виды на Неве, в т.ч. корабли, парусники.

в т.ч. на конкурсе «Отдать швартовы!»:

«Литания» хранит покой прудов…> в альбоме ‘»Литания» в мае’

Похождения дракона


Мне нравятся добрые драконы. Один из них залетел к нам отметить наступление своего года, ему понравилось, и живёт он теперь у нас припеваючи.

Галереи и сообщества

(где можно разместить фотографии бесплатно)

Ссылки


Ссылки с photoscape.ru

Хранение и публикация фотографий — раздел на catalogr.ru

Фотография в Интернете или онлайн-сервисы для хранения фотографий. Часть 1 — Артем Лутфуллин 20.08.2007

Российские


fotki.yandex.ru Яндекс.Фотки

foto.mail. ru Фото@Mail.Ru

foto.rambler.ru Rambler-Фото

NetPrint.ru

Avangard.Photo.Cod.ru

photofile.ru

www.photoshare.ru

www.radikal.ru

Порталы, пресса


См.обзор «Порталы и обозрения» photoscape.ru/links/portals

www.photographer.ru Сетевой фотожурнал: статьи по искусству фотографии, экспозиции известных авторов.

«некоммерческий экспертный интернет-ресурс, созданный группой энтузиастов в январе 1999 года с целью популяризации и развития творческой фотографии в России.»

www.fotodelo.ru журнал «Фотодело»: Мастер-классы, часть материалов из печат.версии, галерея, ссылки, форум

www.photodome.ru Многие материалы в основном предназначены для профессиональных фотографов и опытных фотолюбителей и требуют определенной подготовки. Основан в феврале 1998г. Обширная тематика

Каталог, Новости, Статьи, Тесты, FAQ, Форум.

www.photoeye.ru «Фотоглаз» — фотобизнес и фотоискусство в России и СНГ. ‘Проект «Каталог Российские фоторесурсы» является частной инициативой и создан для удобства всех, кто увлечен фотографией или работает в фотобизнесе’. Фирмы и авторы могут размещать свои статьи, обзоры, рекламу

PhotoNews.ru «Фотоаппараты, фотокамеры, фототехника, объективы, цифровая фототехника, тесты фототехники, обзоры фототехники, фотоновости. Новые модели, рыночные тенденции, тесты, обзоры и новости — мы отобрали самое интересное. Фотоньюс — интернет-журнал по фототехнике.»

www.fotoobjectiv.ru Фотожурнал «Объектив» (Ex obj.izvestia.ru)

Фотогалереи (частные, клубы. Обсуждения)


PhotoSight.ru Фото.сайт

PhotoForum.ru ФотоФорум.ру

club.foto.ru

photo-element.ru ХЭ (Хулиганствующий Элементъ) Виртуальный фотожурнал, Издаётся с мая 2003 года. Издатель: Дмитрий Катков

artfoto.uka.ru АРТфото (художественная фотография). ©Валерий Мишаков Работы ведущих Питерских фотохудожников и фотокорреспондентов. Галереи, обсуждения. Теория фототворчества. Ссылки

altert.net Галерея Алексея Тихонова


fotoohota.spb.ru Ленинградский клуб фотоохотников

Разное


www.afanas.ru/ROF/rof0.htm «Разумно о фото» или «РОФ mark II», «Разумно о фото» вариант 2004г., вариант 2004г. на iXBT.com> Афанасенков М. А.
полезная статья о характеристиках, устройстве, сходстве, отличии (есть сравнение) цифровых и аналоговых фотокамер.

rwpbb.ixbt.com ©Родионов Владимир «ряд проектов, осуществленных мной и моими друзьями:
Цифровая фотография, Фото, Эскизы, Байдарки, Палеонтология, Геомеханика…»

По фотографии — интересные статьи про фотокамеры, принадлежности, методы съёмки и обработки; ссылки.

www.photoweb.ru/prophoto Статьи, авторские галереи. © Агентство Профессиональной Фотографии

Форумы, конференции


forum.ixbt.com/?id=20 Конференция iXBT.com\Цифровое изображение

Фотовыставки


Ежегодно в сентябре ИВЦ РЕАЛ и ЦВЗ (Центральный выставочный зал) «Манеж» (Исаакиевская пл. , 1) приглашают на фотоярмарку:

real-fair.ru Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА

«Санкт-Петербургский Фотовернисаж» Традиционно экспозиция полностью занимает Центральный выставочный зал «Манеж» и включает более 1000 новых работ российских и зарубежных фотографов

Фотосайт

Интересные фотографии


Взрыв на цветочной клумбе фотографа Ори Гершта (Ori Gersht)
«Люди украсят вами свой праздник лишь на несколько дней, и оставляют вас умирать на белом, холодном окне…» — эта фраза о белых розах из одноименной песни незабвенных Юры Шатунова и «Ласкового мая» как нельзя лучше подходит к этому материалу в качестве эпиграфа. Ведь израильский фотограф Ori Gersht (Ори Гершт), не просто так взрывает цветочные клумбы и букеты. А с весьма определенной целью.
журнал Live imho:Цветные фотографии царской России
Сергей Прокудин-Горский фотографировал Россию сто лет назад, история сохранила для потомков почти 2000 его цветных снимков.
Фёдор Юрчихин. Космическая фотография.
Космонавт Федор Юрчихин дважды летал в космос: в 2002 году на «Шатле Атлантис» и в 2007 – на «Союзе ТМ-10». В ходе обеих экспедиций он сделал множество снимков из космоса. По признанию самого Федора, космическая фотография для него – одна из самых интересных и увлекательных составляющих полетов в космос. Впечатлениями от такой съемки и ее особенностями космонавт делится с нами.
English Russia.Фотографии Андрея Павлова
Здесь вы увидете фотографии реальных муравьёв.Они ведут себя очень естественно и действую так как задумал автор.
Снимки земли из космоса.
Взгляни как прекрасна наша планета.
Фотофест.Интересное о фото
Все о фотографии. Фото Фест — Сообщество моделей и фотографов.
Интересная фотогалерея самолетов и их полетов
Самолеты, несмотря на то, что все мы к ним привыкли — удивительное порождение человеческого разума. Никто не верил, что аппараты тяжелее воздуха смогут летать — а ведь летают, и еще как. В этой фотоподборке можно полюбоваться на интересные самолеты, курьезные ситуации с ними, плюс сложные фигуры пилотажа, показываемые опытными пилотами.


Интересное о фотографии


ХЭ Фотожурнал
Виртуальный фотожурнал.Крупнейшее в рунете собрание статей о фотографии.
fototips.ru Уроки и статьи по фотографии
Здесь вы найдёте множество полезных статей о фотогрвфии,узнаете азы редактирования снимков,а также можете воспользоваться онлайн фоторедактором.
Фотоблог Кристины PhotoCrazy.Цитаты о фотографии
На сайте вы можете найти итересные цитаты о фотографии,словарь фототерминов и многое другое.
Фотожурнал World of Photo
Богатый фотосайт на котором вы найдёте статьи о фотографии,получите уроки фотошопа познакомитесь с работами знаменитых фотографов и многое другое.
Проект photoshop-master.ru
Проект photoshop-master.ru существует уже более 4-х лет, и за это время из небольшого сайта превратился в крупный обучающий портал по программе Adobe Photoshop.
Фотоблог Кристины PhotoCrazy.Обзор крупнейших фотосайтов.
На на этом сайте много интересного о фотографии.Перейдя по этой ссылке вы сможете посмотреть обзор крупнейших фотосайтов.


Галереи


Галерея сайта:Другие новости от Друнова
Только самое интересное без политики и негатива
Галерея Зоомир.
На данной странице вы сможете посмотреть фотогалерею животных а также забавное видео про них же.
Infoglob.Фотогалерея интересные места.
Галерея интересных мест с большим количеством рубрик.
Титаник фотогалерея
В этом разделе Вы найдете несколько самых интересных фото галереи Титаника. В них входят: старые черно-белые фото, новые обработанные на компьютере цветные фото, фото под водой, кадры из фильма и обои для рабочего стола.
Deviantart.Фотогалерея.
Галерея с множеством фотографий в различных жанрах.
Фотогалерея кактусов.
Взгляни на самых удивительных представителей мира кактусов.
ЛенасАрт.ру
Большая галерея с множеством красивых фотографий.
Photo Wave-фотосайт художественной фотографии.
Красивая галерея с множеством интересных фотографий.


Ссылки на другие сайты портала


http://www.ulsu.ru — официальный сайт Ульяновского Государственного Университета


Интернет-портал Тагировой Елены


— Тагирова Лена — В 2007 году поступила в Ульяновский Государственный Университет на факультет математики и информационных технологий на специальность информационные системы, чему поспособствовало увлечение интернет-программированием и web-дизайном. В данный момент увлечена проектом Legrapho

Творческие фотографии, креативное оформление Елена представила на своей интернет-странице: Legrapho photo

Фотоархив журнала LIFE. Фотожурналы

Американский журнал Life был основан в 1936 году. Он издавался еженедельно до 1972 года компанией Time Inc. в Нью-Йорке. В этом журнале публиковались материалы по внутренней и внешней политике Соединенных Штатов, новости из мира науки, литературы, шоу-бизнеса и мн.др. Очерки сопровождались иллюстрированными фотографиями. Журнал активно пропагандировал американский образ жизни.

В 1936 году вышел первый номер журнала Life, в котором во все последующие годы стали печататься фотографии самых именитых фотографов всего мира. Архив Life включает в себя приблизительно 10 миллионов фотографий, которые журнал накопил за всю историю своего существования. Все эти фотографии достаточно уникальны и представляют большой интерес.

Массовые иллюстрированные журналы того времени стали одним из самых привлекательных объектов для рекламодателей. Ведь они распространялись среди очень многочисленной аудитории. Доходы от рекламы (которые составляли около 85% всех доходов издания) позволяли журналу покрывать значительные траты на качественную бумагу, цветную печать и т.п. К тому же средства, вырученные со сдачи рекламных площадей на страницах журнала, позволяли распространять его по дешевой цене. Так журнал Life в начале его издания продавался лишь за 10 центов. Таким способом журналы боролись за увеличение количества своих читателей.

Популярность журнала Life объясняется тем, что его, если можно так выразиться, мультимедийное оформление, было доведено до совершенства. Любые события, новости, обзоры журнала сопровождались прекрасно иллюстированными фотографиями. И это в те времена, когда телевизоры еще не были распространены повсеместно. Просмотр и чтение Life было для американца куда более увлекательным занятием, нежели просмотр телевизионных новостей. Фотосъемки для журнала производились по всему миру лучшими мастерами. События, которые происходили в США и других странах, были представлены профессиональными очерками с качественными фотоснимками. Денежные расходы на издание Life, соответственно, были выше, чем у других журналов. С 1973 года Life перестали издавать из-за проблем с финансами. Правда впоследствии деятельность журнала возобновилась, после чего он еще несколько раз закрывался.

С 2004 года Life издавался в качестве еженедельного приложения к некоторым известным газетам. С появлением и распространением сети Интернет многое изменилось. Глянцевой обложкой и качественными фотоснимками уже никого не удивишь. И вот в 2007 году Time Inc. прекратила бумажную публикацию журнала, заявив о намерении продолжить издание Life исключительно на просторах Интернета. В качестве причины Time Inc. назвала спад газетного бизнеса в целом, а также низкие доходы от рекламы со страниц их журнала. В итоге компания посчитала, что выпускать еженедельное приложение совершенно не выгодно и решила перевести Life в электронный формат. Видимо учитывая большую армию интернет-пользователей и ту возростающую популярность, которой пользуются сейчас мультимедийные интернет-ресурсы Time Inc. надеется дать журналу «новую жизнь».

Огромный архив профессиональных фотоснимков компания выложила в свободный доступ через новый сервис Google. Это фотографии, сделанные профессиональными фотографами Life, начиная с 1750 года (так написано на сайте) и до настоящего времени. При этом для каждой фотографии указываются точные данные: дата и место съемки, кем сделан снимок и что на нем изображено. Многие из этих фотографий ранее вообще не были нигде опубликованы. Конечно это не весь архив журнала Life, однако, он уже насчитывает несколько миллионов фото и постоянно пополняется.

Вызывает некоторое недоумение заявление на сайте: «Search millions of photographs from the LIFE photo archive, stretching from the 1750s to today» (Ищите миллионы фотографий из фотоархива LIFE, начиная с 1750-х и до наших дней). При этом известно, что в 18 веке фотоснимков еще не делали. Вероятно создатели сервиса имели в виду фотографии картин того времени, которые также имеются в лайфовском архиве.

Пользоваться сервисом очень просто. Он расположен по следующей ссылке: http://images.google.com/hosted/life . Зайдя Вы увидите простенькую страницу с приглашением найти те самые миллионы фото из архива. Сразу же справа находится поисковое поле. Для более эффективного поиска фотографий журнала Вам предлагается после ключевого слова ввести в поле еще и следующее сочетание: «sourсe:life». Однако можно не обращать внимание на эту надпись, поскольку достаточно набрать в поисковике нужное слово и нажать на Enter, как вышеуказанное дополнение вставляется само собой. Разумеется, вводить ключевые слова нужно на английском языке, иначе никаких фотографий Вы не найдете. Скажем, если Вам нужны фото Элвиса Пресли, то вводить надо: Elvis Presley.

После того, как Вы сделали запрос, сервис выдаст все фотографии из архива Life по данной тематике, которыми он располагает. Чтобы просмотреть фото, надо на него щелкнуть кнопкой мыши. После чего оно откроется в полном размере. Справа приводятся данные о той или иной фотографии (описание, место и год съемки, имя фотографа и т. п.). Будьте внимательны, на странице с найденными фотографиями, наверху, снова будет поле поиска. Это уже обычное поле Google, по которому можно найти различные картинки со всего Интернета. Поэтому, если Вы хотите продолжить поиск именно в архиве Life, Вам придется вернуться на вышеуказанную страницу.

Таким образом в Google есть доступ примерно к 2 млн. фотографий Life из 10-миллионного архива этого журнала. Эти фотографии размещены в 12 папках по десятилетиям (1860 — 1970 гг.) При этом, как утверждает издательский дом Time Inc, большая часть из них (а именно около 97%), ранее не обнародывались. Этот архив содержит очень редкие и уникальные экземпляры. Например, фотографии гражданской войны в США, портреты Николая II, снимки, сделанные из космоса (в т.ч. первой высадки человека на Луну) и мн.др. Так что уже сам по себе архив Life, который теперь стал доступен во Всемирной Паутине каждому встречному, является очень уникальным источником материала. Со временем Google переведет в цифровой вид все снимки Life.

Вы можете прямо сейчас воспользоваться этим сервисом. Напоминаем, он расположен по ссылке: http://images.google.com/hosted/life . Но учтите, что фото, размещенные на сайте, доступны лишь для частного использования. Права собственности на них принадлежат непосредственно компании Time Inc. Остается только пожелать новому виртаульному ресурсу процветания, поскольку материалы там действительно очень ценные.

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный

иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году

советским журналистом Михаилом Кольцовым, при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Издание журнала началось в Москве под эгидой организованного им

акционерного издательства «Огонёк», преобразованного в 1931 году в

«Журнально-газетное объединение». Перерыв в издании — 1942-1956 годы.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и

киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и

иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории

фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров. В

том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего

существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил

печататься в середине 1997 года.

Sovetskoe foto (Soviet photography) was a Moscow-based journal dedicated to photography and photographic techniques. It was inaugurated by the writer and editor Mikhail Kol’tsov in April 1926 and acquired in 1931 by the Ogonek publishing company. In the interwar period, the journal experienced two pauses in publication-one between 1931 and 1933, when it was renamed Proletarskoe foto (Proletariat photography), and another between 1942 and 1956, due to World War II and the war’s aftereffects. Although its publication schedule was at times irregular, Sovetskoe foto was an illustrated monthly featuring editorials, letters, articles, and photographic essays alongside advertisements for photography, photographic processes, and photographic chemicals and equipment. It primarily addressed a domestic audience of Soviet amateur photographers and photo clubs, yet it also featured the works of international and professional photographers, such as Semyon Fridlyand. It was in the pages of Sovetskoe foto that the works of avant-garde photographers, including Aleksandr Rodchenko, were denounced as formalist (implying that they reflected a foreign and elitist style), even before Socialist Realism was decreed to be the official style of the Soviet Union, in 1934. In a letter published in April 1928, an anonymous author accused Rodchenko of plagiarizing the subject matter and compositions of Western European photographers László Moholy-Nagy and Albert Renger-Patzsch. This resulted in the journal’s boycotting Rodchenko’s work and prompted the artist to respond directly, in June 1928, in Novyi lef, a journal for alternative art and culture. The tensions between so-called leftist avant-garde photographers and photographers of and for the people culminated in 1931 with the formation of the Russian Association of Proletarian Photo Reporters (ROPF), which promoted its mission to use photography as “a weapon for the socialist reconstruction of reality” in Sovetskoe foto. Throughout the 1930s this state-sanctioned journal became increasingly conservative in its promotion of a photographic practice that valued content over form, a shift dramatically represented in the 1927 and 1935 covers (reproduced here). -Ksenia Nouril

Jorge Ribalta, introduction to The Worker Photography Movement (1926–1939): Essays and Documents (Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2011), p. 16.

Фотожурналы — сайты для фотографов о новостях фотоиндустрии, компаний-производителей, анонсы, тесты фотокамер и объективов, программного обеспечения, рейтинги, справочная информация.

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Журнал о художественной фотографии и фотоискусстве. Новости профессиональной фотографии. Современная творческая фотография.

Афиша фотовыставок городов России, история русской фотографии, работы классиков и современных фотохудожников.

Российское фото

Портал продолжает историю журналов «Российское фото» и «Фотодело». За это время команда организовала десятки выставок, сотни фотографических проектов и опубликовала тысячи материалов.

С первых номеров журнала «Российское фото» постоянные рубрики «Фотошкола» и «Мастер» способствуют росту фотомастерства читателей. Снимки становятся красивее, осмысленнее и эмоциональнее. На страницах журнала всегда только самые интересные фотографии лучших фотографов.

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Prophotos — это несколько проектов, объединённых общей идеей любви к фотографии. Сообщество Prophotos.ru — это пространство, где изучается мир во всех его проявлениях с помощью фотографии.

Ежедневные подборки интересных фотографий, рассказы о знаменитых и не очень фотографах, фотографии, вошедшие в историю и многое другое. Присоединяйтесь, будет интересно!

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

Журнал ежедневно пополняется ресурсами для бесплатного самообразования и онлайн-архивами, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства.

Посты о фотографиях, кино, книгах, инновациях и пр. Подборки работ современных фотографов и художников. Фотоучебник, обзоры фототехники.

PhotoCASA

PhotoCASA — первый в России бесплатный PDF-журнал о фотографии. Фотожурнал PhotoCASA — это уроки и практические советы для фотографов.

На журнал PhotoCASA ведётся постоянная бесплатная подписка. Для её оформления нужно заполнить всего 1 поле электронной формы. Это удобно и быстро. Все подписчики получают 1 раз в 2 месяца извещение о выходе нового номера журнала PhotoCASA.

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Профессиональная команда, состоящая из редакторов, фоторепортёров, журналистов, которые ежедневно в формате 24/7 рассказывают о самых ярких и небанальных событиях и явлениях, которые происходят в России и по всему миру.

Сотрудничают со множеством известных фотографов с мировым именем, реализовали десятки уникальных спецпроектов.

Fototips.ru

Fototips.ru — журнал, посвящённый миру фотографии. Обзоры оборудования, лучшие уроки от профессиональных фотографов со всего мира, новости индустрии.

Интернет-журнал Fototips.ru практически ежедневно предлагает своим читателям новые, актуальные и интересные статьи о фотографии. Материалы рассчитаны не только на профессионалов и продвинутых любителей, но и на новичков, только взявших в руки свою первую фотокамеру.

Разделы: основы фотографии, уроки по ретуше и обработке в Photoshop и Lightroom, тесты и обзоры фототехники и новинок фотомира, новости, искусство, информация о трендах, ссылки на полезные ресурсы по фотографии.

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Основной целью этого некоммерческого проекта является размещение статей, рассказов и размышлений на темы, связанные с фотографией.

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

Команда старается: находит интересную информацию, пишет статьи, общается со многими авторами, тестирует оборудование, т.е. делает то, чтобы журнал был интересен, а главное — полезен для читателей.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Основатели интернет-журнала взяли на себя смелость сохранять исторические свидетельства в виде фотографий. Ведь фотографии — это самый простой, и, вместе с тем, самый достоверный отпечаток события.

Здесь вы найдёте и фотографии начала XX века, и 50–60 годов, и снимки наших современников. Всем временам есть место в истории, и то, что происходит у нас на глазах, так же является её частью.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Интернет-портал «Фотогора» открыт специально для фотографов, для тех, кто мечтает и стремится заниматься фотографией.

На сайте вы узнаете о методах съёмки, о студийном оборудовании и о студийной съёмке, или как выбрать студийный свет, полезные материалы по предметной фотосъёмке, как снимать для каталогов, уроки фотографии и советы по организации фотобизнеса.

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

На страницах сайта рассказывается об основах фотографии, новинках фототехники, известных и начинающих фотографах, публикуются качественные тесты и обзоры фототехники и бытовой электроники, помогают в выборе оборудования, общаются на интересные темы с интересными людьми.

DPhotoWorld.net

На сайте «Мир цифровой фотографии» вы сможете прочесть последние новости фотоиндустрии. Представлены обзоры, тесты и пресс-релизы.

Сравнительная характеристика товаров и технических характеристик помогут вам выбрать, какой продукт подходит именно вам, а какой неоправданно дорог.

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Самые свежие и актуальные новости. Исчерпывающие характеристики каждой новой модели фотокамеры, объектива, новости ПО и видеокамер. Цены и даты выхода очередных девайсов.

Советы в области фотографии — огромное количество уроков, примеров и подсказок в области создания высококачественных фотографий.

Обзоры фототехники и уроки по профессиональной обработке и ретуши. Биографии и подборки работ лучших мировых фотографов.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

Фотографы имеют власть остановить ускользающее и прекрасное мгновение, трогают сердца и меняют ход событий в мире. Фотография — всего лишь один из способов запечатлеть прекрасное и привнести что-то свое в постижение окружающего мира. Но это именно то, что нас интересует.

Не делая различий между съёмкой на плёнку и цифровые носители, мы тщательно взвешиваем плюсы и минусы и делимся своим опытом.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

Журнал создаётся на основе снимков хороших фотографов и текстов интересных авторов. Мы рассказываем не только о городской фотографии, но и обо всей современной и уличной культуре.

В каждом выпуске вы найдёте много красивых фотокарточек и занимательных текстов про современное общество, архитектуру, спорт, моду и музыку.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году советским журналистом Михаилом Кольцовым при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости, издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров. В том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил печататься в середине 1997 года.

Fotoexperts

Журнал о цифровой фотографии Fotoexperts рассказывает о новинках фотоиндустрии, публикует авторские тесты и обзоры фототехники, видеоуроки и обучающие материалы, репортажи о путешествиях с фотокамерой.

Фотогалерея открыта для всех пользователей, можно публиковать только авторские фотографии и не более одного фото в день.

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Самые последние новости из мира фотографии, обзоры последних новинок фототехники, помощь в выборе. Познавательные уроки фотографии, обзоры, интервью.

Огромный архив профессиональных фотоснимков «LIFE» выложил через сервис Google. Это фотографии, сделанные профессиональными фотографами Life, начиная с 1750 года (так написано на сайте) и до настоящего времени. При этом для каждой фотографии указываются точные данные: дата и место съемки, кем сделан снимок и что на нем изображено. Многие из этих фотографий ранее вообще не были нигде опубликованы. Конечно, это не весь архив журнала Life, однако, он уже насчитывает несколько миллионов фото и постоянно пополняется.

Пользоваться сервисом очень просто. Он расположен по следующей ссылке: http://images.google.com/hosted/life .Зайдя Вы увидите простенькую страницу с приглашением найти те самые миллионы фото из архива. Сразу же справа находится поисковое поле. Для более эффективного поиска фотографий журнала Вам предлагается после ключевого слова ввести в поле еще и следующее сочетание: «sourсe:life».Однако, можно не обращать внимание на эту надпись, поскольку достаточно набрать в поисковике нужное слово и нажать на Enter, как вышеуказанное дополнение вставляется само собой. Разумеется, вводить ключевые слова нужно на английском языке, иначе никаких фотографий Вы не найдете. Скажем, если Вам нужны фото Элвиса Пресли, то вводить надо: Elvis Presley.

После того, как Вы сделали запрос, сервис выдаст все фотографии из архива Life по данной тематике, которыми он располагает. Чтобы просмотреть фото, надо на него щелкнуть кнопкой мыши. После чего оно откроется в полном размере. Справа приводятся данные о той или иной фотографии (описание, место и год съемки, имя фотографа и т.п.). Будьте внимательны, на странице с найденными фотографиями наверху снова будет поле поиска. Это уже обычное поле Google, по которому можно найти различные картинки со всего Интернета. Поэтому, если Вы хотите продолжить поиск именно в архиве Life, Вам придется вернуться на вышеуказанную страницу.

Некоторые, на мой взгляд наиболее интересные, снимки из архива:

Что происходило на главном событии для фотографов – Фотофоруме’2019 – c 11 по 13 апреля
Три дня Фотофорума 2019 остались позади. Это была действительно широкомасштабная выставка, охватившая самые различные отрасли фотоиндустрии. Впечатляющая статистика посещения: кажется, что в этом году на мероприятие съехались все, кто имеет прямое или косвенное отношение к фотографии. Большое количество сюрпризов, новые встречи, масса практических занятий от организаторов и экспонентов, активности на стендах участников, включавшие в себя беседы с амбассадорами, квесты с вручением призов, конкурсы и розыгрыши сертификатов – все это составило пеструю программу Фотофорума.

сновными техническими характеристиками моей фотографии являются длинная выдержка, закрытая диафрагма и, как следствие оных, использование штатива. При этом руки остаются свободными, что дает возможность во время съемки использовать разные предметы и манипулировать ими в кадре. Здесь предпочтительно применять вещи, имеющие: отражающие поверхности, такие как полиэтилен, стекла (бутыли, вазы, посуда), зеркала (осколки), фольга, металл (ножи, вилки, ложки…)…

В этой статье я расскажу о некоторых принципах построения пейзажных кадров. Безусловно, подходы к этому вопросу могут быть разные,
поэтому это скорее авторский взгляд в рамках такого формата.
Если мы откроем практически любую статью на тему «Как фотографировать пейзаж?», одним из первых утверждений будет следующее: пейзаж
фотографируют на широкоугольный объектив, используя три плана. Да, и еще про рассветы-закаты добавят, куда же без этого?
Да, в целом пейзаж часто именно так и фотографируют. Я даже скажу, что съемка активного переднего плана с нижней точки максимально
близко к минимальной дистанции фокусировки является трендом в современной пейзажной фотографии.

Я никогда до конца не знаю, какая у меня получится фотография, даже при очень тщательном планировании. Я организую фототуры в разные
красивые места нашей планеты и перед каждым путешествием камеру упаковываю в последний момент. В фоторюкзаке все компактно сложено и ждет своего времени: камера, пара объективов, несколько фильтров, включая ND 1000, запасные аккумуляторы и карты памяти, спусковой тросик, тряпочки для очистки оптики, небольшой штатив.

Среди бюджетной и высококачественной звукотехники хорошо себя зарекомендовала фирма BOYA. Компания уделяет особое внимание совершенствованию своей продукции, сохраняя при этом ценовую доступность. В линейке продукции бренда есть микрофон, отвечающий вышеизложенным критериям — это микрофон BOYA BY-BM3031. А в случае если на вашей фотокамере нет возможности подключить наушники для мониторинга записи звука, то он станет просто спасением для вас. Этот направленный суперкардиоидный накамерный микрофон имеет выход под наушники (мини-джек 3,5 мм).

Расскажите, в чем особенность анималистики как жанра? Как Вы работаете с животными, были ли какие-то сложности?
Природа крайне редко дарит фотографу красивые моменты — чаще всего их приходится долго ждать. Под дождем, снегом, в сильный мороз,
не один день. Для хорошего фото нужно, чтобы сошлось все: свет, время суток, животное оказалось в нужном месте — факторов очень много и их все нужно учитывать. И когда судьба дает шанс, важно быть готовым и не упустить его.

Обычные пользователи уже давно обзавелись 4К-мониторами для просмотра кино и видеоигр. Представьте, как разительно будут отличаться ваши Full HD-работы на их 4К-экранах. Пришло время перемен, друзья. Все за 4К-мониторами! Тем более специально для вас компания LG выпустила элегантного белого красавца — щедро технически оснащенный монитор LG 27UK850, который имеет минимальную цену среди аналогов. LG 27UK850 — не роскошь, а необходимость, и сейчас я это докажу.

проявка или проявление пленки как правильно писать

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Проявка черно-белой пленки в фотолаборатории FOQUS в СПб. — FOQUS

Плёночная фотография. Проявка чёрно-белой плёнки. — Fototips.ru

Проявка фотопленок в Москве | Сканим.рф

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Про фотоплёнку в Казани — Фотограф Тимур Хадеев \u2014 Ephemeral Vision

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ — ТЕХНИКА | Алексей САПКОВ: О САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ПРОЯВКЕ …

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Процесс обработки черно-белой фотопленки. Часть II.: peter28

Пленка. Проявка. Екатеринбург | ВКонтакте

Процесс обработки черно-белой фотопленки. Часть II.: peter28

Реактивы для проявки пленки купить в Киеве — Фотофонд!

Analog Photo / Аналоговая фотография: Слово на букву «Х»

Ручная печать фотографий или проявка пленки дома \u2014 хорошая идея. — FOQUS

Проявка цветной пленки дома · Lomography

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Проявка цветной пленки по процессу C41 — YouTube

Проявка в кофе для чайников · Lomography

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Введение в аналоговую фотографию. Часть 4. Как пользоваться …

Как правильно хранить фотоплёнку? | Творческая лаборатория «СРЕДА»

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Осторожно: только для бунтарей!

Проявка пленки дома \u2014 это просто. Darkroom. Часть 2 — Блог …

Only Film. Not megapixels.: Ручная проявка D-76 проявителем чёрно …

Введение в аналоговую фотографию. Часть 4. Как пользоваться …

Проявка черно-белой пленки / Фотообработка в Photoshop / Уроки …

Обработка цветной пленки по С-41

Only Film. Not megapixels.: Ручная проявка D-76 проявителем чёрно …

Проявка и сканирование фотопленки — Бытовая электроника, Фототехника — …

Как проявить фотопленку

Услуги — Съёмка на ч/б пленку, проявка, печать в Санкт-Петербурге …

Пленка не умерла: Горячее. Самые горячие публикации по теме: «Пленка …

Проявка и оцифровка фотоплёнки

Хочу снимать на пленку. С чего начать? | Блог Сергея Короля

Only Film. Not megapixels.: Ручная проявка D-76 проявителем чёрно …

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Only Film. Not megapixels.: Ручная проявка D-76 проявителем чёрно …

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Экспресс-курс фотопленкопрояв\u003cwbr/\u003eки 🙂

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Нужна помощь с проявкой Agfa Aviphot Pan 400 (новичек) :: Форум …

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Цвет, и работа с ним в кино.

Проявка пленки дома \u2014 это просто. Часть 1 — Блог PhotopointБлог …

Обработка фотоплёнок ILFORD — Fotoatelier Александр Горбатов

Проявка пленки и печать фотографий с пленки

Analog Photo / Аналоговая фотография: Слово на букву «Х»

Отзыв о Фотопленка черно-белая \

Как проявить фотопленку

Блог \u2014 Страница 2 \u2014 babooshkina

Проявка в кофе для чайников · Lomography

ФОТОЖУРНАЛ ХЭ | ТЕХНИКА | ЕВГЕНИЙ САВЧЕНКО — ПРОЯВКА ПЛЕНКИ-ЭТО ПРОСТО

Интересности | Блог Сергея Короля

Analog Photo / Аналоговая фотография: Слово на букву «Х»

Пленка не умерла: Горячее. Самые горячие публикации по теме: «Пленка …

Цветокоррекция при ручной оптической печати с негативов | Творческая …

Набор реактивов для проявки черно-белой негативной фотопленки.

Услуги — Проявка и сканирование (оцифровка) пленок 35mm 120 в Санкт …

Проявка в кофе для чайников · Lomography

Как проявить цветную пленку

Продам ленту для проявки фотопленки

Мода на ретро. Снимаем на пленку | Фотосайт СуперСнимки.Ру

Съемка на пленку \u2014 это и ответственность, и культура кино, требующая …

Обзор фотополимеров Harz Labs: смола для 3D-печати из России

Обзор фотополимеров Harz Labs: смола для 3D-печати из России — Basic, Model, Dental и другие Купить фотополимеры Harz Labs в Top 3D Shop — https://top3dshop.ru/manufacturer-har… Всем привет! С вами Top 3D Shop (топ-три-дэ-шоп) и в очередном обзоре мы расскажем о линейке фотополимерных смол Harz Labs (харц-лАбс). Фотополимеры отечественной компании Harz Labs — одни из немногих расходников для 3D-печати, которые известны не только в России, но и за рубежом. Компания Harz Labs была основана в 2017 году выпускниками химического и физического факультетов МГУ. Весной 2018 года Harz Labs запустила первую линию по производству фотополимеров в Московской области. К концу прошлого года компания поставила расходные материалы для 3D-принтеров в 48 стран мира, а в феврале 2019-го был подписан первый договор с реселлером из Соединенных Штатов. Востребованность фотополимеров собственной разработки за рубежом в Harz Labs объясняют прежде всего высоким качеством сырья. Изготовленные из него смолы гипоаллергенны, экологичны, не имеют запаха. Основа ассортимента Harz Labs — полимеры для настольных DLP-, LCD- и SLA-принтеров (ди-эл-пИ, эл-си-дИ и эс-эл-Эй). Два основных фотополимера продуктовой линейки — Basic Resin (бЭйсик рЕзин) и Model Resin (мОдел рЕзин). Первый предназначен для повседневной 3D-печати практически любых моделей. Второй больше подойдет для изготовления объектов с повышенными требованиями к механическим свойствам. Обе смолы отличаются низкой усадкой и не имеют запаха. Ассортимент Model Resin включает семь разновидностей смолы — как прозрачных, так и с добавками цветных пигментов. По словам представителей компании, наибольшее количество запросов приходит на стоматологические полимеры, поэтому разработчик изначально фокусировался именно на них. В линейку стоматологических полимеров входят около десятка смол. Шесть из них разработаны для 3D-принтеров, работающих по технологии LCD и DLP, остальные — предназначены для печати на SLA-принтерах, включая популярные среди дантистов модели компании FormLabs (формлАбс). Стоматологические продукты Harz Labs изготавливаются из биосовместимого сырья, используемого в фотополимерных пломбах. Все они прошли тесты на биосовместимость класса 1А (один-а), соответствуют требованиям ГОСТ-ISO 10993 (гОст-исО-десять-993), имеют соответствующую сертификацию. Один из первых стоматологических продуктов компании — точный, прозрачный, очень жесткий и прочный фотополимер Dental Yellow Clear (дЭнтал йЕллоу клИа) для печати хирургических шаблонов. Не менее популярен и Dental Sand A1-A2 (дЭнтал сэнд а-один а-два), фотополимер, разработанный специально для 3D-печати демонстрационных моделей временных коронок и мостов. Это очень прочный, не вызывающий раздражения материал без запаха. После дозасветки модели из полимера Dental Sand имеют цвет А1-А2 по шкале ВИта. Dental Cast (дЭнтал каст) — литьевой фотополимер красного цвета. Предназначен для печати моделей, используемых для прямого литья. Нулевая зольность и использование в шоковых циклах позволяет получать высококачественные отливки. Dental Cast может применяться не только в стоматологии, но и в ювелирном деле или машиностроении. Смола Dental Clear (дЭнтал клИа) предназначена для печати прозрачных моделей, таких как элайнеры и капы — на выходе получаются жесткие и прочные модели. Может также применяться для печати демонстрационных моделей и хирургических шаблонов. Как и прочие стоматологические смолы Harz Labs обладает свойствами идентичными полиметИлметакрилАту. Dental Pink и Dental Peach (дЭнтал пинк и дЭнтал пич) — специализированные фотополимеры для печати демонстрационных моделей. Желтовато-розовый Dental Pink рекомендуется для изготовления моделей десны, бледно-оранжевый Dental Peach может применяться при печати мастер-моделей. Специалисты Harz Labs для каждого из фотополимеров собственной разработки подобрали соответствующие профили настроек для печати на популярных 3D-принтерах. Например, для стабильной печати на SprintRay MoonRay S рекомендуется использовать следующие режимы… При покупке фотополимерных 3D-принтеров и смол Harz Labs в Top 3D Shop вы получите всю необходимую информацию по их взаимному использованию — специалисты компании помогут с оптимальной настройкой 3D-принтеров под те или иные виды фотополимеров.

ЖУРНАЛ FORTUNE — портфолио и фоторепортажи WALKER EVANS

Уокер
Эванс был штатным фотографом в FORTUNE с 1945 по 1965 год.
отличный отчет об отношениях в WALKER EVANS AT FORTUNE,
Музей колледжа Уэллсли, 1977/8, Лесли Байер. Она взяла интервью
Макс Гшвинд, который помимо своих виртуозных визуализаций науки
и структуры, был помощником арт-директора. Самое раннее появление Эванса
было Коммунистическая партия, сентября 1934 г., см. выше.Его
знаменитый проект, ставший знаменитым Let’s Now Praise
Мужчины,
начинались как задание FORTUNE с Джеймсом Эйджи, который также
внес свой вклад в журнал. После работы на натуре Эванс
разработан по собственным макетам. Несмотря на претензии Эванса к Каммингсу. Байер
отмечает, что после 1954 года он действительно работал над макетом некоторых портфелей.
с Рональдом Кэмпбеллом. Работа с фотокопиями разного размера
предполагаемые изображения, он подправил и дразнил, чтобы получить точное представление.Это
было широко известно, что иногда Эванс обрезал свои негативы, чтобы
судьба
Совершенство
.

ПОЛ КАММИНГС: А как насчет 1943 года, когда вы присоединились к комплексу Time-Life?
а затем через два года ушел в Fortune? Тебе там было достаточно?
Свобода? Или вам давали конкретные задания?
УОКЕР ЭВАНС: Мне пришлось за это бороться. Но в каком-то смысле я принял это как
вызов. Здесь пришлось проявить смекалку. И я думаю, что все сделал правильно.Думаю, я выиграл в долгосрочной перспективе. Я был очень доволен этим, потому что
от этого трудно выиграть. Это смертельное место
правда, и ужасно. Я не могу передать, как это ужасно, что
организация.
ПОЛ КАММИНГС: Каким образом?
УОКЕР ЭВАНС: Ну, он коварно коррумпирован, а его ценности
стопроцентная противоположность тому, что любой эстетический или идеалистический
ум может когда-либо зачать. Но это лицемерно; они не признают
что.И они играют ужасающе нечестным и коррумпированным образом.
игра. Ты знаешь что. Историю «Жизни» вы знаете,
Психология Генри Люса исходит именно из этого. Это очень один человек
организация.
ПОЛ КАММИНГС: Вы сделали для них несколько портфолио?
УОКЕР ЭВАНС: Да, действительно. И они тоже были моими. Я задумал
те и казнили их.
ПОЛ КАММИНГС: Вы работали на постоянной основе или на постоянной основе?
или свободное копье? Это была обычная работа?
УОКЕР ЭВАНС: Да, меня нанял главный редактор.И это
важный. Я позаботился об этом, чтобы обойти главу отдела искусств.
Для меня не было арт-директора. Я просто проигнорировал их всех.
Я ходил к руководству со своими идеями, никогда не рассказывая отделу искусства
об этом. Они были в ярости по этому поводу. Но именно это меня спасло.
ПОЛ КАММИНГС: Должно быть, это вызвало у вас много конфликтов с
художественный отдел?
УОКЕР ЭВАНС: О, да! Они меня ненавидели. Боже мой, Леоне (Лионни) мог
убей меня.Но он был очень умным человеком и знал, что драться нельзя.
со мной. Он просто проигнорировал все это. Он знал, что я игнорирую
его, поэтому он собирался игнорировать меня.
ПОЛ КАММИНГС: Есть ли какие-нибудь из тех портфолио, которые выделяются
вы особенно успешны или полезны с вашей точки зрения
Посмотреть?
УОКЕР ЭВАНС: О да. Конечно. Я очень доволен некоторыми из них.
ПОЛ КАММИНГС: Какие?
УОКЕР ЭВАНС: О. Что ж, некоторые из них даже не мои фотографии на
все.Я люблю две открытки; они чисто мои. Вы, вероятно
никогда их не видел. Открытки винтажные …………………

ПОЛ
КАММИНГС: Но кое-что мы не сделали
попасть в портфолио и вещи, которые вы сделали для Фортуны, которые
Вы сказали, что инициировали.
УОКЕР ЭВАНС: Я бы хотел. Я был в хорошем положении, чтобы пойти
редакторы, приносят идеи и прямо высказывают их, выходя за рамки и
над головами арт-директора и арт-отдела, потому что я
был нанят менеджментом, а не художественным отделом.А потом они
в любом случае сделал меня заместителем редактора, чтобы я мог писать
есть идеи и воплощать их в жизнь.
ПОЛ КАММИНГС: Значит, вы сделали все?
УОКЕР ЭВАНС: Да. Под «извинением» я имею в виду, что не делал
это с каждой идеей. Но если бы у меня была хорошая идея, и мне удалось убедить
редакторам, то в первую очередь, я бы задумал, сфотографировал
это, напишите, отредактируйте, и выложите и представьте это сделано, написано
и выложил и сфотографировал.Так что это дало мне ощущение, что я делаю
что-то там было моим собственным.
ПОЛ КАММИНГС: Тебя просто не накормили на мельницу?
WALKER EVANS: Нет. Это не подходило ко всему, что я делал. Каждый
время от времени я попадал в эту большую машину.
Им что-то понадобится, и я был там, и они платили мне и
Я думал, что сделаю это. Я никогда не делал того, что считал
унизительно, но я делал то, что не хотел делать каждый раз
через некоторое время.
ПОЛ КАММИНГС: Вы никогда не использовали — или использовали очень
мало тех фотографий на ваших выставках?
УОКЕР ЭВАНС: Я довольно много использовал. И переполнение тоже. Понимаете,
если бы я отправился в путешествие ради Фортуны, я замечательно провел время. я буду
сделать много-много фотографий и с их знаниями могли бы
эти вещи. Я не делал с ними ничего, о чем можно было бы говорить. Я, конечно
не позволили соревноваться с ними. Но, например, положив
их на выставках они скорее любили.Я бы сделал это
время от времени. Или в книгах. Но я не участвовал. Я бы не стал
скажем, возьмите разворот Fortune и поместите его в Look или что-нибудь в этом роде.
Я никогда этого не делал.
ПОЛ КАММИНГС: Мне всегда было любопытно, почему ты никогда не принимал участия
в любых других фото-мероприятиях или в чем-то еще. Знаешь, ты никогда …
УОКЕР ЭВАНС: Я не столяр и не вовлеченный человек. Инстинктивно
и по темпераменту я не занимаюсь такими вещами.

ПОЛ КАММИНГС: Как вы думаете, работа в Fortune оказала влияние
о том, как вы фотографировали или как вы смотрели?
WALKER EVANS: Нет.Думаю, это как бы поддерживало меня в живых, не давало мне сил.
На самом деле там была двойственность, которая была немного грустной и немного грустной.
неловко, как худшее; и это то, что я не думаю, что они
вполне знал, как использовать меня. С их стороны была некоторая добрая воля, некоторые
на моем; какая-то злая воля тоже. Но в целом я был не очень доволен.
Но я не думаю, что какой-либо художник в этой стране очень профессионален.
счастливый. Я считаю, что мне повезло, что я могу прилично зарабатывать на жизнь.Но они не сделали то, что я бы назвал действительно креативным.
или разумное использование меня. Думаю, теперь они все больше и больше осознают это.
Это вина такой системы групповой журналистики и
групповой разум. А также фундаментальное направление и конец Люси
были совсем не моими.
ПОЛ КАММИНГС: Но ты оставался там надолго, не
Вы?
УОКЕР ЭВАНС: Да. Ну знаете, это было какое-то цивилизованное место
в его рамках.Конечно, внутри и вне организации Люс
имеет свою коварную и даже зловещую сторону. Но это такой большой
вещь для очень умных людей, и вы можете найти там места, которые
обитаемы.
ПОЛ КАММИНГС: Значит, это дало вам некую основу.

Устное интервью истории с Уокером Эвансом, 1971, 13 октября — дек. 23,
Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

РОЙ СТРАЙКЕР: Ну, Уокер — сотрудник Fortune, с очень большим
интересное задание, которое есть — он называется редактором.Он идет
и выполняет специальные фотографические задания. Я не знаю сколько
он редактирует внутри него, но он готов — если просмотреть старую
В копиях Fortune вы увидите несколько весьма примечательных картинных серий.
РИЧАРД ДУД: Это Уокер Эванс?

РОЙ СТРАЙКЕР: Да. Замечательная серия. Все еще демонстрируя ту же старую компетенцию,
все еще показывая свой проницательный взгляд. Сериал о железных дорогах,
локомотивы, в которых он снял крупным планом приводной механизм;
красивый эпизод, который он сделал на старых зданиях — продолжение
о его ранней любви, которая была в Саратоге; он вернулся и сделал
немного материала там.Вы увидите, что Уокер Эванс все еще в
своего пути, продолжая свое восприятие камеры 8 x 10, если я могу использовать это странное
фраза о мире о нем.

: Устное историческое интервью с Роем Эмерсоном Страйкером, 1963-1965 гг.
Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

Саша Лекка

  • Интервью Лу Нобла,
  • Фотографии Саши Лекки, автор Тим Сотер

Определение фотографа — всегда интересная тема.

Это просто кто-то фотографирует? Это кому-то платят за фотографирование? Или это титул, который вызывает больше почтения? Тот, кто создает что-то долговечное, стоящее, запоминающееся …

В этой скользящей шкале определения Саша Лекка оказывается на окраине того, что он может определить как фотограф. Как заместитель фоторедактора в Rolling Stone, он, вероятно, больше фотограф, чем большинство из нас когда-либо будет.

— Агустин

Это интервью отредактировано для ясности и содержания.

Спасибо за это! Как поживаешь?

Я в порядке, сегодня немного грубо.

Хахаха, это

, это воскресенье.

И вчера вечером я немного поработал, так что.

Ого. Какое у тебя обычно рабочее время?

Трудно сказать. Я хочу сказать, что они гибкие, но они не гибкие, они подавляющие.

Ага!

Предполагается, что обычно 10-6 человек, но мы выходим каждые две недели, и поэтому на второй неделе мы все задерживаемся допоздна, каждую ночь.Мы пытаемся разделить это между собой, но теперь нас всего двое. Нас двое плюс мой босс, так что да, может быть уже поздно. Я думаю, что последний раз я там останавливался до 3, 3:30, 4.

Хорошо, да.

Этого давно не случалось, но у меня также есть неприятная привычка приходить очень рано.

Хахахаха.

Так приятно быть там, когда вокруг никого нет, и что происходит, я начинаю расстраиваться из-за этого, к тому времени, когда все должны быть там, я спрашиваю: «Где все?»

(Фото: Саша Лекка) Утопители для Rolling Stone

Да.

Но да, мне нравится там побыть одному. Так что да, это может быть безумием, я имею в виду, с множеством новостей, с которыми мы имели дело, с умирающим Мухаммедом Али и умирающим Мерл Хаггард …

Мол, уходят эти громкие имена, которые будут широко освещаться в журналах, мы как бы прекращаем то, что делаем, а затем переходим на более высокую ступень и вроде выпускаем действительно хороший пакет, иногда тоже особый выпуск.

Правильно.

Так что да, это утомительно.Эти сценарии уже многое отнимают от сокращенного штата сотрудников, а в этом году их было много, так что это было похоже на… Я потерпел крушение.

Никто не думает о Rolling Stone, когда эти люди умирают. Что касается работы, которую вам теперь предстоит проделать.

Да, я имею в виду…

Я всегда ожидал, что проблема с мемориалом Rolling Stone появится для Дэвида Боуи или Али, но мне никогда не приходило в голову, например, «Эти парни должны вернуться к работе и отложить все, что они делают».

Ну да, традиционно, поскольку они выходят каждые две недели, есть много вещей, над которыми мы работаем заранее, так что этот материал откладывается, и многое из этого может быть чем-то, над чем мы работаем. много, и мы просто должны либо, я имею в виду, что в этих ситуациях убивают материал, но иногда они могут перейти к следующему выпуску или будущему выпуску.Что касается часов, то я тоже много снимаю, что часто бывает очень поздно ночью. И это не обязательно является обязательной чертой моей работы, но это то, что я делаю, и мой коллега делает, часто самостоятельно, для каверов на группы, которые нам нравятся, а также группы, которые, как мы знаем, заинтересуют Rolling Stone.

Правильно.

Обычно там бывает какой-нибудь крест.

Считаете ли вы, что тот факт, что ваша работа используется в Rolling Stone, как вы думаете, это результат сокращения штата сотрудников, что вам почти иногда удобнее делать хорошие фотографии, чтобы ими можно было пользоваться, чем выходить на улицу и искать других? фотографы?

Да, отличный вопрос.

Я работал на нем 12 часов!

Хорошо, ахахаха! Моя карьера работы с журналами началась в 94-м, бюджеты были другие, а способность выполнять задания была намного лучше. И в то время считалось очень плохим, чтобы фоторедакторы делали фотографии для журнала.

Правильно.

Потому что это было… считалось, что это что-то отнимает у работающего фотографа.

(Фото: Саша Лекка) Mac DeMarco для Rolling Stone

Справа.

Что совершенно верно. Но поскольку бюджеты стали очень ограниченными, и если у вас были такие способные фотографы, работающие с персоналом, и это было чем-то, что имело смысл делать, это становилось все более и более нормой. Я имею в виду, я думаю, вы задаете этот вопрос о 2016 году; Я не думаю, что кто-то больше на это смотрит, как в 1994 году. Итак, есть вещи, которые меня просят снимать, если, зная, какую работу я делаю и на что я способен, если они знают Я получу от этого что-то действительно хорошее.Есть вещи, которые я хотел бы снимать, потому что, возможно, это тема, которую я люблю, группа, которую я люблю, или событие, которое имеет смысл, что я бы делал, но если они хотят другой точки зрения, или просто кто-то другой делает это, это тоже происходит постоянно.

Ага.

Да, так что, и еще много раз мы выйдем и снимем несколько групп, которые еще не обязательно присутствуют на радаре для Rolling Stone, так что не обязательно учитывать историю или предмет, а вы знаете, четыре месяца спустя они такие: «О, мы делаем историю об этой группе», и я и мой коллега, возможно, уже снимали их пару раз, так что у нас уже есть товар.

Правильно.

Я имею в виду, я не хочу сказать, что Rolling Stone отстает на четыре месяца от того, что записывает некоторые группы!

Хахаха!

Но есть много замечательных молодых групп, которые появляются, и они не всегда попадают в нужное место, когда, может быть, в самом начале. Как только у них выходит альбом, или появляется привязка к новостям, начинается тур, именно тогда о ком-то, возможно, напишут, и, может быть, мы уже снимали их несколько раз.

Штат сокращен в конце прошлого года?

Ага! Я… я тебе это говорил?

Нет, я большой поклонник «Исследования.”

Вы любите исследования! Это правда, какое-то время оно снижается. Мы потеряли пару сотрудников фотоотдела, так что все довольно сложно, это я и парень по имени Гриффин Лотц, мы оба работаем под руководством креативного директора Джоди Пекман. Был еще один замечательный заместитель фоторедактора и еще один младший помощник фоторедактора, которого тоже уволили. Так что да, мы все время карабкаемся.

Теперь, когда вы беретесь за дополнительную работу и занимаетесь ею какое-то время, у вас все еще есть достаточно времени для всего, что вы хотите сделать за день?

Ну, я думаю, отчасти поэтому я прихожу очень рано, просто чтобы наверстать упущенное.Это довольно сложно, когда, выступая в роли фоторедактора, мы получаем много рекламных писем в день и рассказов, и если я не отвечу на них в течение 15-20 минут, количество писем просто сократится и Больше я этого не увижу. И мне это не нравится, но в основном я постараюсь наверстать упущенное и ответить: «Мы не делаем этого прямо сейчас» или «Спасибо, что прислали мне это», потому что часто эти люди затем будут отвечать на следующий день, и скажите: «Эй, ты видел мое промо?» Эти письма я ненавижу и говорю: «Да, я видел!» Я просто не мог ответить! Так что да, моя жена тоже, когда мы вернемся домой, мы будем все время работать, просто заниматься чем-нибудь.Было бы более роскошно иметь больше сотрудников и больше времени, чтобы, возможно, разделить все истории, над которыми мы работаем, а затем посвятить больше времени исследованиям или, например, настройке съемки. Теперь все это должно происходить довольно быстро. Или, не обязательно быстро, но в то же время вы делаете еще пять вещей.

Правильно.

Где, я имею в виду, я помню, когда я только начинал, это было в журнале Newsweek Magazine, и в каждом разделе журнала был свой фоторедактор, был свой исследователь, и тогда вы действительно могли погрузиться в историю и стать экспертом в этой истории. вы работали и действительно нашли лучшие изображения.Но теперь это делается намного быстрее. Я имею в виду, мы действительно хороши в том, что делаем!

Конечно! Да, я имею в виду…

Думаю, разница в том, что к концу дня мы можем больше уставать, или, я не знаю, просто в изумлении по дороге домой, вот и все.

Итак, вы наш первый фоторедактор.

О, злой!

Поздравления.

Спасибо! Ха-ха-ха!

Что меня очень интересует, так это то, что нужно делать для того, чтобы вести кусок от начала до конца?

Вы, наверное, говорите о Rolling Stone?

(Фото: Саша Лекка) Элвис Костелло и Questlove, нуфф сказали,

Да, да.

Вы… вы провели свое исследование! Потому что да, я начинал в Rolling Stone специально , а не , чтобы работать над музыкальными историями!

Верно!

Потому что они делают много хороших… в каждом выпуске есть какие-то немузыкальные особенности, часто национальные.

Совершенно верно.

Другие статьи о политике, культуре и т. Д. И поскольку штат сотрудников немного сократился, в мои обязанности стало входить работа над функциями, связанными с музыкой. Что касается меня, я имею в виду, что я был немного знаком с историей музыкальной фотографии, но мне пришлось действительно многому научиться, мне нужно знать много классических фотографов и знать все, что они сделали, поэтому, когда это подойдет , Я не просто погуглил.Извините, это не ваш вопрос! Вы говорите о передаче историй, начиная с того момента, когда у нас появляется идея для истории, до черновика и так далее?

Ага!

Ну, как правило, мы можем узнать об истории, о которой пишут, и мы можем оказаться в ситуации, когда мы можем сделать снимок или начать какое-то исследование, когда это происходит. Часто мы можем узнать об этом, когда ранний черновик будет готов, и его рассылают. И, в частности, что касается не музыкальной стороны, это может быть история, о которой сообщалось в течение последних шести месяцев или около того, так что я не собираюсь узнавать в первый день, но поскольку она близится к завершению, я может получить хедз-ап, очень неформальный хедз-ап.

Хахаха!

Тогда, когда черновик будет, он попадет в мой почтовый ящик. Многие авторы, которые пишут такие истории, не изменились, и поэтому на данный момент у меня с ними довольно хорошие отношения, а затем я могу просто связаться с ними напрямую, где я, возможно, не сделал этого на моем знаете, первые несколько недель на работе.

Правильно.

Теперь это формальность, я мог бы сначала просто подслушать их и сказать: «Сообщите мне, как все это происходит, какие у них могут быть возможности для фото.«Многие из них просто серьезно занимаются исследованиями, которые могут включать взаимодействие с правоохранительными органами или какой-нибудь древней исследовательской библиотекой или чем-то еще, и количество времени, столько же, сколько у меня, может быть действительно полезным. У меня может быть какой-то прорыв в работе с каким-нибудь полицейским управлением, которое, наконец, даст мне потрясающий имидж.

Ага.

Итак, как только это будет в расписании, у нас будет встреча, чтобы показать имеющиеся у меня работы, мы могли бы также принять решение создать какую-нибудь иллюстрацию.Многие из этих немузыкальных функций, это может быть фотография, это может быть иллюстрация, просто в зависимости от того, что доступно, или просто иногда некоторые истории … вы хотите проиллюстрировать, чтобы получить больше концепции, чем конкретное фото. У нас есть встречи по этому поводу, а затем я предоставлю изображения в отдел искусства, я работаю вместе с ними, пока мы их выкладываем, и это все, в любом случае, с моей стороны.

Правильно.

И, конечно, есть еще много чего, но это основные шаги.

Заметили ли вы личную чувствительность в фотографах, которых вы любите выбирать для своих работ?

Да, у меня определенно есть свои фавориты, очевидно, это должно иметь смысл в отношении объекта, который мы снимаем.

Конечно.

И это тоже много обсуждается с креативным директором. Я имею в виду, что мы должны часто приводить доводы. Вы знаете, что даже для самых маленьких историй, особенно если мы пытаемся привлечь новых людей в журнал, нам нужно проявлять бдительность и продолжать упоминать имя этого человека, показывать его работы и говорить: «Мы действительно хотим этого человека нужно добавить в обычный круговорот вещей », а в журнале, подобном Rolling Stone, это может занять некоторое время.

Ага.

Я не знаю, длиннее ли это, я знаю большинство журналов, которые им нравятся, и люди, которые им нравятся, довольно сложно пробиться. Я чувствую, что в Rolling Stone тоже тяжело, но такое случается.

(Фото: Саша Лекка) За кулисами Кейджа Слон для Rolling Stone

Я уверен, что у вас на столе много фотографий, но вы активно ищете, активно следите за фотографами на твой собственный?

О, определенно, да, я думаю, что самая большая проблема заключается не в том, чтобы справляться с моей рабочей нагрузкой, но, не отставая от новых фотографов и работы, мы постоянно делаем это, либо из уст в уста, либо через промо, которые приходят, ищем в других журналах, на встречах, общении.

Знаете, я должен сказать, что некоторым может быть неприятно слышать, но, честно говоря, из-за количества получаемых мной рекламных акций я могу впервые взглянуть на кого-то и заметить, что они на самом деле могут хорошо подходить для журнал, это не обычное явление. Я думаю, что это отличается от того, что было много лет назад. Я думаю, что сейчас, особенно в социальных сетях, я мог бы увидеть работу людей намного раньше, в Tumblr, Instagram или чьем-то блоге, задолго до того, как они появятся в виде рекламы. И от многих людей, которых мы действительно любим и используем, возможно, я вообще никогда не получил промо!

Хахаха!

Меня нет в их списке для промо, но я где-то видел их работы, и я не знаю, рассылают ли они вообще промо.Да, так что … Я знаю, что это действительно сложно, определенно больше фотографов пытаются найти работу в области, в которой меньше заданий.

Правильно.

Так что да, я понимаю, насколько это сложно, но да. Когда я только начинал, я сохранял все промо, которые когда-либо получали!

Хахахаха!

И, потому что я подумал: «Да, это мне кто-то прислал, я буду отмечать это и просто храню». И я думаю, что у меня все еще есть место для хранения вещей на Манхэттене где-то, где хранятся мои первые памятные вещи обо всем этом, и теперь я считаю, что это не стоит хранить, если это не просто то, что сразу бросается в глаза, я не могу сохранить все это .

Верно, хахахаха!

Я знаю, это действительно ужасно звучит! Но из многих, что я выбрасываю, я определенно оставляю несколько, а эта куча огромна! По-прежнему! Ага.

С потоком фотографии, появившимся за последние несколько лет, кажется ли вообще возможным не отставать?

Да, я имею в виду, это ошеломляюще просто не отставать от своего рода общего ландшафта, но когда у вас так много людей, выходящих на поле каждый год, и они хотят, чтобы ваше ухо или ваш телефон звонил с крючка, просто кто-то с питчем в лифте, который сразу же переходит к нему, когда вы берете трубку, типа «Я не могу сделать это прямо сейчас!» Ха-ха-ха! Я просто скажу вам, как в мои более слабые моменты, когда я знаю, что эти автоматические электронные письма взрываются, ну или на самом деле даже не рассылаются по электронной почте, а кто-то запрашивает встречу с Rolling Stone, и это было примерно через два дня после Боуи умерла, и это было типа: «Могу я зайти сегодня?» А я такой: «Неееет!»

Ха-ха-ха!

И я чувствую, что нужно было немного предвидеть и, возможно, подумать: «Этот чувак, вероятно, будет сегодня занят.”

Верно!

Но также очень несправедливо с моей стороны сказать это, потому что я занят каждый день, так почему бы просто не отправить это письмо? Конечно, дерзайте, это то, что я в любом случае говорю всем, если вы хотите, чтобы ваша работа была просмотрена фоторедактором, вы должны отправить им промо. Сейчас нет подходящего времени для этого. Так что да, просто мне плохо, что я не могу просто на все отвечать.

Хахаха!

Большинство моих друзей — фотографы, мои родители — фотографы, так что я понимаю.Я знаю, что этот бизнес — отстой прямо сейчас, поэтому я не большой придурок.

Хахахаха, это хорошо, чем можно гордиться. Куда вы обычно отправляетесь в свободное время, чтобы заняться фотографией?

Нравится, какие сайты?

Ага.

О, ну, я думаю, что, вероятно, в последнее время я действительно слежу за множеством людей на Tumblr, и я действительно слежу, например, за PDN и LensCulture. Есть также несколько групп в Facebook, к которым я принадлежу, и я думаю, что в последнее время в основном это было просто потому, что это быстрое решение, знаете ли, проглотив много за короткий период времени, просто сканируя такие вещи.Думаю, сейчас это происходит в основном через группы, созданные на Facebook. И мы всегда просматриваем какие-то крупные журналы, воскресный журнал New York Times, в частности, New York Times в целом. Что касается музыки, на самом деле, для музыкальной фотографии я не очень много просматриваю…

Rolling Stone и Rolling Stone…

Да, но есть отличный журнал, который, как мне кажется, выходит ежеквартально, под названием Lid, в котором обычно много невероятных архивных работ, которые меня постоянно поражают, и теперь я знаю, кто для этого редактор, и имею его электронное письмо наготове, типа «где ты взял это?» Или: «Как вы нашли этого парня?» Так что да, в наши дни я бы сказал, в основном, скорее всего, в социальных сетях.

(Фото: Саша Лекка) Семья Толстых Белых в Ахероне в Бруклине и бальном зале Бауэри.

Что-то, что пришло мне в голову с вашей собственной работой, пришло из тяжелого фото-фона: когда вы снимаете, было ли когда-нибудь давление, потому что ваши родители снимают, и вы все время окружены отличной работой, чувствуется ли это? нравится меньше давления, потому что вы стреляете в себя?

Ну, мне нравится этот вопрос. Нет, это невероятное давление, не столько из-за того, что мои родители снимают, но и из-за моей работы редактором, а также из-за того, где я работаю, даже если это работа, которую я делаю для себя, я думаю, что все еще есть, если люди знают, кто я, они знают, где я работаю, поэтому я думаю, можно ожидать, что результат должен быть хорошим.

Ага.

Так что это всегда в моих мыслях. Но я также думаю, особенно в социальных сетях, есть большая опасность в привычке делиться изображениями слишком часто. Я был виноват в этом, и это то, что я имею в виду, особенно если вы размещаете изображения в Интернете, как своего рода счетчик, своего рода набор изображений, вы увидите свое обычное портфолио или свой веб-сайт, Я думаю, что это нормально, что они более свободны и их больше, но я думаю, что в них все равно должно быть какое-то качество, и если вы чувствуете необходимость публиковать сообщения несколько раз в день, неизбежно есть несколько более слабых образов в миксе, и я не думаю, что вы должны это делать, особенно с учетом всей конкуренции.Это то, что я говорю многим фотографам, когда делаю обзоры портфолио на работе или на мероприятиях: сначала показать многое из того, что они планируют показать другим людям. Я постоянно вижу это, когда люди очень сильно привязываются к изображениям, потому что они там снимали, и это был очень особенный момент, когда они могли романтизировать себя из-за того, что происходило, и да, это хорошее фото, но если вы показываете 30 изображений редактору или собираетесь опубликовать что-то в Интернете, просто эти изображения могут оказаться совершенно бесполезными.

Верно, конечно.

Я не хочу вдаваться в подробности, но недавно я увидел много работы на мероприятии, посвященном кризису с беженцами по всему миру, на самом деле было много людей, и было так много изображений, которые абсолютно ничего не говорят или не говорят ‘ Я ничего не могу добавить к этому, но фотографы чувствовали, что это был мост от одного момента к другому, и это как «да, просто уберите его, это не обязательно само по себе». И это, я думаю, тогда, если вы просто думаете о лучших изображениях, гораздо более сильная работа, очевидно, проявляется, может быть, в совершенно другой истории, которую вы пытаетесь рассказать.Но что касается того, о чем, я думаю, вы спрашиваете, потому что я снимаю много музыки, в шоу определенно есть много моментов, которые я сниму, что дает хорошие фотографии и может получить много положительных отзывов. или хиты, или что-то в этом роде, потому что люди являются поклонниками той группы, или того места, или того мероприятия, я думаю, что лучше отредактирую очень хорошее фото, чем просто кого-нибудь у микрофона. И поэтому я стараюсь, это своего рода моя цель, и я знаю, что все пытаются это сделать, и я просто снял вчера вечером что-то немного сложное, потому что это были всего три песни, и это тот, кто не очень много двигается. …

Хахаха!

Вы знаете, типа, я пытаюсь сделать что-то большее, чем просто этот человек перед этим микрофоном.

Что вас привлекает, фотографически, визуально, на концерте?

Может быть, просто не то, что вы ожидаете увидеть. Определенно, я считаю определенно сильным моментом, как вы знаете, когда люди говорят о решающем моменте. Мне не нравятся стойки для микрофонов, я не люблю, когда микрофоны закрывают чье-то лицо, если только не происходит чего-то невероятно захватывающего. И просто действительно сильная композиция, я знаю, что это довольно сложно, потому что на некоторых шоу вы действительно не можете сильно двигаться, но если у вас есть способность делать это, для меня это больше касается скомпонованной сцены. .И шоу как бы спроектированы так, что, знаете, они поставлены, они буквально на сцене, и, надеюсь, она тоже неплохо освещена. Вот в чем проблема; все снимают одно и то же, иногда с одним и тем же снаряжением, а иногда в одном и том же месте, и поэтому, если вы можете придумать более поэтический момент, хорошо скомпонованный, со временем он станет заметным. Я имею в виду, очевидно, что если вас будут судить по съемкам одного шоу, это будет действительно сложно. Но кто-то молодой, только начинающий, друг друга, обратился ко мне через этого друга, чтобы взглянуть на его вещи, и, по сути, все это было просто очень напряженными головами у микрофонов.И поэтому, в качестве примера, я сказал ему изменить свою точку зрения и снимать шире и больше для скомпонованной сцены, или, может быть, вообще не стрелять в певца, стрелять в толпу, это было похоже на то, что действительно действительно интересные события, и просто снимайте все, что об этом, и, возможно, лучший снимок из этого, за определенный вечер — это совсем не группа.

Ага.

Я имею в виду, очевидно, что там, где я работаю, нам все время нужно, чтобы кто-то пел в микрофон, ахахаха, так что это тоже хорошо.Я не хочу плохо говорить о людях, которые делают это всю ночь. Работа, которую я делаю для себя, не всегда выполняется, я не всегда думаю о ней как о чем-то, что могло бы запустить Rolling Stone. И у меня определенно была группа, которая сыграла важную роль в репортаже Rolling Stone, которую я снимал давным-давно, и у меня не было большого количества изображений, которые могли бы сработать для них.

Правильно.

Итак, поскольку я иногда снимаю очень темные, очень контрастные и часто конвертирую в черно-белые, мне часто говорят: «А это у вас есть в цвете? Можете ли вы это скрасить? » Так что да, я буду делать то, что редакционно приемлемо, но я также просто пытаюсь получить что-то красивое.

Вы так же интересовались музыкальной фотографией до Rolling Stone?

Да, но больше как потребитель, чем как кто-то, кто когда-либо попытается выйти и сделать это. Раньше я все время ходил на концерты, но я никогда не брал с собой фотоаппарат, а если и брал, то всегда находился сзади, и меня больше привлекала тень на стене, чем сама вещь, потому что есть как парни, которые это делают, потому что я был большим поклонником и до сих пор остаюсь большим поклонником Дэнни Клинча, и мне просто казалось, что это делает этот удивительный артист, я просто не подумал об этом для себя .

А потом, когда я … думаю, через пару месяцев мы представили группу как Band to Watch, и это было в конце 2007-2008 годов, и это группа, которая мне очень нравится, и они сделали с ними портретную съемку, когда они были в Нью-Йорке, и я собирался, я летел в Лондон со своей женой, потому что ее зять собирался сыграть Фрэнки Валли в фильме «Мальчики из Джерси», поэтому, когда мы были там, я увидел, что играет эта группа, и просто позвонил их руководству и подумал, что они будут вроде … все еще в восторге от того, что у них есть большой портрет в «Роллинг Стоун», я сказал: «Эй, можно я приду на съемку шоу?» Это было, я не знаю, почему я даже спросил, я никогда раньше не снимал шоу, неправильно, и они сказали: «Да, мы были бы рады видеть тебя!» В итоге они дали мне полный доступ.

Аааааааааааааааааааааааааааааа.

Я был с ними за кулисами, и на сцене, по всему залу, где бы я ни был, я думал: «Да, это здорово!» Так что теперь, когда меня отнесли только к первым трем песням, я стал очень-очень угрюмым.

Вы когда-нибудь могли использовать участие в Rolling Stone, чтобы улучшить доступ к фотографиям?

Вы так думаете.

(Фото: Саша Лекка) Захвати Уолл-стрит

Вы бы на это надеялись!

Ну, все думают, что это и ежу понятно, вроде доступа к действительно большому шоу, но, поскольку это тоже Rolling Stone, я думаю, что артисты хотят быть уверены, что их переполняют.Они хотят участвовать, так что, я думаю, можно было бы получить больше ответов на вопрос: «Какое будет ваше освещение?» Вы знаете, если мы получим этот дополнительный доступ, а не просто «Разве вы не хотите, чтобы я это сделал?» Или это сделает один из наших фотографов? »

Более контролируемый, да.

Я думаю, что здесь может быть больше деликатности, потому что это громкое издание. В прошлом у меня были проблемы, когда я действительно получал этот доступ, чтобы сделать, боже, я стараюсь использовать свои слова очень осторожно …

га!

Это была ситуация, когда у меня действительно был лучший доступ, но тогда это была пара групп, которые были своего рода со-хэдлайнерами, не одна открывалась для другой, и у меня был доступ через обе их управленческие команды, просто Чтобы быть точным, но одна группа была представлена ​​больше, чем другая, в результирующем слайд-шоу, и я думаю, что каждая из них думала, что у них будет свой собственный вид онлайн-галереи, потому что они со-хедлайнеры.

Правильно.

И это не сработало, и это было проблемой для меня. Так что да.

Ха-ха! Вы слышали от групп?

Я сделал, я сделал. Так и должно быть, здесь много…

Политика.

Да, здесь много политики, и это люди, с которыми вы хотите работать в будущем, и их публицисты также представляют других людей, с которыми вы хотите работать, так что это, вы знаете, обычно не проблема, но Вы знаете, всегда лучше быть откровенным, типа: «У нас ничего не запланировано, с точки зрения освещения, обязательно, я бы хотел быть на шоу, в любом случае, может быть, из этого что-то выйдет.”

Ага.

Если есть место для этого, да, я зайду. Как будто вчера вечером я снял действительно большое шоу, и меня не одобрили до последней минуты, я думаю, есть проблемы с местом, и есть Многие люди, которых я знаю в мире музыкальных фотографов, не попали сюда, так что это отстой, теперь я чувствую, что нам определенно нужно что-то делать, раз уж я потенциально занимаю чье-то место.

Верно, да. Для меня главной приманкой Rolling Stone всегда была политика.

Ага!

Я был большим поклонником Хантера Томпсона и Мэтта Тайбби…

Да, поэтому я и пошел.

(Фото: Саша Лекка) Avett Brothers для Rolling Stone

Да, я думаю, это то, к чему я веду, что именно привлекло вас в Rolling Stone?

Это было именно так, это было также время в моей жизни, когда у меня была какая-то приятная работа где-то в другом месте, но бюджеты уменьшались, и без нее это было очень нетворческое место.Итак, у меня был угловой офис, стеклянный офис.

Это хорошо!

С видом на поле для гольфа, ахахаха, вроде «о, это так мило», знаете ли. Но когда там урезали бюджеты, нам оставалось просто запрашивать доступные фотографии у деловых людей, и это было типа «о, я не могу этого сделать». Хотя мне нравилось то, где я работал, и они были замечательными людьми. Мне позвонили … раньше я работал в Newsweek, и креативный директор Rolling Stone спросил тамошнего босса, бывшего босса: «Вы знаете кого-нибудь, потому что мы ищем кого-то специально для работы над не относящиеся к музыке особенности », и они упомянули мое имя, и у меня было примерно три интервью, и я был очень рад принять участие.Это было что-то вроде бокового движения, чего, я думаю, делать не следовало, но я действительно хотел там поработать.

Конечно.

И это будет иметь большое значение в моем будущем, подумал я. Я еще думаю. Но да, на самом деле это было больше о специализации на такого рода работе и такого рода исследованиях. Некоторые из них были довольно тяжелыми, и поскольку многие из них делались постоянно, заранее, как я уже сказал, о некоторых из них сообщается в течение нескольких месяцев.

Правильно.

Часто при таком количестве сотрудников они не могли посвятить время этому, пока это не было в расписании, и часто у вас не было достаточно времени, чтобы сделать все. Так что это стало для меня действительно отличным началом, потому что редакторы, с которыми я работал, и сценаристы, с которыми я работал, — все легенды, и это было действительно здорово. Я все еще хотел бы это сделать.

И на самом деле, я до сих пор занимаюсь всеми немузыкальными функциями, а также частью других тоже.Но да, это было здорово, и да, работать над историями Мэтта Тайбби — это здорово, сейчас политика накаляется, мы возвращаемся к забавным вещам, так что я с нетерпением жду этого снова. Каждый избирательный цикл я люблю читать эти материалы. Я имею в виду, что самой безумной вещью, над которой я когда-либо работал, была история … Я имею в виду, были некоторые действительно сумасшедшие вещи, например, когда мы имеем дело или рассказываем о хакерах, и я должен связаться с этими хакерами, например, пожалуйста , не сердитесь на меня, и вы знаете, испортите мой кредитный рейтинг.

Но да, это была большая история, которую мы делали над чем-то под названием Kill Team, я не знаю, помните ли вы это, это был сюжет о конкретном подразделении, которое в значительной степени совершало военные преступления в Афганистане.

Да, да, да.

Я все еще не могу сказать много об этом, но то, как изображения попадали к нам, происходило через каналы, скажем так, и я не имел к этому никакого отношения, это был скорее контакт с писателем, но мой опыт в том, что забрать их, потому что он не стал бы им по электронной почте, поэтому мне пришлось пойти куда-нибудь с ноутбуком и флешкой, загрузить их и проверить, я не знаю, что я проверяю, эти ужасающие изображения.Но затем, анализируя метаданные в течение многих дней и при условии, что время было установлено правильно, а даты были установлены правильно, вы могли внезапно увидеть, например, кто есть на всех фотографиях, и вы также можете отчасти выяснить чья камера была чьей.

Ааа.

И постройте эту временную шкалу этих изображений и сопоставьте их с отчетами об инцидентах, это был 100-страничный документ Министерства Обороны, который также был утек. А затем просто получите четкое представление о том, что произошло, и кто что сделал, и это было похоже на самую безумную историю, над которой я когда-либо работал.Так что да, я люблю исследования больше всего на свете. Мне приходится иметь дело с редакторами президентских библиотек.

Хорошо.

Президентские библиотеки. И я как фанат, когда звоню им, когда вы слышите о встрече, которая произошла в Белом доме Картера в определенный день, это не публично записывается, но у вас есть достоверные сведения, что какой-то писатель в то время , и вы звоните им, и вы говорите: «чувак, ты должен найти меня сегодня, вытащить контактные листы», и это как «да, есть два кадра этого парня в Белом доме», и ты такой: «Да, ты должен отсканировать это для меня!» Так что я был бы полностью счастлив поработать над таким сумасшедшим архивом и просто погрузиться во все эти детали.

(Фото: Саша Лекка) Моррисси в Мэдисон Сквер Гарден 27.06.15 для журнала Rolling Stone

Я смотрел O.J .: Сделано в Америке прошлой ночью, и они сняли O.J. с Дж. Эдгаром Гувером.

Я видел это вчера вечером! Ага! Вот такие вещи вы узнаете! Сейчас работают сумасшедшие лоббисты, которые были членами Клуба молодых республиканцев в 1960-х годах, а затем, в 80-х, есть кадр, на котором этот человек пожимает руку Рейгану в Белом доме.Или рано, я думаю, ранний N.R.A. Я думаю, есть кадр, в котором, я думаю, Рейган целится из винтовки в Овальном кабинете после того визита, и это самая безумная штука, и она так и не была опубликована. Это О.Дж. картинка тоже меня поразила!

Ага, это так …

Вот такие вещи, иногда ты знаешь, что он существует, я не уверен, насколько распространенным было это изображение до того, что было показано прошлой ночью, возможно, оно было, но есть, есть много подобных вещей, где вам как бы нужно провести много хороших исследований, а иногда и делать запросы, которые не получают сразу, в основном потому, что я не знаю, иногда это связано с политикой.Я не думаю, что когда-либо получал что-либо из библиотеки Буша, хотя может быть правило, по которому им не обязательно отправлять что-либо до определенного количества лет после…

Ах да, после президентства.

Так что, может быть, в то время это еще будет, но посмотрим. Вот такие вещи мне нравятся.

Похоже, в вашей работе много такого рода «копаний».

То же самое и с музыкальной фотографией, есть много действительно отличных онлайн-коллекций, агентств и т. Д., Где доступно много отличных работ, но я думаю, что в музыкальной фотографии есть много парней, у которых есть эти отличные вещи, которых нет нигде, кроме их собственной гостиной, и вам как бы нужно знать, кто проводил время с Брюсом Спрингстином, в эти конкретные годы, в первые годы, есть много людей, это замечательно, людей, у которых есть очень редкие вещи .Это то, чему я научился на работе.

Правильно.

В Rolling Stone, и мне тоже очень интересно. Например, есть парень, фотограф из Далласа, который много снимал в 70-х, Карл Данн, и он один из фотографов, у которых нет, я не думаю, что он работает с каким-либо агентством, но благодаря обучению такого рода вещи, вы знаете, когда эти артисты гастролируют, эти группы гастролируют, есть кругозор, и определенные места и определенные города, вы знаете, большие группы играли бы, и он стрелял бы в каждого, кто приезжал через Даллас, в свое время.То, что у него есть, просто невероятное, особенно о Led Zeppelin, как будто я понятия не имел. Мы писали выпуск Zeppelin и узнали о его работе, и я подумал: «Боже мой!» Это невероятно, так что да, если вы следите за ним в Facebook, он публикует сообщения, он просто продолжает сканировать вещи каждый день. И это то, чего нет у Гетти, так что это лишь один пример из буквально сотен людей, если вы освещаете кого-то такого рода, приехавшего из Сан-Франциско в определенный период, есть длинный список фотографов, которые вы звоните и спрашиваете: «Вы это делали в то время?» И это было для меня большим уроком.

Звучит как фантастическая часть работы!

Ах да, это самое лучшее!

Считаете ли вы себя журналистом, редактором, фотографом? Дефис с несколькими дефисами?

Я бы, в первую очередь, как фоторедактор, думаю, есть … Мне стало удобнее называть себя фотографом, я раньше не использовал этот термин для себя, хотя я снимал тонны. Просто потому, что я зарабатывал себе на жизнь не таким способом, но в то же время я также думаю, что мне кажется, что были фотографы, которые, как я думал, были, я бы сказал, у которых была очень плохая работа, которые называют себя фотографами … типа, почему ты называешь себя фотографом ?! И это ужасно…

Раньше я так считал! А потом мой друг сказал мне: «Знаешь, фотограф — это тот, кто фотографирует, вот что написано в словаре.Итак…

Вот и все!

Хахахаха!

И вы знаете, я определенно иногда хочу каким-то образом придать ему стандарты, и именно поэтому я всегда чувствовал себя неловко для себя. Я просто решил несколько лет назад, то есть я занимаюсь музыкой с тех пор, как попал в Rolling Stone, но это было не всегда очень часто. Возможности, которые у меня были, часто были связаны с действительно большими группами, или когда я превратился в большие группы, и что мне действительно нравится больше, иногда, так это их выступления на разогреве, люди, которые все еще борются или появляются, а затем я ходил к ним и уходил. видеть группы, открывающиеся для них, и так далее, и тому подобное.В конечном итоге я стал бы больше снимать в местах, которые не часто бываю, это были эти небольшие клубы, где атмосфера намного более интенсивная и интересная, а люди иногда более интересны, и у вас есть свобода обычно снимать все шоу.

Ага, да.

И еще есть связь с группой. Я подружился со многими людьми, и это стало, я не знаю, люди спрашивают меня, что я собираюсь делать с этим материалом, и я еще не знаю, но у меня есть очень хорошие отзывы фотографов, которыми я безмерно восхищаюсь, то есть со всего мира.Так что да, мне стало удобнее называть себя фотографом. Я нахожусь в ситуации, когда я предпочитаю, чтобы кто-то другой редактировал мою работу, потому что я попадаю в те же ловушки, о которых мы говорили раньше, типа «о, но это, когда он это сделал !! Это было так круто !! » А на фото этого просто не видно.

Правильно.

Итак, да, иногда я снимаю шоу и ничего не публикую.

Да, позвольте мне спросить вас, потому что я слышал раньше от других фотографов и друзей, которых я знаю, о Правиле трех песен.Откуда это пришло?

Не знаю, до меня доходили слухи, что это началось с Брюса в 70-х, но я не уверен в этом, я не знаю, как это началось.

Мне он никогда не нравился. Ха-ха-ха!

Ну, знаешь, черт возьми, интересно, сможем ли мы отследить происхождение этого … в какой-то момент я должен согласиться, что было бы отстойно, когда все люди перед тобой выступают, как огромная толпа фотографов, а за ними уже стоят заядлые фанаты, так что это почти настоящий барьер для ваших фанатов.

Правильно.

И, как фанат, иногда худшее, что вы можете сделать, — это полностью отвлечься от настоящих переживаний этих моментов.

Согласен.

Итак, я вроде понял. На этих больших шоу иногда бывают десятки фотографов, и если бы они были там все время, это было бы просто, я не говорю, что мне нравится правило первых трех песен, но думаю, я могу с этим справиться.

Хе.

Я слышал, что у других артистов есть около 60 секунд.

О боже.

И я не собираюсь называть имена, или вроде 90 секунд, а потом вас перетасуют. И часто первые 90 секунд — это освещение…

(Фото: Саша Лекка) Шон Леннон в своей домашней студии, 2014

Просто передаю привет толпе или что-то в этом роде.

Или просто силуэтом, в тени, и я такой, о боже. Честно говоря, я никогда не был в такой ситуации.

Могу ли я выбрать хотя бы 90 секунд для съемки?

Ага.Ну, знаете, самое смешное, что эта группа, первая группа, которую я снял в Лондоне, я люблю снимать их, мне очень нравится эта группа, и в последний раз, когда я снимал их, они сказали, что это не первые три песни, это последние три песни.

Да, это действительно имеет смысл.

И мне нравится, это круто. Особенно тогда, когда толпа уже сошла с ума, все вспотели, а в конце они играют свои самые энергичные песни, это имеет смысл. И фотографии с той ночи от всех в яме были просто невероятными.

Да, первые три песни кажутся худшими для фотографии.

Они только начали, никто не потеет, я ненавижу, когда я оборачиваюсь, и они играют 5 песен, и они начинают прыгать, и я говорю, давай, чувак.

Я заметил в вашей работе то, что в ней много движения, много энергии.

Я люблю снимать определенно более энергичные группы, и потом, чтобы найти нужный момент в этом действе, я люблю это делать.Но есть группы, которые просто стоят и играют, и сделать отличное фото труднее, если вы не можете двигаться, это точно. Так что да, меня определенно привлекает, я имею в виду также и в музыкальном плане, также меня привлекают очень энергичные группы.

Правильно.

Определенно, если они прыгают или лежат, они становятся очень эмоциональными или прыгают в толпу, это лучше всего.

И следующее, о чем мы просим всех наших собеседников.

Ой, надо было быть к этому готовым! Ха-ха-ха!

Нет, в том-то и дело, мы не хотим, чтобы вы были готовы.Это должно исходить из кишечника!

Хорошо!

Что вы предпочитаете в работе: процесс или результат? Будь то редактор или даже фотограф?

Вы знаете, я читал это в других интервью, так что да, я должен был быть готов! Процесс или результат… ну, честно говоря, сначала возьмем редактора.

Хорошо.

Я не знаю, это может быть процесс, процесс определенно очень приятный, и результат часто также зависит от множества других факторов, будь то количество места, которое вы собираетесь иметь, дизайн, получившийся дизайн.Также как и все, что переживают многие другие люди, другие редакторы истории, главный редактор и так далее. А иногда может быть, ваше любимое изображение не попадает в журнал. Но вы слышали, как я с радостью описываю этот процесс, связанный с погружением в архивы, и для меня это просто увлекательно. Я полностью согласен с этим.

га!

И да, иногда результат может расстраивать. У меня был бывший начальник Newsweek, который говорил о еженедельном журнале, и в основном это ожидалось, не столько разочарований, сколько того, чтобы действительно все работало так, как вы хотите, может быть, раз в месяц.

Ого.

Итак, это одна из четырех проблем, и, возможно, речь идет об одной конкретной истории, будь то способ выполнения задания, результат задания, а затем способ его использования, способ его отображения и, возможно, способ его выполнения. получили. Чтобы все это собралось вместе, вы будете счастливы раз в месяц. Итак, мы приходим каждые две недели, а это значит, что раз в два месяца я буду очень доволен. Часто, когда я делаю свою работу, я все еще думаю об этом, что вы просто делаете все, что в ваших силах, и действительно настаиваете на том, чтобы уйти лучше всего, с точки зрения вашего собственного мнения, я думаю.

Ага.

Как фотограф, процесс или результат; Думаю, это все еще может быть процесс. И, может быть, поскольку я чувствую, что мне нужно поправиться, я думаю, что если бы я усилил свои правки, я был бы гораздо более доволен результатом, как я думаю. Как я уже сказал, это проблема многих фотографов: я определенно, прямо перед тем, как поговорить с вами, я просматривал изображения с прошлой ночи, и мне кажется, что я не очень много снимал в всего три песни. Я не люблю начинать стучать в затвор, просто чтобы убедиться, что я извлекаю из этого максимум, я действительно пытаюсь что-то искать, так что в итоге я не очень много снимал, но мой монтаж действительно широкий, и я думаю, это не может быть правдой.

га!

Итак, я пойду, после того, как мы пообщаемся, я снова пройду через это. Чувствовать, что у меня будет что-то, что продлится долго, с точки зрения того, на что я смотрю, может быть, через месяцы или годы. Или вставьте, скажем, книгу, я думаю, это должно быть что-то довольно знаковое, и если я делаю такие сверхширокие правки, я смотрю на это иначе.

Правильно.

Так что я не знаю. Я всегда удивляюсь, когда фотограф снимает шоу, и в результате получается одно потрясающее фото.Или типа, я должен был увидеть Дэнни Клинча в действии в яме, потому что я снял Pearl Jam, первые три песни, мне нравится то, что у меня получилось, но потом я пошел посмотреть их, не снимая в следующий раз, и друзей Дэнни с ними и часто стреляет в них, и поэтому у него был доступ в яму на протяжении всего шоу. И видеть, как он почти не фотографирует, просто как бы наблюдая и наблюдая, хватая что-то, затем наблюдая, затем бегая вокруг и начиная щелкать по сторонам, было очень вдохновляющим. Даже для того, чтобы увидеть его поведение, когда за его спиной происходит что-то удивительное, и как бы там ни было, это не перед ним, он делает что-то еще.Это все время пугало меня, типа, боже мой, происходит что-то потрясающее!

Вы что-то упустили!

Но чтобы иметь такое присутствие, он знает, что делает, пусть это произойдет. И потом я не видел его снимков из этого шоу, но я видел кое-что несколько лет назад, когда они играли в Чикаго, и он прислал нам несколько изображений, типа, черт возьми, это так здорово. Очевидно, также, что это группа, которую он снимал годами, он знает, что будет дальше.

Правильно.

Так что это определенно плюс. Что касается меня, во многих группах, в которых я часто снимаюсь, я могу вести себя именно так.

Это комфорт и что-то вроде опыта.

Но процесс обдумывания того, как вы собираетесь это делать, что вы собираетесь попробовать и сделать, как вы собираетесь это снимать, может быть, на этот раз принесите аналоговую камеру, знаете, и все такое На самом деле, мне просто нравится, и я люблю делать это на концертах, так что определенно процесс хорош. Ага!

Еще один или два вопроса к вам.

Ага, давай сделаем это!

Что-то, о чем я много думал в последний год или около того, — это то, где репрезентация вступает в игру при выборе фотографа. Это часть вашего разговора, когда вы имеете дело с фотографами?

Ого! То есть не обязательно. Но я не думаю, что не стал бы, ну, до такой степени, что не обязательно нанял бы, скажем, женщину-фотографа только ради своего пола.

(Фото: Саша Лекка) Вольф Алиса в Le Poisson Rouge в Нью-Йорке, июнь 2015 г., для журнала Rolling Stone

Справа.

И точно так же с цветными людьми, только ради их расы. Я бы сказал, если бы было что-то вроде… ну… Я просто думаю о фотографах, которых мы используем, и многие из них наверняка белые мужчины. Но мы определенно пользуемся услугами многих женщин-фотографов, и мы использовали их в некоторых безумных ситуациях!

Хех!

Но, я имею в виду, чтобы очень точно ответить на ваш вопрос, и, надеюсь, это никого не беспокоит, но на самом деле разговор об этом происходит не очень часто.

Ага.

Возможно, вы знаете, что определенно ведутся постоянные разговоры о некоторых фотографах и о том, какую работу они уже выполняют, и что нам было бы разумно ее использовать. Часто встречаются фотографы, которые, например, очень хорошо снимают мужчин или очень хорошо снимают женщин.

Правильно.

И поэтому, если они в первую очередь известны тем, что снимают парней, знаете, и хотели бы получить больше красивых портретов певицы, мы не обязательно использовали бы этого фотографа.

Верно, верно.

Там, в некоторых новостях, у нас были люди в сумасшедших, темных ситуациях, которые были как мужчинами, так и женщинами, мы использовали фотографов, как женщин, так и мужчин, из-за деликатных тем, которые они освещают, и мы ‘ охватывают похожие темы, поэтому имело смысл их использовать. Недавно у нас был женский объект, в котором была какая-то инди-атмосфера, и фотограф, которого мы использовали, был мужчиной, но это единственный тип людей, которых он фотографирует, в определенном смысле для этого.

Верно, верно.

Это действительно больше о предмете и виде работы, которую собираются делать фотографы. Ага.

Здесь мы задаем сложные вопросы!

Да, чувак, я имею в виду, я … я не знаю, я действительно не думаю об этом таким образом, я знаю, что, вероятно, … Я знаю, что сейчас много споров о большем равенстве в какой-то области.

Конечно.

Но я не думаю, что есть кто-то, кого упускают из виду, скажем, по этим причинам.

Правильно.

Нет, совсем нет. Знаете, это достаточно сложное место, чтобы разбиться на группу фотографов, которые часто снимают задания для Rolling Stone. Это очень маленький список. Речь вообще не идет ни о чем из этих вещей.

Правильно.

Я знаю, что это, определенно есть проблемы, когда вы знаете, фотографы, как правило, были клубами для мальчиков, и, вероятно, потребовалось слишком много времени, чтобы отклониться от этого, но мы просто как бы оцениваем работу фотографа, именно это, когда мы назначаем.

Конечно.

Так что да.

И вы знаете, когда мы выслушиваем ваш ответ и обдумываем его, мы воспринимаем это как часть нашей работы — выделять фотографов. Работа Rolling Stone не обязательно состоит в том, чтобы … вам, ребята, нужны фотографы для работы, для нас часть нашей цели — не просто запустить сайт и иметь фотографов, но показать … если бы у нас был манифест, это было бы частью нашего манифеста , обеспечивая точное представление о мире фотографии.

И, говоря, и просто подумав, просто люди, которых мы используем довольно регулярно, они довольно разные, я имею в виду, за исключением нескольких фотографов, которые работают с журналом очень-очень долгое время, белых мужчин, определенно женщины-фотографы, которых мы использовали, и, конечно же, небелые фотографы.А что касается небольшой группы очень обычных фотографов, я не знаю. Не знаю, держимся ли мы лучше других. Но я не знаю, я подумаю об этом, я определенно подумаю об этом сейчас.

Хорошо! Ага. Тогда моя работа здесь сделана! И я думаю, что об этом, мой друг. Большое спасибо!

Спасибо! Я имею в виду, что для меня большая честь быть первым редактором этого замечательного сайта, я очень ценю это.

Спасибо!

(Фото: Саша Лекка) Surfbort, 2015 в Good Room в Бруклине.

Как Рон Галелла породил идею современной знаменитости — New York Magazine

Я впервые встречаю Рона Галеллу, когда врываюсь в его дом.

Пресловутый папарацци и его жена Бетти живут в неоклассическом особняке в сельской местности Нью-Джерси. Перед домом фонтан из белого мрамора; колонны обрамляют входную дверь. Неудивительно, что однажды появился скаут HBO, заинтересованный в аренде этого места в качестве дома Тони Сопрано. (Они прошли, потому что на заднем дворе не было бассейна, только кроличье кладбище.)

У основания лестницы — плита из бетона, отпечатанная в стиле Голливудской Аллеи славы, с отпечатками ладоней Галеллы и его петляющей подписью. Я подхожу и несколько раз звоню в дверной звонок, но он кажется сломанным, поэтому кричу: «Алло?» и, наконец, поверните ручку и нерешительно приоткройте дверь. Первое, что я вижу, — это ряды ярко-голубых глаз. Лиз Тейлор. Барбра Стрейзанд. Роберт Редфорд. Здесь десять или около того черно-белых картинок с тонированными радужками, аккуратно поставленных на большие мольберты — галерея культовых знаменитостей, ведущая мой взгляд на выставочную площадку поп-арта Галеллы в гостиной, совершенно белый двухэтажный атриум, возвышающийся над массивное сиденье S в форме томатно-красного цвета.Затем я поворачиваюсь налево и поражаюсь образу Джеки Онассиса. Я могу видеть только ее глаза, которые выглядят испуганными. Плечо в костюме закрывает нижнюю часть лица.

Неожиданно появляется Галелла со штативом для фотографий, который он использует как костыль; недавно ему сделали операцию на колене. «Привет, привет, заходи!» — лает он дружелюбно, но грубо. Даже в свои 77 лет Галелла — физически внушительный мужчина с толстым лицом, боксерским носом и отрывистым смехом. Мы проходим мимо ковра в тематике Уорхола; мимо камина, на котором изображена керамическая скульптура его героя Сирано де Бержерака, созданная Галеллой; к обеденному столу, который, как и большая часть дома, покрыт сияющей мульчей из книг и гравюр.Он делает паузу, чтобы передать мне одну из своих любимых книг: Disco Years, изданных в 2006 году.

«Эта книга, New York Times , оценила ее как лучшую фотокнигу года», — с гордостью говорит он. Я пролистываю оргиастические изображения Studio 54, мельком видя, как Али МакГроу кружится, ее соски видны сквозь майку; стройная Дайана фон Фюрстенберг с ножницами; Барбра Стрейзанд упала на диван со своим 11-летним сыном Джейсоном. По его словам, Стив Рубелл выгнал Галеллу из Studio 54 не один, а два раза.«Мы подали в суд и выиграли», — говорит он. «Мои фотографии помогли нам победить, потому что они показали, как он командует телохранителями. Хе-хе-хе! »

Когда мы садимся на кухню с ее огромным белым островом, входит жена Галеллы, Бетти, широко приветствуя руки. Мы говорили раньше, когда мне пришлось перенести время из-за проблем с уходом за детьми. «О, я полностью понимаю», — сказала она мне по телефону. «У нас двое детей». На самом деле, сказал я, я не знал, что у них с Роном есть дети.«Они оба мертвы, — ответила она. Пока я возился с тревожными соболезнованиями, она весело объяснила своим теплым южным тоном, что это кролики (Лиз Смит и Уолтер Винчелл, убитые енотами всего за три недели до этого).

Пока мы втроем болтаем, я упоминаю фотографию, которую я видел в фойе, на которой Джеки О. вскинула глаза от испуга, ее брови до линии волос. Пара полностью потрясена тем, что я увидел страх в ее глазах. «Какие?» говорит Бетти. «Это прекрасный выстрел!»

Я уверен, что мы говорим об одном и том же образе: черный мужчина стоит перед Джеки, отвернувшись — может быть, телохранитель?

«Это Мухаммед Али!» говорит Бетти.

«Он целует ее», — объясняет Галелла.

В нашей культуре есть привычка делать желаемое за действительное, превращать каждого прожившего достаточно долго панк-маньяка в мудрого старика, при этом вся опасность вымывается ностальгией: Норман Мейлер, Игги Поп, Роман Полански. Рон Галелла не такой. Он похож на итальянского дедушку, но глаза его прикрыты. Он гордый. Он тупой. Он немного пугающий.

Мы сидим на кухне, и он радостно вспоминает со мной старые добрые времена, когда он повернул объектив в сторону Голливуда.Сын итальянских иммигрантов, Галелла впервые получил в руки камеру, когда служил в ВВС во время Корейской войны; это был Roloflex, и вместе с ним он купил книгу под названием How to Shoot Glamour. В художественной школе при Г.И. Билл, он пытался стать керамистом (или учителем танцев: он дошел до того, что тренировался с Артуром Мюрреем). Но Галелла вечно тянулся к знаменитостям — ему было любопытно, по его словам, испытать звезды, убедиться, что их гламур настоящий. Он решил, что правда в том, что любой может стать культовым; сама камера была настоящей знаменитостью, «волшебным средством», которому знаменитости обязаны своей властью.Он даже ходил на уроки актерского мастерства в Pasadena Playhouse, но не для того, чтобы сам стать звездой, а для того, чтобы научиться действовать как звезда. «Один из моих инструкторов сказал, что я должен пойти туда, чтобы преодолеть застенчивость и страх от общения с этими людьми. И это помогло, помогло, помогло ».

26 ноября 1974 года: Галелла (в шлеме) и Марлон Брандо в Вальдорф-Астории.

Его первой большой продажей была простая фотография маленькой девочки, немного фотожурналистики — он пытался запечатлеть дочь актрисы Джун Локхарт в ее дошкольном учреждении, но не смог получить разрешения, поэтому вместо этого застрелил другого ребенка, заработав 62 доллара. .«Но как только я начал заниматься журналистикой знаменитостей, я применил свое ноу-хау», — с удовлетворением говорит Галелла. «Взять хотя бы Элизабет Тейлор или сестер Леннон, вы можете получить 1000 долларов из этих журналов. Фотоспектакль. Современный экран. Серебряный экран. И National Enquirer, , конечно. В те дни в голливудской фотографии доминировали гламурные кадры — лаковые остатки американской PR-техники. Вместо этого Галелла воспринял пиратский дух европейцев, добавив в него определенного предпринимательского рвения, сочетая навыки высокого искусства с самоотверженностью, граничащей с мономанией.

К тому времени, когда Бетти встретила Рона в 1978 году, он уже зарекомендовал себя как ужасный папарацци своей эпохи — не единственный, но, безусловно, самый известный и самый упорный. Ричард Бертон послал головорезов украсть его фильм; Брижит Бардо заставила своего парня обмыть его водой. Наиболее известен тот факт, что Джеки Онассис выиграла судебный процесс против него в 1973 году, согласно постановлению суда, чтобы он держался в 25 футах от нее и ее детей. В течение многих лет он каждый день ездил из Бронкса, где он построил лабораторию по развитию в подвале своего отца, до премьер, галерей и Парк-авеню.«В 1967 году у меня появилась Джеки в галерее Вильденштейн. Я последовал за ней в ее квартиру, и как только ты узнаешь, где они живут, ты должен быть именно там. Они похожи на мышь, вылезающую из норы «.

Джеки, как он утверждает, была самым большим лицемером из всех: снобом с секретным альбомом ее фотографий для прессы.

Галелла было 48 лет, Бетти 31. Он никогда не был женат, потому что был полностью предан своей карьере, говорит он мне. Он также был настороженным и эмоционально неуверенным: брак его родителей носил боевой характер, и они оба разошлись по разным этажам.По его словам, отец Галеллы был «простым» иммигрантом из небольшого итальянского городка Потенца, который едва зарабатывал себе на жизнь, строя пианино и гробы. Рон отдавал предпочтение своей американизированной матери, которая назвала его в честь кинозвезды Рональда Коулмана.

Бетти работала в воскресном приложении и давала ему задания по телефону в течение двух лет. Рон сделал предложение через пять минут после их личной встречи. «Я изучала журналистику в Университете Кентукки и всегда интересовалась искусством и историей», — рассказывает она мне.«Но когда я вышла за него замуж, я погрузилась в Голливуд. И я думал, что это действительно бессмысленно. Что это такое. Я имею в виду, давай… Линдси, СэмРо? Но мне пришлось просмотреть его файлы, поехать с ним, и лампочка погасла: этот сумасшедший подопытный ублюдок накопил историю! Это социологично! Он составил каталог самых важных моментов в американской истории. Что ж, о знаменитостях — я не говорю о Рузвельте ».

Сама Бетти происходила из семьи голубых кровей Кентукки; она является членом DAR.И в те дни Галелла считался насекомым, паразитом: слово paparazzo происходит от итальянского слова, обозначающего комар. Но с точки зрения Галеллы его всегда неправильно понимали. Его искусство было исправлением уловки звездной системы. Это был своего рода принудительный тест Тьюринга на знаменитость, определяющий, является ли звезда человеком. Только увидев кого-то шокированным и спонтанным, можно сказать, подлинна ли его харизма.

«Я очень быстр, это была техника: быстро, быстро! Я даже в видоискатель не смотрю.И вы вот так пригвоздите картинку, вы получите выражение удивления. Красота, которая исходит изнутри ».

Галелла рассказывает мне о своей любимой, самой знаковой фотографии, Windblown Jackie, изображении Джеки, идущей по улице, ее волосы развеваются в глаза, когда она поворачивается, улыбаясь, к нему — она ​​не осознавала Галеллу был там, когда она повернулась к гудку его такси. «Я называю это улыбкой Моны Лизы. Это начало. Начало вещей интереснее.Психологически за ним будущее. Тогда как улыбка в конце — это большие зубы. Это хорошо, но не так хорошо. Даже в жизни ».

Галелла стремится отличиться от более агрессивной породы папараццо — как европейских фотографов старого стиля, готовых ворваться в спальню звезды, так и нового поколения, нападающих на звезд, чтобы снять их страх, фокусируясь на целлюлите и плохих пластических операциях. Он говорит, что это было не в его стиле. Он парил, болтал со швейцарами, импровизировал, сочетая медь и осмотрительность.Тем не менее, он обнаружил много насилия. В 1973 году он последовал за Марлоном Брандо и Диком Каветтом в Чайнатаун, только чтобы Брандо выбил ему пять зубов (Брандо был отправлен в больницу с инфицированной рукой). Двое уладились во внесудебном порядке, а позже Галелла вернулся, чтобы снимать актера в специальном футбольном шлеме с надписью «Рон» спереди.

Рон Галелла, август 2008 г., Фото: Брижит Лакомб,

Рон и Бетти начали проводить вместе целые дни в слежке.Это было задолго до сотовых телефонов и толпы на красной ковровой дорожке, и Галелла гордился своим умением проникать в бархатную веревку. Он носил парики, очки, шляпы; он подделал верительные грамоты. Однажды он проделал дыру в живой изгороди, чтобы сфотографировать, как Дорис Дэй загорает. (В ответ она построила стену, а затем отошла подальше.) Он последовал за Джеки в китайский ресторан, а затем, после того как его пригласили владельцы, присел за вешалкой для одежды и, используя только доступный свет, сфотографировал Джеки. с И.М. Пей и Дорис Дюк. На необрезанном снимке знаменитости не одни: официанты смотрят в камеру, позируют фотографии Галеллы, в то время как звезды, которым они служат, не обращают внимания.

Это были лучшие дни, — говорит он мне. Сегодня папарацци заботятся только о деньгах. «Они неквалифицированные. Это ужасно. Я рада, что делаю книги. Мои книги — мои дети. Я могу контролировать книги ».

То, что он не может контролировать, так это культуру разоблачения, которая, похоже, во многом ему в долгу: не только рычащие видеооператоры TMZ, но и более обширная вселенная любителей, клубные ребята, обтягивающие своих заклятых врагов на Flickr, звезды реалити-шоу, продающие свои собственные секс-ленты .Сегодняшние звезды, по его мнению, «легковесы». Галелла скучает по утраченной, толстой, блестящей пелене голливудского гламура, по старой студийной славе, которая была контролируемой, экстремальной и нечестной — и поэтому, с его точки зрения, ее стоит оторвать.

Он и Бетти разделяют мнение о деле Бритни Спирс. Их беспокоит то, что она встречалась с папарацци, сделки, которые, по слухам, заключаются с теми самыми фотографами, которые, похоже, сводят ее с ума.«Она больной, грустный ребенок», — говорит Бетти. Возможно, потому, что, в отличие от Элизабет Тейлор, у нее не было студийной системы, которая могла бы научить ее стать звездой.

Я спрашиваю Галеллу о фотографиях Майли Сайрус, на которых она запечатлена полуобнаженной. «Что ж, я думаю, это опасно. Это опасно тем, что пропагандирует секс ».

«Ты не можешь об этом говорить!» говорит Бетти.

«Я говорю то, что хочу».

Как угодно. — Она закатывает глаза.

Галелла усмехается.«Это способствует сексуальной распущенности среди молодежи. Сексуального влечения достаточно, чтобы посеять хаос в жизни людей. Люди созревают слишком быстро — по своей природе. Этих девушек заводят, и обычно мужчина вынужден устраиваться на работу, которая ему не нравится. У него нет карьеры. Чтобы развиваться, он должен пойти в A&P — у меня этого не было, я сделал карьеру! Я думаю, что это то, что сегодня не так. Они слишком быстро женятся. Они не любят свою работу ». Хе-хе-хе.

«Если бы все любили свою работу, это был бы прекрасный мир.”

В наши дни Галелла чувствует себя оправданным как художник, пионер в «волшебной среде». Его гравюры находятся в Музее современного искусства, его книги хвалят New York Times. Он «бандит образов», — говорит он, цитируя Феллини с веселым хвастовством, которое он прослеживает в своем наследии. «У итальянцев великая культура в искусстве и музыке. Микеланджело, да Винчи. Я говорю , это , мой отец! Потому что я мог выбрать своего отца: я мог изучать их, так что они были моим отцом. Потому что моего отца нет, знаете ли.”

«Энди [Уорхол] любил его», — говорит Чарли Шайпс, международный фотограф-директор аукционного дома Phillips de Pury. «Он исходит из традиций Weegee. Для меня они звучат как чистая, старомодная, химическая фотография — его будут помнить как фотографа своей эпохи, как и Джерома Зербе в тридцатые годы ». Но в то время как Зербе был частью элитного сообщества кафе, делая интимные портреты своих друзей, Галелла оставался сторонним наблюдателем, документируя волнения «более повседневной эпохи, когда звезды ходили на дискотеки, в ночные клубы.”

По словам Шайпса, лучшие изображения

Galella по-прежнему наиболее естественны на печатной странице. В эпоху цифровых технологий его носитель прекратил свое существование. И хотя марка Галеллы может быть повсюду (журналы мод копируют его образы, отмечает Шайпс), «если бы люди считали это высоким искусством, у него были бы дилеры по всему миру. А он этого не делает ». (Галелла указывает, что у него действительно есть дилеры в Амстердаме и Париже.) Его рыночная стоимость может измениться, добавляет Шайпс: «Кто знает, почему один человек добивается успеха? Джеки Онассис была не красивее Ли Радзивилла, но она была культовой.”

Последняя книга Галеллы, No Pictures, , которая должна выйти 1 ноября, представляет собой серию опровержений: звезды поднимают руки, отталкивая камеру. На противоположной странице каждой фотографии огромным белым шрифтом изображено воспоминание Галеллы о том, что они ему сказали («Это Рон Галелла. Беги!» — Райан О’Нил).

Учитель итальянского в средней школе, миссис Костанца, однажды сказала Галелле, что вы «кто-то или никто». В глубине души каждый хочет прославиться, считает он; быть знаменитым — «хорошо», фотографироваться — комплимент.Так что, если звезды говорят, что злятся из-за того, что их фотографируют, они действуют. Если они игнорируют Галеллу, когда он стреляет, они соглашаются. Если они улыбаются одной фотографии, а затем отказываются от следующей, они лицемеры. На самом деле, сама слава — лицемерие. «Они делают вид, что не хотят этого, но им это очень нравится».

Многие из его лучших изображений подпитываются этим противоречием между захватывающими визуальными эффектами и способом, которым была сделана фотография — неуверенным согласием объекта съемки, мотивами фотографа, а затем собственным сговором человека как зрителя.Вот Вуди Аллен, морщится, ладонью вверх. Кэтрин Хепберн в капюшоне ныряет в свой лимузин. Длинные ноги Джулии Робертс, ее бедро на переднем плане, когда она прижимается к Джейсону Патрику, эти двое скрывают свои лица от камер после долгой погони. Даже Фрэнк Синатра выглядит нетипично уязвимым, он кричит: «Ты спишь, ты спрашиваешь разрешения!»

Фотографии красивые. Но самый выдающийся вклад Галеллы в культуру не эстетический; именно так он действовал как воплощение страстного желания публики сразу же возвысить звезды и довести их до нашего уровня — желание, которое, кажется, в последние годы стало только более яростным и внутренне противоречивым.(Или, выражаясь словами Us Weekly, , «Звезды: они такие же, как мы?») «Те, кто будут судить папарацци, — это те же люди, которые пожирают их изображения», — отмечает Галелла. Лучшие из этих изображений предлагают своей аудитории славное правосудие, наказание и награду за славу: классовую войну объектива камеры.

«Есть ли сегодня у кого-нибудь такой гламур?» Я спрашиваю.

«У некоторых актрис есть это старое качество», — нерешительно говорит он. «Мерил Стрип — великая актриса, в некотором роде такая же, как и Хепберн.Николь Кидман. Они хорошие актрисы. Но я не знаю, такие ли они … гламурные.

«Вы бы пошли к ним домой?»

Нет, говорит он. «Я лучше сделаю то, что… ее имя…»

«Кого бы вы переступили порог?» Бетти подсказывает ему.

«Анджелина Джолиеее! Анджелина Джоли! » — говорит он, его глаза загораются, он улавливает это имя и позволяет ему разворачиваться, как знамя. «У нее сексуальное лицо. И муж, он тоже красивый, Брэд Питт. О, Анджелина Джоли и семья.”

Галелла выступил в качестве аватара желания публики сразу возвысить звезды и довести их до нашего уровня.

И, конечно, сам Галелла теперь стал чем-то вроде знаменитости, чем он и наслаждается. (Он любит фотографироваться, в отличие от Бетти: посвящение No Pictures называет ее «такой скромной, в отличие от меня».) Некоторые фотографии в книге основаны на этой своеобразной динамике: звезда узнает Галеллу, а затем произносит «нет». фотографии »как дань уважения. У него даже есть преследователь, женщина, которая отправляла ему интимные электронные письма, которые Бетти возмущала как посягательство на их партнерство.

Галелла не жалеет о том, что играет в то, что он называет «единственной игрой». Когда он столкнулся с Гретой Гарбо в 1969 году, она вытащила свой зонтик и воскликнула: «Почему вы меня беспокоите? Я не сделал ничего плохого ». Он сказал, что ему плохо. Он не проследовал за ней полквартала до дома. Но ее фотография все еще находится в No Pictures.

Джеки, говорит он мне, был самым большим лицемером из всех. Богатая, надменная, снобка, хранящая (как он утверждает) секретный альбом ее фотографий для прессы в шкафу.(Ему сказала это ее горничная, с которой он флиртовал, чтобы узнать местонахождение Джеки.)

И все же ясно, что Галелла все еще одержим своим самым известным предметом через четырнадцать лет после ее смерти. «В большинстве случаев она игнорировала меня», — мечтательно говорит он мне. «Вот почему она была моим любимым предметом. Потому что она позволила мне стрелять в мою сторону ».

В своей первой книге « Жаклин, », опубликованной в 1974 году, через год после проигрыша в суде, он пишет о том, как ему не удается выстрелить в нее.«Это были захватывающие времена. Я помню, как бродил по Центральному парку осенними днями и внезапно нашел ее, как бриллиант в траве ». Галелла снимал Джеки, катавшуюся на велосипеде в Центральном парке; на похоронах Бобби Кеннеди; пикник наедине со своими детьми в Пипаке, штат Нью-Джерси. Однажды он получил драгоценное изображение, на котором она покупала журналы в газетном киоске, «расплачиваясь за них деньгами, как обычная американка». Он даже последовал за Джеки на остров Миконос, где переоделся греческим моряком, чтобы сделать снимки в бикини.Другой фотограф снял Джеки топлес, но он сказал мне, что не стал бы публиковать этот снимок: «Мне нравится иметь хороший вкус».

Галелла знает, что своей славой обязан Джеки и горячей точке, которая была их юридическим и художественным сотрудничеством без согласия. Когда он выбрал в качестве объекта съемки самую замкнутую женщину в мире, он возвестил предсмертный похвалу именно этому оксюморону. После Галеллы произошла эволюция знаменитостей; он стал демократизированным, разбавленным. Многие звезды предпочитают теперь опираться на вспышку, чтобы быть хитрым соучастником, а не объектом наблюдения.Они продают детские фотографии, чтобы снизить ценность шпионских снимков; они манипулируют фотографами, чтобы предать огласке свои фальшивых -личных драм; они раскрываются, чтобы не быть разоблаченными. Галелла осуждает это развитие, но он также помог создать его.

Когда Бетти на мгновение уходит, мы с Галеллой стоим на его заднем крыльце, глядя на элегантную территорию с ее статуями Времен года и фонтанами, которые он построил вручную. Мы говорим о мертвых кроликах: он не думает, что они еще что-нибудь получат, говорит он, потому что Бетти «получает травму, когда они умирают, ей нравится быть матерью.Он показывает внизу на тщательно продуманную игровую площадку, которую они построили для кроликов, полностью ухоженную, с зоной с кондиционированием воздуха, садом и песочницей. Наверху в доме находится розовая «кроличья комната», наполненная огромной коллекцией памятных кроликов Бетти. HBO подумывал использовать ее как комнату Медоу, и она действительно похожа на маленькую девочку.

Галелла говорит мне, что рад, что у них никогда не было собственных детей: это позволило паре посвятить свою жизнь общему проекту его искусства.Когда мы снова входим в дом, я спрашиваю, не беспокоили ли его сделанные фотографии. Он описывает фотографию Джеки, сделанную в ресторане.

«Она была очень рассержена, у нее лопнуло кадык». Его лицо темное, вспоминая. «Я никогда не публиковал эту фотографию. Это был негативный момент, который мне не хотелось видеть. Мне нравится видеть позитив — например, Windblown Jackie. Таксист протрубил в рог, и она повернулась, и я понял! »

Два дня спустя я встречаю Галеллу в городе.Он не любит приезжать на Манхэттен — это слишком долгая поездка, и он предпочитает играть в Нью-Джерси. Но он снимал документальный фильм, возвращаясь к своим старым местам в пригороде, а теперь я забронировал нам номер в Waverly Inn, этот современный вариант на Studio 54.

Посещение Уэйверли немного странное. Когда мы вошли, Галелла был одет в две огромные камеры, свисающие с шеи на толстых черных ремнях. Никто не просил его проверить их, но я подозреваю, что мы сидим там же, где и находимся, в шумной Сибири у стойки бара, потому что выглядели очень не так.

Когда я здороваюсь со старым коллегой, Галелла кричит ей, перекрывая шум: «Итак, видела каких-нибудь знаменитостей?»

«Просто жена Билли Джоэла», — отвечает она, нервно глядя на нас.

Пока мы ждем лосося, мы говорим о политике. Галелла поддерживает Маккейна отчасти из-за опасений по поводу терроризма. Я спрашиваю его, где он был 11 сентября. «Я был в постели с Джеки», — говорит он, а затем смеется над своей ошибкой: Хе-хе-хе! «Я был в постели с Бетти! Бетти в чем-то похожа на Джеки, у нее мягкий голос.Я громче. Хотя теперь она стала громче, как и я.

Когда мы выходим из ресторана, Галелла открывает магазин на углу улиц Бэнк и Джейн и начинает снимать, снимая сам ресторан с группой никого, кто ест в палисаднике. «Для них есть рынок», — говорит он. Его никто не останавливает, никто даже не смотрит.

Рассел Симмонс выходит в покосившейся бейсболке. «Привет, Рассел!» — кричит Галелла, и Симмонс с раздраженным видом пробегает мимо.

Садимся на крыльцо и ждем машину.Дневная жара кончилась, и на прохладном воздухе вместе прогуливаются великолепные молодые люди. Мы говорим о татуировках, которые он ненавидит за то, как они превращают женщин в «ходячие рекламные щиты». — Вот почему мне не нравилось, как ее зовут, девушка Сайрус, такая вызывающая. Это заставляет других девочек-подростков подражать ей. Это не хорошо.»

Я спрашиваю его, считает ли он, что Энни Лейбовиц сделала те выстрелы неправильно. «Эй, я бы сфотографировал ее, поймите меня правильно», — говорит он, подняв руки вверх. «Я бы сфотографировал ее, и она продалась бы.Поскольку я вуайерист, я снимаю сексуальные вещи! Знаешь, самые сексуальные обычно выходят из лимузина — ноги тебе достанутся.

Я спрашиваю его, откуда, по его мнению, происходит вуайеризм.

«Для меня это загадка. Что за ее одеждой? Что меня волнует, так это линии трусов, а женщины не хотят никаких линий. Для меня это самая сексуальная вещь: вы говорите: О боже, посмотри на это. Я не думаю, что эта маленькая скудная штучка — стринги — не думаю, что это слишком сексуально, мне это не нравится.”

Я указываю, что это старомодные фетиши. Он живет в эпоху, когда даже стринги стали скромными: станьте свидетелем парада звездочек, мелькающих в своей тележке без трусиков.

«Худшее!» Галелла стонет. «У меня привязанность к трусикам».

Галелла немного извращенец, подчеркиваю я: «Неплохо, но вы понимаете, о чем я».

«Я с вами честен! Большинство мужчин. У меня есть привязанность к… ну, на самом деле, больше, чем к большинству мужчин.Я часто задавался вопросом, почему я его получил. Думаю, это восходит к тому моменту, когда я достигла половой зрелости, и из окна я увидела свисающие трусики. И я был в восторге. И я мастурбировал. Вот так я получил освобождение. Это мой анализ «.

Пока мы сидели в «Уэйверли», Галелла вручила мне экземпляр Жаклин. В нем он наклеил желтые стикеры и выделил некоторые места красным, большинство из которых защищает этику свободы слова фотожурналистов. Эти отрывки кажутся странно устаревшими, каждый элемент его аргумента настолько изменен — ​​от определения частной жизни до природы славы, — что трудно вновь обитать в его потерянном мире.И все же борьба Галеллы с фальшивками по-прежнему имеет извращенную энергию, способ заставить вас (возможно, против вашей воли) укорениться в способности вуайеризма получить то, что он хочет, в конце. Его книги могут быть его детьми, но у него также есть много других потомков: более темное культурное наследие, которое он хотел бы отрицать, хотя он попал в его глаза.

«Даже несмотря на то, что некоторые снобистские журналисты не хотят признавать, что я один из них, сколько из них работали в Life, Time, Newsweek, и New York Times ?» он пишет в Жаклин. «Это будет тяжелый бой, но в конце концов мы победим».

Выбранные фотографии на этих страницах из No Pictures, Рона Галеллы, которые будут опубликованы 1 ноября издательством PowerHouse Books.

Бетт Дэвис
Фотографии: Рон Галелла
Выбранные фотографии на этих страницах из No Pictures, Рона Галеллы, которые будут опубликованы 1 ноября издательством PowerHouse Books.

Уоррен Битти

Джеки Онассис

Аль Пачино

Вуди Аллен

Джек Николсон

Барбра Стрейзанд

, 11 августа 1991 года:
Джулия Робертс и Джейсон Патрик на заднем сиденье такси.

5 марта 1981 года:
Кэтрин Хепберн в Музыкальном центре Лос-Анджелеса. «Я спрятался в гараже и удивил [ее] по ее прибытии», — пишет Галелла в No Pictures.

27 января 1982 года:
Сэм Шепард в Западном Голливуде после ужина с Джессикой Лэнг. (Фотография сделана женой Галеллы, Бетти.)

4 октября 1971 года:
Джеки Онассис в Центральном парке. «Я считаю, что она побежала и отвлечь меня от своей дочери, и помочь в судебном разбирательстве по делу о вторжении в частную жизнь и преследованиях», — пишет Галелла.

4 октября 1971 года:
Джеки Онассис в Центральном парке.

4 октября 1971 года:
Джеки Онассис в Центральном парке.

БЕЗУМНО потрясающее изображение солнечного затмения

Ранее сегодня Европа, Азия и Африка увидели красивое частичное солнечное затмение, когда Луна прошла перед Солнцем, заблокировав до 85% солнечной поверхности. Чрезвычайно талантливый астрофотограф Тьерри Лего отправился из своей родной Франции в Султанат Оман, чтобы сфотографировать затмение.Почему именно там? Хе-хе-хе. Будет более ясно, когда вы увидите эту до смешного потрясающую фотографию, которую он сделал:

Святые солнечные транзиты! Нажмите, чтобы эмбигген, что вам действительно стоит сделать. Вы понимаете, почему он зашел так далеко, чтобы сделать этот снимок? Достаточно очевиден силуэт Луны, откусывающей темный кусок от Солнца, как и некоторые интересные солнечные пятна на лице Солнца … но подождите секунду … это одно пятно вовсе не пятно, это Международный Космическая станция! Это было двойное затмение!

Вот почему Тьерри уехал в Оман; из-за геометрии орбиты МКС именно оттуда у него были лучшие шансы получить снимок станции, когда она проходила перед Солнцем в течение относительно короткого периода фактического солнечного затмения.Но поговорим о кратком; МКС находилась перед Солнцем меньше секунды, поэтому у него не только был один шанс сделать этот впечатляющий снимок, который бывает раз в жизни, но и у него была всего лишь доля секунды, чтобы сделать его! Чтобы дать вам общее представление о том, что вы здесь видите: Солнце находится на расстоянии 147 миллионов километров (меньше, чем обычно, потому что это затмение произошло, по совпадению, очень близко к перигелию, когда Земля была ближе всего к Солнцу). Расстояние до Луны составляет 3

километров. Солнце примерно в 400 раз больше Луны, но также примерно в 400 раз дальше, поэтому на небе они выглядят примерно того же размера.Если вам все еще трудно представить масштаб, взгляните на темное пятно в правом нижнем углу большой картинки: оно примерно в два раза больше Земли! С другой стороны, космическая станция имеет диаметр 100 метров (размер футбольного поля) и вращается на высоте около 350 км (210 миль) над поверхностью Земли. Итак, Луна была примерно в 1000 раз дальше, чем МКС, когда была сделана эта фотография, а Солнце в 400000 раз дальше. Тем не менее, все трое выстроились в очередь, чтобы сделать эту необычную фотографию возможной.Тьерри сделал одни из самых удивительных снимков станции, проходящей перед Солнцем и Луной, которые я когда-либо видел — его снимок МКС и Луны незадолго до лунного затмения на прошлой неделе был прекрасен — но этот действительно стоит вне. Чтобы воплотить эту картину в жизнь, потребовалось невероятное количество планирования, составления графиков, путешествий и доброго старого доброго мышления. Поздравляю его с получением, и я благодарю его за то, что прислал его мне!

[Другие изображения затмений можно найти по ссылкам в Астрономическом блоге Стюарта, а также в пуле изображений BBC’s Sky at Night Flickr.]


Похожие сообщения: — Когда естественная и искусственная луны совпадают — МКС, шаттл пересекает Солнце — Проверить. Этот. Вне. Удивительное фото Солнца! — Шаттл и МКС пересекают Солнце

Savoring Pie Town |
История | Смитсоновский журнал

Одно только имя могло вызвать у человека с рычанием в животе желание встать и пойти туда: Пайтаун. А еще есть старые фотографии — те движущиеся желатино-серебряные гравюры и такие же красивые, сделанные в цвете Kodachrome шесть с половиной десятилетий назад, на пике Великой депрессии, накануне глобальной войны. одаренный странствующий правительственный фотограф-документалист, работающий от имени Нового курса Рузвельта.Его звали Рассел Ли. Его изображения Пирогового города — а их около 600 сохранилось в архивах Библиотеки Конгресса — изображают этот маленький сгусток высокогорного и пустынного человечества Нью-Мексико во всей его искупительной, коллективной, с трудом завоеванной славе. Многие из них были опубликованы в прошлом году в Bound for Glory , America in Color 1939-43 . Но вернемся на минутку к пирогу.

«Есть какой-то конкретный вид, который тебе нравится?» Пегги Рол, совладелец Daily Pie Café в Пайтауне, ласково спросила по телефону, когда я все еще находился на расстоянии двух третей континента.На заднем плане раздался грохот и много разговоров. Я забыл о разнице во времени между Восточным побережьем и Юго-западом и позвонил в неподходящий час: обед в субботу. Но главный кондитер не торопился, чтобы спросить, какой у меня любимый пирог, чтобы она могла приготовить один, когда я приеду.

Зная о PieTown много лет, мне не терпелось поехать. Вы найдете его на большинстве карт в центрально-западном районе Нью-Мексико, в округе Катрон. Вы можете добраться туда через U.С. 60. Другого пути почти нет, если только у вас нет вертолета. Когда Рассел Ли из Администрации безопасности фермы (FSA) отправился в Пай-Таун, США, 60 — далеко не такое знаменитое шоссе, как его более северный сосед в Нью-Мексико, Route 66, на котором вы получали удовольствие, — называл себя «океаном для океан »шоссе. Большие участки даже не заасфальтировали. В конце прошлого лета, когда я шел в поход, дорога была заасфальтирована отлично, но это все еще была очень одинокая двухполосная асфальтовая лента. Мы давно отказались от идеи расстояния и удаленности в Америке, но тем не менее остались места и дороги, такие как Пайтаун и Вашингтон.С. 60. Они все еще сидят за луной, или, по крайней мере, они так себя чувствуют, и это тоже частично объясняет их манящие действия.

Когда я увидел свой первый дорожный знак на Пайтаун за пределами города Нью-Мексико под названием Сокорро (по стандартам Нью-Мексико Сокорро считался бы городом), я почувствовал себя капризным и странно приподнятым. Это произошло потому, что я знал, что у меня осталось больше часа. Очевидно, это была психическая сила пирога. Опять же, я не совсем правильно все спланировал — я покинул цивилизацию, то есть Альбукерке, — не набив должным образом желудок перед трехчасовым переездом.Я бормотал что-то вроде: Им лучше, черт возьми, оставить немного пирога, когда я доберусь туда . Рекламный щит на Сокорро жирным шрифтом гласил: ПРИГОТОВЛЕНИЕ ДОМА НА БОЛЬШОМ РАЗДЕЛЕ. ПИРОГ ГОРОДА. Я ехал с твердой решимостью.

Континентальный водораздел: это еще один аспект странного гравитационного притяжения Пайтауна, по крайней мере, я в этом убедился. Люди хотят увидеть его, попробовать на вкус, по крайней мере частично, потому что он находится прямо на континентальном водоразделе, на высоте чуть менее 8000 футов.PieTown, о Великом Разрыве — это звучит как лирика Вуди Гатри. Что-то есть в нашем атавистическом пограничном я, которое жаждет встать на точку в Америке, на невидимой демаркационной линии, где воды начинают течь в разных направлениях к разным океанам. Неважно, что в Пайтауне вы никогда не увидите много проточной воды. Вода, или, точнее, ее недостаток, во многом связан с историей Пайтауна.

Это место было застроено, в основном, пыльными боулерами середины и конца 1930-х годов.Они были беженцами от рухнувшей мечты в Оклахоме и Западном Техасе. Маленькая кооперативная Торовианская мечта о самообеспечении расцвела 70 и 80 лет назад на этой красной земле, среди сосен пондероза, можжевельника, пиньона и гремучих змей. Город существовал как поселение по крайней мере с начала 1920-х годов, по крайней мере, так гласит легенда, он был основан человеком по имени Норман, который подал заявку на добычу полезных ископаемых, открыл универсальный магазин и наслаждался выпечкой пирогов, раскатыванием собственного теста. делать их с нуля.Он подал их семье и путешественникам. Пироги мистера Нормана пользовались таким успехом, что все стали называть перекресток PieTown. Примерно в 1927 году местные жители подали прошение об открытии почтового отделения. Утверждается, что власти хотели использовать более условное название. Жители Пирогова сказали, что это будет Пайтаун или никакой город.

В середине 30-х годов в окрестностях проживало около 250 семей, большинство из которых были в изгнании с засушливых родных земель. К тому времени, когда прибыл Рассел Ли в компании своей жены Джин, с чемоданом, полным фотоаппаратов и чемоданом, полным фотовспышек, город с завораживающим названием мог похвастаться зданием фермерского бюро, хозяйственным магазином и магазином кормов, кафе. и сувенирный магазин, гостиница, бейсбольная команда, начальная школа, таксидермический бизнес.Это была настоящая Мэйн-стрит, немного напоминавшая фильм, действие которого происходило на Диком Западе. Ежедневно, кроме воскресенья, проезжал дилижанс, которым управляет компания Santa Fe Trail Stages, с водителем в униформе и с багажом пассажиров, привязанным к крыше большого седана или деревянного универсала.

Ли приехал в Пайтаун в рамках проекта FSA, чтобы задокументировать, как депрессия опустошила сельскую Америку. Или, как написала Magdalena News в своем номере от 6 июня 1940 года: «Мистер. Ли из Далласа, штат Техас, живет в Питауне и фотографирует практически все, что только может найти.Г-н Ли — фотограф Министерства сельского хозяйства США. На этой неделе большинство фермеров сажают бобы ».

Были ли фотографии Ли пропагандистскими, служащими целям администрации в Вашингтоне, стремившейся добиться принятия в Конгрессе закона о помощи Нового курса и его принятия американским народом? Конечно. Это было неотъемлемой частью миссии документального проекта FSA / OWI. (OWI расшифровывается как Office of War Information: к началу 40-х годов фокус работы сместился с выздоравливающей сельской Америки на целую нацию, готовящуюся к войне.) Но не без оснований многие изображения проекта, такие как имена некоторых из их создателей — Уокера Эванса, Доротеи Лэнг, Артура Ротштейна, Бен Шан, Мэрион Пост Уолкотт, Джона Вачона, Гордона Паркс, Рассела Ли — вошли Американский культурный миф. Результаты их совместной работы — примерно 164 000 отпечатков и негативов FSA / OWI — лежат в ящике за ящиком картотеки в Библиотеке Конгресса в комнате, которую я посещал много раз. (Большинство изображений теперь также в Интернете по адресу http: // memory.loc.gov/ammem/fsowhome.html.) Взятые вместе, эти изображения помогли определить, кем мы являемся как люди или кем мы хотели бы себя считать; они представляют собой своего рода кинохронику Movietone, крутящуюся в наших головах.

Ли сделал множество снимков в Пайтауне, запечатлевших неблагополучные условия жизни; он показал, как все это было тяжело. Его фотографии не лгали. И все же его фотографии таких людей, как Кодиллы, почти заставили вас забыть об обездоленных условиях жизни, простить их, потому что чувство другого — совместная еда и хорошее времяпрепровождение во время общепринятых церковных песнопений — было так сильно передано.Перед камерой Ли жизнь Кодиллов, казалось, рассказывала общепринятую американскую историю отваги и решимости.

Неважно, что теперь я также знал — в так называемой более рациональной и объективной части моего мозга — что Торовский идеал самодостаточности потерпел неудачу в этой семье. Для Дорис и Фаро Кодилл (и их дочери Джози, которой было около 8 лет, когда Ли делал свои снимки) мечта о Пироге превратилась в кошмар. Фаро заболел, у него возникли проблемы с легкими, семья переехала (всего через два года после того, как были сделаны фотографии).Фаро искал работу в городе, Фаро бегал по городу. Последовал яростный развод. Дорис была замужем за другим мужчиной 39 лет. Она даже поехала на Аляску, чтобы снова испытать американскую мечту о домашнем хозяйстве. Несколько лет назад вышла прекрасная книга о Кодиллах и их саге, но особенно о Дорис: Pie Town Woman , написанная Джоан Майерс, писательницей из Нью-Мексико.

В 1942 году, когда Фаро Кодилл в последний раз запирал ворота своей усадьбы в Пайтауне, он нацарапал на дереве: «Прощай, старая усадьба.Я прощаюсь с вами. Я могу попасть в ад, но я никогда не вернусь к тебе ».

И все же то, что вы также получаете из книги Майерса о Дорис в ее очень преклонном возрасте, незадолго до ее смерти, — это глубокое желание снова оказаться там, снова обрести ту жизнь. Однако она сказала автору, что хотела бы иметь горячую и холодную воду. «Сколько мне лет, я люблю принимать ванну время от времени. В субботу вечером мы принимали ванну. У нас была ванна номер три. Я полностью нагревала воду, затем купала Джози, потом принимала ванну, а затем Фаро принимала ванну.. . . Вы как бы вымотали воду ».

То, что произошло в этой точке цивилизации, в продолжение истории PieTown, так это то, что сельскохозяйственная мечта иссякла — в буквальном смысле слова. Хорошие годы взросления длились не даже одно поколение. Это снова была вода, новая гроздь гнева, старая западная сага о взлетах и ​​падениях. Каким-то образом к 50-м годам казалось, что климат загадочным образом изменился, как и в тех местах, которые ранее были покинуты этими жителями, западными техасцами и канзанцами. Зимы стали более приятными.Снег не будет падать, не так, как когда-то; земля отказалась удерживать влагу для весенней посадки. Поля кукурузы и фасоли, которые два десятилетия назад давали богатые урожаи, пока их земледельцы были готовы отдавать им работу от восхода до заката, которую они требовали, засохли. Таким образом, многие из бывших изгнанных семей снова оказались в изгнании. Некоторые из них уже давно перебрались в города, работали на оборонных заводах и авиазаводах. Они уехали в Альбукерке, в Калифорнию, где, как говорили, жизнь была проще, а зарплаты регулярные.

Но город так и не вымер полностью. Те, кто остался, зарабатывали на жизнь любыми доступными средствами: бурением колодцев, выпасом коров, ведением семейного и поп-бизнеса, открытием недавно открывшихся кафе под названием Pie-O-Neer или Break 21. И всегда появлялись новые поселенцы. прибыть, желая испытать мечту о Пироге.

Шоссе уже вело меня через выжженные горы и столовые горы и вокруг них, а также через обширную луноподобную полосу эпохи плейстоцена, называемую Равнинами Сан-Агустина.Земля снова начала подниматься, сначала почти незаметно, а потом довольно резко. Это все еще была пустыня, но теперь земля выглядела более плодородной. По большей части это была иллюзия.

Сначала я не мог найти ни одного города. «Городок» выглядел не более чем широким пятном на дороге, с едва заметными предприятиями Daily Pie Café, почтовым отделением и картинной галереей. Мне просто нужно было настроить глаза, мне просто нужно было дать ему время — найти буровой бизнес, риэлтерскую контору, продающую ранчеты, кемпинги на колесах, общественный центр, несколько церквей, кулак простых домов, которые стояли вдоль старая главная улица до того, как переехал У.S. 60, давно закрытый старый бревенчатый отель, все еще стоящий на старом шоссе US 60, где теперь обитают летучие мыши, пауки и змеи. Расс и Джин Ли поселились там, пока он делал свои снимки.

Мне просто нужно было осмотреться, чтобы найти городское кладбище — взорванное ветром, заросшее травой, призрачное, красивое. Там были могилы, заваленные камнями, а под ними находились американцы, прожившие 90 и более лет.

Я вошел в офис Alegres Electric Company, компании, которая принадлежит Джуди и Бобу Майерсам.Они оба дипломированные электрики. Магазин находился в маленьком высохшем грязи домике с коричневой жестяной гофрированной крышей, пересекающей щебень от Daily Pie. Помимо электротехнического бизнеса, Myers также предлагали смеси для трейлеров, безалкогольные напитки и батарейки для фонарей. «Путешественники проходят через водораздел», — объяснила Джуди. Она сидела за компьютером, классическая женщина из приграничья с глубокими морщинами на лице и кожаным загаром. Она сказала, что они с мужем гнались за строительными работами по всей стране и каким-то образом сумели вырастить своих детей, делая это.Они основали PieTown четыре или пять лет назад. Они намеревались прилепиться. «Пока мы можем продолжать зарабатывать на жизнь здесь», — сказала Джуди. «Пока наше здоровье держится». Конечно, поблизости нет ни врачей, ни больниц. «Думаю, вы могли бы называть нас поселенцами», — сказала Джуди.

Я встретил Брэда Бошана. Он скульптор. Он перевалил за 60. Он работал в городском туристско-информационном центре. На стене художественной галереи была табличка с этими словами желтыми буквами.Была большая стрела, и она направила меня в конец галереи. Бошан, мгновенно дружелюбный, десять лет живущий в Пай Таунере, пересажен из Сан-Диего, как и его жена. В Калифорнии у них была конная ферма. Они хотели более простой жизни. Теперь им принадлежали 90 акров земли, хижина и множество четвероногих животных. Они зарабатывали на жизнь как могли. Бошам, долговязый глоток воды, восстановившийся после велосипедной аварии, говорил о йоге, медитации, о миллионе звезд в небе Нью-Мексико.«Я очень много работал. . . здесь спокойно, — сказал он.

«Так ты спокойнее?»

«Мне предстоит долгий путь. Знаете, когда вы приходите в такое место, вы берете с собой все свои старые вещи. Но это то место. Мы не двигаемся «.

Поскольку скульптор работал в центре для посетителей, казалось разумным спросить, не могу ли я достать литературу для PieTown.

«Нет, — сказал он, расставаясь. «Это потому, что у нас их нет.У нас есть информационный центр для посетителей, но ничего о PieTown. У нас есть брошюры о многих местах в штате, если вам они нужны ».

Возле почтового отделения на общественной доске объявлений было написано нацарапанное от руки объявление: «Необходимо. Поддержка сообщества для фестиваля пирогов. 1) Организуйте конкурс скрипок. 2) Помогите настроить в пятницу, 10 сентября ». Организаторы дневного мероприятия просили добровольцев для участия в большом конкурсе по поеданию пирогов. Нужны были судьи, уборочные комитеты.Будут выборы королевы и короля пирогов. Кандидатов на звание разыскивали. Шестьдесят четыре года назад фотограф Ли написал своему боссу Рою Страйкеру в Вашингтон: «В следующее воскресенье в Питауне у них будет большое общественное пение — с едой и напитками — оно длится весь день, так что я буду уверен. быть здесь для этого ». Ранее Страйкер писал Ли о Пайтауне: «[Ваши] фотографии, насколько это возможно, должны будут отражать то, что вы предлагаете в своем письме, а именно: попытку интегрировать их жизнь на этом типе земли таким образом. как держаться подальше от шоссе и катится рельеф.”

Прошло много лет. Как будто новые истории были старыми, только с новыми масками и поворотами сюжета.

А потом был Daily Pie. Я был в некоторых ресторанах, где в меню было много десертов, но это было нелепо. Дневные приношения были начертаны фломастером на большой круговой диаграмме над моей головой. В дополнение к обычному яблоку было новое мексиканское яблоко (с добавлением зеленого перца чили и пиньон), крошка персикового грецкого ореха, ягода бойзена (так пишется в Pie Town), лаймовый чизкейк (в Pie Town это пирог), клубничный ревень. , арахисовое масло (это пирог), шоколадный крем из кусочков шоколада, шоколадный грецкий орех, яблочно-клюквенная крошка, тройная ягода, вишневый штрейзель и два или три других, которые я уже не могу вспомнить и не записал в свой блокнот.Круговая диаграмма меняется ежедневно в Daily Pie, а иногда и несколько раз в течение дня. Красная точка рядом с именем означала, что на кухне был, по крайней мере, целый другой такой же пирог. А цифра 1 или 2 рядом с названием означала, что остался всего один или два ломтика, и, очевидно, их больше не будет, пока этот сорт снова не появится в цикле.

Я остановился на куске новомексиканского яблока, которое было намного лучше, чем «вкусно». Это было круто. И теперь, когда я попробовал свою долю лучших блюд PieTown, я хотел бы сообщить один счастливый факт, который, вероятно, в любом случае подразумевается: в Daily Pie Café, где разворачивается большая часть текущей жизни PieTown, они служат гораздо большему, чем пирог.Шесть дней в неделю они готовят потрясающий завтрак и обильный обед, и два дня в неделю они готовят до 8 часов вечера, а по воскресеньям, pièce de résistance , они рады поработать вас с одним из этих … после полудня старомодные ужины из индейки, ветчины или ростбифа с картофелем и тремя овощами, которые готовила ваша бабушка, такие, которые были с любовью запечатаны в семейных альбомах и в янтаре памяти.

Три дня я обедал в Daily Pie, и так случилось, что я подружился с стариком по имени Пол Пейнтер.Он живет в 24 милях от Пайтауна, в стороне от главной дороги. Шесть дней в неделю — каждый день, когда он открыт — Пейнтер приезжает на своем пикапе, 48 миль туда и обратно, большая часть из них по грунтовой дороге, прибывает в тот же час, 11 часов утра. «Он устойчив, как проклятый ручей, выходящий из горы, — сказал Майк Рол, муж шеф-повара Пегги Рол в Daily Pie Café, не говоря уже о встречавшем кафе, менеджере, покупателе, поваре и других совладельцах. Каждый день Пейнтер размещает в одном и том же порядке: большой стейк (рибай или нью-йоркский стрип), три яйца, тосты и картофель.У него будет два часа, чтобы пообедать. Он прочитает газету. Он будет флиртовать с официантками. А потом поедет домой. Художнику уже за 70. Его жена умерла много лет назад, его дети живут далеко. Он сказал мне, что каждый день и ночь проводит один, за исключением нескольких часов в кафе. «Единственный способ узнать, какой сейчас день недели, — это по маленькому календарю, который я держу рядом с лампочкой в ​​моей спальне», — сказал он. «Каждую ночь я протягиваю руку и проверяю. А потом я выключаю свет ».

Сказал Рол однажды в своем кафе после наплыва посетителей: «Я много думал об этом.Я думаю, что те же самые импульсы, которые привели сюда поселенцев, вывели нас наружу. Моя семья. У них была Пыльная чаша. Здесь вам нужно выйти и купить налоговую лицензию и заняться страхованием и государственными постановлениями. Но это то же самое. Речь идет о свободе, о свободе покинуть одно место и попытаться сделать это в другом. Для них их фермы были засыпаны песком. Им пришлось уйти. В Мэриленде нам никогда не казалось, что это было так. И я не имею в виду нас точно. Вы помогаете людям.Это место становится частью города. У меня посреди ночи у людей кончался бензин. (У меня здесь танк.) Вы являетесь частью чего-то. Вот что я хочу сказать. Это очень тяжело. Вы должны с этим бороться. Но жизнь здесь того стоит ».

Я ходил с «Попом» Макки. Его настоящее имя — Кеннет Эрл Макки. У него не подстриженная белая борода горца. Когда я встретил его, его штаны держались на длинном синем шнурке, а кожа его рабочих ботинок казалась мягкой, как ланолин.У него был маленький смех хе-хе самоуверенно. У него пронзительные голубые глаза. Он живет в простом доме, расположенном всего в 200 ярдах от того места, где в начале лета 1940 года документалист заморозил время в коробке на сцене начальной школы из сосновой доски.

Поп Макки, которому за 70, — одна из последних сохранившихся ссылок на фотографии Рассела Ли. Его номер среди многих фотографий Рассела Ли, сделанных в PieTown. Это тот маленький ребенок, третий справа, в комбинезоне общественной школы Пайтауна, вместе со своим двоюродным братом и одной из его сестер.Дети Пайтауна поют на импровизированной сцене. Поп — это около 8.

В 1937 году отец Попа Макки — Рой Макки, который лежит на городском кладбище вместе со своей женой Моди Белл — пригнал трактор John Deere из О’Доннелла, штат Техас, к своей новой сельскохозяйственной мечте, таща фургон с большей частью семейного имущества. На это у него ушло около пяти дней. Папа спросил меня, не хочу ли я выйти на старую усадьбу. Я уверен. «Думаю, тогда мы и сделаем это», — сказал он, хихикая.

«Жизнь, должно быть, была такой тяжелой», — сказал я, когда мы ехали в усадьбу.Это было немного за городом.
«Да, но вы этого не знали», — сказал он.
«Вы никогда не хотели лучшей жизни, более легкой?»
«Ну, лучше никого ты не знал. Парень не знает лучшего, он не захочет ».

Дома на крыльце стояли качели из старого автокресла. Это был бревенчатый дом, пробитый раствором. Внутри посуда все еще находилась в красивом стеклянном шкафу. На полке стояли консервы. В доме никто не жил, но дом каким-то образом жил.

«У него были коровы, когда он умер», — сказал Поп о своем отце, которому в этой жизни исполнилось 90 лет.

«Ты ухаживал за ним в конце?»

«Он ухаживал сам. Он умер прямо там, в той постели ».

Вся семья присутствовала в тот день, 9 мая 2000 года. Рой Макки, так давно приехавший в Пайтаун, прижимал к лицу каждого взрослого ребенка. Он сказал что-то каждому. А потом повернулся к стене и умер.

YANKEE MAGAZINE ФОТОСЕССИЯ | Блог Сьюзан Бранч

Привет, девочки! Извините, я был вдали от компьютера; поэтому все ваши комментарии ждут «модерации»! Я должен «одобрить» их, прежде чем они поднимутся, что я постараюсь сделать ОЧЕНЬ скоро.У меня сегодня утром около часа… поэтому, выбирая между одобрением комментариев или размещением нескольких новых фотографий с рассказом о происходящем, я выбрал фотографии! Я одобряю как можно скорее!

Это было ТАК весело! Слева — Бетт, стилист-фрилансер; Нат из Англии! Он прожил в Род-Айленде восемь лет. Он свободный фотограф; и Хизер работает на Янки фоторедактором — она ​​отвечает за съемку. С ними ЗАМЕЧАТЕЛЬНО работать — и все вернутся сюда рано утром, поэтому это будет короткое время.Мне нужно вылезти из джема!

Я отвечал за поставку «реквизита» — что я и сделал; Лучшим из них является этот старый дом, где вы не ошибетесь. Но вот Бетт, настраивающая, двигающаяся, создающая историю. . . поверьте мне, фотографии Ната будут УДИВИТЕЛЬНЫМИ…. у него лучшие фотоаппараты! Такие талантливые люди. Разве это не красиво? Я так и оставлю! 000

Когда мне казалось, что я не мешаю, я проскользнул внутрь, чтобы сделать несколько снимков. . .но моя лучшая опора из всех. . .

. . . был самым любимым! Вы не поверите, что сделал Джек. Нат хотел, чтобы он был в кадре перед чайным столиком перед огнем. Думаю, этого никогда не случится. Кошки, как известно, никогда не будут делать то, что вы от них хотите. Я иду за ним, приношу, протягиваю ему красный мяч, и что он делает? Он прижимается к камину, в идеальном месте, и очаровательно, как котенок, с круглыми глазами смотрит прямо в камеру, он махает своим маленьким красным шариком, пока Нэт не сделает тысячу снимков.Кто этот кот?

Думал, вы хотите, чтобы все усердно работали… вот и мы в столовой.

Вот как это выглядело, когда я готовился к их приезду. . . и вот как это выглядело, когда это было сделано.

Вот Нат наверху, в Комнате Кролика Питера!

А это Бетт и Нат наверху фотографируют швейную комнату. У меня не так много их фотографий на кухне, но вот это видео я нашел ЗДЕСЬ! А вот фотографии того, что я сделал, чтобы подготовить Комнату Кролика Питера к съемкам, до и после.Ладно, девочки, пора, они снова придут сегодня утром, но вы знаете, я вернусь! ♥ xoxo

Kingpin Chess Magazine »Беседа в пабе с шахматным фотографом Марком Хуба

Видеоинтервью с Сарой Херст. Я познакомился с шахматной фотографией на чемпионате мира по шахматам 1986 года, Каспаров против Карпова, где я сделал несколько фотографий для небольшого буклета на интермедиях на мероприятии. В то время был большой интерес к шахматам, и я получил фотографии во всех основных газетах, в некоторых шахматных книгах, New In Chess и British Chess Magazine .Мое первое знакомство с журналом ШАХМАТЫ произошло, когда Б. Вуд попросил у меня фотографию Энджи Дэй, которая помогала организовывать Ассоциацию гроссмейстеров и S.W.I.F.T. турниры. Он возразил, что за цену, которую я просил, он мог купить целую коробку фотографий, но он заплатил.

Сначала я печатал и проявлял свои фотографии в Sky или Joe’s Basement в Сохо, но, как и большинство фотографов, я хотел контролировать окончательное изображение. Поэтому я приобрел лучшее оборудование, которое мог себе позволить, в том числе огромный увеличитель De Vere от Министерства обороны, купленный в Хаддерсфилде, который мне почти удалось сесть в поезд, и подержанный объектив Apo Rodagon f2-50 мм, который позволил мне все мои черно-белые проявки и печати делаю у себя в ванной.Для цвета я использовал Kodachrome 64, который нужно было обрабатывать в Париже, потому что в течение многих лет в Англии не было лаборатории, которая могла бы обрабатывать прозрачность. Некоторые использовали Fuji, которую можно было обработать в большинстве лабораторий, но я обнаружил, что цвет слишком насыщенный — это вопрос вкуса. С Kodachrome нужно было позаботиться, потому что если кто-то отставал более чем на полстоп, фотография испортилась, но она работала для более чем 30 обложек журнала CHESS . В настоящее время, если вы хотите публиковаться в журналах и т. Д.вы должны использовать цифровой формат, Photoshop и отправлять фотографии в Интернете. Есть исключения. Если имеется много фотографий большого файла, то отправка на диске позволяет избежать сбоя компьютера получателя, и я это сделал. Технологии развиваются так быстро, что трудно предсказать, как изображения будут сниматься, передаваться и использоваться в будущем. Мне предложили работу официального фотографа на матче чемпионата мира 1990 года Каспаров — Карпов в Нью-Йорке, но, поскольку это было бесплатно, я решил вместо этого поехать на ответный матч матча в Лионе.Я сделал там много фотографий, и 20 из них появились в книге Сейравана Five Crowns . Я был на матче Intel в Париже, где рассердил Каспарова, но фото получилось хорошее. Думаю, я задал ему глупый вопрос. Возможно, он вспомнил, как я фотографировал его проигрыш компьютеру на матче Intel в Лондоне.

© Марк Хуба

Время: короткое против Спилмана

В матче Шорт — Каспаров мне было сложно сделать четкий снимок, поэтому я, как и многие другие фотографы, принес с собой стремянку, что раздражало организаторов.Однажды я сосредоточился на том, чтобы сфотографировать Каспарова, но через некоторое время заметил, что никто из других фотографов этого не делает. Я обернулся и увидел принцессу Диану. Она улыбнулась, потому что я заметил это последним. Фотография, которую я сделал с ней, была не очень хорошей, но мне все же удалось ее продать.

Я сделал несколько фотографий для Price Waterhouse, чтобы проиллюстрировать различные аспекты их бизнеса, используя разные шахматные темы, чтобы выделить их основные отделы. Казалось, сработало. Удивительно, но я продал изображение рассерженного гроссмейстера для рекламы агентства недвижимости.

Турниры Amber в Монако необычны и интересны, и некоторые из моих фотографий появились в 3-й книге Amber в 1994 году. Я попросила Се Цзюнь, чемпионку мира среди женщин, сделать фотосессию, и она согласилась, но в 8 утра у отеля. бассейн. Фотография появилась на передней обложке ШАХМАТЫ .

Я был на нескольких олимпиадах, но первая была в качестве туриста на Мальте в 1980 году, дружелюбная и небольшая по современным меркам, и нижние доски были намного слабее, чем сегодня. Охраны не было, можно было просто зайти с улицы и встать у бортов.Любопытно, что на самой игровой площадке была демонстрационная доска. Я видел, как Полугаевский обсуждал с советскими коллегами свою игру, которая была на доске, а затем вернулся и возобновил свою игру. Такое поведение сейчас недопустимо. Капитаном советской команды был грозный курящий сигары Батуринский, полковник КГБ с темным прошлым. Когда он споткнулся, некоторые не могли сдержать своего веселья. Именно там я увидел игру 17-летнего Каспарова на нижней доске. Его титул гроссмейстера был подтвержден только на встрече Fide во время турнира.

Олимпиада в Бледе в 2002 году была гораздо более крупным мероприятием, чем Мальта, и правила безопасности были строгими. Я положил сумку с фотоаппаратом под стол и вышел из здания на прогулку, и это вызвало тревогу службы безопасности. Когда из здания собирались эвакуироваться, Гэри Лейн заверил организаторов, что это моя сумка и все в порядке.

На Олимпиаде 2004 года на Майорке я впервые увидел и сфотографировал Магнуса Карлсена. Я смотрел, как он с балкона играет Отложенного Лисицина. На олимпиаде 2006 года в Турине, я помню, как Гэри Лейн предлагал Джесси Гилберту поехать в Сибирь вторым классом, а не третьим, потому что он уже совершал ту же поездку ранее.Я не мог представить, что она скоро умрет. Я сделал трогательный снимок ее с Каспаровым и Тони Бэнксом, министром спорта Великобритании, в Палате общин много лет назад. Она была не единственной шахматисткой, которую я сфотографировал, упавшей с балкона восьмого этажа. Я поймал гроссмейстера Предрага Остойича в Монако. Некоторые говорят, что у него были серьезные долги за азартные игры, и, возможно, его толкнули. Он выиграл открытый турнир 1967 года в Монако, и принцесса Грейс вручила ему приз. Он с гордостью показал мне свою фотографию, принца Ренье и принцессы Грейс, но, похоже, забыл, что проиграл в последнем раунде Джимми Адамсу.Бобби Фишер выиграл гроссмейстерскую секцию.

© Марк Хуба

Виши Ананд

© Марк Хуба

Юдит Полгар

© Марк Хуба

Яссер Сейраван

© Марк Хуба

Гата Камский следует отцовскому совету Рустама

Много лет назад я фотографировал Кэти Форбс по всему Кенсингтонскому саду, на памятниках, деревьях и т. Д., Но на фотографии, сделанной на передней обложке ШАХМАТЫ , она бросала шахматные фигуры в воздух.Некоторое время спустя газета Sun узнала о фотосессии и попросила меня принести ее. Это была невинная фотография, но использование Sun не было таким невинным.

Олимпиада 2008 года в Дрездене была великолепным событием, а богато иллюстрированная турнирная книга — одной из лучших из когда-либо созданных. Во многих магазинах были экспозиции на шахматную тематику и даже был специальный олимпийский трамвай.

Парижский Диснейленд в 1990-х годах организовал два зрелищных мероприятия для юниоров, и многие игроки U-11 стали впоследствии звездами, в том числе Аронян, Бу и Бакро.Я играл в дружескую казуальную игру с 10-летним Ароняном и был раздавлен.

Я сделал фотографии для великолепного London Classic, и для меня было большой честью посетить такое престижное мероприятие. Там я сфотографировал замечательного Корчного.

Одно из моих самых ценных вещей — это копия Oxford Chess Companion , подаренная мне Кеном Уилдом, соавтором книги. Я сфотографировал его в Британской библиотеке для обложки ШАХМАТЫ , и затем мы пошли на обед с Джимми Адамсом, тогда редактором журнала.Позже Кен пошутил, что я уговорил его выпить слишком много вина, чтобы он не мог проводить исследования в библиотеке. В последний раз я фотографировал его на приеме во время выставки шахматных работ в Сомерсет-Хаусе. Вскоре после этого он умер.

В Гронингене я сфотографировал Найджела Шорта, болтающего с очень привлекательной болгарской WGM Стефановой. Он попросил меня не публиковать его в CHESS , так что я покорно не отправлял его, но затем редактор Kingpin выкрутил мне руку, и я в конце концов уступил.Ну, я думал, Найджел Шорт не будет возражать, но он возражал. Много лет спустя после того, как Найджел добился позиции Лусены в ладейно-пешечном окончании против Стефановой, фотография снова была использована в ШАХМАТЫ в качестве иллюстрации. Как бы то ни было, к тому времени я думал, что Найджел все забыл, но Эндрю Мартин сообщил мне, что он сошел с ума. Буря в стакане воды.

На протяжении многих лет я фотографировал Таля, Спасского, Смыслова, Карпова и Каспарова и многих других шахматных легенд, но фотография Ботвинника, которую я сделал в Брюсселе, задувала свечи на торте в честь своего 80-летия, выделяется.Когда Рэйчел Ривз помогала в шахматной лавке Малкольма Пейна, Джимми Адамс пригласил ее, талантливого юного игрока того времени, сфотографироваться. Я отвел ее в кафе на Бьют-стрит, и фотография должным образом появилась на обложке ШАХМАТЫ . Теперь восходящая звезда Лейбористской партии, Рэйчел занимает переднюю скамью в Палате общин.

Я сфотографировал Тони Майлза, когда он останавливался у организатора турниров Эдди Пенна перед вылетом в Китай. Я также поймал его на 30-й линии от Пикадилли до Хитроу.Ни одна из фотографий в Tube не была хороша, потому что Тони просто замолчал, но в темной комнате, когда я взорвал одну из фотографий, я заметил, что Тони стоял рядом с Ленноксом Льюисом, чемпионом по боксу в супертяжелом весе, также увлеченным шахматистом. Откровенно говоря, фото было не лучшим, и CHESS опубликовал то, что я сделал в доме Эдди Пенна.

© Марк Хуба

Давид Бронштейн

© Марк Хуба

Борис Спасский

© Марк Хуба

Ян Тимман

Пожалуй, самые важные шахматные соревнования в Англии были организованы Майком Басманом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.