Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Курс по художественной обработке фотографий | «Fotoаз»

Фотоработы можно посмотреть на нашем сайте в портфолио или соц. сетях  Facebook

Онлайн курс по художественной обработке фотографий — это очень ёмкий и насыщенный курс, посвященный именно художественной обработке фотографий.

Здесь в одном курсе собрано стооолько полезного материала, сколько обычно продают в виде отдельных уроков по такой же цене каждый. 

В общем, я не буду рассказывать долго и нудно, какой у меня крутой курс. Оставим это великим звёздам фотоша и гуру смм.

Я просто скажу, что всё, что я почерпнула за сотни часов обучения, просмотров МК именитых и не очень фотографов, проводя личные пробы и эксперименты, повышая насмотренность, воспитывая вкус и вырабатывая свой стиль, всё это я собрала в одну большую (нет, огромную!) кучу в этом курсе. И готова делиться, потому что я люблю делиться! И люблю, чтобы красивого было много!

Вы попадаете в закрытую группу в Фейсбук, где я 2 раза в неделю даю ссылку на закрытый канал в Youtube с видеоуроками и ссылки для скачивания материалов для отработки уроков (файлы в слоях с подробным описанием, RAW файлы, текстуры, доп. материалы). Вы смотрите уроки в любое удобное время, выполняете домашнее задание и получаете от меня обратную связь. 

Важно: обратную связь получают все! Я не делю курс на кучу пакетов, как обычно! С обратной связью, без обратной связи!

Хотите учиться? Я с удовольствием вам в этом помогу и разберу каждое домашнее задание. Не хотите, ваше дело. Всё только по обоюдному желанию. 

Всего в курсе 8 уроков. Это полноценные длиннющие уроки, каждый длиной до 2х часов. В итоге всё это художественное «безобразие» растянулось на почти 10 часов обучающего материала. И это не уроки в стиле «как покрасить траву» или «как убрать рефлексы». Если разделить их на такие подтемы, то их бы получилось, наверно, около сотни. Несколько уроков содержат полные циклы обработки фотографий, при этом показывают разные методики, подходы и инструменты. Несколько уроков посвящены определённым темам и показаны на примере разных фотографий, а не одной.

В целом курс длится месяц: 8 уроков / 2 раза в неделю = 4 недели.  Такой темп оптимальный (но довольно интенсивный) для просмотра и отработки материала.

Важно: уроки доступны для просмотра в течении всего курса и ещё 2 недели после его окончания, а потом всё превращается в тыкву! Почему? Потому что если они у вас останутся, то лягут мёртвым грузам в недрах компьютера и будут лежать там до новых веников.
(Ну по запросу, конечно, смогу потом открыть доступ повторить что-либо, но не на постоянной основе).

Это не для новичков. Только для тех, кто уже знаком с фотошопом и хочет овладеть уже более глубоко навыками художественной обработки. Для усвоения уроков вы должны уметь пользоваться фотошопом как минимум на базовом уровне — понимать работу слоёв, масок, основных инструментов (штампики, кисти, выделение). Конечно, я всё это показываю и рассказываю в уроках, но подробно не останавливаюсь, уделяя внимание более «продвинутым» фишкам.
Кто не уверен, что знает базу фотошопа, фотокурс по фотошопу — обязателен к прохождению!

Зависит от того, с чем вы пришли изначально. Если у вас уже есть начальные знания и практика работы в фотошопе, если есть определённая насмотренность и вкус, если глаза горят, а руки делают (вернее клацают), то вы сделаете хороший рывок вверх. Поймёте многое, откуда и как берутся вкусные картинки, научитесь анализировать то, что нравится, и применять навыки для достижения результата.

Если со всем вышеперечисленным на входе пока не очень, то сразу картинок 80-го левела от себя не ждите. Но ждите огромный шаг по развитию вперёд с пониманием, куда смотреть, где учиться, как сделать так-то и то-то, почему это нужно и зачем всё это… У меня это понимание заняло несколько лет, вам повезло больше, вы их сэкономите, пройдя этот курс.

Если коротко, то курс вам поможет: 

— понять, как делать картинки интересными и привлекательными (от момента идеи до финальной кнопки «запостить» в интернет)

— узнать фишки именно художественной постобработки, которых нет на уроках ютуб

— определить этапы и их последовательность для качественной обработки

— понять, что важно и что нужно учитывать уже на этапе съёмки, а что и как подчёркивать на этапе обработки

— быстро ретушировать кожу с сохранением текстуры

— работать с цветокоррекцией, подбирая гармоничные цвета

— увеличивать контраст красиво и приятно для глаз

— работать с фигурой модели, удлиннением платьев, добавлением лучей, пылинок, заменой неба и применением прочих художественных эффектов

— работать с плагинами, используя их хитрости

— создавать сказочные и картинные фотографии

— отличаться от конкурентов, найдя свой стиль

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА

Урок 1

Теория. «Не проходите мимо или как сделать картинку привлекательной для зрителя».

Коротко о съёмке. Обработка — это всего лишь ягодка на вершине пирожного, а какие ингридиенты самого пирожного, чтобы получилось вкусно? Какие должны быть фотографии, чтобы цеплять? Где черпать идеи? Что учитывать при планировании съёмки? Это одна из самых важных составляющих курса, без понимания которой всё коту под хвост.

Цвет — как основа художественной фотографии. Цветовой круг — что такое и «с чем его едят». Особенности работы с некоторыми цветами. Цвет и контраст, взаимосвязь. Как красиво делать цвета сочными?
Сочетаемость цветов. Основные гармоничные схемы с примерами.

Объём на фотографии. Как создавать иллюзию трёхмерности на фото — приёмы при съёмке и при обработке.

Урок 2

Художественный портрет в студии (на примере фото справа)

Базовая обработка RAW файла — нюансы.

Что можно и нужно сделать в RAW уже на этапе базовой обработки.

Чем отличается конвертация RAW файлов для базовой пакетной обработки и дальнейшей художественной ретуши в фотошоп.

Частотное разложение: методы выравнивания кожи с сохранением текстуры «для ленивых» и не очень.

Рисуем объём свето-тенью (да-да, всё тот же dodge & burn).

Глазки, носик, бровки, губки, волосы, руки — работаем с чертами лица модели: создаём идеал.

Работа с фигурой, одеждой, лицом: идеальная фигура и плавные линии.

Объём на фотографии. Как добиться? Вспоминаем, что говорили в теории и применяем на практике.

Расстановка световых акцентов на фотографии.

Мелочи — важны! На что обратить внимание при работе со свето -тенью.

Световые эффекты — как, куда, зачем и сколько. 

Использование плагина для световых эффектов.

Подбираем гармоничные цвета.

Секрет приятных цветовых сочетаний. Сплит-тонирование.

Как подбирать цвета на практике. Учимся работать с кулером.

Способы поднятия контраста — чтобы красиво, но не «вырвиглаз». Проявление деталей и фактуры.

Эффекты свечения и мягкого фокуса.

Урок 3

Работа в плагине Color efex PRO (на примере фото справа)

Основные фильтры, которые я использую в плагине Color efex Pro.

Почему я его использую.

Одним нажатием клавиши — готовая обработка: создание «рецептов» (пресетов) в плагине.

Урок 4.

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото слева). 
 

Работа с композицией. 

Что делать, если не получилась идеальная композиция при съёмке.

Используем кадрирование, трансформацию, растяжку кадра и добавление недостающего пространства. 

Удлинняем платья, добавляем динамику.

Размножение объектов в кадре.

Свето-теневые акценты по кадру и на модели.

Цветокоррекция и тонирование.

Ручная раскраска цветами, которых не было.

Добавление дымки (тумана).

Софт-эффект и контраст.

Добавление контраста и немного других фильтров в плагине Color effex pro.

Сохранение для WEB.

Урок 5. 

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото справа).

Работа в пространстве LAB.

Разгон цветов в фотошоп. Как сделать разноцветную и красивую осень (пространство RGB).

Осеннее яркое красочное тонирование. 

Что такое цветовое пространство LAB. Чем оно выгодно? Какие особенности работы в этом пространстве?

Как «разогнать» цвета из серых скучных картинок? Как сделать цвета сочными и чистыми, повысив насыщенность в LAB.

Выделение объекта. Создание карты глубины.

Размытие заднего фона (имитация боке объектива) с применением карты глубины.

Урок 6

Художественная обработка портретов в контровом свете
 

Теория о контровом свете. Какие его плюсы, в каких случаях его использовать?

Какие трудности съёмки в контровом свете и как с ними справляться?

Какие трудности при обработке фото в контровом свете и как с ними бороться?

Как убрать засветку и дымчатость, вернуть контраст на фото?

Что такое HDR и как он нам поможет при сьёмке и обработке таких фото?

Урок 7

Замена неба

В каких случаях нужно менять небо в фотошопе?

Как правильно выбирать небо для замены?

Какие нюансы нужно учесть, чтобы избежать распростанённых ошибок при замене неба?

Цветокоррекция, чтобы сменить дневное фото на закатное.

Бонус: зачем нужны альфа-каналы. Изменение позы модели.

Бонус: коллекция фотографий красивого неба в большом размере

Урок 8

Текстуры. Художественные спецэффекты.

Какие бывают текстуры и зачем они нужны.

Где брать текстуры: несколько вариантов.

Режимы наложения для текстур.

Художественные спецэффекты:

— добавление бликов.

— добавляем снег и дождь, пылинки.

— рисуем лучики. 

— добавляем источники света (светящиеся объекты — фонари, звёзды и т.п.)

— дым и туман.

— добавляем мыльные пузыри.

— добавляем бокешки (новогодние).

— добавляем лепестки, листочки или пёрышки с 3D эффектом.

Бонус: большая коллекция текстур, бликов, слоёв для наложения со слегом, пылью, лепестками, бокешками и т.п.

Приятности

Каждому слушателю — приятный бонус — коллекция некоторых моих текстур и вспомогательных материалов (потрясающие закаты, лепестки, пёрышки, мыльные пузыри, реалистичный снег и многое другое, что собиралось и покупалось по крупинкам в разных источниках).
 

Стоимость и как оплатить
 

100 $

Оплату можно сделать на странице курса онлайн любой картой (кнопка «добавить в корзину»).

Далее свяжитесь со мной для записи в группу. 

Старт ближайшего потока 15 января 2018.
 

Другие мои работы до-после обработки можно посмотреть здесь. 

Художественная обработка свадебной фотографии — lakienkoandrey

Просмотрев этот урок вы научитесь:
—   проявлять детали изображения в CAM RAW
—   масштабировать композиционно значимый центр, не зависимо от фона
—   выравнивать картинку по тону
—   добавлять красивое небо (без вырезания и вытирания)
—   делать не сложную ретушь моделей
—   производить глобальную цветокоррекцию и добавлять свет в пространстве CMYK
—   создавать воздушную перспективу
—   добавлять декоративные элементы
—   рисовать сказочные эффекты
Урок выполнен в Adobe Photoshop CC17 , с применением стороннего плагина Color Efex Pro

К уроку прилагаются все материалы, необходимые для выполнения данного урока.

Художественная обработка свадебной фотографии

Скачать материал

Художественная обработка свадебной фотографии. Видеоурок

Обработка свадебной фотографии в Фотошоп

Ретушь и обработка в Photoshop свадебной фотографии

Обработка свадебной фотографии Фотошоп

Обработка фотографии в фотошопе, добавление фаты

Уроки фотошопа. Художественная обработка свадебной фотографии

свадебная обработка фотографий

Тонирование в свадебной фотографии. Саша Чалдрян

Коллажирование и тонирование свадебной фотографии

Художественная ретушь. Плагин Knoll Light Factory. ADisRetush.com

Художественная обработка фотографий. Ретушь

Правильное использование фотошопа

Многие фотографы на первых порах знакомства с новым увлечением задаются вопросом, надо ли обрабатывать снимки или оставить «как есть». Чаще всего случаются крайности. Кто-то не следит за съемкой, зато старается отретушировать так, что итоговое изображение становится хуже оригинала. А кто-то буквально плюется, едва услышав о «фотошопе».

Давайте постараемся разобраться, нужна ли художественная обработка фотографий, и в каких случаях достаточно только минимальной коррекции. Я постараюсь максимально раскрыть все достоинства и недостатки ретуши и необходимости ее применения в различных жанрах фотографии.

Рассмотрим для наглядности самые основные области фотографии и разберем каждую по отдельности. Ведь степень обработки изображения напрямую зависит от самого снимка. Для одних фото достаточно лишь инструментария «лайтрума», а для других потребуется мощный «фотошоп».

Обработка репортажных фотографий

Посредством фотожурналистики передается «сухая» объективная информация, обязательно идущая в хронологическом порядке, что дает представление о прошедших событиях. Уличная фотография оставляет немного больше простора, так как это в первую очередь творчество, а автор показывает свое видение на окружающий мир. Что не обязательно может совпадать с реальностью.

Однако я рискну и объединю для удобства эти и все сопутствующие им жанры в один — «репортаж». В моем представлении, фоторепортаж допускает лишь минимальную коррекцию по цвету и контрастности к фотографиям. То есть, можно перевести в черно-белый, либо поправить контраст, добавить резкости, но ретушь, как правило, здесь совершенно не нужна.

Бьюти ретушь

Рекламная фотография, бьюти, фэшн — все эти направления объединяет одно: стремление показать красоту, не вдаваясь в детали самой личности портретируемого. Эмоциональная окраска придается только рекламируемому товару. Это может быть косметика, краска или средство для волос, дизайнерская одежда. Личность как таковая здесь никого не интересует.

В этом случае важно сделать как можно более красивую картинку. Поэтому, особенно в бьюти, используется сложная техника ретуши, которая позволяет очистить лицо модели, усилить макияж и сделать фотографию идеальной. Для фэшн фотографий нет таких строгих стандартов.

Одни могут быть практически без обработки, да еще и с неправильной композицией (еще одна особенность фэшн-фото). Другие, наоборот, подвергаются серьезной ретуши. Но в данном случае упор уже делается на одежду, а макияж, лицо и фигура модели должны подчеркнуть ее привлекательность.

Обработка пейзажа

Примечательно, что для обработки пейзажа в фотошопе нет единых стандартов. В основном, все зависит от фотографа и его видения. Но обычно стараются оставлять естественные цвета, лишь немного усиливая насыщенность и контрастность изображения.

Очень часто одна фотография собирается из нескольких. Само собой, без использования фотошопа здесь никак не обойтись. Так создаются панорамы с огромным разрешением, которые можно распечатать на полотно большого размера.

Художественная обработка фотографий

Что действительно предоставляет простор для полета фантазии — это творческая фотография. Это направление вобрало в себя все техники ретуши и стили исполнения. В каждую художественную фотографию автором закладывается определенная идея. Качественная обработка помогает ее усилить.

Многие фотографы при обработке применяют технику псевдо-HDR. Они искусственно расширяют динамический диапазон фотографии, увеличивая количество деталей в «светах» и «тенях». Изображения, получаемые в итоге, имеют некий драматический оттенок и подчеркнуто ненатуральны в своей цвето- и светопередаче.

Композитинг (или композинг) — еще один прием, активно используемый западными фотографами. В настоящее время набирает все большую популярность и среди отечественных авторов. Смысл композитинга — составить целостную картинку, донести, порой, сумасшедшую идею до зрителя.

Осуществляется это следующим образом. Модель фотографируют в студии на однотонном белом фоне, либо используя хромакей. Затем подбираются фотографии, которые послужат фоном. По-хорошему, автор должен сам выбрать фон и снять на фотоаппарат. Однако можно скачать и в Интернете. Завершающим этапом идет обработка в фотошопе. Модель вырезается, и обе картинки совмещаются  так, чтобы итоговое изображение выглядело органично.

В хорошем композитинге освещение обычно жесткое, цвет и общее впечатление — драматические. При просмотре таких фотографий кажется, что модель была снята именно в этом месте. Фотоработы всегда стильные, журнального качества. В первую очередь — из-за сильной пост-обработки.

Таким образом, очевидно, невозможно дать однозначного ответа на вопрос, насколько сильно нужно обрабатывать фотографии. Многое зависит от жанра, но также принимается во внимание и индивидуальное восприятие фотографа, его собственный стиль.

ОНЛАЙН-КУРС «Художественная обработка от А до Я»

УРОК 1

15 марта. Начало в 10.00

Продолжительность 2-2,5 часа.

1.  Вступительное слово.

2. Несколько слов о семейной художественной фотографии и художественной обработке фотографий

3. Быстрый выбор фотографий для обработки в программе Adobe Bridge (или Lightroom)

4. Основные инструменты Camera Raw (Lightroom), необходимые для быстрой и эффективной свето- и цветокоррекции.

Логика работы с цветом при обработке фотографий разных сезонов. 

5. Ответы на вопросы

УРОК 2

17 марта. Начало в 10.00

Продолжительность 2,5-3 часа.

1. Полная схема художественной обработки летних фотографий (3 цветовых решения)

   А. Первичная цветокоррекция изображений в Camera Raw (или Lightroom)  

   Б.  Работа с изображением в Photoshop:

• кадрирование;
• работа с “трансформацией”;
• убираем шум, добавляем резкость. 
• чистка фотона с помощью «штампа» и «заплатки»;
• особенности детской и взрослой ретуши;
• скинтон. Чистые цвета;
• светокоррекция;
• добавление объема, контраст;
• свето-теневой рисунок;
• цветокоррекция;
• коррекция фигуры с помощью «пластики».

2. Ответы на вопросы

УРОК 3

19 марта. Начало в 10.00

Продолжительность 2,5-3 часа.

1. Полная схема художественной обработки осенне-весенних фотографий (яркая осенняя обработка и 2 вида шоколадной обработки)

   А. Первичная цветокоррекция изображений в Camera Raw (или Lightroom)  

   Б.  Работа с изображением в Photoshop. 

2. Ответы на вопросы

УРОК 4

22 марта. Начало в 10.00

Продолжительность 2,5-3 часа.

1. Полная схема художественной обработки зимних фотографий (2 цветовых решения и «кремовая» обработка)

   А. Первичная цветокоррекция изображений в Camera Raw (или Lightroom)  

   Б.  Работа с изображением в Photoshop. 

2. Ответы на вопросы

УРОК 5

24 марта. Начало в 10.00

Продолжительность 2,5-3 часа.

1. Полная схема художественной обработки «полевых» фотографий (обработка фотографий, снятых в пшеничных и лавандовых полях)

   А. Первичная цветокоррекция изображений в Camera Raw (или Lightroom)  

   Б.  Работа с изображением в Photoshop. 

2. Несколько слов об экшенах: что это такое и для чего они необходимы. Пакетная обработка.

3. Подготовка фотографий для использования в Internet, подготовка фотографий к печати в типографии.

4. Ответы на вопросы

Художественная обработка фотографии

Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.

На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.

Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.

Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.

Второй пример ретуши — фотография розы. В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.

Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.

Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.

Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п., а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.

Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.

Групповой онлайн мастер-класс по художественной обработке фотографий. Первая группа —  27 декабря 2020 года. Вторая группа —  9 января 2021 года. Можно выбрать удобную дату.  

Прошла у Елены обучение по обработке фотографий в группе. Осталась очень довольна самим процессом. Всё структурировано и по существу, ничего лишнего. До этого у меня был опыт индивидуального обучению фотошопу у другого фотографа, который не дал хороших результатов, больше испугал, чем воодушевил. Возможно, я тогда сама не была готова воспринимать такой поток информации, но все же, мне кажется просто немного не так было изначально поставлено занятие. Позже я пыталась смотреть разные уроки в интернете, но четкой схемы не было. К Елене на обучение я пришла уже хоть как-то ориентируясь в интерфейсе камеры рав и фотошопа, но все равно я до сих пор «чайник». Мой совет тем, кто только в начале пути освоения фотошопа, то вы точно не пожалеете, что выберете такого грамотного учителя, как Елена Михайлова! Она преподносит весь материал в доступной форме для понимания. И я очень рада, что встретила её на своём пути, как своего учителя!

Мария Воробьева

До сих пор под впечатлением от онлайн урока Елены Михайловы! Не ожидала получить так много информации, а главное сразу применимых знаний. Мой мир перевернулся после урока, вернее всё встало на свои места, Елена разложила всё по полочкам. Спасибо, Елена, огромное!

Анна Давыдова

4 июля посетила онлайн урок Елены Михайловны. Я достаточно долго искала преподавателя по обработки фотографий в фотошопе т. к. в выборе чего-то нового я зануда та еще. Смотрела кучу видео в ютюбе, но всегда были вопросы и еще там все так быстро, что один урок пересматривала раз 10. Чисто случайно через инст @natikmo и по ее рекомендациям, что Елена является гуру в области обработки, я и записалась на первый свой онлайн урок. Страхов было много, а смогу ли я запомнить всю информацию, понять, записать и разобраться во всех функциях фотошопа т. к. программа у нее достаточно большая. Урок длился 5 часов, и они для меня пролетели очень быстро. Было ИНТЕРЕСНО! Так что ничего не бойтесь и вперед к новым знаниям, навыкам и знакомствам. Леночка терпеливо все расскажет и покажет, на все ваши вопросы ответит, а я пойду пробовать новые экшены и записывать свои горячие кнопочки.

Anna Brench

Елена, хочу ВАМ выразить свою признательность и сказать ОГРОМНОЕ СПАСИБО 🙂 За онлайн урок!!! Эти знания бесценны! Спасибо за советы! ВЫ Большая умничка, ПРОФЕССИОНАЛ своего дела! Никакой воды и лишней информации, все по делу-простым языком и на наглядном примере)За четыре часа огромное количество полезной информации-все разложили по полочкам! Благодарю от души ВЫ Супер : * Успехов и процветания!!! Всем советую Леночку, не пожалеете

Оля Викторова

Учебное пособие по Photoshop: советы и способы использования для традиционных художников

Из этого урока Photoshop вы узнаете о преимуществах и использовании для традиционных художников. Откройте для себя советы, которые могут помочь вам улучшить свой художественный процесс.

Photoshop — невероятный инструмент, который может найти множество применений традиционным художникам. Это может позволить вам поднять вашу работу на новый уровень и продемонстрировать свои работы более профессионально. Он играет ключевую роль во многих частях моего художественного творчества, в том числе и в деловой.

Это довольно подробное руководство. Я включил все детали, которые, как мне кажется, необходимо изучить новичку, чтобы начать грамотное использование программы. Не стесняйтесь сделать закладку и сохранить ее, чтобы позже прочитать и решить, может ли Photoshop помочь вам.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Photoshop учебник. Часть 1: Каковы преимущества?

• Редактируйте эталонные фотографии или создавайте собственные композиции с нуля.Вам не нужно делать снимок и работать непосредственно с ним. Photoshop дает вам возможность редактировать фотографию для создания определенного эффекта или настроения, характерного для вашей работы. Вы также можете рисовать на пустом документе, чтобы создавать произведения искусства с нуля в Photoshop, например макеты для картины.
• Его можно использовать для создания правильных цифровых файлов произведений искусства и подготовки их к печати.
• Для художников, которые хотят продать свои работы. Это полезная программа для редактирования фотографий, чтобы они выглядели чистыми и профессиональными для отображения в социальных сетях и на веб-сайтах.

Photoshop учебник, часть 2: Как вы используете программу?

Как это работает?

Photoshop — это программа для редактирования и обработки фотографий, которую также можно использовать для создания подробных цифровых рисунков с нуля. Файлы можно создавать для печати или для Интернета.

Документ Photoshop состоит из тысяч крошечных пикселей. Пиксели — это, по сути, крошечные квадраты света на экране. С помощью различных инструментов в программе вы можете изменить цвет и прозрачность этих пикселей.Чем больше пикселей в документе, тем больше будет файл.

Как создать документ

Один из самых базовых навыков в изучении Photoshop — это понимание того, как правильно настроить документ.

Чтобы настроить документ, откройте программу Photoshop. Перейдите в Файл> Создать. Откроется диалоговое окно «Новый документ». Здесь вы установите свои предустановленные детали.

Предустановленные детали — это технические характеристики документа, такие как размеры, единицы измерения, разрешение, цветовой режим и имя документа.

Способ настройки документа для печати будет отличаться от способа настройки документа для Интернета.

Веб-документ обычно измеряется в пикселях с разрешением 72ppi (пикселей на дюйм).

Сайты и веб-сайты социальных сетей будут иметь изображения определенного размера. Например, если вы редактируете фотографию своей работы для Instagram, их наиболее распространенным форматом является квадратный формат 1080 x 1080 пикселей.

При создании файла изображения для вашего веб-сайта стремитесь, чтобы его ширина была около 1200 пикселей, а затем измените высоту по своему усмотрению.Это измерение ширины подходит для более широких экранов.

Цветовой режим веб-документа должен быть RGB. При создании документов для печати необходимо установить цветовой режим CMYK. Для печати вы можете задать размер документа в дюймах или сантиметрах. Разрешение файла для печати должно составлять 300 пикселей на дюйм.

Если есть комбинация предустановок, которую, как вы знаете, вы будете использовать снова, вы можете сохранить предустановку. Например, у меня есть пресеты, сохраненные для Instagram, моего веб-сайта, Pinterest и один для художественных принтов.Чтобы сохранить предустановку, просто щелкните значок стрелки вниз рядом с названием документа.

Как сохранить документ

Когда вы закончите создавать изображение, выберите «Файл»> «Сохранить как». Лично я сохраняю каждое созданное мной изображение как файл PSD (Photoshop). Файл PSD сохранит все ваши слои и элементы на месте с момента последнего сохранения, поэтому вы можете вернуться и отредактировать его с легкостью.

Для Интернета я рекомендую сохранять файлы высокого качества для социальных сетей и вашего веб-сайта в формате PNG.

PNG — это несжатый формат без потерь, поэтому качество не ухудшается. Однако размер файла намного больше, чем в формате JPEG.

JPEG теряет часть своего качества при сжатии. Если вы сохраните его более одного раза, он снова будет сжат, потеряв качество.

PNG-документы могут сохранять прозрачность при сохранении. Так, например, если вы загружаете логотип на свой веб-сайт, вам нужно сохранить его в формате PNG без фона. Таким образом, за значком логотипа не будет белого блока.

При сохранении изображений для печати профессиональный принтер, с которым вы работаете, должен указать, как настроить ваш документ. Однако, как правило, вам нужно сохранить документ как файл TIFF. Убедитесь, что документ находится в 8-битном режиме CMYK. Также сначала сгладьте документ, чтобы все слои были объединены в один. Сделайте это, перейдя в Layer> Flatten image. После этого ваш документ должен быть готов к отправке на принтер.

Некоторые из основных инструментов и жаргон

Теперь вы знаете, как настроить и сохранить документ, я расскажу о некоторых основах, чтобы вы могли быстро приступить к навигации в Photoshop и получить желаемые результаты при создании цифровых изображений.

Слой

Слои позволяют организовать определенные элементы в изображении. Элементы внутри слоя можно редактировать, не затрагивая другие слои в файле.

В каждом документе есть панель слоев, которая выглядит примерно так:

В большинстве документов панель слоев уже открыта, но если вы ее не видите, перейдите в меню «Окно» и нажмите «Слои», чтобы открыть ее.

Слои можно систематизировать, помечая и группируя их.Кроме того, вы можете изменить порядок слоев, перетаскивая их на панели слоев. Если слой появляется над другим слоем на панели слоев, все объекты в этом верхнем слое появятся поверх объектов нижнего слоя.

Есть возможность объединять слои, если вы хотите объединить все объекты вместе.

Определенными атрибутами, такими как непрозрачность и режим наложения слоя, можно управлять. Эти качества определяют, как выбранный слой взаимодействует со слоями ниже.

Если вам нужно изменить размер слоя в целом, выберите слой и нажмите «Показать элементы управления преобразованием» в верхней части документа. Ярлык для этого — «cmd T» на Mac и «ctrl T» на Windows.

Выберите несколько слоев, нажав команду (Mac) или элемент управления (Windows) и щелкнув слои, над которыми нужно работать.

Инструменты

Панель инструментов Photoshop выглядит так:

В любой момент будет выбран один из инструментов. У каждого из них своя работа.

Инструмент «Перемещение» позволяет перемещать выбранный элемент или слой.

Этот инструмент быстрого выбора автоматически выбирает области вашего изображения в зависимости от того, куда вы перетаскиваете значок. Перед использованием этого инструмента убедитесь, что слои, над которыми вы хотите работать, выбраны.

Инструмент кадрирования позволяет увеличивать или уменьшать размер артборда.

Пипетка позволяет выбирать цвета из определенных областей изображения. Выбранный вами цвет будет сохранен в палитре цветов.

Инструмент «Текст» добавляет текст к изображению. Выберите свой шрифт, размер и цвет на панели символов.

Есть еще много других инструментов, которые позволят вам сложным образом манипулировать вашим изображением. Adobe Creative Cloud предоставляет учебные пособия, которые помогут вам изучить и улучшить свои навыки работы с Photoshop. Создав учетную запись в Adobe, перейдите в их приложение, чтобы найти дополнительные ресурсы.

Кисть

Кисти могут быть одним из самых важных инструментов для цифровых художников.Это потому, что кисть может иметь множество редактируемых характеристик.

Например, вы можете изменить размер, форму, прозрачность, расстояние между узорами, поворот и характеристики смешивания.

Вы даже можете создавать свои собственные кисти, нарисовав собственную форму кисти в отдельном документе и сохранив ее как файл кисти.

Сделайте так, чтобы ваша кисть вела себя как штамп и создавала повторяющийся узор на артборде, или пусть ваши кисти выглядят как чистые жесткие линии для более наглядного стиля.Переключая форму, прозрачность и характеристики наложения кисти, вы даже можете сделать кисть похожей на масляную краску.

Есть четыре типа кистей. С помощью обычного инструмента кисти вы можете рисовать собственные мазки кистью. Используйте инструмент «Кисть микшера» для имитации реальных техник рисования, таких как влажная краска, смешивание и смешивание. Инструменты истории искусства и кисти для истории восстановят части изображения до более раннего состояния.

панель настроек кисти

Рабочее пространство

Рабочая область — это ваш вид артборда с определенными инструментами и панелями, которые можно открывать вокруг него.Не все инструменты и панели будут открыты. Перейдите в меню «Окно», чтобы открыть панели, которые, по вашему мнению, вам понадобятся.

Вы можете настроить рабочее пространство и сохранить его, щелкнув раскрывающийся список рядом с этим значком (находится в правом верхнем углу):

Моя рабочая область настроена в режиме рисования, поэтому у меня есть быстрый доступ к слоям, кистям и цветным панелям.

Сетки и линейки

Измерение, интервал и точность — ключ к цифровому дизайну. Любой элемент, который вы создаете в своем документе, может быть изменен по размеру и разнесен по определенным размерам.В меню «Просмотр» вы можете выбрать для просмотра свои сетки и линейки. Это может помочь вам центрировать объекты или равномерно их размещать.

Меню — это раскрывающиеся списки в верхней части Photoshop. Отсюда вы можете получить доступ ко всем элементам управления программой.

Photoshop: настройте параметры рабочего пространства, цветовой режим, сетку, линейку и т. Д.

Файл: создавать новые файлы, экспортировать, открывать, сохранять.

Редактировать: отменить, повторить и т. Д.

Изображение: отрегулируйте размер изображения, поворот, сделайте такие настройки, как корректировка яркости и цвета.

Слой: упорядочивание, объединение, выравнивание слоев, дублирование художественных досок и т. Д.

Просмотр: используйте это меню для просмотра сеток и направляющих.

Окно

: здесь можно редактировать инструменты и панели, которые вы видите в своем рабочем пространстве.

Учебник по Photoshop, часть 3: особенности использования традиционных художников

Использование 1: редактирование эталонной фотографии

Многие художники рисуют по фотоотчетам. Возможно, вы захотите отредактировать фотографию с помощью программного обеспечения, чтобы добиться интересных эффектов, прежде чем переносить их на холст.

Основные инструменты для редактирования фотографий

Использование некоторых из самых простых инструментов Photoshop может существенно изменить ситуацию. Настраивая яркость, контраст, насыщенность и цветовой баланс, вы можете изменить настроение и атмосферу фотографии.

Сделайте простые изменения, подобные этому, выбрав свою фотографию и перейдя в меню изображения, а затем выбрав нужные изменения в параметрах настройки.

Самое лучшее в Photoshop — это то, что вы можете локализовать правки. Используйте инструмент выделения, чтобы обвести объект и отредактировать элементы в этом выделении.Я показал вам инструмент выделения в разделе «Инструменты» выше. Ниже я покажу вам, как я локализую правки. На своей фотографии я хочу сделать небо более темным и драматичным, но увеличив насыщенность вереска на переднем плане, чтобы создать контраст.

Это не идеальная обработка, но я добился желаемого эффекта, чтобы использовать его в качестве образца для рисования.

Пунктирная линия в приведенном выше примере показывает выбранную область. Все элементы в нем можно редактировать.

Чтобы выделить область на изображении, щелкните инструмент быстрого выбора, затем удерживайте и перетащите указатель мыши на область, которую хотите выделить. Photoshop автоматически выберет ваши элементы за вас. Чтобы стереть часть вашего выбора, удерживайте Alt и перетащите мышь. В меню выбора можно отменить выбор всей области или повторно выбрать элементы.

Оцифровка и редактирование чертежа

Отсканируйте или сфотографируйте рисунок, сделанный на бумаге, а затем отредактируйте его в Photoshop. Выберите, чтобы очистить свою линию, исправить цвета, сделать изображение ярче, увеличить контраст в определенных областях.Многие художники создают карандашный рисунок на бумаге, а затем добавляют цвета в Photoshop с помощью кисти.

Объединить фото

Если у вас есть несколько эталонных фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться вместе, их можно объединить в Photoshop.

Возможно, вы сделали снимок пейзажа, но небо выглядит не так, как вам нужно.

В этом случае вы могли бы вырезать небо из вашего эталонного изображения и заменить его небом другого изображения.

Сначала вам нужно будет выбрать небо, затем удалите его с помощью инструмента стирания. Затем в другом документе вырежьте небо из другого изображения, скопируйте его и поместите на слой ниже переднего плана.

Перейти к оттенкам серого

Хороший совет, который поможет вам измерить значения в справочнике, — это переключить документ в оттенки серого. Перейдите в изображение> режим> оттенки серого.

Таким образом, вы можете сфокусироваться на относительной яркости и темноте объекта, не отвлекаясь на интенсивность цвета.

Использование 2: достижение точного соответствия цветов

Одна вещь, которую вы можете использовать для облегчения процесса рисования, — это выбирать цвета с фотографий, чтобы изолировать их и увидеть, где они попадают в цветовую гамму.

Используйте инструмент «Пипетка» в Photoshop, чтобы отделить цвет, который вы хотите нарисовать, от других цветов в вашей фотографии. Таким образом вы получите более четкое представление о том, что это за цвет, что поможет вам смешать его в своей палитре.

Палитра цветов также покажет вам, насколько насыщен ваш цвет и на какой другой цвет он указывает в спектре.Это даст вам представление о том, какие еще пигменты следует добавить в смесь, когда вы приступите к рисованию.

Согласование цветов в Photoshop может быть особенно полезно для новичков и тех, кто не практиковал смешивание цветов или не анализировал свои эталоны.

Когда вы выделяете цвет, его тон может вас удивить. Часто, когда мы видим цвет в контексте, окружающие его цвета искажают его внешний вид. Это связано с явлением одновременного контраста.

Серо-синий квадрат кажется менее насыщенным и более светлым, когда он находится рядом с ярко-синим квадратом.

Например, если вы выберете цвет на фотографии, который кажется более серо-синим, чем другие насыщенные синие цвета рядом с ним, вполне вероятно, что он все равно будет отображаться в поле оттенка, указывая на синий, а не на серый, в большей степени, чем вы бы задумались, глядя в контексте с более ярким синим цветом на фото. Если вы возьмете этот цвет и поместите его квадрат в середине фотографии в основном с оранжевыми тонами, он будет казаться гораздо более ярким синим, чем на фотографии с преимущественно синими оттенками или изолированно.

Ваши глаза играют с вами злую шутку, и как только вы осознаете, что это происходит, вы сможете научить свои глаза видеть цвета гораздо более четко.

Более подробное руководство по смешиванию цветов можно найти в нашем руководстве по смешиванию цветов .

Использование 3: Создание композиции: цифровая живопись для вдохновения традиционных произведений

Цифровая картина, созданная в Photoshop с помощью пользовательских масляных кистей и цифрового планшета для рисования

Дополнительные принадлежности: Цифровой планшет

Вы когда-нибудь пробовали свои силы в цифровой живописи?

Детализация, которую вы можете достичь при рисовании в Photoshop, поистине невероятна.Вы можете увеличивать масштаб практически до бесконечности, чтобы рисовать крошечные детали, и вы можете загружать кисти с эффектами, имитирующими традиционные медиумы. Если вам нужен действительно конкретный эффект, можно сделать свои собственные кисти. Вы можете смешивать цвета так же, как и с маслом, а также создавать слои, как с маслом.

Самое лучшее в цифровой живописи — это отсутствие беспорядка или уборки, когда вы закончите. Когда вы привыкнете к настройке, рисование на цифровом планшете станет интуитивно понятным.

Я бы также сказал, что цифровая живопись занимает примерно 1/10 от времени, которое требуется на что-то подобное в традиционной среде. По этой причине я использую Photoshop для создания макетов картин. Я уже был в ситуации, когда я получал заказ, не имея адекватной фотографии, поэтому результат картины оставался на усмотрение моей интерпретации задания. Если это произойдет, я быстро рисую в Photoshop, чтобы убедиться, что у меня есть цвета и правильное расположение элементов, которые должны быть одобрены покупателем, прежде чем тратить часы на картину.

Конечно, цифровая живопись — это сама по себе среда. Многие цифровые художники будут рисовать в Photoshop или Procreate, создавая прекрасные дизайны, похожие на традиционные среды. Они могут продавать эти рисунки в виде принтов.

Использование 4: Создание сетки и точного чертежа

Используйте технику сетки, чтобы создать точный рисунок на окрашиваемой поверхности, прежде чем приступить к нанесению краски.

Для этого вы загружаете свое эталонное изображение в Photoshop и создаете сетку на новом слое.Создать сетку очень просто, узнайте, как это сделать, в в этом пошаговом руководстве .

При создании увеличенной сетки на холсте вы сохраняете пропорции сетки Photoshop, но меняете размер.

Создавая сетку, вы можете разбить изображение на части. Крошечные участки рисовать намного проще, чем целые, поскольку вы используете участки сетки в качестве ориентиров.

Использование 5: Редактирование изображений для вашего веб-сайта или социальных сетей

Базовые навыки фотографии и редактирования изображений необходимы для презентации вашей работы в Интернете.Если только вы не передадите фотосъемку профессионалу.

У потенциальных покупателей будет гораздо больше стимулов покупать работы, если они увидят, что вы потратили время и силы на создание изображений профессионального качества, поскольку это заставит их поверить в то, что вы имеете опыт в управлении всем процессом продажи. Кроме того, покупателям необходимо иметь возможность четко видеть цвета и детали произведения искусства — в конце концов, это основные аргументы в пользу продажи. Вы можете сфотографировать искусство в разных условиях, например в рамке, чтобы покупатель мог представить его у себя дома.

Во-первых, вам нужно делать фотографии с высоким разрешением при оптимальном освещении. Для этого вам действительно понадобится контролируемая среда, комплект освещения и высококачественная камера для фотосъемки. Кроме того, вы можете отсканировать свою работу в .

Используйте Photoshop, чтобы создать правильные размеры для различных каналов социальных сетей, отрегулировать цвет и уровни (освещение, экспозицию и контраст), чтобы изображение на картинке выглядело так же, как на стене.

Когда вы создаете изображения для веб-сайта, социальных сетей или чего-то, что будет отображаться на экране, вам нужно будет установить свой цифровой файл как веб-документ. Для этого установите цветовой режим на RGB. Разрешение документа не должно быть выше 72 пикселей на дюйм. Также имеет смысл установить размеры ширины и высоты в пикселях.

Использование 6: Создание собственных файлов цифровой печати

Расходные материалы: цифровая камера , сканер или , л комплект для светосилы , принтер .

В этом разделе вы узнаете, как создавать файлы, готовые к печати, независимо от того, выполняете ли вы работу с профессионалом или печатаете самостоятельно.

Вы можете сократить расходы на печать своих картин, распечатав их дома или в студии. Часто для художников это большой шаг, потому что стоимость художественных принтеров высока, даже если со временем это сэкономит вам деньги.

Скорее нанять профессионала для печати? Достаточно легко найти профессиональные полиграфические услуги поблизости от вас, выполнив быстрый поиск в Google.Большинство типографий предлагают доступные цены и печать на высоком уровне. Учитывайте стоимость печати при размещении отпечатков на своем веб-сайте, чтобы убедиться, что вы получаете достаточно прибыли. Также убедитесь, что вы выбрали принтер, который предлагает услуги печати Giclée.

Печать Giclée — это, по сути, архивная печать чернилами на бескислотной бумаге. Вы также можете выбрать тип бумаги, на которой они будут печатать. Бумага Hahnemühle Fine Art или аналогичная толстая, прочная, обычно имеет матовый эффект и подчеркивает цвета произведения искусства.

Есть два варианта создания собственных файлов для печати. Оба включают в себя сначала создание цифрового файла вашего произведения искусства, его редактирование в Photoshop, а затем его отправку на принтер.

Сканирование для печати

Если ваше произведение довольно маленькое (например, А3 и ниже) и написано на бумаге, вы можете отсканировать рисунок или картину на свой компьютер. Затем, после внесения изменений и сохранения его в виде файла TIFF, вы можете распечатать его.

При работе с большим изображением вам, возможно, придется сканировать по частям, а затем сшивать различные файлы сканирования вместе в Photoshop.

Фотография для печати

Если у вас нет сканера или ваша картина больше, вам нужно будет сфотографировать, чтобы создать цифровой файл. Вы можете обратиться за помощью к местному профессиональному фотографу.

Это можно сделать самостоятельно, вам просто нужно убедиться, что у вас достаточно хорошая камера для создания изображений с высоким разрешением. Например, необработанный файл камеры с разрешением 2046 x 1632 и разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть четким, напечатанным с разрешением 12 x 10 дюймов, но будет выглядеть расплывчатым, напечатанным на бумаге большего размера.

С помощью зеркальной или беззеркальной камеры вы можете сфотографировать свою картину в больших размерах, которые можно масштабировать для печати.

При съемке я рекомендую использовать штатив для стабилизации камеры. Направьте его на произведение искусства так, чтобы оно было как можно более прямым. Свет лучше всего яркий, но рассеянный. Используйте белый свет вместо лампочек теплых тонов. Также желательно, чтобы свет падал под двумя разными углами, а не прямо позади того места, где вы делаете снимок.Прежде чем делать снимок, убедитесь, что на поверхности нет бликов. Масляная краска может быть блестящей и отражающей, особенно если вы фотографируете лакированный предмет. Чтобы получить идеальное сочетание, может потребоваться немного повозиться с освещением и настройками камеры. Однако я обычно фотографирую свои картины перед лакировкой.

Редактирование для печати

Задайте для документа требуемые размеры, разрешение 300 пикселей на дюйм и 8-битный цветовой режим CMYK.

Откройте файл RAW камеры в Photoshop, переключите разрешение на 300ppi, затем измените единицы пикселей на сантиметры или дюймы.Это подскажет вам максимальный размер бумаги, до которого вы можете подойти при высоком разрешении. Выберите этот размер или любой размер ниже.

Перетащите необработанную фотографию произведения искусства на доску. Первый шаг — удалить фон, чтобы отображались только ваши работы. Используйте инструмент прямоугольной области, чтобы обвести иллюстрацию (или инструмент быстрого выбора, если ваша картина не квадратная / прямоугольная по форме). Инвертируйте выделенную область, перейдя в Select> Inverse. Затем сотрите фон.

Теперь, когда ваша иллюстрация выбрана, измените размер так, чтобы она соответствовала монтажной области.Вы можете оставить ровную границу по краю, если хотите.

Переключайте яркость и цветовой профиль вашего искусства. Постарайтесь сохранить то, как это выглядит на самом деле.

Когда вы закончите, сгладьте изображение в меню «Слой»> «Развернуть». Сохраните как файлы PSD и TIFF. Файл TIFF — это тот файл, который вы отправляете на принтер.

Вот и все. Может потребоваться некоторое время, чтобы ваш процесс редактирования стал гладким и «правильным». Однако Photoshop — это то, что быстро станет интуитивно понятным в использовании.Если вы чувствуете, что это может улучшить ваш процесс создания искусства, нажмите на один из баннеров подписки Adobe, чтобы начать работу.

Если вам нравится этот урок, не стесняйтесь поделиться им на Pinterest или Facebook.

Принадлежности для цифрового искусства

Учебник Photoshop для художников: закрепите!

Если вы нашли на этом сайте что-нибудь особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как придать макросъемке изящное искусство в постобработке

Примечание редактора: Это часть серии статей по макросъемке на этой неделе. Ищите новый каждый день. В следующем информационном бюллетене они будут все, если вы их пропустите!

Макросъемка очень популярна, и вы найдете множество изображений самых разных сюжетов в Интернете.Люди тратят много времени на съемку фотографий, их планирование, настройку и приобретение всего необходимого оборудования для получения всех снимков, которые они хотят. Затем фотографии загружаются в компьютер и обрабатываются минимально.

В этом уроке мы рассмотрим, как вы можете получить свои макро-изображения из этого:

Кому:

Вы можете многое сделать со своими изображениями; Я покажу вам только один путь. Вы можете попробовать все, что угодно, только вам, это ваш имидж.

Это изображение было впервые открыто в Adobe Camera Raw, и после него была произведена некоторая обработка, чтобы получить правильную экспозицию. Оттуда макрос был открыт в Photoshop CC (2014). Чтобы объяснить некоторые из инструкций для Photoshop, я включаю изображение ниже, на котором указаны различные области интерфейса, особенно разделы, которые мы будем использовать в этом уроке.

Вот снимок экрана Photoshop со всеми различными местами, где можно найти использованные инструменты, параметры, слои и корректировки.

Шаг № 1 — Кривые

На этом этапе мы собираемся сделать несколько корректирующих слоев, используя Кривые, чтобы изменить освещение и выделить центр цветка.

Работайте с корректирующими слоями, поэтому, если дальше по дорожке вы решите, что вам следовало изменить что-то, что вы делали ранее, вы все равно можете вернуться и исправить это, изменить или удалить слой. Лучший способ сделать это — использовать корректирующие слои. Слои настройки часто находятся над панелью слоев в правой части экрана или в меню слоев в верхней части окна Photoshop (если вы их не видите, перейдите в меню «Окно»> «Коррекция» и поместите его над панелью слоев).Для этого вам также понадобится инструмент кисти, который находится на панели инструментов, обычно в левой части окна.

Как только вы узнаете, где находится каждый из них, вы можете приступить к созданию слоев изображения.

Щелкните слой корректирующих кривых, как на фотографии выше. Затем в появившемся окне переместите кривую немного вниз в темную область, как на изображении выше (просто нажмите на прямую линию и удерживайте кнопку мыши, пока вы перетаскиваете ее, чтобы переместить).

Возьмите кисть на панели инструментов. Сделайте размер, который вам понадобится для вашего изображения. Вы можете изменить размер, используя клавиши с квадратными скобками на клавиатуре — [или], или щелкнув правой кнопкой мыши и во всплывающем окне перемещая ползунок для выбора размера. Такие же изменения можно сделать на панели параметров для инструмента вверху. Щелкните второй вариант слева, тот, который имеет размер кисти, и вы получите ту же панель для изменения размера и жесткости кисти. Для этого урока была выбрана кисть по направлению к мягкому концу, чтобы края не были слишком жесткими (жесткость установлена ​​на 30% или ниже).

Вам нужно будет щелкнуть маску слоя внутри слоя, это белый прямоугольник в слое кривой. Когда маска белая, это означает, что корректировка применяется к изображению ниже, а когда она черная, это изменение скрыто. Если вы закрасите маску черным цветом с помощью кисти, вы скроете корректировку. Черный на маске скрывает — белый раскрывается. Если вы допустили ошибку и немного спрятались, вы можете просто закрасить ее другим цветом — белым.

Начните чистку изображения кистью, если ничего не изменится, то цвет переднего плана (который использует кисть), скорее всего, будет белым.Вам нужно будет изменить этот цвет на черный. Вы также можете нажать X на клавиатуре, это поменяет местами цвета переднего плана и фона.

Для каждого слоя с кривыми я брал все меньше и меньше настроек изображения. Следующее изображение покажет вам, что я сделал с каждым слоем. Белые области — это места, где слой кривых все еще применяется, а черные показывают, где он был скрыт.

Это изображение было сделано со слоями кривых. Вам не обязательно использовать одинаковое количество слоев, это зависит от изображения.Некоторые фоновые листья были возвращены на последних двух слоях, так как они становились слишком темными. Это то, о чем вы должны знать, также обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

Центр цветка теперь такой же, как и у оригинала, но все остальное темнее. Изменения должны быть незаметными.

Шаг 2 — корректирующий слой карты градиента

После того, как кривые были сделаны, был добавлен корректирующий слой градиента. Регулировка градиента изменит светлые участки и тени; вы можете решить, какие цвета вы хотите использовать.

Когда вы нажимаете на слой настройки градиента, часто появляется черно-белый градиент, и вы заметите, что ваше изображение становится монохромным. Если вы нажмете на эту панель в появившемся окне, вы получите гораздо больше вариантов градиента. В этом уроке я использовал оранжевый и фиолетовый градиент.

Вы увидите, что все ваши светлые участки станут оранжевыми, а темные области станут фиолетовыми. Вы не хотите, чтобы ваше изображение оставалось таким, поэтому теперь вам нужно смешать его.На изображении выше вы можете видеть режимы наложения, которые находятся над слоями, по умолчанию — нормальный. Нажмите на нее и спуститесь, чтобы выбрать Soft Light. Вы заметите, что слой градиента теперь смешан и выглядит не так ужасно.

Тот факт, что градиент имеет эти цвета, не означает, что вам нужно их придерживаться. Их легко изменить, чтобы придать вашим светам и теням нужные оттенки.

В нижней части редактора градиента вы можете увидеть ползунок цвета, с помощью которого происходит переход от одного цвета к другому, а непосредственно под ним вы можете видеть маленькие цвета.Если вы нажмете на один из них, цвет появится внизу.

Щелкните по нему, откроется окно «Палитра цветов». Вы можете изменить цвет на любой, какой захотите, и при этом вы сразу сможете увидеть эффект на своем изображении. Если вы не можете, то, скорее всего, вы забыли растушевать слой. См. Следующее изображение.

По изображениям видно, на что я изменил цвета; вам не обязательно использовать одни и те же.Я бы порекомендовал попробовать несколько цветов, чтобы увидеть, какие из них вам нравятся. Фиолетовый — мой любимый цвет, поэтому я часто его использую.

Следующий шаг не всегда необходим, но часто бывает приятным. Вся проделанная работа может означать потерю бликов, поэтому, чтобы помочь вернуть их, вы можете использовать корректирующий слой Curves.

Шаг № 3 — Регулировка бликов

Откройте новый корректирующий слой «Кривые». В окне «Кривые» перейдите в правый верхний угол и переместите линию через верх.Наблюдайте за тем, как вы это делаете, и обратите внимание, видите ли вы, как меняются основные моменты. Иногда хорошо зайти слишком далеко, а затем вернуть его, просто чтобы посмотреть, что он делает. Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики, делая их сплошными белыми без каких-либо деталей. Ознакомьтесь с изображением, прежде чем увидеть, что нужно изменить.

Шаг №4 — Добавление еще одной настройки карты градиента

Затем был добавлен еще один корректирующий слой карты градиента, время-время использовал другой.

На изображении выше вы должны увидеть, какие цвета я выбираю, и следую тем же шагам, что и раньше.На этот раз я выбрал градиент, который изменил три области.

Шаг № 5 — Уклонение от основных моментов

Одна вещь, которую мне нравится делать на многих моих изображениях, — это немного подчеркивать светлые участки с помощью инструмента осветления. Инструмент для уклонения — щекотливый инструмент, которым нужно пользоваться осторожно.

Всегда лучше никогда ничего не делать прямо на исходном слое изображения, поэтому, как и все, что мы делали до сих пор, он будет на отдельном слое. Перейдите в верхнее меню и щелкните слой, затем новый слой.Когда появится окно, вы можете назвать слой, если хотите, я назвал его «Dodging».

Есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы вы могли использовать этот слой с инструментом Dodge. Сначала измените режим наложения слоя на Мягкий свет, затем в раскрывающемся меню режима вы увидите поле, которое вы можете установить на «Заливка мягким светом, нейтральный цвет, 50% серый», проверьте это, затем нажмите ОК (см. Выше)

На панели слоев вы увидите что-то похожее на серую рамку, это то, над чем вы будете уклоняться.Перейдите к панели инструментов слева и выберите инструмент Dodge.

Вверху под главным окном вы увидите «Экспозиция», я установил 26% для этого изображения, но вы можете установить любое значение, это зависит от вашего терпения. На панели параметров также есть настройки для светлых тонов, полутонов и теней, я обычно использую полутона. Чем больше вы перемещаетесь по области, тем больше она становится белой. В те времена, когда была темная комната, они использовали уклонение, чтобы свет не попадал в определенные части помещения.В Photoshop вы можете использовать его, чтобы вернуть на изображение немного бликов или сделать их более яркими. Это не должно быть очевидным, опять же тонкий путь.

Я вернул слой в нормальный режим, чтобы вы могли видеть, над чем я работал. Осветление отображается на слое белым цветом.

Вы можете видеть, что я сделал немногое, за исключением того, что немного подробнее остановился на некоторых основных моментах.

Шаг № 6 — Смазывание

Наконец-то немного размазал.Иногда, когда вы много работаете с изображениями, они могут начать выглядеть пиксельными, или вы получаете некоторое цветовое разделение. Я обнаружил, что инструмент размазывания может помочь избавиться от этого. Вы найдете его на панели инструментов.

Я сделал это на новом прозрачном слое, снова не работая с исходным изображением.

Убедитесь, что вы отметили Sample all Layers на панели параметров для инструмента вверху, и для этого урока я оставил Strength на 50%. Я прошелся по областям, где, как мне казалось, имелось некоторое цветовое разделение, чтобы смешать их вместе.Если бы это была картина, я бы сунул в нее палец и смешал цвета вместе.

Вот последнее изображение.

Все зависит от личного вкуса, поэтому вы должны делать это по своему вкусу. Мне это нравится, но другим может показаться это слишком, а другие могут подумать, что этого недостаточно. Мне нравится, как кажется, что цветок выходит из темноты.

Если есть вопросы, задавайте. Я постараюсь ответить на них.

Cross Processing в Photoshop — цветной негативный художественный эффект

См. Другие образцы рецептов из серии «Поваренная книга Photoshop».

Скидка Creative Cloud — Скидка 40% на Adobe Creative Cloud

Текущие пользователи Creative Suite — Скидка 40% в первый год использования Adobe Creative Cloud.
Предложение доступно для всех зарегистрированных пользователей отдельных продуктов и пакетов CS3 или более поздних версий. Недоступно для образовательных учреждений или клиентов с корпоративным лицензированием.

Простая ежемесячная подписка на Adobe Creative Cloud дает вам всю коллекцию инструментов CS6 и многое другое.Любите печатать? Заинтересованы в веб-сайтах и ​​приложениях для iPad? Готовы редактировать видео? Вы можете все это сделать. Кроме того, участники Creative Cloud автоматически получают доступ к новым продуктам и эксклюзивным обновлениям сразу после их выпуска. А благодаря облачному хранилищу и возможности синхронизации с любым устройством ваши файлы всегда будут там, где они вам нужны. Creative Cloud доступен для отдельных лиц или групп.

Эксклюзивная скидка 15% на все плагины Topaz — используйте код купона PHOTOSHOPSUPPORT — включает пакеты и обновления

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку PHOTOSHOPS во время процедуры Topaz мгновенная скидка 15% на любой продукт Topaz, включая наборы и обновления.

Плагины Topaz Labs Photoshop специально разработаны для расширения творческого набора инструментов фотографа за счет использования мощных разработок в области технологий обработки изображений. Фотографы во всем мире теперь пользуются преимуществами творческих эффектов экспозиции, художественного упрощения, уникального манипулирования краями и первоклассного шумоподавления, предлагаемого в продуктах Topaz. Пакет плагинов Topaz для Photoshop — это сверхмощный пакет плагинов для Photoshop, который включает в себя следующие продукты Topaz:

Topaz Adjust
Создавайте потрясающие и динамичные изображения с помощью этого уникально мощного плагина, который обладает возможностями, подобными HDR, и улучшает экспозицию, цвет и деталь.
Topaz Detail
Трехуровневый плагин настройки детализации, который специализируется на улучшении микроконтрастности и резкости без артефактов.
Topaz ReMask
Самая быстрая и эффективная программа маскирования и извлечения с уточнением маски в один клик.
Topaz DeNoise
Подключаемый модуль шумоподавления высочайшего качества, который удаляет большинство шумов и цветовых шумов, сохраняя при этом максимальную детализацию изображения.
Topaz Simplify
Обеспечивает творческое упрощение, художественные эффекты и акцентирование линий для легкого единственного в своем роде искусства.
Topaz Clean
Управляйте глубиной деталей ваших изображений с помощью обширных инструментов сглаживания, управления текстурой и улучшения краев.
Topaz DeJPEG
Значительно улучшает качество веб-изображений и других сжатых фотографий.

Узнайте больше о комплекте плагинов Topaz для Photoshop. Загрузите бесплатную пробную версию.

Эксклюзивное программное обеспечение onOne Купон на 15% мгновенную скидку

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время процесса оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.Это включает в себя подлинные фракталы и их потрясающий набор плагинов для Photoshop.

Новый Plug-In Suite OnOne решает шесть наиболее частых проблем, с которыми фотографы сталкиваются в Photoshop. Этот пакет был удостоен награды «Выбор редакции» журнала American Photos Magazine за лучшее программное обеспечение для редактирования изображений. В набор подключаемых модулей входят:

Genuine Fractals Pro известен как фотографам, так и полиграфистам за его изящество в увеличении изображений до более чем десятикратного их исходного размера при сохранении резкости и детализации, с которых вы начали.Считайте это отраслевым стандартом изменения размера изображений.

Mask Pro используется для удаления твердых частиц, таких как волосы, дым и стекло, с сохранением мелких деталей. Вы выбираете, какие цвета оставить, а затем закрашиваете то, что вам не нужно.

PhotoTools Pro объединяет сотни высококачественных фотографических эффектов в один удобный плагин. Это быстро и легко. Придает вашим фотографиям профессиональный вид.

PhotoFrame Pro позволяет улучшить ваши фотографии с помощью сотен таких дизайнерских эффектов или просто вставить изображение в готовый макет в Photoshop, Lightroom или Aperture.

FocalPoint помогает контролировать фокусировку и минимизировать визуальный шум. Привлекайте внимание к определенным точкам на изображениях, используя эффекты выборочной фокусировки, глубины резкости и виньетки.

PhotoTune позволяет сравнивать изображения бок о бок и легко корректировать цвета и улучшать их. PhotoTune оптимизирует динамический диапазон, цвет и резкость вашего изображения без необходимости знать все сложные элементы управления в Photoshop, такие как уровни и кривые.

Просто введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку в размере 15% на любой продукт onOne.

Nik Software Мгновенная скидка 15% — Эксклюзивный купон на 15%

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software для получения мгновенной скидки 15% на любой программный продукт Nik . Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Color Efex Pro
52 фотографических фильтра с более чем 250 эффектами для изображений профессионального качества.
Полностью оригинал. Совершенно незаменим.

Nik Software Color Фильтры Efex Pro — лучшие фотографические фильтры для цифровой фотографии. Отмеченные наградами фильтры Color Efex Pro широко используются многими современными профессиональными фотографами по всему миру для экономии времени и получения результатов профессионального уровня. Независимо от того, выберете ли вы Complete Edition, Select Edition или Standard Edition, вы получите традиционные стилизирующие фильтры, которые предлагают практически безграничные возможности для быстрого и простого улучшения и преобразования изображений.

Запатентованная технология U Point обеспечивает полный контроль для выборочного применения улучшений без необходимости использования каких-либо сложных масок, слоев или выделений. Управляйте цветом, светом и тональностью ваших изображений и создавайте уникальные улучшения с профессиональными результатами. С помощью 52 фильтров и более 250 эффектов в Color Efex Pro вы можете выполнять высококачественное ретуширование, цветокоррекцию и бесконечное количество творческих улучшений ваших фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию.

Viveza
Самый мощный инструмент для выборочного управления цветом и светом в фотографических изображениях без необходимости сложных выделений или масок слоев.

Два самых важных фактора в создании отличных фотографий — это цвет и свет. Освоение искусства выборочного исправления или улучшения каждого из них теперь возможно для каждого фотографа без необходимости использования сложных масок или выделения или знания Photoshop на уровне эксперта. Благодаря интеграции отмеченной наградами технологии U Point, Viveza является самым мощным и точным инструментом для управления светом и цветом на фотографических изображениях.

U Point управляемые точки контроля цвета, размещаемые непосредственно на цветах или объектах изображения (таких как небо, кожа, трава и т. Д.), открывают простые в использовании элементы управления, которые фотографы могут использовать для быстрой настройки яркости, контрастности или цвета за долю времени, необходимого для других инструментов. С Viveza вы потратите больше времени на съемку фотографий и сэкономите часы на редактировании изображений. Загрузите бесплатную пробную версию.

Silver Efex Pro
Полная мощность и контроль для создания черно-белых изображений профессионального качества с помощью одного удобного инструмента.

Silver Efex Pro от Nik Software — это самый мощный инструмент для создания черно-белых изображений профессионального качества из ваших фотографий.Впервые вся передовая мощность и контроль, необходимые для профессиональных результатов, были объединены в одном удобном инструменте.

Обладая запатентованной технологией Nik Software U Point для выборочного управления тональностью и контрастностью изображения, Silver Efex Pro включает расширенные алгоритмы обработки изображений для защиты от нежелательных артефактов, полную коллекцию эмулированных типов черно-белой пленки, регулируемый переключатель тонирования традиционные методы тонирования, более 20 предустановленных стилей одним щелчком мыши и современный механизм воспроизведения зерна, который помогает создавать черно-белые изображения высочайшего качества из ваших цветных изображений, предоставляя больше свободы для экспериментов.Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы использовать Silver Efex Pro.

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software, чтобы получить мгновенную скидку 15%. Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Плагин Photoshop Masking Fluid Mask — эксклюзивная мгновенная скидка

Обзор Fluid Mask 4 1/2 из 5 звезд на MacWorld начинается с того, что этот плагин Photoshop упрощает извлечение фона, «и далее рекомендует последнюю версию, заявляя, что» Fluid Mask — очень эффективный инструмент для отделения объектов от их фона.Он предлагает множество полезных функций для решения практически любого сложного изображения, от тонких волос до сложной листвы. Онлайн-видеоуроки и интерактивные обучающие семинары помогают упростить процесс обучения ».

Наши друзья из Vertus, разработчики плагина Fluid Mask Photoshop, создали специальную эксклюзивную скидку на PhotoshopSupport.com. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask, чтобы получить специальную , эксклюзивная ссылка со скидкой

Fluid Mask разработана для фотографов, редакторов изображений, графических дизайнеров и всех тех, кто серьезно относится к редактированию цифровых изображений.Благодаря оптимизированному интерфейсу и рабочему процессу Fluid Mask мгновенно показывает ключевые края изображения и предоставляет комплексные простые в использовании инструменты, которые работают с труднодоступными краями и сложными областями, такими как деревья и решетки. Fluid Mask также сохранит всю важную информацию о краях для вырезания профессионального качества. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask для получения дополнительной информации.

Библиотека онлайн-обучения lynda.com — просмотр бесплатных видеоклипов

Подписки на Lynda.com Онлайн-библиотека обучения обеспечивает доступ в любое время к десяткам тысяч видеоуроков по Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, веб-дизайну, цифровым изображениям, 3D, цифровому видео, анимации и многим другим темам. Просматривайте бесплатные видеоклипы.

Менее чем за доллар в день участники имеют возможность оставаться в курсе событий и сохранять навыки, изучать инновационные и продуктивные методы, а также обретать уверенность и конкурентоспособность — все в своем собственном темпе. Премиум-подписки включают файлы упражнений инструкторов, чтобы участники могли следить за точными примерами на экране.Клиенты учатся в своем собственном темпе и могут останавливать, перематывать и воспроизводить сегменты так часто, как это необходимо. Посмотреть несколько бесплатных видеоклипов (высокое разрешение).

Знаете ли вы, что в Photoshop можно создать целый веб-сайт?
Подключаемый модуль SiteGrinder для Photoshop — мгновенно создавайте сайты

В мире веб-дизайна и разработки часто существует строгое разделение труда. Творческие профессионалы склонны придерживаться области Photoshop, в то время как тем, кто хорошо разбирается в написании сценариев, предоставляется задача реализовать свою работу.В самом деле, эти два царства сильно отличаются друг от друга, и любой из нас, даже смутно знакомый с ними, может легко подтвердить.

По сути, Photoshop — это дизайнерская студия без ограничений, предлагающая художнику, казалось бы, бесконечный набор творческих возможностей. С другой стороны, HTML, CSS, Java и тому подобное следуют строгим правилам взаимодействия, требующим от разработчика принятия во внимание любого количества эзотерических проблем, чтобы гарантировать правильное отображение дизайна в сети.

Превратите Photoshop в полноценный инструмент веб-дизайна
SiteGrinder стремится преодолеть этот разрыв между дизайном и разработкой. По сути, SiteGrinder превращает Photoshop в простой в использовании и полнофункциональный инструмент веб-дизайна. С SiteGrinder дизайнеры теперь будут иметь возможность полностью дать волю своему творчеству, а затем, не пропуская ни секунды, перенести свои проекты в Интернет. SiteGrinder объединяет эстетические аспекты с практическими соображениями и представляет собой удивительно мощный инструмент, который станет фантастическим дополнением к набору уловок любого веб-дизайнера.Версии разблокируемой демоверсии SiteGrinder для Mac OS X и Windows доступны для скачивания.

Основные навыки Photoshop CS4 — Авторы: Марк Галер и Филип Эндрюс

Наполненный красивыми изображениями, Photoshop CS4 Essential Skills проведет вас через проектную, прогрессивную учебную программу, чтобы вы могли развить все необходимые навыки. творчески и профессионально улучшайте фотографии с помощью Photoshop CS4. Если вы начинающий профессионал или студент, изучающий фотографию, цифровую обработку изображений или дизайнерскую графику, вы будете поражены потрясающими результатами, которых вы можете достичь.DVD предоставляется бесплатно.

Серия Essential Skills Photography от Focal Press уникально предлагает структурированный опыт обучения для фотографов всех возрастов, включающий как основную теорию, так и множество бесценных практических и практических проектов — все от самых талантливых практиков фотографии / педагоги в мире.

Прочтите 2 бесплатных примера глав:
Советы по ретушированию кожи в Photoshop CS4
Преобразование смарт-объектов в Photoshop CS4
Дополнительные уроки по Photoshop CS4 можно найти на нашей странице руководств по Photoshop CS4.

Прочтите 2 бесплатных примера глав из версии Adobe Photoshop CS3:
Регулировка экспозиции в Adobe Camera Raw CS3
Учебное пособие по Photoshop CS3 Высокий динамический диапазон

Найти больше книг по Adobe Photoshop на Amazon.com
Найти все последние бестселлеры по Photoshop по сниженным ценам на Amazon.com.

Креативные идеи постобработки для фотографии цветов

Творческое видение часто помогает преодолеть многочисленные проблемы, с которыми вы можете столкнуться при съемке природы, такие как плохое освещение, изоляция и ограничения в поездках.Большинство из нас на несколько месяцев застряли дома из-за COVID-19. И по ходу дела мы еще на какое-то время застрянем внутри. Так почему бы не использовать творческую цветочную фотографию, чтобы избавиться от холода, скуки, усталости и одиночества, которые мы все испытываем? Сейчас прекрасное время, чтобы поэкспериментировать с новыми техниками фотосъемки цветов, и вам не понадобится необычное оборудование или предметы, чтобы пробудить ваш творческий потенциал. Все, что вам нужно, это видение — подойдет даже нечеткое.

Я не чувствую необходимости покидать свой дом, чтобы почесать творческий зуд фотографией цветов.Я люблю фотографировать цветы, но хочу, чтобы они выглядели интереснее. Для этих творческих экспериментов с цветочной фотографией вам понадобятся правильные исходные изображения и правильные методы постобработки. Обычно я не начинаю с четко определенного готового изображения. Я держу свой разум и сердце открытыми, чтобы позволить творчеству течь через меня. Иногда я удивляюсь каким-то сумасшедшим конечным результатом.

Вход в вашу творческую зону

Если вы провели весь день за своим столом, перейдите в другое место.После рабочего дня из дома я нагреваю чайник своего любимого чая, включаю какую-нибудь музыку (кантри, фолк, рок или иногда даже веселую танцевальную музыку) и позволяю мыслям и глазам блуждать. Я считаю, что наиболее склонен к творческому риску, когда могу расслабиться в своем пространстве. Устройтесь поудобнее и используйте это время, чтобы узнать что-то новое о себе и своей цветочной фотографии.

Фотография цветов на белом фоне

Вам нужно подходящее рабочее пространство для фотосъемки цветов. Домашняя студия хороша, но подойдет любой уголок вашего дома.Для своей внутренней цветочной фотографии я использую лайтбокс для белого фона и прозрачности. Однако световой короб непрактично использовать на улице. Вы можете использовать диффузор и объект с задней подсветкой, чтобы создать чистый белый фон для фотосъемки цветов на открытом воздухе.

Фотографирование цветов — Мак на белом фоне

Я снял этот мак на обочине дороги в Эшвилле, Северная Каролина. Выбрав цветок, который был подсвечен солнцем, я поместил диффузор между солнцем и цветком, чтобы получить чистый белый фон.Бледно-розовые и белые лепестки сияют бледно-розовыми и белыми лепестками и демонстрируют прозрачность.

Ветер может быть проблемой, когда вы пытаетесь стрелять на улице, но есть способы противостоять этому. Например, вы можете

• Увеличить ISO. Я установил свой от 400 до 800 в ветреный день. Если фотография зернистая, я могу использовать Topaz DeNoise AI для шумоподавления.
• Используйте малую глубину резкости для получения более интимных креативных фотографий цветов. F / 16 — отличная диафрагма для пейзажной фотографии, но она слишком резкая, чтобы передать истинную сущность цветов.Не забывайте относиться к ним так, как будто они… нежные, соблазнительные и изящные.
• Носите зонт, чтобы защитить цветок. Однако это может сократить потребление света.
• Используйте размытие в своих художественных целях (намеренное движение камеры или ICM).

Рабочий процесс постобработки

Один из моих любимых плагинов — Exposure Software (до 2019 года назывался Alien Skin Software). Я часто использую эффект боке программы Exposure Software. Это позволяет мне экспериментировать с объективами или другими эффектами, такими как мультиэкспозиция в камере, даже больше, чем я мог бы.С помощью предустановки Focus Regions вы можете указать области в композиции для размытия и защиты от эффекта. Есть три различных типа областей: радиальная, плоская и полуплоскостная.

• Изображение №1: Креативная постобработка — Добавление креативного размытия к цветочной фотографии в Photoshop

• Изображение №2: Креативная постобработка — фотография мака, инвертированная с использованием режима LAB в Photoshop

Еще один из моих любимых приемов — преобразовать изображение в цветовой профиль LAB и инвертировать его с помощью разных каналов (Изображение №2).Я мог бы создать четыре или пять разных версий, прежде чем остановлюсь на том, что мне нравится. У меня был выбор: работать с исходным изображением или с изображением выше с эффектом боке, и я выбрал последнее.

Текстуры — это то, что мне нужно, когда я хочу изменить настроение изображения. Добавление эффекта рисования кардинально меняет настроение. За эти годы я накопил тонны текстур из разных источников, как платных, так и бесплатных, а также создаю свои собственные текстуры. Эффекты текстуры Topaz Labs — мой любимый способ экспериментировать.

• Добавление текстур и размытия к фотографии цветов с помощью Photoshop

• Добавление текстур и размытия к фотографии цветов с помощью Photoshop

Но подождите … Я не закончил экспериментировать.

В Индии, где я вырос, мы отмечаем фестиваль под названием Холи. Во время этого фестиваля люди бросают друг в друга разноцветные порошки, смеются, сплетничают, делятся едой и напитками. Я хотел изобразить этот фестиваль в своей цветочной фотографии, чтобы напомнить мне о хороших временах.У меня была эта идея несколько лет. Когда я встретил художника-графика, демонстрирующего эту технику на изображениях дикой природы, я понял, что это именно то, что я искал. Преобразуйте мою фотографию цветка, чтобы она выглядела как взрывающийся порошок, который вы видите во время фестиваля Холи. Я связался с художником и купил у него экшен Photoshop.

Создание эффекта взрывающегося цветка в Photoshop

Если вы креативны и технически подкованы, вы можете создавать свои собственные экшены Photoshop. Лично у меня нет времени или мозгов, чтобы научиться создавать свои собственные.Вместо этого я с удовольствием покупаю их у гениальных людей, которые создают отличные недорогие экшены Photoshop. После того, как я установил экшен в Photoshop, мне просто нужно было понимать каждый шаг и настраивать результат для получения того эффекта, который я ищу. За несколько часов игры я получил потрясающую фотографию цветка, которую вы видите здесь.
Это действительно похоже на празднование Холи в былые дни.

Съемка цветов на черном фоне

Я купил эти каллы в цветочном магазине, принес домой и положил на черный бархат.В цветочной фотографии аранжировка и композиция важны для создания визуального впечатления. Я использовал один постоянный свет, чтобы дополнить естественный свет, проникающий через раздвижные двери моей кухни. Фотографировать на черном бархате, разложенном на земле, непросто. Если вы зажжете цветы, бархат может отражать свет, и ваш фон не будет черным. Хитрость заключается в том, чтобы использовать боковое освещение и недоэкспонировать на 2 ступени или более, чтобы создать чистый черный фон. Мое освещение было диагональным. Я немного очистил фон с помощью корректирующей кисти в Lightroom.Я использовал f8, чтобы получить достаточную глубину резкости, чтобы сфотографировать эти цветы.

• Цветочная фотография на черном фоне — Каллы

• Версия №1 — Креативная обработка фотографий цветов с помощью экшена Photoshop

• Версия №2 — Творческая постобработка с использованием Photoshop Action

Как бы я ни любил каллы с черным фоном, мой разум жаждал чего-то другого. Чтобы продолжать добавлять в свой проект Холи, я проанализировал действия, доступные на рынке.Я наткнулся на несколько, которые могли меня заинтересовать. Использовать эти экшены в Photoshop или постобработку цветочной фотографии несложно, но определенно требует времени. После четырех часов проб и ошибок я создал около пяти версий моей оригинальной фотографии каллы. Эти двое привлекли мое внимание больше всего. Первая версия называется Explode, а вторая версия — Atomize.
Какой вам нравится? Это полностью личный выбор и вкус.

Творческая цветочная фотография требует от вас открытого и энергичного ума.Даже если вы не чувствуете себя креативным, вы можете быть удивлены тем, что придумаете, — если вы готовы поэкспериментировать. Начните с действия, доступного в Интернете, которое обращается к вам, чтобы исследовать творческие возможности, которые говорят с вами. Попробуйте идею, которая не может сработать, и посмотрите, куда она вас приведет.

Об авторе Падма Ингува

Падма Ингува — фотограф цветов, которая впервые взяла в руки камеру, чтобы запечатлеть плоды своего труда в своем саду в Нью-Джерси. Ее любопытство и перфекционизм побудили ее тратить тысячи часов на съемку и обработку цветочных портретов, и она любит делиться своими знаниями с другими.Ее встречи, вебинары, семинары и наставничества охватывают такие темы, как выбор оборудования, композиция, освещение и постобработка. Она надеется, что с помощью фотографии другие смогут научиться видеть красоту в мелочах и создать для себя оазис в этой постоянно требовательной жизни.

37 невероятных художников Photoshop с навыками, которые взорвут ваш

(Pocket-lint) — Все мы знаем силу Photoshop, вы регулярно будете видеть результаты его использования на обложках журналов и в рекламных кампаниях.Но это гораздо больше, чем просто инструмент для улучшения и украшения изображений, это еще и мощное программное обеспечение для создания произведений искусства и манипулирования фотографиями, чтобы они соответствовали воле художников.

Мы разыскали множество блестящих художников Photoshop и манипуляторов изображений со всего мира, чтобы показать вам, насколько впечатляющими могут быть результаты. Вы поверите своим глазам?

Джеймс Попси

От Уэльса до лондонского метро

Катящаяся сельская местность Уэльса прерывается неожиданными линиями входа в подземелье.

На этой фотографии Джеймс Попсис представляет чудесный мир, в котором лондонское метро простирается на сотни миль. Час пик еще никогда не выглядел так идиллически.

Джати Путра Пратама

Край света

Джати Путра Пратама, индонезийский художник и графический дизайнер, фотографирует мир, в котором мы живем, и искажает законы гравитации и углов природы, чтобы представить нам новую реальность.

Здесь края двух миров стоят на небольшом расстоянии друг от друга или, может быть, посреди океана образовалась воронка?

Кирби Дженнер

Модель с копилкой

Как и Stock Photobomber, который мы показали ранее, Кирби Дженнер получает удовольствие от инъекций в чужие фотографии.В частности, Кирби использует Photoshop, чтобы разместить себя на фотографиях в Instagram, опубликованных Кендаллом Дженнером, одной из крупнейших знаменитостей в Instagram.

«Кирби» — это, конечно, вымышленное имя для столь же вымышленного персонажа, изображенного на этих фотографиях, но мы не можем не восхищаться мастерством и веселостью этих изображений.

Эрик Йоханссон

Услуга замены полной луны

Услуга замены полной луны работает в полную силу, гарантируя, что для наших ночных снимков будут выставлены только самые лучшие луны.

Эрик Йоханссон обладает одаренным взглядом на природу и талантом правдоподобных манипуляций с изображениями. В различных его работах есть прекрасные пейзажи, смешанные с невероятным. Он также рад продемонстрировать усилия, вложенные в его работу, с помощью закулисных видеороликов на своем веб-сайте.

Эрик Алмас

Летящий кит

На этой сюрреалистической фотографии кит необъяснимым образом плывет по небу, таща крошечный дирижабль и женщину в красном платье в путешествии над облаками.Куда они идут, нам остается только гадать.

Художник Эрик Алмас регулярно использует свои впечатляющие таланты для создания подобных работ, в которых невозможное становится возможным и правдоподобным.

Дмитрий Рогожкин

Болота времени

Русский художник Дмитрий Рогожкин явно обладает талантом в манипуляциях с изображениями. У него много великолепных работ, но эта фотография, пожалуй, одна из наших любимых. Перед ними в глубину болот спускается очередь женщин.

Простой и философский образ прохождения времени, когда девушка превращается в женщину и превращается в старуху, тянущуюся к отцовскому времени.

Автомобиль Lion Roar

За прошедшие десятилетия мы видели множество безумных концепт-каров, но швейцарский художник Фредерик Мюллер по-новому взглянул на эти модели.

Этот мастерский художник взял классический дизайн автомобилей 1950-х и 1960-х годов и переосмыслил их, вдохновляясь природой. Теперь эти аттракционы приобрели звероподобную эстетику как внутри, так и снаружи, поскольку транспортные средства не только выглядят как животные, но и управляются ими. Наш фаворит — это Roar, Ford-250, переработанный, чтобы соответствовать требованиям короля джунглей.Остальные тоже довольно крутые.

Городские слоны

Phonsay Phothisomphane использует свои художественные таланты для создания изображений нашего мира и того, как бы он выглядел, если бы его воображение могло воплотить его в жизнь.

Он регулярно создает сказочные сцены, которые загружаются в его аккаунт в Instagram для всеобщего обозрения. Этот образ крошечных слонов, пьющих из городской лужи, — один из наших любимых и прекрасный пример того, что он создает.

За кулисами

Калоб Кастельон фантастически талантлив и умен.Он также любит показывать, что происходит за кулисами его работы, и регулярно демонстрирует, насколько мощным может быть реквизит, позиционирование и небольшой фотошоп.

Вещь мечты

Мурат Акёл — талантливый художник, который с помощью редактирования воплощает свои мечты в реальность. Результаты настолько дикие и разнообразные, насколько вы можете себе представить, и его мечты должны быть совершенно особенными.

Матье Стерн

Левитирующий джедай

Матье Стерн — популярный ютубер с талантом к фотографии и кинопроизводству.

Во время одной из съемок он пригласил косплеера в левитацию, чтобы сделать несколько действительно потрясающих снимков. Некоторое редактирование фотографий сделало волшебство, и вы можете увидеть, как здесь.

Удивительные мастера Photoshop с умениями, которые поразят вас

Эта работа Андрика Любодрага, необычная интерпретация послания в бутылке, изображает крошечную женщину, плывущую по морю в прозрачной бутылке. Она тоже не выглядит слишком счастливой. Можно предположить, что морская болезнь, вероятно, уже началась.

Это всего лишь одно изображение из портфолио Андрика Любодрага — коллекции, от которой захватывает дух. Этот художник-самоучка страстно увлекался фотографией с 15 лет, и это увлечение превратилось в настоящий талант. Его искусство включает гиперреалистичные изображения, в которых компьютерная графика сочетается с реальной фотографией. Мы настоятельно рекомендуем заглянуть на его сайт, чтобы узнать больше.

Рекламы с пиццей

У Криса Лаброя впечатляющее портфолио работ, которое включает в себя несколько шикарных и ярких маркетинговых шедевров.Одна из них — это довольно впечатляющий проект детских кроссовок Adidas.

Нельзя отрицать, что он является мастером использования программных инструментов CGI и 3D для создания захватывающих произведений, которые действительно выделяются из толпы.

Станислав Одягайло

Сюрреалистическая жизнь

Украинский цифровой художник Станислав Одягайло не только делает невероятные фотографии, но и отлично владеет Photoshop. Как и некоторые другие в этом списке, он большой любитель делать обычные фотографии и превращать их в завораживающие и сюрреалистические изображения.

Здесь мы видим дерево, растущее из затылка испытуемого.

Роберт Рикхофф

Не на своем месте

Что, если бы что-то было не на своем месте? Это тема почти всех работ Роберта Рикхоффа. Неожиданные предметы, появляющиеся там, где вы никогда не ожидали увидеть их, самыми разными забавными, сбивающими с толку и совершенно опасными способами.

Опытный мастер, этот немецкий мастер Photoshop заставляет нас задаться вопросом, действительно ли то, что мы видим, может быть правдой. Этого не может быть, но выглядит так убедительно.Хотя мы чувствуем, что он пропустил трюк со своим изображением, не установив ограничение скорости на 88 миль в час.

Роберт Янс

Самые безумные американские горки в мире

Роберт Янс — еще один из тех современных манипуляторов изображений, который использует только фотографии, сделанные на свой телефон, для создания сюрреалистических, интригующих и завораживающих изображений.

Благодаря использованию множества приложений и фотографий, сделанных на его iPhone, этот художник определенно обладает талантом создавать захватывающие и вызывающие головокружение фотографии, подобные этим невероятно высоким американским горкам.

Мартин де Паскуале

Heavy — голова, увенчанная короной

Мартин де Паскуале — художник Photoshop из Буэнос-Айреса, стремящийся к сюрреалистическому. Его стиль в основном вращается вокруг того, чтобы делать мягкие и не поддающиеся описанию фотографии самого себя, а затем добавлять в изображения необычные виды, цвета и формы.

Здесь можно увидеть, как Мартин волочит за собой голову.

Макс Асабин

Два мира становятся одним целым

Макс Асабин — необычный образец в мире манипуляторов Photoshop.Не из-за того, что он делает или как он это делает, или из-за конечного результата, а потому, что он показывает свои работы, чтобы продемонстрировать, как он создает образы.

Здесь мы видим, как два изображения объединяются в одно и превращают обычный портрет в нечто сказочное.

Aydın Büyüktaş

Flatland

Турецкий художник Aydın Büyüktaş создал это изображение как часть серии фотографий под названием «Flatland», на которых, казалось бы, изображены пейзажи, которые невозможно сворачивать вверх сами по себе.

Лучший VPN 2021: 10 лучших предложений VPN в США и Великобритании

Роланд Мур-Колайер
·
29 апреля 2021 г.

Изображения создаются с большим терпением, Google Earth для разведки локаций и осторожным полетом дронов для захвата исходной фотографии, которая позже обрабатывается.В результате получается ряд удивительно завораживающих образов, которые поражают воображение так же, как и земля.

Бара Прасилова

Evolve

Чехословацкий фотограф и художник Photoshop Бара Прасилова создала серию изображений для четвертого тома книги Hasselbad Masters под названием «Evolve».

В этой серии обработанные фотографии длинных волос призваны показать связь между человеческими отношениями и нитью страха, эмоций и беспокойства, которые мы чувствуем как люди.

Чарли Даволи

Эмансипация диссонанса

Фотоманипулятор Чарли Даволи создает коллажи и монтажи из фотографий, которые он сделал на свой iPhone.Результатом стала серия сюрреалистических работ, которые поражают воображение и позволяют нам подвергнуть сомнению нашу реальность.

Крис Хуэ

Большие головы

Это изображение является результатом совместной работы французского фотографа Жана-Ива Лемуана и художника Photoshop Кристофера Хуэ.

Это пример нескольких фотографий, созданных для рекламной кампании, получившей несколько отраслевых наград и получивших много похвал.

Staudinger + Franke

Маленькие тостеры

Staudinger + Franke — известная фотостудия в Вене, которая днем ​​в основном работает в рекламной индустрии, создавая для своих клиентов умные и удивительные фотоработы.

К таким работам относится рассеченный тостер, на котором, по-видимому, изображены крошечные человечки, которые бродят, доставляя своему хозяину вкусный тостовый кусочек.

Аган Харахап

Супергерои в истории

Художник по фотошопу Аган Харахап создал замечательную серию изображений, переосмысливая исторические события, вставив супергероев в культовые фотографии. Здесь Бэтмен заменяет Дуайта Д. Эйзенхауэра, верховного главнокомандующего союзными войсками, которого видели обращающимся к войскам перед Днем Д в 1944 году.

Другие фотографии в серии включают изображения Супермена, помогающего освободить художественные работы, украденные нацистами, Дарта Вадара, присутствующего на Ялтинской конференции, и многое другое.

Алекс Белко

Ключ

Это фото под названием «Ключ» представляет собой цифровой автопортрет, сделанный фотошопом художника Алекса Белко. Он был отобран в награду Sony World Photography Awards, получившую высокую оценку.

Здесь невероятное количество деталей, и мы задаемся вопросом, о чем думал художник, создавая эту работу, и может ли он заглянуть в нашу душу.

Сергей Дибцев

Последний шаг

Еще одно изображение, вошедшее в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards, «Последний шаг» Сергея Дибцева — это взгляд на горе и утрату. Женщина в опасности, мужчина с разбитым сердцем в глубоком раздумье и вертолет, исследующий землю внизу в поисках чего-то еще неизвестного.

Темное и трогательное фото перед нами рассказывает о горе и несчастьях, но при этом делает это с невероятной красотой и деталями.

Милад Сафабахш

Коматозно-красный

«Красный коматозный» иранского художника Photoshop Милад Сафабахш попал в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards.Говорят, что это изображение представляет то, что вы чувствуете, когда находитесь в коме с туннелем света, зовущим вас обратно в мир.

Одинокий, сбитый с толку человек пристально смотрит на свет перед ним, но, кажется, не может двигаться к нему, застряв глубоко в тисках своего бессознательного.

Felicia Hodoroabă-Simion

Magrittean Immersion

Это фото Фелисии Ходоробэ-Симион является частью серии фотомонтажей, где персонажи погружаются в окружающие пейзажи, отражая вид вокруг них.Здесь художник хочет, чтобы мы созерцали то, как мы воспринимаем реальность, какое влияние мы на нее оказываем, и какое влияние она оказывает на нас.

Еще одна фантастическая работа, признанная таковой Sony World Photography Awards, отобравшей ее в своей категории для улучшенных фотографий.

Юн Линь Тан

Рыбный парк

Юн Линь Тан сделал это фото с балкона своей квартиры во время особенно ужасного ливня. Затем ему пришла в голову идея манипулировать фотографией, чтобы передать сюрреалистическое ощущение, что он оказался в ловушке в бетонных джунглях в поисках свободы, которую мы все действительно желаем.

Рыбный парк вошел в финал конкурса Sony World Photography Awards в расширенной категории.

Мартин Серафин

Субсидии

Фотография немецкого художника Мартина Серафина, фотографический комментарий общества, налогов и субсидий, по сути, является отражением современного капитализма и сопутствующих ему страданий. «Субсидии» попали в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards этого года.

Митч Бойер

Лучший друг человека-великан

Митч Бойер взял свою любовь к своему питомцу и превратил ее в нечто пугающее сюрреалистическое.В серии фотографий Митч превращает свою таксу Вивиан в гораздо более крупное животное — ее шестифутовую версию, которая доминирует на его фотографиях.

Эта концепция вскоре превратилась в нечто большее, когда Митч придумал превратить фотографии в детскую книгу, чтобы помочь детям привыкнуть к мысли о переезде домой. Так родилась песня «Вивиан, пес переезжает в большой город».

Натали Шау

Дамы готического поп-сюрреализма

Литовская художница Натали Шау использует сочетание цифровой живописи, 3D-программирования и портретной фотографии для создания темных и сюрреалистических образов женщин.

В ее ярких образах часто сочетаются исторический стиль с современными элементами, создавая визуальные эффекты, напоминающие что-то, что описывается как «готический поп-сюрреализм».

Великолепные мультфильмы и навыки редактирования

Луиза Азеведо обладает серьезным талантом. Обычно она создает для своей аудитории всевозможные замечательные мультяшные стили, но она также принимает участие в различных конкурсах сюрреалистических произведений искусства.

Сюда входят такие чудеса, как это изображение, на котором, кажется, видны морские обитатели, заключенные в скале, которая сама выступает из океана.

Сюрреалистические пейзажи и чудо-миры

Джати Путра Пратама создает впечатляющие работы, которые открывают новый взгляд на окружающий нас мир. Это включает в себя искаженные пейзажи, города, бросающие вызов гравитации, и многое другое.

Если вы хотите увидеть что-то необычное, то это аккаунт, на который стоит подписаться.

Другие мировоззрения

Шон Рикен — канадский фотошопинг, который может рассказывать визуальные истории с впечатляющими творениями, которые бросают вызов логике, сбивают с толку реальность и доставляют удовольствие глазам.

В этом примере он создал настоящий арбуз, но, вероятно, тот, от которого вы не захотите откусить. Если, конечно, вы не очень любите есть живую рыбу.

Мистическое небо и волшебные виды

Ренато Пркич создает интригующие виды на горизонты, мистические миры и любопытные горизонты. В результате получаются фантастические, умопомрачительные изображения, которых вы никогда раньше не видели.

Виды из этого мира

Марко Загара (Marco Zagara) — итальянский цифровой художник, создающий потрясающие виды на потусторонний мир с космонавтами и, казалось бы, далекие планеты.

Некоторые из них просты, но удивительно любопытны, как этот космонавт, который, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на облаке. В то время как другие включают великолепные инопланетные виды.

Написано Адрианом Уиллингсом.

Учебники по Lightroom и Photoshop для пейзажной фотографии

Добро пожаловать! Я Кристофер О’Доннелл.

Когда дело доходит до изучения Lightroom и Photoshop, я твердо верю, что сначала нужно изучить принципы … потому что, когда ваш фундамент прочный, гораздо легче понять более сложные навыки и методы.

Это особенно актуально для учебных пособий по Lightroom и Photoshop… потому что, когда дело доходит до обработки пейзажных изображений, легко восхищаться новым и ярким.

Новый курс Lightroom, который обещает сделать ваши изображения «яркими»…

Или увлекательное руководство по Photoshop, показывающее «одно изменение рабочего процесса» для улучшения ваших цветов.

И, судя по бесчисленным статьям, курсам и видео о рабочих процессах, открытие следующего «нового блестящего объекта» может привлечь много внимания…

Потому что эти учебники предоставляют волшебные ярлыки для (казалось бы) сложной темы: Lightroom и Photoshop.

Это дает вам иллюзию того, что вы набираете обороты в темной комнате … потому что вы видите мгновенные результаты обработки изображений.

Вы освоили новую тактику рабочего процесса, которую нужно добавить в свой инструментарий обработки, что здорово укрепляет уверенность в себе … но обычно это пустая победа.

Многие из этих руководств по Lightroom и Photoshop обучают вас новым навыкам, но они просто чрезмерно усложняют ваш рабочий процесс, потому что не соответствуют тому, как ВЫ лучше всего обрабатываете изображения.

Другими словами, они основаны на том, как кто-то другой создает изображения, которые ОНИ хотят… что, более чем вероятно, сильно отличается от того, что хотите ВЫ.

И если вы не будете следовать своему творческому видению, будет разрыв между тем, чему вы научились, и тем, что вы хотите… что подсознательно мешает совершенствованию вашего ремесла.

Вот почему у нас в конечном итоге возникают проблемы с приспособлением новой блестящей «тактики», которую мы подобрали в учебнике по Lightroom или в курсе Photoshop… и она уходит в шкаф, чтобы никогда больше ее не использовать.

Или мы замираем от ошеломления, когда попадаем в темную комнату, потому что не знаем, какой инструмент или технику использовать.

Мы не понимаем «ПОЧЕМУ» за всем этим… в частности, соответствуют ли методы, изложенные в этих уроках, нашему творческому голосу.

Мы просто проходим через намеченные этапы, как сборочная линия для искусства.

Вот почему, чем больше мы узнаем, тем более сложным и запутанным может стать наш рабочий процесс…

Потому что, если вы не копаете глубоко, чтобы укрепить творческую связь с вашими изображениями … вы просто кладете больше на слабый фундамент.

Конечно, возможно, некоторые из этих техник совпадают с вашим видением … но если у вас нет сильной творческой связи с вашим изображением, это просто игра на промах в Lightroom и Photoshop.

Давайте посмотрим на это с другой стороны…

Если бы вы учились в колледже, вы бы не записались на все предлагаемые курсы.

1. Это потрясающе.
2. Качество вашего образования будет ухудшаться без каких-либо намерений и указаний, которые помогут вам двигаться вперед.

Когда вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, вы можете быстро квалифицировать курс… и если он не соответствует вашим целям, вы не принимаете его.

То же самое относится и к вашим фотографиям.

Когда ваш творческий компас указывает в правильном направлении, вы точно знаете, какие изображения хотите создать с помощью Lightroom и Photoshop.

И когда вы сталкиваетесь с новым учебным пособием или курсом, вы сразу можете решить, улучшит ли он ваш рабочий процесс.

Вот где я пришел.

Я потратил последние 11 лет на создание руководств и курсов по Lightroom и Photoshop и получил бесчисленное количество вопросов. И большинство из них касается рабочего процесса обработки… и, в частности, порядка операций.

Точные шаги обработки, которые необходимо предпринять, чтобы получить окончательную пейзажную фотографию.

«Что делать: в начале или в конце?»

«Как мне узнать, какие цвета нужно улучшить?»

«Что делать в фотошопе или другой программе для повышения резкости?»

И чем больше я разговаривал с фотографами, тем больше я замечал тенденцию: эти вопросы маскируют более серьезную проблему рабочего процесса.

Кажется, что независимо от того, сколько учебных пособий по Photoshop или курсов Lightroom они смотрят, или какой новый «трюк» они пытаются реализовать… они все равно чувствуют, что их фотография незакончена или некачественна.

Теперь есть несколько способов преодолеть плато рабочего процесса…

Однако самое большое препятствие, стоящее на вашем пути прямо сейчас, — это сомнения в собственных способностях Photoshop.

Каждый фотограф в какой-то момент испытывает это чувство, и это проблема, которую мы все должны преодолеть. Потому что, когда ваш рабочий процесс не проходит в темной комнате, легко по умолчанию использовать стандартные отговорки:

«Lightroom и Photoshop слишком сложны для понимания. Я не компьютерный гений ».

«Мне в любом случае не следует« исправлять »что-то в посте — мне нужно проявлять больше творчества с камерой, а не в Photoshop».

И мой любимый миф, который нужно развеять…

«Я просто не артистичен и не обладаю богатым воображением. У некоторых фотографов просто есть природный дар, позволяющий легко создавать шедевры ».

К счастью, все эти убеждения на 100% ложны… и их легко отбросить, просто изменив точку зрения.

Возможность создавать выразительные фотографии, которыми можно гордиться, сводится к трем основным концепциям рабочего процесса…

И они останутся верными независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.

1. Определите свое творческое видение… или «тезис» изображения. Я называю это поиском своего «творческого компаса».
2. Сведите к минимуму любые отвлекающие факторы, которые не соответствуют вашему компасу.
3. Усильте атмосферу и улучшите качество вашего изображения, которое СОБИРАЕТСЯ с вашим компасом.

Я называю это «методом IMA». Это очень простая формула, и все мои учебные пособия и курсы основаны на ней.

Концепция довольно четкая, но очень мощная… особенно для пейзажных фотографий.

Потому что, когда дело доходит до выражения своего творчества с помощью Lightroom и Photoshop… эффективность заключается в простоте.

К сожалению, есть несколько камней преткновения, которые могут сорвать ваш рабочий процесс и отвлечь вас от создания изображений, которыми вы можете гордиться.

И хотя существует бесчисленное количество учебных пособий и курсов, очень немногие из них решают эти проблемы И предоставляют четкий путь к их преодолению.

Некоторые из них носят технический характер, и это легко исправить…

Но большинство из них — это умственные преграды, преграждающие путь к вашему творческому видению.

Готовы начать?

Я собрал пять вдохновляющих руководств, чтобы подробно объяснить метод IMA и показать вам, как преодолеть эти препятствия в темной комнате и начать создавать необычные пейзажные фотографии с полной уверенностью в Lightroom и Photoshop.

Эти руководства полностью бесплатны, готовы и ждут.

Щелкните здесь, чтобы начать свой первый урок сегодня.

Sketch + Enhancer + Noise Buster + Photoshop

Автор примера — Jean-Claude Grégoire .Он пишет:

Иногда фото, с которого нужно начинать, действительно не очень хорошее, и сначала нам нужно настроить некоторые плагины AKVIS. Да, если исходные цвета недостаточно хороши, финальные акварельные краски не будут подходящими, а если на вашей фотографии слишком много шума, эскиз не получится аккуратным.

Итак, я выбрал плохую фотографию, чтобы одновременно показать необычайные возможности улучшения фотографий двумя другими плагинами AKVIS: AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster .

Этим летом (2006 г.) я сделал несколько снимков моих внуков цифровой камерой. К сожалению, один из них был серьезно недоэкспонирован. Я решил, что это идеальная отправная точка для этого урока.

Начинаю работу с AKVIS Sketch

Важное примечание : Некоторые недовольные, вероятно, скажут: «Вам даже не нужен плагин AKVIS Sketch для получения такого красивого изображения». Если честно, пробовал. Начиная с улучшенной фотографии на шаге 4, я попробовал несколько фильтров Photoshop и режимов слияния на нескольких слоях, но не смог получить деликатного результата: все, что я смог получить, это резкое изображение, похожее на «обработанное в Photoshop» image », если только я не начал долгую и сложную кисть.Основные отличия плагина AKVIS Sketch от встроенных фильтров Photoshop заключаются в следующем:

— плагин очень точно обрабатывает карандашные штрихи для получения реалистичного ручного рисунка и

— по скорости, по сравнению с длительными и многочисленными манипуляциями, которые необходимы для получения почти аналогичного результата со стандартными инструментами.

В любом случае, чтобы получить даже хороший результат, рисовать необязательно, как я сделал с плагином AKVIS Sketch , а вот с классическими фильтрами и кистями — совсем другая история.