История фотографии кратко и понятно

Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д. Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И.Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.

Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику. В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.

История фотографии кратко и понятно: презентация и фото

Автор Иван Просмотров 2к. Опубликовано 24.02.2020

Здравствуйте, уважаемые читатели. Интересно ли вам, каким было первое в мире фото и как оно появилось? Или, может, вам хотелось бы узнать, как выглядел первый фотоаппарат? Тогда вы пришли по адресу.

С давних времен люди стремились запечатлеть все прекрасное, что видели вокруг себя. И темой этого небольшого поста будет история фотографии кратко и понятно, как для детей!

Предпосылки появления: камера-обскура

Это изобретение, которое появилось еще до начала нашей эры. Впервые это устройство упомянул китайский философ Ми Ти, рассказавший об изображении на противоположной стене комнаты.

Возникновению и развитию технического чуда предшествовали труды Аристотеля. Он описал принцип действия обскуры в своем труде под названием “Проблемы”.

Она устроена таким образом: в стенке темного ящика делается небольшое отверстие. Благодаря ему в замкнутое пространство попадает луч света и предметы, находящиеся прямо перед отверстием, на противоположной стороне камеры запечатлены в перевернутом виде.

Чем больше становится отверстие, тем ярче получается изображение, но его резкость заметно снижается. Также изображение зависит от расстояния между отверстием и изображаемым предметом. При увеличении расстояния предмет на стене становится больше, а при уменьшении – наоборот.

Именно по такому принципу работают все современные фотоаппараты, поэтому появление обскуры – одна из самых важных предпосылок в развитии фотоискусства.

Вам, дорогие читатели, наверняка будет интересно знать, что камеру использовали не только для того, чтобы упростить процесс нанесения изображений. Она также применялась в научных целях. В XIII веке было предложено с ее помощью наблюдать за небесными светилами.

В 1544 году немецкий ученый Рейнер Гемм Фризиус с помощью обскуры наблюдал за солнечным затмением. Исходя из этого можно сказать, что появление такой камеры важно не только для развития искусства фотографии. Она стала важным открытием для физиков и астрономов.

Как появилось первое в мире фото

Оно было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, однако снимок не сохранился. Уже спустя 4 года Ньепс сделал фотографию, дошедшую до наших дней.

Он смог запечатлеть вид из окна своей мастерской. На создание снимка ушло около восьми часов. Сделан он был с помощью гелиографии. Ньепс создавал гелиогравюры, на которых изображения были нанесены с помощью света.

Механика работы заключалась в следующем: падающий в обскуре свет обрабатывался асфальтовым лаком, который является аналогом современного битума. С помощью лака изображение приобретало форму и его можно было увидеть.

Кто придумал копировать фотографии

Первым, кому удалось скопировать готовый фотоснимок, стал британский ученый Генри Тальбот. Он создавал копии изображений с помощью бумаги, пропитанной нитратом серебра и солевым раствором. Позже он стал закреплять изображения с помощью йодистого калия.

Тальбот много работал над усовершенствованием своей техники, однако большого признания так и не получил. Официальным создателем фотографии в глазах народа стал французский художник Луи Дагер.

Что сделал Дагер

Он не изобрел фотографию, а популяризовал ее. Вдохновившись трудами Ньепса, он решил воплотить его идеи в жизнь. Делал он это с помощью химических веществ, которые во времена Ньепса еще не использовались в фотографии.

Луи Дагер придумал, как можно получать изображения с помощью паров ртути. Снимок он делал так:

1. Спаивал между собой тонкие медные и серебряные листы.
2. Лист серебра пропитывал йодидными испарениями, благодаря чему он становился чувствительным к воздействию света.
3. Получившееся изделие помещал в камеру.
4. Камеру ставил на табуретку, которую затем относил на улицу и устанавливал напротив любого освещенного солнцем объекта. Фотоснимок удавалось получить только в солнечную погоду.
5. Открывал объектив камеры.

Первое цветное фото

Для получения первого цветного фото пришлось использовать целых три камеры, на каждую из которых было установлено по одному светофильтру.

Такая техника была впервые применена ученым Джеймсом Максвеллом и использовалась только для эксперимента. Для широкого использования она была слишком сложной.

Упростить создание цветного фото помогло изобретение реагентов, которые увеличивали чувствительность соединений серебра к воздействию лучей света. Они были названы сенсибилизаторами. Их открыл фотохимик Герман Вильгельм Фогель. Он же создал камеру, позволяющую делать цветные снимки.

История развития русской фотографии

Знаете ли вы, дорогие читатели, что метод Тальбота нашел свое применение в России? Им в ХХ веке пользовался известный фотопортретист Алексей Греков.

Он создал специальную бумагу, пригодную для фотографирования по данному способу. Также он написал увлекательную информационную брошюру о фотографии.

Заключение

Ну вот, собственно, и закончилась история фотографии кратко и понятно. Надеюсь, что вы, дорогие читатели, узнали много интересного и полезного из этой небольшой статьи-доклада.

В наше время все очень упростилось, и можно делать красивые фотографии даже на телефон. Главное — знать несколько основных правил!

На прощание посоветую подписаться на мой блог, вы найдете еще больше удивительных фактов о мире фотоискусства. Напишите в комментариях что вы думаете по этому поводу. Будет интересно!

С вами был фотограф Иван.

История фотографии кратко и понятно. Самое первое фото в мире.

На чтение 8 мин. Опубликовано 17.05.2020
Обновлено 26.06.2020

Если вы попали на эту страницу, то вам тоже интересна, как и мне история фотографии. В этой статье я собрала историю фотографии кратко и понятно для любого человека как взрослого , так и ребенка. Очень любопытные фотографии. Из статьи вы узнаете какого президента сфотографировали первым, увидите первое селфи, узнаете кто был на первом фото в Инстаграме и многое другое.

 
Самая первая фотография в мире. Первые фотохудожники.

Первая в мире фотография или, по крайней мере, самая старая из сохранившихся фотографий — была сделана Жозефом Никефором Ньепсом в 1826 или 1827 году. Снятый с помощью техники, известной как гелиография, снимок был сделан из окна верхнего этажа в поместье Ньепса в Бургундии. Поскольку гелиография производит единственные в своем роде изображения, нет никаких дубликатов этого произведения, которое теперь является частью постоянной коллекции в Университете Техаса-Остин. История фотографии начинается именно с этого фото.

Первый автопортрет

Возможно, мы уже привыкли к селфи, но именно изображение Роберта Корнелиуса 1839 года претендует на первый автопортрет. Снятый в Филадельфии, Корнелиус просидел чуть больше минуты, прежде чем закрыть объектив. История фотографии кратко и понятно в автопортрете можно увидеть вот на этом фото. Тогда это было удивительно.

Первое фото с людьми было сделано в Париже

Луи Дагерр-изобретатель дагерротипа снял то, что является не только самой старой в мире фотографией Парижа, но и первой фотографией с людьми. 10-минутная экспозиция была сделана в 1839 году на площади Республики, и в левом углу можно разглядеть только две расплывчатые фигуры.

Первое фото с президентом

Джон Куинси Адамс имеет честь быть первым сфотографированным президентом США, хотя в то время он еще не был на своем посту. Запечатленный в его доме в Куинси, штат Массачусетс, в 1843 году, через четырнадцать лет после того, как он покинул свой пост, президент был снят Филиппом Хаасом. Первая фотография действующего президента была сделана в 1841 году, но теперь она утрачена. На ней был изображен недолговечный президент Уильям Генри Харрисон, скончавшийся от пневмонии всего через 31 день после вступления в должность.

Первое фото Земли с луны

23 августа 1966 года Лунный орбитальный аппарат снял это изображение Земли с Луны. Невероятное изображение было снято во время 16-го круга орбитального аппарата вокруг Луны.

Первое цветное фото

Физик Джеймс Клерк Максвелл отвечает за создание первой в мире цветной фотографии. В 1855 году Максвелл разработал трехцветный метод, а сам затвор был нажат Томасом Саттоном в 1861 году. Предмет изображения? Цветная лента, также известная как шотландская лента.

Первое фото цветное под водой

В 1926 году фотограф National Geographic Чарльз Мартин и ботаник Уильям Лонгли сделали первую подводную фотографию в цвете.  Он показывает свиную рыбу. Они сделали этот новаторский снимок, заключив камеры в водонепроницаемый корпус и используя магниевую вспышку.

Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана раньше, чем вы могли подумать. Почти за 20 лет до появления оригинального цифрового фотоаппарата Kodak, в 1957 году, было сделано это квадратное изображение сына Рассела Кирша. Фотография представляет собой цифровое сканирование изображения пленки, в результате чего получается квадратная фотография.

Первое фото в Инстаграме

16 июля 2010 года соучредитель Instagram Кевин Систром выложил свой первый пост в Instagram. На самом деле он был загружен с помощью приложения под названием Codename, которое через три месяца стало приложением, которое мы все знаем и любим. Вполне уместно, учитывая, сколько домашних животных стали знаменитыми, благодаря этому приложению, что первая фотография в Instagram показывает симпатичного щенка Систрома, сидящего за стойкой  в Мексике.

Еще немного истории в фотографии

Фотография берет  свое начало с 1839 г. Буквально фотография переводится как «светопись». Название полностью отвечало сущности процесса. Лучи света проникали в специальную камеру сквозь линзу, объектив, падали на светочувствительный слой, в котором под их воздействием происходили изменения, приводящие к образованию изображения. Изображение, действительно, как бы писалось светом.

Шло время. Бурно развивающаяся практика светописи решила многие проблемы в деятельности человека, фотография становилась его надежным помощником в самых различных областях.

На первый взгляд может показаться, что на пути фотографии к искусству стоят непреодолимые препятствия. Так как создание фотографии происходит с помощью механических инструментов. Но давайте взглянем на другие виды искусства. Например, что художнику нарисовать картину требуются тоже свои инструменты. Каждое искусство имеет свои технические средства.

В 1843 г. Английский художник Дэвид Октавиус Хил (1802 – 1870), работая над портретом, перестал ограничиваться  достижением элементарного сходства полученного изображения с оригиналом. Его портретные снимки, не потерявшие своего художественного значения до наших дней, — это живописные фотопортреты, в которых переданы характеры, внутренний мир изображенных людей.

Практически в это же самое время в Англии работает другой фотограф – Джулия Камерон (1815-1879). Ее снимки показывают, что в портретной фотографии можно и необходимо ставить перед собой задачи истинно художественные. Давайте посмотрим на ее работы.

Чарльз Дарвин 1868 г

С.Л.Левицкий (1819-1898) в конце 70-х делает попытку использовать при портретной съемке искусственное освещение в сочетании с естественным дневным светом, что дает тонкий, пластический рисунок светотени: появляется техническая возможность создать более совершенный фотопортрет, рождается основа художественной светописи.

Он был личным фотографом четырех поколений российских императоров. Наполеон III сам приглашал его в свою резиденцию для съемок. Ему позировали все классики российской литературы — даже Гоголь, который никому не позволял себя фотографировать. Биография Сергея Левицкого — отличный пример того, что бросить престижную карьеру ради любимого хобби — неплохая идея.

Император Александр II и императрица Мария Александровна

Портрет Николая Гоголя, выкадрованный из группового дагеротипа Сергея Левицкого 1845 года

Иван Гончаров, Иван Тургенев, Лев Толстой, Дмитрий Григорович, Александр Дружинин и Александр Островский

А.О.Карелин (1837-1906) занимается групповыми портретами в фотографии. Активным элементом его фотоснимков становится светотень, и одним из первых он широко использует в них разнообразные эффекты освещения, уходя от принятого в то время общего рассеянного света, падавшего на модель сквозь стеклянные стены и потолки.

Яркую страницу в историю развития фотографии вписывает С.А. Лобовиков (1870-1941). Связанный с русской прогрессивной общественностью, он создает полные глубокого драматизма жанровые фотографии. Их главная сила – в социальной заостренности, в проявлении глубокого сочувствия к судьбам простых людей в царской России.

Историки высоко оценивают вклад в расширение рамок фотоискусства двух мастеров – американца Альфред Стиглиц (1864-1946) и русский фотограф Дмитриев М.П. (1858-1938). В их работах прослеживается репортажная съемка быта того времени.

В становлении искусства фоторепортажа особо должна быть отмечена творческая деятельность французского фотографа Анри Картье-Брессона(1908г). Этого мастера мало интересовали внешний блеск, формальная яркость снимка, хотя работы его всегда точны по композиции, выразительны по рисунку. Он создает проникновенные картины жизни простых людей, он углублен во внутренний мир человека.

Что означает слово фотография из разных словарей?

Словарь Ожегова

Фотография – это получение изображений, предметов на светочувствительных пластинках,

Толковый словарь Даля

Фотография — искусство снимать предметы на бумагу посредством света; светопись, солнопись.

Что делает фотография в современном искусстве

1 Фотография помогает вообразить те места, в которых мы не были.

При помощи фотографии и видео мы с вами можем очутиться в местах, в которых никогда не были. У всех разные причины, почему мы не смогли посетить то или иное место. Но это здорово, что там кто-то был, запечатлели все на камеру и показал нам. Я много где не была. Например, я не видела Африку со своими загадками, таинствами, племенами, крокодилами. Но я видела северное сияние. Правда не смогла это запечатлеть на камеру. Но в моем сознание остались воспоминания той красоты, которую мне удалось увидеть.

2.История человечества и его бытия.

На этой земле нам каждому суждено прожить определенной отрезок времени. Максимум сто лет. А что же было 150 лет назад? Как мы с вами уже знаем, первая фотография была проявлена в 1827 году. Поэтому то, что было 150 лет назад мы сможем уже увидеть через современников тех лет.

3.Делает нас художником без образования.

При помощи фотографии вы сможете ощутить себя художниками. Увидев красоту в природе, можно запечатлеть ее на камеру. В фоторедакторах можно добавить немного цвета, света, чуть подредактировать и получить на выходе шедевр.

4.Оставляет в памяти эмоции.

Какие-то эмоции мы помним, что-то забываем, но фотография не дает нам забыть слезы радости, печаль, удивление, восторг.

5.Помогает нам общаться.

В современном мире очень развиты социальные сети. При помощи фотографии мы можем общаться друг с другом через посты и сториз в Инстаграме, через ленту в ВК. Я конечно не приверженец социального общения. Но в период болезней, самоизоляции, эпидемий это бывает необходимо, и общение переходит в социальную сеть.

Теперь вы знаете историю фотографии кратко и понятно во всех деталях. Я постаралась найти более точную, но краткую историю по фотографии.

История изобретения фотографии кратко. Изобретение фотографии и кинематографа: дата

Эти странные снимки, сделаны в 19 веке, них дети, а сзади непонятные фигуры, полностью закутанные в ткань. И вот выяснили — таинственными партнерами фотосессии являются матери снимаемых детей. В вышедшей в ноябре книги, которая так и называется – «Скрытая мать», издательства MACK собраны 1002 портрета маленьких детей и их задрапированных матерей.

Присутствие родительниц на снимках имеет простое объяснение. В те давние времена фотографам приходилось делать снимки с длительной выдержкой. Учитывая, что дети – очень маленькие, мало кто из них мог высидеть долгую съемку, которая вплоть до 20-х годов прошлого века длилась от 30 секунд до минуты. К пугающим спецэффектам следовало отнести и огромные фотоаппараты, похожие на чудовища, и вспышки магния, способные напугать не только маленького ребенка. В общем, фотографирование детей раньше всегда проходило бурно и стоило фотографам немало нервов.

Сейчас уже, конечно, никто не помнит, кому из фотографов пришло в голову привлекать для съемок детей их мам. В кадр они, конечно, попадать были не должны. В их задачу входило обеспечить спокойное поведение ребенка. Иного же способа, как посадить его на колени матери, а ее саму накрыть темной тканью, фотографу в голову как-то не пришло. Результатом методики, получившей название «Скрытая мать», стали жутковато-смешные фотографии детей с какими-то привидениями на заднем фоне.

Как и живопись, история фотографии и кинематографа начиналась с простого желания человека запечатлеть моменты своей жизни, сохранить их на долгое время и передать следующим поколениям. Получив возможность точно воспроизводить изображения на бумаге или кинопленке, эти два направления получили свое развитие в искусстве. Фотографы, к примеру, не стали ограничивать себя задачей которая просто передает информацию о внешнем виде модели. Фотография стала получать определенный посыл, идею, передавать характер модели, настроение момента. Так и в кинематографе: начиная с анимации продолжительностью в несколько секунд, направление достаточно быстро развивалось, и сегодня кинематограф обладает огромными возможностями, вплоть до построения сюжетов о внеземных цивилизациях и волшебных мирах. Изобретение фотографии и кинематографа ознаменовало череду открытий и потрясающих работ в мире искусства, однако, кроме этого, фото и видео плотно вошли в жизнь современного человека. Сегодня процессы получения и обработки фотографий, съемки и обработки видео для повседневного пользования стали настолько простыми, что не требуют специального обучения и не занимают продолжительного времени. С чего начиналась история изобретения фотографии? Как развивался кинематограф?

Появление первых фотографических изображений

Как получить четкие и закрепленные на бумаге снимки окружающего мира? Этот вопрос задавали себе великие умы прошлых веков. Успехом было появление так называемой которая позволяла получить достаточно точное отображение предметов внешнего мира, с чего и началось изобретение фотографии. Дата, век первой попытки запечатлеть человека, сделать мгновенное отображение его на снимке, доселе точно неизвестны, однако первым, кто обратил внимание на необычные световые отображения предметов, стал Леонардо Да Винчи. Несколько позже Джованни Порта сконструировал модели камер-обскур, которые использовались для переноса контуров модели на холст вручную. Являясь прообразом современного увы, не давала таких возможностей, которые позже подарил человечеству фотоаппарат. Момент, когда мечта о получении изображения с помощью техники приблизился, когда был сделан ряд открытий, связанных со светочувствительностью и особыми свойствами химических элементов, которые позволяли переносить и закреплять изображение.

Первый снимок в истории

Год изобретения фотографии — 1839, когда французский изобретатель Луи Жак Манде Дагер опубликовал результат трудов о закреплении изображения, полученного с помощью камеры-обскуры, на бумаге. Параллельно, наряду с ним, над открытием и получением первых изображений трудились Генри Фокс Тальбот и Жозеф Нисефор Ньепс. Именно Ньепс в 1826 году получает первое закрепленное отражение и прообраз снимка. Скооперировавшись вместе и заключив договор, Дагер и Ньепс начинают работу по получению фотографических снимков. Результатом явилась дагеротипия — получение достаточно четких изображений на металлических пластинах со слоем йодистого серебра при помощи испарений ртути. С тех пор прошло некоторое время, пока дагеротипия развилась в направление стереофотографии. Изобретатели столкнулись с рядом проблем: это и финансовые потери, и непонимание окружающих, чем же будет действительно полезно изобретение фотографии. Как в дальнейшем шло развитие фотографии?

Процесс развития

Поворотным моментом в истории фотографии стоит считать изобретение негативов. Это открыло новые возможности: теперь с помощью фотографического негатива можно было увеличивать снимки и копировать их, и именно тогда и произошло в буквальном смысле фотографии. Дата этого замечательного события — 1841 год — это получение английским изобретателем Уильямом Генри Фоксом Тальботом патента на метод калотипии — получение бумажного негатива с последующим проявлением позитивного снимка на хлоросеребряной бумаге. Ряд последовательных открытий: мокрый коллодионный процесс совершенствования проявляющей эмульсии, работа над фотоматериалами и изобретение фотопленки в 1887 году — это стремительный процесс развития и упрощения процесса создания фотоснимка. Конец 19 века подарил человечеству возможность относительно быстрого и простого получения фотографичесих снимков, и, бесспорно, само изобретение фотографии стало поворотным моментом в истории искусства.

Добавить яркость!

Первый фотографический снимок, сделанный в цвете, был получен при помощи трех аппаратов. Начал эксперименты с получением цветных снимков Джеймс Кларк Максвелл, и результаты его работы по съемке с использованием цветных светофильтров красного, синего и зеленого цветов поразили общество. Работы основывались на открытии, гласившем, что сочетание трех этих цветов могут дать любой необходимый оттенок. Однако до изобретения цветной фотографии было далеко: процесс оставался слишком трудоемким. В начале 20 века фотографы повсеместно использовали прием раскрашивания черно-белых изображений, но по-настоящему изобретение цветной фотографии стало реальностью с изобретением цветной фотопленки в 1935 году. Уже через год в продажу поступила цветная фотопленка 35 мм, и именно тогда наступил бум цветной фотографии, куда более доступной для обычного потребителя.

От «пленки» к «цифре»

Кажется, о чем стоит еще мечтать? Изобретение фотографии — одно из величайших открытий в истории. Но человеку хотелось еще более упростить момент получения и печати фотографий. Отчасти первый успех и прообраз получения мгновенных фото — это изобретение фотоаппарата «Полароид», который моментально печатал фотографию на бумаге. Но процесс работы с подобными фотоаппаратами усложнялся необходимостью приобретения специальных кассет для снимков, а также ограниченным количеством снимков. Но скоро и здесь ученые объявили об успехе, и произошло новое, «цифровое» изобретение фотографии. Дата — 1975 год — именно тогда была разработана первая камера, которая была способна сфотографировать и записать изображение на магнитную кассету. Разрешение первой фотографии составляло всего 100 на 100 пикселов, а магнитная кассета имела вес более трех килограмм! Первой компактной камерой стала разработка компании Sony под названием «Mavika», а затем за первооткрывателем потянулись и другие разработчики. Компании соревновались в получении более высокой разрешающей способности, получении возможности записывать фотографии в виде отдельного файла с возможностью их дальнейшего сохранения. Настоящий бум и повсеместное использование цветных цифровых фотокамер начались в конце 20 века и начале 21 века.

Искусство фотографии

Изобретение фотографии подарило творческим людям новую возможность для самовыражения. Подобно живописцам, фотографы экспериментируют с композицией и перспективой, цветами и освещением, пытаясь «поймать» лучший кадр, а иногда превращают свою фотографию в настоящую картину. Энни Лейбовиц, Хелен Левитт, Эрих Саломон — перечислять имена знаменитых фотографов можно очень долго, и каждый из них прославился в определенном, наиболее близком жанре фотографии. На сегодняшний момент каждый человек в мире может хоть однажды попробовать себя в роли фотографа. Искусство требует большой самоотдачи и определенной идеи, которую автор хочет передать своим зрителям. Сложно ли начать снимать самостоятельно?

• Для создания интересного снимка нужно акцентировать внимание на композиции, выстраиваемой в кадре. Для этого можно изучить правила композиции, которые применяются в живописи, либо экспериментировать, вырабатывая собственные отличительные черты съемки.
• Не стоит гнаться за технологиями и стремиться к покупке самого дорогого и современного фотоаппарата. Оптимальным для новичка будет выбор удобного аппарата, который позволяет получить базовые знания о фотосъемке, также можно экспериментировать с материалами, например, снимая объекты при помощи пленочного фотоаппарата.
• База, которой свободно должен оперировать любой фотограф — это знания о глубине резкости, освещенности, композиции, работе с диафрагмой. Позднее можно начинать творить при помощи игры света и тени, добавлять в работу различные светофильтры, а также научиться мастерски обрабатывать снимки в соответствующих программах.

Первый фильм

Изобретение фотографии кратко охарактеризовано выше в статье, а что же сказать об истории становления кинематографа? Изобретатели 19 века экспериментировали с системами, которые позволили бы создать анимированную запись, и первыми, кто добился успеха в этом деле, стали Продемонстрировав первые короткие видеозаписи формата 35 мм под названием «Прибытие поезда», «Выход с завода», пионеры кинематографа получили признание публики и дальнейшую возможность развивать это направление искусства.

Развитие кинематографа

Поворотным моментом в истории кинематографа стал выпуск фильма «Певец джаза» в 1927 году, когда фильм был снят и озвучен. Дальнейшее развитие — это снятый в цвете фильм «Унесенные ветром» в 1939 году, а полный переход на цветную видеосъемку произошел уже в 60-х годах 20 века. Сравнительно молодое направление в искусстве уже подарило потрясающие фильмы в различных жанрах. То, что еще в прошлом веке казалось совершенно невыполнимым и нереальным, сегодня воплощается с помощью трюков и компьютерной графики. В создании фильмов задействована огромная команда профессионалов, которые создают окончательный продукт. Лучшими фильмами всех времен по праву признаются «Носферату» (1922 год, реж. Ф. Мурнау), «Семь самураев» (1954 г., реж. А. Куросава), «Криминальное чтиво» (1994 г., реж. К. Тарантино), «Апокалипсис сегодня» (2003 г., реж. Ф. Ф. Коппола) и многие другие кинокартины.

Перспективы развития

Стоит отметить, что сейчас кинематограф находится в поиске новых решений для презентации идей и сюжетов, разрабатывает художественные решения и методы компьютерной обработки. Важной проблемой современного кинематографа является проблема авторского права и пиратства, свободного распространения готового продукта в сети Интернет. Чем удивит кинематограф в будущем и какие рычаги будут придуманы для управления продуктом искусства? Только время сможет ответить на эти вопросы.

“Она дает человеку возможность творить, придавая субстанцию бестелесному духу, мгновенно исчезающему, не оставляющему тени в стекле зеркала или ряби воды. Разве человек может не верить, что он творец, когда он схватывает, ловит, материализует бесплотное, задерживает исчезающее изображение..”

“Когда я был фотографом” (Quand j’étais photographe, 1899) Надар

Начало фотографии.

Создается ощущение, что сейчас нет искусства более распространенного, чем фотография. Широкая экспансия этого вида творчества связана с абсолютной доступностью фототехники – пособий по ее освоению, а главное, не ослабевающего к ней интереса и широкого коммерческого спроса. Думаю, среди вашего окружения найдется один-два человека, которые интересуются фотографией, и еще три-четыре, которые в той или иной степени занимаются этим профессионально.

Краткую историю фотографии многие себе так или иначе представляет, да и при общем многообразии информации узнать все детали и подробности этой увлекательной истории не составляет большого труда. Я же хочу, не вдаваясь в производственные подробности развития технологии (растворение асфальта в лавандовом масле, например), рассказать немного о зарождении фотографии и о сферах ее применения в 19 веке.

Датой изобретения фотографии и возникновения самого слова принято считать 1839 год. Так как именно тогда Луи-Жак-Манде Дагер представил широкой публике свой способ получения изображения — дагеротипию. Технология Дагера основывалась на трех новациях: использовании светочувствительности йодистого серебра, проявляющей способности паров ртути и свойствах раствора поваренной соли закреплять возникающее таким образом изображение. Однако первая фотография была сделана ранее – в 1822 году французом Джозефом Нисефором Ньепсом, и назвалась она «Вид из окна».

Фотография явилась прямым порождением 19-ого века – века промышленной революции и принципиальных социальных изменений. Рукотворное изображение уже не было в состоянии удовлетворить все потребности динамично развивающегося общества. По всему западному миру активно растет многообразное производство; оно стимулирует развитие архитектуры, науки, приводит к интенсивному росту городов.
Начинается процесс зарождения привычной нам теперь товарной вселенной, формирование индустрии развлечений, где человек приобретает статус “клиента”, становясь важным и значимым, но именно как часть зарождающейся массовой культуры. Ценность личности уходит на второй план.

На заре своего появления (и до конца 19 века) фотография не рассматривается как искусство, а существует скорее как вспомогательное средство.
Например, документирование образцов в ботанике или фиксация городского пространства в помощь художникам, чтобы они, срисовывая, могли оттачивать свое мастерство. Примером такого применения фотографии могут служить работы французского фотографа Эжена Атже. Он фотографировал Париж – здания, улицы, людей, – и несмотря на сугубо коммерческие цели, которые преследовал фотограф, в его работах отчётливо видится поэтическое начало, любовь к городу и особый взгляд фланёра – человека, заинтригованного драмами городской жизни.

Когда Шарль Бодлер сказал, что фотография является “прибежищем живописцев-неудачников, обладающих ничтожными способностями”, он, вероятно, имел в виду именно жанр портретной съемки. И недаром: многие рисовальщики, миниатюристы с целью повышения уровня дохода обращают свой взор на фотографию. Первыми эту нишу заняли американцы. В 1840-ом году возникают первые фотоателье на Восточном побережье.
Количество ателье растёт на глазах – и очень скоро делать фотопортреты становится крайне дешево, и не могут себе этого позволить только беднейшие слои населения. Конечно, поначалу сохраняется иерархия между живописью и фотографией. Живопись остается привилегией элиты.

Фотоателье находились на последних этажах и были похожи на стеклянные клетки. В середине студии находились два агрегата: собственно фотоаппарат, а также устройство, помогающее сидящему удерживать позу. Оно представляло из себя кресло или стул со специальным фиксатором для головы. В течение всего сеанса позирующий должен был оставаться неподвижным, да ещё и на ярком солнечном свете. По этой причине портретирование стало мишенью для юмористов: уж очень процесс походил на пытку.

Надо сказать, что именно благодаря портретированию возникает культ звезд. Продажа портретов знаменитостей начинает приносить прибыль примерно с начала 50-ых годов, ею занимаются любые более или менее успешные фотомастерские. Фотографы пытаются получить эксклюзивные права на изображение определенных знаменитостей и платят им за съемку.
Фотография “внешнего пространства”

19 век – век повсеместного интереса к истории, ее процессам, к месту человека в глобальном сообществе. Фотография фактически сразу начинает служить удовлетворению этого интереса. Документируются найденные артефакты, строящиеся объекты, происходящие события, войны. Возникает интерес к отдельным социальным слоям, их быту; новая технология помогает людям посмотреть друг на друга. Фотография также используется для изображений путешествий, чем активно пользуются туристические фирмы.

Технологию начинает осваивать криминалистика, и быстро становится понятно, что в сфере охраны порядка – она вполне способна произвести локальную революцию. Так, возникает идея нового вида документов, удостоверяющих личность.

Фотография в 19-ом веке окутана атмосферой тайны и волшебства, как и любое инновационное изобретение на заре своего существования. В 60-ых годах с ростом популярности мистицизма появляется большое количество мошенников, спекулирующих на общей неосведомленности людей относительно технического процесса. От клиентов не было отбоя, люди с готовностью платили за такие сеансы и получали фотографии с изображением “потустороннего”. “Духи” появлялись на пленке благодаря двойной выдержке, наложению изображений и прочей обработке в фотолаборатории, находящейся тут же, при спиритическом салоне. Фотографии с этих сеансов поистине жуткие и современному зрителю напоминают работы сюрреалистов.

Были распространены и фокусы с левитацией. Самым изощренным мошенником в этой области можно назвать барона фон Эрхардта. На знаменитой фотографии 1909 года, которая была сделана в Риме, можно увидеть летающий стол.
Камера с фотопластинкой была установлена на длинную выдержку, действо происходит при красном свете, не засвечивающем эмульсию. В нужный момент «дух» из-за белой занавески совершает переворот стола, барон нажимает на кнопку – и срабатывает фотовспышка. Впоследствии, рассматривая памятную картинку, никто кроме медиума и самого фон Эрхардта не сомневался в том, что стол действительно летал. Эрхардт считался самым уважаемым медиумом в городе, а такие фотокарточки (которые, к слову, стоили гораздо дороже обычных) – наглядной рекламой его дара.

Путь к искусству

Постепенно возникает понимание фотографии как вида творчества. Этому способствуют выставки, которые организовываются начиная со второй половины 19-ого века, а также появление профессиональных сообществ. В 1853- ом году образуется Лондонское фотографическое общество (Photographic Society of London), целью которого объявлена “поддержка Искусства и Науки Фотографии” посредством обмена идеями и опытом между фотографами.
Надо сказать, что изначальное неприятие фотографии как искусства связано с тем, что фотоизображение фиксирует много того, что художественное творчество оставляло позади: рутину, неправильность, простоту. И исходя из этой логики, ранняя художественная фотография – абсолютно постановочна.

Новый этап развития художественной фотографии связан с международным движением, получившим название пикториализм (pictorialism; термин pictorial (изображение, изобразительный, живописный)). Фотография пыталась сблизиться с графикой и живописью эпохи таких направлений, как импрессионизм, живопись прерафаэлитов, символизм, югендстиль, арт-нуво и др. Для достижения подобного эффекта фотографы использовали особые техники съемки и печати (мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра и др.).

Одной из причин возникновения пикториализма, безусловно, является стремление части фотографов к превращению собственной практики в форму художественного самовыражения, по своему статусу и творческим возможностям ни в чем не уступающую изобразительному искусству.

Обычно период влиятельности пикториализма ограничивают 1885-1914 годами. С расцветом модернизма (1920-1930г) пикториалистский подход потерял привлекательность и популярность: недаром модернизм характеризуется разрывом с предыдущим художественным опытом, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм. Так, появляются уже привычные нам формы фото-искусства.

Мария Товве

Есть много известных людей, которые продолжают жить с нами в рамках своей работы. Независимо от того, стремились ли они к признанию или нет, никто из них не может знать, насколько знаменитыми стали бы посмертно. Итак, вот список лучших 16 человек, которые оказали огромное влияние на общество, а также культуру даже после их смерти.

1.

Этот художник умер в 1890 году, продав лишь 14 картин, и всеобщее признание его художественных работ пришло только после 1900 года.

Винсент Ван Гог был застенчивым ребенком с низкой самооценкой, но позже обнаружил свою любовь к рисунку и живописи и начал развивать свою художественную карьеру. Позже он впал в депрессию и страдал от эпилепсии, что привело к смерти: художник скончался от потери крови, после попытки самоубийства. После своей смерти он оставил порядка 2000 работ, которые сегодня оцениваются в миллионы долларов.

2.

Работы Эмили Дикинсон, которая описывает свои личные мысли о смерти, смертности и природе, вышли в свет только после её смерти в 1886 году.

Эмили Дикинсон была застенчивой затворницей, которая едва ли опубликовала некоторые из её стихов в течение жизни. После смерти Эмили, её сестра Лавина обнаружила 40 ручных переплётов объёмом почти 1800 стихов и опубликовала. Многие считают, что неосуществлённые романтические отношения сосредоточили стиль письма Эмили Дикинсон на сугубо личный характер и связывают с событиями с её собственной жизни.

3.

Этот немецкий писатель никогда не жил, наслаждаясь славой, так как издатели не принимали его работы и никто не воспринимал его всерьёз в течение его жизни.

В настоящее время рассматриваемый как самый влиятельный писатель-экзистенциалист 20-го века, Франц Кафка не получил известность при жизни. Он умер в 1924 году, из-за того, что страдал от туберкулеза и не мог самостоятельно принимать пищу. Перед смертью Кафка поручил своему другу Максу Броду сжечь работы. Но, к счастью, Макс опубликовал их и сохранил в истории.

4.

Этот американский писатель, который умер в 1849 году, даже не заработал достаточно денег, чтобы содержать себя в течение своей жизни.

Эдгар наиболее прославился своими стихами и рассказами, в частности, его мистическими рассказами. В то время как он смог опубликовать свою прозу, а также короткие рассказы, он никогда не зарабатывал достаточно денег, чтобы поддержать себя. И, после смерти его жены, он поддался чрезмерному употреблению алкоголя. Его работа почитается во всём мире за введение нового стиля письма и тем в мире литературы. Фактическая причина смерти Эдгара По до сих пор остаётся загадкой.

5.

Этот философ умер в 1862 году, но его литература вдохновила многих лидеров, таких как Махатма Ганди и Лев Толстой .

Американский писатель, философ и историк, Генри Дэвид Торо был в состоянии по-настоящему подчеркнуть важность живой природы, единства с природой и мира природы. В течение своей жизни Генри никогда не был понят людьми, в результате чего только две из его книг был опубликованных в то время, пока он был ещё жив.

6.

Этот художник умер в 1973 году, но стал популярным только тогда, когда его знаменитая 15145-страничная фэнтезийная рукопись была обнаружена в 1990-е годы.

Генри считался психически неполноценным человеком, который прожил жизнь отшельником в Чикаго. Но он использовал свой опыт и жизненный путь, чтобы создать поразительные работы. На сегодняшний день он является широко известным за его фэнтезийную рукопись, название которой «История Девочек Вивиана», наряду с несколькими сотнями рисунков и акварельных картин, иллюстрирующих историю.

7.

Этот учёный умер в 1884 году, но его основательная работа не была признана до 20-го века.

Грегор был австрийским учёным, который получил посмертную известность в качестве основателя современной генетики. Он обнаружил основные принципы наследственности в результате экспериментов с горохом в своём монастырском саду, но его открытие не было понято современниками. Сегодня в честь него названы два закона, связанных с генетикой .

8.

Этот итальянский астроном умер в 1642 году, но его теории были приняты только в начале 19-го века.

Галилео Галилей был учёным, математиком и астроном, который играл важную роль в научной революции, предоставляя драгоценную информацию и астрологические инструменты для научного мира. Он построил первый телескоп, с помощью которого были выявлены солнечные пятна, кратеры Луны и многие другие небесные тела в космическом пространстве. В своё время он часто подвергался критике со стороны тех, кто принимал активное участие в религии, которая считала, что мир не вращается вокруг Солнца.

9.

Этот метеоролог умер в 1930 году, но его гипотеза не была широко принята до 1950 года.

Альфред Лотар Вегенер был немецким полярным исследователем, геофизиком и метеорологом. Во время своей жизни он сосредоточил свои исследования в большой степени на дрейфе континентов — он считал, что континенты были соединены друг с другом и постепенно двигаются вокруг Земли. Но отсутствие конкретных доказательств не позволило заработать его работе какого-либо одобрения. После его смерти, Джон Тузо Уилсон нашёл существенные доказательства того, что теории Альфреда были верными.

10.

Этот художник умер в 1675 году, но его талант был признан лишь в 19-м веке.

Наиболее известный своими картинами бытовых сцен жизни среднего класса, Ян никогда не получал признания его таланта во время своей жизни. В то время как он зарабатывал себе на жизнь в качестве художника, он не был известным за пределами города Делфт, и, конечно, никогда не был богат. Утверждают, что причиной его смерти стал стресс из-за финансовых трудностей. Густав Фридрих Вааген и Теофиль Торе-Бюргер, заново открывшие Яна Вермеера в 19 веке, публикуя эссе, приписывали ему 66 картин, хотя на сегодняшний день достоверно подлинными считаются его 34 картины, ещё 5 — дискуссионно.

11.

Критики не любили поэзию Джона Китса в течение всей его жизни, но к концу 19-го века он стал одним из самых любимых поэтов Англии.

Раньше мнения критиков о поэзии Китса не были благоприятными, с заметным исключением из его близких друзей и изгнанного Перси Биши Шелли . Только после его смерти в возрасте 25 лет, сделанные им работы начали приниматься во внимание своим стилем и чувственностью.

12.

Хорошо известный в качестве журналиста в течение своей жизни, как автор он стал известен только после смерти.

Стиг Ларссон наиболее всего известен своей трилогией «Миллениум », которая включает в себя романы: «Девушка с татуировкой дракона », «Девушка, которая играла с огнём » и «Девушка, которая взрывала воздушные замки ». Хотя Ларссон был известен в Швеции как откровенный журналист и редактор, его наследие известного писателя началось после его смерти в 2004 году.

13.

Оскар Уайльд был английским драматургом, прозаиком и поэтом ирландского происхождения. Он скончался в 1900 году в Париже полностью обанкроченным от уплаты судебных издержек на его арест и тюремное заключение за «грубую непристойность» с лицами мужского пола. Его работа получила широкую известность после его смерти, и он стал одним из самых популярных драматургов Лондона.

14.

Этот английский музыкант, который покончил с собой в 1974 году, стал известен после того, как его новые альбомы были выпущены в 1980-х годах.

Ник Дрейк, который умер 41 год назад, был прекрасным музыкантом. Он не смог найти широкую аудиторию в течение своей жизни, но его работа постепенно получает более широкое внимание и признание. Дрейк страдал от тяжелой депрессии и умер в 1974 году от передозировки антидепрессантами.

Официальным днем рождения фотографии считается 07.01.39, когда на заседании Парижской академии наук астроном Доменика-Франсуа Араго сделан сообщение о достижениях Луи Дагера.

Первым прочное изображение получил француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833). До 1813 года он работал над улучшением процесса литографии, которая была изобретена незадолго до этого, в 1778 году. Литографические изображения получали с помощью специального литографического камня, куда наносился рисунок. Такие изображения можно было тиражировать в большом количестве экземпляров. В этой работе ему помогал сын-художник. Когда же сына призвали в армию, Ньепс, не умевший рисовать, стал проводить химические эксперименты, стремясь добиться того, чтобы за художника рисовал свет. Ему удалось изобрести состав, чувствительный к свету. Первоначально это был асфальт в лавандовом масле. Нанося его на медные пластины (позже стеклянные и свинцово-оловянные) и накладывая сверху полупрозрачный штриховой рисунок, он засвечивал их в течении нескольких часов. После этого пластину переносили в сосуд с лавандовым маслом, которое вымывало незадубившиеся участки асфальта, в результате образуя рельефное изображение.

Данный способ был назван автором гелиографией (солнцеписью). Ньепс стал открывателем и в другой области – первым применил диафрагму для исправления дефектов изображения, которые получались при полностью открытых линзах. Однако это изобретение было забыто более чем на 50 лет.

Параллельно с Ньепсом получением стойких изображений занимался французский художник и изобретатель Луи Дагер (1787-1851).

Он считается изобретателем первого способа получения фотографических изображений на фотослоях с галогенидами серебра. Пользуясь для рисования камерой-обскурой, он начал в 1824 г. искать средство для закрепления получаемого в ней изображения. С 1827 Ньепс и Даггер становятся партнерами, а в 1829 подписали контракт о сотрудничестве на 10 лет. Серебрянные пластины с изображениями были названы «дагерротипами». Спустя почти 6 лет после смерти Ньепса 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук было сделано сообщение о новом изобретении.

Луи-Жак-Манде Дагер
не изобрел фотографию, но он сделал ее действующей, сделал ее популярной.

В течение 1839 года, когда он сделал свое сообщение, его имя и его процесс стали известны во всех частях света. К нему пришли слава, богатство и уверенность. Имя Жозефа Нисефора Ньепса было практически забыто.

Однако Дагер был тем человеком, который сделал все, чтобы изобретение Ньепса воплотить в жизнь, но с использованием таких химических элементов, которые были неизвестны Ньепсу. Идея Дагера заключалась в том, чтобы получать изображение с помощью паров ртути. Сначала он проводил опыты с бихлоридом ртути, но изображения получались очень слабые. Затем он усовершенствовал процесс, используя сахар или закись хлора, и, наконец, в 1837 году, после одиннадцати лет опытов, он стал подогревать ртуть, пары которой проявляли изображение. Он превосходно фиксировал изображение, пользуясь сильным раствором обычной соли и горячей водой для смывки частиц серебряного йодида, не подвергшихся воздействию света.

Принцип Дагера проявлять с помощью ртутных паров был оригинален и надежен, и основан, без сомнения, на знаниях, полученных Дагером от Ньепса. К сожалению, Ньепс ничего не сделал, чтобы развить дальше свое изобретение после 1829 года, равно как и его сын Исидор, который стал партнером Дагера после смерти отца. Сын, очень нуждаясь в средствах, спустя несколько лет заключил новый контракт, в котором указывалось, что Дагер был изобретателем дагеротипа.

Этапы процесса Дагера были следующими:

Тонкий лист серебра припаивался к толстому листу меди.
Серебряная поверхность полировалась до блеска.
Серебряная пластина пропитывалась парами йодида и становилась чувствительной к свету.
Подготовленная пластина помещалась в темноте в камеру.
Камера устанавливалась на треногу, выносилась на улицу и направлялась на любой предмет, освещенный солнцем.
Объектив открывался на время от 15 до 30 минут.
Скрытое изображение проявлялось и закреплялось в следующем порядке:
Пластина помещалась в небольшую кабину под углом 45 градусов над контейнером с ртутью, которую спиртовая лампа нагревала до 150 градусов (по Фаренгейту).
За пластиной велось внимательное наблюдение до тех пор, пока изображение не становилось видимым благодаря проникновению частиц ртути на экспонированную часть серебра.
Пластина помещалась в холодную воду, чтобы поверхность стала твердой.
Пластина помещалась в раствор обыкновенной соли (после 1839 года заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем и немедленно взятым для использования Дагером).
Затем пластина тщательно промывалась, чтобы прекратилось действие фиксажа.

В результате получалась единственная фотография, позитив. Видеть ее можно было только при определенном освещении — под прямыми лучами солнца она становилась просто блестящей пластинкой металла. Изображение получалось зеркальным. Невозможно было сделать несколько таких пластинок или напечатать неограниченное количество экземпляров, как можно напечатать позитивы с одного негатива.

Чтобы получить максимум прибыли от своего изобретения, Дагер сначала попытался организовать корпорацию путем общественной подписки. Когда из этого ничего не получилось, он попытался продать свое изобретение за четверть миллиона франков, но для осторожных дельцов это показалось слишком большим риском.

Дагер вызывал своей деятельностью значительный интерес: с тяжелой камерой и громоздким оборудованием он делал фотографии на бульварах Парижа, и многие его знали. Но он не объяснял своего процесса, и бизнесмены оставались равнодушны к возможностям фотографии.

Тогда Дагер решил заинтересовать своим изобретением ученых, в частности, влиятельного астронома Доменика-Франсуа Араго (1786-1853). Араго, до которого дошли слухи о том, будто Россия и Англия сделали предложение закупить дагеротип, доложил 7 января 1839 года Академии наук о достижениях Дагера и предложил, чтобы французское правительство купило патент.

Сообщение о дагеротипе произвело сенсацию. Научные журналы опубликовали доклад Араго.

Дагер стал известен своим изобретением. Он показывал виды Парижа, сделанные дагеротипом, редакторам газет, писателям, художникам, которые превозносили его изобретение. Дагер запросил за свое изобретение 200 тысяч франков и сообщил Исидору Ньепсу, что в случае продажи он разделит эту сумму с ним, исключая сумму, которую Исидор занял у него после смерти отца.

Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него своего рода честью, национальной наградой в знак признания его изобретения. Он писал Дагеру: «Вы не пострадаете от того, что мы отдадим другим нациям славу за представление научному и художественному миру одного из самых замечательных открытий, которые делают честь нашей стране».

Пенсия была определена в размере 6000 франков в год пожизненно Дагеру и 4000 франков Исидору Ньепсу. Предложение было представлено палате депутатов 15 июня 1839 года, а спустя месяц одобрено королем Луи Филиппом. 19 августа Араго сделал доклад на заседании Академии наук, в котором рассказал об удивительном методе Дагера получать фотографические изображения природы во всех деталях без участия руки художника — картины, нарисованные самим солнцем. Доклад Араго вызвал большой интерес, особенно демонстрация дагеротипов, сделанных Дагером. Араго рассказал об истории фотографии, сделав при этом несколько ошибок (так, он приписал изобретение камеры-обскуры Делла Порту и приуменьшил вклад Ньепса), но он по-научному и детально обрисовал дагеротипный процесс. С четким внутренним убеждением он предсказал значение этого процесса для будущего, рассказал о его значении для регистрации исторических событий. Он закончил свою страстную речь следующими словами: «Франция усыновила это открытие и с самого начала продемонстрировала свое благородство, щедро предоставив его всему миру». Араго, очевидно, не знал, что всего пятью днями раньше, 14 августа, Дагер уже получил патент в Англии.

Фотопортретирование появилось почти сразу, хотя людям приходилось нелегко: они падали в обмороки, получали тепловые удары, т.к. приходилось сидеть по 20 минут на ярком солнце неподвижно. Люди часто получались с закрытыми глазами.

Дагер сконцентрировал свои усилия на объяснении дагеротипного процесса, устраивая показательные сеансы для ученых и художников, при этом упрощая его научную сущность, которую полнее излагал Араго, и, естественно, демонстрировал образцы своего искусства. Дагер начал делать детали для дагеротипа вместе со своим родственником Альфонсом Жиру. Книготорговец Жиру быстро забросил свои дела и полностью посвятил себя сборке камеры.

Самуэль Шевалье полировал линзы, на камеру ставился штамп с порядковым номером, ставилась подпись Дагера, и камера становилась официальной. Половина всех доходов шла Дагеру, и он щедро делился половиной своей части с Исидором Ньепсом.

На следующий день после того, как Араго сделал свой доклад, Жиру опубликовал наставление Дагера, состоявшее из 79 страниц. Все имевшиеся у него камеры и наставления были распроданы в течение нескольких дней. Во Франции наставление переиздавалось тридцать раз. Не прошло и года, а наставление было переведено на все языки, напечатано во всех столицах Европы и в Нью-Йорке.

Камеры расходились. Открывались ателье. Как правило они располагались на верхних этажах или чердаках (мансардах) и имели стеклянную крышу и (или) полностью стеклянную стену, т.к. необходимо было как можно больше света.

Длинные выдержки заставляли моделей подолгу сидеть неподвижно. Поэтому для облегчения использовались держатели для головы.

Также на дагерротипах того времени часто можно увидеть человека, опирающегося на столик и поддерживающего голову. Эта поза даже перекочевала из фотографии в живопись.

Камеры сначала ставили на высокую полку, но к началу 40-х годов появились штативы.

Дагерротип стоил 2-4 доллара. Это было существенно дешевле, чем живописный портрет. Дагерротипы ретушировали, раскрашивали вручную, оформляли в красивые рамки, паспарту и ценные шкатулочки. Их любили и ценили.

Художники, ученые и простые любители вскоре улучшили и модифицировали процесс Дагера, сократив время экспозиции до нескольких минут, и создание портретов из возможности превратилось в действительность.

Применение призмы позволило перевернуть изображение, и теперь портреты смотрелись нормально, а не зеркально. Решительным шагом вперед было создание к 1841 году аппарата меньшего размера, что привело к уменьшению веса оборудования до 10 фунтов против 110 фунтов. Были улучшены средства, предохранявшие поверхность дагеротипа от повреждений и царапин. В 1840 году Ипполит Физо стал тонировать изображение хлоридом золота. Это не только сделало изображение более контрастным; создавался превосходный глубокий серебряно-серый тон, который, окисляясь, превращался в богатый пурпурно-коричневый.

Признание и слава Дагера росли по мере того, как его изобретение повсюду покоряло воображение людей. Сам он, однако, ничего не внес в фотографию после опубликования данных о своем процессе. До самой своей смерти в 1851 году он жил в уединении в шести милях от Парижа. В 1843 году он заявил, что усовершенствовал мгновенную фотографию и может снимать птицу в полете, но не привел никаких доказательств в правдивость этого заявления.

Изобретатель дагеротипа покоится в усыпальнице местечка Бри, похороненный согражданами 10 июля 1851 года.

Кто изобрел цветную фотографию. История фотографии кратко

Для тех кто начал или только начинает заниматься фотограией
, обязательно встанет вопрос, а как все начиналось? Как появился фотоаппарат
? Откуда взялась пленка
? Как получили фотобумагу? И много-много-много других не менее занимательных вопросов. Ну так вот в этой заметке, я расскажу кратенько, как все начиналось. Расскажу вам, краткую, но не менее от этого занимательную, историю фотографии
.

История всегда полна драматизма, особенно если это история изобретателей и первопроходцев, или это история великих изобретений. Она фиксирует факт появления новой идеи только раз, здесь все как в жизни: “потому что в этой драме, будь ты шут или король, дважды роли не играют, только раз играют роль”.

Что же, приступим к ее изучению!

Итак вопрос первый и основной, как мне кажется, всех несведущих, волнующий: кто же изобрел фотографию? Все просто — год 1822, Жозеф Нисефор Ньепс (француз, 1765 — 1833). Он полностью родил и обосновал технически возможность записи изображения с помощью света. Сделав все это на основании своих интуитивных соображений.

Некоторые историки называют несколько изобретателей фотографии, но это некорректно.
“Правила игры” определены, идея Ньепса оказалась весьма плодотворной и, кроме того, случилось так, что она имела несколько независимых технических решений. Но это были уже другие изобретения, развивающие и утверждающие первоначальную идею Ньепса. Разумеется, заслуга этих изобретателей также огромна. Кроме того, “с лёгкой руки” Ньепса изобретатели чаще стали задавать себеь вопрос “а что ещё можно записать?” В итоге кроме записи звука и кино мы знаем рентгенограмму, кардиограмму, ультразвуковую картину живой ткани, энцефалограмму, рентгеновский и гамма- томографы и др.

КАМЕРА-ОБСКУРА

Природа раскрывает свои тайны только тогда, когда перед ней поставлен правильный вопрос, или, как говорят физики, поставлена задача. И вот, оказывется что и сама правильная постановка задачи нередко является сложнейшей проблемой, а нет задачи, нет и её решения… Как, почему мы видим окружающий нас мир? – этот вопрос возникал у человечества с незапамятных времён. Известны и первые попытки ответа на него. Древнегреческий философ Эмпедокл из Агригента (~ 490 – 430 гг. до н э.) полагал, что зрение обусловлено столкновением особых частиц, вылетающих из глаза наблюдателя, с поверхностью наблюдаемого предмета. С этим был согласен и Платон (~ 427 – 347 гг. до н. э.), но, почему мы видим предмет только в присутствии света и не видим его в темноте? – и Платон поясняет: “Внутри нас обитает особо чистый огонь и его-то и заставили боги изливаться гладкими и плотными частицами через глаза. Эти частицы, сливаясь со светом дня, образуют особое тело, которое благодаря своей однородности претерпевают всё, что с ними случится … и движения эти передаются уже всему (световому – В.И.) телу, доходя до души”. Видимо он имел в виду, что такие частицы эффективны только при их смешивании с “родственным им светом дня”.
Демокрит Абдерский (Фракия, ~ 470 или 460 гг. до н. э.), напротив, полагал, что “зрение обусловлено падением на поверхность глаза мелких атомов, исходящих от светящегося предмета”.
Итак, налицо упомянутая выше постановка задачи — явное противоречие двух теорий зрительного процесса (из глаза или в глаз?), а такие противоречия не “повисают в воздухе” навсегда, рано или поздно находится отчаянная голова, которая порой вопреки всем “устоявшимся” понятиям совершает радикальный прорыв в понимании сути дела.
Следующий, решающий шаг, сделал Абу Али Ибн-аль-Хайсам из Басры (Ирак, 965 – 1039 гг. н. э.). Он подошёл к вопросу чисто опытным путём, как сегодня говорят, чисто экспериментально, его постановка задачи звучит примерно так. Пропустим лучи от наблюдаемого предмета через маленькое отверстие. Для этого возьмём “чёрный ящик” и проделаем в передней его стенке небольшое отверстие, подобное зрачку глаза, а заднюю стенку сделаем из полупрозрачного материала, например, завесим её тонкой белой тканью — полупрозрачным экраном. Тогда, если прав Платон, то лучи будут смешиваться и на экране не возникнет чёткого изображения. Если же прав Демокрит, то лучи, исходящие от различных участков предмета, смешиваться не будут, и на экране появится отчётливое изображение предмета. После опытов Абу Али из Басры прошли сотни лет, пока в Европе появился такой же “чёрный ящик” – камера обскура (тёмная комната) и стало понятно, что в ней наблюдаются отчётливые изображения. Итак, прав оказался Демокрит. Сегодня трудно понять, почему Платон предпочёл более сложное объяснение.

В это время в Европе (13 век н.э.) всюду шли “учёные споры” о том, сколько чертей может уместиться на острие иглы и прочие подобные диспуты, в это же время в Европе инквизиция получила официальное право добиваться признания в ереси при помощи пыток. Тогда… высказать ересь, т.е. утверждение “ неприятное” для церкви, означало не просто потерять всё, в том числе и жизнь, но потерять её мучительнейшим образом, под весёлые крики “тупой безропотной толпы” и, кроме того, покрыть позором всю свою семью, включая потомков. Однако именно тогда и нашлась такая отчаянная голова, монах-францисканец, Роджер Бэкон из Оксфорда (англичанин, ~1214 – 1292гг.), который во весь голос заявил, что “ключами к постижению истины являются не слепая вера в церковные догмы, а научный опыт и разум: “математика – дверь и ключ к науке. Она укажет, почему светят звёзды, как возникают приливы и отливы, почему в зеркалах можно видеть изображение…”. Бэкон, профессор из Оксфорда, свободно владел греческим и арабским языками, он прочёл “Оптику” Абу Али из Басры, это он впервые в своём “Опус Майус” поведал о камере-обскуре. Трагическая судьба Роджера Бэкона — это особая глава в истории науки, ужас, испытывали все, кто только с ней соприкасался, и лишь через 320 лет после смерти Бэкона был, наконец, издан его “Опус Майус” (Большой труд). Теперь камера-обскура стала весьма заметным событием в европейской культуре.
Уже Леонардо да Винчи (1452 — 1519) считает “вполне допустимым” перерисовывание предметов с помощью камеры-обскуры “через стёкла, прозрачные бумаги или вуали”, такое перерисовывание было вполне позволительно. “если художник талантлив” и… “для того, чтобы избавиться в некоторой степени от труда и не пропустить какой-либо детали в истинном подражании… предмету”. И невольно возникает вопрос: а “Мона Лиза”, а… не “допустимое” ли она… дитя камеры-обскуры?- и нет в этом вопросе ничего
предосудительного, поскольку от призрачного мерцания на экране обскуры до этого таинственного шедевра – “дистанция огромного размера”.
М.В. Ломоносов (1711 – 1765гг.) также настоятельно рекомендует своим сотрудникам пользоваться камерой-обскурой для изображения самых различных лабораторных устройств. Со временем камера-обскура, этот прообраз фотоаппарата, находит множество самых разнообразных применений от наблюдения солнечного затмения и до одурачивания “чудесами” верующих и легковерных всё той же вездесущей церковью.
Прибор, между тем, претерпел несколько положительных усовершенствований: в 1812 г. У.Волластон из Кембриджа (англичанин, 1766 – 1828гг.) опубликовал важное сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска — вогнуто-выпуклой линзы; в 1816 г. Н. Ньепс улучшил камеру-обскуру, применяя камеры ящичного типа с простой сферической линзой; для увеличения резкости, он изобрел ирисовую диафрагму. Ну, казалось бы – вот он, фотоаппарат, но нет, все далеко, далеко не так просто…

БРАТЬЯ НЬЕПС

В 1800-801гг братья Клод и Нисефор Ньепсы из Шалон-сюр-Сон решают заняться изобретательством, имея в виду изобретение двигателя внутреннего сгорания, а также изобретение гелиографии, т.е. способа получения изображения с помощью света. Оба брата были очень талантливы, имели огромное желание добиться успеха, феноменальную работоспособность и не жалели ни времени, ни средств, что в некоторой степени компенсировало их недостаточную теоретическую подготовку (домашнее духовное воспитание): такие “мелочи” первопроходцев не останавливают.
Интуитивная идея замены силы пара некоторым топливом, сжигаемым непосредственно в цилиндре, оказалась весьма плодотворной, но двигатель рождался в тяжёлой конкурентной борьбе с успешным внедрением паровой машины Уатта. Тем не менее им удалось построить небольшое действующее судно в Сен-Лу, затем судно на реке Сона и, наконец, небольшой катер в Берси под Парижем. В 1815 году братья Ньепс получили патент на четырёхтактнай двигатель, который работал на смеси угольной пыли с нефтью и тем самым опередили самого Рудольфа Дизеля почти на 75 лет. Затем они нашли, что наиболее эффективным искомым топливом является нефть, но эти идеи и работы опередили своё время и не нашли должной поддержки. После ряда технических и финансовых неудач в1827 Клод умирает в Лондоне и Нисефор Ньепс один продолжает работу над изобретением гелиографии.

Одним из полезных применений камеры-обскуры была технология гравюры, которая появилась в начале 15 века. В конце 18 века технология гравюры освоила офорт, т.е. способ, при котором медную доску сначала покрывают особым светочувствительным лаком, а затем помещают её на место экрана в камеру-обскуру. После достаточно длительной “выдержки” выполняют травление медной пластины и обнаруживается, что под действием света изменяется скорость травления лака, так что он лучше предохраняет от травления более освещённые участки изображения (видимо, результат фотополимеризации). Результирующий рельеф поверхности уже содержит желанное (негативное) изображение будущей гравюры.
Кроме того, сотрудник женевской библиотеки Жан Сенебье обнаружил, что асфальт хорошо растворяется в скипидаре, но после выдержки на свету он утрачивает это свойство. Нисефор Ньепс знаком с технологией гравюры и пытается использовать в качестве светочувствительного вещества асфальт, который входит в состав лака, используемого в гравюре. Работая методом проб и ошибок после шести лет непрерывного поиска он, наконец в 1922г, находит, что сирийский асфальт следует растворить в лавандовом масле и покрывает этим составом серебрянную пластинку. Впевые появляются понятия о проявлении и промывке изображения после воздействия света (… проявить смесью нефти и лавандового масла а затем хорошо промыть водой). В письме брату от 1824 г читаем: “Я добился получения такого снимка, которого желал… Изображения предметов получаются с удивительной ясностью и точностью, вплоть до мельчайших деталей со всеми тончайшими оттенками. Так как этот отпечаток почти бесцветен, то судить как следует об эффекте можно, только глядя на пластинку под углом: тогда изображение делается видимым благодаря теням и отражению света. Это производит почти
магическое впечатление”. Однако понятие о закреплении изображения ещё не появилось. Фотография рождалась практически на одном энтузиазме самоучек и без участия официальной науки.

НЬЕПС И ДАГЕР

Жак Луи Дагер

Несколькими годами ранее талантливый художник-декоратор и энергичный предприниматель Жак Луи Дагер открывает в Париже театр нового типа, свою знаменитую “Диараму”. Новизна техники декораций в “Диараме” заключалась в том, что картины декораций были написаны (самим Дагером) на тонком полупрозрачном материале и поочерёдно менялись и освещались специальными прожекторами. Великолепное качество декораций и удачно подобранный репертуар нового театра обеспечили громадный успех этого предприятия, в том числе и финансовый. Однако самому Дагеру, человеку с творческим началом, было слишком утомительно ежедневно выполнять большой объём стереотипной работы, связанной с постоянным копированием изображений через камеру-обскуру. У него появилась идея о закреплении светового изображения, получаемого в камере-обскуре, т.е. идея фотографии. Начиная с 1826г. Жак Луи Дагер организует в своём театре тайную лабораторию по разработке своего способа фотографии, и прилагает значительные усилия для решения этой задачи, но в таких делах необходим опыт профессионала, которым художник не обладает… Встреча почти разорившегося Ньепса с довольно состоятельным Дагером была как-бы предопределена и в 1829г. они подписывают договор о совместном проекте под названием “Гелиография, изобретённая г-ном Ньепсом и усовершенствованная г-ном Дагером”.

Реклама от GOOGLE

Первая гелиография Ньепса (1826г). Вид во двор. Экспонирование длилось 8 часов.

В это время Нисефору Ньепсу уже исполнилось 64 года, Дагер же моложе своего компаньона более, чем на 20 лет. Интенсивные совместные поиски, проверка, может быть, десятков гипотез и, наконец, изобретатели натыкаются на йод, в который Ньепс не очень-то верит, поскольку уже делал опыты с галогенидами серебра и хорошо знает, что подобное изображение необратимо чернеет при извлечении пластинки на свет! Это, пожалуй, самый драматический момент в сотрудничестве Ньепса и Дагера. Они не читают научной литературы и просто не знают, что ещё в 1818г. английский астроном Джон Гершель обнаружил свойство гипосульфита прекращать почернение на свету иодистого серебра (закрепление изображения!). Нисефор Ньепс скончался в 1833г. Согласно договора между Ньепсом и Дагером, подолжателем и наследником дела отца оставался сын Ньепса, Исидор Ньепс, но молодой человек любит только развлечения, он продаёт оставшуюся часть родового имения и всё чаще занимает в долг у Дагера. Дагер же торопится, его чутьё подсказывает, что существуют не только успешные решения задачи, но также и незримые пока конкуренты.

ФОКС ТАЛБОТ

И они действительно существуют! Это англичанин, Фокс Талбот, профессиональный исследователь из Кембриджа, который сразу же использовал для фотографии (термин Ф. Талбота!) весьма чувствительный к свету нитрат серебра. Он также знает, что почернение хлорида серебра на свету отлично блокируется аммиаком. Спустя только два года после начала работы (против 20 – летних хаотических поисков Ньепса и Дагера), в 1835г., он получает великолепный негатив на стекле и фотографию своего дома (выдержка ~ 2 часа). Фотография, негатив, позитив, закрепление – это термины, которые впервые использовал Ф. Талбот. Но, достигнув этого успеха, он вдруг прекращает занятия фотографией и начинает заниматься классической историей. Однако единственная фотография Талбота хорошо известна в истории, как первое изображение высокого качества. Кроме Талбота, в этом вопросе отлично могли бы разобраться англичане Гемфри Дэви (химик и физик, учитель Фарадея), специалист по фотографии на керамике Томас Веджвурт, астроном Джон Гершель и другие.

Наконец, Дагер вернулся к опытам с иодидом серебра и открыл способ фиксации светового изображения. Продолжая разрабатывать идею применения “гелиографии” для выполнения стереотипных работ в своей Диараме, он использует металлический лист, пластину размером 216*164 см, покрывает её тонким слоем серебра и помещает в ящик, на дне которого был насыпан порошок иода. Через небольшое время пары иода за счёт образования светочувствительного иодида серебра окрашивали серебряный слой пластины в красивый розовый цвет. После экспозиции в камере-обскуре выполнялось проявление. Для этого в другой ящик помещалась подогреваемая на спиртовке ванночка со ртутью и проявляемая пластина. Пары ртути оседали на светлых участках пластины и проявляли изображение (позитив). Качество таких изображений было очень хорошим. Астроном Джон Гершель, увидев “гелиогравюры” Дагера в 1839 году, воскликнул: “Это чудо. Рисунки Тальбота – детская игра.” 27 сентября 1835 года.

Во французской газете “Л’Артист” читаем: “Дагер нашёл, как говорят, способ получать в камере-обскуре на изготовленной им пластинке изображение. Таким образом, портрет, пейзаж или любой вид, проектируемый на эту пластину в обычной камере-обскуре, оставляет на ней свой отпечаток в свете и тени и является наиболее совершенной из всех картин. Препарат, нанесённый на это изображение, сохраняет его бесконечно”.
Сенсация, шум был необычайный, об этом открытии писали все газеты того времени, с такой скоростью и с такой эффективностью, пожалуй, никогда не распространялась никакая эпидемия… В 1838 году, на улицах Парижа, то там, то тут, появлялись светонепроницаемые палатки, переносные лаборатории г-на Дагера, где он получал великолепные фотографии исторических архитектурных памятников Парижа. Талантливый актёр и предприниматель, Дагер обставлял все свои работы с необычайной таинственностью, и вокруг этих палаток всегда шумела любопытная толпа. Но… но для самого Дагера уже была очевидна несостоятельность его надежд на организацию коммерческого предприятия на этой основе. Весь процесс “дагеротипии” можно было выполнять только непосредственно после экспозиции, его нельзя было никак засекретить и, следовательно, “приватизировать”. Любой желающий, выполнив эту работу единожды, мог повторять её сколь угодно раз уже без участия изобретателя и передавать свой опыт кому угодно… Однако… таким же свойством доброты обладает и солнце, которое светит для всех одинаково, и музыка которая звучит для всех одинаково… Ну что такое небольшая коммерческая неудача, по сравнению с таким подарком всему человечеству!
Давайте взглянем на “Проект Жозефа Нисефора Ньепса и Жака Луи Дагера ” современными глазами. Уже более ста лет в этом проекте охотно и добровольно участвует чуть ли не половина всего населения Земли. А… есть ли в Париже памятник этим первопроходцам? – Я не знаю, не видел… А если нет? То… эй, вы, Парижане! Не пора ли поставить памятник этим гигантам???
После открытия Дагера число исследователей и число усовершенствований и открытий в фотографии нарастает лавинообразно.
Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы Ф. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие. Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно. Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра. В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной. В 1873 году Г. Форель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы.
В 1861 году английский физик, автор уравнений классической электродинамики Джеймс Клерк Максвелл (1831 – 1879гг) получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода (см. ниже). В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

Вот вроде бы и все, что можно было написать в страничку «История фотографии», если бы не одно большое и звонкое «НО». Если бы в 2002 году не случилось событие… чрезвычайное именно в области истории российской цветной фотографии, в истории российской культуры. В мае 2002 года появился сайт Библиотеки Конгресса США http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html с описанием истории развития цветной фотографии Прокудина-Горского в России, где приведены 122 цветных фотографии высочайшего качества из его коллекции. (См. также www.xterra.ru и http://www.museum.ru . Этот сайт Библиотеки Конгресса США называется “The Empire That Was Russia” – “Империя, которой была Россия”, что так напоминает известное “Россия, которую мы потеряли”.

Краткая история изобретения Прокудина-Горского и судьба его автора.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился в Санкт-Петербурге в 1863 году. Будучи по образованию химиком (выпускник Санкт-Петербургского Университета), он занялся развитием фотографии, поскольку именно эта проблема тогда, как говорят, была на самом острие науки и техники. Прокудин-Горский имел довольно обширные научные контакты с самыми передовыми учёными того времени, как в Санкт-Петербурге, так и в университетах Европы (Берлина, Парижа), но сумел сохранить собственную научную индивидуальность и получил патенты на способы создания цветных слайдов и проектирование цветных движущихся фильмов, основанные на собственных оригинальных исследованиях.
Так что же произошло? Химик по профессии, прекрасно представляющий себе возможные трудности качественной реализации цветного фотохимического процесса, Прокудин-Горский находит физическое решение проблемы (аддитивный метод Д. К. Максвелла), позволяющее эффективно использовать (к тому времени уже достаточно развитый) черно-белый фотохимический процесс, т.е. для получения цветной фотографии он использует методы чёрно-белой фотографии! Чтобы представить фотографию в цвете, изобретатель разработал технику фотографирования при которой (в идеале одновременно) выполняются три чёрно-белых снимка (~70ґ70 мм), но на оптической оси перед каждым из негативов размещается один из трёх светофильтров: красный, синий или зелёный. Какой великолепный синтез инженерно-научного кругозора и предпринимательского таланта! Это была успешная попытка сотворить то же самое доброе солнышко для всех, что и у Дагера, но только цветное… Негативы проявляются, закрепляются и затем каждый из них фиксируется на “своём” светофильтре, а полученные три разноцветных слайда укладываются в стопку с детальным совпадением всех контуров изображения. Рассматривая такую структуру на просвет, или вставляя её в проекционный фонарь, можно наблюдать цветное изображение или проектировать на экран увеличенное цветное изображение (детали см. http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html).

Начиная с 1905-1907 годов, Прокудин-Горский сформулировал Проект применения нового технологического прорыва в области цветной фотографии для систематического документирования географии и этнографии Российской Империи. Основной целью проекта было ознакомление учащихся и студентов России с обширной и разнообразной историей и культурой Империи при помощи метода «оптического цветного проектирования». Проект был поддержан Николаем II, который, между прочим, и сам был довольно увлечённым фотолюбителем. Очень вероятно, что Прокудин-Горский имел аудиенцию у царя. А, может быть, и не одну… А, может быть даже, имел контакты с царём и в “неформальной” обстановке… Возможно, что отчасти и по этим причинам, Проект получил полную поддержку царя и Сергей Михайлович располагал не только особыми разрешениями, дающими право доступа к закрытым территориям России, но и распоряжением для всех местных чиновников об оказании проекту всесторонней помощи. Он также был оснащён специальной вспомогательной техникой, особым железнодорожным автомобилем с фотолабораторией. Прокудин-Горский успешно проводил запланированные исследования в одиннадцати регионах России в период с 1907 по 1915 годы, и по некоторым данным составленная им коллекция фотоснимков Российской Империи насчитывала до нескольких тысяч экземпляров. Работа была на подъёме и сопровождалась большим количеством просветительских лекций, на которых приводились иллюстрации фотоматериалов, полученных экспедицией. Всё рухнуло после октябрьского переворота. Ученый покинул Россию вместе с коллекцией по разным данным в 1918 – 1920 году, скорее всего сразу же после гибели царской семьи. Затем он поселился в Париже, где и умер в 1944 году.
В 1948 году уникальные фотоснимки России начала 20 века, запечатленные на стеклянных пластинках Прокудина-Горского, были приобретены у его наследников Библиотекой Конгресса США. Для демонстрации стеклянные пластины были отсканированы в компьютер и методом цифровой хроматографии преобразованы в цветные фотографии с великолепной передачей цвета.
Надо отметить, что при обсуждении вопроса, связанного с такой обработкой слайдов Прокудина-Горского, некоторые авторы несколько “обожествляют” возможности компьютерной обработки. Однако следует иметь в виду, что такая обработка способна лишь устранить некоторые дефекты, связанные, например, с объёмным старением фотоэмульсии или с фоновыми осадками на её поверхности, или несколько гармонизировать соотношения цветов. Но никакая обработка (за исключением, разве что искуснейшей ретуши) не может добавить к фотоснимку никакой новой информации, из той, что была потеряна при фотографировании. Другими словами, цветные фотоснимки Прокудина-Горского, скорее всего, великолепны сами по себе, а не в результате компьютерной обработки. Более того, известны случаи, когда со слайдов Прокудина-Горского были получены отличные фотоснимки без компьютерной обработки (правда, при этом кое-где сохраняется небольшая “вуаль”).
Перечитал то, что написано выше и… хотите — верьте, хотите – нет… слёзы сами закапали у меня из глаз… Ну почему??? Ну почему англичане, например, навсегда запомнили единственную чёрно-белую фотографию cына своей страны Фокса Талбота (см. выше) и её можно найти в любой книжке по истории фотографии? И почему мы, россияне… Конечно, Прокудин-Горский поступил “нехорошо”, он, видимо, почему-то не захотел, чтобы его расстреляли большевики, например, “как лицо особо приближённое к императору” и бежал, даже не сделав попытки снять на цветное фото пролетарского вождя под красным знаменем. Да и кому тогда был нужен этот этнографический пир во время чумы? И за это он был вымаран отовсюду, распят, уничтожен…. Да и просто не было никогда и ни его самого, и ни его Проекта, вот и всё! Простота – сестра таланта! Спасибо Ильфу и Петрову, мне вдруг пришли в голову их бессмертные строчки, что-то типа: “Ну и дикий же народ” – говорили одни, “Да… дети гор!” – вторили им другие, и мне удалось улыбнуться сквозь слёзы.
Я не буду призывать бывших студентов Санкт-Петербургского Университета сотворить мемориальную доску или памятник Прокудину-Горскому, я не сомневаюсь, что это произойдёт само и непременно в ближайшие годы, и непременно будет организован музей с фотографиями из его коллекции.
Где вы, издатели прекрасных произведений гениальных живописцев? Посмотрите-ка повнимательней, а не пора ли “дать ход этому делу“?

Если я вас заинтересовал, то посмотреть некоторые цветные фотографии Сергея Михайловича вы можете тут.

P.S.
Современная цифровая фотография – высокая технология пуантилизма.
Зная историю фотографии, мы берём в руки фотоаппарат, это маленькое чудо (вот уж воистину, сквозь тернии – к звёздам!) с особым волнением, мы становимся соавторами великой фотографической летописи Земли и наш досуг наполняется особым смыслом причастности к этому историческому процессу. Любите фотографию и научите этому своих детей.

P.P.S. Друзья, если статья понравилась вам или стала вам полезной. Сделай и мне взаимное добро. Поделитесь ссылкой на статью на своих страничках «Вконтакте», «Одноклассниках», «Facebook», «Tweeter» и других страничках. Для этого нужно всего лишь нажать кнопку внизу страницы и следовать простым шагам инструкции. Так же приглашаю вас подписаться на мою рассылку, тогда вы точно не пропустите следующую, надеюсь интересную и полезную, статью. Форма подписки находится в верхнем правом углу страницы.

Фотография

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной
  , так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000 , таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией .

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики , механики и химии . Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света , то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой , изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата . Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году .

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки , однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение . При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки , которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку . Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза » при недостаточной освещённости, съёмке панорам , при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией . В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский , разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром » Братьев Люмьер , позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году , Kodachrome в , Polaroid в .

Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году , когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей , записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak .

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

• Жанровая фотография
• Репортажная фотография
• Пинхольная фотография
• Пленерная фотография
• Подводная фотография
• Спортивная фотография
• Стеклянная фотоплитка
• Стрит-фото
• Фотографии в путешествии, тревелфото
• Фотоистория, фотостори
• Фотографический монтаж
• Флюрографика
• Шадография

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия
, фотолюби́тельство
— один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография
— покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.

Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.

Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начал
е
девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом.
Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением . Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия.
Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г… Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе.
А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить . В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение
, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK.
И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I
(название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II
.

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство.
И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор

Что изменилось в фотографии за последние десятилетия — Промо на vc.ru

И чего ждать в ближайшем будущем.

20 867

просмотров

Материал подготовлен при поддержке компании Canon

Известные фотографы рассказывают, как изменилась их работа за последние десятилетия, и делятся любимыми снимками.

Александр Земляниченко

Шеф-фотограф московского бюро агентства Associated Press, двухкратный лауреат Пулитцеровской премии.

​Борис Ельцин во время своей предвыборной кампании в президенты, 1996 год. Фотография получила Пулитцеровскую премию в 1997 году

Однозначно, самое важное событие — это появление цифровой фотографии. Я давно работаю, начинал с плёнки и помню, как цифровая фотография всё изменила. Сейчас мы к ней привыкли, но когда-то она казалась чудом.

Главный плюс цифры — скорость. Фотожурналисту необходимо быстро справляться с работой, ведь время для новостей важнее всего. Помню, как у нас в Associated Press появилась первая цифровая камера — сзади не было экрана, того, к чему мы все привыкли. Эта камера была единственным, что помогло мне выиграть у других агентств во время вторых президентских выборов. Тогда цифра была только у нас.

С 1996 года мы в Associated Press работаем с камерами Canon. А фотоаппарат Canon EOS D6000 (или Kodak DCS 520) мы использовали на Зимних Олимпийских играх в Японии в 1998 году

Фото с танцующим Борисом Ельциным я сделал в 1996 году во время предвыборной кампании в Ростове-на-Дону. Мне нужно было как-то передать её в агентство. Тогда уже появились первые лэптопы, но нужна была хорошая связь, поэтому я возил огромный спутниковый телефон. Он, конечно, тоже работал не идеально. Я начал загружать фото вечером, но цветная версия передавалась где-то до пяти-шести утра. А черно-белое изображение прошло практически сразу, и весь мир, кроме нескольких американских газет, успел ее опубликовать в черно-белом виде, а вот цветной кадр никак не мог дойти.

Мужчина играет на пианино в разграбленном дворце свергнутого президента Ирака Саддама Хусейна. Багдад, 2003 год

Сейчас всё намного проще — чтобы отправить результат, не нужна даже флешка, мы передаём картинки оператору на FTP-сервер.

Свержение памятника Дзержинскому. Фото, получившее Пулитцеровскую премию 1992 года

На Дзержинскую площадь, сейчас уже Лубянскую, я в тот день бегал раз пять. Сначала люди стали собираться вокруг памятника, потом начались призывы его снести, потом туда приехал Борис Николаевич, который уговаривал подождать, когда прибудет техника, потому что не так-то просто его свалить, да еще и опасно: внизу — метро.

Ближе к полуночи подошла техника. По-моему, там было два тяжелых крана и платформа, куда этот памятник положили, практически его не повредив. Я ждал до последнего, хотя мой коллега Лю Ханг Шинг там был тоже, и тоже, как и я, снял Дзержинского с петлей на шее. Потом забрал мои и свои пленки и уехал.

Тогда передавать с места было трудновато, нужен был все-таки какой-то стационар, чтобы проявить пленки. Уехал в бюро, на Кутузовский проспект, а мне сказал побыть еще часочек. Мол, больше не надо, фотографии с Дзержинским, которого уже вот-вот снимут, есть.

Но я пробыл до конца. И очень хорошо помню момент, когда нажимал кнопку, а парень ставил ему ногу на голову.

История фотографии

Cергей Максимишин

Фотожурналист, работал с The Times, Time, Newsweek, GEO Washington Post, «Известиями», «Огоньком» и другими изданиями. Двукратный победитель World Press Photo, шестнадцатикратный призер конкурса «Россия Пресс Фото».

Продавец рыбок в Багдаде, 2002 год

Кадр был снят на камеру Сanon EOS D30, которую выпустили в 2000 году. Это было начало цифровой фотографии, размер цифрового файла был 2160 на 1440 пикселей. Сейчас почти любой смартфон дает большее разрешение, но это не мешает картинке публиковаться до сих пор и, более того, продаваться в галереях. Иногда бывает, что размер не имеет значения.

История фотографии

Я начал профессионально снимать в 1998 году. Тогда у меня было два больших преимущества: во-первых, я занимался тяжелой атлетикой, поднимал штангу. Поэтому мог держать тяжелый фотоаппарат в руках очень долго и снимать на длинной выдержке без вспышки — это мало кто умел. Во-вторых, у меня в голове был как будто бы экспонометр: я мог выглянуть из окна и сразу сказать, какую надо выдержку и диафрагму ставить.

​Паром через Иртыш. Тобольск, 2005 год

Мой приятель, увидев эту фотографию, сказал: «Улыбка Саурона». Ничего демонического в парне нет — его зовут Саша, он работал водителем в комитете по культуре мэрии Тобольска. Сашу и его «уазик-буханку» мэрия отправила мне на подмогу, когда мы делали материал о Тобольске для журнала GEO.

Картинку я снял, когда мы с журналистом Александром Можаевым вечером переправлялись на пароме через Иртыш. Мы вышли погулять по парому, а Саша остался в кабине, и сложно было не заметить этот треугольник — зубы, церковь и крест. Паром двигался быстро, и церковь стремительно исчезала, а плёнки в камере не было.

Вообще говоря, её почти совсем не было, я израсходовал весь взятый на день запас. Оставалась лишь (чудом вспомнил!) много месяцев болтавшаяся в кофре катушка восьмисотки — по тем временам (2005 год) штука экзотическая. Пока я заряжал плёнку, церковь совсем съехала к левому краю окна, и я едва успел сделать несколько кадров. И, как всегда бывает, при любом количестве дублей точная карточка всегда одна.

История фотографии

С приходом цифровой фотографии все изменилось: теперь матрицы такой чувствительности, что долгая выдержка не нужна, а чтобы понять параметры съемки, можно один раз щелкнуть кадр и тут же все поправить. И никому теперь эти мои навыки не нужны. Даже мне.

Кроме того, появилось много новых демонстрационных площадок. Тот же Instagram привлек огромное количество людей к фотографии. Раньше любители приходили в фотоклубы на 20 человек и раз в год делали выставки для 200 людей. А сейчас фотограф-любитель может каждый день показывать свои снимки миллионам.

Чаепитие труппы самодеятельного «Наивного театра» при Психоневрологическом интернате № 7. Санкт-Петербург, 2003 год

Появление цифры привело к своего рода девальвации изображений, картинок стало слишком много. Только подумайте: сколько картинок видел русский крестьянин 18 века за всю свою жизнь? Тогда фотографии продавали на рынке, то есть в выходной день можно было увидеть парочку на базаре. Ну, и иконы, конечно. Сейчас всё иначе: люди устали от изображений, и чтобы фотография зацепила, нужно вложить гораздо больше усилий.

Ещё выскажу не совсем оптимистичную точку зрения — у каждого времени своё искусство. В 60-е годы поэты собирали стадионы — сейчас такое трудно представить. Нулевые годы стали временем фотографии, но эта эпоха уходит.

Теологический колледж. Махачкала, 2008 год

Следующее десятилетие, я думаю, будет временем документального кино. Цифровая камера и компьютер позволяют соединить вместе музыку, видео, фото, интервью. Появляется всё больше мультимедийных проектов, и это своего рода переход от фотографии к кино.

Окно циркового автобуса. Санкт-Петербург, 2001 год

Ровно в полдень со стены Петропавловской крепости стреляет пушка. Говорят, адмирал в Адмиралтействе под грохот орудия выпивает рюмку водки. Иногда право сделать выстрел предоставляют важным гостям города.

В тот день выстрелить доверили известному цирковому артисту. В благодарность артист привёз с собой других артистов, и вместе они устроили представление прямо во дворе крепости. Пока все снимали выступление (не люблю фотографировать то, что показывают), я бродил вокруг. Увидел клоунов в окне циркового автобуса. Чтобы снять такую картинку, большого ума не нужно.

История фотографии

Сергей Сараханов

Фотограф-портретист, лауреат Первой Национальной премии «Лучший фотограф года — 2010» в категории «Портрет».

Фотография устроена таким образом, что в ней всегда есть классика, а есть тренды. Последние меняются каждые 5–7 лет. Например, сейчас в тренде lo-fi, то есть фотографии нарочито низкого качества, и кадры со вспышкой. Ещё 5 лет назад эти приёмы использовали один-два человека, а теперь я вижу это повсюду.

Артист балета Сергей Полунин

Есть ещё один тренд последних 5 лет — интерес к портрету, к человеческим историям через фотографии. В искусстве он был всегда, а вот в коммерческих проектах появился совсем недавно. Все устали от идеальных картинок и хотят видеть настоящее. Меня, как портретиста, это очень радует.

Женя Фёдоров, лидер группы Tequilajazzz

Если говорить про техническую сторону, то фотография меняется вместе с техническим прогрессом. Камеры становятся меньше, матрица больше, появляются новые линзы. Людям со стороны не очень заметны такие небольшие изменения, однако они помогают найти своё каждому фотографу.

Дэвид Линч

У меня есть две основные любимые камеры: Canon EOS R, на которую я снимаю портреты в студии и на улице, и плёночная EOS-3, на неё я снимаю в поездках улицы, пейзажи.

Canon EOS R — первая полнокадровая беззеркальная камера Canon.

Она вышла в 2018 году и сразу получила признание профессиональных фотографов. Небольшая и компактная, она в то же время имеет полнокадровую матрицу с разрешением 30,3 МП, позволяет снимать фото с разрешением 6720×4480 точек и видео в разрешении 4К.

Если говорить про будущее портретной фотографии, то не думаю, что физика изображения сильно изменится. В VR-портреты я верю с трудом, такая техника подходит для пейзажей.

На мой взгляд, современный фотохудожник не может пренебрегать ничем. В зависимости от задач я снимаю на цифру, плёнку или мобильный телефон. Главное — рассказать историю.

​Группа 5’Nizza

Для тех, кому важно рассказать историю, Canon выпустил камеру EOS R.

И вот чем она хороша:

— EOS R компактная и удобная, все элементы управления можно перепрограммировать под себя.

— Она быстро фокусируется: быстрая и точная система работает даже при слабом освещении.

— Совместима как с RF объективами, так и с объективами EF/EF-S для зеркальных камер: всё благодаря адаптеру EF-EOS R. Адаптер идёт в комплекте.

— Режим имитации экспозиции позволяет видеть итоговый снимок до нажатия кнопки спуска затвора. Это особенно удобно начинающим пользователям.

суть фотографии, жанры, стили. Известные фотографы и самые яркие фотоснимки

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Жанры фотографии

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.

Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.

Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.

Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.

Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.

Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Свадьба. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.

Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:

• Фотография еды;
• Фотография мероприятий;
• Фотография новорожденных;
• Архитектурная фотография;
• Спортивная фотография;
• Модная фотография;
• Фотография Золотого часа;
• Фотография домашних животных;
• Туристическая фотография;
• Предметная фотография;
• Фотография недвижимости;
• Интерьерная фотография;
• Приключенческая фотография;
• Откровенная фотография;
• Многократная экспозиция.

Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:

• применении цвета;
• нюансах композиции;
• технике съемки;
• интерпретации основной темы.

Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.

Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.

Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.

Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.

Яркие фотографы

Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.

Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.

Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.

Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.

Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».

Самые известные фото

Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.

«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.

«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.

«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.

«»Доказательство» существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.

«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.

Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.

На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.

История фотографии и фотожурналистики.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica.Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики.С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старая была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям. Но разница между фотожурналами, зародившимися в 1920-х годах, заключалась в сотрудничестве: вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками.Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю. Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки или подписи помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, и фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю.Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография должна была быть опубликована большего размера, в то время как другие помогли бы усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945). Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны.Многие приехали в США.

Разумеется, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане.Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее.Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановил выпуск в том же году, вернулся в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернул как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня.Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы.В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, а это означало, что фотограф мог быть довольно небрежным в отношении экспозиции и проявления и все же копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру более простой в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время командировки в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время командировки в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между городским процветанием и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, включая самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография «Мать-мигрантка» Дортеи Ланге.

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Похоже, фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движущей силой технологий. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном в цвете и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательные в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные фотографии сегодня и 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или которые делают на улице. Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения повысилось, улучшилось освещение, резкость фокусировки и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Фотожурналистика сегодня лучше, чем была в черно-белые дни? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже с учетом всех наших технологий космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Государственном университете Кента. Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата был очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белой поверхности или матовом стекле. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, камера затемнения могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Тем не менее, он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство выплатить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не запатентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце — только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовавшим фиксации головы. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди действительно могли записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим лицом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии задумывали ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако, когда фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще более тревожно, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел получить его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы, с другой стороны, все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Более чем однажды, когда я более активно участвовал в выставках фотографий на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что этот процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что метод Талбота полностью отличался от метода Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскуру на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит натрия более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию — наряду с его знаменитым изобретением — телеграфом.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой, Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса, основанного на металлических пластинах. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот наконец решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные уголки мира, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась, когда воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. Cегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как сегодняшние слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он закрасил или покрыл все, включая дорожку, чтобы она была белой, отражая как можно больше света в солнечный день.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, чего не могли видеть люди, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин заменялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл — это называется тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продавал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старую вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

8 важных инноваций в изобретении фотографии

1. Камера-обскура: V век до нашей эры.

Задолго до того, как появилась камера, была камера-обскура. Эти устройства, буквально переводимые как «темная камера», состояли из затемненных комнат или закрытых ящиков с крошечным отверстием с одной стороны. Когда солнечный свет проходил через это «отверстие» в камеру, он проецировал нечеткую картину внешнего мира на стену или экран. Это оптическое явление почти наверняка было известно древним — о нем упоминали и Аристотель, и китайский философ Мози, — но полное описание того, как оно работает, появилось только в XI веке, когда арабский ученый Альхазен описал работающую модель.Позже камера-обскура стала популярным инструментом в средние века и в эпоху Возрождения, особенно после того, как изобретатели начали использовать двояковыпуклые линзы для яркости изображений. Астрономы использовали его для защиты глаз при наблюдении за солнцем и солнечными затмениями, а художники использовали его как вспомогательное средство в портретной и пейзажной живописи.

2. Фотохимия: 18-19 вв.

В то время как камера-обскура позволяла просматривать изображения в реальном времени, прошло несколько столетий, прежде чем изобретатели наткнулись на метод их постоянного сохранения с использованием химикатов.Главный прорыв произошел в 1725 году, когда немецкий профессор Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что соли серебра темнеют под воздействием света. Очарованный Шульце вырезал буквы из листа бумаги и положил их поверх серебряной смеси. «Вскоре, — вспоминал он, — я обнаружил, что солнечные лучи … так точно или отчетливо написали слова и предложения на меловом осадке, что многие люди … были вынуждены приписать результат всем видам уловок». Другие позже основывались на исследованиях Шульце, а в 1827 году французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс использовал камеру-обскуру и оловянную пластину, покрытую светочувствительным материалом, называемым битумом Иудеи, для захвата и «фиксации» изображения.Его восьмичасовая экспозиция двора своего дома теперь считается первой в мире фотографией.

3. Дагерротип: 1837

Следующий гигантский скачок в фотографии произошел благодаря Луи Дагеру, французскому художнику и изобретателю, который сотрудничал с Ньепсом в конце 1820-х годов. В 1837 году Дагер обнаружил, что воздействие света на пластины из йодированного серебра оставляет слабое изображение, которое можно проявить с помощью паров ртути. Новая техника не только позволила получить более резкое и изысканное изображение, но и сократила время экспозиции с нескольких часов до примерно 10 или 20 минут.Дагер назвал свой новый процесс «дагерротипом» и в 1839 году согласился обнародовать его в обмен на пенсию от французского правительства. После некоторой настройки, чтобы сократить процесс экспонирования до менее чем минуты, его изобретение распространилось по всему миру и породило бум портретной индустрии, особенно в Соединенных Штатах.

4. Калотип: 1841

Примерно в то же время, когда набирала силу «дагерротипомания», британский изобретатель Уильям Генри Фокс Талбот представил свой собственный фотографический процесс, названный «калотипом».«Этот метод заменил металлические пластины дагерротипа на листы высококачественной светочувствительной бумаги. Под воздействием света бумага давала скрытое изображение, которое можно было проявить и сохранить, промыв ее гипосульфитом. Результаты были немного более расплывчатыми, чем у дагерротипов, но они давали одно ключевое преимущество: легкость воспроизведения. В отличие от дагерротипов, которые делали только одноразовые изображения, калотип позволял фотографам создавать бесконечные копии изображения с одного негатива. Позже этот процесс стал одним из основных принципов фотографии.

5. Процесс мокрого коллодия: 1851

Дагерротипы и калотипы устарели в 1851 году после того, как скульптор по имени Фредерик Скотт Арчер впервые применил новый фотографический метод, сочетающий четкое качество изображения с негативами, которые можно было легко скопировать. Секретом Арчера было химическое вещество под названием коллодий, медицинская повязка, которая также оказалась очень эффективной в качестве средства для нанесения светочувствительных растворов на стеклянные пластины. Хотя эти «мокрые тарелки» сокращали время экспонирования до нескольких секунд, их использование зачастую было довольно утомительным занятием.Пластины нужно было экспонировать и обработать до того, как смесь коллодия высохнет и затвердеет, поэтому фотографы были вынуждены путешествовать с переносными палатками или фургонами для фотолаборатории, если они хотели делать снимки в поле. Несмотря на этот недостаток, беспрецедентное качество и дешевая стоимость процесса мокрого коллодия сделали его мгновенным успехом. Одним из самых известных ее практикующих был Мэтью Брэди, который использовал мокрые тарелки для создания тысяч потрясающих фотографий полей сражений во время Гражданской войны.

6. Сухие пластины: 1871-1878

На протяжении большей части 1800-х годов изобилие ядовитых растворов и смесей, связанных с использованием камеры, затрудняло фотосъемку для любого, кто не знал химии.Это окончательно изменилось в 1870-х годах, когда Роберт Л. Мэддокс и другие усовершенствовали новый тип фотопластинки, сохранявшей соли серебра в желатине. Поскольку они сохраняли свою светочувствительность в течение длительного времени, эти «сухие» пластины можно было предварительно упаковать и производить в серийном производстве, что избавляло фотографов от утомительной задачи подготовки и разработки собственных влажных пластин на лету. Сухие пластины также предлагали гораздо более быструю экспозицию, что позволяло камерам более четко фиксировать движущиеся объекты. В 1880-х годах фотограф Эдвард Мейбридж использовал камеры с сухой пластиной для проведения серии известных исследований движения людей и животных.С тех пор его эксперименты были названы решающим шагом в развитии кино.

7. Гибкая рулонная пленка: 1884–1889

Фотография не стала по-настоящему доступной для любителей до середины 1880-х годов, когда изобретатель Джордж Истман начал производить пленку на рулонах. Пленка была более легкой и упругой, чем неуклюжие стеклянные пластины, а использование рулона позволяло фотографам быстро делать несколько снимков. В 1888 году Истман использовал гибкую пленку в качестве основного аргумента при продаже своей первой камеры Kodak, маленькой модели со 100 выдержками, которую клиенты могли использовать, а затем отправлять обратно производителю для проявления своих фотографий.Фотокамера Истмана была удивительно проста в использовании — он продавал ее викторианским жукам под лозунгом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», — но ее бумажная пленка с покрытием давала довольно некачественные фотографии. Фильм стал улучшаться семимильными шагами с появлением целлулоида годом позже и оставался стандартным средством фотографии почти столетие до появления цифровых фотоаппаратов.

8. Автохром: 1907

Тоска по цветной фотографии была практически такой же старой, как и сама среда, но жизнеспособный метод появился только в 1907 году.Это был год, когда французские братья Луи и Огюст Люмьер — возможно, более известные как пионеры кино — начали продавать аддитивный цветовой процесс, который они назвали «Автохром». Люмьер нашли ключ к своему изобретению в самом неожиданном месте: в картофеле. Добавляя к панхроматической эмульсии крошечные зерна окрашенного картофельного крахмала, они смогли создать яркие живописные изображения, которые посрамили все прошлые попытки цвета. Автохром был самой популярной в мире техникой создания цветной пленки до 1935 года, когда появился более сложный цветовой процесс в форме легендарной пленки Kodachrome компании Eastman Kodak.

Что Париж показывает нам об истории фотографии | MIT News

Представьте себе фотографию Парижа, которую вы видели раньше, будь то Эйфелева башня или еж, несущий багет. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что стоит за этой фотографией — почему она была сделана и почему она сейчас в обращении?

Если нет, то у стипендиата Массачусетского технологического института Кэтрин Кларк определенно есть. Кларк, адъюнкт-профессор французских исследований в секции глобальных исследований и языков Массачусетского технологического института, за годы просмотрел десятки тысяч фотографий Парижа.Теперь, в новой книге, Кларк глубоко рассматривает историю, рассказанную через фотографии самого Парижа, как способ понять, как изменилось влияние фотографии на наше историческое воображение с момента ее зарождения в 19 веке.

В конце концов, Париж — это место, где Луи Дагер представил свой «дагерротипный» метод фотосъемки в 1839 году, и с тех пор люди настраивают свои камеры на город. Сначала многие парижане просто документировали свой город. Однако в 20 веке парижская фотография стала более застенчивой.Например, многие фотографии Парижа времен Второй мировой войны представляют собой постановочные изображения, призванные подчеркнуть идею французского сопротивления, точно или нет.

«Просмотр старых фотографий имеет свою историю», — говорит Кларк. «В книге прослеживаются пути его развития — как меняются представления людей о том, что делает фотография и что она делает для изучения истории».

Книга Кларка «Париж и клише истории» издается на этой неделе издательством Oxford University Press. Название обыгрывает мировое «клише», которое по-французски также относится к стеклянным пластинам, которые использовались в качестве фотонегативов в первые дни существования медиа, а также к металлическим пластинам для печати, которые объединяли изображение и шрифт.

Сначала: копирование мира

По словам Кларка, Париж видел по крайней мере пять различных исторических фаз, в течение которых менялась цель фотографирования города.

Первый произошел примерно в 1860 году, когда Париж претерпел радикальные физические преобразования под руководством Жоржа-Эжена Османа, который создал схему больших бульваров и четкую городскую геометрию, которая теперь определяет большую часть города. Однако, снося большую часть старого Парижа, Осман попытался записать его через официального фотографа города Шарля Марвилля.Со временем городской музей Карнавале также стал центром подобных усилий, собрав огромную коллекцию изображений Парижа.

«Частью восстановления Парижа в качестве столицы империи и центра власти было сохранение его истории», — объясняет Кларк.

На этом этапе, отмечает она, фотография часто была просто документальной, как средство, заменяющее картины и гравюры в качестве нашего основного визуального представления мира.

«В 19 веке были споры о том, для чего фотографии будут использоваться — для науки, для искусства, а также для людей, управляющих историческими учреждениями», — отмечает Кларк.«Первое, что они делают, — это каталогизируют предметы. Фотографии представлялись как индивидуальная копия чего-то в мире ».

Это изменилось. Второй и отчетливый этап истории фотографии Парижа, по мнению Кларка, начался в 1920-е годы. Фотографии теперь стали предметом ностальгии для французов, которые пережили травму Первой мировой войны, когда Франция понесла миллионы жертв и мировой порядок вышел из-под контроля.

«Это важный момент социальных потрясений, не только потому, что погибло много людей, но потому, что мир, казалось, рушился», — сказал Кларк.«Люди чувствовали, что произошел разрыв, и они никогда не могли вернуться к тому, что было раньше, кроме как теперь, они могли видеть, как выглядело прошлое, потому что у них были фотографии. Так возникает новая парадигма, в которой фотографии — это фрагменты утраченного времени. И это действительно мощный способ думать о фотографиях ».

Париж в войне: создание исторических повествований

Война также произвела третий отчетливый этап фотографии в Париже, по описанию Кларка — Вторую мировую войну, часто изображаемую через изображения, казалось бы, героических борцов парижского сопротивления в моменты драматических действий.Но, как отмечает Кларк, многие такие фотографии были явно постановочными. Рассмотрим одну фотографию, которую она анализирует в книге, на которой трое французских граждан смотрят в окно, а один целится из винтовки наружу. Это почти наверняка не мимолетное представление о настоящих боях — люди на снимке слишком обнажены и аккуратно расставлены.

Или сделайте несколько фотографий простых парижан на баррикадах на улицах — это было бы бесполезной тактикой перед лицом немецких танков. Но баррикада — это исторический образ сопротивления.Таким образом, до некоторой степени люди на этих парижских фотографиях «демонстрировали политическую приверженность и совершали определенные действия во время войны», — говорит Кларк. «В военном отношении освобождение Парижа не имеет большого значения, но с точки зрения того, что оно символизирует, оно действительно имеет значение».

Более того, на таких фотографиях сопротивления мы видим знакомый процесс в действии, когда люди застенчиво думают о том, как изображения будут рассматриваться в будущем.

«То, как [войну] запомнят, уже реализовывалось на земле», — говорит Кларк.«Это не значит, что что-то происходит, а потом мы создаем исторические повествования о них. Мы уже создаем исторические повествования, когда действуем. Эти фотографии, опубликованные в газетах, журналах и книгах, часто, в свою очередь, помогают людям узнавать о таких событиях ».

Plus ça change

Кларк считает, что есть по крайней мере два других примечательных момента, когда парижская фотография значительно эволюционировала. Один появился накануне общегородских празднований в 1951 году 2000-летия Парижа.Примерно в это же время, отмечает она, фотографии из Парижа стали больше ориентироваться на обычных людей — мужчин, женщин и детей из рабочего класса в повседневной жизни.

«Проблема Парижа 1950 и 1951 годов в том, что город не выглядит грандиозным», — говорит Кларк. «Он разваливается во многих местах. Итак, что вы делаете, когда город не выглядит великолепным, но вы знаете, что он великолепен? Вы создаете рассказы о других видах величия. И я думаю, что это одна из причин ностальгии по парижскому рабочему классу 1950 года.

Совершенно иной всплеск парижской фотографии произошел примерно в 1970-х годах, отмечает Кларк, в виде санкционированного городом конкурса любительской фотографии, в ходе которого было снято 100 000 изображений города. (По оценкам Кларк, она просмотрела около 15 000 из них.) И здесь парижские чиновники пытались захватить город в момент физических изменений, но позволяли это делать людям.

«Это отличное эхо для момента 1860 года», — говорит Кларк. «Париж снова модернизируется, шоссе, автомобили вдоль берегов Сены, новые высотки, это чувство необходимости запечатлеть то, что разрушается.[И] в 1970-х годах было реальное ощущение, что лучшими людьми для фотографирования города будут люди, которые любят город и верят в него. Здесь так много разнообразия, так много способов увидеть город ».

В более широком плане исторической картины, считает Кларк, Париж, с одной стороны, идеально подходит для анализа его фотографического образа себя — но далеко не единственное место, где можно проводить исследования такого типа.

«Французы считают фотографию своим собственным изобретением, и в этом есть элемент национального наследия», — говорит Кларк.«Во Франции есть мощный архивный импульс … а исторические учреждения в Париже — одни из самых ранних».

С другой стороны, отмечает Кларк, ее исследование посвящено тому, как фотография сформировала историческое воображение, и общая концепция, согласно которой парижская фотографическая история менялась в моменты драматических исторических потрясений, может быть применима и к другим городам.

«Мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь провел подобное исследование в других местах», — говорит Кларк. «В конце концов, в 1839 году фотография была дана миру французским правительством, но остальной мир сделал ее своей.”

Альфред Штиглиц | Международный зал славы фотографии

Из зажиточной немецко-американской семьи, эмигрировавшей в Соединенные Штаты в 1849 году, образование и культура сильно поощрялись. Фактически, чтобы закончить образование, в начале 1880-х годов его отправили в Германию изучать машиностроение. Сначала он учился в Королевской гимназии Карлсруэ, затем в Берлинском политехническом институте и, наконец, в Берлинском университете. Пока он не купил свою первую камеру в 1883 году, он учился у физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, от которых он получил основу для развития своего будущего увлечения фотографией.Штиглиц был очарован с того самого момента, как сделал свои первые снимки. Герман Вильгельм Фогель, известный фотохимик, преподавал в Политехническом институте. Как только Штиглиц это обнаружил, он сразу записался. С этого момента он сосредоточил все свое внимание и энергию на фотохимии и художественном мастерстве.

Штиглиц убедил Фогеля и школьную администрацию разрешить ему доступ в темную комнату двадцать четыре часа в сутки. В свою очередь, он будет обслуживать лабораторию. Имея опыт работы в области химии и интерес к расширению ограничений среды и совершенствованию своей техники темной комнаты, Штиглиц теперь мог широко экспериментировать с фотохимией.Работая в тесном сотрудничестве с Фогелем, который к 1884 году открыл, как делать негативы чувствительными ко всем цветам, кроме красного, Штиглиц получил доступ и использовал новые ортохроматические пластины. Хотя Штиглиц усердно работал над химическими и техническими аспектами фотографии, он полностью верил в фотографию как вид искусства. Художники, которые видели мои ранние фотографии, начали мне говорить, что они мне завидуют; что мои фотографии превосходят их картины, но, к сожалению, фотография не является искусством … Я не мог понять, почему художники должны завидовать мне моей работе, но в то же время осуждали ее, потому что она была сделана машиной — их ‘ искусство, потому что ручная работа обязательно считается превосходящей … Здесь я начал свою борьбу … за признание фотографии как нового средства выражения, чтобы ее уважали как таковую, на основе, как и любой другой вид искусства.Также вдохновленный спорным, но узнаваемым Питером Генри Эмерсоном, который представил теорию эстетики фотографии как искусства, Штиглиц обратил свое внимание на новый процесс обработки платины. Этот тип обработки был трудным. Вместо того, чтобы изображение вступало в реакцию с поверхностью бумаги, создавая резкое, ясное изображение, во время процесса обработки платины изображение поглощается бумагой. В результате получилось изображение, которое приобрело текстуру бумаги и создавало более «живописное» изображение.Трудности возникли из-за частой порчи и небольшого диапазона тонов. Тем не менее, вдохновленный и заинтересованный, Стиглиц провел эксперименты по предотвращению порчи и увеличению тонального диапазона путем добавления ртути или урана. Он также работал с процессом фотогравюры, который описывается как глубокой печати. Фотогравюра — это метод воспроизведения фотографий чернилами большими тиражами. Положительная прозрачность фотографического изображения используется для контроля травления специально подготовленной металлической пластины, и, таким образом, полученный отпечаток кажется невооруженным глазом как гладкий, непрерывный тональный диапазон от белого до черного.Следующие тридцать лет жизни Штиглиц были посвящены совершенствованию и созданию изображений с помощью платиновой обработки. Штиглиц был основательным и преданным своему делу ученым и фотографом и опубликовал свои открытия во многих фотографических журналах.

К 1890-м годам Штиглиц завоевал международную репутацию благодаря достижениям в области фотохимии и производству прекрасных художественных фотографий и решил переехать в Нью-Йорк. По прибытии Штиглица в Нью-Йорк его отец купил для него часть компании Heliochrome (позже известной как Photochrome Engraving Company).Штиглицу не нравилось вести бизнес, но он расширил свои познания в области печати тушью. Управляя компанией, Штиглиц продолжал создавать свои изображения, экспериментируя с фотохимией (используя более хорошо оборудованные лаборатории, такие как Общество фотографов-любителей Нью-Йорка и Фотоклуб Нью-Йорка) и публиковал статьи, продвигающие фотографию как искусство. . Он также работал с недавно представленной портативной камерой. Многие фотографы отвергли маленькую камеру, но Штиглиц считал ее инструментом, достойным испытания.Он сделал одни из первых удачных снимков ночью, в дождь и снег. Также в течение этого десятилетия он женился на Эммелине Обермейер; у них была одна дочь, Кэтрин. К концу 1890-х годов Штиглиц выставил некоторые из своих работ (он сохранял художественную конфиденциальность, выставляя только избранные работы и редко продаваемые изображения) и получил множество наград. Однако он оставался обескураженным из-за общего пренебрежения наукой и особенно искусством фотографии.

В ответ он основал группу Photo-Secession в 1902 году.Вместе с другими первоначальными участниками, Эдвардом Дж. Стейхеном, Гертрудой Касебир и Кларенс Х. Уайт, они сформулировали свою миссию — отделиться от традиционных ожиданий и исследовать творческий потенциал фотографии как с теоретической, так и с научной точки зрения. Нуждаясь в пространстве для собраний, работы и выставок, Штиглиц открыл галерею 291. Помимо фотографии, в галерее были открыты и выставлены картины Сезанна, Пикассо, Брака и Матисса. Галерея была также местом сбора писателей, философов и музыкантов.В конце концов, именно Штиглиц не только уступил дорогу фотографии как искусству, но и принес современное искусство в Америку. Однако группа встретила некоторое сопротивление. Критиковали группу даже давние друзья Штиглица. В конце концов, даже некоторые из первых членов группы фото-сецессионов выступили против Штиглица. Это было неизбежно. Штиглиц основал группу и был обременен большей частью принятия решений, что на таких должностях часто делает больше врагов, чем друзей. Решительный и непобедимый, Штиглиц продолжил.Camera Work была публикацией, которая также стала результатом совместной работы группы. В течение следующих пятнадцати лет галерея, группа Photo-Secession и издание поглотили Штиглица. К сожалению, в это время распался и его брак. Он также не мог уделять много времени личной фотографии. Он действительно создал ряд работ, которые многие считали его лучшими, однако, когда галерея закрылась и работа камеры прекратилась в 1917 году, Штиглиц посвятил свое время фотографии и разработал еще более знаменитый корпус работ.

Несмотря на кажущуюся трагедию, 1917 год стал поворотным моментом в жизни Штиглица. Джорджия О’Киф и Стиглиц начали свои отношения в 1917 году; в конце концов она стала его женой. За следующие двадцать лет вместе Стиглиц сделал более 300 изображений О’Киф. Некоторые из первых изображений O’Keeffe были созданы с помощью нового процесса, который исследовал Штиглиц. С началом Первой мировой войны цена на платину резко возросла, и компании прекратили выпуск платиновой бумаги, которую так любил Штиглиц.С 1918 по начало 1920-х годов Штиглиц экспериментировал с палладиевой бумагой. Этот процесс в точности повторяет процесс получения платины. Единственное отклонение — использование солей палладия вместо солей платины. Заметное отличие конечного продукта — более тёмно-коричневая окраска (сепия). Он продолжил работать в той же манере, когда снова перенаправил свою камеру и подход к обработке.

В поисках другого способа сделать личное, артистическое заявление с помощью своего фотоаппарата Штиглиц посмотрел в небо.В начале 1920-х годов он сделал несколько своих первых изображений облаков. Однако при использовании палладиевого процесса полученные изображения были чрезвычайно яркими, и невозможно было различить небо и облака. Движимый трудностями, Стиглиц начал экспериментировать с некоторыми из недавно представленных эмульсий и серебристо-желатиновой бумагой. Благодаря этой бумаге, в сочетании с «прямыми» фотографическими приемами, вдохновленными Полем Стрэндом, Штиглицу снова удалось добиться успеха, и к 1924 году у него была художественная серия, которую он назвал «Эквиваленты».Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию — показать, что успех моих фотографий не связан с предметом — не с особыми деревьями, лицами или интерьером, с особыми привилегиями, облака были для всех. Пол Стрэнд вдохновил на создание большей части этой серии, некоторых из его работ 1920-х годов и большей части более поздних работ Стиглица.

Strand находился под сильным влиянием Стиглица в том, что многие из его первых фотографических экспериментов были с мягким фокусом и изменениями темной комнаты.Однако работы современных художников, таких как Пикассо, произвели большее впечатление на молодого фотографа. Он начал отклоняться от своих современников и попытался делать художественную фотографию без манипуляций с камерой или проявкой. С его использованием геометрических форм, узоров и пространства, работы Стрэнда начали резко отходить от пикториализма. Штиглиц поощрял его и далее в этом направлении. Он даже оказал ему честь, посвятив последние два выпуска Camera Work работе Стрэнда.Композиции Стрэнда были открытыми; маленький кусочек большего изображения и заставляет разум задаться вопросом, выходящим за рамки изображения. Каждое изображение было сделано намеренно, с упором на композицию. После тщательного выбора исходного изображения требуется небольшая переделка фотолаборатории. Штиглиц считал работы Стрэнда жестоко прямыми, чистыми и лишенными обмана. И Штиглиц знал.

Заслуженный фотограф, фотограф, галерист, торговец произведениями искусства, коллекционер и писатель, Штиглиц был включен в Международный зал славы и музей фотографии в 1971 году.Всю свою жизнь, вплоть до своей смерти в 1946 году, он боролся за искусство и науку фотографии. Великий, бесстрашный бой. И если бы он был жив сегодня, он бы все еще сражался. Фотография как уважаемый вид искусства все еще не принимается некоторыми людьми. Мы так замысловато вплетены в нашу индивидуальную и коллективную жизнь, что часто воспринимаем фотографию как должное. Мы забываем маленькое уникальное чудо, которое происходит каждый раз, когда мы щелкаем затвором.

Лори Оден для IPHF

Пленочные фотоаппараты и 35-мм фотоаппараты

Криса Вудфорда. Последнее обновление: 3 февраля 2021 г.

Сделайте снимок с помощью камеры, мобильного телефона или
MP3-плеер и у вас есть кусок
цифровой информации , которую вы можете использовать в самых разных
способами: вы можете мгновенно отправить его другу по электронной почте, загрузить на веб-сайт,
или отредактируйте его на своем компьютере. Всего несколько лет назад такие вещи
было невозможно, потому что камеры работали по-другому: они были
полностью аналоговый, захватывающий изображения как узоры света и
темный с использованием химически обработанных катушек из пластмассы , пленки , и
фотография появлялась у вас в руке часами (или даже днями).Хотя некоторые профессиональные фотографы
до сих пор пользуемся пленочными фотоаппаратами , большинство из нас давно оставили их в истории,
наряду с паровыми машинами и телеграфом. Это позор, потому что
они могут научить нас немного химии, физике,
и наука о свете. Давайте подробнее рассмотрим, как они работали!

Фото: Типичный 35-мм пленочный фотоаппарат середины 1990-х годов. Этот сделан Olympus и включает моторизованный зум-объектив, увеличивающийся до 80 мм (около 3 дюймов).В пластиковом окошке вверху находится система автофокусировки и видоискатель, а белый прямоугольник справа (когда мы смотрим в камеру) — это вспышка.

Что такое фотография?

Artwork: До появления цифровых фотоаппаратов фотография заключалась в улавливании световых лучей на пленке на основе серебра. Свет попадал в переднюю часть камеры (желтый) через диафрагму и линзу (красный) и попадал на кусок пленки (зеленый), намотанный из катушек сзади (коричневый). Изначально фотография была очень специализированным и искусным делом — до тех пор, пока не появилось это маленькое изобретение, которое позволило всем и каждому делать фотографии.Это оригинальная камера Kodak Джорджа Истмана, как показано в его
«Патент США № 388,850: Камера» выдан 4 сентября 1888 года. Изображение предоставлено Управлением по патентам и товарным знакам США с нашей раскраской и маркировкой, добавленными для ясности.

Подобные статьи обычно начинаются с упоминания слова photography
происходит от двух греческих слов: фото (светлый) и графос
(письмо) — значит, фотография фактически означает «письмо со светом».
Но это всего лишь метафора.Мы видим объекты, потому что они либо излучают
свет (например, Солнце) или отражать его от своей поверхности (например,
Луна) в лучах, которые попадают в наши глаза идеально прямыми линиями.
Как и человеческий глаз, камера улавливает лучи
свет заряжается через линзу спереди. Но решающее
разница между камерой и вашим глазом в том, что камера делает
постоянный копия того, что видит.

«Фотография» — это немного неправильное название: нельзя сказать, что световые лучи
«писать» или «рисовать» в любом смысле.Они не отступают и
вперёд, задумчиво набрасывая картинку, как рука художника.
Так что же происходит? Всегда помогает мыслить как ученый!
Помните, что свет — это форма энергии; что за камера
на самом деле постоянно захватывает энергию, падающую на небольшую (двумерную) поверхность
внутри него. В цифровой камере
это происходит из-за наличия электронного светового детектора.
(либо ПЗС-матрица (устройство с зарядовой связью), либо альтернатива
технология, называемая чипом CMOS)
непосредственно за линзой, которая преобразует световую энергию в электричество.В традиционной камере чипа нет; вместо этого поступающая энергия
захватывается куском пластика, чувствительного к свету, лучше
известный как фильм . Световая энергия оставляет неизгладимый след
вызывая химическое и физическое преобразование пленки.
(Между прочим, свет означает не только видимый свет: теоретически вы можете сделать фотографию из любого вида
входящий свет: инфракрасный,
ультрафиолетовый
Рентген, или что угодно.)

Фото: Типичный кусок 35-мм цветной фотопленки.Вы можете почти разобрать, что здесь четыре «рамки» (отдельные картинки), расположенные рядом. Таким образом, рулон пленки с 36 кадрами будет примерно в девять раз больше длины. Обратите внимание на отверстия для звездочек вверху и внизу для точной намотки пленки через камеру.

Как сделать снимок пленочной камерой

Фото: фотографирование по старинке.
Фото Дж. Э. Пасоно любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США.

Когда вы будете готовы сделать снимок, вы наводите камеру на объект, щелкаете
кнопку, и затвор ненадолго открывается, пропуская световые лучи
через отверстие и ударить по пленке, обычно на долю секунды
секунду, прежде чем он снова закроется.Входящие световые лучи пересекаются
когда они входят, лучи от вершины объекта попадают на
дно пленки и наоборот, таким образом создавая перевернутый
(перевернутое) изображение на пленке.

Пленка очень чувствительна к свету: только
требуется крошечное количество световой энергии, чтобы сделать фотографию, а также
много света разрушит его. Чтобы сделать идеальное фото, вам нужно
пусть на пленку попадает ровно нужное количество света, что называется
экспозиция . Воздействие зависит от двух факторов: как долго
затвор открыт (выдержка) и насколько широко он открыт (
диафрагма).Скорость затвора измеряется в секундах (примерно от
От 1/10 000 до 30 секунд). Апертура измеряется в единицах, называемых
диафрагма (или просто «стопы» для краткости), например, f / 4 и f / 8.
Меньшие значения f (например, 1 или 2) означают большие отверстия, поэтому внутрь попадает больше света;
более высокие значения диафрагмы (например, 16, 22 или 32) означают небольшие отверстия, поэтому пропускается меньше света.

Автоматические компактные фотоаппараты типа «наведи и снимай» обеспечивают качественное изображение.
одним нажатием кнопки: они используют
фотоэлементы (электронные
датчики света) для автоматической регулировки выдержки и диафрагмы
и стрелять невидимым инфракрасным или
ультразвуковые лучи для установки фокуса
также автоматически.Хотя сложные профессиональные камеры
часто имеют автоматическое управление, они также позволяют полностью ручное управление
операция: прежде чем вы сможете сделать снимок, вы должны отрегулировать фокус,
установите время экспозиции и отрегулируйте размер диафрагмы. С участием
ручные камеры, вы должны настроить время экспозиции и диафрагму
настройки, чтобы компенсировать друг друга, потому что оба они влияют
количество света, попадающего на пленку.

Фото: нужно сделать фото с большого расстояния? Попробуйте такой телеобъектив, длина которого составляет 400 мм (~ 15 дюймов)! Фото Анджелы М.Вирниг любезно предоставлен ВМС США.

Прочие особенности пленочных фотоаппаратов

Большинство пленочных фотоаппаратов также имеют видоискатель (чтобы вы могли видеть, как
появится фотография), ксеноновая вспышка (которая добавляет достаточно
световая энергия для активации пленки даже в темноте), и
механизм автоспуска (так что вы можете сфотографировать себя без чьего-либо
помощь). В недорогих камерах видоискатель обычно крепится к одному
сбоку и над основной линзой, поэтому изображение, которое вы создаете, представляет собой только
приближение к тому, что вы увидите на окончательной фотографии.В профессиональных камерах используется система под названием SLR (single lens reflex) ,
в которых призмы и зеркала позволяют смотреть сквозь объектив
камеры и увидите точную копию сделанного вами снимка. Большинство
цифровые фотоаппараты (даже недорогие) производят верный
копия окончательного изображения, как в SLR, потому что изображение, которое вы видите на ЖК-экране сзади, создается микросхемой CCD или CMOS, которая фиксирует окончательную фотографию.

В то время как недорогие компактные фотоаппараты обычно имеют фиксированные объективы,
профессиональные SLR сконструированы таким образом, что вы можете отвинтить один объектив и прикрутить
в более длинные или короткие, по мере необходимости, в зависимости от того, что вы хотите
фотографировать.Линзы обычно варьируются от 20 мм (~ 0,8 дюйма)
широкоугольные объективы (для съемки чего-то относительно широкого и
довольно близко) до 800 мм (30 дюймов) или около того («слоновья пушка»,
телеобъективы для очень удаленных снимков в узком
определенные области). Между этими двумя крайностями типичный повседневный
длина линзы составляет около 50 мм (2 дюйма). Многие современные камеры имеют зум
линзы, обычно приводимые в действие небольшими электродвигателями,
который можно перемещать вперед и назад между двумя фиксированными точками, чтобы обеспечить целый ряд различных
увеличения.

Изображение: Как работает зеркальная камера: 1) Свет попадает спереди и проходит через линзы (2) и ирисовую диафрагму (3), которая имеет металлические лезвия, которые открываются и закрываются, чтобы пропустить больше или меньше света. Внутри камеры свет отражается от шарнирного зеркала (4) и попадает в пента-призму (5, пятисторонняя призма), которая отражает его в видоискатель (6) и ваш глаз. Когда вы нажимаете спусковую кнопку затвора, зеркало (4) опускается в сторону. Свет от объектива (пунктирная линия) теперь проходит прямо к задней части камеры, через затвор (7) и вместо этого попадает на пленку (8).Такой дизайн гарантирует, что изображение, которое вы видите в видоискателе, точно такое же, как изображение, снятое на пленку.

Как работает фотопленка?

Фото: фотолаборатория обычно освещается тусклым зеленым или красным светом, чтобы предотвратить повреждение непроявленной пленки. Фото Лии Стайлз любезно предоставлено ВМС США.

Многие материалы чувствительны к свету. Оставьте кусок белого офиса
бумага в вашем окне в течение нескольких недель, и вы вполне можете обнаружить, что
желтый; пластмассы, которые начинаются с белого или прозрачного цвета, также имеют привычку
желтеют или затуманивают («фоторазложение»), когда они
какое-то время подвергался воздействию света.Окрашенные цвета в хлопковой одежде
и ткани также будут выцветать на солнце. А если ты европеец, то даже
ваша кожа может изменить цвет после нескольких часов или дней на пляже.
Но вы не можете использовать бумагу, пластик, хлопок или кожу, чтобы запечатлеть
картина!

Фотопленка — это пластик (или иногда бумага), покрытый эмульсией.
сделаны из микроскопически крошечных кристаллов солей серебра, взвешенных в
желатин (желеобразное вещество, содержащееся в конфетах, таких как винные жевательные резинки).
Соли серебра представляют собой соединения серебра и галогенов, таких как
хлор, йод и бром, также называемые галогенидами серебра — и
их полезная особенность — это то, как они начинают превращаться в чистые,
металлическое серебро, когда на них падает свет.Если много легких ударов
их, они изменяются гораздо более резко, чем если бы попадало меньше света.
Вот как двумерный узор входящих световых лучей
через объектив камеры из внешнего мира образует своего рода
невидимый химический след (называемый «скрытым» изображением) на
поверхность фотопленки.

Проявление и печать фотопленки

Artwork: Фотографический процесс захватывает изображение как фотографию в три основных этапа. 1: Экспозиция захватывает перевернутое (перевернутое) скрытое (невидимое) изображение на пленке внутри вашей камеры.2: Проявление использует ряд химикатов, чтобы сделать скрытое изображение видимым и навсегда закрепить его на пленке в виде негатива. 3: При печати получается окончательная фотография (позитивный отпечаток) из
отрицательный. С одного негатива можно сделать любое количество распечаток.

Светочувствительный кусок полиэтиленовой пленки с невидимым изображением
отпечатанный на нем толку никому не нужен. Чтобы превратить его в узнаваемое фото,
Вы должны проявить пленку в фотолаборатории
(обычно горит красным или зеленым светом, не влияющим на пленку).Этот
включает погружение пленки в ряд химикатов, которые преобразуют скрытое изображение, захваченное крошечным серебряным
кристаллы галогенидов в видимое изображение, образованное из более крупного серебра
частиц, а также делает это изображение постоянным.

Сначала пленку погружают в щелочной раствор, называемый проявитель , который
способствует превращению большего количества галогенида серебра в металлическое серебро
и делает видимым скрытое изображение. Чтобы остановить этот процесс, продолжающийся
на неопределенный срок и испортить фотографию, пленку нужно окунуть
в кислотном растворе, называемом стопорной ванной , для нейтрализации
разработчик.Как только это будет сделано, изображение станет постоянным с помощью
растворение оставшегося галогенида серебра с помощью химического раствора
известный как hypo (или закрепитель), перед промыванием водой
и повесил сушиться.

На этом этапе изображение, хотя и видимое, все еще имеет негативный узор,
светлые участки выглядят темными, и наоборот. Вот почему разработали
Кусочки пленки называются , негативы . Как только фильм
развиты, напечатаны: в общих чертах, вы проливаете свет сквозь
негатив, чтобы он отбрасывал тень на фоточувствительную бумагу и
превращает негативную пленку в узнаваемую фотографию, называемую
(позитив) отпечаток .Вы можете сделать любое количество отпечатков с
одиночный минус, что является одним из больших преимуществ этого
Слегка трудоемкий фотографический процесс «позитив-негатив». От
регулировка расстояния между негативом и бумагой, на которой вы
печатая и используя линзы, вы также можете увеличивать или уменьшать
размер изображения. Устройство, которое вы используете для этого, называется увеличителем .

Можно самостоятельно проявить и распечатать пленки, но большинство фотографических
лаборатории имеют большие электронные машины, которые автоматизируют
процесс полностью, пропуская пленку через серию резервуаров
заполнены химикатами в правильной последовательности, в нужном месте
скорость.Те большие фотопечати, которые вы все еще иногда видите в
в задней части аптек обычно используют метод проявки цветной пленки
называется процесс C-41.

Фото: Слева: фотографический цветной негатив некоторых
мусорные контейнеры для утилизации выглядят так. Справа: когда он напечатан,
цвета меняются местами и выглядят так, как и следовало ожидать. Я смоделировал эффект печати, перевернув
цвета в цифровом виде с помощью пакета компьютерной графики. Обратите внимание, как реальный красный мусорный контейнер (в центре на позитивном изображении)
справа) становится зеленым на негативе, а желтый (справа на позитивном изображении) становится синим на негативе.

Виды пленки

Фото: Kodak доминировала на рынке фотопленок на протяжении всего ХХ века.
но его революционный продукт — пластиковая фотопленка — теперь в значительной степени заменен
мгновенной цифровой фотографией.
Фотографии из американского проекта Кэрол М. Хайсмит в архиве Кэрол М. Хайсмит,
любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США.

Большинство пленок продается в светонепроницаемых картриджах, которые вы вставляете в камеру.
Внутри картриджей находится длинная катушка с пластиковой пленкой, разделенная
в одну, две или три дюжины прямоугольных рамок размером 24 мм x
36 мм (этот стандартный размер называется 35 мм пленка ).Верх и
нижняя часть катушки пробита небольшими отверстиями, поэтому каждая секция
пленка может быть намотана после того, как будет сделана фотография,
выпуск неэкспонированной рамки для следующего фото. (Камеры
обычно имеют либо механизм катушки, медленно наматывающий вручную, либо
автоматически и очень быстро заводится электродвигателем.)

Существует множество различных видов пленок, предназначенных для снятия различных видов пленки.
фото. Черно-белая пленка чувствительна только к присутствию или
отсутствие света, поэтому изображения отображаются только в оттенках серого.Цвет
пленка эффективно работает так же, как черно-белая, только с
три отдельных слоя: один чувствителен к синему, другой — к зеленому,
и один чувствителен к красному свету. Фильмы также предназначены для работы в
очень разные условия освещения: в общем, вам нужно
используйте светосильную пленку (которая формирует изображение с относительно
мало света) в темноте, в помещении и медленная пленка (одна
требуется больше света) при ярком освещении на открытом воздухе. Скорость пленки
обозначается числом под названием рейтинг ISO : номера ISO
из 100 — медленные, 400 и более — быстрые, а 200 — для
универсальная фотография.Быстрые пленки обычно получаются более зернистыми,
более размытые изображения, чем медленные, поэтому, как правило, фотографы никогда не
используйте более быструю пленку, чем это абсолютно необходимо. Современные камеры
автоматически определять светочувствительность пленки с помощью системы, называемой
Кодирование DX,
при котором камера просто считывает штрих-код, напечатанный на
пленочный контейнер. Без реальной причины, кроме условности, хорошо
цифровые камеры также обычно используют рейтинг ISO, чтобы указать, насколько быстро
фотографии сделаны при разном освещении.

Краткая история фотографии

Фото: Эдвин Лэнд произвел революцию в фотографии с его камерами Polaroid, которые позволили людям
чтобы увидеть их готовые фотографии в течение минуты после их создания.Фотография любезно предоставлена ​​Ральфом Штайнбергером, опубликована под лицензией Creative Commons License.

Кто изобрел камеры? Вот краткая история ключевых моментов в развитии пленочной фотографии:

• Древние времена: люди придумывают, как создавать изображения на стенах
  затемнить комнаты, проделав дыры в ставнях или занавесив
  противоположная стена. Это называется камера-обскура.
• 1727: немецкий физик Иоганн Шульце открывает важную часть
  науки, которая будет лежать в основе всей фотографии до конца 20-го
  века: химические соли на основе серебра чувствительны к свету.
• Конец 18 века: Сэр Хамфри Дэви и Томас
  Wedgwood использует бумагу с серебряным покрытием для изготовления грубых копий
  картины.
• 1827: француз Жозеф Нисефор Ньепс делает первую фотографию,
  вид из окна с металлической пластины, покрытой химическими веществами из серебра, экспонированных на свету в течение восьми часов.
• 1831: С помощью Ньепса, еще один француз, Луи Дагер
  (на фото справа), совершенствует метод создания чрезвычайно детализированных фотографических изображений.
  на серебряных пластинах, названных дагерротипами.Метод становится чрезвычайно
  популярен в США.
• 1838: Дагер берет
  первая известная фотография человека на Бульваре дю Темпл в Париже.
  Фотография Луи Дагера любезно предоставлена ​​Библиотекой Конгресса США.
• 1839: Генри Уильям Фокс Талбот выясняет, как делать фотографии
  на светочувствительной бумаге, покрытой химикатами на основе серебра. Он
  изобретает отрицательно-положительный процесс и способ создания множественных
  распечатывает с одиночного негатива. Его картины изначально называются
  Талботипы или калотипы, пока его друг, английский астроном
  Сэр Джон Гершель предполагает, что «фотографии» могут быть
  лучше имя.
• 1851: английский художник Фредерик Скотт Арчер изобретает новый способ
  фотографирование с использованием мокрых стеклянных пластин. Хотя дешевле, чем
  дагерротипов и лучшего качества, чем метод Фокса Тальбота, влажный
  пластины громоздкие и должны проявляться сразу после
  они разоблачены.
• 1859: Знаменитый британский физик Джеймс Клерк Максвелл создает
  первая цветная фотография (тартановая лента).
• 1871: англичанин Ричард Мэддокс улучшает Фредерика Скотта
  Работа Арчера, выяснив, как делать фотографии с помощью сухого
  пластинки и желатиновая эмульсия.Метод более быстрый и позволяет
  фотографии должны проявиться через некоторое время после экспонирования (а не сразу).
• 1883: американец Джордж Истман совершает революцию в фотографии,
  изобретая недорогую пластиковую фотопленку.
• 1889: Джордж Истман дает возможность миллионам людей заняться
  фотографии, запустив свою простую недорогую камеру Kodak с
  маркетинговая линия: «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».
• 1896: немец Вильгельм Рентген делает первый рентгеновский снимок (руки его жены).
• 1924: Немецкая компания Leica начинает продавать 35-миллиметровую фотокамеру.
  фильм, который вскоре становится мировым стандартом.
• 1931: Гарольд Эджертон изобретает ксеноновую стробоскопическую лампу-вспышку,
  возможна фотосъемка объектов, движущихся с большой скоростью.
• 1930-е: Доступна недорогая цветная пленка Kodak и Agfa.
• 1947: американский физик Эдвин Лэнд изобретает камеру, которая может
  производить мгновенные фотографии, получившие название Polaroid Land Camera.
• 1963: Эдвин Лэнд выпускает улучшенную цветную версию своего поляроида.
  камера.
• 1985: Появляются камеры с кодированием DX, системой штрих-кода, позволяющей камере считывать пленку.
  скорость (и количество кадров) автоматически из контейнера пленки и автоматически настраивается.
• 1990-е: Недорогие цифровые фотоаппараты делают пленку устаревшей. Некоторые фотографы придерживаются старых технологий, но
  многие магазины вообще перестают продавать пленку.
• 2008: Компания Polaroid прекращает производство моментальной пленки из-за отсутствия спроса.В следующем году группа голландских энтузиастов под названием «Невозможный проект» (позже переименованная в «Polaroid Originals») начинает снимать собственный фильм-замену.
• 2010: Instagram , приложение для обмена фотографиями, основано Кевином Систромом и Майком Кригером ,
  изначально нацелен на пользователей iPhone.
• 2012: Компания Eastman Kodak , которая стала пионером в области пленочной фотографии, объявила о банкротстве после того, как не смогла справиться с проблемой цифровых камер.

Фото: справа: если бы вы были увлеченным фотографом-любителем в 1930-х годах, вы, возможно, использовали бы такую ​​компактную камеру, как этот Soho Cadet (сделанный в Лондоне, Англия), который упаковывается в прочный внешний футляр из прочного бакелитового пластика. Передняя часть корпуса откидывается, чтобы открыть механизм камеры внутри. Вы тянете за линзу, и она выходит из футляра на кожаном сильфоне. Вы можете очень грубо сфокусировать камеру, вытащив сильфон из корпуса чуть больше или чуть меньше, регулируя таким образом расстояние между объективом и пленкой.Вы также можете грубо отрегулировать экспозицию с помощью ползунка прямо над объективом. Вы можете просто разглядеть маленький видоискатель в правом верхнем углу объектива.
(как мы на это смотрим).

размышлений о краткой истории фотографии — 4.341 ВВЕДЕНИЕ В ФОТОГРАФИЮ И СООТВЕТСТВУЮЩИЕ СМИ

Стиль письма Вальтера Бенджамина в Краткая история фотографии отражает начало 20 века; время, когда он написал книгу. В своей длинной прозе он исследует не только социальные последствия фотографии, но и то, как фотография воспринималась, воспринималась и думала.Изначально фотография была видом искусства. Лишь почти десять лет спустя, с появлением моментальных снимков визитных карточек, фотография стала соответствовать форме продукта в отрасли. Далее Бенджамин описывает довольно неудобное взросление фотографии, имея дело с такими понятиями, как то, следует ли людям рассматривать фотографию как искусство или искусство как фотографию. Приведенный ниже отрывок дает четкое представление о стороне, на которой стоит Вениамин:

Именно те фотографы, которые перешли от фигуративного искусства к фотографии не из конъюнктурных соображений, не случайно, не ради удобства, сегодня составляют авангард среди своих коллег, потому что их развитие в некоторой степени защищает их. , от величайшей опасности, с которой сталкивается современная фотография, а именно от влияния художественного профессионализма.«Фотография как искусство, — говорит Саша Стоун, — очень опасная сфера».

Перфекционизм — это падение любого художника, работающего в любой среде, не только в фотографии. Однако, рассматривая фотографию как искусство, человек начинает флиртовать с идеей, что есть определенные факторы, которые делают изображение художественным, и к ним следует стремиться. Это сдерживает рост фотографии как художественного средства, потому что люди пытаются усовершенствовать несовершенное. Это невозможно, поскольку у всех разные вкусы к художественной фотографии.Таким образом, вместо того, чтобы пытаться сломать существующий стереотип и исследовать различные способы выражения за объективом, фотографы останавливаются; а оседлость — худшее, что возможно в искусстве. Искусство как фотография использует камеру и фотографию как средство выражения и исследования, а не обожания.

В завершение своего письма Бенджамин привел следующую цитату:

«Неграмотным будущего», как было сказано, «будет не тот, кто не умеет читать алфавит, а тот, кто не умеет фотографировать».

Бенджамин выбрал для завершения довольно зловещий тон. Представьте себе Бенджамина, воскресшего из могилы, чтобы написать продолжение, Более длинная (но все же короткая) история Фотография: до и после Instagram и Snapchat. Хотя я, возможно, воспринимаю приведенную выше цитату слишком буквально, кажется, что он получил цитату немного наоборот. 🤠

Как это:

Нравится Загрузка …

РЕЗЮМЕ: ОЧЕНЬ КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ

Выступление Чармейн То

Кураторские (тематические) исследования — это программа компании Objectifs, цель которой — поддержать дискуссии о курировании работ на основе изображений.В рамках программы в ноябре-декабре 2020 года была проведена серия публичных выступлений, посвященных способам рассмотрения и понимания фотографии и кино в Сингапуре и Юго-Восточной Азии глазами ключевых практиков, кураторов и писателей.

Чармейн То, куратор Национальной галереи Сингапура, рассказала об истории фотографии в Сингапуре. В начале выступления она сказала: «Любая история фотографии сложна, потому что фотография, по сути, является междисциплинарной областью изучения.С момента своего изобретения фотография сыграла множество и частично совпадающих ролей в искусстве и науке. Изучение фотографии — сложное дело, особенно в том, что касается ее отношения к искусству.

Прибытие фотографии в Сингапур

Чармейн применила прямой хронологический подход к истории фотографии в Сингапуре. Она начала с самого старого из сохранившихся фотографических изображений Сингапура, дагерротипа Жюля Итье, который отмечал присутствие странствующих европейцев, создающих дагерротипы во время своих путешествий по Юго-Восточной Азии.

В те первые дни Чармейн рассказывает, что «фотография сыграла огромную роль в визуализации мира, в том числе в Азии и Сингапуре. Фактически, Сингапур был центром фотографии. Так что из-за его статуса порта захода многие фотографы останавливаются в Сингапуре, и многие студии также открывают здесь свои филиалы ».

Это в конечном итоге привело к созданию таких фотостудий, как G.R. Lambert & Co., которая работала с 1867 по 1918 год. Они и другие фотостудии того периода продавали открытки с фотографическими изображениями Сингапура в качестве сувениров большей части европейской клиентуры.Эти изображения состояли в основном из видов (пейзажи) и типов (людей). В какой-то момент Г. Компания Lambert & Co продала 250 000 открыток в год — огромный объем для того времени.

Чармейн рассказала о том, как такие фотографии могут представлять своего рода имперский викторианский взгляд. «Живописный пейзаж, как правило, был на берегу реки Сингапур, и в растущем городе культура проявлялась в викторианских зданиях, белых бульварах и плантациях, в то время как природа таилась в тропических лесах недалеко от города и в море, окружавшее остров, и в фигуре туземца часто встречается в традиционной одежде…

Я утверждаю, что такие фотографии прославляют процессы цивилизации и модернизации, введенные британцами.Принимая во внимание, что такие фотографии были сделаны в первую очередь для европейской аудитории, эти пейзажи были специфическим видением Сингапура, в котором использовались элементы живописи как натурализованный вид Британского Сингапура ».

К 1890-м годам в Сингапуре появилось множество фотостудий, основанных китайскими фотографами, приехавшими в Юго-Восточную Азию в 19 веке, многие из них спаслись от восстания тайпинов на юго-востоке Китая. Эти студии, предоставляющие коммерческие услуги по портретной съемке, которые по-прежнему пользовались спросом у богатых китайских семей в проливе, и открыли новую эру студийной фотографии, которую, по мнению Чармейн, «часто упускают из виду в истории фотографии, особенно в этом регионе.Но он сыграл очень важную роль в распространении фотографии в массы. И его значение, я думаю, также заключается в том, как он позволяет людям и семьям вообразить себя ».

Появление фотографов-любителей

По мере роста популярности фотографии в 1921 году японские фотографы основали Сингапурский фотографический клуб, а в Куала-Лумпуре был основан малайский операторский клуб.

«Эти два клуба были чрезвычайно важны, поскольку явились первым признаком того, что местные фотографы сознательно отдавали предпочтение эстетике, что стало ключевым событием в фотографической практике Сингапура.Они организовывали самые ранние выставки художественной фотографии. Клуб и выставки также убедительно свидетельствуют о присутствии в Сингапуре изобразительного искусства европейского стиля ».

Фотовыставки пользовались огромной популярностью; 40 000 человек посетили выставку Малая-Борнео в первый день, и в газетах отмечается, что выставка фотографий пользовалась большой популярностью.

Развитие фотографии, к сожалению, остановилось во время японского вторжения в Сингапур с 1942 по 1945 год.Это также привело к уничтожению многих гравюр, что представляет собой большую потерю в нашей живописной истории.

Предоставлено Шармейн То

После Второй мировой войны интерес сингапурцев к фотографии возобновился и рос в геометрической прогрессии в течение следующих 20 лет. Фотоклубы и фотовыставки увеличивались в Сингапуре с 1950-х по 1970-е годы; Многие сингапурские фотографы также регулярно отправляли свои отпечатки в международные салоны в Лондоне, а также в других частях Европы, Америки, Австралии и Азии, в результате чего тиражировалось огромное количество фотографий из Сингапура.Эти клубы были стилизованы под аналогичные клубы и салоны в Лондоне, пик популярности которых пришелся на 1960-е годы.

Многие фотографы-любители того периода (включая практикующих, таких как Луи Хок Сенг и Лим Квонг Линг) с нетерпением искали возможности улучшить свое мастерство; это привело к значительному улучшению качества всего за несколько лет, как указала Чармейн, изучая каталоги выставок за этот период.

Чармейн процитировала работы Ву Пэн Сэна и Тан Лип Сэна.О Ву Пэн Сэне: «У него было очень сильное чувство дизайна и узора, с большой чувствительностью к свету и форме, строгой композицией и кадрированием. Пэн Сен постоянно делал работы, которые, как мне кажется, находились на грани между декоративным и иллюстративным, что очень соответствовало приверженности этой группы фотографов красоте ».

Младший из двоих, очень индивидуальный стиль Тана был отмечен фотомонтажом и техникой получения цвета, что было результатом постоянных экспериментов.

«Мне нравится показывать их работы в своих выступлениях о фотографии того периода, потому что многие люди предполагают, что фотографии 60-х и 70-х годов в Сингапуре традиционно были черно-белыми отпечатками кампунгов и рабочих. Но были и фотографы, которые очень экспериментировали ».

Поворачиваясь к современности

Энтузиазм по поводу практики живописи или того, что было более широко известно как салонная фотография, в значительной степени угас к концу 1970-х годов.В то время как такие фотографы, как Куо Шан-Вей и Чуа Су Бин сделали значительную карьеру в 1980-х годах, художественная фотография к тому времени начала поворачиваться в сторону современности, поскольку «фотография стала широко распространенным средством, используемым художниками, которые не обязательно идентифицировали себя как фотографы. Фотография также стала приобретать значение по отношению к исполнительскому искусству, поскольку это был основной способ документирования такой работы ».

В своем обсуждении современной фотографической практики Чармейн сослалась на работы Чоу Чи Йонга, Даррена Со, Вей Ленг Тая и Роберта Чжао, выбранных за их приверженность этой среде.Их работы играют с фотографической формой и концептуальными идеями фотографии. Особый интерес вызвала победа Роберта в конкурсе UOB «Картина года» 2009 года, которая вызвала дискуссию в основных средствах массовой информации о том, можно ли считать фотографию «искусством». «Я подумал, что это нелепо, когда эта дискуссия завершилась в 2009 году; просто проследив за историей 30-х, 50-х, 60-х годов, вы можете увидеть, что обсуждение пошло вспять и снова начало подвергать сомнению статус и роль фотографии.”

Узнайте больше о ранней истории фотографии в Сингапуре:

Амек Гамбар — Фотографирование: Перанаканы и фотография, изд. Питер Ли

Мир библиотекаря: от дагерротипов до сухих пластин — Фотография в Сингапуре XIX века, доклад Дженис Лоо

Взгляд в прошлое: история ранней фотографии в Сингапуре и Малайе: фотографии Г.Р. Ламберт и Ко, 1880-1910 / Джон Фальконер; [отредактировал Гретхен Лю]

Для обзоров других выступлений, представленных в рамках кураторских (тематических) исследований:

.