Как мыльницей красиво фотографировать: Как красиво сфотографировать человека цифровой «мыльницей»? Семь простых правил | Культура

Содержание

Как красиво сфотографировать человека цифровой «мыльницей»? Семь простых правил | Культура

Занимаясь обработкой фото по роду своей деятельности, я нередко исправляю недочеты фотографов. Даже профессиональные свадебные фотографии, за которые люди уплатили немало денег, бывают небезупречны!

Фото: gpointstudio, Shutterstock.com

Такие действия, как профессиональная постановка света от нескольких источников, использование дорогих зеркальных фотоаппаратов и сменных объективов, использование штатива для фотоаппарата и т. д., конечно, улучшают качество снимка, но дороги и трудновыполнимы в домашних условиях, поэтому в данной статье рассматриваться не будут.

А будут приведены семь четких и простых правил, выполнение которых позволит вам получать качественные красивые снимки, фотографируя людей даже на простую цифровую «мыльницу».

‘ +
‘ ‘ +
‘ ‘ +

1. Источник света должен быть направлен на модель со стороны фотографа, а никак не в объектив! И лучше светить немного сбоку, чтобы модель не щурилась от яркого света.

Ребята, я вас прошу, не снимайте против света! Никогда! Например, не надо в солнечный день располагать человека у окна и снимать его из комнаты и т. п. Иначе получите просто темный силуэт на фоне окна.

2. Фотографирование крупным планом лучше делать, используя двукратный оптический зум, отойдя для этого от модели на нужное расстояние. Да, я понимаю, что квартиры у нас малогабаритные, но… Если фотографировать близко от модели, возникнут искажения, обзываемые умным словечком «дисторсия», что особенно заметно на цифровых фотографиях. То есть объект съемки будет выпуклым, как будто под лупой.

Фото: pixabay.com

3. Используйте простой, не загроможденный фон, чтобы модель не терялась среди деталей. Дома для фона подойдет занавеска или стена. Не ковер!

4. Отодвиньте модель от фона на 1 метр. Это нужно для того, чтобы максимально четко получился человек, а фон был слегка не в фокусе, что придаст снимкам объем. Кроме того, если расположить человека вплотную к фону, на фон будут отброшены некрасивые резкие тени.

5. По возможности используйте упор для рук, чтобы исключить их дрожание при фотосъемке. Иначе колебания фотоаппарата могут привести к смазыванию изображения. Встроенный стабилизатор изображения в камере не всегда на 100% справляется со своей задачей. Для упора можно поставить локти на стол, облокотить руки на спинку стула и т. п.

6. Фотографируя человека на фоне архитектурного объекта, не ставьте его вплотную к памятнику или зданию, иначе человек потеряется, выйдет слишком незаметным на фото.

Лучше встаньте от архитектурного объекта на расстоянии, при котором он полностью попадает в кадр, а тот, кого вы фотографируете, пусть подойдет поближе к вам, чтобы стать заметным в кадре.

7. Делайте подряд несколько одинаковых снимков, вручную или с помощью режима «пакетная съемка». Это позволит впоследствии выбрать и оставить только самые лучшие кадры, исключив те, на которых человек получился не очень удачно, моргнул и т. п.Фото: pixabay.com

Невозможно заранее предсказать, получится ли снимок, понравится ли. Даже у профессиональных фотографов из глянцевых журналов значительная часть снимков идет в корзину. Поэтому полезный совет — снимайте «с запасом» и оставляйте только лучшее.

Красивых вам фотографий!

Как сделать хорошее фото «мыльницей»

Уже неоднократно на обсуждение Ярмарки Мастеров выносилась тема о правильной подаче своих изделий: это и описание, и правильное указание размеров, достаточно подробное описание используемых материалов и т.д. Но, все-таки один из главных критериев — это красивое и четкое фото.

У меня тоже пока нет хорошего профессионального фотоаппарата, поэтому всегда ищу статьи о том, как правильно фотографировать «мыльницей».

Хочу предложить вашему вниманию, один из последних обнаруженных мною «полезных» материалов на эту тему. Автор — 4strongman

Как делать более резкие снимки мыльницей
Рассказывать постараюсь максимально просто, но без спец-терминов не обойтись, поэтому если что-то непонятно — уточняйте не стесняясь, буду добавлять ответы. Фотографам со стажем должно быть не интересно, но даже многим владельцам зеркалок пригодится. Это я про тех, кто не нашел времени разобраться в ручных настройках или резкость китового объектива не устраивает.
Резкость конечного снимка, как мне кажется, зависит от нескольких причин:
от самого устройства фотоаппарата (объектива и матрицы)
размера диафрагмы при съемке (насколько широко открыта дырка объектива)
наличия/отсутствия дефектов необработанного снимка (шум, или несоответствие размеров снимка размеру матрицы)
от процесса обработки фото
Разберем это всё подробно…
1) Имеющийся фотоаппарат
Этот фактор большинство ставят на первое место, объясняя мыльность (нерезкость) своих кадров. Часто слышу:
«Ну у меня же мыльница / китовый объектив… Вот куплю зеркалку / нормальный объектив, тогда можно и говорить о резкости».
Несомненно, и не буду отрицать, что наличие дорогой и качественной техники очень способствует резкости кадров, НО с такими высказываниями я не согласен. Этот фактор я поставил на первое место в списке вовсе не потому, что он самый важный, а только потому, что сначала хочу указать на главное заблуждение.
Основная причина нерезкости, которую первым делом можно и НУЖНО исправить, находится в остальных трех пунктах.
Только исчерпав резервы этих трех пунктов можно говорить о том, что сделано всё возможное и остается менять технику. Причём, если вы купите зеркалку с крутым объективом, и опять проигнорируете следующие три пункта, то вы опять будете разочарованы, только теперь уже и количеством потраченных денег тоже.
Вот тот, кто больше всего сейчас удивился, тому следующая инфа больше всего и пригодится. Описание нюансов первого пункта на этом заканчиваю, цели рекламировать какую-то технику у меня нет. Есть цель — повысить резкость на имеющемся оборудовании, и не важно какого уровня этот фотоаппарат, пусть самый примитивный и недорогой, а может даже и мобила.
2) размер диафрагмы при съемке
Это несомненно очень важный фактор, который не специально игнорируется многими, особенно владельцами мыльниц и начинающими с зеркалкой. Для начала совсем немного теории, которую лучше потом дополнительно почитать через гугль или тут.
Диафрагма — это число, показывающее насколько открыта дырка объектива при съемке, обычно имеет значения … 2.8, 4, 5.6, 8, 11,16…
Выведу два простых правила, для запоминания ввиде таблицы:

диафрагма

резкость

размытие ЗП

ГРИП

чем МЕНЬШЕ это число

диафрагма открыта

(например — 2.8)

меньше резкости и деталей

больше размыт задний план

меньше глубина резкости

чем БОЛЬШЕ это число

диафрагма призакрыта

(например — 16)

больше резкости и деталей

меньше размыт задний план

больше глубина резкости

Теперь, когда на фотофорумах в каментах, вы увидете «дырку же надо закрывать!», то вы сможете это перевести как «рекомендую использовать диафрагму в значениях близких к 8-16, чтобы снимок был более резким и детализированным». )
ГРИП — вовсе не страшный термин, дословно переводится как «Глубина Резко Изображаемого Пространства».
Например, вы фотографируете портрет человека на фоне гор… Если вы будете использовать для снимка диафрагму 2.8, то задний план с горами будет размыт, так как он не попадает в глубину резкости, в лучшем случае в эту глубину резкости попадет лицо модели, а часто даже нос и уши не попадают и бывают размытыми. Если вы прикроете диафрагму, то в глубине резкости окажется вся голова, а может и часть ближнего пейзажа на заднем фоне. Ещё прикроете диафрагму и резкими будут даже дальние горы.
Отсюда можно сделать вывод, что когда нужно размытие заднего плана (для портрета или цветочка), то желательно поместить объект съемки подальше от заднего плана и подобрать диафрагму близкую к максимально открытой дырке. Для съемки макро, пейзажей, да и много всего остального, где размытие не нужно, а нужна детализация и резкость, нужно подобрать диафрагму близкую к значениям 8-16.
Бывают и значения диафрагмы 18, 20, 22… 32… но там есть свой нюанс, хоть ГРИП и существенно увеличивается, но от их использования резкость обратно начинает пропадать. Насколько оправдано подобное решение, решает фотограф в момент съемки.
Но не будем отвлекаться, надеюсь уже понятно, что для многих случаев необходимо зажимать диафрагму для лучшей резкости. Остается вопрос — как это сделать на мыльницах? «А в моём фотике нету диафрагмы!» уже неоднократно слышал я только за вчера. Уверяю вас, есть.
а) первым делом узнаем какие значения диафрагмы поддерживает ваша мыльница, это прописано в технических характеристиках фотоаппарата. Например, у меня есть мыльница «Canon IXUS 950 IS», я нагуглил такую страницу. Там вижу:
Светосила: f/2.8 — f/5.5 —- это и есть диапазон поддерживаемых значений диафрагм моей мыльницы. Следовательно делаю вывод, что для резкости надо стараться держать диафрагму 5.5 — максимально закрытое значение.
UPDATE: вот я ламер, светосилу с диафрагмой спутал, потом поправлю. )
UPDATE 2: оставлю для истории, чтоб с профи меня пока не путали. 😉
б) как это сделать? Переключите на ручной режим съемки!
Он есть на всех мыльницах и часто обозначается буквой «M» — manual.
Далее есть варианты — в большинстве случаев, когда мыльница подороже, есть возможность выбрать и установить параметр диафрагмы и выдержки, прямо числом. Читайте для этого инструкцию к своему фотоаппарату.
в) если возможности выставить диафрагму цифрой ТОЧНО нет, то пробуйте переключать режимы в виде солнышек, тучек, тучек с дождичком… просто их обозначили не цифрами, а картинками. При этом делайте тестовые снимки чего угодно и проверяйте информацию о снимке. На моем фотике тоже не было циферок в ручных настройках, но мне удалось добиваться диафрагмы F/8. Вот сфоткал даже окно с инфой:

Циферки, на которые надо обращать внимание (у вас наверняка будут другие при тесте):
— ISO 100 — этот параметр на мыльнице я всегда держал строго на значении 100
— 1/1600 — это выдержка — какое количество времени будет длиться «щёлк» затвора
— F8.0 — диафрагма — то, чего я столько и добивался, дырка прикрыта
— «-2», рядом с квадратиком +/- — это поправка к экспозиции, этим регулировал количества света при ручных настройках, т.к. значение выдержки у меня полностью автоматическое даже в ручном режиме.
UPDATE: добился диафрагмы f/16 на этом аппарате )) для этого надо фокусироваться точкой на самом светлом участке кадра и использовать оптический зум. При фокусировке (половина нажатой кнопки) на экранчике пишет выдержку и диафрагму которую хочет использовать, это в ручных настройках. Активно пробуем поправки экспозиции, оно тоже влияет.
Обращу внимание на один факт, в пользу ручного режима. Автоматика в случае этого кадра сработала бы однозначно — выставила диафрагму 2.8, остальное подогнала бы другими параметрами. Так чаще всего происходит и это основная причина замыленности кадров.
На ваших прошлых, готовых фотографиях в ЖЖ, рекомендую заглянуть в EXIF-информацию. Там хранятся данные об условиях фотографирования. Это довольно интересно и полезно. Самый простой способ это сделать — установить плагин FxIF к браузеру файрфокс. Теперь можете кликать правой клавишей мыши на фотке (не обязательно своей), выбирать там пункт «Данные EXIF» и видеть какая диафрагма использовалась при съемке. Некоторые правда эту инфу затирают, может и не специально.
В общем, надеюсь доказал, что это реально, дальше зависит от вашего упорства в изучении своей мыльницы.
Не так уж это и плохо, а вообще даже и полезно, хорошо знать инструмент, который у тебя в руках.
Будь это снайперская винтовка, саперная лопатка или мыльница. )
3) дефекты при съемке
Ещё пара моментов, которые лучше понять, принять, выставить в фотике и забыть наслаждаться.
Параметр ISO — на мыльницах выставить в значение «100» — ни больше, ни меньше.
Больше — добавит вам ненужных шумов в кадр, а это потеря детализации.
Меньше — снизит динамический диапазон, насыщенность фотки цветами и тенями.
Владельцы зеркалок могут выставить также уверенно значение на «200» и изредка повышать.
Размер кадра — не путать с качеством кадра, который всегда выставлен на самое лучшее значение «Отлично».
Размер кадра на мыльницах полезно уменьшить… и вот почему. Небольшой размер матрицы (одно из главных отличий от зеркалок) не предназначен для создания многопиксельных фотографий, это маркетинговое повышение возможной цифры «№ МЕГАПИКСЕЛЕЙ» нехорошо сказывается на качестве фоток.
Приведу пример на моей мыльнице.
В ней — 8 мегапикселей и она способна делать кадры размером 3264х2448.
А я всегда фоткал на значении примерно 6 мегапикселей (что тоже дохера) с размером снимка 2592х1944.
На максимальном размере кадра (8 Мп) шумов и нерезкости было на порядок больше, это я определил простым экспериментом при одинаковых условиях съемки и рассматривании результатов в фотошопе — на полном размере кадра и после обработки. Проэкспериментируйте и сделайте свой выбор. Учитывайте, что ресайз (изменения размеров) до 900 пикселей по ширине — это уже сложившийся веб-стандарт.
4) обработка фото
Знаю, что многим лень не только открывать фотошоп и изучать его кнопки, но и вообще обрабатывать как-либо свои кадры. Но, если уже речь пошла о резкости, то тут без этого не обойтись, смиритесь. Статей на эту тематику не так уж и много, но чтобы не особо пугать народ, дам сразу один из оптимальных вариантов с небольшими трудозатратами. Алгоритм следующий:
1) ставите фотошоп версии CS3 и старше
2) ставите в фотошоп action Павла Косенко «Интеллигентная резкость».
3) далее с каждой фоткой:
— открываете фотку
— …………………………….. (редактируете как-то по своему, если есть желание)
— меняете размер до 900 пикселей по ширине (к примеру)
— нажимаете запуск экшена «Интеллигентная резкость»
— сохраняете

Как выжать все по максимуму из вашей «мыльницы»

«Чем зеркальный цифровой фотоаппарат отличается от обычного цифрового? Количеством удачных снимков» – шутят фотографы. Но действительно ли «мыльница» так плоха, как принято считать? Маленькие хитрости помогут вам сделать хорошие кадры даже на самый простой фотоаппарат.

Снимайте при свете дня


Если есть возможность, фотографируйте на улице. Свет в помещении обычно слабый и желтый. Этот недостаток не всегда можно исправить при помощи специальных обработок. Старайтесь снимать рано утром или днем и не бойтесь облачной погоды. Яркое дневное солнце может ослеплять модель, и прищуренный взгляд не исправит даже фотошоп.

Не злоупотребляйте вспышкой


Иногда без вспышки не обойтись – чтобы компенсировать тени или затемненные участки, например, от широкополой шляпы. Но порой блеск появляется в самом неподходящем месте. Мы рекомендуем не использовать вспышку без необходимости и подумать о покупке небольшого недорогого отражателя, с помощью которого можно перенаправить свет на те участки, которые окажутся в тени.


Следите за задним планом


Обращайте внимание на то, что происходит позади вашего объекта фотографирования. Иногда лучше снимать на монотонном фоне или «размыть» его за счет открытия диафрагмы. Многие камеры делают это автоматически, если выбрать режим портретной съемки. Попробуйте установить в настройках раскрытие диафрагмы на f/2, f/3.5.


Делайте много кадров


Фотографировать детей или животных непросто. Они всегда находятся в движении, и снимки часто получаются размытыми. Но вам не нужно платить за каждый кадр, поэтому их можно сделать сколько угодно, а потом выбрать самый удачный. Многие современные камеры позволяют настроить репортажную съемку. Эта функция пригодится всем, кто любит фотографировать движущиеся объекты.  


Используйте настройки ISO


Настройки ISO позволяют контролировать, насколько чувствительна ваша камера к свету. Если нет возможности использовать вспышку, то можно выбрать более высокие настройки ISO, например ISO 800, чтобы получить большую яркость и контраст без вспышки. Здесь главное не перестараться, потому что при использовании высокого ISO может появиться цифровой шум.


Не забывайте про баланс белого


Свет, который кажется вам белым, на фотографии может превращаться в разные цвета в зависимости от источника освещения. Поэтому свет на снимке, сделанном в помещении, где горела лампа, будет выглядеть желтым или зеленоватым в зависимости от типа лампочки. Цифровые камеры обычно автоматически выстраивают баланс белого, но иногда что-то может пойти не так, поэтому проще выставить настройки вручную. Чтобы камера автоматически настроилась правильно, можно навести ее на белый лист бумаги.


Выстраивайте композицию


Когда вы смотрите на кадр через видоискатель или монитор, разделите изображение на три части вертикально и горизонтально. Вместо того чтобы помещать объект съемки в центр, попробуйте сдвинуть его в место пересечения линий. Во время съемки старайтесь фотографировать модель в естественном движении, когда он или она не позирует. Главное, не забудьте потом показать им выбранный кадр.

Подходите ближе


Всегда лучше подойти к объекту съемки, чем снимать издалека, даже с зумом. Для съемки маленьких предметов, например цветов или насекомых, проверьте, есть ли в фотоаппарате режим макросъемки. В этом случае можно навести фокус на них и получить кадр с большим количеством четких деталей.


Подробные результаты исследования Роскачеством компактных фотоаппаратов вы сможете найти ЗДЕСЬ.

Учимся фотографировать — советы новичку

Можно ли делать хорошие снимки на обычные мыльницы, которые могли бы конкурировать со снимками зеркальных камер? Думаю, да! Не надо чувствовать себя ущербно на фоне профессионалов, которые используют зеркальные камеры.

В этой статье я постараюсь дать несколько советов для успешной съемки на мыльницу, чтобы удивить ваших друзей, которые купили себе Canon 5D, а фотографировать не научились. Вообще, изначально вы даже имеете некоторые преимущества перед ними:

  • Ваша камера компактная и легкая, что позволяет ее везде с собой брать и немедленно приводить в боевую готовность при любом удобном случае.
  • Вы имеете примерно такой же объектив, как любой начинающий фотограф с зеркалкой, поскольку обычно в комплекте с зеркалками идут дешевые зум-объективы, которые ограничивают возможности камеры.
  • Наверняка, ваш друг использует стандартную (если она есть) выпрыгивающую вспышку, как основной свет. Вы никогда не будете ее использовать так, потому что это убивает хороший кадр (по крайней мере, не будете использовать после прочтения этой статьи).
  • В вашей камере есть более сложные алгоритмы объединения света вспышки с окружающим освещением, что позволяет использовать вспышку не во вред. Например, режим заполняющей вспышки (Fill-Flash).

Профессиональный фотограф с кучей дорогих линз, штативов и всяких примочек будет снимать гораздо круче вас, но будьте уверены, что он всегда имеет с собой про запас одну мыльницу.

Не использовать вспышку

Один из первых советов начинающему фотографу — не используйте встроенную вспышку для фотографирования неосвещенных сцен. Все просто. Ваш глаз (а точнее мозг) для создания объема в фотографии нуждается в тенях. А когда свет идет из той же точки, где расположен объектив, то, очевидно, что теней на фотографии не будет. Это означает, что объекты расположенные близко будут замыленными, а фон будет почти черным т.к. свет от вспышки быстро рассеивается.

Распространения света из вспышки

Сегодня все любительские камеры позволяют контролировать вспышку. Потому все что нужно сделать — это выключить вспышку вообще. Обычно эта функция обозначается как перечеркнутая молния. После отключения вспышки камера не будет стараться осветить сцену для достижения идеальной экспозиции, теперь она будет держать затвор для хорошей экспозиции.

Порой, в темных помещениях выдержка может доходить до 1 секунды (или больше), современные мыльницы могут 30 секунд держать затвор приоткрытым. Для этого вы можете прибегнуть к следующим ухищрениям:

  • Найти дополнительное освещение. Если есть возможность, то переместить объекты в освещенное место или направить на них источник света.
  • Установить более высокую чувствительность ISO. Это сделает ваши фотографии более «шумными», но это не так существенно, потому что фотография будет выглядит более художественно с настоящими тенями, нежели без них.
  • Установить камеру на дерево, камень, стул или что-нибудь другое, и когда она будет зафиксирована неподвижно, то нажать кнопку спуска.

Прибегая ко всем выше перечисленным методам можно обойтись естественным освещением сцены съемки и ваши фото мыльницей будут более художественные и живые.

Использовать вспышку

Совет номер три — использовать вспышку, но не там, где вы думаете. Все-таки она полезна, но, как уже говорилось выше, не для съемки неосвещенных сцен. Ее уместно использовать на улице при свете солнца, когда у вас в кадре есть и затененные и освещенные объекты. В фотографии, которая правильно будет проэкспонирована камерой для светлых участков, затемненные места будут полностью или почти черными. А в фотографии, которая правильно будет проэкспонирована камерой для затемненных участков, светлые места будут полностью или почти белыми. Это объясняется недостаточным динамическим диапазоном, который не может охватить все цвета сцены в одной фотографии.

Для того чтобы избежать пересвета или недосвета на некоторых объектах сцены необходимо использовать вспышку как заполняющий свет. Т.е. например, чтобы объект на фоне яркого и солнечного неба не был темным пятном необходимо осветить его вспышкой.

Предварительная фокусировка

Хорошие фото мыльницей, да и любой другой камерой обычно являются те, где предмет съемки находится в фокусе, т.е. его изображение резкое. Но может так случится, что вы не хотите, чтобы главный предмет был в центре кадра (обычно автофокус работает только в центре кадра). Тогда в этом случаи вы можете вначале навести камеру на главный объект кадра, сфокусироваться на нем, нажав кнопку спуска наполовину, и только потом, держа кнопку полунажатой, изменить положение объекта в кадре как вам угодно. Соответственно после установки желательной композиции нажать кнопку до конца.

Практически все мыльницы умеют делать предфокусировку, но далеко не каждый владелец, а тем более начинающий фотограф, знает о таких возможностях своей камеры. А все от того, что никто не любит читать инструкции по эксплуатации. Вообще, для хорошего владения своей камерой я рекомендую прочитать инструкцию, но это конечно из разряда очевидного. Надеюсь вы это уже сделали.

Экспериментируйте

Если ваша карта памяти очень долго не переполняется, то это значит, что вы не экспериментируете при съемках. А ведь порой, чтобы добиться хорошего кадра необходимо наделать несколько снимков одного и того же объекта. Да и без практики научиться фотографировать невозможно.

Съемки одной сцены могут занять 10 и более кадров. Но делать снимки подряд из одного и того же положения совершенно бессмысленно. Между кадрами вы должны менять точки съемок, пробовать со вспышкой и без нее и т.п.

Для того, чтобы у вас вдруг не кончилось место для ваших снимков, а при экспериментировании это немудрено, вам необходимо запастись картой памяти побольше. Переполнение карты в самый разгар съемок не самое лучшее, что может случиться.

Выдержка

Все очень просто: долгое время открыта — много попадает света, малое время открыто — мало попадает света. Но под этим сухим советом начинающему фотографу скрываются такие потрясающие вещи. Но обо всем по порядку, вначале еще немного теории.

Выдержка всегда измеряется в секундах. Поскольку выдержки, как правило, очень маленькие, то принято обозначать их как дробное число (1/125), но на экране камеры будет отображен только число из знаменателя этой дроби (125). В тех случаях, когда выдержка секунда или больше, то целые секунды обозначаются кавычками (как в картографии координаты). Чтобы рассчитать эквивалентное расстояние необходимо обычное привести к фокусному расстоянию объектива для фулфрейма (размеру как пленка 35мм). Для этого необходимо фокус умножить на кроп-фактор матрицы. Например, нынче распространена матрица APS-C, ее средний кроп-фактор 1,6. Допустим с этой матрицей мы используем объектив с фокусным расстояние 40. Т.е. эквивалентное получается 40 * 1,6 = 64. Возвращаемся к правилу, поскольку фокус 64, то минимальная выдержка должна быть в пределах 1/60-1/80 с. И конечно же для объективов на фулфрейм не надо ничего рассчитывать.

Но это не значит, что длинных выдержек надо избегать. Это вовсе не так, все зависит от вашей задумки и умения. Шевеленка не всегда плохо. Давайте рассмотрим эффекты, которых можно добиться при помощи манипуляции выдержкой.

Эффекты при помощи выдержки

Начнем с самых очевидных эффектов, которые понятны всем. Фактически, при съемки мы всегда стремимся запечатлеть четко какой-либо момент. Это и есть эффект остановки мгновения. Этого эффекта позволяют достичь короткие выдержки. И тем он интереснее, чем быстрее движется снимаемый объект.

Следующий эффект, это как раз последствия контролируемой шевеленки. Другими словами это использование длительных выдержек для съемки движущихся объектов. Как правило, подобным образом снимают воду во всех ее проявлениях, тогда получаются очень интересные снимки. Но не только воду можно снимать длительной выдержкой, например пишут и рисуют в воздухе различными святящимися предметами.

Или вот например популярная тема, когда снимают с длительной выдержкой фаейршоу. И чтобы человек получился более менее четко необходима конечно же вспышка, которой можно бахнуть после или до всей выдержки

Многократное экспонирование — тут главное не запечатлеть движение, а сделать из ночи день. Так как при длительных выдержках попадает больше света, чем при коротких, то возможно выставить такую выдержку при которой ночь станет днем.

Как вы уже все поняли, знание о выдержке, позволяет добиваться неповторимых эффектов на фотографии. Тут главное потренироваться, сразу вряд ли будет получаться все очень красиво и прилично, но думаю чуть-чуть практики и у вас будут выходить отличные снимки. Но главное помните, что положительная практика невозможна без знания теории.

Вывод: фото мыльницей могут быть хорошими, но конечно в разумных пределах. Так круто как у профессионалов с зеркалками у вас не всегда выйдет, но достойные снимки, которые будут продаваться на стоках, вы точно получите, если постараетесь. И кто знает, может быть вам этого будет достаточно и покупать зеркалку не будет смысла, что избавит вас от лишних хлопот.

Всем удачных кадров.

Фотографируем «мыльницей»


Что такое «мыльница»?

«Мыльницы», иначе называемые компакт-камерами – это фотоаппараты
ценой до 200$, снабженные несложной электроникой, позволяющей пользователю
не забивать себе голову различными настройками. Съемка производится в
режиме «навел-снял». Мыльницы бывают цифровыми и аналоговыми и различаются
набором функций и разных «прибамбасов». В любом случае, у современных
мыльниц, как правило, присутствует встроенная вспышка и несъемный зум-объектив.

Как фотографировать?

Купить фотоаппарат, зарядить батарейки и пленку, нажимать
на кнопку. В теории все интуитивно просто и понятно. На деле, единственная
интуитивно понятная вещь в человеческой жизни – это соска. Все остальное
постигается путем изучения.

Заряжаем пленку.

На практике начинающий фотолюбитель чаще всего не умеет
заряжать пленку в фотоаппарат, и иногда продвинутые «мыльницы» приходят
ему на помощь – нужно просто вставить пленку как показано на рисунке и
протащить кончик до приемного ролика. После закрытия крышки камера сделает
все сама и на дисплее появиться индикация готовности к съемке.

В случае, если ваша «мыльница» не настолько продвинутая,
надо ей немного помочь. Для этого берем конец пленки и аккуратно вставляем
его в центр паза ролика, а потом прижимаем к краю. Проверьте надежность
фиксации и проследите, чтобы дырочки перфорации правильно легли на зубцы
подающего валика.

Если все сделано правильно у вас не будет проблем типа:
«Неправильно вставил пленку и отснял все на один кадр». Если вы заряжаете
пленку в солнечный день – повернитесь спиной к солнцу, так, чтобы фотоаппарат
и пленка оказались в тени. Иначе вы рискуете засветить первые один или
два кадра.

Выбор пленки.

Пленки бывают разными, но для любителя основной параметр
– чувствительность пленки. Пленка, чувствительностью 100 ISO предназначена
для съемки в солнечную погоду, 200 ISO – для съемки в помещении со вспышкой
и в пасмурную погоду на улице, 400 ISO – для съемки в помещении и вечерних
(затемненных) сюжетов.

Что может мыльница?

Мыльница может делать красивые снимки стандартных сюжетов
в качестве, достаточном для распечатки обычных любительских форматов (10*15,
15*21). Этого вполне достаточно большинству фотолюбителей. Беда в том,
что любители не знают, как заставить свою мыльницу выдать хороший результат,
и иногда забывают о том, что снимает все-таки фотограф, а не фотоаппарат.

Чего «мыльница» не может?

Обычная «мыльница», за исключением особых случаев, не
в состоянии снять кузнечика на зеленом листе размером «два к одному».
Также ей невозможно снять фрагмент человеческого лица или любой другой
объект, который находится ближе 30 сантиметров.

Кроме того, учитывайте тот немаловажный факт, что объективы
мыльниц в широкоугольном положении искажают пропорции объектов, особенно этот эффект заметен
у близкорасположенных предметов.

Снимаем друзей.

Самая распространенная ошибка при съемке людей, заключается
в том, что головы людей находятся в центре кадра или даже ниже. Даже при
съемке портрета, когда голова занимает более пятидесяти процентов площади
фотографии, в центре кадра находится подбородок, все остальное выше!

Не бойтесь фотографировать людей с ногами. Проще надеть
чистые носки, чем поместить головы людей, как бы случайно, в угол фотографии
вашего любимого ковра.

Если вы фотографируете знакомого на фоне местной достопримечательности,
попросите подойти его поближе. Иначе вы рискуете получить снимок памятника,
подавляющий своей значительностью маленького человечка.

Фотографируем со вспышкой.

Встроенная в фотоаппарат вспышка – замечательный инструмент,
пользоваться которым, к сожалению, умеют немногие. Зато изуродовать человека
вспышкой – проще простого. Технически, вспышка предназначена для съемки
в условиях, когда естественного освещения недостаточно. С ее помощью можно
снимать даже в кромешной тьме, но этого не стоит делать, так как вы получите
«блинообразные» лица на фоне экстремально черного пространства сзади.

Используя вспышку, помните о линейном распространении
света! Практически, это означает, что если за объектом находится стена,
то на этой стене будет ясная и отчетливая тень объекта, которая вряд ли
впишется в композицию. Также следите, чтобы в кадре не было зеркал и других
отражающих поверхностей – они непременно дадут блик в объектив.

Встроенная вспышка «мыльницы» не должна быть единственным
или заведомо самым мощным источником света в кадре, иначе лицо формата
«блин» обеспечит вам «долгую память» тех людей, которых вы так «уделали».

Идеальное использование вспышки – так называемая заполняющая
вспышка, применяющаяся тогда, когда нужно выровнять баланс освещения.
Пример: съемка модели на фоне заката, когда без использования вспышки
лицо модели было бы слишком темным.

Съемка против солнца.

Распространенным «табу» для любителей остается съемка
против солнечного света. Развеивая мифы, скажу, что в этой ситуации все
зависит от качества оптики вашей «мыльницы». Сейчас на рынке появились
достаточно хорошие в этом отношении камеры, позволяющие производить съемку
против света без засветки кадра или потери контраста. Проверьте качество
своей камеры!

Как спасти пленку?

…порвавшуюся в фотоаппарате, в результате сбоя перемотки?
Не открывая фотоаппарат, несете его в проявку, где лаборант (возможно
за дополнительную плату) откроет камеру в темноте и наощупь достанет пленку
и перезарядит ее в другую кассету. Если вы уже открыли фотоаппарат, то
пленка, не находящаяся в кассете безвозвратно потеряна. Попробуйте спасти
то, что осталось, и в следующий раз заряжайте «мыльницу» аккуратно!

(c) Sprinter 2004. При перепечатке ссылка на
сайт обязательна.

👆Как фотографировать предметы: пошаговая инструкция для новичков | Беззеркальные камеры | Блог

О предметной фотографии написано множество книг и статей. Как выбрать и настроить фотоаппарат, поставить освещение, найти классный кадр. В этом материале пошагово учимся снимать предметы. Разберем, куда и как ставить вспышки, можно ли снимать клево на мыльницу и чем нам может помочь тарелка для сыра.

В недавней статье «Джентельменский набор для предметной фотографии» мы уже подробно разобрали, какая техника и аксессуары понадобятся для предметной съемки. Теперь же перейдем к практическим опытам и будем учиться, как фотографировать объекты. Причем, попробуем обойтись самыми простыми подручными средствами.

Что нужно для предметной съемки

Фотоаппарат. Берите то, что у вас есть: зеркалка, беззеркалка или любая неплохая мыльница. Профессиональную камеру иметь не обязательно — даже представители бюджетных сегментов беззеркалок отлично справятся с нашей задачей. Фотосъемку на смартфоны рассматривать не будем.

Источник света. Вспышка, видеосвет, лампа или хотя бы большое окно. Снимать можно практически с любым источником света, просто для каждого типа будут свои тонкости, о которых я постараюсь упомянуть. При использовании простых ламп, а не импульсного света, лучше всего брать лампы одинаковой мощности и цветовой температуры. Берите максимально мощные светодиодные лампы — съемка пройдет чуть проще и быстрее.

Снимать будем в условиях стандартной квартиры. Различные фото-аксессуары вовсе не обязательны, очень часто их можно заменить бытовыми или строительными предметами. Какими именно — будем разбираться по ходу дела.

Что будем использовать в примере:

  • Фотоаппарат Olympus E-M10 mark II.
  • Объектив — китовый, макро для мелких деталей (он не обязателен, зачастую и обычного китового достаточно чтобы снять крупным планом все детали).
  • Фотовспышка в качестве источника света.
  • Лист ватмана в качестве белого фона.
  • Несколько листов плотной белой бумаги (фотобумага, ватман) в качестве отражателей.

Софтбоксы и фотозонты есть далеко не у всех, поэтому для чистоты эксперимента попробуем обойтись без них, а позже посмотрим, как профессиональные аксессуары упрощают получение качественных снимков.

Настраиваем технику

Для начала разберемся, что делать с камерой.

Настройки фотоаппарата при использовании вспышек

  • ISО — 200,
  • Выдержка — 1/160 секунды ,
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.

Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию. В 99 % случаев эти настройки подойдут для съемки девайсов, останется только выставить нужную мощность вспышек. Вспышку подстраивать проще всего, ориентируясь на полученный кадр. Как понять, что мощность достаточная? Снимаемый предмет должен выглядеть так, как вы его видите глазами. Недолжно быть ни пересвеченных, выбитых в белое участков, ни темных, неосвещенных деталей.

Настройки фотоаппарата при использовании постоянного света (в том числе ламп)

  • ISО — от 200 до 1600 в зависимости от вашей камеры, но лучше как можно меньше.
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.
  • Выдержка — может меняться в большом диапазоне, в зависимости от ISO, диафрагмы и мощности используемых ламп. Но, если выдержка получается длиннее 1/100 секунды, то необходимо использовать штатив для получения резкой картинки.
  • Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию.

Фокусное расстояние подбирайте так, чтобы не было искажений кадра. Например, если у вас только китовый объектив, то снимайте на максимальном фокусном расстоянии (55 мм, 42 мм и т. д., в зависимости от системы). Я буду снимать на ЭФР 80 мм. Синхронизация с внешней вспышкой производится по импульсу со встроенной вспышки.

Как выбрать выдержку

При съемке со вспышками все ясно — выставляете выдержку равную 1/160 секунды и снимаете. А вот при использовании постоянного света все сложнее.

Самый простой способ выставить нужную выдержку это довериться автоматике фотоаппарата — включаете режим «Приоритет диафрагмы», вручную выставляете ISO и диафрагму, а выдержку камера подбирает сама, исходя из условий освещенности. При этом если выдержка получается длинной, то кадр получится нерезким из-за смаза от дрожания ваших рук.

Есть правило: выдержка должна быть равной или короче «1/ЭФР». ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние, это фокусное расстояние, умноженное на кроп-фактор. Например, для камеры Canon EOS 2000D Kit 18-55 mm при съемке на максимальном фокусном расстоянии 55 мм ЭФР = 55 * 1,6 = 88, т. е. выдержка должна быть короче 1/100 секунды или короче. Если камера выставляет вам 1/2 секунды или 2 секунды, то для съемки придется использовать штатив.

Выстраиваем кадр

Перед съемкой важно запомнить закон физики: угол падения равен углу отражения. Это значит, если вы направите свет в потолок и назад, то снять красиво объект не получится. Для заполнения теней достаточно простого отражателя, который будет отражать лучи света на теневую сторону.

Посторонние источники света (люстра, окно, торшеры) при съемке со вспышками не вносят существенной роли в освещение объекта съемки и ими можно пренебречь.

При съемке с лампами следует убирать все посторонние источники света — выключать общее освещение комнаты, закрывать шторы и т. д. В этом случае идеальный вариант съемки будет в полностью темной комнате, а свет только от источников освещения предмета. Любой посторонний источник света может как минимум привнести посторонний цветовой оттенок или полностью изменить светотеневой рисунок снимаемого объекта.

Как найти верный ракурс?

Если вы новичок, то единственно правильный способ найти правильный кадр с выгодным ракурсом — экспериментировать. Делайте несколько кадров с разных точек взгляда, меняйте положения объекта съемки. Наблюдайте, как это делают другие и перенимайте чужой опыт.

Увидели в чужом обзоре интересный ракурс/положение — сохраните на память, а потом сделайте подобное для своего материала.

Можете не волноваться — точно также у вас не получится, но даст верное направление для экспериментов и создания своей неповторимой фотографии.

*Fiero Vortex L IPX6 FR400 // Corsair Vengeance 750M // Kingston Canvas Select Plus // Kingston HyperX FURY // realme XT // MSI Clutch GM50.

Техника съемки

Итак, давайте ввяжемся в бой и будем разбираться по ходу действия.

Съемка только со вспышкой

Начнем с основной и самой простой схемы освещения. У нас есть один источник света, лист белой бумаги/ватман в качестве фона и предмет, который необходимо снять.

Вспышку располагаем под углом примерно 45 градусов к камере. Расстояние от вспышки до объекта съемки в данном случае не так важно, так как относительные размеры источника света и снимаемого объекта даже при близком расположении будут сравнимы. Посмотрим, что получилось.

Получаем резкие тени — подобный кадр качественным назвать не удастся никак.

Съемка со вспышкой и отражателем

Для исправления ситуации поставим небольшой отражатель для заполнения теней.

Уже лучше: немного поработав в редакторе, можно привести фотографию к достойному виду. Но вам придется править каждый кадр — долго, нудно, неудобно.

Съемка с фотозонтом

Поэтому давайте сделаем наш источник света больше. Тут речь идет именно об относительных размерах источника света. Чем больше источник света относительно объекта съемки, тем «мягче» получается рисунок — тени растушеванные и незаметные. Возьмем самый простой фотозонт на просвет.

Вместо фотозонта можно использовать кусок белой ткани, размещенный между вспышкой и объектом съемки.

Результат на фото ниже значительно лучше — жесткие тени ушли, освещение объекта стало более равномерным. Останется только немного навести лоска в редакторе, и фотография готова к публикации.

Если у вас источник постоянного света, то суть световой схемы та же самая, но учитывайте, что источник света должен быть мощный, либо не должно быть посторонних источников света. Результат же не будет как-то кардинально отличаться от полученного со вспышками.

Съемка в лайткубе

Еще один вариант получить бестеневое пространство — использовать лайткуб. Получить качественное изображение в нем проще, но вам понадобятся еще минимум две вспышки или лампы. Они ставятся по бокам лайткуба. Естественно, источники света можно поставить и сверху, сбоку, сзади и даже снизу — все зависит от того, что вы снимаете и в чем. Например, при использовании профессиональных больших лайткубов эффективнее один из источников света ставить сзади для подсветки фона.

Простейший вариант лайткуба можно сделать своими руками из обычной коробки и нескольких листов белой бумаги. Единственный минус — небольшие размеры.

Просто вырезаете в боковых стенках коробки «окна» и заклеиваете их бумагой. Передний торец коробки также вырезаете для съемки предмета. В качестве фона необходимо взять либо несколько листов офисной бумаги, либо плотную фотобумагу.

Конечно, можно не заниматься подобным конструированием и купить готовый лайткуб. Плюс готового решения — проще хранить, удобнее использовать, и он подойдет для более крупных девайсов.

С лайткубом лучше не использовать источники постоянного света — чтобы просветить бумагу нужна большая мощность, а значит и соответствующее тепловыделение — тонкая бумага может загореться. Да, светодиодные лампы нагреваются не так сильно, но даже с ними надо быть аккуратным и помнить о требованиях техники безопасности.

Съемка НЕ на белом фоне

Белый — самый нейтральный и понятный фон для предметки. Но скучный! Иногда хочется подойти к работе нестандартно. К выбору цветного фона стоит подойти крайне аккуратно. Яркие, едкие цвета могут испортить все впечатление о съемке. Белый, черный, серый — оптимальные цвета и подходят в большинстве случаев, а для разнообразия можно обратиться к текстуре фона.

Как минимум фон может быть матовым или глянцевым. Глянцевый фон добавляет отражение, что может очень эффектно смотреться. Для него можно использовать лист глянцевой фотобумаги или пластиковые фотофоны любой фактуры и цвета. Можно обратиться и к не однотонным фонам, и подобные интересные примеры есть у нас в клубе. Но с ними необходимо работать осторожно — следите, чтобы объект съемки не потерялся на фоне.

В качестве примера попробуем сфотографировать девайс на тарелке для сыра из сланца. Чтобы черный фон был по-настоящему черным и при этом не потерялась фактура, поменяем угол падения света на фон. Нельзя светить «в лоб», а для подчеркивания структуры фона свет должен идти параллельно фону. Самый простой способ это организовать — поставить вспышку или лампу сбоку от снимаемого объекта. Добавляем листок бумаги в качестве рассеивателя и второй как отражатель для заполнения теней.

Подобная постановка света хорошо подчеркивает грани предмета и вскрывает текстуру фона. А декоративные элементы девайса придают снимку законченный вид.

Еще несколько примеров подобных снимков:

Закрепляем урок

Мы определили базовый набор оборудования и настройки камеры. Все остальное —только ваш опыт и умения. Возможно с первого раза у вас не получится снять все идеально, но с практикой вы сможете приблизиться к желаемому результату.

Я рекомендую вам обзавестись следующим оборудованием:

  • Два источника света (вспышки или лампы постоянного света).
  • Фотозонт.
  • Пластиковый фон.
  • Штатив (особенно важен при съемке с постоянными источниками света).
  • Отражатель.

Удачный кадр должен заставлять зрителя всматриваться в него, или хотя бы не вызывать желание скорее его закрыть. В редакторе можно исправить много недостатков съемки: неправильный баланс белого, кадрирование, низкий контраст и т. д. Но неправильно экспонированный кадр исправить сложнее. Да, съемка в RAW с последующим шумоподавлением даст вам исправить неправильно экспонированный кадр с запасом в 1-2 ступени, но лучше все сделать правильно сразу.

Для качественной съемки тестируемых девайсов вовсе не обязательно использовать дорогое студийное оборудование или специализированные устройства для предметной съемки.

Немного смекалки и подручные материалы способны заменить много оборудования. Да, процесс съемки будет не так удобен, но у вас и не поточная съемка. Так что фотосъемка девайсов для обзоров возможна в условиях стандартной квартиры с минимальным набором оборудования, главное — немного желания и чуть-чуть экспериментов.

Повышаем мастерство • Как правильно фотографировать закат

Пейзаж, и особенно закат — один из тех сюжетов, с которого многие фотолюбители делали и делают свои первые шаги в фотографии. В принципе объяснить это несложно — природа рисует красивую картинку, задача фотографа — лишь нажать на кнопку и фотография, вроде бы, должна получится интересной автоматически. О съемке природного ландшафта мы уже говорили с вами в уроке №8 курса «Совершенствуем знания». В чем же сложность съемки именно заката? Давайте разберемся.


Дело в том, что есть обратная сторона этого явления природы. Давайте вспомним детскую игрушку — калейдоскоп. Каждый раз когда смотришь в его окуляр, каждый раз видишь новую картинку. Но сколько не тряси калейдоскоп, ничего принципиально нового в нем не увидишь. Со фотосъемкой заката — то же самое. Сколько не снимай, сюжет избитый и банальный. Поисковые системы интернета при запросе «закат» находят миллионы изображений, причем большинство из них похожи на это:

Ну так что же теперь делать? Не снимать закаты совсем? Конечно же нет! Просто рекомендую отнестись к съемке более ответственно, в этом случае у вас будет шанс сфотографировать закат действительно красиво и оригинально. И раз вы читаете этот урок — то именно такую задачу вы перед собой и ставите.

Как и все наши уроки, разбор начинаем с рассмотрения технической стороны вопроса.

Оборудование для съемке закатов

Первая сложность прежде всего в том, что закат требует хорошего динамического диапазона у вашего фотоаппарата. Нужно одновременно проработать и светлое небо и темную землю. Увы, этим могут похвастаться лишь зеркальные фотоаппараты и последние модели беззеркальных системных фотокамер, да и то не все. Но даже на полнокадровом аппарате (считается, что у них динамический диапазон максимален) очень сложно добиться одновременной качественной проработки и неба и земли при съемке заката. Стоит ли говорить про мыльницы, которые уверенно «красят» все что ниже горизонта в «радикально-черный цвет»?

При съемке заката над водой эта проблема вроде бы отпадает — зеркало водоема отражает небо и выглядит светлым. Однако, берега при этом еще сильнее проваливаются в черноту.

Огромное влияние на качество фотографии оказывает объектив. Критически важным параметром в данном случае является бликоустойчивость объектива. При попадании солнца в кадр внутри оптической системы значительно увеличивается количество переотражений света от поверхностей линз, из-за чего картинка теряет контрастность и «расцветает» множеством солнечных зайчиков.

Как видите на данной фотографии, бликоустойчивость подкачала — вокруг солнца получилась желтая «вуаль» и фотография вышла не такой качественной, как хотелось бы автору.

Существует убеждение, что использование бленды позволяет уменьшить паразитную засветку. Вынужден огорчить — при съемке заката бленда «не работает», поскольку солнце в таких случаях попадает в кадр и никакая бленда не может снизить интенсивность засветки.

Во время съемки заката очень часто возникает такое явление, как перетекание заряда с «засвеченных» пикселей на соседние. Это явление называется блюмингом. Результат — «разрастание» солнца в размерах и появление вокруг него цветной каемки.

Как видите, солнце приняло странную продолговатую форму — по всей видимости сказалось еще и свечение облаков около солнечного диска. Если «выкрутить» уровни до отказа, то будет четко видна цветная составляющая блюминга — зеленая окантовка.

Приведенное выше фото, конечно же, крайность, но по нему видно, почему закатные фотографии плохо поддаются обработке. Тем не менее, полно любителей подобным образом «сгустить краски» и выложить свое творение в интернет. Не делайте этого, очень прошу вас, если не хотите услышать массу критических стрел в свой адрес.

Настройка фотокамеры при съемке заката

В каком режиме фотографировать, какую ставить выдержку, диафрагму и чувствительность ISO при съемке заката — довольно частый вопрос, который задают начинающие фотолюбители. Попытаюсь на них ответить. В принципе, общие принципы выставления экспозиции мало чем отличаются от общепринятых в пейзажной съемке, а именно:

1. Фотографировать закат лучше в режиме приоритета диафрагмы (AV, A). Причин несколько. Самая главная — у каждого объектива есть определенный диапазон значений диафрагмы, на котором он выдает наилучшее качество картинки, как правило, это f/5.6-11. Пейзаж (в т.ч. закат) не является «ГРИП-зависимым» жанром (не нужно разделять планы размытием, как в портрете), поэтому диафрагму можно смело зажимать.

При зажатии диафрагмы до 22 и более общая детализация снимка чуть снижается, но появляется эффект расходящихся лучей от солнца, об этом шла речь выше — возможно, это будет поводом пожертвовать техничностью ради художественности. На открытой диафрагме снимать закат нет смысла — детализация низкая, глубина резкости будет мала и в зону ГРИП, скорее всего, попадут не все объекты (хотя, в этом может быть и художественный замысел — это уже частные случаи). В принципе, можно использовать и полностью ручной режим, устанавливая вручную еще и выдержку, но это будет занимать больше времени.

2. Выдержка должна быть не меньше единицы, деленной на фокусное расстояние (в пленочном эквиваленте), это позволит уменьшить вероятность получения не резкого кадра из-за дрожания рук — это один из общих принципов «полевой» фотографии. Если у вас объектив 50 мм, то «безопасной» будет выдержка 1/50 секунды, если 300 мм, то 1/300 секунды. Это объясняет необходимость использования штатива при съемке с телеобъективом. Выдержка подбирается фотоаппаратом автоматически при съемке в режиме приоритета диафрагмы. Если снимок получается слишком темным или слишком светлым — воспользуйтесь функцией экспокоррекции, либо перейдите в ручной режим.

3. Чувствительность ISO — минимально возможная, но в то же время, обеспечивающая отсутствие «шевеленки». Низкая чувствительность удлиняет выдержку, однако обеспечивает более плавную передачу оттенков и снижает уровень шума. Поднимать чувствительность ISO стоит лишь в том случае, если съемка идет с телеобъективом без стабилизатора и штатива — в этом случае возрастает вероятность смаза картинки из-за дрожания рук. Увеличивая в 2 раза чувствительность мы сокращаем выдержку в 2 раза.

4. Невозможно дать однозначную рекомендацию, какой установить баланс белого, наверно самой правильной рекомендацией будет снимать в RAW и потом устанавливать нужную температуру света при постобработке в редакторе в зависимости от своего «видения» сюжета — какая-то фотография будет лучше смотреться в холодных тонах, какая-то в теплых. 

5. Замер экспозиции. Все дело в том, что нам приходится снимать закат против солнца. В результате встроенный экспонометр фотоаппарата может вас подвести. Секрет заключается в том, чтобы не наводить фотоаппарат на солнце, а снять показания экспозиции немного выше солнечного диска. Направьте объектив фотоаппарата в эту точку (просто убедитесь, что в видоискателе солнце вам не видно) и нажмите наполовину кнопку спуска затвора. В результате фотоаппарат выберет идеальные для съемки заката настройки выдержки и диафрагмы. Зафиксировав таким образом выбранные значения, наведите фотоаппарат на ту сцену, которую хотите сфотографировать. Когда композиция в видоискателе будет вас полностью устраивать, нажмите кнопку спуска до упора, чтобы сделать снимок с выбранными ранее значениями экспозиции. Сцена заката на фотографии получится практически идеальной. Если камера позволяет — используйте кнопку фиксации экспозиции.Правила художественной стороны пейзажа на закате

1. Не делайте солнце единственным ключевым объектом в кадре.

Солнце в фотографии имеет намного большую ценность в качестве источника света, нежели в качестве объекта съемки — вот и используйте его по назначению! Найдите сюжет, который заиграл бы в закатном свете и фотографируйте его. Многие снимают закат над морем или большим водоемом в ветреную погоду, зацикливаясь на солнечной дорожке и совершенно забывая о том, что брызги от прибоя в контровом свете иногда смотрятся просто волшебно! Найдите пирс, дамбу, об которую разбиваются волны и попробуйте поснимать их — я уверен, это намного интереснее, чем набившие оскомину солнечные дорожки.

2. Самые интересные закаты бывают во время перемены погоды

Закаты в хорошую погоду однообразны, скучны и представляют собой немудреную картину вроде — белый круг (солнце) на розовом или желтом небе, и почти черный низ. Но когда погода меняется — на небе можно наблюдать облака, зачастую, причудливой формы. Когда солнце садится за горизонт эти облака короткое время светятся ярко-красным светом — не упустите этот момент!

3. Чем сильнее зажата диафрагма, тем длиннее получаются лучи от солнца

Лучи от источника света получаются из-за дифракции света на углах диафрагменного отверстия. Когда диафрагма открыта, ее форма близка к окружности, когда закрыта — к многоугольнику (по количеству лепестков). С одной стороны, дифракция на сильно прикрытой диафрагме чуть снижает детализацию картинки, с другой — позволяет получать интересный оптический эффект.

4. Используйте нейтральный градиентный фильтр.

Градиентный светофильтр позволяет чуть притемнить небо, чтобы позволить фотоаппарату лучше проработать землю. Подробнее о применении этого оптического элемента можно прочесть в одной из тематических статей нашего ресурса dphotoworld.net — «Как пользоваться ND-градиентными фильтрами».

5. Композиция снимка.

Для того, чтобы получить красивый, запоминающийся снимок заката, мало подобрать оптимальные настройки экспозиции, фотография должна быть сюжетной. Попробуйте поэкспериментировать с различными фокусными расстояниями, захватывая в кадр всевозможные пейзажные сцены. Если вы хотите, чтобы солнце занимало большую часть кадра, используйте меньший угол при съемке. Правильно фотографировать закат — значит, выделить центр внимания в кадре. Им могут стать горы, дерево, обрыв, человек и т.п. При выборе центра снимка, ориентируйтесь на основные правила композиции в фотографии. Так, например, для выделения основных объектов съемки используйте правило третей. Это позволит грамотно построить композицию фотографии и сделать ее восприятие максимально комфортным для зрителя.

6.  Обработка фотографий.

Если перед вами стоит задача фотографировать закат, то будьте готовы к тому, что отснятые фотографии потребуют дополнительной обработки. Ведь далеко не всегда можно обеспечить идеальные условия съемки и подобрать нужные настройки фотокамеры. Зачастую впоследствии приходиться производить коррекцию готовых снимков с целью улучшения их качества.


Ну а с остальными тонкостями вы разберетесь уже практикуясь в съемке. Если вы хотите научиться фотографировать закат, то не бойтесь использовать различные настройки фотокамеры, выбирать нестандартные компоновки кадра и фокусные расстояния. Таким образом, чтобы правильно фотографировать закат, мало только знаний основных правил пейзажной фотосъемки, но и необходимы умение экспериментировать, подчиняясь едва заметным изменениям в природе. Это основной залог удачных фотографий и хорошего настроения от проделанной работы.

Всего вам фотографического!

Как фотографировать продукты — Королева мыла

Мы всегда получаем вопросы о фотографировании мыла. Поэтому, когда мы натолкнулись на этот пост Габби в публикации Simply Soap по этой теме (исходный пост здесь), мы подумали, что поделимся им с вами. Наслаждаться! -Анн-Мари

Несколько человек спрашивали меня о моих мыльных фотографиях, поэтому я подумал, что могу собрать несколько советов и приемов, которым научился за последние несколько лет.

Здесь требуется БОЛЬШОЙ отказ от ответственности — я НЕ фотограф ни в коем случае, даже близко.Я понятия не имею, правильна ли половина из того, что я собираюсь вам рассказать, даже технически, так что относитесь ко всему с большой долей скептицизма и экспериментируйте. Вот и все, что я сделал — я довольно часто хожу по дому с мылом и фотоаппаратом и фотографирую в разных местах и ​​под разными углами. В конце концов, один из них станет хранителем, и вы получите то, что вам нравится, и место, которое запомните для будущих мыльных фото.

Некоторые основные правила, которым я следую:

1.Сделайте намного больше фотографий, чем вам нужно — вы всегда можете удалить их после этого, и больший выбор — это хорошо!

2. Обрежьте любые уродливые фоны или отвлекающие элементы на своих фотографиях с помощью Photoshop или аналогичного средства.

3. Расположите мыло разными способами, и во время съемки проверьте, не мешает ли вам что-нибудь на фотографиях, которые отображаются в видоискателе — вы можете перемещать мыло во время съемки.

4. Никогда не используйте вспышку! У меня есть кусок липкой ленты на верхней части камеры, чтобы предотвратить срабатывание автоматической вспышки, потому что вспышка дает действительно резкий свет и заставляет мое мыло выглядеть ужасно.Я никогда не использую вспышку для ЛЮБОЙ фотографии.

5. Освещение действительно важно. Найдите время, чтобы найти место, которое дает мягкий теплый свет без резких теней. Вот где действительно стоит прогуляться по дому с куском мыла.

6. Старайтесь держаться подальше от яркого солнечного света — в большинстве случаев (для меня) он слишком резкий — мои лучшие мыльные фотографии сделаны при теплом дневном свете.

МОЯ КАМЕРА:

Это Nikon D80, который я купил на eBay подержанным пару лет назад, и я просто использую стандартный объектив, который шел с ним.У моего напарника Джона есть Nikon D90 с более длинным объективом (привет с технической точки зрения!), Но меня это раздражает, потому что зум-объектив более темпераментен и не позволяет мне подойти вплотную к объекту — мне нужно отойти от него, а затем используйте зум, чтобы приблизиться. Мне это кажется немного глупым, когда я вполне счастлив подойти ближе! Так что я придерживаюсь своего D80, и мне он очень нравится. Это просто, но делает отличные фотографии.

РАСПОЛОЖЕНИЕ:

Это место, которое я использовал чаще всего.Просто кухонный стол. Это не идеально, потому что в нашем доме так темно! Но я обнаружил, что такая установка дает приятный мягкий свет из бокового окна, а если солнце выходит, это даже лучше, потому что свет становится теплым, но не резким. Я пробовал почти везде, что только мог придумать, в доме, и пока ничто не сравнится с этим. Бонус в том, что я могу оставить все на некоторое время, потому что он не занимает слишком много места (в отличие от легкой палатки) и нет необходимости в дополнительном освещении. И я могу сесть, чтобы сфотографироваться, когда Смоки не сидит на стуле

Вот подробности.

Фон — это кусок ткани, который я накидываю на ближайшую рамку для картины, которую снова кладут на комод, когда я закончу.

Иногда я не настраиваю фон, а просто фотографирую, используя окрестности в качестве фона. Мне очень нравится интерес, который он добавляет к фотографии. Фотография ниже была сделана в другой комнате с моей книжной полкой на заднем плане и некоторыми швейными принадлежностями на столе. Малая глубина резкости размывает фон, но все же добавляет интересные формы.

Легкие палатки мне совсем не подходят. Я обожаю стиль «мыло с белым фоном», но по какой-то причине мне никогда не удавалось добиться его. Некоторое время назад я купил легкую палатку на eBay вместе с двумя мини-студийными светильниками и множеством цветных фонов. Я использовал ее один или два раза, но после установки палатки, наблюдал, как она разлетается примерно 15 раз, когда я использовал ее на открытом воздухе, споткнувшись о нее, потому что я купил одну слишком большую и не могу понять, как ее снова сложить, а потом не очень довольный фотографиями (кто собирается в Photoshop все эти морщинки !! ??) Я отказался от этого как пустая трата времени.Меня просто не волнует, гораздо проще сделать снимок с «настоящим» фоном, и для моего мыла они выглядят гораздо менее надуманными и не такими резкими.

Белый фон просто великолепен!

Бумага с рисунком может работать:

Или размытый (и грязный!) Кухонный стол…

Обрежьте достаточно фона, и вы просто получите несколько хороших цветов фона…

Одно правило, которому я всегда стараюсь следовать, — не позволять фону быть ярче, чем объект; (еще одна причина, почему белые и светлые палатки мне не подходят).Я обнаружил, что если я размещу свое мыло среднего цвета на фоне, который также имеет средние тона, то камере будет легче уравновесить все это и создать красивую, ровную фотографию. Но если я нанесу красное мыло на абсолютно белый фон, это не сработает. Я уверен, что у этого есть техническое название (я однажды читал его в статье о фотографии), но я не могу его вспомнить.

СОЗДАНИЕ МЫЛА

Я стараюсь не расставлять мыло слишком много, потому что не умею «постановочные» кадры.Я обнаружил, что простота дает мне гораздо лучшие результаты и не дает вещам выглядеть слишком надуманными. Я фотографирую свое мыло, пока оно складывается на подносе в ожидании отправки на стойку для отверждения… выстраивается в исходную форму… сложено по двое или по три… или иногда быстро складывается в белую миску или жестяное ведро. Время от времени я делаю что-то более интересное (фото жевательного листа и зеленого мыла на нескольких фото выше и фото с медовым мылом ниже), но в основном я стараюсь сделать это очень простым.

Боковые ракурсы всегда интереснее, чем передние, на снимках… это создает больше «драматизма» в композиции и заставляет ваши глаза двигаться и впитывать все остальные элементы в кадре. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Смотреть на кусок мыла, в который только что выстрелили, не так эффективно. (это только мое мнение, и я уверен, что я буду противоречить ему к концу этого поста!)

Боковое примечание : Подчеркните свое мыло! Мне нравится это фото из-за прекрасного острого гладкого края мыла, но можете ли вы представить, как оно выглядело бы таким рыхлым и кривым? Я проверяю все свои «фото» мыла перед тем, как складывать их, и удаляю отпечатки пальцев, крошки и неровности.

Я не особо использую эту компоновку, но мне нравится, как получилось это фото.

Как упоминалось ранее, старайтесь, чтобы меры были простыми (не слишком надуманными)

Яблочная «опора» ужасна! Когда я смотрю на эту фотографию, я смеюсь, она кричит: «ЭЙ, она сделала мыло с ароматом яблока, только что достала случайное яблоко из вазы с фруктами и бросила его туда». В этом нет ничего оригинального, даже зелень не совпадает, и мне это ничего не дает.Во всяком случае, вы смотрите на яблоко больше, чем на мыло. Я научился просто сюда не ходить

Иногда простой ряд хорош, но посмотрите на него под другим углом. (Мне также нравится теплый деревянный фон, он не дает мылу выглядеть слишком резким)

Положите мыло во что-нибудь — это поможет сохранить композицию плотной и осмысленной. Вместо множества мыла, плавающих по кухонному столу, они все упакованы вместе в миске, блюде или корзине, и гораздо проще получить хорошо составленную фотографию.

Сделайте стопку мыла! Я люблю их с красивым фоном. Если вы можете изменить настройки диафрагмы на своей камере, выберите нечеткий фон (я думаю, это малая глубина резкости?) Подойдите поближе к стопке и попробуйте разные углы. Я всегда стараюсь, чтобы все мыло было обращено в основном одинаково, чтобы вершины брусков получали одинаковый свет. Тени — это нормально, но пусть они падают на те части мыла, которые вам не нужны.

Мыло в металлическом ведре с простым кухонным полотенцем.Сохраняя ПРОСТОЙ

БЛИЖЕ!

Подойдите ближе к своему мылу! Снимки крупным планом идеально подходят для демонстрации украшенных мыльниц, растений или красивого водоворота. Убедитесь, что ваш фокус супер-резкий, и вы также можете потом немного повысить резкость в Photoshop. Мне особенно нравится приближаться к ингредиентам.

PSd. да, я только что нарушил свое правило «впереди», но скрученное кухонное полотенце немного нарушает «прямолинейность».Это мое оправдание, и я его придерживаюсь!

ПРЕКРАСНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ:

Мой предыдущий дом идеально подходил для мыльных фото. Солнце проникало в кухонное окно, но очень мягко и нежно, согревая подоконник, скамейку и окутывая мыло красивым мягким сиянием. Я не скучаю по дому, но я скучаю по своей мини-фотостудии, в которой все мое мыло выглядело так красиво. Мне почти не пришлось ничего делать — просто бросил мыло в таз и схватил фотоаппарат.Мне нужно гораздо больше постараться, чтобы сделать хорошую фотографию мыла, потому что мой новый дом немного темнее и не так сильно способствует естественному освещению.

Посмотрите на эти оранжевые мыла, светящиеся мягким естественным солнечным светом, проникающим в (мое предыдущее) окно.

Мне нравится это фото, свет красиво поднял мыльные локоны.

Это одна из моих любимых мыльных фотографий — мыло в миске с лапшой перед подоконником.Мне нравится свет на верхней панели и сахарные крошки… Ахххх! Когда смотрел через видоискатель, он выглядел не так хорошо, но когда он загрузился в компьютер, я был так рад, что потратил немного денег на действительно хорошую камеру. Он окупался снова и снова. Я довольно часто думаю, что он находит на фотографиях такие вещи, о которых я даже не мечтала. Кажется, у него гораздо лучше способность улавливать свет, чем у маленькой автоматической камеры.

Надеюсь, все вышеперечисленное помогло мне в некоторых идеях для создания собственных мыльных фотографий!

В поисках вдохновения для фотографии я часто просматриваю списки мыла на Etsy.Деннис Андерсон делает красивые мыльные фотографии. У него все проработано с белым фоном. Эрин из Inner Earth Soaps также делает удивительно великолепные фотографии, которыми я люблю восхищаться. О, и я также обожаю фотографии удивительного мыла от испанского производителя мыла здесь — она ​​красиво выставляет фотографии, и я полностью в восторге.

Счастливого намыливания и удачного снимка!

Как сделать красивые фотографии мыла ручной работы на мобильный

Keri Squibb | 27 декабря, 2020

Вы, наконец, овладели искусством изготовления мыла и хотите поделиться своими прекрасными новыми творениями в социальных сетях, но не можете получить правильный вид?

Вам интересно, как сделать шикарные мыльные фото для Instagram, Facebook или даже вашего сайта? Сделать моментальные снимки действительно очень просто с помощью нескольких приемов и современного мобильного телефона.Вам не нужно никакого специального освещения, просто немного творчества.

Меня часто хвалят за мои мыльные изображения, поэтому я расскажу вам, как именно я это делаю.

Мой главный совет номер один — проверить, есть ли у вашего мобильного телефона портретный режим. Если это так, то вы уже опережаете игру, так как эти размытые фоны действительно легко достигаются, но не отчаивайтесь, если вы этого не сделали, это не важно.

Во-вторых, найдите для себя простой фон, идеально светлый по цвету, который не отвлекает от объекта, который вы фотографируете, такой нейтральный, без сильного рисунка и не такого же цвета, как ваше мыло.Я использую обрезанные обои, дешевые, веселые и выбор бесконечен.

В-третьих, используйте реквизит. Кусок мыла сам по себе может выглядеть красиво, но это немного скучно, он не рассказывает истории и не дает зрителю никаких подсказок о том, что было сделано для создания этого мыла. Мне нравится использовать ложку цвета, который я использовал, или растительных веществ. Или, в случае с солевым мылом, россыпь соли действительно добавляет контекста.

Моя установка на самом деле очень проста. Я подкрепляю свой образец обоев чем-то высоким, выстраиваю мыло, убеждаюсь, что свет идет позади меня (я полагаюсь на естественный дневной свет), а затем использую камеру мобильного телефона в портретном режиме и делаю около 10 снимков, чтобы убедиться, что я получаю диапазон изображений, я стараюсь брать их с разного расстояния и сосредотачиваться на разных аспектах.Так, например, на первом этапе я могу сосредоточиться на мыле сзади, а на другом — на глине или добавке, которые я использовал. Вы должны указать камере, где сфокусироваться, коснувшись экрана в той области, которую вы хотите сделать четкой и четкой, прежде чем делать снимок.

На изображении ниже вы можете видеть, что я сфокусировался на мыле спереди, а те, что сзади, размыты. Это намного проще для глаз и действительно привлекает внимание зрителей к основному предмету. Если у вас нет портретного режима, вы все равно можете добиться этого, поставив фоновое мыло дальше, чем у меня, и подойдя как можно ближе к вашему основному элементу, сохраняя при этом фокус.

А что с освещением?

Мой честный ответ — вам не нужно ничего, кроме дневного света и умения немного подправить ваши изображения, если они в этом нуждаются. Либо в вашем мобильном телефоне, либо в самом Instagram. Я вообще не использую никаких фильтров. Однако я использую кнопку редактирования в Instgram, а затем настраиваю яркость, чтобы убрать тени. Вы также можете сделать это со своего мобильного телефона. У всех будет возможность скорректировать или улучшить свою картинку. В 99% случаев это единственная настройка, которую я делаю.Не переусердствуйте, иначе вы обесцветите цвета.

Вот и все. Вам не нужно быть суперкреативным, иметь дорогое оборудование (у меня Google Pixel 3aXL), просто немного времени и терпения.

Если вы нашли это полезным, я хотел бы знать, и если вы чувствуете вдохновение, чтобы сделать свое собственное мыло, почему бы не поучиться дома с помощью моего видеокурса и комплекта электронных книг. Изготовление мыла — прекрасное хобби, практичное и не калорийное.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Как запечатлеть красоту мыльных пузырей

Большинство из нас очарованы мыльными пузырями и любят играть с ними с детства. Наблюдать, как пузыри летают в воздухе и лопаются, доставляет удовольствие каждому ребенку и даже взрослым. Мыльные пузыри имеют захватывающий диапазон цветов и текстур. Когда свет попадает на пузырь, он отображает яркий цвет, который быстро меняется. Несмотря на то, что мы видим их регулярно, мы никогда не наблюдаем их так внимательно, чтобы насладиться захватывающей красотой, которую они хранят внутри.

Они потрясающие, забавные и завораживающие, но очень недолговечные. Мыльные пузыри обычно держатся всего несколько секунд, а затем лопаются либо сами по себе, либо при контакте с другим предметом. Так как же поймать эти красивые мыльные пузыри и сохранить их навсегда? Давай выясним.

Какое снаряжение вам нужно?

Сначала мы поговорим о фотоаппарате, необходимом для фотографирования мыльных пузырей. Эти фотографии можно сделать любой цифровой зеркальной камерой или даже компактной камерой, если она способна срабатывать внешнюю вспышку.А для объектива лучше использовать макрообъектив, но если у вас его нет, подойдет любой объектив.

Приобретите или сделайте большой источник света

Наиболее важным аспектом фотографии мыльных пузырей является источник света, а не фотоаппарат. Требуется большой источник света. Если у вас есть студийный свет с большим софтбоксом или косметической посудой, это отлично подойдет. Но если у вас его нет, это не значит, что вы не можете делать такие фотографии. Это можно сделать с помощью внешней вспышки и софтбокса, сделанного своими руками.

Для софтбокса своими руками сделайте каркас размером два на два фута, используя деревянную или железную проволоку, и оберните его белой хлопчатобумажной тканью или масляной бумагой. Этот кадр в сочетании со вспышкой вне камеры даст такой же эффект, как студийная вспышка с софтбоксом.

А если у вас нет внешней вспышки, вы можете разместить эту рамку возле окна (или повесить белую простыню над окном) и использовать солнечный свет в качестве источника света. Возможности безграничны, вам просто нужно использовать свое воображение.

Устойчивость камеры

Вам также понадобится штатив, чтобы вы могли закрепить на нем фотоаппарат и освободить руки, чтобы пускать пузыри. Если у вас есть спусковой тросик (дистанционный спусковой крючок), было бы неплохо использовать и его.

Прочие принадлежности

Кроме этого, возьмите кусок черной ткани или черной бумаги для фона. Вам также понадобится мыльный раствор, чтобы пускать пузыри. Вы можете купить его в местных магазинах или приготовить дома, добавив две столовые ложки жидкого мыла и одну столовую ложку глицерина в полстакана воды и оставив на ночь.

Рабочий процесс

Хорошо, теперь у нас все есть, приступим к съемке. Сначала включите музыкальную систему и начните играть свой любимый альбом. В этом нет необходимости, но слушать музыку во время съемки всегда полезно.

Теперь налейте мыльный раствор в небольшую миску и поставьте ее на стол. Положите за чашу черную ткань или черную бумагу и установите источник света. Ваш свет должен быть очень близко к пузырю (всего 2-3 дюйма). Если вы хотите, чтобы пузыри выглядели как парящая планета, поместите источник света прямо над пузырем, в противном случае поместите его под углом 45 градусов вниз.

Установите камеру на штатив и прикрепите трос спуска затвора. Установите узкую диафрагму в диапазоне от f / 11 до f / 16, чтобы получить большую глубину резкости и сфокусировать весь пузырь. Сфокусируйтесь вручную и измените другие настройки, такие как выдержка и ISO, в соответствии с освещением. Теперь используйте соломинку, чтобы надуть пузыри и начать щелкать.

Проблемы и решения

Как только вы надуете пузырь, вы заметите, что на нем нет цветовых завитков, которых вы ожидали.Подождите несколько секунд, и цвета начнут проявляться, что является вашим сигналом, чтобы начать щелкать изображения.

Также внимательно следите за поверхностью пузыря. Если он начинает выглядеть прозрачным, значит, пузырек вот-вот лопнет. Чтобы продлить срок его службы, используйте соломинку и слегка подуйте на пузырь. Это также добавит ему уникальной текстуры.

Если вы используете самодельный мыльный раствор, приготовленный по формуле, о которой я говорил ранее, мыльные пузыри будут жить дольше, но если вы используете другой мыльный раствор, пузыри лопаются за очень короткое время.Если это произойдет, добавление нескольких капель глицерина увеличит срок его службы.

Я также обнаружил, что температура и влажность в помещении играют важную роль в увеличении срока службы мыльного пузыря. Если в комнате жарко или атмосфера слишком сухая, пузырьки лопаются очень быстро. Это происходит потому, что мыльные пузыри имеют слой воды между двумя тонкими слоями мыла, и когда вода испаряется, она лопается. Вот почему у него более короткий срок службы в жарких и сухих средах.

Итак, добавив глицерин и понизив температуру в помещении, можно увеличить срок службы пузыря до пяти минут. Мыльные пузыри демонстрируют целый ряд цветов и текстур от их образования до лопания. Каждую секунду вы обнаружите разные цвета и узоры, и вы можете сделать много разных снимков с помощью всего одного пузыря.

Постобработка

Если все настроено правильно, нет необходимости в тяжелой пост-обработке. Достаточно просто регулировки уровня, некоторой очистки, обрезки и повышения резкости, и ваше изображение в конечном итоге будет похоже на сцены из фильма «Интерстеллар».

Наконец, продолжайте попытки, пока не получите желаемый результат, и поделитесь своими фотографиями в комментариях ниже.

Вот рисунок для тех, кто хочет сохранить или поделиться этим сообщением о фотографировании пузырей в Pinterest.

Шесть способов сделать лучшие фотографии вашего мыла ручной работы »The Natural Beauty Workshop

Во многих отношениях изготовление мыла сродни искусству. Те, кто овладел этим ремеслом, создают искусные завитки, бархатистые гладкие полосы и завораживающие пейзажи с волнами, текстурами и цветами.Это может быть очень неприятно, когда красота такого артистизма теряется на фотографии. Хорошая фотография должна продемонстрировать, что делает ваше мыло особенным, и побудить зрителя к нему присмотреться. Если вас не вдохновляют собственные мыльные фотографии, вот несколько забавных идей, как оживить их.

Embrace Color
Простота может быть прекрасной вещью, но иногда интересно нарисовать более красочную картину. Яркие цвета, сочетающиеся с контрастом, могут сделать ваш продукт действительно популярным.Поэкспериментируйте с красочным фоном, ярким и жизнерадостным реквизитом и большим количеством качественного света.

Играйте с композицией
Подумайте о просмотре фотографии с точки зрения потенциального покупателя. В зависимости от того, где вы продаете свои продукты, они могут просматривать сотни мыла, медленно прокручивая, казалось бы, бесконечное море похожих фотографий. Один из верных способов выделиться — это сделать вашу композицию отличной от остальных.Попробуйте выставить мыло под разными углами и в разных композициях.

Don’t Crowd the Shot
Заманчиво наполнить ваше тело обильными травами, огромными цветущими цветами и высокими банными принадлежностями. Если вы немного сдержитесь, вы можете обнаружить, что мелкие детали — такие как эти скромные бутоны лаванды — добавляют красоты, не отвлекая внимание от самого продукта.

Contrast is King
Смысл качественной фотографии в том, чтобы выделить ваш продукт.Поместите белое мыло на белый фон или коричневое мыло на коричневый, и это вызовет исчезновение. Вместо этого попробуйте нанести мыло на фон мягкого цвета, который дополняет его оттенок. Мне нравится иметь под рукой фон в теплых и прохладных оттенках белого, коричневого, зеленого, синего и серого. Я также держу один черный фон для фотографий, где я действительно хочу, чтобы светлый продукт выделялся.

Расскажите историю
Откуда взялось ваше мыло? Куда это идет? Кто им воспользуется? Правильная фотография может заинтересовать клиентов, проиллюстрировав ответы на эти вопросы.Пузыри, банные принадлежности и мыльницы — это лишь некоторые элементы повествования, которые можно добавить к фотографиям. Еще один способ рассказать историю о своем мыле — показать его в яркой обстановке, например в подарочной корзине, спа или на фермерском рынке.

Get Close
Часто мелкие детали в куске мыла делают его красивым. Волнистая текстура верхней части бара или контрастные цвета в слоях и завитках превращают простые куски мыла в произведения искусства.Улавливание этих деталей имеет решающее значение для иллюстрации индивидуальности вашего продукта, поэтому не бойтесь опираться на него. Просто убедитесь, что вы сфокусированы именно на этом. Использование макрообъектива на камере с ручным управлением или настройки макросъемки на камере наведи и снимай может помочь сделать ваши крупные планы четкими и великолепными.

Какие у вас любимые приемы для получения отличных снимков мыла ручной работы? Поделитесь своей мудростью в комментариях ниже!

Это был наш второй пост в нашей новой серии мыльных школ.В 2015 году мы будем делиться множеством других сообщений о мыловарении, включая рецепты, учебные пособия и многое другое. Вы можете присоединиться к веселью, поделившись своими собственными фотографиями, посвященными созданию мыла, в социальных сетях, используя хэштег #NBWSoapSchool. Вы также можете отправить нам свои фотографии по электронной почте [email protected] или поделиться ими на наших страницах в Facebook или G +. Дайте нам знать, над чем вы работаете и что хотели бы видеть в будущих публикациях Soap School. Есть вопрос по изготовлению мыла? Мы будем рады решить эту проблему за вас!

Связанные

Советы по фотографии продуктов для мыловаров — Lovin Soap Studio

В последнее время мы много болтали в Saponification Nation (наша группа в Facebook) о том, как делать фотографии мыла ручной работы.Так важна качественная фотография продукта! Это действительно может сделать или сорвать продажу, будь то на вашем веб-сайте, Etsy или даже в оптовом каталоге.

Сделать хорошие фотографии продукта может быть непросто! Вот несколько советов для белых фоновых изображений.

Белые фоновые изображения отлично подходят для веб-сайтов, Etsy, оптовых каталогов и маркетинговых материалов. Ваш бренд будет определять ваш фотографический стиль, но белые фоновые фотографии чистые и профессиональные. Вы можете добавить реквизит, если хотите и если этого требует ваш бренд.

Белый фон

Получить белый фон очень просто. Вы можете использовать несколько разных вещей. Вот несколько идей:

  • Доска для плакатов. (Это то, что я использую!)
  • Белая копировальная бумага.
  • DIY Light Box — Google, и вы найдете массу руководств, подобных этому.
  • Профессиональный световой короб — на Amazon можно найти недорогие настольные световые короба.

Источник света

Хорошая фотография — это в первую очередь наличие хорошего источника света.Вот несколько идей:

  • По возможности используйте естественное освещение. К сожалению, в нашей квартире ужасное естественное освещение, поэтому мне пришлось купить свет.
  • Вы можете купить светильник на Amazon или в местном магазине фотоаппаратов. Я использую кольцевой светильник LimoStudio 18 ″.

Камера

Люди думают, что для качественных снимков им нужна модная камера. Конечно, наличие дорогостоящего DLSR помогает, но в этом нет необходимости, особенно если вы только начинаете.В наши дни камеры в телефонах делают отличные фотографии. Ниже приведена моя фотография, снятая с помощью моего iPhone.

Итак, вот моя установка для фотографии.

Вам понадобится:

  • Стол, на котором можно разместить предметы.
  • Белая доска для плакатов.
  • Источник света. Я использую кольцевой светильник LimoStudio 18 ″.
  • Камера. Я использовал свой iPhone для этого фото.

Я просто приклеиваю к чему-нибудь кусок плаката, чтобы он встал. Сегодня я использовал металлический напильник.Затем я позволяю плакату мягко изгибаться на столе.

Поместите мыло туда, где картон начинает ложиться ровно.

Поместите источник света (электрический или естественный) перед мылом — лоб в лоб.

Сделайте фото на уровне мыла. Я просто положил свой iPhone на доску для плакатов и принялся за снимок.

Обязательно постучите мылом по экрану камеры, чтобы камера сфокусировалась! Не используйте вспышку. (Или еще лучше возьмите один со вспышкой, а другой без, чтобы вы могли увидеть разницу.)

Вот как выглядит мое изображение, снятое на iPhone. Идеально? Неа. Но это то, для чего предназначена программа для редактирования изображений.

Вы можете использовать программное обеспечение для редактирования изображений, такое как Photoshop (платно) или Gimp (бесплатно), чтобы редактировать изображение. Вот учебник, который я сделал по редактированию с помощью GIMP.

Вы даже можете использовать сайт Clipping Magic для удаления фона. Плата есть, но работает отлично!

Вот после и до использования Clipping Magic.

Мой любимый фон, исключающий приложение

Вы можете приобрести и загрузить приложение под названием Super PhotoCut. Я загрузил его на свой Mac, но вы, вероятно, сможете загрузить его на ПК, iPad и т. Д. Прямо сейчас он продается по цене 14,99 долларов. Это того стоит и не только!

Вы просто загружаете изображение и перемещаете рамку вокруг того, что вы хотите вырезать.

Отрегулируйте изображение по мере необходимости (мне не пришлось ничего настраивать) и БАМ! Красивое изображение!

Подобные изображения идеально подходят для вашего оптового каталога!

Не бойтесь экспериментировать со своей фотографией! Советы по фотографии продукта Google , и вы найдете всевозможные ресурсы с советами и руководствами.Как производитель, у вас просто не может быть дрянных изображений на своем веб-сайте / Etsy / оптовом каталоге. Люди принимают решения о покупке на основе изображений продуктов! Конечно, вы делаете отличный продукт, но если ваша фотография этого не отражает, люди не станут покупать.

Теперь, когда у вас есть красивые фотографии, давайте создадим линейку оптовых заказов с помощью Canva!

Этот электронный курс предназначен для производителей мыла, которые хотят начать оптовую продажу своего мыла или которые уже продают свое мыло оптом, но которым необходимо создать оптовую ведомость.

Этот электронный курс преподается в виде двух онлайн-видео. Часть 1 (35 минут) посвящена компонентам таблицы. Часть 2 (1 час 13 минут) — это видеоролик, демонстрирующий, как именно использовать Canva для создания таблицы + формы заказа.

Линейный лист оптовой торговли:

  • Визуально показывает продавцу, как выглядит ваше мыло / упаковка.
  • Объясняет им, какое мыло (или другие продукты) вы продаете оптом.
  • Предоставляет розничному продавцу информацию о ваших оптовых ценах и минимальных объемах заказа.
  • Сообщите продавцу ваши условия.

Наем графического дизайнера может быть дорогостоящим. Изучение Photoshop, Illustrator или InDesign может быть дорогостоящим + сложным. С Canva это просто!

Зарегистрируйтесь!

Счастливого мыла!

— Аманда Гейл

Советы по фотографии для мыловаров — Lovin Soap Studio

Создание отличных фотографий продукта имеет первостепенное значение при работе с сайтом электронной коммерции, где продается ваше мыло.Люди действительно судят о книге по обложке… и они могут судить о ваших продуктах по фотографии. Ваши изображения могут сформировать первое впечатление у покупателя и побудить его продолжать делать покупки и, в конечном итоге, совершить покупку. Вы, конечно, можете заплатить, чтобы сфотографировать вашу продукцию, но если это не предусмотрено в бюджете, вы можете сделать это самостоятельно. Давайте нырнем!

Существует два основных типа фотографии продукта. Первый — это чистый, обычно белый фон, изображение. Вы увидите, что они используются для страниц продуктов и оптовых каталогов.Второй — образ жизни. В изображения стиля жизни включено больше элементов, включая фон и реквизит. Снимки образа жизни, безусловно, можно использовать на страницах продуктов, но они больше подходят для социальных сетей, ведения блогов и обложек оптовых каталогов… и т. Д. Вот два примера от одной из моих любимых компаний.

Снимок продукта на белом фоне — источник
Образ жизни: снимок продукта — источник

Вот несколько советов по улучшению фотографии продукта.

Будьте совместимы с вашим опытом и постановкой.

Последовательность порождает доверие. Если у вас есть множество разных фонов, декораций и даже цветов, клиенты могут запутаться в вашем бренде. Вы можете сделать фон своими руками, используя большую плитку из магазина товаров для дома, бумагу для скрапбукинга, картон, плакатный картон, пенопласт и т. Д. Вы также можете приобрести фоны для фотографий.

Недавно мне пришлось опробовать фоны для фотографий с Replica Surfaces. Их поверхности просты в уходе и их можно протирать! Кажется, они прослужат долго.Мне нравится разнообразие текстур … включая дерево, мрамор, бетон, настил, шифер и многое другое. Посетите их веб-сайт здесь, чтобы получить вдохновение, и присоединитесь к их группе в Facebook, чтобы получить вдохновение от людей, которые их используют.

Вот снимок с использованием Seafoam и Beachwood.

Вам нужно хорошее освещение.

Независимо от того, используете ли вы естественный свет или студийное освещение, вы должны подумать об освещении при съемке фотографий.

Естественный свет работает хорошо! Если у вас дома есть хорошая солнечная комната, чтобы делать фотографии, воспользуйтесь ею.Лучше всего подойдут окна, выходящие на север или юг, поскольку свет менее прямой. Вам никогда не нужен прямой свет, поэтому, если вы обнаружите, что ваш свет слишком резкий, вам придется его рассеять. Вы можете либо оттолкнуть его от чего-нибудь белого, либо повесить прозрачную белую занавеску для фильтрации. Вы также можете сделать легкий световой короб своими руками.

Вот несколько полезных статей об использовании естественного света.

Когда дело доходит до студийного освещения (искусственного освещения), у меня есть два любимых источника света от Amazon.

Красивая девушка со старинным фотоаппаратом в парке

Вам нужен фотоаппарат.

Я настоятельно рекомендую приобрести цифровую зеркальную камеру. Вы будете использовать его для фотосъемки продуктов, а также для фотосъемки за кадром и других изображений для социальных сетей (возможно, у вас уже есть такой!). Существует множество различных камер. В течение многих лет я использовал свой Canon Rebel T3i и объектив 50 мм. Я бы создал бюджет и начал исследовать камеры. Есть отличные подержанные варианты, которые вы можете найти в Интернете и в местном магазине фотоаппаратов.В настоящее время у меня все еще есть Canon Rebel T3i, Nikon D5600 и моя модная камера Nikon D750.

А сотовый телефон? Если у вас нет денег на покупку новой камеры, ничего страшного. В наши дни мобильные телефоны делают приличные фотографии; так что, если это все, что у вас есть, научитесь использовать это хорошо!

Если у вас есть какой-либо из этих телефонов, вам повезло, и вы сможете делать отличные фотографии.

  • iPhone 8 или новее
  • Google Pixel 2
  • Samsung Galaxy S8 или S9
  • Samsung Galaxy 8 Note

Вот несколько статей о том, как получить хорошие фотографии продуктов с помощью мобильного телефона.

Научитесь редактировать фотографии!

Редактирование фотографий может показаться пугающим, но в наши дни это довольно просто. Вам просто нужно выбрать программу для редактирования и научиться ею пользоваться. Обязательно читайте отзывы, чтобы выбрать подходящий.

Я лично использую Photoshop для редактирования своих фотографий. Я использую его для кадрирования и, если нужно, для настройки экспозиции. GIMP — бесплатная программа, которую вы можете использовать для редактирования фотографий. Вот статья, в которой перечислены некоторые приложения, которые вы, возможно, захотите попробовать. Некоторые программы стоят недорого, а некоторые бесплатны.

Мне нравится использовать приложение Super PhotoCut. Я загрузил его на свой Mac, но вы, вероятно, сможете загрузить его на ПК, iPad и т. Д. Это приложение вырезает фон из изображения, поэтому у вас остается только продукт. Это легко использовать!

Надеюсь, эти быстрые советы помогут вам начать делать лучшие фотографии продуктов! В вашем бизнесе о хорошей фотографии нельзя забывать! Он должен быть впереди и в центре!

Счастливого мыла! -Аманда

Не забывай! Мыло.Бренд. Запуск. скоро начнется! У нас предпродажа; курс будет официально запущен (и вы получите доступ) 15 сентября! Сэкономьте $ 225 за счет ранней регистрации! Предпродажа заканчивается 14 сентября.

DIY Guide для людей с ограниченным бюджетом! (2021)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оценивается по качеству вашего визуального представления. Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, особенно когда они только начинают свою деятельность. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать убедительные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Но мы говорим не только об эстетике. Демонстрация ваших продуктов с высококачественными изображениями также может быть разницей между конверсией и отсутствием продажи.Это особенно верно, если вы также распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где фотографии ваших продуктов отображаются вместе с фотографиями ваших конкурентов.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Но когда вы только начинаете, доведение фотографий вашего продукта до должного уровня может быть пугающим, потому что профессиональная фотография часто обходится дорого. Тем не менее, существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как владелец бизнеса с бережливым стартапом, я понимаю это лучше, чем кто-либо. Я также знаю, что иногда денег просто нет. Если это вы и ваш бюджет ограничен, не задумывались ли вы о том, чтобы сделать фото продукта своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для съемки успешных фотографий продуктов, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света. Это руководство было разработано кем-то, кто фотографирует продукты каждый день, специально для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом.Он разработан таким образом, чтобы быть простым и обеспечивать отличные высококачественные результаты для большинства типов продуктов.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Вам понадобится оборудование для фотосъемки продукции

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но также может сбивать с толку новичков.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить лишние средства на гаджеты, которые освещают ваш продукт не лучше, чем, например, карта за 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку оконного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Для этой настройки вам понадобится всего несколько вещей.

1. Камера

Вам не нужна сумасшедшая система камер. При съемке изображений на Nikon D810 (~ 2000 долларов) с объективом 105 мм f1.4 линзы (740 долларов) — это круто, но в данном случае он совершенно не нужен.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально. Ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфоне.

Когда я делал тестовые изображения для этой статьи, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной «наведи и снимай» Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать в полностью ручном режиме и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Так какая камера вам нужна? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, которые включают: освещение, экспозицию, стиль и постобработку.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для ее достижения вам понадобится наибольшее число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Скорость затвора и диафрагма связаны.Поскольку большее число диафрагмы, например, диафрагмы 8, пропускает меньше света, вам придется противодействовать этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руках, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял для Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство наведений могут не позволить вам выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, о которых я расскажу постепенно.

Опять же, вам не нужно тратить много денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов, которые стоят меньше 30 долларов. Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.

3. Белый фон

Существует множество вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете просто отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить там плакатный картон. Я видел это всего за 7 долларов за 10 листов картона. Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее.

4. Отскоки белые из пенопласта

Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тень, сделав ее ярче.Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черный пенопласт, чтобы сделать тени более глубокими. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии, за продуктом, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения спереди и черную карту отражения сзади для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке.Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете сбалансировать лист белой бумаги для принтера или вместо этого использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол шириной 24–27 дюймов подойдет лучше всего.

6. Лента

В зависимости от стола, которым вы закончите, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску, чтобы она двигалась правильно.

7. Правая комната

Идеально подойдет комната с окнами у стены. Чем больше окно, тем больше естественного света вы получаете.Находясь ближе к окну, вы создадите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями. Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более светлыми и резкими тенями.

Посмотрите мой полный курс в Shopify Academy

Как сфотографировать свой продукт на белом фоне

Хорошо, давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы собрали свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Ставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, поскольку другой свет будет загрязнять устройство. Это очень важная и самая частая ошибка, которую я вижу.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов, или попробуйте снимать с прямым окном для другого стиля освещения.Например, фуд-фотография часто снимается с окном за установкой, а камера снимает в окно для более драматичного снимка. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью, которая будет иметь те же качества, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо смотрится на большинстве моделей, манекенов и изделий.

Шаг 2. Настройка развертки

Есть много способов сделать это, но конечная цель — сделать развертку вертикальной.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она достигла такой формы.

В приведенной выше схеме я поставил стол к стене и приклеил скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim & Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо, парни!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки оконного освещения заключается в том, что вы можете установить все в автоматический режим, если необходимо, и он все равно будет работать.

  1. Установите для баланса белого (WB) автоматический (AWB).
  2. Выключите вспышку.
  3. Установите в настройках изображения максимальное качество (RAW, если он у вас есть). Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает изображения в формате RAW (например, Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Если у вас нет RAW, установите для него самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

  • Размер. L- (большой), M- (средний), S- (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать с максимальным размером файла для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
  • Качество. S (высшее качество), F (высокое качество), N (нормальное качество). Вы всегда должны устанавливать его на сверхтонкое. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Также установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучший вариант для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме измените диафрагму на максимальное значение, которое даст вам наибольшую глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.

Номер вашей заслонки должен уменьшаться при этом. Например, ваше число может быть от 1/60 до 1/4. Это доли секунды, на которые ваша ставня будет открыта. Чем меньше число, тем больше света будет попадать внутрь. Отрегулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: Используйте приоритет диафрагмы
Ваша камера может не иметь этого, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция
Если вы застряли в полностью автоматическом мире, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или +1,5, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде заката. На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры, вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона — белая, а левая — черная. В приведенном выше примере изображения есть небольшой промежуток с правой стороны, что означает, что нет чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, касалась правого края, но не выходила за ее пределы.В приведенном выше примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.

Увеличить

Камеры

обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения, поскольку по сути это просто обрезка цифрового изображения. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его как можно дальше, не прибегая к цифровому зуму. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом. Например, сотовые телефоны имеют очень широкоугольный объектив, что является распространенной проблемой.

Шаг 4. Установите продукт в середине поверхности

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для их совершенствования требуется время. Например, если это бутылка, вы должны располагать этикетку по центру. Часто требуется много крошечных движений и корректировок, чтобы все было идеально выровнено.

Шаг 5: Установите карту отражателя

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей студии, и я использую его для каждой съемки.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6. Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите немного времени и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование. Что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше? Поэкспериментируйте с различными методами улучшения своего имиджа, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его также можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Без сомнения, вам нужно будет внести некоторые коррективы в изображения, чтобы они выглядели правильно.

Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень глубокое, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования прямо сейчас, потому что его просто слишком много.Вы также можете использовать бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для основных нужд.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неретушированных изображениях выше. Сравнение их с отретушированными версиями показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, могут быть непростыми без длительного обучения. Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы удивитесь, насколько это доступно. За 3-5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но Pixelz — один из моих любимых вариантов. Их программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца.Цены начинаются от 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но для начала вы получите три бесплатных тестовых фотографии.

Оптимизация изображений для вашего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) важна для всех интернет-магазинов. Помимо оптимизированной копии описания продукта, Google учитывает скорость загрузки вашего веб-сайта. Большие изображения товаров могут стать для вас обузой. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация ухудшает качество изображения.Как правило, я делаю изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь получить самое маленькое изображение, которое только возможно.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-сайте, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него.

Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат размером 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат размером 1500 пикселей, оно будет отображаться с разрешением 648 пикселей, но изображение, на которое оно ссылается, все равно будет загружаться с размером 1500 пикселей.Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Я обычно изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране Retina, который в этом примере будет квадратом 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент».На боковой панели будут показаны размеры контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После того, как вы изменили размер изображения, экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате JPEG с размером 100%.

3. Сжать изображение

Как только вы сохраните изображение со 100% качеством в режиме предварительного просмотра, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия JPEG.

Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет неиспользуемые данные. Сжимайте его слишком сильно, и изображение начинает распадаться, и оно выглядит очень пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini.com, который использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения. После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

  • Размер изображения: от 1 до 1,5 раз больше html-контейнера, в котором находится изображение.
  • Формат: JPEG
  • Цветовое пространство: SRGB
  • Сжатие: сжато с помощью JPEGmini.com после экспорта.

Причины использования оконного света вместо легкой палатки

Вопрос номер один, который я задаю, — стоит ли покупать легкую палатку.Оконный свет — это просто, потому что это установка с одним светом. К тому же это дешево и легко. При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, требующий обучения помимо простой вводной статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

  • Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, и оно может стать дорогим. Стоимость легкой палатки и освещения может быть выше, чем наем профессионала.
  • Вам нужно понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как диафрагма и выдержка работают в зависимости от света, может быть непросто.
  • Цветовая балансировка огней становится проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Сильные различия в цвете могут сильно повлиять на ваше изображение.
  • Если вы решите использовать вспышку вместо непрерывного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки стандартной экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
  • Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамично и интересно, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.

Ограничения этой настройки

Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят не совсем идеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода с отражающими продуктами, потому что он отражает окна, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может достичь идеальных результатов .

Как и все, у DIY есть ограничения.Большинство людей могут снимать отличные фотографии при одном освещении, например, при описанных выше стратегиях естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов (например, прозрачных или световозвращающих продуктов) идеально подходит студия с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Если вы достигли своих ограничений, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа, занимающегося продукцией. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30-40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов.Это может быть выгодным вложением, поскольку качественные фотографии товаров действительно лучше конвертируются. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

И вот оно! Простая статья «Как сделать собственные фотографии продукта на белом фоне без необходимости покупать тонны оборудования и сложного освещения». Если вы попробуете этот метод, опубликуйте изображение своей установки и окончательную фотографию продукта. Нам бы очень хотелось увидеть результаты.

Иллюстрация Грации Лам


Готовы создать свой интернет-магазин? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукта

Что такое фотография продукта?

Под фотографией продукта подразумеваются изображения товаров и продуктов, выставленных на продажу. Фотографии продуктов представлены в Интернете, в каталогах, в магазинах и во многих местах, где бренды электронной коммерции продвигают свои продукты. Фотография продукта может быть на белом фоне или на образе жизни.

Сколько вы должны платить за фотосъемку продукта?

Продуктовых фотографов можно найти практически в любой ценовой категории.Некоторые могут взимать всего 5 долларов за фотографию, в то время как другие могут взимать более 1000 долларов за один снимок. Сумма, которую вы должны заплатить, зависит от того, сколько контента вы пытаетесь получить во время съемок, а также от того, насколько сложна съемка. Больше контента и больше сложности означает более высокие ставки.

Что вам нужно для товарной фотографии?

Чтобы сделать фотографии продукта на белом фоне, вам понадобится камера, штатив, белый фон, белые карты отражения из пенопласта, стол, лента и подходящее место.Вам также могут понадобиться набор и модели, если вы снимаете предметы повседневной жизни.

Как я могу фотографировать продукты дома?

Вы можете фотографировать продукты дома, следуя советам из этого сообщения в блоге.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *