Пять правил правильной подготовки фотографий к печати

Собираясь напечатать фотографии, не забудьте о том, что их нельзя просто взять и распечатать
«как есть». Это испортит даже самый хороший кадр, так как любой фотографии перед печатью
необходима подготовка. Есть моменты, про которые все сейчас знают, но есть и тонкости, про
которые знают только профи, но их необходимо использовать, потому что от этого зависит
качество полученных снимков.

Вот пять небольших советов, которые необходимо знать для получения отличных снимков:

• Фото для печати нужно осветлять. Дело в том, что напечатанные изображения всегда
  получаются темнее изображений на экране монитора. Это связано с тем, что на отпечатке
  свет отраженный, а монитор сам является излучателем. То есть темные тона стоит
  осветлять, чтобы фото получались лучше;
• Фото перед печатью стоит сделать ярче. Дело в том, что мозг оценивает яркость по
  контрасту объекта с фоном. Чем контрастнее будут объекты, тем ярче они будут
  ощущаться. Поэтому чем круче получится цветовая кривая, тем более детализированным
  будет снимок;
• Старайтесь делать отпечатки резкими. Нередко получается так, что отпечаткам откровенно
  недостаточно резкости, из-за чего исчезают небольшие детали. Грамотно сначала
  перевести изображение в формат с разрешением 300 dpi, а потом заняться резкостью;
• Убирайте пересветы. Печатные машины для печати фотографий с ними не очень хорошо
  справляются, а кроме того, картинка портится, даже выведенные тени нередко можно
  использовать только для соцсетей, для печати они могут не годиться из-за шумов.
• Не забывайте сравнивать с оригиналом, если есть возможность. И обязательно смотрите,
  что получается в CMYK, так как отличия могут оказаться серьезными.

Кстати все работы по подготовке можно доверить нашим менеджерам, у нас в Ru-café можно не
только выполнить качественную фотопечать, но и доверить специалистам все подготовительные
работы, если у самих не получается или нет времени.

Подготовка фотографии к печати с помощью фотошопа

25 декабря 2019 в 16:50 — последнее обновление

Урок №6
Я всегда удивляюсь — как можно печатать фотографии, не подготовив их предварительно! Если даже ретушировать фото не требуется, то кадрировать, в любом случае придется. Дело в том, что снимки в фотоаппарате получаются с соотношением сторон три к четырем. Если же вы заказываете фото размером 10 на 15 см., то соотношение сторон будет два к трем.

То есть, необходимо снимок обрезать, иначе, 1) в лаборатории могут кадрировать не так, как нужно; 2) за подготовку снимка к печати в лаборатории берут дополнительную плату. Вы можете сэкономить, если все сделаете сами.
Примечание. Не нужно искать — совпадает ли ваша версия фотошопа с моей. Все элементы, которые я показываю, легко узнаваемы, не зависимо от версии.

Кадрирование фотографии перед печатью.

Для примера подготовим фотографию в самом распространенном формате 10х15 см. Открываем фотографию в Фотошопе.

Рис. 1

1) Нажимаем значок Кадрировать (обведено красным карандашом)

2) Вводим в окошко Ширина 1 – 15 см

3) Вводим в окошко Высота 2 – 10 см

4) В окошко Разрешение 3 – 300 пикселей на дюйм (если для размещения в Интернете годилось 72 пикселей на дюйм, то для печати требуется более высокое качество)

5) Курсор у нас принимает форму значка (обведенного красным карандашом). Нажимем левую кнопку мыши и растягиваем рамку на все окно.

Рис. 2

Теперь мы ясно видим лишние участки фотографии, возникшие из-за разного соотношения сторон. Такую обрезку вам сделают в фотолаборатории, если печать делают на автомате. Если же кадрированием занимается оператор, то за подготовку фотографию к печати возьмут дополнительную плату.

Но, как мы видим на фото 1, такое кадрирование не удачное. Ноги «отрезаются», а вверху остается лишнее поле. Поэтому берем рамку курсором (нажимаем левую кнопку мыши на фотографии) и тащим рамку вниз.

Рис. 3

Потом, потянув за уголки, вы можете кадрировать еще более точно. Обращаю внимание, что в стороны растянуть не получится, потому что соблюдается заданная пропорция сторон 2 к 3. Изменяется размер рамки только при растягивании за уголки, с соблюдением пропорции.

Наконец, вы сделали все «как должно быть». Теперь нажимаете на фотографии правой кнопкой мыши, и появится контекстное меню (Кадрировать Отмена — см. рис 3). Нажимаете левой кнопкой мыши слово Кадрировать и перед вами фотография в том виде, в каком она будет выводиться на печать.

Рис. 4

Для интереса можем посмотреть и убедиться, что размеры фотографии будут сохранены правильно.

Рис. 5

Для этого в меню Изображение выбираем Размер изображения. Появляется окно:

Рис. 6

Как видим, размер печатного оттиска 15 см Х 10 см при разрешении 300 пикселей на 1 дюйм.

Теперь нужно сохранить подготовленную нами к печати фотографию.

Сохранение фотографии, подготовленной к печати.

Для этого в меню Файл выбираем Сохранить как.

Рис. 7

В появившемся окне нужно ввести Имя файла. По умолчанию будет предложено исходное имя, но, вдруг исходный файл еще потребуется! Поэтому даем файлу другое имя.

Тип файлов — JPEG.

Обращаем внимание, какая Папка предлагается для сохранения файлов. Очень часто бывает, что машинально нажимают кнопку Сохранить, а потом начинают долго искать, куда же сохранился файл. По умолчанию система предлагает сохранить туда, куда вы сохраняли последний раз. А этот последний раз мог быть месяц назад и вы уже забыли, куда и что сохраняли. Поэтому посмотрите, в какую папку предлагает сохранить система, и, если нужно, измените папку назначения.

Лучше для этой цели создать новую папку, назвав ее, например, «На печать«.

Итак, после того, как вы выбрали папку и назвали файл, нажимаете кнопку Сохранить (рис 7).

Рис. 8

В появившемся окне установим параметры изображения. По умолчанию в окне Качество стоит цифра 12. В таком случае файл получается даже больше исходного. Качества 10 вполне достаточно. Нажимаем теперь кнопку ОК и приступаем к подготовке следующей фотографии.

Ну, а когда все фотографии будут готовы, вы всю папку «На печать» (или, как вы ее назвали) сбросите на диск или флэшку и отнесете в фотолабораторию.

Перейти к другим урокам по фотошопу:

1. Кадрирование изображения.
2. Сохранение фотографии для Интернета.
3. Осветление — затемнение изображения
4. Инструмент фотошопа — Заплатка

P.S. Если у Вас после изучения всех этих уроков появится желание совершенствовать свои знания по фотошопу — это похвально! Но великий и могучий Photoshop за 2 дня не изучишь.

Вы планируете профессионально работать с фотошопом? Зайдите на страницу: Фотошоп с нуля в видеоформате Это лучший Видеокурс по фотошопу для тех, кто всерьез хочет заниматься фотографией, фотомонтажом.

Автор регулярно присылает все новые уроки, хотя мне столько и не нужно — я фотографом не собираюсь работать.

Подготовка фотографий к печати – Простые фокусы

Сегодня рынок печати, как говорят специалисты, сужается – не так много пользователей активно печатают фотографии, предпочитая их хранить на бесплатных или платных хостингах, онлайн-альбомах и т.д. Кто-то даже говорит, что это убивает фотографию, т.к. она из бумажного вида переходит в вид цифровой, который не настолько долговечен, порой достаточно компьютерного глюка, чтобы воспоминание кануло в лету. Впрочем, о долговечности можно поспорить, а мы не об этом.

Нам все же думается, что ситуация не настолько трагична – просто с наступлением цифровой эры люди, в среднем, стали больше снимать и относиться к фотографии менее серьезно. Здесь можно усмотреть зачатки того, что отбор станет более качественным, а можно попаниковать, что фотография умирает, это не так важно для этой статьи. Отсюда следует другой, более важный вывод: печатники стараются всеми силами заманить к себе клиента, как предложением человеку дополнительных, порой совсем ненужных услуг (вроде печати на полях дневника фотографии учителей, которые должны ставить оценки), так и возможностью автоматической коррекции принятого кадра без возможности отмены этой функции, что доставляет большую головную боль фотографам, самостоятельно обрабатывающим снимки. Впрочем, качество таких программ довольно высоко, так что можно смело сказать, что приносят они гораздо больше пользы, нежели вреда.

Что можно смело сказать, так это то, что печать фотографий стала доступней, т.е. она тратит меньше времени пользователя, что, безусловно, достижение современной техники, которым до последнего времени никто никак не мог воспользоваться. Сегодня от человека (печально, что оно начало подменяться какими-то тупыми словечками, вроде “пользователь”) требуется снять кадр (т.е. просто нажать на кнопку, не думая ни о чем), перегнать в компьютер и загрузить на сайт печатника, после чего не потрудиться зайти в киоск и забрать карточки с любимыми выражениями любимых лиц. Впрочем, для особо ленивых есть небесплатная доставка.

Тут, кстати, и начинается изрядное количество проблем. Первое, и самое, назойливое, пожалуй, то, что форматы цифрового фотоаппарата и печатного устройства не совпадают, в 80% случаев. Поясним: у большинства цифровых фотоаппаратов матрица с соотношением сторон 3:4 (вспоминаем математику – достаточно количество пикселов по длинной стороне разделить на 4, а по короткой на 3, и получится почти одинаковое число, что доказывает наше утверждение), в то время как в печати стандартным считается размер 10х15 см, 15х21 см, 20х30 см и пр. (их называют 10х15, 15х20 и А4, как правило, что не совсем верно), с соотношением 2:3. Тот самый вариант автоматической коррекции, кстати, предполагает подгонку фотографии под площад кадра, правда, из вариантов доступны только два: сделать поля по коротким сторонам (белые или, что еще страшнее, цветные и с подписью) или обрезать по длинным (в случае 10х15 может быть миллиметров по 7 сверху и снизу, что иногда критично). Что неприятно, ошибиться можно очень легко, особенно если не понять, что означает галочка “с полями”.

Как видите, форма того же Нетпринта совершенно непоказательна, но даже на нее никто не смотрит и не читает – как сказано выше, люди экономят время. После галочки, кстати, выскакивает предупреждение, что фотография будет обрезана – в таких случаях нормальной реакцией является отказ (жалко же!), который ведет к печати полей, как сказано выше, просто ужасных. Между тем, почему-то никто не предлагает услуги копирования пикселов по краям для растягивания их на белые поля или хотя бы заливки соответствующим цветом (понятно, что это тоже ужас, но хоть чуть лучше белого), хотя кто-то если и не предлагает пользователю кадрировать лично, то просто показывает, что будет в итоге (это чтобы можно было отмазаться, вроде “ну там же глазик был”).

Поблагодарить за разные соотношения надо фотографов, которые установили такой стандарт кадра очень давно (это стандарт 35-мм пленки) и производителей цифровых фотоаппаратов, которые, совершенно не думая, потянули в фотографию видеоформат PAL (первые фотоматрицы изготавливались по процессам, сходным с давно уже существующими матрицами для видео, отчего имели размер, соответствующий телевизионному стандарту). Разбираться, как всегда, потребителям.

Интересно, что дело даже не в формате – у печатников давно есть формат 10х13.5, соответствующий соотношению сторон 3:4, что могло бы решить проблему, если бы не одно “но”: существование пленочного стандарта “35 мм” на долгие годы вперед поставило зависимость от него разных отраслей производства – тут и производители объективов, которые устанавливают фокусное расстояние на них в “пленочном” (полнокадровом) стандарте, причем даже для объективов сделанных под цифровые фотоаппараты с уменьшенной матрицей, а зеркальщики делают еще наглее – реальное ФР они даже не считают, и умножать на 1.5 (1.6) приходится пользователю. Тут же, кстати, и более мелкие производители фотоальбомов, для которых стандартом на долгие годы стал формат 10х15 и отказаться от него они не могут – в нем большинство фотографий печатается (это называется “порочный круг”). Для более крупных фото, кстати, формат не фиксирован по соотношению стороны – альбомы с большими “конвертиками” не выпускаются.

Что делать с форматом?

Есть несколько рекомендаций, причем все они предполагают определенное количество энергии, затраченной человеком перед компьютером:

• Настроить фотоаппарат сразу на соотношение сторон 2:3 (посмотрите в меню внимательно и установите сразу). Если вы руководствуетесь принципом “пусть влезет в кадр все – потом отрежу”, будьте готовы к тому, что обрезать придется каждый кадр вручную или придется смириться с автоматической обрезкой в лаборатории
• Обрезать фотографии под размер в редакторе:
  • в Photoshop есть инструмент “кадрирование”, в меню которого находится блок настроек, вызываемый по нажиму на стрелочку. Если предварительно ввести настройки ширины-высоты-разрешения ( с указанием единицы, например, px для пиксела), а потом нажать на кнопку нового пресета, можно присвоить ему имя и пользоваться в будущем. Для этого лучше узнать размеры у печатника – многие указывают 102х152 мм (вбиваете их в поля), разрешение можно брать 300 или 320 dpi, а кадр сохранять в папку “для печати”, чтобы не трогать исходники, которые будут большего разрешения
  • в Lightroom все делается несколько проще – в панели “Develop/Обработка” указываются пропорции инструмента “Crop&Straighten/Кадрирование и выравнивание” – 2х3, после чего изображение кадрируется, а при экспорте в разделе “Image sizing/Размер изображения” указывается параметр длинной стороны по данным печатника – например, 15.2 см, разрешение по вкусу, но не менее 300.
  • в других программах также есть инструмент кадрирования – называется он соответственно, “Crop” и действует примерно так же, в зависимости от сложности программы (такое есть даже в Picasa), просто, возможно, иногда придется узнавать пиксельные размеры (для кадра 10х15 разрешением 300 dpi это 1200х1800)
  • Снимать, учитывая обрезаемое место по краям кадра и не сильно переживать при кадрировании изображений в лаборатории
  • Помнить, что 1-2 мм, обрезаемых по краям уже скадрированного изображения, – норма для непрофессиональных лабораторий, о чем некоторые печатники даже пишут у себя на сайте. Если для вас принципиально оставить даже эти два миллиметра, придется обратиться в более дорогую лабораторию и изрядно попотеть
  • Не забывать об исходном разрешении снимка. К примеру, если вы кадрируете 6-мегапиксельный кадр и оставляете от него менее чем 30% былой площади, неминуемо понижение четкости кадра (помните, что для кадра 10х15 просто необходимо оставить 2 Мп)
  • Помнить, что перед печатью желательно еще повысить четкость уже скадрированного кадра (отдельная операция в Photoshop или автоматически настраиваемая в Lightroom)

Кстати, такой подход позволит серьезнее относиться к фотографии, а если повезет, то и к композиции, равно как и к внимательности во время съемки. Удачных вам кадров!

Подготовка фотографии к печати в лаборатории

© Авторские права на эту статью принадлежат Игорю Ульману.

Между моментом съемки и готовым фотоотпечатком пленочная фотография однозначно требует присутствия «третьего лица» – фотолаборатории. Не имеет значения – специальная ли это мастерская или ванная комната с красным фонарем. Создатели же цифровой фотографии всеми силами стараются сократить путь снимка от фотоаппарата до карточки, но пока это у них получается не очень хорошо.

Минимальное решение, которого удалось добиться – это прямая печать с фотокамеры на принтер. Ничего лучше, собственно, и не придумать. Разве что встроить принтер прямо в фотоаппарат. Однако существуют технические проблемы, которые могут омрачить такое близкое и простое счастье. Одна из таких вредных мелочей – несовпадение геометрических размеров цифрового снимка и фотобумаги.

Большинство фотоаппаратов делают снимки с соотношением сторон 3:4, причем это не обязательно «фотомыльницы», но и вполне солидные камеры. Зеркальные же фотоаппараты практически всегда придерживаются пропорций 2:3. Вероятно, в них сильнее корни пленочной техники.

Определить соотношение сторон чрезвычайно просто: любая программа для просмотра цифровых изображений показывает размер картинки в пикселях, например, 3072х2304. Вооружившись калькулятором несложно узнать, что 2304 деленное на 3072 будет равно 0,75. Это и есть пропорция 3:4.

Чем грозит наличие двух стандартов фотолюбителю? Фотофайл 3:4 отлично заполняет собой экран монитора – у него то же соотношение сторон. Снимок с пропорциями 2:3 в экран впишется, но с пустыми кашетками сверху и снизу. Зато при печати на самом «народном» из форматов фотобумаги он уместится без проблем – лист 10х15 имеет те же пропорции 2:3. А вот картинку 3:4 придется кадрировать – при насыщенном, «плотном» сюжете слишком велика вероятность, что при печати в автоматическом режиме окажется отрезанной какая-нибудь важная деталь на краю снимка. Впрочем, даже если вы снимаете с запасом по краям, зачем отдавать на откуп бездушному автомату свой шедевр?

На исходном изображении включаем линейки (Ctrl+R). Если размерность нас не устраивает, нажимаем на полосу линейки правой клавишей мыши и выбираем нужную размерность: в нашем случае сантиметры. Какой ужас – наша фотография имеет размер 72х54 сантиметра! Так никакой фотобумаги не хватит! Но паника преждевременна… Засада притаилась в разрешении фотофайла.

Идем в Главное меню > Image (Изображение) > Image Size (Размер)…, выключаем опцию Resample Image (Интерполяция) и задаем Resolution (Разрешение) = 300. Это именно то разрешение, с которым будет печатать фотолаборатория ваш снимок. «Продвинутые» фотоаппараты, в том числе зеркалки, сразу снимают с таким разрешением, поэтому описанные операции для них не нужны. Впрочем, как мы уже говорили у них и формат кадра 2:3.

Размеры картинки в сантиметрах получились не совсем те: 13х17,35 см. Включаем Resample Image (Интерполяция) и задаем Width (Ширину) = 15. Независимо от горизонтальной или вертикальной ориентации картинки правило одно: задаем размер длинной стороны. И сразу увидим приближение к цели – по ширине мы уже умещаемся в 15 сантиметров фотобумаги.

Используем инструмент Crop Tool. Им выделяем область изображения таким образом, чтобы по ширине оно было захвачено полностью, а по высоте – только до отметки 10 см. При необходимости курсором двигаем кадрирующую рамку так, чтобы выделить сюжетно важные детали. Нажимаем Enter – кадрирование завершено.

На этом примере легко заметить, что если бы мы отдали обрезку на откуп автомату, то он отрезал бы равные области и сверху и снизу. При этом верхушка фонарного столба оказалась бы отсеченной, а нижняя часть, которую можно уменьшить без проблем, была бы обрезана недостаточно.

Снимок, подготовленный таким образом, можно смело отдавать в лабораторию и авторитетно просить напечатать «без изменений». Очевидно, что таким же способом любую фотографию можно подготовить к печати на любом формате бумаги.

Совет

Кадрирующую рамку лучше двигать курсором по короткой стороне. Мышью ее можно случайно сдвинуть по длинной стороне и это приведет к появлению полосы-дефекта на окончательном изображении.

Конфликт фотографии с фотолабом

При печати в лаборатории художественных фотографий большого формата случается порой, что те области снимка, которые на мониторе выглядят превосходно, на отпечатке оказываются одним сплошным цветным пятном. Хорошо еще, если правильного цвета. Хотя, конечно, хорошего тут мало – снимок-то все равно будет совершенно испорчен. Формат фотографии совершенно ни при чем, просто на «народном» 10х15 такие дефекты менее заметны.

Причина кроется в том, что печатные машины работают с цветовым пространством CMYK, которое уже, чем RGB. Поэтому цвета, которые правильно отображаются на мониторе в цветовых пространствах sRGB и Adobe RGB при печати в CMYK искажаются или пропадают.

Для наглядности проблемы сравним два снимка: первый – оригинал с монитора и второй – как этот же снимок выглядит после печати.

Самый главный вопрос, который при этом встает перед фотографом: как определить «непечатные» места снимка до того, как он будет напечатан? Да и есть ли они вообще?

Photoshop способен сам предупредить пользователя о грядущих неприятностях. Для этого надо обратить внимание на панель INFO (Информация).

Знание такой особенности не может не радовать автора снимка, но практически весьма затруднительно исследовать всю фотографию в поисках цветов с восклицательными знаками. Хорошо бы как-то автоматизировать процесс. И это в Photoshop тоже предусмотрено. Идем в Главное меню > View (Просмотр) > Gamut Warning (Показать цвета вне CMYK). Или используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+Y. Цвета вне цветового пространства CMYK закрасятся специальным цветом, который задается в настройках редактора: Edit (Редактирование) > Preferences (Настройки) > Transparency & Gamut (Прозрачность и цветовой охват) > Gamut Warning (Показать цвета вне CMYK) > Color (Цвет). В этом же блоке можно настроить Opacity (Непрозрачность) сигнального цвета.

Если выбрать вышеописанную опцию меню или нажать комбинацию клавиш, то непечатаемые цвета окрасятся в сигнальный цвет. Я задал его максимально ядовитым — такой вряд ли встретиться на каком-либо снимке.

Конечно, сигнальный цвет не идеально точно совпадает с проблемными областями изображения, он даже немного превышает их, но это случай, когда лучше перестарховаться.

Сигнальный цвет никак не влияет на изображении – его нельзя «пощупать» никаким инструментом или выделить областью. Это просто информация к размышлению.

Следующий этап – что делать?

Обычно такая проблема возникает при избыточной насыщенности цветов. Снимок моноклем изначально яркими цветами не отличался, и автор его немного оживил, не подозревая, чем это закончится.

Можно провести простой эксперимент – добавим к нашему образцу корректиующий слой Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) и будем уменьшать насыщенность до тех пор, пока сигнальный цвет почти совсем пропадет.

Это приведет к исчезновению тревожных восклицательных знаков в информационной панели, но, к сожалению, и качество изображения упадет очень существенно. Из этого можно сделать вывод, что мы возложили на Saturation слишком большую ответственность. Насыщенность – это одна из возможных причин, но заставлять ее одну отдуваться за происходящее будет несправедливо и ни к чему хорошему не приведет.

Не вдаваясь в теоретические дебри, используем простейший способ, лежащий на поверхности. Как говорил персонаж незабвенной комедии: — «Кто нам мешал, тот нам и поможет». В нашем случае это будет цветовое пространство CMYK.

Возьмем исходный снимок (у него цветовое пространство RGB) и переведем его в пространство CMYK: Image (Изображение) > Mode (Режим) > CMYK color (цвет CMYK).

Самое удивительное и приятное, что мы не заметим практически никаких изменений на снимке. Правда, это не всегда так бывает. В некоторых случаях небольшое изменение цвета может произойти, но оно будет минимальным, в отличие от разрушительных экспериментов с насыщенностью.

Догадливый читатель, конечно, спросит – к чему были все эти занудливые рассуждения, когда можно было просто сказать: перед печатью обрабатывайте изображение переводом в CMYK!

Отвечу. Во-первых, то, что легко дается, быстро забывается. Во-вторых, всегда полезно понимать, что делаешь и почему именно так. В-третьих, работа в пространстве RGB или LAB не так разрушительна для цвета, как в CMYK, поэтому картинку лучше иметь в RGB-цветах. Да и памяти она для работы будет требовать меньше. А для печати… выполните преобразование RGB > CMYK > RGB. Потому что печатные машины фотолабораторий CMYK не понимают, они печатают в RGB.

Как правильно подготовить фотографии к печати.

Предпечатная подготовка фотографий | Статьи

Предпечатная подготовка фотографий

В большинстве случаев мы легко и быстро делаем снимки с помощью камеры смартфона и заказ распечатанных фотографий хотим осуществить также оперативно. Практически любую услугу сейчас можно заказать онлайн, фотопечать – не исключение. На сайте сети фотоцентров «Фотосфера» можно оформить заказ на печать фотоснимков, фотокниг, календарей и многое другое. Как отобрать и подготовить снимки для печати? Делимся советами!  

Первичная подготовка

Начните с отбора снимков, выберите лучшие из них. Используйте оригиналы снимков! Современные смартфоны оснащены хорошими камерами, что позволяет создавать снимки с разрешением около 4032х3024 пикселей. Не стоит использовать для печати фотографии из мессенджеров (WhatsApp, Viber) и социальных сетей. Такие снимки сильно сжаты (около 1276х956 пикселей), что приводит к потере качества изображения. Если хотите сохранить исходное качество снимков лучше перенести файлы с телефона на компьютер или воспользоваться файлообменником для их передачи. 

Цветокоррекция

Следующим шагом будет небольшая обработка фотографии. Несколько несложных манипуляций значительно улучшат снимки. Следует понимать, что изображения на экране компьютера или телефона выглядят ярче и контрастнее из-за встроенной подсветки монитора. Отпечаток на бумаге может выглядеть темнее, чем исходник на 15-20%. Для цветокоррекции на компьютере можно использовать программы Photoshop, Lightroom или воспользоваться встроенным системным редактором изображений. Если планируете редактировать фотографии на телефоне, рекомендуем воспользоваться приложениями VSCO, Snapseed, Darkroom, Litely. 

Вы можете доверить обработку своих кадров профессионалам, заказав ретушь фото по выгодной цене на нашем сайте.

Настройка параметров

Для придания сочности фотографиям можно откорректировать следующие параметры:

— экспозиция и яркость: выставить так, чтобы лица и темные места фотографии стали светлее;

— контраст и резкость: увеличить так, чтобы фотография выглядела четче;

— насыщенность и цветные фильтры: немного добавить, чтобы снимок не был блеклым;

— highlights: контроль пересветов на кадре, смягчение слишком светлых участков на фотографии. 

 Лайфхак

Если фотография сделана при низкой освещенности и на ней присутствуют шумы, можно превратить этот недостаток в изюминку! Наложите на фото фильтр с эффектом потертостей, например в приложении Afterlight или VSCO. Теперь ваши фотографии будут выглядеть профессионально и не потеряют своего качества при печати.

Загрузка в онлайн редактор

После обработки загрузите фотографии в редактор на сайте  fsfera.ru. Здесь можно выбрать формат кадра, фотобумагу и выполнить кадрирование.

Как выбрать фотобумагу?

— Матовая фотобумага – это классическая цветопередача и базовое качество.

— Если планируете распечатать свадебные фото поштучно, снимки с фотосессии или заказать свадебный фотоальбом, рекомендуем использовать тисненую фотобумагу. Её шелковая текстура сделает фотографии по-настоящему теплыми.

— Заядлым путешественникам для печати больших фотографий пейзажей или кадров классических форматов рекомендуем выбрать бумагу «металлик». С её помощью вы добавите снимку резкости и четкости. 

Кадрирование

Используйте в онлайн-редакторе www.fsfera.ru функцию «кадр в обрез». При выборе печати кадра целиком физический размер снимка может отличаться от формата в редакторе. В этом случае останутся белые поля, которые как-бы компенсируют эту разницу размеров. Кадрируя фото в обрез вы точно вписываетесь в формат печати, но при этом фрагмент фотографии обрезается. Для точной корректировки нажмите на значок «рука» и переместите область обреза. 

Этот список советов поможет вам подготовить фотографии к печати, улучшить их вид, сделать изображения более четкими, контрастными и яркими. Приложив небольшие усилия к предпечатной подготовке, вы получите качественные фотопродукты, которые будут радовать и напоминать о приятных моментах, запечатленных на снимках.

Подготовка к печати / Creativo.one

Вам знакома проблема, когда получив снимки из фотосалона или напечатав их дома на принтере, вы получаете совсем не тот результат, на который рассчитывали?

Тогда этот урок для вас!

Начнем с понятия «Цветовой охват». Не буду вдаваться в тонкости и углубляться в теорию, перечислю лишь основное.

Самым широким цветовым охватом в восприятии цвета обладает человеческий глаз. Мы видим цвета и оттенки такого диапазона яркости, который не может воспроизвести ни одно устройство или носитель.

Более узкой полосой воспроизводимых цветов обладает монитор, из за физических ограничений свойств используемых материалов и несовершенства технологии.

И, наконец, самый узкий диапазон или цветовой охват имеет печать на бумаге.

Поэтому отпечаток на бумаге всегда будет выглядеть иначе, чем на мониторе!

Мы можем только свести это различие к какому-то конечному минимуму.

Итак, рассмотрим процесс подготовки изображения к печати и два основных способа печати изображений. Для примера я буду приводить настройки своего принтера Epson Stylus Photo R290. Для других фирм и моделей принцип аналогичный.

Подготовка изображения к печати:
Шаг 1. Кадрируем изображение. Первое, на что обращаем внимание — различие форматов фотобумаги и кадра нашего изображения. Фотобумага имеет соотношение сторон 2:3, такое же соотношение имеет снимок, полученный с помощью зеркальной фотокамеры. В данном случае изображение будет напечатано без обрезки. Но все равно его нужно привести в соответствие с разрешением принтера или минилаба.

Можно это сделать двумя способами.

Первый способ: с помощью инструмента Рамка (Crop), вводя в строку параметров соответствующие цифры и кадрируя затем изображение по внешней границе. Фотошоп автоматически пересчитает размер и разрешение.

Этот способ удобен тем, что значения, которые вы ввели, сохраняются, и их можно использовать для кадрирования всех изображений.  Он применяется и для кадрирования снимков, полученных любительским фотоаппаратом, которые выдают изображение с соотношением сторон 3:4. Если не кадрировать такое изображение, при печати часть его обрезается, причем не всегда та, которую бы вы хотели. Поэтому лучше сделать это самим.

Второй способ: с помощью команды Изображение – Размер изображения (Image – Image Size). Применяется только для изображений, имеющих соотношение сторон 2:3. Здесь нужно задать разрешение печати 300 пикс/дюйм и размер изображения в сантиметрах, ориентируясь на стандартные размеры фотобумаги, затем применить команду

Шаг 2. Повышаем резкость изображения. Всегда нужно повышать резкость изображения, если вы хотите его напечатать, так как при печати резкость всегда снижается из-за технических особенностей процесса. Степень повышения резкости должна быть немного чрезмерной, то есть выше, чем для комфортного просмотра на экране монитора. Должен иметь место небольшой, выражаясь на профжаргоне, перешарп. Выбор способа повышения резкости оставляю на ваше усмотрение.

Шаг 3. Проверяем цветовой профиль изображения и цветовой режим. Он должен быть sRGB IEC61966 – 2.1, цветовой режим RGB. Обычно этот профиль фотошоп использует по умолчанию.

Посмотреть все это можно в палитре Инфо.

Если ваш снимок сделан любительским фотоаппаратом, и вы не переводили его в другие цветовые режимы, то все должно быть в порядке, но проверить не помешает.

Если же снимок сделан зеркалкой, нужно быть особенно внимательным, так как данные фотоаппараты способны снимать с профилем Adobe RGB. Если печатать такой снимок без конвертации профиля, результат вас очень разочарует.

Конвертация профиля производится командой Редактирование – Преобразовать в профиль (Edit – Convert to profile). Из списка нужно выбрать профиль sRGB IEC61966 – 2.1 и применить команду

Теперь переходим непосредственно к способам печати.

Первый способ. Простой, для тех, кто не хочет связываться с загрузкой специальных профилей для бумаги, настройкой всех параметров, либо для начинающих пользователей компьютеров.

Шаг 1. Переходим в меню Файл – Печать (File – Print). Откроется диалоговое окно. Нас интересует правая его часть, в левой указаны просто настройки размеров. В первом окошке выбираем параметр Цветом управляет принтер. Во втором метод рендеринга Относительный колориметрический.

Шаг 2. Теперь настроим принтер. Нажимаем кнопку Параметры страницы. Откроется диалоговое окно настроек принтера.

Выставляем также размер бумаги, тип бумаги (обычно в этом окне названия бумаги фирмы-производителя принтера, выбирайте более близкую по свойствам), качество печати (ставьте максимальное), ориентацию страницы (книжная или альбомная).

На второй вкладке я оставил настройки по умолчанию, за исключением флажка Высокая скорость, так как повышение скорости снижает качество.

Теперь можно нажать кнопку ОК и печатать изображение.

Данный способ не обеспечивает наилучшего качества печати, но застрахует вас от возможных сюрпризов. Возможно, придется напечатать пробный снимок и произвести коррекцию в фотошопе (может быть немного осветлить, добавить контрастность или насыщенность)

Второй способ. Более сложный, требующий некоторых знаний и подготовки, но обеспечивающий гораздо лучшее соответствие отпечатка тому, что мы видим на мониторе.

Шаг 1. Проверяем монитор на правильность воспроизведения цветов, при необходимости проводим настройку с помощью утилит видеокарты или специальных программ, которых великое множество в интернете.  Данный шаг желательный, но необязательный, если вы уверены, что ваш монитор не искажает цвета.

Шаг 2. Выбираем фотобумагу, на которой будем печатать. Как правило, фирменная бумага очень дорогая. Это обусловлено маркетинговой политикой производителей принтеров (принтер продают практически по себестоимости, а основную прибыль получают за счет расходных материалов, таких как картриджи и фотобумага). Кроме того, принтер настроен именно для «родных» типов бумаги. Поэтому при применении материалов других производителей качество печати иногда ухудшается.

Этого можно избежать, если печатать с применением icc-профилей для конкретного типа используемой фотобумаги.

Я использую для печати своих работ фотобумагу фирмы Lomond, имеющую прекрасное соотношение цена/качество, большой выбор типов фотобумаг и других материалов для печати.

Кроме того, на сайте производителя http://lomond.ru/ можно скачать icc- профили всех типов фотобумаги для практически всех известных моделей принтеров.

Профиль из архива нужно распаковать в папку C:\WINDOWS\system32\spool\drivers\color.

Чтобы не запутаться, сразу переименуйте ваш профиль!

Далее нужно перезапустить фотошоп.

Шаг 3. Переходим к настройкам. В диалоговом окне печати в окошке Управление цветом нужно выбрать параметр Цветом управляет Photoshop. Затем в окошке Профиль принтера выбрать профиль для вашего типа фотобумаги. Метод рендеринга ставим Перцепционный.

Шаг 4. Нажимаем кнопку Параметры страницы и переходим к настройке принтера.

Выбираем размер, качество и т.д., как описано выше. На второй вкладке, в области Управление цветом ставим флажок напротив ICM и в параметре Выкл (без цветокоррекции).

Теперь наш принтер будет использовать для печати не свой профиль, а тот, который предлагает ему фотошоп.

Нажимаем ОК и печатаем.

Надеюсь, что после изучения этого материала ваши снимки станут радовать вас яркими красками. К сожалению, невозможно учесть всех тонкостей настройки принтеров разных фирм и моделей, поэтому внимательно читайте инструкции по эксплуатации, иногда они поставляются в электронном виде на диске с программным обеспечением. В случае затруднений можно зайти на сайт производителя и там поискать ответ на свой вопрос. Также существуют многочисленные форумы пользователей. Не поленитесь, и будете вознаграждены прекрасным качеством напечатанных фотографий.

Желаю всем творческих успехов!
Автор: Евгений Карташов

5 ОСНОВНЫХ СОВЕТОВ ПРИ ПОДГОТОВКЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Мой любимый способ познакомиться с фотографией — это печать. Трудно описать огромное удовлетворение, которое я получаю при просмотре собственных отпечатков или фотографий фотографа, которым я восхищаюсь. Мне всегда нравилось печатать самому. Я научился печатать в фотолаборатории на уроках фотографии в колледже, а когда перешел на цифровой формат, я научился делать свои собственные отпечатки дома. По мере развития моей фотографии люди начали спрашивать, могут ли они купить распечатки моих изображений.В конце концов, я начал проводить художественные фестивали и показы в галереях, чтобы делиться своими работами и увеличивать продажи печатной продукции. Планируете ли вы печатать самостоятельно или заказываете распечатки в специализированной типографии, важно понимать несколько основных концепций управления цветом и подготовки изображений к печати.

Мы живем в культуре, которая все больше опирается на экран. Большинство фотографий, которые я вижу, делается на каком-то экране. Многие фотографы, которые начинают фотографировать, существуют почти исключительно в цифровой вселенной.В конце концов, вы или кто-то из ваших знакомых может захотеть распечатать ваши фотографии. Поначалу фотографическая печать может показаться сложной задачей, но очень приятно видеть свои собственные изображения в распечатанном виде, и вы станете лучшим фотографом, если поймете основы управления цветом и подготовки к печати. В этой статье я поделюсь пятью важными советами, как подготовить вас и ваши изображения к печати.

В окружении моих гравюр на Sunriver Art Festival 2016

1. КАЛИБРОВАТЬ МОНИТОР:
   Трудно подчеркнуть, насколько это важно.Нет смысла тратить часы на обработку фотографий для печати, если вы не откалибровали свой монитор. Это основа управления цветом, которая сводит всех к единому цветовому стандарту. Я помню, когда много лет назад начал заниматься фотографией, я читал на некоторых форумах о важности калибровки моего монитора. В то время я был больше озабочен приобретением большего количества объективов и оборудования и не понимал, почему это так важно. Когда я начал печатать, я получил тяжелый и дорогой урок.Первые отпечатки, которые я сделал, были большим разочарованием. Они совсем не были похожи на то, что я видел на своем мониторе, цвета были блеклые, и он получился очень темным. С чуть более дружелюбным советом я, наконец, вложился в приличный пакет калибровок. После калибровки монитора я понял две важные вещи. Во-первых, очень полезно, когда все используют одни и те же цветовые стандарты и профили, иначе то, что может выглядеть красным на моем экране, может выглядеть оранжевым или фиолетовым на другом. Во-вторых, у меня слишком яркий монитор.Отраженный свет от отпечатка никогда не будет таким ярким, как проходящий свет от экрана. Снижение яркости экрана намного лучше отражает способ печати изображения. Вот ссылка на калибратор экрана colormunki, который я использую сейчас. Очень проста в использовании и действительно точно профилирует. Все их продукты работают очень хорошо, но мне нравятся параметры настройки модели дисплея colormunki: http://xritephoto.com/colormunki-display
2. ПОНИМАТЬ ОСНОВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТАМИ:
   Если вы печатаете самостоятельно, отправляете файлы в специализированную типографию или готовите изображение для издателя, вы получите гораздо лучшие результаты, если поймете основы управления цветом.При управлении цветом на вашем компьютере необходимо понимать две основные концепции. Первый — это использование правильного цветового пространства при экспорте из Lightroom или Adobe Camera Raw и правильных настроек цвета в Photoshop. Я всегда использую цветовое пространство Pro Photo RGB, так как оно имеет самую широкую цветовую гамму. Я предпочитаю начинать редактирование с максимально возможным количеством цветов, особенно если я буду печатать изображение. Вторая концепция — это использование правильного профиля печати. Если для вас печатает кто-то другой, все равно важно понимать профили принтеров.Вы можете использовать профиль принтера для программной проверки изображения и предварительного просмотра того, как оно будет выглядеть при печати на конкретном принтере и бумаге, которую они используют. Профили принтера — это сценарии, используемые принтером для соблюдения цветовых стандартов. Они помогают принтеру создавать изображение, максимально приближенное к тому, что вы видите на экране. В следующем разделе я подробнее расскажу о цветопробе.

   Параметры экспорта в настройках Lightroom

3. МЯГКАЯ ПРОБКА И ЖЕСТКАЯ ПРОБКА:
   Мягкая проба — это использование программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop, для предварительного просмотра профиля принтера.Мягкая пробная печать пытается имитировать то, как будет выглядеть изображение при печати на определенной бумаге для печати на определенном принтере. Я думаю, что мягкая цветопроба полезна, чтобы подвести вас к правильной оценке, но я не доверяю программной проверке полностью. Это все еще довольно ненадежно, когда вы пытаетесь предварительно просмотреть, как именно будет выглядеть отпечаток. Я использую программную пробную печать, чтобы приблизить меня, а затем заказываю пробную печать, которая называется жесткой пробной печатью. После того, как тестовая распечатка сделана или поступила из типографии, я могу оценить ее и внести любые корректировки, которые, по моему мнению, необходимы.Именно на этот метод я полагаюсь, когда делаю принты для клиентов, художественных выставок и галерей. Приведенные ниже видео помогают объяснить программную цветопробу в Lightroom и Photoshop.
   Отличное видео о программной цветопробе в Lightroom: https://www.youtube.com/watch?v=8M9B8ABOb9U
   Еще одно видео о базовой мягкой цветопробе в Photoshop: https://www.youtube.com/watch?v=Y47uoKE_dAs
4. ЗАТОЧЕНЬ ПОДХОДИТ ДЛЯ ЛЮБОГО НОСИТЕЛЯ И РАЗМЕРА ПЕЧАТИ.
   Каждый печатный носитель, который я использую, требует разного уровня резкости, чтобы он выглядел наилучшим образом.Например, шум от чрезмерной заточки легче проявляется на металлических отпечатках. И акриловые, и традиционные струйные отпечатки более щадящие и лучше скрывают незначительные шумы и цифровые артефакты. Холст самый щадящий. Размер печати также следует учитывать. Что это означает на практике для моего рабочего процесса? Я применил простой и гибкий подход к заточке. Я выполняю обычное повышение резкости в Lightroom или ACR, чтобы исправить мягкость, создаваемую камерой, объективом и форматом RAW.Сумма варьируется для каждого изображения. Я продолжаю свой рабочий процесс в Photoshop, чтобы создать мастер-файл со всеми сохраненными слоями и настройками, если это возможно. Если я собираюсь сделать распечатку, я сохраняю развернутую копию мастер-файла и увеличиваю ее резкость специально для этого размера и материала печати. Иногда дополнительная резкость не требуется, но обычно это последняя корректировка, которую я делаю перед отправкой на печать. Как правило, я увеличиваю резкость для меньших отпечатков и меньше — для больших.Для многих это противоречит интуиции, но я обнаружил, что для отпечатков меньшего размера нужно больше, потому что они теряют резкость при уменьшении масштаба, а на больших отпечатках, как правило, проявляются любые нежелательные эффекты, которые могут возникнуть из-за чрезмерной резкости. Это мое личное предпочтение, и есть и другие факторы, которые следует учитывать, в том числе расстояние обзора.
5. НАСТРОЙКА ЯРКОСТИ ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНЫХ НОСИТЕЛЕЙ ДЛЯ ПЕЧАТИ.
   Каждый печатный носитель обладает собственной яркостью восприятия и отражающей способностью окружающей среды. Как я описал в разделе повышения резкости, я сохраняю сплющенную копию моего мастер-файла для каждого конкретного размера и носителя печати, на котором я печатаю.Отпечатки из алюминия и люмахромного акрила обладают высокой отражающей способностью и воспринимаемой яркостью, поэтому для них требуется очень небольшая регулировка яркости. Для традиционных струйных отпечатков и холста требуется гораздо больше регулировки яркости, если вы хотите воспроизвести вид, который вы видите на экране.

Я печатаю давно и за эти годы извлек из печати несколько важных уроков. Я заметил, что мой рабочий процесс эволюционировал, чтобы приспособиться к печати.Сейчас я стараюсь в первую очередь думать о печати, а потом вносить конкретные изменения в файл при публикации в сети. Я также научился обрабатывать наиболее редактируемым и неразрушающим способом, чтобы сохранить качество изображения. Я думаю, что печать сделала меня лучшим фотографом и помогла мне улучшить качество изображения.

Старый видеоблог о базовой печати из Photoshop: http://www.photocascadia.com/blog/intro-to-photoshop-printing-video/#.WIT_MrGZMUE

Рекомендуемые полиграфические компании: это две типографии, которые я использую.Я перепробовал много типографий, и оба эти парня производят невероятно качественные отпечатки. Я беру свои распечатки на алюминии с сайта http://www.hdaluminiumprints.com, а акриловые отпечатки с сайта http://www.nevadaartprinters.com

Расположение: Bend, OR

Веб-сайт: www.zschnepf.com

YouTube: https://www.youtube.com/user/zschnepf77

Instagram: https://www.instagram.com/zackschnepf/

Зак — отмеченный наградами фотограф, специализирующийся на художественной пейзажной фотографии и постобработке.«Искусство у меня в крови. Мой отец — известный плакатист и живописец. Моя мама была художником, полиграфистом, а мой брат — арт-директором в Facebook. Искусство — это образ жизни моей семьи, и я надеюсь, что передам его и своим детям ».

«Любовь к природе — это то, чем мы с семьей увлечены. С детства я занимаюсь пешим туризмом, ездой на велосипеде, скалолазанием и альпинизмом. С раннего возраста я научился ценить красоту природы ».

Другие сообщения Zack

Профессиональное руководство по подготовке цифровых изображений к красивой печати (и продаже!)

1.Оптимизируйте свои цифровые изображения для печати.

В модели «все включено» я жертвую полным контролем над качеством печати. Хотя я не могу размер и резкость каждого файла для заказываемой печати, я могу предпринять шаги по оптимизации файлов для типичной ситуации печати. Я люблю большие принты и настенные рисунки, но я знаю, что большинство изображений моих клиентов печатаются меньшего размера на глянцевой фотобумаге или используются в фотокнигах и альбомах. Вот как я подготавливаю цифровые изображения для отправки клиентам:

Размер изображения

Я доставляю файлы с полным разрешением, и моя версия для печати позволяет моим клиентам печатать до любого размера.Файлы с моего Nikon D850 более чем подходят для печати на рекламном щите, если они действительно этого хотят. Но, хотя увеличение размера для печати может ухудшить качество изображения, уменьшение изображения также может повлиять на изображение (хотя обычно это незаметно). По этой причине я говорю своим клиентам, что не могу гарантировать качество их отпечатков размером более 8 x 10 дюймов, если они не купят их напрямую через меня. Даже если они заказывают через свою галерею ShootProof.

Соотношение сторон

Большинство камер имеют исходное соотношение сторон 2: 3, но распечатки бывают с разными соотношениями сторон.В моем руководстве по печати я объясняю, как разные соотношения сторон повлияют на конечное изображение. Один из способов защиты от кадрирования — предоставление изображений с соотношением сторон 11:15. Это соотношение почти точно находится между наиболее распространенными соотношениями 2: 3 и 4: 5. Это означает, что все отпечатки нужно будет немного обрезать, но не нужно будет обрезать много отпечатков. Когда я снимаю, мне также нравится оставлять пространство в кадре, чтобы можно было кадрировать, а также можно было обернуть холст.

Какое бы соотношение сторон вы ни выбрали, убедитесь, что вы обрезаете его до определенного соотношения, а не до определенного размера печати.Обрезайте до формата 11:15, а не до 11 x 15 дюймов, иначе размеры ваших файлов будут ограничены.

Заточка

Я увеличиваю резкость каждой фотографии, которую печатаю, для определенного размера и материала для печати. Это не вариант с доставкой цифровых изображений клиентам. Это еще одна причина, по которой я не гарантирую отпечатки размером более 8 x 10 дюймов, если они не были куплены напрямую через меня. Хотя я применяю небольшое увеличение резкости ко всем экспортируемым изображениям, такое увеличение резкости приемлемо только для определенного размера печати.

Тип файла

Файлы, доставляемые клиентам, должны быть в формате JPEG.Обычно я оставляю качество экспорта на уровне 12 (Adobe Photoshop) или 100 процентов (Adobe Lightroom), но любое значение выше 10 (Photoshop) или 85 процентов (Lightroom) вполне приемлемо для доставки клиенту (и размеры файлов будут более управляемыми. ).

Цветовое пространство

Большинство профессиональных лабораторий и все потребительские лаборатории используют цветовое пространство sRGB. Файлы, которые вы доставляете клиенту, должны быть в цветовом пространстве sRGB. Хотя многие сайты не позволяют загружать файлы других типов, кроме JPEG или TIFF, лаборатории не будут рассматривать цветовое пространство, встроенное в изображение.Это означает, что если изображение находится в цветовом пространстве, отличном от sRGB, на которое лаборатория печати откалибрована, цвета полученного отпечатка будут ужасно тусклыми.

Я редактирую на откалиброванном мониторе и распечатываю как Miller’s Professional Imaging, так и Mpix. Я знаю, что цвет печати соответствует цвету на моем мониторе редактирования. В моем печатном выпуске говорится, что, хотя цвет должен быть приемлемым для печати где угодно, я могу гарантировать соответствие цвета только в выбранных мной лабораториях. Я работал с этими лабораториями несколько лет и знаю, что если по какой-то причине цвет не подходит, я могу работать с ними, чтобы сделать его подходящим для клиента.

Как подготовить изображения для печати и отображения

Если вы когда-то увлекались фотографией, у вас, вероятно, было желание распечатать и выставить свои работы. Будь то выставка в галерее или местном общественном центре, чтобы повесить на вашей стене или подарить отпечаток другу или любимому человеку, вы хотите представить свою работу наилучшим образом. Относиться к нему как к произведению искусства. Отображение вашей печатной работы иногда может вызвать много беспокойства из-за проблем с печатью, решений в отношении матирования и обрамления и, наконец, освещения.

Многие фотографы считают, что изображение не может быть полностью реализовано до тех пор, пока оно не будет напечатано и развешано.

«Отрицательный эквивалент партитуры композитора, а печать — исполнение». — Ансель Адамс

Хотя ситуации, намерения и желания могут варьироваться от одного фотографа к другому, вот несколько вещей, которые следует учитывать при подготовке изображения к печати и демонстрации.

Калибровка монитора

Прежде чем вы даже выберете, какой путь выбрать для печати изображений, вы должны решить самую большую проблему, с которой сегодня сталкиваются фотографы, — калибровку монитора.

Настройки, которые вы применили к экрану компьютера, могут существенно повлиять на то, как изображение будет выглядеть на экране. И хотя вы, возможно, отредактировали изображение, чтобы оно хорошо выглядело на экране, когда вы пойдете на печать, есть очень большая вероятность, что ваш распечатанный результат не будет выглядеть так, как вы видели при редактировании. Чтобы решить эту проблему, вы должны привести свой экран в соответствие с известным стандартом. Тот, который устанавливает цвет и яркость, чтобы то, что вы видите на экране, соответствовало тому, что приходит из фотолаборатории или из вашего принтера.

Если ваш монитор не откалиброван должным образом, вы не можете быть уверены, что яркие цвета, которые вы видите на экране, будут такими же, как на отпечатке.

Существует несколько доступных вариантов калибровки монитора, но все они делают одно и то же. Они устанавливают ваш монитор в известное состояние, которое печатающее устройство может преобразовать в аналогичный вывод. Другими словами, то, что вы видите на экране, — это то, что вы получаете от принтера или лаборатории! Наконец, важно понимать, что освещение, при котором будет отображаться ваш отпечаток, повлияет на его внешний вид.Слишком прохладное освещение сделает его более голубым, флуоресцентное освещение сделает его более зеленым, а вольфрамовое освещение согреет тона.

Наконец, важно понимать, что освещение, при котором будет отображаться ваш отпечаток, повлияет на его внешний вид. Слишком холодное освещение сделает его более голубым, флуоресцентное освещение сделает его более зеленым, а вольфрамовое освещение добавит теплых тонов.

Тип печати

Очевидно, что если вы планируете отображать одно или несколько изображений, первое, что вам нужно сделать, это напечатать их.У вас есть несколько вариантов, и хотя ни один из них не является неправильным, некоторые из них лучше, чем другие. Самый простой вариант с точки зрения работы для вас — воспользоваться услугами фотолаборатории или печати. Если вам нужен больший контроль, вы можете распечатать изображения самостоятельно на собственном струйном принтере фотографического качества. Но даже тогда есть что учесть.

Когда вы все же решите напечатать изображение, у вас есть несколько вариантов выбора: какой процесс использовать, на каком носителе печатать и как его следует завершить.

В зависимости от того, где вы собираетесь печатать цифровые изображения, сегодня распространены два основных метода печати:

Струйные отпечатки:

Струйные отпечатки производятся путем нанесения крошечных капель чернил на бумагу или холст для получения изображения. Профессиональные струйные принтеры, как правило, имеют больше цветов, чем потребительские модели, а в высококачественных принтерах теперь используется до 12 различных цветных чернил для создания насыщенного цветного изображения.

В струйных принтерах

используются чернила, относящиеся к одной из двух категорий; пигментные чернила или чернила на основе красителя.Пигментные чернила состоят из крошечных частиц, которые сидят поверх бумаги, а чернила на основе красителя впитываются в бумагу. Пигментные чернила хранятся в архиве и могут храниться до 200 и более лет в надлежащих условиях (при освещении и обрамлении музейного уровня). Чернила на основе пигментов более дороги, но также имеют два основных недостатка. Во-первых, чернила на основе пигмента могут страдать от метамерии, которая проявляется в изменении цвета при просмотре отпечатка под углом. Второй недостаток заключается в том, что чернила на основе пигментов не такие яркие, как чернила на основе красителей.Чернила на основе красителей, как правило, быстрее выцветают, хотя некоторые из них рассчитаны на срок службы до 75 лет и более в надлежащих условиях. В профессиональных принтерах обычно используются чернила на пигментной основе.

Цифровая C-Print (Lightjet):

Этот метод печати включает использование лазера для экспонирования хромогенной бумаги, которая затем обрабатывается химическими веществами, аналогично традиционной фотографической печати. Это непрерывная тональная печать, в отличие от струйной, при которой крошечные точки чернил на бумаге создают изображение.Лазер обеспечивает истинное фотографическое качество с непрерывными градациями и оттенками. Kodak Endura и Fuji Crystal Archive — две самые популярные бумаги, используемые в этом процессе, и обе позволяют производить архивные отпечатки, которые сохранятся до 200 лет при надлежащих условиях.

Хотя демонстрировать свои изображения в Интернете — это весело, ничто не может сравниться с тем, что одно из изображений напечатано и обрамлено.

Выбор лаборатории

Labs предлагает определенные преимущества по сравнению с печатью изображений самостоятельно.Выбирая лабораторию, вы хотите найти лабораторию с хорошей репутацией в области контроля качества и обслуживания клиентов. Я считаю, что рекомендации других фотографов невероятно полезны при поиске лаборатории.

Еще вам стоит обратить внимание на их продукцию. Печатают ли они тем способом, который вам нужен? Предлагают ли они нужные вам размеры? Печатают ли они не на фотобумаге, а на других носителях, таких как холст, акрил или металл? Какие варианты отделки они предлагают? Галерея холста обернута? Предлагают монтаж или обрамление? Вы хотите или нуждаетесь в этих услугах? Ответьте на эти вопросы, зная, что вы хотите или в чем нуждаетесь, и это должно дать вам хороший ответ о том, удовлетворит ли лаборатория вашим потребностям.

Ответьте на эти вопросы, зная, чего вы хотите или что вам нужно, и это должно дать вам хороший ответ о том, удовлетворит ли лаборатория вашим потребностям.

Отображение отпечатка

Если вы выберете печать на металле, акриле или холсте, после того, как она будет сделана, вам, вероятно, больше не будет чем заниматься. Эти варианты обычно закончены и не требуют обрамления, хотя при желании к холсту можно добавить декоративную рамку. Если вы печатали на бумаге, вам еще предстоит немного поработать.

Матирование

Бумажные распечатки для правильной демонстрации должны быть матированы и обрамлены. Вы можете найти матовый картон различного качества, используя такие термины, как «буферный pH-нейтральный» или «не содержащий кислоты». По сути, это одно и то же, то есть кислота была удалена с бумаги, чтобы не повредить отпечатки. Бескислотные коврики имеют защитный срок службы около 7-12 лет.

Матовый картон следующего сорта известен как «бескислотный», а иногда и «музейная тряпка», и это то, что вы хотели бы использовать для серьезной художественной выставки в галерее.Помимо удаления кислоты, с мата также удаляется другой вредный для бумаги компонент, называемый лигнином. Коврики для консервации, не содержащие кислоты и лигнина, имеют защитный срок службы 50 лет и более. Коврики для защиты растений дороже простых бескислотных.

Какой тип коврика выбрать? Это действительно зависит от вашей цели. Если вы планируете выставить гравюру как искусство в галерее и, возможно, на продажу, лучше всего подойдут коврики с защитным покрытием.Это помогает повысить ценность печати, сохраняя ее, и дает покупателю понять, что вы серьезно относитесь к своей работе и его потенциальным инвестициям в нее. Если вы используете что-то менее важное, например временный дисплей, который не будет продаваться, вы, безусловно, можете сэкономить деньги и выбрать простой бескислотный коврик.

Обрамление

Отпечатки с обрамлением могут поставить вас перед трудным выбором в зависимости от того, где будет висеть оттиск. Поскольку вы никогда не знаете, где кто-то может повесить отпечаток, для галерей и художественных выставок я предлагаю простую, сдержанную черную рамку, которая позволяет изображению дышать и говорить само за себя.

Матовая и рамка завершают образ и завершают изделие для подвешивания.

Одна из самых больших ошибок, которые, как мне кажется, совершают начинающие фотографы и художники при демонстрации работ в галерее или на выставке, — это оформление своих работ в излишне богато украшенные или красочные рамки. Когда покупатель произведений искусства покупает новое произведение искусства, если оно уже оформлено в рамку, эта рамка становится частью вознаграждения. Сохранение рамы простой и сдержанной позволяет покупателю рассматривать искусство нейтрально, не обращая внимания на раму.Они не будут чувствовать, что рамка должна сочетаться с изображением, и могут свободно обдумывать свой собственный выбор кадра.

Если вы хотите серьезно относиться к используемым рамкам, вам следует использовать обрамление музейного качества. Как и коврики для консервации, он предназначен для максимально длительного сохранения отпечатка. В обрамление музейного качества входит стекло с УФ-фильтром, которое уменьшает УФ-лучи солнца, которые являются злейшим врагом отпечатка, и не дает ему выцветать. Он должен включать консервационное покрытие, как описано выше, и последний слой архивной основы для дополнительной защиты отпечатка.

Последний штрих

Художник всегда должен подписывать свою работу на гравюре в углу.

Как и в случае с любым другим произведением искусства, вы всегда должны в обязательном порядке подписывать свои изображения. Подписание ваших изображений означает, что вы создали изображение, лично взяли на себя ответственность за него от захвата до печати, и позволяет тем, кто вешает отпечаток на свою стену, знать, кто его создал. Это увеличивает ценность для коллекционеров произведений искусства.

Кажется, всегда есть какие-то споры, но я сделаю запись, что скажу, что всегда нужно подписывать отпечаток, а не мат.Коврик можно снять, а значит, и вашу подпись. Выберите нижний левый или нижний правый угол и подпишите свои отпечатки аккуратной четкой подписью, которая идентифицирует изображение как ваше собственное. Опять же, вы захотите использовать архивные чернила, которые не повредят отпечаток, и цвет, который будет выделяться. Для более темных отпечатков лучше всего подойдет серебристый или золотой металлик, а для более светлых отпечатков будет достаточно черных чернил. Я предпочитаю маркеры Deco Color Liquid Fine Paint для подписи моих отпечатков, холстов, металлических отпечатков и акрила.Доступны несколько толщин, поэтому вы можете поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.

Ваши фотографии предназначены для того, чтобы их видели, а не просто занимают место на жестком диске! Так что воспользуйтесь этими советами и начните демонстрировать свои изображения. Какие ваши любимые советы по отображению фотографий?

Как подготовить фотографии к печати в Photoshop

Если вы никогда раньше не печатали свою работу, возможно, вы не знаете, что необходимо тщательно подготовиться, чтобы цвета на отпечатке совпадали с тем, что вы видите на экране.Это 20-минутное видео от фотографа Михаэля Волошиновича научит вас уверенно печатать изображения.

Получить точную печать непросто из-за сложных переменных. Во-первых, монитор вашего компьютера использует другое цветовое пространство (RGB), чем ваш принтер (CMYK), поэтому ваше изображение необходимо преобразовать в правильное цветовое пространство.

Во-вторых, разные марки и разные виды бумаги дадут разные результаты. Здесь на помощь приходят профили ICC, позволяющие предварительно просмотреть или выполнить «мягкую пробу» вашего изображения, как оно будет выглядеть с определенной бумагой и принтером.

Волошинович подробно объясняет это в своем видео, помогая демистифицировать возможности управления цветом в Photoshop, а также дает общие советы по подготовке к печати.

Видео разбито на следующие темы:

3:00 — Установка разрешения изображения
5:05 — Создание границы
5:50 — Добавление контраста с помощью режимов наложения
6:20 — Добавление резкости с помощью фильтра высоких частот
8 : 15 — Введение в профили ICC
10:00 — Применение профиля ICC
12:20 — Диалоговое окно печати: печать дома
15:08 — Ручное управление цветом
16:20 — Почему важна калибровка монитора
17:38 — Цель визуализации: обработка вне области гаммы
19:17 — Отправка на печатный станок
19:50 — Жесткая проба
22:40 — Выбор тип бумаги

Если вы печатаете дома, Волошинович рекомендует печатать пробные оттиски на бумаге 4 × 6, чтобы не тратить слишком много бумаги и чернил, пока вы доводите качество печати до совершенства.

Мы надеемся, что это руководство поможет вам распечатать некоторые из ваших собственных изображений с контролируемыми результатами. Если вам понравился урок, у Майкла Волошиновича есть много других высококачественных видео, доступных на его канале YouTube, которые мы рекомендуем проверить.

Как подготовить цифровые фотографии к печати

Важно понимать, что подготовка файлов к печати может быть столь же важной, как и выбор источника печати.

Независимо от того, насколько далеко зашла цифровая фотография, все еще нет ничего, что могло бы превзойти чувство удивления, которое вы испытываете, когда держите в руках красиво напечатанный набор фотографий, или трепет, который вы испытываете при просмотре большого отпечатка великолепной сцены висит на стене.

Путь фотографии из цифрового файла на карте памяти к хорошо сбалансированной по цвету и великолепно выглядящей печати часто бывает долгим. Во многих случаях фотографы просто сдаются после первой попытки, когда не получают ожидаемых результатов.

В процесс печати ваших фотографий входят два этапа: подготовка файлов для печати и калибровка монитора. Первый этап будет рассмотрен в этой статье.

Важные факторы при печати

Важно понимать, что подготовка файлов к печати может быть столь же важной, как и выбор источника печати.Хотя вы можете по-настоящему изучить все тонкости печати только после того, как проделаете это несколько раз, базовое понимание важных факторов поможет вам избежать некоторых из наиболее распространенных ям-падений.

Разрешение является ключевым

Разрешение фотографии, выражаемое камерой в мегапикселях, является наиболее важным фактором, когда дело доходит до получения хорошей печати. Если напечатанная фотография выглядит пятнистой и пиксельной (т. Е. Состоящей из тысяч маленьких квадратов), это результат печати фотографии с недостаточным разрешением.

Чем выше разрешение, тем больший размер можно сделать. Если вы собираетесь печатать фотографии, всегда лучше установить камеру на максимальное разрешение и качество. Подробный список поддерживаемых разрешений и размеров печати см. В этой статье.

Будьте осторожны при обрезке

Часто и без того красивую фотографию можно улучшить, вырезав ненужные части. Обрезка помогает создать фокус или улучшить общую композицию фотографии.

Имейте в виду, что даже если вы начнете с изображения с высоким разрешением, если вы обрежете большую часть фотографии, полученное изображение может не иметь достаточного разрешения.

Соотношение сторон

При кадрировании убедитесь, что вы используете то же исходное соотношение длины к ширине исходной фотографии; или, по крайней мере, используйте одно из стандартных форматов изображения, известное как соотношение сторон. Если вы используете нестандартный масштаб, а затем распечатываете стандартный размер (например, 4X6 ”или 8X10”), ваша фотография может растянуться или сжаться, или края фотографии не будут напечатаны.

В большинстве программ для редактирования фотографий есть специальный инструмент обрезки, где вы можете указать соотношение длины к ширине. В онлайн-сервисах фотопечати также есть веб-система, в которой вы можете выполнять основные изменения, такие как обрезка, добавление текста, применение фильтров, матов и рамок, перед печатью.

Число точек на дюйм

При использовании инструмента кадрирования не забудьте также выбрать 300 точек на дюйм. DPI или точек на дюйм аналогичны разрешению принтера. Более низкий DPI может давать искаженные цвета, тогда как поддержание высокого DPI (обычно 300DPI) дает наилучшие результаты.

Полезные советы по подготовке фотографий к печати

Как владелец лаборатории печати мы видим наиболее распространенные ошибки, которые люди допускают при отправке файлов на печать. Даже самый опытный фотограф может отправить файл, который не даст наилучших результатов печати из-за небольшого недосмотра, который может сильно повлиять на то, как получается отпечаток. Ниже я расскажу о различных моментах, когда что-то может пойти не так в процессе подготовки файла.

Мониторы

Для чего нужна калибровка?

В конечном итоге вы хотите, чтобы ваш монитор соответствовал вашей печати.Для этого вам необходимо откалибровать монитор. Калибровка регулирует баланс цвета, исходящего из вашего монитора, чтобы он более точно отражал то, как будет выглядеть ваш отпечаток. Это гарантирует, что изменения, которые вы вносите в свое изображение, будут правильно отражены в вашем конечном продукте.

Даже с калибровкой будут некоторые различия между мониторами и вашим отпечатком. Не все мониторы построены одинаково, поэтому не все мониторы будут выглядеть одинаково, но калибровка гарантирует, что это отклонение будет минимальным.

Как откалибровать монитор?

Для выполнения калибровки вам понадобятся два предмета: 1) спектрометр и 2) калибровочное программное обеспечение. Спектрометр — это аппаратное обеспечение, которое определяет баланс цветов, исходящих от вашего монитора, и позволяет программному обеспечению для калибровки вносить изменения в этот баланс. По мере того как программное обеспечение вносит изменения в ваш монитор, спектрометр определяет фактические внесенные изменения и позволяет программному обеспечению вносить дальнейшие корректировки. Это продолжается до тех пор, пока монитор не станет максимально приближенным к истинному цвету в пределах возможностей самого монитора.

Примечание. Плохой монитор НИКОГДА не даст вам точного изображения, независимо от того, как часто он калибруется. Спектрометры могут варьироваться в цене от 60 до 500 долларов. Вы можете купить программное обеспечение для калибровки у таких компаний, как Xrite или Spyder; другие компании перечислены ниже.

Как часто нужно калибровать?

Как правило, калибровку монитора следует проводить раз в месяц. По мере старения вашего компьютера и ухудшения состояния оборудования вам может потребоваться более частая калибровка монитора.

DDC vs.Обычные мониторы

Обычные мониторы

На обычном мониторе ваша видеокарта показывает цвет только в 8-битном формате. Ограничения этого — динамический диапазон. 8-битный монитор не может показать вам тонкие детали в тенях, светлых участках и градациях цвета.

Стандартный красный зеленый и синий (sRGB), который используется на обычных мониторах, является наиболее часто используемым цветовым пространством, поскольку большинство устройств могут его отображать, что делает его безопасным стандартом. Однако sRGB имеет один из самых маленьких динамических диапазонов, что приводит к плохой насыщенности и градациям, как у более продвинутых мониторов.На обычных мониторах, подобных этим, вы не можете точно установить точку белого (яркость), контраст или настроить каждый цветовой канал индивидуально.

Мониторы DDC

Монитор DDC может отображать цвета с точностью до 14 бит. Эти мониторы будут отображать 98-108% цветового пространства Adobe 1998 RGB. У него есть необходимое оборудование для правильной установки точки белого, а также каналов контраста и цвета.

Что насчет ProPhoto?

ProPhoto — это гораздо больше места, чем может показать любое устройство вывода, будь то монитор или принтер.Это хорошее пространство для редактирования, но для целей этой статьи и для оптимизации печати я рекомендую редактировать в Adobe RGB или sRGB.

В большинстве типографий вы отправляете файл в формате sRGB, чтобы получить наименьший общий знаменатель. Лаборатории более высокого качества порекомендуют Adobe RGB. Большинство лабораторий могут принять и то, и другое. Я лично рекомендую монитор DDC и Adobe RGB, потому что большинство высокопроизводительных принтеров могут печатать близко к этому цветовому пространству, и это будет очень близко к тому, что вы видите на своем мониторе.

Цветовой режим CMYK

Даже несмотря на то, что принтер может использовать цветовую схему CMYK для печати вашего изображения, это не лучшее цветовое пространство для использования при редактировании изображения. Хотя это правда, что цвета sRGB или Adobe RGB будут преобразованы при отправке на принтер, драйверы принтера обычно делают это лучше, чем программа, которую вы используете для редактирования изображений (включая Lightroom и Photoshop). Чтобы избежать ненужной потери информации, просто оставьте изображение в том цветовом пространстве, в котором оно редактировалось.

Можно ли откалибровать все мониторы?

Нет. Большинство мониторов (включая модели стоимостью более 1500 долларов) поставляются с заводскими настройками, чтобы все выглядело лучше, чем на самом деле. Они кажутся более резкими, а контраст и насыщенность цветов чрезмерны. Это часто приводит к разочаровывающим результатам, когда ваш отпечаток не выглядит так хорошо, как на вашем экране. Это все равно, что смотреть на все через поляризованные солнцезащитные очки, а затем снимать их и понимать разницу в том, что вы видите.

Большинству мониторов не хватает оборудования для полной калибровки даже с помощью внешнего оборудования / программного обеспечения, которое вы можете приобрести.Даже если вы не можете полностью откалибровать обычный монитор, это сделает вас намного ближе, чем если бы вы ничего не делали.

На обычном мониторе вместо калибровки монитора вы калибруете 8-битную видеокарту. На мониторе DDC вы калибруете по таблице LUT, которая составляет 14 бит. Калибровка монитора DDC дает вам гораздо лучшую калибровку и тональный диапазон.

Глянцевый экран против матового?

Глянцевые экраны искусственно создают контраст, насыщенность и резкость.Независимо от того, сколько вы откалибруете свой монитор, вы не сможете сопоставить отпечаток. Вы также боретесь с отражением любого источника света в вашей комнате, которое вызовет искажения цвета по всему изображению.

Матовый экран даст вам более правдивое изображение с 1) без отражения, 2) без завышенной насыщенности и контрастности и 3) с более точным диапазоном черного и тона. На матовом мониторе все будет выглядеть мягче, но на принте — точнее.

Условия просмотра в цвете

Освещение в зоне просмотра (дом, офис и т. Д.)) также может повлиять на сравнение печати с монитором. Тип освещения в вашей комнате имеет цветовую «температуру». Большинство из вас знакомы с тем, чтобы ваше изображение было «сбалансированным по белому» в ваших изображениях. Это относится к спектру цветов, которым может выглядеть белый, и он определяется по шкале Кельвина (K) от 1000K до 10,000K.

Как и при отключенном балансе белого на фотографии, свет, который вы используете в зоне просмотра, будет влиять на восприятие белого цвета на отпечатке. Если вы используете флуоресцентные лампы, ваша цветовая температура будет более холодного сине-зеленого оттенка (7 000–10 000 K).Лампы накаливания придают более теплый оттенок и придают отпечатку более желтый оттенок (1 900–4 000 К). Стандартная цветовая температура для профессиональных фотографов и принтеров составляет 5000K или 6500K.

При редактировании изображений следует учитывать два источника света: свет от вашего монитора и свет в комнате, в которой вы работаете. Например, большинство стандартных мониторов значительно ярче, чем свет при среднем просмотре. номер. Одним из главных достоинств монитора является его яркость.Но для точного сравнения вам действительно нужна только половина яркости среднего монитора. Из-за этой «чрезмерной яркости» многие люди жалуются, что их отпечатки темнее монитора.

Кроме того, рассмотрите ситуацию, в которой ваша комната довольно темная, освещена лампами накаливания (2000K, очень оранжевый), а яркость вашего монитора в два раза выше и может быть установлена ​​9300K (синий на шкале). В результате ваш отпечаток будет очень темным (из-за яркости монитора) и теплым (из-за цветовой температуры монитора и комнаты) по сравнению с изображением на мониторе.

Иногда люди пытаются осветлить отпечаток и добавить к нему больше синего, чтобы он лучше соответствовал экрану, но это часто приводит к испорченным отпечаткам. Если смотреть на улице при дневном свете, ваш отпечаток будет слишком светлым и синим. Если вы посмотрите на что-то в темноте, будет темно. Калибровка монитора для ваших условий просмотра поможет вам уменьшить разницу яркости, но не всегда приводит вас туда, где вы действительно хотите быть.

Стоит ли мягкая проба?

Мягкая пробная печать — это когда вы заходите в программное обеспечение, такое как Photoshop, и загружаете профиль, чтобы показать, как цвет будет изменяться в зависимости от конкретных возможностей используемого вами принтера.Он показывает вам ограничения цвета и контрастности устройства, на котором вы печатаете, и способы редактирования для этого устройства. Если вы измените цветовые ограничения, это покажет вам, что вы потеряете детали изображения (детали цвета, тени, блики и т. Д.).

Мягкая проверка работает только на мониторе, который действительно можно откалибровать (например, монитор DDC), в противном случае она бесполезна. Я настоятельно рекомендую заказывать фотопробы (около 8 ″ x 10 ″), чтобы вы могли воочию увидеть, как будет печататься ваш файл, и вы могли сравнить с вашим монитором, чтобы увидеть, где вам нужно настроить.

Подготовка файла

Цветовое пространство

Если вы хотите быть в безопасности, но с ограниченным динамическим диапазоном, используйте sRGB, особенно если ваш монитор sRGB. У вас гораздо больше шансов получить цвета на любом принтере, на котором вы печатаете. Я рекомендую использовать Adobe RGB, чтобы вы могли получить немного больше насыщенности и динамического диапазона. Большинство высокопроизводительных принтеров имеют цветовое пространство, близкое к Adobe RGB, поэтому вам следует воспользоваться этим.

16-битное против 8-битного

16-битное лучше всего подходит для редактирования изображений, но не имеет значения при печати.С тех пор, как была введена 16-битная печать, большинство принтеров еще не смогли ее реализовать. И Mac OS, и Windows понижают битрейт до 8 при отправке файла на принтер.

Существует несколько процессоров растровых изображений (RIP) и несколько различных собственных драйверов от Epson и Cannon, которые теперь могут печатать в 16-битном формате. Но, судя по результатам многих тестов, они не дают заметной разницы практически ни на одном из ваших изображений, если вы не печатаете необработанный градиент. Я рекомендую редактировать в 16-битном формате (для максимальной гибкости), а когда вы закончите, преобразовать его в 8-битный файл для отправки в вашу лабораторию печати.

Многие типографии не могут по-настоящему печатать в 16-битном формате, и даже лаборатория, имеющая 16-битный принтер, не понимает, что их операционная система преобразует его в 8-битный, когда отправляет его на принтер. Сохранение в 8-битном формате также делает файл намного меньше, что значительно ускоряет рабочий процесс при передаче файла в лабораторию печати. 16-битные файлы больше, и с ними труднее работать, так как качество печати зачастую незаметно.

Цветовое пространство (RGB, CMYK, ч / б)

Как упоминалось ранее, большинство лабораторий, занимающихся высококачественной печатью, будь то струйная печать, сублимация красителя или светоструйная печать, лучше работают с файлом RGB.Единственный раз, когда вы захотите отправить файл CMYK, — это если он будет на печатной машине или лазерном принтере.

С изображениями в оттенках серого или черно-белыми изображениями во многих случаях все же лучше отправить их в виде файла RGB, но вам нужно будет проконсультироваться с вашей лабораторией. Это связано с тем, что в программном обеспечении, используемом со многими принтерами, не всегда есть место для шкалы серого, и вы можете получить цветовой оттенок при печати. Многие лаборатории этого не знают и не проверяют.

Формат файла

При выборе способа сохранения файлов следует учитывать две вещи: размер и качество.Хотя меньшее изображение легче отправить, его уменьшение приведет к потере данных в вашем изображении. Хотя небольшая потеря данных часто бывает нормально, важно знать, что происходит, когда вы сохраняете файл, чтобы со временем поддерживать желаемое качество.

Есть два способа сохранить изображение: с потерями и без потерь. Как ни странно, файлы без потерь сохраняют все свои данные, но в результате часто бывают больше, чем их аналоги с потерями. К распространенным типам файлов без потерь относятся TIFF, LZW и PNG.

Файлы с потерями приводят к потере информации, хотя часто количество потерянной информации можно контролировать. Самый распространенный тип файлов с потерями — JPEG. JPEG дает файлы намного меньшего размера, но он делает это, находя близкие друг к другу цвета и комбинируя их, например, три одинаковых оттенка серого до одного. Хотя обычно это не приводит к каким-либо заметным изменениям в отпечатке, важно не сохранять постоянно файл JPEG заново, поскольку сжатие каждый раз будет усиливаться, что в конечном итоге приведет к повреждению изображения, которое невозможно восстановить.

Стоит отметить, что сжатие с потерями и без потерь не зависит. ZIP, LZW и PNG без потерь, но сжимаются (они объединяют только идентичные цвета), в то время как JPEG с потерями и сжатие (объединение похожих цветов). Вот почему вы можете получать файлы меньшего размера с помощью JPEG, в зависимости от того, насколько похожи вы выбрали цвета, которые будут сжиматься.

Многие фотографы снимают в формате RAW, но этот формат файла нельзя распечатать. Как и TIFF, RAW — это просто пакет, в котором содержатся все данные для вашего изображения.Поскольку информация внутри файла RAW отличается от камеры к камере, не существует универсальной программы, которая могла бы понять данные в файле RAW. При этом он содержит массу информации и отлично подходит для редактирования, но вы должны экспортировать его в JPEG или другой формат файла, когда вы закончите, чтобы распечатать изображение.

Я рекомендую в большинстве случаев отправлять минимально сжатый JPEG. Вы можете настроить это в своем программном обеспечении. Если масштаб SM-MED-LRG, вам нужен большой. Если масштаб установлен на ползунке, вам нужно 10–12 (Photoshop) или 80% -100% (Lightroom).Если вы чувствуете, что хотите абсолютно лучшее качество, отправьте файл без потерь, но, скорее всего, вы не увидите разницы между JPEG без потерь и минимально сжатым.

Разрешение

В большинстве случаев наилучшее разрешение — это разрешение, соответствующее исходному изображению. У людей возникают проблемы, когда они начинают играть с размером, потому что они не понимают, как использовать разрешение. Напечатанная точка — это не то же самое, что пиксель. Для представления одного пикселя может потребоваться несколько точек.

Следовательно, необходимость 300 dpi для любого размера печати — это миф. 300 dpi — это универсальное решение, как и sRGB. Лаборатория пытается сказать вам, что у вас достаточно разрешения, чтобы печатать то, что вы хотите, потому что они считают, что вы не понимаете.

В наши дни большинство процессов печати позволяют создавать красивые изображения с разрешением 150 dpi или ниже. Для большинства изображений нет заметной разницы между 150 и 300 dpi. Мы создали красивые изображения даже с разрешением 72 dpi. Чем крупнее вы распечатываете изображение, тем больше расстояние до него видно.Обычный человек не может обнаружить никакой разницы между 72, 150 и 300 на нормальном расстоянии просмотра. Даже вблизи изображение, напечатанное с разрешением 150 или даже 120 точек на дюйм, не показывает заметной разницы в качестве.

Позвольте мне проиллюстрировать, почему это может стать проблемой. Иногда клиенты присылают нам файлы размером 30 x 40 дюймов или больше с разрешением 300 dpi. Очень немногие камеры (если таковые имеются) стоимостью менее 40 тысяч долларов могут сделать такой большой снимок с таким разрешением. Чтобы получить такое разрешение, большинству клиентов потребуется «увеличить разрешение» или добавить разрешение к своему изображению при подготовке файла или печати.Предположим, что исходное изображение было 72 dpi. Если предположить, что это 13-мегапиксельная камера, изменение размера изображения до 30 x 40 дюймов и повышение разрешения до 300 dpi приведет к добавлению к изображению на 400% больше пикселей!

Это пиксели, положение или цвет которых у вас нет выбора. Это значительно ухудшает качество изображения, чем печать с разрешением 72 dpi при том же размере. У вас будет более четкое изображение с большим количеством деталей, которое в целом будет более чистым при более низком разрешении, чем когда вы пытаетесь добавить разрешение. Такие программы, как PhotoShop, Lightroom и другие сторонние плагины, которые могут добавлять разрешение, стали намного лучше, но в большинстве случаев они того не стоят.

Сводка

Я рекомендую сохранять ваши файлы в RBG. Уточните у своего принтера свои черно-белые изображения, чтобы узнать, предпочитают ли они их также в RGB.

При подготовке файла поговорите со своим принтером и посмотрите, какое цветовое пространство он предпочитает (Adobe RGB или sRGB). Я лично предпочитаю Adobe RGB, потому что он намного лучше соответствует устройству печати, и вы можете воспользоваться преимуществами большей цветовой гаммы.

Требуйте убедительных доказательств! Многие лаборатории по запросу предоставят недорогие или бесплатные доказательства.Они хотят, чтобы ваши отпечатки были такими же точными, как и вы, а пробные отпечатки должны быть уверены, что заказчик понимает, как их фотография будет напечатана, прежде чем совершить крупный заказ.

Я рекомендую преобразовать ваше изображение в 8-битное, потому что не будет заметной разницы в 99% ваших изображений, и это ускоряет передачу и время обработки.

Отправьте файл с исходным разрешением, в котором он был создан. Мы рекомендуем не удалять и не добавлять разрешение. Помните, что это миф, что вам нужно 300 dpi, чтобы получить хорошее изображение.Вы не увидите заметной разницы при разрешении всего 120–150 dpi. Добавление разрешения ухудшает качество и увеличивает размер файла.

Мы рекомендуем JPEG с минимальным сжатием, но если вас беспокоит сжатие файла, сохраните его в формате .tiff.

Уилл Хайниц — основатель и главный операционный директор Shiny Prints, лаборатории высококачественной металлической печати, обслуживающей профессиональных художников и фотографов. Уилл работает в тесном сотрудничестве со многими клиентами, чтобы помочь воплотить их изображения в жизнь, и постоянно пытается улучшить, основываясь на отзывах своих клиентов, что и привело к тому, что Shiny Prints превратилось в то, что оно есть сегодня, и поэтому оно имеет репутацию одного из лучшие лаборатории печати металла в стране.

Как увеличить изображение для печати (7 шагов к качественной печати)

Одна из самых больших проблем для фотографов при подготовке изображений к печати. Вам нужно не только подумать о цветовых профилях, соотношениях и формате файла, но вам также нужно подумать об увеличении фотографий.
Когда дело доходит до увеличения фотографий для печати, мы должны убедиться, что изображение сохраняет свое высокое разрешение. В этой статье мы дадим вам основные советы, как это сделать правильно.

Зачем вам увеличивать изображение?

Есть ряд причин, по которым вы захотите увеличить изображение. Одна из основных причин заключается в том, что вы хотите создать действительно большой отпечаток из одной из ваших фотографий.
Они идеальны в качестве подарков или даже для украшения стен вашего дома. Вы даже можете подумать о портфолио работ , где изображения могут быть больше, чем их исходное разрешение.
Другая основная причина увеличения фотографий — это работа с изображениями низкого качества .Возможно, вы снимали цифровые фотографии в то время, когда разрешение было не лучшим.
Но как сделать отпечаток большего размера без потери качества?

Как каждый раз получать лучшее из изображений

В фотографии мы следуем основному правилу Crap In, Crap Out (CICO). По сути, это означает, что если ваши изображения не в порядке, вы не сможете извлечь из них много пользы.
Но вы можете взять хороший образ и сделать из него что-то лучше. Вот как добиться наилучших результатов.
Снимайте с максимально возможным размером , вероятно, лучший совет, который вам может дать. Для всех, кто любит жаловаться на raw и jpeg: да, вы можете сделать фантастическое изображение в формате jpeg, это просто сложнее.
Снимая в формате RAW, вы даете себе возможность настроить изображение. Необработанные изображения дают вам до шести ступеней экспозиции при редактировании изображения. Это будет зависеть от сцены, которую вы снимаете.
Если вы собираетесь снимать в формате jpeg, убедитесь, что для него установлено максимальное качество.
Еще один отличный совет — сфотографируйте как можно лучше . Я имею в виду использование оборудования и настроек, которые обеспечат качественное изображение. Например, штатив необходим для длинных выдержек.
Низкое значение ISO устраняет зернистость или цифровой шум. Подумайте об использовании дистанционного спуска затвора или о применении настройки «блокировки зеркала» в настройках камеры. Это поможет свести дрожание камеры к минимуму.
Если вы не фотографируете изображения с помощью цифровых фотоаппаратов, возможно, вы сканируете негативы.Мой совет — убедитесь, что вы хорошо отсканируете изображения . Я знаю, что это кажется очевидным, но вы можете сканировать изображения в более низком качестве.
Сканируйте с высоким разрешением, чтобы обеспечить правильную повторную выборку негативов. Убедитесь, что ваш сканер и программное обеспечение для сканирования подходят для этой задачи. Чтобы помочь вам, у нас есть несколько статей, которые помогут вам убедиться, что вы на правильном пути.
Например, «Как найти лучший пленочный сканер для фотографии» — отличное место для начала. Затем прочтите наш обзор Vuescan: действительно ли это лучшее программное обеспечение для сканирования пленки?
Это даст вам представление о том, чего ожидать.

7. Принудительное разрешение изображения / повторная выборка

Покопавшись в папках с изображениями, вы наткнетесь на цифровое изображение, сделанное несколько лет назад. Фотография, которую вы найдете, создает отличное изображение. Композиция, управление цветом и даже предмет — все это интересно.
Тем не менее, разрешение составляет всего 250 пикселей в ширину, самый длинный край. Вы хотите превратить его в большие отпечатки, поэтому мы должны увеличить его.
Если мы изменим размер с 250 пикселей на 650 пикселей, изображение станет больше.Но качество изображения существенно падает, и теперь изображение пиксельное. Что мы можем с этим поделать?
Идея повторной выборки изображения лучше, если использовать ее с небольшими приращениями. Вместо того, чтобы прыгать с 250 пикселей на 650 (почти 150%), мы хотим делать это поэтапно по 10%.
Мы начинаем с 250 пикселей, затем 275 пикселей, затем 325 пикселей, вплоть до 450 пикселей. Здесь вы, вероятно, начнете видеть некоторую пикселизацию.
Этот процесс помогает поддерживать разрешение и качество изображения на максимально высоком уровне. Мы делаем это при увеличении изображения, чтобы выделить основной фокус изображения.
Для этого вам необходимо убедиться, что в вашем программном обеспечении для редактирования фотографий включена повторная выборка. Я рекомендую Pixelmator или Adobe Photoshop.
Для получения дополнительной информации о мегапикселях прочтите нашу статью о лучшем разрешении для печати.

6. Увеличение разрешения

мегапикселя напрямую отвечают за хорошее качество вашего изображения. Чем больше мегапикселей у сенсора вашей камеры, тем лучше качество и больше отпечатки.
Вообще говоря, правило размера печати цифровых фотографий можно найти с помощью простого уравнения. Сначала , вам нужно знать, сколько мегапикселей имеет ваша матрица или размер пикселей вашего изображения.
Большую часть времени я использую свой Canon 7D. Его сенсор имеет рейтинг 18 мегапикселей. Размер изображения 5184 x 3456 пикселей. Когда я умножаю эти числа, я получаю 17 915 904. с округлением в большую сторону, это размер моего сенсора.
Второй , разделив ширину изображения в пикселях на 300, вы получите размер печати высочайшего качества в дюймах. 5184 x 3456 дает нам размер изображения 17.28 х 11,52 дюйма.
Но изображение должно иметь разрешение 300 DPI (точек на дюйм). Все, что меньше этого, приведет к ухудшению качества, от хорошего до ужасного.
Самый быстрый способ убедиться, что для вашей фотографии установлено разрешение 300 точек на дюйм, — использовать редактор изображений. Я использую Adobe Photoshop для всех изменений разрешения.
Перейдите в Изображение> Размер изображения . Вы можете изменить разрешение в открывшемся диалоговом окне. При изменении этого параметра размер изображения также изменится, так что примите это во внимание.
Вы можете использовать любое программное обеспечение, позволяющее изменять размер DPI, а не только Photoshop.

5. Избегайте форматов с потерями, таких как JPEG

Всегда лучше заранее поговорить с вашей типографией. Они предоставят вам самую свежую информацию о печати изображений в максимально возможном качестве.
Кроме того, они сообщат вам, какой диапазон DPI вы можете использовать, самый большой размер изображения и какой цветовой профиль они могут печатать. У них может быть даже тот, который лучше всего работает с их принтерами.
Типография также подскажет, из каких форматов файлов можно печатать.
Когда дело доходит до форматов файлов, вы можете знать только jpeg. Проблема с ними в том, что это форматы с потерями. Это означает, что при сохранении в этих форматах мы пытаемся убрать информацию с фотографии.
Вы не можете улучшить качество или разрешение с помощью JPEG. Когда вы сохраняете jpeg с максимальным качеством / минимальным сжатием, информация из самых ярких областей теряется.
Это происходит каждый раз при повторном открытии и сохранении изображения jpeg.Вот почему съемка в формате RAW имеет очевидные преимущества.
Сжатие Jpeg проверяет яркость пикселей. Этому пикселю присваивается «балл» по шкале от -1024 до +1024. Важно знать, что это основано только на яркости, а не на цвете.
Многие люди считают, что JPEG отлично подходит для печати, потому что он отлично смотрится в Интернете. Проблема в том, что JPEG-файлы хорошо выглядят в Интернете, потому что они были разработаны для этого.
Здесь следует учитывать значительный размер файла. Если бы изображения не были сжатыми, загрузка каждого веб-сайта занимала бы часы.Вам действительно нужно использовать Tiff или даже PDF, чтобы сохранить как можно больше информации (разрешение).
Эти форматы файлов с меньшими потерями.

4. Увеличьте объем памяти компьютера для более быстрого редактирования

Одна вещь, которая может помочь в разрешении вашего изображения, зависит от оборудования. Это одна из областей, которую многие фотографы упускают из виду, когда дело доходит до увеличения фотографий.
В отличие от других операций на компьютере, увеличение фотографий требует очень больших затрат памяти. Это сводится к программе, запускающей изображение, программе, используемой для увеличения, и завершенному, увеличенному изображению.
Все это происходит в памяти одновременно. Это особенно утомительно при использовании необработанных изображений, конвертации в формат без потерь и использовании большой программы, такой как Photoshop.
К счастью, компьютерная память стоит относительно недорого. Возможно, вы обнаружите, что сможете делать это во время прослушивания музыки после нескольких байтов ОЗУ.

3. Повышение резкости изображения

Еще один способ улучшить изображение для увеличения — повысить его резкость. Есть несколько процедур повышения резкости, которые вы можете использовать для своих изображений, чтобы подчеркнуть их качество.
Один из способов сделать это — использовать «маску нерезкости». Большинство программ редактирования имеют эту функцию. В основном (и это не основной инструмент) вам нужно скопировать изображение и сделать вторую версию более размытой, чем первую.
Затем они снова смешиваются, и получается слабое отражение первого изображения. Маска или фильтр поверх исходного изображения делают его резче.
Ваш RAW-процессор мог автоматически смягчить ваши изображения во время импорта, или настройки вашей цифровой зеркальной камеры были немного далеки от идеальных.
Помимо маски нерезкости, вы можете использовать метод фильтра высоких частот или грубые края — все это доступно в Adobe Photoshop.

2. Как изменить размер изображения, чтобы избежать потери качества

Не все изображения имеют тот размер, который нам нужен. В какой-то момент нам нужно будет изменить их размер, и важно точно знать, как на самом деле работает изменение размера.
Когда мы изменяем размер изображения, мы меняем информацию о пикселях. Если изображение уменьшается в размере, уменьшается и информация. Когда изображение увеличивается, программное обеспечение для редактирования фотографий должно создавать и добавлять новую информацию.
Это сделано для достижения большего размера. Это выполняется только на основе предположений программного обеспечения. Больший размер приводит к очень пиксельному, мягкому или размытому изображению.
Когда дело доходит до печати фотографий, скажем, изображения 11 × 14 дюймов, нет необходимости изменять размер изображения до этого точного размера. Важны количество точек на дюйм и соотношение сторон изображения.
Если вы хотите заполнить рамку размером 11 × 14 дюймов изображением с соотношением сторон 2: 3, распечатку необходимо напечатать с размером 12 × 18, а затем обрезать. Здесь вы теряете 4 дюйма изображения по бокам и еще 1 дюйм сверху.
Если у вас разрешение более 250 точек на дюйм, вы можете распечатать 11 × 14 дюймов с тем же соотношением сторон (1,57: 2).

1. Используйте специальное программное обеспечение для обработки фотографий для увеличения изображения

Вам может показаться, что такие программы, как Adobe Photoshop или Capture One, излишни, когда дело доходит до увеличения фотографий. У этих фоторедакторов много наворотов, но если вам нужен только один, они дорогие.
Вместо этого существует ряд приложений, предназначенных для увеличения фотографий. Они делают это без потери качества, их легко скачать и использовать.Sharper Scaling утверждает, что превосходит Photoshop.
Эта программа работает с Windows. Специального программного обеспечения для Mac нет, но Waifu2x предлагает отличный вариант. Существует также простой Image Enlarger. Еще я слышал хорошие отзывы о Let’s Enhance.
В основном, поскольку у этих программ одна задача, они делают ее хорошо. Они «угадывают» намного лучше, чем другие программы, и создают более четкие изображения при изменении размера.
Вы должны дать им попробовать, чтобы выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Заключение

В какой-то момент может потребоваться увеличение изображений.Либо вы решаете продавать свои отпечатки в Интернете в рамках своей бизнес-модели, либо хотите дарить их людям в качестве подарков. Даже повесить их в собственном доме.
Не существует единой волшебной системы «исправить все». Я использую многие из вышеперечисленных советов вместе.
Я могу увеличить фотографии с помощью программного обеспечения для редактирования изображений, а затем проверю, нужна ли резкость. Если я не печатаю дома, я обращаюсь в полиграфическую лабораторию, чтобы узнать, что им нужно от моего отпечатка.
Это лучший способ распечатать мою работу.С каждым изображением все по-разному. Воспользуйтесь этими советами выше и не бойтесь, если вам нужно использовать более одного или двух.
В конце концов, вы же хотите получить максимально качественную печать, верно?

.