Какие бывают фотографии: Жанры фотографии. Направления и жанры в фотографии. Фотожурнал PhotoCASA.

Содержание

Какие бывают виды фотосъемки. Жанры фотографии. Основные жанры и виды в фотографии: пример Виды съемок фотографий

ФОТОГРАФИЯ

Фотогра́фия (фр. photographie светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотоаппарата.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где творческий процесс состоит из поиска и выбора композиции, освещения и моментов фотоснимка. Выбор определяется навыком, умением, а так же вкусом фотографа, что присуще для любого вида искусства.

Основные жанры в фотографии как искусства

Ночная фотосъёмка

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью, учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать светосильные объективы, длинные выдержки, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет

Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых умений и знаний. Основной задачей является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.

Натюрморт

Натюрморт — это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки являются различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Пейзаж

Пейзаж — (франц. paysage, — страна, местность). Безусловно, как и любая другая фотография, пейзажная подчиняется законам света и композиции.

Мобилография

Мобилография – появилась в 21 веке. Производится мобильными телефонами, карманными персональными компьютерами, итд. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно то, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография.

Обнажённая натура (ню)

Фотографии обнажённого человеческого тела, раскрывающие красивые формы, пластику и чувственность.

Флора и фауна

Флора и фауна фото часто становится достоянием различных научных энциклопедий, познавательных журналов или развлекательных книг для детей.

Макрофотография

Макро (от греч. μακρός — «большой», «крупный») — вид фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или большем. Макросъёмка — это принцип создания увеличенного изображения. снимаются в масштабе 1:1 или большем.

Микрофотография

Микрофотография — это техника фотографии малых объектов, с высоким увеличением, обычно с помощью микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

Это любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Документальная фотография внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Часто используется в художественной фотографии. Одной из разновидности архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Применя.тся длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Это всегда насыщенные и яркие фото, даже если они выполнены в чёрно-белых тонах, в них присутствует свойственный гламуру шик и очарование. Чаще всего на таких фотографиях изображаются красивые девушки в различных образах, каждая из них всегда эффектна. Красивые гламурные фото всегда выглядят безупречно, без изъянов, что в некотором роде идеализирует, то что на ней изображается.

Жанровая фотография

Что бы определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей. Истоки данного понятия восходят к живописи.

Ломография

Вид плёночной фотографии, не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Цель ломографии это изображение моментов на Земле, художественную ценность имеет всё. Девиз ломографов всех стран – LoMo — «love and motion» — любовь и движение.

Люминография

Люминография (светопись, светографика, фризлайт,) – рисование светом в затемнённом пространстве при длительной выдержке. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…)

Панорамная фотография

К ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные.

Пин-Ап

Стиль пин-ап появился давно, но и сегодня фотосессии в стиле пин-ап пользуются популярностью, и не только в студиях.

Паппарацци

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Фотографы специализируются на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. Чаще всего это кадры интимного или скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – техника фотосъемки в естественных условиях при естественном освещении. Термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография

Обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагеротипа. В конце позапрошлого века такие снимки были привычным, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.

Репродукция

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, интерьерная, предметная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография

Это жанр фотографии, который используется в рекламе. Дизайн, конструкции и значимые элементы рекламируемого продукта. Исходя из задачи, проводится фотосъемка товара, предметов или ассортиментных групп, объединенных в кадре общей композицией. Снимаются в максимально выигрышном ракурсе. Говорящие о отличиях от конкурентной продукции.

Свадебная фотография

Это чень интересное и творческое направление в фотоискусстве. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий высокого профессионализма, быстрой реакции и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Техника рисования светом.

Сканография

При современном развитии компьютерных технологий для сканографии можно использовать практически любой сканер вместо фотоаппарата.

Спортивная фотография

Спортивная фотография ассоциируется с журналистом с фотоаппаратом и с большим телеобъективом, так как он предназначен для увеличения особо дальних объектов. Их обычное фокусное расстояние варьируется в пределах где-то от 60 до 1000 мм.

Стереофотография

Это получение стерео-пары изображений фотографическим способом. Представляет собой сочетание двух изображений одного и того же объекта с различных точек зрения. Одно для левого, а другое — для правого глаза. При рассматривании стереопары, изображение объекта воспринимается с такой же локальной глубиной, что и сам объект.

Стробизм

Это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек. Позволяет получать высокое, почти студийное качество снимков за пределами студий — в офисах, в музеях, на производстве, квартирах, на улицах, на природе.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он снимет это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори

Фотоистория

Фоторобот

Это компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей.

Фотоохота

Объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Фотографу приходится запастись терпением и усидчивостью, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Чёрно-белая фотография

Самый первый вид фотоснимков. Особенно популярна, не смотря на то что давно существует цветная фотография, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография

Срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография

Названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.

ШадографияВид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг

Споттинг – (от английского слова «spot» — «увидеть», «опознать») Это особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Аппараты движутся с большой скоростью, поэтому этот вид увлечения требует большого опыта. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

В каком стиле сделать фотосессию?

Такой вопрос задает себе каждая девушка…

Стилей фотосессий достаточно много, поэтому вы обязательно найдете для себя что-то подходящее. Не забывайте, что самое главное — более или менее ясно представлять, что вы хотите получить в итоге. Если вы поставите четкую задачу фотографу, то и результат вас порадует.

Сегодня
поведает вам о некоторых стилях фотосессий. Вдохновляйтесь, черпайте идеи, формируйте свою картинку того, что же выбрать, на какой стиль фотосъемки решиться.

Портретная фотография

Такая фотосессия — ваше кредо. Это то, какая вы в жизни, только чуточку лучше. Портретную фотосессию можно проводить в студии, на улице, в кафе или дома. Это может быть бизнес портрет делового человека.

Фотограф Георгий Чернядьев

Фотограф Екатерина Малова

Фотограф Евгений Синяткин

Фотосессия в стиле LIFESTYLE

«Lifestyle» в переводе с английского означает стиль жизни.

Если очень просто, то фотограф проводит с вами какое-то продолжительное время (полдня, день, несколько дней), чтобы заснять самые яркие моменты вашей жизни.

Источник: nnm.me

Источник: http://otnosheniya.ru

Австралийский фотограф Минг Номчонг (Ming Nomchong). Источник: http://interesno-vse.ru

Фотосессия ЛАВ СТОРИ (LOVE STORY)

Это фотосессия, красной нитью через идею которой проходят любовь, страсть, романтика, нежность, уважение. Чаще всего в такой съемке принимают участие двое: ОН и ОНА. Это ваша личная, интимная любовная история, которую предстоит воссоздать фотографу. Тут главное не стесняться, чтобы фотографии получились искренними и настоящими.

Источник: http://www.alphafreepress.gr

Фотограф Евгений Синяткин

Фотограф Екатерина Малова

Фотосессия в стиле FASHION

«Fashion» в переводе с английского означает «мода».

Съемка в стиле fashion — это фотосъемка для модных глянцевых журналов, фото с мировых подиумов, фотографии известных моделей в стильной и брендовой одежде и дорогих аксессуарах, а также других объектов (духов, автомобилей, недвижимости и т. д.). Другими словами, это фотографии о моде и для мира моды. Да и сами фотографы в fashion съемке не менее знамениты, чем их модели.

Марио Тестино запечатлел новую коллекцию Michael Kors в Лос-Анджелесе. Модели: Кармен Педару и Саймон Нессмэн.

На фото модель Кэролин Мерфи (Carolyn Murphy).

Источник: https://www.popwebdesign.net

Российская топ-модель Виктория Секриер (Viktoria Sekrier) снялась в эпатажной фотосессии под названием «More is More» («Чем больше, тем лучше») для журнала Gloss Slovenia фотографа Дженни Бру (Jenny Brough). Источник: http://www.gloss.si/

Фотосессия в РЕТРО стиле

Это дань ушедшей моде. Если вам хочется примерить на себя давно забытые наряды, аксессуары, обувь, прическу, макияж, то фотосессия в ретро стиле вполне вам подойдет.

Источник: https://2.bp.blogspot.com

Источник: http://kombitamirbakimi.net/

Источник: http://kladusa.online/

Фотосессия в стиле ГЛАМУР (GLAMOUR)

Слово «glamour» в переводе с английского — «очарование», с французского — «обаятельность». Это наиболее популярный стиль, цель которого — показать красоту модели, ее индивидуальность. Чаще всего гламурные фотосессии проводятся в студии. При помощи шикарного макияжа и укладки, красивой одежды, интерьера, правильного света и доли Фотошопа из вас сделают гламурную красавицу.

Источник: http://spacosmetics.com.ua

Источник: http://3dinsider.optitex.com

Источник: http://99px.ru

Фотосессия в стиле МИЛИТАРИ

Форма к лицу и женщине. Если вы хотите продемонстрировать дерзость, независимость, строгость, то фотосессия в военном стиле как раз для вас. Дополнительная военная атрибутика и техника станет ярким дополнением к фотосъемке.

Фотограф Евгений Синяткин

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Это человек, у которого есть портфолио на Facebook и он использует каждый хештэг в постах Instagram. Конечно, он перечисляет все случайные объекты, которые попадают в его кадр в фоновом режиме.

Это человек, который добавляет теги #скала, #валун, #камень, #горная порода, когда на одной из его фотографий на заднем плане лежит галька на тротуаре. Каждый снимок рассматривается как маркетинговые возможности. Пожалуй, такие люди больше кого бы то ни было приходят в восторг от возможностей Wi-Fi в новейших камерах.

Только пленка

Этот фотограф, вероятно, носит очки и у него, скорее всего, немало морщин. И, конечно же, он все еще снимает на пленку. Такой человек будет снимать на цифровую камеру только чтобы оставаться конкурентоспособным, но постоянно будет на нее жаловаться.

От него вы постоянно слышите фразы о том, насколько было легче, насколько сложнее, сколько в этом было ремесла, про эстетическую привлекательность темной комнаты, контроль над фотографиями и так далее и тому подобное.

И если такой фотограф примется снимать на пленку рабочий заказ, то в конечном итоге массу времени проведет в фотолаборатории, проявляя снимки, которые, скорее всего, придется сканировать или оцифровать негативы для своего клиента. Добавьте еще несколько часов времени на процесс редактирования, потому что на дворе 2013 год и люди хотят получить свои снимки в современном виде.

Только цифровик

Этот человек полная противоположность пленочника, только он меньше жалуется. Но не обманывайте себя, это не положительная черта характера. Просто в настоящее время у него меньше поводов жаловаться.

Такие фотографы критикуют пленочную фотографию и дедовские методы. Они недальновидны и не догадываются, что в один прекрасный день появится новый причудливый вид фотографии, а их методы точно также станут объектом критики, как устаревшие.

А еще эти люди не задумываются о том, что цифровые файлы можно просматривать лишь на экранах, они подвержены искажению и могут быть случайно удалены.

Коллекционер фототехники и аксессуаров

Такого человека легко распознать. Более того, многие из нас могли бы признаться, что когда то были этим человеком. У этого фотографа техники и аксессуаров больше, чем фотографий. Он неустанно собирает объективы. Положительный аспект в том, что если вам когда-нибудь понадобится ремень для фотокамеры, то у такого собирателя вы найдете штук тридцать семь.

Этот человек не заслуживает критики, но есть нечто, чего он требует постоянно и беспрерывно. Еще больше механизмов.

Человек, при котором вы никогда не видели камеру (возможно, у него ее вовсе нет), и, кажется, у него нет никаких фотографий, но он любит, давать советы по поводу того, как вы должны вести съемку. Вы, наверное, даже немного подозреваете, что он на самом деле не фотограф, но его авторитетность в области редактирования фотографий заставляет думать, что он, должно быть, сделал, по крайней мере, один снимок в жизни. Иначе откуда ему знать о каждой детали, о соотношениях обрезки и прочее, что он выдает, стоя за вашим плечом.

Наиболее заметным качеством этого типажа является то, что такие люди всегда предлагают свои советы, когда их никто не спрашивает. Они советуют даже после того, как ваши фотографии уже были напечатаны в местной газете или на первой странице национального веб-сайта. Или еще лучше, в то время, когда вы рассматриваете фото со своим клиентом или редактором.

Затворник

Это человек, преисполненный талантом и способный творить чудеса. И все же, он никогда не делал ничего или не использовал свои таланты существенным образом. Он мог бы с большим удовольствием работать в газете, если бы только предпринял для этого малейшие усилия.

Если бы он заявил о себе, то смог бы снять фотографии, о которых вы только мечтали, но по той или иной причине – будь то неуверенность, отсутствие мотивации или просто общее отсутствие интереса – такие люди навсегда остаются в своем доме…
Они не покидают зону комфорта, оставаясь закутанными в одеяло безопасности и никогда этого не осознают. В результате, несмотря на свой потенциал, этот человек навсегда останется дома, мечтая о том, что могло бы быть.

Талант

Это человек, который напоминает затворника, но между ними есть одно четкое различие. Такой типаж на самом деле делает фотографии и они удивительны.

Он никогда в жизни не позиционирует себя как фотограф, никогда не проявляет никакого интереса к профессии фотографа и, конечно, никогда не редактирует отснятые кадры. Вероятно, этот человек даже не владеет камерой за пределами своего телефона.

Если вы давно занимаетесь фотографией, то наверняка знаете, что ее возможности почти безграничны. Википедия
называет
более 80 жанров, в которых работают как узкопрофильные авторы, так и мультижанровые профессионалы. Хотите попробовать себя в новом качестве? Мы подготовили список самых популярных классов фотографии, чтобы вдохновить вас на эксперименты.

Черно-белая фотография

«Цвет


все, но черно-белый


еще больше».

Доминик Рауз

Черно-белые снимки — это монохромное искусство. Есть в них что-то такое, что просто невозможно передать цветом. Авторы сознательно возвращаются во времена черно-белой фотографии, чтобы ограничить себя в цвете и сконцентрироваться на других выразительных способах. Наверное, именно поэтому монохромная фотография так хорошо раскрывает эмоции и находит у нас отклик на глубинном уровне.

Смотрите наше руководство по
,
и
.

Концептуальная фотография

«Еще одна невероятная революция произошла в фотографии, но и на нее оказало влияние Концептуальное Искусство»,

Сол Левитт

Предназначение концептуальной фотографии, как и концептуального искусства — в том, чтобы заставить нас думать. Выражение идей через фотографию позволяет автору не только глубже погрузиться в собственное воображение, но и расширить его границы. Именно поэтому мы так любим креатив, размывающий грани возможного.

В недавнем
фотохудожница из Нью-Йорка Аня Анти рассказала нам о своем уникальном подходе к жанру концептуальной фотографии.

Туристическая фотография

«Мою жизнь формирует неудержимая потребность странствовать и наблюдать, а мой фотоаппарат


это паспорт»,

Стив МакКарри

Вдохновение никогда еще не бывает таким сильным, как во время путешествий. Новые места, люди и неизведанная культура — мечта любого фотографа. Трэвел-фотографы отправляются в далекие странствия, чтобы удивлять и показывать нам то, чего мы еще никогда не видели.

Читайте
о том, как зарабатывать на туристической фотографии,
из нашей фототеки, статью о
и специальное
.

Пейзажная фотография

«Пейзажная фотография переступает все политические и национальные границы, выходит за рамки языковых и культурных ограничений»,

Чарли Уэйт

Наш мир полон завораживающих, непостижимых и впечатляющих видов. Умение запечатлеть природу во всем ее величии — мастерство, доступное немногим. Этот жанр включает в себя не только природные, но и городские пейзажи. Умение передать реальную красоту через плоское двухмерное изображение требует большой практики.

Зачастую именно погода диктует условия для работы над пейзажными снимками. У нас есть
и статья с
.

Рекламная фотография

«Вы наполняете кадр чувствами, энергией, жаждой открытий и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-нибудь еще»,

Джоэль Мэеровиц

Мы включили этот жанр в наш список, чтобы напомнить вам: вы тоже можете снимать так, чтобы конечный результат вашей работы был пригоден для коммерческого использования. Источником вдохновения послужит статья
.

Свадебная фотография

«Фотография


это кнопка паузы, на которую поставлена жизнь».

Ти Холланд

Любой свадебный фотограф подтвердит, что его работа требует творческой жилки. Свадебная фотография сама по себе — целая индустрия. Фотограф должен задокументировать тот самый важный день из жизни молодоженов, который они будут вспоминать еще долгие годы, пересматривая снимки вместе с друзьями и родственниками.

Алекс Тексомолика, один из наших самых популярных фотографов, работает с молодыми парами и вообще много снимает людей. В
можно найти много полезных советов от Алекса, которые обязательно пригодятся свадебным фотографам.

HDR-фотография

«Не каждый верит картинам, но фотографиям верят все».

Ансель Адамс

HDR-фотография, или снимки в расширенном динамическом диапазоне, требует специальных навыков. По сути это съемка фотографий с разной выдержкой, которые затем объединяются в один невероятно красочный снимок с потрясающими деталями, которые не были бы заметны на обычном фото.

HDR-фотография продолжает набирать популярность и чаще всего применяется в пейзажной фотосъемке. Если вы еще не пробовали себя в этом жанре, он может открыть перед вами новые возможности для экспериментов. Ну а у нас на этот случай есть статья о
.

Модная фотография

«Важнее вызвать отклик у людей, чем нажать на кнопку затвора»,

Альфред Эйзенштадт

Модная фотография уделяет равную долю внимания как одежде, так и моделям. Снимая актуальные образы и вещи, авторы передают сам дух времени. Наша одежда и внешний вид многое говорят о нас, и фешн-фотография ловит эти моменты.

Несколько материалов на тему модной фотографии:
,
и
для вдохновения.

Аэрофотография

«Я действительно верю в то, что существуют вещи, которые никто никогда не увидел бы, если бы я их не сфотографировала»

Диана Арбус

Сегодня этот жанр тесно связан с дрон-фотографией, но так было не всегда. Аэрофотография предполагает использование широкоугольной фотосъемки. Вместе с развитием технологий этот жанр становится общедоступным и находится в числе самых актуальных трендов фотографии.

Людям нравятся снимки, сделанные с самых неожиданных, свежих ракурсов. Источником вдохновения в жанре аэрофотографии для вас может послужить
и наша
.

Уличная фотография

«Фотография уловила факт из жизни, и этот факт будет жить вечно»,

Рагу Рай

Главными героями уличной фотографии становятся люди, события, и само течение жизни. И хотя зачастую ее нельзя использовать в коммерческих целях, она дает авторам возможность отточить мастерство и заострить взгляд. Поймать сиюминутный момент — задача не из легких, и этот опыт способен преобразить любого фотографа.

Уличная фотография — это очень сложный жанр, полный разных нюансов, которые нужно принимать во внимание. Узнайте больше в нашей статье «
».

Спортивная фотография

«Когда я фотографирую, на самом деле, я ищу объяснения вещам»,

Уинн Баллок

Тема здорового образа жизни пользуется в стоковой фотографии неизменной популярностью. Спорт тоже входит в эту тематику, однако представляет для фотографов особый вызов. Снимать людей в движении достаточно сложно, но если вы планируете зарабатывать на фотографии, спортивные снимки способны принести вам и деньги, и популярность.

Если вы хотите узнать больше об этой и других перспективных темах в фотографии, читайте нашу
в стоковых фото.

Портретная фотография

«Одно дело


сфотографировать, как человек выглядит, и совсем другое, отобразить, что он из себя представляет»,

Пол Капонигро

Портретная фотография — это, прежде всего, люди. Этот жанр часто используется в коммерческой фотографии, и при этом требует большого труда и от фотографа, и от модели. Фотограф должен взаимодействовать с моделями и стараться запечатлеть мгновения таким образом, чтобы фотографии неодолимо притягивали зрителя.

Этот жанр также во многом касается эмоций и того, как показать человека с лучшей его стороны. Чтобы пролить свет на этот жанр, мы побеседовали с нашими самыми популярными авторами, полезные советы которых вы найдете в
.

Предметная фотография

«Для меня фотография


это искусство созерцания. Ее суть в том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что дело тут скорее не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите»,

Эллиотт Эрвитт

Еще один жанр, который в центр внимания ставит художественное выражение — предметная фотография. Здесь задача фотографа — показать что-то абсолютно обычное в совершенно новом свете. Неодушевленные предметы могут безгранично увлекать зрителя, особенно если поместить их в интересную композицию с необычным освещением.

Чтобы ознакомиться с жанром, почитайте
об искусстве предметной фотографии. Кроме того, у нас есть
, а также
.

Возможно, вы хотели бы видеть в нашем списке и другие жанры? Подключайтесь к обсуждению в комментариях!

Рекомендуем также

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.

Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:


  • Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.

  • Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».


    Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.




  • Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.

  • Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.




  • Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.

  • Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.




  • Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.

  • Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

  1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
  2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
  3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
  4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

  • Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.


  • Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.



  • Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.

  • Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

Фотофильтры. Какие бывают и для чего нужны?

Фотофильтры. Какие бывают и для чего нужны?

В этой статье я расскажу про 4-ре  разновидности фильтров, наиболее востребованных в цифровой фотографии.

1. Защитные UV – фильтры.
Основное назначение – защита линзы объектива от загрязнения, что актуально на мой взгляд, если вы используете хороший, дорогой объектив.  Если поцарапаете стекло фильтра, то просто замените фильтр и это будет во много раз дешевле, чем менять объектив.
Наличие защиты от UV излучения сейчас не так актуально, т.к. производители ставят такие фильтры перед матрицей. (Излишние UV лучи, окрашивают фотографию в синие оттенки).

2. Нейтрально серые фильтры.
Основное назначение – уменьшить количество света, попадающего на матрицу.
Такой фильтр позволяет в светлое время суток, производить съемку на длинных выдержках.
Основная характеристика такого фильтра —  понижение экспозиции на конкретное число F-stop: 2, 4, 6, 8… Т.е. способны уменьшить световой поток в 4, 8, 12, 16 раз… Соответственно во столько же раз, вы можете сделать длиннее выдержку.

 

Еще есть нейтрально-серые фильтры с переменной плотностью. Т.е. один фильтр может вам обеспечить изменение экспозиции в широком диапазоне.

3. Поляризационные фильтры.
Фильтр предназначен для удаления нежелательных отражений и бликов, получаемых за счет поляризации отраженного  света. Такой свет получается при отражении от поверхностей материалов, не проводящих эл. ток  и от воды.
Кроме этого такой фильтр  позволяет повысить контраст и насыщенность цвета, в связи с чем, дает красивую прорисовку облаков на фоне голубого неба  и позволяет убрать дымку.

4. Градиентные нейтрально серые фильтры.
Представляют фильтр, имеющий плавный (градиентный) переход от прозрачной области до темной.  По аналогии с нейтрально-серыми фильтрами, отличаются степенью затенения темной части фильтра.
Основное назначение – выравнивание неравномерной освещенности в кадре, например для пейзажа, когда небо подсвечено намного ярче, чем нижняя часть кадра, в результате чего, небо получается пересвеченным.

С назначением фильтров мы вроде разобрались. Другая проблема, возникающая при покупке – какой именно фильтр лучше  купить?

Помимо того, что такие фильтры выпускает несколько фирм,  внутри одной линейки фильтров бывает большой разброс по цене.

Я не буду давать указание на конкретные модели, выбор вы должны сделать сами исходя из своих потребностей, предпочтений и финансовых возможностей.
Но напишу на что нужно обратить внимание при выборе фильтра.

1. Рекомендую отсечь самые дешевые фильтры. Как правило, их изготавливают из дешевого сырья и они могут вопреки ожиданиям дать ухудшение, а не улучшение результата на фотографии.

2. Средний ценовой диапазон, как правило, обладает приемлемыми качествами.

3. Внутри одной линейки, фильтры отличаются по цене, за счет нанесения на их поверхности различных защитных покрытий, например придающих устойчивость к жировым загрязнениям, защитой от влаги… Что сказывается на удорожании фильтра. Узнать об этом вы сможете, прочиав описание фильтра.

4. Фильтры бывают двух видов:
1) в оправе под конкретный диаметр объектива. Если вы используете объективы с разным диаметром, то для каждого из них нужен свой фильтр.
Важно, для какого объектива, вы выбираете фильтр. Так для широкоугольных фильтров, рекомендую обратить внимание на низкопрофильные фильтры, иначе стандартный фильтр, будет давать виньетирование (затемнение) по углам кадра.

2) нейтрально серые и градиентные фильтры выпускаются еще в виде прямоугольных пластин, вставляющихся в держатель. Держатель в свою очередь прикручивается к объективу через переходник. В комплекте прилагаются переходники на различные диаметры объективов.

 

 

 

Данный материал защищен авторскими правами.
Разрешается размещение данного материала без изменений на других сайтах, с обязательным указанием источника информации с активной ссылкой.

Автор статьи: Руслан Орлов, фотошкола Руслана Орлова.

Фотография 30×40 мм (3×4 см)

Фотография 30 x 40 мм

В зависимости от документа который вы желаете получить, размеры фото могут быть разными. Самый легкий способ подготовить фото это выбрать универсальное фото в электронной версии. Вы сможете вырезать из него любой формат, который вам нужен, например 30 x 40 мм. Наш фото инструмент поможет вам с этим , позволяя вам обрезать загруженные фотографии автоматически. Готовую и правильную фотографию универсального размера можно использовать как фотографию для конкретного документа. Вы можете подготовить фотографию на нашем сайте Passport Photo Online или вместо использования фоторедактора, посетить ближайшую фотостудию, которая предлагает подготовление фото форматом 30 на 40 мм (3 на 4 см). Безусловно, это займет больше времени и будет стоить больше. Вот почему стоит использовать инструмент кадрирования фото.

Фото 30 x 40 мм (3 на 4 см): задний фон

Как правило, фото для документов должно иметь однородный фон. Цвет фона может различаться в зависимости от конкретного документа. Обычно, на фото должен быть светлый фон, белый (#ffffffff) или светло-серый (например #fafafa), однако могут быть специфические требования к фону голубого цвета — #1292fa. С фото инструментом passport-photo.online, вы можете получить фотографию с однотонным светлым фоном. Всего лишь прикрепите любую фотографию к форме выше. Наш инструмент для удаления фона сделает свою работу и вы получите фото на идеально светлом фоне. Скоро у вас появится возможность выбрать определенный цвет фона. Если вам это нужно сейчас, пожалуйста, свяжитесь с нами через [email protected]

Эквиваленты фотографии 30 x 40 мм

Эквиваленты фотографии размером 30 x 40 мм:

  • Фото 3 x 4 см (т.е. ширина фото 3 см и высота 4 см)
  • Фотография 1,18 x 1,57 дюйма (т.е. ширина фото 1,18 дюйма и высота 1,57 дюйма)

Пропорции электронной версии фото 30 на 40 мм

В случае электронной фотографии, очень важно сохранить правильные пропорции, т.е. соотношение ширины 30 мм с высотой 40 мм. В зависимости от разрешения распечатанного фото (dpi или количество точек на дюйм), размер в пикселях может быть разным. Например, размер может быть следующий:

  • если dpi=100, разрешение=118 x 139 пикселей (ширина = 118 пикселей и высота 139 пикселей)
  • если dpi=300, разрешение=354 x 418 пикселей (ширина = 354 пикселей и высота 418 пикселей)
  • если dpi=600, разрешение=708 x 835 пикселей (ширина = 708 пикселей и высота 835 пикселей)

Съёмка текстур как жанр фотографии / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 03.02.2020

Такие направления фотографии, как портрет, пейзаж, натюрморт, макросъёмка, знакомы каждому. Но существует и множество других видов съёмки, которые, подчас незаслуженно, обходят вниманием фотографы. Съёмка текстур — как раз из таких.

Лесная опушка с многочисленными деревьями — интересная текстура, особенно когда деревья покрыты осенней позолотой.

NIKON D850 / 70-300 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 64, F11, 58 с, 185.0 мм экв.

Текстура — изображение, демонстрирующее свойства тех или иных поверхностей, объектов. Зачем снимать текстуры?

  • Это интересно с творческой точки зрения. Кадры с текстурами могут быть эстетичны, иметь сюжет. Пример — известнейший кадр «Жизнь Удалась» Андрея Логвина.

  • Часто текстуры приходится снимать по технической необходимости. К примеру, чтобы наложить их потом на собственную 3D-модель или использовать в качестве расходника в дизайнерской работе. Фототекстуры пригодятся везде, от веб- до интерьерного дизайна.

  • Из предыдущего пункта следует, что фототекстуры пользуются спросом на фотостоках. А значит, фотограф, снимающий текстуры много и качественно, вполне может хорошо на них заработать, продавая свои творения через фотобанки.

  • Съёмка текстур развивает ваше творческое видение, композиционное мышление. Хорошую фотографию от плохой отличает совокупность мелочей; каждая из них сама по себе незначительна, но вместе они — сила. С текстурами мы имеем дело в любом направлении фотосъёмки, от портрета до пейзажа. И работать с ними — полезное умение, которое можно отточить. Съёмка текстур позволит отойти от общепринятых стереотипов компоновки кадра; тут наверняка не будет многоплановости, линейной перспективы и может не быть главного объекта.

Стена с оборванными объявлениями — тоже интересная текстура.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 80, F4, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Находите и создавайте текстуры

Мир полон интереснейших поверхностей и материалов — они могут стать сюжетом вашей фотографии. Причём размеры у снимаемой текстуры могут быть любые — от почти микроскопических до элементов пейзажа со склонами гор, вспаханными полями, пустынными дюнами.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F4.5, 1/640 с, 18.0 мм экв.

Если присмотреться, вокруг можно увидеть множество потрясающих текстур! Начав их фотографировать, вы очень скоро обнаружите, что хорошо разбираетесь в минералах, сортах древесины и бетона, тканях и тому подобных вещах.

Один из многочисленных вариантов текстуры бетона

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F9, 1/160 с, 50.0 мм экв.

Текстуру можно создать и самостоятельно. Так, представив себя современным художником, просто нарисуйте кистями на бумаге некий интересный узор. На этом можно не останавливаться: по-разному сочетайте различные материалы и получайте необычные эффекты.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 360, F6.3, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Прелесть текстур в том, что их одинаково эффективно можно снимать как в студии или дома, так и в путешествии. В первом случае для съёмки в вашем распоряжении все условия и сколько угодно времени, а во втором — возможность найти уникальные поверхности, которые могут быть только в дальних странах. Например, интересные минералы или ковёр из необычной растительности.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 140, F5.6, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Техника съёмки текстур

Как это часто бывает, кажущаяся техническая простота съёмки в этом направлении обманчива. В подавляющем большинстве случаев кадр с текстурой должен быть резким как в центре, так и по краям. Особенно, если вы планируете такую текстуру продавать на фотобанках, использовать в дизайнерских нуждах или в 3D-моделировании.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 250, F4.5, 1/80 с, 50.0 мм экв.

Как этого добиться? Во-первых, необходима достаточная глубина резкости. Казалось бы, плоскую текстуру можно снимать на открытой диафрагме, ведь всё находится примерно на одной дистанции от нас, но это не всегда так. В случае съёмки на малой дистанции или/и использовании короткофокусный оптики дистанция до центральной части текстуры и её краёв будет сильно различаться.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F5.6, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Кроме того, часто при съёмке текстуры важно сделать так, чтобы объектив смотрел на её поверхность чётко под прямым углом. Она должна быть сфотографирована не под наклоном, а ровно, так, чтобы дистанция от всех её краёв до матрицы камеры была одинаковой. Таким образом она и на фото будет лучше выглядеть, да и для любой технической задачи подойдёт.

  • Используйте объектив с фокусным расстоянием более 50 мм. Тогда получится снимать на должном расстоянии, а значит, разница в дистанции между краями и центром текстуры будет меньше и легче будет уложиться в ГРИП.

  • Используйте современную, резкую оптику. Только так вы получите хорошую детализацию и в центре кадра, и на его краях. Оптимальным вариантом будет макрообъектив, приспособленный, в том числе, и для подобных задач.

Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED

Nikon AF-S Micro NIKKOR 105mm f/2.8G VR

Но это не обязательное условие. Если ваш объектив достаточно резок и имеет сравнительно небольшую минимальную дистанцию фокусировки, то уже можно снимать. Чаще всего я использую фикс-объективы с фокусными 50 и 85мм, а также телевики, например, Nikon AF-P NIKKOR 70–300mm f/4.5–5.6E ED VR. Оптика Nikon Z также отлично подойдёт для такой съёмки — все объективы под новый байонет обладают отличной резкостью.

Nikon Nikkor Z 24-70mm F/4 S

Nikon NIKKOR Z 50mm f/1.8 S

  • Закрывайте диафрагму для достижения достаточной глубины резкости и высоко разрешающей способности объектива на краях изображения. Значения f/8–f/11 для большинства задач будут оптимальными.

  • Пользуйтесь штативом или оптической стабилизацией. Раз мы снимаем на закрытой диафрагме, выдержка может стать достаточно длинной для съёмки с рук. ISO поднимать слишком высоко тоже не стоит, чтобы текстура не имела цифрового шума. Я предпочитаю не поднимать ISO выше 800 единиц.
    Штатив позволит снимать на минимальном ISO и пользоваться выдержками любой длины. Он — лучшая страховка от шевелёнки. К тому же, установив аппарат на штатив, мы сможем точно выверять ракурс съёмки. Впрочем, снимая текстуры на прогулке или в путешествии, можно обойтись и без штатива. Очень помогает оптическая стабилизация — с матричной стабилизацией на Nikon Z 6 и Nikon Z 7 я снимаю текстуры с рук на выдержках вплоть до 1/10с. При наличии определённой сноровки так можно получить идеальную резкость без смаза.

Правильно работайте с освещением! Это важно в любом фотосюжете, текстуры не исключение. Можно работать только с естественным светом. По моему опыту, текстура должна быть освещена более или менее равномерно, особенно если предполагается её дальнейшее техническое использование. Жёсткая тень на полкадра вряд ли улучшит снимок. Интересно снимать текстуры в облачную погоду, когда слишком контрастных теней и бликов нет. Ещё интереснее работать с текстурами в режимное время, на закате или на рассвете, ловя волшебство закатных лучей.

NIKON D850 / 58.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 1/125 с, 58.0 мм экв.

Можно подсвечивать текстуру сбоку вспышкой или даже фонариком, чтобы за счёт жёсткого освещения лучше показать её мелкие детали. А в условиях студии перед нами открыты все возможности искусственного света. Отталкиваясь от бокового освещения, экспериментируйте с его жёсткостью. Некоторым текстурам подойдёт жёсткий свет от прибора с одним рефлектором, другим — мягкий свет от крупного софтбокса.

Лист подсвечен с помощью обычной настольной лампы.

NIKON D5300 / 18.0-140.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 1/3 с, 210.0 мм экв.

Съёмка текстур — необычное и довольно сложное занятие для фотографа. Ведь тут всё работает несколько иначе, нежели в других жанрах фотографии. Другая компоновка, своеобразная техника съёмки и работы со светом. Зато такой вид съёмки может быть коммерчески успешным, а главное, он откроет для вас и ваших зрителей новый мир деталей, поверхностей, узоров. Делитесь своими текстурами в комментариях и оставайтесь с нами на Prophotos.ru!

стандарты фотопечати, форматы фотографий, размеры фотографий


что такое формат а4 формат- а3 листа фото 30 на 40 онлайн размер а 6 размеры с для документов 3 4 5 разрешение печати dpi это 20 в пикселях 3х4 какой фотографий(2) лучше ставить а6 формата 1 а1 33 форматы фотографии стандартный фотография стандартные страницы tfp съемка а2 более удобной файл картинок пиксели визитки стандарт какие есть m 2 качество a1 каких бывают мастичная печать 45 сантиметрах фотопечати 10 15 а5 а-4 см 22 a4 фотка бумаги 30х40 полями


Возможно, что всем приходилось сталкиваться с такой ситуацией: вы фотографировали, на экране снимок выглядел четким и качественным. После чего вы шли в салон и распечатывали его, а оно на фотопечати выглядело совсем не так, как на экране монитора и имело большое количество цифрового шума. В чем проблема?

          Основные термины для понимания темыПиксели — маленькие квадратные точки, окрашенные в определенный свет, которые составляют единое целое — изображение.

Когда вы смотрите на фотографию, глаз не замечает конкретных точек растра, поскольку они очень маленькие и количество их может достигать десятков тысяч, они сливаются, образуя одну картинку. Только при увеличении вы сможете их разглядеть.

Существует особенность: чем число точек растра выше, тем больше деталей прорисовывается и фотоснимок качественнее.

Линейный размер — это данные о ширине и высоте напечатанного снимка, выраженные в миллиметрах. Их можно узнать при помощи обычной линейки. К примеру, линейная величина снимка с параметрами 10*15 см -102*152 мм.

Параметры в пикселях — это данные о ширине и высоте цифровой картинки.

Разрешение — число, которое связывает между собой величины в миллиметрах и в пикселях, измеряемое в dpi (от англ. «dots per inch» — количество точек на дюйм).

Специалисты советуют ставить разрешение — 300 dpi, предназначенное для получения высококачественных фотоснимков.

Но, стоит заметить, что если вы делаете фотоснимок крупнее оригинала, то есть «растягиваете точки растра», то качество падает.

          Стандартные размеры

Какие есть форматы фотографий? Выясним.

Самый популярный размер печати — 10*15 см. Он применяется для формирования семейного архива.

Следующий — 15*20 см или А5.

А4, 20*30 см или 21*29,7 см. Применяют для украшения стен фотографиями. Поскольку А4 — размер офисной бумаги для печати, то распечатка не составит труда, так как в основном принтеры разработаны под изготовление А4.

30*40 см — сложный формат. Имеет два других названия: А3 или А3+. Почему сложный? Потому что идет путаница. Размер А3 имеет параметры 297*420 мм, но таких фоторамок подобрать нельзя, их нет в продаже. Самая близкая фоторамка к этому фотоснимку — 30*40 см. Будьте внимательны при заказе. Фоторамки изготавливаются со стеклом.

         

Нестандартные размеры

Часто нам приходится заказывать фото не стандартной величины, а уникальной — нестандартной.

13*18 см. Применяется крайне редко.

30*45 см, 40*50 см, 40*60 или 60*90 Картинки с данными параметрами помогут украсить интерьер, поскольку довольно велики. Поэтому качество должно быть высокое.


          Как рассчитать размеры для получения высокого разрешения

Можно рассчитать параметры в пикселях, при которых получится разрешение 300 единиц и более того.
Подробно рассмотрим фото с параметрами 10*15 см.
Линейные величины данных параметров (указанные обычно в специальных таблицах) — 102*152 мм.
Умножим ширину изображения (102 мм) на разрешение, которого хотим добиться, в нашем случае это 300 dpi.
Разделим результат прошлого шага на число мм в одном дюйме — 25,4.
Получим число точек растра исходной картинки по ширине 102*300/25,4 =1205.
Тот же самый алгоритм проведем для высоты.
152*300/25,4 = 1795.

          Фотопечать «с полями» и «без полей»

Когда мы принимаем заказ на фотопечать, то всегда спрашиваем о способе печати — Вам как, «с полями» или «без полей»? Речь идет о способе кадрирования фотографий.
Объясним подробнее:
наиболее распространенный формат бумаги для печати — 10х15 см имеет соотношение сторон 2:3, а формат снимков большинства современных цифровых фотоаппаратов — 3:4. Поэтому, когда мы пытаемся напечатать «цифровой» снимок на бумаге 10х15, возможны два варианта:

А)  Снимок вмещаем на бумагу целиком, не обрезая ничего — но за счет несовпадения пропорций получаем «белые поля» по двум сторонам (чаще всего по коротким сторонам) — это зовется «ПЕЧАТЬ С ПОЛЯМИ».
Б) Снимок растягивается так, что бы заполнить весь листок фотобумаги, а что не вошло на фотобумагу — срезается в автоматическом режиме — это зовется «ПЕЧАТЬ БЕЗ ПОЛЕЙ».
Ниже картинки, для понимания ситуации.

         

Когда лучше сделать «с полями»?

Когда есть значимые элементы фото, расположенные близко к краю — чаще всего головы, или фигуры на групповых портретах. Либо если Вам дорог каждый участок фото, в том числе и заднего плана. Например, для этих фото однозначно лучше выбрать А — «печать с полями».

          Когда лучше сделать «без полей»?

Когда все значимые элементы фото хотя бы немного удалены от края, а фоном можно пожертововать. Например, для этих фото лучше будет смотреться вариант Б — «печать без полей».

          Однозначно «с полями»

Когда Ваше фото имеет совершенно нестандартные пропорции (ближе к квадрату, или очень вытянутому прямоугольнику) — однозначно выбираем «С полями» (хотя бывают и исключения, конечно..) Вот так будут кадрированы эти фотографии при печати в автоматическом режиме:


фотопечать, форматы фотографий, печать фотографий печать фотографий печать фотографий

стандарты фотопечати, форматы фотографий, размеры фотографий


стандарты фотопечати, форматы фотографий, размеры фотографий

Какие бывают рамки для фотографий размеры

Развитие современных технологий не стоит на месте. Мировой потребительский рынок диктует свои условия, вынуждая изготовителей все время искать новые пути и переходить к более совершенным видам выпускаемой продукции. Коснулись изменения и области фотографии. Тяжелые пленочные фотоаппараты стали стремительно отходить в прошлое, им на смену пришли новые легкие современные модели с мировым именем, которые едва завоевав популярность, тут же канули в лету, уступив место цифровым технологиям.

Менялось качество изображения, фотографии насыщались цветом, контрастностью, рамки приобретали удивительную легкость и изысканность, неизменным оставался только их размер и определяющие его государственные стандарты.

Особенности и размеры современных фоторамок

Размеры фоторамок полностью зависят от параметров отпечатанной на бумаге фотографии. Бумага изготавливается в существующих уже целые десятилетия форматах. Под эти определенные форматы и изготавливаются фоторамки. Но современные цифровые фотокамеры предоставляют возможность изготавливать снимки, которые имеют большое разрешение и сделанные в фотолабораториях фотографии могут оказаться не совместимыми со стандартными размерами фоторамок. Возможно, Вас также заинтересует большой выбор фотобумаги в нашем каталоге.
 

Чтобы получить снимки нужного размера необходимого учитывать какие бывают размеры рамок для фотографий и делать заказ по изготовлению снимков, согласно известным стандартам, которыми отличаются фоторамки:
 

 

  1. Фоторамка 9х13. Формат В7. Рамка используется потребителями очень редко из-за непопулярного размера фотографии.
  2. Фоторамка 10х15. Формат А6. Один из наиболее популярных и часто используемых в быту размеров. Фотографии этих параметров очень часто вставляются в фоторамоки.
  3. Фоторамка 13х18. Формат В6. Этот размер используется потребителями, которые целенаправленно помещают в рамки изготовленные фотографии.
  4. Фоторамка 15х20. Формат А5. Фоторамки используются потребителями для размещения фотографий размером в половину листа.
  5. Фоторамка 15х21. Формат А5. Рамка, как правило, используется с задней подставкой. В ней размещаются фотографии соответствующего размера.
  6. Фоторамка 18х24. Формат В5. Завоевавший среди потребителей популярность размер рамки для оформления интерьера.
  7. Фоторамка 20х30. Формат А4. Пользующийся популярностью размер рамки используемой для фотографий. В рамку вставляют также некоторые документы.
  8. Фоторамка 21х30. Формат А4. Рамка завоевавшая популярность. Грамоты, полученные дипломы, благодарности и сертификаты вставляются именно в эту рамку.
  9. Фоторамка 24х30. Формат В4. Максимально допустимый размер популярной фоторамки, где используется задняя ножка.
  10. Фоторамка 25х35. Формат В4. Используется для портретов и фотографий с пейзажами.
  11. Фоторамка 25х38. Формат В4. Очень редко пользуется популярностью.
  12. Фоторамка 30х40. Формат А3. Рамку используют для соответствующего размера фотографий, плакатов, расписаний.
  13. Фоторамка 30х45. Формат SRA3. Иногда используется для увеличенных фотографий с пейзажем или портретов.
  14. Фоторамка 35х50. Формат В3. Такие фотографии заказывают очень редко. В рамку вставляют в основном печатные изображения или случайные большие фото.
  15. Фоторамка 40х50. Формат А2. Рамка часто используется для рекламирования товаров.
  16. Фоторамка 40х60. Формат А2. В такую рамку помещают плакаты, красочные расписания, оформленные ватманы.
  17. Фоторамка 50х70. Формат В2. Размер фоторамки не является популярным.
  18. Фоторамка 60х80. Формат А1. Популярен в сфере размещения плакатов, фотографий с пейзажами и постеров.
  19. Фоторамка 80х120. Формат А0. Размер, пользующийся большой популярностью для размещения рекламных постеров, фотографий политических деятелей.
  20. Фоторамка 90х120. Формат SRA0. Такие размеры позволяют размещать фото рекламной продукции.
  21. Фоторамка 100х140. Формат В0. Фоторамка используется для рекламирования различных товаров, плакатов и изготавливается из металлического профиля.

Также, вы можете перейти к полному ассортименту и купить рамку для фото в нашем интернет-магазине.

Изготавливаемые промышленными предприятиями фоторамки бывают разных размеров, но они всегда строго соответствуют существующим форматам производимой бумаги.

Что вы видите на фото?

На первый взгляд это простой семейный снимок. Мои мама и папа посередине. Сегодня день их свадьбы. Старшая сестра моей матери стоит слева от нее, а племянница моей матери — справа от отца. Он запечатлевает счастливое время.

Дома, машина и люди — все это помогает датировать фотографию, но фотографии способны преодолевать время. Они действуют как визуальные напоминания о том, что нас ждет впереди, или фиксируют моменты из нашей собственной жизни.

Действительно важно помнить об изображении, что оно не только рассказывает историю, но и действует как спусковой крючок для них.

Но что за история?

Как фотодетектив, я нахожу семейную историю на фотографиях. Старые. Новые. И все, что между ними. Все дело в том, чтобы заново найти ответы на извечные вопросы: кто, что, когда, где и почему. Те же элементы хорошего рассказывания историй я усвоил еще в начальной школе. Они являются важнейшими строительными блоками для рассказа сказок.

Когда я встречаюсь с клиентами, это обмен информацией. Они предоставляют то, что знают, а я говорю им, что вижу. Сладкое место — это то, что получается из этого совместного обмена. Это может вызвать эмоции, когда кто-то внезапно понимает, что изображение, которое они мне показали, — это изображение предка, которого они искали. Или изображение человека в необычном костюме иллюстрирует, где жили их предки в другой стране.

Все фотографии разные. Ваши фотографии и мои фотографии осязаемы, но истории разные, потому что люди уникальны.

Попасть в большую пятерку

Чтобы рассказать историю, нужны не только слова. Это также требует ваших пяти чувств. Зрение, звук, осязание, вкус и запах могут превратить простое предложение в нечто понятное для читателя.

Опишите, что происходит на изображении, но также включите чувства в то, что вы видите. Веселая семейная встреча и смех вашего прадеда, рассказывающего анекдот. На фотографии вашего заднего двора опишите, как пахло сиреневым деревом на заднем плане или каким был вкус особенного торта вашей бабушки в тот день, когда его сфотографировали.

Не ограничивайтесь рассказом историй одними словами. Я описал мать своего отца, Элизу Джейн Уилсон, в видео, которое представляет собой повествование о ее жизни с добавлением нескольких забавных фактов и музыки. Мелодия в год ее рождения «. Папа не стал бы покупать мне лук-вау » была неотразимой в качестве саундтрека к ее образу малышки.

Ваш рассказ может быть длинным или коротким. Микрографическая литература модна как новый тип повествования. Это длина заголовка, и вы можете использовать его как твит из 280 символов или как микроблог, содержащий менее двухсот слов.Краткая форма письма заставляет вас свести мини-сказку к тому, что действительно важно.

Это возвращает нас к моей фотографии. 29 августа 1953 года в Потакете, Род-Айленд.

Моя мать осталась последней. Даже ребенка, которого моя тетя собиралась родить, больше нет. Мама — последний свидетель по сей день. Ее воспоминания горят. Ее старшая сестра, беременная моим двоюродным братом Майком, была достаточно взрослой, чтобы быть ее матерью. Рядом с отцом стоит старшая дочь моей тети. Только десять лет разлучили мою мать и ее племянницу.Это факты. Эти детали и составляют основу истории; кто, что, где, когда и почему.

Этот черно-белый снимок — это гораздо больше, чем фотохимия и бумага. Это момент семейной истории. Тот, который сделал меня возможным. Это ветвь в моем генеалогическом древе, соединение двух родословных. Это также триггер для повествования.

Попробовать

Покажите фотографию кому-нибудь из членов вашей семьи. Спросите их, что они видят. Если они были живы, когда его взяли, спросите их, что происходит.Если в живых осталось более одного человека, покажите им тоже изображение.

Вот что будет.

Родственник, которого вы спрашиваете, что они видят, расскажет о деталях, подсказках, присутствующих на изображении.

В то время как родственники, которых вы спрашиваете об образе момента, который они помнят, каждый расскажет вам о дне, они, вероятно, расскажут вам разные части одной и той же истории.

Рассказывание историй с помощью фото подсказок — это мощно. «Изменение жизни» было бы слишком сильным словом, но, опять же, может и нет.Если вы узнаете о своих предках что-то новое, чего не знали раньше, то одна фотография станет более важной, чем остальные.

Найдите время, чтобы узнать историю, сохранить ее и рассказать.

Увидев этих людей и подумав о своей свадьбе, моя мать получила возможность поговорить не только о своих свадебных планах и о том, как она познакомилась с моим отцом. Ее мысли щелкнули, и я узнал о ее детстве с гораздо более старшей сестрой и о том, как ее фрейлина, ее племянница, была одним из ее ближайших друзей.Семейная динамика присутствует на изображении, просто потребовалось мгновение, чтобы узнать об этих людях из времени, предшествовавшего мне.

Нельзя недооценивать силу изображения. Образы связывают нас с нашим прошлым. Они принадлежат истории вашей семьи.

Фотографии проявляются слоями. Вы изучаете подсказки и разговариваете с семьей, но каждый раз, когда вы смотрите на них или хвастаетесь им, вы можете узнать что-то новое. Одно ведет к другому.

Что касается этого простого снимка, есть одна вещь, которую я до сих пор не знаю.Кто взял это? Я думаю, это был мой дядя. Его семья окружает молодоженов. Мама может знать. Это возможность снова заставить ее говорить об этих людях.

Найди время

Не позволяйте этим изображениям лежать в коробках или альбомах без признания их ценности для вашей личности и вашей семейной истории. Старые фотографии содержат подсказки о фотографе, моде, формате изображения и многом другом. Я могу помочь вам открыть свое прошлое, которое присутствует в ваших изображениях. Это моя специальность.

Все, что мне нужно, чтобы помочь вам, — это фотография и все, что вы о ней знаете. Некоторые фотографии поставляются без прикрепления истории. Это нормально. тоже. Вместе мы сможем узнать, как вы стали обладателем этого изображения, и раскрыть его тайны.

Смотрите меня в прямом эфире на Facebook. Следуйте за мной на Instagram. Фотографии 24/7. Я нашел свою страсть. Его фотографии и помощь моим клиентам узнать о своей семье по подсказкам в них. Странная шляпа, указывающая, где жили их предки. Странная одежда, обозначающая занятость.Групповой снимок, который делает необычное… он запечатлевает их предков в определенный момент времени.

Присоединяйтесь ко мне в зоне открытия фотографий на сайте MaureenTaylor.com

Этот пост изначально появился в блоге Rootstech.

Импорт фотографий с камеры или телефона с помощью приложения «Фото» на Mac

  1. Подключите камеру, iPhone или iPad к компьютеру.

  2. Убедитесь, что камера или устройство включены и в камере установлен правильный режим для импорта фотографий.

    Для получения информации о том, какой режим выбрать, см. Инструкции, прилагаемые к вашей камере. Если у вашей камеры есть «спящий» режим, убедитесь, что он отключен или установлен на время, достаточное для загрузки изображений.

  3. Откройте приложение «Фото» (если оно еще не открыто), затем щелкните устройство в разделе «Устройства» на боковой панели.

    Примечание. Устройства отображается на боковой панели только при подключении камеры или запоминающего устройства.

    Фото отображает все фото и видео на устройстве.

    Совет: Если вы хотите, чтобы фотографии открывались при каждом подключении этого устройства, установите флажок «Открыть фотографии».

  4. Если вы хотите удалить фотографии с камеры после их импорта, установите флажок «Удалить элементы».

    Этот параметр отображается не для всех камер.

  5. Чтобы указать, куда импортировать фотографии, выполните одно из следующих действий:

    • Импортировать в существующий альбом: Щелкните всплывающее меню «Импортировать в», затем выберите нужный альбом из списка .

    • Импортировать в новый альбом: Щелкните всплывающее меню «Импортировать в», выберите «Новый альбом», введите имя альбома и нажмите «ОК».

    • Импортировать в библиотеку фотографий без указания альбома: Щелкните всплывающее меню «Импортировать в», затем выберите «Библиотека».

  6. Выполните одно из следующих действий:

    • Импортируйте все новые фотографии: Нажмите «Импортировать все новые элементы».

    • Импортировать выбранные фотографии: Щелкните фотографии, которые хотите импортировать, затем щелкните «Импортировать выбранные».

  7. Если появится сообщение с вопросом, хотите ли вы удалить или сохранить фотографии на камере после их импорта, нажмите «Удалить элементы», чтобы удалить фотографии, или нажмите «Сохранить элементы», чтобы оставить их в камере.

    Фото: импорт ваших фотографий. Чтобы отменить импорт, нажмите «Остановить импорт».

  8. Когда все фотографии будут импортированы, отключите камеру или устройство от компьютера.

Если вы не импортировали фотографии в альбом, они появятся в альбоме «Импорт» на боковой панели.Они также отображаются среди других дней и месяцев в вашей библиотеке фотографий; чтобы просмотреть их, нажмите «Библиотека» на боковой панели. Чтобы упорядочить импортированные фотографии в альбомы, выберите фотографии в альбоме «Импорт» и перетащите их в альбомы на боковой панели.

Если у вас есть фотографии, сделанные на пленочную камеру, вы можете импортировать их в фотографии, преобразовав их в цифровые файлы (с помощью приложения Image Capture и домашнего сканера). С помощью Continuity Camera вы можете сделать снимок, отсканировать форму или документ с помощью ближайшего iPhone или iPad, и фотография или отсканированное изображение будут мгновенно отображаться на вашем Mac.См. Вставка фотографий и отсканированных изображений с помощью Continuity Camera. Вы также можете использовать приложение Image Capture, чтобы настроить автоматическое открытие фотографий при каждом подключении камеры. См. «Сканирование изображений» в «Захват изображений» и «Передача изображений» в «Захват изображений».

Совет: Вы можете изменить дату и время сканированных изображений в Фото; выберите изображение и выберите «Изображение»> «Настроить дату и время».

Что такое стоковые изображения? Объяснение одного из лучших ресурсов изображений> Stock Photo Secrets

Если вы графический дизайнер или творческий человек, или если вам просто нужны изображения для использования в различных проектах, вы наверняка встречали термин «стоковые изображения» или «стоковые фотографии».Но что такое стоковые изображения? Как их использовать?

стоковых изображений — отличный ресурс для получения качественных и дешевых фотографий, которые можно использовать в своих проектах для различных целей. Они идеально подходят для маркетинга и рекламы, для рекламной работы, для личных или коммерческих творческих проектов, для публикации, для веб-сайтов и блогов и т. Д.

Хотите узнать все, что вам нужно знать об этом полезном ресурсе изображений и о том, как вы можете извлечь из него пользу? Продолжай читать!

Стоковая Фотография

Стоковая фотография — это существующие фотографии, уже созданные, которые доступны для лицензирования путем уплаты вознаграждения как художникам, которые их создали, так и управляющим ими стоковым агентствам, получая право использовать их на законных основаниях различными способами, в то время как автор сохраняет авторские права на их работа.

Тем не менее, стоковые изображения намного шире, чем просто фотография. Вы можете найти векторные файлы — в виде иллюстраций, настраиваемых шаблонов для печатных материалов, графики в социальных сетях или даже инфографики -, звуковых дорожек, видеоматериалов и даже 3D-моделей, все это доступно для лицензирования.

Преимущества стоковых изображений

стоковых изображений (включая стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации) дает много преимуществ для бизнеса и креативщиков, но основные, самые непосредственные и очевидные преимущества — это экономия времени и денег.

Нанять фотографа или графического дизайнера для создания индивидуального изображения для вас дорого и требует много времени. Не только гонорары профессионалов могут быть высокими, но и расчетное время между наймом и доставкой окончательных изображений может составлять недели, если не больше. Получение необходимого оборудования и навыков для самостоятельного создания изображений представляет те же проблемы.

Как вы только что узнали, стоковые изображения уже созданы и готовы к использованию. Как только вы заплатите за лицензию, вы сможете скачать ее и использовать в соответствии с принятыми условиями.И некоторые из них (изображения без лицензионных отчислений, о которых мы вскоре расскажем) очень доступны по цене, безусловно, намного ниже, чем у фотографа или художника-графика.

Что еще более важно, большинство стоковых изображений создается с расчетом на коммерческое использование — фотографы знают, что маркетологи и владельцы бизнеса являются их основными конечными пользователями — и у них есть все, чтобы создавать высококонвертируемые визуальные эффекты.

Если вы хотите узнать больше о стоимости стоковых изображений и ценах соответствующих фондовых агентств, вы попали по адресу.

Вот почему они являются отличным ресурсом для всех, кому нужны изображения для профессионального использования. Их немедленная доступность и низкая стоимость решают как время, так и бюджет.

назад в меню ↑

Вы можете использовать стоковые изображения для большинства коммерческих, редакционных и личных целей. Лицензия без лицензионных отчислений допускает широкий спектр использования. Образы с управляемыми правами позволяют использовать практически те же возможности, но ограничивают их одним использованием на лицензию. Узнайте больше о типах лицензий на стоковые фотографии, например о лицензии Shutterstock.

Сток-фотоагентства позволяют использовать изображения только как часть большого дизайна . Вы не можете отображать изображение в том виде, в котором вы его загрузили, а скорее отредактируйте и измените его, настроив для вашего проекта.

В зависимости от лицензии существуют разные виды разрешенного использования. Вы можете найти все допустимые варианты использования изображений без лицензионных отчислений здесь, а также разрешенные варианты использования изображений с управляемыми правами здесь.

После снятия разрешения, вот некоторые из различных вариантов использования стоковых изображений, которые являются общими для большинства типов лицензий:

Бизнес , Маркетинг и реклама

  • Рекламные ролики — телевидение, Интернет, коммерческие дисплеи и др.
  • Печатные материалы
  • Упаковка продукции
  • Кино и видео
  • Брошюры
  • Каталоги

Акция (не продается)

  • Листовки
  • Плакаты
  • Поздравительные открытки
  • Открытки

Развлекательные и редакционные

Дизайн

  • Графический дизайн
  • Темы и элементы веб-дизайна
  • Цифровые обои
  • Декор — дом, офис или любое общественное место

Для личного пользования (не для продажи)

  • Плакаты
  • Печать
  • Репродукции
  • Art

Стоковые фотографии и иллюстрации обладают безграничным потенциалом, если вы используете их с умом.Если вы творческий человек, не пропустите наши 102 совета по созданию визуального контента с помощью стоковых изображений!

В качестве заключительной аннотации, если вы хотите использовать изображение в продуктах, которые затем будете перепродавать или распространять (например, футболки и другие физические продукты или цифровые веб-шаблоны), вы можете сделать это с расширенной лицензией (узнайте об этом лицензия ниже). Если вы заинтересованы в таком использовании, ознакомьтесь с руководством по покупке фотографий для товаров для перепродажи.

Все лицензии имеют определенные ограничения на использование изображений.Ознакомьтесь с ограничениями для изображений без лицензионных отчислений здесь. И найдите здесь запрещенное использование изображений с управляемыми правами.

Всегда очень важно внимательно прочитать лицензионное соглашение и полностью понять его условия перед использованием стандартного изображения, чтобы убедиться, что вы используете его приемлемым и законным способом.

назад в меню ↑

Сколько стоят изображения на складе? Где я могу купить дешевые стоковые фотографии?

Это зависит от типа лицензии, которую вы приобретаете, и от агентства, в котором вы покупаете.Но есть средние цены.

  • Лицензия Royalty-Free более гибкая и предустановлена ​​для всех изображений. Кроме того, это неисключительная лицензия, позволяющая многократно лицензировать одно и то же изображение, что способствует снижению его цены. Изображения без лицензионных отчислений очень доступны. Некоторые агентства оценивают их также в соответствии с разрешением, но в целом их цена составляет от 1 до 15 долларов за изображение.

Однако многие фондовые агентства предлагают подписку на стоковых фотографий : периодические планы, которые дают вам большее количество изображений за период в обмен на фиксированную регулярную плату.Эти планы значительно снижают стоимость изображений, снижая стоимость одного изображения до всего лишь 0,30 доллара за каждое!


Бонус: протестируйте сервис стокового фото сайта и наслаждайтесь красивыми профессиональными фотографиями, не платя ни копейки, просто воспользовавшись одним из множества бесплатных пробных вариантов, которые мы перечислили для вас!

  • Управление правами Лицензия адаптирована к вашим конкретным потребностям использования, и ее цена варьируется в зависимости от вашего предполагаемого использования и расширения или ограничения прав, которые вы включаете, а также от размера и разрешения изображения, упав на где-то от 50 долларов США до тысяч долларов.

назад в меню ↑

Основные сведения о стоковых изображениях (Авторские права, лицензирование)

Итак, теперь вы знаете: стоковые изображения очень ценны, поскольку их можно использовать по-разному.

Тем не менее, у них есть несколько ключевых особенностей, о которых вы должны знать, если собираетесь их использовать:

Авторское право и собственность

Большинство стоковых изображений защищены авторским правом: фотограф или дизайнер, создавший их, сохраняет за собой право собственности и интеллектуальную собственность на фотографию или иллюстрацию.

По этой причине вы не можете использовать изображения без их явного разрешения и без выплаты им причитающихся гонораров или зачисления их, когда это необходимо.


Вы также можете найти изображения, не защищенные авторским правом, у которых нет владельца и которые можно использовать бесплатно. Но вы на свой страх и риск будете использовать их в коммерческих проектах. Более подробная информация в нашем руководстве по поиску изображений, не защищенных авторскими правами.

Очень заманчиво просто загрузить фотографии из Google или заняться серфингом в Интернете в поисках бесплатных изображений для публичного использования.Но правда в том, что за исключением изображений Public Domain и некоторых (только некоторых) изображений Creative Commons, большинство изображений на этих веб-сайтах также защищены авторским правом, и они не проверяют правильность разрешений пользователей. Резюмируем: вы можете нарушить авторские права и попасть в судебную тяжбу. Узнайте здесь, почему использование бесплатных фотографий в своем блоге или на веб-сайте — такая плохая идея.

Когда авторы загружают свои изображения в агентство стоковых изображений, они дают свое явное разрешение агентству лицензировать их (выплачивая им и снижая комиссионные).Кроме того, агентства всегда проверяют каждое изображение, проверяя правильность всех разрешений и безопасность использования изображения.

Лицензирование

Когда вы покупаете стоковое изображение, вы покупаете лицензию только на использование изображения определенными разрешенными способами. Вы НЕ , приобретая право собственности на изображение. Автор до сих пор владеет им, вы просто платите за право его использования. Узнайте больше о том, как работают авторские права и лицензирование здесь.

Существуют разные типы лицензионных соглашений на изображения, но наиболее распространенными из них являются роялти-фри и управляемые права.

  • Royalty-Free — самая популярная модель лицензирования, поскольку она является наиболее доступной и гибкой. Важно знать, что изображений без лицензионных отчислений НЕ БЕСПЛАТНЫ. Вы все равно должны заплатить за лицензию . Название относится к тому факту, что это модель с единовременной лицензией: после того, как вы заплатили, вы можете использовать изображение, даже не требуя дополнительных лицензионных платежей.

Эта лицензия дает вам несколько неисключительных прав на использование как в коммерческих, так и в редакционных целях без ограничения по времени.Как только вы заплатите за лицензию, изображение станет вашим навсегда, в любом количестве проектов и столько, сколько захотите, всегда в рамках принятых условий.

  • Управление правами — это лицензия, предназначенная для конкретных целей: она охватывает только один вариант использования и ограничена по времени, географическому положению, размеру аудитории, воспроизведению / копированию и другим параметрам. Основным преимуществом этой лицензии является то, что она позволяет вам получить более широкие права на использование в крупных коммерческих целях (например, в основных СМИ или крупных маркетинговых кампаниях) и может включать исключительные права на использование — вы можете получить право быть единственным человеком, использующим конкретное изображение. , на время действия вашей лицензии.

Некоторые виды использования не разрешены со стандартной лицензией без лицензионных отчислений , но они включены в версию с расширенной лицензией , стоимость которой на выше.

Если вам интересно, какая лицензия лучше подходит для ваших конкретных нужд, ознакомьтесь с нашим подробным сравнительным руководством для типов лицензий без лицензионных отчислений и лицензий с управлением правами.

Ключевым моментом здесь является то, что каждое агентство стоковых изображений устанавливает свои собственные условия лицензирования в рамках этих двух типов лицензий.Они настраивают лицензию в соответствии со своими критериями, поэтому права и ограничения могут варьироваться от одного агентства к другому.

Очень важно, чтобы вы внимательно прочитали лицензионное соглашение перед использованием изображения, чтобы убедиться, что ваше использование разрешено их условиями. .

Выпуск модели

и коммерческое использование

Для изображения людей, которое будет использоваться в коммерческих целях, необходимо, чтобы люди, изображенные на изображении, подписали законное разрешение, выражающее свое согласие на демонстрацию своего образа и использование в коммерческих целях.Такое юридическое разрешение называется документом о выпуске модели (список приложений для выпуска модели можно найти здесь).

То же самое и с частной собственностью — поместьями, логотипами товарных знаков, дизайном продукции и т. Д. — для использования изображения, включающего их, в коммерческих целях, вам необходимо, чтобы владелец подписал «разрешение собственности», документ, подтверждающий, что он согласен на владение своей собственностью. изображены и используются в коммерческих целях.

Это очень важно для обеспечения юридически безопасного использования изображений. Полиция агентств стоковых изображений тщательно публикует их, гарантируя, что все изображения, доступные для коммерческого использования, были проверены на наличие релизов.

стоковых изображений

Когда выпусков нет или их невозможно отсортировать, изображения с изображением людей продаются как Только для редакционного использования . Это означает, что вы можете использовать их только для сопровождения или иллюстрации темы, заслуживающей внимания новостей, развлечения или общественного интереса, но не для получения прибыли. Узнайте больше о лицензии на редакционное использование здесь.

Наиболее распространены редакционные изображения знаменитостей и известных людей, всемирно известных событий, больших толп и т. Д.

Важно помнить, что коммерческие изображения могут использоваться как для коммерческих, так и для редакционных проектов, но редакционные изображения могут использоваться только в редакционных целях.

Качество изображения

стоковых изображений доступны в разных размерах и разрешениях, но важно отметить, что они имеют высокое качество .

Вы можете найти их в чем угодно, от небольшого веб-разрешения до больших файлов с высоким разрешением. Какими бы ни были требования к вашему проекту, вы, скорее всего, найдете стандартное изображение, отвечающее вашим потребностям.

назад в меню ↑

Развивайте свои проекты с изображениями акций

Как видите, стоковые изображения — отличный способ добавить визуальной привлекательности вашим коммерческим, редакционным и личным проектам по очень низкой цене.

В мире, который с каждым днем ​​становится все более наглядным, повышение привлекательности вашей работы является одним из основных факторов успеха в ваших начинаниях.

Так что не сомневайтесь, начните лицензировать привлекательные, высококачественные и дешевые стоковые изображения для своих проектов уже сегодня!

Amos Struck

Я издатель и предприниматель в области стоковых изображений.Я сосредотачиваюсь на предоставлении знаний и решений для покупателей, участников и агентств, стремясь внести свой вклад в рост и развитие отрасли. Я основатель и редактор Stock Photo Press, одной из крупнейших сетей онлайн-журналов в отрасли. Я основатель Microstock Expo, единственной конференции, посвященной сегменту микростоков. Я создал несколько программных решений в стоковой фотографии, например, плагины WordPress. Кроме того, я периодически выступаю на официальной сцене Photokina и являюсь отраслевым консультантом StockPhotoInsight.Я увлечен технологиями, маркетингом и визуальными образами.

4 вещи, которые объединяют все отличные фотографии

Расшифровка стенограммы серии:

Не существует формулы идеальной фотографии, но каждая отличная фотография начинается с одного и того же рецепта. Я Джош Криппс, и сегодня я собираюсь показать вам, что это за рецепт.

[начальные титры]

Всем привет и добро пожаловать на советы по профессиональной фотографии. Если вы когда-нибудь смотрели на свои фотографии и говорили: «Почему мои фотографии не так хороши, как у профессионалов?» тогда это видео для тебя.Независимо от жанра, будь то уличная фотография, студийные портреты домашних животных или пейзажи, у каждой отличной фотографии есть четыре общие характеристики. Итак, если ваши фотографии некачественные, это означает, что вы упускаете одну или несколько из этих четырех вещей.

1) Интересная тема

Перво-наперво, вы должны снять что-то, что вам кажется захватывающим, интригующим, красивым или иным образом интересным. Вы можете быть гением со всеми настройками камеры и Photoshop, но если вы на самом деле не фотографируете то, что считаете действительно крутым, то никому это тоже не покажется крутым.Так что выясни, что тебе нравится, и снимай это!

2) Хорошая композиция

Затем вам нужно убедительно продемонстрировать свой предмет. Выясните суть того, что вы снимаете, что именно вы думаете в этом крутом, будь то конкретная особенность объекта или взаимосвязь между объектом и окружающей средой, и составьте композицию, чтобы подчеркнуть эти характеристики.

3) Хорошая техника (F-Stop, выдержка, ISO)

Техника, как и композиция, является продолжением идеи фотографии.Хотите подчеркнуть мечтательное ощущение струящегося водопада? Затем используйте длинную выдержку. Пытаетесь привлечь внимание к глазам и губам модели? Затем используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и уменьшить отвлекающие факторы на остальной части кадра. Опять же, подумайте о самых важных идеях вашего фото, о чем оно на самом деле? И проанализируйте, как вы можете сделать технический выбор в поддержку этой идеи.

4) Хороший свет

Наконец, хороший свет имеет решающее значение для хорошей фотографии.Снимайте на рассвете или закате, чтобы получить теплые волшебные часовые тона, узнайте, как включить вспышку вне камеры и включить стробоскоп, или инвестируйте в диффузоры и отражатели. Это все, что может улучшить освещение на ваших фотографиях, хотя, в конце концов, только вы можете решить, какой свет подходит вам. А если вы не уверены, посмотрите на фотографии, которые вам нравятся, и изучите освещение, и, прежде чем вы это поймете, освещение на ваших собственных изображениях начнет дергаться.

Итак, вот и рецепт. Эти четыре простые, но такие мощные вещи.Так что в следующий раз, когда вы посмотрите на отличную фотографию, посмотрите, сможете ли вы понять, как фотограф использовал каждый из этих четырех элементов. Или, если вы посмотрите на не очень удачную фотографию, попробуйте определить, какой из четырех отсутствует. И если вы сделаете это со своей собственной фотографией, вы увидите, как она улучшается не по дням, а по часам.

Как всегда, спасибо за просмотр. Обязательно ознакомьтесь со второй частью этого видео, где я анализирую некоторые примеры из моих собственных фотографий, чтобы показать вам, чего не хватает и как я улучшал снимки. Или посмотрите другие мои видео.И если вам это понравилось, вы можете подписаться на другие советы и приемы фотографии. Также посетите мой веб-сайт joshuacripps dot com, чтобы получить информацию о пейзажной фотографии, обучающих материалах, семинарах и многом другом. До новых встреч, веселых и приятных съемок!

Google Drive против Google Фото: в чем разница?

Google предлагает два разных приложения, которые вы можете использовать для загрузки и обмена фотографиями: Google Диск и Google Фото. Кажется, это слишком много — по крайней мере, мне так показалось. Но после изучения выясняется, что эти услуги очень разные.

  • Google Диск — это служба хранения файлов. Вы можете вручную загружать в него фотографии и видео, сортировать их по папкам и делиться этими папками. Здесь нет функций, связанных с фотографиями, и все, что вы загружаете, учитывается в пределах вашего хранилища Google.

  • Google Фото — это служба синхронизации и резервного копирования фотографий и видео. Вы можете синхронизировать фотографии и видео со своего телефона и / или компьютера, просматривать их на временной шкале, упорядоченной по дате, сортировать их по альбомам и даже искать сами фотографии.Вы также можете выполнить базовое редактирование фотографий. Сжатые фото и видео не учитываются при ограничении вашего хранилища Google, а несжатые — учитываются.

Это основы, но есть кое-что еще. Итак, давайте подробнее рассмотрим разницу между Google Фото и Google Диском.

Google Диск может хранить фотографии, но это все.

Google Диск — это служба облачного хранилища, то есть вы можете загружать в него файлы любого типа. Сюда входят фото и видео.Вы можете загрузить любую фотографию или даже папку с фотографиями на Google Диск с помощью кнопки Загрузить или просто перетащив файлы в окно Google Диска.

Фотографии выглядят так же, как и любой другой файл на вашем Google Диске: вы можете упорядочить их по папкам и предоставить к ним общий доступ, как обычно. Откройте любую фотографию на Google Диске, и вы увидите несколько вариантов, но их немного.

Вы можете открывать изображения в сторонних приложениях и редактировать их там, но нет встроенного способа редактирования изображений.Однако есть функции обмена и комментирования, что означает, что вы можете сотрудничать. Это отличный способ быстро поделиться папками, полными фотографий, с коллегами или кем-либо еще, кого вы знаете, кто использует Google Диск.

Google Фото — это ваша коллекция фотографий.

Google Фото — это создание огромной коллекции фотографий. Установите приложение Google Фото на свой телефон, и каждое сделанное вами изображение будет загружено в облако Google. Также есть приложение «Резервное копирование и синхронизация», которое автоматически создает резервные копии фотографий с вашего компьютера и даже с любой подключенной к нему камеры.

Вы можете просматривать свои фотографии на сайте photos.google.com или в приложении Google Фото на телефоне. Изображения отсортированы по дате, что означает, что вы можете пролистывать годы.

Вы также можете сортировать фотографии по альбомам, если хотите, и делиться этими альбомами с другими пользователями Google Фото.

Одна функция Google Фото, которая мне очень нравится, — это поиск на основе искусственного интеллекта. Вы можете печатать что угодно и получать точные результаты. Вот что происходит, когда я ищу лестниц .

Есть также распознавание лиц, как для людей, так и для собак.Вы можете использовать это для поиска праздничных фотографий вашей любимой собаки.

Видимо работает даже с опечаткой. Это Уинстон, а не Винтсон.

Или ваша любимая собака в шляпе.

Или, может быть, вы хотите посмотреть фотографии любимой собаки в определенное время года.

Google Фото также предлагает очень простое редактирование фотографий: вы можете применять фильтры, настраивать уровни, вращать и обрезать изображения.

Конечно, он не заменит Photoshop, но он отлично подходит для быстрых штрихов в вашей личной коллекции фотографий.

И это то, для чего Google Фото: организовать вашу личную коллекцию фотографий без особых усилий с вашей стороны. Вы можете легко загружать свои фотографии, просматривать их и искать именно ту фотографию, о которой вы думаете. Он решает проблему постоянно растущих коллекций фотографий, которые невозможно систематизировать.

Google Фото предлагает бесплатное (сжатое) хранилище

У вашей учетной записи Google, вероятно, есть ограничение на хранилище — вы можете проверить свое текущее использование здесь. Это стоит сделать при рассмотрении Google Фото, потому что фотографии и видео, загруженные на Google Диск, учитываются при ограничении вашего хранилища Google.Google Фото предлагает бесплатное хранилище, если вы хотите сжать свои файлы.

Google Фото предлагает два варианта загрузки: исходное качество и высокое качество. Медиа, загруженные с использованием опции качества Исходное, учитываются в вашем хранилище Google, как и любой другой файл. Изображения и видео, загруженные в Google Фото с использованием параметра «Высокое качество», не считаются — они бесплатны. Уловка: изображения сжимаются до 15 мегапикселей, а видео сжимаются до 1080p. Это не ужасное качество: вы не заметите изменения разрешения на своем телефоне, а Google утверждает, что вы можете печатать фотографии высокого качества размером до 24×16 дюймов.Но вы можете заметить разницу на большом 4K-телевизоре или при попытке распечатать изображение на плакате, так что имейте это в виду.

Как переместить фотографии с Google Диска в Google Фото

Хотите переместить некоторые папки с Google Диска в Google Фото? Самый простой способ — загрузить изображения, а затем загрузить их в Google Фото.

Шаг 1: Выберите файлы, которые вы хотите перенести на Google Диск, щелкните три точки в верхней строке меню, затем щелкните Загрузить .

Файлы будут упакованы в ZIP-архив, который вы сможете открыть на своем компьютере.

Шаг 2: Откройте Google Фото и перетащите туда папку. Ваши фотографии будут загружены автоматически.

Шаг 3. Обязательно удалите файлы с Google Диска, когда закончите, иначе они займут место в обеих службах.

Как переместить фотографии из Google Фото на Google Диск

Опять же, самое простое — это загрузить фотографии из Google Фото и вручную загрузить их на Google Диск.

Шаг 1: Выберите фотографии, которые вы хотите загрузить, щелкните три точки в верхней правой панели инструментов, затем щелкните Загрузить .

Изображения будут загружены в ZIP-архив, который вы можете открыть на своем компьютере.

Шаг 2: Перейдите на Google Диск и создайте папку для изображений (при условии, что вам нужна отдельная папка).

Шаг 3: Перетащите фотографии с компьютера в окно Google Диска.

Шаг 4: Удалите фотографии из Google Фото, если они вам не нужны в обоих местах.

Что мне делать: Google Фото или Google Диск?

Не знаете, какое приложение использовать? Оба работают отлично, но, на мой взгляд, у них есть конкретное применение:

  • Google Диск предназначен для быстрого обмена папкой с фотографиями , особенно в рабочем контексте.

  • Google Фото предназначен для резервного копирования и поиска в растущей коллекции фотографий и, вероятно, наиболее полезен для личного использования.

Конечно, есть исключения — они всегда есть, но это хорошее начало.

Какие требования к фотографиям предъявляются на Airbnb Experience? — Блог Airbnb — Belong Anywhere

Фотографии играют важную роль в обмене вашей историей и помогают потенциальным гостям с энтузиазмом бронировать ваши впечатления.

Как фотографии отображаются на моей странице?

На странице «Ваш опыт» будет отображаться «сетка» из 5 фотографий, которые расскажут визуальную историю вашего опыта.

Первая фотография называется обложка (№1 ниже).Это изображение появляется в результатах поиска Airbnb. Это может быть фото или видео.

Остальные фото галереи (№2 внизу). У вас должно быть загружено не менее 5 фотографий, чтобы они отображались в виде сетки.

Требования к фотографии на обложке

1. Фотография на обложке должна отражать опыт в целом. Фотография или видео должны точно передавать, чем будут заниматься гости во время мероприятия.

2.Фотография на обложке должна отображать людей (хозяин, гости или и то, и другое) о вашем опыте. Выберите фотографию, на которой изображен хотя бы один человек.

Мы не принимаем обложки, на которых изображены только неодушевленные предметы, однако вы можете использовать эти изображения в фотографиях галереи.

Требования к компоновке сетки

1. Покажите различные детали и углы. Фотографии должны включать информацию о взаимодействии хозяина / гостя, место, где вы находитесь, и подробные сведения о мероприятии.

2. Дубликаты фотографий не принимаются. , поэтому убедитесь, что фотографии не идентичны.

Требования для все представленные фотографии

1. Селфи, неестественно поставленных или постановочных фотографий не принимаются. Фотографии должны выглядеть естественными и откровенными.

Исключением являются онлайн-возможности, где мы с по принимаем фотографии хоста, смотрящего прямо в камеру.

2. Фотографии должны быть ориентированы вертикально.

Рекомендуем отправлять только вертикальные фото. Если фотография, которую вы отправляете, является горизонтальной, ее можно обрезать по вертикали без потери ключевой информации.

3. Фотографии должны быть естественного цвета. Никаких чёрно-белых и тяжелых фильтров.

4. Фотографии не могут содержать текст или изображения (например, логотипы), накладываемые на изображение.

5. Фотография должна быть отдельным изображением , а не коллажем из нескольких фотографий.

6. Фотографии должны быть высокого разрешения (минимум 480 x 720 пикселей при 72 точках на дюйм). Никаких размытых изображений.

7. Фотографии должны быть хорошо освещенными и не слишком темными.

Если ваш опыт происходит в темноте (например, на улице ночью), убедитесь, что объекты на фотографии видны.

8. Фотографии нельзя растягивать или искажать.

Требования к дополнительным фотографиям

1. Дети, изображенные на обложке, должны быть со взрослыми. Если ваш опыт предназначен для семей с детьми, убедитесь, что на большинстве ваших фотографий изображены родители, учителя или опекуны, сопровождающие детей.

2. Алкоголь и курение — Фотографии, на которых изображены алкоголь или курение, должны соответствовать определенным правилам. Место, где проводится опыт, должно иметь соответствующую лицензию, за исключением хостов, ведущих онлайн-взаимодействие из дома.Все люди, изображенные на фотографиях с изображением алкоголя или курящих, должны выглядеть не старше установленного законом возраста для участия.

3. На фотографиях нельзя изображать сцены откровенно сексуального характера (например, наготу), наркотики или незаконную деятельность.

4. Фотографии не могут нарушать наши Рекомендации по благополучию животных для Airbnb . Это означает, что нельзя показывать прямой контакт с дикими животными в дикой природе. Это включает, помимо прочего, ласки, кормление или катание на животных.Фотографии домашних животных и животных в неволе должны отражать благополучие животных.

5. Фотографии должны соответствовать опыту. Например, если вы проводите урок выпечки — не добавляйте фотографии доски для серфинга.

Как описано в Условиях обслуживания и Дополнительных условиях Airbnb для опытных хозяев, вы обязаны убедиться, что у вас есть право публиковать отправленные вами фотографии, и что вы соблюдаете все соответствующие законы о маркетинге, интеллектуальной собственности и другие законы.

Резюме

Мы знаем, что информации много! Вы можете обратиться к этому контрольному списку, прежде чем отправлять фотографии:

  • На обложке изображены хозяева / гости, взаимодействующие во время мероприятия.
  • Фотография на обложке показывает, чем будут заниматься гости во время мероприятия.
  • Фотосетка должна отображать различные детали и углы (например, взаимодействие, местоположение, детали)
  • Фотографии не могут быть дубликатами или слишком похожими друг на друга
  • Фотографии не могут быть селфи, и люди позируют неестественно
  • Фотографии должны быть обрезаны по вертикали
  • Фотографии должны быть цветными, а не черно-белыми
  • Фотографии не могут содержать текст или логотипы, накладываемые на изображение
  • Фотографии должны быть отдельным изображением, а не коллажем из нескольких фотографий
  • Фотографии должны быть высокого разрешения (480 x 720 пикселей или больше при 72 точках на дюйм)
  • Фотографии должны быть хорошо освещенными и не слишком темными
  • Фотография не растягивается и не искажается
  • На фотографиях алкоголь не может быть на видном месте, если он не находится в лицензированном месте (или в Интернете).
  • На фотографиях нельзя запечатлеть несовершеннолетних, пьющих или курящих
  • На фотографиях не могут быть показаны сцены откровенно сексуального характера, наркотики или незаконная деятельность
  • Если на обложке изображены дети, их должен сопровождать взрослый

Мы надеемся, что эта статья поможет вам понять принципы работы с фотографиями, а также наилучшим образом представит ваш опыт.

Написано Airbnb 7 октября 2020 г.

Отправка фотографий онлайн — 4 способа отправки фотографий онлайн

Если вы фотографируете, вы хотите их показать. Будь то фотографии с вашего последнего отпуска, первые фотографии вашего ребенка или просто снимок между ними — все эти фотографии также должны быть просмотрены друзьями, родственниками и знакомыми. Возможно, вы раньше проводили фотосессии дома или организовывали слайд-шоу.Сегодня это можно сделать всего несколькими щелчками мыши за несколько секунд. Независимо от того, где находится получатель, они могут просматривать фотографии вскоре после их отправки. Эта статья покажет вам возможности, которые у вас есть при отправке изображений в Интернете.

Отправка изображений онлайн — через социальные сети

Facebook, Pinterest, Twitter — у кого нет аккаунта в социальных сетях? Только у Facebook почти два миллиарда пользователей по всему миру. Таким образом, вы можете не только оставаться на связи с друзьями, но и отправлять им фотографии.Зайдите в интернет, загрузите фото — готово. Единственное требование — у вас и получателя, конечно же, есть учетная запись.

Когда вы загружаете свои фотографии прямо в свой профиль, вы уже видны своим подписчикам или друзьям, и даже всем остальным. Если вы этого не хотите, вы можете назначить права соответствующим образом в своих личных настройках. Таким образом, вы можете сами решить, кому следует и не следует видеть ваши фотографии. Преимущество социальных сетей: вы можете загружать сколько угодно фотографий.

Однако большим недостатком является то, что вы позволяете Facebook свободно использовать ваши изображения. Это означает, что, хотя вы не отказываетесь от прав на свои изображения, Facebook и компании по-прежнему разрешается использовать ваши изображения на рекламных плакатах или использовать их другими способами, что полностью законно. Это связано с тем, что многие серверы расположены в США, а ситуация с правами в Штатах иная.

Отправка фотографий онлайн — с фото-сообществами

Picasa, Flickr — вы наверняка слышали эти имена раньше.Это так называемые «фото-сообщества», которые позволяют вам делиться своими фотографиями с другими. Вы можете отправлять изображения онлайн прямо на страницу сообщества, где у вас есть собственный сайт. Создавайте фотоальбомы и решайте, кому будут видны ваши фотографии. Разумеется, зрители также должны иметь учетную запись на соответствующей платформе. Здесь у вас также есть практически неограниченная возможность загружать фотографии. Однако с января 2019 года Flickr ввел ограничение на загрузку. Теперь вы можете загружать и публиковать только 1000 изображений на одну учетную запись — премиальное предложение для более чем 1000 данных является платным.

На Flickr вы можете загружать изображения с лицензией Creative Commons. Лицензии CC позволяют другим пользователям творчески редактировать или копировать ваши изображения.

Для платформы Picasa оператор предоставил Google права на изображения. Изображения нельзя использовать без разрешения, но в лицензионном соглашении Picasa указано, что Google может передавать изображения и информацию третьим лицам.

Отправка изображений онлайн — через облачного провайдера

Даже если вы используете облачные сервисы, такие как Dropbox, Google Drive, Apple iCloud или Microsoft OneDrive, вы все равно можете отправлять изображения.Вам также необходимо быть в сети, так как вам нужно прямое подключение к облаку. Фотографии хранятся в вашей виртуальной памяти. Затем вы можете поделиться файлами и отправить получателю ссылку, чтобы он мог просмотреть или загрузить фотографии. Разумеется, вам понадобится учетная запись, и, как правило, она также нужна получателю.

Однако объем хранилища у таких сервисов ограничен. Dropbox, например, дает вам 2 ГБ бесплатно, а вы можете увеличить пространство для хранения до 16 ГБ, набрав участников.Google Drive предлагает 15 ГБ, в то время как Microsoft OneDrive и Apple iCloud только 5 ГБ в бесплатной области. Если вам нужно больше места для хранения, взимается дополнительная плата.

Отправка изображений онлайн — с TransferXL

Для тебя это слишком много хлопот? Хотите еще проще отправлять фотографии? С TransferXL Интернет предлагает вам идеальный способ сделать это. Без счета, без затрат, безопасно, быстро и без осложнений .

Преимущества:

  • С TransferXL вам не нужен аккаунт для бесплатной загрузки фотографий.Вы можете загружать свои фотографии прямо в Интернет — со своего ПК или мобильного телефона. После этого вы получите ссылку, по которой сможете перейти. После этого получатель сможет просмотреть ваши фотографии.
  • Передача файлов происходит в кратчайшие сроки. Это обеспечивается многочисленными серверами, которые можно найти и выбрать со всего мира. Таким образом, не имеет значения, находится ли получатель в Германии, Испании или Австралии.
  • Ограничение на передачу данных также дается с TransferXL. 5 ГБ бесплатно.Если вы создадите платную учетную запись Pro или Enterprise, у вас будет объем загрузки до 100 ГБ. Вы даже можете отправить еще одну или две фотографии.
  • Безопасность — главный приоритет. Благодаря сквозному шифрованию ваши фотографии могут просматривать только люди, у которых есть соответствующий пароль и ссылка.
  • Другими преимуществами являются простое администрирование, временная шкала, на которой вы можете найти записи ваших загрузок, и, наконец, но не в последнюю очередь, благодаря миниатюрам, у вас есть все с первого взгляда.
  • TransferXL не имеет прав на ваши изображения — права остаются за вами.

Самые важные вопросы и ответы для отправки изображений онлайн

Что нужно учитывать при отправке изображений в социальные сети?

Настройки вашей учетной записи важны. Убедитесь, что ваши фотографии могут видеть не все, а только те, кому они адресованы. Для этого необходимо, чтобы получатель мог видеть изображения; получатель также должен быть участником соответствующей социальной сети.

Какие преимущества есть у фото-сообществ?

Здесь вы получаете свою собственную страницу в сообществе и можете отправлять свои фотографии в Интернете. Создавайте фотоальбомы для лучшего обзора. Не забудьте проверить права, чтобы только избранные люди могли просматривать ваши фотографии, и еще раз, получатель должен иметь учетную запись в том же фото-сообществе.

Что предлагает мне облако, когда я хочу отправлять изображения в Интернете?

Облако предоставляет вам место для хранения, в которое вы можете загружать свои изображения.С помощью ссылки вы можете «отправить» фотографии получателю. Вообще говоря, получатель также должен быть зарегистрирован в облачной службе. Затем получатель получает доступ к данным через полученную ссылку. Обратите внимание: объем хранилища ограничен и обычно составляет от 2 до 16 ГБ для больших сервисов. Продление возможно, но обычно чего-то стоит.

Почему TransferXL — лучший выбор?

Потому что с TransferXL вам не нужна ни учетная запись, ни членство в сообществе.Вы просто загружаете свои фотографии со своего ПК или мобильного телефона прямо через веб-сайт. Затем вы получите ссылку, по которой получатель сможет получить доступ к вашим фотографиям. Вот почему TransferXL — это простой, быстрый и безопасный способ отправки изображений в Интернете. Учетная запись нужна только для версий Pro или Enterprise.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.