Чему фотографа могут научить знаменитые картины?

Живопись и фотография могут казаться двумя абсолютно разными мирами, но для многих они связаны и дополняют друг друга. Художники зачастую используют фотографии, как помощь в создании уникальных произведений искусства, а ряд фотографов, в свою очередь, изучают картины, чтобы улучшить некоторые аспекты своего творчества. Фотограф Майкл Габриэль (Michael Gabriel) делится наблюдениями о взаимосвязи живописи и фотографии…

Картины и фотография

До рождения фотографии, более 100 лет назад, в центре внимания были картины. Когда в 1839 году публике постепенно стало известно об изобретении Луи-Жака-Манде Дагера, фотография произвела настоящий ажиотаж. Люди разделились и не могли решить, было ли новое открытие произведением искусства или нет.

Однако вскоре стало ясно, что картины и фотографии дополняют и влияют друг на друга. Изображения, которые делает фотограф, на самом деле не так уж и отличаются от картин, которые создает художник. Художники используют множество цветов и форм для воплощения своих видения и идей. Фотографы используют разные объекты, составляют композицию снимков и следят за освещением, чтобы передать собственный посыл.

Оба вида творчества завязаны на визуализации. Художники могут учиться у фотографов, а фотографы — у художников. Те, кто открыт для установления связей между различными формами искусства, в частности с  живописью, часто имеют гораздо больше шансов найти свой источник вдохновения. Скорее всего, им  легче разрабатывать собственную технику и стиль.

Живопись и фотография в смешении ради искусства

Некоторые фотографы используют картины, чтобы исследовать бесчисленные возможности искусства. Пример — Дэвид Хокни (David Hockney), любящий сочетать фотографию и живопись в своих работах. По словам Хокни, на него сильно повлиял фильм «Кто подставил кролика Роджера».

Photo by Francisco Anzola

Как и кинематографисты, он сочетает рисование или живопись с фотографией на компьютере. Смешение живописи и фотографии создает настоящее произведение искусства. Изображения Хокни яркие и живые. Они помогают нам видеть то, что мы чаще всего не видим на обычных фотографиях, вовсю играют с человеческим воображением. А что же еще нужно?

Чему фотографы могут научиться, изучая картины?

Помимо прямого сочетания живописи и фотографии существуют и другие важные аспекты фотографии, которые можно изучить, разбираясь в картинах.

Композиция и акцент на объекте

Часто художники используют много прямых линий в своей композиции, которые помогают четко характеризовать и определить объект или само изображение. Например, Картина «Неверие апостола Фомы» Караваджо пронизана тремя прямыми линиями, которые задерживают взгляды на ранах Иисуса.

«Неверие апостола Фомы» Караваджо

Хороший контраст

Использование контраста в фотографии может быть довольно щекотливой темой. Но если вы посмотрите на некоторые известные картины, вы обнаружите, что контраст очень естественен для художников.

В большинстве случаев они используют контраст света и темноты, чтобы выделить объект, поэтому темный объект помещается на светлом фоне; и наоборот. Хорошим примером является «Возвращение блудного сына» Рембрандта. Задний план картины — в темных тонах, в отличие от заметно более яркого объекта в центре. Таким образом объект выглядит более сильным, нежели фон. Помимо этого, подобный акцент добавляет драматичность сцене.

«Возвращение блудного сына» Рембрандт

Фотографы могут использовать эту технику, чтобы выделить объект съемки и добавить творческий, более драматический штрих фотографиям, рассказать свою историю.

Хорошее освещение

На самом деле, освещение — это основной показатель, который помогает «сделать» или разрушить работу фотографа.

В живописи освещение является не менее важным. Его интенсивность, направление и фокус важны для создания картины, которая несла бы некую историю. Умением создать картину светом знаменит Рембрандт. Его портреты драматичны, что обусловлено присутствием тени, частично покрывающей лицо объекта, когда только небольшая часть глаз освещена. Мы наблюдаем так называемое рембрандтовское освещение во всей своей красе по автопортрету художника.

Автопортрет. Рембрандт

Освещение, подобное тому, которым пронизаны картины Рембрандта, идеально подходит, чтобы внести драматизм в снимки (особенно портреты). Существует даже техника студийного освещения, названная в честь Рембрандта — Rembrandt Lighting (Освещение Рембрандта).

Другой художник, Ян Вермеер, решил, в свою очередь, сосредоточиться на естественном освещении. Вермеер использовал более мягкие контрасты и более естественное освещение. Таким образом, объекты получаются более утонченными и мягкими. Его стиль идеально подходит для уличной фотографии.

Знаменитые картины, вдохновляющие фотографов

Теперь, когда было доказано, что картины помогают фотографам создавать поистине великолепные снимки, совершенно справедливо отметить, что некоторые из самых известных картин в мире существенно повлияли на фотографию.

Такие картины, как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело — лишь некоторые из тех, которые фотографам следует подробно изучить. А теперь по порядку…

«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера

На картине маслом Иоганна Вермеера, голландского художника, изображена молодая женщина в золотом и синем тюрбане с большой жемчужной сережкой. «Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая из 36 известных работ художника.

Стиль живописи Вермеера узнаваем. Большинством его объектов были женщины за работой или выполняющие свои повседневные задачи. Тем не менее, эта картина —  одна из немногих, на которой не показано выполнение какой-либо задачи.

Картину «Девушка с жемчужной сережкой» фотографу следует изучать  в первую очередь с точки зрения освещения, так как Вермеер неравнодушен к свету из окна. То, как свет отражается от серьги, и «ловушка» в глазах девушки — те вещи, на которые портретный фотограф должен обратить особое внимание.

Кроме того, картина показывает сильную связь между объектом и художником, что, в свою очередь, создает невероятное влияние на зрителей. Связь объект-фотограф-зритель очень существенна в фотографии.

«Девушка с жемчужной сережкой». Иоганн Вермеер

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

«Мона Лиза», одна из самых популярных и любимых картин в мире, была создана итальянским художником и скульптором Леонардо да Винчи во Флоренции, Италия. Картина является иконой не только для художников, но и для фотографов, поскольку устанавливает некий стандарт для портретов.

На заднем плане виден далекий пейзаж, плавно смешивающий женщину как объект живописи и природу. Главный элемент, на который должны обратить внимание фотографы при изучении портрета Джоконды, — то, каким образом Да Винчи установил связь с объектом. Это видно по улыбке, которая является одной из тех деталей, которые сделали эту картину известной во всем мире.

«Мона Лиза». Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» да Винчи висит в Лувре в Париже.

«Ночные Ястребы» Эдварда Хоппера

Эдвард Хоппер написал «Ночных ястребов» в 1942 году. На полотне изображена сцена в закусочной поздней ночью в центре города. Это одна из его самых известных работ. Говорят, что «Ястребы» — идеальный пример эффекта  искусственного света в ночное время.

Свет льется на тротуар, благодаря стеклянным окнам закусочной. Он исходит только от одной лампочки, поэтому отбрасывается несколько теней. Кроме того, некоторые области закусочной являются более яркими, чем другие, также есть отражения на нескольких поверхностях из-за внутреннего освещения.

Еще одна причина, по которой эта картина привлекает внимание, — ее простота и… тишина. Это то, чему фотографы могут поучиться — есть яркие моменты, но есть и маленькие, тихие, которые заслуживают того, чтобы их запечатлевали и увековечивали на фотографиях.

«Ночные Ястребы». Эдвард Хоппер

«Афинская школа» Рафаэля

Рафаэль Санцио, известный как Рафаэль, создал «Афинскую школу» где-то между 1509 и 1511 годами. Это идеальное сочетание искусства, науки и философии, стиль, наиболее выраженный во время итальянского Ренессанса. На картине изображены несколько фигур, в том числе Сократ, Платон и Аристотель, Пифагор, Птолемей, Евклид, Гераклит и Диоген. Здесь также представлены статуи Аполлона (бога света, музыки, правды и исцеления) и Минервы (богини мудрости и справедливости).

«Афинская школа». Рафаэль

«Афинская школа» — это обширная картина, которая требует гораздо больше одного мимолетного взгляда. Рафаэль объединяет в одной картине с десяток историй. Каждая история представлена таким образом, чтобы не отвлекать от других и, следовательно, не рассеивать внимание зрителей. Это то, что фотографы обязательно должны научиться делать, вместо того, чтобы постоянно фокусироваться на простых съемках отдельных предметов. Шедевр Рафаэля может научить фотографов правильной композиции.

«Сплетни» Нормана Роквелла

Американский иллюстратор Норман Роквелл создал свои «Сплетни» в 1948 году для The Saturday Evening Post. Главными объектами для живописи стали собственные соседи из Арлингтона,  штат Вермонт — в дополнение к самому себе как объекту сплетен.

Рисунок вызвал столько любопытства, что тысячи читателей отправили письма в «The Saturday Evening Post» с вопросом о том, что же это за сплетня была. Понятно, что никакого ответа они не получили.

Данный шедевр живописи — прекрасная иллюстрация как фотографы должны использовать выражения лиц при рассказывании историй через фото. Захват выражения лица объекта — самым естественным образом поможет рассказать зрителю историю. Кроме того, как и картина Роквелла, позволит даже начать целый разговор.

«Сплетни». Норман Роквелл

Мы рассмотрели лишь некоторые из самых известных картин в мире, которые фотографам следует изучать для вдохновения. Есть множество других, как классических, так и современных художников. Каждый фотограф, который стремится постоянно совершенствовать и развивать свое мастерство, должен тратить время на наблюдение и изучение картин. Несколько минут в день могут иметь большое значение в овладении навыками и техниками, которые помогут стать лучше и профессиональней.

Взгляните на картины, которые окружают вас сейчас, либо на которые можно посмотреть в галереях и музеях. Внимательно рассмотрите полотна, обратите внимание на освещение, композицию, контраст и даже визуальные узоры. Теперь посмотрите на некоторые из своих любимых фотографий. Что вы видите? Хорошая композиция? Эффективное использование естественного освещения? Каковы элементы, которые определяют характер вашего объекта съемки? То, что вы видите, это все аспекты, которые вы также найдете в лучших картинах мира. Потому что да, живопись и фотография вдохновляют и дополняют друг друга больше, чем можно даже предположить.

Написанная на основе фотографии картина не нарушает авторские права фотографа

Нужно ли художнику, для написания картины на основе фотографии, получать разрешение от автора фотографии? И если такого разрешения не было получено, а фотограф узнал о картине только post-factum, было ли нарушение авторских прав фотографа? Верховный суд Швеции решил, что картина на основе фотографии является новым и независимо созданным произведением, а потому, не нарушает права фотографа.

Фотограф Йонас Лемберг (Jonas Lemberg) посвятил несколько дней одному человеку, которого обвиняли в правонарушении, с целью сделать хорошие фотографии. Фотографии получились и циркулировали в медиа сфере. Художник Маркус Андерссон (Markus Andersson) написал картину на основе одной фотографии Лемберга. Художника пригласили на выставку, где также демонстрировалась одна из его картин – именно та, написанная на основе фото.

Когда фотограф узнал о картине, он обвинил художника в нарушении его авторских прав на фотографию. Начались судебные разбирательства. Окружной суд посчитал, так как в картине акцент делался на обвиняемого, запечатленного также на фото, то картина не может рассматриваться как новое и независимое произведение, она может быть только адаптацией оригинального произведения, то есть фото.

Апелляционный суд решил наоборот – это не адаптация, а новое и независимо созданное произведение. “Лицо человека на портрете было выделено и выглядит менее угловатым, чем на фотографии. Более того, цвета на картине более приглушены и адаптированы к заднему фону, что также обуславливает некоторую разницу в том, как свет падает на лицо.” В итоге спорящие стороны дошли до верховного суда, где главный вопрос заключался в том, является ли картина на основании фото независимо созданным произведением или она все-таки адаптация фотографии?

Законодательство Швеции исходит из того, что для того чтобы произведение рассматривалось как адаптация оригинального произведения, адаптация не должна затрагивать индивидуальность и форму оригинального произведения. Поэтому оригинальные черты исходного произведения должны оставаться неизменными в адаптированном произведении. Если художественная индивидуальность первоначального произведения доминирует в новом произведении, то новое произведение рассматривается только как адаптация.

Чтобы получить отдельную охрану правом на интеллектуальную собственность, то есть, чтобы адаптация была новым произведением, новое произведение должно быть оригинальным и независимым от первоначального произведения, которое использовалось в качестве эталона. Если новое произведение отличается собственным выражением индивидуальности и оригинальности автора, то такое произведение будет рассматриваться как новое и независимое творение.

Что же в итоге решил верховный суд? Прежде всего, он решил, что картина должна рассматриваться полностью. Ведь на ней изображен не только человек с фотографии. Хоть этот человек, Кристер Петтерсон, и изображен в центре картины, тем не менее, главная композиция этой картины существенно отличается от фотографии. Тусклые цвета, суровый пейзаж и символическая коза – все это придает картине совершенно иной смысл, отличный от того, который передает фотография.

“Вместо портрета крупным планом, картина передает аллегорию, предполагающую критику жажды масс медиа в козлах отпущения”. Таким образом, картина является провокацией в форме комментария: Кристер Петтерсон изображает всего лишь предмет внимания таких медиа. Вместе с козой он всего лишь носитель символического сообщения, которое также подчеркивается цветами на заднем плане.

Поэтому, верховный суд решил, что художник трансформировал фотографию таким способом, что создал новое и независимое произведение, которое передает выражение индивидуальности художника. Следовательно, художник не нарушил авторские права фотографа на его известную фотографию Кристера Петтерсона.

Картины по номерам на заказ в Москве

Отзыв полезен?

0

0

Отзыв

Заказывала картину по фото.Огромное спасибо сотрудникам!Доставили быстро,упаковали качественно.Результат порадовал.Отличный подход!Буду заказывать ещё и рекомендовать.

Отзыв полезен?

0

1

Отзыв

Спасибо огромное , за чудесную картину и оперативную работу ! Все отличного качества , купила в подарок сестре на 8 марта , уверена что будет в восторге ! Буду заказывать ещё )

Отзыв полезен?

1

1

Отзыв

Большое спасибо,ребята,за удивительную сказку,подаренную вами!

Мы с мужем в восторге!

Заказываем очередной портрет только у вас!

Отзыв полезен?

6

3

Отзыв

Добрый день! Картина получилась какая то нереальная! Настолько детально! Даже и не скажешь, что это картина по номерам! Я в диком восторге!!! Спасибо любимому Цветному!!!

Отзыв полезен?

1

0

Отзыв

Здравствуйте. Прекрасная работа всего коллектива, быстрые ответы на вопросы и практически круглосуточная поддержка. Дизайнеры молодцы, помогли определиться с размером картины и предложили больше, чем 5 вариантов обработки.

Возникшие трудности объясняю изначально лёгким файлом фото ( хотела сделать сюрприз, поэтому предоставила файл из Ватсапа) и самим выбранным фото. Думаю, что на портрете компьютерных ошибок было бы гораздо меньше. А на моей фотографии лица были не крупные и случались огрехи в интерпретации цвета. Но, мне кажется, я удачно справилась с доработкой лиц.

Спасибо, Цветное, за мой приятный досуг и за удачный подарок на Новыйгод для семьи дочери.

Отзыв полезен?

1

1

Отзыв

ОГРОМНОЕ спасибо за картину и полученный опыт! Результат превзошёл мои ожидания! Не обошлось конечно без казусов (вместо чёрной краски положили изумрудно зелёную), но при первом же обращении пошли навстречу и отправили курьером нужный цвет и к тому же бесплатно! Сервис просто на ВЫСШЕМ уровне!!! Однозначно рекомендую всем, кто планирует, не пожалеете!) Безумно довольна!

Отзыв полезен?

1

0

Отзыв

Очень яркая картина получилась! Делала для актёра театра и кино Вадима Мичмана! Спасибо любимому цветному!

Отзыв полезен?

1

0

Отзыв

Очень довольна сайтом. Быстро связываются после оформления заявки. Картины приходят очень хорошего качества, включая набор красок. Особенно довольна последним заказом. Заказала картину по фотографии, отправила заявку, уже минут через 20 получила три варианта. Через 5 дней картина была уже у меня. Приятно удивили не только детальной прорисовкой (уже вижу, что будет почти близко к оригиналу), но и тем что положили много лака. Раньше не в каждом наборе был лак

Отзыв полезен?

4

1

Отзыв

Картину делала для актера мюзиклов Анна Каренина и Монте-Кристо Дмитрия Ермака! Картина получилась очень яркая! Рельефная! Особенно когда уже нанесла лак уже на готовую работу! Процесс нереально затягивает! Буду заказывать еще! Спасибо любимому Цветное!

Отзыв полезен?

1

0

Отзыв

Заказывала уже много картин. 4 покупала на заказ по фото, две картины заказывали знакомые, и ещё множество картин готовых из каталога. Всегда отзывчивые работники и приятная атмосфера.
Заказала недавно две картины для бабушек. Прикрепляю фото макета одной из картин. Все классно, но когда рисовала картину не понравилось два момента:
1. В этот раз некоторые краски были матовыми и очень густыми, в местах где ими закрашено картина шершавая, а двое красок были чересчур жидкие и даже в три слоя не перекрывали цифры и контур.
2. Сильная разница между макетом и картиной. Понимаю, что невозможно составить макет и в точности подобрать краски. Но в этот раз волосы оказались не чёрными, а розово-фиолетовыми. Очень разочаровал этот факт. Буду покупать краски поштучно и переделывать волосы.

В целом качество хорошее. Порадовало, что теперь упаковка картин в плотной картонной коробке с ручкой, это надежнее и удобнее.

Буду заказывать картины ещё.

Прикрепляю макет и готовую картину.

Отзыв полезен?

3

0

Отзыв

Очень качественно) быстро) краски свежие и долго не густеют) рекомендую))

Отзыв полезен?

6

0

Отзыв

Сразу можно сказать, что соотношение цена/качество имеет значение. Пишу отзыв, который мне был бы нужен перед покупкой. Заказывала портрет родителей на подарок. В общем и целом результат меня удовлетворил, вышло неплохо. Но перед тем, как заказать картину, стоит учесть несколько нюансов: 1) мой макет отличался от утвержденного в цветах разительно (по контуру все совпадало, но цвета были другие, в некоторых цифрах и местах от слова совсем другие), соответственно результат тоже вышел другой; 2) качество красок и кистей оставляет желать лучшего, точнее половина красок были хорошие, плотные, с хорошей пигментацией, а половина жидкие (Чтобы закрасить цифру и контур требовалось три-четыре слоя, что осложняет и значительно замедляет процесс рисования). Кисти нужно покупать самим, так как в наборе кисти при рисовании топорщатся в разные стороны и мелкие участки прорисовать ими невозможно.

Время для рисования поджимало и эти всплывшие нюансы омрачили немного впечатление. Но нужно понимать, что данный магазин предлагает сделать желаемое за не очень большие деньги, поэтому не стоит требовать очень много.

Ниже фото результата слева, согласованный макет справа.

На результат, конечно же, повлияли руки исполнителя, но разница в цветах очевидна. И много нюансов и бликов не видно из-за того, что на месте светлых красок оказались более темные и это обнаружилось уже только в общей картине (хотя ничего не перепутано, рисовалось строго по номерам).

И в конце повторюсь, что результатом все равно остались довольны, учитывая все обстоятельства!!! Магазину большое спасибо за возможность сделать такой подарок своими руками не за космические деньги! При желании создать еще что-то подобное, я обращусь еще раз именно к вам и, учитывая прошлый опыт, уверена, что получу отличный результат!

Отзыв полезен?

2

1

Отзыв

Спасибо большое за ответ! А заказ придёт на почту? Или доставят на дом?

Наборы для рисования картин на заказ по фото

Мечтаете написать картину, но не уверены, что можете сделать это самостоятельно от начала до конца?
Или
находитесь в поисках оригинального подарка? Заказ картины по номерам по фотографии станет интересным
решением. В интернет-магазине ZVETNOE.RU в Москве вы можете заказать картину по фотографии – и через
несколько дней получить набор, где будет все необходимое для живописи.

Процесс заказа и разработки картины выглядит так.

• Вы оформляете заказ и отправляете нам фотографию или рисунок, по которому будет создаваться
  картина.
• Наши специалисты в особой компьютерной программе обрабатывают исходник и готовят макет холста с
  нанесенными на него цифрами, обозначающими номера акриловых красок.
• Схема переносится на холст.
• Холст натягивается на подрамник из дерева.
• В набор вкладывает лист со схемой: он служит для предварительной тренировки.
• Подбираются краски, на колпачках которых написаны номера красок.
• Набор дополняется кисточками нужного размера.

Такие раскраски на заказ могут в точности повторять фотографию или включать дополнительные элементы:
этот
вопрос согласовывается при подаче заказа.

Стоимость заказа определяется размером картины, а также количеством цветов, которые в ней
использованы. В
интернет-магазине применяется специальная палитра оттенков. Наборы комплектуются качественными
акриловыми красками.

Написать картину по фото сможет даже человек, который раньше не занимался рисованием. Нужно просто
аккуратно заполнять зоны холста, отмеченные определенными цифрами, соответствующими оттенками
красок.
Результатом станет эксклюзивное произведение.

Для детей такие картины становятся хорошим способом развития усидчивости и умения рисовать. Взрослым
хобби тоже нравится, ведь так приятно создавать картины своими руками.

Фотокартина, картина из фотографии, фотомонтаж, картины, фото картина, фотокартины

  Картины, как произведение искусства, существуют с древних времен. Фотография стала общедоступной в конце XIX века. Слово «фотокартина» появилось впервые где-то в семидесятых годах прошлого века. Чтобы придти к общему пониманию, что такое фотокартина, опишем свойства картины и фотографии.

   Картина — произведение живописи, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. (См. Википедия).

   Фотографией называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса. (Выдержка из Википедии)

  Таким образом фотокартиной можно назвать «произведение современного изобразительного искусства в виде изображения, объединяющего свойства картины и фотографии». Иначе — это «произведение созданное на основе фотографии и представленное в виде картины».

   Фотокартину уже нельзя назвать фотографией, т.к. это понятие мы неразрывно связали с словом «картина», что само по себе является понятием с другими свойствами. Т.е. это уже «фотография переработанная в картину тем или иным способом или фотография оформленная в виде картины тем или иным способом».

   Итак, с одной стороны фотокартину уже нельзя назвать фотографией, т.к. неразрывно следующее окончание «-картина» накладывает свои некие правила и формы. Например, смысловую законченность, оформление, традиционное месторасположение на стенах помещения, элементы живописи. С другой стороны первый корень «фото-» лишает картину определенной части своего значения и прибавляет к понятию картины определенные свойства фотографии, т.е. в фотокартине появляется некая составляющая  в виде «… изображения, полученного в результате фотографического процесса» и это уже не живопись.

   Смысловая незавершенность фотокартины по сравнению с картиной может быть тем не менее компенсирована преимуществами фотографии и наполнена элементами живописи, что делаем фотокартину востребованной у любителей как фотографии, так и классической живописи.

  Понятие фотокартины видится, как некий симбиоз основных преимуществ классической картины и фотографии на фоне развивающихся технологий.

Картина из фотографии

   Так что же представляет из себя фотокартина визуально и технически? Визуально, как мы уже разобрались, это «нанесенное на плоский носитель печатное изображение содержащее изображение фотографии или её части, оформленное в виде картины с элементами живописи, для оформления интерьера — традиционно на стенах помещений или на мальберте».

 Как это может быть реализовано технически? В настоящее время для фотопечати стал широкодоступен, традиционный для живописи, холст. Это достигается благодаря специальному химическому покрытию поверхности холста, которое обеспечивает высокоточный перенос фотографии в электронном виде на этот холст. При этом фотография обыгрывается элементами живописи и оформляется традиционными для живописи способами. Таким образом картина из фотографии становится предметом вашего интерьера.

  Например, часть фотографии, содержащая лицо, может быть обыграна неким живописным образом, описанным на своем полотне художником и перенесённым в электронный вид с репродукции или фотографии картины. Определению фотокартины не противоречит привлечение не только живописного образа, но и любого другого художественного образа в электронным виде. Например, кинообраза или образа использованного художниками-оформителями или мастерами компьютерного рисунка.

   В данном случае речь идет не о сути фотокартины, а о её смысловом содержании и наполнении. Фотография, наполненная неким художественным образом, нанесенная на холст печатным способом, оформляется в багет одним из способов. Традиционным для живописи является натяжка на деревянный подрамник, который закрывается с лицевой стороны фотокартины багетной рамой. Для закрепления на стене предусматривается подвес на задней стороне багетной рамы. 

 Теперь о технологиях, с помощью которых, фотография становится картиной. Основной технологией является фотомонтаж и компьютерная обработка изображений. Обработка может быть автоматизированной, путем применения фильтров и плагинов. И ручной — путем ручной прописи на планшете того же изображения художником-дизайнером. Перенос на холст осуществляется печатным способом несколькими печатными технологиями, суть которых в данном вопросе нам не важна.

 Нанесенная на холст будующая картина может быть подвергнута дальнейшей обработке и стилизации под живопись. Холст может быть обработан закрепительным лаком для защиты от царапин и прочих механических повреждений. Для стилизации под живопись используют художественный гель. Опытный мастер наносит своей кистью мазки, аналогичные мазкам кисти художника или формирует поверхность имитирующую живописное полотно.

Наиболее оригинальной доработкой является ручная авторская пропись маслом. Качество этой работы полностью зависит от навыков и таланта художника. Это очень специфическая задача и освоить эту технику в совершенстве удается немногим. Картина из фотографии должна быть живописной и в то же время поддерживать фотодокументальность исходной фотографии.

 Мы пришли к окончательному творческому произведению, представлющему из себя, обыгранную неким художественным образом, фотографию или его часть, стилизованную под живопись художественным гелем или прописанную в ручную маслом кистью универсального художника. Обычно, это потрет или сюжетная картина, заказанная по фотографиям заказчика. Но это может быть, прописанный маслом, фотопортрет или фотография любого содержания. Иногда фотокартиной называют обработанную фотографию на плоском твердом носителе, размером с живописную картину, оформленную в багет, предназначенную для украшения интерьера. Что тоже не противоречит сформулированным определениям слова «фотокартина» или картина из фотографии.

   Заказать фотокартину у нас Вы можете не выходя из дома или из офиса. АртФото создает Вам максимальные удоства и превратит создание картины в увлекательный творческий процесс. Заказать картину по фотографии можно из любого города. мы осуществим доставку в любой регион. Если вы находитесь в Москве, но не можете найти свободное время, мы предлагаем услугу выездного менеджера. При необходимости ваша фотокартина может быть создана в рекордные сроки 1-4 дня.

картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн

Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?

• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.

Рэйчел Лэксер. Таунхаус в Лондоне. Холл. Асимметричная композиция из черно-белых фото останавливает взгляд. Плинтус и молдинг плавными изгибами поднимаются вместе с лестницей.

• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.

Проект Chad James Group. Стена с самым любимым произведением искусства британцев Girl with Balloon — работа таинственного стритартиста Бэнкси.

• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.

Дизайнер Пол Тейс, квартира в Нью-Йорке.

 • Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.

Андреа Даль’Олио. На стене рисунки Ravage Atelier и аутентичный антикварный бюст.

• Частая ошибка: их  вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.

Nilufar Gallery: квартирная выставка art&design. В роли изголовья выступает ширма Мартино Гампера. С ней контрастируют три псевдоклассических портрета австрийца Маркуса Шинвальда, Люстра дизайна Линдси Эйдельман.

• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.

Над камином в гостиной картина «Пантеон»: написана специально для проекта А. Хабибуллиной по фотографиям, привезенным из путешествий хозяином.

• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.

Cпальня Dineen Architecture + Design. Kips Bay Decorator Show House 2017

• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля. 

Дом Майкла Бруно.Над камином портрет Бруно работы Н. Уоллин. На другой стене полотно 1900-х, купленное в Антверпене. Пара кресел 1950-х T.-H. Робсджон. Люстра Tristan, Lucca Studio. Обои Ralph Lauren.

• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала  и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.

Чем отличается картина от фотографии? Живопись Бато Дугаржапова | Культура

Начиная диалог с мировой культурой, современный человек не тратит усилий для того, чтобы подняться до ее уровня, а, напротив, старается принизить ее до своего.
Кто-то умный

До изобретения фотографии живопись рассматривалась как орудие для возможно более точного отражения окружающего. Живопись считалась тем лучше, чем более достоверно она отображала реальный мир. С появлением в 1839 году фотографии, а в 1895 кино понимание живописи существенно расширилось, хотя иные придерживаются узко-функционального отношения и сейчас.

Бато Дугаржапов, «У стен Свято-Сретенского монастыря, Гороховец», 2012 г.
Фото: artrussia.ru

Чем же отличается фотография от картины?

Фотография запечатлевает нам момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник же, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно — пишет прежде всего то ОБЩЕЕ, что он видит в модели, то есть самое характерное и выразительное. Поэтому фотография (за исключением очень нечасто встречающихся работ фотохудожников) — это иллюстрация, подобная картинке в энциклопедии: вот так, дети, выглядит белочка, а вот так выглядел владелец фотоальбома 20 лет назад, когда его купали в ванночке.

‘ +
‘ ‘ +
‘ ‘ +
‘

Художник, исповедующий современную живопись, отказался от копирования природы — это гораздо лучше и быстрее сделает фотография и киносъемка. Натурализм задвигает живопись в тупик повторности и банальности. К тому же природу воспроизвести нельзя. Когда зритель воспринимает только самый поверхностный аспект картины — передачу информации «где что стояло», то понимание живописи будет крайне обедненным и искаженным.

Бато Дугаржапов, «Ночной Монмартр», 2012 г.
Фото: Источник

Картина принципиально отличается от фотографии неидентичностью созданного, и это стало принципиальным отличием между живописным и фотографическим изображением. Художник решает своей волей, что и как оставить, что и как выделить, что исключить из картины, иногда даже вопреки поверхностному здравому смыслу.

Живописная картина маслом на холсте претендует на полноту и всеобщность показа написанного объекта и на передачу впечатления от него. Непостижимым образом на плоском холсте возникает объем, живой и прекрасный мир, созданный художником. Мы можем войти в картину и услышать, как поют птицы, обонять запах цветущего луга, почувствовать тепло нагретой солнцем воды, увидеть движение — ясно понимая, что всё это происходит только в нашем сознании и перед нами, и что это все передал нам автор.

Что такое «алла прима»?

Если прежде приветствовалась ювелирная манера выписывания деталей до мелочей, когда картина писалась месяцами, а то и годами и затем тщательно покрывалась лаком, то в 19−20 веке появилось понятие «алла прима» — от латинского «all prima vista» (на первый взгляд), и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса.

Бато Дугаржапов, «Дождливый день. Римини», 2013 г.
Фото: Источник

Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре это очень подходящий способ работы. Пастозность проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке и служит для подчеркивания материальной стороны предмета и придания динамизма. Картины объемнее и информативнее фотографии, они могут эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Иногда даже благодаря отсутствию этой конкретизации.

Чередование как бы на первый взгляд хаотичных мазков и световых пятен намного эмоциональнее, чем фотография и старинная вылизанная манера передает движение — игру солнечных пятен на траве, бликов на воде, колыхание листьев и т. д. К сожалению, совершенно дикий в смысле живописной культуры зритель, увидев работы алла прима, написанные размашистыми мазками и полосами, не дает себе труда — остановиться и всмотреться, а надувает щеки и со словами «я тоже так могу намазать» с сознанием собственного превосходства проходит дальше в поисках лакированных кудряво-выписанных творений, где никакая работа воображения и сопереживание не нужны.

Дадим ему уйти, а потом рассмотрим, например, картину художника Бато Дугаржапова «Пленэр».

Что мы видим на этой интересной картинке?

Желающие рассмотреть, как пошиты ботинки у персонажей — ничего. Зритель же, настроенный на волну понимания, прежде всего видит много солнечного света. Затем мы видим несколько художниц в летних платьицах у мольбертов и бородатого художника в джинсах и с кистями в руке. Затем появляется теплая каменная стена с освещенными солнцем вьющимися глициниями над ними, голубое небо в просветах листвы, парапет набережной и море за ним.

Бато Дугаржапов, «Пленэр»
Фото: Источник

Листва потому и не выписана в деталях и прожилках, что она движется, колышется, и свет тоже движется, перемещаются тени и ежеминутно меняется отсвет от моря вдали…

Настроение у картины — совершенно феноменальное, она просто излучает свет и позитив. И вместе с тем нельзя указать указкой и разъяснить: это вот это, а здесь то-то. Это нужно только увидеть, немного отойдя от картины и посмотрев на нее достаточно долго. Причем это только файл, я представляю себе — насколько она должна действовать в оригинале!

Аналогично «проявляется» и картина «На этюдах». Сначала — хаотические пятна солнечного света и отсветы моря. Затем — седоватый художник склонился к мольберту. Затем — само море: сияющее море, оно движется, волнуется, солнечные отблески от волн практически слепят глаза (как это сделано — понять невозможно), в море — скалы, камни и лодки, слева опять же вьющееся растение, возможно, виноград. Невероятно передана атмосфера жаркого утра (а это утро, потому что когда солнце стоит высоко, море так не сверкает, оно синеет), красоты южного берега и восхищения этой красотой.

Бато Дугаржапов, «На этюдах»
Фото: Источник

Картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений.

С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.

Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Работы современного художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании.

Бато Дугаржапов, «Улочка»
Фото: Источник

Картина по фотографии

Одно из основных направлений нашей работы – создание картины по фотографии на холсте. Это не то же, что и картина маслом по фотографии, это особый вид искусства, когда фотография сначала попадает в умелые руки профессионального дизайнера, а затем обретает новую жизнь с помощью печати на холсте.

Картина по фотографии может стать замечательным подарком для ваших близких. К тому же такой сюрприз универсален: ему будут рады и юный именинник, и пожилой юбиляр, и молодожены. Только представьте, как приятно не только каждый день видеть свое красивое изображение, но и знать, что его готовили и дарили с любовью и заботой.

Стоимость изготовления картины по фотографии:

В стоимость входит: дизайнерская работа, печать макета на натуральном холсте, покрытие холста живописным лаком, подрамник и натяжка холста на подрамник

Возможно изготовление любого другого размера (стоимость рассчитывается индивидуально)

* Стоимость компьютерной обработки может варьироваться в зависимости от сложности работы и Ваших пожеланий.

Опытные дизайнеры «Мастерской портретов» знают, как сделать из фотографии картину. При необходимости они исправят освещение и контрастность изображения, добавят изысканных деталей, уберут прохожих и лишние предметы. По вашему желанию можно заменить фон на более живописный, сгладить морщины на лицах, добавить щекам свежести, а глазам блеска. После того как вы утверждаете готовый к печати макет, изображение переносится на натуральный грунтованный холст, покрывается художественным лаком и натягивается на подрамник.

Чтобы картина обрела максимально живописный эффект, можно поручить нашим художникам частично или полностью прорисовать картину маслом. Изображение станет объемнее и будет почти неотличимо от оригинальной картины маслом.

Мы много лет занимаемся созданием картин из фотографий и ручаемся за высочайшее качество нашей работы.

Срок выполнения всех заказов от 2 до 7 дней, в зависимости от сложности работ и ваших особых пожеланий.

22 знаменитых картины, пересмотренные как фотографии

Поделиться этим постом в FB:

«Девушка с рожком мороженого», Уэйн Тибо — ремейк Стефани Гоно

Сегодня мы хотим продемонстрировать интересный проект под названием Remake , начатый ребятами из Boooooom. В этом проекте художники со всего Интернета приглашаются воссоздать на фотографиях культовые картины, вошедшие в историю искусства. Некоторые художники, создавшие ремейки, пересмотрели оригинальные произведения на современный лад, некоторые из них придали репродукциям иронический дух, а некоторые просто попытались воссоздать первоначальную атмосферу.
Ниже вы можете увидеть 22 наших любимых пика.

Если вы хотите увидеть все записи, загляните на официальную страницу проекта здесь

Если вам понравился этот пост, не будьте эгоистичны, поделитесь им с друзьями.

«Автопортрет 1889 года», Винсент Ван Гог — ремейк Сета Джонсона «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Вермеер — ремейк Ванды Мартин
«Две Фриды», Фрида Кало — ремейк Клэр Болл «Автопортрет, посвященный доктору Элоессеру», Фрида Кало — ремейк Есении Калока
«Le Désespéré», Гюстав Курбе — ремейк Стефано Теллони, «Клещи», Аннибале Карраччи — ремейк Марка Басса
«Девушка с рожком мороженого», Уэйн Тибо — ремейк Стефани Гоно «Мальчик с корзиной фруктов», Караваджо — ремейк Гвидо Риччи
«Pot Pourri», Герберт Джеймс Дрейпер — ремейк Тани Брассеско и Ласло Пасси Норберто «La bonne foi», Магритт — ремейк Ноэми Маццуккелли
«Портрет Сильвии фон Харден», Вильгельм Генрих Отто Дикс — ремейк Стефана Хоффмана и Соён Ким «Давид и Голиаф», Караваджо — ремейк Мигеля Итурбе
«Автопортрет», Фрида Кало — ремейк Кевина Тома «Дама с горностаем», Леонардо да Винчи — ремейк Сары Герцман «Большая одалиска», Жан Огюст Доминик Энгр — ремейк Патрика Ричмонда Николаса
«Спальня в Арле», Ван Гог — ремейк Джошуа Луи Саймона «Ночные ястребы», Эдвард Хоппер — ремейк Бастьяна Вайса «Святая Роза Лимы», Карло Дольчи — ремейк Женевьев Блейс
«Американская готика», Грант Вуд — ремейк Джесси Джона Ханнифорда «Нарцисс», Караваджо — ремейк Макса Зеррана «Автоматы», Эдвард Хоппер — ремейк Ор Эйтана

«Арахна», Диего Веласкес — римейк Евгении Блан
(через)

Возможно вам понравится

Ещё от: Art

потрясающих фотографий, вдохновленных картинами для вдохновения

Ни одна форма искусства не существует изолированно.От кино до фотографии и моды — все области искусства смешиваются друг с другом и заимствуют друг у друга.

Этот обмен вдохновением и плодотворен, и естественен. Имеет смысл, что один тип артистов вдохновляет другого — и часто именно тогда, когда эти жанровые границы сойдутся, происходят поистине прекрасные вещи.

Чтобы получить идеальный пример, вам нужно только взглянуть на захватывающие образы, которые создаются, когда фотографы используют свои средства для переосмысления классических картин.

Перенося идеи художника с холста на камеру, они придают им новую жизнь и измерение.

В то же время дань уважения культовым произведениям искусства — это способ немедленно привлечь зрителя ощущением близости и отголоском эмоций, которые они испытали, когда впервые увидели эти произведения искусства.

Так что, если вы фотограф, который жаждет вдохновения, не бойтесь брать взаймы у великих. Поэкспериментируйте со своим фотографическим стилем — попробуйте что-нибудь уникальное и яркое, например глитч-арт, или даже используйте приложение, чтобы превратить фотографию в картину.

Ознакомьтесь с приведенным ниже списком восьми современных фотографов, которые нашли вдохновение в искусстве живописи и использовали его для создания своих собственных потрясающих фоторабот.

1. Сэр Джон Эверетт Милле и Грегори Крудсон

Офелия — одно из самых известных произведений искусства, созданных британским художником сэром Джоном Эвереттом Милле. На картине изображена одна из главных героинь из пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет». Она изящно плывет по реке в Дании незадолго до того, как тонет в воде.

Картина получила неоднозначные отзывы критиков, но до сих пор считается одним из самых значительных произведений искусства середины девятнадцатого века.

Десятилетия спустя именно Грегори Крудсон был вдохновлен завораживающей Офелией и воссоздал картину с современной точки зрения.

В результате получился захватывающий образ, тщательно продуманный, чтобы подкрепить навязчивое повествование. Если вы поклонник этого визуального стиля, я рекомендую посмотреть документальный фильм об авторе и его видении «Грегори Крюдсон: Краткие встречи».

2.

Густав Климт и Инге Прадер

Густав Климт — широко известное имя в мире искусства. Он известен своими символическими картинами, которые вдохновили поколения художников-художников после его смерти в 1918 году.

Он был активен на протяжении всей своей карьеры, но его самый успешный период был назван Золотой Фазой. В этот пиковый момент он создал, вероятно, самую выдающуюся его работу: «Поцелуй».

Сверкающий свет от его Золотой фазы оказался большим источником вдохновения для Инге Прадер, которая сделала потрясающую современную интерпретацию искусства Климта.

Австрийский фотограф воплотил картины в жизнь, используя реальные модели, замысловатые костюмы и хорошо продуманный красивый свет.

3. Сандро Боттичелли и Джузеппе Граделла

«Рождение Венеры» — произведение искусства итальянского художника Сандро Боттичелли, один из символов эпохи Возрождения.

На нем изображена Венера, богиня любви в римской мифологии (на самом деле она была римским аналогом греческой богини Афродиты).На картине вы можете увидеть, как она прибывает на берег вскоре после того, как родилась в море.

Эта картина, несомненно, настолько известна, что имеет множество визуальных интерпретаций различными художниками, но то, что я выбрал, заслуживает особого внимания. Похоже, что это буквально поместило Венеру в машину времени и перенесло ее в нашу современную эпоху.

Автор этого современного видения Венеры — итальянский фотограф Джузеппе Граделла. Портрет входит в серию фотографий «Итальянский ренессанс».Там вы можете увидеть еще много портретов, которые доказывают, как один вид искусства может вдохновлять другой и как их можно красиво сочетать друг с другом.

4. Эдвард Хоппер и Ричард Тачман

Эдвард Хоппер, широко признанный самым значительным художником-реалистом в США в двадцатом веке, занимает особое место в сердце многих современных фотографов.

Название этой картины «Отель у железной дороги» — типичный образец его стиля — тонкий, ненавязчивый, но мощный.

Очарованный атмосферой своих работ, Ричард Тушман создал серию трибьют-фотографий под названием Hopper Meditations.

Техника, которую использует здесь фотограф, мягко говоря впечатляет (как и результат!). Изображения сделаны путем цифрового совмещения диорам размером с кукольный домик с реальными моделями. Он также делится:

Наборы, которые я построил, нарисовал и сфотографировал в своей студии. Большая часть мебели — это стандартная мебель для кукольного домика, но часть я сделал сам.Затем я сфотографировал живые модели на простом фоне и, наконец, сделал цифровые композиты в Photoshop.

5. Рене Магритт и Логан Зиллмер

Когда дело доходит до репликаций и переосмыслений, бельгийский художник Рене Магритт занимает одно из первых мест. Экзистенциальные вопросы, которые он ставит вместе с его характерным минималистическим стилем, являются вдохновляющей отправной точкой для многих творческих фотографов по всему миру.

Логан Зиллмер определенно один из таких фотографов.Хотя его творчество находится под сильным влиянием Магритта, в нем есть свой характер. Его фотографии, как правило, выглядят немного ярче, с оттенком юмора и оптимизма.

Это ясно видно на его составной фотографии под названием «В поисках солнца», которая очень напоминает популярную картину Магритта «Голконда» — только на этот раз главный герой одет не в черное и не в котелок. Главный герой Циллмера больше похож на тех парней, с которыми вы столкнетесь утром по дороге на работу, но у него своеобразный квест: найти солнце.

6. Сэр Фредерик Лейтон и Энни Лейбовиц

Пылающий июнь — так называется шедевральная картина сэра Фредерика Лейтона, созданная в 1895 году. На ней изображена изящно спящая молодая женщина — ее образ просто завораживает. богатство его красок.

Считается, что ее фигура вызывает параллели со спящими нимфами, а также с наядами (в греческой мифологии наяды — это форма женского духа, обитающего в пресной воде).

Справа от нее находится ядовитый цветок олеандра, который, скорее всего, был помещен туда, чтобы подчеркнуть хрупкую связь между сном и смертью.

Энни Лейбовиц — современный фотограф, вдохнувший новую жизнь в эту неземную картину. Фотография была создана специально для Vogue, и на ней изображена талантливая актриса Джессика Честейн (дважды номинированная на премию Оскар за лучшую женскую роль).

7. Эгон Шиле и Петер Линдберг

С этим связано поистине звездное трио: австрийский художник Эгон Шиле, успешная американская актриса Джулианна Мур и немецкий модный фотограф Петер Линдберг.

Эгон Шиле был одним из величайших художников начала 20, ^-го, века. Созданные им изогнутые формы тела, отмеченные грубой силой и магнетизмом, сформировали его характерный художественный стиль — стиль, который оставит след в истории и привлечет внимание.

Спустя почти сто лет после смерти Шиле одна из его самых почитаемых картин, «Сидящая женщина с согнутым коленом», была воссоздана известным современным фотографом Питером Линдбергом.

Питер Линдберг недавно покинул наш мир, но его всегда будут помнить как одного из самых влиятельных модных фотографов, который вдохновил других принять недостатки модели вместо того, чтобы стирать их кистью при пост-обработке.

8. Фрида Кало и Фредрик Ваннерштедт

Фрида Кало — мексиканская художница, известная своими портретными работами, в основном автопортретами. На нее повлияла местная мексиканская культура, и ее картины были глубоко символичными.

Кало часто включала в свои работы повторяющиеся элементы, такие как цветы, птицы и обезьяны, которые изображались яркими яркими красками.

Этот волшебный реализм оказался чистым источником вдохновения для фотографа из Стокгольма Фредрика Ваннерштедта.В своей модной фотосессии он воссоздал один из самых известных автопортретов Фриды Кало.

Яркие цвета, которые он использует вместе с мистическим светом, действительно создают замечательную личную интерпретацию, которая является одновременно данью уважения, но в то же время сам по себе очень творческий образ.

Картина по фотографиям: как преимущества перевешивают недостатки

Нэнси Танкерсли, «Полдень в баре Гарри», 2018, масло, 20 x 20 дюймов.

В этой полной статье Нэнси Танкерсли объясняет плюсы и минусы рисования по фотографиям.Бонус: Включает справочные фотографии и готовые картины.

Картина по фотографиям

НЭНСИ ТАНКЕРСЛИ
(NancyTankersley.com)
Нэнси Тэнкерсли будет преподавателем Plein Air Live , виртуальной художественной конференции, которая состоится 15-17 апреля 2021 года, 14 апреля — день новичков. Зарегистрируйтесь заранее и сэкономьте!

С момента появления фотографии в начале девятнадцатого века художники использовали фотоаппарат как инструмент для создания изображений. Фотореалисты признали массовое производство и распространение фотографий в современном мире, а также их целенаправленное копирование.Но для художников, воспитанных в традициях работы с натуры, использование фото-референсов было воспринято как «обман». Я рано влюбился в живописность Сарджента, Дега и Цорна и признаю, что чаще всего их работы написаны с натуры; но я рисую по фотографиям с тех пор, как впервые взял в руки кисть. Как и художники, которые первыми начали фотографировать, я всегда немного смущался тем, как использую фотографию.

Мое первое обучение началось с уроков рисования, затенения и перспективы из книги «Учимся рисовать» художника Джона Гнэги, которую я «позаимствовал» у своего старшего брата.С первого урока меня зацепила идея, что я могу научиться рисовать не хуже Гнэги. Я выполнил его упражнения и начал рисовать то, что видел вокруг себя, но как только я взял кисть, чтобы попытаться нарисовать голову молодого вьетнамского ребенка, фотографию которого я увидел в National Geographic , мой долгий роман с фотографией был выключен и работал. Иногда я рисовал портреты своих друзей и родственников, которые сидели спокойно в течение 30 минут, но National Geographic предоставил интересные фотографии людей, которых я никогда не встречал, и мест, где я никогда не был.

«Обри», пастель, 20 x 16 дюймов.

Годы спустя, когда я начал свою профессиональную карьеру художника, живя в Джексонвилле, штат Флорида, я нарисовал сотни портретов детей и взрослых, и все они были сделаны по фотографиям, которые я сделал. Снимая тысячи фотографий, следя за детьми при температуре от 90 до 100 градусов тепла и влажности, я часто чувствовал себя больше фотографом, чем художником.

Но я искал то одно выражение, которое было бы наиболее достоверным для каждого ребенка, и с помощью родителей мы обычно находили правильное.Часто, работая с натуры, объект съемки принимает более мрачную позу, чем обычно, но фотография может запечатлеть это мимолетное выражение, столь характерное для человека.

В то же время я брал уроки портрета по вечерам у Клив Миллер (современник и друг Дэвида Леффеля), где мы работали только с натуры. Еще я рисовал натюрморты в своей студии, когда у меня была возможность. Но, поскольку я мать с маленькими детьми дома и процветающий портретный бизнес, нельзя игнорировать очевидные преимущества работы с фотографиями в удобной домашней студии.

В те годы, которые были наполнены воспитанием моей семьи и частыми переездами в качестве жены военно-морского флота, фотография все еще была моим основным справочным источником. К тому времени я уже показывал свои фигуративные работы и даже отдельные пейзажи в галереях. Однако в 2000 году, когда я впервые присоединился к Вашингтонскому обществу пейзажистов и начал регулярно рисовать на пленэре, я начал полностью осознавать, чего мне не хватало.

Я обнаружил, что опыт общения с тем, что находится прямо перед вами, без фильтров или механических устройств, изменяющих ваше восприятие, был ценным и важным. Рисование и рисование с натуры улучшают вашу способность видеть тонкие различия в тоне и температуре. В конце концов, работая с натуры, вы смотрите на объекты во всех их измерениях; с фотографией вы работаете только с двумя измерениями.

Наблюдение за жизнью также укрепляет вашу зрительную память и понимание того, как свет влияет на форму. Обладая достаточным жизненным опытом работы, пониманием основных форм и источников света, а также способностью визуализировать в своем уме, вы в конечном итоге обнаружите, что можете изобретать предметы и даже людей, когда это необходимо для улучшения композиции.

«Зал надежд», 2017, масло, 24 х 20 дюймов. В этой картине я пытался передать идею. Сцена — иммиграционный портал в международном аэропорту Филадельфии. Я добавил фигуры, изменил позу главной фигуры и изменил флаг, чтобы подчеркнуть мою первоначальную идею. Ссылка на фото для «Зала надежды»

Историческое доказательство

Обнаружение того, что художники использовали фотографию как вспомогательное средство с момента изобретения фотоаппарата, было откровением и подтверждением того, что я не задерживал безвозвратно свое художественное развитие! С 2000 года кураторы и исследователи музеев признали, что фотография занимает место во многих великих картинах последних 150 лет.Хорошо задокументировано, что мастера, которые иногда использовали фото-референсы, включают Дега, Цорна, Пикассо, Гогена, Соролью, Лотрека, Сезанна и даже Ван Гога.

Эдгар Дега был одним из первых поклонников фотоаппарата и даже на время перестал рисовать, чтобы поэкспериментировать с фотографией. Обратите внимание, что он напечатал фотографию той же балерины двумя способами: она была снята камерой, а также наоборот. Итак, у него было два замечательных жеста, которые он мог использовать в своих композициях.

Андерс Цорн был еще одним мастером, который использовал фотографию по-разному.Он был известен тем, что фотографировал своих моделей в черно-белом цвете и делал офорты с фотографий, вероятно, чтобы лучше понять ценность сцены, а затем превращал офорты в картины маслом. Фактически, показ его работ в Petit Palais в Париже в 2017 году закончился тем, что стена была оклеена его черно-белыми фотографиями его моделей.

Недостатки работы с фотографиями

Для меня самым большим недостатком является то, что камера видит все объекты одинаково, , в отличие от человеческого глаза, который видит выборочно, .Когда вы посмотрите на снимок, вы увидите, что почти все в поле зрения сфокусировано одинаково. Опытный фотограф может манипулировать камерой, чтобы видеть то, что видит глаз, где точка фокусировки находится в резком фокусе, а неважные элементы — в мягком фокусе или не в фокусе.

Я обычно использую фотографии, которые снимаются быстро, почти не задумываясь о композиции или фокусе. Позже в своей студии я могу посмотреть фотографии, и мне в голову придет картина.

На значения и цвета могут влиять настройки камеры и неспособность камеры уловить все цвета, которые есть в природе.Это было настоящей проблемой до цифровой фотографии, поскольку свет часто был слишком светлым, а тени — слишком темными.

Возможность манипулировать значениями, цветами и контрастом на наших компьютерах сделала эту проблему менее серьезной.

Работа исключительно с фотографиями иногда может убить вашу креативность . Я видел, как многие художники копировали фотографию, не задумываясь о том, как они могут изменить расположение объектов, чтобы создать более интересную композицию, или точно воспроизвести то, что не придает ценности изображению просто потому, что оно было на фотографии.

Может возникнуть искажение формы в зависимости от того, как держится камера, и художник должен уметь распознавать, когда это происходит.

Только работа в достаточной мере от жизни даст вам навык знать, когда это произойдет.

Преимущества работы с фотоотчетами

Фотографии позволяют делать снимки, которые невозможно запечатлеть в реальной жизни, например, быстро движущиеся объекты (танцоры и спортсмены), а также виды, где было бы сложно установить мольберт (например, загруженная кухня ресторана).С появлением цифровой фотографии теперь можно сделать снимок оживленной сцены, например, переполненного рынка, а затем на компьютере увеличить и изолировать часть изображения, из которой получится интересная картина. Мои картины часто являются лишь небольшими частями оригинальной фотографии.

Статья по теме> Как я создаю художественные картины с участием спортсменов и танцоров в качестве моделей

Моя первая успешная картина по фотографии (кроме портретов) была взята из небольшой части фотографии, которую я сделал своей первой цифровой камерой в оживленном нью-йоркском ресторане.Когда я поместил фотографию на свой компьютер и увеличил разные части изображения, я обнаружил сценарий, который в противном случае мог бы пропустить. Я назвал это «Частным разговором».

«Частный разговор», 2003 г., масло, 11 x 14 дюймов.

Фотографии могут стимулировать ваше воображение и память. В своей студии вы можете экспериментировать с дизайном и комбинировать фотографии, чтобы получилась более интересная картина. Вы можете выбрать фокус и принять дизайнерские решения на основе вашего выбора. Вы можете переворачивать фотографии (как это делал Дега выше) и изменять размеры объектов (фигура, животное, дерево, дом, автомобиль, трактор и т. Д.).) настолько большим или маленьким, насколько это необходимо для вашей композиции.

«Хороший улов», 2015, холст, масло, 40 х 30 дюймов. В этом случае я хотел показать отношения между человеком и рыбой, пойманной в сети. Я принял решение убрать второго человека и удлинить воду и сеть на переднем плане. Ссылка на фото для «Хорошего улова» (фото любезно предоставлено Джоном Криспином)

Будьте готовы отклониться от всего, что изображено на фотографии, и усвоить извлекать из фотографии важную и полезную информацию, такую ​​как форма, значение, жест и соотношение размеров.(Например, насколько высоким было это дерево по сравнению с домом? Или насколько высоким был этот мужчина по сравнению с женщиной?) И даже тогда используйте свою художественную лицензию! Вы хотите, чтобы этот дом был важнее? Сделайте его больше окружающих масс. Разве эта женщина недостаточно изящна? Слегка отодвиньте ее бедро в сторону. Вы хотите, чтобы этот розовый дом стал популярным? Немного серого цвета окружающих его кустов.

Все это художественные решения, которые можно принимать, не смотря на рисование по фотографиям.

«Болотный дом» Фотоотчет «Болотный дом», 2017, масло, 24 x 30 дюймов.
В «Болотном доме» я хотел показать необъятность ландшафта и одиночество дома. Я поместил дом на расстоянии, а затем проложил путь через траву, чтобы усилить движение в картине.

Фотографии помогают рисовать и раскрашивать , потому что они могут помочь сделать точные измерения объекта или фигуры (будьте осторожны с искажением фотографий). Вы когда-нибудь рисовали фигуру произвольной формы, а потом обнаруживали, что ноги выросли до невероятных размеров? Возможно, это была счастливая случайность, и вам это нравится, но, скорее всего, это означает, что вам придется начинать все сначала!

Когда я говорю о преимуществах измерения при работе с фотографиями, я не говорю о методе построения графиков, который был популярен среди фотореалистов.В этом случае фотография была разделена на сетку, составленную из квадратов с равным интервалом, и каждый квадрат был тщательно скопирован на бумагу или холст.

Я имею в виду пропорциональное измерение, когда вы берете объект или фигуру и определяете, где находится его средняя точка по вертикали, или где находится его средняя точка по горизонтали, или как часть этого объекта или фигуры совпадает с другой частью этого объекта, пр.

Способ рисования большим пальцем и ручкой кисти может помочь определить среднюю точку в начале и избавить вас от перерисовки.И линейка на распечатке фотографии может сделать то же самое за вас.

Измерение с помощью кисти для определения относительных размеров, вертикального отвеса, горизонтальных углов и т. Д. Измерение с помощью линейки на распечатанном изображении для определения аналогичных размеров.

Фотографии могут помочь вам лучше увидеть ценности

Я обнаружил, что лучше рисовать с фотографий, преобразованных в черно-белые, чем с полноцветных. Преобразование в черно-белую фотографию может упростить шаблон значения сцены .Одна из самых сложных задач для художника, особенно новичка, — успешно преобразовать цвет в правильное значение. Упрощенный шаблон значений в черном, белом и сером, кажется, уменьшает проблему с ценностями для большинства людей, а работа только с тремя значениями часто делает дизайн более сильным.

В большинстве компьютерных фотопрограмм очень легко упростить или объединить значения, увеличивая или уменьшая контраст и / или яркость вашей фотографии. Это приведет к тому, что некоторые промежуточные значения исчезнут и станут светлыми или темными.Полезно поэкспериментировать с фотографиями, чтобы увидеть, поможет ли изменение этих уровней улучшить композицию и подарит ли вам желаемое настроение.

Ценовое фото № 1 (Нэнси Танкерсли) Ценное фото № 2 Ценное фото № 3

Я слышал, что там говорилось, что одна из причин того, что картины 100-летней давности были такими живописными, заключается в том, что они использовали такие плохие фотографии. Вы когда-нибудь пробовали рисовать по старой черно-белой фотографии? Иногда теневая сторона фигуры плавно переходит в темный фон. Другой пример — когда белое платье при солнечном свете невидимо на фоне залитого солнцем неба.Если вы нарисовали только ту информацию, которую дала вам фотография, вы, вероятно, придумали картину, которая перетекала от темной формы к темной форме и светлым формам, которые были соединены, и имела интересные края и большие формы.

Помимо упрощения значений, вы можете раскрасить цвета, которые вы помните, , в отличие от того, что вам показано на фотографии. Вы обнаружили, что фотография никогда не бывает такой прекрасной, как наша память о месте или опыте? Возможно, наши эмоции «окрашивают» наше восприятие особого времени или места.Разве мы не хотим передать зрителю наших картин то же чувство, которое мы испытывали, стоя на этом месте? Когда вы не пытаетесь скопировать цвет фотографии, вы можете нарисовать это небо синим, а закат — розовым и оранжевым, как вы помните!

«Folly Beach Morning», масло, 36 x 36 дюймов.
Мои воспоминания и реакция на эту сцену старого пляжного коттеджа сильно отличались от скучной фотографии. Я хотел нарисовать место, которое показало бы свои годы и вернуло нас в те времена, когда пляжные коттеджи были местом, где можно было засыпать песок простынями, и никого не заботило! Справочная фотография для «Folly Beach Morning»

Фотография может подарить вам досуг чтобы убедиться, что вы получаете правильные формы, уменьшите количество отображаемых значений, пробудите воображение для создания придуманной сцены, перемещайте и вставляйте фигуры и другие объекты в сцену — все это может улучшить дизайн и сложность.Часто рисование с натуры (особенно на открытом воздухе) заставляет вас принимать решения по редактированию, которые приводят к более сильным композициям и фокусу. Если у вас правильный настрой, этот навык также можно применить, когда вы рисуете по фотографии.

Я рекомендую тратить равные части своего времени на рисование по отсылкам к фотографиям и к рисованию с натуры, чтобы вы понимали, что вам не показывает фотография, и научились быстро редактировать сцену. На каком-то этапе своего пути как художника я начал применять фотореференс на свое место.По мере того, как мои навыки художника выросли, я стал меньше полагаться на фотографию и начал видеть в ней то, что она есть — полезный инструмент, но не более важный, чем ваше творчество, память и намерение.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

ОБ АВТОРЕ

Нэнси Танкерсли

Нэнси Танкерсли (NancyTankersley.com) начала свою карьеру как портретист, но вышла на сцену галереи с фигуративными картинами людей на работе и в свободное время.В настоящее время Танкерсли в поисках непредсказуемого перемещается между пейзажем, фигурами и натюрмортами. Используя нетрадиционные инструменты, опоры и технологии для своих картин, она остается верной своему импрессионистическому стилю.

Активная участница нынешнего пленэрного движения и основательница Plein Air Easton (Мэриленд), она путешествует по всему миру, участвуя в соревнованиях, судействе и преподавании. Она была инструктором и демонстратором на пленэре и выставке в Санта-Фе и выпустила свой первый обучающий видеоролик (почти четырехчасовой семинар по рисованию по фотографиям) с Liliedahl Videos.В 2016 и 2017 годах ее приглашали участвовать в выставке американских мастеров в клубе Салмагунди в Нью-Йорке. Среди недавних наград — «Лучшее шоу на фестивале Lighthouse Plein Air Festival 2017» и награда Дикинсона за лучшую картину подписанного члена Ежегодной выставки жюри Американского общества импрессионистов в 2016 году.

Она является подписанным членом Американского общества импрессионистов, Американского общества морского искусства и Среднеатлантического пленэра художников, а также является членом Вашингтонского общества пейзажистов и клуба Салмагунди.Основатель и директор Easton Studio, мастерской, открытой в Истоне в 2010 году, художник наставляет и проводит мастер-классы, а также спонсирует мастер-классы всемирно известных художников.

Нэнси Танкерсли преподает на 2-й ежегодной онлайн-конференции по искусству на пленэре в прямом эфире. Узнайте об этом судьбоносном событии на PleinAirLive.com!

художников и авторское право: Картина по эталонным фотографиям

Есть ряд сложных вопросов, которые окружают художников и авторское право.Одна из основных проблем — использование эталонных фотографий, и это тема многих дискуссий среди художников.

Один вопрос обычно звучит примерно так: «Если фотография есть в справочнике или практическом справочнике, могу ли я на законных основаниях использовать ее для создания картины?» Ответ непростой, и он действительно зависит от того, как вы используете фотографию. Это чисто для справки или вы копируете его, пока рисуете?

Использование фотографии в качестве ориентира

Прежде всего, имейте в виду: книги или веб-сайты защищены авторским правом, а фотографии в них также защищены авторским правом издателя или фотографа.Тот факт, что фотография появляется в публикации, предназначенной для «справки», не означает, что кто-либо может ее использовать.

В большинстве случаев фотограф прямо разрешил перепечатку фотографии в этой конкретной публикации. Они предназначены только для предоставления информации, чаще всего для читателей, которые хотят идентифицировать вещи в природе, и их не следует копировать.

Чтобы действительно использовать фотографию в качестве эталона , вы должны использовать ее, чтобы узнать о характеристиках вашего объекта.Например, форма конкретного дерева, текстура камня или цвета крыльев бабочки. Как художник, вы, безусловно, можете использовать эти знания в своих оригинальных композициях и картинах.

Когда он становится производным

Довольно часто люди не делают различий между использованием чего-либо для информации (в качестве справки) и копированием изображения. Когда вы, например, выясняете, насколько далеко оранжевые перья у какого-нибудь вида птиц простираются вниз по груди, это является ориентиром.Однако если вы возьмете ту же фотографию и раскрасите ее на холсте, это будет ее копирование и создание производной.

Производные произведения искусства не одобряются с этической точки зрения как в художественном сообществе, так и в юридическом мире. Некоторые люди утверждают, что если вы измените 10 процентов (число варьируется), то они ваши, но закон так не видит. «Правило» 10 процентов — это один из величайших мифов в искусстве сегодня, и если кто-то скажет вам это, не верьте им.

Проще говоря, полевой справочник не создается, чтобы художники могли делать производные от фотографий.Однако существуют книги и веб-сайты, на которых размещены справочные фотографии художников. Эти типы публикаций — произведены с намерением, чтобы художники использовали их для рисования. Они заявят об этом очень четко.

Речь идет об уважении к другим артистам

Вы можете задать себе один вопрос: «Что бы я почувствовал, если бы кто-то скопировал мою работу?» Даже если бы они его изменили, согласились бы вы, если бы кто-то другой сделал с вами то, что вы обдумываете?

Помимо юридических вопросов, это реальность и то, к чему все сводится, фотограф или другой художник создает каждую фотографию, иллюстрацию и произведение искусства, которое мы видим.Создавать производные от них — несправедливо и неуважительно по отношению к ним и их работе.

Если картина написана только для себя, можно возразить, что никто никогда не узнает. Когда вы начинаете продавать картины или даже делиться ими в Интернете, в портфолио или где-то еще, это совершенно другая игра.

Если вы действительно используете чужие фотографии или иллюстрации в качестве справочника, вы собираете информацию и применяете ее к своей картине. Это похоже на применение ваших знаний о смешивании цветов.Когда вы используете чью-то работу в полномасштабной картине, в качестве фона коллажа и т. Д., Вы не используете ее для получения знаний.

Поиск фотографий, которые можно использовать

Есть много способов найти отличные изображения для легального использования в качестве эталона для своих картин.

Прежде всего, лучше проявить осторожность и спросить, прежде чем копировать фотографию. Многие фотографы рады разрешить использование своих фотографий, в то время как другие потребуют плату. Вы также можете найти источник, который позволяет использовать производные финансовые инструменты.

Существует ряд веб-сайтов, которые позволяют использовать фотографии по-разному. Одна вещь, которую вы захотите найти, — это лицензия Creative Commons. Такие сайты, как Flickr и Wikimedia Commons, позволяют пользователям обмениваться изображениями с различными разрешениями в рамках этого типа лицензии на добросовестное использование.

Еще один хороший источник фотографий — Morgue File. Этот веб-сайт содержит изображения, которые опубликовали фотографы, и на самом деле они предназначены для адаптации к новой работе. Один из их предыдущих слоганов объясняет все это: «бесплатные справочные изображения для использования во всех творческих целях.»

Суть в том, что вам как художнику нужно обращать внимание на авторские права, и что действительно применяется к эталонным фотографиям. Подумайте, прежде чем рисовать, и все будет хорошо.

Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законодательстве США об авторском праве и предназначена только для ознакомления. Вам рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по всем вопросам авторского права.

Является ли фотография видом искусства?

В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

в отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след.Ни одна картина или рисунок, какими бы естественными они ни были, не принадлежат к его предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография запечатлевает момент времени в его действительности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли когда-нибудь назвать фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация сюжета художника .Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию.Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что существует физически, или то, что мы можем сделать физически существующим. И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!). И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения.В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно. Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторую фотографию можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин. Я часто подражаю группам людей на картинах в моих собственных портретах, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили.Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

Технические и художественные навыки

Фотография, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технические и художественные навыки. Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не только «, » с камерой телефона.

Фотографии, на которых было потрачено время, чтобы получить правильное освещение, в результате чего, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена ​​и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт .

Это умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это искусство, требующее навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

человек воссоздают классические картины как веселые фотографии в карантине

Есть много способов справиться с изоляцией и тревогой, вызванной социальным дистанцированием и карантином, но создание веселых фото-воссозданий старых шедевров может быть нашим любимым пока.

Эта идея прослеживается, по крайней мере, до 22 марта, когда был создан аккаунт в Instagram @covidclassics. На нем «4 соседа по комнате, которые любят искусство… и находятся в карантине на неопределенный срок», начали воссоздавать классические картины, используя только те предметы, которые они могли найти в собственном доме.

«Никаких фильтров, никаких правок, только мы и все, что есть у нас дома», — говорится в описании аккаунта. Результаты, ну… судите сами. Прокрутите вниз, чтобы увидеть то, что четверке удалось создать за последние полторы недели. В Instagram каждая пара фотографий сопровождается закулисным взглядом на то, как они были сняты:

Идея была подхвачена повсюду, и, возможно, она послужила источником вдохновения для этой задачи в Twitter Музея Гетти, опубликованной через три дня после запуска учетной записи @covidclassics в Instagram.

Мы призываем вас воссоздать произведение искусства с помощью предметов (и людей) в вашем доме.

🥇 Выберите свое любимое произведение искусства
🥈 Найдите три вещи, лежащие у вас дома ⠀
🥉 Восстановите произведение искусства с этими предметами

И поделитесь с нами. pic.twitter.com/9BNq35HY2V

— Getty (@GettyMuseum) 25 марта 2020 г.

Результаты конкурса привлекли внимание международных средств массовой информации: сотни скучающих людей, застрявших дома, позволили своему творчеству разыграться и запечатлели поистине веселые воссоздания мгновенно узнаваемой классики.

Вот некоторые из наших фаворитов из конкурса Getty’s:

Мадонна с младенцем. Https://t.co/ZbnVeToUPE pic.twitter.com/7Vkl91CF6D

— Getty (@GettyMuseum) 25 марта 2020 г.

Современный Рим, редакция найденных объектов https://t.co/gaZXyBGbzK pic.twitter.com/mtjJfOSZWV

— Getty (@GettyMuseum) 25 марта 2020 г.

Мы станем. Https://t.co/K3JVGpFPAJ pic.twitter.com/rIqXzr5hIK

— Getty (@GettyMuseum) 25 марта 2020 г.

@GettyMuseum — Mirabelle (1990) Хелен Франкенталер рис.twitter.com/YvFzGa3TxH

— Линда Г. Хаттон (@LindaGHatton) 29 марта 2020 г.

@GettyMuseum Challenge — Take Five:
Астроном Вермеера pic.twitter.com/NIUN32YCkA

— Энн Цумхаген-Краузе (@annzeekay) 29 марта 2020 г.

pic.twitter.com/7JCMsT37J5

— Салли Бейн (@sallywisebain) 29 марта 2020 г.

Мужчина с жемчужной серьгой pic.twitter.com/cyQfyLPUkI

— Салли Бейн (@sallywisebain) 29 марта 2020 г.

Чтобы увидеть больше подобных глупых творений, подпишитесь на @covidclassics или загляните в ветку Twitter Музея Гетти здесь.И если вы хотите внести свой вклад в создание собственного произведения, мы не осмелимся вас отговорить.

Почему нельзя делать снимки в художественных музеях? — ARTnews.com

Посетители музея делают снимки картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь «, 1889 год, в Музее современного искусства.

© 2013 Ребекка Робертсон

Это сцена, которая сотни раз в день разыгрывается в американских музеях: мать и ее беспокойная дочь-подросток стоят перед знаменитой картиной — в данном случае, «Зубочиститель » Караваджо начала 17 века.Мама достает сотовый телефон и ставит дочь перед работой, забавно-гротескное изображение ухмыляющегося дантиста, выполняющего удаление. Когда она создает кадр, вперед выходит охранник. «Нет фотографий», — говорит он. Женщина извиняется. Она и ее дочь выскользнули из комнаты и продолжили путь к следующей галерее.

Этот эпизод имел место в Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA) на передвижной выставке, посвященной влиянию Караваджо на европейскую живопись. Но это могло произойти где угодно.Мы живем в эпоху, когда люди фотографируют практически повсюду — акт, который фотокритик Йорг М. Колберг называет «навязчивым взглядом». Это явление создало уникальный набор проблем для художественных музеев, многие из которых исторически имели строгие ограничения на фотографию — либо с целью защиты светочувствительных произведений, либо из-за проблем с авторским правом.

Но повсеместное распространение цифровых фотоаппаратов, наряду с неудержимым желанием фотографировать, в последние годы заставило многие музеи пересмотреть свою политику.Такие учреждения, как Музей искусств Метрополитен, Институт искусств Чикаго, Национальная художественная галерея, Художественный музей Индианаполиса и Музей Гетти — и это лишь некоторые из них — все позволяют фотографировать в некоторых или во всех помещениях своих постоянных коллекций. .

«Если вы ограничиваете, вы ведете тяжелую борьбу», — говорит Нина Саймон, директор Художественно-исторического музея Санта-Крус и автор книги «Музей участия ». «Даже в самых закрытых помещениях люди все равно будут делать снимки, и вы все равно найдете миллион таких изображений в Интернете.Так почему бы не поддержать его открыто, конструктивно и охватывая общественность? »

Конечно, для этого есть практические причины. Обеспечить соблюдение правил запрета фото может быть сложно. «Охранники уделяют так много времени тому, кто держит устройство, что они могут не увидеть человека рядом с ним, касающегося искусства», — говорит Алиса Мартин, старший менеджер по управлению брендом и обслуживанию посетителей Бруклинского музея, учреждения, которое разрешило фотография в большинстве его галерей примерно полдюжины лет.«По мере того, как устройства становятся меньше, ими становится труднее управлять. Мы должны спросить себя, правильно ли мы используем нашу охрану? »

Социальные сети также усложняют проблему. В январе этого года проект «Интернет и американская жизнь» исследовательского центра Pew Research сообщил, что 97 процентов из более чем 1200 опрошенных им художественных организаций присутствовали на таких платформах, как Twitter, YouTube и Flickr. Например, Нью-йоркский музей современного искусства публикует фотографии произведений искусства и процесса инсталляции в Facebook (где их около 1.3 миллиона подписчиков), у Массачусетского музея современного искусства есть фотографии его настенных рисунков Сола Левитта в Instagram, а также различные другие учреждения — от Музея современного искусства Сан-Франциско до Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало — можно найти на сервис обмена фотографиями и ведения блога Tumblr. Более того, в таких местах, как Бруклинский музей и LACMA, изображения из своих коллекций в высоком разрешении доступны бесплатно на их сайтах.

Поскольку музеи сами делятся множеством изображений, посетителям может быть трудно понять, что они не обязательно могут делать то же самое.«Если музей действительно активен в социальных сетях, он выдвигает идею, что он представляет собой место, где можно вести диалог», — говорит Саймон. «Посетителя может беспокоить то, что он затем перейдет в физическое пространство и столкнется с политикой, которой нет». (Для справки, и MoMA, и MASS MoCA позволяют фотографировать в большинстве своих помещений. И хотя невозможно количественно определить, какие работы привлекают больше всего фотографического внимания, сотрудник MoMA подозревает, что это картина Винсента Ван Гога 1889 года Starry Night для этот музей.)

Самым большим препятствием на пути к широко распространенной политике в отношении фотографий является проблема авторского права. Музеи часто не обладают авторскими правами на экспонируемые ими работы, что создает юридические проблемы, когда посетители начинают отказываться от них. По словам Джули Аренс, юриста, специализирующегося на вопросах авторского права и добросовестного использования в Центре Интернета и общества при Стэнфордском университете, фотография произведения искусства может считаться «производной работой», что «потенциально является нарушением авторских прав. держатель. » Но поток фотоаппаратов, а также тот факт, что подавляющее большинство посетителей просто хотят сделать снимок для альбома в Facebook, вынудили некоторые учреждения, такие как MoMA, Музей Индианаполиса и Бруклинский музей, просить разрешения у кредиторов. снимать с условием, что снимки предназначены для некоммерческого использования.

«Есть неоспоримые преимущества, когда посетители пишут в Твиттере о своем посещении или делятся фотографиями», — говорит Брук Фрухтман, заместитель вице-президента по взаимодействию с общественностью LACMA. «Наша выставка Стэнли Кубрика имела большой успех, потому что люди могли фотографировать все, что угодно». Более года музей разрешает фотографировать в галереях постоянной коллекции. Тем не менее, для временных выставок разрешение в конечном итоге остается в руках кредитора, как в случае с зубочисткой Караваджо , которая принадлежит Galleria Palatina в Pallazzo Pitti во Флоренции.

Естественно, есть любители музеев, которые иногда нарушают правила: посетитель музея Индианаполиса недавно сфотографировал все здание, включая галереи, которые были запрещены для фотографирования, а затем предложил их для продажи в Интернете. «Нам пришлось вмешаться», — говорит Энн Янг, курирующая права и репродукции музея. Однако этот тип поведения является крайним исключением.

В течение многих лет сторонники культуры открытого исходного кода и растущий хор арт-блоггеров лоббировали менее строгую политику в отношении фотографий на том основании, что наше общее художественное наследие предназначено для распространения.Не говоря уже о том, что в запрете фотографировать в учреждениях культуры, посвященных творчеству таких художников, как Энди Уорхол, Шерри Левин и Ричард Принс, есть немалая ирония, чьи работы в значительной степени основаны на фотографиях другие.

Как культура, мы все чаще общаемся образами. Двадцать лет назад посетитель музея мог бы обсудить интересное произведение искусства с друзьями за обедом. Сегодня этот человек с большей вероятностью сфотографирует его и загрузит в Facebook — например, критик журнала New York Джерри Зальц, который ранее в этом году опубликовал фотографию, на которой он делает это перед Марселем Дюшаном. в Художественном музее Филадельфии.Или, возможно, этот музейный посетитель может смешать свою фотографию с другими визуальными элементами и превратить ее во что-то новое. Каждый день пользователи сайтов обмена изображениями, таких как Tumblr, создают свои собственные диптихи, коллажи и тематические галереи, посвященные всему: от уродливых младенцев эпохи Возрождения до бруталистской архитектуры.

Это преобразование того, как люди переваривают визуальные стимулы, не говоря уже об остальном мире вокруг них, — это то, что гарвардский теоретик Лоуренс Лессиг охарактеризовал как переход от культуры «только для чтения» (на которую смотрит пассивный зритель. на произведение искусства) в культуру «читать-писать» (в которой зритель активно участвует в его воссоздании).Первым шагом на пути к воссозданию произведения искусства для большинства людей является его фотографирование, что, в конечном счете, не так уж и отличается от освященной веками традиции создания эскизов.

Каролина А.