Композиция в фотографии. Свежий взгляд на ее освоение

Популярное учение о композиции утверждает, что сначала нужно изучить правила, а затем их нарушать. Я предпочитаю поощрять людей, которые изучают правила, хорошо понимают их и применяют на практике так часто, что те становятся их второй натурой.

Если вы можете применять правила, даже не осознавая их, вы создадите более динамичные, интересные фотографии, которые передадут больше чувств.

Зачем нужны правила композиции?

Правила важны, поскольку они являются основной структурой композиции. Как гамма для музыкантов или грамматика для языка.

Успешные музыканты проводили долгие часы, проигрывая гамму снова и снова, пока выучили ее так хорошо, что им не нужно думать о ней. Когда мы изучаем наш первый язык, наш «родной язык», мы не обращаемся к учебникам по грамматике, мы просто впитываем его (чаще всего от наших матерей).

Некоторым людям будет сложнее изучать правила композиции и эффективно их применять. Так же, как некоторые люди быстрее обучаются музыке или легче изучают новые языки.

Я думаю, это потому, что все мы по–разному одаренные. Если вы одарены визуальной креативностью, то вам будет легче составить композицию в фотографии, чем, скажем, человеку, одаренному в музыкальной сфере и, например, легко играющему на гитаре или трубе.

Мне очень импонируют слова известного американского фотографа Эдварда Уэстона об изучении и применении правил композиции:

“Теперь изучение правил композиции перед тем, как сделать снимок, похоже на изучение правил гравитации перед тем, как выйти на прогулку.”

Я сомневаюсь, что кто-то из нас изучил закон гравитации перед тем, как научился ходить. Но мы, конечно, знаем о нем.

Знание правил композиции на подсознательном уровне

Знание правил важно, поскольку они помогают управлять вашим творческим мышлением, но жесткое применение этих правил в целом приведет к созданию довольно статичных и безжизненных фотографий. Когда вы изучите правила и узнаете их так хорошо, что можете интуитивно применять их в своих фотографиях, вы обнаружите, что ваши изображения могут иметь совершенно новую динамику. Так же, как ходить и говорить, хорошо быть на подсознательном уровне осведомленным о правилах и законах.

Постоянно практикуйте

Чтение и изучение правил композиции поможет вам получить хорошее представление о них. Постоянное применение их на практике является наиболее эффективным способом последовательной интеграции их в ваши фотографии. Практикуйте, даже если у вас нет с собой камеры.

Начните видеть правило третей, ищите направляющие линии и сильные диагонали, и как вы можете использовать симметрию. Обратной стороной этого метода, вероятно, будет то, что вы начнете носить свою камеру повсюду.

Заполните кадр

Когда я впервые начал работать в отделе фотографии редакции газеты, меня поразило выражение «заполнить кадр». Это утверждение застряло в моей голове, и я сознательно или подсознательно хочу добиться этого в каждой фотографии, которую я делаю. Это было важно в газете, чтобы эффективно передать историю (и поэтому редакторы имели полномочия ужасно обрезать фотографии).

Заполнение кадра не означает, что на каждой фотографии ваш объект должен вплотную прилегать к краям. Это означает, что какую бы композицию вы не придумали для своей фотографии, убедитесь, что все, что находится в четырех углах и по краям, имеет отношение к изображению, которое вы делаете.

Если пустое пространство имеет значение и является частью кадра, используйте его правильно. Если обрезка настолько плотная, что часть вашего объекта обрезана, но при этом композиция сильная, то обрезайте. 

Какую бы композицию вы не задумали, она должна вам нравиться. Не цепляйтесь за правила. Но вы должны их четко понимать и исследовать возможность включить их в фотографии, которые вы делаете.

Вот короткое видео об этой концепции композиции.

Автор: Kevin Landwer-Johan

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Основы композиции в фотографии: photomatika — LiveJournal

15 правил для начинающих

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки. .. и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.

Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.

Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии. Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии 😉

Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.

Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли. Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.

Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей.

Правило № 1. Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.

Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).

На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».

Правило № 2. Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.

Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.

Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.

Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/

Правило № 3. Симметрия. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Правило № 4. Расфокусировка. Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.

Правило № 5. Фрейминг. Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.

Правило № 6. Линии. Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки – Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.

Правило № 7. Геометрия: треугольники и диагонали. Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Правило № 8. Закономерности и текстуры. Закономерности в фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.

Правило № 9. Правило нечетных объектов. Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.

Правило № 10. Заполнение кадра. Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.

Правило № 11. Изменение высоты точки съемки. Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.

Правило № 12. Больше свободного пространства в кадре, либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

Правило № 13. Направление и пространство. В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра – это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.

На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.

Правило № 14. Баланс. Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Правило № 15. Дополнение/контраст. Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.

Все фотографии — photomatika ©

В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна.

6 правил композиции в фотографии

Содержание статьи:

1. Что такое композиция
2. Понятие о композиции кадра в фотографии
3. Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение
4. Правило 2. Практикуйте правило третей
5. Правило 3. Играйте с контрастом
6. Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты
7.  Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки
8. Правило 6.  Следите за направлением кадра

1.Что такое композиция

Композиция кадра – это явление в фотографии, распределяющее объекты в кадре таким образом, чтобы они гармонично сочетались друг другом и выстраивали как бы невидимые геометрические фигуры, правильные, пропорциональные и причудливые.

2.Понятие о композиции кадра в фотографии

Невооружённый глаз умеет выхватить из действительности самые «сочные» моменты, запечатлеть в памяти наиболее яркие и фантастические их них. Но, к сожалению, эти моменты можем видеть в полной мере только мы, поскольку они в нашей голове, и мы не можем поделиться ими с другими.

Однако с помощью правильно выстроенной композиции фотографии это стало возможным. Мы можем «показать» другим то, что видели мы, и так, как бы мы хотели, чтобы они это увидели, просто сняв объект в правильном порядке, с правильным расстоянием, в соответствующих цветах, контрастности, яркости и так далее.

Другими словами – композиция – это история, увиденная нами и переданная другим людям в изображении.

Чтобы понять и воссоздать композицию фото, в полной мере рассказать вашу историю зрителю, воспользуйтесь 6 основными правилами композиции кадра в фотографии, в которые включены все нюансы и особенности построения кадра.

Применение правильных приемов композиции в ваших фотографиях позволит вам сделать инстаграм интересным популярным, а также привлечет больше внимания потенциальных покупателей к вашим фото, если вы захотите продать свои фото в интернете.

Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение

Следуйте правилу золотого сечения, так как это самый мощный инструмент построения кадра и основа правил фотографии, взятый из природы, где он встречается на каждом шагу.

Классическое золотое сечение в фотографии:

Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.

Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.

Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.

Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.

На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии.

При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии. Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий.

Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.

Диагональное золотое сечение:

Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.

Спиральное золотое сечение:

Фигура, имеющая форму раковины или моллюска. Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни.

Правило 2. Правило третей

Правило третей в фотографии:

По факту это упрощенный вариант правила золотого сечения. По правилу третей изображение делят на десять равных частей горизонтальными и вертикальными параллелями. Главные элементы композиции фото размещены вдоль или на пересечении этих параллелей как раз в силовых точках золотого сечения. Таким образом, выделение этих главных элементов акцентирует внимание зрителя, ведет с ним диалог через изображение и вызывает искренние эмоции и заинтересованность зрителя в увиденном.

Технически по правилу третей кадр разделяется линиями в таких пропорциях: 1:2, 3:5 и 2:3 или согласно последовательности ряда Фибоначчи. Вариант 1:2 предполагает разделение кадра в видоискателе на трети вдоль каждой стороны.

Правило 3. Играйте с контрастом

Композиционно объект, к которому вы хотите привлечь внимание на фотографии, должен отличаться от фона цветом и формой. Если фон яркий – объект темный, если объект яркий – фон затемненный или нейтральный.

Но в целом старайтесь не использовать слишком яркие фоны, если объект сам не особо яркий и его сложно сделать более ярким искусственно. Тогда применяйте нейтральные пастельные тона и просто черный, если объект слишком светлый.

Советуем не использовать желтый и коричневый фоны в чистом виде, так как они выглядят неестественно и отнимают на себя все внимание с объект. Причем чем даже если вы попытаетесь проконтрастировать объект, у вас вряд ли что-то получится, потому что фон составляют «ядовитые» цвета. Сильно пестрый разноцветный фон тоже очень плохо смотрится, так как с ним тяжело проконтрастировать объект – он просто потеряется на фоне. Делайте ставку на нейтральные однотонные цвета.

Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты

Если вы снимаете объекты в вертикальном положении, создавайте с ними вертикальные кадры и наоборот, для горизонтальных объектов стройте горизонтальные кадры. Это связано с восприятием человеческого глаза: вертикальные объекты требуют пространства в высоту, и когда вы их укорачиваете, они выглядят «недоростками» и плохо воспринимаются зрителем, как будто их «ужали». А вот горизонтальные объекты в вертикальном кадре выглядят «обрезанными», и требуют более широкого размаха, отсутствие которого создает ощущение тесного пространства, и зрителю даже психологически порой неприятно смотреть на такое изображение.

Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки

Наилучшей точкой съемки считается та, которая позволяет выстроить кадр согласно правилу третей и золотому сечению в фотографии. Правильно выбранная точка может придать фото необходимых эмоций, а неудачно выбранная – сделать фото безжизненным и даже неприятным.

Поэтому в фотографическом искусстве существует несколько основных законов выбора точки съемки.

Законы выбора точки съемки:

Закон 1. Портретную съемку лучше всего вести на уровне глаз с моделью.

Закон 2. Портретную в полный рост – на уровне талии или пояса, не выше.

Закон 3. Не кадрируйте фото обрезанием на две равные части – зритель не сможет акцентировать внимание на объекте, а будет его рассеивать.

Закон 4. Снимая сверху, вы уменьшаете объект, а снизу – увеличиваете и придаете ему горделивости.

Закон 5. Животных фотографируйте на уровне их глаз так же, как и людей.

Правило 6.  Следите за направлением кадра

Смещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.

А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.

Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.

Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.

Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.

Элементы композиции фотографии

Понимание композиции, это то, чему должен уделять время каждый фотограф. Без необходимости вкладываться в покупку дорогостоящего оборудования, элементы правильной композиции позволят существенно повысить уровень ваших снимков. Работа над «взглядом фотографа» у кого то происходит естественно, но для других требуется время и усилия, чтобы отточить свои визуальные навыки и умения, применительно к фотографии. Сегодня мы рассмотрим несколько простых, но важных советов, которые помогут вам при оценке композиции собственных работ.

Старайтесь держать эти советы в голове и применять их на практике в следующий раз, когда возьметесь за камеру. Возможно, это поможет вам понять разницу между просто хорошим снимком и великолепным.

Шаг 1. Не пытайтесь достичь совершенства

Важно понимать, что нет такого понятия как «идеальная» композиция. Как и в любом искусстве, вы никогда не достигните той точки, на которой вы сможете остановиться и сделать «совершенный» снимок, но вполне можно приблизиться к этой точке и сделать снимок с отличной композицией. Фотографическая композиция состоит из многих элементов, основные из которых мы рассмотрим подробнее чуть ниже. Снимок не обязательно должен содержать все эти элементы. Он может использовать один или несколько, в различных комбинациях.

Шаг 2. Простота

Одно из самых основных правил, это как элементы в кадре взаимодействуют друг с другом и их количество. Что следует включить в кадр, а что оставить за ним. Обычно хочется запихать в кадр как можно больше всего интересного и сразу. Но думая о композиции следует быть более внимательным и думать, что важно, а что нет. Очень много наиболее выразительных снимков имеют простую, но эффектную композицию. Количество важных элементов в снимке ограничено, что позволяет взгляду зрителя сосредоточится на главном, а не выискивать в хаосе объектов – что же именно хотел показать фотограф.

Шаг 3. Правило третей

Правило третей – самое простое и самое основное правило хорошей композиции, доступное новичками и используемое профессионалами. Его еще называют «золотым сечением», что не совсем верно. Суть метода – мысленно провести в кадре две линии по вертикали и две по горизонтали, разделяя кадр на три равных секции по обоим осям (всего девять секций). Затем мы формируем кадр так, чтобы значимые элементы снимка находились на линиях или в местах их пересечений. Не обязательно точно, но максимально приближенно. Это правило – очень простое, но невероятно эффективное. Например для пейзажа – расположите линию горизонта по нижней линии, при этом так, чтобы гора была в районе правой вертикальной линии, а вершина горы приходилась на точку где она пересечется с верхней линией. В портрете – скомпонуйте кадр так, чтобы глаза приходились на пересечения верхней линии с вертикальными. Вариантов масса и соблюдение этого правила не требует больших усилий.

Шаг 4. Пейзажная композиция

Эффективно используйте композицию при съемке пейзажей. Впечатление от пейзажа во многом зависит именно от композиции и структуры. Во первых, спросите себя – что именно вы хотите снять. Вода, горы в отдалении, горизонт, восход или камни на переднем плане? На чем именно вы хотите сделать акцент ? Используйте правило третей, и старайтесь использовать многоплановость. Наличие интересного ближнего плана придает пейзажу глубину и масштаб и подводит взгляд к тому, более приоритетным элементам снимка.

Шаг 5. Линии

Линии – один из наиболее эффективных способов создания снимка вызывающего какие то эмоции. Горизонтальные и вертикальные линии придают снимку некую строгость и четкую структуру. Кривые линии дают толе расслабляющий эффект. Подумайте, где каждая линия снимка начинается и заканчивается. Линии можно использовать для подчеркивания главного объекта в кадре. Чтобы взгляд, скользя по ним, приходил именно к нему. Например, из одного угла снимка в другой. Дороги, реки, рельсы, провода, ограждения – множество вещей и предметов могут стать линиями, если вы сумеете их разглядеть и использовать.

При работе с вертикальными и горизонтальными линиями, следите за тем, чтобы их вертикальность и горизонтальность была соблюдена сразу. «Заваленный» горизонт или «падающий» дом может безнадежно испортить кадр. Конечно все можно исправить пост обработкой, но лучше следить за этим сразу, так как при пост обработке возможно вам придется пожертвовать чем то важным, что было на краю кадра и при повороте, окажется за краем.

Шаг 6. Формы

Когда вы поймете роль линий и как они работают в композиции, вы начнете замечать и использовать формы. Попробуйте немного абстрагироваться от предмета съемки и оценить формы элементов в кадре. Важно понять как они соотносятся друг с другом. Треугольные и квадратные формы проще найти и передать, чем мягкие округлые. Речь не идет о конкретных предметах – форма может быть выражена овальным озерцом или островком деревьев в поле, комбинацией нескольких предметов, в целом образующих треугольник и т.п. Использование форм и подчеркивание их в снимках, позволят усилить эффект от вашего кадра.

Шаг 7. Контраст.

Когда вы уже поняли что является объектом, посмотрите на его контекст и окружение. Как его цвет, форма, текстура, освещенность соотносится с окружением. Если есть какая то четкая корреляция – можно поработать с ней и таким образом создать композицию, в привязке объекта к его окружению. Если они сильно различаются – подчеркните это различие, чтобы усилить визуальный эффект и подчеркнуть главный объект. Примеров может быть множество – яркий осенний лист на серых камнях, маленькая ручка новорожденного в руке его матери, гладкий стеклянный шарик на шершавой поверхности…

Шаг 8 — Обрамление

Обрамление так же один из основных и очень сильных композиционных элементов. Естественное обрамление предмета съемки, расположенного по центру, это первое, что приходит на ум, но часто выглядит несколько странно и не связно с объектом. Попробуйте сместить объект в один или другой угол и посмотрите что получится. Обрамление может быть частичным, например крона и ствол дерева сбоку и сверху. Но не стоит всегда избегать центрирования объекта. Иногда это наоборот, дает более сильный эффект. Так что здесь очень большой простор для экспериментов и фантазии.

Шаг 9. Свободное пространство.

Важно правильно ценить пространство вокруг объекта. При работе с мелкими одиночными объектами возникает желание снять его максимально «крупно». Чтобы максимально заполнить кадр нашим объектом. Но фокус в том, что впечатление может быть более сильным если наоборот вы дадите объекту «дышать», оставив пространство вокруг него. Особенно, если это пространство контрастирует с самим объектом. Перед тем как нажать на спуск, попробуйте немного поиграть с размером и окружением объекта в кадре, возможно окончательное решение будет отличаться от первоначального.

Шаг 10. Угол

При работе с объектом, не забываете об угле, под которым вы его снимаете. Чаще всего вы снимаете «в лоб», но не факт что ваш объект будет выглядеть лучше всего именно под этим углом. Попробуйте разные углы и точки съемки, возможно вы найдете что то более интересное.

Шаг 11. Слои и перспектива

Слои и перспектива это то, что в первую очередь важно для пейзажа. Но не забывайте об этом и при других съемках. Элементы расположенные в отдалении, придадут глубину вашему снимку. Этот эффект можно использовать и для того, чтобы наоборот, подчеркнуть значение того, что расположено на переднем плане.

Шаг 12. Симметрия и повторы.

Эффективное использование симметрии и повторяющихся деталей позволит делать очень интересные и запоминающиеся снимки, особенно если вы работаете с архитектурой. Потратьте немного времени и попробуйте найти паттерны (повторы), линии, текстуры, формы – все что можно использовать. Попробуйте так же найти точку симметрии и сконцентрироваться на ней. Будьте аккуратны при формировании кадра, чтобы что то лишнее не испортила симметрию, тогда вы добьетесь от нее максимального эффекта.

Шаг 13. Кадрирование

В наш цифровой век пост обработки, не все потеряно, если вы пришли домой и открыв снимок обнаружили что в него «влезло» что то лишнее. Практически все программы работы для работы с фотографиями имеют инструменты кадрирования. Так что вы вполне можете воспользоваться ими, чтобы отрезать лишнее и оставить только то, что вам нужно. Кроме того, вы вполне можете позволить себе поиграть с соотношением сторон, например сделать снимок квадратным, для большего эффекта, или отрезать сверху и снизу, сделав эффект панорамы.

Шаг14. Практика, Практика, Практика.

Самый важный момент. Чтобы научиться, нужно больше практиковаться. Снимайте больше, снимайте чаще. Не стесняйтесь тратить сотни кадров на одно и то же, чтобы экспериментировать и пробовать разные композиционные приемы. Используйте их всегда, и когда вы снимаете что то для души, и когда просто снимаете в поездке или в компании друзей.

Главное помните. В композиции есть правила, но нет строгих законов, которые нельзя нарушать. Но чтобы понять, когда их стоит нарушить, нужно вначале научиться их соблюдать.

Источник: lightroom.ru

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Правила композиции в фотографии

Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом.
Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении.
Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей.
На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Все программы обработки изображений.



Наверх

Композиция в фотографии | Выразительные инструменты

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда я только начинал своё увлечение фотографией, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И еще раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съемке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И в зависимости от ответов выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Полное руководство по композиции в фотографии

Практически все начинающие фотографы называют улучшение композиции как то, с чем они борются. В этом есть смысл, и, к сожалению, композиция — одна из самых сложных вещей для изучения. Если задуматься, композиция — это очень личные отношения между фотографом и объектом. Композиция — это то, как фотограф вкладывает в фотографию свое собственное восприятие.

Как научить кого-то «творческому видению»? Цель обучения композиции — не создать кучу клонов фотографического стиля преподавателя, а помочь людям развить свой собственный взгляд на мир.Я потратил много времени на размышления о том, как я пришел к своим собственным методам компоновки изображений, и вот несколько советов, которые, как мне кажется, могут помочь любому улучшить свои навыки композиции.

Что такое композиция?

Проще говоря, композиция — это то, как расположены элементы фотографии. Композиция может состоять из множества различных элементов или только из нескольких. Это то, как художник помещает эти вещи в рамку, чтобы фотография стала более или менее интересной для зрителя.

Хорошая фотография состоит из множества разных частей и объединяет их в эстетически приятное целое. Композиция — это то, как художник рассказывает историю в рамках одного кадра.

Почему композиция важна в фотографии?

Сколько раз вы видели фотографию, которая, казалось, была сделана в удивительном месте с невероятным предметом, но изображение не имело для вас особого значения? Проблема вполне могла быть в том, что композиция была отключена.

Композиция — это все, что касается фотографии.Часто техническая сторона изображения довольно проста для изучения, поэтому единственное, что отличает отличное изображение от менее интересного, — это композиция.

В наши дни фотоаппарат есть у всех, поэтому то, как вы можете визуально запечатлеть то, что также фотографирует масса, рядом с вами поможет выделить вашу работу среди других фотографов. Надеюсь, это принесет вам успех или бизнес, к которому вы стремитесь.

Концепции и принципы композиции

Я готов поспорить, что подавляющее большинство цифровых фотографов этого не знают… и все же каждый из этих принципов и элементов может быть тем, на что стоит обратить внимание, что поможет вам найти что-то интересное для фотографирования.Я рассмотрю некоторые из них более подробно ниже. Помимо того, что это что-то, что может быть основным композиционным элементом фотографии, каждый из них может быть объединен с другими композиционными элементами для создания более эстетичных изображений.

Элементы композиции

Строки

Когда дело доходит до привлечения внимания к определенным частям кадра, линии — один из лучших способов сделать это. Что может быть лучше красивой, четкой линии, указывающей НАПРАВО на объект, чтобы привлечь внимание зрителя?

Ведущие линии — это всего лишь линии, которые направляют вас в кадр, к объекту.Помимо линий, ведущих к композиции, у вас может быть несколько линий, которые сходятся в рамке или по направлению к объекту.

Что касается лески, я стараюсь по возможности вводить их из углов. Углы нейтральны, и эти «ведущие линии» не срезают часть кадра, как жесткая линия от края. Реки и ручьи — отличные способы добавить в изображение направляющие линии, движение и цвет. «Сходящимися линиями» могут быть края множества зданий или деревьев, или любая группа краев, направленная к середине кадра со всех сторон.

Сходящиеся линии могут быть любыми. Здесь группа печатей все указывает на объект посередине. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Форма и форма

Форма и форма — схожие элементы дизайна, главное отличие в том, что предметы, имеющие форму, являются трехмерными, имеют высоту, ширину и глубину.

Фотография — это трехмерное представление сцены, поэтому, хотя картина может иметь больше форм, фотография обычно имеет больше форм.Чем интереснее форма, тем интереснее изображение. Формы могут быть геометрическими, как здание, или органическими, как морж или человек.

Значение

Ценность означает, насколько что-то светлое или темное на фотографии. Он относится к оттенкам белого, черного и серого.

Прелесть фотографии в том, что вы можете использовать черно-белые оттенки для создания ярких изображений. Часто фотографы, которые ищут яркие цвета или другие динамические аспекты в сцене, забывают заметить, сколько разных тонов содержится в потенциальном кадре.

Площадь

То, как вы соединяете формы и фигуры, занимает место в кадре. Такое расположение является композицией, а также оставляет пустое или «негативное пространство» вокруг других форм и между ними. Это негативное пространство тоже может стать интересным композиционным элементом.

Когда вы ищете снимок, особенно в городской местности или при портретной работе, важны не только формы в кадре, но и пространство, которое не занято этими формами, может быть столь же ярким.Имейте в виду, что при использовании силуэтов эти «формы» могут больше походить на формы, и игра с ними, чтобы вещи выглядели двухмерными, также может быть мощным инструментом в композиции фотографии.

Цвет

Часть знаний о фотографии — это изучение цвета. Цвет состоит из трех частей: оттенка, значения и интенсивности.

Те, кто пользуется продуктами Adobe, несомненно, поймут, что «оттенок» — это просто название цвета (например, «оттенок»).грамм. красный, синий, зеленый и т. д.). «Интенсивность» относится к насыщенности (насколько ярким и чистым является цвет), а «значение» относится к яркости (насколько ярким или темным является цвет).

Есть несколько основных цветовых схем, которые хорошо сочетаются друг с другом. Их ежедневно практикуют художники, графические дизайнеры и другие фотографы. Эти простые теории цвета могут действительно помочь, когда вы ищете подходящие композиции. Не забывайте время от времени смотреть на цветовое колесо. Изучите различные теории цвета.Дополнительные цвета, аналогичные цвета … даже первичные, вторичные и третичные цветовые схемы, а также монохроматические, отличные от черного и белого.

Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете действительно отличные способы проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.

Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда называю баланс «качелькой». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Не кажется ли одной стороне, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Баланс в кадре помогает. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему проникнуть в целую композицию.

Доля

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф может также расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Акцент

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие — противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что ничто в неподвижном изображении на самом деле не движется, но, используя творческие выдержки, панорамирование или масштабирование с помощью камеры, вы можете создать неявное ощущение движения.

Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может стать мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Закрытие

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую группу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Окрестности

Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / Земля

Рисунок / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.

Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то можно дать себе возможность сделать это в постобработке.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.

Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как создавать и проявлять творческий подход с помощью различных средств.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы даже можете найти вдохновение у художников-абстракционистов или художников-импрессионистов.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Готов поспорить, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые возникающие ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы думали, было легкой прогулкой в ​​полторы мили, в итоге заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать намного лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.

Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делили сцену с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.

Простота

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить точки интереса в вашей композиции.Эти соотношения делят кадр на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop имеют наложения для всех различных соотношений, о которых я расскажу ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко — это линии, проходящие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от этого символа «X», чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две мои любимые вещи, на которые я обращаю внимание при создании кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные впечатления от изображения.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контрастность

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают добиться хорошего результата. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть своих клиентов в мастерской продолжать двигаться и не соглашаться на 500 снимков одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный ракурс для своего выстрела, вам нужно посмотреть, какие еще есть возможности.Вы всегда можете вернуться и сделать этот культовый снимок еще раз, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Натуральный каркас

Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Скалы служат прекрасным обрамлением для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Съемка по вертикали

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально более привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: Неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и, когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим объектом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть основным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит из кадра

Помните, когда на изображениях изображены люди или дикие животные, взгляд зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогают удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше для другого ракурса.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех форм приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированную сцену легко исправить небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться сфокусировать стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на трети расстояния в кадре. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.

ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не сработает. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, то пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.

ПРОБЛЕМА: моему объекту тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, у меня проблемы даже с композицией

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень порекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые предоставят вам все виды новых способов увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Урожай

Иногда, когда я нахожусь в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет выполнить некоторую постобработку выпрямления изображения, чтобы улучшить композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!

Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладеть искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастерские фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большим количеством потребностей и логистики.

Шаг 2. Для вдохновения посмотрите другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или таким образом, который, как мне кажется, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я делал снимок там.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Научиться пользоваться настройками камеры может любой желающий; это легкая часть. Вид искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.

Сводка

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!

Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей разделяет ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вы должны разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Постарайтесь найти необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать на объектах, обращенных друг к другу, а также на объектах, стоящих напротив друг друга. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии (буквальные или подразумеваемые) создают путь, по которому взгляд зрителя может следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы максимально выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они также могут перекрывать края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Титоны и змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив прямые линии или угловые объекты в вашу фотографию для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовая фотография Дня Победы в суде.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто он смотрит через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет снимок. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет сюжета с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы обратили внимание на линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Простейшие формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники будут очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие вниз на дорогу, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в вашем кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве ведущего пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане при съемке пейзажа, улицы и подобных типов фотографии может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и создать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и 3-летнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что выделили 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

9 главных правил композиции фотографии, которые вам необходимо знать

Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны изучить, снимать, а затем, если хотите, ломать.Эти советы помогут вам создавать более привлекательные снимки, удерживать внимание и просто выделяться на фоне быстрых «снимков», которые многие из нас слишком часто делают виновными.

Если у вас есть свои собственные основные правила / рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.

1. Заполнение рамки / обрезка

Если вашему снимку угрожает потерять результативность из-за загруженного фона / окружения, обрежьте объект плотно вокруг основной точки фокусировки, удалив фон, чтобы все внимание сосредоточилось на основном объекте.Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более интимное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где то, что вас окружает, просто отвлекает. Заполнение кадра может включать в себя захват их по пояс или для большего эффекта заполнить кадр только их лицом. Узоры — еще один объект, которым при захвате следует заполнить кадр, аккуратно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.

2.Не отрезайте конечности

Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что у человека / животного, которого вы фотографируете, не отрублена какая-либо часть тела. Отрезание кошачьего хвоста, ушей вашей собаки или даже части головы вашей модели не только испортит ваш снимок, но и непреднамеренное отрезание конечностей может также отвлечь внимание от того, на что зритель действительно должен смотреть. Конечно, бывают случаи, когда это правило можно игнорировать, но по большей части обращайте на него внимание.

Эта фотография была бы еще лучше, если бы кошке не было отрезано ухо.

3. Понять правило третей

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в том, чтобы разделить ваш снимок на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемую рамку, вы должны разместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или в месте их пересечения. Это метод, который хорошо работает для пейзажей, поскольку вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, когда вы вертикальные объекты (деревья и т.) можно разместить на одной из двух вертикальных линий.

4. Используйте рамки

Когда дело доходит до композиции, рамки

находят различное применение. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд непосредственно к нему, они могут скрыть за собой нежелательные элементы, придать изображению глубину и помочь создать контекст. Ваш каркас может быть искусственным (мосты, арки и заборы), естественным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, скрещенные вокруг лица).

5.Максимально используйте свинец в линиях / формах

Наши глаза бессознательно рисуются вдоль линий на изображениях, поэтому размышления о том, как, где и почему вы размещаете линии на изображениях, изменит то, как ваша аудитория видит это. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и ведущая к дальнему концу, будет тянуть взгляд через сцену. Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль вашей линии или просто сфокусироваться на одной основной области в конце вашей линии, на которой остановится взгляд. Аналогичным образом можно использовать фигуры, например, представьте себе треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где пересекаются линии фигуры.Поступая таким образом, вы создаете баланс в своем кадре, а также тонко направляете взгляд.

6. Упростите — знайте свое предназначение

Слишком много всего происходящего в вашем кадре может означать, что человек, который смотрит на него, просто продолжает искать точку фокусировки и вскоре ему надоест искать, когда он не может ее найти. Это не значит, что у вас не может быть второстепенных точек внимания, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не украдут все внимание.Взгляните на наш учебник по использованию достопримечательностей в фотографии для получения дополнительной информации об этом.

7. Следите за предысторией

Неприглядные объекты, передержанные или особенно яркие области и блоки / точки яркого цвета будут отвлекать взгляд от того, на чем он должен фокусироваться, поэтому внимательно посмотрите на свой фон, прежде чем делать снимок, и, если возможно, найдите фон, который не так навязчиво. Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы вашего объекта не торчат лишние предметы, и если это не добавится к кадру, расфокусируйте фон.Для этого выберите более широкую диафрагму при работе с зеркальной камерой или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой диафрагмой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.

8. Ищите симметрию / закономерности

Заполнение кадра повторяющимся узором делает снимок более эффектным, увеличивая размер / количество объектов, которые вы фотографируете.Кадры, в которых присутствует симметрия, например, фонарные столбы по обеим сторонам улицы, длинная линия деревьев или серия арок, также можно использовать для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе это не сработает. Симметрия может также включать не связанные между собой объекты, похожие друг на друга по форме, цвету или текстуре. Чтобы отличаться от других, разбейте повторяющийся узор с помощью одной формы / цвета, которые выделяются среди остальных. Вероятно, вам придется поиграть, чтобы увидеть, как расположение «лишнего» меняет композицию / ощущение вашего снимка.

9. Создать глубину

Наличие деталей переднего, среднего и заднего плана добавит глубины вашему изображению, а также привлечет внимание к изображению. Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, по цвету или по ассоциации, работают хорошо, но будьте осторожны с размером используемых вами объектов и тем, как вы их размещаете, поскольку вы не хотите, чтобы кадр был нарушен. Вы не хотите, чтобы камень на переднем плане вашего пейзажного снимка, например, отвлекал взгляд от холмов и гор на заднем плане.Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный интересный элемент, поскольку он снова отражает небо.

Когда вы изучите эти правила и попробуете их, почему бы не взглянуть на 8 способов их нарушения. Чтобы получить больше вдохновения для фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии. Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.

Больше на сайте ePHOTOzine: Прочтите последние обзоры, новости фотографии и ознакомьтесь с нашими руководствами для покупателей, чтобы найти подходящий комплект.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц:
Amazon UK,
Amazon США,
Amazon CA,
ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас есть самый дорогой, первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в технику композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это визуальное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — это наиболее обсуждаемое правило композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии вывода

Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и расширив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Обрезка

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это все, что нужно вырезать. Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающий и захватывающий снимок.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

кадры в раме

Frames добавят драматичности и сюжету любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие панораму далекого величественного особняка.Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что здесь явно присутствуют передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования вещей, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению большой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, выглядят более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Сток и маркетологи любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают ту же функциональность. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать свои цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы будете знать, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Всегда следует помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа.Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, уточнение некоторых основ может просто воспламенить в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете работать над их соблюдением (или нарушением). Имейте в виду, что вы можете покупать изображения в этой статье, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Q: Что такое композиция в фотографии?

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «соединение».

1. Правило третей

Используя правило третей, вы должны научиться разбивать экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и разместите важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности.Эта асимметричная композиция в фотографии подходит для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей сбалансированностью фотографии. Здесь фокус фотографии больше в центре (с более подробной информацией). Корни этого правила уходят в глубь веков и можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1.618, и вы можете поискать это, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

3. Ведущие линии

Воспользуйтесь преимуществами структур и линий естественного ландшафта. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд на картинку. Центрированная и симметричная композиция фотографии является наиболее предпочтительной в этом случае, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на вашем объекте или объекте.

Подсказка по экспозиции. Некоторые потрясающие линии можно увидеть при необычной компенсации экспозиции.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создавать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создать привлекательные композиции фотографии с помощью диагональных линий.

5. Кадр в кадре

Планируя кадрирование снимков, учитывайте, что внешние структуры могут служить естественными кадрами.Это могут быть окна или двери, поэтому используйте их в своих интересах! Такую композицию в фотографии еще называют кадром в кадре. Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что глаз успокаивает, когда мы видим аккуратную рамку, которая уже является частью кадра.

6. Рисунок на землю

Постарайтесь сфокусироваться на ваших объектах и ​​выделить их, уменьшив контраст между объектом и фоном.Чем больше контраст, тем более драматичными будут ваши снимки и тем более заметным будет ваш объект. Выигрышной фото-композицией также остается та, в которой ваш главный объект изолирован из-за контрастного раствора.

Подсказка для композиции фотографии с двумя объектами на фотографии. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать свой образ.

7. Заполните рамку

Подойдите ближе и ближе к своим объектам. Попросите их заполнить рамку так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии.Обратите внимание, как в этом примере композиции фотографии фон использовался как узор для заполнения кадра.

8. Центральный доминантный глаз

При фотографировании людей поместите доминантный глаз в центр фотографии. Это делает фотографию более привлекательной, поскольку кажется, что глаза объекта следят за зрителем.

9. Узоры и повторение

Есть причина, по которой мы любим узоры — они эстетичны для глаз.Еще один аспект, который следует изучить, — включить в фотографию что-то, что прерывает узор, чтобы добавить элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое и с небольшими вариациями стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

Это лишь 10 наиболее важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Помимо прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила следует нарушать. Самым важным является то, что вы развиваете свой личный стиль фотографии и продвигаете вперед свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которое вы должны соблюдать в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в следующих статьях:

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

A Complete ( и современный) Guide

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как с ее помощью сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых наиболее эффективных доступных инструментах композиции, концепциях и рекомендациях!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии означает положение элементов внутри кадра и то, как они взаимодействуют друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему композиция важна?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что вписать в кадр, а что оставить, где разместить каждый элемент и т. Д., Вы запечатлеваете сцену с вашим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают изображения с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Тем не менее, мы , а не , обладаем естественными навыками в создании потрясающих композиций.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, с помощью которых можно быстро улучшить композицию фотографий, не требуя многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы, наверное, слышали о правиле третей — или, по крайней мере, видели его.Это потому, что большинство камер, включая камеру вашего смартфона, имеют сетку по правилу третей.

Сетка по правилу третей образована четырьмя линиями — двумя вертикальными и двумя горизонтальными — расположенными на равном расстоянии друг от друга и от краев фотографии (таким образом, рамка делится на трети).

Как это:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам следует часто размещать объект по направлению к одной из линий сетки, а , а не в центре.

И когда вы фотографируете пейзаж, вы должны помещать горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является руководством, а не истинным правилом .Когда вы овладеете им, я рекомендую попытаться нарушить его с помощью других концепций, таких как симметрия, или даже более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Ведущие линии

Ведущие линии направляют зрителя через изображение, например:

Когда вы читаете текст на английском языке, вы автоматически начинаете с левого верхнего угла. Затем продолжайте движение вправо до конца линии.

То же самое и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его.Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот здесь и вступают в игру ведущие линии: они направляют взгляд через изображение.

Выносные линии могут быть как присутствующими, так и подразумеваемыми, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, затерянная в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции.Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и грубым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для добавления интереса к скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, падающий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, падающий спереди, сглаживает поверхность.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии.Так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы создать контраст и выделить объект съемки. И вы можете объединить внешне не связанные элементы, объединенные с помощью цветовой схемы.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовое колесо с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. Д.Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тенденции на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — «Исследовать», где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые их представляют (с множеством примеров из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли думать о способах добавить глубины двумерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность формы.Тем не менее, когда вы составляете свои изображения, вы можете использовать формы для аккуратной компоновки.

Представьте себе торт, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете в композицию треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особый вид. Например, квадраты передают стабильность, а круги заставляют вас думать о движении и энергии.

Вот почему создание группы для корпоративного портрета обычно означает формирование квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто представляют собой треугольники или динамические формы.

Хороший способ попрактиковаться в композиции на основе формы — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы убираете любую трехмерность и сосредотачиваетесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто, что абсолютно одинаково с обеих сторон, например, горная вершина или ствол дерева.

И он может работать отлично, в искусстве — пока вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100% симметричной.Вместо этого вы получите сцены, которые являются почти симметричными и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Лайкни фото озера:

Деревья и вода не совсем симметричны, но расположены близко друг к другу, и общая сцена создает ощущение баланса.

Другой пример — портрет. Если вы сфотографируете лицо, идеально центрированное в кадре, ваше изображение будет симметричным. Не имеет значения, есть ли у объекта съемки родимое пятно на одной из щек или один глаз находится немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто находим ее в природе. А с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контраст

Еще одна важная концепция, которая может улучшить вашу композицию, — это контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, — это контрастный свет, например, фотография в низком ключе.Здесь вы получаете очень темное изображение, на котором выделяются только мелкие детали (что дает очень впечатляющий результат ).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который вы можете использовать для улучшения своих композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который объединяет противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Когда вы овладеете основами композиции, пора испытать себя и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из самых популярных инструментов, которые следует учитывать:

Правило пространства

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить впереди значительное пространство, например:

И согласно правилу пространства, если вы фотографируете человека, который бежит вправо, вы должны поместить его в левую часть кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключения, особенно когда дело касается композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правила пространства!

Сложность композиции состоит в том, что вы должны выбрать, применять или нарушать правила в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило форы

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа.В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду скользить по изображению.

Итак, согласно правилу вероятности, вы должны включить в свои композиции нечетное число предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, как и в случае с формами. Если вам нужна динамическая композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в своих интересах и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто бывает проще следовать правилу вероятности.

Но следовать правилу вероятности не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; нельзя просто исключить одного из них!

(Хотя, когда вы столкнулись с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех.)

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

Но знаете ли вы, что самая популярная форма в композиции — это треугольник?

Вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы на пейзаже или церковную башню во время путешествий.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Эта техника композиции сначала делит рамку линией, соединяющей один угол с противоположным, затем добавляет две линии меньшего размера, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Как это:

В идеале вы бы разместили наиболее важные элементы композиции там, где линии пересекаются. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (также известным как голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать направление золотого треугольника (или, по крайней мере, это не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — математический термин, который позже был применен к искусству и, в конечном итоге, к фотографии.Он равен 1,618, и его можно применить к фотографической композиции двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Сетка Фи делит фрейм на девять блоков по правилам третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1: 1: 1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка составляет 1: 0,618: 1, поэтому вы получаете блоки меньшего размера к центру, например:

Эта композиция имеет тенденцию быть более естественной, поскольку золотое сечение также встречается в природе.Он также имеет лучшую репутацию, чем правило третей, которое многие считают любительским — первый шаг, который следует быстро перерасти в более сложные техники.

Золотая спираль (также известная как спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактор роста которой является золотым сечением.

Это выглядит так (хотя учтите, что он может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, ракушки и т. Д.Вы также можете найти его во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали его на протяжении веков.

Чтобы натренировать глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые оба использовали золотую спираль для достижения удивительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их для значительного улучшения ваших изображений!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивной по мере того, как вы будете больше практиковаться.

Я предлагаю сначала сохранить простоту и практиковать инструменты один за другим.

Как только вы освоитесь с каждым правилом композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как выделить мой предмет?

Чтобы выделить какой-либо элемент на фотографии, нужно привлечь к нему внимание зрителя.Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Является ли правило третей самым важным правилом композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может быть неправильной для следующей.

Могу ли я улучшить свою композицию, фотографируя с помощью смартфона?

Да, эти правила распространяются на все виды фотографии, включая мобильную и видео.Если вам нужна помощь в начале работы, на большинстве телефонов с камерой есть сетка, соответствующая правилу третей. Вы можете включить / отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сеток (например, A Better Camera).

Как улучшить композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиции ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Кадрирование» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено.Затем нажмите клавишу «O» для переключения между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Совершенно верно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они представляют собой всего лишь рекомендации, инструменты и методы, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их!

Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра Ригли | Секреты фотографии

Композиция — это то место, где все веселье и творчество действительно проявляются в нашем фотографическом приключении.Здесь происходит все волшебство!

Мы изучили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем снимать изображения RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного компонента в нашей фотографии. Наши фотографии не выглядят так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция — один из важнейших аспектов фотографии, независимо от того, пытаетесь ли вы освоить пейзажную фотографию или начинаете бизнес в свадебной фотографии.

Композиция — это то, что мы собираемся здесь осветить, и именно здесь все самое интересное и творческое начало проявляются в нашем фотографическом приключении. Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести чувство индивидуальности в наши изображения. Здесь происходит все волшебство!

Состав

существительное

1. Природа ингредиентов или компонентов чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии.Композиция изображения — это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение. Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии. Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей.Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

Обратите внимание на то, как глаз движется по этому изображению — вдоль скал и разбивающихся волн внизу и вверх к замку, прежде чем кружить обратно.

Это первая вещь, о которой вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии. Как глаз зрителя отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Мы хотим, чтобы глаз обтекал фотографию и в идеале оставался в кадре.Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе перед фотографированием.

Следует отметить один важный аспект — отвлекающие факторы. Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают вас от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Обратите внимание, как основные фокусные точки на этой фотографии расположены на пересечении линий сетки или близко к ним.

Ни один составной список не будет полным без упоминания правила третей. Это так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться в 100% случаев, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См., Например, изображение выше. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, при этом восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированную фотографию и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Есть много исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке.Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми — потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть (и упомяну об этом позже), что это не правило, которому нужно следовать постоянно. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он действительно работает в лотах и ​​в случаях. Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Сразу за кадром на этой фотографии неприглядный телеграфный столб, и если бы я увеличил масштаб, в правом верхнем углу был бы крошечный уголок яркого неба.Тщательное масштабирование позволило мне избавиться от этих отвлекающих факторов.

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня до сих пор. Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и следите за тем, чтобы за границы не попадали нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плывущую вокруг бестелесную руку.Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр. И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

Ведущие линии можно использовать во всех видах фотографии для создания дополнительного ощущения глубины.

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать в нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение. Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить к фотографии ощущение глубины.

Фактически, это одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся как фотографы. Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите для примера изображение выше.Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон. Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Три камня работают намного лучше, чем четыре в этой сцене, и из-за этого я бродил, пока не оказался по колено в озере, чтобы исключить еще один камень из своей композиции.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди предпочитают нечетные числа четным, когда на что-то смотрят.По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, это правило можно использовать во многих других сценах, таких как включение всего трех деревьев вместо четырех или получение откровенного группового снимка из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Объект находится в центре, горизонт в центре, у глаза мало места для движения в пределах сцены.Тем не менее, я все еще думаю, что это работает, и иногда это весело идти против течения!

Я всегда стараюсь донести это до студентов. Это называется «Правила композиции», но в моих глазах они не что иное, как руководящие принципы или отправные точки. Бывают случаи, когда мы хотим вырваться из традиционных стереотипов и пойти на что-то другое, и я призываю вас проявить творческий подход и экспериментировать.

Попробовали правило третей, но фото все равно не получилось? Идите полностью против него и вместо этого поместите все в мертвую точку.