Фотограф Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe)

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) появился на свет 4 ноября 1946 г в пригороде Нью-Йорка в районе Квинс. Вырос он в католической семье с пятью братьями и сестрами. В 1962 году Роберт переехал в Бруклин и не возвращался в Квинс вплоть до своей смерти.

В юношеские годы Мэпплторп хотел стать музыкантом, но когда он покинул Квинс, то внезапно поменял своё решение. Он поступил в 1963 году в институт Праттана на факультет изящных искусств. Во время учебы он осваивал живопись, архитектуру и графику. Затем он увлекся составлением коллажей. Он складывал вырезки из книг и порножурналов в одно полотно и разрисовывал их краской из баллончика.

Мэпплторп взял камеру в руки из-за того, что ему стало не хватать снимков для коллажей. В начале 70-х годов он снимал на модную в то время камеру Polaroid. Сначала Мэпплторп делал исключительно автопортреты. Затем он начал фотографировать свою близкую подругу Патти Смит. она была художницей, поэтессой и певицей. Затем появились другие модели.

В 1970-х годах Мэпплторп крепко сдружился с Джоном МакКендри. Она был куратором отдела эстампов, графики и фотографии в музее Метрополитен. МакКендри помог организовать выставку Роберта в Метрополитене. Это было в 1976 году. Эта выставка принесла молодому фотографу известность. Через год ему представилась возможность организовать еще две выставки в галереях «Holly Solomon» и «The Kitchen», которые находятся в Нью-Йорке. Неуклонно возрастающая популярность заставила Мэпплторпа более серьезно относиться к фотографии. Он начал искать новые темы для реализации своего творческого потенциала. Еще до первой выставки фотограф приобрел полноформатную камеру (4*5″), а позднее фотоаппарат Hasselblad. С новой камерой Мэпплторп начинал, как и с Поляроидом. Делал автопортреты, потом фотографировал Патти Смит. Далее в его объектив попадали друзья, знакомые, представители художественной богемы, звезды порноиндустрии, и члены гомосексуального общества с представителями тайных садомазохистских клубов. В тот же период Мэпплторпом были сделаны снимки, на которых дети демонстрируют свои половые органы. Многие по сей день считают эти фотографии детской порнографией.

Роберт Мэпплторп вошел в мир фотографии, практически ничего о ней не зная. Он не был знаком с историей фотографии и не видел работ других великих фотографов. Роберт выработал собственный стиль основываясь на своих взглядах, а не копируя работы великих мастеров. Всё же он обратился к фотографической истории, но это произошло в конце 70-х. Тогда он открыл для себя работы Надара, Джулии Маргарет Камерон и Фредерика Холанд Дэйя. Он интересовался работами Джорджа Платта Лайнса и Имоджена Каннингема. Его притягивала в них мужская обнаженная натура. Мэпплторп мечтал познакомиться с Энди Уорхолом после просмотра его фильма «Девушки из Челси» («Chelsea Girls») в 1976 году. Встреча всё же произошла. Это случилось, когда Роберт перебрался в Манхэттен и начал работать в журнале «Interview». Мэпплторп потом признался, что работы Энди действовали на его творчество на подсознательном уровне.

В 1970-х годах Роберт Мэпплторп не считал себя фотографом. Он даже не хотел им становиться. Ему очень нравилась фотография, как объект искусства. Чтобы подчеркнуть материальность фотографии Роберт очень внимательно относится к паспорту, кропотливо подбирая цвета. Мэпплторп выделился тем, что доказал американской общественности, что фотография мужского достоинства крупным планом может быть произведением искусства, которое достойно выставки в галереи. В то время общество не было привыкшим к такому, поэтому это выглядело вызывающе. Как говорил сам Роберт: «Мое отношение к фотографированию цветка не особенного отличается от того, как я фотографирую член», – говорил он, – «По сути – это одно и то же – освещение и композиция. Разница не велика». Или, в другой раз: «Мужской член и, например, цветок – равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…» Такой подход фотографии оправдывается тем, что Мэпплторп родился во время сексуальной революции и наркотического беспредела, отстаивания прав сексуальных, расовых и политических меньшинств. В то время за свои права и за свободу нужно было бороться. Вседозволенности тогда не было.

В 1980-х годах Мэпплторп начинает менять свой стиль. Он становится более изысканным. Фотограф уделяет особое внимание мужской и женской обнаженной натуре, концентрируется на композиции и увлекается натюрмортами. Роберт постоянно делает портреты своих знакомых, среди которых становится всё больше музыкантов, политиков и кинодеятелей. Начиная с 1976 и вплоть по 1989 год Мэпплторп провел более чем 200 выставок по всему миру. Большая часть выставок были персонльными.

1986 год принес ужасное известие. Мэпплторп был болен СПИДом. Несмотря на это он продолжил активно работать. В 1988 в мае фотограф основал «Фонд Роберта Мэпплторпа» («Robert Mapplethorpe Foundation»). Его основной задачей было поддержание его собственной популярности. Выручка с этого фонда направлялась на медицинские исследования по борьбе с ВИЧ. Умер Роберт Мэпплторп 9 марта 1989 года в Бостоне. Ему было 42 года.

Истинная слава пришла к имени Мэпплторпа после его смерти. Его работы вызывали еще много скандалов и судебных разбирательств. В 1990 году штате Огайо в городе Цинциннати Был арестован директор художественного музея за организацию выставки «Момент истины» («The Perfect Moment»). Его впоследствии оправдали, но дурная слава за ним осталась. Серьезное разбирательство было в Японии. В 1999 году на таможне не пропускали работы Мэпплторпа, невзирая на то, что они ввозились для личного пользования. В 2003 году стартовало судебное разбирательство, которое получило развязку только в феврале 2008 года. Тогда было признано, что фотографии Роберта Мэпплторпа не являются порнографическими и не нарушают общественную мораль.

В Музее Гуггенхайма начался год фотографии Мэпплторпа • Интерьер+Дизайн

В Музее Соломона Гуггенхайма открылась выставка знаменитого фотографа Роберта Мэпплторпа (1946–1989). Он скончался весной, ровно 30 лет назад, в возрасте 42 лет. Славу Мэпплторпу составили эротическая манера съемки (от орхидей до знаменитостей), откровенные изображения мужского тела и фотопортреты противоречивых бунтарей эпохи «холодной войны».

По теме: К 90-летию Энди Уорхола: ретроспектива в Нью-Йорке

Эстетизирует ли его творчество трансгрессивную сексуальность? Осталось ли оно провокативным или представляет интерес сугубо для коллекционеров?

Роберт Мэпплторп, Patti Smith, 1976. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп, была рок-звезда и художник Патти Смит. Вторым — был он сам. Когда после смерти фотографа систематизировали его архив, выяснилось, что чаще, чем Патти Смит, Роберт Мэпплторп снимал только себя. «К съемке мы почти не готовились. Я обещала надеть чистую белую рубашку, он — найти помещение», — пишет Смит в своей книге. 

Роберт Мэпплторп, Louise Bourgeois, 1982. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

Когда Роберт Мэпплторп начинал свою амбициозную карьеру, фотография не считалась искусством, и Мэпплторп стал одним из первых, кто смог доказать, что его камера — любимый Hasselblad — инструмент настоящего художника, способного если не изменить мир, то заставить посмотреть на него с другой точки зрения.

Роберт Мэпплторп, Ajitto, около 1981.© Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

Мэпплторп стал популярен в 80-е, фотографируя художников, музыкантов и артистов, откровенно говорящих о гомосексуальности. Творчество Мэпплторпа принадлежит той эпохе, когда шло противостояние между консервативными политиками и либеральной молодежью.

Роберт Мэпплторп, Untitled, 1973. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

Американский музей запланировал показ на целый год: в первые полгода можно увидеть самые знаменитые автопортреты, натюрморты, фото обнаженных моделей и хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки 70-х — ранние полароидные снимки, коллажи и трехмерные объекты. Вторые полгода — шесть авторов продемонстрируют работы «по мотивам Мэпплторпа», созданные в последние 30 лет.

Роберт Мэпплторп, Poppy, 1988. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

В программе второго полугодия — произведения Кэтрин Опи, исследующей жизнь секс-меньшинств, произведения концептуалиста Гленна Лигона, серия «Американцы» Лиля Эштона Харриса. 

Роберт Мэпплторп, Lisa Lyon, 1982. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of the Guggenheim Museum.

• Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Музей Соломона Гуггенхайма, 25 января 2019 — 5 января 2020.

Искусство или непристойность. Роберт Мэпплторп\Robert Mapplethorpe

Все, что нужно знать о выставке фотографа Роберта Мэпплторпа | Vogue Ukraine

Одна из главных выставок года — ретроспектива Роберта Мэпплторпа, навсегда изменившего современную моду и фотографию, — открывается в нью-йорском музее Гуггенхайма 25 января.

Автопортрет Роберта Мэпплторпа, 1980

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит. Поляроид, собственно, был не его – они одолжили камеру у подруги Сэнди, вместе с которой жили и тусовались в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси» в конце 60-х – начале 70-х. Именно Патти, будущая панк-звезда, подтолкнула Мэпплторпа к фотографии. Накануне он в очередной раз стащил в книжном магазине дорогой порнографический журнал, чтобы использовать фото из него для своих коллажей и инсталляций. «Тебе не нужны чужие фото, ты должен фотографировать сам», – сказала Смит. Позже она опишет это время в книге «Просто дети» – лучшей биографии фотографа и художника Роберта Мэпплторпа, которую только можно найти.

Calla Lily, 1986

Вторым человеком, которого сфотографировал Роберт, был он сам. Когда после его смерти в 1989-м появился фонд имени Мэпплторпа и был наведен порядок в его архивах, выяснилось, что чаще, чем Патти Смит, фотограф снимал только себя.

25 января в музее Гуггенхайма открывается большая ретроспектива фотографа. Ее подготовили к 30-летию со дня его смерти. Здесь сегодня находится самая большая публичная коллекция его фотографий – 200 снимков, полученных в 1993 году от фонда Мэпплторпа.

Untitled, 1973

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит

Patti Smith, 1976

Выставку разделили на две части. Первая погружает в 1970-е – время, иконой которого был и сам Роберт, и его муза Патти Смит. Первые поляроиды и коллажи, заказы для Esquire и Time, портреты друзей – Деборы Харрис, Энди Уорхола, позже – Ричарда Гира и Арнольда Шварценеггера, хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки. Одна из самых важных работ этого периода – обложка альбома Horses Патти Смит, который вышел в 1975-м. «К съемке мы почти не готовились. Я обещала Роберту надеть чистую белую рубашку, он – найти помещение», – пишет Смит в своей книге. Снимали в пентхаусе их друга Сэма Вагстаффа на Гринвич-Виллидж: Патти Смит в белоснежной сорочке и накинутом на плечо любимом жакете, на фоне белой стены. Мэпплторп сделал 12 кадров, на 8-м сказал «есть!». Сегодня этот снимок – классика мировой фотографии и один из лучших женских портретов – находится в постоянной коллекции Tate.

Louise Bourgeois, 1982

«О Роберте сказано много, а будет сказано еще больше»

Lisa Lyon, 1980

Вторая часть выставки посвящена тем, на кого повлияло творчество Мэпплторпа. Это современные художники, в основном портретисты: Гленн Лигон, Кэтрин Опи и Ротими Фани-Кайоде. Список можно продолжить: влияние Мэпплторпа заметно в съемках Эди Слимана и Вилли Вандерперре, в стиле Шарлотты Генсбур и молодой певицы из Антверпена Сильвии Кройш. Материала наберется еще не на одну выставку – потому что, как писала Патти Смит, «о Роберте сказано много, а будет сказано еще больше».

Фото: © Robert Mapplethorpe Foundation

Текст: Дарья Слободяник

20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа — Рамблер/кино

Когда-то известный критик Людмила Лунина написала о Роберте Мэпплторпе: «Было бы замечательно привезти сюда его выставку. Тогда бы мы яснее поняли, кто чего стоит».

В память о легендарном американском фотографе мы подобрали несколько его ярких работ.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — один из самых знаменитых и талантливых фотографов второй половины ХХ века. В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов и интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии куда более откровенны.

Автопортрет, 1980 год.

Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов:

«Я провел детство в американском пригороде», – рассказывал он позднее, – «Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда».

Так он и поступил, в 16 лет переехав в Бруклин и вернувшись в родной Квинс только на собственные похороны 27 лет спустя

Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи.

1976 год. Арнольд Шварценеггер.

Дебора Харри (культовая группа Blondie) в 1978 и известная роккерша, а также близкая подруга Роберта — Патти Смит в 1986 году

Изабелла Роселлини, 1986 год

Игги Поп, 1981 год.

Портрет Энди Уорхола 1987 года.

На аукционе Christie’s в 2006 году снимок был продан за рекордные 643 200 долларов США, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

Однако широкую известность Роберт Мэпплторп получил благодаря своими эротическим фотографиям. Они визуально похожи на изображения скульптур, некоторые при этом сохраняют мощную энергетику человека.

«Деррик Кросс», фото 1982 года.

Роберт Мэпплторп так говорил о своем творчестве:

«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и эта проблема, которую я хотел бы решить»

Снимок 1987 года.

Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, едва ли не безжизненность изображаемого. Даже из голого тела Роберт Мэпплторп умудрялся сотворить натюрморт («мертвую натуру»).

«Соня и Трейси», 1988.

«Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой»

«Я не фотографирую то, что не касается конкретно меня . Я пришел в фотографию потому, что она показалась мне идеальным инструментом для комментирования всех сумасшествий сегодняшнего существования »

«Я пытаюсь запечатлеть момент, в котором я живу, и место, в котором я живу, а живу я в Нью-Йорке. Я пытаюсь схватить моменты сумасшествия и придать им некий порядок. Как свидетельство времени это не так плохо — эти работы нельзя было сделать в другое время.»

Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

15 знаменитостей в кадре Роберта Мэпплторпа / фото 2021

4 ноября 1946 года родился американский фотограф Роберт Мэпплторп. Его работы известны во всем мире, прежде всего, своим гомоэротическим и порнографическим характером, однако я предлагаю обратить внимание на более сдержанные и чувственные творения фотографа — портреты знаменитостей. За время своей недолгой жизни Мэпплторп успел поработать со многими звездами кино, музыки и искусства, а некоторые из этих работ прославились на весь мир.

Сьюзан Сарандон, 1989

В 1989 году фотограф сделал серию эротических снимков знаменитой актрисы, многие из которых попали на обложки культовых изданий. Эта фотография украсила обложку сентябрьского выпуска журнала Esquire.

Арнольд Шварценнегер, 1976

Знаменитый бодибилдер и начинающий актер позировал фотографу в декорациях, напоминающих театральную сцену. Особый интерес для Мэпплторпа, разумеется, представляла невероятная физическая форма Шфарценнегера — его мускулистое тело напоминало фотографу образы персонажей, изображенных на потолке Сикстинской капеллы.

Палома Пикассо, 1980

Младшая дочь легендарного художника Пабло Пикассо изображена на фото в позе, характерной для многих работ Мэпплторпа, — художник нередко изображал своих героев в профиль.

Игги Поп, 1981

«Крестный отец панка» известен на весь мир не только своими музыкальными композициями, но и энергичным и эксцентричным поведением на сцене. На этом фото Мэпплторпу удалось запечатлеть безумную энергетику Игги, заметную даже на черно-белом снимке.

Энни Лейбовиц, 1983

Потрет именитой коллеги фотографа, которая, также как Мэпплторп, известна своими провокационными работами.

Труман Капоте, 1981

Фотосессия с участием автора романа «Завтрак у Тиффани» проходила в домашней расслабленной атмосфере. Этот снимок отличается от многих других работа Мэпплторпа — помимо главного героя фото в кадре присутствую декоративные элементы.

Изабелла Росселлини, 1988

Серия снимков с изображением итальянской актрисы была выполнена в фирменной манере фотографа — никаких декораций, черный фон, предельно простая одежда, прическа и макияж.

Грейс Джонс, 1984

Для своей подруги Мэпплторп сделал исключение и снял эксцентричную певицу в ярком необычном образе. Для съемок был приглашен известный нью-йоркских граффитист, который покрыл тело Джонс пиктограммами в первобытном стиле.

Ричард Гир, 1982

Фотосессия с участием 33-летнего актера была приурочена к выходу фильма «Офицер и джентльмен», укрепившего звездный статус Гира в Голливуде.

Дебора Харри, 1978

Фотосессия, приуроченная к выходу студийного альбома Parallel Lines, прославившего исполнительницу и ее группу Blondie на весь мир.

Энди Уорхол, 1987

Легендарный портрет легендарного художника. Уорхол и Мэпплторп были друзьями и нередко устраивали фотосеты, во время которых снимали друг друга. В 2006 году этот портрет был продан на аукционе Christie’s за 643 тысячи долларов, став самой дорогой работой Мэпплторпа за всю его карьеру.

Сигурни Уивер, 1988

Серия снимков актрисы была сделана специально для октябрьского выпуска Vanity Fair.

Йоко Оно, 1988

Фотография Йоко была сделана ровно через 8 лет после убийства Джона Леннона.

Патти Смит, 1976

Американская певица, «крестная мать панк-рока» была подругой и любовницей Мэпплторпа на протяжении 10 лет. За это время фотограф сделал множество портретов Патти, но самой известной из них стала эта фотография. Фото продумано до мельчайших деталей, а обнаженное тело героини является центром композиции на пересечении вертикальной, горизонтальной и диагональной линии.

Автопортрет, 1988

Один из самых известных автопортретов фотографа, сделанный незадолго до его смерти. Многие критики рассматривают этот портрет как своеобразную «готовность Мэпплторпа встретить смерть», на что также указывают набалдашник его трости, прямой пристальный взгляд и черная одежда, будто растворяющаяся на общем фоне фотографии. Немаловажно также и то, что на этом фото Мэпплторп не играет никакой роли, а предстает в качестве самого себя, в отличии от большинства его ранних автопортретов.

Роберт Мэпплторп умер от СПИДа 9 марта 1989 года.

Сексуально раскрепощенный Нью-Йорк 1970-х в фотоальбоме Роберта Мэпплторпа

Слишком просто было бы назвать работы Роберта Мэпплторпа, звезды творческой сцены нью-йоркского даунтауна, «ломающими запреты» или «противоречивыми». На самом же деле все снимки рожденного на Лонг-Айленде фотографа, вошедшие в переизданный том Robert Mapplethorpe и охватывающие его 18-летнюю карьеру (с 1970 по 1988 год), полны того, что тайно знакомо каждому: первобытной похоти. Но не менее знакомым кажется и присущее его фотографиям чувство постоянного давления социальных ограничений. Классическая и монументальная композиция передает напряжение между обществом и героями, и сегодня эта проблема понятна и актуальна ничуть не меньше, чем в 1970-х.

Патти Смит, 1987

Музыкант и поэтесса Патти Смит когда-то была его близкой подругой, музой, напарницей в творчестве. Они встретились в Нью-Йорке в 1967 году: были любовниками и остались друзьями на всю жизнь. Неудивительно, что одно из недавних стихотворений Смит посвящено переизданию книги. «В то лето умер Колтрейн, всюду играла Crystal Ship. Дети цветов вознесли пустые руки к небу, а Китай сбросил водородную бомбу. Джими Хендрикс поджег гитару в Монтерее. AM-радио вещало Ode to Billie Joe. В Ньюарке, Милуоки и Детройте разгорелись восстания», — описывает Смит лето, когда они познакомились, в своей автобиографии Just Kids (2010).

Мэпплторп снял обложку ее выдающегося дебютного альбома Horses (1975), и на это ему потребовалось всего 12 кадров. К восьмому он уже знал, что сделал тот самый снимок, впоследствии ставший иконическим изображением андрогинного стиля Смит.

Книга Robert Mapplethorpe, на снимке: Патти Смит, 1975

В объективе фотографа оказывались его не менее выдающиеся друзья: Синди Шерман и Энди Уорхол. Нередко предметом исследования в своих работах он делал себя. Благодаря серии автопортретов, Мэпплторп стал одной из ключевых фигур движения за сексуальные права в нью-йоркских гей-сообществах 1970-х. Он дал обозримую форму всему тому, что стоит за ролевыми играми и нетипичными сексуальными предпочтениями: появился на снимках в роли дрэг-квин, примерил амплуа сурового байкера, запечатлел себя в форме БДСМ-архетипа и уже к концу своей жизни заснял изменения в своей внешности по мере развития СПИДа — болезни, которая в те времена отравила творческие сообщества Нью-Йорка.

Благодаря финансовой поддержке и менторству своего арт-дилера и партнера Сэма Вагстаффа, работы Мэпплторпа попали сначала в галереи Нью-Йорка, а потом и всего мира. До самой своей смерти в 1989 году фотограф был лицом восстания против норм общества. Передвижная выставка 1988-го The Perfect Moment, которая состояла из очень откровенных снимков из серии X Portfolio, стала поводом для публичных дебатов в США на уровне всей страны. Многие считали, что Национальный фонд поддержки искусств не имел права спонсировать творчество, которое консерваторы называли «морально предосудительным».

Сегодня мы воздаем дань умению Мэпплторпа быть по-настоящему честным, его дару показывать своих героев такими, какими они были на самом деле: гордыми, раскрепощенными и верящими в свои права — будь то Арнольд Шварценеггер или Дебби Харри. Он бросил вызов стереотипам и не побоялся показать то, что большинство скрывает, благодаря чему оказался в ряду самых влиятельных творческих личностей XX века. Однако важнее всего то, что он обнажил истину. Как написала в своей книге Just Kids Патти Смит: «Его будут порицать и обожать. Его выходки будут проклинать и романтизировать. Но, в конце концов, в его работе найдут лишь правду».

Книга Robert Mapplethorpe, на снимке: Аластер Батлер, 1980

Robert Mapplethorpe под редакцией Марка Холборна и Димитрия Леваса; вступительное слово Эндрю Салливана; поэзия Патти Смит. Книга доступна для предзаказа на сайте издательства Phaidon

Фотографии Роберта Мэпплторпа — посмотрите поближе

Роберт Мэпплторп
Ник Марден
1980 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Введение

Я ищу неожиданное.Я ищу то, чего никогда раньше не видел.
Роберт Мэпплторп, Art News , 1988

Роберт Мэпплторп наиболее известен своими мощными черно-белыми портретами и автопортретами. Его фотографии одновременно бросают нам вызов и дарят образы классической красоты.

Используя фотографии Мэпплторпа из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает некоторые из ключевых тем, которые Мэпплторп исследовал в своей работе.

Кто такой Роберт Мэпплторп?

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1980, напечатано 1990

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ
Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Фонда Роберта Мэпплторпа, 2014 г.
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Квинсе, штат Нью-Йорк. Один из шести детей, он воспитывался в строгой католической среде. Когда ему было шестнадцать, он поступил в Институт Пратта в Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру.

От Polaroid к профессионалу

В начале своей карьеры Роберт Мэпплторп находился под влиянием целого ряда художников, включая художника-монтажника Джозефа Корнелла и художника-дада Марселя Дюшана.Он экспериментировал с коллажами в смешанной технике, используя изображения из книг и журналов.

В 1970 году он купил камеру Polaroid, чтобы делать снимки и использовать их в своих коллажах. Но он начал ценить качество фотографий Polaroid как таковых, и его первая персональная выставка, состоявшаяся в 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке, называлась Polaroids. Два года спустя Мэпплторп купил более совершенный фотоаппарат, среднеформатный фотоаппарат Hasselblad, и начал фотографировать людей, которых он знал.Артисты, музыканты, звезды порнографических фильмов и другие участники нервной андеграундной сцены Нью-Йорка были запечатлены на камеру Мэпплторпа.

Карьера

Мэпплторпа процветала в 1980-х, и он продолжал исследовать и совершенствовать свои методы и форматы. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов для музыканта Патти Смит и группы Television, а также создавал серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview Magazine .

Несмотря на (или, возможно, из-за) того, что в 1986 году ему был поставлен диагноз СПИД, он активизировал свои творческие усилия, взяв на себя все более амбициозные проекты. В 1988 году, за год до смерти, у него была первая крупная выставка в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1988 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Наследие Мэпплторпа

Сегодня работы Мэпплторпа можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

Роберт Мэпплторп и Патти Смит: художник и муза

Роберт Мэпплторп
Патти Смит
1975 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

У музыкантов и поэтов Патти Смит и Роберта Мэпплторпа были уникальные отношения: они были друзьями, любовниками, творческими сотрудниками и родственными душами.Они познакомились в 1967 году и прожили вместе следующие несколько лет. В 1970 году они вместе переехали в отель Chelsea в Нью-Йорке, исторический отель, известный своими знаменитыми жителями, в том числе многими писателями, художниками и музыкантами.

Роберт Мэпплторп сделал много фотографий Патти Смит. Он сфотографировал ее для обложки ее сборника стихов Witt 1973 года и ее альбома Horses в 1975 году. Horses добились культового статуса в популярной музыке и определили андрогинный и бескомпромиссный стиль Смита.На фотографии Мэпплторпа Patti Smith 1975 поза Смита одновременно уязвима и конфронтационна. Она носит растрепанную рубашку и прислоняется к стене, глядя в камеру. Но из-за того, что она играет с галстуком, она выглядит нервной и неуверенной.

Мэпплторп снова сфотографировала Смит для ее четвертого альбома Waves в 1979 году. К этому времени она достигла коммерческого и критического успеха и решила сделать перерыв в своей музыкальной карьере.Она познакомилась и полюбила американского музыканта Фреда «Соника» Смита и хотела сосредоточиться на семейной жизни. Ее музыка на Waves отражает новое чувство спокойствия, очарования и искренности, и Мэпплторп запечатлел это в изображении, которое он сделал для обложки альбома.

Роберт Мэпплторп
Патти Смит
1979 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Хотя у Смита по-прежнему пронзительный взгляд, она выглядит несколько мягче.Легкая ткань ее платья, дерево, скрывающее часть тела, и голуби по обе стороны придают образу безмятежный вид. Последняя фотография обложки альбома, которую Мэпплторп сделала для Патти Смит, была для ее альбома 1988 года Dream of Life .

Патти Смит написала предисловие (вступление, которое часто появляется в начале книги) к одному из последних проектов Мапплторпа, Flowers , книге, посвященной его цветочным исследованиям. Это было опубликовано через несколько месяцев после его смерти.

Что ты думаешь? Художники и муз

Я была его первой моделью, и этот факт наполняет меня гордостью. В фотографиях, которые он сделал со мной, заложена глубина взаимной любви и доверия, неотделимая от изображения. Его работы усиливают его любовь к своему предмету и его одержимость светом.Итак, как человек, который стоял перед камерой многих художников и друзей, я могу только посоветовать фотографу любить свой объект, а если это невозможно, любить свет, который его окружает.

Патти Смит, Time , 2011

Роберт Мэпплторп
Патти Смит
1976 г., напечатано 2005 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Как вы думаете, какую роль муза играет в творчестве художника?

Как вы думаете, как близкие отношения между художником и его натурщиком влияют на работу?

Мэпплторп создает аркадное — или идиллическое — ощущение для съемки Патти Смит Waves , возможно, отражая этот этап в ее жизни, когда она влюбилась и успокаивалась.

• Изобразите кого-то из близких вам людей или кого-то, кем вы восхищаетесь, так, чтобы это отражало ваше отношение к ним. Выберите средство, которое, по вашему мнению, будет наиболее подходящим. Это может быть фотография, письмо, коллаж, скульптура и т. Д.
• Что вас в них вдохновляет? (Может быть, они очень веселые, или что они через многое прошли и остались сильными, или что вы просто чувствуете себя с ними комфортно). Как бы вы отразили это в своей работе?

Дети

Роберт Мэпплторп
Мед
1976 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп
Ева Амурри
1988 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Мэпплторп сделал несколько фотографий детей на протяжении своей карьеры.В основном это были дети друзей, или иногда общественные деятели заказывали его сфотографировать их детей. В отличие от его высоко поставленных портретов взрослых, его изображения детей подчеркивают их невиновность, отсутствие самосознания и чувство игривости. Его подход к фотографии детей был вдохновлен фотографиями викторианского фотографа Джулии Маргарет Кэмерон.

Мэпплторп был твердо убежден, что ему следует получить согласие людей, которых он фотографировал, и однажды заявил, что детям труднее всего фотографировать: «Вы не можете их контролировать.Они никогда не делают того, что вы от них хотите ».

Роберт Мэпплторп
Линдси Ки
1985 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

На фотографии Линдси Ки 1985, маленькая девочка смотрит в сторону от камеры, возможно, избегая порыва ветра, который мы видим, ловя ее волосы и платье.Ее осанка и босые ноги говорят об игривом характере и заставляют ее выглядеть расслабленно. Мэпплторп сфотографировал ее вне студии, что нетипично для большей части его работ того времени. Темные тени, отбрасываемые девушкой, сильно контрастируют с ее белым платьем, в то время как деревья отбрасывают абстрактные тени на заднем плане. Хотя он запечатлел ее невинность и игривость, Линдсей на фотографии выглядит уверенно, круто и торжественно — и во многом ее собственная личность.

Фотографии детей Мэпплторпа иногда вызывали разногласия из-за вопроса о том, хотят ли они, чтобы их сфотографировали, а также из-за сюжета некоторых других работ Мэпплторпа.

• Почему изображение ребенка или работа с ним может заставить нас задавать этические вопросы? (Этический означает отношение к морали чего-либо — вопрос, правильно это или неправильно).
• В чем разница между работой со взрослым и няней?
• Что такого в изображениях детей Мапплторпом, которые передают невинность?

Портреты художников и знаменитостей

Портретная живопись была одним из основных направлений творчества Мапплторпа.

Его подданные принадлежали к самым разным социальным и культурным контекстам: от членов королевской семьи и аристократии до мальчиков наемных. Большая часть его портретов 1980-х годов была изображена выдающимися деятелями искусства, такими как Трумэн Капоте, Уильям Берроуз и Энди Уорхол; и его портреты можно рассматривать как отражение «культурной сцены» Нью-Йорка того времени. Но кого бы он ни фотографировал, все изображения характеризуются стилем Мэпплторпа — его неустанным стремлением к красоте без изъянов.

Фотографии не отражают характер каждого ситтера, а отражают видение Мэпплторпа, показывая его идеальное представление о ситтерах. Критик и куратор Джанет Кардон описывает портреты Мэпплторпа как «аватары его видения».

В 1984 году Мэпплторп сфотографировал Грейс Джонс, ямайско-американскую певицу, автора песен, модель и актрису. Джонс, известная своей андрогинной внешностью и провокационным поведением, была заметной фигурой в художественной и общественной жизни Нью-Йорка в 1980-х годах.На фотографии Грейс Джонс Мэпплторп запечатлена перед выступлением в Paradise Garage, клубе альтернативных танцев в Нью-Йорке. Художник Кейт Харинг украсил ее краской для тела. Кейт Харинг познакомил с Грейс Джонс Энди Уорхол, и Уорхол также договорился, чтобы Мэпплторп сфотографировал ее.

Роберт Мэпплторп
Грейс Джонс
1984

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Несмотря на то, что это совместный проект, фотография сама по себе является классикой Мэпплторпа.Грейс Джонс сфотографирована прямо перед камерой и выглядит в полной симметрии. Джонс часто использует мужские образы в своих выступлениях, бросая вызов женскому телу. Она превращает свое тело в очаг силы, и сильный формальный образ Мэпплторпа передает это.

Что вы думаете? Портрет и форма

Интерес Мэпплторпа к портретной живописи был обусловлен его заботой о красоте человеческого тела.

• Критик Джанет Кардон описала портреты Мэпплторпа как «аватары его видения». Как вы думаете, что она имеет в виду?
• Как вы думаете, личность фотографируемого имеет отношение к изображению и к Мапплторпу?

Роберт Мэпплторп
Марианна Фейтфул
1976, напечатано 2003

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Мапплторп сюжеты часто представляют определенную культурную среду; с такими фигурами, как Энди Уорхол, Марианна Фэйтфул и Грейс Джонс.

Создайте коллаж, объединяющий фигуры, которые, как вам кажется, сегодня являются частью эквивалентной сцены.

Тело и скульптура

Роберт Мэпплторп сказал, что стремился к «совершенству формы» во всех своих предметах, от обнаженной натуры и портретов до цветов и архитектуры. Это совершенство ясно видно в его исследованиях человеческой фигуры. Эти мощные тела напоминают нам классическую греческую скульптуру и следуют правилам симметрии и геометрии, которые использовали классические скульпторы.

В 1980 году Роберт Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу. В течение следующих нескольких лет они работали вместе, создавая различные портреты и этюды фигур, включая как полные, так и фрагментированные изображения тела. На этих фотографиях, опубликованных в книге « Леди: Лиза Лайон» в 1983 году, Лион приняли разные обличья и играли с идеей «типов» женщин.

В это время Мэпплторп также фотографировал мужскую фигуру.Его сиделки часто были атлетичными чернокожими мужчинами, включая моделей, танцоров и бодибилдеров, все с мускулистыми и четко очерченными телами. Он выбрал темнокожих моделей, потому что, как предположила его биограф Патрисия Моррисро, «он мог извлечь больше богатства из цвета их кожи». Изображения, которые были опубликованы под номером Black Book в 1986 году, включали фотографии фрагментированных тел, таких как торс, вытянутая рука, ягодицы и бедра. Мэпплторп однажды заявил: «Я сосредотачиваюсь на той части тела, которую считаю самой совершенной частью этой конкретной модели».

Роберт Мэпплторп
Деррик Кросс
1983 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп
Лоуэлл Смит
1981 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Среди чернокожих натурщиков

Мэпплторпа были атлет и модель Кен Муди и танцор Деррик Кросс.В работе Деррик Кросс 1983 кадр заполнен торсом Кросса. Арка тела предполагает движение, а драпированная ткань вокруг талии усиливает ощущение работоспособности и скульптуры. Скручивающее движение груди подчеркивает мускулатуру Кросса, подчеркивая его физическую форму и силу.

Работы Мэпплторпа часто сравнивают с работами старых мастеров и художников эпохи Возрождения. В 2009 году на выставке Mapplethorpe: Perfection in Form в Galleria dell’Accademia во Флоренции, Италия, его фотографии были представлены наряду с великими шедеврами эпохи Возрождения, такими как Давид 1504 Микеланджело.

Мапплторп видел тело в глазах классического скульптора в поисках идеального.

Брюс Чатвин, введение в книгу Леди: Лиза Лион 1983

Скульптура — трехмерное искусство, связанное с резьбой, лепкой, литьем или конструированием; однако Мэпплторп однажды сказал, что «фотография — отличный способ сделать скульптуру».Как вы думаете, что он имел в виду?

Создайте свою собственную двумерную скульптуру. Это может быть фотография или рисунок. Подумайте о материалах и процессах, которые вы могли бы использовать для создания ощущения формы и структуры.

Подумайте, как бы вы использовали тон (светлые и темные), чтобы предложить трехмерные формы, четкие горизонтали и вертикали, чтобы создать ощущение солидности и структуры, и перспективные методы, чтобы создать впечатление трехмерного пространства.

Автопортрет: личность и смертность

В то время как изображения тела ассоциируются с идеалами красоты, портрет часто ассоциируется с самобытностью и индивидуальностью.

Автопортреты, пожалуй, самый сложный тип портрета, потому что художник и натурщик — одно и то же лицо, а изображение имеет личный дневник. В своих автопортретах Мэпплторп экспериментирует с различными аспектами своей личности. Он представляет себя по-разному, от бандита с ножом до трансвестита.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1983 г., печатное издание 2005 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ
Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Предоставлен Фондом Художественных комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1980, напечатано 1999

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ
Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии. Предоставлено Фондом Художественных Комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа

В предисловии к своей публикации Определенные люди: Книга портретов 14 1985, Мэпплторп цитируется, говоря, что его автопортреты выражают ту часть его личности, которая наиболее уверена в себе.Обложка, которую Мапплторп выбрал для этой публикации, — это работа «Автопортрет 1980». Здесь он изображает себя типичным плохим парнем в черной кожаной куртке, темной рубашке, сигарете, свисающей из уголка рта, холодном взгляде и резких 1950-х -стайл волос.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1980 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Изображение напоминает нам голливудских кумиров Джеймса Дина в фильме Бунтарь без причины 1955 и Марлона Брандо в Дикие 1953.Как и во многих своих портретах, Мапплторп позирует прямо перед камерой, а его рот находится в самом центре фотографии.

В 1986 году Роберту Мэпплторпу был поставлен диагноз СПИД, синдром, вызванный ВИЧ. Пандемия ВИЧ / СПИДа была одним из самых значительных международных событий 80-х годов и повлияла на жизнь многих друзей и соратников Мэпплторпа. В то время большинство из тех, у кого была диагностирована болезнь, прожили не более двух лет. Автопортрет Мэпплторпа в конце его жизни отражал его плохое здоровье, его поиски избавления от страданий и его смертность.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1988 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

В Автопортрет 1988 Мапплторп сидит лицом прямо перед собой, как будто он смотрит смерти в лицо, глядя ей прямо в лицо.Трость с черепной головкой, которую он держит в правой руке, подчеркивает это. Мапплторп одет в черное, поэтому кажется, что его голова парит в воздухе, бестелесной, в окружении тьмы. Используя очень малую глубину резкости, он фотографирует свою голову очень слегка не в фокусе, возможно, чтобы предположить, что она постепенно исчезает. Роберт Мэпплторп до самого конца своей жизни считал, что сможет победить СПИД.

• Чем автопортрет отличается от стандартного портрета?
• Посмотрите на Mapplethorpe’s Self Portrait 1988.Чем он отличается от его более ранних автопортретов?
• Какие элементы своей жизни использует Мапплторп в этой работе?

Создайте автопортрет, отражающий вашу личность. Изучите автопортреты из коллекции Тейт, чтобы почерпнуть некоторые идеи.

• Начните с отображения идей, касающихся вашей собственной жизни, и подумайте, как вы могли бы использовать их для создания автопортрета.
• Решите, сделаете ли вы автопортрет автобиографическим (касающимся аспектов вашей собственной жизни) или возьмете на себя другой персонаж.
• Определитесь с материалом, который вы хотите использовать для создания автопортрета. Вы можете использовать фотографию; или вы можете рисовать, раскрашивать или создавать мультимедийные произведения искусства. Вы также можете создать автопортрет на видео.

Равновесие и гармония

Роберт Мэпплторп
Франческо Клементе
1982 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1981, напечатано 1992

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Баланс и гармония — ключ к фотографиям Мэпплторпа.Мэпплторп сознательно компонует изображения, чтобы подчеркнуть их структуру и геометрию. На многих его портретах и ​​автопортретах натурщик показан спереди и представлен в идеальной симметрии.

Фотография Мэпплторпа Патти Смит 1976, как и многие его фотографии Смита, сделана вне студии. Фотография сделана во время временного проживания Смита в квартире на чердаке Мэпплторпа. Снимок сделан при естественном освещении. Она выглядит задумчивой и несколько неуверенно, свернувшись клубочком в позе эмбриона и держась за радиаторную трубу, идущую вдоль стены.Несмотря на то, что изображение было снято без освещения, тщательное структурирование изображения, как правило, выполняется по методу Мапплторпа.

Роберт Мэпплторп
Патти Смит
1976 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Формы тела Смита объединяют геометрию комнаты и подчеркивают перспективу.Диагонали труб радиатора, рук и ног Смита контрастируют с горизонтальной и вертикальной структурой изображения.

Цензура и свобода слова

В конце 1970-х Мэпплторп все больше интересовался документированием своих друзей из нью-йоркской сцены S&M. Часто их фотографировали обнаженными, а иногда показывали вовлеченными в половые акты. Шокирующие своим содержанием, а также замечательные своим техническим мастерством, фотографии поставили его в центр дебатов вокруг самовыражения и цензуры в искусстве.Они проверили границы творческой свободы и занимают важное место в истории художественной борьбы за честность и правдивость изображения мира. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года:

Мне не нравится это конкретное слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел … Я мог сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным их выполнить.

Реакция на эти изображения разделилась. Некоторые люди были возмущены, в то время как другие видели в них правдивые исследования человеческого тела, сексуальности и желаний.

Культурные войны

В 1980-х и начале 1990-х годов происходили конфликты между консервативными и либеральными группами. Это часто называют культурными войнами. Члены религиозных и консервативных групп критиковали художников за их неприличные, подрывные и кощунственные работы. В связи с этим обсуждались и другие выдающиеся деятели искусства и поп-культуры, в том числе кинорежиссер Мартин Скорсезе, художник Андрес Серрано и поп-звезда Мадонна.Примечательно, что все были воспитаны как католики, и все подвергали сомнению церковь и религию через свое искусство.

Религия

Мэпплторп часто использовал религиозную символику в своих фотографиях. В Автопортрет 1983 он показывает себя в боевой одежде (кожаной куртке), изображая революционную фигуру с винтовкой в ​​руке перед своей скульптурой Black Star 1983. Black Star состоит из окрашенной в черный цвет рамки в форма пентаграммы (пятиконечная звезда).

Роберт Мэпплторп
Автопортрет
1983 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Пентаграмма показана одной точкой вниз и, следовательно, может быть интерпретирована как символ Дьявола.Мэпплторп, воспитанный в духе набожного католика, впоследствии любил отождествлять себя с Дьяволом из-за своего «греховного» поведения. Однажды он сказал, что «красота и дьявол — одно и то же».

Мэпплторп также ссылался на религию в своих портретах других людей. В работе Лиза Лион 1982 Поза Лиона напоминает нам статуи Христа на кресте. Крест как символ появляется в его работах на протяжении всей его карьеры, и многие из его скульптур имеют форму креста.

Мне нравится форма креста, нравятся его пропорции.Я все устраиваю по-католическому.

Дьявольские образы, сделавшие Мэпплторпа святым | фотография

Роберт Мэпплторп, автопортрет, 1980 год. Изображение любезно предоставлено LACMA.

Холланд Коттер из New York Times объясняет, почему сложные эротические фотографии Роберта делают его актуальным

Когда Роберт Мэпплторп превратился из парии в святого? Холланд Коттер из New York Times описывает этот момент в недавнем обзоре ретроспективы покойного фотографа в Лос-Анджелесе.Это было 30 июня 1989 года, когда группа активистов спроецировала автопортрет Мэпплторпа на фасад галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, в знак протеста против решения галереи отменить ретроспективу фотографа.

Протест Мэпплторпа, 30 июня 1989 года, Вашингтон, округ Колумбия. Фото Фрэнка Эрреры. Изображение предоставлено LACMA

«Используя мощный сценический проектор, обычно используемый в театральных постановках, на фасад галереи на 17-й улице проецировались увеличенные на 10,50 футов черно-белые фотографии Мэпплторпа», — сообщала газета Washington Post от 1 июля 1989 года. версия.«Горки, протянувшиеся через половину здания, вызвали благодарные свистки и аплодисменты явно партизанской толпы и любопытные взгляды проезжающих мимо автомобилистов».

В этот момент Мэпплторп, умерший от СПИДа тремя месяцами ранее, перешел на «сторону ангелов», как выражается Коттер. «Родился новый Мэпплторп, Сен-Роберт».

Роберт Мэпплторп, Калла Лили, 1988, серебряно-желатиновая печать © Фонд Роберта Мэпплторпа. Мапплторп Флора: Полные цветы, Phaidon

В ловком и невероятно хорошо информированном обзоре шоу Коттер описывает восхождение Мэпплторпа из его зарождающихся коллажей, в которых художник нашел «модернистскую эстетику и порнографию полностью совместимыми» с его неоклассическими монохромными фотографиями, в которых он «усовершенствовал роскошь». тональный стиль — мягкие бело-серые, бархатистые темные — стал его брендом.

Критик описывает, как интерес Мэпплторопа к гомоэротизму совпал с акцентом на его художественные амбиции, и как, благодаря помощи его возлюбленного и благодетеля Сэма Вагстаффа, он смог усовершенствовать свою практику, запечатлев красивые и своевременные эротические фотографии « тот пост-либбретто, момент 1970-х годов до СПИДа с гей-банями, кожаными барами и клубами для обычных свингеров, линия, которую более рыночные медиа, такие как живопись и скульптура, едва затронули »

Брайан Ридли и Лайл Хитер, 1979, Роберт Мэпплторп.© Фонд Роберта Мэпплторпа. Изображение предоставлено LACMA

Сегодня, через 27 лет после протеста в Вашингтоне, ни одна галерея Коркорана не откажется от ретроспективы Мэпплторпа. Однако многие издания, в том числе NY Times, предпочитают не публиковать его более экстремальные эротические изображения, вместо этого предпочитая менее печально известные фотографии, такие как изысканные фотографии цветов Мапплторпа. Тем не менее, по словам Коттера, трудности, связанные с воспалительными изображениями, имеют огромное значение.

Джо Нью-Йорк, 178 Роберт Мэпплторп. Изображение любезно предоставлено LACMA. © Фонд Роберта Мэпплторпа

«Это критически важный статус для художника-гея, который необходимо поддерживать в то время, когда« гей »приручается и нормализуется, — пишет он, — его потенциал политического сопротивления сглаживается».

«Многие из его последующих работ сохранят популярность: цветы, портреты, красивые тела», — писатель Коттер. «Но фотографии, которые не позволяли ему попасть в Коркоран, хранят его историю.”

Орхидея, 1987, Роберт Мэпплторп. Отпечаток из желатинового серебра Изображение: 49,1 x 49,2 см (19 5/16 x 19 3/8 дюйма) Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес, 2012 г. 52,23 © Роберт Мэпплторп Фундамент

Тот факт, что их нельзя легко показать и просмотреть, демонстрирует, как работы Сен-Роберта могут направлять нас сегодня.

Зайдите сюда, чтобы прочитать статью Коттера «Нью-Йорк Таймс» полностью; чтобы узнать больше о шоу, которое будет гастролировать как по США, так и за рубежом, перейдите сюда; тем временем, чтобы лучше познакомиться с прекрасными работами этого важного фотографа, купите нашу новую изысканно напечатанную книгу Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers.

Роберт Мэпплторп | Послевоенное и современное искусство

В 2010 году певица и поэтесса Патти Смит выпустила свои мемуары Just Kids, удостоенные Национальной книжной премии. Рассказывая трогательную историю ее долгих, проблемных отношений с фотографом Робертом Мэпплторпом, от их встречи в качестве молодых художников в конце шестидесятых в Нью-Йорке, через борьбу Мэпплторпа со своей истинной сексуальностью до его возможной смерти от СПИДа, это является выдающимся свидетельством того, глубокое личное и художественное влияние двух из 20 самых неподражаемых талантов ^-го -го века друг на друга.

Фотографии

Мэпплторпа стали определяющими репрезентациями нью-йоркского авангарда семидесятых и восьмидесятых годов. По словам Смита, они представляют собой «идеальное нью-йоркское сочетание кожаных мальчиков, трансвеститов, светских львиц, рок-н-ролльных детей и коллекционеров произведений искусства». Вместе с его изображениями садомазохистского преисподней и его необычайно откровенными работами конца семидесятых, его работы бросили вызов консервативным, гетеросексуальным представлениям о красоте и стали одними из самых спорных и важных фотографий конца 20-го, ^{-х годов,} века.

Мэпплторп родился в Нью-Йорке и учился в Институте искусств Пратта в Бруклине. Первоначально его работы представляли собой сюрреалистические коллажи под влиянием Марселя Дюшана и Джозефа Корнелла. Но в 1970 году он начал экспериментировать с Polaroid, а три года спустя в Light Gallery в Нью-Йорке состоялась выставка его работ. После 1975 года он начал работать с Hasselblad, продюсируя культовую обложку альбома 1975 года для альбома Смита Horses, , а также серию портретов их знаменитых друзей, включая Дэвида Хокни (1976) и Debbie Harry (1978). К концу семидесятых годов он был глубоко погружен в изучение человеческой формы и садомазохистского сообщества, создавая откровенно сексуальные картины, такие как фотографии из его X Portfolio (1978), которые продолжали вызывать споры еще долгое время после его смерти. их шокирующее исследование границ между красотой, искусством и порнографией.

К 1980-м годам его работы стали более мягкими. Его портреты бодибилдера Лизы Лайон, а также его нежные скульптурные обнаженные тела и портреты для The Black Book (1986), завершились волнующей серией автопортретов, которые он сделал между 1986 и 1988 годами, запечатлевшими его ухудшающееся здоровье из-за СПИДа.

Если это модно, то здесь

выше: Роберт Мэпплторп, Лиза Лайон, 1982

Я только что написал о документальном фильме Роберта Мэпплторпа «Мапплторп: посмотрите картинки», который выйдет на телеканале HBO на следующей неделе, потому что это первый полный фильм на работе покойного фотографа. Но я слышу, как так много людей говорят: « его работа не для меня », что, чтобы побороть их невежество, вот 30 замечательных фотографий Роберта Мэпплторпа — и ни одной оскорбительной в целом.

30 фотографий великого Роберта Мэпплторпа

Те, кто знаком только с его более спорными работами, такими как X Portfolio и другими его жесткими S&M изображениями (ни у одного из них нет примеров, которые я могу опубликовать здесь, не подвергаясь суровому наказанию со стороны Google), неправильно воспринимать его работу как просто шокирующую, гротескную и оскорбительную.

«Портфолио X сосредоточено на мужчинах, занимающихся однополым сексом, включая жестокий садомазохизм. Тема была не совсем новой. В украшениях греческих ваз, индийских миниатюрах и скульптурах языческих храмов, откровенные и изысканные сексуальные изображения, гетеросексуальные и гомосексуальные, присутствовали еще до Александра Великого и Махабхараты ». — Кристофер Найт, искусствовед Los Angeles Times

И да , на некоторые из этих фотографий трудно смотреть, но пусть это не мешает вам наслаждаться его творчеством.Так много его работ раскрывает красоту анатомии человека, элегантность природы и обнажает тоску души. А вот несколько примеров в произвольном порядке.

Анемона, 1989

Аджитто, 1981

Игги Поп, 1981

Кен Муди и Роберт Шерман, 1984

Грейс Джонс 1988

Холли Соломон, 1976

Изабелла Розеллини, 1988

Shoe
Деррик Кросс, 1982

Брук Шилдс, 1988

Спящий Амур, 1989

Деррик Кросс, 1985

Франческо Клементе, 1983

Череп и скрещенные кости, 1983

Линдси Ки, 1985

Итальянский дьявол, 1988
Итальянский дьявол, 1988
Поппи, 1988

Уильям Берроуз, 1979

Томас, 1987

Белая марля 1984

Энди Уорхол, 1987

Орхидея

Марисса Беренсон, 1983

Сигурни Уивер

Боди-арт Кейт Джонсит (1984)

Лиза Лион, 1982

Арнольд Шварценеггер 1976:

Кен Муди, 1983
все фото (C) Роб Фонд Эрта Мэпплторпа.Используется с разрешения. Некоторые из Тейт, а некоторые из Гуггенхайма

Вы можете найти больше его работ по следующим ссылкам:
Artsy
Robert Mapplethorpe Foundation
Guggenheim Online Collection
The Tate Collection

Похожие сообщения

Robert Mapplethorpe — Галерея Гладстона

Скачать пресс-релиз

Gladstone Gallery рада представить выставку исторических работ Роберта Мэпплторпа, куратором которой является художник Роу Этридж.Это первая персональная презентация галереи в качестве нью-йоркского представителя Фонда Роберта Мэпплторпа. Барбара Гладстон уже однажды показывала его работы, когда она опубликовала оригинальное портфолио Flowers в начале 1980-х годов. Этридж привносит свою точку зрения как современный художник, работающий в тех же жанрах портретной живописи и натюрморта, которые являются эталоном известного творчества Мэпплторпа. На основе обширного архива Фонда Роберта Мэпплторпа Этридж выбрал как культовые изображения, включая автопортреты, цветы и сцены откровенных сексуальных провокаций, так и те, которые были представлены впервые, чтобы вызвать его собственный опыт понимания широты взглядов Мэпплторпа. мастерство обработки и композиции.Это шоу предлагает новый захватывающий взгляд на самобытную практику Мапплторпа: вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретном времени или предмете, он исследует менее знакомые изображения и темы, которые подчеркивают новаторство его работ, которые все еще поражают почти через три десятилетия после его смерти.

Взгляд

Этриджа на фигуру, которая приобрела популярность с тех пор, как он начал изучать медиум, подчеркивает сосредоточенность Мэпплторпа на классике и барокко, интимности и публичности, а также сдержанности и распущенности. Этридж утверждает: «Мэпплторп не делал снимков повседневной жизни; его повседневная жизнь создавала снимки.«Он подошел к основной работе с прицелом на контекстуализацию знаковых поз и эротически заряженных композиций друзей, возлюбленных Мэпплторпа и окружающего его мира в более широком диапазоне своих эстетических интересов и проницательного видения. Точно поставленные фотографии его возлюбленной Милтона Мура, сопровождаются более откровенными портретами племянницы и племянника Мура — намек на близкое знакомство, которое Мэпплторп разделял со многими из своих испытуемых. Презентация Этриджа раскрывает манерные выражения лиц, неожиданные сюжеты и юмористические моменты: очарованный взгляд Патти Смит с пророческим видением, телевизионная привлекательность актрисы Морган Фэирчайлд и шок от Бэби Ларри — все это наглядно демонстрирует проницательный взгляд Мэпплторпа на красоту и извращенность.

Роу Этридж изучает наследие Мэпплторпа и заново видит работу в современном свете. Таким образом, он представляет эти работы, чтобы показать как их историческое значение, так и их потенциал по-новому увлекать и удивлять публику. Свобода Мэпплторпа экспериментировать и делать снимки своей повседневной жизни продолжает вдохновлять Этриджа, который заявляет: «Я тайно доверял работе Мэпплторпа; это давало мне право заниматься тем, чем я занимался как фотограф».

Роберт Мэпплторп (1946–1989) родился и вырос в Квинсе, штат Нью-Йорк.Мэпплторп учился в Институте Пратта в Бруклине с 1963 по 1969 год, где он специализировался в области графического искусства и работал в основном в области живописи, скульптуры и коллажа. Только в 1970-х годах, когда художник Сэнди Дейли подарил Мэпплторпу камеру Polaroid, он начал экспериментировать с фотографией, которую он первоначально использовал как средство для документирования своих работ в смешанной технике и развития своего фирменного стиля. В течение своей жизни Мэпплторп провел впечатляющие персональные выставки в некоторых из самых известных учреждений по всему миру, включая Институт современного искусства в Филадельфии; Музей современного искусства, Чикаго; Национальная портретная галерея, Лондон; Музей Стеделийк, Амстердам; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.После его безвременной смерти от СПИДа в 1989 году Мапплторп был предметом персональных выставок в крупнейших международных музеях, включая Galleria dell’Accademia, Флоренция, Италия; Большой дворец, Париж, Франция; Музей Родена, Париж, Франция; Moderna Museet, Стокгольм, Швеция; Музей изящных искусств Монреаля, Канада; и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Мэпплторп в настоящее время является предметом большой гастрольной ретроспективы The Perfect Medium , которая открылась в здании J.Музей Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес в 2016 году, а также недавно посетил Монреальский музей изящных искусств, Канада, и Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия, для просмотра до 4 марта. 2018.

25 лет спустя: Цинциннати и суд о непристойности над произведениями искусства Мэпплторпа

ЦИНЦИННАТИ — Двадцать пять лет назад в этом месяце решение о нескольких фотографиях привлекло внимание всей страны к Цинциннати.

«Идеальный момент», коллекция из 175 фотографий Роберта Мэпплторпа, только что открылась в Центре современного искусства города.Ретроспектива включала классические обнаженные тела, чувственные цветы, два портрета обнаженных детей и пять откровенных изображений гей-культуры S&M.

Выставке предшествовала репутация: Художественная галерея Коркоран отменила показ во время экскурсии из-за протестов, а ее директор подал в отставку. Когда выставка открылась в апреле 1990 года, прокуратура округа Гамильтон обвинила директора CAC Денниса Барри и сам музей в непристойности. Впервые уголовные обвинения были предъявлены музею в Соединенных Штатах.

В то время Америка была втянутой в культурную войну, бушевал страх перед СПИДом, и на карту было поставлено будущее Национального фонда искусств. Новостные агентства с побережья описывали Цинциннати как культурную захолусть, которая предпочла бы заточить директора музея, чем столкнуться с трудностями в искусстве.

Присяжные в округе в составе восьми человек в конечном итоге признали подсудимых невиновными по всем пунктам обвинения. Теперь, спустя 25 лет после Мэпплторпа, консервативная репутация Цинциннати больше не кажется оправданной, поскольку город продолжает оставаться в центре ЛГБТ-движения.

Эмили Момохара, «Лотос для Мапплторпа», 2015. Эта работа является частью выставки фотографов в Цинциннати, на которую оказал влияние Мапплторп. (Предоставлено Эмили Момохара и Центр современного искусства)
Роберт Мэпплторп. «Лиза Лайон», негатив 1981 г .; печать 2010. Серебряно-желатиновая печать. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / любезно предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Суд над искусством

В начале 1990 года Барри знал, что рискует вызвать разногласия, доставив выставку Мэпплторпа в Цинциннати.Художник, больной СПИДом, скончался всего через несколько месяцев после того, как Институт современного искусства Филадельфии подготовил «Идеальный момент», и его гомосексуальность был в центре внимания сенаторов-республиканцев, которые обвиняли NEA в финансировании искусства, которое они считали непристойным.

Прокурор округа Гамильтон Саймон Лейс, который позже был шерифом во время событий Мэпплторпа, в 1970-х годах привлек к ответственности издателя Hustler Ларри Флинта, и в этом районе было сильное движение против порнографии, возглавляемое христианской организацией Citizens for Community Values.Зная, с какой жарой Коркоран столкнулся с «Идеальным моментом», Барри заранее зачислил адвоката Х. Луи Сиркина, который специализируется на делах защиты Первой поправки.

Зная, что могут возникнуть обвинения, Сиркин подал декларативное решение в местный суд, утверждая, что в соответствии с законодательством штата Огайо законный музей, такой как CAC, не может быть обвинен в непристойности. Но ходатайство было отклонено в ночь перед открытием спектакля, который собрал 4000 человек, что в четыре раза больше обычного.«В целом мы были готовы к тому, что что-то должно было случиться», — говорит Сиркин.

На следующий день заместители шерифа вернулись с бумагами. Защита Сиркина и Барри была сосредоточена на том, чтобы убедить присяжных, что работа Мэпплторпа была произведением искусства; обвинение возражало, что это была порнография.

Защита пригласила искусствоведов со всей страны для дачи свидетельских показаний о технике Мэпплторпа. «Большую часть времени он был классическим фотографом, все касалось освещения и положения модели.В этом смысле он не был радикалом, — говорит Барри. «Цветы были намного сексуальнее, чем портфолио X», которое содержало фотографии S&M.

Обвинение заявило, что фотографии будут говорить сами за себя, но «в мире искусства не было экспертов, которые утверждали бы, что это порнография», — сказал Ричард Мейер, профессор истории искусств Стэнфордского университета и автор книги «Представление вне закона». совещались менее часа, прежде чем оправдать Барри и САС.

Роберт Мэпплторп.Идентичные автопортреты Роберта Мэпплторпа с тросом в руке, серебряно-желатиновый отпечаток 1974 года. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / Предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Судебный процесс был «пиар-катастрофой», — говорит вице-мэр Дэвид Манн, который в то время был членом городского совета. «Это сделало нас посмешищем для сложных сообществ».

Дела пошли еще хуже, прежде чем стало лучше. Поправка к уставу города 1993 года сделала Цинциннати единственным городом США, который запретил принятие или обеспечение соблюдения законов о правах геев до 2004 года.

«Тогда мы этого не знали, но [дело Мэпплторпа] было последней стойкой организованных католиков Вестсайда во главе с ветераном морской пехоты и шерифом Саймоном Лейсом против неизбежного перехода из города с римско-католическим господством в город, в котором власть была захвачена. До сих пор остается, — говорит Альберт Пайл, который был штатным автором журнала Cincinnati Magazine во время дела Мэпплторпа. «Жители Вестсайда были шокированы тем, что город не стыдился самого себя. Белым некатоликам было неловко, что город получил популярность в национальной прессе.Черный Цинциннати, не имевший доли в CAC, но являвшийся социальными консерваторами, думал, что это полная чепуха ».

Source Исполнительный директор Цинциннати Джули Калверт описывает это как «медленную барабанную дробь негатива. Каждый раз, когда люди слышали имя Цинциннати, всегда было что-то негативное », — говорит она. Консервативная репутация сохранилась, «потому что мы ничего не делали, чтобы убедить людей, что это не так».

Роберт Мэпплторп. Калла Лили, отрицательный результат 1988 г .; печать 1990 г.Серебряно-желатиновый принт. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / Предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Возрождение города

Нынешний директор Центра современного искусства Рафаэла Платоу говорит: «Большинство людей решили, что действительно важно показывать произведения искусства даже если они бросят вызов определенному проценту населения ». Работа Мэпплторпа «прекрасна, но потенциально на нее трудно смотреть. Вот где я лично люблю искусство, потому что оно бросает мне вызов и заставляет учитывать точку зрения других людей.

Когда Крис Зилбах стал первым открытым геем-членом городского совета Цинциннати в 2011 году, он сделал улучшение отношений города с лесбиянками, геями, бисексуалами и транссексуалами своим приоритетом, включая предоставление равных партнерских преимуществ городским служащим, создание реестра семейных партнерств, наем представителей ЛГБТ в полицию, пожарные департаменты и мэрию, а также на предоставление медицинских льгот для трансгендеров городским служащим. Когда он был избран, Цинциннати получил 68 баллов по индексу равенства муниципальных образований Совета по правам человека, который оценивает города по поддержке ЛГБТ.По состоянию на 2014 год это были идеальные 100. И сын Цинциннати Джим Обергефелл был в центре знаменательного решения Верховного суда в этом году о легализации однополых браков.

Зилбах вырос в соседнем Луисвилле, но приехал в Цинциннати для учебы в колледже в 1998 году, когда «мы были, пожалуй, самым анти-гомосексуальным городом в стране». Теперь, «впервые за 60 лет, наше население растет, люди возвращаются в город», — говорит он.

Кэти Ракер, «Без названия». Ракер был одним из фотографов, представленных в Центре современного искусства.Центр также провел в Цинциннати двухдневный симпозиум, посвященный работе Мэпплторпа и цензуре. (Любезно предоставлено Кэти Ракер и Центром современного искусства)

Момент задумчивости

Музеи пересматривают работы Мэпплторпа для первой крупной ретроспективы за 25 лет: «Роберт Мэпплторп: Идеальная среда» проходит в Музее Дж. Пола Гетти и в округе Лос-Анджелес Музей искусств с 15 марта по 31 июля. Мейер говорит, что работы Мэпплторпа редко видели американская публика после «Идеального момента», и задается вопросом: «Будет ли это больше шокировать, или его приручили в последние 25 лет? »

В дополнение к выставке фотографов, вдохновленных Мэпплторпом, которая откроется в ноябре.6, Центр современного искусства провел двухдневный симпозиум, посвященный творчеству Мэпплторпа и цензуре, 23 и 24 октября в Цинциннати. Только одна панельная дискуссия была посвящена судебному процессу. «Момент цензуры случился, но это один момент из довольно длинного континуума того, кто внес большой вклад в мир искусства», — говорит Платоу.

«Я абсолютно убежден, что, если бы мы проиграли это дело в Цинциннати, NEA исчезло бы», — говорит Сиркин, и это мнение разделяет и Мейер, хотя Мейер отмечает, что положения о приличиях и сокращение финансирования уменьшили влияние NEA.

«Что понимал Мапплторп, так это то, что вы никогда не избавитесь от цензуры полностью, но когда происходит цензура искусства, ее используют как возможность или форум для общественного диалога о том, почему искусство имеет значение в демократической культуре», — говорит Мейер.

Добуш — писатель-фрилансер.

Финал Роберта Мэпплторпа: последнее интервью фотографа, больного СПИДом

Другая близкая подруга обоих мужчин, которая не хотела называть имен, сказала: «Роберт искал покровителя, и появился Сэм.Сэм сделал карьеру Роберта. Он показал Роберту другой образ жизни. Роберт хотел узнать больше, чем кто-либо из моих знакомых. Когда Роберт встретил Сэма, для него открылись все двери. В каком-то смысле Сэм был его сахарным папочкой ».

Большая часть денег Вагстаффа поступала от его отчима Дональда Ньюхолла, который оставил ему и его сестре акции компании Newhall Land and Farming Company в Калифорнии, которая позже стала публичной. Спустя годы Вагстафф продал часть своих акций, чтобы купить свои коллекции произведений искусства, фотографии и серебра.В своем завещании он оставил завещание по 100 тысяч долларов каждый Музею современного искусства, Метрополитен-музей и Нью-Йоркскую публичную библиотеку, а также 10 тысяч долларов и семейное серебро своей сестре, миссис Джефферсон, и по 10 тысяч долларов каждой из ее троих. дети.

«Она невероятно богата», — сказал Мэпплторп о миссис Джефферсон. «Ей деньги не нужны».

«Тогда почему она оспорила завещание?»

Мэпплторп пожал плечами. «Ей нужно развлечение», — сказал он. В конечном итоге судебный процесс так и не дошел до суда; Сестра Вагстаффа решила не возбуждать иск в день выбора присяжных.Несколько последующих судебных процессов по поводу коллекции серебра Вагстаффа на миллион долларов, в которых Мэпплторп обвинил Нью-Йоркское историческое общество в «мошенничестве» при получении пятилетней ссуды серебра Вагстаффа, когда он лежал умирая, были урегулированы во внесудебном порядке.

Адвокат Мэпплторпа Майкл Стаут, который работает со многими выдающимися деятелями искусства, сказал о нем: «Роберт — самый проницательный бизнесмен из всех моих клиентов. Если необходимо принять решение, он понимает проблемы и голосует правильно.

Хотя я знал Сэма Вагстаффа много лет, мои контакты с Робертом Мэпплторпом были минимальными, не более чем знакомством, поэтому я был удивлен, когда он попросил меня написать эту статью, и еще больше удивился, когда он попросил меня сфотографировать. Два года назад, сразу после смерти Сэма Вагстаффа, когда ходили слухи о судебном разбирательстве между его семьей и его наследником из-за его завещания, я подумал о написании статьи на эту тему для этого журнала. Однако Мэпплторп дал понять через своего большого друга Сьюзи Франкфурт, светского декоратора интерьеров, что он не хочет, чтобы я писал такое произведение, и я немедленно отказался.Позже я видел его на поминальной службе по Сэму в Метрополитен-музее. Уже будучи болеющим, он поблагодарил меня за то, что я не написал статью.

Я впервые встретился с Мэпплторпом несколько лет назад на обеде, который дал граф Уорик в его нью-йоркской квартире. Хотя Мэпплторп был тогда известен как фотограф, знаменитость, которая была неотъемлемой частью его личности, в равной степени была обусловлена ​​его репутацией ведущей фигуры в садомазохистской субкультуре Нью-Йорка.В самом деле, он был предметом бесконечных историй, в которых участвовали темные решетки, чернокожие мужчины и причудливое поведение разновидностей рабства и господства. Он прибыл к обеду поздно, одетый для того, чтобы провести вечер после ужина в черной коже, и в мгновение ока стал центром внимания и, несомненно, звездой вечеринки лорда Уорика. Он чувствовал себя непринужденно в своем окружении и, что удивительно для меня, был в курсе последних сплетен английских умных людей, рассказывая истории, в которых изобиловали названия Guinness и Tennant.Когда подали кофе, он достал из кармана немного марихуаны и пачку бумаг, скатал косяк, зажег его, глубоко вдохнул, все время продолжая рассказывать историю, и передал косяк человеку справа от него. Это не была группа курящих марихуану, и каждый человек отказывался от этого косяка и передавал его другому, за исключением одного гостя, который храбро выпил несколько затяжек, а затем отключился за столом, сказав: «Сильно. . » Невозмутимый, Мэпплторп продолжал говорить, пока не пришло время для его выхода.После того, как он ушел, о нем заговорили те, кто остался.

Как и все остальное в Роберте Мэпплторпе, студия, в которой он сейчас живет и работает, на главной перекрестке улиц в районе Челси в Нью-Йорке, которая также была куплена для него Вагстаффом, чрезвычайно стильная и красиво оформленная. В 1988 году он был сфотографирован журналом HG , и Мартин Филлер написал в сопроводительном тексте: «Комнаты Мапплторпа упиваются удовольствиями искусства ради искусства и подтверждают его эстетическую генеалогию в прямой линии происхождения от Оскара Уайльда и Обри Бердсли через Кристиан Берар и Жан Кокто.«Есть вещи, на которые можно смотреть во всех направлениях, смесь предметов и картинок, но всему есть свое место. Преобладают порядок и сдержанность. «Вы создаете свой собственный мир», — сказал Мэпплторп. «Тот, в котором я хочу жить, очень точный и контролируемый». То, что он оплачивает счета сразу после их получения, соответствует его характеру.

Каждый раз, встречаясь, мы сидели в разных местах. В задней гостиной лофта, проходящего через весь этаж, окна украшены элегантными коричнево-черными шторами из тафты, спроектированными Сьюзи Франкфурт, которые кажутся одновременно несочетаемыми и совсем не несовместимыми.Франкфурт, который поддерживает с ним непростую дружбу, сказал: «Роберт живет в центре противоречия — наполовину прислужник, наполовину кожаный бар». В тот день на нем был черный халат итальянского дизайнера Джанни Версаче и черные бархатные тапочки.

В какой-то момент у него начался приступ кашля, и по его взгляду я понял, что он не хотел, чтобы я видел его таким. «Не могли бы вы извинить меня на минутку», — сказал он. Я встал и пошел в другую часть квартиры, пока он не перезвонил мне.

«Ой, я так болен, — сказал он. «Меня тошнило всю ночь. Ночи ужасные.

«Когда вы впервые узнали, что больны СПИДом?» Я спросил.

«Два года назад, в октябре, был диагностирован СПИД».

«Вы заранее подозревали, что он у вас?»

«Каждый педик заранее подозревает».

Он сказал, что у него есть две медсестры, работающие в 12-часовые смены, что обходится ему в тысячу долларов в день. «Но мне повезло. У меня есть страховка. Он принимает АЗТ почти с самого начала.Он постоянно беспокоится о друзьях, которым повезло меньше, особенно о своих черных друзьях. В разговоре с Марлиз Блэк, которая собрала коллекцию современного искусства и фотографии Ривенделла, которая содержит самую большую в мире подборку работ Мэпплторпа, он однажды сказал: «В какой-то момент я начал фотографировать чернокожих мужчин. Это была малоизученная область. Если вы прошли историю мужской фотографии обнаженной натуры, там было очень мало чернокожих. Я обнаружил, что могу снимать черных мужчин, которые были такими тонкими, и форма была такой фотографической.Теперь, размышляя об этом, он сказал: «Большинство чернокожих не имеют страховки и поэтому не могут позволить себе АЗТ. Все они быстро погибли, черные. Если я просматриваю свою Черную книгу, половина из них мертвы ».

Когда я сел, чтобы его сфотографировали, я нервничал, хотя он и просил меня сесть. Это был день, когда он плохо себя чувствовал. Накануне он не спал. Он много кашлял. Его кожа была очень бледной. Мы сели на диван и поговорили, пока Брайан Инглиш, его помощник, устанавливал камеру и стул, на котором я сидел для картины.Несмотря на то, что Мэпплторп был болен, он почти все дни продолжал работать. Он показал мне фотографии трехлетней дочери актрисы Сьюзан Сарандон, которые он сделал днем ​​или двумя раньше, и договорился сфотографировать Каролину Эрреру, дизайнер одежды, как только он закончит со мной. Я говорил обо всем, что мог придумать, в основном о людях, которых мы оба знали, чтобы отложить неизбежное. Наконец, я сказал ему, что нервничаю. «Почему?» он спросил. «Я просто так», — сказал я. «Не надо, — тихо сказал он. Меня, как всегда, поразили его изящество и манеры, которые, казалось, сильно противоречили образу Роберта Мэпплторпа, который большинство людей имеет.В конце концов Брайан посадил меня в кресло, а Роберт встал и очень медленно подошел к тому месту, где была установлена ​​камера Hasselblad. Он посмотрел в видоискатель. Он попросил Брайана переместить свет. Сделал регулировку отверстия объектива. «Посмотрите налево, — сказал он. «Держи голову там. Посмотри на меня глазами ». Он был главным.

В другой раз я заметил, что он выглядит лучше. Он сказал мне, что наконец-то смог съесть что-то под названием TPN, полностью питательное вещество, которое давало ему 2400 калорий в день.«Я вообще-то не ем. Меня кормят в основном через зонд. Если бы я не нашел этого, я был бы уже мертв. Я не мог подавить еду ». А потом он произнес фразу, которую я слышал снова и снова. «Эта болезнь ужасна».

«Моя самая большая проблема сейчас — это ходьба. У меня невропатия, как когда твоя нога спит. Это постоянно. Это тоже в моих руках. Если бы не это, я бы ушел ». Его взгляд переместился к окну. «Я хочу пойти в Центральный парк, чтобы увидеть новый зоопарк. И я бы хотел вернуться в Уитни, чтобы посмотреть шоу.Я слышал, есть очереди людей, которые хотят это увидеть ».

Он родился в пригородном районе, принадлежащем среднему классу, под названием Флорал-Парк на окраине Квинса, штат Нью-Йорк, и был третьим из шести детей в католической семье английского, немецкого и ирландского происхождения. Его мать — домохозяйка. Его отец занимается электромонтажом. Он ходил в государственную школу в Цветочном парке, но предпочел бы пойти в католическую школу, в которую ходили его младшие братья. Хотя теперь он говорит, что Цветочный парк был идеальным местом для его родителей, чтобы вырастить семью, ранние стремления к нонконформистским направлениям остановили его семейную жизнь.«Я хотел иметь свободу делать то, что хочу. Единственный способ сделать это — вырваться. Мне не хотелось беспокоиться о том, что думают мои родители. Когда мне было шестнадцать, я поступил в институт Пратта. Тогда я стал жить в другом месте ».

За исключением своего брата Эдварда, младшего из шести, который был в студии каждый раз, когда я был там, он не был близок со своей семьей в течение многих лет, хотя он сказал, что они «стали ближе с тех пор, как я сказал им, что я был болен, что было не так давно.

«Твои родители приходили посмотреть твое шоу в Уитни?» Я спросил его.

Он покачал головой: нет. «Они намерены», — сказал он. Затем он добавил: «Но они пришли ко мне сюда».

Еще учась в школе, он начал жить с Патти Смит, с которой познакомился в Бруклине. Максин де ла Фалез Маккендри вспомнила, что, когда Роберт впервые встретил Смита, он проделал дыру из своей квартиры в ее, чтобы они могли лучше общаться. «Мы с Патти опирались на доверие друг друга.Мы никогда не завидовали работе друг друга. Мы вдохновляли друг друга. Ее узнали первой. Потом у нее был контракт на запись. Она двинулась вперед. В каждой карьере происходили параллели ». Патти Смит, которая сейчас замужем, имеет двоих детей, живет в Детройте. «Мы все время разговариваем друг с другом», — сказал он.

«S&M — это определенный процент работы Роберта, и его необходимо показать, чтобы представить его работу», — сказал Ричард Маршалл. Он сказал мне, что, когда они собирали выставку, никогда не было ни мысли о цензуре, ни каких-либо оговорок относительно включения оскорбительных материалов, хотя, добавил он, «есть некоторые более сильные изображения, которые действительно существуют, некоторые более явно графические изображения, эм, проникновение в руку.Маршалл имел в виду то, что Мэпплторп называет своей долбаной папкой. «Позвони Сюзанне, — сказал он мне, говоря о своей прекрасной молодой секретарше Сюзанн Дональдсон, — и спроси ее, не хочешь ли ты посмотреть досье с кулаками или видео, на котором мне протыкают грудь». Когда некоторые из этих фотографий были показаны в картинной галерее в Мадриде, владельца галереи, который с тех пор умер от СПИДа, отправили в тюрьму.

«Было несколько писем протеста по поводу шоу, но их было немного, — сказал Маршалл.«Мы развесили знаки в трех или четырех местах, предупреждая родителей, что шоу может быть неприменимо для детей».

Флора Биддл соглашается. «Я отправился на экскурсию по шоу за ночь до его открытия с Whitney Circle, которая является высшей категорией участников. Ричард Маршалл рассказал группе о фотографиях, которые можно было назвать самыми сексуальными, и красиво о них рассказал. Люди в Круге были им внимательны и открыты. После этого люди подошли и сказали, что, по их мнению, это было так замечательно, что Уитни вешала это шоу.

Барбара Якобсон сказала: «Иногда я ехала в центр города на своем желтом« фольксвагене », чтобы пообедать с Робертом. Потом, позже, я бы высадил его у шахты или в одном из тех мест. Не дай бог, чтобы его высадила женщина, так что я оставил бы его в квартале отсюда. У меня не было желания заглядывать внутрь, но однажды я попросил Роберта описать, на что это было похоже, с точки зрения архитектуры. Он сказал, что есть места для ритуалов. Он рассказал мне, как были разделены комнаты, не сказав, что на самом деле происходило.Однажды он показал мне садомазохистскую фотографию. Я сказал ему: «Не могу поверить, что человек позволит это сделать». Он ответил: «Человек, который сделал это, хотел, чтобы это было сделано. Кроме того, он быстро заживает ». Роберт найдет людей, которым это нравится. Интересно то, что они позировали ему ».

Когда я обсуждал этот разговор с Мэпплторпом, он сказал: «Я пошел в« Орлиное гнездо »и« Спайк », чтобы найти модели. Или я встречал людей по рефералам. Они услышат, что у вас хорошо получается такое-то и такое-то, и позвонят.Я был больше увлечен опытом, чем фотографией. Те, которые я считал достаточно необычными, или те, которые были мне близки, я в конце концов сфотографировал ».

«Были ли причастны наркотики?»

«О да. У меня, конечно, был опыт употребления наркотиков, но мне не нужны наркотики, чтобы фотографировать. Они мешают. Однако в то время наркотики, безусловно, играли важную роль в сексе. МДА был большим наркотиком во всем этом. Это что-то среднее между кокаином и кислотой.

«Большинство людей в S&M гордились тем, что они делают.Это доставляло друг другу удовольствие. Дело не в боли. Это было своего рода искусство. Конечно, были люди, которые прибегали к жестокости, но это было не мое мнение. Для меня это было о двух людях, испытывающих одновременный оргазм. Это было удовольствие, хотя и выглядело болезненно.

«Делать что-то с людьми, которые не хотят, чтобы с ними поступали, для меня не сексуально. Люди на моих фотографиях делали это, потому что хотели. К этому никого не принуждали.

«Для меня S&M означает секс и магию, а не садомазохизм.Все дело в доверии ».

«Если бы его работа в S&M была гетеросексуальной, это было бы неприемлемо», — сказал мне всемирно известный фотограф, который из-за болезни Мэпплторпа не хотел, чтобы его называли по имени и критиковали его. «Умное общество, принявшее эту работу, сделало это, потому что она так далека от их собственной жизни».

Однако еще до кризиса, вызванного СПИДом, Мэпплторп начал отходить от сцены S&M как объекта съемки.Один из его ближайших соратников сказал мне: «Роберт все больше и больше уходил от того, чтобы быть личностью в центре города. Некоторое время он наблюдал за жизнью в пригороде, и я думаю, что он хотел стать светским фотографом. Однажды, покидая чей-то городской дом в Верхнем Ист-Сайде, он сказал: «Я бы не прочь так жить» ».

Каролина Эррера, герой одного из самых ранних и знаменитых светских портретов Мэпплторпа, знает его много лет. , «Задолго до того, как он стал знаменитым». Они познакомились на острове Мюстик в Карибском море в начале 1970-х годов, когда Эррера и ее муж были гостями принцессы Маргарет, а Мапплторп вместе со своей английской подругой Кэтрин Теннант был гостем брата Теннанта Колина, ныне лорда Гленконнера. .Теннант вспоминает, как Мапплторп в то время носил на руках больше браслетов из слоновой кости, чем мятежная Нэнси Кунард носила на знаменитом портрете, который Сесил Битон сделал ее в 1927 году. Когда Мапплторп сделал снимок Эрреры в номере отеля в Нью-Йорке, у него было только минимум фототехники и без помощника. Муж Эрреры, Рейнальдо, должен был держать за него серебряный зонтик-отражатель. Мэпплторп сфотографировал Эрреру в шляпе и жемчуге на фоне чистой земли, и с тех пор его стиль в социальной портретной фотографии остался таким же суровым, как и в его обнаженных фигурах, отражая скульптурное влияние Мана Рэя больше, чем эфирные декорации Сесила Битона.

В пятницу вечером, 4 ноября прошлого года, Роберт Мэпплторп устроил в своей студии большой коктейль в честь своего сорок второго дня рождения. Между прочим, 4 ноября также был днем ​​рождения Сэма Вагстаффа. По словам Барбары Якобсон, празднование дня рождения всегда было важным для Мэпплторпа. Она вспомнила другие вечеринки по случаю дня рождения в прошлом, которые Сэм устраивал для Роберта. «Сэм собирается устроить мне вечеринку, — заранее говорил Роберт».

В разгар празднования дня рождения через огромную студию прошли почти двести человек, среди которых были кинозвезды Сьюзан Сарандон, Сигурни Уивер и Грегори Хайнс, которых все сфотографировал Мапплторп.В толпе были принц и принцесса Греции Майкл, граф Уорик, Том Армстронг из музея Уитни, галерист Мэри Бун, Брюс Мэйлман, который был управляющим партнером в банях Святого Марка, пока они не были закрыты. эпидемии СПИДа, а также Дмитрия Леваса, арт-директора и главного стилиста модных фотосессий Мэпплторпа, который, как говорят, является одним из его наследников, а также известных деятелей из мира журналов, галерей, аукционов и музеев. И коллекционеры. И люди, которые были просто друзьями.Неизбежно были люди в черной коже, некоторые в фуражках, стояли в сторонке и смотрели. Все смешались.

Все принесли подарки в чудесной упаковке, и вскоре на скамейке у входной двери их собралась целая гора. Букеты цветов продолжали прибывать на протяжении всей вечеринки, в том числе одна из трех дюжин белых роз в идеальной хрустальной вазе. Официанты в черных пиджаках проходили сквозь толпу, неся подносы с бокалами шампанского с канавками. На нескольких столах стояли большие банки с икры белуги, и Роберт все наклонялся и помогал себе.

Хотя определенно было ощущение, что это была прощальная вечеринка Роберта Мэпплторпа для его друзей, в тот вечер в студии не было чувства печали. Неукротимый Роберт устроил своим гостям радостный и оптимистичный праздник. Он выглядел лучше, чем за последние несколько недель. Он сидел в своем любимом кресле, ничего не упуская, принимая гостя за гостем, которые приходили и становились на колени рядом с ним, чтобы поболтать с ним. Ближе к концу вечера он встал и пошел.

«Это Роберт.Это его жизнь. Все красивые. Всем удачи », — сказал один из гостей, которого я не знал.

«У Роберта есть стиль», — сказал принц Греции Майкл, наблюдая за происходящим. «Личному стилю не научишься. Это то, что у тебя есть.

Один из наиболее часто задаваемых вопросов в наши дни — где Роберт Мэпплторп оставит свои деньги после смерти. Его адвокат Майкл Стаут отказался отвечать на этот вопрос. Но известно, что фотограф недавно основал Фонд Роберта Мэпплторпа с советом директоров.Помимо конкретных наследств друзьям, фонд, вероятно, передаст деньги искусству, а также Американскому фонду исследований СПИДа (AmFAR), организации, с которой Мапплторп был связан после смерти Сэма Вагстаффа.