Начинающий фотограф с чего начать фотографировать: шесть жизненных советов от Константина Воронова

Содержание

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества.
И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Как заработать начинающему фотографу

Как заработать начинающему фотографу: репортажная съемка, фотограф на мероприятие, съемка лав стори. Зачем и как фотографировать предметы. ТФП съемка. Статья о том, что необходимо знать фотографу в самом начале его карьеры.

Разумеется, приятно, когда люди готовы оплачивать твой труд и ценят его по достоинству. К этому рано или поздно приходят практически все профессионалы, в том числе и фотографы. Остается лишь вопрос: «А как заработать начинающему фотографу прямо сейчас и поскорее достичь своих целей с наименьшими затратами, не допуская ошибок»? Вопрос разумный. Но адекватно ответить на него в двух словах наверное невозможно. Поэтому буду отвечать в порядке актуальности и не совсем кратко. Я уже затрагивал тему как зарабатывают фотографы и поиска заказов через фриланс-сайты в статье Работа фотографом, сколько зарабатывает фотограф. А также описал несколько полезных советов для новичков в статье Как стать профессиональным фотографом. Теперь пойдем дальше. Чем раньше вы определитесь со своими целями, тем больше времени и сил получится сэкономить. В зависимости от пристрастий вам может быть ближе свадебная фотография, репортажная съемка, реклама, съемка пейзажей или природы, частные портреты, арт и т.п. Наверняка, обо всех этих направлениях вы знаете лишь по слухам или основываетесь на личном опыте. Зачастую подобной информации недостаточно для правильного развития. И это абсолютно нормально. Необходимо расти. А ведь еще хочется хоть что-то зарабатывать. Следуя собственной интуиции, выберите одно или два направления, с которых будете начинать свой коммерческий путь. Я лишь немного помогу вам с выбором и подскажу, как заработать начинающему фотографу хоть какие-то деньги уже в самом начале карьеры.

Фотограф в ЗАГС, съемка лав стори

Рынок свадебной фотографии достаточно широкий, многие фотографы стремятся в эту нишу. Во-первых, на свадебную съемку всегда есть стабильный спрос, а во-вторых, на свадьбах можно прилично зарабатывать. Есть работа и для начинающих. Все молодожены хотят фотографии, но далеко не все готовы платить большие деньги. Поэтому подбирают менее квалифицированных исполнителей за приемлемую для них сумму. Чаще всего бюджетная съемка включает фотосессию в загсе и непродолжительную прогулку. Фотограф в ЗАГС — достаточно популярная услуга, к тому же не требует высокого профессионализма от фотографа. Я считаю, что разумная оплата за подобные услуги: 3-4 т.р. Не путайте отдельно взятую фотосессию в загсе с постоянной работой там. Для этого не нужно официальное трудоустройство.
Начинающие фотографы могут заработать на околосвадебных событиях. Например, популярна съемка лав стори, которая может быть за несколько дней до свадьбы или после нее. Заказчики ценят человечность и искренность, людям обычно не до сложных художеств. Важно обеспечить хотя бы элементарное качество. Разумная оплата начинающему фотографу за съемку и обработку: 3-5 т.р. Конечно, это не престижно. Но сейчас речь ведь не о престиже. А о том, чтобы получить опыт, научиться фотографировать и делать это не совсем впустую.
Для того, чтобы обеспечить приемлемое качество снимков, необходимо иметь базовый набор оборудования. Рассмотрим на примере Canon (не зацикливайтесь на фирме, подойдут и другие). Моя цель — обозначить класс техники и перечень.
Камера Canon 5d mark2 (Nikon d700). У нее вполне рабочее iso 1600 — этого достаточно для съемки в плохо освещенных помещениях. Камера надежная, удобная, позволяет получать хорошие исходники. Объективы Canon 24-70 2.8L — для съемки общих планов и Сanon 85 1.8 — светосильный объектив для съемки портретов в помещении и на улице. Не забудьте про запасную батарейку, флешку и сумку. Это отличный набор для начинающего фотографа.

Репортажная съемка, фотограф на мероприятие

Наверное подавляющее большинство заказов, связанных с фотографией, относятся к репортажам. Семейные или деловые события, встречи и конференции, выставки, фестивали, концерты, спортивные мероприятия — все это репортажная съемка для фотографа. Репортажный фотограф вряд ли останется без работы. А на общие праздники, как например, Новый год или 8 марта в репортажных фотографах вообще дефицит. Естественно, новичок это может использовать. Фотограф на мероприятие в среднем стоит 2-3 т.р. / час, но для начинающего 2-3 т.р. за мероприятие вполне приемлемо. Однако, всегда стоит помнить, что репортажная съемка очень не предсказуемая. Чтобы гарантировать качественные снимки, репортажный фотограф должен обладать рядом специальных навыков и иметь дополнительное оборудование.
Для съемки репортажей советую дополнительно под рукой иметь вспышку типа Canon Speedlite 430ex2 (или 580ex2, Nikon: sb-600, sb-800 и др.). На вечеринках пригодится мобильный софтбокc типа Easy Box 40×40 см. Предусмотрите синхронизацию: по корду (проводу), инфра-красному (Canon ST-E2) или радиоканалу (Cactus v4, PocketWizard). Для вспышки лучше всегда под рукой иметь пару комплектов заряженных аккумуляторов.

Предметный фотограф, как фотографировать предметы

С развитием электронной коммерции предметная фотосъемка получила новую жизнь, а предметный фотограф — возможность заработать. Каждому интернет-магазину нужны фотографии. Зачастую, владельцы даже жертвуют качеством, пытаясь урезать расходы. Существует очень большой рынок заказчиков, которым надо побольше и подешевле. Для начинающего предметного фотографа — это реальная возможность. Средняя стоимость одной фотографии с несложной обработкой — 100-150р. Конечно, есть огромные партии, для которых можно делать скидки и, наоборот, сложные для съемки категории товаров. За них можно просить больше. Это уже рабочий процесс. Объединяйтесь в группы по 2-3 человека, чтобы делить обязанности. Так вы сможете выполнять больше работы и делать это быстрее. Дальше скажу буквально пару слов о том, как фотографировать предметы. Предметку можно снимать без всякого дополнительного оборудования. Разве что понадобится самый обычный штатив. Можно, но неудобно. Для того, чтобы выдавать какой-то вменяемый результат, вам понадобятся базовые навыки работы с профессиональным светом и знание основ обработки (обтравка, цветокоррекция). Возможна предметная съемка в домашних условиях, в офисе или на выезде у клиента. К этому мы еще вернемся. Но я рекомендую пользоваться арендой специально оборудованной студии — в большинстве случаев это лучше всего.

Съемка ТФП, фотосессия прогулка

Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться фотографировать портреты, то неплохим решением для вас на начальном этапе может стать ТФП съемка. ТФП — это такая форма сотрудничества фотографов, моделей и других творческих людей. Все участники ТФП фотосессии делят расходы между собой и работают над получением общего результата, который смогут использовать каждый в своем портфолио. Денег вы, естественно, на этом не заработаете, зато получите опыт работы с людьми, возможность отработать какие-либо навыки, а также будете иметь свои исходники для обучения обработке фото. Конечно, все предпочитают работать с профессионалами, но если повезет, даже модель с небольшим опытом и визажист могут согласиться на фотосессию прогулку. Существуют группы в социальных сетях и специализированные форумы в интернете, где ребята знакомятся и договариваются о совместных ТФП съемках. Обратите внимание, что иногда в разных городах проходят бесплатные фототусовки, на которых вы можете посмотреть, как работают фотографы с более или менее вменяемым опытом. Чаще всего они лояльно настроены и охотно делятся полезной информацией.

Все это необходимый стартовый опыт. Он поможет вам хоть немного разобраться, что к чему. Но даже если вы начали зарабатывать свои первые деньги на фотографии, очередей с заказами скорей всего не будет. Почему? — потому что еще рано. Впереди долгое осознанное обучение, формирование коммерческого портфолио и продвижение. Продвижение фотографа — это вообще целая история, требующая отдельного разговора. Причем даже не одного. Но не бойтесь, мои бесстрашные друзья, и до этого мы по-тихоньку доберемся. Совершенствуйтесь и не останавливайтесь на достигнутом. Если вам не терпится поскорее все узнать, то обратите внимание на страницу курсы фотографии онлайн. А пока оставляйте комментарии ниже, делитесь статьей в социальных сетях и подписывайтесь на обновления блога по e-mail. До скорых встреч, мои целеустремленные друзья!

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

Теперь доступен онлайн

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

Видео анонс

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

Свободно разбираться в основах фотографии:

Диафрагме

Выдержке

Глубине резкости

Экспозиции

Экспонировании кадра

Гистограмме

Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата

Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:

Правило третей

Линейная композиция

Воздушная перспектива

Симметрия

Центральная композиция

Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали

Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:

Цветовые пространства

Круг Иттена

Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc

Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

Композиция

Правило третей

Линейная перспектива

Воздушная перспектива

Кадрирование

Экспозиция

Глубина резкости

Диафрагма

ИСО

Выдержка

Сюжет

Эмоции

Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

С чего начать начинающему фотографу

На чтение 14 мин. Опубликовано 18.11.2019
Обновлено 27.07.2020

10 лучших советов начинающему фотографу к 2020 году

Когда-то и я была начинающим фотографом. В голове было много идей, хотелось творить. Честно, я смотрела на всех фотографов, которые работали в тот момент времени и думала: « да этот же проще простого, что тут сложного». Взял в руку камеру и щелкай. Я думала, что это одна из самых простых и не требующих физических и умственных усилий профессия. Но как же я ошибалась.

Из этой статьи ты узнаешь мои хитрости и секреты съемки, как быть все время в приподнятом настроении, показать, что ты профи в своем деле.

Самое важное правило для начинающего фотографа

С чего же начать начинающему фотографу? Одно дело, когда ты снимаешь час или два, но совсем другое, когда тебе нужно отснять весь свадебный день. Были моменты, когда перед съемкой что-то случалось в моей жизни и было горько, печально на душе, но нужно было идти и делать свою работу. Я не могла прийти к клиенту и плакать ему в жилетку, когда у него радость и ликование, а у меня печаль.

Нужно было прийти с приподнятым настроением, отложив все свои домашние печали и заботы и полностью сосредоточиться на работе. Как говорится веселиться и плясать. И скорее всего у тебя на свадебном фотосете не будут модели или люди, которые умеют правильно встать.

В основном это обычные люди, которые просят им помочь. Им просто необходим твой совет в выборе поз, света, одежды, места для проведения фотосъемки уже не торжественной части.

Когда ты приходишь на съемку больше улыбайся и шути. Это одно из самых важных правил. У людей праздник. Они хотят его запомнить с улыбкой на лице. Они жаждут видеть фото, где люди плачут от счастья, а не печалятся. Забудь свои проблемы дома. Посвяти день своему клиенту, и он скажет тебе потом огромное человеческое «спасибо».

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру, свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад. А и еще важно при первой встрече оставить свой контакт в сети — может быть, у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента.

Забудь про клиента

На следующий день пришли пару примерчиков из сети. Это если, к примеру, вы выбрали, что хотелось бы сделать на фотографии, используя цветной дым. Найди такие примеры в инете, даже если ты сам еще не пробовал снимать с такой атрибутикой, погляди у других, почитай, как это делается.

Если бюджет позволяет, купи дымовую шашку и попробуй пофоткать кого-нибудь из своих. Посмотри что получилось, какие были ошибки, как их стоит исправить. Попробуй, перед тем как идти с этим к клиенту. Ты будешь чувствовать себя намного увереннее во время самого процесса съемки

Учись у других

С чего же начать начинающему фотографу? Первое что я делаю перед съемкой примерно за 1-2 недели — смотрю, как работают другие фотографы в этом жанре. Я разбираю подборки в интернете, смотрю идеи, которые я могла бы перенести на свое мероприятие

Пойми, что клиент хочет

Бывают такие клиенты, которые готовы с поезда прыгнуть, лишь бы получилось что-то восхитительное, новое, необычное, экстраординарное, не похожее на другие сьемки. Тогда нужно работать в этом направлении. А есть клиенты, которым не нужно все это. Им нужна классика. Расскажу тебе историю, которая приключилась со мной.

Были у меня такие клиенты, которым не нужно было ни крыльев за спиной, ни поездов на заднем плане. Жених вообще все время, было такое ощущение, как будто жевал жвачку или губу прикусывал, или отворачивался.

В общем, невеста мне сказала, что он вообще не любит фотографироваться. А я такая инициативная на сьемку принесла пару красных кроссовок all star (свои и мужа своего), нашла в инете такую классную идею, что можно мелом нарисовать большие крылья на стене и поставить туда невесту.

Все это я притащила на мероприятие. Пришлось быстренько обратно нести все в машину. Честно я знала, что жених такой еще при первом разговоре с невестой, когда мы еще только договаривали по телефону. Но была надежда, где то глубоко внутри меня, что они одобрят все мои безумные идеи))) но мое дело предложить, а дело клиента ли согласиться, либо отказаться. А может быть мне самой просто хотелось в портфолио такие фоточки.

Да-да иногда свои желания мы навязываем клиенту, но не состоит этого делать. Даже если клиент проломится и согласится, то не факт что ему потом понравятся сами фотографии, так как он морально не был к этому готов.

Перед съемкой попробуй все, что предложила

Перед съемкой, как я уже писала выше, я обычно смотрю примеры других фотографов на ту тематику, которую мы выбрали. К примеру, возьмем тот же самый цветной дым.

Но принести цветной дым мало, нужно знать, как с ним работать, как поставить жениха и невесту. Как сделать так чтобы главным на фото был не дым, а люди. Дым-это дополнение классное, но все же это не самое главное. Самое главное на фото-это люди. А дым лишь приукрашивает картинку. С дымом получаются завораживающие картинки. Они какие-то сказочные, интересные.

Шпаргалки

Перед съемкой напиши себе шпаргалки. Прямо как в школе, скажешь ты. Ну и что. Иногда все идеи не умещаются в голове. Я себе пишу подсказочки — как поставить жениха и невесту, в перерывах. И когда нужно сходить в туалет, я могу незаметно подсмотреть. Обычно 3-4 идеи я забываю. И они могут оказаться самыми интересными, самыми лучшими. Посмотри, что уже снял и что забыл.

Помоги своему клиенту. Если это постановочное фото, то покажи клиенту, куда ему встать. Сам встань на это место, покажи, как приподнять голову или опустить, куда смотрит взгляд, куда деть руки. О, руки. Обычно для человека это самое трудное, куда же деть ему руки. Смотри, чтобы руки не был за спиной.

Вася должен быть с руками

Обычно человеку хочется скрестить их за спиной. Но на фото у тебя будет клиент без рук. Это будет печалька, если фотка получится классная и свет то правильно подобрал, и локация супер, а вот клиент получился безрукий. И припишут ему потом под фотографией: « Вася Безрукий».

Вот этого делать не нужно. Вася должен быть с руками всегда. Если только это не портрет, где видны только плечи. Используют такую позу, чтобы человек положил ладошку на противоположное плечо и повернул туда голову. В общем, запомни, что Вася должен быть рукастый.

Что выбрать для съемки-кеды или дымовую шашку?

Может такое случится, что тебе не повезет с погодой. И конечно прежде чем идти на съемку, если это на улице погляди прогноз погоды. Свадьбу не отменишь. Если там стоит облачно и временами дожди или вообще ливень, то скажи об этом клиенту.

Предложи сниматься не на улице, а где-нибудь в кафешке. Или можно использовать зонты и резики. Была у меня такая осенняя съемка. Дождь не пошел, но мы его ожидали. Взяли на прогулку зонты желтого цвета и резики тоже желтые. Резики были мои).

Там жених и невеста были готовы на всякие эксперименты. Тогда же мы одевали невесту в джинсовую куртку и ковбойские сапоги. Я люблю, когда есть что-то, что можно использовать в съемках. Картинке придается колоритность, интрига, образы и что-то такое супер интересное и загадочное.

Без паники

Если вдруг у тебя что-то сломалось в технике, допустим, сели батарейки в спешке. Не паникуй — это еще одно правило. Пусть в твоем взгляде не будет паники, холодный пот не стекает с твоего лица. Успокойся, все поправимо. Можешь спросить у гостей. Вообще не бойся спрашивать. Но спрашивай не жениха или невесту (у них и так стресс зашкаливает), а у гостей.

Обычно мама хлопочет над всякими мелкими делами и подготовками. Вот и найди добродушную маму, которая поможет тебе. Может быть, кого-то из гостей вы зашлете в магазин за батарейками.

А пока вспышка не работает, поснимай что-то без нее. Сделай необычные фото с фонарями, свечами, с естественным светом от окна. Поснимай невесту или их обоих у окна. Получаются конфетные фото, нежные романтичные.

С чего начать начинающему фотографу

Хотелось бы сказать еще про технику. Если у тебя небольшой бюджет-не беда. Есть профессиональные фотографы, которые продают свою технику, потому что вышла новая. Например, можно снимать не на Кэнон Марк 4, а на Кэнон Марк 2 и то купить его с рук.

Моя первая камера была, перед тем как попасть ко мне в руки, у двух фотографов. И представляешь, она до сих пор работает. Конечно, может быть нужно будет отдать в сервис, заменить затвор со временем.

Но на первых парах, я думаю, тебе будет достаточно камеры, которая вышла не в этом году и это не новинка, а та, которая уже кому то послужила и выбирай сразу полный кадр. Картинка выглядит богаче, объёмнее.

Советы начинающим фотографам: как настроить новую камеру

Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось приобрести фотоаппарат в качестве новогоднего подарка или вы приобрели его самостоятельно, полезны советы по настройке. Ниже представлена вся необходимая информация.

Выучи основные правила по фотографии.

Думаю тебе будет интересно узнать про режимы съемки в фотоаппарате.

Зарядите аккумулятор

Если ваша камера не поддерживает батареи типа АА, первое, что вам нужно сделать после открытия коробки, это зарядить батарею.

В некоторых случаях зарядное устройство поставляется с аккумулятором, в который можно вставить аккумулятор, а затем подключить его к электрической сети. Но есть и аккумуляторы, которые можно заряжать внутри камеры через USB.

Все необходимые кабели должны быть в коробке с камерой.

Отформатируйте карту памяти

После зарядки батареи вставьте карту памяти в соответствующий отсек памяти. Затем включите камеру, нажмите кнопку «меню» и найдите вариант форматирования.

Форматирование карты готовит ее к использованию и удаляет с нее все существующие изображения.

Если вы уже использовали карту, убедитесь, что вы загрузили с нее все изображения, которые хотите сохранить.

Качество и размер изображения — очень высокое и большое

Если вы хотите создать лучшие фотографии, которые может сделать ваша камера, выберите большой размер. Тогда у вас будет больше всего пикселей.

Затем установите оптимальное качество изображения. Это может быть названо Highest JPEG, Fine JPEG или Extra Fine JPEG.

Если ваша камера позволяет делать снимки в формате RAW, вы можете использовать эту функцию одновременно с форматом JPEG, поскольку RAW содержит больше данных о изображении.

Однако недостатком файлов RAW является необходимость их обработки и преобразования в универсальный формат файла, такой как TIFF или JPEG. Только тогда вы сможете поделиться ими с друзьями и семьей. Камера должна быть снабжена программным обеспечением для такой обработки.

Если вы начинающий фотограф, не делайте снимки в формате RAW самостоятельно, но в то же время делайте снимки в формате JPEG. Но вам понадобится эти навыки, когда вы приобретете некоторый опыт.

Баланс белого — автоматический режим

Наши глаза и мозг действительно компенсируют различные цвета света, с которыми мы сталкиваемся, поэтому мы видим белые объекты в белом.

Система баланса белого камеры была разработана с той же целью, и в большинстве случаев автоматический режим дает хорошие результаты.

Но в некоторых ситуациях этого недостаточно. А в определенных условиях освещения лучше выбрать режим «люминесцентная лампа» (лампа дневного света) или «лампа накаливания».

Ручной выбор баланса белого позволяет установить его, фотографируя белый объект, например лист бумаги, но этот вариант стоит рассмотреть позже.

Измерение воздействия: оценка, матрица или многосегментность

Многие камеры предлагают три режима замера, которые позволяют вам оценить яркость света и предлагают соответствующие настройки замера экспозиции.

В дополнение к централизованному взвешиванию и точечному измерению, существует третий вариант, называемый оценочным, сенсорным, многосегментным или многосегментным измерением.

Этот режим является хорошим выбором, потому что он учитывает яркость всей поверхности сцены и пытается рекомендовать настройки экспозиции, которые дадут вам красивый, сбалансированный снимок.

Фокус: Авто-AF или Single-AF

В режиме одиночной автофокусировки (автофокусировка по одному) камера фокусируется на объекте в соответствии с активными точками автофокусировки при нажатии кнопки затвора наполовину.

После фокусировки объектив будет фокусироваться до тех пор, пока вы удерживаете кнопку нажатой. Это хорошее решение во многих ситуациях, но если объект движется, вы не сможете сфокусироваться.

Многие камеры имеют опцию Авто-АФ, которая автоматически определяет, движется ли объект.

Если объект неподвижен, будет использоваться режим одиночной автофокусировки, но если объект движется, камера активирует систему непрерывной автофокусировки, то есть фокусировка регулируется по мере необходимости.

Если камера имеет режим автофокуса, установите его, в противном случае используйте режим одиночной автофокусировки. См. Также: Фокусировка камеры: используйте ручной и автоматический режимы.

Выбор опции Auto Focus Points — автоматический режим

Посмотрите, на чем фокусируется ваша камера.

При необходимости переключитесь на AF в одной точке (или аналогичной). Это позволяет вам установить точку автофокусировки с помощью кнопок навигации.

Режим съемки: одиночный или непрерывный

Когда камера находится в режиме «одного изображения», при каждом нажатии кнопки спуска затвора снимается одно изображение. Даже если вы держите палец нажатым.

В «непрерывном» режиме съемка будет продолжаться до тех пор, пока кнопка не будет отпущена или буфер или карта памяти не заполнятся.

Этот режим полезен при съемке движущихся объектов, но в большинстве случаев вам нужно делать по одной фотографии за раз.

Стабилизация изображения — включить или отключить

Малейшее случайное движение камеры может вызвать размытие, но это легко исправить, используя систему стабилизации изображения камеры или объектив.

Он работает путем перемещения датчика или компонентов внутри объектива, чтобы компенсировать движение. Система стабилизации, как правило, очень эффективна и допускает относительно медленную выдержку.

Для ручной съемки включите стабилизатор изображения, но выключите его при установке камеры на штатив.

Цветовое пространство — Adobe RGB

Многие камеры предлагают два цветовых пространства на выбор: SRGB и Adobe RGB. Adobe RGB имеет большую цветовую гамму, чем SRGB. Поэтому в большинстве случаев это будет лучшим вариантом.

Стиль изображения или режим управления изображением — «Стандарт»

Большинство камер могут обрабатывать изображения различными способами, используя стиль изображения, режим управления изображением, цветной режим или режим имитации пленки.

Обычно есть несколько вариантов. К ним относятся черно-белое (монохромное) изображение, насыщенное, которое делает изображение ярче, а также синее и зеленое.

По умолчанию камера использует «стандартную» опцию, которая обычно подходит в большинстве ситуаций, поэтому убедитесь, что она установлена.

При фотографировании у вас будут дополнительные вопросы, ответы на которые вы найдете в других статьях на нашем сайте.

Изучай работа других фотографов.

Надеюсь, я ответила на твой вопрос — с чего начать начинающему фотографу.

С чего начать начинающему фотографу: первые шаги

8 шагов для начинающего фотографа

Подписаться на Fotobiz

Успешный фотограф Булат Алеев рассказывает, как новичку легко перешагнуть через проблемы.

Если вы влюблены в фотографию и собираетесь начать с её помощью зарабатывать – Булат Алеев расскажет вам о 8 первых и обязательных шагах в фотобизнесе.

1. Начни с составления “портрета клиента”

Попробовать надо всё. Если ты любишь снимать детскую съёмку, то целевая аудитория это родители.

Но необходимо конкретизировать. Какие родители? Средний класс, эконом, вип? Нужно понимать, что вряд ли ты, находясь в сегменте эконом, сможешь продать свои услуги випам – ты просто не поймешь их запросов и проблем. Нужно задавать четкие параметры. Где живут потенциальные клиенты, чем зарабатывают, чему радуются, какие у них страхи.

Далее нужно понять где можно найти такого клиента – в идеале даже понимать, в каких домах они живут. Например, мои клиенты живут либо в коттеджных поселках, либо в элитных домах. Исходя из этого нужно выбирать в том числе и рекламные стратегии: скажем, не пытаться поместить объявления на avito, если ты работаешь для випов.

2. Упакуй продукт

Сегодня клиенты любят красивую упаковку.

Мы на курсе “фотобиз” учим, что клиент должен покупать не только услуги фотографа, но и грамотный конечный продукт – фотокнигу, фото на холсте, слайд-шоу – в зависимости от потребностей клиента.

Ваш имидж в соцсетях, внешний вид вашего сайта – всё это тоже упаковка. Да, в конце концов, как выглядите вы сами! Потому что если вы придете снимать свадьбу в цветных шортах и сандалиях на носки – можете ставить крест на себе как на фотографе.

3. Работай с площадками

В тренинге мы определяем 120 площадок, полностью анализируем их на наличие целевой аудитории и начинаем с ними работать. Такими площадками могут быть детские сады, агентства, телевидение, журналы.

4. Обязательно пропиши для себя скрипты разговоров и деловых встреч

Иногда мы ради проверки звоним фотографам и видим, что никто не пытается вывести на встречу, все стараются продавать по телефону, выступая консультационным бюро.

Это все ерунда. Задача встречи – показать, что ты можешь решить проблему клиента. Мы даем скрипт, который состоит из 13 пунктов, в котором всё четко.

Лично я, например, сперва всегда спрашиваю “Чем я могу быть для вас полезен?”. И клиент раскрывается. Нужно помнить – кто задаёт вопросы, тот и ведёт встречу.

Обратите внимание

Как только ты перестал задавать вопросы – ты начал играть по чужим правилам. Клиента надо направлять.

Важно! На встрече всегда должны быть продукты для апселла (увеличения продаж) – как только человек вошел в процесс покупки, нужно попытаться продавать ему еще что-то. Исключительно на апселлах можно увеличить чек процентов на 20.

Как фотографу правильно вести разговор по телефону

5. Подготовь свой деловой календарь хотя бы месяцев на 6 вперёд

Ошибка большинства фотографов – всем нужен клиент прямо здесь и сейчас. Никто не думает о перспективе. А нашим топовым ученикам не нужны клиенты сейчас – они работают на 3-6 месячную перспективу. Нужно сдвигать временные рамки, напрячься и позволить себе работать на будущее.

Из чего состоит календарь?

из работы с новыми клиентами. Планирования фотопроектов, конкурсов, акций. Все нужно тщательно расписывать – как ты будешь разогревать проект, продавать, финалить.
из общения со старыми клиентами. Как ты будешь их вести? Прозванивать, встречаться, будешь консультировать или читать лекции?
из работы с партнерами. Самое страшное – мы все боимся вылезать из-за компьютера. Мы лучше напишем 30 разным агентствам во “вконтакте”, чем сходим хотя бы к двум. А к ним нужно ходить, любить их, показывать, что ты лучше всех.

6. Грамотно веди соцсети

Основной тренд сейчас – контент-маркетинг. Это ориентация на полезный контент. Надо понимать, что клиентам не всегда интересна фотография – у них и так проблем хватает. Они не хотят постоянно сидеть в группе фотографа, а нужно их там удержать.

Пример: существует во “вконтакте” группа для мам, где публикуются всякие советы, вопросы и обсуждения про беременность, воспитание детей и прочее. Там собралось целое коммьюнити.

А администрируют группу девчонки, которые представляют компанию Pampers. И уровень лояльности к ним настолько высокий, что покупают все эти мамаши только у них.

Поэтому задача максимум – сделать контент твоей группы интересным и собрать в ней определенную тусовку по интересам.

7. Предлагай себя в процессе съёмки

В самом процессе съёмки тоже есть масса приемов скрытого маркетинга. Например, съёмка на свадьбе.

Можно подарить сертификат на бесплатное лав-стори при заказе свадьбы девушке, поймавшей букет невесты – ведь она твой потенциальный клиент! Другим девчонкам дать какой-нибудь подарок поменьше.

В чем тут плюс? Эти люди уже видели тебя, они знаю как ты работаешь – они к тебе максимально лояльны. Особенно, если ты распечатаешь лав стори и принесешь на свадьбу

8. Работай с клиентом после продажи

Это – самый сложный этап. Это как с девушкой – если будешь за ней ухаживать, то она будет твоей. А не позвонишь месяц-два – она тебя и не вспомнит. Тоже самое с клиентами. Не уделяешь ты им внимания – а потом видишь, что они снимаются у других фотографов. И понимаешь, что это исключительно твоя вина.

Как через общение после продажи превратить разового клиента в постоянного

Подписаться на Fotobiz

Источник: https://fotobiz.pro/8-shagov-dlya-nachinayushhego-fotografa/

Пособие для начинающих фотографов: как правильно организовать фотосессию

21.11.2013 17:00

Сегодня на улицах города все чаще и чаще можно встретить молодых людей и девушек с фотоаппаратами в руках. Если еще лет десять назад это увлечение казалось забытым, то сегодня оно вновь возродилось и лишь набирает популярность.

Фотографов действительно много, но большинство из них – «дилетанты», которые только учатся делать первые качественные фотографии. В этой статье мы попытались собрать несколько советов, которые могут пригодиться начинающим фотографам при организации фотосессии.

Весь процесс от начала фотосессии и до ее завершения мы разбили на несколько этапов:

Важно

Этап первый: создание идеи. Прежде чем начать фотосессию, необходимо придумать интересную и оригинальную идею. Когда в голове уже сформировался примерный образ, нужно посмотреть похожие фотографии в таком же жанре. После этого стоит принять окончательное решение по поводу идеи для фотосессии.

Этап второй: поиск подходящего места. Фотографу нужно определиться, где будет проходить фотосъемка. Когда решение принято, необходимо заранее отправиться на место съемки, чтобы тщательно изучить его, дабы выявить подходящие ракурсы для будущих кадров.

Этап третий: найти модель и согласовать дату и время. Найти модель не так уж и сложно, ведь сегодня достаточно много молодых людей, готовых позировать перед объективом фотокамеры. Если модель найдена, нужно согласовать точную дату и время для съемки.

Этап четвертый: подготовка модели к съемке. Нужно заранее решить, в чем модель будет во время фотосъемки. Также стоит пригласить стилиста и визажиста, которые будут помогать создать идеальный образ Вашей модели.

Этап пятый: съемка. На этом этапе проходит сама съемка. Чтобы модель в кадре была «живой», нужно постоянно общаться с человеком. Можно даже разговаривать на совершенно разные темы. Самое главное, чтобы модель не заскучала, ведь в противном случае вся фотосессия пойдет «коту под хвост».

Этап шестой: обработка фотографий. После окончания фотосессии необходимо поблагодарить всех участников, а также подвести итоги. Затем стоит переходить к обработке фотографий для получения идеальных снимков.

Когда фотографии будут готовы, их нужно выслать модели, а также остальным участникам фотосессии.

Кроме того, если работать с моделью Вам понравилось, в качестве благодарности можно преподнести подарочный сертификат на фотосессию, которым модель может воспользоваться, если захочет еще раз поработать с Вами.

Источник: http://FotoGenes.ru/articles/news_post/posobie_dlya_nachinayuschih_fotografov_kak_pravilno_organizo

С чего начать фотографу — советы от фотошколы | русская семерка

Фотосъемка относится к такому виду деятельности, в котором может попробовать реализовать себя любой человек, имеющий творческие способности, независимо от пола, возраста, образа жизни и образования.

Но с чего начать? Как стать истинным профессионалом своего дела, получать от этого занятия удовольствие и хорошо при этом зарабатывать? Небольшая инструкция для начинающего фотографа обязательно в этом поможет.

Итак, с чего начать фотографировать?

Сначала необходимо определиться с тем, на что снимать. Начните с того, что уже имеется. Сегодня можно делать хорошие снимки даже на телефон или непрофессиональную камеру. Главное – нужно научиться видеть кадр и ловить момент.

Совет

Конечно, для дальнейшей работы понадобится техника посерьезней, но не спешите тратить много денег на дорогие камеры – выбирайте фотоаппарат, соответствующий вашему текущему опыту, и в котором вы точно сможете разобраться с имеющимися функциями.

Помните, хороший кадр делает не камера, а фотограф.

Далее необходимо разобраться, как снимать. Обучение будет состоять из двух больших блоков:

В рамках этого блока необходимо будет понять, как научиться фотографировать с нуля. Это можно сделать несколькими способами.

Первый способ – самостоятельное обучение. Оно включает чтение специальных книг, журналов по фотографии, изучение сайтов. Можно смотреть ролики в интернете, которые часто размещают в сети профессиональные фотографы. Для этого можно вбивать в поиске различные запросы, например, фотография с чего начать, и смотреть предложенные материалы, выделяя и сохраняя особо важную информацию.

Второй способ – обучение в фотошколе. Сегодня их существует множество, причем как реальных, так и виртуальных. Можно выбирать по удобному времени проведения занятий, а, возможно, вы захотите пройти обучение у конкретного преподавателя. Выбирайте на свой вкус и по своему уровню знаний.

Третий способ – очное обучение. Можно посещать открытые уроки, мастер-классы, воркшопы, а также устроиться ассистентом к действующему фотографу и на практике осваивать работу с камерой, светом, студийным оборудованием и моделями.

Обработка готовых снимков

Здесь действуют те же способы, что и в первом пункте, но предпочтительным остается очное обучение, либо курсы.

Есть целый ряд программ для обработки снимков, а чтобы разобраться в тонкостях даже одной из них и уметь уверенно применять необходимые инструменты, нужно будет провести много часов за компьютером.

Поэтому хорошо будет иметь в этом деле преподавателя, который расскажет обо всех тонкостях ретуши снимков, научит правильно использовать те или иные программы, будет проверять готовые работы и указывать на ошибки и недочеты.

Создание портфолио и поиск первых клиентов

Портфолио – это собрание лучших работ фотографа, аналог резюме. Оно наглядно показывает уровень мастерства и профессионализма потенциальным клиентам. Поэтому его составлению нужно уделить особое внимание.

В портфолио можно добавлять работы, сделанные в период обучения, с мастер-классов. После его составления можно начать рекламировать себя, как начинающего фотографа и проводить первые съемки бесплатно, либо за символическую плату.

Так вы научитесь работать с людьми, делать красивые кадры и сможете добавить самые удачные из них в свое портфолио.

Обратите внимание

Первыми клиентами могут быть люди из близкого окружения – друзья, родные и знакомые, так вы сможете более расслабленно чувствовать себя на съемке, а если все пройдет хорошо, то они уже смогут порекомендовать вас кому-то еще. Также можно воспользоваться социальными сетями и вести блог, посвященный вашему творчеству, либо рекламировать свой личный аккаунт. Со временем почти все фотографы создают сайт, который становится их визитной карточкой.

Сейчас, когда мы разобрались с тем, как научиться самостоятельно фотографировать, самое время рассказать про то, что понадобится каждому начинающему фотографу:

Если вы решите работать в этой профессии, а не рассматриваете ее только как хобби, то со временем вас могут ждать кризисы, усталость или разочарование. Будьте готовы к этому, но помните, что именно истинное желание не даст свернуть с пути дальнейшего развития.

Грамотно планируйте свое рабочее время, чтобы всегда иметь возможность отдохнуть или изучить что-то новое. Помните, что помимо самой съемки в рабочий график необходимо закладывать достаточное количество времени на обработку готовых кадров.

Не останавливайтесь в творческом развитии, посещайте мастер-классы, семинары и выставки других фотографов, особенно известных и популярных.

Сравнивайте свои работы с работами коллег, учитесь замечать и исправлять свои ошибки. Это поможет вам совершенствовать свои навыки.

Кроме того, изучайте живопись и смотрите красивые фильмы, так вы сможете видеть правильные сочетания цветов и оттенков и применять их на фотосессиях.

Важно

Пробуйте различные направления в работе, но не стоит заниматься всем сразу. Выберите те, которые наиболее близки и понятны вам и уделяйте им максимум своего времени. Тогда рост будет происходить значительно быстрее.

Подводя итог вышесказанному, можно лишь пожелать каждому, кто решил стать фотографом, найти себя в этой сфере и реализоваться. Пусть инструкции из этой статьи помогут вам в этом. Еще раз кратко сформулируем основные пункты в виде полезных советов:

Выбирайте камеру по своему текущему уровню навыков и умений;
Обучайтесь технике съемки и обработки, всегда стремитесь узнать что-то новое;
Реально оценивайте качество и уровень ваших снимков, будьте самым строгим критиком самому себе, работайте над ошибками;
Смотрите хорошие фотографии, фильмы, больше путешествуйте, это поможет найти вдохновение, увидеть красивые ракурсы и кадры, а также сочетание цветов и оттенков;
Любите свою профессию, пусть она приносит вам истинное удовольствие.

Более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru/photoschool либо на другом ресурс по вашему желанию.

Источник: http://russian7.ru/post/commercial/2018/09/29/s-chego-nachat-fotografu-sovety-ot-foto/

Начинающий фотограф – с чего начать? Часть 1 – берём нужное направление. – ФотоКто

Здравствуйте, коллеги. Прежде всего, несколько слов ради чего я сел это писать.

В настоящее время в интернете нескончаемое обилие информации на тему фотографии, но нет главного, а именно структуры изучения для начинающего фотографа и в итоге в головах полный хаос! У меня было примерно так.

Страшная толстенная инструкция к фотоаппарату, какие-то замудрённые уроки по фотошопу и полное непонимание с чего же начать!

Вспомните как на уроках рисования ставили куб (ну или шар) и учились рисовать объём, тени и т.д. Конечно же каждому хочется взяться сразу за Мону Лизу, но давайте всё таки сначала попотеем над этим самым кубиком! Я не буду прописывать конкретные уроки – моя задача создать структуру, а в остальном уж интернет вам в помощь!

Итак, прежде всего это ФОТОАППАРАТ.

Сразу забудьте о съёмке в режимах «автомат» и режимах базовой зоны (портрет, пейзаж, спорт и т.д.) Отныне снимайте только в режимах приоритета диафрагмы, приоритета выдержки и можно опробовать ручной режим. К сожалению в этих режимах зачастую не очень корректно работает фокус в мыльницах, поэтому больше подходит для зеркалок.

ГРИП зависит от фокусного расстояния и расстояния до снимаемого объекта. Проще говоря, если вы выставите даже полностью открытую диафрагму, но будете далеко от объекта, то глубина резкости всё равно будет большой.

На мой взгляд, приоритет диафрагмы это основной режим в котором следует фотографировать начинающему фотографу.

Приоритет выдержки (Tv, T). В данном режиме вручную выставляется выдержка, а диафрагма автоматически выставляется камерой. Этот режим используется когда снимается движение объектов, текущая вода, танец. Здесь актуальны параметры «критическая выдержка», длинная и короткая выдержка

Ручной режим (М) – все параметры выставляются фотографом. Если кто-то захочет попробовать вдруг – в фотостудии снимают только в ручном режиме. Так же в случаях когда камера упорно не хочет выставлять нужную экспозицию можно пойти на хитрость – запомнить параметры которые выставила камера, перейти в ручной режим и выставив их подкорректировать.

Во всех трёх режимах ISO выставляется вручную. Чем больше ISO тем больше шумов на фотографии, поэтому стремимся к наименьшему по возможности показателю. Так же повышение ISO помогает избегать «шевелёнки» при съёмках в условиях плохой освещённости.

Совет

Что нужно основное изучить в своём фотоаппарате, понимать и уметь пользоваться:

– диафрагма;

– выдержка;

– ISO;

– гистограмма;

– экспокоррекция:

– баланс белого;

– цветовая температура.

Есть конечно же и другие параметры, но для начала достаточно ознакомиться хотя бы с этим, ибо инструкцию к фотоаппарату вы так и не дочитали до конца (если вообще открывали).

Что касается инструкции – как только начнёте снимать в данных режимах она станет намного понятнее и достаточно быстро превратиться из чего-то непонятного в просто настольную книжку, которую можно полистать если что-то подзабылось – проверено на себе! Но прочитать ВСЮ её надо! Иначе вы похожи на водителя, который со словами «ой, да я ещё не все педали в машине изучил» сел и поехал.

Для начала, пожалуй, это всё! Желаю успехов!

Сергей Че. http://vk.com/public_photographer

http://tarakanred.livejournal.com/

Источник: http://fotokto.ru/blogs/nachinayushhii-fotograf-s-chego-nachat-chast-1-beryom-nuzhnoe-napravlenie-1551.html

Программа 50 шагов начинающего фотографа. Шаг 1 Городской пейзаж

Заманчивый слоган, но до шедевров нам пока далеко, надо учиться.

Итак, сегодня мы попробуем фотографировать городской пейзаж, поработаем в Photoshop-е, в котором переведем фото в черно-белое изображение, а затем изготовим небольшие магниты с нашим фото. Далее, если появится желание подзаработать, пообщаемся с реализаторами сувенирной продукции или прикрепим свое произведение на холодильник, и пусть оно напоминает нам, что первый, самый сложный шаг сделан.

Подготовка к съемке

Выставить режим съемки программный (P)
Выбрать подходящую для ваших замыслов погоду
Выбрать объект съемки

Начинаем работать с режимом программный (P), который отличается от автоматического лишь возможностью изменения некоторых параметров, таких как баланс белого, чувствительность матрицы, использование вспышки, настройки jpeg и т.д. Фотоаппарат при Р сам устанавливает выдержку и диафрагму для качественной съемки, иногда, при сложных условиях съемки, автоматика ошибается, но это не про нас, ведь мы для первого шага выбираем хорошую погоду и верный объект для наводки на резкость.

Погода для фотографа может кардинально отличаться от выбора среднестатистического человека. Итак, хорошая погода для фотографа при съемке городского пейзажа — это неяркое солнце (утро или под вечер), облачное небо (облака, попадая в кадр, дополняют его, согласитесь, пустое небо — достаточно скучная картина),

лужи после дождя (возможность съемки отражений, но об этом позже). Таковы оптимальные требования для удачного кадра. Но если мы пожелаем заснять глубокие тени для интересного графического эффекта, то следует выбрать яркое солнце,

а для «плачущего» города естественно подойдет дождь (но берегите аппаратуру, используйте боксы для подводной съемки либо ассистента с зонтиком), а, напр., ветер, срывая листья придает кадру динамичность. Но о погоде мы поговорим позднее в этой статье в разделе «Городской пейзаж«.

Выбираем объект съемки, для чего гуляем и приглядываемся к архитектуре, природе, не торопимся, учимся смотреть как фотограф. В фотокружках раньше вырезали из картона прямоугольную рамку подобную размеру малоформатной камеры (24х36 мм).

Обратите внимание

Есть у меня знакомый, он облюбовал неприметный фонарь на потертой стене и следил за ним очень долгое время — наполнялся им, выбирал ракурс, свет и, наконец, решился и получил, что-то очень интересное, оцененное по достоинству.

Попытайтесь повторить его путь, но если вы человек нетерпеливый, то этот вариант вам не подходит — тогда берите фотоаппарат и начинайте снимать — авось, вам повезет, и в куче мусора вы отыщете жемчужину.

Но лучше не спешить, быть вдумчивым, настойчивым и учитывать правила съемки городского пейзажа, которые мы рассмотрим в другой статье.

Итак, возвращаемся с прогулки домой, перекидываем фотографии на комп и испытываем сильные эмоции

Источник: http://cabinet-photo.ru/fotoshkola/programma-50-shagov-nachinayushhego-fotografa-shag-1/

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать?!

А начинать нужно с фото- литературы, что даст вам понимание следующих аспектов современной цифровой фотографии:

Композиция
Правило третей
Линейная перспектива
Воздушная перспектива
Кадрирование
Экспозиция
Глубина резкости
Диафрагма
ИСО
Выдержка
Сюжет
Эмоции
Настроение

Советы и подсказки начинающим фотографам

Композиция

Экспозиция

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать “начинающие”, чаще всего, совершенно не к месту.

Поверьте на слово.

Важно

Источник: http://ghostlybear.com/kak-fotografirovat/63-sovety-nachinajushhemu-fotografu-ili-s-chego-nachat-obuchenie-fotografii

Начинающий фотограф — с чего начать? Часть 1

Здравствуйте, коллеги. Прежде всего, несколько слов ради чего я сел это писать. В настоящее время в интернете нескончаемое обилие информации на тему фотографии, но нет главного, а именно структуры изучения для начинающего фотографа и в итоге в головах полный хаос! У меня было примерно так. Страшная толстенная инструкция к фотоаппарату, какие-то замудрённые уроки по фотошопу и полное непонимание с чего же начать!

Итак, прежде всего это ФОТОАППАРАТ.

Приоритет диафрагмы (Av, A). В данном режиме выставляется вручную величина диафрагмы, а камера автоматически выставляет выдержку. Этот режим позволяет регулировать глубину резкости (ГРИП). ГРИП зависит от фокусного расстояния и расстояния до снимаемого объекта. Проще говоря, если вы выставите даже полностью открытую диафрагму, но будете далеко от объекта, то глубина резкости всё равно будет большой. На мой взгляд, приоритет диафрагмы это основной режим в котором следует фотографировать начинающему фотографу.

Что нужно основное изучить в своём фотоаппарате, понимать и уметь пользоваться:

— диафрагма;

— выдержка;

— ISO;

— гистограмма;

— экспокоррекция:

— баланс белого;

— цветовая температура.

Для начала, пожалуй, это всё! Желаю успехов!

Сергей Че. http://vk.com/public_photographer

http://tarakanred.livejournal.com/

Фотографии для начинающих (полное руководство в 2021 году)

Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка — ключ к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света.Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Сводка по экспозиции

Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас получилась бы совершенно другая экспозиция.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

ЖК-экраны

не очень хорошо отображают эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму.Так что вся сцена остается в фокусе.

Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии.Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого не всегда дает хорошие результаты. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.

Фокусное расстояние

Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом посте.Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.

Фактор урожая

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов.Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.

Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.

Как делать резкие изображения, как на Pro

Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.

Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

Отличные пятьдесят

Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8 (или более светлый). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку линз лучшего качества.И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.

Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции.Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части. Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.

Это инструмент, который работает всегда.Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.

Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов.К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Весы

Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может вызвать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.

Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.

И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии.Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

11 советов для начинающих фотографов

S , предоставлено CSS с www.heretocreate.com

Как начинающий фотограф, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей советов по цифровой фотографии для начинающих.

1. Не сходите с ума, покупая сразу самое дорогое оборудование.

Можно получить очень хорошие фотографии с недорогой наводкой и съемкой. См. Эти примеры на Flickr. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы узнаете о том, какую камеру выбрать, когда придет время обновиться.

2.Рассмотрим штатив.

С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас трясущиеся руки, как у меня. Когда у меня появился штатив, мое удовлетворение от снимков резко возросло. Для большей устойчивости используйте функцию таймера камеры со штативом (прочтите наше введение в штативы).

3. Всегда держите камеру при себе.

Фотооперации часто приходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Если у вас будет относительно простое оборудование — небольшая сумка для фотоаппарата и штатив, — вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей.Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотите вернуться с помощью обычной камеры.

4. Составьте список снимков, которые вы хотите сделать.

Если вы не можете носить с собой фотоаппарат, возьмите небольшую записную книжку, чтобы записывать места, куда вы хотите вернуться и сфотографировать. Обязательно отметьте все важные детали, например освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в хорошую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо с помощью мобильного телефона с Jott.com.

5. Не упускайте из виду обычные предметы для фотографии.

Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомые окрестности свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы у себя во дворе. Часто простой объект дает лучший снимок.

6. Наслаждайтесь процессом обучения.

Лучшая часть такого хобби, как фотография, — это всегда учиться.Вдохновение окружает вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, о которых раньше не замечали.

7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.

Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.

8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.

Ваша цель и выстрел может быть более гибким и мощным, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. В процессе исследования попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся.Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF (обычно в свойствах файла), чтобы вызвать использованные вами настройки.

9. Выучите основные правила.

Количество информации о фотографии в Интернете может быть огромным. Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что говорят о технике более опытные фотографы. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать.

10. Регулярно фотографируйте.

Старайтесь что-нибудь фотографировать каждый день.Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы уделяете время регулярным занятиям, чтобы не забыть то, что вы узнали. Отличный способ мотивировать себя — выполнять еженедельные задания на форуме DPS.

11. Не бойтесь экспериментировать.

Если вы используете цифровую камеру, стоимость ошибок бесплатна. Сходите с ума — у вас может получиться то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.

Начало фотографии: руководство для новичков: 14 шагов (с изображениями)

До этого момента я давал вам информацию о том, как сделать идеальный снимок с учетом оборудования, времени, условий освещения, правил композиции и т. Д. и т.п.Это редко возможно в реальной жизни, поэтому каждый достойный фотограф должен уметь отличать плохие фотографии от хороших. К счастью для вас, большая часть этого материала довольно проста и основана на предыдущей информации.

Назначение

Для чего вы фотографируете? Если вы планируете распечатать свои фотографии, они должны быть очень высокого качества и технически безупречными, так как любые дефекты будут увеличиваться. Это особенно верно, если вы хотите напечатать свои фотографии на холсте — отпечатки должны иметь как минимум 300 ppi (пикселей на дюйм), чтобы быть достаточно высокого качества.

Если вы используете свои фотографии для Интернета, вы можете обойтись фотографиями более низкого качества, поскольку веб-разрешение составляет всего 72 ppi.

Это важно, потому что это означает, что фотография в вашем блоге не должна быть такого же высокого качества, как фотография, которую вы поместите на каминную полку. Это, в свою очередь, должно повлиять на то, насколько вы придирчивы к себе при сужении фотографий. Конечно, вы можете повысить резкость своих изображений при постобработке, но часто эта резкость не сохраняется после того, как вы распечатаете их.

Еще нужно помнить о том, какую фотографию вы делаете.Например, для пейзажной фотографии необходимо

Сузить область

Мгновенно отбрасывать все очень размытые или очень зернистые фотографии. Я часто делаю хорошее сочетание снимков, поэтому обычно, когда у меня есть размытая фотография, у меня есть и другая, которой нет. Если у вас есть всего пара фотографий, которые получились не очень удачными, я бы рекомендовал вообще не использовать их. Например, фотография слева бесполезна из-за того, что она сильно размыта.

Удалите все фотографии с плохой экспозицией до такой степени, что их невозможно исправить.Часто фотографии, которые слишком темные или слишком яркие, не могут быть исправлены просто потому, что у них недостаточно контраста, чтобы сделать фотографию, или потому что, если вы сделаете их ярче или темнее, они будут иметь зернистость. Фотография посередине не имеет такой плохой экспозиции, но из-за сочетания светлого и темного фона это займет больше времени, чем просто переснять фотографию.

Удалите все фотографии, не отображающие объект должным образом. Это означает, что если объект находится действительно далеко или так близко, что вы не можете его хорошо рассмотреть, фотография, скорее всего, не получится.Обратите внимание, что это имеет разное значение в зависимости от вашей цели — макросъемка должна быть очень крупным планом, а фотографии горизонта города должны быть очень далеко. Например, фотография справа — прекрасное фото, но оно слишком далеко, чтобы действительно показать здание.

Выберите лучшее

Часто «лучшая» фотография просто сводится к выбору той, которая вам больше всего понравилась. Темное, угрюмое фото не будет хорошо смотреться в качестве обложки для вашего Instructable.Красивый пейзаж идеально смотрелся бы на обложке журнала. Яркая и веселая фотография, похожая на стоковую фотографию, отлично подойдет для блога.

Я также смотрю, какие фотографии намеренно следуют правилам композиции или нарушают их. Это означает, что вы не случайно наткнулись на него. Возможно, вы намеревались нарушить правило симметрии, чтобы создать напряжение, или использовали цвет, чтобы выделить объект съемки. Как бы то ни было, вы не сделали снимок по-своему, потому что это был самый простой способ; вы сделали это, чтобы передать смысл и цель.

Использование ваших фотографий

Пора получить удовольствие от своей тяжелой работы. Теперь, когда у вас есть отличные фотографии, вы можете их использовать. Вот несколько забавных вещей, которые вы можете делать со своими фотографиями:

1) Распечатать их — Вы можете распечатать фотографии для различных целей. Вы можете сделать фотоальбом, чтобы сохранить все свои хорошие воспоминания. Вы можете распечатать фото на большом холсте и где-нибудь повесить. Вы даже можете поместить свою фотографию на поздравительную открытку и отправить ее своим друзьям.

2) Используйте их в Интернете — Это самый простой и наиболее распространенный способ использования фотографий. Например, я использовал много фотографий в качестве демонстрации в этом руководстве. Вы также можете разместить свои фотографии на своем веб-сайте или в блоге, если он у вас есть. Многие фотографы становятся известными, просто часто публикуя фотографии в социальных сетях.

3) Продайте их — Поначалу это может показаться немного дешевым — фотография должна быть страстью, а не бизнесом! Однако продажа ваших фотографий может привести к дополнительным деньгам, которые вы можете потратить на покупку нового оборудования или сэкономить на большой поездке с фотографиями.Кроме того, если люди будут использовать ваши фотографии, это поможет рассказать о вашем таланте и отлично будет смотреться в резюме.

Наиболее распространенные способы продажи фотографий — продажа лицензии или продажа прав на использование этой фотографии. Однако многие люди также продают отпечатки своих фотографий на холсте или товары со своими фотографиями (например, футболки или шляпы).

4) Участвуйте в конкурсах — Этот метод очень увлекателен. Если вы не выиграете, это не имеет большого значения, поскольку вы ничего не проиграли.Если вы выиграете, вы получите похвалы, награды и даже деньги (или другие отличные призы). Главное, о чем я хотел бы позаботиться, — это убедиться, что конкурс, в котором вы участвуете, не требует от вас предоставления им лицензии. Часто это мошенничество, чтобы помочь владельцам конкурса получить много бесплатных фотографий.

Я бы также посоветовал не платить за участие в конкурсах, если вы не уверены, что у вас абсолютно выдающаяся фотография. Поскольку часто на самом деле выигрывает лишь горстка людей, все остальные в конечном итоге заплатят много денег и не увидят никакой выгоды.

Долговременное хранение

Я не удаляю многие из сделанных мной фотографий.