Русский музей фотографии — Онлайн-выставки

В рамках «Ночи музеев — 2021» 

28 мая 1896 года Нижний Новгород стал главным городом России – здесь открылась XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка. 

«Красе Поволжья, городу, славному своим историческим прошлым, вновь суждено привлечь внимание всей Руси» – так было написано в путеводителе по выставке. 
Нижний Новгород был четвертым в России городом (после Санкт-Петербурга, Москвы и Варшавы), которому выпала честь представлять всероссийские выставки. Важным отличием этой выставки было то, что впервые на выставке экспонировались предметы искусства, которые занимали иногда целые павильоны. 

Выставка занимала площадь около 80 гектаров. Это было больше, чем площадь Всемирной выставки 1889 года в Париже и в три раза больше площади московской Всероссийской выставки 1882 года. 
Между Московско-Нижегородской железной дорогой и лесом графа Шувалова (сейчас территория парка имени 1 Мая) был разбит огромный парк с большим прудом. В центре бил фонтан на высоту 20 м, а по периметру расположились еще 50 фонтанов. 

В рекордно короткие строки – за 120 дней – был построен целый город: 187 павильонов, пруды, фонтаны, электрическая кольцевая дорога. Павильоны проектировались ведущими архитекторами А.Померанцевым, В.Барановским, Л. Бенуа, В. Шуховым. В организации выставки принимали участие российские ученые с мировым именем: А. Попов, К. Тимирязев, Д. Менделеев. Всего на выставке было 19 тематических разделов, были представлены 9 700 участников (среди них 825 нижегородских). 

К открытию выставки город преобразился: построены новые особняки, отреставрирована Дмитриевская башня кремля, сооружены два фуникулера, соединявшие нижнюю и верхнюю части города, построено новое здание театра, в котором весь сезон выступал Федор Шаляпин. Именно здесь он впервые увидел свою будущую жену Иолу Торнаги, балерину итальянской труппы. 
А на самой выставке были представлены самые разнообразные достижения и новшества: первый трамвай, первый автомобиль, был проведен киносеанс.  

В июле выставку посетил император Николай II. К его приезду каждая фирма украсила свое здание вензелями царской четы – буквами «Н» и «А», сделанными из предметов торга или производства. Железники смастерили инициалы из якорных цепей, рыбники – из сушеного судака и воблы, текстильщики – из кусков ситца. 

Офицеры воздухоплавательного парка Барсенков и Нат в присутствии императора Николая II с семьей совершили пробный подъем в корзине воздушного шара, а затем – свободный полет над выставкой. 
Сыновья московских и нижегородских купцов были одеты для встречи царя в костюмы древнерусских рынд (телохранителей), сшитые по эскизам художника И.П. Васнецова. 

Нижегородцы получили на выставке многочисленные награды. Право изображать на своей продукции двуглавого орла получили промышленники братья Башкировы, Н.А. Бугров, завод У.С Курбатова. Еще раз подтвердили это право крупнейшие заводы – Сормовский и Кулебакский. 

Серебряную медаль на выставке получил и прославленный нижегородский фотограф Максим Петрович Дмитриев. У Дмитриева на выставке был свой павильон, который располагался рядом с Художественным отделом. После закрытия выставки павильон был перенесен на ярмарку.

В основе выставки – фронтовой дневник Александры Демьяновны Соловьевой, служившей в годы войны в звании гвардии-сержанта 146 гвардейской отдельной батареи связи старшим радистом. 

Подшивка фронтовых писем, сделанная отцом Александры Демьяновны, бережно хранится в ее семье. А вместе с ней красноармейская книжка, в которой отмечено «участие в походах, награждения и отличия», а также полученное «вещевое имущество»: винтовка, противогаз, фляга, предметы женского обихода. 

Молодая учительница из Краснобаковского района Александра Соловьева была призвана на службу в августе 1943 года. Сначала учеба в Горьком, 62 отдельный запасной радиополк. После получения военной специальности – радист второго класса – Александру направили в специальную Московскую школу радиосвязи (МШРС) для дальнейшего изучения радиодела. После окончания МШРС в июле 1943 года молодая радистка попадает в действующую Третью танковую армию. В обязанности экипажа радистов-операторов входили передача и прием зашифрованных радиотелеграмм. Тяжелые бои, бесконечные бомбежки…. Экипаж следовал за танковой армией, выполняя сложные задания командования. Вот строки из письма от 21 апреля 1945 года: «Здравствуй, дорогой папа! Наступаем,…. с 15 апреля в боях. Жива, здорова, не беспокойтесь. Пишу на коленке, спешу отдать с почтой. Целую, Саня». 

После этого письма прекратились. 15 апреля 1945 года Александру Соловьеву тяжело ранило при бомбежке Берлина. Налет был настолько неожиданным, что девушка даже не успела выйти из машины. Целый год Александра пролежала в госпитале, а 7 марта 1946 года благополучно вернулась в родную семью. 

Александра Демьяновна награждена двумя медалями «За Отвагу», двумя орденами Отечественной войны первой и второй степени, значком «Отличник связи», медалями за взятие городов, главная из которых – «За взятие Берлина».

Маргарита Федина – профессиональный фотограф, член Союза фотохудожников России. Снимает городской пейзаж, архитектуру и интерьеры, черно-белый портрет. По образованию – инженер-математик, интернет-программист. Окончила Московскую академию фотографии, прошла курс ручной черно-белой печати у известного фотографа Валерия Самарина. 

Выставка «Сталинский ампир» – чрезвычайно интересный проект. Сталинская архитектура (направление в архитектуре СССР с середины 1930-х до конца 1950-х гг.) – это уникальное явление, представляющее собой сплав нескольких архитектурных стилей: позднего классицизма, постконструктивизма, ар-деко. 

Символ сталинского ампира – знаменитые сталинские высотки в Москве с советской символикой и обильным декором. Главные герои барельефов, мозаик и скульптурных групп – рабочие и колхозники, спортсмены, военные. 

Характерные детали интерьера этого стиля – богатая лепнина, резная деревянная мебель, а также массивные бронзовые светильники, украшенные хрустальными подвесками.  

Все это можно увидеть на фотографиях Маргариты Фединой.

Из частной коллекции Михалевой Е.В. 
18+ 

В альбомах серии Panorama за 1897 год была собрана поразительная коллекция фотографий, сделанная парижской фотостудией Ройтлингера. Самая модная студия того времени славилась роскошными интерьерами, включая пальмы, гобелены, богатые украшения. 

Это были портреты популярных парижских певиц, актрис и танцовщиц с рассказами об их чарах; жанровые сценки, которые запечатлели утренние и вечерние ритуалы прекрасной парижанки, а также ее повседневную деятельность: покупки, езда на велосипеде, посещение театров и кафе. 

«Эти небольшие альбомы, которые мы предлагаем публике, представляют огромный документальный интерес. Это своего рода книги по истории. Они дают удивительно точную информацию о нравах нашего времени и позволят нам лучше, чем все сочинения моралистов и философов, узнать о привычках и вкусах женщины нашего времени, секретах ее красоты, а также глубинах ее сердца и души.  
…В наших руках драгоценное средство исследования – фотография, которая фиксирует все стороны жизни. Наш фотограф шаг за шагом следил за жизнью прекрасной парижанки. Мы хотим поблагодарить здесь милостивых художников, любезно оказавших нам помощь в создании этих альбомов, и светил парижской торговли, которые помогли окружить наших парижанок предметами роскоши, являющейся необходимой частью их красоты», – так говорил издатель альбомов серии Panorama Людовик Баше. 

Людовик Баше (1834-1909) был известен современникам как галерист и декоратор, но прославился благодаря своей издательской деятельности. Его карьера началась с увлечения фотографией. Организовав работу редакции, он начинает выпускать шикарный иллюстрированный еженедельник с репродукциями работ известных художников. Альбомы пользовались успехом и выходили с разной периодичностью в течение десяти лет. Было издано 242 библиографических альманаха и напечатано более чем 500 фотографий. 

Но самым успешным проектом издателя стал выпуск альбомов серии Panorama, охватывающих различные художественные направления и необычные тематики (иногда отдельные выпуски были приурочены к определенным выставкам или событиям). Так, широко известны сохранившиеся выпуски «Лувр», «Обнаженная женщина», «Париж ночью» и «Французская армия». Panorama считается одним из самых успешных издательских проектов того времени. В 1900 году Людовик Баше был награжден Орденом Почётного легиона, а спустя четыре года его семья стала владельцем одного из самых известных французских изданий первой половины ХХ века – журнала «L’Illustration».

Цвет в фотографии – это не только возможность передать все оттенки окружающего мира, но и создание настроения, отображение внутреннего мира фотографа и его героя. 

Первая в мире цветная фотография была сделана английским физиком Джеймсом Максвеллом в 1861 году. Научные открытия и совершенствование фотографических технологий позволяли получать цветные изображения все более высокого качества. Но широкое распространение цветная фотография получила только в середине ХХ века. 

Первоначально самым доступным способом получить цветное фотоизображение было раскрашивание отпечатков вручную. Для этого использовались в основном акварельные и масляные краски. Раскрашиванием фотографий занимались известные художники, к примеру, И. Шишкин, и, конечно, сами фотографы. В результате порой не просто было узнать фотографию под красочным слоем. 

В XIX веке повсеместно использовалось тонирование в сепию либо в другие оттенки. Помимо прочего это был прекрасный способ сохранить склонные к выцветанию фотографические отпечатки. 

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Прокудин-Горский. С помощью изобретенной им камеры для цветной съемки он создал уникальную коллекцию фотографий Российской империи начала ХХ века. 

С распространением цветной фотографии старые техники не исчезли. В ХХ и XXI вв. фотографы, используя раскрашивание и тонирование изображений, создавали и создают уникальные авторские произведения. 

Международная онлайн-выставка printlife@home от Fujifilm стартовала в России

В октябре открылась международная онлайн-фотовыставка printlife@home, которая организована компанией Fujifilm. Главная цель проведения — оказать поддержку и рассказать об опыте людей в непростое время пандемии коронавируса с помощью фотографии. Принять участие сможет каждый желающий, загрузив свой снимок в период с октября по 31 декабря. Еженедельно между самыми креативными создателями фотографий будут разыгрываться призы. Мероприятие проходит под слоганом «Наша жизнь. Наши фотографии. Наш мир». 

Жизнь всех людей изменилась под влиянием пандемии коронавируса. Различные ограничения, накладываемые в целях сдержать заболевание, оставляют большой отпечаток на нашем образе жизни. В это непростое время происходит переосмысление многих вещей, приходится подстраиваться под ситуацию, заново выстраивать свои коммуникации, а ведь так хочется ощущать поддержку от близких по духу людей. Организованная онлайн-выставка printlife@home призвана объединить опыт многих европейских стран, дать место для самовыражения каждого жителя. Это большая платформа, которая будет вдохновлять тысячи. Каждая загруженная фотография расскажет историю необычного 2020 года.  

Условия участия в онлайн-фотовыставке и конкурсе максимально простые. Сделайте фотографию, которая бы отражала новый уклад ваших будней в связи с пандемией. Загрузите ее на сайт www.fujifilm-printlife.eu через специальную онлайн-форму. В день можно загружать до трех фотографий в формате JPEG.  

Еженедельно жюри из пяти представителей компании Fujifilm будут оценивать фотографии с точки зрения вдохновляющего и уникального контента, а также выбирать пять победителей из всех загруженных за этот период снимков. Призы – ваучеры на услуги фотопечати, а также новинки бренда Instax, камеры моментальной печати, Instax SQ1 и Instax mini 11 (полные правила участия можно посмотреть на официальном сайте). Фотографии могут быть сняты как на профессиональный фотоаппарат, так и на любительскую камеру или смартфон. Фотографии-победители будут объявлены на веб-сайте FUJIFILM Printlife не позднее, чем через день после отбора. Победителям также направят уведомление по электронной почте в течение 10 дней после отбора.  

Непременно участвуйте и делитесь своими фотографиями! 

Онлайн-фотовыставка на платформе printlife@home является частью ежегодных массовых выставок с участием общественности, организуемых компанией Fujifilm, начиная с 2006 года. Впервые мероприятие было проведено в Японии. Основная идея выставок — повышение осведомленности о ценности фотографий и стимулирование людей чаше держать свои фото в руках. Сейчас эти фотовыставки проводятся офлайн во многих крупных городах мира, таких как Лондон, Париж и Стамбул. Только в 2018 году компания Fujifilm продемонстрировала более 100 000 фотографий по всему миру.

Мир фото – фотоновости, фотособытия, рецензии на фото, фотоконкурсы, фотовыставки

«100 фотографий» Анатолия Болдина: виртуальная экскурсия по выставке

Журнал об искусстве Точка ART открывает новую рубрику — «Экскурсии для чтения». В ней читатели смогут «походить» по залам музеев и арт-пространств, ближе познакомиться с экспонатами, коллекциями, их авторами, узнать об истории создания и прочесть комментарии кураторов.

В первом материале рубрики приглашаем вас в музейно-выставочный центр РОСФОТО на выставку «100 фотографий» Анатолия Болдина.

Автопортрет. Москва, 2009
Бромосеребряный отпечаток, фотограмма, вирирование © Анатолий Болдин

Рассказывает Игорь Лебедев, куратор выставки

Анатолий Болдин работает в фотографии уже более 40 лет. Он член фотоклуба «Новатор», до сих пор посещает его выставки и очень сильно переживает, что современная фотография меняется, а современные авторы не фотографируют с тем смыслом, с теми мыслями, которые были когда-то. Его работы, вошедшие в эту экспозицию, зачастую, наверное, не совсем понятны современному поколению любителей фотографии. Их не так просто воспринимать, сопереживать им, — без понимания того, как, в каких условиях они появлялись, были сделаны, какими технологиями пользовался автор, что дало толчок к поискам, которые он вел.

Начало увлечения Анатолия Болдина фотографией относится к 1957 году. Это время, когда страна оживала после Великой Отечественной войны. Оживала культура, оживала наука, производство. В том числе и фотопромышленность, производство камер, различные разработки в области химии фотографии. И одновременно происходило переосмысление того, какой должна была быть фотография в новое время. Важно еще понимать, что в этот период, в 57-м году, начинает вновь выходить журнал «Советское фото». В 1959-м появляются первые номера такого чехословацкого журнала, выходящего на русском языке, как «Ревю Фотография» («Revue Fotografie»). В этих журналах начинают вести дискуссии о том, что такое фоторепортаж, что такое художественная фотография, — это всё определяло тот острый пульс жизни, который был присущ развитию фотографии у молодого поколения советских фотографов. Стоит еще добавить, что в это время, в 1953 году, официально появляется первый фотоклуб. Мы, петербуржцы, должны помнить, что первый фотоклуб СССР возник в Ленинграде. Это был фотоклуб Выборгского Дворца культуры. Чуть позже, где-то в шестидесятых годах, в Москве возникает фотоклуб «Новатор», председателем которого долгое время (16 лет в конце 70-х — начале 80-х) был Анатолий Болдин.

Первокурсник МВТУ им. Баумана, Москва, 1962
© Анатолий Болдин

Это некий мир, который включает в себя буквально всё: и работу, и увлечения, и профессиональную деятельность. Анатолий Болдин пришел в фотографию в 57-м году, когда он поступил в МГТУ им. Баумана в Москве. Он очень быстро начинает работать фотожурналистом для институтской газеты.

Выставка показывает различные периоды его творчества, она как бы запускает перед нами такое слайд-шоу из работ, которые показывают, как меняется мир, как меняется отношение к фотографии, как меняются мысли фотографа в то время по поводу того, что происходит в стране.

Конец 50-х годов был ознаменован тем, что в Москве прошел первый международный фестиваль молодежи и студентов, и в Москву впервые за послевоенный период приехало большое количество иностранцев, которые привезли новую фотографию и, соответственно, всколыхнули большое количество молодых художников-фотографов. Это событие всколыхнуло желание искать и делать какую-то совершенно другую, новую фотографию.

Возникает вопрос, что такое новая фотография в конце 50-х — начале 60-х годов. Болдин отвечает для себя так: надо уметь фотографировать жизнь такой, как она есть, то есть без всяких приукрашиваний, без постановок. Нужно лишь внимательное наблюдение и эмоциональный контакт со своими героями, переживание того, как эти герои живут, что их интересует, к чему они стремятся, каковы их радости и горести, их мечты.

Ритм труда. Измайлово, Москва, 1957 © Анатолий Болдин

Когда мы смотрим фотографии Болдина, мы сразу же понимаем, что они не могут быть оторваны от времени. Как я уже сказал, институтский период Болдина — это студенческие стройки. И его работа «Ритм труда» — совершенно потрясающая для того времени, потому что она по качеству любительская, а по содержанию — это яркий образ, который отражает тот накал студенческого труда, студенческих строек, которые в тот период были характерны для Советского Союза, для молодежи, которая стремилась что-то сделать для своего государства. Точно так же практически во всех направлениях науки и техники происходили прорывы, которые в корне меняли жизнь человека. Это новое строительство, полет в космос — можно бесконечно перечислять, что было тогда и что толкало людей не только на труд, но и на поиски, художественные поиски, размышления о том, что может сделать автор, как он может показать жизнь.

Здесь важно еще сказать про то, что сама по себе фотоклубовская система развивалась как народное творчество. Но достаточно быстро она перешла на какой-то совершенно другой уровень. Ссылаясь на Болдина, на его воспоминания, можно сказать, что жизнь делилась на две части: работа и «после работы». Погружения в хобби, которым была фотография, — это желание снимать, смотреть, снова снимать и так до бесконечности. Это желание всегда носить с собой камеру, это желание общаться, обсуждать, спорить, критиковать; это, наверное, то, чего сейчас нет в фотографии. Результатом этой насыщенной жизни становилось не большое количество работ, а только те из них, которые проходили проверку критикой, вызывали у автора уверенность в том, что он сделал что-то очень серьезное. Порою обсуждения как раз открывали глаза, и автор начинал задумываться о тех вещах, о которых он до этого никогда не думал. Фотохудожник начинал меняться, он эволюционировал, его работы становились всё интереснее, глубже по содержанию. Болдин уникален в этом смысле потому, что он захватил все периоды развития любительской фотографии В 57-м он начинает как любитель, а потом работает как профессионал. У него был соблазн полностью перейти в профессиональную фотографию, но он уходит, все-таки выбирает основную свою профессию инженера и начинает работать в этом направлении.

Определяющим становится то время, когда он приходит в фотоклуб «Новатор», вливается в новый коллектив. Он наблюдает за тем, как и в каком направлении развивается фотоклубная фотография.

Надо сказать, что есть разница в занятии любительской художественной фотографией и репортажной фотографией, к которой стремились многие молодые фотографы того времени. Репортажная профессиональная фотография должна была привлекать молодежь, так как сразу же давала славу и возможность как-то зарабатывать, путешествовать, всё время быть причастным к событиям, которые давали множество сюжетов; тогда как в любительской фотографии всё гораздо сложнее, нужно было искать, нужно было осознавать, что же это такое — художественная фотография.

И мы, рассматривая работы Болдина, обращаем внимания на то, что его эволюция происходит от репортажной фотографии к более серьезным, глубоким образным работам, которые интересно смотреть до сих пор. Мы имеем желание перед ними остановиться и внимательно рассмотреть эти фотографии, по деталям. Буквально каждая деталь имеет свой смысл, свой посыл, который в конечном итоге и формирует емкий, но не плакатный образ.

Здесь хочется вернуться к тому, как, наверное, всё начиналось с точки зрения любителя, который публикует свои работы сначала в институтской газете, позднее у автора появляются публикации в журнале «Советское фото», а потом первая зарубежная публикация. Вот в этом журнале «Ревю Фотография» («Revue Fotografie») 61-го года, № 4. В статье «За чистоту фотографического искусства» опубликована его фотография «Ритм труда». Эта фотография — отчасти символ этого времени, символ духа того времени, тех строек и тех свершений, которые происходили в то время. Важно и то, что она выступает иллюстрацией к тексту, в котором проводится анализ того, что же такое художественная фотография, что считать художественной фотографией. Важно зачитать эту фразу потому, что она многое может пояснить. «Фотография может стать художественным произведением в том случае, если ее создал человек, способный обобщить свои мысли и чувства и донести их до людей. Иными словами, определенной форме мышления надо дать дар речи, понятный всем, кто хочет ее понять».

Эта фраза, ее окончание, очень важна, — даже сейчас через нее мы можем понять то время, прикоснуться к нему, сравнить с тем, как мы сейчас воспринимаем жизнь, задуматься о том, как мы сейчас воспринимаем художественную фотографию.

Возможно, это приведет к какому-то критическому осознанию того, что сейчас что-то неправильно или тогда было что-то неправильно, но абсолютно точно эти работы заставляют задумываться о том, что образность фотографии за последнее время очень серьезно изменилась.

Фотохудожник А.В.Хлебников. Дом культуры «Новатор», Москва, 1972
© Анатолий Болдин

Но вернемся назад и поразмышляем о том, как менялось всё в шестидесятых годах. Когда Болдин приходит в фотоклуб «Новатор», его членами были известные фотографы того времени, например, Борис Игнатович. Когда мы смотрим работы, связанные со студенческой жизнью, мы отчасти сталкиваемся с тем, что их сюжеты — это продолжение формальных поисков двадцатых-тридцатых годов. Интересно, как молодой автор подсознательно работает в этом направлении и пытается найти для себя ответ, как происходило это развитие, как его можно использовать в дальнейшем. Присутствие в фотоклубе таких мастеров, как Хлебников и Сошальский, и общение с ними повлияло на то, что Болдин начинает экспериментировать с натюрмортами, с предметной съемкой. Его интерес к этим направлениям фотографии развивается на протяжении 20–30 лет и в той или иной мере прослеживается даже в фотографиях, сделанных в двухтысячных.

Если так рассматривать его работы, то становится понятно, как меняются подходы в этом направлении, как он постоянно оперирует этой темой, как постоянно к ней возвращается. Натюрморт — это жанр, который бесконечно присутствует в нашей жизни и который можно наблюдать, можно делать его постановочным, а можно создавать его в экспериментальных формах. Например, одной из таких форм является техника фотограммы, которая тоже дает возможность очень много экспериментировать.

Она тоже связана с теми поисками, которые в свое время вели Хлебников и Сошальский в своей работе, особенно Хлебников. Тот опыт, который получает Болдин у этих авторов, уникален, потому что молодой фотограф в конечном итоге понимает, что то, что они говорят, может быть не столько отринуто, отвергнуто, сколько переосмыслено и применено.

Так фотография меняется, бесконечно основываясь на том, что делает предыдущее поколение. Если молодой автор начинает прислушиваться и осознавать, как это было сделано, он может интерпретировать предшествующий опыт в современной ситуации, но совершенно по-другому, делая свою фотографию в старой технике более актуальной.

Те снимки, которые делает Болдин, путешествуя по стране, — это мгновенные встречи с людьми, с образами Родины, с теми эмоциональными состояниями, которые он переосмысливает. Одним из самых интересных снимков, которые отсылают нас к влиянию, например, литовской фотографии, является «Пейзаж с окном автомобиля и дождевыми каплями».

Пейзаж в дождливый день (Памяти фотохудожника А. Порочкина)
Калининская (Тверская) область, 1989 © Анатолий Болдин

Шестидесятые годы — это время распространения интереса к спортивной фотографии. Болдин здесь тоже принимает участие. Он длительное время снимает регби — вид спорта, который сейчас не настолько популярен, как тогда. Но для Болдина это уникальная возможность отработать репортажным методом ухватывание момента, эмоциональность игры, трудности этих спортивных схваток. Недаром в этот период выходит много снимков, книг, учебных пособий, которые позволяют научиться снимать спортивный репортаж.

В 70-х годах фотография реагирует на «застой», который происходил в стране, на то, что под контроль берется творческая жизнь, в том числе жизнь фотоклубов. Это отражается и в фотографии Болдина этого периода. Появляются сюжеты, в которых состояние у его героев минорное, возникает потерянность, замкнутость.

Это отражается в серии, которую Болдин снимает достаточно долго, где на фотографиях запечатлены люди, смотрящие на фотографа. Как бы вопрошающие, зачем их снимают, кто это пришел, зачем проявляют к ним интерес. Есть некая настороженность.

В 70-х фотография Болдина несколько меняется. Это связано с тем, что это период застоя, и видно, что на фотографа совершенно по-другому реагируют. В его снимки приходят дети, которые гораздо спокойнее реагируют на фотографию. Появляются снимки более формального характера. Так почему же фотографии Болдина нужно смотреть сейчас? Возвращаясь к работам прошлого, мы можем попытаться понять, как жили люди в тот период, как жили люди в стране, которой сейчас больше нет, что они чувствовали, что они искали.

Их поиски и размышления были связаны с глубоким осознанием того, что такое искусство, и того, как человек, тот или иной автор, достигал определенного уровня, когда становился фотохудожником, настоящим фотохудожником, а не формальным. Сегодня нам важно, что его работы воспринимались зрителем как точка для дискуссий, для эмоциональных переживаний, для того, чтобы можно было вступить в обсуждения, которые приводили к тому, что появлялась новая, совершенно другая фотография.

А представленные здесь фотографии были показаны в свое время на множестве выставок, они сталкивались с другими фотографиями, и именно они определяли тот уровень отсева, который приводил к тому, что у Болдина формировалась коллекция из ста фотографий. Важно отметить, что Болдин регулярно пытался делать персональные выставки из ста работ. Любопытный факт: рассматривая его каталоги, можно обратить внимание на то, что всегда часть работ из предыдущих коллекций из ста работ не проходит в следующую коллекцию и отсеивается автором как устаревшая, не имеющая того воздействия на зрителя, какое они оказывали до этого. Так фотография становится искусством, искусством, которое выживает и которое интересно рассматривать сейчас, снова задумываясь о том, какой может быть сегодня фотография и почему, по каким причинам, ее можно считать искусством.

Анатолий Болдин о своих знаковых работах

«Болельщики»

Болельщики. Стадион Динамо, Москва, 1965 © Анатолий Болдин

Здесь есть линейка фотографий, которые в основном посвящены спорту. «Болельщики» — это стадион «Динамо», к нам как раз приехали чехи. И игра была именно в регби. Прошел жуткий ливень; когда я с трибуны стал к полю выходить, меня по щиколотку захлестнула вода. Я оглянулся назад и увидел сплошные зонты, и вдруг появилась такая вещь — двое под газетками. Я не мог не снять это дело. Потом все смеялись — там «Вечерка» как раз проявилась. Раз «Вечерка» — отдал в «Вечернюю Москву» на конкурс, даже премию дали за этот снимок. С той игры, несмотря на то, что я снимал в дождь не один раз, я заинтересовался этим и затем снимал уже зрителей и именно в такой обстановке. Это ужасно интересно.

«Бросок»

Бросок. Москва, 1960 © Анатолий Болдин

Очень интересный снимок об очень интересном человеке, кстати. Это была какая-то телевизионная передача о регби на малой арене «Лужников». Все стояли как обычно, разговаривали, показывали разные приемы. И мы стояли и разговаривали. Ввиду того, что я тоже начинал немножко играть, они меня все прекрасно знали. И я говорю: «Ребят, мне хотелось бы снять регбиста, который бросает мяч, в падении, в воздухе, на фоне». Все смеялись: «Да брось ты, мы никогда не позируем». А рядом стоял молодой человек, который сказал: «Вот так, что ли?» Он вдруг прыгнул и бросил мяч. Мяч пролетел у меня над головой. Я, несмотря на то, что у меня в этот момент был фотоаппарат «Ленинград», который снимает три кадра в секунду, сумел нажать только один раз. И кадр получился горизонтальный, надо бы на вертикальный его сменить. Зато — сам бросок и мяч этот. А дальнейшая история этого снимка очень интересна, потому что как-то «Юность» опубликовала его к статье о футболе, решив, что это вратарь. А это Александр Григорянц, который потом был лучшим игроком несколько сезонов. Лучший бомбардир по регби. Инженер, лауреат премии по противоракетной, по-моему, обороне, лауреат госпремии. Он потом и тренировал тоже, очень интересный человек. К сожалению, сейчас его уже нет в живых.
Однажды звонит мне куратор Государственного центра современного искусства и говорит:
— Есть такой снимок у вас, «Бросок». Регбист там.
Я говорю:
— Ну, есть, а в чем дело?
— Мы делаем выставку «Москва за рубежом», а эту работу очень просят из Университета Нью-Йорка, именно студенты просят.
Откуда они узнали? Как? Ничего не знаю. Факт в том, что это действительно было.

«Аут»

Аут. Москва, 1960 © Анатолий Болдин

Это одна из работ из серии «Регби». Видите, здесь в таком мокром поле упал товарищ. Но это не тот момент, когда снимались «Болельщики». Это совсем другая игра. Это была одна из первых работ. Я вообще регби снимал много, но эта самая популярная, наверное. Она обошла весь мир, это я вам без зазрения совести говорю. Она была и у вас, в Ленинграде, на выставке «Наша современность» в Выборгском ДК в шестидесятых годах. Она была послана от Комитета молодежных организаций и получила диплом второй степени и вторую премию. Мне тогда подарили за эту работу экспонометр «Ленинград». До этого у меня экспонометра вообще не было.
Наш клуб был через Хлебникова в секции Союза общества дружбы, и через Дом дружбы работы посылались на международные выставки. И эта работа обошла очень много международных выставок. А потом на выставке «АПН за рубежом» была такая эпопея — мне ее три раза заказывали, потому что она ездила уже не в том виде. Поэтому она одна из самых популярных работ.

«Старший инженер»

Старший инженер. Москва, 1968 © Анатолий Болдин

Как я уже говорил, я проработал очень долго в различных НИИ, я инженер-конструктор. Вот один из снимков — несмотря на то, что я работал в «почтовом ящике» и там снимать не разрешалось. Но меня как-то замначальника нашего штаба уговорил снять доску почета отдела, для этого разрешили принести камеру. Появился этот кадр. Мой кульман буквально здесь стоит, а это следующий за мной, мой товарищ. Я вдруг увидел — очень интересно — что в дырке лысина как раз. Я смеюсь, что это наполовину мой автопортрет, потому что я тоже тогда был такой лысый. Я залез на стул и снял. Что я и рассказывал — главное увидеть и сразу! Он работал спокойно, никто не мешал. Я потом начал выбирать композицию — и так, и так крутиться — но первый кадр всё равно оказался самый лучший.

«Студент»

Студент МВТУ им. Баумана, Москва, 1962 © Анатолий Болдин

Я очень любил в чертежных залах фотографировать. Это один из первых снимков, который был снят там же. Я снимал много и в газете публиковал. Когда заканчивал ходить по чертежным залам, сделал эти работы. Эта работа называется «Студент» — это металлический кронштейн такой, «кроки́», как говорится. Студент рисует кроки, снимает эти эскизы. А у меня получился с таким вопросом. Мы всегда смеялись: это студент, он вечно под вопросом. Очень характерно. Вторая вещь вот эта — чертежи, проекции и первокурсник. В центре «Люмьер» была выставка «Гаудеамус», посвященная студенчеству, они ее на афишу даже взяли.

«Хорошее настроение»

Хорошее настроение. Москва, 1968 © Анатолий Болдин

А это также на работе. Когда я снимал ту, почти одновременно снял и эту. Хорошее настроение, девушка…

«Лунная ночь»

Лунная ночь. Москва, 1969 © Анатолий Болдин

Я уже говорил о натюрморте и прикладной фотографии. Александр Владимирович Хлебников был мастером фотограммы. Фотограмма — это искусство фотографии без фотоаппарата. На лист бумаги накладывается предмет и засвечивается, проявляется. В другом зале есть такие работы.
Это тоже фотограмма, потому что здесь всё совмещено. Лунная ночь, здания — это было снято. Я не просто светом засвечивал, наложив предметы, а уже с этого негатива печатал. Мы конструкторы, 1969 год, мечта о космосе. Для меня это как будто какие-то конструкции, ракеты стоят. У меня такая ассоциация, я решил ее передать, попробовал — ну и что-то получилось.

Походить по выставке

Друзья. Московская область, 1961 © Анатолий Болдин Березовый ситец. Московская область, 1966 © Анатолий Болдин Горьковчанин. Горький, 1975 © Анатолий Болдин Родина моя. Село Шубино, Московская область, 1976 © Анатолий Болдин Ожидание. Ленинград, 1977 © Анатолий Болдин Игры во взрослых. Саратов, 1980 © Анатолий Болдин Дворик. Львов, 1984 © Анатолий Болдин На выставке. Манеж, Москва, 1989 © Анатолий Болдин Уличный музыкант. Таллинн, 1990 © Анатолий Болдин

Посмотреть все фотографии выставки можно здесь

Интервью с Анатолием Болдиным читайте на канале журнала в Яндекс.Дзен

Online выставка военных фотографий «Война под крылом самолета». Кудакин Николай Иванович

Online выставка военных фотографий «Война под крылом самолета». Кудакин Николай Иванович

К 75-летию Победы мы подготовили онлайн-выставку, обращенную к частной памяти. В каждой семье в стране есть история, связанная с войной. Кто-то потерял родных и близких, кто-то стал жертвой трагедии и насилия… Обращение к частной памяти, к опыту человека в часто жестоком мире очень важно: это дает возможность услышать живой голос.

Уже много лет в России набирает популярность акция «Бессмертный полк», показывающая настоящие истории, живую память. Наша выставка — своеобразная поддержка «Бессмертного полка».

Мы предлагаем зрителям не просто посмотреть фотографии из семейного альбома — мы приглашаем приобщиться к истории одного человека, одному опыту, общей памяти.

О выставке:
Руководитель студии изобразительного искусства «Школа реализма» Дома культуры «Гайдаровец» Василий Нестеров поделился снимками из семейного альбома своего дедушки Николая Кудакина — бомбардировщика 96-ой гвардии Сталинградского Краснознаменного Ордена Кутузова полка.

Николай Кудакин вёл аэросъемку боевых действий. Он служил с первого до последнего дня войны. В Ленинграде пережил блокаду. Участвовал в освобождении Европы и взятия Берлина.

Николай Кудакин родился во Владимирской области в 1912 году. Проходил военную службу на Дальнем Востоке в 1933 по 1935 гг. Строил военное укрепление в бухте Святой Ольги. Во время войны служил в 96-ой гвардейской бомбардировочной авиации Сталинградского Краснознаменного Ордена Кутузова полка, участвовавшей в боях за Берлин и освобождении Европы.

После окончания войны еще полгода служил в Берлине. В мирное время работал редактором областной газеты, фотографом, художником-оформителем. Играл в областном театре.

Дожил до глубокой старости. Умер в 1998 году.

Онлайн-выставка 100 фотографий — 7 апреля 2021 г.

Что
ВсёНочь музеевПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда
Любое времясегодня Ср, 19 маязавтра Чт, 20 маяпятница, 21 маясуббота, 22 маявоскресенье, 23 маяпонедельник, 24 маявторник, 25 маясреда, 26 маячетверг, 27 маяпятница, 28 мая

Онлайн-выставка фотографий Hold Still | Блогер Morella на сайте SPLETNIK.

RU 14 сентября 2020

Кейт Миддлтон открыла выставку фотографий в Национальной Портретной Галерее. Людям всех возрастов со всей Великобритании было предложено предоставить фотографии, сделанный ими во время изоляции. Проект был направлен на то, чтобы запечатлеть и задокументировать дух, настроение, надежды, страхи и чувства нации, пока шла борьба со вспышкой коронавируса. 

Под каждым фото есть история, связанная с тем, что изображено. Я подумала, вдруг будет интересно, и принесла новость сюда. Снимков ровно сотня, их можно увидеть на сайте Галереи npg.org.uk/hold-still/hold-still-gallery. Фотографии, которые попали на итоговую выставку, выбирала Кейт вместе с другими членами жюри. 

«Мой годовалый малыш и его 88-летняя прабабушка, которые сейчас очень скучают друг по другу. Я запечатлела этот прекрасный момент между ними, когда я складывала продукты. Целует сквозь стекло.»

«Во время пика пандемии я записался работать уборщиком в палату Covid-19 в моей местной больнице Whipps Cross. Через несколько дней Гимба, хозяйка нашей палаты, назвал меня «мой сын»; я заметил, что она любит есть рис. Гимба переехала из Нигерии в Великобританию и уже более десяти лет работает в больнице, добираясь до работы в течение 2 часов. В день, когда была сделана фотография, Гимба получила ужасную новость из Нигерии о том, что ее мать заболела и была доставлена в больницу. Гимба весь день плакала и была убита горем из-за того, что не могла прилететь домой, чтобы увидеть свою мать и позаботиться о ней из-за ограничений на поездки во время пандемии. Она отказалась брать отпуск, сказав: «Я должна кормить своих пациентов». Я сделал это фото, когда Гимба обедала в комнате для персонала, после того как приготовил еду для всех восемнадцати пациентов с COVID-19 в нашем отделении. Она ела курицу и рис.»

«Как фотограф, мне выпала возможность следить за тем, как медработник посещает клиента во время пандемии. Они делают потрясающую и недооцененную работу, и я хотел это подчеркнуть. Я почувствовал, что этот образ отражает заботу и сострадание в заботе. Фабиана, которая заботится о Джеке, была с ним в его комнате. Она говорит: «Я забочусь о нем, и он делает меня счастливой в эти ужасные времена. Когда я открываю дверь, он первым делом говорит мне: «Я так рад тебя видеть», и этим он оправдывает всю нашу тяжелую работу. Из-за изоляции семейных свиданий быть не может, поэтому он видит весь день только нас. Моя работа — помочь ему почувствовать себя лучше, хотя бы на несколько минут, убедиться, что он чист, накормлен и принял лекарства. Я обязательно сделаю несколько маленьких шуток, чтобы он немного рассмешил. Я люблю то, что делаю, люблю свою работу, люблю заботиться о пожилых ».»

«Это было незадолго до изоляции, когда я повезла сына за покупками. Я с радостью взяла большую тележку и была удивлена, насколько легко было получить место для парковки, только для того, чтобы обнаружить, что супермаркет Sainsbury полностью пуст — осталось только несколько масел, специй, одежды и игрушек. Моему сыну Лео только что исполнилось три года, и он не понимал, что происходит в то время. Хотя он понял, что наша поездка по магазинам в этот день была совсем другой. Как родитель, я, вероятно, испытала тихую панику и страх, что такие покупки станут новой нормой. Я решила сделать снимок, чтобы запомнить уникальный день, который станет началом долгого и трудного времени. Нам пришлось заплатить за свадебную церемонию, хотя мы понимали, что вероятно она не произойдет, поэтому вход в пустой магазин только еще больше беспокоил нас. Я с нетерпением жду возможности рассказать Лео все об этом времени, когда он станет намного старше.»

«Это момент, когда наш третий мальчик появился на свет в разгар пандемии, в окружении медицинского персонала в полных СИЗ, и первое, что он сделал, это попытался поцеловать свою маму через защитный экран и маску. Этот прекрасный момент был запечатлен папой, Ли, и это была любовь с первого взгляда для всех нас, и с тех пор мы были очарованы. Несмотря на все, что происходит в мире, дети и младенцы, в частности, умеют держать нас в равновесии и сосредоточенными (большую часть времени!). И мы очень гордимся тем, что принесли в мир новую жизнь в разгар этой пандемии.»

«Нам пришлось отменить нашу свадьбу, потому что было очевидно, что ее проведение было невозможно. Однако было неправильно не наслаждаться тем днем, когда он наступил. Мы наряжались вместе с детьми и вместе праздновали. Это был веселый и запоминающийся день, и он оставил позитивный взгляд на то, что можно было бы рассматривать как удручающую ситуацию.»

виртуальных выставок: цифровые пространства, открытые возможности — фотографии разных художников | Эссе Магали Дюзант

В начале этой осени я зашел в Интернет и зарезервировал билет на выставку за неделю. Семь дней спустя, подтвердив время моего билета, я встал перед сканером температуры, сунул сумку под окно для обыска и приступил к сканированию моего билета человеком с маской для лица. Я накачал антибактериальный гель в руку, загрузил приложение для сканирования QR-кодов и был готов к просмотру шоу.Все это было странным и дезориентирующим. Вернувшись домой позже в тот же день, я зашел в Интернет и снова просмотрел выставку на сайте музея; опыт стал легче и менее громоздким. Я поймал себя на мысли: а стоило ли мне просто посмотреть на работу в Интернете для начала?

Переход на цифровые выставочные форматы происходил давно. Онлайн-демонстрация приобрела множество форм, и новые способы связи и обмена, казалось, появились в мгновение ока. Всегда было ощущение следующей проблемы: переход от онлайн-презентаций к физическим выставкам.На этот раз, конечно, все по-другому. В свете глобальной пандемии художники, кураторы и учреждения обращаются к Интернету, чтобы изучить новые способы онлайн-выставок как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе.

Как и многие тенденции в мире искусства, один размер не обязательно подходит всем, но общая тема взаимодействия проходит через эти форматы: общение с аудиторией и встречи с ней. Размышляя о том, как фотограф может не только относиться к этим изменениям, но и применять их к своей работе, стоит рассмотреть их различные формы, преимущества и проблемы.

Вид выставки «Мир внутри: фотография и интерьер», смотровая комната Zeit Contemporary Art

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ВКУС: САЙТ ХУДОЖНИКА

Веб-сайт художника — это самый непосредственный объект онлайн-выставки, так как это может быть чистый холст, свободный от физических ограничений. Императорских судов Даны Ликсенберг, 1993-2015 гг. живет в расширенной форме в Интернете, не только как фотоработы, но также как документальный фильм и пространство, в которое жители проекта социального жилья могут внести свой вклад.

С другой стороны, веб-сайт фотографа Джейсона Фулфорда включает в себя интерактивную кроличью норку «выбери свое собственное приключение», 3 Doors. Взяв реплику из вопроса игрового шоу: «Что за дверью?» зритель может выбрать из серии вопросительных знаков, следующих за серией фотографий, заканчивая одной из его книг или веб-страницей о шахматных ходах. При взгляде издалека этот гамбит является продолжением его фотографического стиля: игривый, извилистый, умный. Это одно из ключевых преимуществ онлайн-выставок: с меньшими накладными расходами на материалы и более свободными временными рамками художники могут рассматривать онлайн-выставку как пространство для экспериментов и способ поделиться своими фотографическими личностями.

Участники Guest Room, Der Greif

СТРОИТЕЛЬСТВО СООБЩЕСТВА: ОНЛАЙН ГРУППОВОЕ ШОУ

Одно из лучших мест для начала демонстрации работы в Интернете и расширения круга участников — это групповые выставки. Этот стиль показа для онлайн-аудитории был испытан и верен. Посредством открытых объявлений или политики открытого представления групповые выставки предоставляют доступ множеству редакторов, кураторов и других фотографов. При отправке работы важно учитывать, где вы делитесь ею и что это такое; в проведении исследования и представлении целевой и соответствующей работы можно добиться большего успеха. Простота подачи заявки в Интернете может побудить некоторых фотографов использовать метод рассеянного снимка. С профессиональной точки зрения это может быть проблемой, искажение и искажение работы для соответствия любой теме — стратегия, которая в конечном итоге обречена на провал; если действительно подумать, чем закончится ваша работа, это приведет к большему успеху в контактах и ​​узнаваемости.

В Интернете есть ряд сайтов, которые предоставляют точку входа, способ окунуться в воду, чтобы перейти от групповой выставки к художественной тематике.Der Greif — организация, в манифесте которой говорится, что они «исследуют предметы, влияющие на производство, распространение, презентацию и, следовательно, на наше восприятие фотографических изображений — на экранах, в печати, а также на выставках». В рамках программы под названием «Комната для гостей» они ежемесячно проводят выставки открытых работ по теме, которую курируют профессионалы отрасли. Важно посмотреть на эти возможности широкоугольным объективом; это может привести к участию в групповой выставке, но также дает возможность привлечь внимание к художнику лиц, принимающих решения в отрасли, или создать повод для обращения к нему позже.

Выставочный вид «Маленький город, большая душа» Фам Мина в «Erratic Dream», PHmuseum

БЕСКОНЕЧНЫЙ ДОСТУП: ИНТЕРНЕТ-ВЫСТАВКА

Для галеристов и кураторов онлайн-выставка имеет ряд фундаментальных преимуществ: она предлагает охват, недоступный физической выставке. Стоимость доставки, установки и страхования на месте может быть минимизирована — если не полностью отменена — когда работа не перевозится. Они также могут быть способами открытия новых талантов в синтезированной, организованной форме.

Небольшие независимые пространства уже несколько лет экспериментируют в сети. PHmuseum — это тщательно отобранная онлайн-платформа для современной фотографии. Выбор выставок, по словам куратора Рокко Венеции, варьируется. «В большинстве случаев это совместные усилия между нами в PHmuseum и приглашенными кураторами, а в других случаях мы представляем шоу, которые уже существовали в других формах, как в случае с Hunger , сотрудничество по очень динамичной инициативе публикации. от VOID, или в результате сотрудничества, над которым мы работаем с International Women’s Media Foundation, который будет представлен в январе.На своей нынешней выставке Erratic Dream они в сотрудничестве с Институтом PannaFoto представили работы десяти фотографов, запечатлевших Южную и Юго-Восточную Азию во времена великих перемен.

Вид выставки «Новый Шелковый путь» Празиита Стхапита в «Erratic Dream», PHmuseum

Венеция отмечает: «Онлайн-шоу может помочь артистам охватить большую, новую и разнообразную аудиторию, используя преимущества сети ведущего и своих партнеров ». Возможность выйти за пределы своей собственной сети в другую, более устоявшуюся, является огромным плюсом.Публикация портфолио, обзоры и рассылки по электронной почте — все это способы поделиться работой, но для редактора, который ищет кого-то, чтобы осветить что-то в Южной Азии, увидеть соответствующий объем работ на известной платформе более вероятно, чем просто найти веб-сайт отдельного человека.

ИСКУССТВЕННЫЙ ОПЫТ: СМОТРОВАЯ КОМНАТА

Смотровая комната — это меньшее физическое пространство в галерее, где отображается ограниченное количество выбранных произведений искусства. Его цель — обеспечить конфиденциальность и выделить одно или несколько произведений искусства для продажи.Онлайн-комната для просмотра часто имеет такое же качество «фокусировки», представляя только одного или двух артистов.

Автопортрет (Теплый), 2020 © Res

Zeit Contemporary недавно представила работы двух художников, Реза и Брайсона Рэнд. Мир внутри: фотография и интерьер включает работы, выполненные художниками изолированно во время первых блокировок пандемии Covid-19. Тематика работ соответствует концепции смотровой комнаты, чувствуешь себя уведенным в более тихое пространство, разбираешься во всех деталях.Говоря об этом опыте с Res, они сказали мне: «С одной стороны, это особенное чувство — думать, что ваша работа буквально попадает в то же пространство интимности, которое было создано из . .. моей квартиры для зрителей. Вопрос в том, как замедлить это пространство? Как вы позволяете работе занимать свое собственное место? В идеале вы надеетесь, что работа создаст некую близость и связь со всеми, кто ее просматривает. Я думаю, что выбор ограничить количество изображений был хорошим в этом смысле, так что, если вы собираетесь смотреть на это, вы могли бы с тем же успехом потратить время на просмотр нескольких изображений, которые находятся перед вами, вместо того, чтобы жаждать тысячи, к которым мы привыкли в нашем обычном имиджевом аппетите.”

Выставочный вид «Breaking Wave, 2018» Дионн Ли в «Companion Pieces: New Photography 2020», MOMA

РАСШИРЕННЫЙ ВИД: ВЫСТАВКА МУЗЕЯ ОНЛАЙН

На другом конце спектра, Музей современного искусства в Нью-Йорке, хотя он снова открыт для посетителей, имеет надежную онлайн-выставку и отдел программирования, предлагающий видео, кураторские беседы и виртуальные представления.

В этом году в сети дебютировала целая выставка их знаменитой серии New Photography — Companion Pieces . Каждую неделю музей выпускал новую статью через Magazine, свою онлайн-публикацию как специальную, в которой подробно рассказывалось об одном из художников, участвовавших в выставке. Возможности включали слайд-шоу, интервью художников и кураторов, а также обсуждения художников отдельных произведений шоу. В одном из них художница Дионн Ли обсуждает свое исследование Полярной звезды и разницу между магнитным Севером и Истинным Севером.

Истинный Север. 2019. Желатиново-серебряный принт (коллаж), графит. 16 x 12 дюймов (40,6 x 30,5 см). Предоставлено художником.© Dionne Lee

Одной из сильных сторон онлайн-выставок является возможность включения дополнительных материалов. Работая в недельном формате, музей создал ловушку — они посоветовали зрителям вернуться за дополнительными сведениями. В этом формате было встроено ожидание, отделяющее эти фотографии от массы изображений в Интернете. Так же, как выставка в галерее делает акцент на предварительном просмотре для прессы и открытии, здесь выставка создает несколько открытий или, что более ловко, несколько углублений работы. Предлагая онлайн-шоу, фотографы должны подумать о программировании, чтобы расширить охват и глубину своей выставки.

Живая, инклюзивная программа: ФЕСТИВАЛЬ ИНТЕРНЕТ-ФОТОГРАФИИ

Многие фотофестивали также оригинально и энергично подходят к онлайн-выставкам. Домашний музей, являющийся продолжением Лагосского фотофестиваля, в этом году является ярким примером.

Фотофестиваль по своей сути — это праздник, повод путешествовать, объединять местное и глобальное. Алию Л. Абду, директор отдела наследия, памятников и мест Национальной комиссии по музеям и памятникам в Абудже, Нигерия, написал об инициативе, согласно которой домашний музей, созданный в ходе открытого конкурса, — это «будущее музеев без стен и барьеров, новые инклюзивные музеи, совместно созданные публикой.”

Домашний музей

С точки зрения аудитории, онлайн-выставки дают возможность сделать работы более доступными. Из-за необходимости пандемии блокировки музеи и галереи по всему миру закрылись или вынудили их сократить часы работы, ограничить возможности и системы бронирования, но преимущества миграции в онлайн выходят за рамки нашей нынешней ситуации. Есть много людей, которые просто не могут позволить себе изрядное посещение музеев, графики которых не соответствуют расписанию галереи, которые географически не близки к учреждениям, но ценят их, или другие, для которых по многим причинам поездка в музей является проблемой доступности и подчеркивает множество способов, которыми культурные области должны измениться.Как отмечают кураторы, Клементина Делисс и Азу Нвагбогу, «Домашний музей будет расти в масштабах и масштабах, превращаясь в цифровой музей общин, пространство для обмена и диалога, визуальную библиотеку искусств XXI века. . »

Дом-музей

НА УСИЛИЯ: ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА

Для художников это может рассматриваться как мотиватор, онлайн-выставка имеет более подвижную форму, чем выставка в физическом пространстве. Есть больше возможностей оживить работу.Есть более разнообразные и широкие аудитории, с которыми нужно общаться, а также более целевые аудитории. Кураторы, редакторы и галеристы могут просматривать эти выставки, что зачастую намного проще, чем просто неожиданно найти веб-сайт отдельного фотографа.

Гленн Руга из Social Documentary Network указывает на это, говоря: «Онлайн-выставки могут охватить глобальную аудиторию и в большом количестве. Не то чтобы они захотели, и часто они этого не делают, но потенциально могут ». Это, конечно, относится к одной из проблем онлайн-выставок; просто потому, что вы что-то выложили, еще не значит, что это будет найдено.Фотографы могут извлечь выгоду из сети организации, но они должны привлечь свою аудиторию, а также найти желаемые контакты. Интернет бесконечен, и фотографы должны быть готовы помочь своей аудитории в их работе.

Руга также предостерегает от самоуспокоения по поводу онлайн-шоу и необходимости не думать о них как о чем-то менее важном или профессиональном, чем физическая выставка, говоря о фотографах: «их работы получат зрителей и признание прямо пропорционально усилиям, которые они прилагают. создание экспонатов, редактирование их изображений, подготовка грамотно написанных и отредактированных подписей и описаний проектов. «Как бы ни была мотивация и спешка при размещении работы в Интернете, очень легко попасть в ловушку, недооценив онлайн-выставку. Художник должен рассматривать выставку так же, как физическую. Когда она стартует? Есть ли еще программирование, как это могло бы расширить охват? Как публика об этом узнает?

Выставочный вид «Go Home Polish» Михала Ивановски на CULTVR

НЕ ПРОСТО МЕЖДУ: ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ФОРМОЙ

Почти универсальный момент, с которым все, с кем я разговаривал, согласились, это идея о том, что онлайн-выставки следует глубоко рассматривать, а не просто рассматривать как нечто промежуточное.Перед тем, как предлагать онлайн-выставку, фотографы должны спросить себя, почему и как они хотят показывать онлайн и что имеет смысл, что подходит для работы? Существует склонность к использованию формата слайд-шоу для простоты и знакомства.

Фотографы должны учитывать, что выделяет их работы на экране. Почему этот формат? Почему именно это место? Например, работа Михала Ивановски Go Home Polish берет начало путешествия по Европе в качестве своей формы. Работа представлена ​​на сайте CULTVR как иммерсивный опыт виртуальной реальности, навигация по сайту расширяет исходную отправную точку проекта для перемещения и миграции. Это слияние концепции, содержания и контекста является важным уравнением, которое выделит онлайн-выставку.

В настоящий момент онлайн-выставки ощущаются как долгожданная передышка от неопределенности пандемии. Все еще можно увидеть искусство и опыт там, где встречаются красота, информация и концепция.Но было бы стыдно думать о них только в этом свете; Сейчас как никогда светлым выглядит будущее и настоящее онлайн-выставок.

виртуальных фотовыставок, которые можно посетить из дома

В эти нестабильные времена искусство — одно из немногих мест, которое остается широко доступным в цифровых пространствах. Вот некоторые из галерей и мероприятий, в которых используются трудолюбивые методы для передачи фотографических впечатлений в Интернете, напоминая нам о ценности искусства, которое дает эмоциональный выход и подтверждение наших чувств — особенно в трудные моменты.

Мы уже месяцы в глобальном кризисе COVID-19, который вызвал меры изоляции, вынудившие галереи и художественные учреждения закрыть свои физические двери. К счастью, для нашего собственного и всех окружающих, многие из этих институтов доказывают, что искусство и культура не останавливаются, когда мы не можем выйти на улицу — они просто переходят в цифровую форму. Имея это в виду, мы составили короткий, но приятный список некоторых фотовыставок, на которые вы теперь можете сбежать, когда четыре стены вашего дома начинают казаться слишком знакомыми.

Artland

Никакая цифровая встреча не может полностью имитировать физический опыт посещения выставки, но если одна платформа подходит близко, это Artland . Используя технологию VR, в инновационном пространстве для «поиска и торговли произведениями искусства, которое движет вами» также проводится ряд 3D-шоу, которые позволяют вам перемещаться по выставочным пространствам так же, как если бы вы были там лично. Картина Марикена Весселя « Nude — Arising From The Ground », сочетающая скульптуру, фотографию и пленку, вдохновлена ​​материальными качествами человеческого тела и, несмотря на его телесные корни, особенно хорошо транслируется в виртуальном мире.

Биеннале актуальной фотографии 2020

Немецкий фотофестиваль Biennale für aktuelle Fotografie стартовал 29 февраля, но закрылся 17 марта. Организаторы открыли шесть тематических выставок под названием «Жизнь и любовь к изображениям» как бесплатную серию виртуальной реальности. туры. Работы Джоан Фонкуберта, Сохраба Хура, Джоша Мерфитта, Кенсуке Койке, Брайана Шутмаата, Шерри Левин и других исследуют внутреннюю работу образов и наши отношения с ними, чтобы отразить крайности современного общества.Если вам посчастливилось свободно говорить по-немецки, вы также можете просмотреть некоторые из ранее записанных серий лекций, посвященных диалогу между наукой и фотографией, на канале на Youtube Гейдельбергского университета.

PHmuseum

PHmuseum — это кураторская платформа, посвященная современной фотографии, которая уже некоторое время доминирует в мире цифровых выставок. Ежегодно они приглашают более 60 фотографов для демонстрации работ в пространстве своей онлайн-галереи в сотрудничестве со специальными кураторами.В настоящее время они демонстрируют «Falling» , в котором представлены изображения восьми фотографов со всего мира и тематически сосредоточены вокруг связи между любовью и фотографией. Особенно впечатляет серия «Соня» аргентинского фотографа Густаво Сагорски , на которой представлены снимки его партнера за более чем 20 лет, которые позволяют зрителю «наблюдать, как их отношения развиваются с годами, физические изменения Сони и непрерывность любви и любви. уважение между ними ».

Еще одна достопримечательность — «Ноги моего отца» Сары Перович. Вдохновленная бесцеремонным комментарием матери о том, как ее сначала привлек отец Сары из-за его ног, Сара начала фотографировать конечности своих партнеров в различных теннисных корточках во время их повседневной совместной жизни. Сериал полон дерзости, а также является фантастическим источником вдохновения для художественных проектов, которыми вы можете заниматься в самоизоляции.

Google Искусство и культура

Google Arts & Culture — еще одна платформа, демонстрирующая цифровые работы музеев и художественных учреждений задолго до того, как социальное дистанцирование стало частью нашего повседневного словаря.У них есть более 500 виртуальных туров, выставок и коллекций, в том числе знаковые изображения Нан Голдин из MoMA’s Contemporary Galleries: 1980– Now , а также LIFE Magazine, визуальная хроника ‘американского века ‘ и книгу Гордона Парка «Гарлемская семья 1967» , , которая была опубликована в специальном разделе 1968 LIFE, посвященном расе и бедности. Сериал предлагает «жгучий взгляд на повседневную борьбу одной обедневшей гарлемской семьи, Фонтенеллы».

Тираж

Европейский фестиваль молодой фотографии

CIRCULATION (S) — французский фестиваль, посвященный новым фотографиям в Европе. За последнее десятилетие они стали ступенькой для многих молодых художников, продвигая инновационное современное творчество. Поскольку выпуск 2020 года не может быть реализован, команда вместо своей первоначальной программы решила реализовать своего рода текущий проект «художественной телеграммы». От Минска и Парижа до Лондона и Барселоны 45 художников фестиваля сейчас участвуют в постоянной цифровой переписке изображений, призванной поддерживать их творческую связь в этой беспрецедентной ситуации.Это интересный подход к визуальному повествованию на основе сообщества, который использует непосредственную мощь социальных сетей, и вы можете следить за их обновлениями через Instagram .

Элеонора Скотт

Элеонора Скотт — внештатный писатель и редактор из Мельбурна. Имея более чем пятилетний опыт работы, она писала для таких изданий, как Guardian US и Neighborhood Paper, и ее работа всегда отражала ее страсть к искусству, дизайну, фотографии и культуре. Раньше она была помощником редактора самого популярного в Австралии журнала об устойчивой архитектуре. Если бы она не была писателем, она, вероятно, стала бы дизайнером — или предалась бы своей любви к серфингу и стала бы постоянной пляжной бездельницей.

Десять лучших онлайн-выставок 2020 года | История

SMITHSONIANMAG.COM |
31 декабря 2020 г. 10:48

В последние годы кураторы и преподаватели все чаще начали изучать многочисленные возможности, предлагаемые виртуальными выставками. Сотни учреждений сделали трехмерные туры по своим галереям доступными онлайн через Google Arts & Culture и аналогичные платформы, что позволяет посетителям со всего мира виртуально «бродить» по музею Ван Гога в Амстердаме, Casa Azul Фриды Кало в Мехико, Токийский национальный музей и другие важные места.

Но когда пандемия Covid-19 заставила музеи закрыться на большую часть 2020 года, общественный интерес к виртуальному искусству резко возрос, как никогда раньше. Многие музеи, закрытые для публики и испытывающие финансовые затруднения, тем не менее сумели создать заставляющие задуматься альтернативы личному просмотру.

Цифровые предложения в США варьировались от интерактивной ретроспективы рисунков Эла Тейлора в библиотеке и музее Моргана до «Виртуальных представлений» женщин-сюрреалистов Музея современного искусства (MoMA).За границей выставки, такие как интерактивная версия шедевра Рембрандта в Рейксмузеуме, давали зрителям возможность буквально «увеличить масштаб» одного произведения искусства — и, возможно, заметить новые детали, которые в противном случае остались бы незамеченными. Тем временем в Лондоне Тейт Модерн адаптировала свое шоу «Энди Уорхол», организовав экскурсию под руководством куратора, которая проводит пользователей по выставочному залу за залом.

Смитсоновский институт также совершил впечатляющие набеги на мир онлайн-выставок.Прекрасно иллюстрированный портал, созданный Национальным музеем американской истории и Смитсоновской инициативой по истории американских женщин, исследовал, как девочки формируют историю, а знаковая выставка в Смитсоновском музее американского искусства высветила новаторскую гравюру активистов чикано. В Национальном музее естественной истории кураторы обслуживали энтузиастов науки виртуальными экскурсиями по различным выставкам и залам; в Национальном музее авиации и космонавтики авиационные эксперты создали панорамные виды интерьеров знаменитых самолетов.Другие основные моменты включали в себя тур по виртуальной реальности Национального музея азиатского искусства по шести знаковым памятникам со всего арабского мира, обзор Купера Хьюитта «Современная мусульманская мода» и исследование Национальным музеем афроамериканской истории и культуры опыта чернокожих солдат во время Первая мировая война (Более полный список предложений см. На портале онлайн-выставок Смитсоновского института)

В ознаменование конца беспрецедентного года журнал Smithsonian выделяет некоторые из самых новаторских способов, которыми музеи помогали создавать значимые виртуальные встречи с историей и искусством.От первых леди до женщин-писательниц и мексиканских художников-монументалистов — это десять наших любимых онлайн-выставок 2020 года.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди США»

Смитсоновская национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть онлайн-выставку. Изображены по часовой стрелке сверху слева: Мэми Эйзенхауэр, леди Берд Джонсон, Грейс Кулидж, Нэнси Рейган, Долли Мэдисон, Эбигейл Филмор, Фрэнсис Кливленд и Сара Полк.(Иллюстрация Мейлан Солли / Фотографии через NPG)

Посетители президентского крыла Национальной портретной галереи давно хотели посетить выставку, посвященную первым леди США. Но, как указывает Алисия Олт для Smithsonian , эти женщины не всегда признавались важными личностями сами по себе — факт, отраженный в относительной нехватке портретных изображений, изображающих их. Сама галерея начала заказывать официальные портреты первых леди только в 2006 году.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди Соединенных Штатов» стремится исправить этот дисбаланс, представив 60 портретов жен американских президентов, включая фотографии, рисунки, силуэты, картины и скульптуры. Хотя физическая выставка в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, потенциальные посетители могут изучить виртуальную версию с изображениями в высоком разрешении первых леди от Марты Вашингтон до Мелании Трамп, а также краткие биографии, подкасты и сообщения в блогах.Портреты столь же разнообразны, как и сами женщины, которые по-разному реагировали на уникальные вызовы и давление своего офиса, пишет Олт.

Вдохновением для названия выставки послужила Джулия Гардинер, которая была первой женщиной, вышедшей замуж за действующего президента. Гардинер родилась в богатой рабовладельческой семье Лонг-Айленда, когда в 1844 году она вышла замуж за Джона Тайлера, ей было всего 24 года. Готовясь взять на себя громкую роль, она написала в письме к матери, что знает, что ее будут внимательно изучать. : «Я очень хорошо знаю, что все глаза прикованы ко мне, моя дорогая мама, и я буду вести себя соответствующим образом.”

«Джейкоб Лоуренс: американская борьба»

Музей Пибоди Эссекс (Салем, Массачусетс)

Джейкоб Лоуренс, один из выдающихся рассказчиков истории чернокожего населения, использовал модернистские формы и яркие цвета, чтобы рассказать об опыте Америки глазами самых маргинализированных граждан страны. В этом году музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, впервые за 60 лет воссоединил одну из самых революционных серий Лоуренса — Борьба: из истории американского народа (1954–56).

На 30 панелях из оргалита, каждая размером 12 на 16 дюймов, Лоуренс прослеживает историю Америки от Войны за независимость до 1817 года, освещая такие события, как Бостонское чаепитие и кровавые, продолжительные кампании страны против коренных американцев, как писала Эми Кроуфорд для Smithsonian в июне. Виртуальные посетители могут прогуляться по выставке, метко названной «Джейкоб Лоуренс: американская борьба», или увеличить изображения каждой панели. Работы сопровождаются произведениями искусства и размышлениями ученых.

Когда выставка прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, она вызвала волнующее воссоединение. Посетительница музея узнала особый модернистский стиль панелей и поняла, что у ее соседей, пары, живущей в Верхнем Вест-Сайде, в гостиной висела похожая картина. Кураторы определили, что панель с изображением Восстания Шэя была одной из пяти пропавших без вести работ из серии Struggle . Никаких фотографий панели не сохранилось, и она считалась утерянной на протяжении десятилетий, но, как рассказал куратор Рэндалл Гриффи New York Times , оказалось, что она находится «через парк» от музея.

«Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945»

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)

Когда мексиканская революция подошла к концу в 1920 году после десяти лет вооруженной борьбы, в стране произошли глубокие изменения. Но среди художников послереволюционного периода новая культурная революция только начиналась. В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как знаменитый Tres Grandes , или Большая тройка — Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос — начали создавать радикальные, крупномасштабные работы, которые охватывали культуры коренных народов Мексики и рассказывали эпические повествования о национальном история.

Как утверждает «Vida Americana», текущая выставка в Музее американского искусства Уитни, эти широкие, динамичные фрески также оказали большое влияние на северных соседей Мексики. Путешествуя по США (и наоборот), мексиканские художники учили своих сверстников, как освободиться от европейских условностей и создавать паблик-арт, прославляющий американскую историю и повседневную жизнь. В хорошо организованном онлайн-центре шоу любители искусства могут просмотреть короткие документальные фильмы, аудиогиды, эссе и другие ресурсы на испанском и английском языках.Просмотрите некоторые из выбранных произведений искусства с выставки, чтобы познакомиться с шедевром Детройтского института искусств Риверы, масштабным циклом из 27 фресок, который предлагал американцам, пережившим Великую депрессию, дальновидный взгляд на будущий промышленный потенциал своей страны, и экспериментальную мастерскую Сикейроса, которая непосредственно вдохновил абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока.

«Доротея Ланж: слова и картинки»

Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Признанная сегодня как один из ведущих фотографов Америки, Доротея Лэнг известна своими захватывающими портретами условий жизни человека и глубоким социальным сознанием — качествами, которые, возможно, лучше всего демонстрирует ее фотография 1936 года Мать-мигрантка , , которая стала де-факто символом мира Великая депрессия.

Но мало кто знает, что Ланге тоже был очарован письменным словом. Как она однажды сказала: «Все фотографии — не только так называемые« документальные »… можно подкрепить словами». Ланге считал, что слова могут прояснить и добавить контекст к фотографиям, тем самым усиливая их социальное воздействие. В своей знаменательной фотокниге An American Exodus: A Record of Human Erosion она стала одним из первых фотографов, которые включили собственные слова своего объекта в свои подписи, как сообщает Smithsonian в августе.

Через онлайн-центр этой выставки MoMA зрители могут прочитать избранные произведения Ланге, посмотреть серию коротких видеороликов о ее работах, послушать интервью с куратором Сарой Мейстер и, конечно же, не спешить, изучая крупным планом версии работ художницы. культовые фотографии.

«Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа»

Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, Массачусетс)

Жан-Мишель Баския часто называют выдающимся гением.Его крупномасштабные работы, в которых используются цвета, фразы и иконография, исследуются проблемы колониализма, расизма и знаменитостей, регулярно продаются на аукционах за огромные суммы.

Но художник-граффити, а ныне художник, умерший от передозировки героина в возрасте 27 лет, не развил свое художественное видение в вакууме: вместо этого на него глубоко повлияла сеть сверстников и близких сотрудников. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», открывшаяся в октябре в Музее изящных искусств в Бостоне, — первая выставка, в которой рассматривается влияние большого круга сотрудников Баскии, состоящих в основном из чернокожих и латиноамериканцев. сформировал художественное видение художника в Нью-Йорке 1980-х годов.

Музей дополнил свою персональную выставку мультимедийной онлайн-выставкой, которая включает в себя подробные очерки, изображения работ на выставке и отрывки интервью с художником. Зрителям предлагается изучить менее известные произведения искусства сверстников Баскии, такие как «готические футуристические» картины Раммеллзе и мятежные фрески леди Пинк, в поисках тем и стилей, которые Баския перекликал с его собственными работами.

« Making the Met, 1870–2020 »

Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Группа бизнесменов и общественных деятелей приобрела первую работу Музея искусств Метрополитен — мраморный саркофаг из Древнего Рима — в 1870 году.С тех пор коллекции музея стали одними из величайших сокровищ культурного наследия в мире, представляя энциклопедический ряд артефактов, которые ежегодно привлекают миллионы посетителей.

В этом году музей Манхэттена отпраздновал свое 150-летие, организовав праздничную выставку и список виртуальных предложений: среди прочего, список цифровых ресурсов включает часовой аудио-тур по некоторым основным моментам выставки, рассказанный актером Стивом Мартином. ; интерактивная онлайн-версия шоу; и виртуальное пошаговое руководство любезно предоставлено Google Arts and Culture.Представители встреч предоставили для всеобщего обозрения редкую жемчужину: За кулисами: рабочая сторона музея , — немой документальный фильм 1928 года, изображающий кураторов и дворников за работой в культовом здании Нью-Йорка.

«Музей мира»

Британский музей (Лондон, Англия)

Щелкните это изображение, чтобы перейти к интерактивной временной шкале.

(Скриншот предоставлен Британским музеем / Google Arts & Culture)

Новаторский пример возможностей онлайн-выставок, «Музей мира» Британского музея дебютировал в феврале 2020 года, и это было как нельзя лучше вовремя.Хотя музей оставался закрытым для личного посещения в течение большей части года, пользователи настольных компьютеров могли использовать эту интерактивную временную шкалу для визуализации связей между различными предметами в обширных коллекциях музея.

На веб-сайте, разработанном музеем в сотрудничестве с Google Arts & Culture, зрители могут отслеживать связи во времени и пространстве, прыгая от рукописного свитка, описывающего придворное поведение женщин из династии Восточная Цзинь в Китае, на нефритовую мемориальную доску короля майя. .Благодаря приятному интерфейсу и звуковым элементам, шкала времени побуждает зрителей совершить интерактивное самостоятельное путешествие по материальной культуре истории человечества.

Примечательно, что в проекте отсутствует признание колонизаторской истории лондонского музея, которая этим летом подверглась новому пристальному вниманию на фоне глобальных протестов против системного расизма. В августе культурное учреждение перенесло бюст своего основателя, который нажился на порабощении людей на Ямайке, на новую выставку с дополнительной контекстуализацией.Как пишет Адитья Айер для Hyperallergic , музей недавно сделал «многообещающее, но ошибочное начало борьбы с» этим наследием, организовав самостоятельный тур под названием «Империя и коллекционирование». Доступный онлайн в сокращенном формате, тур прослеживает «различные, сложные, а иногда и противоречивые пути объектов», попавших в коллекции, согласно веб-сайту музея.

«Ночной дозор»

Государственный музей (Амстердам, Нидерланды)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к интерактивному порталу.(Скриншот предоставлен Государственным музеем)

На этом новом изображении Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » Рембрандта ван Рейна с гипер-разрешением любители искусства могут детально изучить каждую деталь самой известной картины голландского мастера — вплоть до каждой трещины и случайных брызг краски, как Тереза Мачемер написал за Smithsonian в мае. Рейксмузеум в Амстердаме представил интерактивную версию своей ценной картины в рамках длительной реставрации под названием «Операция« Ночной дозор ». В прошлом году специалисты приступили к реставрации картины размером 11 на 15 футов в стеклянной камере, установленной в центре музея, предлагая посетителям редкую возможность заглянуть за кулисы процесса реставрации.

Официально названный Ночной дозор, рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кокка , картина 1642 года изображает капитана, инструктирующего отряд солдат. В онлайн-экскурсии (которая поставляется с опциями для детей и взрослых) пользователи могут увеличивать масштабирование различных аспектов картины во время звукового ландшафта — шороха плаща, копыт лошади, жуткой мелодии, далекого звонка — задает настроение. Ищите подпись Рембрандта, его предполагаемый автопортрет, скрывающийся на заднем плане картины, эффектную молодую девушку с курицей, свисающей на поясе, и другие таинственные элементы, встроенные в динамичную сцену.

Согласно заявлению, изображение объединяет 528 экспозиций в одну композицию, что делает его наиболее детализированным из когда-либо созданных шедевров Рембрандта. Этот проект является ярким примером того, как онлайн-галереи могут побуждать зрителей к многократному и тщательному изучению одного и того же произведения искусства — и доказательством того, что они всегда могут открыть для себя что-то новое.

«Ван Эйк: оптическая революция»

Музей изящных искусств Гента (Гент, Бельгия)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к виртуальному опыту.(Скриншот из Музея изящных искусств Гента)

Кураторы и энтузиасты искусства были раздавлены, когда пандемия вынудила закрыть выставку-блокбастер Яна ван Эйка в Музее изящных искусств в Генте менее чем через два месяца после открытия. Выставка под названием «Ван Эйк: оптическая революция», проводившаяся один раз в поколении, представляла собой крупнейшую в истории выставку картин ван Эйка и была «настолько маловероятна, что ее повторили, что музей мог бы с таким же успехом использовать« сейчас или никогда ». ‘”Как JS Маркус написал в январе для Wall Street Journal .

В ответ на неожиданное закрытие музей развернулся, сотрудничая с бельгийской компанией виртуальной реальности Poppr, чтобы создать 360-градусный тур по галерее с сопровождающими аудиогидами для взрослых и детей. Среди звезд, представленных в шоу, были Портрет мужчины (L éal Souvenir ) и панели из впечатляющего Гентского алтаря , центральная панель которого изображает Иисуса в виде жертвенного агнца на алтаре, живого, но истекающего кровью из раны.До выставки панели не покидали их дома в соборе Святого Бавона с 1945 года, как сообщила Софи Эгни в газете New York Times ранее в этом году.

Ван Эйк родился в 1390 году на территории современной Бельгии. Он создавал живописные масляные картины с эффектными деталями, изображающими религиозные сцены. Как отмечается на сайте выставки, сегодня сохранилось всего около 20 картин фламандского мастера.

«Мудрые и доблестные: женщины и писательство в золотой век Испании»

Instituto Cervantes (Мадрид, Испания)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть эссе и работы выставки в Интернете.(Скриншот предоставлен Институтом Сервантеса)

Золотой век Испании, пожалуй, наиболее известен благодаря созданию « Дон Кихота » Мигеля Сервантеса, устрашающе вытянутым портретам Эль Греко и плодовитым пьесам Лопе де Вега. Но, как показала закрытая выставка «Мудрые и доблестные», эти люди и их сверстники-мужчины были не единственными творческими гениями, работавшими в 16-17 веках. Хотя возможности женщин в то время были в значительной степени ограничены семейной и религиозной сферами, немногие избранные воспользовались относительной интеллектуальной свободой, предоставляемой жизнью в монастыре, чтобы заняться писательством в профессиональном плане.

От мексиканской монахини Сор Хуаны Инес де ла Крус до драматурга Аны Каро и монахини, ставшей солдатом Каталины де Эраузо, сотни женщин по всей Испанской империи публиковали стихи, дневники, романы, драматические произведения и путевые заметки. Хотя многие из этих произведений с тех пор были утеряны или забыты, ученые все чаще предпринимают шаги для восстановления скрытых историй своих авторов — тенденция, отраженная в мадридском шоу, в котором жизнь женщин-писателей была исследована с помощью более 40 документов.Как отметила Лорен Мойя Форд в обзоре выставки Hyperallergic , онлайн-версия выставки (доступна на испанском и английском языках) представляет их истории в «формате, хорошо подходящем для этого плотного, деликатного материала». Пользователи могут копаться в оцифрованных исторических документах, просматривать комментарии кураторов и смотреть видеомонтаж соответствующих клипов.

лучших фотовыставок, каталог экспонатов

С 16 апреля 2021 года по 22 мая 2021 года

Мы рады представить вам выставку старинных фотографий Эрнеста Кни, известного фотографа и деятеля культуры, жившего в Санта-Фе в 1930-е и 1940-е годы.Колен наиболее известен своими изображениями северного Нью-Мексико и других культурных ландшафтов юго-запада, танцев коренных американцев и многих других важных мест на юго-западе, которые раскрывают замечательные визуальные записи Юго-Запада между 1930-40 годами и объединены в две книги: Santa Fe, NM (1942, Дом Гастингса) и Эрнест Ни в Нью-Мексико (2005, Музей прессы Нью-Мексико). Также на выставке будет представлена ​​подборка фотографий из Мексики, которые были опубликованы в его книге «Мексика — от Ларедо до Гвадалахары» (1951, Hastings House).Эрнест Ни родился в 1907 году в Монреале, Канада. Эрнест происходил из длинной вереницы судостроителей, рыбаков и капитанов дальнего плавания и попал в канадскую морскую пехоту в 19 лет, в то же время, когда он получил свою первую складную камеру Eastman. Эрни заболел ревматической лихорадкой в ​​возрасте 11 лет, и, хотя он действительно выздоравливал, он ощущал долгосрочные последствия болезни на протяжении всей своей жизни. Несколько лет спустя он заболел туберкулезом, и после этого они с матерью переехали в Тусон, чтобы он мог выздороветь и набраться сил.После исцеления его мать вернулась в Канаду, и именно в это время, примерно в 1930 году, Эрни встретил свою первую любовь и возможную жену Вирджинию Шнауфер, которая была художницей и лелеяла его фотографию. В том же году они переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, место, в котором ему открылось видение чего-то незатронутого и чистого, где можно было бы жить более простой жизнью.

В 1916 году Таос стал центром притяжения художников, где Мейбл Додж Лухан и ее муж из Таос Пуэбло Тони Лухан создали невероятную резиденцию для художников всех направлений со всей страны, которые они могли посетить и создать.Они принимали писателей, художников и музыкантов, таких как Мэри Остин, Уилла Кэзер, Д.Х. Лоуренс, Джордж О’Киф, Леопольд Стоковски, а также фотографов, включая Эдварда Уэстона, Пола Стрэнда и Ансела Адамса. Часто в поисках картин Эрни помогал Тони Лухан, у которого были друзья повсюду и он часто возил гостей Мэйбл в то или иное пуэбло в качестве гида и переводчика, и он фотографировал традиционные танцы, костюмы и людей индийских пуэбло. Его фотографии Devil Dancers в Zia Pueblo были первой записью их танца и были опубликованы в журнале Life в 1937 году.Добродушные и гостеприимные, Колени пригласили много посетителей в их дом на Камино-дель-Монте-Соль, в том числе Эдвард Уэстон, с которым Эрни впервые познакомился в 1932 году через Уилларда Нэша. Уэстон стал большим другом и использовал темную комнату Эрни, когда он был в городе. «Форд подарил ему машину, когда он работал на них», — сказал Эрни. «Мы проезжали всю сельскую местность, останавливались, выходили из машины в одно и то же время и всегда стояли спиной к спине, стреляя в противоположных направлениях».

Возможно, заинтригованный и воодушевленный Полом Стрэндом и Эдвардом Уэстоном, которые побывали в Мексике до него, Эрни решил отправиться и лично увидеть часть этой великой страны в 1941 году.Он сосредоточился на маршруте, который вел из Ларедо в Гвадалахару, осматривая достопримечательности и старые поселения Монтеррея и Виллаграна, затем повернул на юго-запад через горы в долину Мексики и, наконец, пошел на запад через Морелию и Чапалу. Он с удовольствием отмечал спокойный ритм жизни мексиканцев и их гармонию с природой, пирамиды Теотиуакана и отзывчивость людей, которых он встречал, но ему часто приходилось убеждать их, что он «не был одним из тех американцев [ кто] должен добираться туда и обратно в ужасной спешке.«Этих изображений, около 100, были опубликованы в книге« Мексика: от Ларедо до Гвадалахары »(Гастингс, Нью-Йорк, 1951).

Как и многие из его англо-современников, Колен был поражен самобытной архитектурой, ремесленными традициями и ландшафтом Санта-Фе. Колен был частью сообщества художников Санта-Фе, в которое входили Гюстав Бауман и Уилл Шустер, и он дружил со многими художниками, которые регулярно посещали этот район (Джон Слоан, Эдвард Уэстон, Ансель Адамс и т. Д.). Эрни был большим поклонником праздников Санта-Фе на протяжении 1930-х годов, наблюдал, как Шустер строит Зозобру, и несколько раз фотографировал этот процесс.Он любил снимать и снимать парады, музыкантов, друзей и гостей, одетых в свои праздничные наряды. Через несколько лет его документальные фильмы были показаны Pathe News в кинотеатрах и включали его фотографии, сделанные в резервации навахо для документального фильма под названием Navajoland. Называются три его короткометражных документальных фильма; Индийский ритм (танцы таос-пуэбло), ярмарка навахо на Шипроке и празднование в районе Санта-Фе — все это он пожертвовал фотоархиву штата Нью-Мексико.Его фотоработы были потрясающими, с фотографиями на местных выставках; передвижная выставка WPA в США; многие из них напечатаны в книгах и журналах, а пара его изображений завоевала награды в рекламных кругах. Несколько выставок финансировались Государственным департаментом и путешествовали по Южной Америке в 1944-45 годах. В последующие годы его статус фрилансера в Pathe News помогал Эрни продолжать работу, когда других финансовых источников не хватало. Сделав буквально сотни фотографий, сделанных в Санта-Фе и его окрестностях за предыдущее десятилетие, он собрал множество лиц своего принятого родного города, задумчивые пейзажи, местные церкви и улицы небольших городков и поместил их в небольшую иллюстрированную книгу под названием Санта-Фе, опубликованную в 1942 г.Когда началась война, Эрни переехал в Калифорнию и работал на Говарда Хьюза, создав его фотоотдел, женился повторно и создал семью. В 1949 году, когда он вернулся в Санта-Фе после поездки в Венесуэлу, он понял, что рынок фотографии остановился. В итоге он инвестировал в свои навыки работы с деревом и в течение следующих двадцати лет основал компанию по производству деревянных дверей, Spanish Pueblo Doors, в центре Санта-Фе с 1950 по 1970 годы, пока он не продал бизнес и не вернулся к своей страсти к фотографии.К этому времени он был практически неизвестен в мире искусства. Не испугавшись, он устроил темную комнату и начал печатать и выставлять фотографии своих ранних лет. Вскоре у него были показы по всей стране с участием крупных фотографов, в том числе Лоры Гилпин (Мастера Нью-Мексико) в Центре фотографических искусств Колорадо. Его первой любовью всегда была фотография, и в интервью в этот период он любил говорить, что его жизнь никогда не была лучше. Когда Эрни умер в возрасте 75 лет, двадцать два крупных музея выставили и / или приобрели коллекции его работ, включая Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона; Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния; Принстонский университет искусств, Принстон, штат Нью-Джерси; Музей искусств Нового Орлеана, Лос-Анджелес; Университет Нью-Мексико, Нью-Мексико; Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико; Чикагский институт искусств: среди прочих.

Сейчас несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства

Поп и скажи привет!

Уже сейчас несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства

Вот наш обновленный список некоторых онлайн-выставок фотоискусства, которые стоит посмотреть онлайн сейчас в свете пандемии. С открытием новых галерей мы только что обновили список лондонских фотографических выставок из десяти выставок, которые вы можете посетить.

Я надеюсь, что хотя бы одна, но, надеюсь, больше выставок в списке придется вам по вкусу.Также вы можете открыть для себя что-то новое. Я скоро вернусь с другим постом о выставках, которых мы можем ожидать в этом году. Свяжитесь с нами, если вы видели несколько интересных выставок в Интернете, которые стоит опубликовать в пост-обновлении. Мой дескриптор в твиттере — @jfFrankFoto. Пожалуйста, оставайтесь в безопасности до следующего раза!

Это специальный пост во время блокировки, обычно мы публикуем его на выставках художественной фотографии, которые стоит посетить лично. Следите за такими сообщениями, поскольку текущая ситуация меняется.

Разрушение барьеров

Разрушение барьеров следует за первой частью трехлетнего проекта «Черные культурные архивы», стартовавшего в прошлом году. Этот проект — Stories of Black Leadership — прежде всего подчеркивает превосходство, присущее британскому чернокожему сообществу. На этой онлайн-выставке представлены портреты чернокожих британских женщин-первопроходцев. Чернокожий фотограф Джой Грегори сделал пять портретов. Наряду с фотографиями пяти женщин, среди которых дама Линда Доббс DBE и баронесса Дорин Лоуренс OBE, написаны профили и аудиозаписи.Три других чернокожих женщины — Мэгги Алдерин-Покок MBE и Маргарет Кэсли-Хейфорн CBE, а также Ширли Томпсон OBE.

Черный культурный архив находится на Виндраш-сквер в Брикстоне, хотя в настоящее время он закрыт, так как помещения защищены Covid Secure.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Моменты беспокойства: запечатлеть каждый день

МА Куратор художественного музея: Беспокойные моменты: запечатлевая повседневность

Беспокойные моменты запечатлевает маленькие чудеса, а также разочарования посредством повседневных предметов.Эта онлайн-выставка, организованная Институтом искусств Курто, разделена на три зала. Это визуальных дневников и семейных альбомов и общественных портретов . Наконец, последняя комната — Traces of Loss . Несомненно, с учетом того, что в памяти свежо запечатлено ограничение, изображения несут некоторую остроту.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Черный в Америке

«Видеть в черном» — это коллектив чернокожих фотографов, созданный после печальной смерти Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и Дэвида Макэти, среди прочих. Black in America — это тщательно отобранная онлайн-галерея фотографий черных фотографов. Вы можете купить принты до 3 июля, чтобы поддержать дела, которые соответствуют видению коллектива. Партнеры, которым выгодны продажи, включают лагерь «Знай свои права» вместе с проектом «Расширение прав и возможностей молодежи».

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Сейчас несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства

Джеймс Барнор: Когда-либо молодой

Это не онлайн-выставка, а бесплатная загружаемая газета от Autograph ABP, демонстрирующая работы Джеймса Барнора.Вам не нужно вводить какие-либо личные данные для загрузки PDF-файла. Газета издается к 91-летию со дня рождения ганского фотографа. Он отражает то, как за свою шестидесятилетнюю карьеру он отразил переход Ганы в космополитический многокультурный мегаполис. Помимо работ из Ганы, вы можете увидеть работы, сделанные после его переезда в Лондон в 1960-х годах. Включен снимок не менее чем Мохаммеда Али, тренирующегося в Эрлс-Корт в Лондоне.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Телесные объекты

Галерея Ричарда Салтуна объединяет фотографические, а также коллажные и скульптурные работы четырех художников-женщин. Среди них Пенни Слингер, Роуз Инглиш, Ренате Бертлманн и Хелен Чедвик. Работы, собранные вокруг темы «Телесные объекты», исследуют сюрреализм, сексуальность и подрывную деятельность.

Ричард Салтун находится на Довер-стрит в районе Мейфэр и открыт только по предварительной записи до дальнейшего уведомления.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Сейчас несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства

Сохей Нишино

Еще в 2011 году Сохей Нишино считался восходящей жемчужиной японской фотографии. Он особенно известен своими эпическими произведениями. В качестве примера он сделал 10 000 фотографий для работы, представленной в галерее Майкла Хоппена в 2011 году. 4 000 из них были напечатаны вручную и собраны в огромную фотографическую карту.На этой последней выставке Майкла Хоппена представлены новые работы Нишино, а также ранние карты диорамы.

Галерея Майкла Хоппена находится в Челси, Западный Лондон. Они известны тем, что взращивают новых и интересных художников. В галерее представлены разные жанры, например, недавняя выставка работ британского модного фотографа Тима Уокера.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Онлайн-галерея Фотограда

Photograd Launch Video

По сути, платформа Photograd документирует путешествие выпускников факультетов фотографии в Великобритании. Их онлайн-галерея регулярно обновляется, в отличие от некоторых других представленных здесь галерей. В любое время представлены несколько фотографов и работы в самых разных стилях.

Photograd в настоящее время пытается получить финансирование для своего виртуального шоу на степень 2020 года. Посетите их сайт финансирования, если вы можете внести свой вклад в это время.Также стоит следить за лентой Photograd в Instagram. Поступая так, вы можете быть в курсе этой фантастической сокровищницы работ британских выпускников факультетов фотографии.

Посетите онлайн-выставку, перейдя по этой ссылке.
Вернуться к началу Some Good Online Photo Art Exhibitions on Now.

Лорна Симпсон: Дай мне несколько моментов

Хаузер и Вирт: Лорна Симпсон: In The Studio

Лорна Симпсон, безусловно, находится на вершине списка самых дерзких концептуальных художников Америки.Благодаря ее изысканной и страстной работе Vogue назвал ее одним из самых ярких художников-фотографов. Ее работа ставит вопросы о представлении идентичности, пола и расы; не менее важные темы в настоящее время на переднем плане. В свете этого, Дай мне несколько моментов — это серия коллажей, объединяющих архитектурные элементы с животными и природными элементами. Работа является отражением фрагментации современного общества.

Хотя Хаузер и Вирт были основаны в Швейцарии, у них есть галереи как в городских, так и в сельских районах по всему миру.Они заработали репутацию за преданность художникам и поддержку дальновидных художественных проектов.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства уже сейчас

Newborn Awakening

Born Awakening хорошо подходит для текущих обстоятельств, в частности потому, что это путешествие во время изоляции и размышлений. Вкратце, это групповая выставка художников, представленных MMX.Среди прочих представлены работы Дэна Вуда и Майкла Джексона, а также Брайана Гриффина и Валды Бейли.

MMX Gallery находится в Нью-Кросс, Восточный Лондон, недалеко от станции метро. Он был основан в викторианском здании, бывшем фотоателье. Они выставляют новых и известных фотографов.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Palm * Photo Prize 2020

The Palm * Photo Prize открыт для фотографов, работающих во всех областях.Ранее, в 2018 году, выставка проходила в лондонском House of Vans. Однако в этом году онлайн-выставка представляет фантастический набор работ со всего мира, вошедших в шорт-лист. Вся прибыль от печати идет непосредственно художникам.

Посмотреть онлайн-выставку можно по этой ссылке.
Вернуться к началу некоторых хороших онлайн-выставок фотоискусства прямо сейчас.

Сейчас несколько хороших онлайн-выставок фотоискусства

Подводя итог, это все, что нужно для этой работы на онлайн-выставках художественной фотографии.В свете нынешней ситуации я приостанавливаю публикацию регулярных публикаций о Лондонских фотографических выставках. Однако обратите внимание на другие релевантные статьи на странице блога.

Мы регулярно публикуем сообщения на лондонских фотовыставках и, кроме того, по широкому кругу тем, от путешествий до здорового образа жизни. Конечно, в каждом посте мы размещаем фотографии jfFrank. Просмотрите наши галереи и другие публикации, чтобы узнать больше о нас и нашей работе. Вы всегда можете найти последние сообщения, например, на странице jfFrank: Latest.На сайте также есть фотогалереи по четырем темам, а именно: Воспоминания, Моменты, Побеги и Места.

Поп и скажи привет!

Оставляйте комментарии внизу, следите за нами в твиттере: @jfFrankFoto, чтобы получать обновления. Смотрите больше в Instagram.

Мы стремимся обеспечить точность информации, содержащейся на всех наших веб-страницах. Несмотря на это, содержание может быть изменено, и мы не можем гарантировать его точность или актуальность. Мы оставляем за собой право вносить изменения в информацию на сайте без предварительного уведомления.

Поделитесь любовью jfFrank!

Создание виртуальной фотовыставки во время COVID

В прошлом месяце мой жених (Корина) и я (Мэтт) сделали то, чего никогда раньше не делали. Мы провели виртуальную фотовыставку.

В начале 2020 года мы не планировали этого делать. На самом деле мы планировали что-то совсем другое, но, как и многие из нас, наши планы были вынуждены измениться из-за глобальной пандемии.

Изначально мы планировали провести нашу первую физическую выставку вместе, чтобы разделить нашу страсть к уличной фотографии и собрать деньги для достойного дела.Мы даже забронировали великолепный магазин в центре нашего города. Но затем появился COVID-19, и из-за правил социального дистанцирования и национальной изоляции наша физическая выставка стала невозможной.

Не обладая большим терпением, вместо того, чтобы ждать еще год, мы начали искать виртуальные варианты для нашей выставки. Мы были удивлены, обнаружив очень мало примеров. Так что мы проявили изобретательность, найдя способы разместить в Интернете лучшие экспонаты физической выставки.

В этой статье мы расскажем о преимуществах и проблемах, которые мы обнаружили при проведении виртуальной выставки по сравнению с традиционной физической выставкой, а также о том, что мы будем делать по-другому в следующий раз.

Если вам интересно провести свою собственную виртуальную выставку, мы узнали об этом на собственном опыте.

ЧТО МЫ СДЕЛАЛИ

После нескольких недель планирования и изучения различных вариантов, мы выбрали сочетание трех различных платформ, которые составили бы нашу двухнедельную виртуальную фотовыставку — «Уличные магазины издалека».

Виртуальная 3D-галерея

Это было то, что нас больше всего волновало. После долгих поисков в Google мы обнаружили веб-сайт (Kunstmatrix), который позволяет вам создавать 3D-галерею, по которой вы действительно можете ходить.У вас была возможность выбрать количество выставляемых фотографий (мы выбрали 44 фотографии; по 22 каждой), количество комнат, из которых состояла ваша выставка, цвет стен и многое другое. Его было довольно легко создать, и никаких знаний в области программирования не требовалось (идеально подходит для менее технических фотографов, таких как мы).

Действительно мощная функция, которую они предлагают, — это возможность добавлять звук к каждому изображению. Мы использовали это, чтобы поделиться историями о фотографиях и описать, как они были сделаны.

Мы рассмотрели несколько других вариантов, но обнаружили, что Kunstmatrix демонстрирует изображения в высочайшем качестве и предлагает большинство функций.Это также было доступно по цене 12 долларов в месяц за выставку.

Ответ, который мы получили от 3D-галереи, был очень захватывающим.

A Галерея печати

Важной частью выставки для нас с Кориной был сбор средств на выбранную нами благотворительность. Для этого нам нужен был способ, позволяющий нашей аудитории легко покупать печатные издания.

Как профессиональные свадебные фотографы, у нас уже есть доступ к онлайн-галереям, которые мы предлагаем нашим клиентам. Я использую Pixiset, а Корина использует Shootproof.Эти галереи не только красивы и просты в навигации, но и позволяют автоматизировать процесс заказа и доставки печати, выполняя договор с местным поставщиком печати. После настройки вам не нужно нажимать ни одной кнопки при поступлении заказов. За услуги поставщики печати берут немного больше денег, поэтому выбираете ли вы этот вариант или выполняете заказы самостоятельно — это вопрос удобства или стоимости.

Если у вас еще нет доступа к онлайн-галерее, мы рекомендуем использовать базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).В качестве альтернативы вы можете настроить выполнение вручную, создав страницу на своем веб-сайте с изображениями предлагаемых вами фотографий, прайс-листом и адресом электронной почты, который люди могут использовать для размещения заказов у ​​вас.

Выставка в Instagram

Поскольку уличная фотография была такой страстью для нас обоих, мы хотели получить возможность погрузиться в закулисные истории наших поездок.

Мы также хотели найти способ лучше взаимодействовать с нашей аудиторией. В конце концов, это был один из элементов, который нас больше всего волновал при проведении физической выставки (возможность поделиться историями с людьми, которые прошли через дверь, и ответить на их вопросы).Мы подумали о том, как лучше всего попытаться воспроизвести взаимодействие с нашей виртуальной версией, и остановились на Instagram.

Мы создали серию карусельных постов (2-3 в день) с 10 фотографиями в каждой и текстом, которые погружались в разные истории из наших приключений в уличной фотографии.

Поскольку мы проводили эту часть выставки отдельно (каждый делился своими фотографиями в наших аккаунтах в Instagram), мы использовали истории для перекрестного продвижения друг друга, а также наши собственные публикации.

Мы также провели пару вопросов и ответов в прямом эфире в Instagram для повышения вовлеченности.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

Одно из больших ограничений физической выставки — охват вашей целевой аудитории. Если они не живут в районе, где вы проводите свою выставку, или не желают поехать на нее, вы не сможете их опередить. Если ваша выставка посвящена местной проблеме, это нормально, но большинство выставок привлекательны для людей во многих сферах.

С виртуальной выставкой все по-другому. У вас есть возможность представить свою работу кому угодно во всем мире, имея подключение к Интернету, и они могут получить к ней доступ, не выходя из дома.

Вам действительно нужно потрудиться, чтобы представить свою выставку (мы поговорим об этом ниже как об одной из проблем), но ваш потенциальный охват намного выше, чем с физической выставкой.

За 2 недели работы нашу выставку посетило 923 уникальных человека. Это было почти в 3 раза больше, чем мы ожидали от нашей физической выставки за тот же период времени. Из уроков, которые мы извлекли из этого опыта (подробнее об этом ниже), мы надеемся в следующий раз охватить еще больше людей.

Стоимость

Физическая выставка должна была обойтись нам в 320 долларов за аренду помещения (на неделю) и примерно 250 долларов за репродукции, которые мы повесили бы в пространстве. Его общая стоимость составила 570 долларов.

Я не включаю стоимость отпечатков, которые мы продавали, так как мы делали их по заказу, чтобы расходы были покрыты за счет продажи отпечатков. Это также было бы одинаково независимо от того, была ли выставка физической или виртуальной. По той же причине я не включил стоимость какой-либо платной рекламы (вариант, который мы не использовали в этот раз).

За физическую выставку мы заплатили 12 долларов за 3D-галерею (на месяц), и все. Поскольку у нас уже была подписка на печатную галерею для наших свадебных компаний, нам не нужно было платить за эту услугу. Если у вас еще нет этой услуги, мы рекомендуем базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).

Таким образом, общая стоимость проведения виртуальной выставки составила 22 доллара. Это в 26 раз дешевле, чем проведение физической выставки.

Виртуализация значительно снижает риск убытков на вашей выставке; особенно если вы впервые открываете выставку и не уверены, сколько денег вы заработаете на распечатках.

Продолжительность

Стоимость аренды помещения является одним из основных ограничений того, как долго вы можете проводить физическую выставку. Хорошие места в отличных местах с большим падением высоты обычно не обходятся дешево. Мы нашли отличное место в центре Брайтона (Великобритания) для нашей выставки, но это будет стоить нам 250 долларов в неделю.

Для сравнения, аренда виртуальной 3D-галереи, которую мы использовали для нашей виртуальной выставки, стоила всего 12 долларов в месяц.

Еще есть время подумать.В то время как с виртуальной выставкой вы можете оставить ее включенной, чтобы люди могли наслаждаться ею, даже когда вы спите, физическая выставка требует, чтобы вы были в комнате. Если вас там нет, люди не смогут этого испытать.

Хотя мы решили провести нашу виртуальную выставку на 2 недели (ограниченные по времени мероприятия создают ощущение срочности и страха упустить), мы смогли оставить онлайн-3D-галерею открытой на более длительный срок, и, основываясь на нашей аналитике, это все еще происходит. 50 посещений в неделю.

Опыт

Мы очень много думали, пытаясь произвести впечатление на наших посетителей.Первоначально мы были обеспокоены тем, что не сможем сравниться с опытом посещения физической выставки — иметь возможность увидеть фотографии во всей их красе, взаимодействовать с нами и задавать нам вопросы об историях, лежащих в основе фотографий.

После того, как мы нашли платформу, на которой мы могли бы создать 3D-галерею (от Kunstmatrix), по которой вы могли бы действительно ходить, мы были очень взволнованы. Мы были особенно впечатлены тем, насколько хорошо изображения выглядели в этом формате. Мнение, которое поддержали многие наши посетители.

Элементом 3D-галереи, который действительно добавил большую ценность, был аудиокомпонент, который позволял добавлять звук к каждому отдельному изображению. Есть много возможностей использовать это по-разному. Мы решили использовать аудио, чтобы делиться историями о фотографиях и образовании в виде советов по уличной фотографии. К аудиозаписям мы получили почти столько же отзывов, сколько и к самим фотографиям.

Мы обнаружили, что аудиоэлемент является большим преимуществом для физической выставки, где, хотя вы можете поговорить с фотографами, которые сделали фотографии, вы не могли ожидать, что они будут просматривать каждую фотографию вместе с вами.Это также отлично подходит для посетителей с более интровертным характером, которым неудобно задавать вопросы.

Чтобы сделать опыт более увлекательным, мы также провели несколько живых вопросов и ответов с нашими посетителями в рамках нашей выставки Instagram.

Развивайте свой бизнес

Корина и я — свадебные фотографы, и хотя наша выставка не имела ничего общего со свадебными фотографиями (она демонстрировала работы уличной фотографии), она все же оказала положительное влияние на наш бизнес.

Несколько наших предыдущих свадебных пар связались с нами после посещения выставки и спросили, чем они могут поддержать нас в это непростое время. Это уже привело к появлению нескольких отзывов на наших веб-сайтах, обзоров Google и нескольких свадебных запросов от их друзей. На прошлой неделе я также получил заказ от пары, которая открыла меня через нашу выставку.

Хотя это никогда не было целью нашей выставки, это был приятный бонус. Особенно учитывая тяжелые времена, которые наша отрасль переживает сейчас из-за пандемии.

ПРОБЛЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

В предыдущем разделе я упомянул, что одно из больших преимуществ проведения виртуальной фотовыставки — это большая потенциальная экспозиция, которую вы можете получить. Значительно больше, чем можно ожидать от физической выставки. Обратной стороной является то, что нужно приложить немало усилий, чтобы превратить этот потенциал в настоящих посетителей.

В Интернете и в социальных сетях существует такой поток информации, что трудно выделиться из-под шума.И, в отличие от физической выставки, расположенной в хорошем месте, у вас нет преимуществ уличной ходьбы.

Поговорка — если вы строите, они придут — больше не актуальна. Вы можете создать самую потрясающую выставку в мире, но если у вас нет плана, как представить ее людям, и вы не желаете вкладывать в нее работу, ее успех будет ограничен.

Фотографы с существующим большим присутствием в Интернете / социальных сетях будут иметь здесь стартовое преимущество, но даже с небольшим количеством подписчиков (у нас с Кориной примерно 2200 подписчиков в Instagram) это возможно.

Подумайте, какой тип людей заинтересуется вашей выставкой, а затем попытайтесь установить связь с этими сообществами. Для нашей выставки мы привлекли внимание групп уличной фотографии, групп туристической фотографии, благотворителей, которые собирали деньги, и образовательных групп фотографов, заинтересованных в том, как мы создали выставку. Это было в дополнение к разоблачению со стороны нашей семьи, друзей и существующих контактов.

Время

Мы определенно недооценили время, которое потребуется на подготовку всего контента, необходимого для нашей выставки.

Есть ряд задач, которые вы должны выполнить как для физической, так и для виртуальной выставки и т.п. Вам нужно придумать цель, выбрать изображения, расположить их так, чтобы они лучше рассказывали историю, настроить систему оплаты отпечатков и т. Д.

Кроме того, для нашей виртуальной выставки нам нужно было записать аудио на все времена, выбрать фотографии для нашей выставки в Instagram, написать текст для всех наших публикаций и провести несколько жизней в Instagram и Facebook. Нам также пришлось потратить еще больше времени на продвижение нашей выставки, чтобы она выделялась среди всего цифрового шума.

Если вы хотите сделать это правильно и оказать влияние, вам нужно будет посвятить время своей выставке. На подготовку к выставке мы выделили лучшую часть 2 недель. Исходя из нашего опыта, мы рекомендуем лучшую часть из трех недель.

УРОКОВ: ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ В СЛЕДУЮЩИЙ РАЗ

Создайте больше шумихи

В преддверии выставки мы разместили пару тизеров в социальных сетях, создали мероприятие в Facebook и организовали Zoom Launch Party для примерно 40 избранных людей.Хотя все это прошло хорошо (особенно Zoom Launch Party), оглядываясь назад, мы пожалели, что потратили больше времени на создание ажиотажа вокруг выставки.

Мы поняли, что при таком большом количестве шума сложно привлечь внимание людей и вызвать к чему-то интерес.

Во время запуска многие люди были приятно удивлены качеством созданной нами 3D-галереи. Это было удивительно, но это свидетельство того, что мы не смогли создать достаточно ажиотажа и правильно оправдать ожидания.

Если бы мы сделали это снова, мы бы начали создавать ажиотаж за две недели (а не за несколько дней), создать короткий трейлер-тизер, чтобы поделиться им в социальных сетях, а также рассказать о жизни и историях, чтобы заинтересовать людей.

Подготовьте содержимое заранее

Мы настоятельно рекомендуем вам подготовить весь свой контент до начала выставки. Это освободит вас во время выставки, чтобы взаимодействовать с аудиторией (посредством комментариев, вопросов и ответов в прямом эфире, мероприятия Launch Party и т. Д.), Исправить любые проблемы, которые могут возникнуть, добавить любую дополнительную ценность, о которой вы можете подумать, и, что наиболее важно, насладиться опытом.

Мы определенно недооценили время, необходимое для создания всего нашего контента. Это привело к дополнительному стрессу во время выставки и уменьшению количества сна. У нас также были планы создать несколько видеороликов, чтобы привлечь больше внимания, но, к сожалению, у нас не хватило времени на это.

В следующий раз мы выделим еще несколько дней на подготовку контента.

Тратьте меньше времени на письменный контент Instagram

Главной особенностью нашей выставки в Instagram были ежедневные публикации (обычно 2-3 в день) с включенными 10 фотографиями в карусели и текстом.Мы хотели использовать эти посты, чтобы глубже погрузиться в истории и опыт наших путешествий по уличной фотографии. Для большинства сообщений мы достигли максимальной длины 2200 символов. Как вы понимаете, написание примерно 25 таких постов заняло некоторое время.

Оглядываясь назад, мы задавались вопросом, сколько людей прочитали сообщения целиком и стоили ли добавленная стоимость времени и усилий по сравнению с другими элементами выставки.

В следующий раз, я думаю, мы будем делать текст в сообщениях намного короче.

Увеличивайте количество жизней в Instagram и Facebook для повышения вовлеченности

Максимальное вовлечение в нашу виртуальную выставку было нашей ключевой целью с самого начала. Один из способов, которым мы это сделали, — это ответы на вопросы в прямом эфире в Instagram.

Ни Корина, ни я не из тех, кого вы бы назвали натуралами, когда речь идет о социальных сетях, особенно о жизни. Наша первая прямая трансляция в Instagram была фактически той, которую мы сделали для этой выставки. Так что только после этого мы действительно поняли их ценность.Было не только здорово взаимодействовать с нашей аудиторией во время живого выступления, но и нас удивило количество людей, которые посмотрели его потом.

В следующий раз мы хотели бы использовать жизни (Instagram и Facebook) для большего эффекта. Помимо вопросов и ответов, мы также рассказывали о том, почему мы проводим выставку, как работают разные элементы, и делились историями, лежащими в основе некоторых из самых популярных изображений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учитывая существующие социальные ограничения из-за COVID-19, виртуальная выставка оказалась фантастической альтернативой нашим первоначальным планам.Это позволило нам продемонстрировать наши изображения, по-настоящему хорошо относиться к нашей работе, поделиться своей страстью и взаимодействовать с удивительной аудиторией, а также собрать деньги для достойного дела.

За две недели мы собрали почти 1400 долларов США для программы World Vision по реагированию на COVID-19, которая в настоящее время выполняет невероятную работу, поддерживая наиболее уязвимые сообщества по всему миру.

Хотя это и не входило в наши первоначальные планы, мы получили от виртуальной выставки гораздо больше, чем ожидали.После пандемии, если бы у нас был выбор между проведением физической или виртуальной выставки в будущем, мы, вероятно, снова выбрали бы виртуальный вариант.

Об авторе : Мэтт Баденох — свадебный фотограф и фотограф, работающий в сфере культурного смешения в Лондоне. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Facebook и Instagram.

»Выставки

Alanna Fields : Mirages of Dreams Past

5 мая — 9 июня

Baxter St в Camera Club в Нью-Йорке рада представить Mirages of Dreams Past художника смешанной техники, архивариуса, и резидент Workspace 2020 Аланна Филдс.Выставка, которая будет представлена ​​с 5 мая по 9 июня 2021 года, состоит из новой серии крупномасштабных смешанных коллажей, исследующих представление чернокожих квир-желаний, чувственности, досуга и памяти.

Для работ в серии «Миражи минувших снов » — первой персональной выставке Филдса — художник использует эклектичный спектр народных фотографий чернокожих квир-людей, датируемых 1960-1970-ми годами. Переосмысляя этот найденный архив с помощью калейдоскопической техники, Филдс повторяет и накладывает одно изображение на слои, чтобы реконструировать способ обработки изображений и выйти за рамки конструкций ностальгии и памяти.С помощью воска она применяет разные уровни прозрачности к каждой фигуре: они появляются и растворяются, исчезают и исчезают на постоянных этапах раскрытия и сокрытия того, что недоступно в реальном времени.

Фигуры в Mirages of Dreams Past основаны на знаменитых недавних сериалах Филдса «Audacity» (2019-20) и «As We Were» (2019), в которых воск служил средством запечатывания и увековечения памяти квир-жизни чернокожих и визуально рассмотрите, как это исторически было скрыто и скрыто.Однако в новых работах воск начинает скорее обрамлять, чем скрывать: природа, яркие интерьеры и образы дома становятся в центре внимания.

«Прошлое всегда с нами, поскольку мы несем нашу историю в наших телах», — говорит Филдс. «Это богатство, которое мы должны использовать, чтобы понять и распаковать наши коллективные воспоминания, справиться с настоящим и представить себе будущее. Отражая интимные моменты одиночества, свободы и желания, эти работы проходят через безграничное черное странное пространство сновидений, которое усиливается, перекликается и возвращается к зрителю, привлекая внимание к воспоминаниям.”

Аланна Филдс просит зрителя глубже и внимательнее вглядываться в нежные и тихие моменты и размышлять о воспоминаниях, близости и уязвимости. Работая над созданием нового архива, художник исследует пространства сновидений и сновидений как средство проникновения в память, пробивая пелену исторических записей и проливая свет на то, что скрывалось у всех на виду.

Аланна Филдс (р. 1990, Аппер Мальборо, Мэриленд) — художница и архивист, работающая в смешанной технике, чья работа исследует и ставит под сомнение репрезентации квир-идентичности и истории чернокожих через призму фотографии.Работы Филдса выставлялись на выставках, включая Felix Art Fair, LA, UNTITLED Art Fair, Майами, MoCADA и Pratt Institute. Филдс является стипендиатом Фонда Гордона Парка, 2020 Light Work AIR и Baxter St. CCNY Workspace AIR. Она получила степень магистра в области фотографии в Институте Пратта и выступала с докладами в Aperture Foundation, Стэнфордском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Новой школе Парсонса и Сиракузском университете. Филдс живет и работает в Нью-Йорке.

Baxter St в Camera Club в Нью-Йорке поддерживает начинающих художников, работающих с линзами, в критические моменты их карьеры.Baxter St, основанная в 1884 году, является одной из старейших некоммерческих организаций Нью-Йорка, управляемой художниками, и долгое время служила катализатором инновационного творчества в художественных средах фотографии и видео. Благодаря выставкам, программам ординатуры и сериям бесед, Бакстер-стрит является центром динамичного сообщества, глубоко увлеченного искусством современных методов, основанных на использовании линз.

Изображение: Alanna Fields , из серии Mirages of Dreams Past, 2021

Пресс-релиз

.