Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении. ^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

фотография — это… Что такое фотография?

Что такое уличная фотография. Юлия Никитенко

Уличный фотограф Илья Штуца рассуждает о том, что такое уличная фотография и чем она отличается от фотографии документальной и всякой иной. Вопросы Илье задавала Юлия Никитенко.

Илья Штуца – автор фундаментального видеокурса по уличной фотографии – https://planeta.innervisions.ru/videokurs/ 20–21 августа в Москве пройдет его интенсивный мастер-класс – https://planeta.innervisions.ru/mk_shtutsa/

© Илья Штуца

– Все интервью с уличными фотографами начинаются вопросом «что такое для вас уличная фотография» или «как вы определяете уличную фотографию», и в основном говорят, что это фотография, снятая в общественном месте или показывающая следы пребывания человека». А как бы ты определил?

– То, что это непостановочная фотография людей, снятая в общественном месте — это такое очень широкое определение, и оно, конечно, не дает представления о том, что такое уличная фотография, потому что можно просто выйти на улицу в людное место, сделать случайный кадр, в который попадут люди, и это будет непостановочная фотография людей в общественном месте, но это не будет уличная фотография, потому что это вообще не будет фотография, это будет snapshot.

– В смысле, фотография как искусство?

– Да. Можно попытаться определить границы жанра, и тут есть разные подходы. Чаще всего говорится, что на снимке должно быть запечатлено нечто особое — либо некий особый момент, неповторимый и удивительный, либо, наоборот, нечто обыкновенное, но схваченное удивительно точно фотографически — композиционно и т. д.

– Я к чему собственно задала вопрос про определение. Если это «непостановочная фотография людей в общественном месте», то мы говорим о содержании. А есть ли какой-то особый эстетический язык уличной фотографии?

– Безусловно есть.  По крайней мере, так говорят признанные мастера, что уличная фотография имеет особую эстетику. Но никто не может дать точное определение, все говорят, смотрите много правильных фотографий и сами поймете. По словам Ника Терпина, уличная фотография должна быть неким откровением, или просветлением. Но если говорить именно о языке, тут могут быть разные подходы. Могут быть люди, а может не быть людей, они могут быть главным в кадре, а могут не быть главным. Акцент может быть на игре света, например, то есть главным может быть наблюдение за светом. Может быть главным цвет, а может быть вообще черно-белая фотография. Может быть фотография со вспышкой или без. Причем, опять же, со вспышкой можно работать по-разному. И так далее.

– Это все не является отличительными чертами уличной фотографии — и натюрморт, и гламурная фотография могут быть и черно-белыми, и снятыми со вспышкой…

– Да, конечно. Тут надо говорить не о натюрморте или гламурной фотографии, потому что там принципиально другие правила игры, а об отличии уличной фотографии от фотографии документальной. То, что называют по-английски candid или straight photography. Тут, мне кажется, мы подбираемся к сути.

Что такое документальная фотография? Это когда фотограф рассказывает какую-то историю. У него есть цель рассказать что-то конкретное, например, историю о беженцах. И вот он идет вместе с ними, показывает, как они переходят одну границу, другую, как они плывут в лодке, высаживаются, как их преследует полиция, показывает их лагерь и так далее. У уличного фотографа нет задачи снять что-то конкретное. У него противоположная задача — найти что-то, чего он никогда раньше в жизни не видел, и показать это.

© Илья Штуца

– Я считаю, что ты утрируешь. Если открыть фотографии уличных фотографов, что мы там увидим? Жующий человек, человек идет куда-то… Ну что он, никогда в жизни не видел, как человек жует булку?

– Я не утрирую, я идеализирую. Конечно, если мы откроем, скажем, любую группу на фликре, посвященную уличной фотографии, мы увидим там, за редким исключением, вариации одного и того же, более или менее мастерски выполненные. Но речь-то как раз об этих редких исключениях. Настоящая фотография — это всегда что-то новое. Недостаточно владеть техникой композиции, уметь работать со светом и т. д.

– Мне кажется, забавная фотография — это уровень фотоприколов. Просто какие-то забавные кадры уже стали штампами, а какие-то еще нет. Вот это «необычное, которое ты никогда не видел» — это уровень фотоприколов, которые пока не стали штампами.

– Ну, если пока не стали штампами, значит, можно. Есть некий список штампов, который постоянно пополняется, и надо за этим следить очень внимательно. Один человек сделал хороший снимок, и многие другие стремятся его повторить. Но повторение уже не есть хорошая фотография, это неинтересно. Мне кажется, в хорошей фотографии должно быть нечто большее, чем сумма слагаемых, из которых она состоит. Свет, цвет, сюжет — это все хорошо, но вот вся сумма этого должна выводить изображение на новый уровень. Каким образом это достигается, я не знаю, это алхимия.

– Это магия…

– Я слово алхимия употребил, чтобы обойтись без слова «магия», от которого у всех уже просто скулы сводит. Но это действительно так. Я не знаю, какими тут словами еще можно пользоваться. Вот этот добавочный элемент — и есть то, за чем мы все охотимся. Скажем, ты учился, смотрел фотографии мастеров, ходил в музеи и изучал картины, сам много снимал и теперь ты можешь создать интересную композицию, видишь цвет и т. д. Короче, понимаешь, что можешь сделать техничную фотографию. И ты ее делаешь, она правильная, нормальная такая. Но неинтересная. Она от головы. Техники недостаточно. А потом вдруг происходит нечто, — или не происходит, и чаще всего не происходит, конечно, — и получается хорошая фотография.

– Ну то есть вспомним Рагу Рэя (Raghu Ray), да?

– Который говорил, что пока в игру не вмешается сверхъестественное, фотография остается настолько хороша, насколько хороша может быть информация. Именно.

© Илья Штуца

– Мы пришли к тому, что главное отличие в том, что у уличного фотографа нет задания, он идет и ищет неизвестно что. Но что значит неизвестно что?

– Это значит, что когда я выхожу из дома, я не знаю, с чем я вернусь, с какой добычей.

– Это единственное отличие уличной фотографии от документальной? Наличие задания, наличие определенного объекта съемки?

– Мне кажется, это главное отличие, что уличный фотограф ничем не связан, у него есть полная свобода. Конечно, внутри рамок непостановочности, неколлажности и т. д.

– Но все равно из твоего опыта фотографии ты знаешь, что может быть интересно, что-то привлекает твое внимание — необычно одетый человек, человек, несущий окно или необычный громоздкий предмет. То есть это не неизвестно что.

– Дело просто в том, что большая часть тех, кто называет себя уличными фотографами, и я в том числе, недостаточно часто бьют себя по рукам. Производят повторы и делают фото от головы. А надо бить себя по рукам и снимки, которые хоть в малейшей степени вызывают чувство дежа-вю, никому не показывать. А показывать, предъявлять миру только то, что действительно может иметь ценность. Но это бывает очень трудно оценить сразу.

– Если мы центр тяжести ставим именно на необычности, это довольно уязвимо, это как сенсационность в газете. Хороший текст — это не сенсационный текст, это текст, хорошо написанный. Он может быть о каких-то вещах совершенно обычных.

– Я не говорю, что обязательно должны быть зеленые человечки на фотографии. Понятно, что если тебе удалось снять, как инопланетяне высаживаются, то это будет хорошая фотография просто потому, что этого раньше никто никогда не видел. И неважно, как это будет снято, это все равно будет интересно, но если ты еще и приемами композиции владеешь, ей вообще цены не будет. Если не умеешь — ну, это будет твой звездный час, снял раз в жизни что-то, повезло. Но если ты серьезно практикуешь уличную фотографию, то, конечно, ты будешь охотиться не за необычными событиями, а будешь искать красоту в обычном. По крайней мере у меня было так — сначала я искал какие-то необычные, абсурдные сюжеты, потом стал обращать внимание на какие-то детали, которых никто, кроме меня, не замечает.

Со временем становится все интереснее сделать хорошую фотографию какой-то совершенно обычной сцены. Но опять же, насколько она хорошая? Она может быть хорошей, как документальная. Если мы рассказываем историю про место, можно пойти и каких-то таких сценок уличных наснимать… Возможно, хорошая уличная фотография случается, когда происходит какое-то личное общение человека с фотоаппаратом и места. Когда место вступает в игру и происходит диалог. Понятно, что для этого человек с фотоаппаратом должен собой что-то представлять, у него должно быть некое персональное видение.

© Илья Штуца

– То есть уличная фотография как-то влияет на пространство?

– Мне кажется, что города, в которых есть люди, которые практикуют уличную фотографию, получают некое дополнительное измерение. Эти люди делают нечто хорошее по отношению к пространству, в котором они живут, они его расширяют. Что делает любой фотограф вообще? Он вносит свой вклад в пространство фотографии. Можно ведь назвать всю совокупность фотоснимков пространством фотографии. Понятно, что почти все места на земле уже как-то сняты, но большая часть их сняты неинтересно, в лучшем случае это красивые открытки. А есть фотография, сделанная как на другом эстетическом уровне, так и на другом, более глубоком уровне взаимодействия с местом, приложения внимания. И если у места есть фотография, при создании которой было приложено больше внимания, больше усилий и больше взаимодействия с пространством, тогда, мне кажется, у этого места появляется некое дополнительное измерение, измерение более интересных фотографий. И когда другие люди интересуются этим местом, они находят такие снимки и видят — ага, наверно, это любопытное место, если кому-то удалось сделать там такие хорошие фотографии, а не просто какие попало. Значит, действительно что-то в этом месте есть хорошее и интересное.

В этом смысле, конечно, жалко, что есть какие-то места снятые-переснятые вдоль и поперек, а какие-то совсем не тронутые. Если говорить о России, то очень повезло с фотографами Москве и Петербургу, конечно, но где фотографии Владивостока, или, скажем, Тюмени? Они ведь тоже этого заслуживают, любое место заслуживает.

– То есть это происходит не на уровне индивидуального сознания?

– Никто не знает точно, как это происходит, тут можно разные теории выдвигать, углубиться в дебри современной психологии, или даже оккультизма. Мы не будем этого делать. Я думаю, что места, как люди, имеют свои характер, свое сознание, и мы, маленькие таракашки, тоже как-то с ними взаимодействуем. Кстати, возможно, это место выбирает человека для такого взаимодействия.

– Расскажи о своем взаимодействии, как ты места фотографируешь?

– Мне очень нравится представление древних китайцев о том, что у каждого места есть свой дух — дух горы, дух источника и т. д. Я стараюсь их почувствовать, вступить с ними в контакт. То есть я прихожу куда-то и говорю: «Привет, вот он я, давай поиграем. Покажи мне, что у тебя есть интересного». И обычно…

– Оно показывает что-то, но ты говоришь, что этого недостаточно.

– Это Рагу Рэй говорит, что этого недостаточно, я не такой крутой. Я говорю — спасибо, клево, давай еще поиграем. Это процесс, который не надоедает. Я в Петербурге живу уже пять лет, и удивляюсь до сих пор, что можно все еще выйти на Невский проспект, сказать: «Невский проспект, давай поиграем», — и начинает что-то происходить, он показывает что-то такое, чего я никогда раньше не видел на Невском проспекте. Это невероятные вещи.

© Илья Штуца

– Какая разница между фотографированием в месте, где ты живешь, и местом, куда приезжаешь?

– В городе, в котором живешь, тебе кажется, что ты уже все видел, и у тебя есть представление, что здесь может быть, и чего не может. Ты знаешь, что если ты завернешь за вот этот угол, там будет не что угодно, а конкретная улица, со знакомыми домами, и там вывеска какая-то, которая и вчера висела, и позавчера.

– И ты уже знаешь, как использовать ее как цветовое пятно…

– Ну теоретически да, Трент Парк (Trent Parke), например, так делает — он за несколько лет полностью изучил световую схему Сиднея (как падает свет на каком перекрестке в какое время дня) и снимал исходя из этого. Такой методичный подход хорош, если ты живешь в одном месте всю жизнь и его снимаешь. Тем более, что-то новое все равно появляется. Может что-то появиться буквально на один день и потом исчезнуть. Тем не менее снимать там, где живешь постоянно, становится все сложнее и сложнее, потому что происходит то, что называется «глаз замыливается». Но это зато прекрасный вызов — найти что-то необычное в привычном месте. А когда ты приезжаешь в новое место, ты ничего про это место не знаешь, и это абсолютно такое исследование. Знакомишься с местом, и в процессе этого знакомства либо происходит что-либо, либо не происходит. Потому что места тоже разные, некоторые легко открываются, а некоторые нет. Бывает, что приедешь куда-то и ничего интересного не видишь — это значит, что там просто нужно провести больше времени, приложить больше внимания. А бывают такие места, как Стамбул, куда приезжаешь и сразу тебя захлестывает волна света, цвета…

– Мне интересно смотреть снимки, в которых есть обычная жизнь какого-то места, а не те, в которых происходит что-то из ряда вон выходящее.

Мне кажется, все имеет право на существование. Но мы опять возвращаемся к вопросу — есть ли какое-то единое поле уличной фотографии. Получается, это некая совокупность практик, которые мы сюда относим. Есть пересечение с документальной фотографией, и с фотоприколами тоже, но это не одно и то же, хотя граница размыта. Не зря ведь многих великих документальных фотографов считают классиками уличной фотографии — Алекса Уэбба (Alex Webb), например. Если мы говорим об обычных фотографиях повседневной жизни — можно ведь эту жизнь увидеть личным взглядом, выбирать из нее что-то, а можно просто камеру установить, чтобы она делала случайные снимки через равные промежутки времени. Понятно, что личный взгляд интереснее. Это и есть уличная фотография — показать свое видение места. Но, опять же, не вся.

– А нужно ли практикующему фотографу вообще думать о том, что такое фотография, чем она отличается от документальной и так далее?

– Я не могу говорить за всех. Мне интересно тут как-то самоопределиться и попытаться понять, чем я занимаюсь и зачем я это делаю. Но кому-то, может быть, это не нужно, достаточно просто ходить и снимать.

© Илья Штуца

– Вот и мне кажется, что это понимание — дело второстепенное, главное чувство.

– Главное, как говорит Алекс Уэбб, — это одержимость.

– В любом случае, если ты чем-то занимаешься, может быть, тебе и не надо думать о формальных теоретических моментах, но обязательно надо соотносить то, что ты делаешь, с тем, что вообще происходит. Знать контекст, знать, от чего отталкиваться.

– Да, это тоже очень важный момент, потому что сейчас все фотографы, у каждого есть фотоаппарат, понятно, что большая часть этих людей снимают как попало, но тех, кто снимает хорошо, тоже много, гораздо больше, чем раньше, и их количество увеличивается все время. Очень много документальной фотографии, каких-то персональных проектов, и уличной фотографии, и исследования пространства — это все уже есть. И для того, чтобы делать что-то интересное, желательно знать, что было до тебя. Потому что некоторые вещи просто нельзя повторять. И, кроме этого, нужно быть честным с самим собой и делать то, что тебе по-настоящему интересно. Потому что если ты вложишь свой живой интерес в работу, то, скорее всего, это будет интересно и другим. Но вкладывать надо много. Ну и все же анализировать собственные действия тоже полезно — зачем это все, что я хочу этим сказать…

– Получается, уличная фотография стремится быть художественной, но не теми средствами, что арт-фотография.​

– Уличная фотография стремится быть стихами. Зачем люди стихи пишут? Ладно, я не говорю про поэму, но короткое стихотворение — это некий слепок моего взаимодействия с миром, отпечаток. Уличная фотография тоже такой же слепок, только выраженный на другом языке, визуальном. И у поэтов тоже бывают как циклы стихов, так и отдельные стихотворения, которые можно объединить в глобальный персональный проект — вот, я живу в этом мире, я с ним как-то взаимодействую, из этого рождаются тексты. А у человека, который выбрал фотоаппарат в качестве средства общения, в результате такого взаимодействия рождаются фотографии. У кого-то другого это будет что-то еще.

– Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку…

– Вот эта неведома зверушка и есть уличная фотография.

Илья Штуца начал заниматься уличной фотографией в 2010 г., в 2010-11 участвовал в проекте «Street Photography Now Project», с 2013 член международного коллектива Observecollective. Финалист многих международных конкурсов (International Street Photography Award 2012-13, Miamy Street Photography Festival 2013 и др), победитель Urban Picnic Street Photography Competition 2014. Работы находятся в частных коллекциях в России, Литве, Германии, США, Италии и Нидерландах. Сотрудничал со многими российскими газетами, в настоящее время фотограф-фрилансер.

Могу ли я определить, была ли импортированная фотография ALAsset сделана с помощью скриншота?

У меня есть imagePickerController , который используется для импорта фотографий из библиотеки в мое приложение.

Когда я нахожусь в ALAssetsLibraryAssetForURLResultBlock, я пытаюсь выяснить, является ли ALAsset, который у меня есть в блоке, фотографией, сделанной как снимок экрана, или это фотография «genuine», сделанная камерой.

Я попытался просмотреть словари метаданных ALAsset, но не смог найти ни одного флага / указания, которое могло бы подойти.

У кого-нибудь есть идеи?

iphone

objective-c

ios

alassetslibrary

Поделиться

Источник

Guys    

18 октября 2012 в 11:33

3 ответа

3

Для скриншота его UTI всегда является «public.png» и имеет тот же размер, что и экран (убедитесь, что у вас есть умножение [UIScreen scale] на ширину и высоту границ экрана), просто нужно проверить эти 2 метаданных, вы можете легко идентифицировать скриншот.

Поделиться

evanchin    

03 января 2014 в 06:59

0

Ну, я исследовал и экспериментировал .., и самое близкое решение, которое я нашел, основано на том факте, что iPhone скриншот не дает EXIF записей (в то время как все другие сгенерированные фотографии генерируют их).

Поэтому, как только фотография выбрана в палитре, я проверяю, состоят ли метаданные фотографии в записи EXIF, а если нет — я делаю вывод, что фотография была скриншотом.

Я обнаружил, что на данный момент это решение «as good as it gets», хотя оно и не является официальным.

Овации.

Поделиться

Guys    

18 октября 2012 в 13:54

0

Добавьте MetaData к UIImage при сохранении в библиотеку фотографий . Те же метаданные UIImage можно использовать, чтобы узнать, есть ли у него скриншот или нет.

См. Save_Photo_to_Album_with_Metadata

Поделиться

Paresh Navadiya    

18 октября 2012 в 12:00

• Есть ли способ проверить, была ли сделана фотография на этом iPhone?

  Мне было интересно, есть ли способ проверить, была ли сделана фотография на iphone, которую использует пользователь. Есть ли какой-то тип метаданных, которые есть у изображения, что только это iphone сделает для него? Я пытаюсь найти способ проверить, были ли фотографии сделаны на iphone 6 и…

• Как определить, была ли сделана фотография (намерение камеры)

  Я хочу отправить фотографию, сделанную намерением камеры. Камера работает нормально У меня есть путь от mMediaUri.getPath() (это правильно) У меня есть способ отправить его (postImage()) (работает нормально) Когда я запускаю намерение, камера появляется, но метод postImage не ждет, пока будет…

Похожие вопросы:

Как проверить, была ли фотография сделана в альбомном или портретном режиме в Android?

Я новичок в Android. Я пытаюсь сделать приложение с функцией захвата фотографий внутри. Проблема в том, что поворот фотографии не правильный. Если я сделаю снимок в ландшафтном режиме, это будет…

как определить, была ли фотография сделана в пейзажном или портретном режиме? JPEG .NET ориентация метаданных

Через VB.net/C# есть ли какой-нибудь способ прочитать какие-либо метаданные off a JPEG, чтобы определить, была ли фотография сделана в альбомном или портретном режиме? Я бы предположил, что камера в…

Получить время, когда была сделана фотография

У меня есть приложение, которое должно сделать 3 снимка пользователя в течение временного интервала (скажем, 200 мс). Снимки делаются, когда пользователь нажимает на кнопку. Теперь, чтобы убедиться,…

Определение точного времени, когда была сделана фотография, используя Matlab

У меня есть вопрос точности. У меня есть несколько изображений (фотографий), сделанных во время эксперимента. Я хотел бы отметить те времена, когда фотография была сделана на сюжет. Чтобы получить…

Получить дату и время, когда фотография была сделана из данных EXIF с помощью PIL

Я могу получить данные EXIF из изображения , используя PIL, но как я могу получить дату и время, когда была сделана фотография?

Есть ли способ проверить, была ли сделана фотография на этом iPhone?

Мне было интересно, есть ли способ проверить, была ли сделана фотография на iphone, которую использует пользователь. Есть ли какой-то тип метаданных, которые есть у изображения, что только это…

Как определить, была ли сделана фотография (намерение камеры)

Я хочу отправить фотографию, сделанную намерением камеры. Камера работает нормально У меня есть путь от mMediaUri.getPath() (это правильно) У меня есть способ отправить его (postImage()) (работает…

Как определить, если фотография сделана с фронтальной камеры

Я хочу изменить ориентацию фотографии, сделанной с фронтальной камеры по вертикали, следующим кодом : let reversedImage = UIImage(CGImage: image.CGImage!, scale: 1.0, orientation: .LeftMirrored) Но…

Есть ли какой-нибудь алгоритм, который позволяет мне определить, была ли фотография сделана с изображения, отображаемого на дисплее?

Я работаю над сервисом, который предлагает пользователю загружать фотографии, сделанные с помощью камеры телефона. Например, можно попросить пользователя сфотографировать яблоко, которое он ест в…

как я могу определить разницу между реальным лицом и поддельным лицом с помощью искусственного интеллекта

Я построил модель , которая может знать, кто находится на фотографии, сделанной камерой, но она не может определить, является ли это реальный человек, сделавший фотографию, или она была сделана с…

Брак на знаменитых фотографиях вождя помог определить их автора Константина Кузнецова — Российская газета

Когда в доме на московской улице Бестужевых, в маленькой однокомнатной квартирке умер этот человек — тщедушный одинокий старичок, это заметили лишь работники коммунальной службы. Им надо было поскорее очистить комнату от стариковского хлама и занять помещение. Ящики и коробки с какими-то кинопленками, фотографиями, стеклянными кассетами проследовали в мусорный бак…

Так навсегда исчезли многие уникальные кадры, сделанные Константином Андреевичем Кузнецовым — знаменитым фотографом и кинооператором, заслуженным деятелем искусств РСФСР, лауреатом Государственной и Ломоносовской премий СССР.

Мы много лет дружили. Незадолго до ухода он передал мне часть своего архива. Некоторые малоизвестные фотографии Константина Андреевича я хочу предложить читателям «Родины».

Первый день установления Советской власти в Баку. У бронепоезда, среди стоящих в первом ряду — Киров, Орджоникидзе, Микоян. 1920 год. Фото: Константин Кузнецов

Ленин в 1918 году

Раскадровка его долгой жизни — в справочниках и энциклопедиях: «Работает в кино с 1914 года. Ученик оператора А.А. Левицкого. Творческую деятельность начал как оператор хроники. Снимал на фронтах Гражданской войны, участвовал в плаваниях агитпарохода «Факел революции» и в поездках агитпоезда с М.И. Калининым. Снимал первые коммунистические субботники, установление советской власти в Казани, Баку, Ереване. Как фотограф снимал В.И.Ленина…»

Подробности не для справочников я узнавал от него в наших долгих беседах «за жизнь».

Впервые Костя Кузнецов увидел Ленина и понял, как работают профессиональные фоторепортеры, в мае 1918 года на параде частей Красной Армии на Ходынском поле. У него не было задания снимать. Кинокомитет располагал фотографами постарше и поопытнее. Тем же Григорием Петровичем Гольдштейном. Когда неподалеку от мэтра остановилась открытая машина с Лениным, Крупской и Ульяновой, фоторепортер подскочил к автомобилю и поднес к глазам камеру:

— Разрешите, Владимир Ильич, я сниму вас для «Русского слова»!

Ленин обернулся.

— «Русского слова»? — переспросил с усмешкой. — Теперь такой газеты нет.

Удостоверение фотокорреспондента «Известий» Константина Кузнецова.

Бывший сотрудник «Русского слова» понял, что оговорился, на секунду стушевался, но все же успел нажать на спусковую кнопку аппарата до того момента, когда Ленин отвернулся. Фотография Григория Гольдштейна, ставшая хрестоматийной, обошла весь мир. «А я себя нещадно ругал за то, что не захватил с собой фотоаппарат, — говорил Константин Андреевич. — Лишний раз тогда убедился, что возможность сделать уникальный кадр подстерегает нас на каждом шагу…»

Сколько потом их было, уникальных!

Человек с фотоаппаратом на штативе среди фоторепортеров, снимавших Ленина в Горках, Константин Андреевич Кузнецов.

«Крамольная съемка» в Горках

В январе 1924 года фотокорреспондент «Известий» Константин Кузнецов, узнав о смерти Ленина, помчался на аэросанях в Горки. Об этом мой друг оставил воспоминания:

«По дороге заехали ко мне домой, взяли две лампы по 300 ватт и захватили моего брата-осветителя. Всю дорогу молчали. Приехали часам к девяти. В Горках почти никого не было. В доме только родные и пять-шесть человек из местных. Ленин лежал в одной из комнат на столе, как говорится, в чем мать родила. Скульптор С.Д. Меркуров несколько минут назад закончил делать посмертную маску Ленина. Тело и лицо его были запачканы гипсом. Смыть его еще не успели. Мы включили лампу, и я стал снимать. Но тут в комнату вошла Надежда Константиновна, увидела нас и категорически запретила съемку голого Ленина…»

Фотосъемка Константина Кузнецова, сделанная в январе 1924 года: прощание с Лениным в Горках, траурная процессия на железнодорожную станцию,

В те дни Кузнецов сделал более 50 снимков: и проводы в Горках, и траурную процессию на станцию, и похороны в Москве. Сразу же в лаборатории отпечатал их. Но в редакции, увидев «крамольную» съемку, тут же забрали ее у репортера и спрятали в сейф. Существование фотографий держалось в строжайшем секрете. Даже когда их передали в Институт В.И. Ленина, а затем в Центральный партийный архив, о наличии подобных негативов знали всего несколько человек. Разумеется, их никогда и нигде не публиковали…

Фотосъемка Константина Кузнецова, сделанная в январе 1924 года: похороны на Красной площади.

Может быть, и я никогда не узнал бы о существовании редких ленинских снимков, не достань их однажды, в одну из наших встреч, из домашнего шкафа сам бывший фоторепортер «Известий»:

— Это копии. Мне их подарил к юбилею заведующий отделом кинофотоматериалов Центрального партийного архива Андрей Ильич Петров. Он взял с меня слово, что никому показывать не буду. Но вам, так и быть, покажу. Журналисту это должно быть интересно…

Вскоре мне довелось побывать в Центральном партийном архиве. Я воспользовался случаем и поинтересовался у Петрова о наличии в его фондах этих кадров.

— Кто вам об этом сказал? — невозмутимо спросил меня заведующий отделом. — У нас таких снимков нет.

Но именно Андрею Петрову и Лидии Фомичевой — сотрудникам Центрального партийного архива принадлежит заслуга открытия имени Константина Андреевича Кузнецова. Об этом он сам подробно поведал мне.

В. Ленин. Парад Всевобуча. 25 мая 1919 года. Знаменитые снимки Константина Кузнецова, на верхнем хорошо видна та самая засветка.

Постановка на Красной площади

— Как-то попросили приехать в Центральный партийный архив. Говорят: «У нас есть снимки Ленина, сделанные в 1919 году. На них стоит подпись Кузнецов. Это ваши фотографии?» «Мои», — отвечаю. «А как докажете?»

Доказал очень просто. У меня в девятнадцатом была немецкая раздвижная ручная камера «Клап-Аншуц», которую я купил в магазине на Тверской. Заряжалась она стеклянными фотопластинками. Вскоре я обнаружил дефект: камера постоянно давала небольшую засветку. Но другой у меня не было. Вот по этой засветке, говорю, я и отличаю свои фотографии от чужих. «Действительно, — согласился Петров, — на ленинских фотографиях есть засветка».

Провели техническую экспертизу, установили: засветка на всех фотографиях идентична, снимки сделаны одной и той же камерой. И одним и тем же фотографом, девятнадцатилетним пареньком Костей Кузнецовым, который оказался в нужное время и в нужном месте — 25 мая 1919 года на Красной площади, на военном параде Всевобуча. Ну а попутно было сделано и еще одно открытие.

Все знаменитые снимки из этой серии оказались постановочными!

Вот Ленин выступает с кузова автомобиля на Красной площади. Вот он внимательно слушает речь венгерского коммуниста Тибора Самуэли. Вот вместе с Марией Ильиничной Ульяновой и Надеждой Константиновной Крупской разговаривает с комендантом Кремля. И вокруг люди, люди, люди…

Но кто они?

В. Ленин. Парад Всевобуча. 25 мая 1919 года. Знаменитые снимки Константина Кузнецова, на верхнем хорошо видна та самая засветка. Фото: Константин Кузнецов

В тот год режиссер Владимир Гардин и оператор Александр Левицкий делали картину под названием «Девяносто шесть». Загадочное название расшифровывалось просто: 96 часов требовалось красноармейцу для прохождения военной подготовки во Всевобуче. Сразу после учебы он направлялся на фронт, чтобы защищать молодую советскую республику. Об этом и должна была рассказать кинолента.

В. Ленин. Парад Всевобуча. 25 мая 1919 года. Знаменитые снимки Константина Кузнецова, на верхнем хорошо видна та самая засветка.

За несколько часов до военного парада шли репетиции к фильму во дворе Кинокомитета в Малом Гнездниковском переулке. Актеров для массовки одели во что попало, дали в руки ружья. И когда начался парад, все они оказались возле автомашины, с кузова которой произносил речь Владимир Ильич. Лица людей на переднем плане — это лица актеров из фильма. Их-то и запечатлел фотоаппарат, который был в руках у Кузнецова…

В. Ленин на параде Всеобуча. 25 мая 1919 года. Фотография с дарственной надписью автору этой публикации от Константина Кузнецова.

Осколки истории

Довелось однажды услышать от Константина Кузнецова горькое признание:

— В тридцать седьмом году я решил около двух тысяч негативов передать в Музей революции. Сложил их в ящики, погрузил на извозчика и повез к директору музея Малышеву, моему хорошему знакомому. Думаю, зачем они мне дома? Только пылятся, бьются, портятся. Привез. Стали мы рассматривать негативы: стеклянные пластинки, пленки. А там было очень много кадров с Троцким, Зиновьевым, Каменевым, Бухариным, Мураловым. Их в те годы уже объявили врагами народа. Малышев, как увидит такой снимок, бац его об угол стола — и на полу уже одни осколки. Не посчитался с тем, что на этих же кадрах были сняты Луначарский, Мейерхольд, Буденный, Ворошилов, множество исторических личностей. Так большую часть моего архива он и угробил. «Знаешь, — сказал мне Малышев, — давай-ка мы все это сами уничтожим, пока, не дай бог, нас с тобой самих не уничтожили». Сейчас я от досады локти кусаю. А тогда, признаюсь, подумал: может быть, он и прав…

P.S. До самых последних своих дней Константин Андреевич (на фото) продолжал трудиться кинооператором на московской студии «Центрнаучфильм». Снял сотни фильмов — художественных, документальных, научно-популярных. Но фотографии, запечатлевшие страницы отечественной истории, считал главным делом всей своей жизни. Незадолго до смерти он передал мне часть своего архива: некоторые уникальные негативы, копии ленинских снимков, в том числе и самую большую серию фотографий похорон Ленина.

Имена снимавших вождя в большинстве своем хорошо известны: П. Оцуп, П. Новицкий, М. Наппельбаум, Г. Гольдштейн, А. Винклер, А. Савельев, В. Булла, Я. Штейнберг, Л. Леонидов, П. Жуков, А. Левицкий, В. Лобода. Из когорты знаменитых фотографов, снимавших вождя пролетарской революции, мой друг ушел из жизни последним…

В. Ленин. Парад Всевобуча. 25 мая 1919 года. Знаменитые снимки Константина Кузнецова, авторство которых помогла подтвердить поломка камеры.

Определение фотографии Merriam-Webster

фото · тог · ра · фи

| \ fə-ˈtä-grə-fē

\

: искусство или процесс создания изображений посредством действия лучистой энергии и особенно света на чувствительной поверхности (такой как пленка или оптический датчик).

Определение: Фотография — Photokonnexion

Фотография

Слово фотография представляет собой комбинированную словоформу, происходящую от греческого слова «фос», означающего свет, и «граф», что означает рисовать.Тем не менее, оно, вероятно, вошло в английский язык через французское «photography», ссылки на которое существуют еще в 1839 году. Само слово также предшествует другому французскому слову «фотографический», которое появляется в ссылках с 1836 года и относится к исследованию. света.

Первые примитивные эксперименты с фоточувствительными химическими веществами были далеко от более позднего использования целого ряда сложных химических процессов и даже дальше от современных концепций, связанных с цифровой фотографией.При составлении строгого определения слова упускается из виду багаж, связанный с реальной практикой, и весь объем связанных с ней знаний. В довольно строгих терминах Оксфордский словарь английского языка говорит…

Существительное: Процесс, практика или искусство фотографирования; бизнес по производству и печати фотографий.
Прилагательное: Фотография, относящаяся к фотографии; используется в фотографии или произведено в ней; занимается фотографией или имеет опыт работы в ней.
Oxford English Dictionary, Просмотров в Интернете: 09.06.2013

Альтернативные определения фотографии:

Большинство фотографов понимают, что у фотографии есть более широкое определение. Это само по себе было предметом многих философских размышлений и психологического анализа. На основе этого обширного исследования мы можем кристаллизовать ряд возможных определений фотографии. В общих чертах они могут попасть в одну или все следующие категории… Фотография как:

• Art: Использование камеры для передачи эстетичных изображений.
• Связь: способ передать зрителю какое-то сообщение.
• Развлечения: предоставление изображений, чтобы развлечь, порадовать или привлечь внимание и заинтересовать.
• Репортаж: способ рассказать историю, документальное или журналистское сообщение в изображениях.
• Запись: Получение реалистичного изображения предметов и людей для потомков.
• Аннотация: способ показать форму, форму и сущность объекта.

Интерпретация

Говорят, что фотография «рисует светом».Хороший фотограф может произвести экспозицию, радикально отличающуюся от «сцены», как «увиденное». Фотография в этом смысле — это искусство. Сделать изображение, не воспроизводящее видимую сцену, можно несколькими способами…

• Сделать ошибку (размытие или рукопожатие)
• Недостаточно или переэкспонировано изображение.
• Добавьте боке или измените глубину резкости.
• Искажите изображение, используя фильтр, линзу или другие помехи.
• Измените изображение при постобработке или проявке.
• Разрешить или создать цифровой шум.
• Размытие сцены за счет предполагаемого движения камеры.
• Создайте на изображении впечатление движения с помощью панорамирования.
• Разрешите длинную экспозицию, чтобы размыть быстро движущиеся объекты и оставить остальную часть изображения резкой.

Хороший фотограф будет использовать эти и другие методы для сознательного создания нового изображения сцены. Они будут знать пределы и возможности фотографических инструментов. Эти способности становятся способами изменить результат изображения.Они становятся «кистью», с помощью которой создается новый образ. Этот новый синтез — не репродукция, а репрезентация или интерпретация с помощью камеры. Умение превращать сцену во что-то новое — один из аспектов фотографии, выходящий за рамки чисто «технических». Он движется от изображения как «записи» к изображению как «искусство».

Истинное определение фотографии связано с контекстом

Жесткое техническое определение фотографии имеет свое место. Он упускает из виду многое, что есть в искусстве создания изображений.Есть много способов дать определение фотографии. Однако истинное определение, вероятно, отражает обстоятельства, в которых оно используется. В каждой из приведенных выше фотографических категорий есть бесконечное количество способов выразить идеи. Но каждый из них в общих чертах определяет подход фотографа. Именно в этих категориях или стилях фотографии мы ближе всего подойдем к определению различных аспектов фотографии.

Комментарии, дополнения, поправки или идеи по этой статье? Свяжитесь с нами

Внести определение?

Отправьте нам определение для нашего списка слов и фраз в фотографии.Просто напишите четкое определение и отправьте его. При желании включите оригинальное изображение. Сообщите нам свое имя и ссылку на ваш веб-сайт, и мы поставим вам оценку вашей работы.

Дэймон Гай (автор и редактор Photokonnexion)

Дэймон Гай (Netkonnexion)

Дэймон — писатель-фотограф и редактор этого сайта. У него есть несколько крупных веб-сайтов, компьютерный отдел и библиотека цифровых изображений. Он начинал как обученный преподаватель, а сейчас занимается обучением цифровых фотографов.
См. Также: Editors ‘Bio’ .Советы Photokonnexion по электронной почте
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нашу ежедневную службу электронной почты
.
Узнать больше…

# 11030 #

Что такое фотография?

^{Фото Энни Спратт на Unsplash}

Отвечая на вопрос: «Что такое фотография?» это все равно что пытаться ответить на вопрос: «В чем смысл жизни?»

Это потому, что фотография невероятно сложна.У него много граней и типов. У фотографии есть как технические аспекты, так и творческие. Способ использования фотографии даже различается, часто от одного человека к другому.

Тем более, что качество фотографий неограниченное. В связи с этим очень сложно объяснить разницу между обычным снимком и произведением искусства. Вы можете сказать, посмотрев на две фотографии, какая из них есть какая, но рассказать, как стать профессионалом из любителя, — непростая задача.

Но с чего-то нужно начинать, поэтому в этом руководстве я предлагаю несколько основополагающих идей, которые помогут вам ответить на вопрос: «Что такое фотография?»

Определение фотографии

^{Джозеф Нисефор Ньепс [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

При попытке количественно определить, что такое фотография, важно сначала начать с определения фотографии.

С точки зрения непрофессионала, фотография — это просто процесс захвата света камерой для создания изображения.

Впервые это было сделано в 1826 году, когда Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок из своего окна. Изображение, показанное выше, было озаглавлено « Вид из окна в Ле-Гра ».

По тематике фотография не так уж и впечатляет. Тем не менее, как самая старая из сохранившихся фотографий, она, тем не менее, является важной частью фотографии.

Каким бы простым ни был этот снимок, он прекрасно демонстрирует технический процесс фотографии.

Для обработки изображения, снятого его камерой, Ньепс использовал процесс своего изобретения, называемый гелиографией.

Требовалось растворение битума в лавандовом масле. Полученное вещество наносили на литографию. После высыхания гравюра помещалась на литографию и затем подвергалась воздействию солнечного света.

После схватывания лавандовое масло было смыто вместе с любым незатвердевшим битумом. Остальные участки на поверхности литографии были промыты кислотой для создания окончательного изображения.

Но Жозеф Нисефор Ниепс — всего лишь один игрок в истории фотографии. На этом пути было много других достижений в фотографии.

Краткая хронология фотографии

^{Луи Дагер [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

После того, как Джозеф Нисефор Ниепс успешно создал первую постоянную фотографию, в фотографии было много других поворотных моментов, которые привели нас к мы сегодня.

Дагерротип

Дагерротип, изобретенный в 1829 году французским художником Луи Дагером, был основан на работе Дагера с Ньепсом.Процесс фотографии Дагера сократил очень длинную выдержку, необходимую для гелиографа, и привел к получению более четких изображений. Выше вы можете увидеть его фотографию L’Atelier de l’artiste , созданную в 1837 году.

Светочувствительная бумага

^{Национальная галерея Шотландии [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

As Каким бы удивительным ни было качество изображения дагерротипа, всего через несколько недель после того, как Дагер объявил о своем процессе, британский ученый Фокс Талбот сообщил, что он разработал совершенно новый способ создания фотографий.

Вместо металлических пластин, как это делали Дагер и Ньепс, Талбот использовал светочувствительную бумагу. Его метод, названный процессом калотипирования, был обнародован в 1841 году.

Выше один из старейших известных калотипов, портрет Томаса Дункана около 1844 года.

Изобретена рулонная пленка

^{Public Domain via Wikimedia Commons}

В 1888 году Джордж Истман и его деловой партнер Генри А. Стронг впервые представили рулонную пленку.

Эта пленка Eastman Kodak изготовлена ​​из прозрачной целлюлозы формата 70 мм. Затем рулоны были разрезаны посередине (Томасом Эдисоном, не меньше), чтобы создать то, что стало стандартным размером пленки 35 мм.

Эти небольшие, простые в использовании рулоны пленки произвели революцию в фотографии и сделали ее тем, чем может заниматься каждый.

Реклама выше относится к 1900 году и показывает, как рулонная пленка сделала фотоаппараты такими маленькими, что они могли поместиться в кармане.

После этого в фотографии было сделано много других достижений, в том числе разработка 35-миллиметровых фотоаппаратов, моментальных пленок, цифровой фотографии и развитие мобильной фотографии.Эти и другие вехи фотографии подробно описаны в нашем исследовании 14 поворотных моментов в истории фотографии.

Известные фотографы, которые популяризировали фотографию

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Было бы невозможно перечислить всех фотографов за все эти годы, которые приложили руку к тому, чтобы сделать фотографию всемирным занятием миллионов.

На самом деле, почти невозможно сократить список самых известных фотографов до менее чем нескольких десятков.

Изучая самых известных фотографов всех времен, мы выявили более двух десятков фотографов, чье влияние на фотографию было неизмеримо. Помимо Луи Дагера и Жозефа Нисефор Ньепса, в этот список входят:

• Ансель Адамс , самая известная работа которого включает его черно-белые фотографии пейзажей американского Запада (например, реки Снейк и Тетон, показанные выше). Он, пожалуй, самый известный фотограф в истории, помогший популяризировать пейзажную фотографию, а также охрану природных пространств.Одна из самых известных цитат Анселя Адамса: «Вы не фотографируете, вы делаете это».
• Анри Картье-Брессон , которого считают отцом фотожурналистики. Его откровенные портреты и уличные сцены захватили воображение миллионов. Он также сфотографировал некоторые из самых важных событий в истории, включая Китайскую революцию и социальные и экономические изменения в Соединенных Штатах после Второй мировой войны. Одна из лучших цитат Анри Картье-Брессона: «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.»

^{Доротея Лэнг [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

• Доротея Лэнг , которая стала одной из самых известных женщин-фотографов в истории благодаря своим документальным фотографиям времен Великой депрессии (ее самые знаменитое изображение Мать-мигрантка показано выше). На самом деле, если вы когда-либо видели фотографии той эпохи, велики шансы, что вы видели некоторые из ее фотографий. Помимо записи важной эпохи Америки История, работы Ланге показали миру, насколько мощной может быть камера.Одна из самых известных цитат Доротеи Ланге: «Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть еще одна, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам. чтобы увидеть.»
• Альфред Штиглиц , который популяризировал фотографию как вид искусства в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он наиболее известен своими портретами, в которых были чувства и эмоции, которые сделали их больше, чем просто снимок момента времени, но часть, которая рассказывала историю этого человека в тот момент.Сегодняшнее восприятие фотографии как искусства, равно как и картин и скульптур, во многом обязано Штиглицу. Одна из самых известных цитат Альфреда Штиглица гласит: «Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и это может стать моей гибелью».

Рекомендуемое оборудование для камеры

^{Фотография Джозефа Пирсона на Unsplash}

Во времена Луи Дагера вам понадобился целый список оборудования для создания единого изображения.

Однако сегодня нам повезло, что мы живем в золотой век фотографии, когда к нашим телефонам прикреплены очень мощные и эффективные камеры.

С развитием цифровой фотографии, и в частности мобильной фотографии, список рекомендованного оборудования, необходимого для начала работы, действительно сократился до одного — вашего смартфона.

На самом деле я, как и многие другие фотографы, утверждаю, что для подавляющего большинства обычных фотографов смартфон — это все, что вам нужно.

В конце концов, камеры смартфонов просты в использовании, они всегда с вами и легко интегрируются с другими частями вашей жизни, такими как текстовые сообщения, электронная почта и социальные сети, поэтому вы можете легко делиться созданными фотографиями. Черт возьми, вы даже можете редактировать свои фотографии прямо на телефоне.

Но какими бы хорошими ни были камеры, объективы и приложения для смартфонов, может наступить момент, когда вам потребуется выполнить обновление.

Например, ваш смартфон не полностью способен снимать спортивные состязания, дикую природу, портретные снимки или в условиях низкой освещенности.

И хотя не существует универсального набора для фотосъемки для всех фотографов, есть необходимое оборудование для фотосъемки, которое вам понадобится, если вы хотите заниматься фотографией более серьезно, чем может делать ваш смартфон. Сюда входят два обязательных элемента:

• Камера (да). И зеркалки (например, Nikon D850), и беззеркальные камеры (например, Sony a7R III) имеют свои преимущества и недостатки. Но общие черты между ними включают более крупные сенсоры, полностью ручное управление и сменные объективы.Узнайте больше о споре между зеркалками и беззеркальными камерами в нашем исследовании 10 различий между зеркальными и беззеркальными камерами.
• Линзы (да, опять же). Объективы, которые вы используете, на самом деле гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Фактически, вы можете делать лучшие фотографии с помощью недорогой цифровой зеркальной камеры начального уровня и профессионального объектива за большие деньги, чем с дорогой профессиональной камерой и дешевым объективом. Если вы только начинаете, комплектный объектив, который идет в комплекте с большинством камер, подойдет, по крайней мере, на начальном этапе.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются, улучшайте свои линзы. Получите зум 24–70 мм, чтобы заменить свой комплектный зум 18–55 мм. Добавьте один или два фиксированных объектива, например, 50 мм и 85 мм. Ваши линзы долго прослужат дольше вашей камеры, поэтому лучше покупать хорошее стекло. Не знаете, какие линзы купить?

Конечно, было бы неплохо иметь больше, чем просто камеру и объектив. Фактически, если вы хотите создавать самые лучшие фотографии, подумайте о том, чтобы добавить в свой комплект следующее:

• Штатив , который стабилизирует вашу камеру, уменьшает дрожание камеры и позволяет увеличить выдержку для фотосъемки с длинной выдержкой. .
• Фильтры объектива , как круговой поляризатор, который необходим для пейзажной фотографии. Поляризационные фильтры уменьшают блики от воды, усиливают контраст неба и сводят к минимуму атмосферную дымку.
• Программное обеспечение для обработки , например Photoshop или Lightroom. Если вы новичок, Lightroom легче освоить, и в нем есть встроенная библиотека, которая поможет вам организовать свои фотографии. Узнайте больше о дебатах между Lightroom и Photoshop и определите, какая программа лучше всего подходит для вас.
• Сумка для фотоаппарата , чтобы нести все ваше снаряжение. Не походите на меня и носите вещи в рюкзаке из колледжа. Приобретите специальную сумку для камеры, которая защитит ваше снаряжение и поможет вам держать его в порядке.

Кроме того, вам нужно еще несколько вещей, чтобы начать заниматься фотографией. Приобретите быструю карту памяти, запасные батареи для камеры и набор для чистки, чтобы содержать камеру и объективы в чистоте.

По мере того, как вы узнаете больше о фотографии, разовьете свою эстетику и определите тип фотографии, которым вы больше всего заинтересованы, вы можете начать накапливать более конкретное снаряжение.

Основы фотографии

Для всех вас, начинающих фотографов, фотография основана на свете, и поэтому вы должны научиться управлять им.

Есть три настройки камеры, которые составляют самые основы фотографии, и каждая из которых независимо управляет светом по-своему. Тем не менее, эти три настройки используются вместе для создания экспозиции.

Конечно, вы можете снимать в полностью автоматическом режиме и позволить камере определять экспозицию.Во многих случаях все работает нормально. Но мы здесь, чтобы учиться, верно? Итак, вот краткий обзор треугольника экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO.

• Диафрагма — это размер отверстия, через которое свет проходит в объектив камеры. Он контролирует количество света. Диафрагма измеряется в диафрагмах, где меньшие числа, такие как f / 1,2 или f / 1,4, указывают на очень большую диафрагму (которая делает изображение ярче), а большие числа, такие как f / 16 и f / 22, указывают на очень маленькую диафрагму (которая затемняет изображение). Изображение).Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости или резко сфокусированную область изображения. Чем меньше размер диафрагмы, тем больше будет глубина резкости.
• Выдержка означает, насколько быстро затвор камеры открывается и закрывается. Он контролирует длительность света. Скорость затвора измеряется от долей секунды до минут и даже часов. Чем длиннее выдержка, тем ярче изображение. Кроме того, чем длиннее выдержка, тем более размытым будет любое движение на изображении.
• ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету. ISO измеряется в ступенях, например 100, 200, 400, 800 и т. Д. По мере увеличения значения ISO датчик становится более чувствительным к свету. Кроме того, чем выше ISO, тем больше цифрового шума на изображении. Цифровой шум выглядит как зернистость, которая может придать фотографии характер и шероховатость.

Конечно, есть много, , много других аспектов фотографии, которые вам необходимо изучить, чтобы максимально раскрыть свой потенциал за объективом.

Но если вы начнете с понимания диафрагмы, выдержки и ISO, вы будете в хорошей форме, чтобы построить прочный фундамент понимания, на котором вы сможете продолжать изучать фотографию.

Типы фотографии

Точно так же, как есть множество вещей, которым нужно научиться, когда вы изучаете фотографию, есть все виды фотографии, которые вы можете изучить.

Вы можете узнать о наиболее популярных типах фотографии в нашем подробном руководстве, но для наших целей в этой статье, вот краткий перечень некоторых возможностей, которые вы можете попробовать:

• Пейзажная фотография
• Портретная фотография
• Фотография дикой природы
• Фотография путешествия
• Уличная фотография
• Фотография новорожденного
• Макро фотография

Опять же, это не полный список типов фотографии, но он поможет вам начать.И, исследуя и узнавая больше о фотографии, вы, вероятно, найдете ответ на наш первоначальный вопрос — что такое фотография? — намного глубже и шире, чем мы рассмотрели здесь.

Фотография — это больше, чем технические и художественные элементы, из которых она состоит, — это чувства, эмоции и установление связей с людьми и местами.

Итак, что такое фотография? Это невероятно личный опыт, вот что!

То, что фотография для меня, вероятно, очень похоже на то, что она есть для вас, но, в конце концов, наш собственный опыт, мнения, предубеждения, убеждения и т. Д. Влияют на то, что означает фотография.Это часть того, что делает фотографию такой замечательной; он может объединить нас благодаря силе объектива, но в то же время мы можем наслаждаться им как сугубо личным опытом.

Как это круто ?!

Фотография | ИММА

определение фотографии по The Free Dictionary

Фотография

1. измерение интенсивности излучения с помощью записывающего актинометра, обычно с помощью фотохимического эффекта.
2. расчет подходящего времени экспозиции в фотографии с помощью записывающего актинометра. — актинографический, прил.

форма фотографии, используемая для записи астрономических явлений.

радиоавтограф.

1. фотографический процесс, в котором изображения создаются одного цвета или оттенков одного цвета с использованием углеродного пигмента. Также называется autotypy .
2. картинка так создана.

искусство создания цветных фотографий.

Искусство или принципы создания кинофильмов. — кинематографический, прил.

искусство или техника киносъемки. — оператор, кинематографист, н. — кинематографический, прил.

1. фотографическая пластинка, сделанная с желатиновой пленкой, способная к высокодетализированным репродукциям.
2. процесс изготовления такой тарелки.
3. Картинка сделана такой табличкой.

чертеж.

устаревшая форма фотографии, при которой изображения создавались на химически обработанных пластинах из металла или стекла. — дагерротипический, дагерротипический, прил. — дагерротипист, н.

оптическое устройство для измерения плотности фотографического негатива.

устройство для электрической передачи изображений. — электрограф , н. — электрографический, прил.

1. ранний фотографический процесс, в котором позитивное изображение было получено непосредственно на тонкой пластине из сенсибилизированного железа или олова.
2. картинка, полученная этим методом. Также обозначается как stannotype, tintype .

форма фотографии для исследования внутренней части желудка с помощью небольшой камеры.

искусство или процесс изготовления естественных цветных фотопринтов; цветная фотография. — гелиохром, н. — гелиохромный, прил.

Практика изготовления фототипов.

процесс создания изображений путем печати непосредственно с желатиновой пленки, экспонированной под негативом и закрепленной хромовыми квасцами.

метод создания трехмерного фотографического изображения, записанного на пленке отраженным лазерным лучом объекта, освещенного частью того же лазерного луча.

оптическое устройство, подобное стереоскопу, в котором фотография сильно увеличивается и эффект перспективы усиливается.

прибор для записи и воспроизведения иллюзии движения посредством серии фотографий.

прибор для фотографирования облаков.

качество или состояние чувствительности ко всем цветам, как у некоторых типов фотопленки. — панхроматический, прил.

Использование фотографии как вспомогательного средства для описания книги.

Биография, в основном или полностью связанная с фотографиями.

процесс или изготовление цветных фотографий; цветная фотография. Ср. Гелиохромия .

1. камера для записи движения по серии фотографий, сделанных через короткие промежутки времени.
2. фотография изготовлена ​​таким образом.
3. камера, которая записывает точное время фотографируемого события, подвергая движущуюся сенсибилизированную пластину отслеживанию тонкого луча света, синхронизированного с событием.

фотоигра или драматическое повествование, иллюстрированное фотографиями или связанное с ними.

фотогравюра или процесс гравировки с помощью фотографии.- фотоглиф., прил.

Использование фотографии для съемки или картографирования. Ср. фототопография.

1. форма фотогравюры, при которой фотография воспроизводится на глубокой печати, а затем переносится на бумагу.
2. фотография, полученная с помощью этого процесса.

форма журналистики, в которой фотографии играют более важную роль, чем письменные копии. — фотокорреспондент, н.

процесс изготовления литографий методом фотогравюры. Ср. фотограф . — фотолитограф, н. — фотолитографический, прил.

процесс фотографирования через микроскоп. Также называется фотомикроскопия . — микрофотография , n.

съемка или картографирование с помощью фотографии. Ср. фотограмметрия. — фототопографический, фототопографический, прил.

искусство или техника изготовления фотопластинок. — фототип, прил.

1. фотографический процесс, в котором соль платины используется вместо более обычных солей серебра для получения более стойкого отпечатка.
2. фотопечать, сделанная таким образом.

фотография, полученная на пленке радиоактивными лучами фотографируемого объекта. Также называется авторадиографом . — радиоавтографический, прил. — радиоавтография, н.

техника получения изображений на фотопленке под действием рентгеновских лучей или других радиоактивных материалов. Также называется скотография . — рентгенограмма, н.

процесс или метод передачи и приема фотографий по радио.

собирательный термин для всех видов процессов, используемых для факсимильного воспроизведения документов или книг.

рентгеновская фотография.

рентгенография. См. Также излучение. — скотограф, н.

прибор для определения чувствительности пленки. — сенситометий, н. — сенситометрический, прил.

техника использования спектрографа, оптического устройства для разделения света на спектр и фотографической записи результатов. — спектрографический, прил.

фотография солнца, сделанная с использованием монохроматического света.

ферротип.

1. искусство или процесс фотографирования удаленных объектов с помощью телеобъектива или телескопа с камерой.
2. электрография. — телеобъектив, прил.

устройство, объединяющее телескоп и камеру lucida, используемое для создания изображений далеких объектов на экране.

киносъемка медленного и непрерывного процесса, такого как прорастание семени, особенно с экспонированием одного кадра за раз через равные промежутки времени.

ферротип.

Рентгеновский снимок тонкого поперечного среза ткани.

стереоскопический процесс, включающий два наложенных изображения, поляризованных под углом 90 ° друг к другу и просматриваемых через поляризационные очки для получения трехмерного эффекта. — вектограф, н. — векторных, прил.

1. ранний фотографический процесс, в котором рельефное изображение на желатине используется для создания глубокого оттиска на свинцовой или другой пластине из мягкого металла, с которой затем печатаются отпечатки.
2. изображение, полученное в результате этого процесса.

-Ologies & -Isms. Copyright 2008 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Определение абстрактной фотографии

Абстрактные изображения задуманы или воображены вне «реальности». Они могут охватывать огромное количество тем, вывести нас из зоны комфорта, заставить задуматься о том, что мы видим, или пригласить нас в другую сферу.

Первый контакт — вдохновлен далекими галактиками и туманностями

Необычные рамки референции

В абстрактной фотографии зритель часто не видит обычных рамок взгляда; они не смотрят ни на что сразу узнаваемое или различимое.Отсутствие контекста для оценки изображения — одна из причин, почему абстрактная фотография может быть такой сложной и столь же увлекательной!

Предмет часто подразумевается или предлагается, а не открыто и буквально.

Золотые спирали — загадка!

«Золотые спирали» — хороший тому пример, когда окончательная фотография полностью удалена и неузнаваема по сравнению с исходным объектом. Если любопытство берет верх и вы хотите узнать, как я создал это изображение «на камеру», посмотрите мою статью Exposed # 2.

Обретение визуального понимания и удовлетворения

Поскольку абстрактная фотография не является репрезентативной и не предназначена для отражения или передачи чего-либо «конкретного» или «реального», фотограф должен полагаться на другие аспекты композиции и структуры, чтобы придать работе смысл и содержание.

Зрители должны получать визуальное удовлетворение и понимание от умелого построения и манипулирования формами и узорами в единое целое.

Фотографы обычно подчеркивают линии и кривые, цвета, текстуры, геометрические формы и их взаимосвязь и взаимодействие друг с другом.Таким образом, внутренняя структура и внутренняя форма абстрактной фотографии имеют огромное значение.

Изучение формы и структуры

На следующих изображениях вы увидите, как я использую эти различные элементы для создания своих рефератов и обеспечиваю важную, лежащую в основе композиционную структуру.

Следуйте по дороге из желтого кирпича — выстраивайтесь

«Следуй по дороге из желтого кирпича» использует повторяющиеся линии и угловые узоры, чтобы обеспечить целостность трех панелей Триптиха.

Цвет собора — изогнутые арки

Как следует из названия, великолепные изогнутые арки старых соборов послужили вдохновением для создания «Цветного собора». Если вы хотите узнать, как я создал это изображение «на камеру», прочтите мою статью Exposed # 1.

Color Contours — игра с цветом и формой

В «Цветовых контурах» цвета играют неотъемлемую роль в композиции, компенсируя однородность и повторение линий с их полуслучайным потоком по изображению.

Ingrained — текстура на передний план

Вихревые и волнистые текстуры придают «Укрепленному» ощущение органичного движения и роста.

Призматический — взаимосвязь формы и геометрии

Обладая смелыми геометрическими узорами, Prismatic использует четко определенные области формы и цвета, чтобы обеспечить прочную структурную основу.

Cascade — включить движение в кадр

Другой распространенный прием, используемый фотографами-абстракционистами, — это включение движения в изображение.Это может быть достигнуто несколькими способами — от использования действия панорамирования до серийного увеличения. Вы можете перемещать объект или перемещать камеру, или даже и то, и другое. Выбор более расплывчатой ​​и «аморфной» интерпретации может открыть множество дополнительных творческих возможностей.

Мистифицирует, а не объясняет

Вся фотография работает на инстинктивном и подсознательном уровне, но в большей степени с абстракциями. Когда мы смотрим на эти типы изображений, мы соединяемся на эмоциональном уровне и не обязательно получаем рациональную или логическую реакцию.Образы скорее наводят на размышления, чем прямые, скорее мистифицирующие, чем объясняющие.

Тюльпан — словно смотрящее на жидкое золото

Многое остается на усмотрение как художника, так и зрителя, и в этом, в конечном счете, заключается сила абстрактной фотографии. Мы можем выразить поистине уникальное видение.

Связь с триптихом

Через плечо — дополнительная свобода в формате триптиха

Как вы увидите, многие из моих рефератов на самом деле являются триптихами.Я люблю работать в этом жанре и наслаждаюсь дополнительной свободой и творчеством, которую предоставляет мне трехпанельный формат. Моя разоблаченная статья № 3 раскрывает тему песни Over the Shoulder.

Если вы хотите узнать больше о моем подходе к созданию своих триптихов и узнать некоторые из моих советов и приемов, посетите разделы «Искусство создания триптиха» и «Как создать триптих», которые дадут вам несколько идей. по составу и дизайну.

Вы можете найти больше информации об абстрактной фотографии в моих статьях «Что делает хорошую абстрактную фотографию» и «10 основных причин для создания абстрактных фотографий».
Джейн Троттер — фотограф-абстракционист, живущая в Данидине, Новая Зеландия. Переосмысливая повседневные предметы, которые можно найти в доме, Джейн превращает их в красочные и драматические произведения современного искусства. Ее репродукции изобразительного искусства доступны в размерах от A4 до A1.

Давайте оставаться на связи — подпишитесь на информационный бюллетень Abstracted Reality

Будьте в курсе всех последних статей, изображений и всего, что происходит в мире абстрактной реальности.

Что такое пейзажная фотография? Определение пейзажной фотографии

Самая важная часть получения хороших пейзажных фотографий — это в первую очередь знать, что такое пейзажная фотография.Я не говорю здесь о словарных определениях — важно то, как это работает на практике . Итак, что такое пейзажная фотография и почему она такая потрясающая?

Определение пейзажной фотографии

Пейзажная фотография — это получение изображения, которое воплощает дух природы. Это несет в себе ощущение, что находится рядом с , чтобы увидеть что-то невероятное. Когда зрители смотрят на ваши работы, их сердца должны подпрыгивать. Вы хотите, чтобы они испытали те же эмоции, что и вы, стоя на природе и возвращая что-то удивительное.

Вы когда-нибудь были в глуши, в окружении природы, без единого человека? Это безумное чувство. Вы можете осмотреть мир и почувствовать себя его частью — а , — это пейзажная фотография.

Несколько лет назад я помню, как гулял по нетронутой песчаной дюне посреди Долины Смерти. Я не мог видеть поблизости людей, а песок заглушал каждый мой шум. Находиться там со штативом за спиной — это был один из самых умиротворяющих и запоминающихся моментов в моей жизни.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 6 секунд, f / 22.0

Пейзажная фотосъемка проводит весь день, наблюдая за грозой, говоря себе, что закат будет невероятным, а затем возвращаясь домой без единой хорошая фотография.

Это значит оставить штатив в машине, потому что в небе нет облаков, и увидеть один из самых захватывающих закатов в своей жизни.

И то, и другое — обычное дело в пейзажной фотографии. И, хотя это кажется раздражающим, все это — часть ажиотажа.Почему? Потому что, когда вы, наконец, делаете снимок, который вы имели в виду, означает что-то .

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16.0

Современное определение пейзажной фотографии очень широко. Земля или море, город или природа, большие или маленькие — по некоторым параметрам, если вы называете это пейзажной фотографией, так оно и есть. Вы можете сказать, что это определение слишком открыто, и это справедливо, но в нем есть определенная правда. Когда вы пытаетесь ограничить определение пейзажной фотографии, вы ограничиваете то, что должно быть творческим и безграничным.

Некоторые фотографы, например, называют архитектурную фотографию городской пейзажной фотографией. Другие фотографы считают, что фотография дикой природы касается окружающей среды в целом, а не отдельного животного. В целом, я не вижу проблем ни в одном из этих примеров.

Пейзажная фотография не имеет жестких правил. Для каждого фотографа это означает что-то свое, и это хорошо — это то, что движет нас вперед и помогает улучшить наши фотографии.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 70 мм, ISO 100, 0.4 секунды, f / 16,0

Зачем делать пейзажные фотографии?

Люди делают пейзажные фотографии по разным причинам. На личном уровне я знаю, что моя мотивация постоянно меняется. Сегодня пейзажная фотография — отличный способ побывать на природе. Завтра я проведу дождливый день, редактируя только что сделанные фотографии. Однако если копнуть глубже, есть более фундаментальные причины для съемки пейзажей, и все они связаны с вашим взглядом на мир.

Создатель или потребитель?

Чтобы понять, нравится ли вам пейзажная фотография, задайте себе простой вопрос: вы — создатель или потребитель?

Если вы потребитель, вся ваша жизнь — это опыт.В свободное время вы можете отправиться в поход, посмотреть видео на YouTube, почитать новости или посмотреть фильм с друзьями.

Если вы творец, вы проводите свободное время , прокладывая тропу, снимая видео на YouTube, пишите новости, а снимая фильм.

Никто не является исключительно создателем или потребителем. Мы все делаем и то, и другое — и, чтобы выжить, мы должны это сделать. За работу вам платят за создание вещей. (Даже кинокритики, которые много времени проводят за просмотром фильмов, генерируют идеи.) В то же время все потребляют такие вещи, как еда и вода, вместе с образованием. Просто прочитав эту статью, вы станете потребителем.

Итак, когда вы спрашиваете себя, являетесь ли вы создателем или потребителем, суть в том, чтобы увидеть, что вы должны делать , нарисованные . Если бы у вас было десять часов, чтобы что-то сделать, вы бы создали или потребили?

Пейзажная фотография, более чем почти любая другая дисциплина , стоит прямо на границе между созиданием и потреблением.

Пейзажные фотографы любят создавать вещи.Они любят составлять фотографии, редактировать их, распечатывать и показывать всем, кто хочет их увидеть.

В то же время пейзажная фотография составляет около имея опыт . Речь идет о том, чтобы быть на природе и впитывать все, что вас окружает.

Пейзажная фотография берет ваш опыт — то, что вы потребляете, — и переупаковывает его для других людей. Когда вы щелкаете затвор, вы превращаетесь из потребителя в создателя, а затем снова обратно.

Итак, пейзажная фотография предназначена для тех, кто не вписывается ни в одну из групп, и для людей, которые еще не уверены.Да, каждый может наслаждаться пейзажной фотографией, но фотографы, которые действительно придерживаются , почти всегда балансируют между создателем и потребителем, делая их обоих почти одинаково в разное время.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0
Потребители в выигрыше.

Левое или правое полушарие?

Меня всегда увлекали области, в которых сочетаются искусство и наука. Одним из первых моих увлечений было создание крошечных фигурок оригами путем складывания листа бумаги — вид искусства, основанный на геометрии и математике.

Пейзажная фотография работает так же.

Когда вы делаете снимки, вам необходимо иметь некоторое техническое представление о том, как работает ваша камера. Вам нужно проанализировать сцену перед вами, обращая внимание на детали, которые другие люди не заметят.

И в то же время нужно проявлять творческий подход. Каждый раз, когда вы кадрируете фотографию, вы должны помнить , что хорошо выглядит, и , почему . На эти вопросы невозможно ответить, опираясь только на факты.

Эти два разных образа мышления — анализ сцены, а затем принятие творческих решений — имеют решающее значение для успешной пейзажной фотографии.Нельзя сказать, что это единственная область, в которой сочетаются искусство и наука, но невозможно игнорировать степень каждой из них, которая вам нужна для получения наилучших фотографий.

У некоторых людей хорошее художественное мышление, а у других — техническое мышление. Возможно, вы слышали, что это различие происходит потому, что ваш мозг имеет два разных полушария: одно творческое и одно логическое.

Считается, что первый тип мышления — творческий, художественный и инновационный — живет в правом полушарии вашего мозга.Люди с правым полушарием дальновидны и спонтанны.

Другой тип мышления, более математический и научный, исходит из левого полушария вашего мозга. Левополушарные люди рациональны и аналитичны. (И люди с «левым полушарием» также с большей вероятностью будут знать, что это разделение более справедливо в поп-культуре, чем в действительности.)

Однако снова пейзажная фотография находится прямо посередине. Когда вы используете камеру, вы должны иметь логическое представление о ее важных настройках и функциях.Затем, когда вы составляете фотографию, самое время поиграть творческими мускулами.

Пейзажная фотография тренирует обе стороны вашего мозга. Это требует одновременно творческих способностей и аналитических навыков, и каждый из них так же важен, как и другой. Итак, если вас одинаково привлекают оба образа мышления, пейзажная фотография вам подойдет. Это требует огромного творчества, но вам также необходимо твердое понимание технической стороны вещей, чтобы воплотить образ в уме.Некоторым это нравится, в том числе всем пейзажным фотографам, которых я знаю.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 3200, 20 секунд, f / 2.2
Нет ничего более полезного, чем фотографирование Млечного Пути, но для этого нужны некоторые технические ноу-хау.

Люди делают пейзажные фотографии, потому что они хотят всего . Они хотят быть творцами и потребителями одновременно. Они хотят одновременно тренировать обе половины своего мозга. Может быть, они не могут решить, что для них лучше всего, или, возможно, они решили, что все работает для них лучше всего.

Это похоже на вас? Пейзажная фотография — это широкий жанр искусства, и для всех он означает что-то свое. Однако для меня — и почти для всех, кого я знаю — мы делаем пейзажные фотографии, потому что это просто весело . Это позволит вам познакомиться с самой красивой планетой, а затем использовать свои логические и художественные знания для создания чего-то удивительного. Если это не веская причина, я не знаю, что это такое.

Заключение

Люблю пейзажную фотографию. Я люблю говорить с людьми об этом, изучать их фотографии и учиться у них.Это хобби, но это также способ увидеть мир.

Очень немногие люди хотят просыпаться в 4 утра, чтобы увидеть самое красивое место, но вы всегда можете рассчитывать на горстку преданных, сонных фотографов, которые будут там. Я был одним из тех фотографов большую часть своей жизни и планирую им оставаться еще долгое время.

Это может показаться одинокой погоней — стоять рядом со штативом посреди гор, без каких-либо других признаков цивилизации, насколько вы можете видеть.Тем не менее, в такие моменты я никогда не чувствовал себя одиноким.