Тест по истории «Человек в изменившемся мире» с ответами

1. Отличительной особенностью начала 20 века в одежде было то, что:
а) расширяются юбки у женщин, мужчины носят фраки +
б) юбки у женщин сужаются, а мужчины носят костюмы – тройки
в) женщины носят декольте, а мужчины смокинги и фраки

2. Машину, предназначенную для шитья одежды изобрёл:
а) Хилл
б) Зингер +
в) Даггер

3. Основателем первого способа фотографирования является:
а) Шоулс
б) Хилл
в) Даггер +

4. В каком году Шоулс получил патент на изобретение пишущей машинки:
а) 1867 г. +
б) 1875 г.
в) 1870 г.

5. Неотъемлемой частью уличного пейзажа конца 19 – начала 20 века стало (а) появление:
а) фонарных столбов
б) электромобилей
в) мальчишек, продающих газеты +

6. Что из перечисленного не характерно для моды эпохи пост-­наполеоновских войн:
а) отказ от следования традициям Античности
б) использование искусственных тканей +
в) отказ от турнюров и жабо

7. В каком году в Лондоне был открыт первый метрополитен:
а) 1868 г.
б) 1872 г.
в) 1863 г. +

8. В наполеоновскую эпоху господствовал стиль:
а) ампир +
б) классицизм
в) модерн

9. Развитию железнодорожного транспорта в городах способствовало:
а) появление паровозов
б) огромное желание облегчить жизнь горожанам
в) превращение городов в промышленные центры +

10. Первый общественный транспорт – омнибус появился впервые в:
а) Берлине
б) Париже +
в) Лондоне

11. Появление трамваев с электрической тягой связано с именем:
а) Эдисона +
б) Бенца
в) Родса

12. На смену свечам и масляным лампам в 50-е годы пришли:
а) светильники
б) керосиновые лампы +
в) фонари

13. Для освещения домов со второй половины 19 в. применялись:
а) электрические лампы +
б) факелы
в) свечи

14. Со второй половины 19 в. дома обогревались:
а) печным отоплением
б) газовым отоплением
в) паровым отоплением +

15. Бурное развитие политической жизни способствовало:
а) совершенствованию печатного и газетного дела +
б) изобретению печатного станка
в) развитию бумажной промышленности

16. Открытие метро в Париже состоялось в:
а) 1865 г.
б) 1900 г. +
в) 1863 г.

17. Свидетельством технического прогресса в 19 в. является:
а) развитие конного сообщения
б) появление кебменов
в) изобретение трамвая +

18. Многоместная повозка на конной тяге, вид городского общественного транспорта, характерный для второй половины 19 века:
а) экипаж
б) омнибус +
в) трамвай

19. В наполеоновскую эпоху в моде были:
а) только натуральные ткани
б) естественность в одежде
в) легкие светлые ткани +

20. Первым ввел в употребление почтовые марки:
а) Зингер
б) Хилл +
в) Эдисон

21. Что из перечисленного ниже не характерно для интерьеров наполеоновской эпохи:
а) увеличение количества проходных комнат +
б) массивная роскошная мебель
в) использование в декоре элементов военной тематики

22. Появлению и развитию магазинов готового платья способствовало:
а) изобретение парового двигателя
б) усовершенствование швейной машинки Зингером +
в) усовершенствование печатного станка

23. Первый в мире метрополитен был открыт в:
а) 1865 г. в Париже
б) 1880 г. в Берлине
в) 1863 г. в Лондоне +

24. Свидетельством технического прогресса в 19 в. является:
а) развитие конного транспорта
б) появление нового вида транспорта — омнибуса +
в) развитие системы дровяного отопления

25. Первая система парового отопления была создана:
а) в Англии
б) в Италии
в) в США +

26. Укажите изменение, характерное для социальной структуры индустриального общества 19 в.:
а) рост количества крестьян
б) массовое переселение европейцев на другие континенты +
в) укрепление господствующего положения аристократии

27. Первый экономический кризис перепроизводства произошёл в:
а) 1825 г. +
б) 1803 г.
в) 1830 г.

28. Страна, в которой был построен первый железнодорожный висячий мост:
а) Германия
б) Франция
в) Англия +

29. Первый современный станок из металла изобрёл:
а) Модели +
б) Сименс
в) Бессемер

30. Страна, в которой была построена первая железная дорога:
а) Германия
б) Англия +
в) Франция

История фотографии кратко.

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники.  В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа. Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение  при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом  дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).   Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г ., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен  получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название  произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и  в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

История фотографии: Начало #1

Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже. Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот. Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.

Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.

Камера-обскура

Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана. Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование. Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») и он существовал за несколько столетий до появления фотографии.

Считается, что камера-обскура была изобретена примерно в XIII-XIV столетиях, однако в летописи арабского ученого Хасана ибн Хасана, X в., описаны принципы работы камеры-обскуры, на которых в итоге была основана аналоговая фотография.

Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика. Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.

Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.

Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.

Рисунок изображает работу в камере-обскуре как это выглядело в то время.

Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом.

Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата. Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы. Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением.

Если вы пожелаете создать камеру-обскуру – в сети можно найти массу примеров и советов как это сделать.

Изобретение фотокамеры

Первая фотография, насколько нам известно, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».

В 1901 году была представлена камера Kodak Brownie, ставшая первой коммерческой камерой на рынке, доступной среднему классу. Камера делала только черно-белые снимки, но была очень популярной благодаря своей эффективности и простоте использования. Цветная фотография, несмотря на то, что разрабатывалась на протяжении XIX столетия, не нашла коммерческого воплощения до середины XX века. Учёные в начале века не могли сохранить цвет достаточно надолго, он пропадал со временем в связи с несовершенством рецептов. Несколько способов цветной фотографии запатентовали в 1862 году два французских изобретателя, работавших независимо друг от друга: Луи Дюко дю Орон и Шарль Кро.

В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.

Первую цветную фотографию, изображение клетчатой ленты, сделал в 1861 году знаменитый шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл, известный за свои работы в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, оказанное данной фотографией на развитие фотоиндустрии, имя Максвелла редко вспоминают за это. Причина в том, что изобретения в области физики затмили собой достижение в фотографии. 

Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.

Имена в фотографии

Когда появилась фотография — были и споры и сомнения как это обычно бывает – и лишь немногие люди почувствовали, какие возможности она даёт. Благодаря этим энтузиастам фотография превратилась в большую индустрию в наше время. Эти люди совершенно преобразовали способы делать, смотреть, судить и воспринимать фотографии. Вот наиболее значимые из них.

Альфред Стиглиц

Вместе с тем, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография стала частью повседневной жизни и направлением искусства. Одним из людей, стоявших у истоков искусства фотографии был Альфред Стиглиц, американский фотограф и покровитель современного искусства. Многие полагают, что именно Стиглиц сделал фотографию искусством, которым она является сегодня.

Уличные фотографии Стиглица широко известны за его авангардистский подход. Его фоторабота была революционна тем, как он фотографировал натюрморты и что он привнес в фотопортреты. Альфреду принадлежали несколько арт-галерей в Нью-Йорке и он представил американской публике многих европейских художников-авангардистов.

Но самым важным была позиция Стиглица, что фотографы – тоже художники. Он вместе с Фредом Холландом Деем основал «Фото-Сецессию», первое фотохудожественное движение, ставившее своей главной задачей показать, что фотография – это не только объект на изображении, но и работа фотографа, благодаря которой объект был сфотографирован.

Стиглиц проводил различные выставки, где фотографии оценивали сами фотографы. Любопытно, что в то время фотографии в основном оценивались художниками, поскольку в фотографах видели в большей степени учёных. Стиглиц также продвигал фотографию через созданные им журналы, такие как «Camera Notes» и «Camera Work».

Феликс Надар

Феликс Надар (настоящее имя – Гаспар Феликс Турнашон) был французским карикатуристом, журналистом и – с появлением фотографии – стал фотографом. Он наиболее известен как инициатор использования искусственного освещения в фотографии. Надар был дружен с Жюлем Верном и, как говорят, весьма вдохновлял писателя: его считают прототипом Мишеля Ардана, героя романа «С Земли на Луну». Надару также приписывают публикацию первого фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые новаторские идеи, портреты Надара следовали тем же академическим принципам классического портрета. Он был известен за портреты многих знаменитостей, таких как Жюль Верн, Александр Дюма, Пётр Кропоткин и Жорж Санд. Как вы можете увидеть на следующих изображениях, эти портреты имели классические композицию и стиль.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. В возрасте около 23 лет, молодой человек заинтересовался фотографией и оставил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», — объяснит он это позже. Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру, избегая родной Франции. Его первая выставка состоялась в Нью-Йоркской галерее Жюльен Леви в 1932 г. Одни из первых его журналистских фотографий были сделаны на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни на одной из фотографий не был заснят сам король.

Работы этого француза повлияли на поколения фотохудожников и журналистов по всему миру. Несмотря на вышеизложенное, его работы также глубоко художественны. Уйдя из жизни в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил после себя культурное наследие и философию. Использованная им 35-мм камера стала стандартом, а его цитаты были включены во многие книги по теории фотографии. Несмотря на известность и влияние, существует очень мало фотографий этого человека. Он не любил когда его фотографировали и стеснялся своей славы.

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

1. «Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
2. «Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
3. «Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
4. «Руководство: Домашняя фотолаборатория»
5. «100 фотографий прекрасных винтажных камер»
6. «Преимущества среднего формата»

Автор: Ivan Tolmachev.

История фотографии от начала и до совершенствования. — История развития фотографии — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) –
рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним
человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных
стран мира.

Фотографы-пионеры (самые известные):

• Жозеф Нисефор Ньепс (гелиография)
• Луи-Жак Дагер (дагеротипия)
• Уильям Фок Тальбот (колотипия)
• Самуэль Морзе
• Байар
• Октавиус Хилл
• Роберт Адамсон

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Заметим что история развития проходила по двум направлениям: развитие оптики (развитие оптики и фотооборудования) и история химии (изучение химических процессов).

Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.

С незапамятных времен, начиная с X века, например, было замечено, что луч солнца,
проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на
плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы
изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по
сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство
темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому
мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы
камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло
перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий
ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и
оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с
двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или
матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для
механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое
изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести
карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение
камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив»,
сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально
запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских
городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен.
Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования,
научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре,
но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи
сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в
18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий
для изобретения способа превращения оптического изображения в
химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие
молодого русского химика-любителя, впоследствии известного
государственного деятеля и дипломата, А. П.Бестужева-Рюмина (1693 —
1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744).

Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей,
Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света
растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также
представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

В конце 18 века уже начали фиксировать силуэты людей, делая таким образом своеобразные портреты. Художник Венмеер в большом количестве и один из первых стал использовать камеру-обскуру для своих полотен (эффект галло). В начале 19 века начались массовые опыты получить и закрепить изображение. Появлялись так называемые фотограммы — фотографии без камеры, которые делали химики, физики и многие другие учёные.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового
изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали
только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь
известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833),
Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри
Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии!

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839,
когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих
собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому
изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить
устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время
экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа
от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что
делало невозможным получение копий.

СНИМКИ НЬЕПСА

НЬЕПС (Niepce) Нисефор (полное имя Жозеф Нисефор) (7 марта
1765, Шалон-сюр-Сон, Франция — 5 июля 1833, там же), французский
изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел
способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя
в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография).
С 1829 сотрудничал с Л. Дагером.

Нисефор Ньепс родился в богатой семье. Его отец был советником
короля, а мать — дочерью известного юриста. Интерес к изобретательству
проявился у Ньепса еще в детстве, но он готовился к духовной карьере;
отказавшись от нее в 1792, стал армейским офицером. Покинул армию в
первый период Французской революции из-за роялистских симпатий. С
приходом Наполеона Ньепс вернулся в армию и участвовал в военных
действиях на Сардинии и в Италии. Из-за плохого здоровья вышел в
отставку и несколько лет был в Ницце государственным чиновником. В 1801
возвратился домой в Шалон и вместе с братом Клодом посвятил всю
дальнейшую жизнь научным исследованиям.

Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской
печати — литографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый
баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве
печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын
рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать
и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он
стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью
асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле. Этот
раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со
свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов. Таким образом, «первая фотобумага» была изготовлена из асфальта(!).

1)Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось
видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину
кислотой.

2)Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от
воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и
растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью
лавандового масла и керосина).

3)Затем гравер четко гравировал линии,
покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество
экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или
гравированных пластин.

В результате получалась гравюра, созданная не
художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого
«нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре
Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года,
когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав
олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).

Так Ньепс впервые в истории сумел избавиться от услуг художника и
зафиксировать точное изображение объекта, «нарисованное» светом. Для
этого он первым применил один из материалов, чувствительных к свету —
асфальтовый лак. Но при этом использовался ручной труд гравера. Такая
гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении
фотографии. Четкость изображения на гелиогравюрах была невелика. Ньепс
изобрел диафрагму для исправления дефектов изображения, полученного при
открытой линзе камеры-обскуры.

В 1827 Ньепс встретился с Луи Дагером, богатым и процветающим
владельцем Парижской диорамы, который предложил ему сотрудничество. И
64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие
исследования, в 1829 подписал 10-летний контракт с Дагером для
совершенствования открытого Ньепсом метода «фиксирования изображений
природы, не обращаясь к помощи художника», включив в него условие, по
которому его сын Исидор станет наследником, если Ньепс умрет раньше
истечения срока контракта. Ньепс отослал Дагеру детальное описание
своего процесса гелиографии, а также продемонстрировал всю технику
выполнения процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. В
дальнейшем они больше никогда не встречались: каждый из них
самостоятельно работал над изобретением.

СНИМКИ ТАЛБОТА

ТОЛБОТ (Тальбот, Таlbot) Уильям Генри Фокс (1800-1877),
английский физик, химик, изобретатель негативно-позитивного процесса в
фотографии (калотипии). Занимался также математикой, спектроскопией,
астрономией, археологией и лингвистикой.

Во время учебы в Харроу и Тринити-колледже (Кембридж)
опубликовал много статей в области математики, астрономии и физики. В
1833-34 служил в Парламенте.

Толбот пытался копировать виды природы с помощью
камеры-обскуры. Но он не обладал навыками рисования. Поэтому ему
захотелось зафиксировать изображение, которое он видел в
камере-обскуре. Толбот знал о том, что свет может воздействовать на
свойства различных материалов, и изобрел такой светочувствительный
материал. Для этого он погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а
затем в раствор нитрата серебра. При этом в бумаге образовывался хлорид
серебра, и она становилась светочувствительной.

В 1835 Толбот с помощью камеры делал снимки на своей
светочувствительной бумаге, пропитанной хлористым серебром. Первым был
снимок решетчатого окна его дома. Выдержка длилась в течение часа. Так
он получил первый в мире негатив. К нему он прикладывал другой такой же
лист бумаги и засвечивал их. Так Толбот сделал позитивный отпечаток.
Первые снимки были темными, нечеткими и пятнистыми, а чувствительность
его бумаги была очень низкой.

В январе 1839 Толбот узнал о том, что в Академии наук в Париже Араго
сделал сообщение об изобретении Л. Дагера — дагеротипе. Это побудило
Толбота опубликовать сообщение о своем процессе. В конце января того же
1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского
общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад «Некоторые
выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью
которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи
карандаша художника». Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким
же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом
Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс.

Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова «негатив» и «позитив».

В 1840 Толбот изменил и улучшил свой процесс. Это позволило ему
делать фотографии за несколько минут. Он назвал свой процесс калотипией
(от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток), впоследствии ему
было дано название толботипия.

Проявлял он бумагу в кислоте, затем (по совету Джона Гершеля)
фиксировал изображение в растворе гипосульфита, промывал негатив в
чистой воде, высушивал и натирал воском, делая его прозрачным. С
помощью солнечного света он делал с негатива контактные отпечатки на
хлорсеребряной бумаге. В 1841 он запатентовал этот процесс, а в 1842
получил медаль Королевского Общества за эксперименты с калотипией.

Калотипия Толбота и дагерротипия Дагера имели принципиальные
различия. В дагерротипе сразу получалось позитивное, зеркально
отраженное изображение на серебряной пластине. Это упрощало процесс, но
делало невозможным получение копий. В калотипии сначала изготовлялся
негатив, с которого можно было сделать любое количество позитивных
отпечатков. Поэтому калотипия намного ближе к современной фотографии, несмотря на то, что качество дагеротипов было намного выше, чем калотипов.

В 1844-46 Толбот издал первый альбом «Карандаш природы» с
фотографическими художественными иллюстрациями — видами природы и
архитектуры.

В 1851 Толбот разработал метод мгновенной фотографии и
запатентовал его в 1852 и 1858. Он использовал при печати стальные
пластины и марлевые экраны для получения полутонов и явился
предшественником разработанных в 1880-х гг. качественных полутоновых
фотопластин.

Патенты Толбота, его претензии на приоритет во всех видах
фотографии и судебные процессы по этому поводу объективно тормозили
дальнейшее развитие фотографии в Шотландии, Франции и других странах.

СНИМКИ ДАГЕРА

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей,
Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и
изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя
опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии —
дагеротипию (1839).

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В
1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное
сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование,
вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он
знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии
реальности в своей диораме.

Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но
сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с
Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти
в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти
отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший
свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том,
чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной
пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к
свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции,
а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и
проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая
экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После
1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия —
фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались
частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время
экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то
время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная
автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно.
Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно
было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении
изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг
не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным
и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким
оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах,
вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.

Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала
попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем,
потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть
миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил
заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и
влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго
доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил
французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии
вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал
широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже
пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации
герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько
месяцев до этого.

Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям,
художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение
популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил
Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с
ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера,
что пенсия французского правительства будет для него честью и
национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в
год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал
кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в
Англии.

Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного
процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых.
Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа
для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он
делился с Исидором Ньепсом.

В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о
пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и
наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции
30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано
в столицах Европы и США.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера.
Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы
дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а
нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов.
К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10
раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от
повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как
распространялся по миру его способ получения изображений. Но после
опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в
фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от
Парижа.

ФОТОГРАФИЯ в РОССИИ

В России практическое применение светописи началось буквально
в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские
ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически
процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и
усовершенствовании.

В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в
Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его
изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки
с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу
Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса
160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора
Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.

В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук
выступил с «Отчетом о гелиографических опытах», в котором дал
исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным
Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных
снимков с плоских предметов. «Ботаник может пользоваться ей с выгодой,
когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных
экземпляров гербария», — сообщил он. Одновременно Фрицше предложил
внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить
во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия
(гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает
изображение.

Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии наук представляет собой первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире.

Пионерами фотографии в России, которые своим путём практически добрались до изобретения фотографии, были Алексей Греков и Ливицкий.

Развитие и совершенствование ФОТОГРАФИИ

Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как
французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков,
американец С. Морзе и многие, многие другие.

Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на
серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным,
изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было
крайне затруднительно.

Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и
получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века
изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом
способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем
крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету
солями серебра.

В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом.
Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было
размножать.

Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил
съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование
сделало фотографию родственной современной.

В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки.
Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д.
Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных
пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и
область техники, это методы исследования и документации, это
художественное призвание людей, это и различные виды прикладной
деятельности.

Источник: http://akvis.com/ru/articles/photo-history/index.php

Увлекательная история фотографии — от дагеротипа до «цифры» / Аналитика

Окружающий человека мир постоянно меняется. Поэтому неудивительно, что люди всегда стремились найти способ автоматически запечатлеть и сохранить на долгие годы жизнь во всем ее многообразии.

Первые опыты

«Поймать» мгновения реальной жизни, одному из первых, удалось Луи Жаку Манде Дагеру (Louis Jacques Mande Daguerre), родившемуся 18 ноября 1787 года в Кормее, что возле столицы Франции. Начинал Дагер с того, что уже в тринадцатилетнем возрасте подрабатывал учеником архитектора. В 1804 году он перебрался в Париж, где его взял в ученики декоратор Гранд-Опера, и в течение трех лет Дагер занимался тем, что оказывал помощь в оформлении спектаклей.

Карьера Дагера шла по нарастающей, в этом ему помогали талант и трудолюбие. Примерно десять лет Луи Жак отдал мастерской Пьера Прево, последний являлся видным мастером панорамной живописи. С 1816 года Дагер — главный художник театра Амбипо-Комик. Он добился таких успехов в оформлении декораций, что настал момент, когда критики стали говорить больше о декорациях на сцене, чем о театральном действе, на этой сцене происходящем.

В 1822 году Дагер и его компаньон Шарль Бутон в специальном павильоне Парижа соорудили диораму. Последняя представляла собой полупрозрачное полотно, две стороны которого были картинами. Одна картина несла дневной сюжет, другая — ночной. Полотно освещалось с двух сторон через окна, перекрывавшиеся подвижными прозрачными цветными фильтрами-экранами. Мгновенная смена цвета и света «неузнаваемо» меняло картину. Диорамы создавались размером 14х22 метра; сюжеты менялись примерно каждые полгода. Успех диорам был огромен, их, например, показывали в Лондоне. С этих диорам, собственно, и начался долгий, тернистый путь Дагера к фотографии. Дело в том, что при создании диорамы Дагер использовал камеру-обскуру.

Камера-обскура (от лат. camera obscura — «темная комната») была известна с незапамятных времен (о подобном устройстве есть упоминания у Аристотеля), но популярность приобрела в Средние века, с развитием живописи. К камере-обскуре прибегали многие художники для зарисовки с натуры, включая Леонардо да Винчи. Самые первые камеры-обскуры — это полностью затемненные помещения (либо огромные ящики) с небольшим отверстием в одной из стенок. В 1686 году Йоганнес Цан (Johannes Zan) создал портативную камеру-обскуру с зеркалом, расположенным под углом 45°, которое проецировало изображение на матовую горизонтальную пластину из стекла. Вместо пластины мог использоваться тонкий лист белой бумаги.

Вот эти самые изображения, получаемые на матовом стекле, и захотел закрепить Дагер. В это время другой француз, Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicephore Niepce) уже достиг определенных успехов в подобном закреплении картинки. Для этого он брал стеклянную пластинку и покрывал ее тонким слоем асфальтового раствора. На этот высушенный слой с помощью прямых лучей солнца копировалось изображение с гравюры. Затем пластинка помещалась в смесь лавандового масла и керосина, растворявшая асфальт в местах, защищенных линиями гравюры от воздействия света. В самом конце пластинку промывали водой и высушивали, и таким образом получали на ней немного коричневатое изображение гравюры.

Eдинственный сохранившийся снимок Ньепса.

В 1826 году Ньепс, прибегнув к камере-обскуре, получил снимок вида из окна своей мастерской, для чего потребовалась восьмичасовая экспозиция. Изобретатель назвал снимок «гелиография», т.е. «солнцепись». Собственно, с этого момента рождение фотографии можно было считать свершившимся фактом.

В 1827 году Дагер сводит знакомство с Ньепсом, и спустя два года они начинают совместную работу. Это сотрудничество не принесло мало-мальски значимых результатов, а в 1833 году Ньепс умер, в связи с чем Дагер временно прекратил опыты. Лишь в 1835 году к Дагеру приходит удача. Как гласит легенда, в один из летних дней в который уже раз разочарованный Дагер положил посеребренную медную пластинку, на которой не удалось получить изображения, в шкаф с химикалиями. Каково же было изумление Дагера, когда, открыв спустя несколько дней шкаф, он увидел на пластинке четкое позитивное изображение! Умудренный француз тут же понял, что все дело в каком-то химическом веществе, и стал каждый день помещать в шкаф новую пластинку, при этом убирая одно из веществ. В итоге, «виновник» появления картинки был установлен — им оказалась ртуть из разбитого термометра.

Любопытно, что сам Дагер практически ничего не ощутил в тот знаменательный день. В последствии он писал: «Я был настолько подавлен многими предшествующими разочарованиями, что даже не почувствовал радости. Не забывайте, что это открытие пришло только после одиннадцати лет обескураживающих экспериментов, угнетавших мой дух». К этому стоит добавить, что после этого Дагеру пришлось потратить почти два года, чтобы найти подходящий фиксирующий состав (им оказался раствор поваренной соли, позднее его заменили на тиосульфат натрия).

19 августа 1839 года на объединенном заседании французских Академий наук и изящных искусств был озвучен способ получения позитивного изображения, названный затем в честь изобретателя дагеротипией. Дагера и его детище ожидал триумф, хотя способ получения дагеротипов не был простым. Посеребренные пластинки из меди приходилось тщательно полировать, а затем, в полной темноте, подвергать действию паров йода в течение считанных минут — это приводит к появлению тончайшего слоя йодистого серебра, обладающего высокой светочувствительностью. Именно в этом слое под воздействием света и формируется скрытое изображение, которое проявляется парами ртути, а закрепляется — фиксирующим составом.

Дагерротип, который Дагер в 1837 году передал в Лувр.

У дагеротипии были и другие недостатки. Например, снимки нельзя было размножать. Пластинки обладали малой чувствительностью, отчего время экспозиции составляло длительное время, а для съемки портрета человеческое лицо покрывали мелом, а волосы — пудрой, чтобы в камеру-обскуру попадало больше отраженного света. Наконец, дагерротипы были тяжелыми и дорогостоящими.

Но прогресс не стоял на месте, и уже в 1840 году для повышения светочувствительности пластинок стали применять смесь йода с бромом, а профессор Венского университета Йозеф Максимилиан Пецваль ((Jozef Maximilian Petzval) рассчитал первый портретный объектив, который был построен немецким оптиком Питером Фохтлендером (Peter Voigtlander). Питер продолжил славные семейные традиции, ибо фирму » Фохтлендер», занимавшуюся оптикой, основал в Вене еще в 1756 году Йохан Кристоф Фохтлендер (Johann Christoph Voigtlander). В 1841-м в «Фохтлендер» создали первую полностью металлическую дагеротипную камеру.

Калотипия и коллодион

Значительный вклад в развитие фотографии внес Уильям Генри Фокс Тальбот (William Henry Fox Talbot). Именно его усилия привели к тому, что в фотографии появились фотобумага и негативы, с которых можно было в практически неограниченно количестве печатать позитивы. Свои опыты Тальбот вел параллельно с Дагером, уже в 1834 году Тальбот создал светочувствительную бумагу, изображения на которой закреплялись раствором хлорида натрия либо йодида калия. Поначалу Тальбот делал самые простые фотограммы — фотокопии, полученные путем наложения бумаги на изображение (например, гравюру). Позднее Тальбот построил камеру-обскуру с микроскопом и естественной подсветкой, с помощью чего получил позитивный отпечаток с негатива.

Уильям Тальбот — «отец» негатива.

В 1835 году, когда Дагер открыл способ дагеротипии, Тальбот снял на бумагу, пропитанную хлористым серебром, решетчатое окно дома, где он жил. Съемка продолжалась целый час. С полученного негатива Тальбот сделал позитивный отпечаток. Новый способ он назвал калотипия (от греческого «καλο» — «хороший» и «τνπος» — «впечатление»).

31 января 1839 года Тальбот сделал доклад на заседании Лондонского Королевского общества, который носил длинное название: «Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника». С легкой руки Джона Гершеля изобретение Тальбота стало именоваться фотографией, он же «придумал» термины «негатив» и «позитив».

Правда, и дагеротипия, и калотипия быстро канули в Лету — в 1851 году (кстати, в год смерти Дагера, что символично), когда англичанином Фредериком Скоттом Арчером (Frederick Scott Archer) был предложен мокрый коллодионный процесс. Изобретение Арчера позволило в разы увеличить светочувствительность и, как следствие, сократить время экспозиции до долей секунды. Данный процесс и по сей день используется в полиграфии.

Принцип мокрого коллодионного процесса следующий: нитроклетчатку, получаемую в результате обработки отходов хлопка серной и азотной кислотами, растворяют в смеси эфира и спирта — таким образом, получается коллодионная масса. В нее добавляют соли брома и йода, после чего заливают ею стеклянную пластинку. Затем пластинку погружают в сосуд с раствором азотнокислого серебра, проводя таким образом к появлению слоя, в котором образуются чувствительные к свету галогениды серебра. Отметим, что все описанные манипуляции делаются при неактиничном освещении. Обработанная пластинка годилась для съемки, после которой ее проявляли в растворе пирогаллоловой кислоты, а закрепляли в растворе тиосульфата натрия.

Аппарат братьев Смит для получения дагерротипов.

Главным недостатком мокрого коллодионного процесса было то, что пластинки нельзя было сушить — слой коллодиона начинал растрескиваться и отслаиваться от стекла. Поэтому не прекращались эксперименты с другими веществами. С 60-х годов позапрошлого века исследователи обратили внимание на желатин, который использовался как связующая среда эмульсионного слоя. В 1871 году англичанин Ричард Мэдокс (Richard Maddox) предложил первый пригодный к использованию способ создания бромосеребряной желатиновой эмульсии, что повысило светочувствительность пластинок и позволило хранить последние в сухом виде. Между прочим, в современной фотографии используются галогенидосеребряные желатиновые фотослои.

Одновременно с усовершенствованием мокрого коллодионного процесса велась работа над цветной фотографией — 17 мая 1861 года великий английский физик Джеймс Максвелл (James Maxwell) получил с помощью фотографических методов первое в мире цветное изображение. Тем самым он доказал трехкомпонентную (красный, зеленый и синий цвета) теорию зрения и указал путь создания цветной фотографии. А в 1903 году братья Люмьер создали процесс «автохром», при котором экспозиции длилась при хорошем освещении 1-2 секунды, а на пластинке получался цветной позитив.

А пленка лучше!

Несмотря на постоянное совершенствование фотографии с использованием пластинок, в конце 80-х годов XIX века появился абсолютно новый способ фотографирования — американская компания Kodak наладила выпуск негативных фотопленок на гибкой подложке из целлулоида, а также соответствующих фотоаппаратов. Выпущенный Kodak в 1888 году фотоаппарат представлял собой неразборную камеру, которая уже была заряжена на заводе фотопленкой на сто кадров. Когда человек «отщелкивал» все кадры, он попросту отправлял фотоаппарат производителю, который перезаряжал аппарат и отдавал пользователю фотоснимки в отпечатанном виде. Цена услуги составляла 10 долларов (фотоаппарат стоил 25 долларов). Скоро по всей стране появились мини-лаборатории Kodak и основатель компании Джордж Истмэн (George Eastman) мог праздновать победу.

Фотоаппарат Kodak серии Brownie 1900 года стоил всего один доллар.

Цветные пленки «Кодахром» появились в 1935 году, они имели три эмульсионных слоя. Их, как и за полвека до того, требовалось после съемки отдавать производителю, поскольку цветные компоненты добавлялись на стадии проявления. Привычная же цветная фотопленка (ею стала «Кодаколор») появилась в 1942-м. А в 1963 году на рынок поступил фотоаппарат Polaroid, который дал возможность делать моментальные цветные снимки.

Нетрудно догадаться, что именно пленочная фотография отправила на покой фотопластинки, хотя, безусловно, мы должны воздать должное всем первопроходцам в области фотографирования, ибо без них мы бы не имели понятия, как в действительности выглядели люди XIX века и окружавшая их действительность. Фотоснимки тех лет просто бесценны.

Изображение на фотопленке появляется после проявки, оно представляет собой зеркально обращенный негатив. Данный негатив переносится на фотобумагу с помощью повторной экспозиции, для чего требуется увеличитель. Проэкспонированную бумагу необходимо проявить, зафиксировать, промыть и, наконец, просушить. Несмотря на такую многоступенчатость процесса (не забудем, что непроявленную пленку и фотобумагу необходимо беречь от попадания лучей света), пленочная фотография вошла в массы, завербовав в свои адепты миллионы людей по всему миру. У каждого мало-мальски обеспеченного человека второй половины ХХ века имелся фотоаппарат, которым «щелкали» семейные торжества, выезды на природу, домашних питомцев и т.п. Чтобы получить фотоснимки, достаточно было отдать отснятую фотопленку в фотоателье, где проявка и печать стоили совсем недорого.

«Цифра» наступает

Идея создания электронного фотоаппарата пришла на ум человечеству очень скоро после появления фотографии химической — уже в 1908 году шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) опубликовал в журнале «Nature» статью, где говорилось о возможности использования электронно-лучевой трубки для регистрации изображения. Правда, данный метод прижился в телевидении, впрочем, развитие цифровой фотографии нельзя представить в отрыве от развития цифрового видео.


Так, в 1970 году ученые из Bell Labs разработали прототип электронной видеокамеры на базе ПЗС из семи МОП-элементов. Через два года компания Texas Instruments получила патент на «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в этом аппарате применялась ПЗС-матрица, а изображения хранились на магнитной ленте, и воспроизводить их можно было на экране телевизора. Здесь нужно отметить, что устройство Texas Instruments было аналоговым, но в патенте давалось исчерпывающее описание цифровой камеры.


В 1974-м с помощью ПЗС-матрицы компании Fairchild (черно-белой, с разрешением 100х100 пикселей) и 8-дюйм телескопа миру была показана первая астрономическая электронная фотография. Используя все те же ПЗС-матрицы, год спустя инженер Kodak Стив Сассон (Steve Sasson) создал первую работоспособную камеру. Сейчас это устройство поражает скромностью возможностей — при весе почти три килограмма оно записывало один снимок размером 100×100 пикселей на магнитную кассету в течение 23 секунд.


В 1976 году Fairchild запускает в производство первую коммерческую электронную камеру MV-101, использовавшуюся на конвейере Procter&Gamble для контроля за качеством продукции. По параллельному интерфейсу MV-101 передавала изображение на мини-компьютер DEC PDP-8/E.

Та самая Mavica.

В 1980 году компания Sony выпустила первую цветную коммерческую цифровую видеокамеру, а годом позже — легендарную Mavica (Magnetic Video Camera). Эта камера записывала отдельные кадры в аналоговом формате NTSC, не случайно ее называли «статическая видеокамера» (Still Video Camera). Отснятые изображения сохранялись на гибком перезаписываемом магнитном диске Video Floppy. Этот диск имел размер 2 дюйма, на него записалось 50 кадров в режиме телевизионного поля или 25 — в полнокадровом режиме. Также допускалась запись аудиокомментариев. Несмотря на то, что Mavica не была полностью цифровой камерой, она совершила настоящий переворот — пользователи, наконец, получили удобное, компактное устройство для съемок, которое записывало кадры на диск.

Первой полностью цифровой камерой считается All-Sky camera, созданная в канадском университете Калгари для съемок северного сияния. В дальнейшем развитие цифровой фотографии шло по нарастающей. Первой моделью, сохранявшей изображение в виде файла стала анонсированная в 1988 году Fuji DS-1P, оснащенная 16 Мб встроенной энергозависимой памяти. А уже в 1991 году Kodak представила первую профессиональную цифровую зеркальную камеру DCS-100, оснащенную 1,3-Мп сенсором.

Пользователи по достоинству оценили возможность мгновенного фотографирования на диск с последующим выводом на ПК. Дело было лишь в соотношении цена/качества, и в 90-х годах прошлого века оно постоянно улучшалось в пользу конечного потребителя. Сегодня вполне приличные цифровые камеры есть у многих недорогих моделей сотовых телефонов, что говорит о тотальной экспансии цифровой фотографии на мировом рынке.

А что же старая пленочная фотография? Она никуда не делась, и профессиональные фотографы до сих пор иногда предпочитают использовать оборудование для пленочной фотосъемки. Но, конечно, рядовые пользователи уже давно перешли на «цифру».

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Фотографы Российской империи

Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.

Первый русский фотограф: Алексей Греков

Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com

Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru

Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru

Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).

В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.

Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий

Сергей Левицкий. Семья императора Александра III. Фотография: rusplt.ru

Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru

Сергей Левицкий. Император Александр II и Императрица Мария Александровна. Фотография: birdinflight.com

Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.

А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров

Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.

В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.

В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».

Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер

Андрей Деньер. Портрет Афанасия Фета. 1860-е. Фотография: mos.ru

Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Андрей Деньер. Портрет Ивана Тургенева. 1850-е. Фотография: idea-l.ru

Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией. После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».

Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.

Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.

Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин

Андрей Карелин. Варварская улица, Нижний Новгород. 1870-е. Фотография: masterart.ru

Андрей Карелин. Фотография: perunica. ru

Андрей Карелин. «Угощение». 1870-е. Фотография: perunica.ru

В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.

В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.

Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.

Читайте также:

«Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».

Летописец петербургской жизни: Карл Булла

Карл Булла. Николай Пирогов, Владимир Стасов, Максим Горький, Илья Репин. 1905. Фотография: onedio.ru

Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru

Карл Булла. Портрет Федора Шаляпина. Фотография: iz.ru

Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга». В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.

Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России

На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.

Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.

Фотограф-гравер: Альфред Федецкий

Альфред Федецкий. Члены Харьковского отделения Русского музыкального общества и Петр Чайковский. 1893. Фотография: musicollege.by

Альфред Федецкий. Николай II и Александра Фёдоровна на вокзале в Борках. Фотография: facte.ru

Альфред Федецкий. Класс воскресной школы Христины Алчевской в Харькове. 1900. Фотография: kharkovgo.com

Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.

В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.

Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.

«Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»

Фотограф-публицист: Максим Дмитриев

Максим Дмитриев. Ярмарочные балаганы на Гребневских песках. 1900-е. Фотография: bigpicture.ru

Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com

Максим Дмитриев. Дмитровская башня Нижегородского Кремля. Фотография: russo-travel.ru

Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.

Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.

«…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».

В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко. Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.

Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский

Сергей Прокудин-Горский. Автопортрет. Водопад Кивач, Олонецкая губерния. 1915. Фотография: prokudin-gorskiy.ru

Сергей Прокудин-Горский. Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна. 1909. Фотография: prokudin-gorskiy.ru

Сергей Прокудин-Горский. Храм святого Николая в Можайске. 1911-1912. Фотография: prokudin-gorskiy.ru

Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.

Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке

В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.

Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков

Сергей Лобовиков. Домовица. 1909 – 1910 гг. Фотография: rodnaya-vyatka.ru

Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru

Сергей Лобовиков. Трифонов монастырь и кремль, Вятка. 1900-е. Фотография: photocentra.ru

Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.

В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.

«Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».

Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская

Елена Мрозовская. Портрет Матильды Кшесинской. Фотография: v-gornom.ru

Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru

Елена Мрозовская. Портрет княгини Ольги Орловой. 1903. Фотография: ruvera.ru

Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.

«Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».

Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.

Автор: Ирина Малахова

Новая история светописи

В этой картине нет начала, сказал он.
— И конца нет. Я не понимаю картин.
Джек Лондон. Тропой ложных солнц.

Полтора серебряных века безоговорочного лидерства солей серебра в истории светописи неожиданно закончились. Серебряная фотография сошла с дистанции, выражаясь спортивным языком, из-за утраты спонсоров. Классическая пленочная фотография по качеству пока еще не уступает цифровой фотографии, однако гиганты фотоиндустрии без борьбы признали поражение. Последние пятнадцать лет сосуществования пленочной и цифровой фотографии — миг по сравнению со 150-летней историей, тем более что историю, возможно, придется переписывать, и в новой истории этот миг станет еще короче.

История — по определению, это рассказ о прошлом, об узнанном. Она всегда зависит от автора и от той концепции, которую он хочет подтвердить, выстраивая череду фактов и пытаясь выявить их взаимосвязи и взаимное влияние. История техники обычно выглядит следующим образом. Сперва следует некое научное открытие, затем на базе него все, кому не лень, делают свои фантастические предложения по его использованию, потом, по прошествии значительного числа лет, наконец, делается устройство, которое работает на открытых принципах. На завершающем этапе, хотя большинство  высказанных  идей никакого реального влияния на появление устройства в железе не имели, историки начинают бурно обсуждать, какое из фантастических предложений  положило начало данной отрасли техники.  

В любой истории очень часто нет ни явного начала, ни конца, это картинка из жизни. Мир существовал до того момента, с которого мы начали свое повествование, и он вряд ли закончится  тот момент, на котором мы остановились в своем рассказе.

Сегодняшняя история фотографии  достаточно условна уже по формальным признакам. Датой рождения фотографии принято считать 7 января 1839 года, когда французский физик Доминик Франсуа Араго (Dominique Francois  Arago, 1786-1853) сообщил Парижской Академии Наук об изобретении, которое сделал художник и изобретатель Луи Жак Манде Дагер (Louis Jacques Mandé Daguerre, 1787-1851), — первом практически приемлемом способе регистрации изображения, названном дагерротипией. Спорным является не только  то, что это был первый практически приемлемый  способ регистрации, но  и то, что эта дата имеет отношение к термину «фотография». Сам термин, вероятно,  был впервые произнесен либо 25 февраля  1839 года берлинским астрономом Иоганном фон Мадлером (Johann Heinrich von Mädler, 1794-1874), либо  14 марта того же года Джоном Фредериком Уильямом Гершелем (John Frederick William Herschel, 1792-1871).  В словарь же это слово попало только в 1878 году.  Большинство сегодняшних учебников фотографии, рассказывая об изобретениях, с ней связанных, акцентируют свое внимание на химических процессах. Таким образом, мы имеем достаточно подробную историю галоген-серебряного способа регистрации изображения, называемого фотографией.

Сегодня, когда одним из самых популярных способов регистрации изображения стала цифровая фотография, оказывается,  что на передний план выходят совсем другие  линии этой истории, о которых я и попытаюсь рассказать. Некоторые из них, как, например, телевидение имеют свою, достаточно хорошо документированную историю, другие, такие как фототелеграф, мало известны. В обоих случаях историки обращали основное внимание на возможность передачи изображения, желательно движущегося, и оставляли в тени те устройства, где была реализована только регистрация изображения, но возникли проблемы с передачей на расстояния. Исходя из того, что в светописи надо зарегистрировать изображение, а не передать его,  и на историю телевидения можно  взглянуть совсем под другим углом.

Итак, предметом «новой истории» являются три процесса, без которых невозможна регистрация изображения:

• Первое, получение изображения предметов на плоскости. 
• Второе, регистрация полученного изображения чувствительным к свету процессом.
• Третье, фиксирование полученного результата, если не для потомков, то хотя бы для возможности рассмотреть его на следующий день.

Хронология событий, связанных с получением изображения

В данной статье я отмечу только некоторые ключевые моменты, причем их выбор и приоритеты иногда субъективны. К устройствам, связанным с процессом создания изображения для регистрации, я отношу оптическую систему, механические устройства для фокусировки, затворы, экспонометрические системы для определения выдержки и диафрагмы, а также осветительные системы, сопряженные с аппаратом. 

Получение изображения ведет свое начало с камеры-обскуры, дата рождения которой теряется веках. Тюремные камеры без окон, но с щелями в стенах существовали, вероятно, несколько тысячелетий тому назад, и если расшатать стены и сбежать не удавалось, то оставалось только наблюдать за движением изображения солнца на противоположной стене.    

Одна  из первых линз в камере-обскуре была установлена Джероламо Кардано (Gerolamo Cardano Cardan, 1506-1576) в 1550 году. Современную же историю оптической системы фотоаппарата, вероятно, следует отсчитывать от 1812 года, когда Уильям Хайд Волластон (William Hyde Wollaston, 1766-1828) опубликовал сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска —вогнуто-выпуклой линзы. Или с 1816 года, когда Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicéphore Niepse, 1765-1833) применил камеру ящичного типа с простой сферической линзой и ирисовой диафрагмой.  Все дальнейшие события, связанные с развитием оптической системы, имеют непосредственное отношение ко всем современным системам регистрации изображения.

В 1818 году, занимаясь реорганизацией маяков, Огюстен Жан Френель (Augustin-Jean Fresnel, 1788-1827) предложил принципиально новый способ маячного освещения, использующий линзу, состоящую из отдельных примыкающих друг к другу концентрических колец небольшой толщины, которые в сечении имеют форму призм специального профиля. Сегодня без линзы Френеля не обходится почти  ни одна вспышка, а без нее трудно представить современный фотоаппарат. Родственные конструкции последнее время используются и в некоторых фотографических объективах.

В 1824 году Йозеф Фраунгофер (Joseph  Fraunhofer, 1787-1826) изготовляет  ахроматический телескоп-рефрактор «Большой Фраунгофер».

В 1828 году ахроматические линзы (склейка из двух линз) были   использованы в ландшафтном объективе Шарлем Шевалье (Charles Chevalier, 1804-1859).

В 1840 году выпущена фотокамера конструкции Пьера-Армана Сегье (Pierre-Armand Séguier,  1803-1876) с кожаным приспособлением для наводки на фокус (масса камеры — 14 кг) 

В 1840 году Йозеф Петцваль (Józeph Miksa (Max) Petzval, 1807-1891) разработал свой портретный объектив, который представлял собой комбинацию из пары двойных ахроматических линз, его относительное отверстие достигало 1:3,7, поле зрения 12°.

В 1841 году один из братьев Годен (Gaudin) выпустил камеру, оснащенную линзой с малым фокусным расстоянием. 

В 1841 году Фойхтлендер (Peter Wilhelm Friedrich of Voigtlaender, 1812-1878) сконструировал  конусообразную металлическую камеру для дагерротипии, снабженную портретным объективом Петцваля и укрепленную на переносном штативе (выдержка на солнечном свету — около 1 мин.)

В 1843 году Иозеф Пухбергер (Joseph Puchberger) запатентовал панорамную камеру с вращающимся объективом с ручным приводом, в котором использовались изогнутые  дагерротипные пластинки длиной от 19 до 24 дюймов. Камера имела объектив с фокусным расстоянием 8 дюймов и создавала картинку с углом охвата 150 градусов. 

В 1844 году Фридрих фон Мартенс (Friedrich von Martens, 1809-1875), немец, живший в Париже,  разработал дагерротипную панорамную камеру для цилиндрически изогнутых пластин размером 4,7×15 дюймов, захватывающую поле зрения 150^o. В 1845 году он снял дошедшую до наших дней панораму Парижа.  

В 1844 году Людвиг Фердинанд Мозер (Ludwig Ferdinand Moser, 1805-1880) создал первый стереоскопический фотоаппарат для дагерротипии.

В 1847 году Сергей Львович Левицкий (1819-1898)  впервые сконструировал камеру с мехами для удобства наводки на фокус.

В 1849 году  Дейвид Брюстер (David Brewster, 1781-1868) изготовил стереофотоаппарат.

В 1851 году Уильям Генри Фокс Тальбот (William Henry Fox Talbot, 1800-1877)  предпринял первую успешную попытку использовать электрический разряд лейденской банки для съемки быстродвижущихся объектов. А в следующем 1852 году он получил английский патент на применение растра между негативом и слоем позитивного изображения. Эту дату отметим, как первое упоминание растра в истории фотографии. В сегодняшней цифровой фотографии практически все изображения растровые.

В 1855 году Джеймс Клерк Максвелл (James Clerk Maxwell, 1831-1879) разработал основы аддитивного синтеза в цветной фотографии. В отличие от работ Беккереля этот метод цветной фотографии называют субъективным, и я его отношу к процессу получения, а не регистрации изображения. Мы получаем три изображения и регистрируем их стандартным образом.

В 1857 году Й.Петцваль и Карл Дитцлер (Carl Dietzler) выпустили первый объектив для ландшафтных съемок — ортоскоп.

В 1861 году Максвелл первый экспериментально доказал возможность передачи натуральных цветов путём аддитивного сложения трёх частичных изображений — красного, зелёного и синего.

В 1862 году Луи Дюко дю Орон (Louis Ducos du Hauron, 1837-1920) создал основы субтрактивного метода цветной фотографии.

В 1866 году Адольф Гуго Штейнгель (Steinhell) рассчитал универсальный апланат — симметричный объектив из двух ахроматических линз. Объектив выпускался на заводе его отца Карла Августа Штейнгеля. Формулы для  расчета апланата были предложены Зейделем (Philipp Ludwig von Seidel, 1821-1896).

В 1868 году Л. Дюко дю Орон  получил патент на изготовление снимков в натуральных цветах и в 1869 г. представил опытные образцы: он получал частичные негативы через три светофильтра основных цветов, печатал позитивные изображения пигментным способом в дополнительных цветах и, совмещая, получал многоцветное изображение.

В 1869 году Шарль Кро (Charles Cros, 1842-1888) опубликовал аналогичный способ цветной фотографии, разработанный им независимо от Дюко дю Орона. Описание он представил во Французскую Академию наук ещё в 1867 г.

Таким образом, хотя начало субъективной цветной фотографии (воспроизведение не цвета, а световых ощущений) можно отсчитывать и с 1855 года с работ Максвелла, но практическое воплощение она получила только к 1868 году, причем идея созрела и была независимо реализована как Дюко дю Ороном, так и Кро.  Так что я бы сказал, что датой рождения субъективной цветной фотографии  все же стоит считать именно 1868 год. Вопрос приоритета на самом деле не очень существенен и трудно разрешим, так как в случае научной публикации рассматривают дату публикации, а в случае патента — дату не публикации, а подачи заявки.  Объективная цветная фотография зародилась существенно раньше, в 1847 году, но практической реализации этой идеи еще придется ждать до 1891 года.  Реализация этого метода потребовала существенно больше времени, чем субъективная цветная фотография.

В восьмидесятых годах немецкий химик Фридрих Отто Шотт (Friedrich Otto Schott, 1851-1935) освоил производство «нового йенского стекла» (баритовый крон, баритовый флинт, тяжелый крон), что существенно расширило возможности разработчиков объективов, и результаты не заставили себя ждать. В 1891 году по схеме, предложенной Паулем Рудольфом (Paul Rudolph, 1858-1935),  фирмой Цейс был выпущен объектив  Протар (Protar), в 1896 году — Планар (Planar) и в 1902 году — Тессар (Tessar). Трехлинзовый анастигмат типа «триплет», разработан в 1893 г. в Англии Тейлором (Harold Dennis Taylor, 1862 — 1943) для фирмы Кук (Cooke of York) .

В 1882 году С.A. Юрковский (? -1901) изобрел моментальный затвор, а в 1883 году — затвор при пластинке (шторно-щелевой).

В 1886-1887 годах  Вячеслав Измайлович Срезневский (1849-1937) создал фотоаппарат для воздушного фотографирования, съемки под водой и регистрации солнечных затмений. 

В 1888-1889 годах Джордж Истмен (George Eastman, 1854-1932) разработал и выпустил камеру ящичного типа (бокс-камеру) с роликовой сенсибилизированной бумагой на 100 снимков. Это, конечно, больше относится к серебряной фотографии, однако это событие сродни изобретению пулемета:   стала доступна относительно скоростная съемка, а скорострельность сегодня — одна из основных характеристик репортерского цифрового аппарата.

В 1892 году Макдоноу (Mcdonough) получил американский патент на четырёхцветный растр из окрашенных зёрен шеллака на целлулоидной подложке для аддитивной цветной фотографии.

В 1893 году Шоффур (Chauffour) разработал магниевую лампу-вспышку с электрическим поджогом, которая представляла собой стеклянный шар с магниевой проволокой, наполненный кислородом.  Она использовалась Луи Бутаном (Louis Boutan) для подводной фотографии.

В 1894 году Джон Джоли (John Joly, 1857-1933) предложил трёхцветный растр в виде окрашенных линий, нанесённых на стеклянную пластинку, и описал способ получения диапозитива в натуральных цветах, напечатанного с негатива при съёмке через растр и рассматриваемого через тот же растр.

В 1897 году Дюко дю Орон предложил способ «трипак» в виде комбинации трёх слоёв с двумя промежуточными светофильтрами, который применяли для аддитивной цветной проекции.

В 1899 году И.Поляков взял патент на фотокамеру с автоматическим регулированием выдержки.

В 1900 году Истмен выпустил в продажу панорамную пленочную камеру с вращающимся объективом и щелевым затвором, позволявшим производить моментальные снимки.

В 1904 году А.А.Поповицкий взял патент на зеркальные объективы и фотокамеру с отражательным зеркалом.

В 1907 году братья Люмьер (Jean-Louis Lumiere, 1864-1948; Auguste Lumiere, 1862-1954) выпустили пластинки «Автохром» с трёхцветным растром из крахмальных спрессованных зерен, находящихся под эмульсионным панхроматическим слоем.  Это событие относится в равной мере как к получению трех составляющих цветного изображения, так и к его регистрации, что уже является предметом истории другого процесса.

В 1913 году фабрика Педжет выпустила в продажу специальный трёхцветный растр, который прижимался к диапозитиву, напечатанному с негатива, снятого через этот растр.

В 1919 году Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) получил английский патент на оптическую систему для получения одним экспонированием трех негативов через соответствующие светофильтры. Можно считать, что это прямой предок современной трехматричной системы, активно использующийся в видеокамерах и отдельных фотокамерах.

В 1923 году фирма «Агфа» начала выпуск пластинок «Агфаколор» с трехцветным мозаичным растром.

В 1924 году фирма «Лейтц» начала производство 35мм малоформатных фотоаппаратов.

В 1924 году фирма лондонская фирма Бек (Beck of London) изготовила объектив, известный под названием Hill Sky Lens и предназначенный для съемки одним кадром всей небесной полусферы в метеорологии и астрономии. Это был, вероятно, первый объектив Рыбий глаз.

В 1934 году введена немецкая сенситометрическая система ДИН (DIN).

В 1935 году Михаилом Михайловичем Русиновым (1909-2004) была предложена система с наружным дисперсионным и внутренними коллективными элементами. Им была создана серия объективов Руссар и Гидроруссар, предназначенных для подводной фотосъемки. На воздухе они имели угол зрения до 120 градусов. Возможно, то, что широкоугольные объективы разрабатывались вначале специально для подводной съемки, и привело к возникновению популярного ныне термина «Рыбий глаз». Вклад Русинова в развитие оптики оценен четырьмя Государственными премиями (1941, 1949, 1950 и 1967) и Ленинской премией (1982) за создание широкоугольных объективов 3,4 и 5 поколения для картографирования. Первая, 1941 года,  —  за создание объективов Руссар, в которых использовано явление аберрационного виньетирования. А последняя, в 1967 году, — за разработку широкоугольных гидросъемочных объективов. 

В 1936 году в Советском Союзе выпущен первый в мире 35мм однообъективный зеркальный фотоаппарат «Спорт» (ГОМЗ), который  разработал в 1935 году А.О.Гельгар. В том же году в Германии выпущена зеркальная камера Kine Exacta.  

В 1939 году Гарольд Эджертон (Harold Edgerton, 1903-1990)  изготовил вспышку на основе ксеноновой трубки и разработал метод поджига лампы-вспышки от затвора фотоаппарата.

В 1941году Дмитрий Дмитриевич Максутов (1896-1964) изобрел новую катадиоптрическую систему, т.е. объединяющую преломляющие и отражающие элементы, разработал менисковые системы оптических приборов, состоящие из линзовых и зеркальных оптических элементов. Он стал лауреатом Государственной премии в 1941 и в  1946 годах.

В 1946 Френк Бэк (Frank Gerhard Back, 1902-1983) изготовил объектив для 16 мм кинокамеры с переменным фокусным расстоянием 17,5 – 70 мм.

В 1947году введена американская система АСА, модернизированная в 1960 г.

В 1948 году Френк Бэк запатентовал объектив с изменяемым фокусным расстоянием, и основал компанию по производству панкратических кинообъективов «Zoomar». Изначально звукоподражательное слово «zoom» означало приближающийся или удаляющийся звук, жужжание.

В 1959 году Френк Бэк разработал  Voigtländer Zoomar 2,8/36 — 82, — объектив с переменным фокусным расстоянием для 35 мм фотокамер.

В 1958 году Пауль Метц (Paul Metz, 1911-1993) выпустил вспышку Mecablitz 100 с транзисторным преобразователем постоянного напряжения. Вспышка стала практически полностью идентичной тем, которые встроены в сегодняшние цифровые аппараты.

В 1976 году выпущена  согласованная автоматическая лампа-вспышка (Canon-Speedlite 155А) для фотоаппарата Canon AE-1, которая при установке в обойму функционально  связывалась с камерой посредством дополнительных управляющих контактов.

В 1985 году фирма Minolta выпустила автофокусную зеркальную камеру Minolta 7000.

В 1996 году проявилась автофокусная камера Contax AX, позволявшая работать с обычными объективами. В этом аппарате перемещается  вся начинка камеры относительно объектива.

В 2000 году фирма Canon анонсировала объектив EF 400 mm f:4 DO IS USM c дифракционными оптическими элементами.

В 2004 году фирма Casio создала объектив с применением оптически прозрачных керамических линз LUMICERA, производства компании Murata Manufacturing Co., Ltd. Объектив установлен в камеру CASIO EXILIM EX-S100.

Процесс регистрации изображений

История этого процесса тоже начинается во времена доисторические, поскольку впервые влияние света на ляпис (азотнокислое серебро) обнаружил в 8 веке арабский алхимик  Ябир (Джабир) ибн Хайам, известный в Европе под именем Гебер (ок. 721-ок. 815),  занимавшийся вопросами трансмутации металлов.

В 17 веке Роберт.Бойль (Robert Boyle, 1627-1691) обнаружил светочувствительность солей золота.

В 1694 году Вильгельм Гомберг (Wilhelm Homberg, 1652-1715) обнаружил почернение поверхности кости, обработанной раствором серебра в азотной кислоте, т. е. открыл светочувствительность азотнокислого серебра. С этой даты, 1694 г., можно отсчитывать уже не древнейшую, а древнюю историю второго процесса, поскольку в дальнейшем мы уже с точностью до года можем идентифицировать отдельные события.  

В 1725 году Алексей Петрович Бестужев-Рюмин (1693-1766) открыл светочувствительность солей железа. Это событие можно считать, во всяком случае, в научном плане, первой точкой ветвления. Рождение светописи на основе солей железа сыграло значительную роль в технике, поскольку именно на светочувствительности солей железа долгое время основывались системы копирования чертежей. Практической реализации пришлось ждать до 1842 года, когда  Джон Фредерик Вильям Гершель (John Frederick William Herschel, 1792-1871) изобрел ферропруссиатную бумагу, ставшую основой процесса цианотипии, в котором светочувствительной средой является лимоннокислое железо; при светокопировании чертежей и после обработки раствором красной кровяной соли образуются белые линии на синем фоне.

В 1727 году  Иоган Генрих Шульце (Johann Heinrich Schulze, 1687-1744) наблюдал светочувствительность хлористого серебра и впервые показал эффект светописи. Событие тоже эпохальное, поскольку здесь речь идет уже не просто о неком физическом явлении, но о его практическом применении в эксперименте.

В 1802 году Томас Веджвуд (Thomas Wedgwood, 1771-1805) получил копированием негативное изображение на коже или бумаге, пропитанной раствором азотнокислого серебра. В том же году Хемфри Деви (Humphry Davy, 1778-1829) применил метод Веджвуда для получения в солнечном микроскопе снимков с мелких объектов. Имеются все основания считать эти события началом современного этапа, поскольку в одном действующем устройстве были использованы два из трех основополагающих процессов.

В 1813 году Ньепс начал опыты по получению светописных отпечатков на литографском камне и пластинках олова, покрытых лаками своего изобретения.  Он назвал этот способ гелиографией. Здесь впервые были объединены в одном устройстве все три процесса. С этого момента все остальные изобретения в области светописи можно рассматривать как усовершенствования уже существующего процесса. Эту же дату можно считать и началом истории третьего процесса —  фиксирования. 

В истории гелиографии следует отметить   получение  Ньепсом в 1822 году оттисков с рельефного клише, полученного травлением асфальтового покрытия, облученного светом. Гелиография стала основой фотомеханических репродукционных процессов в полиграфии.

В 1819 году Джон Гершель открыл растворяющее действие тиосульфата натрия на галоидное серебро, т.е. современный способ фиксации фотографических изображений, однако в истории фотографии этот метод был применен отнюдь не сразу. 

В 1835 году  Луи Жак Манде Дагер открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной посеребренной пластине, а в 1837 году смог его зафиксировать.

В 1836 году Вильгельм Генри Фокс Тальбот получил контактный отпечаток листа папоротника на бумаге, покрытой хлористым серебром. В 1839 году он описал способ фиксирования снимков на хлористой бумаге крепким раствором поваренной соли или йодистого калия. Его брошюра «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника», была опубликована 21 февраля 1839 года. Тальбот не сумел зафиксировать свой приоритет, и, как мы уже говорили, официальный отсчет фотографии идет от сообщения Д.Ф.Араго 7 января 1839 г.  

Как мы видим, работы, непосредственно относящиеся к данной теме, велись задолго до 1839 года, и дата, взятая за официальное рождение фотографии, весьма условна. В этом же 1839 году Александр Эдмон Беккерель (Alexandre Edmond Beckerel, 1820-1891) открыл фотогальванический эффект на границе металлического электрода и жидкости. С научной точки зрения, это открытие можно считать еще одной точкой ветвления в процессе регистрации изображения, приведшей в конце концов к электронной фотографии. Это уже непосредственно наша история, и прежде чем перейти к ее детальному рассмотрению, отмечу несколько ключевых событий серебряной фотографии. К таким событиям я отношу те, что могут считаться новыми точками ветвления, а также те, которые позволяют сопоставить скорости развития разных ветвей светописи.

Реперные точки в истории неэлектронных способов регистрации изображений

В 1842 году Тальбот разработал процесс проявления скрытого фотографического изображения проявляющим раствором, содержащим галловую кислоту. Он же предложил негативно-позитивный процесс и способ оптической печати с помощью «волшебного фонаря» (фотоувеличителя).

В 1847  году Э. Беккерель и А. Ньепс де Сент-Виктор (Niepce De St Victor, 1805-1870) получили цветное изображение спектра на серебряной полированной пластинке, подвергнутой хлорированию, причём изображение было стойким при слабом освещении и длительно сохранялось в темноте. Это был прототип интерференционного метода, получившего развитие в 1891 в работах Габриэля Липмана (Gabriel Lippman, 1845-1921), получившего в 1908 году Нобелевскую премию по физике «за создание метода цветной фотографической репродукции, основанной на явлении интерференции».   Практически идеальное изображение спектров, сделанное по этому методу,  Иван Филиппович Усагин демонстрировал в 1900 году на Международной выставке в Париже. В конце этой ветви появится цветная голография.

В 1947 году Эдвин Ленд (Edwin H. Land, 1909-1991) разработал черно-белый одноступенный процесс Роlaroid Land, а  позднее (1963) — одноступенный цветофотографический процесс с диффузионным переносом изображения (Роlасоlоr). В результате дальнейших исследований в 1970 году им был разработан подлинно одноступенный цветофотографический процесс c диффузионным переносом проявляющих красителей (Роlаrоid SХ-70 Land).

В 1977 году фирма «Поляроид» создала цветную растровую кинематографическую систему Роlаvisionfilm.

В 1983 году ведущие фотофирмы Kodak, Fuji, Agfa начали изготавливать цветные негативные пленки нового поколения с очень высокой светочувствительностью, обеспечивающие отличное качество изображения за счет применения новых эмульсионных микрокристаллов типа ядро — оболочка, Т-кристаллов и цветных компонентов нового типа.

История электронной светописи: регистрация и фиксация изображений.

Химические способы предполагали фиксирование изображения на месте: там, где оно было зарегистрировано, там же оно и фиксировалось. Получение электрического сигнала в точке регистрации позволило разделить в пространстве процессы регистрации и фиксации изображения, например, на бумаге. Вероятно, впервые устройство для передачи изображения по проводам описал в 1840х годах Александр Байн (Alexander Bain, 1811(10)-1877). Он предложил сканировать проводящий рисунок с помощью проволоки, скользящей по нему, и регистрировать его электрохимическим образом, пропуская ток через пропитанную реактивами бумагу. Было ли это реализовано им  в металле и насколько оказало влияние на других разработчиков, я не знаю, но идея, лежащая в основе фототелеграфа и современных факсимильных аппаратов, была высказана.

В 1848 году  Фредерик Беквел (Frederick Bakewell) создал, а в 1951 году публично продемонстрировал передачу изображения с помощью системы близкой идеологически к системам Байна и Казелли.

В 1856 году итальянский физик Казелли (Giovanni Caselli, 1815-1891) создал прибор для передачи изображений, названный «пантелеграфом». В этом приборе игла сканировала изображение, нарисованное токопроводящими чернилами. Приемник действовал по аналогичному принципу. Игла перемещалась по листу, покрытому крахмальным клеем с примесью йодистого калия. Когда через иголку проходил ток, крахмал окрашивался в синий цвет. По описанию это очень похоже на то, что было описано Байном, но про этот прибор мы точно знаем, что он был воплощен в металле, и в России работал на линии Москва-Петербург уже 1862 году. С точки зрения нашей истории, это изобретение следует отнести к процессу фиксации электронного изображения на бумаге. Можно сказать, что это дата появления графического принтера с электрохимическим способом фиксации изображения. Следует отметить, что здесь мы видим одновременно и фиксацию, и визуализацию изображения. В дальнейшем, в электронной фотографии эти два процесса очень часто будут разделены и, в частности, в телевидении способы визуализации будут изобретены существенно раньше, чем способы сохранения изображения.

В 1873 году У.Смит (Willoughby Smith, 1828-1891) и его ассистент Жозеф Мей (Joseph May) открыли внутренний фотоэффект (фотопроводимость) — увеличение тока проводимости, возникающее при освещении исследуемого полупроводника. Это событие для сегодняшней фотографии имеет эпохальное значение, потому что был открыт тот самый способ регистрации, который используется сегодня в цифровых камерах. Причем это открытие не осталось незамеченным, и большое количество народа сразу же дали свои фантастические предложения по его практическому применению. В некоторых из них можно усмотреть  почти идеальное описание современной камеры.  Но предложить и осуществить — не  одно и то же. И, возможно, идея сделать мозаику из селеновых фотоприемников достаточно тривиальна, чтобы не искать, кто ее предложил первый. А вот преодоление всех практических трудностей по созданию матрицы является  выдающимся событием, для  реализации которого нужно было сделать массу нетривиальных открытий, хотя они  прямо и не ассоциируются с созданием фотоприемника.   

В 1876 году Уильям Адамс (William Grylls Adams, 1836-1915) и его студент Р. Дей (R. E. Day) открыли фотогальванический эффект на границе двух твердых тел.

В 1878-80-х годах Джордж Кери (George R. Carey, 1851- ?) опубликовал ряд статей, в которых высказал и проиллюстрировал три предложения. В частности, была предложена электрическая камера на селене, называемая телектроскоп (telectroscope), и содержавшая, судя по дошедшим до нас рисункам, объектив и мозаику из селеновых элементов. Кроме того, он предложил вариант фототелеграфа с одним селеновым элементом, сканирующим изображение по спирали. Кери претендует на лавры родоначальника телевидения, еще одной ветви регистрации изображения, в рамках нашей истории.

В 1881 году Шелфорд Бидвелл (Shelford Bidwell), британский физик, изобрел «сканирующий фототелеграф». Для передачи изображений (диаграмм, карт и фотографий) в системе использовался материал селен и электрические сигналы. Фототелеграф, как и телевидение, решает две сложных проблемы: регистрацию изображения и передачу его на большие расстояния.  Только успешное решение обеих этих задач делает это устройство коммерчески интересным. Нас же интересует только первая часть задачи. Возможно, уже в этом устройстве она решалась не хуже, чем в фототелеграфе Корна (см. ниже).

В 1881 году Константин Сенлек (Constantin Senlecq, 1842-1934) опубликовал один из первых проектов ТВ системы с механической разверткой.

В 1884 году Пауль Нипков (Paul Julius Gottlieb Nipkow, 1860-1940) получил патент на изобретенное им оптико-механическое устройство (диск с отверстиями по спирали) для преобразования изображения в последовательность сигналов (разложения телевизионного изображения на элементы при передаче и воспроизведении изображения при приеме). Эту дату можно считать еще одной веточкой на древе нашей истории, началом эпохи механического телевидения, поскольку результатом работ Нипкова стала первая телевизионная передача, осуществленная 18 апреля 1934 года.  Механическое телевидение будет иметь долгую жизнь и через 80 лет после свого рождения будет использовано для передачи неподвижного фотографического изображения с поверхности Луны.

В 1885 году в первом номере журнала «Электричество» Порфирий Иванович Бахметьев (1860-1913) изложил несколько схем передачи изображения на расстоянии, в частности, схему с несколькими селеновыми элементами и схему с одним, сканирующим по спирали. Он же, что для нас особенно интересно, первым предложил название «Телефотограф», которое, однако, не привилось и впоследствии было вытеснено термином «Фототелеграф».

В 1887 году Генрих Герц (Heinrich Rudolf Hertz, 1857-1894) открыл внешний фотоэффект.

В 1888-1890-х годах  Александр Григорьевич Столетов (1839-1896) провел исследования фотоэффекта и создал прообраз фотоэлемента. Электроны под действием света выходят с поверхности катода в вакуум или разреженный газ.

Как мы видим, внешний фотоэффект был открыт позже внутреннего. Пройдет еще 40 лет, и он станет доминирующим в получении изображения в фототелеграфах и в передающих  телевизионных трубках.

В 1898 году Мечислав Вольфке (1883 – 1947) подал заявку на изобретение «телектроскопа», где предложил передавать сигнал телевизионного изображения не по проводам, а по радио.

В 1899 году (1900 г., по новому стилю) Александр Аполлонович Полумордвинов (1874-1942) подал заявку и получил  привилегию на «Светораспределитель для аппарата, служащего для передачи изображений на расстояние со всеми цветами и их оттенками и всеми тенями». Английский предприниматель и ученый Бэрд (John Logie Baird, 1888-1946), долгое время занимавшийся теоретическими разработками телевидения, купил у Полумордвинова патент (заявка N№ 10739 от 23.12.1899 г.), который предоставил ему реальные возможности изготовить аппарат. После некоторых усовершенствований Бэрду удалось в 1925 г. провести серию лабораторных испытаний опытного образца установки, осуществлявшей передачу цветного изображения на расстояние. А в 1928 г. он уже демонстрировал систему цветного телевидения широкой общественности.

В 1903-1906  годах немецкий физик Артур Корн (Arthur Korn, 1870-1945)  создал фототелеграф, в котором  происходит механическое сканирование изображения по двум координатам и освещается каждая точка в отдельности. Проходящий через нее свет воспринимается одним селеновым фотоприемником. 6 ноября 1906 года портрет изобретателя  был отсканирован и передан на расстояние более 1000 км. Это устройство  ничем принципиально не отличается от современных барабанных сканеров. Вероятно, Корн был не единственным, пытавшимся усовершенствовать фототелеграф Бидвелла образца 1881 года, но в 1906 году с помощью его устройства удалось передать изображение на максимальное расстояние.

Жорж  Рину (George Rignoux) получил в 1906 и 1908 году патенты на аппарат, использовавший мозаику из ячеек селена для захвата изображения, и барабан с зеркалами. Сигнал от этого аппарата  преобразовывался в последовательность  вращающимся коммутатором.

В 1907 году  Борис Львович Розинг (1869-1933) предложил способ воспроизведения изображения, основанный на яркостной модуляции электронного луча трубки Брауна сигналом фотоэлемента. Термин «Трубка Брауна», который до 40х годов ХХ века распространялся и на другие электронно-лучевые приборы, восходит в 1897 году, когда Карлом Фердинандом Брауном (Karl Ferdinand Braun, 1850-1919) был предложен осциллограф с электронно-лучевой трубкой. Браун не патентовал свой осциллограф, он сделал его доступным для всех исследователей и лично содействовал его распространению путем публичных демонстраций и публикаций в печати. Свободный доступ способствовал быстрому распространению и развитию конструкции многими другими учеными. На мой взгляд, это важный исторический аргумент за развитие свободно распространяемого программного обеспечения с открытыми исходными кодами.   (В 1909 году Ф.Браун вместе с Г.Маркони получил Нобелевскую премию за создание беспроволочного телеграфа).  Электронно-лучевая трубка Розинга фактически была уже полным прототипом кинескопа. Спустя 4 года он впервые в мире воспроизвел на ней простейшее изображение. Учитывая, что сегодня цифровые фотографии мы сперва рассматриваем на мониторе, и не все они пока жидкокристаллические, это событие имеет в нашей истории весьма важное значение.

В 1907 году Ованес Абгарович Адамян (1879-1932) получил привилегию на «приемник для изображений, электрически передаваемых с расстояний», который разработал в собственной лаборатории в Шарлоттенбурге под Берлином. Это была первая ТВ-система с одновременной передачей сигналов составляющих цветов. Накануне 1-й Мировой войны изобретатель переехал в Петербург. В 1925 г. он запатентовал последовательную систему, основанную на трехспиральном диске Нипкова с цветными фильтрами.

В 1908 году шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton, 1863-1930) печатает в журнале «Nature» статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке.

В 1916 Ефим Евграфович Горин (1881-1951) использовал фотопроводимость для получения изображения, назвав этот способ электрофотографией.

В 1924 году по заявке, сделанной в 1922 году, Борис Александрович Речеулов (1899-1942) получил патент на систему магнитной записи на движущуюся магнитную ленту с катушкой для ее намотки для записи и воспроизведения визуальных и звуковых сигналов. До сего момента фиксирование электронных изображений было уделом фототелеграфии, теперь же процессом фиксирования озаботились и создатели телевизионных систем.     

В 1925 году Александр Алексеевич Чернышев (1887-1960) предложил трубку с внутренним фотоэффектом, которую можно считать прототипом видикона.

В 1930 году Александр Павлович Константинов (1895-1945) предложил трубку с накоплением зарядов  двусторонней мишенью.

В 1931году Семен Исидорович Катаев (1904-1991) предложил трубку с мозаичным фотокатодом.

В 1932 году Владимир Козьмич Зворыкин (1889-1982) сделал первую работающую модель иконоскопа. Иконоскоп был действующей передающей телевизионной трубкой с мозаичным фотокатодом и накоплением зарядов, получаемых точечными фотоэлементами. Зворыкин решил задачу усиления столь малых токов, придав каждому элементу фотомозаики свойства конденсатора, линейно накапливающего заряд. Для этого ему вместе с помощниками пришлось решить сложную технологическую задачу — нанести на каждый квадратный сантиметр диэлектрической основы многие тысячи изолированных металлических элементов. Опытная телетрансляция с помощью этой аппаратуры начинается в 1932 г. Телепередающая станция мощностью в 2,5 кВт устанавливается на самом высоком здании Нью-Йорка — Эмпайр Стейт Билдинг. Доклад «Иконоскоп — современный вариант человеческого глаза», был сделан на годичной конференции Американского общества радиоинженеров в июне 1933 г.

Формально приоритет изобретения иконоскопа принадлежит С.И.Катаеву, на 51 день раньше подавшему заявку на трубку с трехслойной мишенью и  накоплением зарядов. Однако первый советский прибор заработал только в 1934 году. Первые же заявки Зворыкина были поданы еще в 1923 году, но патент по ним выдан лишь в 1938. Как я уже раньше писал, предложение, конечно, — вещь хорошая, но суметь сделать куда сложнее.

Открытое распространение идей способствует их развитию, как показал опыт Ф. Брауна, но не всегда их воплощению, когда для этого нужны большие деньги. Зворыкин сформулировал это так: «К тому времени, — я понял, что работу над идеей, способной привести к коммерческому успеху, нужно камуфлировать до тех пор, пока возможность получения прибыли не станет очевидной для людей бизнеса. Ваша собственная убежденность не играет большой роли».

Электровакуумные приборы могли бы стать прекрасной основой электронной фотографии. Однако не стали, сыграв определяющую роль в развитии параллельной ветви телевидения. К тому же моменту, когда электронная фотография оказалась востребованной, их век уже кончился.

 В 1933 году Павел Васильевич Шмаков (1885-1982) и Петр Васильевич Тимофеев (1902-1982) предлагают трубку со сплошным фотокатодом и переносом электронного изображения на диэлектрическую накопительную мишень.

В 1938 году Честер Флойд Карлсон (Chester F. Carlson, 1906-1968) взял патент на электрофотографический способ, назвав его ксерографией.

В 1951 году Александр Матвеевич Понятов (1892-1980)  и его технические советники М.Столяров и В.Селстед рассмотрели и приняли за основу разработки предложенный инженером Ч.Гинзбургом способ записи ТВ сигналов путем вращения магнитных головок поперек движения ферромагнитной ленты. В апреле 1956 года фирма Ampex (по инициалам Понятова — А.М. — и слову  exellence — превосходство) продемонстрировала действующий видеомагнитофон VR-1000. Эту дату можно считать ключевой в развитии электронной фотографии, поскольку, соединив телевизионную камеру с магнитофоном, мы получаем систему, способную регистрировать и сохранять изображение. 

В 1957 году Руссель Кирш (Russell A. Kirsch, из National Bureau of Standards) отсканировал и оцифровал изображение. Отсканированное изображение было представлено в виде массива из 176х176 чисел.

В 1966 году советская космическая станция «Луна» мягко села на Луну и передала с высокой четкостью панорамные изображения лунной поверхности. Это можно считать высшим достижением  механического телевидения. Один кадр состоял из 1500 вертикальных строчек, передавался он целых полтора часа! Телевизионная техника для исследования дальнего космоса, когда один кадр изображения передается иногда несколько часов, и теперь строится на принципах механического телевидения.

В 1969 году исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений.

В 1970 году исследователи из Bell Laboratories создали прототип электронной видеокамеры на основе ПЗС.

В 1972 году компания Texas Instruments запатентовала устройство под названием «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор.

В 1973 году компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974 при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании.

В 1975 году инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson), работавший в компании Kodak, сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100×100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды).

В 1976 году фирма Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру MV-101, которая была использована на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это уже была первая, полностью цифровая камера, передававшая изображение в миникомпьютер DEC PDP-8/E по специальному параллельному интерфейсу

В 1980 году фирма Sony представила на рынок первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы.

В 1981 году Sony выпускает зеркальную камеру со сменными объективами  Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera) с разрешением 570×490 пикселей (0,28 Мп). Она записывала отдельные кадры в формате NTSC на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak.

В 1988 году компания Fuji совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. Запись изображения в формате NTSC на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой.

В 1990 году выпущена камера Dycam Model 1, более известная  как Logitech FotoMan FM-1. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 МБ встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, встроенную вспышку и возможность подключить камеру к компьютеру.

В 1991 году Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг.

В 1994 году Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный 1,5 Мп зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC 420. Кадры записываются на карту PCMCIA (type III).

В 1995 Minolta выпускает камеру RD175 с 3 матрицами по 0,38 Мп, каждая из которых предназначена для регистрации своей цветной составляющей. На выходе — изображение 1528×1146.

В 1999 году Minolta выпускает зеркальную камеру RD-3000 с двумя одновременно используемыми матрицами для увеличения площади кадра сумарным разрешением 2,7 Мп.

В 1999 году фирмой Sony выпущена 3 Мп ПЗС матрица SONY ICX252. Компактные камеры, построенные на этой матрице, начали реально конкурировать с пленочными. 4 января 2000 года анонсирована Casio QV-3000EX в которой использовалась эта матрица.

В 2000 году выпущена Canon EOS D30 — первая зеркалка с разумной ценой и конкурентоспособной КМОП матрицей.

В 2002 году Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon.

В 2003 году компаниями Olympus, Kodak и FujiFilm предложен стандарт 4:3, направленный на стандартизацию цифрового фотооборудования, и выпущена фотокамера Olympus Е-1 под этот стандарт.

В 2003 году компания FujiFilm выпускает камеру FinePix F700 с новой матрицей Super CCD SR. Отличительной особенностью этой матрицы является то, что на 3 млн. точек изображения приходится 6 млн. датчиков. Каждую точку обслуживают 2 датчика разной площади. Таким образом, предполагалагается существенно повысить динамический диапазон.

История цифровой фотографии на этом не кончается, точку ставить рано, впереди нас ждет еще много интересного. P.S.

Я не привожу ссылок, но даю максимально полную информацию о героях этой истории, вы можете собрать о них информацию запустив поиск по именам в любой поисковой системе. Я не ориентировался на конкретный источник, а попытался обобщить всю доступную информацию. Для некоторых из описанных в этой статье событий можно найти разные версии. Я выбирал ту трактовку, которая показалась мне более логичной. Если у вас есть доказательства, что другая версия заслуживает большего доверия, — пишите, я внесу изменения.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». .«С современными материалами обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В массовом сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения.Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от степени проявления. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

История фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». .«С современными материалами обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В массовом сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения.Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от степени проявления. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

История фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». .«С современными материалами обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В массовом сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения.Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от степени проявления. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Краткая история фотографии

Фотография сыграла жизненно важную роль в истории человечества. До фотографии информация передавалась в письменном виде, из уст в уста или с помощью иллюстраций и картин. Появление фотографии ознаменовало собой первый и единственный способ полностью воспроизвести то, что видел человек, без ошибок, без преувеличения и без искажений.Это был один из величайших достижений в области человеческих технологий.

Фотографии могут рассказывать истории и одновременно служить доказательством. Это стало настоящей силой фотографии. От грубого зачатия странной коробки, похожей на проектор, под названием «камера-обскура» до современных смартфонов и цифровых зеркальных фотоаппаратов, фотографические носители прошли долгий путь. Если вам интересно узнать, как с годами изменился чудесный мир фотоаппаратов, то давайте окунемся в историю фотографии!

Хронология истории фотографии.Автор фото: Шон Энш.

Создание изображений, изображений камеры-обскуры и обскуры

Позвольте мне сказать вам кое-что — первые фотоаппараты вовсе не были фотоаппаратами. Это были своего рода проекторы. Эта концепция была упомянута еще в V веке до нашей эры, когда китайский философ по имени Мози записал создание изображения из световых лучей, проходящих через маленькое отверстие в темную комнату. Он называл эту затемненную комнату «местом сбора» или «запертой сокровищницей». Этот эффект был также упомянут греческим философом Аристотелем в «Проблемах».Это естественное оптическое явление позже стало известно как «камера-обскура» (по-латыни «темная камера») или то, что мы сейчас называем «точечным изображением».

Чтобы понять эффект обскуры, представьте темную комнату с крошечной дырой, через которую свет проникает снаружи. Свет проходит через крошечное отверстие в стене перед ним, проецируя перевернутое изображение того, что находится за пределами комнаты, на стену. Перевернутое изображение доказывает естественный закон физики, согласно которому свет распространяется по прямым линиям.

Эффект камеры-обскуры. Автор фото: Wikimedia Commons.

Вот еще один пример. Представьте, что вы фотографируете большое яркое здание. Свет из верхней части здания проходит под углом вниз, чтобы попасть в точечное отверстие, таким образом, продолжая двигаться под углом вниз, когда он попадает в стену, на которую проецируется. Свет из нижней части здания делает то же самое, проходя вверх через отверстие и вверх к стене. Это создает перевернутый образ.

Концепция камеры-обскуры была тщательно изучена и задокументирована в 1021 году арабским физиком Альбн Аль-Хитамом, также известным как Альхазен.На протяжении веков многие другие начали экспериментировать и изучать природу света с помощью камеры-обскуры. Многие из первых камер-обскур были большими комнатами, которые использовались для безопасного наблюдения за солнечными затмениями.

В 16 веке качество изображения было улучшено за счет добавления выпуклой линзы к диафрагме. Позже было добавлено зеркало, чтобы отражать изображение на обзорной поверхности. Это часто использовалось художниками в качестве вспомогательного средства для рисования.

Фактический термин «камера-обскура» был наконец использован в начале 17 века немецким астрономом Иоганном Кеппларом, который использовал переносную палатку для съемки в Австрии.

Камера-обскура превратилась из переносной палатки в небольшую коробку. Термин «точечное отверстие» в контексте оптики впервые был введен в книге Джеймса Фергуссона в 1764 году под названием «Лекции по избранным предметам механики, гидростатики, пневматики и оптики». В 1856 году шотландский изобретатель Дэвид Брюстер в своей книге Stereoscope описал «камеру без линз и только точечное отверстие».

Первые постоянные изображения

До начала 1800-х годов портативные камеры-обскуры в основном использовались для рисования и проецирования изображений в развлекательных целях.В 1820-х годах все резко изменилось. Французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы засветить оловянную пластину, покрытую битумом. Пластина подвергалась воздействию света в течение многих часов, и когда битум затвердел на открытых участках, неэкспонированные участки можно было удалить с помощью растворителя. В результате получилось положительное изображение: светлые участки — это затвердевший битум, а темные — голое олово. Чтобы увидеть это, пластина должна быть освещена и наклонена под углом, чтобы показать контраст между светом и темнотой.

Первая фотография, сделанная в 1825 году Ньепсом. Автор фото: Джозеф Нисефор Ньепс, Wikimedia Commons.

Ньепс работал в партнерстве с французом Луи Дагером. Пара усовершенствовала процесс обработки битума, используя более чувствительную смолу и другую постэкспозиционную обработку, что привело к более короткому времени выдержки (все еще в часах) и более качественным изображениям.

Дагерротип

В 1833 году Ньепс внезапно умер, оставив все свои записи Дагеру.Продолжая работать, Дагер начал экспериментировать с нанесением изображений на металлические пластины. Результатом стало создание Дагерротипа.

Дагеротипическая фотография Луи Дагера, сделанная в 1844 году. Автор фотографии: «Жан-Батист Сабатье-Блот, Wikimedia Commons».

В процессе использовалась медная пластина, покрытая серебром, экспонированная в парах йода для создания покрытия из йода серебра перед воздействием света. После экспонирования результат был положительным при освещении и просмотре.Время выдержки все еще было непрактично большим, пока Дагер не обнаружил, что пластина с невидимо слабым или «скрытым» изображением от гораздо более короткой выдержки может «проявляться» до полной видимости с помощью паров ртути. Затем горячий раствор соли использовался для стабилизации или «фиксации» изображения путем удаления оставшегося йодида серебра. Это привело к тому, что время экспонирования составило всего несколько минут, о подвиге, о котором миру было объявлено в 1839 году. Процесс дагерротипа стал наиболее часто используемым процессом до следующего нового открытия в 1850-х годах.

Эмульсионные пластины

Англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер и француз по имени Гюстав Ле Грей, как говорят, почти одновременно изобрели коллодиевый процесс, или «коллодиевый процесс мокрых пластин», в 1851 году. В пластинах использовался процесс эмульсии вместо простого покрытия, что привело к гораздо более быстрое время экспозиции всего за несколько секунд. Пластины с коллодием необходимо было покрыть, сенсибилизировать и проявить в течение пятнадцати минут, что потребовало использования переносной темной комнаты.Наиболее распространенными эмульсионными пластинами были амбротипы, которые изготавливались на стеклянных пластинах, и тинтайп, которые изготавливались на жестяных пластинах.

Президент Линкольн с генералом Джорджем Б. Макклелланом и группой офицеров. Автор фото: Александр Гарднер, Wikimedia Commons.

Этот более дешевый, быстрый и более эффективный способ создания фотографий мгновенно вытеснил дагерротип. Многие фотографии времен Гражданской войны в США были сделаны на пластинах из эмульсии, а фотографы носили портативные фотолаборатории по полям.

Сухие пластины

Процесс изготовления пластин влажной эмульсии стал революционным открытием. Однако процесс все еще не был идеальным, потому что пластины нужно было сенсибилизировать, экспонировать, пока они еще влажные, и обрабатывать сразу после этого. Ричард Мэддокс, английский врач и фотомикограф, заметил, что пары эфира от влажных пластин начинают сказываться на его здоровье. Он начал поиск альтернативы и в 1871 году открыл новый процесс, который назвал «сухой пластиной».

Сухой стеклянный негатив. Фото: «Библиотека Конгресса, Wikimedia Commons».

Этот метод, также известный как «желатиновый процесс», радикально изменил фотографию. Сенсибилизируя бромид кадмия и нитрат серебра, нанесенные на стеклянную пластину желатиновым покрытием, пластины можно было хранить и использовать по мере необходимости, а не готовить так, как они были необходимы, как влажные пластины. Это ознаменовало начало новой эры в фотографии. Быстро были внесены улучшения, уменьшив время выдержки, чтобы камеры можно было носить с рук.

Постепенно появился механический затвор. Это позволило фотографам быть более мобильными, делать фотографии быстрее и эффективнее.

Kodak

Американский предприниматель по имени Джордж Истман вошел в мир фотографии в конце 1880-х годов. На рынке появлялись коммерческие портативные камеры меньшего размера, но компания под названием Kodak Eastman произвела самую простую в использовании камеру.

В 1888 году житель Нью-Йорка создал камеру, в которой использовался цилиндрический рулон бумажной пленки, содержащий 100 кадров.Когда была использована последняя экспозиция, всю камеру отправили обратно в Kodak для проявления. Благодаря лозунгу «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» камера Kodak значительно ускорила рост любительской фотографии.

Слоган Kodak. Автор фото: Wikimedia Commons.

Рулон пленки на бумажной основе был заменен в следующем году пластиковой нитроцеллюлозной пленкой, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином из Нью-Джерси в 1878 году. В то время как другие компании предлагали камеры для коммерческого использования, Kodak действительно захватила рынок.Простота использования и относительно невысокая стоимость камеры Kodak позволили фотографии получить широкое распространение. Это больше не было занятием, предназначенным только для профессиональных фотографов и состоятельных людей. Теперь фотографировать для себя мог практически любой желающий.

Война и фотожурналистика

С 1853 по 1856 год союзные войска Великобритании, Франции, Сардинии и Турции воевали против России. Художник и фотограф по имени Роджер Фентон был первым официальным фотографом, которого послали задокументировать войну фотографиями.Из-за размера, веса и длительного времени экспозиции своего оборудования он мог снимать только неподвижные объекты и пейзажи. За время своего пребывания на фронтах он сделал более 300 широкоформатных изображений, которые были выставлены в галереях, а некоторые из них были опубликованы в печати в Illustrated London News.

«Долина тени смерти» Фотография Крымской войны. Грунтовая дорога в овраге, усыпанная пушечными ядрами, около 1855 года. Фото: ‘Роджер Фентон, Wikimedia Commons’.

Это повторилось с человеком по имени Мэтью Брэди во время Гражданской войны в США.Брэди путешествовал по линии фронта с 20 помощниками, делая снимки до, после и даже во время сражений. Однако технологии в то время не позволяли ему запечатлеть движение. Основное различие между работами Брэди и Фентона заключалось в том, что Фентон не так сильно верил в безобразие войны. Вместо этого он хотел продемонстрировать славу войны. Было ли это вопросом этики или порядка, он не фотографировал раненых солдат. С другой стороны, фотографии Брэди показали истинную жестокость войны.Он фотографировал раненых солдат, что означало огромный шаг вперед в продвижении истины в повествовании историй и современной журналистике с фотографиями.

Раненый солдат Союза, Гражданская война в США, 1865 г. Фото: «Мэтью Брэди, Управление национальных архивов и документации США, Wikimedia Commons».

Фотографы начали использовать фотографию, чтобы помогать журналистам рассказывать истории. Слышать или читать слова о чем-либо — это одно, но сила фотографии неоспорима.Публикации начали отправлять фотографов с журналистами для документирования событий. Фотография вскоре стала частью средств массовой информации.

Поднятие флага на Иво Джимо, снято в 1945 году. Фото: «Джоэл Розенталь, Wikimedia Commons».

В 1939 году разразилась Вторая мировая война, и фотожурналисты переняли новый стиль в документации о войне. Это было сочетание желания правды на их фотографиях и давления друг на друга, чтобы привлечь больше внимания. Улучшения в технологиях означали, что постановочные и постановочные фотографии предыдущих войн обрели более реалистичный и сырой вид за кулисами.На таких фотографиях, как «Поднимая флаг над Иво Джимо» Джоэла Розенталя, запечатлены реальные моменты истории в том виде, в каком они произошли. Новые достижения в области технологий позволили фотографам перемещаться и снимать фотографии в действии.

Это стало известно как настоящая фотожурналистика. Это был поворотный момент в истории фотографии, потому что он проиллюстрировал правду о событиях и сформировал средства массовой информации для будущего.

Обложка журнала Life от 27 марта 1944 года. Автор фото: Джордж Роджер, Wikimedia Commons.

В период с 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика переживала «золотой век». Технологии продвинулись еще дальше, и общественный интерес к фотографии резко вырос. Люди хотели увидеть настоящую документацию событий. Они считали, что изображения полностью рассказывают историю. Журналы, основанные на фотографиях, такие как LIFE, The New York Daily News и Berliner Illustrate Zeitung, начали нанимать большое количество фотографов, использующих фотоэссе для распространения новостей среди общественности.

Мгновенная пленка

В 1948 году человек по имени Эдвин Х.Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую камеру для мгновенной фотосъемки. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.

Камера Polaroid 95 Land. Автор фотографии: «Дадро, Wikimedia Commons».

Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики. Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это потребуется столько же времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии будут доставлены.С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.

К 1960-м годам у Polaroid на рынке появилось несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны.

От черно-белого до цветного

Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной.Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета постепенно блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году. Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. . Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза — один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром.Затем он объединил составное изображение, чтобы создать цвета. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.

Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».

Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм.В следующем году была представлена ​​8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотопленка.

Цветная пленка была намного дороже черно-белой пленки. Также было труднее использовать. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.

По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, создав новую волну цветового энтузиазма.

Asahi и Nikon

В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже ставшая Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который до сих пор остается наиболее широко используемой системой для фотографии.

Камеры претерпели значительные изменения с годами. Автор фото: Unsplash.

В зеркальных камерах

за объективом используется подвижное зеркало, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого в том, что фотограф видит именно то, что будет записано на носитель изображения.Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали больше разнообразия и захватывающей способности. Это сделало камеры более простыми и эффективными как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.

Компактные камеры

Фотография начала привлекать внимание всего мира.Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Для того, чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.

Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».

В конце 1970-х — начале 1980-х годов даже это изменилось.Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.

Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки. Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию одним нажатием кнопки спуска затвора.В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, были удобными и удобными для использования при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития технологий камеры продолжала стремительно расти.

Цифровые фотоаппараты

Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке.Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.

Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P. Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba.Это был первый признак многоразовой памяти — концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.

Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году компания Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерчески доступную цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня. Он все еще немного опережал свое время, наряду с несколькими другими моделями, которые предлагали другие компании.

Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: «JamesPFisherIII», Wikimedia Commons.

В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным достижением стала его способность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600. Оба эти улучшения были огромным успехом на тот момент. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!

Отсюда производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше и наконец пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.

Камеры для смартфонов

По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов наступила уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.

К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай фотоаппарат, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филип Кан поделился первым изображением, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио.Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.

Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.

По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.

Не намного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел.С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.

Как фотография изменила мир

Общее влияние фотографии на мир заключается в ее способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устных или письменных рассказов, рисунков или картин, мы были во многом во власти автора.В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену. Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.

Однако, когда в мир появилась фотография, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотографию нельзя было лгать или изменять. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания — часть их жизни.Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.

Фотография широко использовалась в средствах массовой информации. Автор фото: Unsplash.

Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры небольшие, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно.Объем памяти практически неограничен, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение. Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь — это, мягко говоря, ошеломляет.

Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, я задаюсь вопросом, обесценил ли он фотографии в определенном смысле.Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность. В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одной и той же вещи, но в конце концов используют одну.

Неужели фотографии стали незаменимыми из-за их доступности?

Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.

Другая проблема в том, что мы, как общество, стали одержимы имиджем.Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска в Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии бесконечно. Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?

Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.

Без сомнения, фотография чудесным образом изменила мир.Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника. Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография так сильно эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?

Фотография прошла долгий путь.Автор фото: Unsplash.

Заключение

Путь, по которому фотография пошла с самого начала, — это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании. По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.

Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он показал уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые будут навсегда увековечены для будущих поколений.

Об авторе: Шон Энш — пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

Хотели бы вы поднять свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и мастер-классов в Исландии.Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!

Введение в раннюю фотографию | История и признание искусства II

По современным меркам фотография девятнадцатого века может показаться довольно примитивной. В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди имеют свою суровую красоту, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.

Фотография — спорная среда изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать — это искусство или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь совместить эстетику с усовершенствованием технологий.

Рождение фотографии

Рис. 1. Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Гра , 1826

Хотя принцип действия камеры был известен еще в древности, собственно химия, необходимая для регистрации изображения, была недоступна до девятнадцатого века.

Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали камеру-обскура (латинское слово «темная камера») или небольшое отверстие в стене затемненного ящика, через которое свет проходил через отверстие и проецировал перевернутое изображение всего, что находилось за его пределами.Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом родился основной принцип фотографии.

С этого момента развитие фотографии во многом связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство. Первые фотографии, такие как знаменитый снимок Ньепса «Вид из окна в Грае » (1826 г.), требовали очень медленной скорости (длительная выдержка), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, затрудняло, а то и делало невозможным фотографирование многих объектов. .Снятое с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, изображение Ньепса выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени выдержки, что приводит к разрешению или четкости изображения. Изображение должно быть зернистым и трудным для чтения. Дополнительной проблемой была проблема постоянства или того, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса просто со временем стали черными из-за длительного воздействия света.Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 году с изобретением гипогликемии, химического вещества, изменившего светочувствительность бумаги.

Рисунок 2. Луи Дагер, Художественная мастерская , 1837, дагерротип

Технологические улучшения

Фотографы после Ньепса экспериментировали с множеством техник. Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и обеспечил стойкий результат, но только произвел одно изображение.

Рис. 3. Уильям Генри Фокс Талбот, The Open Door , 1844, отпечаток на соленой бумаге с негативной бумаги

В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тэлбот экспериментировал с тем, что в конечном итоге стало его калотипическим методом, запатентованным в феврале 1841 года. Инновации Тэлбота включали создание бумажного негатива и новую технологию, которая включала преобразование негатива в положительное изображение, позволяющее сделать более одной копии изображения. Замечательные детали метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии The Open Door (1844), на которой запечатлен вид через средневековый вход.Текстура грубых камней, окружающих дверь, виноградные лозы на стенах и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные улучшенными фотографиями Талбота.

Метод коллодия был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейный хлопок, на стеклянной пластине, что позволило добиться еще более короткого времени воздействия (3-5 минут), а также получить более четкое изображение.

Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар возвышает фотографию до искусства) , литография с бульвара Ле, 25 мая 1863 г.

Большим недостатком процесса коллодия было то, что его нужно было подвергать экспонированию и проявлению, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования.И трудности метода, и неопределенный, но растущий статус фотографии высмеивал Оноре Домье в его Nadar Elevating Photography to the Height of Art (1862). Надар, один из самых известных фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что при этих обстоятельствах разработка стеклянного негатива должна была быть значительной.

Дальнейшее развитие технологий сделало фотографию менее трудоемкой.К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода влажного коллодия.

Рис. 5. Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Лиланду Стэнфорду; бег с шагом 1:40 по трассе Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)

Можно купить готовые стеклянные пластины, избавляя от необходимости использовать химикаты. В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшить потребность в штативе.Это новое событие прославлено в серии фотографий Эдварда Мейбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878 г.). Созданная, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги полностью от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, которые были способны обеспечить почти мгновенную экспозицию.

Наконец, в 1888 году Джордж Истман разработал сухую желатиновую рулонную пленку, которая упростила транспортировку пленки. Компания Eastman также произвела первые небольшие недорогие камеры, что позволило большему количеству людей получить доступ к этой технологии.

Фотографы XIX века были пионерами в новом художественном начинании, стирающем границы между искусством и технологиями. Часто используя традиционные методы композиции и сочетая их с инновационными техниками, фотографы создали новое видение материального мира. Несмотря на борьбу первых фотографов с ограничениями своих технологий, их артистизм также очевиден.

В этом месяце в истории физики

Луи Дагер

Самая ранняя из сохранившихся фотографий Луны, дагерротип, сделанный в 1851 году Джоном Адамсом Уипплом

Создание красочных снимков звезд с высоким разрешением в настоящее время является основой астрономических исследований, будь то с помощью наземных телескопов или таких инструментов, как космический телескоп Хаббл, но так было не всегда.До изобретения фотографии астрономам приходилось делать наброски того, что они видели в свои телескопы, вручную, часто упуская важные детали. Астрономы делали репродукции, перерисовывая оригинальные иллюстрации, что позволяло закрасться в ошибки. Именно изобретение дагерротипа показало, что возможен гораздо более совершенный метод.

В 1814 году француз по имени Нисефор Ньепс начал экспериментировать со способами записи света и через два года сумел перенести изображение на бумагу с помощью камеры-обскуры.К 1822 году он придумал, как сделать такое изображение постоянным, зафиксировав его на плоском листе полированной жести, покрытой битумом. Одна из старейших сохранившихся фотографий датируется 1825 годом, когда Ньепс запечатлел черно-белое изображение гравюры, на которой мальчик тянет лошадь. Но для этого метода потребовалось целых восемь часов воздействия.

Шесть лет спустя французский художник и изобретатель Луи Дагер, который работал с Ньепсом незадолго до смерти последнего в 1833 году, открыл, как сократить время экспонирования до 20–30 минут.Дагер был учеником в архитектуре, театральном дизайне и панорамной живописи, а позже изобрел диораму, и его визуальная восприимчивость была очарована потенциалом исследований Ньепса.

Легенда гласит, что он случайно сломал ртутный термометр, что натолкнуло его на мысль, что более короткое время экспозиции приведет к очень слабому изображению, но это изображение можно улучшить с помощью химического процесса, включающего пар, выделяемый ртутью, нагретой до 75 градусов. ° Цельсия. Затем Дагер «зафиксировал» изображение, промыв его в растворе поваренной соли, чтобы оно не было чувствительным к дальнейшему воздействию света.Поверхность по-прежнему оставалась склонной к потускнению даже при малейшем трении, поэтому большинство дагерротипов закрывали стеклом, прежде чем поместить в небольшой складной футляр.

Ему не удалось найти частных инвесторов для своей работы, поэтому 7 января 1839 года Дагер обратился во Французскую Академию наук по поводу своего изобретения. Первоначально он не раскрыл конкретных деталей процесса, раскрывая секрет только секретарю академии Франсуа Араго, но все участники были в восторге от этого потенциала.К августу Дагер «подарил» французскому правительству разрешение сделать его процесс свободно доступным в обмен на скромную пожизненную пенсию — за исключением Англии, где Дагер получил патент, так что только лицензированные фотографы могли использовать его метод.

Эти «дагерротипы» были самой ранней формой фотосъемки и стали очень популярны. Такие известные деятели, как президент США Авраам Линкольн и поэтесса Эмили Дикинсон, запечатлели свои изображения для потомков в дагерротипах, и этот процесс позволил первым фотожурналистам задокументировать ужасы гражданской войны в США.Сэмюэл Морс, будучи фанатом, выразил удивление, когда он понял, что на дагерротипах парижских уличных сцен нет людей или экипажей, потому что все еще довольно долгое время выдержки означало, что движущиеся объекты не были захвачены.

дагерротипов были дорогими, и единственный способ сделать копии — использовать две отдельные камеры рядом. Кроме того, поскольку Дагер запатентовал свое изобретение в Англии, фотографам требовалась лицензия, чтобы делать там дагерротипы, открывая двери для конкурентов.Англичанин по имени Уильям Генри Фокс Талбот изобрел конкурирующую технологию — калотип, который позволял получать бумажные негативы более низкого качества, чем дагерротипы, поскольку изображения имели тенденцию со временем темнеть, но позволяли производить неограниченное количество позитивных отпечатков. Однако в его процессе использовались токсичные химические вещества, и он также запатентовал свой процесс, ограничив его коммерческое распространение.

Фотостудии начали появляться по всей Европе в 1840-х годах. К середине 1860-х годов на лондонской Риджент-стрит было 42 фотоателье; в Америке к 1850 году только в Нью-Йорке их было 77.Стало стандартной практикой включать фотографии на визитные карточки, использование которых было обычным правилом этикета для социальной элиты.

Соответственно, именно астроном ввел термин фотография в 1839 году, когда Иоганн Генрих фон Мадлер объединил «фотография» (от греческого слова «свет») и «графия» («писать»). Астрономы быстро освоили использование фотопластинок из-за их хорошего разрешения и способности делать изображения гораздо большего размера.

Считается, что сам Дагер был первым человеком, сфотографировавшим Луну 2 января 1839 года, используя свой дагерротипический процесс.К сожалению, в марте того же года вся его лаборатория сгорела дотла, уничтожив все его письменные записи и большую часть его ранних экспериментальных работ — и это историческое изображение Луны. Год спустя Джон Уильям Дрейпер, американский врач и химик, сделал свой собственный дагерротип Луны.

В 1850 году Дрейпер в сотрудничестве с астрономом Уильямом Кранчем Бондом создал дагерротип звезды Вега. В 1842 году была предпринята попытка сфотографировать солнце, но разрешение было плохим, поэтому было видно мало деталей.Затем физики Жан Бернар Леон Фуко и Арман Физо усовершенствовали процесс в достаточной степени, чтобы сфотографировать Солнце с достаточной детализацией, чтобы впервые были видны солнечные пятна.

Несколько изобретателей экспериментировали со стеклом в качестве основы для негативов, но раствор серебра не прилипал к блестящей поверхности. К 1848 году Абель Ньепс де Сен-Виктор (двоюродный брат Нисефора Ньепса) придумал покрытие стеклянной тарелки яичным белком, смешанным с йодидом калия, а затем промыть ее кислотным раствором нитрата серебра.Результатом были мелкие детали и значительно более высокое качество, но, опять же, требовалась длительная выдержка.

Три года спустя Фредерик Скотт Арчер представил процесс влажного коллодия, покрывающий стеклянные пластины вязкой жидкостью, что позволило сократить время воздействия до нескольких секунд. Однако пришлось пойти на компромисс: это все еще был «мокрый» процесс, требовавший, чтобы все оборудование было на месте во время съемки. В 1871 году Ричард Мэддокс нашел способ использовать желатин вместо стекла в качестве основы для фотографической пластинки и разработал процесс сухой пластинки, который позволил производить фотографии намного быстрее.

В конце концов, все эти инновации привлекли внимание американского изобретателя Джорджа Истмана, который основал свою собственную компанию на основе изобретенной им машины для покрытия фотопластинок эмульсией, автоматизируя процесс, чтобы фотографии можно было делать гораздо быстрее и в большем количестве. . В начале 1900-х компания Eastman-Kodak сотрудничала с несколькими астрономическими обсерваториями, используя эти данные для улучшения своей эмульсионной технологии, чтобы сделать процесс еще более чувствительным к свету.

Фотопластинка доминировала в астрономических изображениях на протяжении большей части 20-го века, чему способствовало использование цветных фильтров, пока с появлением цифровой фотографии и камер CCD такая трудоемкая обработка не стала ненужной. Дагер умер от сердечного приступа 10 июля 1851 года недалеко от Парижа, но он, несомненно, оставил свой след не только в астрономии, но и в мире в целом. Его имя входит в число 72 надписей на Эйфелевой башне.

Дополнительная история физики

Этот месяц в истории физики
Новости APS Архив

Инициатива по историческим местам
Места и подробности исторических физических событий

Раскрывая историю фотографии

Историю фотографии нельзя рассказать без объяснения двух решающих моментов, которые определили ее развитие.

Первым было открытие camera obscura ^[1] , а вторым (буквально вторым, поскольку это произошло намного позже) было наблюдение, что некоторые вещества меняют свой внешний вид при воздействии света .

Сам термин происходит от двух подходящих слов вместе: фото происходит от греческого слова фос (фотографии в родительном падеже), означающего свет, и граф — еще одно греческое слово, означающее рисунок или письмо.

Он был изобретен в 1839 году сэром Джоном Гершелем, который сам внес важный вклад в развитие этой дисциплины.

Изображение Нового Королевского дворца на Пражском Граде, спроецированное на чердачную стену через отверстие в черепичной крыше.

Camera Obscura

Феномен камеры-обскуры был обнаружен довольно рано, поскольку подобное явление было описано Платоном и даже обнаружено в некоторых трудах китайского философа Мози в V веке до нашей эры. Тем не менее, первым, кто объяснил происшествие подробно и ясно, был Леонардо да Винчи в его Атлантическом кодексе от 1502 ^[2] , в котором он заявляет, что «Если фасад здания или места, или пейзаж освещен солнцем, и в стене комнаты в здании, обращенном к нему, просверливается небольшое отверстие, которое не освещается напрямую солнцем, тогда все освещенные солнцем объекты будут передавать свои изображения через это отверстие и появится вверх ногами на стене напротив дыры «.Да Винчи также предполагает, что эти изображения можно «поймать» на листе белой бумаги, размещенном «недалеко от этого отверстия». Описанный процесс является основой для создания фотографического изображения, хотя изобретения, которые сохраняли проецируемое изображение в более устойчивой форме, появились несколько столетий спустя.

Луи Дагер — Ракушки и окаменелости, 1839

Развитие химической фотографии

В то время как сегодня мы можем говорить о фотографии как о виде искусства, с самого начала она практически считалась наукой, поэтому ее изобретателями и разработчиками были в основном люди, работавшие в области физики и химии.Первым важным открытием было воздействие нитрата серебра на бумагу — в 1614 году итальянский химик Анджело Сала ^[3] продемонстрировал, что листы, присыпанные этим веществом, могут почернеть от солнца, хотя такое действие не имело практического применения. в то время. Спустя несколько сотен лет немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце случайно получил тот же результат, осознав, что объекты, помещенные между источником света (солнцем) и химическим веществом, кажутся отпечатанными на нем. Томас Веджвуд попытался запечатлеть изображения на кусках кожи, назвав их «изображениями солнца», однако они быстро блекли и не могли быть сохранены навсегда. Тем не менее, его действия были переходом к первой успешной попытке запечатлеть изображение, которое не исчезнет — один, сделанный Нисефором Ньепсом в 1826 году, после 10 долгих лет работы с камерой-обскурой и светочувствительными материалами.

Первые «изображения Солнца» Томаса Веджвуда, сделанные в 18 веке.

Великие изобретатели — Ньепс и Дагер.

.

Создание старейшей из сохранившихся постоянных фотографий в мире было действительно результатом химии и творчества.Ньепс использовал полированный лист олова и битумное покрытие, а также нефтяную смолу, растворенную в лавандовом масле. После экспонирования, которое длилось несколько дней, слои битума удалялись, чтобы обнажить неэкспонированные светлые части позитивного изображения, а оловянный оловянный материал удерживал открытые темные области. Процесс обработки битума был дополнительно усовершенствован Ньепсом и Луи Дагером до 1833 года, когда умер Ньепс, и Дагер продолжил практику самостоятельно. Затем он снова начал исследовать процессы на основе серебра, пока, наконец, не обнаружил, что изображения могут быть проявлены до полной видимости с использованием паров ртути, с меньшим временем экспозиции, непосредственно на серебряных пластинах, которые были обработаны парами йода для получения йодида серебра.Затем изображение было стабилизировано или «зафиксировано» с помощью горячего раствора поваренной соли, который удалил оставшийся йодид серебра. Эврика Дагера была представлена ​​Французской академии наук, а затем всему миру в 1839 году, году, который сегодня считается поворотным в истории фотографии.

Улучшенная версия картины Ньепса «Вид из окна в Ле-Гра» (1826 или 1827), самой ранней из сохранившихся фотографий реальной сцены, сделанной с помощью камеры-обскуры

Изучение процесса

Интересно, что было несколько других изобретателей, которым удалось создать собственные успешные процессы. Уильям Генри Фокс Талбот , например, представил гипосульфит соды как еще лучший «фиксатор», чем горячая соленая вода, что Дагер позже тоже применил. Талбот также изобрел процесс калотипирования , который сократил время экспонирования до нескольких минут и позволил создавать большое количество позитивных отпечатков с помощью простой контактной печати , что было невозможно с дагерротипами. Талбот вместе с другими изобретателями того времени, такими как Ипполит Баярд , Янез Пухар и двоюродный брат Ньепса, Niépce St.Виктор также внес свой вклад в развитие фотографии, хотя они оставались в значительной степени непризнанными, главным образом потому, что Дагер первым представил свой метод. Эксперименты с фотографическими процессами продолжались на протяжении всего 19 века, что привело к появлению множества эмульсий для разработки и исправлений, а также судебных исков за нарушение. В то время как Фредерик Скотт Арчер и Гюстав Ле Грей почти одновременно изобрели коллодионный процесс в 1851 году, который включал влажные тарелки и переносную темную комнату, Герберт Бойер Беркли работал над разработчиками, которые, в конце концов, содержали пирогаллола, сульфита и лимонной кислоты. , что еще больше способствует стабильности отпечатков.В 1871 году Ричард Лич Мэддокс изобрел пластину для сухого желатина, что означало меньшие камеры и отсутствие необходимости в штативах.

Уильям Генри Фокс Талбот, Джон Моффат, 1864

К фильму Kodak

С каждым шагом фотография становилась все более простой и доступной для большего числа заинтересованных пользователей. Спустя чуть более десяти лет после изобретения фотография стала больше, чем просто продуктом механической машины и химических процессов. В разгар промышленной революции спрос на портретную живопись среди представителей среднего класса увеличился, и фотографии предлагали более дешевые и быстрые решения, чем, скажем, живопись маслом.В частности, стали довольно популярными дагерротипы , названные в честь их изобретателя, с изображениями городских и природных пейзажей и портретами людей. Однако, поскольку дагерротипы были хрупкими и их трудно копировать, фотографы обратились к способу массового копирования Талбота. Еще одним великим открытием, которое станет и останется новаторским вплоть до цифровой эры, стало введение рулонной пленки в 1884 , когда Джордж Истман разработал сухой гель на бумаге, чтобы заменить фотопластинку и освободить пленку. фотографам — не носить с собой коробки с тарелками и токсичными химикатами, куда бы они ни пошли.Это был год , 1888, , когда на рынок поступила первая ручная камера Kodak компании Eastman с пленкой и стала доступной практически каждому.

Первая камера Kodak, представленная в 1888 году, с достаточным количеством пленки Истмана для 100 кадров

Магия цвета, эволюция фотографии

Естественно, одна из важнейших вех в истории фотографии — это превращение черно-белого мира в красочный, чтобы выполнить стремление запечатлеть реальность такой, какая она есть на самом деле.Этого добивались с самого начала, хотя это было достигнуто только после первой цветной фотографии Томаса Саттона в 1861 году . Для этого он следовал методу, предложенному шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и сделал набор из трех черно-белых фотографий через красный, зеленый и синий цветные фильтры, которые затем показал с помощью трех проекторов с аналогичными фильтрами. Его результаты были быстро забыты, поскольку фотоэмульсии в то время были нечувствительны к большей части цветового спектра, но это продолжалось только до 1873 , когда Герман Вильгельм Фогель изменил этот факт. К концу XIX века цветные фотографии стали практически общепринятым делом благодаря братьям Люмьер , которые изобрели процесс автохрома . ^[4] Основываясь на идеях Луи Дюко дю Орона, который предлагал сделать три отдельные фотографии с помощью цветных фильтров, они сделали только один через мозаику крошечных цветных фильтров, наложили на эмульсию и показали результаты с помощью другой такой мозаики. .

Пластины Autochrome содержали примерно пять миллионов предварительно окрашенных картофельных зерен на квадратный дюйм, сдавливаемых и сплющенных, чтобы иметь возможность поглощать цвет и создавать иллюзию слияния красного, синего и зеленого цветов.Затем эти пластины были покрыты бромидом серебра, чтобы они могли улавливать свет. Получение позитивного изображения из негатива заключалось в обратной обработке, при которой каждая пластина превращалась в прозрачный позитив, который можно было смотреть прямо или проецировать. Поскольку фильтры поглощали цвет медленно, меньшее количество света требовало большего времени выдержки, и только в 1930-х годах были созданы версии на основе пленки, позволяющие фотографам делать снимки в любых условиях.

Говоря о 1930-х годах, они представили еще один революционный продукт — пленку Kodachrome , в версиях 16-мм домашних фильмов и 35-мм слайдов, 1936 .В трех слоях эмульсии он захватил красный, зеленый и синий цвета, в то же время создав дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого красителей в этих слоях за счет сложной операции обработки. В то время как черно-белая фотография по-прежнему была основным и более доступным вариантом как для фотографов, так и для любителей, цветная пленка нашла свой путь к более широкому использованию благодаря мгновенной цветной пленке, представленной Polaroid в 1963 , а к 1980-м годам она взяла на себя роль фотопленки. законодатель моды.

Цветная фотография — фотографические процессы Серия

Появление цифровой фотографии

В 1969 году Джордж Смит и Уиллард Бойл изобрели устройство с зарядовой связью, широко известное как CCD , и оно стало ключевым устройством для открытия цифровой фотографии .Его цель состояла в том, чтобы служить в качестве высокоскоростного полупроводника, используемого для создания твердотельной камеры, которая могла бы хранить память в цифровой форме и, в конечном итоге, транслировать телевидение. Говоря простыми, ненаучными словами, как только изображение проецировалось через объектив, использовалась ПЗС-матрица для передачи его из фотоактивной области в сохраненную в цифровом виде информацию . Эти устройства использовались и для других целей, поэтому первый прототип цифровой камеры был изобретен немного позже, в 1975 году.Его построил Стив Сассон компании Kodak, однако устройство было непрактичным, тяжелым и медленным и предназначалось не для производства, а в первую очередь для научных исследований и повышения дисциплины. Первая цифровая камера, предназначенная для коммерческого использования, была создана после того, как Kodak выпустила первый в мире мегапиксельный сенсор в 1986 году. Это была Dycam Model 1, выпущенная в 1990 году, хотя аналогичная камера Fuji на основе ПЗС была изобретена раньше, в 1988 году, но была никогда не коммерциализирован.

Первая цифровая камера, изобретенная Стивеном Сассоном из Kodak в 1975 году

Замена CCD на APS — коммерциализация фотографии

В последующие годы ПЗС была в значительной степени заменена датчиком изображения другого типа, названным датчиком Active-Pixel (APS), который был создан примерно в то же время, что и ПЗС, но в 1990-х годах он показал лучшие результаты по качеству изображения из-за шума — восстановительные характеристики были улучшены физиком Эриком Фоссумом. Также оказалось, что он потребляет меньше энергии, а главное — дешевле.Комплементарный металл-оксид-полупроводник (CMOS) — это наиболее распространенный тип сенсора с активным пикселем, который использовался в первых цифровых камерах с одним объективом. Благодаря своей практичности он также используется сегодня в наших смартфонах.

Фотографирование на iPhone — через Huffington Post

Может ли история фотографии рассказать нам что-нибудь о ее будущем?

От первой камеры-обскуры до современных многоцелевых зеркальных фотокамер фотография прошла очень долгий путь не только с точки зрения технологий, но и с точки зрения того, как мы на нее смотрим.То, что начиналось как увлечение, побудившее к научным исследованиям, теперь рассматривается как инструмент, используемый для художественных начинаний , как при обслуживании других средств массовой информации, так и как форма изобразительного искусства сама по себе. С другой стороны, фотография стала доступной для всех, чему способствовало появление смартфонов и приложений, которые позволяют людям регулярно делиться своими изображениями. Обмен фотографиями стал частью нашей повседневной социальной активности, возможно, даже одним из лучших инструментов сегодняшнего общения — картинка говорит тысячу слов, и Snapchat и Instagram имели это в виду, когда запускали свои популярные приложения.Повсеместное распространение и чрезмерное использование фотографии снова поставило носитель в странное положение — решить, являются ли фотографические изображения архивными или художественными, стало труднее, чем когда-либо, теперь, когда камера может попасть в чьи-либо руки, а также поскольку фотографии могут быть легко манипулировали и редактировали в программах. ^[6] Тем не менее, все вышеупомянутое часто рассматривалось как часть нашего культурного прогресса, и связь между искусством и фотографией могла быть построена на некоторых других предпосылках, которые учитывают последние тенденции и рассматривают их как вдохновение.Еще одним интересным событием последнего десятилетия стало внезапное возвращение к пленочной фотографии . Хотя причиной этого может быть ностальгия или просто страсть к традиционным вещам, в пленочной фотографии должно быть что-то особенное, что заставляет нас вернуться к ней, будь то винтажная эстетика или просто уникальные отношения между автором и пленочной камерой. это, очевидно, невозможно заменить цифровыми технологиями. Тем не менее, само изображение в основном хранится в цифровом формате .Подумайте, прежде чем печатать!

Совет редакции: История фотографии: с 1839 года по настоящее время

Написанная Бомонтом Ньюхоллом (1908–1993), влиятельным куратором, историком искусства, писателем и фотохудожником, первым директором отдела фотографии MoMA, эта ясная и научная хроника истории фотографии была признана классической работой над фотографией. предмет. Ни одной другой книге и никакому другому автору не удалось связать эстетическую эволюцию искусства фотографии с его техническими инновациями с таким захватывающим сочетанием ясности, учености и энтузиазма.Публикация представляет собой увлекательное и всестороннее исследование значительных тенденций и событий в этой среде с момента появления первых фотографий в 1839 году, иллюстрированное фотографиями, сделанными в цвете, от вручную окрашенных дагерротипов 1850 года до автохромов начала века. Эдвард Штайхен, к произведениям современных мастеров.

Источники:

1. wikipedia.org
2. britannica.com
3. Madesani, Angela, Storia della Fotografia , Mondadori Bruno 2008
4. Густавсон Тодд, Истман Джордж, Камера : история фотографии от дагерротипа до цифрового , Sterling Innovation 2009
5. Маллиган Тереза, Вутерс Дэвид, История фотографии: с 1839 года по настоящее время , Ташен 2005

Представленные изображения: Художник, кажется, фотографирует себя в фотостудии XIX века; Фотография Ньепса, созданная в процессе гелиографии; «Бульвар Темпла», дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году; Роберт Корнелиус, автопортрет, окт.или ноябрь 1839 года, первый когда-либо сделанный световой снимок; Первая долговечная цветная фотография, сделанная Томасом Саттоном в 1861 году; Kodak Brownie, представленный в 1900 году; Leica III 35mm, представленный в 1925 году; Zeiss Ikon Contax S — 1949 г .; Цифровая камера Kodak CCD была изобретена Стивом Сассоном в 1979 году. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

.