Перспектива в фотографии это: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Использование перспективы в фотосъёмке

Мы часто слышим о важности перемещения фотографа для смены перспективы, но что это на самом деле означает? Что такое перспектива и как нам её использовать для улучшения композиции наших снимков?

Что такое перспектива?

Перспектива – это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Простыми словами – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены. Классический пример – это солнце и луна, видимый размер которых близок, а реальный значительно отличается поскольку солнце значительно дальше и гораздо больше.

Как это работает в фотографии?

Прежде всего, давайте развеем один из мифов, связанных с перспективой. Перспектива не меняется со сменой объектива.

Часто говорят, что телеобъективы сжимают перспективу, но на самом деле перспектива фактически остаётся той же. Если вы снимете один и тот же вид широкоугольным и телеобъективами, а затем обрежете широкоугольный снимок до границ снимка с телевика – снимки будут выглядеть идентично.

На самом деле перспектива может быть изменена только изменением позиции фотографа. Например, если вы используете широкоугольный объектив и подойдете непосредственно к объекту съемки чтобы получить те же границы кадра, что и у телевика – тогда перспектива изменится. Что на самом деле происходит при смене объективов – так это изменение угла зрения.

Смена объектива не может изменить перспективу, а смена позиции – может! Фото: Jason Row Photography, на Flickr

Как использовать перспективу для улучшения композиции наших фотографий?

Умение понимать и использовать перспективу в фотосъёмке – одна из тех вещей, которые приходят с опытом. Нужно практиковаться, использовать широкоугольные, нормальные и телеобъективы, менять точки съёмки и разбираться в нюансах. Это означает не только приближаться или удаляться от вашего объекта съёмки, но также двигаться в вертикальном плане, снимать сверху и снизу.

Рассмотрим примеры

Возьмём к примеру широкоугольный пейзажный снимок. Если вы сделаете его с уровня глаз, то можете обнаружить мало интересного на переднем плане, за что мог бы зацепиться взгляд. Опустившись ниже вы смените перспективу, возможно там будут какие-нибудь цветы или опавшие ветки, которые будут приводить взгляд к объекту съёмки.

Или например вы пытаетесь снимать высокое здание стоя рядом с ним на улице. С широкоугольным объективом вы направите камеру вверх и снимете сходящиеся вертикали – другую форму перспективы. Перемещая вашу точку съёмки выше, например на крышу противоположного здания вы измените перспективу и устраните эту проблему.

Низкая широкоугольная перспектива. Фото: Jason Row Photography, на Flickr

Ведущие линии являются классическим примером использования перспективы в фотографии. Располагаясь ниже и используя линии, которые могут направить взгляд зрителя к объекту съёмки, комбинируя эту технику с большой глубиной резкости, вы можете придать вашим фотографиям чувство трёхмерности.

А что на счет использования телеобъективов для получения интересной перспективы? Как мы уже говорили, разные объективы обеспечивают разные углы зрения. Длиннофокусный объектив будет иметь более узкий угол, чем широкоугольный и мы можем использовать это чтобы перспектива казалась сжатой.

Классическим примером будет уличная портретная фотосъёмка, комбинирующая узкий угол зрения с малой глубиной резкости, что обеспечивает классический размытый задний план в портретах. В целом идея управления перспективой в том, чтобы творчески используя различия в размерах и расстоянии обогащать композицию наших снимков.

Верный выбор точки съёмки и использование телеобъектива для сжатия перспективы. Фото: Jason Row Photography, на Flickr

Искусственная перспектива

Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива. Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.

Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr

Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.

Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым.

Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира.

Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека.

Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.

Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.
Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать.

При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.

Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка.

Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода.

Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.
Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира.

Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.
1.

Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много… Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта.

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться… Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но. ..

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

Перспектива в фотографии / Потребитель

Фото 1.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. А теперь попробуйте один глаз закрыть — как сильно изменится наше ощущение о глубине и протяженности пространства… Разная удаленность предметов, только что более чем очевидная, вдруг становится сомнительной. Глубина пространства вдруг как-то сжимается и теряется достоверность о пространственной удаленности предметов. Оставшейся информации о размере предметов, их взаимном расположении (перекрывают они друг друга или нет) и зоне резкости (с точкой фокусировки на конкретном объекте) мало для точного ощущения их расположения в пространстве. Но именно так «видит» фотоаппарат, и для правильной передачи пространства средствами фотографии необходимо учитывать эти особенности.

Если немного напряжете свою память и вспомните, как вы рисовали в детстве, то наверняка вспомните, что до определенного возраста ваши рисунки были «плоскими» — робкие попытки передачи пространства сводились в основном к передаче предметов разными размерами относительно друг друга. Но эти предметы располагались рядом друг с другом без учета особенностей зрения и восприятия пространства. То есть очевидный факт, что предметы по мере их удаления визуально кажутся меньше, сознание ребенка очень точно подмечало, но еще не умело полноценно использовать… Оказывается, мало передать разность масштабов объектов, нужно чтобы они выстроились в кадре относительно друг друга по определенным законам — законам линейной перспективы. Эти законы нам известны с детства, тем не менее считаю не лишним о них напомнить:

• объекты, имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся;

• параллельные линии, направленные от нас в глубину пространства, стремятся сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности.

Понимание и использование этих законов позволяет на снимке передать протяженность пространства, иллюзию глубины и трехмерность окружающего нас мира. А сознательное нарушение этих законов может очень хорошо запутать зрителя. В качестве примера приведу следующую фотографию.

В кадре видно, что на небольшой возвышенности растут две молодые сосенки, и проецируются они на красивое облачное небо… И лишь спустя какое-то время понимаешь, что это вовсе не небо, а отражение в воде, а точка съемки была не снизу-вверх, а совсем даже наоборот — сверху-вниз, и об этом нам позволяет судить рябь на воде и «неправильный» характер освещения облаков. Мы практически «вычислили» переданную автором перспективу и точку съемки, так как в кадре информация о глубине пространства очень скудная. Но именно эта цель стояла перед автором — немного запутать перспективное восприятие пространства зрителем. Два плана — передний (с соснами) и дальний (отражение в воде) — несут в себе недостаточно информации о глубине пространства, они кажутся двумя плоскостями. И первый вывод, который хочется сделать: для полноценной иллюзии передачи пространства требуется многоплановость построения фотографического изображения.

Как минимум три плана несут информацию о глубине пространства: это близко расположенные объекты переднего плана, объекты, находящиеся на некотором удалении от нас — средний план и объекты, максимально удаленные от нас в пространстве, очень часто находящиеся на горизонте или приближающиеся к нему — дальний план. Впечатление о глубине пространства, об удаленности предметов от наблюдателя складывается в нашем сознании за счет того, что окружающие предметы кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся. Такое изменение размеров предметов в зависимости от их удаленности вызывает впечатление линейной перспективы.

Фото 2.

Следующая фотография это хорошо иллюстрирует. На переднем плане справа и слева находятся две ели, причем точка съемки так близка к ним, что мы видим лишь часть деревьев. Но наше сознание восстанавливает недостающие элементы, и нам кажется, что мы имеем полную информацию о них. На среднем плане уже виден лесной массив, но форма деревьев в нем хорошо просматривается, они еще в какой-то степени воспринимаются индивидуально. Мы можем если не рассмотреть, то скорее угадать породу деревьев, их возраст. Средний план отличается тем, что он несет в себе некоторое обобщающее начало. Дальний план представляется зрителю только как масса, несущая в себе обобщенность характеристик. Для дальнего плана характерна образность — лес, где нельзя даже угадать породу деревьев.

Оказывается, что разная удаленность объектов от наблюдателя позволяет не только передать взаимное пространственное расположение объектов съемки по отношению друг к другу, но и сказывается на той информации о предметах, которая будет доступна зрителю. Передний план максимально информативен по объему, фактуре и цвету объекта съемки. Их форма может передаваться не полностью, отдельными частями, но если она известна зрителю, то никаких потерь в восприятии, скорее всего, не будет. Фотограф должен помнить о том, что зрителю придется «восстанавливать» эту часть изображения до целого, «расшифровывать объект», и в кадре должно быть достаточно для этого информации.

Фото 3.

Другой подход к построению переднего плана может строиться на силуэтном решении объекта переднего плана. Темные, контурные, потерявшие объем, фактуру и цвет предметы должны быть для зрителя хорошо понятны, читаемы и легко угадываться только по их силуэтной форме. Эти предметы будут восприниматься скорее не как индивидуальность, а как некий образ. Такое строение перспективы применяется тогда, когда главный объект, привлекающий внимание зрителя, находится на среднем плане. Передний план в данном случае выступает только как некоторая сравнительная точка отсчета для осмысления глубины пространства.

А будет ли передаваться пространство, если применить только два плана — передний и дальний. Публикуемый черно-белый снимок позволит нам это проследить. Передний план хорошо передает объем и фактуру скалистого берега. Дальний берег настолько обобщен, что достаточно подробно рассмотреть объекты, находящиеся на нем, очень и очень затруднительно. Хорошо читается только гряда холмов, покрытых растительностью. Разрыв в масштабе между планами настолько огромен, что они не способны передать глубину пространства полноценно, реалистично… Если бы не одно «но» — водная гладь, простирающаяся от переднего до дальнего плана и выполняющая как раз связующую роль. Но именно такая фактурная поверхность воды — если бы в кадре был полный штиль и в воде, как в зеркале, отражался дальний берег, планы были бы разорваны, иллюзия глубины пространства на снимке в какой-то мере основывалась бы только на наших догадках. В результате приходим к очевидному выводу: многоплановость построения изображения позволяет достаточно достоверно передать наше впечатление о протяженности пространства на снимке.

Мы с вами вели речь о расстояниях от точки съемки до объекта, и это расстояние в фотографии принято связывать с масштабом изображения предмета. Чем ближе предмет к фотоаппарату, тем он крупнее получается на снимке. И чем больше разница в величинах расстояний до отдельных предметов, тем более заметным станет разница в масштабах изображения близких и удаленных объектов съемки, то есть перспектива кадра определяется отношением этих масштабов, и чем больше мы захотим подчеркнуть перспективу, тем больше нам нужно передать разницу масштабов объектов съемки.

При изменении фокусного расстояния объектива и неизменной точки съемки мы будем получать изображения в разных масштабах, но с неизменным соотношением линейных размеров предметов в кадре. И для того, чтобы поменять масштабные соотношения разных объектов в кадре, нам неизбежно придется изменить удаленность точки съемки, изменить расстояние до снимаемых объектов. Бытующее мнение о том, что широкоугольные объективы «искажают» пространство, связано с тем, что мы, желая сохранить заданную крупность переднего плана, вынуждены подойти к нему ближе, и разница масштабов переднего, среднего и дальнего планов будет более заметна. Если же не перемещать аппарат относительно пространства, не менять точку съемки, соотношение масштабов объектов останется неизменным относительно друг друга. Можно сделать вывод, что на передачу пространственной перспективы больше всего влияет выбор точки съемки относительно объекта. Более широкоугольные объективы заставят нас приблизиться к переднему плану объекта съемки, стараясь его сохранить в заданном масштабе, и больше подчеркнут линейную перспективу. Длиннофокусные объективы вынудят нас увеличить дистанцию между передним планом и точкой съемки, передадут перспективу менее подчеркнуто.

Вывод, который из всего этого следует: масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию и находится в обратной зависимости от дистанции, с которой производится фотосъемка.

Применение сверхширокоугольных объективов настолько сильно подчеркивает разницу масштабов отдельных объектов или их частей в кадре, что это часто становится «неестественным». Попробуем разобраться и с этой «проблемой»… Человеческий глаз способен охватить пространство с большим углом зрения. Видя очень большое пространство, он обладает в то же время незначительным полем резкого изображения и, чтобы рассмотреть протяженный объект полностью, вынужден «скользить» вдоль этого объекта, рассматривая его по частям, и складывать представление об объекте съемки как сумму единичных впечатлений. Полноценная «картинка» складывается как совокупность отдельных ощущений только в нашем сознании.

Фото 4.

В фотографии при применении сверхширокоугольной оптики такая передача пространства кажется нам искаженной в силу того, что мы видим отдельные разномасштабные элементы кадра одновременно. Нашему глазу нет необходимости скользить вдоль предмета съемки, мы видим сильно разнесенные элементы объекта в кадре одновременно, и создается впечатление об их непропорциональности. Это очень легко проверить — достаточно напечатать или спроецировать на экран такое изображение, сильно увеличив его, чтобы человеческий глаз при рассмотрении данного изображения вновь был вынужден «скользить» по нему, воспринимая только по частям. Эффект «искажения» пространства пропадет почти полностью. И только в силу того, что оптическая система объектива внесет свои искажения, останется небольшое ощущение «недостоверности» объекта съемки.

Фото 5.

Подобное «панорамирование» в горизонтальной плоскости для человеческого глаза привычно. Попробуйте рассмотреть фотографию (фото 4) по частям: оставьте свободной любую 1/4 часть фото, а 3/4 перекройте картонками или листами бумаги. Мы с вами увидим почти совершенно естественное изображение предметов и их пропорций. И это при том, что данная панорама снята вращающейся фотокамерой, и угол вращения в горизонтальной плоскости составил около 170 градусов!

При рассмотрении объектов, простирающихся вверх или вниз, когда глазу приходится по частям рассматривать объект, возникает менее привычное ощущение. Очень многие объекты при такой «ракурсной» съемке (ракурс — от французского слова raccourci — укороченный, сокращенный) кажутся искаженными, а возникающие диспропорции в отдельных частях объекта кажутся нам преувеличенными, утрированными. Особенно это хорошо заметно в объектах, детали которых имеют одинаковый размер. В представленной фотографии (фото 5) колонны колокольни если и имели в жизни, по замыслу архитектора, некоторое изменение в размерах, то, конечно же, не такое сильное.

Фото 6.

Другая фотография (фото 6), имея похожий ракурс, смотрится более естественнее и привычнее в силу того, что разница в масштабе между передним планом ствола и его более удаленной частью менее ощутима. А раз меньше ощутима разница в масштабах отдельных частей предмета, то и ощущение «искаженности» пространства практически не наблюдается зрителем.

ТОНАЛЬНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Еще одним выразительным средством для передачи пространства в фотографии является тональная перспектива. Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.

Подобно линейной перспективе, тональная перспектива тоже обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. Еще Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» достаточно полно указал основные закономерности тональной перспективы:

• по мере удаленности предметов от наблюдателя теряется четкость и ясность очертаний предметов;

• при удалении предметов в глубину пространства уменьшается насыщенность цветов, чем дальше от наблюдателя, тем более разбеленными получаются цветные оттенки объектов;

• наиболее удаленные от наблюдателя объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся в непосредственной близости от наблюдателя;

• светотеневой контраст предметов съемки по мере удаления от наблюдателя снижается.

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Фото 7.

Воздушная перспектива. Ее проявление связано с тем, что даже в совершенно прозрачном воздухе лучи света рассеиваются молекулами воздуха (молекулярная дымка). Причем большее рассеивание происходит в коротковолновой части видимого спектра, поэтому воздушное пространство имеет голубоватую окраску. Очень хорошо это заметно на следующем снимке (фото7).

Уходящий в глубину пространства ряд холмов явно окрашивается в голубоватый оттенок, что особенно хорошо заметно в теневых участках изображения. Говорить о воздействии человека здесь не приходится — перед нами остров Врангеля, девственно чистый уголок первозданной природы. Только естественные причины рассеяния света молекулами воздуха могут вызвать подобную окраску глубины пространства. По мере удаления объектов съемки в глубину мы замечаем также и изменение контраста светотени — светящаяся воздушная среда, безусловно, снижает этот контраст за счет многократного отражения лучей света в толще воздушной массы. Очертания предметов приобретают обобщенный, не детализированный характер, индивидуальные подробности сглаживаются, обобщаются. Такая воздушная дымка встречается в местах, где воздух сух, чист и прозрачен.

Фото 8.

Воздушно-капельная (водяная) дымка. Ее возникновение связано с наличием в воздухе помимо молекулярной дымки еще и относительно крупных молекул воды. Эти молекулы гораздо крупнее молекул воздуха и, в силу этой особенности, рассеивают все лучи спектра. Эта дымка в природе очень распространена и очень часто встречается на снимках фотолюбителей. Особенность этой дымки в том, что она может сильно изменять насыщенность цвета, вплоть до полного его исчезновения. На снимке (фото 8) эта дымка в форме тумана полностью скрадывает цвет объектов дальнего плана, и все изображение становится похожим на монохромную фотографию. В зависимости от плотности водяной среды мы можем наблюдать большую или меньшую передачу глубины пространства средствами тонального разделения пространства. Зачастую дымка распространена в пространстве неравномерно, вертикальными слоями.

Образование такой дымки сильно зависит от времени года и погоды, а пространство будет передаваться в некоторой степени лишенным глубины (фото9). Как видно на примере этих двух снимков, концентрация влаги в воздухе может быть различна, и соответственно различен результат передачи пространства: чем насыщеннее влагой воздух, тем заметнее деление разноудаленных предметов в пространстве по тону и цвету, вплоть до полного исчезновения цветной составляющей.

Фото 9. Фото 10.

Водная дымка может распространяться в пространстве неоднородно и в горизонтальном направлении: слоями, пятнами, может висеть над поверхностью земли или воды (фото 10). В этом случае она выступает вместе с линейной перспективой, значительно ее усиливая, добавляя в линейную перспективу тональную составляющую. Выразительность таких снимков усиливается многократно.

Зимой водяная дымка встречается в форме изморози. Мельчайшие частицы влаги, замерзая, превратившись в кристаллики льда, тоже очень хорошо рассеивают лучи света. Такая дымка встречается в ясный морозный день, и лучи света, многократно преломившись и отразившись от мельчайших кристалликов льда, накладываются на пространственно удаленные объекты по законам тональной перспективы (фото 11).

Такое явление встречается не так редко, но, как правило, фотографы предпочитают в такую погоду оставаться в более комфортных условиях. Зимой также может встретиться водная кристаллическая дымка и при другой погоде: сильный ветер поднимает мельчайшие частицы снега и льда. Они, двигаясь в воздухе, сильно рассеивая лучи света, тоже создают воздушную дымку, но сильно ограничивая глубину пространства. Плотность и прозрачность такой дымки может очень колебаться в зависимости от силы ветра. Снегопад, если хотите, еще одна разновидность водной дымки, также подчеркивающий различную удаленность объектов съемки друг от друга, передающий глубину пространства средствами тональной перспективы.

Фото 11.

Воздушно-пылевая дымка. Эта дымка образована мельчайшими частицами почвы, поднятыми с поверхности земли ветром и восходящими воздушными потоками (фото12). Плотность этой дымки может колебаться в горизонтальном направлении, создавая разные по прозрачности слои, в силу того, что более крупные частицы взвеси будут стремиться опуститься на землю.

В зависимости от географического положения и состава почвы цвет этой дымки может колебаться от грязно-серого до бурого. Эта природная дымка почти не встречается в местах с большими открытыми пространствами воды и там, где большую поверхность земли занимают лесные массивы. Но достаточно по пыльной дороге проехать автомашине — и вот она, лови свою тональную перспективу…

Искусственная дымка. Чаще всего образована различной смесью инородных частиц, висящих в воздухе. Это могут быть промышленные выбросы газов и частицы сажи, выбросы в атмосферу каких-либо твердых частиц «производственного» цикла предприятий. Цвет сильно зависит от состава смеси частиц. В городе часто встречается серого цвета — смог.

Фото 12.

Дымка достаточно плотная и хорошо воспроизводится на снимке. Примером может служить фотография (фото 13), где пыль и дым от стреляющих орудий создают плотную завесу. Деление на планы зависит от плотности дымки и ее протяженности в глубину.

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Помимо рассмотренных нами ранее особенностей воздушной перспективы в фотографии глубина пространства часто передается тональными переходами, в той или иной степени схожими с образованием тональной перспективы в природе. Если фотографию построить с разделением тональностей в глубину по принципу от более темных к более светлым, у зрителя возникнет ощущение тональной перспективы даже при незначительной глубинной протяженности объекта съемки (фото 14).

Такая тональная перспектива привычна и очень похожа на какую-либо разновидность воздушной перспективы. Создание подобной тональной перспективы во многих случаях вполне по силам фотографу — она в основном определяется правильностью и логичностью тонального ряда в кадре. Темные участки объекта съемки, вплоть до силуэта, отождествляются нами как близкорасположенные, а более светлые — как удаленные на некоторую глубину. Даже применение при съемке малой глубины резкости для объектов на дальних планах способно восприниматься зрителем как некое подобие тональной перспективы. Действительно, при не резкости объектов дальнего плана, по отношению к переднему, мы наблюдаем размытие контуров и тональное высветление, за счет того, что светлые лучи (в нерезкой части кадра) проецируются на более темные участки изображения и тонально их смещают в более светлый диапазон тонов. Налицо два признака тонального строения кадра для передачи пространства.

Фото 13. Фото 14.

Тональная перспектива в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Когда мы рассматриваем пространство в фотографии и изобразительные средства фотографии , которые его отображают, то тональная перспектива (ее еще называют – воздушная перспектива) в этом случае играет важнейшую роль.

Фотография решает такую же задачу, как и живопись – передать объемное пространство на плоскость снимака. В отображении пространства в фотографии наряду с линейной перспективой помогает тональная перспектива.

В реальности не все объекты, находящиеся на разных расстояниях от фотографа человек видит одинаков четко. Близко расположенные объекты видны более четко, ясно. По мере удаления от глаз четкость и ясность очертаний теряется, уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость, контрасты, светотени в глубине смягчаются, дали кажутся более светлыми, чем передний план.

Кроме того между передним планом и удаленными объектами находится воздушная среда. Прозрачность воздуха различна в разные времена. Это определяется наличием в воздухе мельчайших капелек воды, на которых рассеивается свет. Вы , наверное замечали, какая бывает воздушная дымка по утрам. Вот Вам в качестве примера ясное осеннее утро.

Осень золотая.

Близко расположенные объекты – деревья, домик – более темные, контрастные, резкие, удаленные – более светлые, размытые. Ощущение пространства усиливает ветка дерева в правом углу.

Это свойство реальности помогает фотографу, также как и художнику-живописцу отражать пространство в фотографии . Близлежащие объекты отображаются более резко, контрастно, а удаленные – менее резко, менее контрасно. Передний план изображается более темным, задний – более светлым. Это является и средством построения композиции. Такое построение композиции уводит взгляд зрителя от переднего плана к дальнему, в глубь картины. Ощущение воздушной дымки значительно украшает фотографию.

Зимний день на набережной.

Этот снимок сделан зимним морозным днем. Ощущению пространства помогает воздушная дымка, состоящая из взвешенных в воздухе замерзших частиц воды. Это пример тональной перспективы, использованной как изобразительное средство фотографии.

В городских условиях на состояние воздушной среды влияют еще и частицы городского смога, что так же создает ощущение воздушной дымки как на этом городском пейзаже:

И здесь передний план – более темный, контрастный, а дальние здания исчезают в дымке. Но это и создает ощущение пространства. Взгляд переходит с близкорасположенных зданий вдаль.

Одним из инструментов для решения задачи отображения пространства на плоскости снимка служит и такая техническая особенность фотообъектива, как глубина резкости . Она также спосбствует восприятию пространства, создавая икусственно как бы пространственную дымку, тональную перспективу фотографии. В сущности ее воздействие на изображение при правильном использовании такое же, как и воздействие реальности.

О глубине резкости отдельный разговор.

На сайте рассматриваются и другие изобразительные средства, знание которых позволит фотолюбителю значительно улучшить впечатление от снимков.

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Фотограф!: Фотозадание «Перспектива в фотографии»

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя — перспектива в фотографии — когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Другими словами, это:
— Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
— Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве.

— Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида:

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который характеризуется сходящимися в одну точку линиями. Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра. Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий. Это могут быть и кривые, S-образные линии.

Примеры линейной перспективы:

2. Тональная (воздушная) перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина кажется более тёмной, чем передний план.
Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды. Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.
Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена
Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

Удачных кадров!

Что такое перспектива. Коррекция перспективных искажений.

Проявление перспективы на снимках

Наверх

Перспектива — явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении.
Мы часто видим такие фотографии:

Почему все так искажается?
Наш глаз способен воспринимать угловой размер объекта.
Если взять два объекта одного линейного размера и расположить их на разном расстоянии, то для наблюдателя ближний объект будет больше дальнего.

Объект при удалении уменьшается и в конце концов превращается в точку на горизонте. Так, стоя на рельсах, мы видим под ногами ближние к нам рельсы реального размера, а дальние в виде точки. Так получаются «сходящиеся» в точке на горизонте рельсы.
И наоборот, чем ближе подходим к объекту, тем он кажется больше. Например, при съемке портрета с близкого расстояния можно получить искаженное лицо с очень большим носом.

Что мы видим без фотоаппарата

Наверх

Без фотоаппарата мы тоже видим перспективные искажения, но наш мозг не даёт нам осознать их в полной мере, корректируя их. Зная, что стены дома прямые, мы не чувствуем их наклона.
К тому же, рядом со стенами дома у нас нет вертикальных краев кадра, чтобы увидеть насколько наклонены стены.

Строение фотоаппарата и нашего глаза очень похожи. Матрица фотоаппарата играет роль сетчатки глаза, объектив — роль хрусталика.
Все, что мы видим, отражается на сетчатке глаза в перевернутом виде. Наш головной мозг исправляет искаженную картину, переворачивая ее. На матрице картинка переворачивается техническими способами.

Варианты перспективных искажений на фотографиях

Наверх

Многие фотографы с успехом используют перспективные искажения, которые позволяют им делать шаржи, акцентировать внимание на какой-то детали, придавать всей фотографии определенный смысл.
Но искажения могут и испортить фотографию.

Разница в размерах объектов

Пользуются популярностью и фотографии, где далекий объект кажется настолько маленьким, что его «можно взять в руку».

Портрет с близкого расстояния

Наверх

А вот портреты с близкого расстояния делать не стоит, если только вы не хотите специально сделать шарж.
Нос собаки находится ближе к объективу, чем глаза и уши. При дальнейшем приближении к объективу нос увеличивается быстрее, чем глаза и уши, и начинает занимать большую часть фотографии. Отсюда получается
сильное искажение пропорций.

Портрет человека в полный рост

Наверх

Точка съемки на уровне груди.
Пропорции человека правильные.

Точка съемки снизу.
Пропорции изменены.

Точка съемки сверху.
Пропорции изменены.

Почему же наклоняются здания?

Если при съемке зданий мы будем располагать матрицу фотоаппарата параллельно объекту, то искажений перспективы не будет.
Для того, чтобы и марица фотоаппарата была параллельна объекту, и он весь поместился в кадр, необходимо либо отходить на значительное расстояние, либо снимать здание напротив его центра (с соседнего здания или вися в воздухе).
В реальной жизни это труднодостижимо. Поэтому, снимая здания, мы наклоняем фотоаппарат, в этом случае мы можем сфотографировать здание целиком, стоя на земле около него.
Но при наклоне фотоаппарата появятся перспективные искажения:

Рассмотрим примеры.
Матрица фотоаппарата параллельна зданию, съемка снизу. Искажений нет, но здание не поместилось в кадр.

Матрица наклонена, съемка снизу. Здание попало в кадр целиком, но есть перспективные искажения.

Шифт-объективы позволяют сохранить параллельность линий зданий за счет сдвига оптической оси объектива относительно матрицы. Подробнее…

Фокусное растояние и перспектива

Наверх

Фотообъективы подразделяют на широкоугольные, стандартные и телеобъективы. Широкоугольные объективы имеют большой угол обзора, ими хорошо снимать пейзажи, чтобы в кадр поместилось как можно больше объектов.
Также они незаменимы, если нет возможности далеко отойти от объекта съемки. Телеобъективы помогают при съемке отдаленных или труднодоступных объектов. Стандартные объективы более универсальны.

Чем больше угол обзора у объектива, тем меньше у него фокусное растояние.

Изменение фокусного расстояния не влияет на изменение перспективных искажений. От фокусного расстояния объектива зависит сюжет, который окажется в кадре. Чем больше мы увеличиваем фокусное расстояние (уменьшаем угол), тем больше мы приближаем объект съёмки.

Если сфотографировать один и тот же предмет широкоугольным и телеобъективом,
перспектива изменится, поскольку фотографу придётся перемещаться
ближе к предмету съёмки или дальше от него, чтобы получить одинаковый по сюжету кадр. Таким образом, перспективные искажения меняются только с изменением положения фотографа относительно предмета съёмки.

Коррекция искажений перспективы

Наверх

Такой вид перспективного искажения, как наклоненные дома на фотографии, легко исправить во многих фоторедакторах.
Мы предлагаем простой способ исправления перспективных искажений в программе Perspecive Pilot.

Для коррекции вам достаточно провести линии, которые должны быть вертикальными или горизонтальными.

Читать подробнее и посмотреть примеры…

Наверх

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Когда трехмерный объект переводится на плоское двухмерное изображение, например фотографию, наши глаза используют небольшие подсказки, которые помогают нам сориентироваться.Эти подсказки составляют перспективу изображения. Например, самый простой — это одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают вдалеке. Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому единственный способ, которым они могут встретиться в точке схода, — это то, что они удаляются дальше. Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, из которого создается изображение.Это элемент композиции, так как фотография может быть снята с разных ракурсов. Фотографы всегда стремятся делать снимки с новой точки зрения.

Что такое перспективная фотография?

Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин, чтобы обозначить то, как фотограф видит сцену. Чтобы изменить свою перспективу, нужно сместить угол камеры или применить новый подход.

Но по сути, перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, относящиеся друг к другу.Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом.

Почему важна перспектива?

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить вашу фотоигру. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы. Он может стать достопримечательностью или объектом, как в случае с принудительной перспективной фотографией.

Как и многие композиционные элементы, перспектива — это естественная реакция аудитории на вашу работу.Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов. Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена. Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Типы перспективы

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии расположены ближе или дальше. Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко думаем о них.Если вы изучите сцену достаточно внимательно, вы начнете определять вещи, которые могут создавать впечатление, что они находятся дальше, в то время как это не так.

Точки исчезновения

Наиболее очевидный вид перспективы, наиболее знакомый фотографам, создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя. Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но они кажутся таковыми.Значит, они должны удаляться дальше.

Уходящие вдаль железнодорожные пути — пример одноточечной перспективной фотографии. Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямой дороге. Стороны образуют две параллельные линии, которые сходятся в точке схода.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но соединяющие их линии не будут параллельны. В фотографии с двухточечной перспективой есть две точки схода на горизонтальной линии.Например, вы стоите в углу здания, где угол приближается к вам, но стороны здания удаляются дальше. В этом примере точки схода фотографии с двухточечной перспективой находятся по краям фотографии, а не в центре. Трехточечная перспектива может быть создана с помощью линий в форме треугольника, причем каждая вершина имеет свою собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти идеи с собой, когда просматриваем новую фотографию.Вот почему обычно желательно включать человека или руку в фотографию, чтобы зритель мог сразу получить некоторое ощущение масштаба. Мы сравниваем объекты на фотографии с тем, о чем мы знаем, но наш мозг также знает, что большие объекты вдали выглядят маленькими, а маленькие объекты вблизи выглядят большими. Это концепция убывающего масштаба.

Форсированная перспектива

С уменьшающейся шкалой легко играть и искажать фотографии. Когда фотограф манипулирует фотографией для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой.Пизанская башня — типичный пример, так как туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее в руках. Это огромные люди или здание в миниатюре? Еще один забавный пример — как модели могут задерживать или щипать солнце на закате. Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромен, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, которые мы так привыкли видеть, что даже не задумываемся о них. Эта атмосферная перспектива возникает из-за частиц в воздухе, которые делают объекты далеко более размытыми, чем объекты вблизи.Прекрасный пример этого — вождение в туманный день. Вещи возле капота вашего автомобиля резкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы видите.

В фотографии уменьшение контрастности, цветов или резкости может иметь такой же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга. Если что-то блокирует другую вещь, это должно быть перед ней.Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся разобраться в сложной сцене. Представьте, что вы стоите в лесу, окруженном деревьями. Деревья бывают разных форм и размеров, поэтому визуальная подсказка не работает. Но деревья здесь и там накладываются друг на друга, поэтому вы все равно можете сказать, какие из них вам ближе.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить вышеуказанные типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене.Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть свои изображения так, как их увидят зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение. Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть много других перспектив, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение ракурса может значительно оживить фотографию, сделать ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев простое движение ног или наклонение — это все, что нужно для значительных изменений.

Shoot from Hip Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк. Перемещение камеры к бедру слегка меняет перспективу, еле заметно. Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более значительной, чем можно было ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стрельба, глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать, — это стрелять с уровня земли. Этот ракурс обеспечивает великолепный сдвиг перспективы при съемке домашних животных или детей.Но он также работает с пейзажами, уличными фотографиями, архитектурой и почти всем остальным.

С уровня земли камеру можно поворачивать для получения различных эстетических эффектов. Он отлично подходит для пейзажа, чтобы сделать передний план более четким и дифференцированным. Для этого камера снимается более или менее горизонтально, чтобы кадрировать фотографию. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам максимально эффективно провести вашу следующую фотоэкспедицию.

Стрелять, глядя вниз

Противоположная техника — стрелять сверху, глядя вниз. Вы можете делать это на уровне глаз или делать это с лестницы или высокого здания. Дроны — это идеальный инструмент для добавления новой перспективы к вашей фотографии, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Обязательно прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки.

Используйте зеркала

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии.Зеркала на фотографиях могут содержать всевозможные отражения, в том числе витрины магазинов и лужи. Отражения придают изображению визуальный интерес и служат для выделения объектов и основных элементов в рамку. Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если вы хотите узнать больше о симметрии в фотографии и способах сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Самое замечательное в использовании зеркал и отражений в фотографиях — это то, что они придают новый вид — то, чего большинство людей не заметит.Отражения в окнах есть почти всегда, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко зацикливаемся на них. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда делается хороший снимок, использующий эти отражения, почти каждый может идентифицировать себя с ним и оценить его.

Используйте фреймы

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаб изображения и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из чего угодно, поэтому не ограничивайтесь рамками.Для кадрирования фотографий можно использовать дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила.

Стрелять сквозь предметы

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете объект, например, планки забора или прозрачный аквариум. Это идеальные сдвиги перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы создать впечатление, будто они там, стоящие за забором, смотрящие сквозь или стучащие по стеклу аквариума.

Популярный стиль фотографии — использование прозрачных стеклянных шариков.Они оптически высокого качества, поэтому преломляют изображение и создают почти рыбий глаз на мир внутри стеклянного мрамора. Затем мрамор можно подержать или поставить где-нибудь на сцене, и он станет частью общей композиции.

Добавьте что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружении — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то, что можно опознать для справки. У аудитории должны быть ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика.Увеличено ли это крошечное пятно или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрят вокруг и на то, что окружает сцену. Но на фото они должны разбираться исключительно в том, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство аудитории, чтобы увлечь их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они и насколько они велики, но тем не менее они красивы.

Используйте правую линзу

Длина вашего объектива влияет гораздо больше, чем то, насколько близко вы можете разместить объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу на изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле. Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы выделить их.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут производить некоторые интересные эффекты.Хороший пример — сделать луну большой в пейзажной фотографии. Тщательно расставив объекты, вы можете сделать луну звездой шоу, даже если она будет казаться крошечной по сравнению с пейзажем.

Играть с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, принудительная перспективная фотография — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, как будто они подпирают здания, или как будто они держат солнце или луну, как мрамор.

Принудительная перспектива — это использование масштаба, чтобы обмануть зрителя. Типы перспективы, описанные выше, можно использовать в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обмануть глаз зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они завораживают просто потому, что глаз не может их понять с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в попытки выяснить, что сделал фотограф.

Для получения изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры.Большое должно быть далеко, чтобы казаться маленьким, а маленькое должно быть помещено поближе, чтобы казаться большим. Необходимо тщательно контролировать глубину резкости, потому что, если она слишком мала, один из объектов окажется не в фокусе.

Управление перспективой в сообщении

Программа редактирования

имеет несколько встроенных инструментов, которые помогут вам исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум.В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Следует помнить об этом, чтобы можно было искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop. Конечно, лучше поймать что-то во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не получилось так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного попрактиковавшись, инструмент Photoshop «Искажение перспективы» можно использовать для множества полезных вещей. Если вы помещаете новые объекты в составной проект, вы можете изменить их перспективу в соответствии с фоновой фотографией. Вы можете сделать телеобъектив и слегка деформировать его, чтобы оно выглядело как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и выравнивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что она означает очень много разных вещей.Но если вы возьмете каждый тип перспективы отдельно, это простые элементы, которые нужно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают это и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем больше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на окончательном изображении, тем больше у вас будет контроля над фотографией. Чтобы понять, как использовать перспективу в ваших фотографиях, действительно нужна практика. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать, как зрители будут воспринимать ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать прямо сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов с портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Важность перспективы в фотографии

Как фотограф, глубина и перспектива должны играть важную роль в вашей работе. Хотя фотография — это двухмерная платформа, добавление к кадру ощущения глубины и перспективы может помочь зрителям лучше интерпретировать изображение.

Не говоря уже о том, что интересные ракурсы создают впечатляющие образы!

Освоение иллюзий

Интересно отметить, что фотография — это во многом иллюзия.

Поскольку фотография — это двухмерная платформа, все изображения — просто иллюзии трехмерной сцены. Это означает, что фотография — это воссоздание трехмерного мира в плоском двухмерном изображении. Это достигается за счет использования глубины и масштаба, чтобы дать фотографиям ощущение перспективы.

Как чувство перспективы улучшает фотографию?

Создавать плоские, скучные изображения легко. Поскольку фотографии двухмерные, ваша задача — использовать имеющиеся под рукой элементы, чтобы придать вашим изображениям ощущение глубины.

Хорошая композиция включает в себя задачу перевода сложной сцены в двухмерное изображение; тот, который имеет чувство глубины, как если бы вы смотрели на него в реальной жизни.

Готовы добавить перспективу в ваши изображения?

Вот 6 отличных советов по овладению перспективой в фотографии, которые помогут вам использовать глубину и масштаб для создания поистине потрясающих изображений.

Добавьте чувство масштаба

, фото kirandulo

Когда ваши глаза видят предметы, ваш мозг автоматически определяет их размер на основе масштаба и известного размера объектов в сцене. Так, например, когда здание выглядит меньше человека, наш мозг автоматически делает вывод, что здание должно быть дальше от человека, потому что мы знаем относительный размер человека.

По мере того, как объекты отдаляются, они кажутся меньше. Чтобы добавить к фотографии ощущение размера, часто бывает полезно добавить что-то, размер которого известен зрителю, чтобы показать, насколько велик или мал объект.Этот метод часто используется в фотографии, когда фотографируют человека рядом с огромным водопадом или горой, чтобы показать, насколько большой объект на самом деле.

Настройте свою точку зрения

, фото claudio diaz

Если вы чувствуете, что ваша фотография в последнее время выглядит скучной и скучной, возможно, пришло время изменить перспективу! Большинство изображений делается на уровне глаз или штатива. Простое изменение ракурса может резко повлиять на глубину фотографии, помогая оживить ее.Попробуйте делать снимки на разной высоте. Пригнитесь к земле, чтобы запечатлеть какой-нибудь интересный передний план в своей композиции, или попробуйте скомпоновать кадр, отойдя от сцены.

Попробуйте опуститься и повернуть камеру вверх, или поэкспериментируйте с фотографированием «глазами жука», увеличивая масштаб объектов на земле. Будьте достаточно любопытными, чтобы задаться вопросом, можно ли улучшить вашу композицию, если вы отойдете в сторону или отрегулируете угол, фокусное расстояние или положение. Это приведет к уникальным и ярким изображениям.

Ищите сходящиеся линии

, фото Феликса Чиа

Мы судим о расстоянии на фотографиях по тому, как линии сходятся в сцене. Это видно по тому, как вещи кажутся меньше по мере удаления, пока в конечном итоге не исчезнут на горизонте. Использование сходящихся линий для демонстрации ощущения расстояния — распространенная техника в фотографии и живописи, также известная как линейная перспектива. Сходящиеся линии помогают привлечь зрителя к сцене и являются отличным способом передать глубину и расстояние.Ищите сходящиеся линии, чтобы добавить их в свои композиции. Это отличный способ добавить вашим изображениям глубины и драматизма.

Использовать цвет, контраст и размытие

, фото Дэвида Арвидссона

Использование цвета и контраста может помочь придать фотографии ощущение глубины и оживить. Объекты, которые размыты и менее в фокусе, как правило, находятся дальше, и вы можете использовать это, чтобы указать глубину или расстояние на вашей фотографии. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы показать расстояние или близость на изображениях крупным планом.Или при создании сценических снимков настройте объектив так, чтобы самый дальний объект в композиции был размытым; это покажет, как далеко он находится. Яркость и контраст указывают на более близкие объекты, а резкие и не сфокусированные объекты также кажутся более близкими.

Выберите объектив, подходящий для работы

, фото Кевина Дули

Используйте разные объективы, чтобы повлиять на глубину изображения. Если у вас есть выбор объектива, попробуйте поэкспериментировать с другими. Как правило, линзы, которые предлагают большее сжатие, «притягивают объекты ближе», что позволяет уменьшить расстояние между объектами в сцене, делая сцену меньшей глубиной.Широкоугольные объективы могут помочь показать глубину на фотографиях, поскольку они обеспечивают наименьшее сжатие между объектами в сцене. С другой стороны, телеобъявления обеспечивают большее сжатие, в результате чего элементы кажутся ближе друг к другу, уменьшая ощущение глубины. Однако в некоторых случаях телефото можно использовать для создания драматических изображений, поскольку они заставляют все элементы появляться на одинаковом расстоянии. Это может быть эффективным при создании упрощенной сцены, в которой вы хотите, чтобы все элементы фона были нарисованы.

Думайте абстрактно

, фото Си-минга Ли

Вместо того, чтобы пытаться буквально воссоздать текущую сцену, лучше выйти за рамки очевидной сцены и мыслить абстрактно. Обдумывая композицию, постарайтесь подумать о том, какой потенциал имеет сцена. Вместо того, чтобы буквально запечатлеть дерево, гору или море, ваша цель — уловить суть сцены и воссоздать то, что в первую очередь привлекло вас к этой сцене.

Подумайте, как формы и элементы могут сочетаться с глубиной и перспективой для создания приятной композиции.
Ищите способы использовать доступные элементы для создания глубины в ваших композициях. Используя разные точки зрения и ракурсы, а также экспериментируя со способами добавления глубины и масштаба к вашим изображениям, вы можете помочь воплотить свою фотографию в жизнь. Ощущение глубины помогает создавать изображения, которые выглядят более реальными, с чувством энергии и драматизма.

Не бойтесь пробовать новые ракурсы, линзы и техники, и получайте удовольствие, экспериментируя со способами добавить ощущение перспективы к вашим изображениям!

Что такое перспектива в фотографии? Советы по использованию перспективы

Последнее обновление 9 ноября 2020 г.

Реальность оставляет многое для воображения.
— Джон Леннон

Эти несколько слов — яркое напоминание о том, что мы часто забываем. С помощью всего лишь небольшого количества творчества и щепотки воображения мы можем формировать реальность вокруг нас так, как нам хочется. Нетрудно превратить кучу песка в красивую скульптуру или превратить пустое шоссе в бесконечную дорогу. А фотография — лучший инструмент для того, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству.

Однако фотография — это не только то, что вы видите, , но и то, что вы заставляете видеть через ваш объектив.Вот в чем суть перспективы.

В этой статье мы обсудим техническое значение перспективы в фотографии, ее влияние на фотографию, различные типы перспектив, используемые фотографами для создания иллюзий , и несколько советов, как превратить это ощущение глубины в умопомрачительные композиции.

Начнем.

Исчезающая точка
Одноточечная линейная перспектива
Двухточечная линейная перспектива
Принудительная перспектива
Искаженная перспектива
Уменьшение масштаба
Высота горизонта
Свет и тени
Перекрытие

Что такое перспектива в фотографии?

Простыми словами, перспектива — это способ взглянуть на вещи, аналогичный слову точка зрения .Однако в фотографии значение немного иное.

Перспектива фотографии конкретно относится к искусству создания глубины и расстояния или ощущения трехмерности в двухмерном изображении. Понимая различные типы точек зрения и откуда исходят эти трехмерные ощущения, вы можете заставить свою аудиторию воспринимать то, что на самом деле не существует.

В качестве примера возьмем типичный пейзажный снимок — большие горы, длинная изгибающаяся река и множество небольших деревьев, окружающих ее.Как вы узнали, что река, должно быть, тянется на многие мили, и разве это не узкий поток? Почему вы подумали, что деревья средней высоты, а не 100-футовые гиганты? Все эти эффекты создаются в нашем сознании из-за перспективы, которые возникают из-за таких факторов, как расположение деревьев в нижней части изображения, река, спускающаяся из-за горизонта, общепринятое знание того, что горы огромны, и небольшая туманность вокруг пик дает размер на расстоянии. Таким образом, то, что на самом деле является двухмерным изображением, в конечном итоге создает трехмерную сцену в сознании наблюдателя.

Поскольку наш разум не может ощутить три измерения реального мира через простую фотографию, это ощущение должно быть создано с помощью методов художественной перспективы. Представьте себе возможность показать кому-нибудь, насколько глубок Гранд-Каньон, с помощью всего лишь фотографии.

Чтобы использовать перспективу фотографии в своих интересах, необходимо некоторое понимание того, как и почему это работает. Давайте погрузимся в различные типы.

Типы визуальной перспективы

Для целей этой статьи, перспектива была разделена на две категории: визуальные и физические.

Визуальная перспектива больше связана с геометрическими свойствами объекта, линиями и формами, типом линз и т. Д. С другой стороны, физическая перспектива зависит от физических характеристик, таких как высота и длина, количество свет, доступный при съемке, контрастность, цвета и т. д.

Обе эти категории часто пересекаются и работают вместе, чтобы дать окончательную перспективу, которая позволяет нам почувствовать размер и масштаб фотографии. В следующий раз, когда вы увидите влиятельного человека в Instagram, позирующего перед огромной горой, стоящего на краю обрыва, вы сможете точно указать, что делает фотографию сюрреалистичной.

Точка исчезновения

Как следует из названия, точка схода относится к небольшой области на изображении, где вещи становятся маленькими и тесными, и кажется, что все они собираются вместе и исчезают. С технической точки зрения, это точка схождения, место, где, кажется, встречаются все линии на фотографии.

Встреча этих линий в точке схода создает ощущение глубины и расстояния. Самый простой пример описания точки схода — это представить, что вы сидите посреди пустой дороги.Куда ведет дорога? Когда ваши глаза следят за параллельными краями дороги, кажется, что они движутся навстречу друг другу у горизонта. По мере продвижения вперед кажется, что дорога сходится и заканчивается в точке схода. Такой же эффект создается при фотографировании железнодорожных путей, высоких зданий и т. Д.

Учитывая, насколько просто соединить несколько линий и создать ощущение расстояния, точки схода были частью искусства и фотографии на протяжении веков. Почти у каждой картины и пейзажной фотографии есть какая-то точка схождения, которая может быть, а может и не быть в центре изображения.

Два основных элемента, используемых для создания этой иллюзии конвергенции, — это параллельные линии и изменяющийся размер объектов. Однако может работать даже один элемент. Простое наличие большого количества объектов — некоторые рядом с камерой, а некоторые дальше — создает впечатление уменьшения размера и конвергенции, не требуя каких-либо четких линий.

Где и как вы хотите создать точку схода, зависит от вас.

Линейная перспектива

Линейную перспективу можно просто объяснить как прямое наложение точек схода.Это техника использования сходящихся линий — горизонтальных или вертикальных — для создания точки схода, обычно на высоте самой камеры.

Поскольку эффект глубины в линейной перспективе создается за счет использования параллельных линий, уходящих вдаль, чем больше линий вы включаете, тем сильнее эффект. Однако следует учитывать и фокусное расстояние вашего объектива.

Телеобъектив заставит эти сходящиеся линии приблизиться на к камере путем увеличения, показывая, что они на самом деле параллельны, и, следовательно, уменьшая иллюзию того, что они пересекаются.

С другой стороны, использование широкоугольного объектива создаст большее расстояние между передним планом и фоном и, таким образом, усилит эффект конвергенции.

Кроме того, будет иметь значение расстояние между объектом и объективом. Например, если вы фотографируете пустую дорогу, приседая с по , так что ваша камера находится довольно близко к дороге, нижняя половина вашего изображения будет показывать очень широкую дорогу, а верхняя половина будет показывать более узкую дорогу, похоже на широкоугольный вид.Это заставит зрителя почувствовать, что дорога тянется на многие мили и сходится к горизонту, если, конечно, вы не увеличиваете на и не сводите на нет весь эффект.

В зависимости от количества точек схода, созданных на изображении, линейная перспектива может быть одноточечной или двухточечной. Возможна даже трехточечная перспектива, но ее сложно создать, и ее часто не замечает случайный наблюдатель.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная перспектива — это особый случай линейной перспективы, когда линии сходятся в одну точку схода на горизонте.Однако вы можете составить свое изображение по своему усмотрению. Расположение точки схода в одном углу в верхней половине изображения может дать эффект, будто она была снята с уровня земли.

Самый распространенный метод использования одноточечной линейной перспективы — это сфотографировать узкий мост или дорогу, где кажется, что два края пересекаются.

Фотографы обычно используют линии, образующие точку схода, как часть своих ведущих линий , которые ведут зрителя через изображение и придают ему художественный вид.Реки и водная рябь от волны — некоторые типичные примеры направляющих линий.

Двухточечная линейная перспектива

Это случай линейной перспективы, где есть две точки схода. Такое изображение будет иметь два набора линий, сходящихся и пересекающихся в двух разных направлениях. Самый обычный пример двухточечной перспективы — это фотографирование большого здания из угла, когда соседние стены расходятся в противоположных направлениях.

Двухточечная перспектива создает не только ощущение глубины, но и ощущение длины .В нашем примере ниже, если стены здания сильно вытянуты влево и вправо, зритель почувствует, что здание должно быть очень длинным.

Форсированная перспектива

Изображения с принудительной перспективой — это то, с чем все часто сталкиваются. Эти забавные и новаторские изображения создают потрясающие иллюзии и спецэффекты.

Принудительная перспектива — это именно то, на что это похоже — создание композиции, которая заставляет наблюдателя сомневаться в том, на что он смотрит, и видеть то, чего там нет.Играя с объектами разных размеров и изменяя расстояние между объектами, можно создать перспективу , ложь .

Хотя этот тип перспективы не имеет ничего общего с линиями и точками схода, он требует большого творчества, чтобы эффективно включить его в фотографию. Самый важный шаг в создании принудительной перспективы — заставить взаимодействовать передний план, задний план и объект.

Что-то далекое, например заходящее солнце или Эйфелева башня, можно сделать так, чтобы оно выглядело так, как если бы оно находилось на ладони, за счет грамотного позиционирования руки на фоне и правильного фокусного расстояния.

Поскольку принудительная перспектива требует изменения видимого расстояния до объектов, заставляя их казаться ближе или дальше, ваш объектив повлияет на окончательное изображение. Телеобъектив великолепен, так как он сжимает расстояние, тем самым позволяя объектам появляться поблизости и создавать ложную иллюзию.

Искаженная перспектива

В то время как вышеуказанные типы перспектив были в основном вызваны положением камеры и кадрированием объектов, искаженная перспектива возникает из-за самого объектива.Другое название — оптическое искажение объектива , так как оно возникает из-за оптики и поведения объектива.

Под оптическим искажением понимается изменение формы объектов и линий на фотографии, которые часто выглядят как сильно увеличенные, волнистые и извилистые. Этот странный эффект возникает из-за стеклянных элементов, используемых внутри объектива, и его можно удалить во время постобработки изображений. Однако иногда эти эффекты намеренно используются фотографами, чтобы превратить обычную фотографию в нечто уникальное и часто забавное.

Обычно линзы прямолинейные , это просто причудливый способ сказать, что они имитируют человеческий глаз и позволяют отображать прямые линии как прямые. Однако некоторые линзы криволинейны и изгибают эти линии по-разному, добавляя оптическое искажение к изображению.

Наиболее распространенным примером этого является объектив «рыбий глаз» , широкоугольный объектив с огромным количеством оптических искажений. Этот объектив увеличивает центр и заставляет объекты в углу казаться очень маленькими и изогнутыми, почти как на панорамном изображении.

Искажение объектива можно разделить на 3 типа:

Бочкообразное искажение — Прямые линии в центре кажутся нормальными, но по краям начинают загибаться внутрь, как в форме бочки. Обычно он используется в широкоугольном объективе и приводит к уменьшению увеличения объектов в углу кадра.

Подушкообразное искажение — Это полная противоположность бочкообразного искажения и вызывает сжатие всего изображения.Линии изгибаются наружу по краям, а центр изображения уменьшается. Такие оптические аберрации обычно встречаются в телеобъективах.

Искажение усов — это наиболее сложный тип искажения оптических линз, сочетающий эффекты как бочкообразного, так и подушкообразного искажения. Центр изображения увеличивается и кажется выпуклым, как в бочке, а края кажутся растянутыми.

Типы физической перспективы

Переходя к визуальной перспективе, мы теперь немного поговорим о том, как на перспективу влияют физические характеристики, такие как размер, цвета и свет.Они часто работают вместе с визуальными перспективами и создают ощущение масштаба на двухмерных фотографиях.

Не волнуйтесь. Еще несколько тем, которые нужно осветить, прежде чем вы сможете начать использовать эти методы.

Убывающая шкала

Наш мозг устроен определенным образом, и обычный размер различных объектов нам уже известен. И это знание влияет на нашу точку зрения каждый день.

Представьте, что вы смотрите на изображение города с уличными фонарями и несколькими разбросанными зданиями.

Хотя кажется, что фонарный столб такой же высоты, как и десятиэтажное здание позади него, действительно ли мы думаем, что фонарный столб должен быть такой же высоты, как и это здание?

Вовсе нет.

На самом деле это перспектива убывающего масштаба. Поскольку мы знаем, что фонарный столб не такой высокий, как здание, мы автоматически делаем вывод, что фонарный столб должен быть очень близко к нам, а здание должно быть довольно далеко.

Уменьшение масштаба относится к процессу масштабирования пространственного расстояния или размера , который наш мозг делает для нас.Как только мы видим два одинаковых объекта с разной высотой, мы предполагаем, что один из них должен быть дальше. Таким образом, наш мозг создает ощущение дистанции, сравнивая уменьшенные размеры; иначе мир не имел бы смысла.

Позиционируя объекты в композиции определенным образом, вы можете позволить зрителю сравнивать высоту этих объектов. Это сравнение в сочетании с общими знаниями о размерах повседневных предметов приведет к созданию ощущения глубины.

Ссылка на масштаб заставит зрителя предположить, что все, что на меньше , также должно быть на дальше .

Высота горизонта

Такая перспектива также является результатом логики нашего мозга. Если на определенном изображении видны земля и горизонт, мы подсознательно фиксируем тот факт, что объект с большей высотой в кадре или ближе к горизонту на заднем плане должен быть далеко. Это часто воспринимается как должное и забывается, поэтому вам следует запомнить эту концепцию и попытаться использовать ее как можно больше.

Думая, что земля находится близко к камере, а горизонт далеко, мы снова создаем ощущение глубины, даже не задумываясь об этом.

Концепция перспективы высоты используется особенно при создании минималистичных композиций. Поместив небольшой объект в верхнюю половину кадра, то есть на большей высоте , и близко к горизонту, вы можете создать эффект огромного пустого пространства, почти как пустыня.

Свет и тени

Взаимодействие света и тени на изображении, пожалуй, лучший инструмент для создания атмосферной перспективы, потому что оно буквально влияет на то, что мы видим, а что нет.

Из-за пыли, загрязнений и других частиц, взвешенных в воздухе, объекты, расположенные далеко от камеры, часто кажутся мутными и темными. И наоборот, если объект кажется покрытым тенями, туманным или не в фокусе, зритель считает, что он находится далеко.

Такие элементы, как туман, блики от линз и туман, имеют аналогичный эффект. Сделав ваш объект туманным или покрытым туманом, вы можете создать сюрреалистичную композицию, простирающуюся до бесконечности. Чтобы эффективно использовать свет и тени как часть вашей композиции, рекомендуется включать многие области, на которые свет влияет по-разному.Одна темная область, в отличие от другой, освещенной солнечным светом, создает разделение и вызывает ощущение дистанции.

Перспектива перекрытия

Очевидным результатом изменения размеров и уменьшения масштаба объектов является то, что объект, расположенный ближе к камере, часто закрывает объект позади него. Поэтому, включив в изображение множество слоев или уровней , которые перекрывают друг друга и создают узор, вы также можете создать ощущение глубины.

Перспектива

с перекрытием пригодится при уличной фотографии, когда в кадре так много объектов, что вы можете легко комбинировать точки схода, области с разным освещением и перекрывающиеся объекты.Он также часто используется в пейзажной фотографии, где ощущение глубины изображения увеличивается за счет включения слоев меньших долин и скал, перекрывающихся с более крупными на заднем плане, которые снова перекрываются холмами и реками.

Как использовать перспективу с композицией

Теперь, когда мы обсудили, как и почему перспектива влияет на то, как мы смотрим на изображения, все, что вам нужно сделать, это взять камеру и начать съемку. Немного потренировавшись, вы за секунду будете выделять ведущие линии, точки схода, слои света и тумана.

Вот 3 простых совета, которые помогут вам на этом пути:

1. Продолжайте менять свою точку зрения.

Мы всегда смотрим на мир со своего уровня и высоты. Но это рецепт для скучных фотографий, если их делать в избытке. Перемещение и изменение точки обзора — лучший способ включить различные типы точек зрения.

Обычная статуя выглядит великолепно, если выстрелить с земли; портреты ваших питомцев становятся более интимными, когда вы приседаете и смотрите им в глаза; съемка с террасы вашего здания делает все маленьким и игрушечным.Просто не забывайте двигаться как можно больше.

2. Продолжайте менять объектив.

Неожиданные методы всегда дают неожиданные результаты. Поскольку фокусное расстояние играет огромную роль, особенно на фотографиях с принудительной перспективой и перспективой с уменьшенным масштабом, всегда полезно сменить объектив во время съемки и попробовать разные фокусные расстояния.

Вы можете использовать широкоугольный объектив для увеличения небольших объектов или использовать телеобъектив для максимального увеличения, когда холм на заднем плане сжимается до вашего заднего двора.

3. Следите за своим передним планом.

Передний план часто создает или разрушает фотографию, потому что он является источником направляющих линий и основной точкой отсчета, которую наблюдатель будет использовать для сравнения фона. Выступающий объект на переднем плане не только образует направляющую линию, но также будет казаться больше, чем фон, и поможет создать ощущение глубины. Вы всегда должны следить за небольшими ручьями, упавшими ветвями и деревьями, которые создают интересные объекты на переднем плане.

Заключение

Ну, это было довольно долгое чтение. Но надеюсь, оно того стоило.

Перспектива звучит как простая вещь: способ смотреть на вещи. Но применительно к фотографии он может кардинально изменить то, как простая двухмерная фотография представляет реальную трехмерную сцену.

Вкратце, художественная перспектива бывает двух основных типов: визуальная и физическая. В то время как методы визуальной перспективы включают в себя точки схода, сходящиеся линии и эффекты искажения линз, физическая перспектива включает в себя эксперименты с освещением и расположением объектов в кадре.Оба эти фактора работают вместе, заставляя зрителей мысленно сравнивать размер, рост и расстояние; все завершается изображением, отражающим реальную суть сцены.

В конечном счете, то, как вы создадите ощущение глубины и масштаба внутри вашей фотографии, полностью зависит от вас. Однако несколько ключевых шагов, таких как перемещение точки обзора и эксперименты с линзами, могут помочь вам запечатлеть идеальную композицию.

Точка обзора и перспектива в фотографической композиции

Современные камеры могут делать почти все автоматически.Единственное, чего они не могут сделать, — это сказать вам, где стоять, куда направлять объектив и когда делать снимок. Это единственная ответственность фотографа, и именно фотограф определяет точку обзора и перспективу изображения, которое он или она выбирает для создания.

Смотровая площадка

точка зрения 1 способ смотреть на что-либо или думать о чем-либо (определение от Merriam-Webster)

Все фотографии содержат один или несколько объектов.(В случае абстрактной фотографии абстракция может быть объектом.) Как фотограф, когда вы видите объект или сцену, которую хотите сфотографировать, вы направляете камеру в этом общем направлении, составляете композицию и спускаете затвор. Многие из нас стоят, когда мы делаем это, подносим камеру к глазам и делаем снимок.

Не все фотографии нужно делать с уровня наших глаз (или с верхней части полностью выдвинутого штатива). Смена точки зрения — это не только отличный способ улучшить композицию; это может выделить вашу фотографию среди всех других изображений аналогичного объекта на уровне глаз.

Что происходит, когда вы меняете свою точку зрения? Фон и передний план меняются вместе с ним.

Фотография парусника, сделанная с уровня глаз существа ниже меня.

Вообразите простую сцену с человеком, стоящим перед пейзажем. Если вы сфотографируете их с уровня ваших глаз, фотография будет выглядеть точно так, как если бы прохожие увидели своими глазами, когда они проходят мимо вас, фотографа, делая снимок вашего друга. Теперь эта фотография может быть хорошей — в зависимости от исполнения — но подумайте, как вы можете изменить композицию, изменив свою точку зрения.

Вы можете изменить высоту. Встаньте на колени и сделайте снимок. Или держите камеру над головой и стреляйте в объект. Двигаться вправо. Двигай влево. Отойдите в сторону от объекта или позади него. Приблизиться. Отойди подальше. Катитесь по диагонали вправо или влево. Обратите внимание, как смещается фон. Обратите внимание, как вещи добавляются или удаляются с переднего плана. Самое главное, обратите внимание на то, что сделанная вами фотография больше не является чем-то, что может увидеть случайный прохожий.

Незаметные изменения точки обзора могут придать изображению более глубокий смысл или ощущение.Когда вы в последний раз видели фотографию президента Соединенных Штатов, сидящего за столом Resolute в Овальном кабинете, сделанную сверху его или ее головы? Снимая ниже, фотограф подчеркивает культовую точку обзора, подчеркивающую мощь офиса. Вам будет сложно найти фотографию Овального кабинета, где камера расположена выше президента. Напротив, если бы вы сфотографировали молодого студента, которого ругают за своим столом, вы, вероятно, снимете изображение с более высокой точки зрения — с точки зрения декана или директора, собирающегося назначить наказание, — или вы бы выбрали более низкую перспективу с точки зрения ученика с возвышающейся над головой фигурой власти.

Смена точки зрения — большое преимущество фотографа. Мы видим мир с уровня глаз — будь то прогулка по городу, поездка по проселочной дороге, сидя в машине, или велосипедная прогулка по деревне, — и этот уровень относительно одинаков для всех взрослых. Фотограф, однако, может дать нам вид сцены глазами ребенка, вид с высоты птичьего полета или даже точку обзора, которая буквально уникальна для камеры, поскольку человеческий глаз физически не может достичь этого положения. Используйте эту свободу в своих эстетических целях и создавайте изображения с творческих точек зрения.

Глядя вниз

Перспектива

перспектива 1 a: метод или процесс представления на плоской или криволинейной поверхности пространственного отношения объектов, как они могут казаться глазу; в частности: представление на рисунке или картине параллельных линий как сходящихся, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния; б: картина в перспективе; 2а: взаимосвязь, при которой субъект или его части рассматриваются мысленно, ставит проблемы в надлежащем ракурсе; также: точка зрения; б: способность рассматривать вещи в их истинных отношениях или относительной важности, пытаясь сохранить мою точку зрения; 3а: видимая сцена; особенно: один, дающий отчетливое впечатление вдалеке: перспектива; б: мысленный взгляд или перспектива получить более широкую перспективу на международной арене — Текущая биография; 4. Внешний вид объектов с точки зрения их относительного расстояния и положения (определение от Merriam-Webster)

Перспектива имеет несколько разных значений, некоторые из которых так или иначе применимы к фотографии.Для фотографа перспектива — это совокупность отношений между объектами на фотографии.

Мы живем в трехмерном мире, и мы созданы для стереоскопического (или трехмерного) зрения, с помощью которого мы можем определять относительное расстояние до различных объектов в нашем поле зрения. Фотография — это двухмерное представление этого трехмерного мира, и поэтому наше стереозрение не видит фотографию так, как мы видим то, что находится перед нами. Когда мы смотрим на фотографию, мы определяем пространственные отношения, анализируя объекты в кадре.

Дорога и каньон

Камера посредством волшебного перехода трехмерной сцены в двухмерную создает перспективу. Это автоматическая функция камеры, встроенная без дополнительной платы.

Для фотографа осознание перспективы может быть полезным инструментом при поиске привлекательной композиции; Итак, давайте посмотрим на разные аспекты перспективы.

[Эта тема пересекается с темой искажения перспективы объектива. Для получения дополнительной информации см. Мою статью Искажение перспективы в фотографической композиции .]

Линейная перспектива

Путь сужается и поворачивает.

Самый простой способ проиллюстрировать линейную перспективу — это представить фотографию, сделанную на дороге, которая исчезает за далеким горизонтом, или фотографию, сделанную рядом с железнодорожными путями. Хотя стороны дороги или железнодорожные пути параллельны, по мере удаления от глаза они кажутся сходящимися. И глаз, и камера регистрируют это. Это иногда называют перспективой точки схода .

При линейной перспективе расстояние от объекта до объектива и фокусное расстояние объектива влияют на то, как линейная перспектива проявляется на изображении. Возможно, вы слышали, как телеобъективы «сжимают» сцену. Это линейная перспектива. Вернитесь на дорогу и исчезните за горизонтом. Если вы сфотографируете изображение с помощью телеобъектива, вы увидите относительно более короткий участок дороги, сужающийся к точке на горизонте. Если вы создаете фотографию из одного и того же положения с помощью широкоугольного объектива, изображение придаст сцене другое ощущение глубины и масштаба.

Прямолинейная перспектива

Прямые (в основном)

Большинство объективов фотоаппаратов создают прямолинейную перспективу. Наши глаза делают то же самое. Прямые линии выглядят как прямые для наших глаз и на фотографии. Исключение составляют криволинейные линзы — линзы «рыбий глаз». С объективом «рыбий глаз» прямые линии на изображении будут намеренно искривлены. Специальные панорамные линзы могут создавать цилиндрическую перспективу , в которой линия горизонта остается прямой, но горизонтальные линии выше и ниже горизонта искажаются.

Высота в перспективе

Это немного очевидно, но было бы упущением не упомянуть об этом. На двухмерном изображении чем ближе объект к линии горизонта, тем дальше он находится. Представьте себе простую пейзажную сцену, где у нас есть фотография травяного поля, простирающегося до горизонта. Вверху скопились облака. Трава на переднем плане, наиболее удаленная от горизонта, находится ближе всего к фотографу, так же как облака в верхней части кадра ближе к фотографу, чем облака у горизонта.Это еще одна форма перспективы, которая передает глубину двухмерного изображения.

Перспектива перекрытия

Перекрывать

Перспектива с перекрытием — еще один из наиболее очевидных типов перспективы. Когда один объект находится ближе, чем другой, он может перекрывать более удаленный объект в кадре. Затрагиваемый объект находится дальше. Независимо от относительного размера или положения в кадре, перекрытие — это верный способ увидеть, что один объект находится ближе к объективу, чем другой.

Размер в перспективе

Если объекты одинакового размера помещены в сцену, и они кажутся на фотографии одинаковыми относительными размерами, расстояние от этих объектов до фотографа будет одинаковым. Переместите один или несколько из этих объектов ближе или дальше от камеры, и относительный размер объектов на изображении изменится. Опять же, это визуальный ключ к измерению глубины на фотографии.

Вы можете рассматривать размещение похожих объектов разных размеров на изображении как упражнение, чтобы запутать зрителя относительно относительных расстояний до этих объектов.

Объемная перспектива

Когда объект отбрасывает тень, размер и форма тени не только придают фотографии глубину, она также может подчеркивать трехмерные качества этого объекта в кадре. Тень дает зрителю информацию о форме и размере любого объекта на изображении.

Больше свидетельств глубины на фотографии может появиться, когда одна часть объекта освещена, а остальная часть исчезает в тени. Повседневные примеры этого эффекта включают полумесяц со слабой полутенью или портрет с боковым освещением, выделяющим небольшую часть лица.

Атмосферная перспектива

Чем больше расстояние, тем больше воздуха (и снега), по которому должен проходить свет.

Если вам не повезло фотографировать в вакууме или в безумно ясный день, чем больше расстояние от камеры до объекта, тем больше воздуха должен пройти свет от этого объекта, чтобы попасть в объектив. Поэтому удаленным объектам может не хватать резкости, контраста, цвета и четкости по мере удаления от камеры. Это еще один ключ к разгадке глубины изображения.

Заключение

Итак, теперь, когда вы задумываетесь о перспективах различных типов, вы можете подумать о том, как изменить или сохранить свою точку зрения. Самый простой способ изменить перспективу — это сменить объектив с другим фокусным расстоянием (увеличивать и уменьшать масштаб, если у вас есть объектив с переменным фокусным расстоянием) или изменить точку обзора. Если вы чувствуете, что есть фотография, которую нужно иметь, но сцена просто не работает для вас, может потребоваться простое изменение точки обзора. Или поменяйте местами линзы и посмотрите, что новое поле зрения в виде перспективы добавляет или вычитает из сцены перед вами.

Все эти перспективы и точки зрения довольно просты, не так ли? В некоторых случаях это настолько очевидно, что мы даже не задумываемся об этом. Думать об очевидном и осознавать ценность перспективы и точки зрения, которые вносят в практику создания изображений, могут быть очень важны для создания яркой композиции.

15 эффективных способов использования перспективы в фотографии

Практически на каждой сделанной вами фотографии будет пример перспективы. Например, предметы, которые находятся ближе или дальше от камеры, придают изображению ощущение расстояния.

В этом руководстве будут описаны различные типы перспективы и представлены некоторые термины, такие как «виртуальный горизонт», о которых вам может потребоваться знать.

Затем он предоставляет перспективные советы и приемы для различных ситуаций и предметов. Вам не понадобится специальное оборудование, хотя альтернативные объективы (например, широкоугольный или телеобъектив) расширят ваши возможности.

Итак, приступим!

Что такое перспектива в фотографии?

Глаза людей и камеры работают иначе.Мы видим «стереоскопически» — двумя глазами — и интерпретируем визуальную информацию перед нами, чтобы увидеть трехмерный мир и понять, что там находится.

Возможно, вы узнали о перспективе на уроках рисования в школе. Однако перспектива для фотографа немного другая. В фотографии перспектива может придать изображению выразительность и индивидуальность, которую мы все ищем.

Художник использует приемы перспективного рисования, чтобы создать иллюзию расстояния, пространства и трехмерной формы.Для фотографа «перспектива» существует вовне; нам просто нужно узнать, как лучше всего это запечатлеть.

Итак, когда мы говорим о перспективе в фотографии, мы часто говорим о , как мы влияем на восприятие зрителем объектов на изображении.

Фотограф может использовать углы, выбор фокусного расстояния и настройки камеры — в частности, диафрагму — для увеличения или уменьшения ощущения перспективы в сцене.

Почему перспектива важна в фотографии?

В фотографии перспектива является неотъемлемой частью большинства снимаемых нами сцен, помогая придать им глубину и ощущение расстояния.

Фотограф может выбрать и выделить перспективные аспекты и создать прочную визуальную основу для основных элементов своего изображения — будь то пейзаж, фигуры, объекты в натюрмортах или фотография продукта.

Перспектива также может оказывать психологическое воздействие на зрителя, помогая создать ощущение изображения.

«Воздушная перспектива» имеет тенденцию представлять мир в мечтательной, рефлексивной форме. «Линейная перспектива» имеет тенденцию усиливать драматизм сцены или ситуации, втягивая зрителя в картину до «точки схода».

Не волнуйтесь — мы рассмотрим линейную перспективу и другие типы перспектив фотографии ниже!

Типы перспективы в фотографии

Предоставлено: Якоб Оуэнс (слева) Джон Баттерворт (справа) | Смешные примеры перекрывающихся перспектив

Прежде чем мы рассмотрим различные типы фотографических перспектив, важно отметить, что все типы перспективы подчиняются закону относительного размера. Это означает, что чем дальше что-то находится, тем меньше оно выглядит.

Это демонстрирует широко используемый эффект, который вы увидите на снимках людей во всем мире на праздники! Сфотографируйте кого-то рядом с камерой, протягивающего руку и держащего большой объект (например, Пизанскую башню), который на самом деле находится на расстоянии сотен метров / ярдов.

Эта оптическая иллюзия — также известная как «принудительная перспектива» — конечно же достигается путем тщательного совмещения человека и объекта.

Теперь о различных типах перспективы.

Нулевая перспектива — это прямой, можно сказать, плоский вид в фотографии. Он показывает, например, фасад ряда магазинов, в которых линии крыши, окон, дверей и тротуара будут идеально горизонтальными в видоискателе. Нулевая перспектива дает двумерный вид.

Хорошим примером линейной перспективы является дорога, которая тянется вдаль и, кажется, сливается в одну точку на горизонте. Конечно, на самом деле мы не видим сходящихся линий — мы видим две прямые, которые только кажутся сужающимися, создавая ощущение глубины.

Воздушная перспектива создается погодными условиями. Взгляд на пейзаж с высокой точки обзора — отличный способ показать его — в целом, это помогает сделать фон более далеким.

Воздушная перспектива в фотографии обусловлена самой природой света, включая его относительно короткую длину волны и частицы в воздухе, такие как влага и пыль. Чем дальше вы находитесь от горизонта, тем больше происходят три вещи: меньше контраст; у цветов меньше насыщенности, и вы видите меньше деталей.

Специальные линзы, такие как «рыбий глаз», предназначены для захвата изображений, как если бы они огибали центральный фокус или объект. Это более дорогостоящее фотооборудование.Отметив их, мы продолжим это руководство с примерами использования более стандартных объективов.

Как показать перспективу в фотографии?

Ниже вы найдете 15 советов по фотографии, которые помогут улучшить композицию, привлечь внимание зрителя и добавить ощущение глубины двумерному изображению.

1. Понимание линии горизонта

На этом изображении горизонт не виден, но вы можете представить себе «виртуальную» линию горизонта и место, где земля наклоняется, чтобы встретиться с ней.

Знание того, где находится линия горизонта, может быть ключом к получению отличных фотографий и очень важно для работы с перспективной фотографией.

Поднесите камеру к глазу и направьте ее прямо перед собой. В видоискателе представьте горизонтальную линию, пересекающую середину кадра обзора, то есть «линию горизонта».

Теперь спроецируйте эту линию за пределы камеры прямо на сцену, которую вы фотографируете, и вы получите воображаемую линию горизонта, которую иногда называют «виртуальный горизонт , ».У вашей камеры может быть опция «сетки по правилу третей», которая поможет вам выделить свой виртуальный горизонт.

На берегу моря горизонт хорошо виден там, где небо встречается с морем, но во многих ситуациях на пути есть другие вещи — горы, здания, деревья — поэтому вы должны представить это, и это может быть не где небо встречается с горами или крышами.

Попробуйте снять ту же сцену с идеальными вертикалями и горизонталями, а затем снова слегка «не совсем», и вы увидите, насколько неловко и тревожно выглядит второе изображение.

Вы, конечно, можете выбрать игнорирование линии горизонта для некоторых изображений, чтобы добиться большего эффекта. Это может подчеркнуть динамичное движение или чувство неуверенности, а также помочь подчеркнуть или создать комедийный момент.

2. Использование одноточечной перспективы

Здесь здания на улице и крыша над головой образуют сходящиеся линии, ведущие взгляд зрителя в одну точку.

Одноточечная перспектива добавляет фотографии глубины и может быть довольно драматичной.

Это, конечно, в некотором роде иллюзия — железнодорожные пути на самом деле не сближаются. Вы можете использовать направляющих линий , чтобы подчеркнуть иллюзию перспективы одной точки. Дороги, железные дороги, стены, заборы, здания и деревья — все это подчеркивает расстояние — см. Наше руководство по фотографии направляющих линий здесь.

Вы можете отрегулировать диафрагму, чтобы усилить эффект. Сделайте фокусную точку объектом ближе к объективу, а горизонт дальше, выберите меньшую диафрагму — например, f / 1.8 — и вы можете значительно улучшить использование одноточечной перспективы.

3. Используйте зеркала и отражения

Вы можете использовать зеркала и отражения для игры с перспективой. Съемка в зеркала или отражающие поверхности (например, полированные автомобили или витрины магазинов) может изменить и исказить перспективу отражаемой фигуры и / или вида.

Перемещение камеры для поиска под разными углами, изменение расстояния от отражающей поверхности или смена линз — все это способы создать новую перспективу.Это всего лишь метод проб и ошибок.

Вы также должны решить, хотите ли вы и ваша камера находиться в сцене или за ее пределами.

4. Отрегулируйте свое положение

Перемещение вашего положения может значительно изменить степень, в которой подсказки перспективы в сцене воспринимаются вами и, следовательно, зрителем. Фотографы — не штативы!

5. Использование кадра в кадре

Использование кадра в кадре — еще один способ создать уникальную перспективу фотографии.

Камера создает кадр — примерно 3 x 4 в камере не среднего формата — хотя вы можете обрезать его, чтобы получился квадратный или кинематографический вид. Но что, если вы создадите рамку в кадре камеры, через которую будет виден ваш главный объект?

Окно с пейзажем за ним — любимая точка обзора. Фотожурналисты часто делают снимки через дыру в стене разрушенного здания, сквозь которую видна основная сцена или действие.

Помимо концентрации внимания на объекте, близость кадра к камере может скрыть среднее расстояние и подсказки перспективы, а сгладит изображение .

6. Передний план, средний и дальний план

Упрощенный способ создания перспективы — представить сцену, в помещении или на улице, как состоящую из трех «слоев» — переднего плана, среднего плана и дальнее расстояние.

В уличной фотографии это происходит вполне естественно с фигурами, близкими к камере, центром внимания в средней части — скажем, уличным музыкантом — и зданиями вдалеке. Фигуры на переднем плане могут быть в полуфокусе и образовывать почти абстрактные формы, но это поможет создать ощущение расстояния и создать визуальное пространство для вашего основного объекта.

Глубина резкости поможет этой технике и может легко использоваться в пейзажах — большой камень с ландшафтом за ним — или в комнате, где главный объект виден за пределами, скажем, вазы с цветами.

Иногда вы можете захотеть закрыть диафрагму; однако — это сглаживает перспективу и, кажется, сближает все фигуры.

7. Изменение точки обзора

Попробуйте изменить точку обзора с того места, где вы снимаете — вместо того, чтобы оставаться на уровне глаз, опустите вниз или поднимите камеру вверх.

Низкая точка обзора, смотрящая на линию горизонта, увеличит объемность фигур, зданий, деревьев, скульптур и всего, на чем вы сосредоточены, и увеличит количество неба на снимке.

Более высокая точка обзора увеличит площадь земли или пола и покажет предметы и фигуры сверху.

Эксперименты с точкой обзора — отличный способ передать метафорическое значение вашего изображения, показывая объект как высокий и возвышенный или приземленный и маленький.

8.Использование крайних точек обзора

Если пойти дальше, экстремальные точки обзора — с высоты птичьего полета или на уровне глаз червя — могут буквально изменить вашу перспективу объекта в кадре.

Поднявшись высоко — скажем, на здание или с помощью дрона — и глядя вниз, вы увидите мир, похожий на карту, с людьми и транспортными средствами, уменьшенными до миниатюрного масштаба.

Если спуститься низко — лежа на земле, у подножия берега, под мостом, — появятся фигуры с очень большими ногами и головами, твердо стоящими в небе.Снимайте здания (особенно высокие), и в результате эффекта перспективы они сужаются к облакам.

9. Широкое фокусное расстояние и перспектива

Широкоугольные объективы не только обеспечивают широкий обзор, но и фактически обеспечивают более широкий обзор, чем может видеть наш глаз (объектив 35 мм дает наиболее точное представление о том, что может видеть). Огромный прирост такого объектива не без проблем.

Обычно кажется, что широкоугольный объектив искажает изображение, но это не столько объектив, сколько расстояние, на котором вы находитесь от объекта.Подойдите слишком близко к объекту, и это может создать проблемы — попробуйте и убедитесь!

Но сделайте снимок поля с цветами низко — почти касающегося первого ряда цветов — и вы можете создать «сцену с низкой посадкой» с сильно увеличенными ближайшими цветами и огромным небом за ним. Это преувеличенная перспектива, которая может быть очень поразительной.

Попробуйте использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 14–24 мм или 24 мм, когда экспериментируете с широкими углами при перспективной фотографии.

10. Телеобъективы и ракурс

Телеобъектив приближает исследуемый объект.Это также сжимает перспективу, выдвигая вперед вещи на заднем плане. Они будут казаться сложенными друг против друга на неглубоком пространстве с утраченным чувством перспективы.

Ракурс — это эффект того, что объекты на среднем расстоянии и задний план выдвигаются на передний план, увеличивая размер объектов на переднем плане и разрушая обычные ожидания перспективы.

С телеобъективом этот эффект будет очень легко достичь — попробуйте простой 70-200 мм или 105 мм.

11. Использование инструментов редактирования фотографий для изменения перспективы

При редактировании изображений отрегулируйте контраст, яркость или темноту в определенных областях, и вы можете усилить ощущение перспективы.

Это тонкий подход, но предметы и людей можно переносить вперед или назад в пространстве.

12. Помните о трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива возникает, если структура, которую вы фотографируете, очень высока, например, высокое здание или очень высокое дерево.

При фотографировании здания может показаться, что не только две боковые стены отступают в разных направлениях — это две точки схода — но также может показаться, что высота сходится в своей собственной точке схода в небе — это третья точка.

Посмотрите на небоскреб. Если вам кажется, что третья перспектива тревожит или искажает, вы можете использовать Photoshop, Lightroom или другие инструменты для редактирования фотографий, чтобы «исправить» ее, как описано ниже.

13. Корректировка перспективы

На изображении, подобном этому, вы хотите, чтобы ряд зданий аккуратно проходил по прямой горизонтальной линии.Если точка зрения немного отклонялась, ее можно было исправить при постобработке.

Исправление нежелательных искажений с помощью цифровых инструментов, таких как Photoshop, может помочь исправить то, что вы считаете искаженной перспективой. Лучше всего попробовать это с некоторыми старыми изображениями, которые у вас есть, чтобы увидеть, что возможно.

В Lightroom вы можете использовать инструменты трансформации, чтобы выровнять перспективу здания. Если вы хотите сделать это в камере, вы можете избежать искажения, используя специальный объектив с наклоном и сдвигом.

14. Как эффективно работать с воздушной перспективой

Пример аэрофотосъемки. | Кредит: Daisy S

Чтобы использовать перспективу с воздуха, сначала определите свое местоположение. Например, один из популярных вариантов — смотреть вниз с высокого здания на города.

Горный пейзаж — еще одна классическая обстановка; глядя с высоты на долины, озера, другие горы и, возможно, на равнину или море.

Воздушная перспектива меняет и цвет, и оттенок, который вы видите вдалеке.Сравните свое цветное изображение с черно-белой версией в камере или дома с помощью Photoshop. Кроме того, для вдохновения стоит изучить таких известных фотографов, как Анселл Адамс.

15. Как показать чувство масштаба

Выбор объектива камеры выбирает рамку обзора, но фокусировка на объекте может убрать подсказки перспективы и относительного размера. Насколько велико дерево на фоне неба? Насколько велико насекомое, которое вы увеличили с помощью макрообъектива?

Фотографы могут оставить вещи такими, какие они есть, и позволить зрителю представить себе размер — вы даже можете сделать объект больше, чем он есть на самом деле.Или вы можете добавить что-нибудь, чтобы дать ощущение масштаба; например, человек, стоящий у дерева.

Часто задаваемые вопросы о перспективной фотографии

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Перспективу можно передать выбором фотографа фокусного расстояния объектива, настроек камеры (например, глубины резкости) и их углов.

Почему перспектива важна в фотографии?

Перспектива придает глубину сцены и дает ощущение расстояния и размера объектам на фотографии.Изменяя перспективу, фотограф может создать определенное настроение или изменить историю, передаваемую через изображение.

Что такое нормальная перспектива в фотографии?

«Нормальный» лучше всего описать как прямую перспективу (см. Также «нулевую» перспективу), снятую с уровня глаз.

Заключительные слова

Перспектива может стать основным объектом фотографии, хотя очень часто она является частью структуры, в которой происходят вещи и люди действуют.

Использование перспективы в фотосъёмке

Что такое перспектива?

Как это работает в фотографии?

Как использовать перспективу для улучшения композиции наших фотографий?

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Линейная перспектива в фотографии и не только

Перспектива в фотографии / Потребитель

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

ТОНАЛЬНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Тональная перспектива в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Фотограф!: Фотозадание «Перспектива в фотографии»

Что такое перспектива. Коррекция перспективных искажений.

Что такое перспектива. Коррекция перспективных искажений.

Проявление перспективы на снимках

Что мы видим без фотоаппарата

Варианты перспективных искажений на фотографиях

Разница в размерах объектов

Портрет с близкого расстояния

Портрет человека в полный рост

Фокусное растояние и перспектива

Коррекция искажений перспективы

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Что такое перспективная фотография?

Почему важна перспектива?

Типы перспективы

Точки исчезновения

Относительный размер

Форсированная перспектива

Отсутствие деталей или затемнение

Перекрытие

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Shoot from Hip Уровень

Стрельба, глядя вверх

Стрелять, глядя вниз

Используйте зеркала

Используйте фреймы

Стрелять сквозь предметы

Добавьте что-нибудь для масштабирования

Используйте правую линзу

Играть с принудительной перспективой

Управление перспективой в сообщении

Заключение

Важность перспективы в фотографии

Освоение иллюзий

Как чувство перспективы улучшает фотографию?

Добавьте чувство масштаба

Настройте свою точку зрения

Ищите сходящиеся линии

Использовать цвет, контраст и размытие

Выберите объектив, подходящий для работы

Думайте абстрактно

Что такое перспектива в фотографии? Советы по использованию перспективы

Что такое перспектива в фотографии?

Типы визуальной перспективы

Точка исчезновения

Линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива

Двухточечная линейная перспектива

Форсированная перспектива

Искаженная перспектива

Типы физической перспективы

Убывающая шкала

Высота горизонта

Свет и тени

Как использовать перспективу с композицией

1. Продолжайте менять свою точку зрения.

2. Продолжайте менять объектив.

3. Следите за своим передним планом.

Заключение

Точка обзора и перспектива в фотографической композиции

Смотровая площадка

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…