Ретушь кожи методом частотного разложения

Видео: Ретушь кожи методом частотного разложения

При обработке портрета часто возникает вопрос о том, как сохранить текстуру кожи, избавившись от всех неровностей и изъянов. Существует фильтр для Фотошопа Portraiture, который делает кожу пластиковой. Это не правильно. Сколько бы ни говорилось о том, что использовать его нужно умеренно, и дозировано, результат его применения оставляет желать лучшего. Мы сейчас поговорим о том, как достигнуть хорошего результата. Это способ не для ленивых.

Частотное разложение — это метод ретуши, который известен уже давно. Он сложен в освоении, но в дальнейшем его достаточно легко применять на практике. Все действия по разложению можно записать в экшен, и тогда процесс обработки максимально автоматизируется и упрощается. Данная статья пошагово опишет весь процесс разложения по слоям.

На фотографиях уже убраны все прыщики и некоторые изъяны кожи инструментами Healing Brush Tool  и Path Tool. Лишние пятна убираются прорисовкой светотеневого рисунка. Изображение после первоначальной коррекции стало немного лучше, но с фактурой кожи еще нужно поработать.

Приступим. Создаем копию фона и отправляемся в меню Filter-Other-High Pass. Под действием фильтра слой становится серым. Настройки устанавливаем на значение 6 рх. Значение можно изменять в диапазоне 2 — 11 рх. Выбор настроек зависит от того. насколько фактура кожи крупная. При съемке потерта крупным планом, значение нужно устанавливать от 9 до 11 px. Если модель сфотографирована по пояс или во весь рост, то на снимке фактура кожи будет мелкой. В таком случае нужно устанавливать значение 2-4 рх. В данном методе очень важно правильно выбрать значение фильтра. Слишком маленькое значение не передаст фактуру кожи должным образом, а слишком большое — сделает её грубой.

Определившись с настройками, нажимаем Ок и переименовываем слой в High Pass. Теперь, для удобства, создадим группу (Ctrl+G), поместим туда обработанный слой и назовем группу — «Texture»

Теперь меняем режим наложения всей группы на Linear light.

Картинка сразу стала цветной, но детализация слишком высокая. Сейчас займемся исправлением этого.

Мышкой выделяем слой High Pass, который находится в группе, и над ним создаем корректирующий слой Curves.

В настройках уменьшаем крутизну кривой как на скриншоте. Теперь можно закрыть это окошко.

Теперь делаем копию фонового слоя еще раз. Применяем к нему Filter-Blur-Gaussian Blur и в настройках устанавливаем значение 6 рх. Очень важно то, что значения в применяемом ранее фильтре High Pass и в Gaussian Blur настройки радиуса должны совпадать. Применяем фильтр и изменяем название слоя на «Blur».

Этот слой тоже помещаем в новую группу, которую назовем «Spot»(пятна).

Теперь видно, что картинка приобрела изначальный вид. Если отключить все созданные слои, то видно, что никакой разницы нет. (Слои можно быстро отключить, зажав Alt+ клик по глазику. Это действие отключит все слои, которые находятся выше.) Смысл всех этих манипуляций в том, что в верхней группе у нас получилась текстура изображения, а в нижней группе можно рисовать, размывать и корректировать основу. Все действия в нижней группе не затронут текстуру.

Теперь, для того, чтобы нас не отвлекала текстура, отключим её. Перейдем в нижнюю группу. Мы видим пятна и неровности. Создаем копию слоя Blur и применяем Gaussian Blur. В этот раз размытие определяем на глаз. Размываем до тех пор, пока не исчезнут мелкие и средние пятна. Крупные пятна размером с нос или глас пока не трогаем. Размытие чаще всего выполняется со значением от 10 до 25 px.

Создаем для этого слоя маску и заливаем её черным цветом.

Белой кистью прорисовываем лицо, не трогая глаза, губы, ноздри и прочие контрастные участки. Чем больше будет применено размытие, тем дальше нужно держаться от границ, контрастных цветов. В противном случае они поплывут.

Далее над слоем Blur copy нужно создать новый пустой слой. Им мы будем убирать крупные пятна и блики.

Выбираем кисть и устанавливаем параметры Opasity и Flow равными 10%. Желательно, чтобы эти параметры были равны, так как при этом кисть работает более корректно. Пипеткой берем образец цвета из участка, который больше всего нравится. Кистью закрашиваем пятно в участке, которые не нравится. Этим приёмом можно убирать блики от вспышки или круги под глазами. При рисовании очень важно следить за ем. чтобы участки, которые подвергаются зарисовке не стали плоскими. Для качественной ретуши стоит иметь хоть какое-то художественное образование. Также не помешает походить на курсы визажистов.

Прорисовав все проблемные участки в группе » Spot «, мы переходим к работе в группе «Texture». Включив группу с текстурой, видим что текстура сохранена, а кожа выровнялась.

При всём пи этом отчетливо видно, что текстура в местах бывшего блика от вспышки и там, где были круги под глазами, стала слишком грубой.

Создаем копию слоя High Pass и берем Healing Brush Tool. В настройках кисти лучше сделать её овальной. Это позволит сделать воздействие кисти не таким заметным. Жесткость кисти ставим около 90%. В настройках кисти ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно поставить Current Layer. Далее работаем кистью в обычном режиме. При помощи Alt берем нормальный участок и прорабатываем «больной». Если после работы кистью границы остались слишком резкими, то нужно наложить белую маску, и черной кистью с небольшой прозрачностью подтереть нужные места.

Если есть места со слабовыраженной текстурой, то нужно зайти на корректирующий слой Curves 1 и на маске слоя черной кистью с Opasity и Flow равными 20% прорисовать места со слабой текстурой. Текстура кожи в этих местах будет усилена.

В конце обработки нужно уменьшить прозрачность слоя «Blur  copy» до 70 — 80%. Значение 100% делает кожу слишком совершенной. Такого не бывает.

В статье описан только один этап обработки портрета. На снимках ниже показаны четыре варианта обработки: 1 — конвертация из RAW без изменений; 2 — следствие первичной обработки в RAW-конверторе, и прорисовки светотени; 3 — результат частотного разложения; 4 — финальный результат с проработкой цвета и контраста.

Посмотрим еще на несколько портретов, которые были обработаны методом частотного разложения.

На основе материалов с сайта: tolstnev.livejournal.com

Первичная чистка и частотное разложение

Исходная фотография

Привет! Меня зовут Саша, я один из основателей платформы для творческих людей “ТВОРЧmachine”.

Мы записали цикл бесплатных видеоуроков по естественной обработке портретов, который состоит из трёх частей:

1. Первичная чистка и частотное разложение.
2. Dodge and Burn, ретушь глаз.
3. Глобальный контраст и добавление объёма в кожу, подготовка к публикации во ВКонтакте.

В первом 7-минутном видеоуроке из цикла я рассказываю, как на фотографиях избавляюсь от временных проблемных зон на коже базовыми инструментами Adobe Photoshop, а также демонстрирую один из вариантов механики ретуши под названием “Частотное разложение”.

Частотное разложение в фотографии — это приём, используемый фотографами и ретушёрами, основанный на разложении частот (в классическом варианте на низкую, среднюю и высокую). В низкой находится основное распределение цвета и яркости, в средней — объёмы объектов, а в высокой — мелкая детализация.

В нашем примере мы используем упрощённый вариант — деление только на “низы” и “верха”.

Исходная фотография

Начинаем ретушь с дублирования основного слоя (Ctrl+J для Win, cmd+J для Mac). Анализируя временные проблемные зоны (которые не преследуют человека всю жизнь: прыщики, болячки и синяки, неуложенные волосы и др.), выбираем подходящий инструмент для лучшего результата. Я использую в большинстве случаев два:

• Patch Tool (Заплатка) — универсальный вариант для работы с кожей, позволяет практически бесследно убирать изъяны разных размеров.
• Healing Brush Tool (Лечащая кисть) — хорошо работает с волосами.

Результат после первичной чистки

Следующий этап: разложить изображение на две частоты: верхнюю и нижнюю. Нижняя — общее распределение яркости и цвета, верхняя — вся текстура и детализация. Создаём две копии получившего слоя после первичной чистки. Один из них для удобства назовём Low, другой — High.

К слою Low, на который мы выносим яркость и цвет, применяем Filter—Noise—Median.

Значение радиуса зависит от конкретного случая. Алгоритм выбора: необходимо размыть фотографию настолько, чтобы переходы между светом и тенью были различимы, но плавны. В нашем случае это значение равно 15.

Переходим на слой High. Чтобы вынести на него текстуру, идём по пути Image—Apply Image.

В открывшемся окне, как видно на следующей картинке, выбираем в пункте Layer слой с нижней частотой (Low) в режиме наложения Add (Добавление), включаем инвертирование, значение Scale устанавливаем на 2, Offset — 0. Нажимаем ОК.

Слою High меняем режим наложения на Linear Light (Линейный свет) и объединяем со слоем Low в группу.

Итак, подготовительный этап закончен. Далее будем работать только с нижней частотой (слой Low), не переживая за потерю детализации или текстуры, ведь она осталась на слое High.

Принцип дальнейшей работы прост: выравниваем необходимые (на субъективный взгляд каждого) области по яркости и цвету, тем самым визуально прикрывая на фотографии проблемные зоны — в нашем примере это участки под глазами, носогубные складки и т. д.

Для работы переходим на слой Low и берём инструмент Mixer Brush Tool (Микс-кисть, находится на панеле “Наборы кистей”).

Устанавливаем в верхней панели кисти значение в отрезке 20-22 для параметров Wet, Load, Mix, Flow. В нашем примере мы использовали 21.

Границы кисти должны быть мягкими.

Во время работы с микс-кистью движения должны быть плавными. Направление — из зоны с хорошим паттерном на область, где нужно избавляться от проблем с яркостью или цветом. Таким образом проходим все необходимые места.

Если действия кажутся слишком внушительными, что сказывается на естественности и реализме фотографии, то значения непрозрачности группы можно снизить, например, до 60-70%.

На этом мы заканчиваем ретушь портрета, проделав первичную чистку базовыми инструментами Adobe Photoshop и используя приём “Частотное разложение”. В большинстве случаев на этом результате можно остановиться, однако существуют и другие механики ретуши, дополняющие этот приём или раскрывающиеся полноценно и самостоятельно. Например, техника Dodge and Burn, об одном варианте которой я расскажу вам в следующем материале.

Результат после первичной чистки и частотного разложения

Видеоурок

Подписывайтесь на ТВОРЧmachine в социальных сетях:

Частотное разложение в фотошопе

Поделиться статьёй:

Частное разложение фотографии в редакторе — навык, которым стремятся обладать все специалисты, имеющие прямое или косвенное отношение к обработке снимков. Этот процесс производится в несколько этапов. Именно поэтому изучить его самостоятельно без помощи каких-либо подсказок будет крайне сложно. Данная статья познакомит вас с нюансами использования фотошопа и правилами частотной обработки.

Содержание статьи:

Итак, если вы лишь начинаете свое знакомство с фото-сферой, то, наверняка, имеете лишь поверхностное представление о том, что такое частотное разложение изображения.  

Частотное разложение фотографии — это некое “расслоение” текстур (в данном случае речь идет о коже). То есть, происходит разделение текстуры кожи и ее тона/оттенка. Такие манипуляции производятся не случайно, это необходимо для того чтобы иметь возможность редактировать свойства кожи по отдельности. Например, если вам необходимо совершить ретушь текстуры, вы делаете это, оставляя тон нетронутым, и наоборот. 

Метод частотного разложения для ретуши, как правило, используется лишь в крайних случаях. Дело в том, что этот процесс занимает много времени, и выполнять его достаточно скучно. Однако, проделанный труд того стоит. Результат работы выглядит эффектно и более естественно, нежели в случаях использования других методов коррекции. Профессиональные ретушеры предпочитают затратить больше времени, но получить результат на уровень выше, поэтому, они предпочитают именно этот способ обработки изображений другим более легким и быстрым. 

Способ частотного разложения

Особенность данного метода заключается в том, что программа создает две версии одного изображения с помощью копирования. Первая версия предназначена для работы с тоном (low), а вторая предполагает изменения в текстуре (high). Возможно, лучше вникнуть в смысл частотной обработки фотографии поможет практический пример и подробное описание последовательности действий. 

Итак, вы выбрали снимок, который нуждается в коррекции. С чего же начать работу? Разобраться в этом поможет подготовка. 

Подготовительный этап

1. Вам требуется продублировать исходное изображение и создать две его копии. Сделать это можно при помощи клавиш CTRL+J. Чтобы упростить себе работу и не запутаться, лучше сразу переименовать получившиеся слои (сделать это можно с помощью двойного клика по имени слоя), дать им соответствующие названия. Например, называться они могут так: “тон”, “структура”, “исходное изображение”. 
2. Затем, необходимо выключить видимость слоя “структура” (как правило, в списке он выходит первым). Сделать это можно с помощью значка, находящегося слева от названия слоя (представлен в виде картинки глаза). Сейчас нас интересует слой “тон”, с которым и предстоит работать. Его следует размыть до максимально возможного предела. Нужно, чтобы все мелкие несовершенства кожи, привлекающие внимание, стали незаметными. Чтобы сделать это, кликните по иконке “фильтр” и выберите из открывшегося перечня “размытие” — “размытие по Гауссу”. Эффективность фильтра определяем так, чтобы, как уже было сказано выше, исчезли все мелкие дефекты. Значение выбранных параметров лучше запомнить или даже записать, в дальнейшем они могут вам пригодиться. 
3. Следующим этапом станет работа со слоем “структура”. Чтобы начать работу с ним, нужно восстановить его видимость. Когда слой вернул себе все возможности, начинаем работу с ним. Заходим в меню и кликаем по иконке “фильтр”. Из общего перечня выбираем “другое”, а затем “цветовой контраст”. Затем, необходимо определиться со степенью применения эффекта. Вот тут нам снова понадобятся параметры, которые были применены к предыдущему слою. Задаем точно такие же цифры, как и в фильтре “размытие по Гауссу”. Не пренебрегайте этим правилом, сохранить точность в цифрах очень важно для получения качественного результата.
4. Продолжаем работу со слоем “структура”, изменяя режим наложения на “линейный свет”. Как видите, детализация фотографии увеличилась, теперь несовершенства кожи явно выделяются на снимке и привлекают к себе внимание. Разумеется, нам необходимо избавиться от этого. Как это сделать? Ослабить эффект детализации в режиме наложения “линейный свет”.
5. Начинаем работу с параметром “кривые”. Найти его вы можете, кликнув по иконке в виде двух полукругов (светлого и темного). В открывшемся каталоге параметров выбираем “кривые” и приступаем к использованию. 
6. В открывшемся окне настроек необходимо активировать точку, находящуюся в левом нижнем углу диаграммы. Сделать это можно с помощью двойного клика. Выбираем поле “выход” и задаем ему значение 64. Далее, необходимо поработать и с верхней точкой. Она расположена в правом углу диаграммы. Ее выходной определитель будет равен 192, параметр входа останется без изменений. После внесения корректировок кликаем на кнопку привязки. Такие манипуляции помогут ослабить влияние текстурного слоя на остальные слои практически в два раза. Следствием таких манипуляций станет полное изменение слоя: он станет идентичен исходному варианту. Не верите? Зажмите ALT и кликните по значку видимости основного слоя (фона). Разница между изображениями должна отсутствовать. 

Итак, основной подготовительный этап завершен. Теперь можно смело приступать к главному этапу редактирования — ретуши.

Ретушь фотографии 

1. Начать работу следует с перехода на слой “структура”. Затем, производим создание нового слоя и оставляем его пустым. 
2. Отключаем видимость сразу двух слоев: “тон” и “фоновый слой”. 
3. Готовим к использованию инструмент “восстанавливающая кисть”, найти который можно на панели инструментов в левом углу экрана. 
4. Обращаем внимание на панель, находящуюся в верхней части экрана. Выбираем иконку “активный слой и ниже” и настраиваем овальную форму с параметрами: угол — 135 градусов, форма — 60 процентов. Размер кисти лучше выбирать, опираясь на среднюю величину дефектов, присутствующих на фото. 
5. Перемещаемся на пустой слой и нажимаем клавишу “альт”. Копируем образец текстуры в непосредственной близости от изъяна. Далее, переходим к работе с самим дефектом, кликая по нему. Программа автоматически произведет замену существующей текстуры на ту, которая была скопирована в буфер обмена. Вы увидите, что результат выглядит более естественно. В отличии от других видов ретуши, где все недостатки просто сглаживаются, здесь структура кожи сохраняется, что сохраняет “натуральность” снимка. Проделайте такие же манипуляции со всеми участками, требующими обработки. 

Работа с тоном кожи

Теперь, когда текстура кожи выглядит идеально, необходимо позаботиться и о тоне кожи. Работа с тоном кожи будет происходить по похожему алгоритму, однако, используемые корректоры будут немного отличаться. 

Для начала следует выбрать рабочий инструмент. Всё, что нам нужно, как и в предыдущем случае, будет находиться в левой части экрана на специальной панели. Кликните на инструмент “кисть” и установите его параметры: режим — нормальный, прозрачность — 50 процентов. Далее, зажмите “альт” и, попав на исходный слой, выберите наиболее удачный на ваш взгляд фрагмент. Именно он будет использован в качестве образца для исправления недостатков. Кликните по одному изъяну, проверьте работу. Если результат исправлений вас устроил, то проделайте те же действия и с другими участками, нуждающимися в корректировке. 

Редактируя тон кожи, профессиональные мастера нередко используют одну интересную и простую хитрость, которая позволяет сократить количество времени и сил, затрачиваемых на работу. Хотите научиться трюку настоящих гуру ретуши? Мы подробно расскажем о каждом этапе проведения корректирующей процедуры. 

1. Выполните копирование фона, создав новый слой. Задайте ему правильное положение: выше слоя с тоном. 
2. Примените уже знакомую функцию “размытие по Гауссу” и определите значение радиуса. Лучше выбирать большое значение, ведь ваша задача на данном этапе — максимально сгладить недостатки кожи. Отключите видимость верхних слоев, чтобы лучше понимать свои действия. 
3. Затем, вам опять пригодится клавиша “альт”. Зажимаем ее и кликаем по иконке “маска”. Это действие создаст дополнительный черный слой и приведет к маскировке дефекта. Активируйте видимость всех других слоев. 
4. Далее, опять возвращаемся к инструменту “кисть” и настраиваем его таким же образом, что и в прошлый раз. Дополнительно к черному цвету выбираем белый (верхняя панель). Используем этот инструмент для всех проблемных участков и будьте предельно осторожны. Обратите внимание на природу коррекции тона: при размытии происходит частичное смешение светлых и темных оттенков. Поэтому, в месте исправления может появиться “грязь”. Чтобы такого не происходило, постарайтесь не прибегать к коррекции на участках явных переходов одного тона в другой. 

Итак, процесс коррекции фотографии с помощью частотного разложения завершен. Осталось лишь не забыть про видимость всех слоев и сохранение результата. Если с первой попытки итог стараний вас не устроил, потренируйтесь еще пару раз перед тем, как браться за ответственное задание. Так вы сформируете свой профессиональный взгляд, научитесь легко определять недостатки и находить нужный инструмент для их устранения.

Со временем вы полностью освоите метод частотного разложения в фотошопе, научитесь выполнять процесс быстрее. Вы узнаете, от каких этапов работы в определенных случаях можно отказаться, а каким следует уделить особое внимание. Вы научитесь сокращать время и силы на проведение работы, повысите свой профессиональный уровень и узнаете, как сделать коррекцию ненавязчивой. 

Поделиться статьёй:

Как сделать ретушь лица методом частотного разложения в Фотошопе

При обработке фотографий в силу разных причин может потребоваться отделение текстуры от оттенка/тона. Данный метод называется частотным разложением, он довольно часто применяется, например, при выполнении ретуши кожи лица и не только. Давайте посмотрим, каким образом это можно сделать в Фотошопе.

Примечание: Существуют другие, более простые способы, однако продемонстрированный ниже алгоритм дает один из наиболее качественных результатов. Если в процессе обработки фото что-то пошло не так, ничего страшного, т.к. всегда можно отменить последнее действие с помощью комбинации клавиш Ctrl+Z либо через инструмент “История” (расположен в меню “Окно”), который позволяет вернуться на более чем один шаг назад.

Метод частотного разложения

В целом, процедура выглядит следующим образом: дважды копируем исходный слой, в первой копии будет содержаться графическая информация о тоне, во второй – о текстуре. Затем по отдельности обрабатываем каждый дубликат.

Пошагово продемонстрируем алгоритм действий на примере фотографии ниже. Наша задача – убрать все явные дефекты на коже лица.

Этап 1: подготовка фотографии

1. Открыв в Photoshop наше изображение создаем две копии исходного слоя с помощью горячих клавиш Ctrl+J (одно нажатие – одна копия). Обратите внимание, что дубликат делается со слоя, который выбран в момент нажатия указанного сочетания клавиш (но в данном случае это неважно).
2. Для дальнейшего удобства корректируем имена слоев-копий: нижнему дадим название – “тон”, верхнему – “текстура”. Режим редактирования запускается путем двойного щелчка по текущему имени. По завершении ввода нужных символов жмем Enter.
3. Убираем видимость слоя с именем “текстура” и переключаемся на “тон”.
4. Переходим в меню “Фильтр”, в котором нам нужен пункт “Размытие по Гауссу”.
5. В открывшемся окне задаем такой радиус размытия, при котором все явные дефекты лица исчезнут. В нашем случае 6,5 пикс. будет достаточно. Запоминаем это значение, т.к. оно потребуется дальше.
6. Возвращаемся на слой “текстура” и снова активируем его видимость.
7. Переходим в меню “Фильтр”, где выбираем пункт “Цветовой контраст” в группе “Другое”. В некоторых версиях программы может называться “Цветовой баланс”.
8. В появившемся окошке задаем строго тот же самый радиус, что и для фильтра “Размытие по Гауссу”.
9. Обращаем внимание на миниатюру слоя – она изменилась. Теперь щелкаем по текущему режиму наложения (по умолчанию выбран “Обычные”).
10. В раскрывшемся списке из предложенных вариантов останавливаемся на “Линейном свете”.
11. После этого на холсте можно заметить чрезмерную детализацию, которую нужно убавить.
12. В нижней части Палитры щелкаем по значку для создания нового корректирующего слоя и в открывшемся списке выбираем пункт “Кривые”.
13. Появится окно с настройками инструмента. Здесь щелкаем по левой нижней точке диагональной линии кривой, после чего в поле “Выход” вручную пишем значение “64”.
14. Теперь кликаем по правой верхней точке кривой и для нее указываем значение “192” в поле “Выход”. В завершение щелкаем по кнопке привязки, чтобы применить настройки только для слоя ниже (кнопка включена, если квадратная стрелка вниз не перечеркнута).
15. Таким образом, нам удалось в 2 раза снизить “присутствие” текстурного слоя на расположенных под ним слоях.
16. В палитре, при этом, видим следующую картину. На этом подготовительный этап можно считать завершенным.

Этап 2: ретушируем текстуру

Приступаем, непосредственно, к ретушированию текстуры. План действий следующий:

1. Переключаемся на слой “текстура” и щелкаем по значку создания слоя. Таким образом, над ним будет добавлен новый чистый слой.
2. Отключаем видимость исходного (фонового) слоя и тонового.
3. На боковой панели инструментов выбираем “Восстанавливающую кисть”.
4. В верхней строке с настройками для параметра “Образец” должен быть выбрать вариант “Активный и ниже”.Остальные параметры выставляем примерно так, как показано на рисунке ниже: размер примерно должен совпадать с размером обрабатываемых изъянов, угол обзора и форма устанавливаются в зависимости от обрабатываемого материала.
5. Оставаясь на созданном пустом слое, зажав клавишу Alt кликаем по “чистому” участку кожи рядом с изъяном, чтобы взять образец. Указатель мыши при зажатом Alt должен принять форму, напоминающую прицел.
6. Отпускаем клавишу Alt, после чего щелкаем по дефекту, который должен замениться взятым образцом.
7. Таким же образом убираем остальные крупные изъяны, после чего можно переходить к следующему этапу.

Этап 3: обрабатываем тон кожи

Теперь остается только поработать с тоном кожи. Для этого:

1. Снова включаем видимость нижних слоев, которые ранее отключили.
2. После этого можем оценить промежуточный результат наших трудов. Иногда после включения всех слоев могут быть обнаружены еще дефекты. В этом случае снова отключаем видимость двух нижних слоев и убираем изъяны с помощью “Восстанавливающей кисти”, как это было описано выше. В нашем случае результат удовлетворительный, поэтому движемся дальше.
3. Переключаемся на фоновый слой, жмем комбинацию Ctrl+J, чтобы скопировать его. Затем размещаем дубликат фона над слоем “тон”.
4. Выбираем “Размытие по Гауссу” в меню “Фильтр”. Выставляем для него такой радиус, при котором кожа будет выглядеть максимально гладко (замыленно).
5. Зажав клавишу Alt щелкаем в нижней части Палитры по значку добавления слоя-маски. В результате появится маска, залитая черным цветом.
6. На боковой панели инструментов выбираем обычную “Кисть”.
7. Устанавливаем для нее непрозрачность на уровне 50%, нажим – от 50% до 100%.Форму выбираем круглую мягкую, жесткость – 0% (можно слегка увеличить при желании), размер зависит от размера обрабатываемых дефектов (ставим чуть больше).Цвет кисти (основной) должен быть белый.
8. Убеждаемся, что выбрана именно слой-маска (если это не так, просто щелкаем по ее миниатюре).
9. Далее проходимся по проблемным областям. Здесь стоит действовать предельно внимательно, не заходя на границы между участками с разными цветами/тонами, иначе произойдет их смешивание, что крайне нежелательно и может испортить результат. Обработанные кистью участки на миниатюре слоя-маски будут окрашиваться в белый цвет.
10. На этом можно сказать, что наша работа по ретушированию лица методом частотного разложения успешно завершена. Сравним исходное и полученное в результате обработки фото. Мы не стали убирать все изъяны, чтобы сохранить естественный внешний вид кожи.

Заключение

Частотное разложение – словосочетание, которое, вероятно, может напугать новичков, решивших освоить Фотошоп. Однако практическая польза применения данного метода при обработке фотографий, в частности, при выполнении ретуши лица, огромна. Поэтому стоит потратить время и силы на изучение данного метода, т.к. это качественный профессиональный навык, который будет выручать не раз.

Секреты ретуши методом частотного разложения

Чёрная магия Шопа

Наверняка вам уже известно, что в ретуши фотографий самой что ни на есть «черной магией» является  достижение невероятно гладкой кожи, без потери резкости ее текстуры, а также текстуры одежды. В Photoshop существуют фильтры для размытия и повышения резкости, но оба эти процесса несколько противоречивы. Как же правильно их использовать?

Метод частотного разложения

В этом уроке я покажу вам, как я произвожу ретушь фотографии от начала до конца, используя метод, позволяющий выборочно обрабатывать не только различные области изображения, но и различные уровни детализации.

Метод частотного разложения заключается в создании сильно детализированного слоя (высокая пространственная частота) и слоя с низкой детализацией из фотографии-исходника — этот метод впервые изложил в доступной форме Шон Бейкер, фотограф и ретушер из штата Мэриленд. Эта техника позволяет сгладить грубые участки и обработать области с хорошей детализацией независимо друг от друга. А также задействовать высококачественные и недеструктивные методы обработки, при помощи которых можно сделать фотографию более резкой.

Шаг 1

Первым делом убедитесь, что вы работаете в 16-битном режиме. Далее создайте 2 копии исходной фотографии. Назовите нижний слой «low frequency», а верхний — «high frequency». Самый нижний слой с исходной фотографией не трогайте, возможно, он понадобится вам в дальнейшем.

Шаг 2

Перейдите на слой «low frequency». Чтобы применить к вашей фотографии метод частотного разложения, сперва следует удалить все детали с этого слоя. Для этого применим к этому слою фильтр Размытие по Гауссу. Значение радиуса определяется точкой пересечения высокодетализированного и низкодетализированного слоев. Т.е. значение радиуса нужно подобрать таким образом, чтобы такие четкие детали как, к примеру, поры кожи и ресницы, стали размытыми. Поэкспериментируйте до достижения нужного вам эффекта.

Шаг 3

Теперь перейдите на слой «high frequency» и выберите Изображение > Внешний канал. Для параметра Слой выберите ваш слой «low frequency», Наложение, Добавление. Установите Масштаб на 2, Сдвиг — 0, поставьте галочку у параметра Инвертировать и нажмите ОK. Если вы все сделали правильно, у вас должен получиться слабодетализированный слой. Измените режим наложения этого слоя на Линейный свет.

Шаг 4

Итак, ваше изображение восстановлено без потери качества. Перейдите на слой «low frequency» и примените к нему фильтр Размытие по поверхности (Filter > Blur). Это делается для того, чтобы сделать переходы между затемненными и осветленными участками кожи более плавными, без «размазывания» границ этих областей. Я использую Радиус 11, Порог (Threshold) 10.

Шаг 5

Поскольку слой с «высокой частотой» аккуратно отделен от остальных слоев, размытие и дорисовка изображения становятся менее деструктивными. Из-за яркого света на лице девушки сейчас слишком грубые тени. Находясь на слое «low frequency», при помощи инструмента Пипетка для определения цвета, и инструмента Кисть с мягкими краями с параметром Flow 1% аккуратно сгладьте контуры тени на лице.

Шаг 6

Перейдите на слой «high frequency» и отретушируйте кожу, убрав пятна, морщины и растрепанные волосы. Один из моих любимых инструментов — Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush). Без «низких частот» этот инструмент становится еще более эффективным, позволяя вам удалить ненужные детали, не создавая при этом цветных пятен, не соответствующих цветовой гамме текущей области ретуширования.

Шаг 7

При помощи этой техники также можно очень качественно повысить резкость. Продублируйте слой «high frequency» и добавьте этому слою маску (Alt + click на окне маски). После этого инвертируйте изображение на маске слоя, нажав Ctrl + I.

Шаг 8

Далее применим технику осветления и затемнения, чтобы сделать осветленные и затемненные участки более ярко выраженными. Для этого выберите Слои > Новый > Слой (Layer > New >  Layer). Измените режим наложения на Перекрытие и поставьте галочку у пункта «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%)», залейте слой серой или белой кистью 1%. (на изображении видно, как слой будет выглядеть в режиме Наложения установленном на Нормальный).

Шаг 9

Вы также можете использовать технику осветления и затемнения с кистями больших размеров для создания более выразительных светов и теней на фоне модели. Я создал еще один слой, чтобы осветлить различные элементы фотографии, например – кексы. Также добавил свечение от лампы и сделал более насыщенной тень позади модели.

Шаг 10

После ретуши, осветления и затемнения кожи при помощи кисти, у вас могут появится небольшие пятнистые области. Чтобы проверить наличие таких областей, создайте корректирующий слой Кривых и придайте ему форму буквы S. Таким образом, вы сразу заметите небольшие тоновые несоответствия для дальнейшей коррекции.

Шаг 11

Отключите отображение корректирующего слоя Кривые и создайте еще один корректирующий слой Кривых для того, чтобы немного осветлить тени. Перейдите на голубой канал и добавьте немного голубого оттенка теням. После того, как будете довольны результатом, продублируйте этот слой, чтобы при необходимости воспользоваться им в дальнейшем.

Шаг 12

Далее создайте еще один слой Кривые – он нужен нам для коррекции цветовой гаммы изображения. Для изображений, которые нуждаются в цветовой коррекции, это будет первым шагом перед тем, как приступить к ретуши фотографии. Тем не менее, в данном примере это больше художественный эффект. Выберите синий канал и поверните кривую примерно на 10 градусов по часовой стрелке.

Шаг 13

Теперь добавьте два слоя: Цветовой тон/Насыщенность и Яркость/Контрастность, чтобы сбалансировать цветовую изображение на данном этапе. Установите Насыщенность -27. Уменьшив насыщенность изображения, я установил режим наложения Корректирующего слоя на Цвет, после чего я уже не волновался насчет контраста.

Шаг 14

Чтобы добавить блеска светлым областям, создайте новый слой, измените цвет переднего плана на белый и выберите Выделение > Цветовой диапазон. Подберите такое значение параметра Разброс, чтобы у вас были выделены белым только самые яркие части светлых областей. Нажмите Оk и залейте полученное выделение белым цветом.

Шаг 15

Эта фотография должна получиться очень нежной с мягкими, как бы мечтательными оттенками цветов. Области, которые вы только что залили белым цветом могут бвыглядеть немного зернистыми. Чтобы это исправить, находясь на слое с белыми областями, выберите Размытие по Гауссу радиусом в 5 пикселей. Границы белых областей станут более мягкими и им добавится едва заметное нежное свечение.

Шаг 16

Теперь, давайте добавим некоторую глубину теням на фотографии, чтобы сфокусировать внимание на модели и кексах. Для этого повторите то же самое на новом слое, но уже не для светлых областей, а для темных: измените цвет переднего плана на черный, уменьшите Непрозрачность этого слоя до 10-20%.

Шаг 17

Окинем взглядом наше изображение: одна деталь на фотографии будет отвлекать зрителя от лица модели – это коричневый кекс, лежащий на раковине. Чтобы исправить это, я создам новый слой и при помощи инструмента Штамп в режиме Образец: Все слои, заменяю темный кекс на светлый, который находится рядом с ним.

Шаг 18

В процессе ретуши некоторые «креативщики» первым делом берутся корректировать форму лица, пропорций и т.д. при помощи фильтра Пластика. Лучше всего это сделать в конце, поскольку это — самый деструктивный шаг. Я обычно сохраняю изображение в формате PSD, а затем объединяю в нем все слои специально для этого шага. Здесь я немного выпрямляю девушке нос и уменьшаю растяжение мочки уха под весом серьги.

У нас получилось 18 шагов. Кажется, что это много. Но уверяю вас — приступите к делу и вы увидите, как всё просто. Гладкая кожа того стоит.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Идеальная кожа в Photoshop – ретушь с частотным разложением

Продолжаем совершенствовать навык качественной ретуши кожи в Photoshop. Сегодня поговорим о методе частотного разложения, который позволяет профессионально редактировать фото даже в самых сложных ситуациях. Частотное разложение – вот секрет идеальной кожи на фотографиях звезд Instagram

Что такое частотное разложение?

Мы уже говорили о ретуши кожи с сохранением текстуры и этот метод отлично решает свою задачу до тех пор, пока речь идет о более или менее нормальной коже или если на лицо модели не падает тень от каких-либо предметов. В сложных случаях понадобится более детальный подход.

Недавно я познакомилась с методом частотного разложения, и он мне очень понравился. Все получилось с первого раза! Постараюсь объяснить, что к чему.

Под частотой здесь понимается плавность перехода яркости цвета от самого светлого до самого темного!

Если переход плавный, размытый – это низкая частота, наоборот более резкий и яркий – это высокая частота.

Рассматриваемый метод заключается в разделении изображения на два слоя – с высокой и низкой частотами, и работой с этими слоями по отдельности.

Инструкция по ретуши фото методом частотного разложения

В Photoshop это делается с помощью стандартных инструментов. Каких, рассмотрим на следующем примере:

Исходное фото by Tyler Nix on Unsplash

Шаг 1

Назовите слой с исходным изображением Фото и дважды продублируйте его. Верхний слой назовите ВЧ (высокая частота), нижний слой – НЧ (низкая частота).

Шаг 2

Перейдите на слой ВЧ и выполните команду Фильтр – Другое – Цветовой контраст.

Выберите такой радиус, при котором будет хорошо видна текстура и рельеф, но не будет цвета. У меня это 9,5.

Шаг 3

Для слоя ВЧ создайте корректирующий слой Кривые и подгоните точки черного и белого ближе к центру так, чтобы сделать текстуру более контрастной.

Сделайте слой ВЧ обтравочной маской для корректирующего слоя Кривые, щелкнув между ними левой клавишей мыши с зажатой кнопкой Alt.

Структура слоев будет выглядеть следующим образом.

Перейдите на слой НЧ и выберите команду Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Выберите радиус размытия – 9,5.

Важно! Радиус размытия у слоя с низкой частотой должен быть таким же как радиус цветового контраста на слое с высокой частотой!

Таким образом, мы разложили фотографию на 2 частоты. Теперь будем работать с каждым слоем по отдельности.

Шаг 4

Перейдите на слой ВЧ и с помощью инструмента Штамп с жесткостью и непрозрачностью 100% замаскируйте все недостатки. В качестве образца используйте тот участок кожи, текстура которого вам подходит. Пример моей обработки на видео ниже.

Шаг 5

Отключите видимость слоя ВЧ и перейдите на слой НЧ. Здесь мы будем работать со свето-теневым рисунком. В наборе с инструментами кистей выберите Микс-кисть, установите все его настройки на значение 10-15%

Этот инструмент нужен, чтобы смешивать цвета. Нажав клавишу Alt  и щелкнув по нужному месту на лице вы берете образец цвета, с которым будут смешиваться цвета на других участках. При этом нужно помнить о правилах свето-теневого рисунка на лице.

Источник фото

Используя данный метод ретуши можно делать цифровой контуринг кожи!))) Пример моей обработки на видео ниже.

Шаг 6

Перейдите на слой ВЧ, включите его видимость и выставите режим наложения слоя Линейный свет.

При этом изображение станет слишком резкое. Чтобы снизить резкость перейдите в настройки корректирующего слоя Кривые и измените его свойства в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.

Получилось следующее:

Используя технику Dodge & Burn добавим объема изображению модели и на этом завершим ретушь.

Сравнить результат так же можно на следующем фото.

Техника частотного разложения – один из самых удачных и универсальных методов ретуши кожи лица с сохранением текстуры и не только. Для того чтобы вникнуть в его тонкости нужна практика, главным образом по созданию свето-теневого рисунка. Но это того стоит.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Тренды в дизайне фотографии Узнайте, какие способы ретуши фотографии популярны сейчас, чтобы продолжит редактирование фото.

Частотное разложение – вот секрет идеальной кожи на фотографиях звезд Instagram.

(Visited 569 times, 2 visits today)

Метод Ретуши в Adobe Photoshop (Частотное Разложение)

Так уж повелось, что я немного увлекаюсь фотографией. И родственники знают об этом и пользуются 😀

На семейных фотографиях нередко можно заметить мелкие дефекты на коже: царапинки,
прыщики, покраснения и т.п. Мы не будем из своих родных делать моделей с глянцевыми лицами, мы не будем
корректировать контуры голов, рук или еще чего. 

Мы пошагово уберем незначительные дефекты кожи используя штатные
средства фотошопа (Adobe Photoshop), используя так называемый метод частотного разложения.

На самом деле я такие дефекты не убираю, потому как это отличительная черта лица, но
это будет пример, так как мы задействуем методологию частотного разложения в полной мере.

Для этого нажмем правой кнопкой мыши на слое и выберем Duplicate Layer… Либо комбинацией клавиш Ctrl
+ J

После этого выберем слой high и применим фильтр Цветовой контраст.

Для получения еще большего контраста, чтобы лучше видеть дефекты кожи, создадим
корректирующий слой Кривые

Для того чтобы наши действия на слое Кривые отражались только на слое high применим
Обтравочную маску. Для этого с зажатой клавишей Alt нажмем левой клавишей мыши на границе слоев.

Как видим контраст усилился.

Выбираем слой low, переходим в Filter -> Blur -> Gaussian Blur…
и выбираем радиус размытия такой же как при Цветовом контрасте, т.е. 10.

Работаем с штампом следующим образом. Зажимаем кнопку Alt и выбираем область откуда
берем текстуру. Потом кнопку отпускаем и корректируем участки с дефектами.

Принцип ее работы схож с работой штампа. С зажатой клавишей Alt выбираете откуда взять
текстуру и несколькими мазками правите участок.

Если вы ошибетесь, ни чего страшного. Во вкладке История (History) вы всегда
можете отменить действия.

Теперь нам необходимо вернуть нашу фотографию к исходному виду. Включаем все слои.

Это сильно увеличенный участок фотографии. На
фотографии с большим разрешением, результат ретуши будет совсем не заметен.

Чистых и приятных вам фотоснимков!

Как использовать частотное разделение в Photoshop (шаг за шагом)

Частотное разделение — это метод создания гладкой кожи с помощью Photoshop. Фотографы-портретисты используют частотное разделение для детальной ретуши.

Эта статья проведет вас через пошаговый процесс использования частотного разделения. Вы сможете создать гладкую кожу в Photoshop, не разрушая текстуры. Разделение позволяет более точно ретушировать мелкие детали.

Что такое частотное разделение?

Частотное разделение — это проверенный временем процесс Photoshop, используемый фотографами-портретистами. Процесс помещает высокочастотную и низкочастотную информацию на разные уровни.

Высокочастотная информация касается мелких деталей. К ним относятся волосы, текстура, поры, тонкие линии и недостатки кожи.

Низкие частоты несут информацию о тенях, тоне и цвете.

Разделение низкочастотной и высокочастотной информации на разные слои означает, что вы можете ретушировать один, не затрагивая другой.Вы можете сгладить текстуру кожи, не влияя на цвет. Или вы можете осветлить тени, не меняя текстуры кожи.

Это позволяет более точно ретушировать кожу.

Как создать частотное разделение в Photoshop

Прежде чем приступить к ретушированию фотографии, выполните этот процесс разделения частот. Мы создадим низкочастотный слой, который назовем «Тени и цвет». Затем мы создадим высокочастотный слой, который мы назовем «Текстура кожи» или «Текстура».

Шаг 1 — Создание слоев

Откройте изображение в Adobe Photoshop и создайте два дублирующих слоя.Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши на фоновом слое и выбрав Дублировать слой (Ctrl или ⌘J).

Верхний слой станет высокочастотным. Другой — для низкочастотной информации. Фоновый слой позволяет при необходимости вернуться к исходному состоянию.

Обозначьте слои, чтобы вы могли отслеживать их. Я называю высокочастотный слой «Текстура кожи» или «Текстура». Я называю низкочастотный слой «Тени и цвет».

Я обычно группирую эти два слоя в папку.Сделайте это, удерживая клавишу Shift при выборе. Затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите группу из слоев (Ctrl или ⌘G). Я называю группу «Ретушь кожи». После завершения ретуши я могу одновременно включать и выключать оба слоя.

Разверните группу, чтобы увидеть оба слоя.

Создайте два дублирующих фоновых слоя и добавьте их в группу. Измените разметку слоев, чтобы они оставались ровными.

Шаг 2 — Подготовка низкочастотного слоя

Сначала отключите верхний слой, щелкнув значок глаза рядом с ним.Это позволяет вам увидеть изменения, которые вы собираетесь внести в низкочастотный слой.

Выберите слой с надписью «Shadows & Color».

Выключите высокочастотный слой и выберите низкочастотный слой.

Мы собираемся добавить размытие к этому слою, чтобы сгладить кожу. Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.

Снимок экрана, показывающий, как перейти к размытию по Гауссу.

Во всплывающем диалоговом окне выберите значение радиуса, размывающее текстуру кожи. Не нужно добавлять слишком много размытия.Где-то от 5 до 10 пикселей, вероятно, будет достаточно.

Вместо размытия по Гауссу можно использовать размытие по поверхности. Попробуйте оба варианта и выберите, что вам больше нравится.

Мы собираемся растушевать это размытие через минуту, чтобы вернуть текстуру кожи.

Щелкните ОК.

Диалоговое окно размытия по Гауссу с предварительным просмотром размытия.

Шаг 3 — Подготовка высокочастотного слоя

Включите высокочастотный слой с надписью «Текстура кожи», щелкнув значок глаза и выберите слой. Прежде чем двигаться дальше, убедитесь, что у вас выбран слой.

Включите и выберите высокочастотный слой.

Для подготовки высокочастотного слоя используется инструмент, который вы, возможно, никогда раньше не использовали в Photoshop. Инструмент «Применить изображение». Это инструмент смешивания, который объединяет информацию из двух изображений. В данном случае мы объединяем высокочастотный и низкочастотный слои.

Перейдите к Изображение> Применить изображение , чтобы открыть диалоговое окно. Настройки вернутся к предыдущим настройкам. Если вы никогда раньше не использовали этот инструмент, ваше диалоговое окно, вероятно, будет выглядеть так.

Диалоговое окно «Применить изображение по умолчанию».

Введите следующие настройки:

• Слой: тени и цвет
• Смешивание: вычесть
• Масштаб: 2
• Смещение: 128

Изображение станет серым, и вы сможете увидеть очерченные края черт лица.

Диалоговое окно «Применить изображение», показывающее настройки для слоя, смешивания, масштабирования и смещения.

Выбрав слой Shadows & Color, вы сказали Photoshop смешать вместе высокочастотные и низкочастотные слои.Затем вы сказали Photoshop смешать слои, вычитая один из другого.

Если ввести 2 в поле масштабирования, Photoshop уменьшит эффект вдвое. В противном случае он слишком силен.

Наконец, введя 128 в поле смещения, вы увеличили яркость изображения. Масштаб смещения составляет от 0 до 255. 128 — примерно наполовину.

Щелкните ОК.

Последний шаг вернет вашу фотографию в нормальное состояние. Выберите режим наложения Linear Light из раскрывающегося меню в верхней части поля слоев.

Измените режим наложения на высокочастотном слое на Linear Light.

Как использовать частотное разделение

Поздравляем! Вы завершили процесс разделения частот. Высокие и низкие частоты в вашем изображении находятся на отдельных слоях.

Не беспокойтесь, если ваше изображение не изменится. Частотное разделение закладывает основу для ретуши вашей кожи.

Если вы хотите видеть больше слоя размытия, уменьшите непрозрачность слоя текстуры. Сравните 100% непрозрачность с 80%.Это приведет к размытию всего изображения, включая такие детали, как волосы, поэтому не переусердствуйте.

Частотное разделение позволяет вам работать независимо с двумя созданными вами слоями. Если вы хотите изменить детали текстуры кожи, такие как морщины или поры, ретушируйте слой «Текстура». Если вы хотите убрать покраснение или осветлить тени, ретушируйте слой «Тени и цвет».

Я обычно вношу больше всего изменений в слой Shadows & Color.

Теперь применим некоторые общие корректировки ретуширования к отдельным слоям.

Добавление гладкости

Шероховатую или пористую кожу можно сгладить, добавив размытия в эту область.

На слое Shadows & Color с помощью инструмента лассо обведите область, которую вы хотите сгладить.

Растушуйте края круга, изменив число в поле «Растушевка» на панели инструментов «Лассо». Где-то от 30 до 50 пикселей должно быть достаточно.

Вы сможете лучше увидеть эффекты растушевки, нажав «Q». Это открывает инструмент Quick Mask Tool. Нажмите клавишу Q еще раз, чтобы выключить маску.

Нажмите клавишу Q, чтобы включить быструю маску. Быстрая маска покажет выделенную область и растушевку.

Перейдите в меню Filter> Blur> Gaussian Blur . Выберите желаемое размытие, изменив радиус. Где-то от 10 до 20 пикселей, вероятно, будет хорошо, но если нужно, увеличьте. Поскольку вы работаете со слоем Shadows & Color, эта область не будет полностью размыта. Текстура высокочастотного слоя все равно будет видна.

Повторите этот процесс, чтобы добавить гладкости выбранным участкам лица.С помощью этого процесса можно устранить многие недостатки.

Добавьте гладкости, выделив область на слое Color & Shadows с помощью инструмента лассо. Добавьте размытие в область.

Уменьшение морщин

При ретуши морщин используется аналогичная процедура. Полное удаление морщин часто приводит к искусственному виду. Наши глаза знают, что чего-то не хватает.

На слое Shadows & Color с помощью инструмента лассо обведите морщинистую область.

Перейдите в меню Filter> Blur> Gaussian Blur .

Выберите степень размытия, изменив радиус. Где-то от 10 до 20 пикселей, вероятно, будет хорошо, но если нужно, увеличьте. Поскольку вы работаете со слоем Shadows & Color, эта область не будет полностью размыта. Текстура высокочастотного слоя все равно будет видна.

Уменьшите морщины, выделив область на низкочастотном слое с помощью инструмента лассо. Добавьте размытие.

Если морщины глубокие, я также осветляю тени в этой области.

Выберите инструмент Dodge .Я думаю, этот инструмент похож на леденец на палочке. На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Тени» в поле «Диапазон» и установите экспозицию около 10%.

На слое Текстура закрасьте морщинку.

Также можно использовать инструмент «Размытие » . Значок выглядит как капля воды. На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Осветлить» в параметрах «Режим» и установите силу около 10%. На слое Текстура закрасьте морщины.Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Повторите этот процесс, чтобы разгладить морщины.

Удаление пятен

Используйте инструменты «Лечебная кисть» на слое «Текстура» для ретуширования пятен. Разглаживание кожи удалит многие, но не все недостатки.

Вы также можете использовать инструмент удаления пятен, но восстанавливающая кисть даст вам больше контроля.

На появившейся панели инструментов создайте мягкую кисть, уменьшив жесткость примерно до 70% и интервал примерно до 30%.Увеличьте размер кисти, чтобы скрыть пятно. Вы можете легко изменить размер кисти с помощью клавиш-скобок. «[» Уменьшит размер. «]» Увеличит размер.

На панели инструментов «Восстанавливающая кисть» выберите мягкую кисть.

Используйте опцию (ALT в окнах), чтобы выбрать чистый участок кожи, а затем нажмите на пятно, чтобы удалить его. Лучше всего выбирать кожу рядом с пятном.

Сравнение двух методов ретуши дефектов. Левый снимок экрана — оригинальный недостаток. Добавление размытия для сглаживания области не устранило этот недостаток (в центре).Чтобы удалить это пятно, понадобится кисточка (справа).

Если вы решили использовать Clone Stamp Tool вместо Healing Brush, выберите только текущий слой.

В панели инструментов Clone Stamp образец из текущего слоя.

Повторите этот процесс, чтобы удалить все пятна.

Поскольку вы работаете со слоем текстуры, тени и цвет лица не пострадают.

Осветляющие тени

Чтобы осветлить тени, такие как те, которые могут появляться под глазами, используйте инструмент Dodge на слое Shadows & Color.

Выберите инструмент Dodge . На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Тени» в поле «Диапазон» и установите экспозицию около 10%.

Слегка закрасьте тень. Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Также можно использовать инструмент «Размытие » . Значок выглядит как капля воды. На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Осветлить» в параметрах «Режим» и установите силу около 10%. На слое Текстура закрасьте морщины.Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Повторите этот процесс, чтобы осветлить темные тени.

Заключение

Для разделения частот выполните следующие действия:

1. Двойное дублирование фонового слоя
2. Добавить размытие по Гауссу к нижнему слою
3. Выбрать верхний слой
4. Открыть диалоговое окно «Применить изображение»
5. Введите нижний слой, режим смешивания вычитания, 2 для масштаба и 128 для смещения
6. Нажмите ОК
7. Измените режим наложения верхнего слоя на Linear Light
8. Используйте инструмент «Лечебная кисть», «Удаление пятен» или «Клонировать штамп», чтобы исправить дефекты на высоких частотах.
9. Добавьте размытие для сглаживания кожи и используйте инструмент Dodge, чтобы осветлить тени на низких частотах.

Существует несколько различных способов создания этой техники разделения частот.Мы обнаружили, что это самый быстрый и простой в использовании.

Этот процесс отделяет низкочастотную информацию от высокочастотной.

Добавляем размытие к низким частотам для сглаживания кожи. Воспользуйтесь рецептом наложения «Применить изображение», описанным в статье о высокочастотном слое. Вы можете создать действие для настройки высокочастотного слоя. Но размытие на низкочастотном слое будет разным для каждого изображения.

Разделение высоких и низких частот позволяет ретушировать тени и цвета отдельно от текстуры кожи.

Практикуйте процесс разделения частот, пока не узнаете его наизнанку. Это очень полезный инструмент для фотографов, которые специализируются на портретной фотографии.

Для получения всех советов, которые вам понадобятся, чтобы начать бизнес в портретной фотографии, прочтите или электронную книгу — Profit from Portraits!

Учебник по ретушированию с частотным разделением в Photoshop

Знаете, я люблю фотографировать людей. Я люблю лепить предметы с помощью света, затем работать с ними, чтобы выявить их лучшее, и, наконец, когда все в порядке, увековечивая их в пикселях.Неизменно, сколько бы я ни вкладывал в освещение, они почти всегда нуждаются в некоторой ретуши. Сейчас мне очень нравится ретуширование в Photoshop, но я не хочу тратить на это весь день, и это достаточно просто. Еще я люблю зарабатывать деньги, мне нравится зарабатывать много денег, поэтому, если бы я мог снимать и ретушировать гораздо больше лиц за день, я стал бы безутешно счастливее, чем я уже есть — если такое возможно. Далее следует один из приемов, которые я использую для оптимизации ретуши лица без ущерба для скорости и качества.Этот метод называется «частотным разделением». Частотное разделение звучит так, будто аудиофилы могут сразиться с психическим состоянием, проведя слишком много времени вдали от своих стереосистем, но, к счастью для них и меня, это не так.

Frequency Separation позволяет ретушерам отделять информацию о высокочастотных пикселях от информации о низкочастотных пикселях в изображениях и редактировать их отдельно, другими словами, вы можете работать с текстурой и деталями независимо от цвета и тона, и наоборот, делая большую часть дня на день ретушировать намного проще.Когда вы думаете о том, что когда у кого-то есть морщинка, если вы полностью удалите эту морщину с помощью инструмента «Клонирование» или одного из инструментов «Исцеление», они начинают выглядеть искусственно, они начинают выглядеть так, как будто они сделаны из пластика. Мне не нравится этот взгляд, я хочу, чтобы мои объекты выглядели настоящими, но мне все же нравится смягчать морщины и устранять временные недостатки, чтобы они не отвлекали зрителя. Как говорит мастер-ретушер Робб Карр: «Речь идет о том, чтобы уменьшить отвлекающие факторы, чтобы мы могли понять суть человека».

Частотное разделение является огромным подспорьем в этом, если, например, я имею дело с глубокими морщинами (см. Image_02), частотное разделение позволяет мне войти и сохранить некоторую текстуру и детали для аутентичности, уменьшая тонирование, которое делает это морщинки выглядят такими глубокими и отвлекающими.

Или я могу полностью удалить черные точки с носа, протерев пораженный участок инструментом клонирования, удаляя только эти пятна (см. Изображение_03), не изменяя цвет и тон.Или я могу легко вернуть детали обратно в выжженную область за секунды (см. Image_04).

Чтобы раскрыть магию частотного разделения, вам нужно немного поработать и следовать моему рецепту ниже.

Шаг 1

С файлом изображения, открытым в Photoshop, продублируйте фоновый слой, набрав Cmd / Ctrl-J

Назовите этот дублированный слой «Детализация и текстура», это будет верхний слой стека слоев — высокая частота слой — щелкните по глазному яблоку видимости этого слоя, чтобы временно отключить его видимость.

step 2

Переименуйте фоновый слой в «Color & Tone», это будет низкочастотный слой.

Щелкните правой кнопкой мыши слой «Цвет и тон» и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

step 3

Не снимая выделения с нижнего слоя Color & Tone, перейдите в меню Filter и выберите: Blur> Guassian Blur> Radius: 2,0 пикселя (это количество, которое я предпочитаю использовать). Результат, который вы ищете, — это радиус, который слегка размывает все мелкие детали.

step 4

Введите Cmd / Ctrl-Shift-N, чтобы создать новый пустой слой над нижним слоем, назовите его «Retouch Color & Tone».

step 5

Выберите слой Detail & Texture (верхний слой) и щелкните его глазное яблоко видимости, чтобы включить его видимость.

В меню «Изображение» выберите «Применить изображение…».

В появившемся окне «Применить изображение» установите соответствующие настройки для 8-битного изображения или 16-битного изображения.

step6

Нажмите кнопку «ОК», чтобы применить настройки «Применить изображение» к вашему изображению, теперь вы детали и текстура отделены от цвета и тона, хотя теперь изображение выглядит как странная серая линия.

Не снимая выделения со слоя «Детализация» и «Текстура», перейдите в верхний левый угол палитры слоев, затем щелкните поле «Режим наложения» (по умолчанию — «Нормальный») и установите для него значение «Линейный свет». Обратите внимание, как ваше странное серое изображение теперь снова выглядит нормально, только теперь оно снова резкое. Вот как должен выглядеть окончательный набор слоев.

Ретуширование отдельных слоев

Следующий шаг — сгладить оттенок кожи объекта, то есть сделать морщины менее темными и, следовательно, менее заметными, или смягчить «блики».

Теперь разделение частот настроено и готово к нанесению кистью по объекту для сглаживания и тонирования кожи, уменьшая шероховатость, делая морщины менее темными и менее заметными, а также смягчая «блики». Вот как мне это нравится:

шаг 7 — Низкая частота. Цвет и тон

Выберите слой «Retouch Color & Tone», затем закрасьте морщины и пятна с помощью инструмента Healing Brush или инструмента Clone Stamp. Обязательно установите для поля «Образец:» на панели параметров инструментов в верхней части открытого окна значение «Текущий и ниже», чтобы не выбирать информацию о пикселях из верхнего слоя

шаг 8 — Высокая частота.Мелкие детали

Выберите слой «Детали и текстура».

Очень важно установить для поля «Sample:» на панели параметров инструментов в верхней части открытого окна значение «Current».

Удалите нежелательные резкие детали, такие как черные точки и грубая текстура кожи, или используйте этот слой, чтобы плавно клонировать детали обратно в выжженные области, используя инструмент Clone Stamp Tool, для которого установлено значение Непрозрачность 100% и Flow.

Завершение

Теперь я надеюсь, что от описанного выше рецепта у вас не заболела голова, пытаясь следовать ему, я знаю, что несколько раз заблудился, пока проверял вышеизложенное, и написал его! Проблема здесь в том, чтобы выучить визуальные концепции из письменного слова, на самом деле увидеть, как они демонстрируются из первых рук или, что еще лучше, в видео, которое вы можете воспроизводить снова и снова, что значительно упрощает понимание.Чтобы избежать «расстройства частотного разделения», я предлагаю вам применить шаги этого рецепта к изображению во время его чтения, это значительно упростит понимание, и я также предлагаю вам записать шаги, перечисленные выше, как действие, чтобы Вам больше никогда не придется их делать!

xtra Credit

Чтобы сделать обучение частотному разделению и общей ретуши лица намного проще и глубже вникать в предмет, чем позволяет место для этой статьи, я создал учебное пособие на DVD (также доступное в виде цифровой загрузки) под названием High -Скорость ретуши лица.Этот абсолютно невероятный набор видеоуроков по ретушированию детально демонстрирует вам все, что вам нужно знать для освоения частотного разделения, включая то, как его использовать с 8-битными изображениями, а также с 16-битными изображениями. Этот DVD также включает готовый к использованию экшен Photoshop для ретуширования с частотным разделением и имеет не одну, а две версии: одну для 8-битных изображений и одну для 16-битных изображений (я использую разные настройки «Применить изображение» при работе с 16-битными файлами. ). Самое замечательное в Action — это то, что вы открываете изображение, запускаете Action, решаете, какие области вашего изображения нуждаются в помощи по ретушированию, выбираете, какой слой (цвет и тон или слой деталей и текстуры) лучше всего подходит для этой ситуации ретуширования, решаете, следует ли Начните с инструмента Healing Brush Tool, Clone Stamp Tool или Spot Healing Tool, затем нанесите кисть на пораженные участки, и через некоторое время вы окажетесь на пляже, потягивая майтай со всем сэкономленным временем.

CS6 Superguide

Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы внесены в наш список, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен. Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и получите CS6 Superguide бесплатно. Или щелкните изображение ниже.

Полное руководство по технике разделения частот

Скорее всего, вы уже узнали, что такое метод частотного разделения (FS), поскольку он стал широко распространенным в последние несколько лет.Тем не менее, многие пользователи техники FS на самом деле очень мало знают теории, лежащей в ее основе, и поэтому мало контролируют ее реализацию. Я решил исследовать и собрать всю важную и полезную информацию об этом, чтобы мы вместе могли узнать, как стать лучше в этом.

ОБНОВЛЕНИЕ (май 2014 г.): ознакомьтесь с моей новой статьей The Ultimate Guide to the Dodge & Burn Technique — Part 1: The Fundamentals

После того, как мы посмотрим на несколько необычные результаты моего исследования ( мои источники в конце статьи ), я также хотел бы поделиться с вами несколькими практическими способами его разумной реализации с помощью и советами моих друзей: коммерческий фотограф из Москвы Алексей Довгуля (, вы можете вспомнить Алексея из моей статьи «Съемка со смешанным студийным освещением» ) и фотограф и ретушер из Торонто Майкл Волошинович.

Метод частотного разделения — это фактически процесс разложения данных изображения на пространственные частоты, так что мы можем редактировать детали изображения на разных частотах независимо. В каждом изображении может быть любое количество частот, и каждая частота будет содержать определенную информацию (в зависимости от размера деталей). Обычно мы разбиваем информационные данные в наших изображениях на высокие и низкие частоты.

Как и в музыке, любой звук может быть представлен синусоидальными волнами, мы также можем разбить изображение на низкочастотные и высокочастотные синусоидальные волны. Высокие частоты в изображении будут содержать информацию о мелких деталях, таких как поры кожи, волосы, тонкие линии, недостатки кожи (угри, шрамы, тонкие линии и т. Д.).

Низкие частоты — это данные изображения, которые содержат информацию о громкости, тоне и цветовых переходах. Другими словами: тени и светлые участки, цвета и тона. Если вы посмотрите только на низкочастотную информацию изображения, вы сможете распознать изображение, но оно не будет содержать каких-либо точных деталей.

Возможно, вы видели эту оптическую иллюзию, в которой используется принцип разделения частот. Если вы посмотрите на это изображение с нормального расстояния от компьютера, читая эту статью, вы увидите фотографию Альберта Эйнштейна. Теперь встаньте и отойдите от экрана. Посмотри снова. Кого ты сейчас видишь?

По сути, это изображение представляет собой комбинацию фотографий Мэрилин Монро в низкочастотном слое и Эйнштейна в высокочастотном слое.Когда вы смотрите на изображение с близкого расстояния, вы видите изображение с высокой пространственной частотой (Эйнштейн), мелкие детали, очертания его черт лица. Как только вы уйдете, ваши глаза приспособятся — сработает «фильтр нижних частот» вашего зрения — и вы увидите изображение с низкой пространственной частотой (Мэрилин Монро).

В области редактирования цифровых фотографий разделение пространственно-частотных данных в изображениях можно использовать для ретуширования кожи (и не только). Хотя существует несколько способов реализации техники частотного разделения, шаги, которые вы предпримете для получения окончательного результата, будут определять количество затраченного времени и качество результата.

Прежде чем мы начнем с , я хочу сделать небольшое замечание относительно использования фильтра высоких частот в технике FS. Когда его используют для разделения изображения на высокие и низкие пространственные частоты, результаты получаются неточными. Другими словами, после разделения ваши данные изображения немного перекошены, поэтому вы ставите под угрозу качество результата еще до того, как начнете ретушировать.

Но! Эта неточность в основном влияет на пиксели с экстремальной яркостью, и при разумном использовании она может быть полезна для результата в некоторых ситуациях.Об этом я расскажу позже.

Давайте сначала поговорим об этом более точном алгоритме.

ПРИМЕНИТЬ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

1а. Дважды продублируйте фоновый слой: верхний слой является базой для данных высокочастотного изображения, а нижний дубликат — для данных низкочастотного изображения.

1б. Отключите видимость слоя High Frequency и выберите слой Low Frequency.

2. Выбрав слой Low Frequency, запустите фильтр Gaussian Blur и выберите Pixel Radius, при котором все мелкие детали будут размыты. Мы отключаем видимость слоя High Frequency, чтобы лучше видеть, как наш выбор Pixel Radius влияет на все изображение. После того, как вы применили фильтр Gaussian Blur, снова включите видимость слоя High Frequency.

3. Теперь выберите слой High Frequency и перейдите Изображение> Применить изображение и, в зависимости от глубины цвета, с которой вы работаете, ваши настройки будут следующими (щелкните, чтобы увеличить):

Обратите внимание, что в диалоговом окне «Слой» вам нужно будет выбрать слой, содержащий ваше низкочастотное (размытое) изображение.В моем примере это называется просто «Низкочастотный слой».

4. Теперь измените режим наложения слоя High Frequency на Linear Light , и ваше общее изображение будет выглядеть точно так же, как до того, как вы начали разделение.

Вы настроены. Я обычно также группирую эти два слоя, чтобы мой стек слоев был более организованным.

С этого момента каждый ретушер и фотограф выбирает свои любимые инструменты, чтобы творить чудеса. По сути, мы стремимся смягчить и выровнять цветовые и тональные переходы на слое Low Frequency, не затрагивая текстуру кожи, которая была захвачена и сохранена на слое High Frequency.

Обычно вы слышите, что инструмент «Штамп» или инструмент «Восстанавливающая кисть» с настройкой «Выборка текущего слоя» и очень низкой жесткостью являются инструментами для работы со слоем «Низкая частота»; те же инструменты, только с очень высокими настройками жесткости, являются вашими инструментами высокочастотного слоя.

Посмотрите мое старое видео, где я использовал только инструмент Healing Brush. С тех пор я кардинально изменил свой образ жизни, но об этом мы поговорим позже. Цель этого видео — показать, насколько быстрой может быть эта техника, чтобы вы увидели часы обратного отсчета вверху экрана — 25 минут, бум!

https: // youtu.be / z8fQgDWUaRw
Примечание. В видео я назвал высокочастотный слой «High Pass — texture», что неверно, потому что я фактически использовал настройку «Применить изображение». Что ж, живи и учись!

Если это все, чем вы до сих пор занимались, позвольте мне поделиться еще несколькими стратегиями, которые я узнал на собственном опыте и от моих талантливых друзей. Мы все любим экспериментировать и придумывать новые способы использования обычных инструментов и техник, поэтому вот что мы на данный момент придумали.

НАСТРОЙКА ФИЛЬТРА ВЫСОКОПРОХОДНОЙ МОЩНОСТИ

Настройка фильтра верхних частот для метода разделения частот не так уж и плоха, и ее не следует полностью списывать со счетов как неточный способ разделения пространственных частот.

Как я упоминал ранее, когда фильтр высоких частот применяется к высокочастотному слою вместо функции «Применить изображение», он дает неточное окончательное изображение, где самые яркие пиксели обычно неактивны. По словам моего друга Алексея, это действительно хорошо получается, когда вы ретушируете кожу с небольшими переэкспонированными бликами. Они становятся более тонкими, и в результате кожа становится более матовой. Другие части фотографии, где вы не хотели бы, чтобы блики были приглушены (например, блики на губах, блики в глазах и т. Д.) можно легко скрыть маской слоя.

Алексей также настаивает на том, что это очень быстрый метод, и при необходимости его следует использовать вместе с алгоритмом Apply Image FS. Он объясняет, что использование фильтра высоких частот дает вам больше контроля при принятии решения, какая информация принадлежит высокочастотному слою, а какая должна быть размыта на низкочастотном слое. Таким образом, после того, как вы выполнили разделение, дальнейшее ретуширование должно быть намного быстрее и точнее.

Вот как Алексей объясняет, как он выбирает правильный радиус High Pass.

Например, нам нужно отретушировать это фото. Есть некоторые проблемы, о которых следует позаботиться на слое Low Frequency, такие как тени, большие области цветов и тонов, которые нам нужно смягчить или удалить. С другой стороны, на текстуре кожи также есть небольшие пятна, которые следует обрабатывать на слое High Frequency.

Чтобы разделить пространственные частоты с помощью фильтра высоких частот, нам нужно создать два дублирующих слоя, как в подходе «Применить изображение».Верхний слой будет содержать данные нашего высокочастотного изображения, а нижний слой будет нашим низкочастотным слоем.

Выбираем слой High Frequency, применяем к нему фильтр High Pass (Filter> Other> High Pass) и медленно перемещаем ползунок Radius от нуля вверх.

На этом этапе нам нужно выяснить, сколько мелких деталей будет перенесено на слой High Frequency, а что будет сглажено на слое Low Frequency. Как только мы начнем видеть чрезмерные тональные переходы, громоздкие текстуры и объемы, мы должны остановиться — это будет предел того, что попадает на слой High Frequency.

Радиуса

2px недостаточно, потому что он почти не улавливает любую текстуру, и мы рискуем упустить важные мелкие детали.

При радиусе 7,8 пикселей мы начинаем видеть то, чего не хотим переносить на слой High Frequency — чрезмерные тональные переходы и объемы — поэтому мы должны вернуться вниз.

А с радиусом 3,5 пикселя мы получаем нужное количество мелких деталей, так что это будет число, которое мы выберем. Нажмите OK, а затем измените режим наложения слоя High Frequency на Linear Light и непрозрачность на ровно 50% .

Теперь отключите видимость слоя High Frequency и примените фильтр Gaussian Blur к нижнему слою — Low Frequency — с таким же радиусом пикселей , который мы только что выбрали в диалоговом окне фильтра High Pass.

Снова включите видимость слоя High Frequency, и мы готовы к ретушированию.

На низкочастотном слое вы можете использовать либо Восстанавливающую кисть (очень мягкую, выборка для текущего слоя), Clone Stamp (очень мягкая, с меньшей непрозрачностью, выборка для текущего слоя) или инструмент Простая кисть, чтобы выровнять цвета и тонов.Я лично недавно обнаружил, что мне лучше всего подходит простая кисть с меньшей непрозрачностью. Иногда я все еще использую инструмент Healing Brush, но никогда не использую инструмент Clone Stamp на слое Low Frequency.

На слое High Frequency вы можете использовать все те же инструменты, только ваши кисти и инструмент Clone Stamp должны иметь более высокие настройки Hardness и более высокий процент непрозрачности. Лично я предпочитаю инструменты Clone Stamp и Hard Healing Brush для работы со слоем High Frequency.Эти инструменты помогают мне избежать смазывания и смягчить текстуру кожи.

Я настоятельно рекомендую попробовать все упомянутые выше инструменты и выяснить, в каких ситуациях какие инструменты работают лучше всего для вас.

А вот результат быстрой ретуши кожи на фото Алексея через настройку High Pass:

По словам моего хитроумного друга, эта ретушь кожи заняла у него всего несколько минут, потому что частотно-пространственные данные изображения были правильно разделены. Вся текстура осталась нетронутой на верхнем слое — слое High Frequency — и цвета и тона под ним быстро выровнялись.

«Подходы Apply Image и High Pass для разделения частотно-пространственных данных изображения — это два основных способа того, как я использую технику FS», — говорит Алексей. «Настройка Apply Image более точна, но настройка High Pass выполняется быстро. и помогает мне не только настраивать отделение текстуры кожи от основных цветов, но и смягчать «горячие» блики на коже. Я всегда выбираю настройку High Pass, когда мне нужно выполнить быстрое ретуширование, особенно когда выравниваю кожу Действительно полезно знать и практиковать оба подхода.»

БОЛЬШЕ УМНЫХ СПОСОБОВ И СОВЕТОВ ПО ТЕХНИКЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ FS

1. Алексей использует дополнительный пустой слой, который он добавляет между слоями High и Low Frequency.

Есть две важные причины, по которым целесообразно использовать дополнительный пустой слой между слоями High и Low Frequency:

• Когда вы работаете над отдельным слоем, чтобы исправить низкочастотные данные, вы не испортите существующие пиксели на низкочастотном слое.Вы всегда можете стереть свои ошибки или скрыть их с помощью метки слоя и не полагаться на состояния панели истории. Эта полезная привычка может сэкономить вам много времени в долгосрочной перспективе.
• После того, как вы выровняете тени и цветовые переходы, вы можете применить размытие по Гауссу к этому рабочему слою, чтобы смягчить ваши собственные мазки кисти и заставить цвета смешиваться с остальной частью изображения еще лучше. Это то, что делает Алексей, и я уже несколько раз пробовал — работает как по волшебству! Для каждого изображения потребуется свой радиус в пикселях, поэтому потренируйтесь больше, чтобы увидеть, какая степень размытия работает в разных ситуациях ретуширования.

2. Удаление пятен на коже с помощью фильтра Surface Blur.

Вы можете добавить дополнительный дублирующий слой исходного изображения между слоями High и Low Frequency (в любой настройке). Затем примените к нему Surface Blur — значения радиуса и порога всегда будут разными для разных изображений. Раньше мне никогда не приходилось использовать Surface Blur для чего-либо в моей работе, поэтому Алексей объяснил мне, как правильно выбирать настройки Radius и Threshold:

• Когда ползунок «Порог» находится в минимальном положении, переместите ползунок «Радиус» в желаемое положение (в зависимости от необходимой степени размытия).
• Теперь переместите порог в максимальное положение и начните медленно перемещать его обратно влево, пока не найдете число, при котором цвета не сливаются друг с другом. Следите за такими участками, как контуры лица и тела, или линия стыка волос с лицом и т. Д.)

Затем накройте этот слой черной маской слоя и с помощью белой мягкой кисти (с низкой непрозрачностью) прокрасьте участки, где вам нужно убрать пятнышки на коже.

Этот метод очень быстрый и может использоваться в качестве подготовительного этапа перед тем, как приступить к ретушированию.Возможно, это единственный шаг, который вам нужен, если кожа вашей модели уже хорошо подготовлена ​​к съемке, то есть отличный макияж и кожа для начала.

3. Не пытайтесь ретушировать все лицо всего за один цикл частотного разделения.

Настройте слои High и Low Frequency столько раз, сколько вам нужно, чтобы решить проблемы в вашей текущей ретуши. Я лично провожу по крайней мере 2-3 раунда частотного разделения, а также я Dodge & Burn решаю оставшиеся проблемы.

Алексей предполагает, что наилучших результатов можно достичь, создав собственные высокочастотные и низкочастотные слои (как он показал нам ранее) для каждой части лица, требующей лечения. Ваши настройки радиуса для фильтров High Pass и Gaussian Blur, скорее всего, будут разными для каждой части лица. Это немного более сложный подход, но пользовательские настройки помогут вам добиться наилучших результатов для каждой части изображения.

4. Обязательно попрактикуйтесь в использовании разных инструментов для решения различных задач ретуширования.

Помните, что вы можете использовать инструменты Clone Stamp, Healing Brush и простую кисть для исправления проблем с кожей на слое Low Frequency, а также на слое High Frequency. Следите за твердостью и непрозрачностью инструментов, и настройки выборки также всегда должны быть под контролем.

Каждый из этих инструментов будет полезен в некоторых ситуациях, поэтому вам не следует выбирать только один инструмент, который вы предпочитаете для всего. Попробуйте поупражняться в работе с каждым из них и посмотрите, где и когда они принесут вам наилучшие результаты.

5. Создайте или загрузите действие.

Я лично использую пользовательские настройки для настройки High Pass, поэтому мне не нужно для этого Action. Но во многих ситуациях, когда лицо объекта находится не очень близко к камере (текстура кожи не требует особой обработки), я использую действие частотного разделения, которое я записал для себя. В основном я работаю с 8-битной глубиной цвета, поэтому я использую 8-битные изображения. Вы можете разбить его и воссоздать для 16-битных фотографий, используя настройки, которые я упомянул выше.

Вы можете загрузить мое действие по разделению частот вместе с несколькими полезными действиями по ретушированию красоты из моего блога (на боковой панели).

6. Повышение резкости текстуры кожи с помощью высокочастотного разделения

Еще один трюк, который я придумал в своих экспериментах, — это улучшение текстуры кожи путем дублирования слоя High Frequency. Обычно я сначала исправляю все наиболее заметные дефекты на исходном слое High Frequency, затем дублирую его и закрываю черной маской слоя.Затем я прокрашиваю мягкой белой кистью (с низкой непрозрачностью) области, где я хочу, чтобы текстура была немного более выраженной.

Вы можете контролировать интенсивность повышения резкости с помощью этого дублированного слоя High Frequency, уменьшая Непрозрачность вашей белой кисти, а также понижая Непрозрачность самого дублированного слоя.

Чтобы сделать его еще более увлекательным, вы можете фактически позаимствовать части слоя High Frequency с более выраженной текстурой и применить их к тем областям, где текстура слишком мягкая или была разрушена вашими предыдущими манипуляциями, предлагает мой друг и товарищ … фотограф и ретушер Михаил Волошинович из VibrantShot.com. Он также упоминает, что использует инструмент Free Transform для изменения формы этих частей, когда направление текстуры кожи или формы не совпадают с теми, к которым они применяются.

7. Я почти всегда смешиваю и совмещаю технику разделения частот с Dodging & Burning.

Не существует единственного правильного способа определить, какую технику использовать в первую очередь и сколько раундов следует применять. Иногда я начинаю с техники FS и заканчиваю выравнивание кожи с помощью Dodging & Burning.Иногда имеет смысл сначала смягчить большие тени с помощью Dodging, а затем ретушировать текстуру кожи только на слое High Frequency.

Всегда разные, потому что каждое изображение уникально. Но это определенно поможет знать и практиковать оба метода, чтобы вам было легче определить, какой из них лучше решит проблемы, с которыми вы столкнетесь.

«Я обычно использую технику FS для изменения цвета и Dodge & Burn для изменения яркости. Если вы попытаетесь резко изменить яркость с помощью FS, я обнаружу, что это может уменьшить текстуру, поскольку ваши новые тона будут смешиваться со светлым или темным тоном. слоя High Frequency.Dodging & Burning, с другой стороны, затемнит или осветлит как высокочастотные, так и низкочастотные данные, что позволит избежать этой проблемы », — говорит Майкл Волошинович.

На сегодня все. Я уверен, что есть еще много дополнительных приемов, которые можно использовать с техникой разделения частот, поэтому, если вы знаете какие-либо — поделитесь с нами в комментариях!

Некоторые источники, с которыми я столкнулся в своем исследовании:
Сообщение Шона Бейкера Model Mayhem.
Сообщение Grahamsz о моделях погрома.

И, конечно же, еще раз спасибо моим друзьям-фотографам Алексею Довгуля и Михаилу Волошиновичу за то, что они поделились с нами своими методами и советами! Алексей приедет в Лос-Анджелес в январе 2014 года, так что мы можем закончить нашу цифровую книгу «Фотография красоты и моды: Go Pro» — проверьте ее и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления, когда она будет готова!

Частотное разделение для фотографов (+ советы PRO)

Частотное разделение — очень эффективный метод постпродакшна, который позволяет нам выборочно работать с нашими изображениями.

Обычно используется для ретуши портретов, поскольку позволяет нам удалить недостатки кожи и получить окончательный эффект с мягкой кожей без удаления текстуры кожи.

В этой статье мы увидим, что такое частотное разделение и как его использовать простым способом.

Что такое частотное разделение?

Каждое из наших цифровых изображений состоит из самых основных элементов: пикселей. И каждый пиксель связан с фундаментальной информацией для описания нашего изображения.

Если рассматривать по отдельности, пиксели не могут нам многое сказать… на самом деле, это всего лишь цветные квадраты. Но когда они собраны вместе и связаны друг с другом, они не только позволяют нам увидеть наше окончательное изображение, но и позволяют нам задуматься о том, как они соотносятся друг с другом.

Существует множество способов анализа этих взаимоотношений, и один из наиболее часто используемых — это частотное разделение.

По сути, можно разбить наше изображение на пространственные частоты: техническое и сложное слово, чтобы сказать, что мы можем делать разделения в соответствии с уровнем детализации, содержащимся в разных областях, а затем действовать выборочно в этих зонах.

Хотя более формально мы должны рассматривать три уровня частоты, мы можем легко подумать о разделении нашего изображения на высоких частот и низких частот .

Высокие частоты — это те, которые имеют очень мелкие детали — например, на портретах волосы, поры кожи, небольшие дефекты… все, что вы видите, когда смотрите на изображение очень близко.

Низкие частоты — это те, которые вместо этого заключают в себе объемную информацию, такую ​​как тональные переходы, свет и тени… все, что вы видите на изображении, когда смотрите на него издалека.

Пример, который часто приводится и который я люблю использовать для объяснения этой концепции, — это знаменитая оптическая иллюзия «Мэрилин Эйнштейн», созданная Массачусетским технологическим институтом.

Если вы посмотрите на это изображение с расстояния (попробуйте отойти на 5 метров от экрана), вы без особых затруднений увидите изображение Мэрилин Монро.

Чем ближе вы подходите к экрану, тем больше изображение Альберта Эйнштейна заменяет изображение Мэрилин.

Как это возможно? Через частотное разделение!

Это изображение было создано путем наложения высоких частот (мелкие детали) изображения Альберта Эйнштейна на низкие частоты (объемная информация) изображения Мэрилин Монро.

Как использовать частотное разделение в Photoshop

Кредит: Vojta Dzubák

Существует множество программных приложений, которые позволяют применять технику частотного разделения, но самым популярным, несомненно, является Adobe Photoshop.Поэтому мы рассмотрим этапы ретуши в Photoshop с использованием частотного разделения.

Разделение частот в основном выполняется в три этапа:

1. Создание частотных слоев
2. Установка частотных слоев
3. Применение поправок

Шаг 1: Создание частотных слоев

Во-первых, давайте продублируем наш фоновый слой (изображение, которое мы хотим изменить) и создадим два независимых слоя.

Для этого мы просто используем Ctrl + J или ⌘ + J на ​​фоновом слое. Или щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и нажмите «Дублировать слой».

Эту операцию нужно проделать дважды, так как нам нужно обрабатывать два частотных слоя.

На этом этапе мы переименовываем два слоя по мере необходимости. Вы можете переименовать их в соответствии с поправками, которые вы хотите применить, или, проще говоря, как я обычно это делаю, как «Высокие частоты» и «Низкие частоты».

Если настройки частотного разделения являются частью более сложного рабочего процесса со многими другими уровнями настройки, я предлагаю вам использовать функцию «Группировать из слоев», чтобы сгруппировать их в папку.Для этого просто выберите два только что созданных слоя и нажмите Ctrl + G или ⌘ + G.

Как видите, в моем примере я назвал группу слоев «Frequency Separation», чтобы все было понятно и организовано. .

Шаг 2: Установка частотных слоев

После создания двух слоев мы должны правильно их установить.

Начнем с низкочастотного слоя. Убедитесь, что он выбран, убрав видимость верхнего слоя (высокочастотный слой — вы можете нажать на значок глаза слева от имени слоя).

Теперь применим фильтр размытия по Гауссу к нашему низкочастотному слою.

Перейдите в Фильтры -> Размытие -> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно, в котором вы можете установить интенсивность фильтра. Я предлагаю вам оставаться в диапазоне от 6 до 10.

Предварительный просмотр покажет ваше изображение полностью размытым: не волнуйтесь, это нормально, потому что мы будем действовать выборочно только после этого.

На этом этапе нам нужно подготовить высокочастотный слой.Для этого сначала мы повторно активируем видимость верхнего слоя, который мы скрыли на предыдущем шаге.

Теперь выберите Изображение -> Применить изображение, и откроется новое окно.

Здесь мы сможем объединить информацию низкочастотного слоя с высокочастотным слоем, над которым мы работаем.

В диалоговом окне введите настройки, которые вы видите на изображении ниже:

Вот сводка настроек:

• Слой: низкие частоты
• Канал: RGB
• Смешивание: вычесть
• Непрозрачность 100%
• Масштаб: 2
• Смещение: 128

Предварительный просмотр вашей фотографии приведет к чему-то очень странному: серому изображению с заметными деталями.Не волнуйтесь, это нормально!

По сути, вы просите Photoshop объединить два созданных вами слоя частот, вычтя один из другого.

Масштаб и смещение — два основных параметра, которые говорят Photoshop, как работать. Более высокое значение Scale сделает эффект слишком выраженным, в то время как другое значение Offset снизит яркость изображения.

Эти настройки оптимальны, если вы работаете с 8-битным изображением. Если вы работаете с 16 битами, чтобы получить правильный результат, вы должны установить значения, как на этом изображении:

Как видите, в этом случае мы фактически отменили выбор и применили смешивание «Добавить». , установив Offset равным 0 с тем же Scale.

Опять же, превью будет выглядеть странно (особенно белым с некоторыми видимыми деталями), но нам не о чем беспокоиться.

После ввода вышеуказанных параметров нажмите OK.

На этом этапе ваше изображение все еще неузнаваемо, потому что нам еще нужно сделать последний шаг.

Не снимая выделения с высокочастотного слоя, переключите метод наложения слоя на «Линейный свет» (вместо «Нормальный») в раскрывающемся меню.

Теперь вы правильно разделили изображение по частоте!

Как вы заметите, ваше изображение будет идентично исходной точке.Это абсолютно правильно, потому что сумма частей нашего разложения должна составлять исходное изображение.

Это основа для любого действия по ретушированию кожи, так как теперь вы можете действительно избирательно воздействовать на свое изображение.

Шаг 3: Применение исправлений

Третьим и последним шагом, очевидно, является применение корректирующих действий в зависимости от результата, которого мы хотим достичь.

Первая настройка может заключаться в простом изменении значений непрозрачности двух наших частотных слоев: модулируя эти значения, мы можем придать больший вес низким или высоким частотам, смягчая изображение или делая его более жестким.

Это не оптимальная настройка, потому что мы собираемся воздействовать на наше изображение глобально, теряя весь потенциал разделения частот, сделанного до сих пор.

Поэтому идеальным вариантом является работа со специальными инструментами в зависимости от того, чего мы хотим достичь на частотном слое, который лучше всего поддается коррекции… и именно по этой причине мы сделали частотное разделение!

В следующем разделе мы рассмотрим некоторые способы максимально использовать наши высокочастотные и низкочастотные слои.

Советы по совершенствованию частотного разделения в Photoshop

Как упоминалось ранее, создание двух слоев частотного разделения является основой для точных выборочных исправлений.

Нет никаких ограничений на инструменты, которые вы можете использовать, и различные методы, которые вы можете применить: единственное, что нужно сделать, — это заранее спросить себя, на каком уровне лучше всего применяется ваша конкретная коррекция.

Теперь я дам вам несколько практических примеров того, как улучшить ваши изображения с помощью частотного разделения Photoshop.

1. Смягчение кожи

Безусловно, одним из самых приятных и востребованных эффектов при постобработке портретов является смягчение кожи.

Когда вы пытаетесь работать с изображением без частотного разделения, результат часто разочаровывающий и нереалистичный. Текстура кожи и другие мелкие детали теряются, и получается эффект «фарфоровой куклы».

Нашему глазу нравятся детали, и здесь может пригодиться частотное разделение.

Уловка для смягчения кожи заключается в воздействии на низкочастотный слой только путем применения фильтра размытия по Гауссу там, где он нам действительно нужен.

Для этого сначала выберите область лица с помощью инструмента «Лассо» и установите растушевку от 10 до 20 пикселей. Выбор Feather позволяет нам смягчить переход между областью, которую мы собираемся смягчить, и областью, которую мы не собираемся трогать.

После этого выберите «Фильтр» -> «Размытие» -> «Размытие по Гауссу» и установите значение от 10 до 25 пикселей.

Как вы уже можете видеть из предварительного просмотра, кожа сглаживается и смягчается, но без потери деталей: это связано с тем, что мы смягчаем низкочастотный слой, не затрагивая детали, содержащиеся в высокочастотном слое.

2. Удаление дефектов кожи

Техника частотного разделения также особенно полезна для удаления дефектов, таких как пятна на коже.

Есть много разных способов выполнить этот тип ретуши кожи в Photoshop, но снова работа над правильным частотным слоем помогает нам получить более естественный результат.

Как и в случае со смягчением кожи, я предлагаю вам удалить любые пятна на низкочастотном слое.

Чтобы сделать это просто, я использую инструмент Patch. Его можно активировать либо через меню «Инструменты», либо просто нажав клавишу J.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать примесь и перетащить ее в соседнюю область.

Для более естественного результата я предлагаю вам сделать свой выбор с небольшим отступом вокруг пятен.

Также я рекомендую перетащить выбранную примесь в зону с примерно такой же яркостью: это позволяет Photoshop лучше рассчитать коррекцию и получить более однородное ощущение.

Вы можете продолжать повторять операцию на всех недостатках и пятнах кожи, пока не добьетесь желаемой чистоты кожи.

Как вы увидите, пятна удалены, но детали текстуры кожи не изменились, потому что мы снова работаем над низкочастотным слоем, а не над высокочастотным.

Обратите внимание, что хотя в этом примере я использовал инструмент Patch, вы можете использовать любой метод удаления дефектов, который лучше всего подходит для вас. Например, инструмент «Клонирование штампа», инструмент «Точечное исцеление» или «Лечебная кисть» могут работать.

Результат сохранения текстуры кожи при сглаживании пятен будет таким же.

3. Выделение деталей

Частотное разделение сделано не только для использования низких частот. Вы также можете использовать его, чтобы выделить некоторые детали, которые не обязательно связаны с вашей кожей.

Один пример относится к глазам.

Когда мы смотрим на лицо, обычно мы смотрим на него одним из глаз — и то же самое происходит с портретным изображением.Поскольку обычно мы фокусируемся на глазах, это деталь, которую мы ожидаем увидеть идеально резкой.

Есть несколько более или менее продвинутых техник, чтобы подчеркнуть эту деталь резкости, но сейчас я покажу вам один, который очень прост и хорошо работает в большинстве случаев.

Начните с создания белой маски в низкочастотном слое. Для этого, удерживая нажатой клавишу Alt (Windows) или Option (Mac), нажмите «Добавить маску слоя» на небольшой полосе в нижней части панели слоев.

Таким образом мы создадим белую маску без каких-либо корректировок.

На этом этапе, не снимая выделения с этой белой маски, мы выбираем набор черных кистей с очень низкой жесткостью и размером, соответствующим области, которую мы собираемся ретушировать.

Теперь применим кисть к интересующей области, в нашем случае к глазу.

Как вы увидите, мазки кисти убирают непрозрачность глаза, делая его ярче и четче.

По сути, мы замаскировали низкие частоты на глаз, чтобы высокие частоты выделялись.

Этот трюк также особенно хорошо работает с волосками (когда они в фокусе) и, например, с бровями — идеально подходит для гламурной фотографии и всего, где необходимо изящно выделить черты модели.

4. Управление тенями

Еще одно интересное применение техники разделения частот связано с локализованным управлением тенями.

В портрете, в зависимости от доступного освещения, у нас не всегда есть возможность управлять светом и тенью так, как нам хотелось бы.

Если бы мы просто открыли тени на нашем базовом изображении, мы снова поставили бы под угрозу детали и цвет. С другой стороны, делая это на разделенных частотных слоях, мы можем поддерживать максимальный контроль.

Для этого сначала выберем низкочастотный слой.

Теперь выбираем инструмент Dodge на панели инструментов.

Для получения наилучшего результата сначала выберите мягкую кисть. В раскрывающемся меню Range выберите Shadows и установите Exposure примерно на 15%.

Устанавливая кисть оптимального размера для ретуши, которую мы хотим сделать, давайте проведем кистью по теневым областям, которые мы хотим осветлить.

Как видите, тени восстанавливаются, но текстура кожи больше не нарушается.

Будьте осторожны, не преувеличивайте, поскольку мы всегда хотим сохранить чистый и реалистичный результат.

Заключительные слова

Как видите, метод разделения частот на самом деле очень прост в применении. Ключевым преимуществом является то, что он позволяет нам простым способом получать действительно выборочные и профессиональные исправления наших изображений.

В портретной фотографии практически необходимо вносить коррективы на кожу, которые не изменяют реальность и действуют локально, а не глобально.

После того, как мы разделим высокие и низкие частоты в нашем изображении, мы сможем воздействовать только на слой, содержащий интересующие нас детали.

Если вы уже освоили ретуширование с помощью кисти для лечения пятен или инструмента «Штамп клонирования», выделение сначала частот перенесет ваши правки на следующий уровень и позволит сохранить гораздо больше текстуры и деталей.

В этой статье мы рассмотрели несколько простых примеров использования основных инструментов, которые предоставляет нам Photoshop. Но помните, что как только частоты разделены, мы можем применить любой тип коррекции, даже вставив сложные маски, управляемые дополнительными слоями.

Короче — теперь остается только поэкспериментировать!

Разделение частот (Как естественным образом сгладить кожу в Photoshop)

Разделение частот:

Ретуширование в Photoshop для красивой кожи

Распространенное заблуждение, которое многие люди считают, состоит в том, что ретушь кожи должна быть направлена ​​на избавление от текстуры и придание коже гладкости. Это может быть неверно — текстура кожи действительно оживляет фотографию и может сделать ее более реалистичной.

Моя цель при ретушировании фотографии, как правило, состоит в том, чтобы исправить любые временные недостатки кожи, такие как покраснение или пятна, а также исправить или улучшить тени. В большинстве ситуаций вам следует отказаться от манипулирования фактическими характеристиками модели, поскольку именно это делает их уникальными. Для этого я использую технику Photoshop, называемую частотным разделением, и покажу вам, как именно я это делаю.

Примечание. Сочетания клавиш Photoshop, описанные в этом руководстве, предназначены для компьютера Mac.Если вы используете компьютер Windows, замените «ctrl» на «command» и «alt» на «option».

Шаг 1. Создание слоев разделения частот

Цель этой техники — отделить текстуру лица человека от тона и теней на фотографии, поместив их на отдельные слои. Это сделано для того, чтобы вы могли отредактировать несогласованность цветов, теней и светов, не разрушая текстуры, и наоборот.

Вот исходное изображение, с которым я буду работать:

После загрузки фотографии в фотошоп дважды нажмите клавиши «команда» и «J» на слое изображения.Это создаст две дополнительные копии фотографии. Затем нажмите кнопку с изображением глаза, чтобы скрыть верхний слой. Назовите этот слой «текстура» и назовите слой под этим «базовым слоем».

После этого добавьте размытие по Гауссу к «базовому слою». Вы сможете выполнить это действие, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Отрегулируйте радиус, пока текстура лица больше не будет видна (в данном случае радиус 5,2), и нажмите «ОК».

Затем вернитесь к слою «текстура» и щелкните значок глаза, чтобы сделать его видимым.На верхней панели вкладок выберите Изображение> Применить изображение. В появившемся всплывающем окне измените слой на «базовый слой» (слой размытия).

Установите режим наложения на вычитание, масштаб на 2 и смещение на 128. Эти числа должны быть установлены на 2 и 128, чтобы они работали должным образом. Теперь выберите «ОК».

Измените режим наложения на слое «текстура» на Linear Light .

Удерживайте нажатой клавишу shift , одновременно щелкая слой текстуры и базовый слой, чтобы выбрать их оба.Выделив оба этих слоя, щелкните значок папки в правом нижнем углу экрана. Это сгруппирует текстуру и базовый слой вместе.

Шаг 2: Ретушь кожи на отдельных слоях

Теперь, когда слои разделены с помощью частотного разделения, мы можем приступить к редактированию и ретушированию «базового слоя» и «текстуры» по отдельности с возможностью использования двух разных техник:

Техника ретуши кожи 1

Эта техника требует рисования на лице лечебной кистью.Выберите лечебную кисть на панели инструментов в левой части экрана. Лучше всего это работает в сочетании с планшетом для рисования.

Перед выполнением этого действия убедитесь, что вы находитесь на «базовом уровне».

Настройки исцеляющей кисти, которые использовались для этой фотографии, были следующими: размер 80%, жесткость 71%, интервал 33% и округлость 100%. Конечно, эти настройки можно настроить так, чтобы они лучше всего подходили для вашей фотографии.

Выбрав лечебную кисть, удерживайте на клавиатуре клавишу — и щелкните область лица, из которой вы хотите взять образец цвета кожи.Затем нарисуйте лицо той же кистью, чтобы растушевать цвета. Вы должны часто брать образцы близлежащих цветов, когда проводите кистью по лицу, чтобы сгладить его. Этот шаг лучше всего подходит для тех, кто имеет некоторый опыт рисования и хорошо разбирается в цвете.

Техника ретуши кожи 2

Эта техника более техническая, чем ручная, и требует меньших навыков рисования. Еще раз убедитесь, что вы находитесь на «базовом слое».

Выберите инструмент лассо на панели инструментов в левой части экрана и увеличьте растушевку, отрегулировав число в поле растушевки вверху страницы.В этом случае достаточно 30 пикселей пера.

Обведите часть лица лассо. Нажмите «Q» на клавиатуре, чтобы вызвать быструю маску, показывающую, как выглядит выбранный вами инструмент лассо.

При необходимости отрегулируйте растушевку вверху страницы. Вам нужно будет заново нарисовать выделение с помощью инструмента лассо, чтобы увидеть какие-либо визуальные изменения в перышке вашей маски.

Теперь выберите область с помощью инструмента лассо, которую вы хотите смешать.Сделав выбор, перейдите на верхнюю панель инструментов и выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Во всплывающем окне отрегулируйте радиус размытия примерно до 24 пикселей и нажмите «ОК». Область в пределах вашего выбора теперь должна быть красиво размыта.

При выборе выберите область с одинаковым уровнем тени, например лоб, щеку или подбородок. Не выделяйте область, например, над кончиком носа, так как это приведет к чрезмерному смешиванию теней и бликов, которые придадут лицу четкость и форму.

Повторите этот процесс для большей части лица, пока все не смешается по вашему вкусу и не исчезнут покраснения или пятна. Старайтесь держаться подальше от волос и одежды, насколько это возможно, но если вы действительно создадите размытие в этих областях, текстура будет сохранена в слое «текстуры».

Теперь вы можете отобразить слой «текстуры», щелкнув значок глаза, чтобы отобразить конечный продукт. В результате должна получиться гладкая кожа, сохраняющая первоначальную текстуру лица нетронутой.

Удаление пятен в Photoshop

Если есть какие-либо дефекты текстуры, например прыщик, вы можете выбрать кисть для лечения пятен на панели инструментов слева. Отрегулируйте размер кисти в соответствии с областью текстуры, которую вы хотите исправить, удерживая клавиши «команда» и «+», а затем нажимая кнопки (+) или (-), чтобы увеличить или уменьшить размер кисти.

Теперь просто нажмите на область текстуры, которую вы хотите исправить, и Photoshop подберет и заменит выбранную область окружающей областью того же размера.

Пример ретуши с разделением частот до и после

После выполнения этих шагов изображения должны выглядеть примерно так, как показано ниже.

Использование экшенов Photoshop для сглаживания кожи

Эти шаги должны направить вас на правильный путь для редактирования красивой кожи в Photoshop, однако , если вы хотите сэкономить кучу времени и сделать редактирование намного проще, обязательно ознакомьтесь с Pretty Photoshop Actions, простыми в использовании, но чрезвычайно мощными. Коллекция экшенов Photoshop для ретуши и макияжа.

В набор входит абсолютно ВСЕ, что вам нужно для Portrait Retouch , включая множество действий по ретушированию кожи и частотного разделения, кисти для улучшения глаз в дополнение к комплексным действиям по коррекции цвета, которые улучшают кожу, зубы, волосы, губы, щеки. и многое другое!

Хотите получить дополнительную помощь при редактировании портретов в Photoshop?

Если вы пропустили наши предыдущие уроки по редактированию портретов, посмотрите их сейчас! Они основаны на основных, но необходимых и важных вещах, которые вам нужно знать при редактировании портретов в Photoshop:

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии об использовании частотного разделения для ретуширования кожи? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим руководством, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Разделение частот 2021 | Давиде Барранка — Фотошоп и др.

Давным-давно я написал эссе о частотном разделении, даже если основная тема была замаскирована под более доступным заголовком «Заметки о повышении резкости». Это было в начале 2009 года, задолго до того, как частотное разделение стало крутым, затем стало популярным / массовым, а потом, возможно, снова стало круто. Я подумал пересмотреть исходную статью, чтобы дать объекту новый слой краски 2021 года, а также всевозможные новые обходные пути.

Спойлер : Меня интересует частотное разделение как инструмент для более широкого набора манипуляций, не ограничивающихся ретушью красоты / кожи и не имеющих на них особого внимания.

1. Частоты

Я предполагаю, что вы уже знаете, о чем мы говорим, TL; DR любой сигнал, например звуковая волна, какой бы сложной она ни была, она составляет «чистых» частот.

Низкие частоты внизу, высокие вверху, результат черный. Если вы хотите лучше понять концепцию, эта статья идет гораздо более подробно и тоже поразит вас.

В более знакомой области изображений вы можете думать о высоких частотах как о описании тонких деталей (с учетом определенной области там происходит много всего, ), в то время как низкие частоты отвечают за пространственные более медленные изменения :

2.Базовое частотное разделение

В отличие от примера с сигнальной волной, с изображениями мы обычно имеем дело с диапазоном частот . Когда вы фильтруете с помощью Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur, GB с этого момента), например радиус 10 пикселей, вы избавляетесь от всех высоких частот (то есть деталей), которые принадлежат диапазону меньше 10 пикселей. В то время как, если вы используете High-Pass (Filter> Others> High Pass, HP from now on) с тем же радиусом, вы делаете обратное: у вас остается все, что принадлежит диапазону менее 10 пикселей (только высокий частоты разрешены — отсюда и название фильтра).

Я выбрал это изображение для большинства примеров — это картина Эббота Хендерсона Тейера 1887 года, портрет его дочери из коллекции Смитсоновского института.

Раньше мы использовали объединение слоев GB и HP (последний в режиме наложения Linear Light, непрозрачность 50%), но это было недостаточно точно для наших целей. Есть два способа справиться с правильной частотной декомпозицией, в зависимости от того, является ли файл 16-битным или 8-битным.

• Дублируйте оригинал (O) дважды и назовите два новых слоя L (низкий) и H (высокий).
• Поместите H над L, скройте H и выберите L.
• Примените GB к L с радиусом, достаточно большим, чтобы детали, которые вы хотите перенести на другой слой, исчезли.
• Выберите H, затем Image> Apply Image со следующими настройками

• Измените режим смешивания H на Linear Light (с этого момента LL)
• При желании закрепите H на слое L (Alt или Option щелкните линию между слоями L и H в палитре слоев)

У вас должна получиться такая простая установка:

То есть: исходный слой, и тот же, построенный с разложением низких + высоких частот.Они на 100% идентичны, но почему? А также, почему разные настройки Apply Image для 8 / 16bit? Это не особо обсуждалось (если вообще обсуждалось): чтобы правильно понять, нам нужно углубиться в математику режимов наложения.

3. Математика режимов наложения

Режимы наложения — это произвольные способы смешивания двух слоев — скажем, Базовый (B) внизу и Активный (A) вверху — в соответствии с формулой.

Некоторые смеси легче понять , если они применяются к нормализованным значениям, то есть в диапазоне (0,1).Например, Multiply — это хорошо известный режим наложения затемнения, но не в том случае, если умножение вычисляется со значениями пикселей в диапазоне (0,255). Предположим, у нас есть следующие значения ^.

\ [\ require {cancel} A = 51 \\
В = 153 \\
A * B = 51 * 153 = 7.803 \]

Яркий результат, который необходимо нормализовать с коэффициентом 255, чтобы он был значимым и выглядел затемненным:

\ [\ frac {51 * 153} {255} = 30,6 \]

Если сначала нормализовать их, получится то же

\ [A = \ frac {51} {255} = 0.2 \\
B = \ frac {153} {255} = 0,6 \\
А * В = 0,2 * 0,6 = 0,12 \\
0,12 * 255 = 30,6 \]

Если результат выходит за рамки масштаба, он обрезается до 0 или 255, если не требуется рассчитывать дальнейшие смешивания.

Различные онлайн-источники утверждают, что Linear Light представляет собой смесь Linear Dodge (Add) и Linear Burn. Это правда? (Спойлер: нет) Давайте проверим. Для Linear Dodge (Add) формула смешивания: (A + B) . В качестве простого дополнения вы можете использовать как нормализованный (0,1), так и (0,255) диапазон: это не имеет значения.Используя те же значения для A, B из предыдущего примера:

\ [А + В = 0,2 + 0,6 = 0,8 \\
0,8 * 255 = 204 \\
А + В = 51 + 153 = 204 \]

Формула Linear Burn : A + B — 1 : сложение, за которым следует инверсия (белые вычитаются).

\ [A + B — 1 = 0,2 + 0,6 — 1 = -0,2 \\
A + B — 1 = 51 + 153 — 255 = -51 \]

Отрицательные значения обрезаются до нуля. Позвольте мне подчеркнуть, что «инверсия» здесь означает «вычитание с белым», которое равно 1 в нормализованном диапазоне, а должно быть 255 для 8-битных документов (подробнее об этом позже).

Формула Linear Light вместо 2A + B — 1 , поэтому удвоение удара для верхнего слоя. Если вы нарисуете градиент от черного к белому на новом документе, продублируете слой и измените его режим наложения, это результат для Linear Dodge / Burn / Light:

Боюсь, что нет, LinearLight — это не «комбинация Linear Dodge и Linear Burn», потому что наклон кривой другой. Это не сдвиг ни одной формулы (в результате A + B — 0.5), что фактически повернуло бы линию вокруг (0,5, 0,5). У Linear Light наклон круче — и фактически формула 2A + B -1.

Теперь, когда у нас есть это, давайте попробуем понять, почему Linear Light работает с тем типом Apply Image, который мы использовали. В Linear Light нет ничего по сути «частотного разделения», просто оно идеально сочетается с теми вычислениями изображений, которые мы выполнили. Мы начнем с 8-битной версии, а затем перейдем к 16-битной.

Шаг «Применить изображение» — это исходное изображение без размытия (отсюда и режим вычитания) с масштабом 2 (то есть деленным на 2) и смещением (т.е.е. плюс) 128, нормализованная до 0,5. Все это равно сероватому слою деталей, который затем устанавливается в режим наложения Linear Light: находясь сверху, назовем его A. Слой ниже (B) является исходным, а формула смешивания для Linear Light — 2A + B. — 1. Давайте заменим A на (Исходное — Размытие) / 2 + 0,5 в формуле, и вы увидите, что все упрощается до оригинала, QED.

Другими словами, мы продемонстрировали, почему это конкретное вычитание (с масштабом 2, смещением 128) идеально сочетается с режимом наложения Linear Light для получения идентичной копии оригинала.Здорово!

Давайте посмотрим, как теория работает с 16-битными файлами и их различными изображениями Apply.

Здесь мы добавляем к оригиналу инвертированное размытие (отсюда 1 минус размытие, так вы инвертируете пиксели), масштабируем 2 (то есть делим на 2). Это снова слой деталей, установленный в режим Linear Light: мы называем его A, а B — оригиналом. Применяя ту же формулу смешивания 2A + B — 1, мы можем заменить в ней A, и все упростится до оригинала. Большой!

Так что дело не в том, что Linear Light — это волшебный режим наложения или что он подходит для разделения частот.15 + 1 = 32768 + 1 = 32769, выражается в диапазоне (0,32768) . Почему? Принятый ответ: «это дает среднюю точку диапазона (очень полезно для смешивания) и позволяет ускорить математические вычисления, потому что мы можем использовать битовые сдвиги вместо деления» (источник).

4.1 8-битная специальная инверсия

Я попытался реконструировать способ обработки пиксельных вычислений в Photoshop, и здесь происходит кое-что интересное. Давайте создадим фиктивный тестовый документ, 8bit.

Как видите, я создал два твердых слоя 102,102,102.Когда самый верх находится в Linear Light, я ожидал бы, что смесь будет 2A + B — 1, где 1 — это максимальное возможное значение в (0,255) 8-битном диапазоне, то есть Белый: 255. Следовательно, формула даст:

\ [LL = 2A + B — 1 = 2 * 102 + 102 — 255 = 51 \]

Увы, «компьютер говорит нет», а PS вычисляет 50 . Здесь нет делений, поэтому я не ожидал никаких ошибок округления, это довольно просто. Я тестировал его с множеством разных значений пикселей для верхнего и нижнего слоев, и результат всегда был с отклонением на 1 .

Из любопытства я протестировал Affinity Photo , и он работает так, как я ожидал:

Единственное объяснение состоит в том, что Photoshop вычитает 256 вместо 255 . На самом деле это так, и причина в том, что в противном случае не было бы нейтрального цвета в Linear Light с 8-битными документами.

\ [LL = 2A + B — 1 \]

A — это слой выше, средний серый цвет которого означает «нейтральный» (не влияет) в смеси. Перепишем его так:

\ [LL = B + (2A — 1) \\
LL = B + \ Delta A \]

Где:

\ [\ Delta A = 2A — 1 \]

Должно быть такое значение A (нейтральный, средне-серый), чтобы deltaA была равна нулю.Но используя 255 в качестве белого, нигде не найти.

\ [A = 128 \\
\ Delta A = 2 * 128 — 255 = 1 \]

\ [A = 127 \\
\ Delta A = 2 * 127 — 255 = -1 \]

Вместо этого, если вычесть 256, нейтральное значение окажется 128, что на самом деле является правильным используемым средним значением серого:

\ [A = 128 \\
\ Delta A = 2 * 128 — 256 = 0 \]

Это верно только для 8-битных документов .

Для 16-битных документов, учитывая их особую природу 15 бит + 1, имеется 32769 значений в диапазоне (0, 32768), поэтому нет необходимости настраивать вычитание белого.Фактически, используемое значение — правильное 32768.

\ [LL = 2A + B — 1 = 2 * 13107 + 13107 — 32768 = 6553 \]

4.2 Расчет изображения: 8 бит

Я создал край и отметил значения пикселей для исходного слоя, которые вы можете увидеть в палитре «Информация» для двух образцов цвета, а также в названии слоя. Я также добавил слой Blurred (радиус 2 пикселя) — поверьте, значения цветового сэмплера указаны в палитре слоев.

Давайте посмотрим, сможем ли мы вычислить значение Apply Image.

Обратите внимание, что это 8-битный файл, поэтому давайте начнем с рекомендуемого расчета: вычитание со шкалой 2 и смещением 128 .

\ [O = 153 \\
ГБ = 112 \]

\ [Apply Image = \ frac {O — GB} {2} + 128 = \ frac {153 — 112} {2} + 128 = \ frac {41} {2} + 128 \]

Позвольте мне ненадолго остановиться: 41/2 здесь равно 20, потому что в диапазоне целых чисел (0,255) нет такой вещи, как 20,5 — подробнее об округлении через минуту.

\ [Применить изображение = 20 + 128 = 148 \]

Какое именно значение предлагает Photoshop:

Быстрая проверка и для более темных значений:

\ [O = 51 \\
ГБ = 92 \]

\ [Применить изображение = \ frac {51 — 92} {2} + 128 = \ frac {-41} {2} + 128 = -20 + 128 = 108 \]

Это именно то, что вы видите на палитре информации выше.Мы подтвердили результат «Применить изображение».

Теперь это довольно просто, нам нужно применить формулу линейного освещения (2A + B — 1), где A — это рассчитанное нами значение, B — размытие, а 1 — «особый» белый цвет, который Adobe использует для 8-битных Линейный свет, т.е. 256.

Более светлые значения слева:

\ [LL = 2 * 148 + 112 — 256 = 152 \]

Более темные значения справа:

\ [LL = 2 * 108 + 92 — 256 = 52 \]

Фотошоп подтверждает:

Итак, мы не в одной точке и на темной, и на светлой стороне.Я отметил все значения по 10 пикселям ширины изображения:

Почему две разные таблицы? Поскольку Photoshop округляет значения до целого числа непоследовательным образом, — или, по крайней мере, способом, для которого мне не удалось найти правило. В приведенной выше таблице показаны «теоретические значения» (поплавки, которые приводят к нулевым ошибкам повсюду), а нижняя таблица заполнена фактическими показаниями. Я говорю, что PS округляет непоследовательно, потому что по неизвестным мне причинам первые пять значений в строке вычитания округляются в меньшую сторону (130.От 5 до 130 долларов, нижний предел), а последние пять значений округляются в большую сторону (от 125,5 до 126 долларов, верхний предел). Иди разберись.

В целом, для 10 пикселей мы получили 4 на 1 (по абсолютной величине), так что общая ошибка составляет 4 .

Давайте попробуем с тем же 8-битным документом, но вместо этого с 16-битными вычислениями (добавление инвертированного, масштабированного 2 )

Результаты намного хуже. С одной стороны, наблюдается такое же странное поведение при смешивании потолка и скругления пола.С другой стороны, теоретическая ошибка более чем в два раза превышает реальную ошибку вычисления вычитания и в 4 раза больше, чем в реальном документе!

Даже когда округление не требуется (например, для пикселей 3, 4, 7, 8, 10), теоретическое значение всегда отличается на 1. Насколько я понимаю, специальное значение белого (256 вместо 255), используемое в смеси LL, равно компенсируется смещением 128 только в методе вычитания. Почему некоторые значения даже хуже в реальных показаниях (те же пиксели 3, 4, 7, 8, 10), я не могу объяснить.Но экспериментальный результат заключается в том, что сложение в 8-битном файле приводит к большей ошибке, в 4 раза больше, чем вычитание.

4.3 Расчет изображения: 16 бит

Я создал аналогичный документ, но 16-битный (с семплером, настроенным на чтение 16-битных значений):

Позвольте мне показать вам электронные таблицы для рекомендованного 16-битного расчета, Добавление обратного, масштабированное 2

Здесь теоретическая ошибка всегда равна нулю, тогда как фактический документ показывает минимальное отклонение.Другая история, если вы попробуете рекомендуемые настройки Apply Image для 8bit, вычитание со шкалой 2 и смещение 128 :

Здесь ошибка намного больше: я бы сказал из-за того, что 128 преобразуется (в 16 бит) в 16448. Попробуйте добавить сплошной цветовой слой 128 и измерить его в Photoshop с цветовым сэмплером, установленным на 16 бит, это значение ты получишь. Моя интерпретация экспериментальных результатов заключается в том, что разница связана с несоответствием между теоретическим смещением среднего серого для 16-битных документов (16384) и тем, которое используется в Apply Image (16448) — где вам нужно ввести 8-битное число, даже если документ 16-битный.

Имейте в виду: 1280 кажется намного большей ошибкой, чем 16 баллов в случае 8-битного сложения, но на самом деле оно ниже: это 4% ошибка по сравнению с 6% для 8-битного случая.

Интересный факт: в 16-битных документах кажется, что округление всегда имеет значение пол в сложении и потолок в вычитании.

Есть еще несколько моментов, для которых у меня нет должного объяснения:

1. Почему существуют расхождения между теоретическими и фактическими показаниями даже при неокругленных значениях.
2. Как можно округлить PS, используя как нижние, так и верхние значения для чисел x.5.

В целом, вышеупомянутый эксперимент доказывает, что ни один метод не подходит, но измеренные ошибки меньше при использовании вычитания со шкалой 2 и смещения 128 на 8-битных документах и ​​сложения инверсии с масштабом 2 на 16-битных документах.

4.4 Высокий проход

Прежде чем идти дальше, позвольте мне указать, что фильтр High Pass не выводит тот же уровень детализации, что и разложение, которое мы выполнили.

Слева вы видите слой Detail, центрируйте High Pass с тем же радиусом, что и Gaussian Blur (гораздо более сильный эффект). Правильно, поместив полупрозрачность слоя HP поверх средне-серого слоя (Edit> Fill> 50% Gray). По-видимому, теперь оно идентично: если вы поместите HP поверх режима наложения «Детализация», «Разница», результат будет полностью черным, а среднее и стандартное отклонение (из палитры гистограммы) будут равны нулю. Это для 16-битного файла, а для 8-битного файла — 0.50. В обоих случаях очень контрастная кривая показывает шум, который в 16-битном случае может быть просто ошибкой округления (не так уверен в 8-битном).

В общем, я буду продолжать использовать метод «Применить изображение», особенно при декомпозиции изображения для целей ретуши.

5. Одноядерные

По моему опыту, люди, работающие в Photoshop, склонны думать о частотном разделении главным образом как об инструменте ретуши. Конечно, разложение изображения помогает нацелить процесс ретуширования способами и с такой точностью / легкостью, которые в противном случае были бы невозможны, но я лично также заинтересован в улучшении контраста.

5.1 Гауссово ядро ​​

Как только вы сможете разделить частотные диапазоны на отдельные слои, их можно будет успешно использовать для улучшения или ослабления этих характеристик в исходном изображении. Гауссовское повышение резкости — классический пример: без подробного описания трех параметров фильтра UnSharpMask, концептуально просто — это создание гауссовского разделения, а — добавление частот обратно к оригиналу — в основном отбрасывая слой размытия и используя только Деталь.Увеличенный радиус (40 пикселей) демонстрируется следующим образом.

Несколько моментов, на которые следует обратить внимание как можно скорее.

• Во-первых, «разделение по Гауссу» означает разделение частот, в котором используется фильтр размытия по Гауссу. Как мы вскоре увидим, мы этим не ограничиваемся.
• Во-вторых, «добавление обратно» — это свободный термин, который означает перевод слоя деталей (того, который является результатом шага «Применить изображение») в режим наложения Linear Light непосредственно поверх оригинала, отбрасывая базовый (размытый) слой.
• В-третьих, как только мы вступаем в область повышения контрастности, мы можем оставить строгие математические вычисления, необходимые для разложения. На изображении выше я использовал Linear Light с полной непрозрачностью. Вы можете поэкспериментировать, понижая непрозрачность или используя различные режимы наложения контраста ^.

• В-четвертых, из-за того, что наложение «Применить изображение» и «Линейный свет» работают для каждого канала, в результате ожидается, что цвет будет насыщенным, а оттенок иногда смещен.Эффект может быть как положительным, так и отрицательным. Без необходимости беспокоиться о том, что верхний слой слияния переключается в режим наложения Luminosity, вы можете принудительно использовать Luminosity, только обрезав слой Detail до любого пустого / обнуленного корректирующего слоя, который вы хотите, при условии, что последний (только) установлен в Luminosity , а слой «Детали» — это любой режим наложения контраста, который вам нравится.

Это малоизвестный метод, который позволяет очень быстро и дешево (с точки зрения размера файла) смешивать режимы наложения.

Как вариант, вы можете немного подправить процедуру. Если после Gaussian Blur вы Edit> Fade Gaussian Blur… и установите его на «Luminosity», вы получите странно выглядящую размытую вещь.

При использовании этого слоя для шага «Применить изображение» результирующий слой детализации полностью обесцвечивается, поэтому результат при его применении обратно к оригиналу имеет тот же эффект, что и сохранение только части яркости.

Очень важно, чтобы вы понимали, как работает вышеперечисленное.Мы вычли размытую версию из оригинала, чтобы получить серое пятно, которое я назвал слоем деталей.

\ [D = O — GB \]

Где D — детализация, O — оригинал, а GB — размытие по Гауссу (размытый слой). Если GB размыт только в Luminosity, то:

\ [D_ {lum} = O — GB_ {lum} \]

Наконец, ничто не мешает использовать обычную декомпозицию и сохранить только цвет, чтобы подчеркнуть более импрессионистический эффект — своего рода
Мишель Эжен Шеврёль оказал влияние на одновременное усиление контрастности образа .

Не стесняйтесь смешивать различные количества цвета и яркости для большего контроля. Также обратите внимание, что если вы инвертируете слой детализации, вы получите противоположный эффект: ослабление этого частотного диапазона, а не его усиление. Он бесполезен с гауссовым ядром (разложение, основанное на фильтре размытия по Гауссу), потому что оно просто вернет размытую версию:

Но с другими ядрами (особенно смешанными) и изменением прозрачности это может привести к очень интересным результатам.

5.2 Негауссовские ядра

В фильтре «Размытие по Гауссу» нет ничего особенного, когда дело доходит до декомпозиции изображения, как мы это уже видели. При условии, что вы вычтите ^{Оригинал из «обработанной» версии и поместите результат поверх фильтрованного в Linear Light, вы получите обратно Оригинал. Если хотите, можете попробовать глупые фильтры:}

Вы можете даже добавить что-то совершенно не связанное с этим, и это все равно сработает.

Думайте об этапе «Применить изображение» как о наушниках с шумоподавлением: вы каким-то образом устраняете «помехи» (измененное изображение ) и находите сигнал, который в сочетании с ним возвращает частоты, которые вы хотите слышать. Все эти странные фильтры бесполезны, но помогают вам понять суть.

На этом этапе у вас должна быть интуиция, что то, что вид детали , которое уничтожает ядро, является типом материала, который мигрирует в слой деталей, и вы сможете улучшить / ретушировать исходное изображение.Одно хорошо известное ядро, используемое в таких декомпозициях, — это двусторонний фильтр , также известный как Surface Blur. Убивая (теоретически) все, кроме краев, вы можете ожидать, что он улучшит текстуры и оставит края более или менее в покое.

Результат здесь не должен быть красивым: он иллюстрирует суть, и это еще один элемент в вашем наборе инструментов, который нужно захватить, когда появится нужное изображение. Помните, что эти двухслойные декомпозиции можно использовать для целей ретуширования с помощью слоя «Базовый (размытый) + Детальный», поэтому может быть интересно, в зависимости от изображения, иметь возможность нацеливать мелкие текстуры и оставлять края в покое.

Еще одно довольно распространенное ядро ​​- это Median , в основном потому, что оно подходит ретушерам, когда им нужно обратиться к уровню детализации:

Но даже странные ядра могут привести к удивительно интересным результатам. Например, Максимум (фильтр расширения), который расширяет максимальные значения круглой (или квадратной) области пикселей; приводя к визуально более светлому изображению, мы знаем, что результат применения слоя детализации противоположный: затемнение. Радиус в 2 пикселя с непрозрачностью 50% для параметра «Детализация в линейном свете».

Точно так же Minimum (эрозия) затемняет промежуточный слой, следовательно, он осветляет композит:

Говоря о повышении резкости, вы можете пофантазировать со всеми видами ядер размытия (например, с теми, что находятся в галерее размытия фильтров). В следующем примере я создал новый канал с градиентом, который он использовал для применения фильтра Lens Blur, который красиво размывается только вокруг области глаз. Результирующий слой детализации может применять эффект повышения резкости, который исчезает настолько естественно, что никакая маска слоя никогда не сможет воспроизвести.

6. Несколько ядер

6.1 Полифильтрованные слои детализации

Ничто не мешает вам использовать более одного фильтра (примененного поверх предыдущего) для построения слоя, который будет использоваться для извлечения Деталей. В следующем примере я использовал фильтр масляной краски и умное размытие.

Это все еще является прекрасным кандидатом на двухуровневое частотное разделение, которое можно использовать как для ретуширования, так и для повышения контрастности.Возможности безграничны, при условии, что вы можете изобрести способы уничтожить детали, которые вы хотите перенести на отдельный слой.

Оставляя на данный момент область стеков идеальной декомпозиции одного базового, фильтрованного слоя плюс Применить изображение наверху, есть способы построить интересных слоев детализации для целей улучшения контраста. Позже мы узнаем, как вернуть их в стопки разложения.

6.2 Разница гауссиан

До сих пор мы вычитали размытую версию из оригинала, чтобы получить серое пятно, которое я назвал слоем деталей.В случае улучшения по Гауссу мы добавили детали обратно к оригиналу (используя ваш предпочтительный режим наложения / непрозрачность).

\ [D = O — GB \]

\ [Улучшено = O + D \]

Улучшение нацелено на частотный диапазон от любого используемого радиуса размытия по Гауссу (в моем случае 40 пикселей) вниз: поэтому диапазон (0,40) пикселей ^{. Если вы думаете о GB как о фильтре, который стирает частоты выше радиуса:}

\ [GB _ {(40)} = O _ {(40 \ to \ infty)} \]

Затем вы можете переписать уравнение как:

\ [O _ {(0 \ to \ infty)} — O _ {(40 \ to \ infty)} = D _ {(0 \ to40)} \]

То есть слой детализации, содержащий частоты в диапазоне (0,40) пикселей, получается путем вычитания изображения с частотами только в диапазоне $ (40 \ to \ infty) $ пикселей из исходного изображения, которое содержит все частоты.

Мы не ограничены использованием оригинала для вычитания. Что, если, например, мы используем два по-разному размытых изображения?

\ [GB _ {(20)} = O _ {(20 \ to \ infty)} \\
GB _ {(40)} = O _ {(40 \ to \ infty)} \]

\ [O _ {(20 \ to \ infty)} — O _ {(40 \ to \ infty)} = D _ {(20 \ to40)} \]

Результат будет следующим:

Это метод, известный как разница гауссиан , или DoG.

На данный момент у нас еще нет возможности использовать этот слой деталей для ретуширования, но я скоро к этому вернусь.Между тем, не стесняйтесь экспериментировать с разными значениями DoG.

6.3 Кромочный слой

В приведенном выше примере DoG мы объединили два идентичных (гауссовских) ядра с разными параметрами. Теперь мы можем попытаться объединить два разных ядра — это полностью в пределах возможностей.

Мы уже встретились с кандидатами. Surface Blur (SB) может различать содержимое изображения, размывая «поверхности», а не «края»; Вместо этого Gaussian Blur (GB) стирает все, что находится в его частотном диапазоне.Со смелым шагом веры вы можете считать, что исходное изображение (O) состоит из , состоящего из «краев» (E) и «текстуры» (T): в результате получается совершенно неортодоксальная математика.

\ [O = O_T + O_E \]

\ [SB = O — O_T \]

\ [GB = O — (O_T + O_E) \]

\ [SB — GB = (O — O_T) — (O — (O_T + O_E)) = \ cancel {O} — \ cancel {O_T} — \ cancel {O} + \ cancel {O_T} + O_E = O_E \ ]

Другими словами: если GB вычитает обе текстуры плюс края, а SF вычитает только текстуру, то, если вы вычитаете SB из GB, вы получаете слой детализации, который содержит только края без текстуры.Изображение может помочь продемонстрировать концепцию.

Этот слой детализации был построен с помощью Surface Blur (Radius 12px, Threshold 15px) и Gaussian Blur (radius 10px). Интуиция всегда одна и та же: чем отличаются эти два операнда? Эта разница будет увеличиваться.

Здесь обе текстуры более или менее размыты одинаково: они не отличаются, следовательно, они останутся такими же. Края (широкие мазки, которые рисуют основные черты лица, такие как глаза, нос, рот и волосы) резко отличаются друг от друга, поэтому они будут усилены.

7. Декомпозиция изображения

До сих пор мы либо выполнили частотное разделение, чтобы восстановить клон исходного изображения, разделенного на два слоя (отфильтрованный, например, размытый, плюс разница, например, детали в режиме наложения Linear Light), либо мы создали множество независимых детализированные слои для усиления контраста. Пора соединить два мира.

7,1 пирамида Гаусса

Начнем со знакомого гауссовского ядра. Если вы помните, в DoG мы ориентировались на очень конкретные диапазоны частот, например.от 40 пикселей до 20 пикселей. Можно построить пирамиду (то есть многочастотное разложение), разделив изображение более чем на два слоя, например четыре. Эти четыре слоя будут описывать и представлять исходное изображение как сумму четырех частотных диапазонов: от «бесконечности» до 40 пикселей; от 40px до 15px; от 15px до 5px; от 5 пикселей до нуля.

Математика довольно проста. Назовем O исходным изображением, как обычно, $ GB _ {(n)} $ — фильтром GB, примененным с радиусом $ n $. Нам понадобится четыре слоя:

\ [O, Великобритания _ {(5)}, Великобритания _ {(15)}, Великобритания _ {(40)} \]

Определим различия Dn следующим образом:

\ [D_1 = O — GB _ {(5)} \\
D_2 = ГБ _ {(5)} — ГБ _ {(15)} \\
D_3 = GB _ {(15)} — GB _ {(40)} \]

Таким образом, изображение можно разложить на:

\ [O = GB _ {(40)} + D_1 + D_2 + D_3 \]

Фактически, подставляя все элементы, получаем:

\ [O = \ cancel {GB _ {(40)}} + O — \ cancel {GB _ {(5)}} + \ cancel {GB _ {(5)}} — \ cancel {GB _ {(15)}} + \ cancel {GB _ {(15)}} — \ cancel {GB _ {(40)}} = O \]

Все упрощается, и остается исходное изображение.Давайте переключимся в Photoshop и попробуем построить эту пирамиду: во-первых, нам нужен оригинал плюс три постепенно более размытых слоя.

Во-вторых, нам нужны $ GB _ {(40)} $ и $ D_1, D_2, D_3 $. Это просто разница гауссианов, тот же DoG, с которым мы уже сталкивались.

Когда у вас есть все ингредиенты, вы можете добавить их вместе с помощью смешивания Linear Light.

В результате получается точная копия оригинала со всеми тремя диапазонами детализации: $ (40 \ to15), (15 \ to5), (5 \ to0) $ пикселей.

Теперь вы можете либо использовать это частотное разделение для целей ретуширования, либо добавить каждый слой детализации обратно к оригиналу (с различными режимами наложения и / или непрозрачностью) для целевого повышения контрастности частотного диапазона.

Имейте в виду, что:

• Если вместо усиления вам нужно уменьшить влияние определенного частотного диапазона, инвертируйте слой деталей.
• Порядок слоев детализации в стопке не имеет значения, вы можете свободно смешивать их.
• Нет ограничений на количество слоев детализации, которые вы хотите создать.
• Вы всегда можете обрезать корректировку «Кривые», если хотите выполнить какое-то своеобразное редактирование слоя деталей.

7.2 Смешанные пирамиды

В заключение, есть еще один метод, который необходимо пересмотреть и включить в многоуровневую частотную декомпозицию. Если вы помните, не так давно мы смешали Gaussian и Surface Blur, чтобы получить слой детализации «Edges». Вас может удивить (а может и нет) узнать, что вы вовсе не обязаны использовать одно и то же ядро ​​в декомпозиции: вы можете использовать любое ядро, которое имеет смысл.Попробуем построить пирамиду GB / SB!

Нам нужно три слоя:

\ [O, SB _ {(12,15)}, GB _ {(10)} \]

Определим различия Dn следующим образом:

\ [D_1 = O — SB _ {(12,15)} \]

\ [D_2 = SB _ {(12,15)} — Великобритания _ {(10)} \]

Таким образом, изображение можно разложить на:

\ [O = GB _ {(10)} + D_1 + D_2 \]

Фактически, подставляя все элементы, получаем:

\ [O = \ cancel {GB _ {(10)}} + O — \ cancel {SB _ {(12,15)}} + \ cancel {SB _ {(12,15)}} — \ cancel {GB _ {(10 )}} = O \]

Затем изображение можно перекомпоновать как обычно.

Слои детализации могут использоваться либо для ретуширования, либо для улучшения контраста.

Общие уравнения разложения:

\ [U_0 = O \\
U_1 = Фильтр_1 (O) \\
U_2 = Фильтр_2 (О) \\
\ cdots \\
U_ {n-1} = Фильтр_ {n-1} (O) \\
U_n = Filter_n (O) \]

\ [D_1 = U_0 — U_1 \\
D_2 = U_1 — U_2 \\
\ cdots \\
D_ {n-1} = U_ {n-2} — U_ {n-1} \\
D_n = U_ {n-1} — U_n \]

\ [O = U_n + D_1 + D_2 + \ cdots + D_ {n-1} + D_n \]

На этом этапе вам решать, какие ядра смешивать и для какой цели.Всегда не забывайте искать фильтры и комбинации / вычитания фильтров, которые влияют на интересующую вас функцию — воображение может взлететь до небес!

Список литературы

• Эбботт Хендерсон Тайер, портрет его дочери из собрания Смитсоновского института, 1887 год.
• Окончательное руководство по технике разделения частот от Юлии Кузьменко McKim — хорошее вводное руководство по простой двухуровневой декомпозиции.
• Крис Кокс, бывший старший инженер Adobe по визуализации, о решении использовать 15bit + 1.
• Что касается того, почему Linear Light Blend использует 256 в качестве белой точки, см. Здесь.
• Информация о режимах наложения встречается везде, но с разной степенью точности. Я, конечно, использовал
  Википедию, PhotoBlogStop, но самыми интересными были Мерфи Чен (китайский язык) и Пегтоп.
• Если вам интересно, мою оригинальную статью 2009 года все еще можно найти здесь.
• Все иллюстрации мои. Графики режима наложения строятся с помощью p5.js.

Ретушь кожи с помощью Wavelet Decompose

Ретушь кожи — тонкое искусство.

Эффективное ретуширование кожи может ощущаться как черное искусство.

В прошлом были описаны различные методы «сглаживания» кожи в GIMP.
Эти методы варьировались от разочаровывающих в лучшем случае до откровенно нелепых в худшем.
Неутешительные методы были просто продуктом лучших методов, доступных в то время.
Казалось, нелепые из-за недостатка тонкости.

Тонкость

Тонкость — ключевое требование при ретуши кожи.Конечно, есть исключения, когда это необходимо (например, высокая мода), но к этому всегда следует подходить с минималистской точки зрения.

Слишком часто к ретуши кожи подходят очень тяжелой рукой.
В попытке «очистить» кожу многие будут выгонять каждую последнюю каплю деталей из изображения, что приводит к поддельному и чрезмерно сглаженному результату (создание манекенов).
Это плохо .

Повторяю: Это плохо .

Настоящая кожа имеет поры, неровности, пятна, цвет и другие интересные вещи.Цель не должна заключаться в удалении этих характеристик, а скорее в том, чтобы сделать некоторые из них менее выраженными по мере необходимости .
Хорошее практическое правило:

.

«Никогда не делай больше, чем можно добиться с помощью хорошего макияжа».

Конечно, некоторые визажисты — волшебники.
На самом деле, может быть очень полезно выйти и изучить, как они работают, каковы их процессы и причины.
Это может помочь вам лучше понять, как подходить к любым методам ретуширования, особенно при использовании таких методов, как затемнение / затемнение и теория цвета (применительно к макияжу и коже).

Также не забывайте о контексте.
Откровенные изображения могут потребовать лишь минимума ретуши (, если вообще ), в то время как модная съемка может потребовать более сильного применения.
Для достижения наилучших результатов полезно иметь четкое представление о том, чего вы хотите достичь.

Размытие

Один из методов сглаживания кожи, который можно найти во многих старых уроках по этому предмету, включает использование некоторой вариации размытия основного изображения и маскировки размытых областей на изображении.Теоретически идея может показаться здравой, но при ближайшем рассмотрении быстро терпит неудачу.

Комбинация широких эффектов размытия в сочетании с неизбирательным нанесением на все текстуры кожи делает этот подход далеко не идеальным.
Все эти поры, пятна, неровности и цвета теряются при использовании неразборчивой функции, такой как размытие изображения.
Хотя может возникнуть желание удалить некоторые из этих деталей, визуально наши глаза ожидают, что там будет какая-то текстура и детали.Потеря этих деталей — вот что толкает результаты на «манекен».

Территория манекенов
«Белая мужская голова манекена в витрине магазина» Хория Варлан (cb)

В целом, этот метод не следует даже рассматривать как вариант для ретуши кожи.
Результаты никогда не бывают хорошими и без разбора слишком разрушительны для изображения.

Разделение частот высоких / низких частот

Немного более продвинутый подход к ретушированию кожи — это использование техники «высоких / низких частот» (или «высоких / низких частот», или просто «частотного разделения») для разделения изображения на два слоя.Один слой будет содержать все высокочастотные (мелкие) детали, а другой слой — низкочастотную (грубую) информацию.

Майри

Полученные слои могут выглядеть странно для тех, кто не привык их видеть.
Важно отметить возможность выделить все высокочастотные детали на отдельном слое.
Это позволяет нам независимо изменять цвета / тона деталей.

Низкая частота (слева) и высокая частота (справа)
Создано с радиусом размытия 15 пикселей

Создание слоев с частотным разделением

Создание слоев с частотным разделением в GIMP относительно просто.Начиная со слоя базового изображения:

1. Дублировать базовый слой
   [ Слой → Дублировать слой ]
2. Примените размытие по Гауссу к слою «LF».
   [ Фильтры → Размытие → Размытие по Гауссу, ]
   • Выберите подходящий радиус, чтобы изолировать желаемые высокочастотные детали (15 пикселей в примере)
   • Радиус размытия ~ 1,5% от ширины лица
3. Измените режим наложения слоя «LF» на Grain Extract
4. Создайте новый слой из видимого
   [ Слой → Новый из видимого ]
   • Назовите его «HF»
   • Измените режим наложения слоя «HF» на Grain Merge
5. Измените режим наложения слоя «LF» на Нормальный

Визуально результат должен выглядеть идентично исходному базовому слою.Технически разделенные частотные слои теперь позволяют более точное целевое редактирование.
Слои изображения теперь будут иметь слой HF (в режиме наложения Grain Merge ) поверх слоя LF:

Слои после частотного разделения.

Выбор радиуса для операции Gaussian Blur будет определять уровень деталей, которые отделяются от низкочастотного слоя. Меньшие радиусы размытия будут изолировать более мелкие детали (наоборот, большие радиусы включают более крупные детали).

Ретушь кожи с частотным разделением

Рассмотрим теперь результаты разделения. В частности, обратите внимание, какие типы кожи встречаются на каждом слое.

Поры, легкие морщинки, гусиные лапки и мелкие детали разделяются на слой HF, в то время как более крупные тона кожи остаются на слое LF.
Общие тона кожи можно выровнять, сгладив тона в низкочастотном слое.

Примечание о сглаживании
Есть разные способы смягчить детали на разных слоях.
Стандартный Gaussian Blur — один из методов, который работает хорошо и быстро.
Фильтры → Размытие → Размытие по Гауссу…

Лучшим методом может быть использование Selective Gaussian Blur только для размытия определенных областей (на основе разницы значений между рассматриваемым пикселем и его соседями).
Фильтры → Размытие → Селективное размытие по Гауссу…

Если установлен G’MIC, есть также доступ к фильтру двустороннего размытия (аналогично Surface Blur в Adobe Photoshop), который также является функцией размытия с сохранением краев.Фильтры → G’MIC…
Ремонт → Гладкий [двусторонний]

При выборе лица для ретуши кожи часто лучше рассматривать каждую общую контурную область лица отдельно.
В основном это происходит из-за того, что разные участки кожи имеют разные характеристики (, т.е. : морщины на лбу часто имеют другой масштаб, чем гусиные лапки или линии улыбки).

Ниже приведен один пример хорошей отправной точки для рассмотрения контура при сглаживании.
Главное — варьировать интенсивность сглаживания для каждой области, чтобы получить хороший результат.Возможно, изменения не требуются постоянно, но это хорошая привычка, когда они необходимы.

Области рассмотрения сглаживания

Часто лучше всего начать с устранения «пятен» или неровностей на коже.
(В идеале это можно решить с помощью тонального крема.)
Как видно выше, эти типы тонов можно найти на слое Low Frequency.

Следуя контурным областям сверху, используется двустороннее размытие (от G’MIC) для сглаживания областей.При использовании инструмента Free Select Tool для выбора области не забудьте включить Растушевка краев в параметрах инструмента, чтобы сделать плавный переход от рабочей области к окружающему изображению.

Фильтры → G’MIC…
Ремонт → Гладкие [двусторонние]

Используются значения по умолчанию: пространственная дисперсия : 10, значение дисперсии : 7 и итераций : 2.

После сглаживания слоя LF с помощью двустороннего размытия
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Визуально сглаживание низкочастотных телесных тонов обеспечивает заметное улучшение воспринимаемого качества.Важно отметить, что ни одна из более мелких деталей не была изменена (морщины, поры и т. Д.).

На этом этапе все еще можно использовать обычные рабочие процессы, такие как точечное исцеление или уклонение и прожиг (на LF или HF слоях по мере необходимости).

HF / LF Сводка

Разделение высоких / низких частот — отличный инструмент для подхода к ретушированию кожи, поскольку он позволяет ретушеру подходить к работе в отдельных слоях.

Если кто-то хочет выделить ряд частот, все становится немного сложнее.Потребовалось бы, чтобы пользователь генерировал HF / LF отдельно для каждого размера, который они хотели изолировать.
Рабочий процесс будет следующим: разделение, ретушь, повторное разделение для другого размера, ретушь. Промыть и повторить.

Оказывается, уже существует очень удобный способ изолировать несколько частот одновременно и при этом иметь визуальные средства их легкого комбинирования, чтобы видеть изменения по мере их внесения:
Разложение Вейвлета .

Разложение вейвлета

Wavelet Decompose позволяет вам сгенерировать сразу несколько высокочастотных слоев (и низкочастотный «остаточный» слой).Каждый из слоев HF использует режим смешивания слоев Grain Merge , чтобы составное изображение воссоздавалось правильно.
Это позволяет ретушеру вносить изменения в любой из масштабных (частотных) слоев, сразу же видя результаты на холсте.

Получение разложения вейвлета [плагин]
Оригинальный плагин для Wavelet Decompose пользователя marcor в реестре GIMP можно найти здесь:
Разложение вейвлета [registry.gimp.org]

После установки команда:
Фильтры → Общие → Вейвлет-разложение…

Получение разложения вейвлета [Script-Fu]
Существует также версия Script-Fu Кристофа А.Traxler, который можно скачать у нас здесь:
Скрипт разложения вейвлет-фу [pixls.us]

После установки команда:
Изображение → Разложение вейвлета…

Преимущество использования вейвлет-разложения по сравнению с простым разделением HF / LF — это случаи, когда могут быть детали другого размера, чем ваш слой HF, которые вы все же хотите изолировать.

Вейвлет разложен на 5 уровней
Щелкните, чтобы просмотреть уровни с выравниванием и улучшить детали

Изучение выровненной версии предыдущего изображения сразу показывает различные масштабные особенности, выделенные посредством декомпозиции.В частности, в верхнем ряду показаны мельчайшие детали, а в нижнем ряду — широкие детали, а последний цветовой слой — последний.

Благодаря разделению различных масштабов детализации ретушер может легко вносить изменения в любой заданный масштаб, одновременно просматривая результаты прямо на холсте.
Это связано с тем, что слои с масштабом деталей установлены в режим наложения «Grain Merge» в GIMP.

Приложение

Использование вейвлет-шкал для ретуширования выполняется аналогично использованию частотного разделения.Основное различие заключается в выборе масштаба деталей для применения операций сглаживания и с какой интенсивностью.

Я обнаружил, что хороший рабочий процесс обычно начинается с максимальной детализации.
Поэкспериментируйте с методами и параметрами сглаживания, пока не добьетесь хорошего результата, не заходя слишком далеко.
При необходимости повторите операции с другими параметрами на следующем меньшем масштабе детализации (с уменьшенными параметрами).

Для этого примера, запуск Двустороннее размытие от G’MIC с теми же значениями, что и в примере с частотным разделением выше, дает:

Нажмите, чтобы сравнить:
Оригинал
Низкочастотный гладкий
Вейвлет гладкий

Сглаживание самой большой шкалы деталей обеспечивает приятные оттенки кожи, не удаляя слишком много деталей.

Разделение масштабов деталей также позволяет вносить изменения в точечные рисунки, не нарушая текстуры других слоев масштабов.
Например, на светящейся щеке модели наблюдается небольшое обесцвечивание кожи:

Небольшая разница в цвете для ремонта.

Работая над цветным (низкочастотным) слоем Residual , можно выровнять цветовые тона с помощью кисти Heal Brush и выборки с близлежащей кожи.

После заживления области на цветном слое Residual
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Обратите внимание, в частности, что мелкие детали, составляющие состав кожи, здесь не изменяются.Морщины, поры и текстура кожи остаются нетронутыми, в то время как основные цветовые тона для этой области плавно переходят в окружающую область.

Эта же техника может оказаться очень полезной для осветления под глазами, например, под глазами могут быть темные круги.

Точечное исцеление

После того, как оттенки кожи будут сглажены по желанию, можно по мере необходимости продолжить точечное исцеление отдельных проблем.
Простые пятна на коже, которые являются дискретными, лучше всего устранять с помощью инструмента для точечного заживления после изменения общих тонов кожи (чтобы избежать необходимости применять заживление ко всем слоям деталей по одному).

Пример: Nikki

Хорошее изображение, чтобы увидеть, чего может достичь этот подход, — это изображение, приведенное к этой статье, Nikki.
Это кадрирование необработанного изображения без изменений:

Кадр из Nikki , без ретуши.

Чтобы продолжить, вы можете загрузить полноразмерное базовое изображение (360 КБ).

Запуск вейвлета разложения (плагин) по изображению со значением по умолчанию 5 масштабов,

Фильтры → Общие → Вейвлет-разложение…

оставит изображение со слоями, которые выглядят следующим образом:

Масштаб детализации и остаточные слои из разложения вейвлета

На что мы ориентируемся

После запуска вейвлет-разложения на слой есть очень простой метод преувеличения деталей, которые будут нацелены на сглаживание телесных тонов.Просто отключите видимость остаточного слоя Wavelet :

Nikki с видимыми только масштабами деталей поверх основного изображения (без остаточного слоя).

Я очень рекомендую вам делать , а не делать это с предметом в комнате!
Никто не выглядит хорошо, когда из стека изображений убирается остаточный масштаб…

Но он прекрасно преувеличивает типы тональных вариаций, которые являются основными кандидатами на сглаживание и подавление.

Области

Подобно ранее показанным областям, мы рассмотрим процесс ретуширования на основе этого типа контура лица: лоб, нос, щеки, подбородок и губа.

Обычно я использую инструмент Free Select Tool с радиусом растушевки около половины длины радужной оболочки (в данном случае ~ 30 пикселей).
Значение радиуса в основном произвольное и служит только для сглаживания перехода от обрабатываемых участков (так что настраивайте по вкусу).
Я также обычно выбираю регионы по ходу и не забываю сохранять выборы в канале, чтобы при желании было легче вернуться к ним позже:

Выбрать → Сохранить на канале

Кадр из Nikki , без ретуши.

Разложение вейвлета запускается на слое с использованием количества масштабов детализации вейвлета по умолчанию: 5 .

Лоб

Выбрав область лба, можно сделать первый проход для сглаживания тонов.
Как упоминалось ранее, мы начнем с самой крупной шкалы детализации Масштаб вейвлета 5 .

Вейвлет-шкала 5

Из-за размера пятен в этой области можно использовать немного более агрессивное разглаживающее количество и отрегулировать его по вкусу.Снова можно использовать Двустороннее размытие со значениями немного выше, чем по умолчанию:

• Пространственная дисперсия: 15
• Отклонение от значения: 12
• Итераций: 2

Эти параметры хорошо справляются с задачей первоначального смягчения тонов кожи:

Двустороннее размытие по шкале Wavelet 5 результатов
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Вейвлет-шкала 4

Есть еще несколько неровных тонов, на которые не повлияло сглаживание по шкале 5.В основном это более мелкие тона вокруг пятен.
Итак, продолжение работы с той же областью, но теперь работа над шкалой вейвлета 4 должна помочь еще больше ослабить их.

Использование двустороннего размытия снова с меньшими значениями параметров, чем раньше:

• Пространственная дисперсия: 7
• Отклонение от значения: 4
• Итераций: 1

Эти значения определены путем экспериментов с изображением. Они настраиваются итерациями до тех пор, пока результат не станет визуально приятным, а затем снова набирают скорость.

Двустороннее размытие по шкале Wavelet 4 результатов
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

На данный момент большинство оттенков кожи выровнено, и то, что осталось, — это в основном отдельные пятна на коже, которые позже можно будет очистить с помощью лечебного инструмента.
Работа только с двумя шкалами вейвлетов значительно уменьшила выраженность дефектов и общую гладкость тонов.

Нос

На носу не так много сглаживания (по сравнению со лбом).
Начальный проход на шкале Wavelet 5 с двусторонним размытием по умолчанию значения:

• Пространственная дисперсия: 10
• Отклонение от значения: 7
• Итераций: 2

помогает красиво выровнять нижние тона.Второй проход на шкале Wavelet 4 с гораздо более низкими значениями размытия также помогает сгладить более мелкие детали:

• Пространственная дисперсия: 5
• Отклонение от значения: 2
• Итераций: 1

Эти два прохода приводят для носа:

Результаты сглаживания по шкале 5 и 4
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Щеки

Подобно первому проходу по носу, щеки могут использовать начальное сглаживание по шкале Wavelet 5 со значениями по умолчанию для двустороннего размытия .

Сглаживание щек по вейвлет-шкале 5
Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Для завершения щеки легкое разглаживание по шкале 4 с небольшими значениями,

• Пространственная дисперсия: 5
• Отклонение от значения: 2
• Итераций: 1

Это сглаживает чуть больше, чем обычно, но не слишком сильно (если это слишком много, конечно, наберите его обратно).

Сглаживание щек по вейвлет-шкале 4
Щелкните, чтобы сравнить с предыдущим шагом

При нажатии для сравнения на изображении выше обратите внимание, что результат сглаживания с низкими значениями по шкале 4 неуловим, но они есть.В сочетании с предыдущим шагом общий результат — визуально более гладкий цвет лица без размытия деталей.

Подбородок и губа

Принимая во внимание верхнюю губу и подбородок, и, как и раньше, хорошей отправной точкой является использование значений по умолчанию двустороннего размытия в самом большом масштабе ( масштаб 5 ).

• Пространственная дисперсия: 10
• Отклонение от значения: 7
• Итераций: 2

Сглаживание подбородка со значениями по умолчанию двустороннее размытие

Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Подобно предыдущему шагу, дальнейшее уточнение телесных тонов может быть достигнуто путем сглаживания на следующем уменьшении масштаба детали, , масштаб вейвлета 4, .Как и раньше, с небольшими значениями:

• Пространственная дисперсия: 5
• Отклонение от значения: 2
• Итераций: 2

Обеспечит красивую отделку деталей в этой области:

Дальнейшее уточнение подбородка и губ с меньшими значениями размытия по вейвлет-шкале 4.

Нажмите, чтобы сравнить с предыдущим шагом

результатов (только сглаживание вейвлета)

Этот процесс основывался только на сглаживании тонов на самых крупных шкалах детализации, 4 и 5.
Без каких-либо целенаправленных изменений (за пределами регионов) вот окончательные результаты:

Конечный результат работает только с вейвлет-масштабами 4 и 5

Нажмите, чтобы сравнить с оригиналом

Это фантастическая база для продолжения работы (особенно по сравнению с исходным исходным изображением).Несколько областей для заживления пятен по мере необходимости будет достаточно, чтобы сделать отличное окончательное изображение отсюда.

Концепция, которую следует иметь в виду при работе с вейвлет-шкалами, состоит в том, чтобы создать серию небольших изменений, которые вместе дадут приятный визуальный результат.

На данный момент требуется лишь несколько незначительных точечных исправлений и некоторое тонирование цвета для достижения приятного конечного результата:

Окончательный результат после точечной коррекции и тонирования цвета

Нажмите, чтобы сравнить только с вейвлет-сглаживанием

Модерация

Как и во многих других вещах в жизни, здесь главное — умеренность.Визуально может быть полезно время от времени проверять результаты изображения в большом масштабе.
Если изображение выглядит слишком гладким при уменьшении, уменьшите его.

Помните, что это по своей сути деструктивный процесс и его следует использовать как можно реже, чтобы получить желаемый результат.

Ресурсы

Вы можете скачать образцы файлов Mairi и Nikki GIMP .