Что такое современная фотография?

Перед Вами фотография Грегори Крюдсона, известного современного американского фотографа, любимого многими почитателями художественной фотографии. Действительно, всё очень красиво и загадочно, сцены из жизни пригорода, навивающие ощущение чего-то сюрреалистического и нереального, что вот-вот произойдет на ваших глазах. Его супер-постановки обыденной реальности вобрали в себя страхи и фобии, выращенные в нас культурой нескольких последних десятилетий от Спилберга до Линча. Современный фотограф Грегори Крюдсон современен не потому что снимает сейчас, а потому, что говорит с нами современным языком, находясь в диалоге с современными научно-фантастическими фильмами, мифами и современным театром. Вот яркий пример междисциплинарного диалога, в котором автор посредством фотографии исследует темы, пограничные с другими культурными территориями.

Ну, начнем с начала. Как Вы уже, наверное, догадались, не каждая фотография, снятая сейчас является современной. В каждом времени есть своя современная фотография. Ансель Адамс — современная фотография 1930-х, Брессон — 1940-х. Их работы в то время являются авангардными, созданными в диалоге со временем, историческим контекстом, современной им культурой.

Теперь мы переходим в наше время. Современной (нам) фотографией (contemporary photography) называют фотографию, как правило снятую после 1970-х годов. Современная фотография всегда создается в контексте сегодняшнего дня, реагирует на этот контекст или комментирует его (рефлексирует). Современная фотография — это референция к современной культуре. Подпитанная современной философией, она стремится к междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям с другими культурными областями. «Contemporta» — значит быть вместе со временем! Современная фотография — это взгляд на фотографию с точки зрения современного искусства, а современное искусство — это наиболее репрезентативная практика настоящей культуры в целом.

Таким образом, когда наш коллега снимает черно-белые решающие моменты а-ля Брессон или прекрасный пейзаж «как Адамса», и даже красивые виды закатных гор или Каньона Антилоп, и пусть даже эти фотографии продаются за миллионы долларов, все это, не является современной фотографией! Эта фотография копирует художественные традиции, копирует реальность без какой-либо рефлексии, создана не в контексте сегодняшнего дня и без реакции на этот контекст, без каких-либо референций к современной культуре, междисциплинарным и межкультурным взаимодействиям. Все это говорит от том, что это не современная фотография и не современное искусство, а художественная (fine-art) фотография.

Людей, которые работают с современной фотографией как правило называют не фотографами, а современными художниками, потому как часто бывает так, что они работают не только с фотографий, но и другими медиа, а иногда сами даже не нажимают на кнопку фотоаппарата. По сути мы здесь говорим о постмодернисткой фотографии, которую по аналогии с современным искусством договорились называть современной фотографией. Расцвет современной фотографии приходится на 1990-е. Все, что снято до этого называется модернисткой фотографий (modern art photography).

Давайте теперь разберемся, как же нам отличать современную фотографию от всей остальной? Давайте рассмотрим два важных направления в современной фотографии: фотографию концептуальную и фотографию междисциплинарную.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, по каким законам и как взаимодействует со зрителем, что представляет из себя фотография как искусство. Такая фотография часто работает в диалоге с историей искусства и историей фотографии. Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного и не работает с понятием «красоты», и не занимается воспроизводством красоты окружающего мира.

Междисциплинарная фотография — это фотография, которая работает в междисциплинарных и межкультурных пространствах, исследует через фотографию актуальные вопросы современной философии, религии, науки, психологии, социологии и даже с политики. Эти работы поднимают такие темы как: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество и т.п.

Современная фотография, естественно может решать сразу и концептуальные, междисциплинарные и межкультурные вопросы в одном проекте и даже в одной фотографии.
— решает важные вопросы современного искусства, выступает как медиа современного искусства
— создается в контексте сегодняшнего дня, в диалоге со временем, историческим контекстом, современной культурой, то есть поднимает вопросы, актуальные для общества именно сейчас
— реагирует на свой контекст или комментирует его (рефлексия)
— изучающая природу фотографии, то есть саму себя, законы своего функционирования и взаимодействия со зрителем
— может находиться в диалоге с историей искусств, историей фотографии, межкультурном и междисциплинарном диалоге со смежными культурными и научными областями
— используются фотографические языки, актуальные в культуре на сегодняшний день
— серия-типология (вместо устаревшей фотоистории)
— не занимается воспроизводством красоты окружающего мира, без веских на то причин; искусство здесь не в том, что Вы научились фотографировать

Давайте посмотрим несколько примеров и попробуем подвести итог и окончательно разобраться, что является современной фотографией, а что ей не является.

Фото © Неизвестный автор, 2013

На этой фотографии современный нам автор демонстрирует прекрасное владение фототехникой на море. Как результат — фото фантастического заката. Хотя автор снял эту фотографию сейчас, это яркий пример не современной фотографии. Это чистый файн-арт, то есть художественная фотография. Она всего лишь демонстрирует красоту окружающего мира в конкретном месте. Нет современного контекста, нет современных актуальных вопросов, нет междисциплинарного диалога, она не открывает нам ничего нового о фотографии.

Фото © Энсел Адамс (Ansel Adams), 1942

На этой фотографии Энсел Адамс демонстрирует нам уникальные достижения в фотографическом языке — именно в этот момент фотография стала искусством с собственными ценностями, а не придатком живописи. Это не современная (нам) фотография, а модернисткая (fine-art) фотография 1940-х, передающая красоту окружающего мира новым для того времени языком.

Фото © Майкл Кенна (Michael Kenna), 1980

За Энселем Адамсом идет прекрасный Майкл Кенна. Эта фотография снята в 1980 году нашим современником, мастером черно-белого пейзажа. Это красивая художественная (fine-art) фотография, решенная в классической (традиционной) модернисткой манере. Это не современная фотография, так как она не ставит и не решают никаких современных и междисциплинарных вопросов, никак не отражают современный контекст и кроме того, выполнена языком 1940-х годов. Следует заметить, что этого момента фотография уже сильно изменилась.

Фото © Мартин Парр (Martin Parr), 1980

Мартин Парр исследует язык фотографии, снимаемой сейчас, анализирует типическое и клише, которые для неё характерны. То есть работает с современным материалом в современном контексте, находясь в диалоге с современными социологией и философией. Хотя его фотография выполнена в любительской манере, на каждой фотографией — продуманная композиция и мысль. Это классический пример современной фотографии.

Фото © Андреас Гурски (Andreas Gursky), 2007

На фотографии мы видим захватывающее явление пит-стоп Формулы-1. Очевидно, сюжет актуален времени. Это не просто пит-стоп, а супер-мега-питс-стоп в котором гипертрофированно количество участников и зрителей. Это аллюзия на современное общество, в котором масса людей делает что-то очень ненужное, а другие за этим наблюдают и очень этому рады. Гурски — современный художник, и это современная фотография, так как нее не только современный язык (большой размер, невероятное количество мелких, требующих внимания деталей) и она дает аллюзии на современный важный контекст – аллюзию на глобализацию, доведенную в этой работе до абсурда.

«Скажите, если я завтра же начну снимать проект про то, как живет моя деревня. Это будет современный проект и современная фотография?»
Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Современные стили фотографии (часть 1)

Современные стили фотографии открывают неограниченные возможности для фотографов. Мы расскажем об основных жанрах фотосъемки, чтобы вам было проще поймать в объектив свой мир.

Думаете, существует только один вид фотографии? Нет. В мире существует множество различных типов фотографии с разными объектами, оборудованием и личными приемами.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредоточены на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики может помочь определить нишу или предпочтительную тему для профессионалов или фотографов-любителей.

Мы рассмотрим основные стили фотографии, которые вызывают особое восхищение и заставляют думать. Может быть, вы найдете новую тему для съемок или заново откроете знакомый стиль.

Абстрактная фотография известна как концептуальная или экспериментальная фотография. Это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура, форма или форма для придания ощущения или впечатления — без фактического предоставления изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.

Сделать фотографии
в стиле полароид

Снимки этого стиля не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя. Ведь они созданы путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения. Для этого используют кадрирование, редактирование после съемки либо подключают творчество.

Архитектурная фотография

Основной предмет съемки — экстерьер или интерьер здания. Эти снимки, как правило, представляют собой довольно точные изображения конструкции, сделанные таким образом, что они эстетически приятны для глаз.

Подробнее об архитектурной фотографии читайте в статье Как фотографировать городской пейзаж.

Астрофотография

Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволяют записывать изображения звезд и внушающих страх туманностей.

Фотографы используют как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки, поскольку световые фотоны могут накапливаться со временем. Однако специальное оборудование и методы очень важны для захвата деталей, поэтому переход к астрофотографии — не шутка.

Хотите научиться фотографировать звезды, метеориты и небесные явления? Читайте нашу статью Что нужно знать при съемке звездного неба.

Коммерческая фотография

Данный стиль предназначен для продвижения или продажи продукта, услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах. Изображения инсценируют с использованием моделей или персонала. Фуд и фэшн фотография также бывают коммерческими.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, вневременные и элегантные снимки, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства.
Минимальное количество света, которое характерно при черно-белой или съемке с эффектом сепии, создают на фото ностальгическую или винтажную атмосферу.

Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт

Фуд-фотография

Food-фото часто используют в коммерческой, редакционной и фото для социальных сетей. Этот жанр включает в себя любую еду, начиная ингредиентами и заканчивая тарелками.

Фотографируйте еду сверху или под углом 45 градусов. Хотя в последнее время поощряются съемка под низким углом с использованием выборочного фокуса, наклонных тарелок или посуды, полностью покрытой едой.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с нескольких экспозиций.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке.

Эту технику используют для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Макрофотография

Макросъемка позволяет снимать очень крупные планы очень маленьких объектов. Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макро-изображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, повседневных предметов, таких как ткани, перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы для получения истинного коэффициента воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.

Портретная фотография

Портретная съемка — сложный жанр фотографии, потому что в ней необходимо использовать освещение, задний план и позирование, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре.

Освещение особенно важно при создании портрета, так как часто используются яркие кадры в высоком ключе. Предпочтительны светосильные и средние телеобъективы, которые используются для изолирования объекта путем управления глубиной резкости. Находясь вне студии, использование эффекта боке для размытия элементов фона, которые не в фокусе, может стать простым решением, чтобы не снимать на чистом фоне.

Спортивная фотография

Акт съемки спортивных состязаний известен как спортивная фотография. Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта.

Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны иметь возможность снимать происходящее, а скорость затвора является наиболее важной. Вид спорта определяет требования к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта (гольф, бокс, езда на велосипеде, легкая атлетика) сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта (футбол, хоккей, футбол и т. д) требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия команды.

Продолжение следует.

Современная фотография: взгляд изнутри — Уроки и секреты фотографии

Этой статьёй мы начинаем серию интервью с отечественными и зарубежными фотографами. Все мы, фотографы и фотолюбители, в чём-то похожи и, одновременно с этим, чем-то различаемся.

Как работается отечественным и зарубежным фотографам? Различаются ли подходы к работе в зависимости от страны проживания, или же это индивидуальные особенности? Как различаются клиенты? На эти и другие вопросы мы попробуем взглянуть через призму мнений фотографов, живущих в разных городах и странах, имеющих разный опыт, стиль и снимающих в разных жанрах.

В сегодняшнем интервью своим опытом делятся:

Анна Джибути (Рига, Юрмала)

Anastasia Shafrann (Москва)

Олег Голишников (Москва)

— Когда и как у тебя появился интерес к фотографии?

Анна Джибути

— Я всегда интересовалась творчеством, хотя моё образование и работа были совсем в другой области. После работы я посещала различные курсы: рисование песком, живопись, хэнд-мэйд игрушки. Однажды вписалась в длительное обучение по дизайну интерьера, к нам заглянул преподаватель и сказал, что в соседнем классе начинаются курсы фотографии. Камера у меня уже была и я решила попробовать. И понеслось.

Anastasia Shafrann

— Изначально интерес был исключительно коммерческий. Мне казалось, это лёгкие деньги. Но для того чтобы начать снимать, надо было сначала этому научиться! Я была уверена, что достаточно одного-двух уроков! Но, начав обучаться, я уже не могла остановиться! Как умалишённая я проучилась год взахлёб! Курсы за курсами, мастер-классы, семинары… я заболела фотографией и хотела знать и уметь всё! Наверное, с этого и началась моя огромная любовь, и теперь фотография — это неотъемлемая часть меня и моей жизни!

Олег Голишников

— На самом деле, я занимаюсь фотографией давно, точнее, очень давно. Ещё мальчишкой я пошёл в фотошколу. Случилось это после того, как дедушка подарил мне на День рождения фотоаппарат ФЭД-5. На то время это была достаточно крутая плёночная камера. Хотя до этого у меня были и другие фотокамеры: Смена-8М, если не ошибаюсь, и ещё какая-то, которые дарил отец. Но именно после того, как мне в руки попал этот мануальный фотоаппарат, мне захотелось развиваться в творческом направлении. Мне захотелось делать что-то особенное. Вот так я отправился в фотокружок. В нём я был на достаточно хорошем счету, и мне поручали снимать различные мероприятия, какие-то торжественные встречи, собрания коммунистической партии и комсомольской организации (как понимаете, это было советское время). Материал было много, но мне всегда хотелось каких-то творческих фотографий, поэтому по пути домой я сходил с маршрута и фотографировал то, что мне нравится. Тратил плёнку — слава богу, она была не моя (смеётся) — а затем делал фотографии. Я всегда тяготел к творческой фотографии.

Фотограф: Анна Джибути

— Как выглядели твои первые фотографии? И как ты чувствовал (-а) себя в начале своего пути в профессиональной фотографии?

Анна Джибути

— Я, как и многие фотографы, была в восторге от своих первых фотографий! Они казались мне пределом совершенства, сейчас я, конечно, на них не могу смотреть без слёз.

Anastasia Shafrann

— Мои первые фотографии выглядели, как и у всех новичков! Это смешно, но это нормально и естественно! У меня не было таланта, но было безумное желание стать профессионалом! Это желание позволило мне вырасти до уровня, на котором я нахожусь сегодня!

Олег Голишников

— Как выглядели мои фотографии? Да ужасно они выглядели, честно говоря. Они очень сильно отличались от моих задумок, от всего того, что хотелось мне сделать. Мне хотелось кричать, мне хотелось рвать на себе волосы потому, что я не мог воплотить в должной мере все свои замыслы, всё своё видение фотографии. С опытом, мои фотографии стали понемногу меняться, я отошёл от использования автоматических настроек камеры, углубился в изучение мануальных возможностей и это дало толчок к дальнейшему развитию.

— Что касается того, как я чувствовал себя в начале своего пути в профессиональной фотографии, то, на самом деле я был всегда недоволен результатами своего труда, качеством картинки. Впрочем, как и сейчас. И это нормально, потому что настоящий фотограф, если он сыт — я имею в виду состояние души, когда он доволен результатами своего труда — это конец его карьеры. Я, слава богу, до сих пор могу вдохновляться чужими работами. У меня есть вдохновители, которых я очень люблю и уважаю, слежу за их творчеством, и, естественно, я пытаюсь подтянуться до их уровня.

Фотограф: Anastasia Shafrann

— Насколько для тебя важно занятие творчеством?

Анна Джибути

— Творчество для меня очень важно, оно помогает мне раскрыться, показать людям что-то интересное, и не утонуть в бытовых проблемах. Кроме этого, творческие проекты приносят мне огромное удовольствие.

Anastasia Shafrann

— Я не верю в фотографию без творчества! Я не понимаю фотографов, которые не снимают TFP! Для меня это наркотик и я страдаю, если долго не снимаю творческие проекты! Хотя для меня долго — это пару недель.

Олег Голишников

— Творчество рулит! Это, пожалуй, то, без чего человек не может жить. Если он остановился, если его ничто не интересует, если его интерес заключается только в том, чтобы попивать пивко и смотреть телевизор, то, в моём понимании, это смерть — это скучно, это неплодотворно, и ни к чему не ведёт. Это путь в тупик. Поэтому во мне всё горит, как много лет назад. Я не могу сидеть без дела, я постоянно действую. У меня в голове ни на секунду не прекращается мыслительный процесс. Бац, и я вижу что-то, что мне хочется обязательно воплотить. Идеи опережают мои технические и физические возможности. Потому что от возникновения идеи до воплощения её в жизнь целая дорога, которую преодолеть может не каждый. Я стараюсь по мере сил и возможностей добиваться какого-то результата.

Фотограф: Олег Голишников

— В чем черпаешь вдохновение?

Анна Джибути

— Вдохновение можно найти повсюду, для меня это путешествия, кино, театр, посещение музеев и интересных выставок, живопись.

Anastasia Shafrann

— В коллегах! В людях, которые впереди меня! Кто достиг большего! Я смотрю… наблюдаю… и вдохновляюсь. И реклама в журналах даёт нереальную мотивацию! Особенно духов, украшений и пальто.

Олег Голишников

— Знаете, однажды мой замечательный друг, фотограф Дима Корниенко, который в своё время был моим вдохновителем, сказал мне одну очень умную вещь: если ты хочешь развиваться как фотограф, тебе нужно искать вдохновение у классиков. Иди, говорит, в Третьяковскую галерею. Сядь, посмотри — там всё написано. Свет, как видели его великие. Это шпаргалка номер один. Но в конце концов, можно вдохновляться не только работами классиков, но и просматривая репродукции или фотографии мастеров нашего времени. Видимо, в этом я и черпаю своё вдохновение. Иногда я черпаю вдохновение и в своих неудачных работах. Я смотрю на них и мне хочется всё переделать. Так что хорошее и позитивное нужно видеть во всём, даже в своих неудачах — это ключ к успеху.

Фотограф: Анна Джибути

— В современной фотографии больше творчества или коммерции?

Анна Джибути

— Меня радует, что современная фотография становится более художественной, чем раньше. Фотографы стремятся развиваться, совершенствуют своё мастерство, большое внимание уделяется ретуши. Конечно, коммерции больше, но и коммерческая фотография часто делается с какой-то идеей и историей.

Anastasia Shafrann

— Коммерции! По крайней мере, в России! И это печально!

Олег Голишников

— В современной фотографии слишком много коммерции, к сожалению. Желание заработать сильно мешает творческому развитию. Естественно, мне нужны деньги, как и всем фотографам, как и вам, как и другим людям. Но всё-таки мне больше нравится творческая составляющая съёмки, поэтому я придерживаюсь своей линии, и нахожу, кстати говоря, и здесь своих клиентов, и своих преданных поклонников.

— Насколько влияют на твою работу тренды и мода?

Анна Джибути

— Тренды и мода не сильно влияют на моё творчество, потому что направление, в котором я работаю, скорее, перекликается с прошлым, чем с настоящим.

Anastasia Shafrann

— Вообще не влияют! Я люблю классику!

Олег Голишников

— Абсолютно не влияют ни тренды, ни мода. Я, вообще, стараюсь отдаляться от этого. Так что нет, нет и ещё раз нет.

Фотограф: Аnastasia Shafrann

— Насколько изменились твои работы за время, которое ты занимаешься профессиональной фотографией?

Анна Джибути

— Мои работы изменились кардинально. Моим первым учителем был фотограф-портретист, и это направление очень вдохновляет меня и по сей день. Если на первом этапе моей деятельности это были просто фотографии лиц, то сейчас я тщательно продумываю весь образ модели ещё на стадии подготовки, выбираю место, цвета, которые будут преобладать в кадре. Для меня важно, чтобы зритель понял, кто мой герой и какова его история, важно, чтобы он вызвал в зрителе какие-то чувства и воспоминания.

Anastasia Shafrann

— Сильно! И это естественно! Ты не можешь стоять на месте! Это даже невозможно! Ты должен расти! И ты будешь расти, если будешь снимать.

Олег Голишников

— Мои работы действительно изменились. Я этого не замечаю, но поскольку мне иногда приходится залезать в свои архивы, смотреть свои предыдущие фотографии, то я вижу какие-то нелепые вещи, которые делал раньше. За время занятия фотографией мной были выработаны новые алгоритмы обработки снимков. И они постоянно изменяются, совершенствуются. Некоторые вещи становятся мне понятны, в том числе, как другие фотографы снимают свои работы.

— Когда ты делаешь первые свои первые работы, они кажутся тебе абсолютно идеальными — посмотрите, какой цвет, какой свет! Как я мог достигнуть такого баланса, такой идеальной композиции!? Всё идеально. Через какое-то время смотришь: боже мой, это же отстой, это ужасно, на это невозможно смотреть! Это стыдно выкладывать! При всём при этом были работы, которые с первого выстрела оказывались очень удачными. Это, наверное, нормально для любого фотографа и художника.

— Можешь поделиться секретом или советами, как устанавливать связь и доверительные отношения с теми, кого снимаешь? И насколько это важно для фотографии?

Анна Джибути

— Связь и взаимопонимание с моделью очень важны. Я в самом начале рассказываю о её роли, иногда прошу даже посмотреть какой-то фильм или почитать книгу, чтобы модель «вошла в образ». Например, когда мы снимали Чаплина, то вместе почитали о нём, посмотрели фильм, прорепитировали позы и мимику, всё это было сделано ДО съёмки. Если времени мало, то на словах рассказываю модели о её роли, чувствах, нахожу аналогичные ситуации, чтобы вызвать нужную эмоцию на лице в процессе съёмки. Например: «ты слышишь хруст веток, за спиной, хотя ты одна, оглядываешься» — на лице испуг, насторожённость, удивление. Важно чётко описать то состояние, которое должно сейчас появиться у модели. Ну и, конечно, чувство юмора. Без него — никуда! Все мои съёмки проходят очень весело, даже если мы снимаем на фоне гробницы сюжет из Трупа невесты по Тиму Бёртону.

Anastasia Shafrann

— Это важно! У вас должен быть контакт! Самый главный совет: разговаривайте! С моделью или с клиентом, неважно! Но съёмка — это диалог!

Олег Голишников

— Ключевой момент: нельзя идти на фотосессию, если человек тебе неинтересен, иначе ничего не получится. Вы, наверное, удивитесь, если я скажу, что неинтересных людей не существует, есть, может быть, неприятные люди. Мне, слава богу, посчастливилось не встречать таких. На какой результат можно рассчитывать, если вы снимаете неприятного человека? Энергетика очень важна для фотографии, если вы можете передать внутренний мир и эмоциональное состояние модели на данный момент, то снимок будет удачным. Это что касается взрослых людей.

— Что касается детской фотографии, то здесь особенная тема. Ребёнку нужно дать полную свободу: пусть он играет с какими-то вещами на съёмочной площадке, пусть он будет ребёнком! В детской фотографии очень важно не перегибать палку: ребёнок должен оставаться ребёнком, а фотограф должен оставаться фотографом и искать ключики к малышу, чтобы его раскрепостить. Эмоции детей это не только смех, но и слёзы. Нужно просто начинать снимать, в конце концов, ребёнок не может постоянно плакать. Не нужно его заставлять что-то делать, стоит ему дать немного свободы, он постепенно успокаивается. И даже из такой плачевной ситуации всегда находится выход и из фотосессии получаются 4-5 (и даже больше) эмоциональных фотографий. Так что, дерзайте, ребята! Не нужно бояться ни маленьких, ни взрослых, ни детей ни стариков — все люди прекрасны.

Фотограф: Олег Голишников

— Как думаешь, что делает фотографию хорошей?

Анна Джибути

— Для меня «хорошее фото» это то, которое ты не пролистываешь вместе со всей лентой в телефоне. То, на котором тебе хочется задержать свой взгляд, вызывающее чувства, воспоминания, эмоции.

Anastasia Shafrann

— Свет! И Цвет! И, конечно, правильный ракурс модели! У всех есть «рабочая сторона лица»! И если ты портретист, то без этого точно никак!

Олег Голишников

— Ваше хорошее настроение. Однозначно. Других ответов быть не может. Если у вас хорошее настроение, то оно передаётся модели. Даже если вы снимаете не людей, а пейзаж, ваше хорошее настроение — это залог успеха. Нельзя с плохим настроением брать в руки фотоаппарат. Иначе вы будете тупо расходовать ресурс срабатывания затвора камеры.

— Как думаешь, что влияет на решение клиентов при выборе фотографа?

Анна Джибути

— На решение клиента выбрать именно Вас в первую очередь влияет Ваше портфолио. Поэтому выставляйте на своих страничках только те фотографии, которыми вы по-настоящему гордитесь. Пусть все остальные «проходные» снимки уходят клиентам. Лучше меньше, да лучше. Отличная Реклама для вас это «сарафанное радио». Поэтому делайте всё для того, чтобы клиент остался доволен и «похвастался» вашими работами перед друзьями.

Anastasia Shafrann

— Его работы! Сейчас многие пытаются набрать клиентов за счёт низкой цены! Но это путь в никуда! Только ваши работы могут вас продать, а отнюдь не реклама и не низкий прайс.

Олег Голишников

— Здесь всё очень просто. Вы можете быть сколь угодно гениальным фотографом, но если вы не обладаете рядом качеств, которые могут помочь расположить к себе клиента, то ничего у вас не получится. То есть если взять двух фотографов одинакового уровня. Один из которых просто выкладывает свои работы и не ведёт никакого смыслового сопровождения своих фотографий, не общается со своей аудиторией. И есть другой, который делает всё наоборот. Он делает точно такие же хорошие работы, но также пишет интересные тексты под фотографиями, общается со своими подписчиками, удерживает внимание аудитории. Естественно, люди будут выбирать того человека, о котором они что-то знают.

Фотограф: Анна Джибути

— Какой самый раздражающий вопрос может задать клиент?

Анна Джибути

— Для меня самым раздражающим является желание клиента получить «за копейку канарейку». Я очень не люблю торговаться, поэтому сразу называю адекватную, незавышенную цену с приятными бонусами и «пирожками». Если при этом клиент будет торговаться, то это уже точно не мой клиент. Раньше я вступала в утомительные беседы, теперь сразу предлагаю обратиться к другому фотографу. И часто делюсь контактами своих коллег, в чьей работе я уверена. Мне не жалко, правда. Это экономит моё время и нервы.

Anastasia Shafrann

— Таких вопросов нет и не должно быть! Если вы фотограф, вопросы, которые обычно всех раздражают: “А фото скоро? А ещё не готово? А вот тот кадр не получился?”. Это стандартные вопросы и они не должны вас раздражать! Но меня безумно злит, когда со мной начинают торговаться! Или предлагать свою цену за мою работу! Это я уже принимаю как оскорбление!

Олег Голишников

— Вопрос, конечно, интересный, совершенно неожиданный, по крайней мере, для меня. Клиент не может задать раздражающий вопрос. Вопрос может быть неуместным, в каком-то смысле даже глупым. Но в любом случае такого не было. Я всегда очень внимательно отношусь к своим заказчикам. С какими бы тёмными закоулками в голове ни был человек, с какими бы таракашками, я всегда с уважением отношусь к людям. Поэтому я всегда спокойно воспринимаю любые требования, любые пожелания. Если клиент доволен, доволен и я. Поэтому нет, таких вопросов я не слышал.

Фотограф: Аnastasia Shafrann

— Что можешь посоветовать клиентам, перед тем как они будут обращаться к фотографу?

Анна Джибути

— Перед тем как обращаться к фотографу, вы должны чётко сформулировать для себя, что именно вы хотите видеть на выходе. Будет ли это семейная съёмка с «живыми» кадрами или постановочная фотосессия с интересными образами. Где вы будете использовать эти снимки? Просто делиться с друзьями или печатать семейные альбомы? Может быть фотографии нужны вам для бизнеса и рабочей странички. Не пытайтесь совместить всё вместе. Фотографы, как и врачи бывают разных направлений. Выбирайте то, что нужно именно вам. Если Вам нужна красивая художественная фотосессия для себя любимой, не нужно приводить на неё мужа, который «ненавидит фотографироваться»(у вас с ним так мало совместных снимков) и детей «ну буквально на пару кадров для семейного альбома». Я вам даю гарантию 100%, что вы не получите ничего из того, что себе запланировали и будете недовольны результатом.

Anastasia Shafrann

— Хорошо изучить портфолио фотографа! Меня всегда удивляет когда, например, к фотографу, снимающему девушек в белье или брючных чёрных костюмах, могут прийти на съёмку с детьми в розовых платьях с цветами! Вы должны понимать что у каждого фотографа свой вкус и стиль! И он должен совпадать с вашим!

Олег Голишников

— Я считаю, что клиент должен позаботиться о том, чтобы найти контакт с фотографом. Для взаимодействия очень важен эмоциональный настрой. Вы приходите не в магазин покупать красивую игрушку за какие-то определённые деньги, а вы хотите чтобы человек для вас сохранил какие-то важные моменты. Фотограф — не машина, не робот, который просто нажимает на кнопку. Здесь очень важно найти с фотографом контакт. Поэтому, прежде чем обращаться к фотографу, постарайтесь найти хотя бы минимальный набор симпатий друг к другу и расположить человека к себе. Потому что это очень сильно влияет на результат. Если фотограф, отправляясь на фотосессию с вами, не знает, что можно от вас ожидать, волнуется, то готовьтесь к тому, что результат будет прямо пропорциональный.

Фотограф: Олег Голишников

— Какой из твоих недавних проектов был самым интересным или запоминающимся?

Анна Джибути

— Стараюсь снимать проекты так, чтобы все они были интересны для зрителя. Из любимых это Анна Каренина, Чарли Чаплин и Завтрак у Тиффани, Падший ангел. К ним мы долго готовились и тщательно всё планировали. Из последних и очень сложных для меня был проект для хосписа святой Софии, где моделями были детки с отставанием в развитии и другими заболеваниями. Для каждого из них я придумала сказочный образ и постаралась показать их зрителю такими, какими они и являются — обычными детками со своими радостями, горестями и мечтами, которые мы помогаем воплотить им в жизнь.

Anastasia Shafrann

— Я не могу выделить что-то. Когда я снимаю, я безумно люблю эту работу, именно эту, и безумно хочу скорее сесть за ретушь! Но уже следующую я буду любить ещё сильнее. Поэтому я не позволяю себе долго откладывать ретушь. Иначе просто перегораю!

Олег Голишников

— Все творческие фотосессии, которые я провожу, запоминающиеся и интересные. Особенно с детьми, потому что работа с детьми приносит колоссальное удовольствие. Это взаимодействие между ребёнком и фотографом. Это движение энергий, которое заряжает обоих, потому что дети — невероятные живчики. Если ваша модель на съёмочной площадке в хорошем смысле слова отжигает, то я получаю колоссальное удовольствие от работы. А так… самые интересные съёмки, наверное, на выезде, потому что они сопряжены с определёнными впечатлениями, сменой мест, с новыми локациями. Например, в прошлом году, в августе, снимал модель в Астрахани. Эта съёмка больше всего запомнилась мне тем, что, когда мы прибыли на место, где планировали снимать, я пришёл в ужас от того, насколько был загажен этот красивый дикий пляж. Время поджимало, начался золотой час, и я в течение 20-ти минут в режиме нон-стоп (пока модель готовилась к съёмкам), очищал этот пляж от мусора. Вот так я получил очень хорошие фотографии и сделал доброе дело. Наверное, это была самая интересная и запоминающаяся фотосессия за последнее время.

Беседовал: Алексей Маслов

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Алексей Маслов

Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram:
@spp_alex_spp

« Предыдущая запись

Следующая запись »

Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

1. Абстрактная фотография
2. Приключенческая фотография
3. Архитектурная фотография
4. Астрофотография
5. Черно-белая фотография
6. Деловая фотография
7. Откровенная фотография
8. Городская фотография
9. Коммерческая фотография
10. Композитная фотография
11. Творческая фотография
12. Документальная фотография
13. Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
14. Фотография с двойной экспозицией
15. Редакционная фотография
16. Фотография событий
17. Семейная фотография
18. Модная фотография
19. Плёночная фотография

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная Фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая Фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая Фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая Фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная Фотография

Съемка семьи в постановочных или откровенных портретах называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются для личного пользования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и всего большого семейства. Семейные встречи, свадьбы и другие мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотосъёмке. Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разрезание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная Фотография

Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.

35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.

Какие современные стили и жанры фотографии бывают

• Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

• Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Направление документальной и уличной фотографии

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Нейронные сети на службе фотографии. Ретушь портрета в два клика, натуральная подстановка неба и другие современные возможности обработки

Знакомство

Порой совсем не обязательно добиваться идеальной картинки вручную: нужно обработать фото быстро, эффектно, пускай и не контролируя весь процесс. Последние версии редактора Adobe Photoshop как раз получили новые функции, базирующиеся на искусственном интеллекте (ИИ). До этого они были реализованы, например, в виде контентно-зависимого кадрирования, которое может дорисовать края изображения, инструмента Spot Healing Brush. Но технологии продвинулись настолько, что теперь нам доступны быстрая ретушь портрета, замена неба на фотографиях и не только. Искусственный интеллект берёт на себя всё больше.

Давайте посмотрим, какие инструменты будут полезны фотографу? Наша цель — не рассказать обо всех кнопках и регуляторах, а вдохновить читателя на новые подходы к обработке и познакомить с интересными программами.

Для подготовки обзора мы использовали рабочую станцию ConceptD СT-500 (ConceptD СT-500-51AD). Дело в том, что процессы, связанные с искусственным интеллектом, требовательны к ресурсам компьютера, в частности к видеокарте. В нашей конфигурации — мощнейшая видеокарта NVIDIA Quadro RTX4000. Линейка Quadro рассчитана не столько на геймеров, сколько на тех, кто работает с графикой: дизайнеров, архитекторов, видеомонтажёров и, конечно, фотографов. Зачем такая мощь для обработки картинок? Этим вопросом задаются до тех пор, пока фотограф не начал снимать профессионально, пока не появились задачи быстро и качественно обработать гигабайты снимков, пока он снимает в JPEG с низким разрешением… Да и упомянутые программы с ИИ на мощной видеокарте работают гораздо быстрее, что повышает и продуктивность, и комфорт.

Также в ConceptD СT-500 установлен процессор Core i9 девятого поколения (5 Ггц, 8 ядер) и целых 64 ГБ оперативной памяти — спасение для тех, кто работает с фото, ведь те же Adobe Lightroom и Photoshop требовательны к этому параметру.

Формат стационарного ПК хорош тем, что в него можно установить мощные десктопные комплектующие, сохранив низкий уровень шума при работе, ведь охлаждение в крупном корпусе реализовать проще, чем в тонком ноутбуке.

Корпус ConceptD СT-500 стильный: верх отделан под дерево, оранжевая подсветка. Здесь есть всё для удобной работы. К примеру, встроенный ридер для карт SD. Мечта фотографа и видеографа — больше не нужно подключать устройства для чтения карт памяти! Рядом есть встроенная беспроводная зарядка: кладём на неё смартфон, поддерживающий эту функцию, и он заряжается. Ещё один плюс — выдвигающаяся подставка для наушников. Её оценят и видеомонтажёры, и те, кто любит слушать музыку за работой.

Кстати, можно установить другой процессор, память, дополнительные жёсткие диски… Последнее актуально для тех, у кого объёмный фото- или видеоархив.

Что ж, приступим к изучению возможностей искусственного интеллекта.

Инструмент Neural Filters в Adobe Photoshop: быстрая ретушь портрета

Одна из сложностей портретной съёмки в том, что на ретушь порой уходит много времени, ведь нужно привести в порядок кожу модели. И если отдельные точки убрать легко, то с мелкими многочисленными недостатками справиться непросто. Здесь поможет новая функция — Neural Filters. Заявленный список возможностей Neural Filters гораздо шире, чем обработка портрета (к примеру, можно менять выражение лица модели). Но пока они находятся на уровне карикатурных скетчей и не способны выдать рабочий результат, так что сосредоточимся на сглаживании кожи в портрете.

Откроем портретный снимок и с помощью Spot Removal Tool уберём все крупные изъяны кожи. Теперь запустим Neural Filters.

Я специально взял кадр со сложным боковым светом, который подчеркнул все неровности кожи. Попробуем их исправить.

В открывшемся окне активируем пункт Skin Smoothing. Цвет и свет выровнены, убраны мелкие морщины. На этом можно было бы закончить, но обычно фильтр размывает кожу, отчего кадр выглядит «мыльным». Исправим это, подвинув регулятор Blur влево. Теперь всё отлично! Нажимаем «Ок». Окно Neural Filter закроется, а обработанное лицо появится в новом слое. Очень удобно!

Раз уж мы говорим о программах для обработки портрета, упомянем и Anhtropics PortraitPro, более мощный инструмент для бьюти-ретуши. Его отличают большие возможности настройки процесса, а также функция коррекции светотени на лице — эдакий Dodge and Burn за секунды. Если вы часто проводите портретные фотосессии, вам наверняка будет интересна эта программа. Однако такой эффект пригоден не для всех кадров, применять его нужно аккуратно.

С этими возможностями обработки главное — не перестараться. Чтобы эффективно ими пользоваться, нужно иметь чувство вкуса и меры, уметь вручную править результат средствами Adobe Photoshop: работать с масками, цветокоррекцией и прочим.

Luminar AI — редактор, базирующийся на функциях искусственного интеллекта

Luminar AI — графический редактор и RAW-конвертер, отличающийся от остальных решений на рынке. Если Capture One Pro нацелен на ручное управление процессом обработки (и от этого выглядит как пульт управления самолётом), то в Luminar AI тончайшие настройки подкрутить вручную нельзя, зато можно сказать программе «сделай красиво», и она сделает. Благодаря ИИ Luminar AI выполняет задачи, которые другим программам просто недоступны. Но обо всём по порядку.

Luminar AI умеет работать как самостоятельная программа, но можно запускать её и в среде Adobe Photoshop в качестве плагина.

Конечно, в Luminar AI есть привычные для любого RAW-конвертера функции регулировки яркости, контраста, цветов, работы с масками. Но в рамках этого обзора мы разберём интересные функции, связанные с ИИ.

Готовые решения обработки и простая ретушь портрета

Программа предлагает готовые решения обработки с учётом контента. Функция отлично подходит начинающим: подсказки программы сэкономят много времени.

Если открыть фото в Luminar AI, вы попадёте в раздел «Шаблоны» (зелёная стрелка). Здесь программа предложит варианты обработки (жёлтая стрелка). Ниже доступны и остальные шаблоны.

Готовые пресеты обработки были и раньше, в других программах. Отличие Luminar AI в том, что эти пресеты контентно-зависимые. Кстати, в них заложены не только параметры цветокоррекции, но и портретная ретушь.

Переходим в раздел «Редактирование», вкладка «Портрет AI». Здесь можно поработать над каждой частью лица отдельно, с помощью одного ползунка откорректировать форму лица. В Photoshop есть функция Liquify, и там пропорции можно настроить более детально. Но в этом и заключается философия Luminar — делать сразу всё с помощью одного регулятора. Кроме того, в Luminar AI можно быстро скорректировать фигуру: например, сделать модель стройнее или, наоборот, плечистее.

Доступные коррекции лица

Ретушь кожи — два ползунка и одна галочка. И при этом минимуме регулировок можно добиться хороших результатов!

Сглаживание неровностей кожи работает отлично. Полезная функция — устранение свечения. С её помощью можно убрать неестественный эффект размытия. А вот функция «Устранение дефектов кожи», призванная убирать значительные недостатки, не всегда работает корректно. Для этого по-прежнему удобнее использовать стандартные инструменты Adobe Photoshop (Spot Healing Brush).

На обработку этого снимка ушло немного времени. Luminar AI сам предложил такой стиль, и он действительно подходит сюжету.

Тревел-фотографы и пейзажисты также найдут здесь массу полезных функций. К примеру, можно подставить солнечные лучи, если того требует сюжет, или поработать с эффектом свечения, который часто используется в пейзажной фотографии.

Обработка пейзажной фотографии

Давайте рассмотрим на примере, какие уникальные возможности даст фотографу-пейзажисту софт с функциями ИИ.

Я немного опоздал на место съёмки: закатное солнце только что спряталось за гору, и эффектное освещение запечатлеть не получилось. Базовых коррекций в Lightroom оказалось недостаточно. Попробуем исправить ситуацию средствами Luminar AI.

Откорректируем базовые параметры яркости, контраста и цвета.

Регулировки «Акцент AI» и «Коррекция Неба AI» — это в прямом смысле ползунки «сделать красиво».

Добавляем солнце в нужном фрагменте кадра и настраиваем регулировки.

Добавим эффект «Мистика» (по сути это тоже эффект свечения).

И дополнительно настроим опции, которые есть в пункте «Свечение».

С помощью локальной маски я затемнил отвлекающее светлое пятно на земле. Но это можно сделать и стандартными инструментами Photoshop — кривыми и масками.

К минусам Luminar стоит отнести требовательность к ресурсам ПК, не очень стабильную работу. Однако эти проблемы решаются с помощью мощного компьютера с хорошей видеокартой. Последнюю программа нагружает очень активно!

история становления и современные тренды — fashionstudies.ru

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

• Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
• Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
• Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
• Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
• Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Знаменитый сборник эссе Сьюзен Сонтаг — осмысление фотографии и места, которое она занимает в современной культуре.

Впервые на русском языке

Знаменитый сборник эссе Сьюзен Сонтаг, опубликованный в США в 1977 году, по сей день остается одной из главных книг о фотографии, которые не может обойти ни один современный исследователь этого предмета.
В своей книге Сонтаг разрушает стереотипы о фотографии, сложившиеся в обыденном сознании, и определяет отношение фотографии к реальности, времени и истории. Сонтаг подчеркивает ошибочность представлений о фотографии как средстве достоверного фиксирования опыта: в работе фотографа «творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством», что в живописи или литературе. Фотография по своей природе сюрреалистична, сюрреализм заложен в самой попытке создать дубликат мира, реальности «второй степени», более узкой, но более эффектной.
Сонтаг пишет и о двойственной природе процесса фотографирования: это одновременно и хищническая попытка присвоить чужую реальность, и позиция подчеркнутого невмешательства — тот, кто документирует событие, не может повлиять на его ход, и наоборот. В результате повальной одержимости фотографией, современные люди становятся «туристами и вуайеристами» и в чужом, и в своем мире, и эта позиция имеет последствия как для частной, так и для общественной, политической жизни.
Так, сравнивая попытки «каталогизации нации» немецкого фотографа Августа Зандера в 1930-е и американца Роберта Франка в конце 1950-х, работ Дианы Арбус и фотографов, нанятых Администрацией по защите фермерских хозяйств в эпоху Великой Депрессии, Сонтаг пишет об идеологическом значении фотографии. Но нетривиальный анализ Сонтаг применим к любому современному человеку, ведь «в последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, — а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом — социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения».

Об авторе

Сьюзен Сонтаг (1933–2004) — американская писательница, литературный и художественный критик, философ культуры, политическая активистка. Мировую известность ей принесли сборники эссе «Против интерпретации» (1966), «О фотографии» (1977), «Смотрим на чужие страдания» (2004). Эти три книги, а также два тома дневников Сонтаг – «Заново рожденная» и «Сознание, прикованное к плоти» – опубликованы на русском языке в рамках совместной издательской программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem.

известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

«Известные современные фотографы и их фотографии» входит в серию «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Креативная фотография.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.

Эллиотт Эрвитт

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.

Жоан Миро

1. Алексей Титаренко (1962-)

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, который сейчас является Санкт-Петербургом, Россия. Это современный фотограф, на которого повлияли работы русского авангарда Александра Родченко и Казимира Малевича, а также движение искусства Дада.В 15 лет Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кино и фотоискусства Ленинградского института культуры.

© Алексей Титаренко

Его самая известная работа, наиболее известная как Город теней, представляет собой исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. Эти изображения начинались внутри и вокруг единственной системы общественного транспорта того времени — система поездов.В «Городе теней» Титаренко метафорически описывает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры, и то и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Связанные : 25 самых известных пейзажных фотографов

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, заключается в том, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его конечной работе еще более высокое качество.Для меня Титаренко — живое доказательство того, что ограничения самым поразительным образом подрывают творческий потенциал. Подумайте об этом — во время работы над Городом теней в Советском Союзе у него был ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, но ему все же удалось создать такой огромный объем работы, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадовать себя, просмотрев его работы на его официальном сайте. Если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», в который входят «Город теней» и другие произведения в таких городах, как Гавана и Венеция.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней», и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

© Алексей Титаренко

Алексей Титаренко В сети:

2. Чема Мадос (1958 -)

Чема Мадос родился в Мадриде и получил имя Хосе Мария Родригес Мадос, известный современный фотограф, известный своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями.Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом. В основе своей работы Мадоз создает визуальную поэзию, только что извлеченную из его воображения с помощью обычных объектов, которые он мастерски объединяет в умопомрачительные композиции.

© Чема Мадоз

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоса, потому что его искусство исключительно легко переварить и оценить. Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем увидеть очевидное, что он так естественно изображает.Посредством сочетания элементов и форм Мадоз создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами. Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки — большинство из которых позже были сфотографированы на пленку среднего формата — являются твердым доказательством этого убеждения.

© Чема Мадоз

О его технике мало что можно сказать, кроме его адекватного использования пленки и его острого зрения, которое поддается его тщательной и страстной печатной работе.Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами обыденного и обыденного. Он визуальный поэт, чьи работы обязательно вам понравятся — посмотрите сами здесь!

© Чема Мадоз

Чема Мадоз В Интернете:

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

Трей Рэтклифф родился в Далласе, штат Техас, как самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой школы и исследователь с действительно классными игрушками. Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который достигает своей страсти к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR-технологии.

© Трей Рэтклифф

Важность стиля Рэтклиффа заключается в том, что он документирует свои исследования с помощью камеры, что дает совершенно осязаемое ощущение приключения. Он создает изображения HDR, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений — оставаться в тонком диапазоне между Tonal Range Enhancement и Unreal Looks.Пейзажи жаждут, чтобы их фотографировали, но они также требуют уважения к тому, что можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но все же умудряется создавать захватывающие городские и природные пейзажи.

© Трей Рэтклифф

4. Юрий Белегурский

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных и востребованных направлений для пейзажных фотографов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для любителей приключений.Возможно, это основная причина, по которой молдавский фотограф Юрий Белегурский переехал в Рейкьявик в 2006 году с надеждой изучать туризм и гостеприимство. Обосновавшись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии — Туристическое агентство Photography Workshops.

© Юрий Белегурский

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для исландских и пейзажных фотографов всего мира. Его работа сделала Исландию одним из самых популярных мест для фотографирования во всем мире.В душе предприниматель, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его потрясающими и потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о социальных сетях. Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений и его педагогического опыта.

© Юрий Белегурский

Его снимки — шедевры фотографии природы, дань уважения и достояние современного мира благодаря его острой способности запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

5. Сохаил Кармани

Сохаил Кармани — фотограф из Лондона, работающий неполный рабочий день, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве профессора писательского мастерства. Его изображения одновременно смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после совершенствования своих социальных навыков, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевывать их доверие и зарабатывать их разрешение фотографировать их.

Связанные с: известные фотографы-портретисты и их фотографии

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием родного города его предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан.Хотя он бывал в своем родном городе всего несколько раз, он максимально использовал каждый визит и создал потрясающие портреты, которыми делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте. Изображения объединяют общие черты красоты и человечности простых и добрых людей.

© Сохаил Кармани

Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта.В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри (у него даже была возможность сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы).

Изображения

Кармани едины с точки зрения освещения, композиции и позирования. Они относятся к категории «Уличные портреты в окружающей среде» с тщательно продуманной композицией, в которой основное внимание уделяется глазам людей.В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и их можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри, которого он тоже получил возможность сфотографировать.

© Сохаил Кармани

6. Марк Адамус

Незабываемая фотография дикой природы — именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы и, поверьте мне, он абсолютно прав!

© Марк Адамус

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время живущий в западной части Северной Америки, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе как фотографа-пейзажиста, постоянно исследующего дикую природу в ее чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, и его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

Изображения Марка были широко опубликованы по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламных объявлений до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, одновременно пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к своему опыту полного погружения в дикую природу.

© Марк Адамус

Адамус воплощает один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречную погоню за великолепной пейзажной фотографией, тем больше пейзажи открываются перед ними. Пейзажная фотография — это не пейзаж, который просто ждет, когда вы его сфотографируете, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделив жизнь с дикой природой без опасений.

С его работой, развивающейся с годами, Адамус извлек лучшее из профессиональных кино и цифровых форматов.В настоящее время он снимает только в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс за несколько десятилетий до этого. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который происходит позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем лучше качество холста, тем меньше проблем возникает на этапах разработки RAW рабочего процесса редактирования.

© Марк Адамус

Позвольте себе уйти в дикую природу, взглянув на работы Адамуса здесь:

7.Лаура Уилсон (1939 -)

По-прежнему активная после 40 лет работы в индустрии, Лаура Уилсон, возможно, не самая известная, но она — один из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отделился от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях. С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

© Лаура Уилсон

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и их кодекс поведения, которые являются жизненно важными составляющими их ковбойского наследия. Книги можно найти на ее веб-сайте, они включают:

• Ватт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
• Hutterites of Montana (1990)
• Аведон за работой: На американском Западе (2003)
• Упорство и слава: футбол на шесть человек (2003)

Книги документальные Работы, отражающие ее любопытство к изучению достойного положения мужчин с Аведоном за работой, документируют творческий процесс, методы работы и закулисные открытия Аведона, все из которых она обнаружила, работая его помощником в течение шести лет.

Связанные с: Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Одна из моих любимых фотографий Уилсона — это закулисный снимок из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который оказался ее сыном.

© Лаура Уилсон

8. Джон Фри

Джон Фри, социальный документальный и уличный фотограф, — живая легенда. В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотографические эссе варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных рефератов до уличной жизни в Лондоне и Париже.Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, как важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

У

Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее обескураживают, чем побуждают людей проявлять свою страсть.Эта злополучная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных мастер-классов по визионерской фотографии вокруг того, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии — страсти и практики.

Одна вещь, которую он критикует больше всего, заключается в том, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои собственные работы. Я предполагаю, что эта распутывающая идея является причиной того, почему он так свободно делится своими изображениями с миром.

© Джон Фри

Анекдоты

Free — лучшее, что я могу найти, о важности страстного увлечения фотографией.Он считает, что, независимо от навыков, мы, фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по мнению Фри, является тем, что управляет дисциплиной, а также является наиболее трудным для освоения.

Связанные : Известные современные фотографы и их фотографии

Он создал содержательные и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии заключается в том, чтобы уловить смысл обычных повседневных ситуаций человеческой жизни.Free учит нас выживанию в реальном мире при фотографировании незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым для всех уличных фотографов. Работа Free воплощает в себе артистизм уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

© Джон Фри

Вы можете прочитать больше из блога Free’s здесь и посмотреть его галереи здесь.

9. Уильям Вегман (1943 -)

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и позволяя себе удивиться его изображению персонификации и юмора, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в самых необычных формах.Позволь мне объяснить.

Связанные : Всемирно известные абстрактные фотографы

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений с участием его собак — веймаранеров. Используя только своих собак в качестве предметов, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным предметом и все же сумел создать огромное количество работ.

© Уильям Вегман

Изначально намереваясь сделать карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел свои работы в нескольких галереях, включая галерею Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии.С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

© Уильям Вегман

10. Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим обращением к спорным предметам с помощью сильно стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от самого себя и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это андерграундная БДСМ-сцена Нью-Йорка в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на веб-сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

© Роберт Мэпплторп

В год, когда ему поставили диагноз ВИЧ / СПИД, он сделал заметно другую фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов.Этот образ служит тонкой метафорой его собственного ухудшающегося здоровья и стал символом бессмертия в его более поздних работах. В настоящее время произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Связанные темы: Ваш путеводитель по художественной фотографии

Три его цитаты, представленные здесь с задуманной поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его противоречивой и смелой работы:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так.И это трудное место, потому что ты никогда не будешь удовлетворен ».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руки с Богом».

© Роберт Мэпплторп

11. Ральф Гибсон (1939 -)

Живой американский фотограф, наиболее известный своими редакторскими работами, Ральф Гибсон умеет выстраивать повествование с непрерывным подтекстом таинственного и эротического. Иногда его работы посвящены идеальным и основным деталям, которые, будучи замеченными или невидимыми в контексте, многое говорят о самом изображении.

© Ральф Гибсон

Изображения

Гибсона часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры являются яркими примерами гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте.Пожалуйста, если вы не знаете его работы, побалуйте себя!

© Ральф Гибсон

12. Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото родился в Токио и является активным фотографом изобразительного искусства, который в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. В его каталоге работ есть несколько серий, каждая из которых имеет разные темы и сходные атрибуты.

Получив первую камеру в 12 лет, он изучал политику и социологию в Университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался на художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния.После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать продавцом японских антиквариата в Сохо.

© Хироши Сугимото

В это время он начал работу над своей серией диорам, вдохновленной тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест с экранами, изображенными в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, и некоторые из его самых известных работ были отмечены его минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 или 1/60 с и сохраняют волнистую текстуру моря, в то время как другие — это длинные выдержки, которые показывают отполированную поверхность как моря, так и неба.

© Хироши Сугимото

Вы можете увидеть большую часть его работ в его онлайн-портфолио, где он демонстрирует множество различных этюдов, от натюрмортов до громов.Вы также можете увидеть некоторые из его произведений искусства в галерее Fraenkel.

13. Фан Хо (1937 — 2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер, мир до сих пор оплакивает потерю Фан Хо после его смерти в 2016 году. Знаменитый китайский фотограф, который легко стал одним из величайших, получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован артистизмом, который пробудил его страсть к фотографии в раннем возрасте.К 1950-м годам он переехал в Гонконг и начал снимать уличную жизнь города, заработав при этом репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

© Фан Хо

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок студентам поучиться у такого увлеченного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов входят в Постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматическим и поэтическим. Сегодня многие из его потрясающих уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

14. Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Kunstakademie Düsseldorf в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долго после того, как закончил учебу, и в конечном итоге приобрел известность среди критиков.К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней известности. С 1992 года он исследовал безграничные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

© Андреас Гурски

В последние годы Гурски стал известен в индустрии, продав не одну, а две самых дорогих фотографии, когда-либо зарегистрированных в истории. Его гравюра Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов США.В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Краткая, доступная перспектива его работы предлагает возвышенную точку зрения, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитый 99 Cent II. Его привлекают большие анонимные, созданные руками человека пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовой биржи и интерьеры крупных розничных торговцев коробками. Из-за этого его изображения требуют размышлений и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

© Андреас Гурски

Еще одно важное изображение, демонстрирующее его увлечение искусственными пространствами и глобализацией, — Париж, Монпарнас, 1993 г.

© Андреас Гурски — Париж, Монпарнас, 1993.

Что читать следующий:

Современная фотография меняет то, как мы помним о нашей жизни | Автор: Стефан Лавуа

История современной камеры переплетается с нашей потребностью творить, записывать и запоминать. Фотоаппарат начал переопределять ностальгию в 1888 году, когда Kodak выпустила небольшую и простую персональную камеру для любителей: «Вы нажимаете кнопку, все остальное делаем мы.«Фотоаппарат быстро стал незаменимым помощником для записи и отслеживания нашей жизни. Драгоценные моменты были превращены в сувениры, а моменты, о которых мы больше не хотели помнить, были отброшены. Пик пленочной фотографии пришелся на 1999 год. В этом году потребители во всем мире сделали 80 миллиардов фотографий.

Распространенные смартфоны со встроенными камерами за последнее десятилетие помогли нам сделать больше фотографий, чем когда-либо прежде. По оценкам, в 2017 году было сделано 1,2 триллиона фотографий, и каждый день в социальных сетях публиковалось более 3 миллиардов изображений.

Наши фотографии могут мгновенно говорить с миром, а наши воспоминания происходят в реальном времени.

Мало кто мог предположить, что наши отношения с фотографией станут такими близкими. Навязчивая запись нашей жизни, кажется, даже влияет на то, как мы воспринимаем и запоминаем мир. Мы видим больше моментов через камеру, и мы проводим еще больше времени, глядя на наши телефоны, наблюдая за жизнью других.

Телефоны и опыт идут рука об руку. Мы ходим по миру в поисках моментов, которые можно запечатлеть, которые, в свою очередь, формируют наше восприятие окружающей среды.Учитывая, сколько фотографий мы сейчас делаем, неудивительно, что некоторые опасаются, что это мешает «реальной жизни». Многим из нас сказали положить телефон и жить настоящим моментом, но есть и настоящая наука, подтверждающая это.

Как выяснили исследователи, интенсивная привычка к социальным сетям может нарушить способ хранения воспоминаний. Исследование 2018 года подтвердило, что участники реже запоминали сфотографированные объекты, чем объекты, которые они просто наблюдали. Это явление известно как «эффект ухудшения качества фотосъемки» и впервые было обнаружено в 2014 году.

Исследователи обнаружили, что запоминание через фотографии может затмить другие формы понимания. Когда мы наблюдаем разворачивающуюся реальность через объектив камеры и на наши экраны, мы воспринимаем лишь часть опыта. Другими словами, пока мы визуально заняты, мы упускаем другую важную сенсорную информацию.

Фотосъемка также может быть формой когнитивной разгрузки. Убедившись, что устройство выполняет тяжелую работу по записи информации, мы выгружаем часть нашей памяти в его цифровую память.«Вам также не нужно помнить, потому что вы знаете, что камера может« запоминать »за вас», — говорит соавтор исследования Дженнифер Соарес, докторант Калифорнийского университета в Санта-Крус. «Например, когда вы фотографируете номер своего парковочного места и не пытаетесь его запомнить».

Да, мы все это сделали. Но по большей части мы не фотографируем, чтобы запомнить детали. «Некоторые фотографы утверждают, что их фотосъемка — это не когнитивная разгрузка», — говорит Соареш, особенно если они считают свою работу искусством, которое предназначено с точностью до наоборот.

И все же результат этой эпохи фотографического изобилия был довольно неожиданным: помогая нам вспомнить наш опыт, объем фотографий и платформы, на которых мы их видим, также позволяют легко их забыть. Снимайте, делитесь, прокручивайте, повторяйте — изображения стали эфемерными, скользящими по бесконечному потоку, в основном незамеченными и редко встречающимися снова. Таким образом фотография фактически вернулась к своим истокам.

Что такое современная фотография — история и обзор

Современная фотография — это период в фотографии, который ознаменовал переход от традиционной пикториалистической фотографии к более прямому способу фотосъемки, использованию и подчеркиванию использования и характера камеры вместо использования ее в качестве инструмента для захвата изображений.

Вы можете узнать больше о других типах фотографии в предыдущей статье здесь.

Современная фотография: история

Современная фотография началась в 1900-х годах и просуществовала до 1960-х годов, но влияние ее сторонников сохраняется по сей день.

Этот период начался с постепенного отхода от принципов и ограничений, налагаемых традиционным искусством на фотографию, таких как съемка фотографий, напоминающих рисованные предметы, и использование мягкого, почти живописного фокуса.

В то время как эти фотографии были созданы путем манипуляции с самими фотографиями , это новое движение начало исследовать фотографические результаты прямого манипулирования камерой , используя ее в качестве инструмента для захвата линий, форм, света и тени, текстур и объектов как они появились перед объективом.

Из-за этого изменения в использовании фотоаппаратов современная фотография также исследовала новые области, не охваченные традиционной фотографией, такие как социальная документация. Straight Photography, ответвление современной фотографии, направленное на получение правдивых записей о жизни, как их видит фотограф .

Ранние современные фотографы занялись уличной фотографией, сохраняя при этом верность эстетическим принципам, которые управляли другими формами искусства, такими как узоры и форма, кадрирование и сопоставление предметов в их окружении, чтобы создать заявление.

Характеристики современной фотографии

Изображения также подчеркнули резкий фокус и детализацию .Прямая фотография заложила основу для других инноваций в фотографии, таких как фотожурналистика, документальная фотография, уличная фотография и фотография моментальных снимков.

Современная фотография также породила такие движения, как конструктивизм. Его продвигали фотографы, которые считали, что современная фотография должна помогать конструировать, а не просто документировать реальный мир.

Эти фотографии были отмечены своей точностью и геометрической простотой, что явилось результатом сосредоточения внимания на фотографии как техническом упражнении и фотографа как технического специалиста.

Модная фотография также процветала в это время, уделяя особое внимание не только владельцу, но и самой одежде. В 20-30-е годы модная фотография быстро развивалась благодаря таким журналам, как Vogue и Harper’s Bazaar. Фотожурналистика также развивалась в этот период благодаря военным фотографам и влиянию таких журналов, как Life. Роберт Капа и Анри Картье-Брессон были известными сторонниками этой идеи.

Другой Shift

Современная фотография претерпела еще один серьезный сдвиг с переходом от аналогового к цифровому, который начался в 80-х годах с изобретением первых цифровых фотоаппаратов и Adobe Photoshop.

Помимо расширения возможностей фотографа делать больше фотографий, цифровой носитель также давал больше свободы в манипулировании фотографиями во время постобработки.

Хотя эта способность привела к дискуссиям о последствиях правдивости фотографии, она также привела к более творческим подходам, использующим возможность изменять и преобразовывать изображения, такие как двойные отпечатки и изменения цифровых коллажей.

Переход к цифровой фотографии также естественным образом привел к распространению фотосъемки и обмена фотографиями, а также к возможности практически любого человека снимать, редактировать и обмениваться фотографиями с помощью мобильных устройств.

Важные современные фотографы

Среди известных сторонников современной фотографии — Альфред Штайглиц, выдающийся пропагандист современной фотографии и натуральной фотографии, Ансель Адамс, Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон.

Тина Модотти родилась в Италии. Она переехала в Соединенные Штаты в молодом возрасте. В Сан-Франциско , она работала моделью и актрисой в театре. Позже Тиа Модотти переехала в Мексику со своим партнером Эдвардом Уэстоном, который оказал влияние на ее фотографию.Сосредоточившись на социальном документальном кино и смешивая политику и искусство, она сотрудничала с такими художниками, как Фрида Кало и Диего Ривера . С ними она создала свои самые актуальные работы. Fo

Альфред Штиглиц считал, что фотография — это искусство. Тем не менее, он также участвовал в движении Photo-Secession или постепенном переходе от пикториалистических изображений к изображениям, которые были более реальными и точными представлениями изображения перед объективом.
Ансель Адамс и Эдвард Уэстон основал группу f / 64 в 30-х годах, сосредоточившись на современной фотографии американского Запада.

Пол Стрэнд был сторонником современной, прямой и документальной фотографии и использовал для съемки широкоформатные камеры. Он повлиял на создание группы f / 64 и подтолкнул развитие прямой фотографии к документальной фотографии. Более поздние работы касались использования фотографии в социальных и политических целях.

Роберт Капа был военным фотографом, наиболее известным благодаря переосмыслению военной фотожурналистики. Он предложил более близкую перспективу войны, потому что он был в окопах Второй мировой войны и более ранних войн.

Анри Картье-Брессон популяризировал откровенную фотографию и использование 35-мм пленки. Он был одним из основателей Magnum Photos вместе с Робертом Капа, Дэвидом Сеймуром, и другими. Он известен тем, что рассматривает фотографию как акт фиксации решающего момента.Влияние Картье-Брессона на уличную, документальную и фотожурналистическую фотографию сохраняется и по сей день.

Подробнее о современных художниках фотографии читайте здесь.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Фотографии современной бревенчатой ​​хижины

Обзор современной фотографии | TheArtStory

Краткое изложение современной фотографии

Рождение современной фотографии ознаменовало собой значительные эстетические изменения в фотографии, а также изменения в способах производства, использования и оценки фотографии. Современная фотография охватила тенденции в среде с начала 1900-х до 1960-х годов. Переход от ранней фотографии к современной фотографии отличается отходом от языка и ограничений традиционного искусства, такого как живопись, и это изменение отношения отразилось на изменениях в практике.Фотографы начали использовать камеру как непосредственный инструмент, а не манипулировать изображениями, чтобы соответствовать традиционным представлениям о художественной красоте (обычай, особенно связанный с пикториализмом). Осуществив этот шаг, современные фотографы в конечном итоге нарушили более широкие условности мира искусства, расширив как то, что считалось искусством, так и то, что считалось приемлемым предметом для него.

Хотя современная фотография не началась до начала 20 ^– века, более ранние фотографические инновации обеспечивают технологическую и контекстную основу для более поздних разработок и важны для понимания стилистических изменений того периода.Некоторые из ключевых подходов современной фотографии уникальны для среды, в то время как другие соответствуют более широким направлениям искусства, таким как дадаизм и сюрреализм. В отличие от более ранних отношений между фотографией и художественными группами, которые имели тенденцию быть подражательными, современная фотография полностью вошла в эти движения и предоставила новую и мощную среду для экспериментов и самовыражения.

Обзор современной фотографии

Как сказал Ансель Адамс, «Фотография как мощное средство массовой информации… предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения ». Многие придерживались схожего мышления, от первых фотографов до новаторов пикториализма, прямой фотографии и абстрактной фотографии. Вот прогресс фотографии, главные тенденции и большинство- знаменитые фотохудожники.

Продажа современных танцевальных фотографий

Африканская танцовщица балета танцует

Эрик Исаксон

Современное фламенко

T-immagini

Четыре молодых женщины в современном стиле

Fpg

Мерс Каннингем в Сент-Поле Де

Эрве Глоагуэн

Современная танцовщица прыгает в воздухе

Jonya

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Танцовщица балета танцует

Эрик Исаксон

Танцы любви

Курсад

Четыре молодых мужчины и женщины, современные

Pm Изображений

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Танцовщица в воздухе, изолированные на белом

Проксиминдер

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Танцовщица на белом фоне

Проксиминдер

Размытые балетки

Василики

Профессиональная балерина прыгает через

Скайнешер

The Goossens

Саша

Растяжка

Томазл

Танцевальная студия

Патрик Джардино

Выступление двух танцоров

Источник изображения

Танцовщица в прыжке

Источник изображения

Танцовщица в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Два танцора прыгают в прыжке

Источник изображения

Выступление танцора

Источник изображения

Танцор в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Танцоры позируют

Источник изображения

Два танцора прыгают в прыжке

Источник изображения

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Марта Грэхэмс в лабиринте

Архив Майкла Охса

Молодая танцовщица на улице

Янис Ураба

Празднование танцоров

Беттманн

Длительное пребывание в парке развлечений

Луис Диас Девеса

Танцовщица в дыму

Хенрик Соренсен

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Танцовщица, прыгающая сквозь дым

Хенрик Соренсен

Танцовщица в воздушном сплите, женщина

Рэй Мэсси

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Балет и современные танцоры

Джон Ренстен

Молодая женщина с раскинутыми руками

Pm Изображений

Марта Грэм с участниками танцевальной труппы

Беттманн

Эрта Китт

Экспресс

Артистка современного балета

Ламбада

Современная танцовщица

Ламбада

Танцы в тумане

Джошблейк

Танцы — форма изобразительного искусства

Тасси

Танцы освобождают мой разум и душу

Тасси

Современная танцовщица

Ламбада

Артистка современного балета

Ламбада

Артистка современного балета

Ламбада

Современная танцовщица, прыгающая над оранжевым

Джон Ренстен

Современный танец

Фотографии лисы

Современная танцовщица Айседора Дункан

Беттманн

Молодой человек танцует балет против белых

Юрий

Балерина танцует на рассвете

Графиссимо

Женщина танцует в магазине старой пивоварни

Тим Э Уайт

Мужчина танцует

Рэй Качаторян

Баллерина в позе современного танца

Фотографии Фила Пейна

Артист балета

Allgord

Аудитория на рок-концерте

Победа-инициатива

Роскошная женщина, стоящая на сцене

Кофе и молоко

Мода

Аннелевен

Черная тень

Валерия Щеттино

Мужчина танцует

Олег66

Атмосфера вечеринки

Ивошевич

Modern Image Photography, фотограф Брианна Уолтер, Колорадо

Здравствуйте! Я так рад, что ты наконец-то здесь.Давайте будем честными, с таким количеством фотографов, из которых можно выбирать, почему, черт возьми, выбрать меня?

Что ж, в конечном итоге это ваше решение, но то, что вы видите здесь, — это просто то, что вы получаете. Я очень горжусь своей последовательной работой. Когда вы выбираете свадебного фотографа, здесь важны только две вещи. Задайте себе эти два вопроса: один: «Могу ли я увидеть себя на этих изображениях и люблю ли я этот стиль?» Во-вторых, «работа великолепна от начала до конца?» (и да, это включает в себя фотографии приема)…. сделайте мне одолжение и посмотрите фотографии с приема !!! «Кажется, что слишком многие» искусствоведы «в наши дни действительно не обладают навыками, знаниями и оборудованием, чтобы сделать достойное фото с приема. Я обещаю, что оно того стоит. тебе пора осмотреться.

Ты посмотрел? Ой, хорошо, ты вернулся. Я знал, что ты будешь 🙂

После этого все документы. Вы действительно хотите сэкономить на одной вещи, которую вы берете с собой, когда Днем все сказано и сделано? Теперь на этой заметке, я не бюджетный фотограф, но я обещаю не отнимать у вас фонд колледжа вашего второго ребенка.

Ну хватит обо мне. Давай поговорим о том, что я для тебя сделаю. Я обещаю быть рядом в любое время вашего дня. Я искренне забочусь о ВАС … о вашей семье … о ваших друзьях … о вашем идеальном свадебном дне и о том, что я могу сделать, чтобы это произошло для вас. Я обещаю не принимать это на свой счет, если у меня короткая рука с невестзиллой … Я обещаю запечатлеть моменты, о которых вы даже не вспомните, даже если это означает, что я пропущу перерыв в ванной. Я надеюсь, что не слишком много, что я уже планирую стать твоей правой рукой.Я не говорю о борьбе с вашей подружкой невесты за бросок букета, а о том, чтобы быть рядом с вами (и с ней) на каждом этапе вашего дня. Обещаю сбежать за кофе … колокольчик тако … черт побери, если хочешь. Вы называете это. Я могу помочь тебе снять шлепки и зашить вуаль, если она порвется. Я все это видел и делал. В этой связи я также могу помочь вам спланировать свадьбу, если вам нужен совет по какой-либо категории. Я работаю в этой индустрии, снимая невероятные свадьбы, такие же, как ваша, более 10 лет.