Стили в фотографии, какие распространены сейчас?

Стиль в фотографии начал свое развитие со времен ее зарождения, поскольку фотоаппарат или даже камера в смартфоне — не только обыденный инструмент, при помощи которого фотографируют, но альтернативная возможность увидеть мир по-другому.

По всему миру проходят фото выставки, где выставлены работы фотохудожников, выполненных в каком-то определенном настроении. Понятие стиля в фотографии достаточно субъективно, грани стираются из-за смешивания таковых, хотя достаточно легко распознаются при просмотре.
Стиль в фото изображении состоит из следующих особенностей:

• интерпретация выбранной темы,
• цвета,
• техника съемки,
• тонирование,
• композиция,
• передаваемое настроение…

Комбинируя эти составляющие, получим определенный стиль фотографии. Обычно обсуждают фотостиль, если фотограф безошибочно владеет азами и легко импровизирует, владеет темой, употребляет уместные приемы и использует атрибуты, соответствующие настроению и эпохе.

Современные фотографы-художники

зачастую создают свой неповторимый творческий имидж или работают в общеизвестных направлениях, например, ретро, гламур, грандж, барокко, готика. Если вспомнить русское дворянское сословие конца 18-го века, легко представить соответствующую тому времени одежду, архитектурный стиль…
Модернизм в фотоискусстве возникает под влиянием процессов происходящих в обществе, новых течений и идей в разнообразных направлениях деятельности человечества.

Например, стиль поп-арт,- один из первых в фотографии, был популярен в Америке в 50-60 годах 20века. Он стал художественным авангардом того времени и основывался на определенных изобразительных приемах, которые были характерны и для того общества. Поп-арт характереня яркими цветами, высоким контрастом, абстрактными рисунками и обтекаемыми формами.
Гранж (grunch) в фотографию пришел почти вместе с одноименным музыкальным направлением 1980-1990-х годов. Популярные рок-группы, того времени Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, отличались грязноватым звучанием, меланхоличным настроением с большим зарядом внутренней энергии. Это нашло отклик в стиле одежды и фотоизображений.

Гранж-фото характерны специфичным взглядом на окружающий мир и непривлекательным внешним обликом.
Рваные изображения, приглушенные цвета и «грязные» текстуры все это используется при создании фотографий в стиле гранж. Таковы особенности этих снимков, отражающие внутреннюю духовную неудовлетворенность.

Самые популярные стили в фотографии

Если много лет назад, когда только появились первые фото-снимки, среди людей разгорались споры о том, можно ли причислить фотографию к искусству, то в настоящее время эти все разговоры кажутся шуткой.

11 фото

Фотография — это искусство, и оно стоит в одном ряду с живописью, архитектурой, ведь с помощью фото — снимков человек тоже может выражать свои эмоции и мысли. Как у всякого искусства, у фотографии есть свои стили, которыми пользуются фотографы. Их много, тем более что каждый творец, увлекающийся фото — искусством, может стать основателем какого-то своего направления, но есть несколько стилей, которые считаются сегодня наиболее популярными.

Гламур

Самый популярный стиль в фотографии сегодня – это, конечно же, гламур. Фото – снимки, выполненные в таком стиле, можно встретить и на страницах глянцевых журналов, и на рекламных щитах, а также и на веб – сайтах, предлагающих фото знакомства бесплатно. Гламур почти всегда ассоциируется с шиком, блеском и сексуальностью.

Поп-арт

Еще один стиль фотографии – это поп – арт. Он был особенно популярен в Соединенных Штатах Америки в 50 – 60 годах двадцатого века. Самым известным фотографом, который работал с стиле поп – арт, является Энди Уорхолл. Именно он создавал интересные коллажи с королем рок-н-ролла Элвисом и королевой кинематографа Монро.

Ретро

Ретро — стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи, которую постепенно люди начинают забывать. Нужно заметить, что работать в данном направлении непросто — необходимы черно — белые материалы с низкой чувствительностью. Если же фото цветное, то полутонов должно быть мало, яркость — тоже минимальная.

Но чтобы получилось настоящее ретро – фото, нужно создать и особую обстановку для этого – то есть, расставить в помещении старинную мебель, элементы декора, которые использовались в начале прошлого века, и т.д. Это всегда занимает много времени и сил, но настоящее искусство, как известно, требует жертв.

Винтажное фото

Винтажное фото — это стиль, который чем-то похож на ретро, но все-таки свои особенности у него есть. Кстати говоря, «винтаж» с французского языка переводится как «вино высшего качества». Это значит, что и фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Но в отличие от ретро, эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект — например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д.

Гранж

Стиль гранж появился в начале девяностых годов XX столетия, и связано это с популярной в то время музыкой в одноименном стиле, которая характеризовалась «грязным» звучанием, депрессивностью.

Снимки гранж — это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета и рваные картинки. Это все делает такие фотографии уникальными.

Как найти свой стиль в фотографии

Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков. На первых порах трудно найти ответ, поскольку нужно сначала понять, что это вообще означает. Многие фотографы думают, что «стиль» – это что-то вроде своей манеры постобработки.

В итоге они начинают зацикливаться на этом, интересуясь, как у их любимого фотографа получились такие приятные голубые тона, ненасыщенные коричневые оттенки или откуда берется тот маленький оттенок в каждом снимке.

Когда человек начинает заниматься фотографией, он еще не знает о приходящих и ушедших трендах, неизменности определенных элементов визуальной коммуникации, прошедших испытание временем, или китчевых безумствах, мода на которые уже прошла.

Всё это нормально, потому что у каждого из нас свое путешествие в мире фотографии. И если отбросить красивые слова, то, чтобы на самом деле найти свой стиль в фотографии, нужно сначала понять, что это значит.

Что такое стиль

Стиль – это не определенная «вещь». Нельзя просто решить, что он есть или его нет. Лучше думайте о стиле как о коробке с инструментами, содержимое которой со временем улучшается.

Когда начинающий строитель берется за свою первую работу, он делает её теми инструментами, которые считает нужным. Однако очень быстро он начинает натыкаться на задачи, для которых у него нет инструментов. Он делает выводы и берет уже больше инструментов. В процессе работы он находит лучшие, более эффективные инструменты, помогающие качественнее выполнять работу, поэтому он обновляет содержимое своего ящика.

Забив тысячу гвоздей и сделав сотню стен, он уже знает, как делать вещи по-своему – быстро, эффективно, с чувством и изяществом, можно сказать. Он стал мастером своего дела и придерживается того, что знает.

В этом плане стиль очень похож. Он напоминает процесс овладения профессией. Ваша коробка с инструментами – это не только камеры, объективы и дроны. Это не только выбор синих и красных оттенков или предпочтение размытых или четких фотографий.

Это гораздо более абстрактное понятие – что вы фотографируете, как вы это делаете и почему. Снимаете ли вы пейзажи чаще, чем города? Портреты преобладают над улицами? Как вы это снимаете? Широко? Узко? Абстрактно? Почему вы решили сфотографировать эти сцены и почему сделали это именно так?

Ответы на эти вопросы и есть суть «стиля» – основы вашего инструментария.

Речь идет о том, что вы цените в жизни

Сочетание знания того, что делаешь и накладывания этого знания с личностными ценностями в жизни.

Для меня фотография кроется в двух вещах: приключения и минимализм.

Я получил свою первую камеру от моей бывшей девушки. Мы разговаривали о том, как хотим больше приключений в наших отношениях, а камера была отличным поводом путешествовать по миру и запечатлевать важные моменты. С тех пор у меня появилась зависимость от новых ощущений.

Однако, при этом я минималист. Я вкладываю много в вещи, которые приношу этому миру. Поэтому на более тактическом уровне съемки я очень стараюсь склоняться к простым сценам. Тем, у которых всего одна фокусная точка, которые сразу понятны и не нуждаются в абстракции, из которой приходится вытягивать смысл.

Я делаю это потому что чувствую ценность своего времени в реальной жизни и подсознательно осознаю ценность времени людей, которые увидят мои фотографии.

Это, как и всё остальное в фотографии, просто подсказка, в каком направлении двигаться, а не правило. Тем не менее, для меня это играет важную роль. Мне понадобилось много практики, размышлений и очень много (более 100 000) неудачных кадров, чтобы раскрыть свой стиль. И я до сих пор над ним работаю. Таково сейчас состояние моего ящика с инструментами, но спустя какое-то время оно так или иначе поменяется.

Какую ценность вы придаете фотографии в своей жизни?

Один из моих самых почитаемых фотографов, Alex Strohl, говорит о том, что его работы – это символизм любви к воде. В каком виде она появляется на снимках, какие типы и оттенки он использует – всё это передает определенную идею. Я позволю вам самостоятельно изучить его творчество. Лично меня восхищает простота значения, которое он вкладывает в свои работы.

Всё начинается с вдохновения

Начните с вопроса «почему» и ищите вдохновение (внутри себя или в окружающем мире) пока не найдете ответ. Проблема многих новичков, которая на самом деле есть у всех – вы не знаете того, чего не знаете. В мире много вещей, которые могут стать источниками вдохновения, столько веяний, которые можно применить к своей фотографии.

Не ограничивайтесь лентой в социальных сетях. Смотрите шире. Смотрите глубже.

Найдите столько источников вдохновения, сколько сможете. Подмечайте, что именно вам нравится и почему. Возможно, это история из детства. Визуальный стиль любимого фильма. Слова вашей бабушки. Воспоминания о путешествии, которое никогда не забыть.

Как превратить жизненный опыт в фотографии?

Сфокусируйтесь на вопросе «почему» и всё остальное придет. Оборудование, настройки и постобработка станут гораздо лучше, как только вы поймете, почему это для вас важно.

Конечно же, не стоит себя ограничивать. Ищите другие вещи, которые вас вдохновляют – техники визуальной коммуникации, палитры цветов, боке, фокусные расстояния, масштабные сцены, маленькие сцены, страны, фильмы, всё. Они все могут внести свой вклад.

Ясность синтеза

Окунувшись во вдохновение и сделав список вещей, которые вы любите, синтезируйте из этого что-то значимое. Придайте своему вдохновению смысл. Задайте определенные принципы, с которыми будете работать. Даже если вы просто их запишете и никогда не воспользуетесь, они всё равно останутся в подсознании и проявят себя.

Гораздо проще найти хороший кадр, когда понимаешь, чем вдохновляешься.

Идея сделать доску визуализации может показаться глупой. Странной может показаться идея записывать куда-то, что вам нравиться делать фотографии животных, потому что вы скучаете по своей собаке, которая ждет дома. Процесс перенесения всего этого в реальный мир дает ясность, которая недоступна многим людям. И когда кто-то спросит: «почему ты фотографируешь?», у вас будет превосходный ответ, который принесет чувство удовлетворения и вдохновит других также подумать о своих работах.

Искусство экспериментов

Синтезировав свой стиль, вы справились с самой трудной задачей. Вышли из неведения. Теперь пришло время проверить его. Поначалу в одиночку. Проводите как можно больше времени, работая над ним. Потом вы начнете работать с людьми, ведь искусство нельзя назвать таковым до тех пор, пока им не делятся, а отклик бесполезен, пока его не дает кто-то другой.

Да, это пугает. Людям может не понравиться. Но если это нравится вам, возможно они просто не поймут, и это нормально. А для тех, кому результат придется по душе, это станет самой лучшей вещью в мире. Но если вы не поделитесь своим творчеством, никто о нем не узнает.

На данном этапе мне больше всего нравится непостоянство экспериментов. Если это всего лишь эксперимент, значит он временный. Он должен быть таким. Это значит, что вы можете закончить с ним или вернуться к чему-то другому. Но также это означает, что вы сможете стать еще лучше, если всё получится.

Очень важно, чтобы каждый творческий человек видел жизнь по-своему. Чтобы имел смелость попробовать что-то новое, даже если это пугает. Перемены – единственный способ развиваться.

Ценность повторения

Закончив эксперимент, покажите результат миру и если вам обоим понравится, отточите его. Поработайте еще усерднее. Становитесь лучше и лучше в этом, ведь только так становятся мастерами.

Именно здесь можно увидеть изящество, кроющееся в качестве работы. Плавные соединения и идеальные вертикальные линии. Только мастерски овладев чем-то вы сможете увидеть искусность в работах других людей, почерпнув из этого еще больше вдохновения. Это лучшее, что может быть.

А затем начните снова

Ведь творчество целиком состоит из приливов и отливов. Взлетов и падений. Ясных вещей и нерациональных страхов. Иногда приходится выбросить всё и начать снова. Это абсолютно нормально. Всё равно это был эксперимент.

В конечном счете ваша коробка с инструментами может быть очень большой. Она даже может быть хорошо организованной. Но, как и всё творчество, её содержимое никогда не будет прежним.

Приятной съемки и удачи.

Автор: Pat Kay

Стили в фотографии

В настоящее время фотография, бесспорно, относится к числу наиболее динамично развивающихся и популярных областей искусства. Если еще в начале появления первых фотоснимков разгорелись нешуточные споры о том, можно ли фотографию считать полноценным искусством, то сегодня такие разговоры кажутся простой шуткой. С течением времени фотография стала в один ряд со скульптурой, живописью и графикой.

 Фотоаппарат начал восприниматься в качестве уникальной возможности по-новому взглянуть на окружающую нас реальность, а фотоснимки стали средством выражения собственных мыслей и идей автора. Появление цифровых фотоаппаратов, обеспечивающих высокое качество получаемых изображений и доступных широкому кругу населения, вызвало новый всплеск интереса к фотографии, как области современного искусства. В наши дни аудитория любителей фотографического искусства расширилась до впечатляющих размеров. Фотография стала напрямую влиять на различные сферы человеческой жизни и на другие области искусства.

 Сегодня по всему миру постоянно организуются масштабные выставки, на которых выставляются работы фотохудожников, выполненных в едином стиле. Хотя понятие стиль в фотографии весьма субъективно. Его порой трудно определить и загнать в какие-то заданные рамки, но несложно распознать — достаточно лишь взглянуть на фотографию.

 Стиль в фотографии включает в себя такие характеристики, как интерпретация выбранной темы, использование цвета, техника съемки, тон, композиция, передаваемое настроение и прочее. Все это вместе и образует определенный стиль фотографии. При этом современные фотографы-художники могут создавать свой собственный неповторимый стиль творчества, а могут работать в общем стиле (гламур, ретро и пр. ), отличаясь определенным почерком. Подчас стиль в фотографии образуется под влиянием процессов происходящих в обществе, новых тенденций и идей в различных областях человеческой деятельности.

Например, стиль поп-арт, чрезвычайно популярный в Америке в 50-60 годах прошлого столетия,  оставил свой след в фотографии. Поп-арт стал художественным авангардом того времени и основывался на определенных знаках и символах, которые характерны и для современного общества. Художники поп-арта стерли границы между изделиями массового производства и уникальными предметами культуры. Одним из главных творцов поп-арта был американец Энди Уорхолл, создававший, в частности, гламурные коллажи с Элвисом Пресли и Мэрилин Монро. В фотографии стиль поп-арт характеризуется яркими цветами, высокой контрастностью, абстрактными рисунками и обтекаемыми формами. Задача фотохудожника заключается здесь в том, чтобы привлечь внимание зрителя с помощью цвета, броских форм или какого — то другого неожиданного приема. Поп-арт и по сей день весьма популярен в фотографическом искусстве, поскольку побуждает фотографа фантазировать и максимально творчески подходить к процессу съемки.

Ретро стиль в фотографии — это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Они несут с собой память и яркие воспоминания о давно минувших днях, людях и событиях. Но сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка. Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и неяркостью. Кроме того, для получения качественных ретро фотоснимков необходимо создать настоящую атмосферу старины с мебелью, одеждой и обстановкой, относящейся к определенной исторической эпохе. На создание подобных интерьеров порой уходит много сил и труда, однако, только в этом случае полученные результаты оправдают ожидания фотографа. Снимки, выполненные в ретро стиле, несут в себе определенную тайну и грусть по безвозвратно ушедшему времени.

Винтажное фото имеет схожие черты с ретро стилем, но в то же время обладает своими собственными отличиями. Как известно, понятие винтаж в переводе с французского означает вино высшего качества. Применительно к искусству это предполагает, что все предметы или творческие работы, выполненные в стиле винтажа, должны отличаться определенной эксклюзивностью и уникальностью. Лучшее из прошлого — так можно охарактеризовать стиль винтажа в фотографии. Фотографии в винтажном стиле никогда не устаревают, несмотря на появление модных течений и тенденций. Для того, чтобы полученная фотография прошла испытание временем, не утратила своей элегантности и новизны, фотографу приходится немало потрудиться. В век современных технологий в этом ему помогают различные редакторы и программы, позволяющие придать изображению необходимый винтажный эффект с элементами потертости и поблекшими цветами.

 К числу наиболее популярных и распространенных стилей в фотографии сегодня, безусловно, относится гламур. Фотографии в стиле гламур в наши дни можно увидеть практически повсеместно — на страницах глянцевых журналов, на рекламных щитах, в ресторанах и ночных клубах. Зарождение гламура связано с активным распространением кинематографа в 20-30-е годы прошлого столетия. Тогда появились первые фотографии томных женщин в декольтированных платьях и открытых туфлях на шпильках. Появление ярких снимков Мэрилин Монро также способствовало дальнейшему развитию этого направления в фотографическом искусстве. Гламур часто отождествляют с шиком, блеском, шармом и сексуальностью. Поэтому в таком стиле  снимают знаменитостей, моделей и актеров, а над их образом работает целая группа стилистов, визажистов и парикмахеров. Правда, в наши дни этот стиль существенно расширил свои рамки: на гламурных фотографиях могут быть изображены и жесткая сексуальность с долью высокомерия и милая, нежная романтика. Тем не менее, характерные особенности фотографии в стиле гламур — это привязка к роскоши и шику, безукоризненность и яркость создаваемых образов. Именно с этим связана бешеная популярность гламура, которой способствует наличие многочисленных глянцевых журналов и активное развитие рекламы.

 Появление стиля гранж (грандж) в фотографии связано с новым направлением в рок-музыке на рубеже 1980-1990-х годов. Такие популярные музыкальные группы, как Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, отличались тяжелым и «грязным» звучанием, меланхоличным, порой депрессивным настроением с большим зарядом внутренней энергии. Все это в дальнейшем перенеслось и на стиль одежды и фотографии. Снимки в стиле гранж отличаются «грязным» взглядом на окружающий мир с иногда весьма противными и уродливыми образами. Рваные изображения, приглушенные цвета и «грязные» текстуры — все это используется при создании фотографий в стиле гранж. Такие детали подчеркивают оригинальность каждого снимка, позволяют нестандартно подходить к процессу фотографии.

Эти и другие стили фотографии прекрасно распознаются благодаря своим отличительным особенностям. Впрочем, занимаясь фотографическим искусством, художник не обязан подходить к процессу съемки с точки зрения распространенных шаблонов и застывших формул, принятых в том или ином стиле. Фотограф может выбирать стиль своей работы исходя из собственного практического опыта, стараясь каждый раз творчески подходить ко всем аспектам съемки.  Отображать свое видение и восприятие. Только тогда его снимки станут узнаваемыми вне зависимости от используемого стиля фотографии. Индивидуальность — редкий дар, а потому чрезвычайно ценный.

Источник: Фотокомок. ру

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.

Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата. Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.

Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.

Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Авторский стиль в фотографии. Как фотографу выработать собственный стиль

Photo by Warren Wong on Unsplash

Фотография — одно из самых легких, для освоения основ, ремесел, но наиболее сложное, из-за трудности быть индивидуальным: нет ничего, что можно потрогать, и сказать: «Да, снимки этого фотографа несут нечто, ранее неизвестное миру.» (Трудно явить миру нечто большее, чем результат нажатия кнопки.)

Казалось бы: легко и тут же — сложно. — Противоречие? Дурость?!

Если
мы говорим про стиль автора, то мы
рассматриваем признаки, которые
характеризуют, и определяют ценность,
фотографии, как
известной системы оценки:

1. Новизна.
2. Уникальность.
3. Аутентичность.

Именно поэтому, стиль — не тонировка, кадрирование или иной тиражируемый прием, а кое-что более целостное, что не является модным течением, но является системой характерных (и выше указанных) признаков, которые характеризуют личность, и его произведения, которые в условиях рынка искусства, приобретают добавочную ценность.

И, именно поэтому, я утверждаю, что фотография — одно из наиболее сложных направлений, в искусстве, не в бизнесе (между ними пропасть), которое позволяет самореализоваться, как с равнодушием принято говорить: «Без затрат», — их здесь «выше крыши», но их не купить — не приобрести лукавством.

Почему авторский стиль — не то, что само собою отыскивается

Цитируя Винсента, упорядочиваешь мысли в голове:

• незаметно, в пассивном режиме, формируется манера: восприятия, оценки, письма, а в исключительных случаях — культура труда;
• ни на миг не прекращаясь, борьба за идеалы укрепляет уверенность в том, что Путь — художника — требует осмысленных шагов, без роптания, без агонии;
• технические приемы, так привлекающие внимание зевак, являются следствием «быта» — целенаправленного упорядочивания собственной творческой жизни;
• рождению подлинного стиля предшествует осмысленное отречение от общественного, управляемого и тиражируемого мнения, ищущего узнаваемость, но не подлинность.
• «…»

Авторский
стиль — сложная система причинно-следственных
связей, и все происходящее, — от принятия
решения до «переваривания» последствий
оного, — формирует «почерк» автора и
потому, хоть и нет «упражнений»,
развивающих «что-то авторское», стиль
формируется, и в определенный промежуток
времени становится видимым, только при
активности автора (и от осознания этого,
появляется соблазн увлечься стилизацией…
подменить истину фальшью).

Как формируется

Однажды
учитель произнес простые, но трудные,
для истинного понимания, слова:

«Большинство произведений умирает раньше своих авторов.»

Невольно, уже при написании этой заметки, вспомнились другие слова, из фильма «Коллеги» (классика, боюсь, забытая):

«А способны ли мы сделать такое, чтобы нас помнили?»

— Этим
вопросом задался один из героев, но
актуален он и для нас — фотографов (тут
есть и ответ
на вопрос — что создавать, и вектор
движения — почему художник обязан
страдать, и в
подлинном масштабе, вся суть творчества
— любовь, ибо искажение ее, — эгоизм, —
ничего, подлинного, не создает, но лишь
коверкает ранее созданное, —
стилизует).

«Большинство…» и «Способны ли мы…» — эти изречения подчеркивают выше сказанное — под заголовком «…не то, что само собою…», — и готовят читателя этих строк к пониманию:

1.

Чтобы задумываться на тему стиля, нужно сначала обучиться «Грамоте» светописи, —научиться отличать повествования от фиксаций; «шумы» от «сигналов».

2.

Позднее, когда накопится опыт восприятия, человек учится «Свое черкать…» («Чтобы в будущем далеко пойти», — как точно подметил Федор Достоевский).

3.

Затем, по мере накопления грамотности (развития избирательности) — и поддержания «гигиены» своего информационного поля, развивается привычка систематизировать…

4.

«…»

5.

Все это время, само собой, формируется личность, но что не менее важно — новый — отличительный навык: замечать подлинно-прекрасное то, чего другие не могут.

6.

«…»

7.

Если, за все прошедшие годы, обязательно — наполненные плодотворной работой (и с полным пониманием направления своего движения), автор не выгорает / не умирает (и и сразу не скажешь, что из этого хуже), то начинает прослеживаться авторский стиль и работы автора начинают приобретать добавочную ценность (и найдет ли он признание — отдельная тема, и если мы снова вспомним Ван Гога, то поймем, что сам авторский, как самоцель современного автора, может сыграть ту же «злую шутку» — не примут, а если «повезет», то придадут забвению, и это цена новаторства, — помните об этом).

…

Мир всем, и
попутного света на местах фотографических
баталий.

Ваш,

Андрей
Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

Стили фотографий | ФОТОВЫСТАВКА

Прошло некоторое время с тех пор как утихли споры можно ли называть фотографию искусством. И вот уже это одно из наиболее динамично развивающихся направлений в искусстве. В человеке заложена потребность называть новые тенденции, жанры, стили своими именами и давать им определенные характеристики. И этот процесс продолжается и сейчас, его нельзя остановить. Возможно, кто-то из вас станет родоначальником какого-то нового направления, изобретет новую технику.
 
Нужно различать стили фотографий от жанров. К жанрам относятся: пейзаж, макросъемка, предметная съемка, фотожурналистика, свадебная, рекламная и многие другие. К стилям относится техника исполнения фотографии. Матрица различных стилей накладывается на жанры, образуя невообразимо огромный спектр различных выражений фотоизображения. Например, черно-белым может быть и пейзаж и портрет. С другой стороны не все стили применимы ко всем жанрам фотографии.
 
Стиль изображения учитывается уже на стадии съемки, но особое значение имеет цифровая постобработка фото. Не менее значимо и способы исполнения фотографии, материалы для печати и оформления. Например, гламурное фото с его блеском однозначно потеряется на холсте. Кроме того фото используется не только для интерьера и наружной рекламы, но и для интернета и печатных СМИ. Здесь стилизация тем более значима.
 
Основными стилями в фотографии считают чб фото, чб фото с выделением цвета, сепию, гламур, поп-арт, ретро, винтаж, гранж, высокий ключ. И даже это не полный список. Вариантов стилизации фото намного больше, более того они появляются постоянно. Ведь не возможно искусство загнать в четкие рамки. Скажем так, стиль в фотографии это специфическая стилизация реалистичного цветного изображения в определенной манере, технике. Это небольшой, но очень приятный «обман». То же черно-белое фото лишенное естественных цветов порой выглядит более выигрышно.
 
Фотографы иногда предпочитают какой-то конкретный стиль, порой лишь применяют его для конкретной задачи. Разные стили фотографий сочетаются с разными жанрами, образуя радугу различных представлений запечатленного мгновенья, способов выражать свои эмоции и мысли.
 
Наш сайт развивается, но пока на нем представлены фотографии лишь некоторых стилей, поэтому уделим сначала немного внимания тому, что у нас пока нет. Очень популярен гламур, ассоциирующийся с шиком, блеском и сексуальностью. Его можно встретить в рекламе и открыв современные журналы. Энди Уорхолл в свое время стал основателем поп-арта, характеризующийся яркими цветами и высокой контрастностью. Ретро – стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи. Винтаж перекликается с ретро, но фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект – например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д. Снимки гранж – это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета, ретушь и рваные картинки.
 
О черно-белом фото написано немало. Отметим лишь хорошую адаптацию чб фотографий в интерьере. То же самое можно сказать и о сепии. Очень оригинальной стилизацией является вариант черно-белой фотографии с выделением цвета. Эти стили представлены на нашем сайте. И еще очень интересным можно назвать фото в высоком ключе. Такие фотографии светлые, лишенные глубоких теней, выглядят вполне реалистично и вместе с тем необычно. И снова здесь бесспорное преимущество – незаменимость таких фото в интерьерах, выполненных в светлых, белых тонах.
 
Стилизация фотографий это уникальная возможность не только представить изображение в оригинальном виде, но способ приспособить фото для декора интерьера. Ведь сегодня требования к дизайну интерьера повышены и соответственно фотография должна соответствовать стилю помещения.
 

категорий фотографий — самые популярные стили и типы

Существует так много категорий фотографий. Если вы не профессиональный фотограф или серьезный любитель, который много изучал фотографию, вы, вероятно, даже не представляете, сколько существует категорий.

Новые категории также развиваются каждый день по мере изменения технологий и развития нашей жизни.

Также важно понимать, что категории фотографий — это не просто разные вещи, которые мы фотографируем.Разные категории требуют разного уровня специализации.

Например, освещение всегда важно при съемке фотографии, но оно полностью различается от категории к категории.

Черно-белые фотографы используют освещение иначе, чем макро-фотографы, и они используют его иначе, чем туристические фотографы и так далее.

Какие есть разные категории фотографий и что нужно знать о каждой?

Свадебная фотография

Одна из самых популярных категорий профессиональной фотографии — свадебная фотография.Почему? Потому что людям нужны высококачественные фотографии одного из самых важных событий в их жизни.

Свадебные фотографы обычно снимают в традиционном или фотожурналистском стиле. Они также могут предложить фотосессии для помолвок, свадебных репетиций, свадебных бранчей, послезавтра или выбросить платье.

Фотографии дикой природы

Фотографии дикой природы — еще одна категория. Это может быть авантюрный тип
фотографии, хотя и не всегда, и требуют большого терпения.

Замедленная съемка

Интервальная фотосъемка — это метод захвата изображений в серии кадров. Это та же сцена, запечатленная с колебаниями, и ее можно воспроизвести как короткое видео.

Вы увидите покадровую фотографию, используемую с такими объектами, как небесные тела, рост и распад органического вещества или при возведении дома или другого здания.

Фотография путешествия

Фотография путешествия используется для фотографирования определенного места.Фотографы стараются запечатлеть, что особенного в месте назначения, будь то культура, люди, архитектура или что-то еще.

Изображения, снятые с помощью туристической фотографии, можно использовать в личных, коммерческих или редакционных целях.

Черно-белая фотография

Это любимый многими стиль фотографии. Он фокусируется на изображении без искажения цвета. Фотографии могут быть черно-белыми или впоследствии их можно редактировать в черно-белые.

Изначально все фотографии были черно-белыми, а затем были окрашены в разные тона. Черно-белые фотографии, как правило, имеют вневременной классический вид.

Коммерческая и деловая фотография

Деловая и коммерческая фотография используются в профессиональной среде. Деловые фотографии — это те, которые используются для продвижения или продвижения бизнеса.

Это могут быть снимки руководителей или фотографии команды за работой. С другой стороны, коммерческая фотография продвигает товары или услуги.Он может быть размещен в каталогах, брошюрах, рекламных объявлениях или других маркетинговых материалах.

Он также может включать другие категории фотографий, такие как фотография моды, еды или продуктов.

Откровенные фотографии

Откровенные фотографии — это фотографии, сделанные в данный момент. Они подходят во многих ситуациях и являются отличным способом запечатлеть событие.

Фотография с дрона

Фотография с дронов — одна из новейших категорий фотографии, но это разновидность аэрофотосъемки.Это просто означает, что фотография сделана сверху.

Теперь, когда можно использовать дроны, можно получать аэрофотоснимки с дронов с углов и участков, которые ранее были недоступны.

Редакционная фотография

Редакционные фотографии часто используются в журналах и
газеты, хотя и возникает в других ситуациях. Этот стиль фотографии
предназначен для рассказа истории и часто используется в средствах массовой информации.

Фотография событий

Помимо свадебной фотографии, люди хотят запечатлеть и другие события.Фотосъемка мероприятий может включать вечеринки, танцы, церемонии награждения, концерты или любые другие типы собраний.

Фотографии могут быть личными или использоваться в маркетинговых или коммерческих целях.

Семейная фотография

Семейная фотография используется для фотосъемки семей. Он может использовать множество разных стилей фотографии, но чаще всего известен портретной фотографией. Портреты запечатлевают человека или группу людей и используют освещение и окружение фотографии, чтобы выделить людей на снимке.

Хотя портретный стиль широко распространен в этой категории,
иногда семейные фотографии откровенны и могут быть сделаны на семейных собраниях.

Фотография новорожденных и детей — один из самых популярных видов семейной фотографии. Это потому, что очень многие родители хотят запечатлеть первые дни, недели и годы жизни своих детей.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография предназначена для запечатления волшебства и красоты природы. В нем основное внимание уделяется окружающей среде и выделяются горы, водоемы, участки суши, небоскребы и другие природные объекты.Его можно использовать для различных целей, и он обладает большой художественной гибкостью для фотографа.

Фотография жизни

Фотография стиля жизни — одна из категорий фотографии, которая запечатлевает людей в реальных жизненных ситуациях. Он рассказывает историю, как редакционная фотография, но более случайна, чем традиционная редакционная фотография.

Он также может включать аспекты других типов фотографии, такие как фотография моды или еды.

Макро фотография

Макросъемка позволяет снимать объекты крупным планом.Часто это маленькие объекты, которые на фотографиях кажутся больше, чем жизнь.

Многие макро-фотографы сосредотачиваются на мире природы и снимают цветы или насекомых. Эта категория требует специального объектива и использует освещение и глубину резкости для создания интересных фотографий.

Фотографии домашних животных

Подобно семейной фотографии, эта категория фотографии фокусируется на домашних животных как на объектах. Большинство из них представляют собой портреты любимых домашних животных и могут включать реквизит или другие стили фотографии, чтобы сделать фотографии интересными и забавными.

Фотожурналистика

Фотожурналистика используется для рассказа историй с помощью фотографий. История рассказывается не словами, а картинками. Чаще всего он появляется в журналах и газетах и ​​является одной из самых влиятельных существующих категорий фотографии.

Фотография недвижимости

Фотография недвижимости, как вы могли догадаться, — это фотографии домов, сдаваемой в аренду собственности и другой недвижимости, используемой для продвижения или продажи недвижимости.Он может включать как внутренние, так и внешние фотографии и использует настройки освещения и камеры для улучшения внешнего вида помещения.

Используйте эту статью как источник вдохновения для выбора своей ниши в фотографии.

Как найти свой личный фотографический стиль

Найти свой личный фотографический стиль — это что-то вроде святого Грааля для фотографов, но это редко случается в одночасье. И вы бы этого не хотели, ведь разработка уникального вашего стиля — один из самых захватывающих и полезных аспектов фотографии.Для многих фотографов это непрерывный, постоянно развивающийся процесс, на который влияет множество факторов. Некоторые фотографы находят один стиль, который им подходит, которого они придерживаются и оттачивают, в то время как другие могут разработать два или более доминирующих стиля.

Пляж и вода на многих моих изображениях

Что определяет фотографический стиль?

Персональный стиль можно определить по любому количеству вещей. Это может быть ваш выбор объекта, способ освещения или стиля объектов, угол съемки, кадрирование, конкретный цвет или тональный диапазон, к которому вы обращаетесь, ваш стиль постобработки или любая их комбинация и многое другое.

Рассмотрим тех фотографов, чьи работы сразу узнаваемы. Некоторые из великих деятелей искусства, такие как Анни Лейбовиц, Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, — их стили настолько самобытны, что у зрителя не остается сомнений в том, чьи работы они просматривают. Адамс, вероятно, наиболее известен своими культовыми черно-белыми изображениями американского Запада и известным техническим перфекционизмом. Многие считают Картье-Брессона отцом современной фотожурналистики. Его стиль был гуманным и спонтанным, и он нарушил множество правил, чтобы запечатлеть решающий момент.Лейбовиц разработала свой фирменный стиль, предполагающий использование смелых основных цветов и неожиданных поз, во время работы в журнале Rolling Stone. Ее стильная мода и портреты знаменитостей несут ее подпись в каждой детали.

Есть много фотографов с уникальным стилем, которые, возможно, еще не достигли таких высот известности. Фотографии ниже являются работой австралийского фотографа Хуаниты Хаслетт (Little Forest Photography). Стиль Хуаниты отличается ее неприкрытым подходом к своим предметам, самим предметам (обычно маленьким детям), диким, естественным условиям и ее отличительному стилю редактирования.

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена ​​Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography.

Забудьте о том, что делают все

Когда я только начинал работать фотографом-портретистом, меня снова и снова сбивали с пути из-за того, что делали другие люди в моей отрасли. Куда бы я ни посмотрел, были изображены новорожденные — фотошопные композиции младенцев в корзинах, мисках и гнездах, младенцев в позе лягушки, младенцев, висящих в ловушках снов, и запеленутых в различные накидки, повязки на голову и шапки с ушками.Наряду с изображениями новорожденных были фотографии маленьких детей в лесах и полях, залитых потусторонним золотым светом и солнечными бликами — всегда солнечными бликами!

Я подумал, что, поскольку , казалось, что все фотографируют таким образом, клиенты хотели именно этого. Когда я пытался воссоздать то, что они делали (и делал это задолго до меня), их изображения заполняли мою ленту новостей каждый раз, когда я выходил в Интернет, служа визуальным напоминанием о том, в чем я терпел неудачу. Пытаясь делать то, что делали все остальные, я потерялся в море однообразия.

Моя дочь предпочла выучить игру на фаготе, а не на фортепиано. Ее выбор заняться чем-то другим помог ей выделиться из толпы и открыл для нее множество дверей.

Особенность выдающихся фотографов в том, что они выделяются именно потому, что они , а не делают то, что делают все остальные. Ваш стиль — это то, что отличает вас от всех остальных. Иногда это означает быть смелым и следовать менее популярному пути. Так что вдохновляйтесь другими, но не сравнивайте себя.Восхищайтесь их работой, но не пытайтесь подражать ей, потому что вы в конечном итоге будете выглядеть как плохая имитация чего-то великого.

Приведенные ниже примеры являются работами Стива Скалоне, фотографа из Мельбурна, чья чистая графическая композиция и необычные ракурсы являются его торговой маркой. Стив специализируется на жанре, совершенно отличном от моего, но я слежу за его работами и восхищаюсь ими, потому что они напоминают мне о важности быть храбрым и непохожим на другие.

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Фотография предоставлена ​​Стивом Скалоне

Определите, что вас вдохновляет

Полезно понять, как зародилась ваша страсть.Если вы будете постоянно помнить об этом, это поможет сдержать сомнения, когда они появятся, а они неизбежно появятся. Хотя вам не следует пытаться копировать чужой стиль, нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими. Для многих из нас работа другого фотографа — это то, что зажигает в нас первую искру, побуждая к дальнейшему изучению этой среды.

Кто или что заставило вас впервые полюбить фотографию? Был ли кто-то из членов семьи, чьи фотографии вызвали отклик? Фотография, которую вы видели в газете, или выставку, которую вы посетили? Иногда это комбинация множества факторов, и бывает трудно определить то, что оказало наибольшее влияние.

Долгое время я считал, что моей первой фотографической любовью был Картье-Брессон, о чем свидетельствует моя любовь к черно-белой и откровенной фотографии. Однако я познакомился с работой Картье-Брессона только тогда, когда у меня уже был SLR, и на этом этапе дверь конюшни уже давно оставалась открытой, а лошадь надежно и по-настоящему заперта.

Мое восхищение Картье-Брессон проявляется в моей любви к черно-белой уличной фотографии.

Мое первое настоящее увлечение фотографией было через отца.Он задокументировал наше детство, выросшее в Южной Африке в 1970-х, с помощью зеркальной фотокамеры Minolta и слайд-пленки. У него не было формального обучения, только чутье на свет и композицию. Папа регулярно угощал нас слайд-шоу, и никто из нас не жаловался, потому что его фотографии были такими красивыми. Среди них не было скучного или унылого образа, поскольку самый активный сезон съемок у папы приходился на наши летние каникулы, в горах и на побережье.

Мой отец запечатлел наше детство в Южной Африке на слайд-пленке.Фотография: Эрик Холмгрен

После того, как мы иммигрировали в Австралию, слайды стали для нас еще более важными. Спроецированные на стену в натуральную величину, они позволили нам заново пережить все эти счастливые воспоминания и сохранили жизнь в нашей родной стране, когда мы отчаянно тосковали по дому.

Только недавно я осознал, насколько фотография отца повлияла на мой стиль. Во-первых, я предпочитаю естественный вид сильно отредактированному. Имея в своем распоряжении так много инструментов редактирования, есть соблазн возиться и изменять, пока мы не получим изображение, не похожее на то, что мы намеревались захватить.Фотографии папы полны красивой сырости; они рассказывают, как это было на самом деле.

Во-вторых, меня привлекает вода и другая природа, особенно когда я фотографирую детей.

В-третьих, мне нравятся большие красивые фотографии на стенах, и я уверен, что они возвращаются к тем слайд-шоу! Мне нравится, как вы можете видеть все детали выражений и взаимосвязей на фотографии, когда она проецируется на стену.

Фотография моего отца оказала огромное влияние на мой стиль.Фотография: Эрик Холмгрен

Развивайте свой стиль

Проведите день, просматривая сделанные фотографии. Это отличное занятие в дождливый день! Создайте коллекцию своих фаворитов, но не зацикливайтесь на ней. Будьте спонтанны, и вы будете тяготеть к тем образам, от которых ваше сердце бьется быстрее.

А теперь внимательно посмотрите на них. Вы замечаете закономерность? Это может быть незаметно, и может потребоваться некоторое время, чтобы увидеть это, но вот некоторые вещи, которые следует учитывать:

Что ты любишь фотографировать? Допустим, дети.Это маленькие дети или подростки? Что они делают, когда вы их фотографируете? Вам нравится ловить их в действии или в тихих размышлениях? Откровенно или стильно? Они в помещении или на улице? Как выглядит их окружение?

Теплые цвета раннего утреннего или вечернего света вносят свой вклад в стиль.

А как насчет фокусного расстояния? Вы фотографируете крупным планом или хотите добавить фон, чтобы рассказать историю? Вы предпочитаете компрессию зум-объектива или более широкоугольный объектив? Вам нравится сохранять некоторые детали фона или вы снимаете с широкой диафрагмой, чтобы он был мягким? Вы снимаете сверху, снизу, сзади, в профиль? Вы составляете свои изображения с большим количеством переднего плана, большим количеством неба или вы создаете объекты с такими вещами, как деревья?

А теперь подумайте об освещении.В какое время дня вы делали свои любимые фотографии? Они ярко освещены или полны теней? Высокий ключ, намеренно недодержанный или что-то среднее?

Есть ли цвет или оттенок, который доминирует на ваших фотографиях? Доказательством этого станет ваш выбор сюжетов, локаций и стиля редактирования. Вы можете обнаружить, что большинство ваших фаворитов черно-белые, или, может быть, вас привлекают теплые красные и золотые или даже нейтральные цвета. Вы предпочитаете редактировать для получения четких цветов и резких изображений или предпочитаете более мягкие контуры и цвета, напоминающие пленку?

Черно-белый — один из двух моих доминирующих стилей

Все эти элементы вносят свой вклад в ваш фотографический стиль.Как только вы их определите, вы можете начать оттачивать свой стиль, подчеркивая то, что вас волнует, а затем наблюдать, как растет ваш стиль.

Итак, как развился ваш стиль? Вы заметили большую разницу в том, как вы снимаете или монтируете сейчас, по сравнению с тем, где вы были, скажем, три года назад или даже шесть месяцев назад? Поделитесь своими фотографиями до и после в разделе комментариев ниже и любыми советами, которые у вас могут быть для развития личного фотографического стиля.

Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, которые открыты для обсуждения .Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнение и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии.

Давайте начнем здесь. Вы согласны или не согласны с пунктами в статье выше? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какая фотография вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, существует тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему.Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, эти типы фотографии могут вам подойти.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы.С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь. Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография: Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии.С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Фотография домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки. Кроме того, вы научитесь некоторым методам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.

Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь.Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: Для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии. Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

Объяснение 4 стилей фотографии

12 янв. Объяснение 4 стилей фотографии

Существует много разных стилей фотографии, и если вы не знакомы с ними, может быть трудно понять, подходит ли вам стиль фотографа, рассматривая их для семейных портретов. Также полезно немного узнать о стиле фотографии, к которому вы тяготеете, чтобы вы могли передать свое видение своему фотографу. Вот четыре наиболее распространенных стиля фотографии, которые используются при создании семейных портретов.
Образ жизни —
Фотография стиля жизни — это именно то, о чем говорится. Он запечатлевает человека, живущего своей жизнью в естественной среде обитания. Это может быть дом, рабочее место или место в их родном городе. Эти изображения более откровенны, но могут включать некоторую настройку или постановку. Фотография стиля жизни может включать в себя элементы трех других стилей. Мне нравится этот стиль из-за его аутентичности. Когда семья выбирает место, которое имеет для них значение и поощряется просто быть самим собой, именно тогда улавливаются настоящие эмоции и создаются типы фотографий, которыми наслаждаются многие поколения.

Документальные —
Фотография в документальном стиле обычно связана с хронологической серией событий. Это повествование визуального характера. Прелесть этого стиля в том, что он рассказывает историю, улавливая связанные с ней эмоции. Такие фотографии могут быть как постановочными, так и откровенными, в зависимости от события или тематики. Например, постановочный документальный сеанс будет включать в себя создание зоны на кухне со всеми ингредиентами и принадлежностями для приготовления печенья, а затем фотографирование процесса изготовления печенья детьми с мамой и папой.

Традиционная или постановочная фотография —
Традиционная или постановочная фотография — распространенный стиль портретной съемки. Объект фотографии расположен так, чтобы запечатлеть свет или определенную позу. Раньше такие портреты обычно снимались в студии с использованием фонов и искусного освещения. Приятным изменением является то, что многие из этих портретов теперь создаются при естественном освещении. Наружная обстановка стала популярным выбором для постановки портретов.

Художественная фотография —
Художественная фотография дает фотографу и объекту максимальную свободу.Они работают как команда, чтобы создать произведение искусства без каких-либо руководящих принципов или правил. С искусными задниками, костюмами и макияжем, а также с тяжелой пост-обработкой для достижения фэнтезийного вида творческие штрихи и идеи, используемые для воплощения видения в жизнь, безграничны.

Выбор удобного фотографа имеет первостепенное значение. Этот человек будет работать с вами над созданием качественных изображений семейной реликвии для вашей семьи, поэтому четкое сообщение о ваших ожиданиях, а также знакомство с их стилем фотографии имеют решающее значение.
Посетите Справочник NAPCP, чтобы найти фотографа-члена в вашем районе!

Включает изображения следующих фотографов-членов NAPCP (в порядке появления): Erika Rigger / Erika Rigger Photography, Molly Garg / Molly Garg Photography, Willy Wilson / Life Unstill Photography, Heather Floyd / Floyd Family Photography, Hannah Drews / Hannah Drews Photography, Kerry McFarland / Earthdarling Portraits, Katherine Jackson / The Mirrored Image Photography, Suzanne Taylor / Suzanne Taylor Photography
Сохранить
Сохранить

Руководство для новичков по выбору стиля фотографии

Не делайте этого, пока не попробуете

Когда вы впервые начинаете задумываться о том, как стать профессиональным фотографом, у вас может возникнуть соблазн тяготеть к тому, что вы уже знаете и любите.Но если вы избегаете вещей, потому что в них не разбираетесь, вы можете упустить что-то замечательное. Помимо экспериментов с разными типами фотографии, вот некоторые другие ключевые элементы, которые вы должны изучить, когда найдете свой стиль.

Композиция обычно относится к способу расположения элементов в кадре. Хорошо составленная фотография привлекает зрителя и выделяет ключевые точки фокусировки, а также направляет их по изображению в целом. Хорошее место для начала — правило третей, и многие камеры имеют сетку, чтобы помочь вам выровнять снимок.Когда вы освоитесь с правилом, самое время его нарушить. Поэкспериментируйте с центрированным изображением, найдите что-нибудь, что будет служить рамкой в ​​кадре, или используйте шаблоны, чтобы направлять взгляд по фотографии. Вы можете обнаружить, что вам удобнее использовать один тип композиции по сравнению с другим, и вы даже можете удивить себя тем, что обнаружите.

У вас есть много вариантов, когда дело доходит до объективов . Правильный объектив может создать или испортить фотографию, а также существенно повлиять на ваш стиль фотографии.Многим фотографам нравится иметь под рукой комбинацию объективов с быстрым зумом, например 16-35 мм f2,8, 24-70 мм f2,8 и 70-200 мм f2,8. Они популярны, поскольку позволяют использовать наиболее распространенный диапазон фокусных расстояний, а их широкая диафрагма пропускает много света с малой глубиной резкости, чтобы объекты выделялись. Для съемки при слабом освещении и кремового боке хорошо использовать хотя бы один широкоугольный объектив с постоянным фокусным расстоянием, например 35 мм, 50 мм или 85 мм, с максимальной диафрагмой от 1,2 до 1,8. Во многих городах есть пункты проката фотооборудования, что является отличным способом опробовать множество различных объективов перед покупкой.

Цвет — это еще одна возможность придать вашей работе уникальный вид. Цвет может изменить эмоцию кадра: вас привлекают спокойные, холодные цвета, такие как синий и зеленый, или более теплые, живые оттенки, такие как красный и желтый? Что вы надеетесь, что люди будут чувствовать, когда смотрят на вашу работу? Как цветовая палитра это поддерживает? Поэкспериментируйте с различными цветовыми комбинациями и посмотрите, что произойдет, когда вы снимете дополнительные (синий и оранжевый), аналогичные (красный и оранжевый) или монохромные фотографии.Adobe Color CC — отличный ресурс, чтобы поиграть с цветами и найти то, что работает.

Способ обработки фотографий также может оказать большое влияние на ваш стиль фотографии. Существует множество вариантов редактирования изображений, включая Adobe Photoshop и Lightroom, Affinity и GIMP. Когда вы только начинаете, вы можете попробовать различные предустановки Lightroom, чтобы увидеть, какой вид лучше всего подходит вам и вашей работе. Не бойтесь настраивать вещи вручную. Некоторые из лучших изменений могут быть внесены случайно! Вот некоторые правки, которые вы можете попробовать внести в сообщение:

• Выровнять изображение
• Обрезка для фокусировки на объекте
• Отрегулируйте экспозицию
• Применить кривые для изменения контрастности
• Удалить пыль и пятна
• Измените насыщенность, чтобы цвета стали яркими
• Сделайте выстрел холоднее или теплее

Освещение — еще один аспект фотографии, который может иметь огромное влияние на ваш стиль.Проходя через работу других людей, а также свою собственную, обратите внимание на то, какие типы освещения вам кажутся наиболее привлекательными. Возможно, вам бросаются в глаза яркие портреты с большим количеством деталей, а может быть, вас больше интересуют снимки, в которых тени создают глубину и интригу. Что бы вас ни привлекало, важно потратить время на изучение того, как работать с разными источниками света, прежде чем выбирать один стиль.

Если вы только начинаете, хороший отражающий диск — отличный способ работать с естественным освещением и обеспечивать наилучшее качество ваших фотографий (и объектов).Многие фотографы также устанавливают на камеру вспышку и отражают вспышку под углом 45 градусов при съемке в помещении. В зависимости от вашего бюджета и целей вы можете рассмотреть еще больше вариантов освещения, включая студийные стробоскопы и удаленные передатчики.

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Вам сложно обрести голос при фотографировании? Хотели бы вы раскрыть свой собственный уникальный стиль фотографии?

Присоединяйтесь к нам, и мы расскажем вам, как найти свой собственный уникальный стиль.

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии — это фирменный стиль для ваших изображений, который делает работу безошибочно вашей. Это ваш собственный уникальный способ увидеть мир через камеру.

Это не то же самое, что ниша или жанр фотографии: то, что вы выбираете для фотографирования.

Если вы когда-нибудь были на съемках с другим фотографом, вы заметите, что он или она видит сцену совершенно иначе, чем вы.

Элементы сцены, которые выделяются для вас, могут не быть замечены кем-то другим. Вы, несомненно, получите разные фотографии одной и той же сцены. Мы все видим мир через свой собственный фильтр.

В этой сцене я увидел сказку, которую, возможно, не заметил другой фотограф. Фото Эллен Борггрев.

Ваш взгляд на мир определяется вашими симпатиями и антипатиями: ваше воспитание, окружающая среда, ваши увлечения и ваши приоритеты — все это влияет на то, как вы видите вещи или ситуации.

Если бы я был ребенком ботаника, я бы, наверное, заметил цветы быстрее других. Если бы у меня был страшный опыт в лесу, это означало бы, что я могу избегать лесов.

Весь наш опыт и предпочтения дают нам это уникальное видение мира, и это определяет то, что заставляет нас брать фотоаппарат и делать снимок.

Здесь я увидел сцену из сборника рассказов, сочащуюся тишиной, кто-то еще может увидеть лес с привидениями. Фото Эллен Борггрев.

Ваше уникальное видение определяет, что вы фотографируете и что вас привлекает.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора: почему я хочу сделать этот снимок? Что меня привлекает в этой сцене? Это поможет вам запечатлеть свое впечатление и остаться верным собственному видению.

Мечтательная, мистическая атмосфера привлекла меня к этой сцене, которая соответствовала моему стилю фотографии и видению. Фото Эллен Борггрев.

Как развить свой собственный стиль фотографии

Стиль фотографии не может быть найден в одночасье: нужно время, чтобы превратиться в него.

Это помогает понять, что составляет стиль. Стиль состоит из множества вариантов. Сочетание всех этих вариантов придает вашим изображениям фирменный вид. Этот выбор начинается с того, что вы хотите включить в изображение или исключить из него.

1. Делайте выбор, соответствующий вашему стилю

Это, в свою очередь, влияет на то, как вы создаете сцену. это влияет на вашу точку зрения, погодные условия, в которых вы выбираете для съемки, фокусное расстояние и глубину резкости.

Допустим, меня поразило одно дерево на фоне пейзажа. Для меня все дело в этом дереве, а не в его окружении. В этом случае я должен найти способ сделать снимок этого дерева, который лучше всего передает мое видение и фиксирует его на одном изображении.

Как я могу выделить это дерево среди остальных деревьев? Возможно, мне придется подождать туманного утра или, возможно, дождаться, когда это дерево будет подсвечено сзади. Я мог бы также выбрать меньшую глубину резкости, широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть его размер, или я мог бы сфотографировать его осенью, когда цвета выделяются больше всего.

В данном случае туман и унылая зелень лета предоставили мне подходящие условия для этой сцены. Фото Эллен Борггрев. Связанная статья: Полное руководство по фотографии в тумане

Та же сцена посреди зимы, окруженная густым туманом, не давала такого мечтательного вида. Фото Эллен Борггрев.

Есть несколько вариантов, которые я могу сделать, чтобы сделать этот снимок: это строительные блоки моего стиля. Например, я бы не стал делать широкоугольный снимок этого дерева, даже если бы оно выглядело действительно большим по сравнению с остальными.Это одно из решений, позволяющих выделить это дерево, но это не будет моим решением . Лучше полагаться на погодные условия и настроение, чтобы выделить дерево.

Выбор, который вы делаете для решения дилеммы фотографии (а каждая фотография создает такую ​​дилемму), является решающим элементом в развитии вашего стиля фотографии.

Эллен Борггрев

Это то, что со временем появится автоматически, но чтобы ускорить процесс, полезно знать, какой выбор сделан для создания вашего изображения таким образом, чтобы лучше всего передать ваше уникальное видение.

2. Проверьте, соответствует ли сцена вашему стилю.

Когда вы загружаете фотографии на компьютер, некоторые изображения могут вам понравиться больше, чем другие. Изображение, которое вы выбираете для редактирования и включения в свое портфолио, также является строительным блоком вашего личного стиля.

Несколько месяцев назад я сфотографировался с группой увлеченных фотографов, и их энтузиазм отразился на мне. Я делал снимки, которые обычно не делал.

Не все эти изображения были плохими, но когда я пришел домой, мне показалось, что их сделал кто-то другой.В результате я не включил ни одного в свое портфолио. Я отложил эти изображения в сторону и решил поделиться изображениями, которые, как мне казалось, рассказывали мою историю.

Это одно из изображений, которые я сделал, когда снимал с другими фотографами. В нем нет моего обычного вневременного живописного стиля. Фото Эллен Борггрев.

3. Будьте неповторимы со своим стилем фотографии

Разработка личного стиля может быть сложной задачей, особенно если вы позволите ему определить, какие изображения наиболее популярны в социальных сетях.

В наши дни это может быть огромной ловушкой: мы видим изображение за изображением в Instagram, и очень трудно не позволить этому повлиять на способ съемки фотографий.

То, что вы видите каждый день, начнет оставлять отпечаток в вашем мозгу. В следующий раз, когда вы встанете перед сценой, которую ранее снимали многие другие, ваш мозг распознает это и подтолкнет вас к тому же кадру. Не позволяйте другим слишком влиять на себя.

Я и раньше видел это озеро на фотографиях, но мне хотелось проявить индивидуальный подход. Я годами ждал подходящих условий, чтобы эта сцена соответствовала моему стилю. Фото Эллен Борггрев.

Это не означает, что вам нужно наклоняться назад, чтобы делать совершенно разные изображения.

Вам просто нужно оставаться верным своему видению и продолжать задавать одни и те же вопросы:

Что заставляет меня сейчас брать в руки камеру? Почему я хочу сделать этот снимок? Что для меня важно?

Для меня было важно передать мистическое пурпурное настроение этого утра. Я решил найти сцену, которая передала бы эту атмосферу и передала бы тишину.Фото Эллен Борггрев.

Раньше я носил в сумке с фотоаппаратом листок бумаги с этими вопросами, чтобы не терять концентрацию при фотографировании популярных мест.

4. Пост-процесс с вашим стилем фотографии в памяти

Монтаж также важная часть вашего стиля.

Некоторые люди известны своими яркими и воздушными (в высоком ключе) изображениями, в то время как другие придерживаются темного стиля освещения Рембрандта. Опять же, все сводится к личному выбору и тому, что кажется вам правильным.

Вам просто нужно отредактировать свои фотографии так, чтобы они нравились вашим глазам. Не позволяйте ничему другому влиять на эти решения.

Во время редактирования вы сможете изменять насыщенность, яркость, цвет, контраст и текстуру ваших изображений. Если вы действительно любите структуру, вы можете быть более склонны к добавлению ясности, чем тот, кто любит мечтательные картинки.

Все это вместе создает ваш собственный неповторимый стиль.

Статьи по теме: Учебники по Lightroom, Уроки по Photoshop.

5. Критикуйте свою работу

Стиль — это не застой, это то, что постоянно развивается.

Он может медленно развиваться с течением времени, или вы можете заставить его развиваться, регулярно просматривая свою работу.

Это способ сделать этот процесс более осознанным — то, что осознано, имеет больше шансов стать последовательным и утонченным паттерном.

Рецензирование вашей работы — это не оценка одной фотографии как хорошей, а другой — как плохой. Это не о том, чтобы нанести вред вашему артистическому «я».Речь идет о том, чтобы выяснить, что вам нравится больше всего, на чем вы хотите опираться, а что оставить. Это постоянный процесс того, чтобы спрашивать себя, что именно говорит с вами, и, что более важно, , почему это говорит с вами.

Когда я просматриваю свои работы, я всегда интуитивно маркирую свои изображения. Я выбираю, с какими фотографиями я чувствую наибольшую связь, а затем спрашиваю себя, почему это так. Фото Эллен Борггрев.

Я просматриваю свои изображения, сначала отбирая их в Lightroom.Я выделяю те, которые хочу сохранить и редактировать, используя разные цвета: зеленый — те, которые мне нравятся больше всего, красные — те, которые мне нравятся меньше всего.

Затем я просматриваю изображения в этих двух категориях и задаю себе следующие вопросы:

• Красные изображения: почему именно красные изображения мне не нравятся? Мне бы они понравились, если я внесу изменения?
• Зеленые изображения: нужно ли использовать зеленые изображения? Если да, то почему? Почему мне больше всего нравятся эти кадры? Что заставляет меня чувствовать себя связанным с ними? Почему мне кажется, что они представляют меня и мой стиль?

Жанр фотографии и стиль

Есть много разных видов фотографии, или жанров .Такой как; Свадебная фотография, портретная фотография, пейзажная фотография и т. Д.

В этих жанрах также есть много поджанров: например, вы можете быть фотографом-портретистом, чья ниша — детский портрет.

Стиль фотографии не зависит от жанра. Некоторые фотографы работают в нескольких жанрах, но все же имеют один фирменный стиль для всех своих работ. Когда вы видите их работы, вы сразу понимаете, что это их работы.

Это изображение похоже на то, что внизу, но стиль полностью другой.Фото Эллен Борггрев.

Эта фотография была сделана спустя годы после предыдущей. Он находится в той же нише, но к настоящему времени я разработал свой фирменный мечтательный стиль. Фото Эллен Борггрев.

Разница между видением и стилем

Персональный стиль фотографии зависит от вашего видения, но это две разные вещи.

Ваше видение — это то, как вы воспринимаете сцену : что выделяется? Стиль — это то, как вы передаете это на своих фотографиях — это становится вашим фирменным стилем.

Стиль состоит из шагов, которые вы предпринимаете для достижения определенного образа. Это включает в себя композицию, выбор объектива и многие другие элементы, такие как предпочтения цвета, насыщенность, контраст, погодные условия, тип света, экспозицию, глубину резкости и, конечно же, выбор, сделанный на этапе пост-обработки.

Мой стиль сильно зависит от света и погодных условий. Я предпочитаю туманные условия, потому что мне нравится делать снимки, похожие на сказочные. Фото Эллен Борггрев.

Найди свой стиль

У каждого человека свое видение.Сделать это видимым через вашу работу — важная часть работы художника.

Мы все уникальны, и мы показываем это через то, что мы делаем и создаем. Я думаю, это одна из самых вдохновляющих вещей, которые мы можем сделать для себя.

Надеюсь, мы показали вам, как найти это для себя. Оставайтесь верными тому, что вас вдохновляет.

Найдите способы выразить это последовательным образом, который лучше всего выражает ваше видение. Это ключ к вашему безошибочному стилю фотографии.

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы в Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить статью.

6 стилей свадебной фотографии, которые нужно знать

От искусства до мрачных и угрюмых.

У каждой пары разные стилистические предпочтения — от цветовой гаммы до свадебной тематики и свадебных нарядов. Но одно из важнейших решений, которое вам придется принять, — это какой стиль свадебной фотографии использовать, чтобы запечатлеть ваш знаменательный день. Независимо от того, тяготеете ли вы к темным и угрюмым фотографиям или к ярким снимкам изобразительного искусства, для каждой пары найдется свой стиль.Кроме того, выбор стиля свадебной фотографии может помочь вам выбрать свадебного фотографа, поскольку разные профессионалы специализируются на разной эстетике. «Клиентам важно выбрать фотографа, который представляет желаемый стиль свадебной фотографии», — говорит Мезия Дэвис, владелица Mo Davis Photography. «Многие фотографы не будут отклоняться от стиля, который представляет их конкретный бренд. С первых встреч должно быть четкое представление о ваших ожиданиях от свадебной фотографии.»

Еще один профессионал в выборе стиля свадебной фотографии заранее? Он может помочь в остальном процессе планирования свадьбы. Знание атмосферы ваших фотографий может помочь вам определиться с декором. Например, темный и угрюмый стиль выделяет глубокие, смелые оттенки, в то время как изображения изобразительного искусства выглядят великолепно с яркими, смелыми цветами. Если вы не уверены, какой стиль свадебной фотографии выбрать, мы собрали наиболее распространенные, чтобы помочь вам принять решение. Прочтите о них ниже.

Какие бывают типы свадебной фотографии?

ФОТОГРАФИЯ BROOKE BUCK

Первое, что вам нужно сделать в день свадьбы, — это выбрать цифровой формат или пленку (или сочетание того и другого, что подойдут некоторые фотографы).Цифровая фотография — самый распространенный способ фотографирования свадебной церемонии. Самое большое преимущество? Время. В зависимости от вашего фотографа, вы можете увидеть снимки уже через несколько дней после свадьбы. Цифровые камеры также могут снимать при очень слабом освещении — преимущество, когда вы фотографируете свадьбу с полудня до вечера. А благодаря экрану ваш фотограф может предварительно просмотреть снимки и настроить их соответствующим образом. «Цифровой фотограф имеет больше свободы в изучении вариантов освещения и ракурсов», — говорит Жасмин Стар из Jasmine Star Photography.«Вы можете раздвинуть творческие границы, не ограничиваясь пленкой». Для вас это означает множество изображений на выбор при создании альбома.

Но есть плюсы в использовании пленки для свадебных фотографий. Изображения, снятые на пленку, имеют мягкое и органичное качество. «Пленка имеет больший диапазон, от светлых участков до теней, — говорит Брэдон Флинн из Braedon Photography. Но снимать на пленку — это больше работы и больше денег. Помимо покупки рулонов пленки, обработка и редактирование изображений требуют времени.«Мои затраты на съемку и обработку составляют около 1500 долларов на свадьбу», — говорит Флинн. «Я жду, чтобы получить фотографии из нашей лаборатории, а затем мне нужно их отредактировать, так что на это потребуется около четырех недель».

Самые распространенные стили свадебной фотографии

Есть несколько различных стилей свадебной фотографии, из которых вы можете выбрать в свой знаменательный день. Независимо от того, хотите ли вы милую романтическую атмосферу или стильный образ, ваш фотограф может воплотить ваше видение в жизнь. Вот несколько наиболее распространенных стилей свадебной фотографии.

классический

АНГЕЛ ПАТРИСИЯ ФОТО

Классические изображения, как и фотографии из свадебного альбома бабушек и дедушек или родителей, выдерживают испытание временем. Они эффектные, великолепные и немного формальные. Эти фотографии отражают реальность, но они пропитаны артистической лицензией стрелка. Обычно они включают постановочные снимки, например семейные портреты. «Как фотограф, вы всегда ждете, смотрите и думаете, что я могу создать из обычных моментов», — говорит Женя О’Нил из Vue Photography.«Когда все происходит естественно, это лучше всего». Любите этот традиционный стиль? Попросите запечатлеть простые моменты. «Работа фотографа — превращать обычное в красивое», — говорит О’Нил. «Если вам нравится классический вид, дайте им понять, что вам понравится современный взгляд на снимки, которые вы видели в течение многих лет».

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство похоже на традиционную свадебную фотографию, но имеет небольшую изюминку. Он известен тем, что он легкий, яркий и воздушный — идеально подходит для романтического торжества.Обычно он мягче и нежнее, чем классические цифровые изображения. «Основная цель — визуально рассказать историю с артистическим, но самоотверженным подходом», — говорит Дэвис. «Художник должен оставаться аутентичным по отношению к искусству, но непоколебимым к потребностям клиента». Этот популярный стиль особенно хорошо сочетается с яркими яркими цветами и красивыми свадьбами на открытом воздухе (благодаря естественному освещению). Если вы мечтаете о мягком романтическом свадебном альбоме, ищите профессионала, специализирующегося на изобразительном искусстве.

Фотожурналистика

Фотожурналистика снимает не постановочные кадры, а откровенные моменты или спонтанные снимки людей, декораций и действий.(Подумайте: вы смеетесь со своим партнером во время первого танца или ваш лучший друг вытирает слезу во время тоста.) Фотожурналистика, также известная как документальный стиль, — это все о тех особенных промежуточных моментах. «Стиль напоминает мне фотографа National Geographic, — говорит Дэвис. «История рассказывается с помощью фотографий, уделяя меньше внимания получению идеальной технической фотографии, а больше — запечатлению моментов, которые способствуют« настроению »всего свадебного дня».

Несмотря на то, что ничего не поставлено, профессионалы, использующие стиль фотожурналистики, стараются запечатлеть все (даже эти откровенные снимки) в лучшем свете.«Я выбираю ракурсы и фон, чтобы все выглядело наилучшим образом», — говорит фотограф Шарлотта Дженкс Льюис. «И как только я это сделаю, я пытаюсь запечатлеть что-то реальное в этой паре». Ищите интимное пространство для групповых портретов. «Вы сможете больше взаимодействовать со всеми и будете создавать лучшие моменты», — говорит Льюис.

Образ жизни

Если откровенная откровенность звучит устрашающе, подумайте о фотографии стиля жизни. Это прекрасная золотая середина между непосредственностью и стильной фотосессией.«Фотография стиля жизни — это новое определение фотожурналистики», — говорит фотограф Аллан Зепеда. «Это откровенно, но сделано это с определенной направленностью и стилем — это доступное ощущение и расслабленный результат». «Хороший фотограф не только ищет моменты, но и создает обстановку», — говорит Зепеда.

Темный и угрюмый

Ищете что-нибудь лишнее? Мы любим мрачный и угрюмый стиль, потому что он похож на стиль жизни, но в нем есть преимущество.