подборка лучших работ отечественных фотографов
Вы видите на фотографии или картине удивительные вещи, которые разбивают все ваши представления о реальности. Вы восхищаетесь фантазии автора. Что это? Этот стиль называется сюрреализм.
Что такое сюрреализм?
Термин переводится с французского языка, как «сверхреализм». То, что выходит за рамки реализма – изображения мира таким, какой он есть на самом деле. Сюрреализм не признает никаких рамок вообще. Все, что придумал художник – смело переносится на полотно.
Стиль возник в начале ХХ столетия во Франции. Художники задумались над вопросом – что такое правда и где ее искать? И решили: то, что мы видим вокруг – ненастоящее. А правда спрятана внутри человека, в его подсознании. Логикой невозможно понять мир, а значит, нужно обращаться к интуиции. И так появился сюрреализм.
Интересно, что зарождаться сюрреализм начал еще в эпоху Средневековья – в творчестве Иеронима Босха. Слыша слово «Средневековье», мы обычно представляем что-то темное и скучное, но гляньте на картину Босха – здесь яркие цвета и удивительные персонажи, в «действиях» которых не найти логики.
Самый знаменитый сюрреалист – Сальвадор Дали. Он был сюрреалистом во всем – и в искусстве, и в повседневной жизни. Его образ отлично дополнял творчество. Кстати, именно Дали придумал дизайн логотипа конфеты «Чупа-Чупс».
«Культовая» картина Дали – «Постоянство памяти»:
Также достойны восхищения работы Рене Магритта. Слово, которым можно описать его творчество – загадочность. Посмотрите на эту картину. Она называется «Империя света». На первый взгляд – обычный пейзаж, но если присмотреться… Дом и деревья погружены в ночь, но небо над ними – дневное, ясное. Озеро, которое должно отражать дневное небо – отражает небо ночное и свет фонаря. Магритт соединил в картине две реальности.
Сюрреализм в фотографии
Фотография уже давно стала не только способом запечатлеть важный момент, но и настоящим искусством. Поэтому, в фотографии развиваются все возможные стили. Сюрреализм – не исключение.
Первым фотографом-сюрреалистом был Филипп Халсман.
Он сделал серию фото под названием «Прыжок». Всего в серии – 200 фотографий, на которых знаменитые люди как будто парят в воздухе. Халсман пояснил идею так: когда человек прыгает – он полностью отдается прыжку, а значит, не думает о себе и том, как он выглядит. Значит, в такой момент человек – настоящий.
Сказка Олега Опришко
Можно ли назвать сюрреализм – фантастикой? Конечно! Ведь в сюрреализме возможно все. Фотограф Олег Опришко создает сказочные фотосюжеты.
Фотограф сам рисует эскизы к своим фотографиям. Потом заглядывает на блошиные рынки в поисках старинных предметов, которые подойдут для фото.
Например, здесь девушка шьет на машинке сизое поле мягкой травы. Поле уходит в даль, у «ткани» нет ни начала, ни конца.
А вот часы и механизмы, от которых веет стариной. Здесь мы видим тот же вопрос, который поднимал Сальвадор Дали – время и память.
Иллюзии – это то, что очень ценят сюрреалисты. Игра с размерами – частый прием.
Девушка держит факел. И только внимательно присмотревшись, мы замечаем, что это спички.
А здесь змеи на первый взгляд кажутся обычными украшениями.
Красочный дождь. Или дождь из красок. Героиня фото только что заметила необычные цвета дождя и опустила зонт, чтобы лучше почувствовать… Не понять – ведь сюрреализм обращается именно к чувствам.
Здесь девушка – как листок, который спустился с дерева, чтобы поговорить. Она парит в воздухе. Такая легкая, кажется, еще мгновение – и ее унесет ветром…
Мир Михаила Батрака
Михаил Батрак говорит, что его фотографии сочетают традицию западного, европейского ума и восточной чувствительности. Ум здесь – это умение построить композицию фото. Найти предметы, которые были бы абсолютно разными, но в то же время красиво сочетались на одной фотографии.
Михаил увлекается буддизмом и медитацией, поэтому его фото – настолько спокойные. Синяя цветовая гамма дарит умиротворение.
Стихии, с которыми работает фотограф – воздух и вода. Воздух означает легкость и непредсказуемость сюрреализма, а вода – это текучесть, изменчивость. На сюрреалистических фото все как будто течет, все в движении, даже когда предметы спокойно стоят на столе. Кажется, что еще миг – и они взлетят в воздух, поменяются местами или просто исчезнут… Смысл стекла – в его прозрачности. Мы можем смотреть через стекло так же, как через фото сюрреалиста – и видеть мир по-своему, по-новому.
Цель сюрреализма – преодолеть контроль разума. Когда разум спит – тогда в каждом из нас просыпается творец, ведь творчество – это то, что выходит за рамки привычного. Именно поэтому любимая тема сюрреалистов – сон. Сны – это тоже творчество и полет фантазии. Человек спит – а вокруг него рождается вселенная. Небо и земля здесь едины – облака плавно переходят в снег.
На этой фотографии соединяются три мира: мир ребенка, взрослого и наш мир – реальность зрителя. Ребенок держит огонек в банке, что это – может, центр всех миров, тепло, вдохновение, которое хочет освободиться? Все возможно, ведь искусство сюрреализма можно понимать по-разному, при этом каждое понимание будет правильным.
Невесомость. Слоны то ли парят в облаках, которые и сверху, и снизу, то ли плывут в тумане… Решать вам.
Скрипка за чашечкой чая. Кто сказал, что музыкальный инструмент не может вести себя, как человек? Непредсказуемость сочетаний – еще одна важная черта сюрреализма.
Два моря – спокойное и буйное. Рамка как будто приглашает почувствовать буйство стихии. Это дверь в другой мир, которая приглашает нас в путешествие. И кто-то за кадром цепляет палочками облака…
Мистика – это то, что всегда привлекало сюрреалистов. На фоне обычного пейзажа, фантастический предмет (или человек?) выглядит особенно впечатляюще.
Фантазируйте и вдохновляйтесь!
Сюрреалистическая фотография и ее особенности
Дата публикации: 15.02.2010
Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman
Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов.
Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.
Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.
z
Одри Хепберн. Фото Ангуса Макбина, 1951 г. © Angus McBean/NPG National Portrait Gallery
Руки Жана Кокто. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Jean Cocteau par Philippe Halsman
z
Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту.
Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.
Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».
z
Derby Day, Epsom. Фото Тони Рэя-Джонса, 1967 г. © Tony Ray-Jones/ Stephen Bulger Gallery
Из цикла «Воспоминания». Фото Йозефа Судека, 1948-1964 г. © Josef Sudek/Anna Fárová
z
Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.
Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом.
Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году.
Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».
z
Distortion #49. Фото Андре Кертеша, 1933 г. © André Kertész / The Estate of André Kertész
Belgravia. Фото Билла Брандта, 1951 г. © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd 2006
z
В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов.
На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар. Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.
На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.
z
Воспоминание о господине Волшебнике, Фото Йозефа Судека. 1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová
Без названия. Фото Йиндржиха Штырского, 1934-1936 г. © Jindřich Štyrský/Museum of decorative arts, Prague
z
Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.
Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».
z
Череп Дали. Фото Филиппа Халсмана, 1951 г. © Philippe Halsman/ Estate of Philippe Halsman
Из цикла «Волшебный садик». Фото Йозефа Судека, 1954-1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová
z
Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.
Сюрреализм в фотографии — Look At Me
Зародившись в начале XX века, сюрреализм до сих пор высоко ценится и используется художниками и фотографами.
Наверное, многие слышали о фотографе Филиппе Халсмане (Philippe Halsman). Его называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия фотографий «Прыжок» считается классикой в мире фотоискусства.
Фотография с прыгающим Сальвадором Дали вряд ли кого-нибудь оставит равнодушным. Никакой компьютерной обработки в 1948-м году, конечно же, не существовало, поэтому для достижения требуемого результата потребовалось около шести часов работы.
К потолку на леске подвешены две картины, мольберт и табуретка. Жена фотографа Ивонна держит стул. На счет ‘три’, ассистенты Халсмана выплескивают ведро воды и кидают кошек в воздух. На счет ‘четыре’ Дали прыгает, а Халсман фотографирует. Потом Халсман удаляется в темную комнату, проявлять пленку, а ассистенты вытирают пол и утешают кошек. Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.
Некоторые другие его работы не менее сюрреалистичны:
Не все на самом деле является таким, каким кажется. И творчество мадридского фотографа Чемы Мадоза (Chema Madoz) подтверждает это. Хосе Мария Родригес Мадоз (Jose Maria Rodriguez Madoz), который больше известен под псевдонимом Чема Мадоз – испанский фотохудожник, черно-белые сюрреалистические фотографии которого пользуются огромной популярностью во всем мире.
Испанский фотограф Chema Madoz и его сюрреалистическое восприятие окружающих вещей:
«Перед вами стоит специфическая для фотографа проблема, — это то, что у вас есть трехмерный мир.
У вас есть мир, который имеет звук и смысл, и их имеют все окружающие вещи — это чрезвычайно сложно…Вы должны взять этот мир, который ощущаете, и перевести на двухмерный кусок бумаги, и заставить его снова возродиться для кого-то, кто никогда не испытывал этого прежде. И Вы делаете это эмоционально…» — Родни Смит.
Сюрреализм в фотоискусстве – вещь очень широко распространенная и интересная, ведь благодаря ему мы можем не просто любоваться фото, но и задуматься над смыслом. Родни Смит делает фотографии, которыми хочется любоваться, их сюжеты очень дружелюбны и очаровательны.
Сегодня Родни – фотограф с мировым именем, с широчайшим кругозором и весомым багажом знаний. Он имеет 75 престижнейших наград, его работы представлены в галереях огромного количества стран.
Как работать с моделью, выстраивать позу и кадр в сюрреалистической портретной фотографии
Сюрреалистические портреты часто наводят на размышления, западают в память, являют собой нечто из другого мира или все вместе.
Хочется, чтобы ваши портреты выглядели сюрреалистично и в то же время захватывающе? Фотограф Тая Иванова делится несколькими важными (и главное, простыми) трюками, о которых вы должны помнить при съемке таких кадров.
Сюрреалистические портреты почти всегда заставляют задуматься об истории за изображением. Возникает больше вопросов, чем ответов. Но разве не в этом лежит весь смысл сюрреализма как такового?
Что такое сюрреалистическая фотография?
Сюрреализм — это форма искусства, которая фокусируется на элементах будто бы из сна. Они могут быть причудливыми, как «Слоны» Дали, или невероятно реалистичными, как «Облачный кит» Джастина Питерса. Не смотря на то, что эти два примера очень разные, они обладают одинаковыми характеристиками. Подобные образы вы не встретите в повседневной жизни. Тем не менее, они способны заставить зрителя размышлять и смотреть на вещи с другой точки зрения.
Воссоздание снов — обычная техника в разных жанрах фотографии. Но она особенно распространена в сюрреалистической портретной фотографии.
Играя с выражениями лица модели, позами или реквизитом, вы можете снимать потрясающие сюрреалистические портреты. Сюрреализм позволяет выразить себя, экспериментировать и создавать настоящее изобразительное искусство.
Сохраняйте серьезные выражения лица, чтобы усилить сюрреалистический эффект
Вы заметите, что в сюрреалистической портретной фотографии модели имеют схожие выражения лиц. Они могут выглядеть потерянными в мыслях, ничего не подозревающими о камере и так далее. Серьезность их лиц играет важную роль: с ее помощью вы усилите сюрреалистический эффект портрета.
Жизнерадостное лицо посреди необычного пейзажа на фотографии будет выглядеть неуместно. В таком соединении нет ничего плохого, просто оно не подходит под сюрреалистический жанр.
Чем серьезнее выглядит ваша модель, тем проще сделать даже простые композиции сюрреалистичными. Вот несколько общих портретных примеров для использования в качестве референсов.
Поделитесь ими со своей моделью перед фотосессией, чтобы синхронизировать ваше видение результата.
Не каждое выражение будет соответствовать вашей теме. Будьте открыты для обратной связи для модели. Не стесняйтесь экспериментировать!
Простой взгляд вверх заставит вашу модель выглядеть так, будто она погружена в свои мысли или смотрит на нечто на расстоянии. Когда вы снимаете профили, делайте несколько фотографий, где модель смотрит прямо или немного в сторону. Как и в предыдущем варианте выражения лица, это создаст тайну и ощущение непрерывности. Таким образом, выражение лица модели будет предполагать, что на вашей фотографии больше, чем кажется на первый взгляд.
Один из лучших способов создать чистый сюрреализм — полностью скрыть лицо, например, попросив модель стать спиной к камере. Также можно попросить ее закрыть лицо маской, волосами или руками. Этот трюк отлично подходит для эмоциональных или безмятежных фотографий. Все, что ваша модель должна сделать, — это закрыть глаза и слегка приоткрыть губы.
Попросите модель выразительно посмотреть в камеру. Говорите с ней, натолкните ее на чувство. Это идеально подходит для портретов крупным планом. Таким образом, зритель не будет отвлекаться на другие элементы фотографии, а сосредоточится на глазах.
Мрачное освещение, чтобы улучшить историю
Мрачное освещение также может усилить сюрреалистический эффект. Это поможет создать определенное настроение в начале фотосессии.
Унылое освещение существует во многих формах. Если вы хотите использовать естественный свет, снимайте в пасмурную погоду. Для еще более угрюмого эффекта можно также снимать в помещении, когда на улице облачно.
Искусственное освещение даст более резкие снимки. Это позволит вам больше контролировать атмосферу на снимках. Искусственный свет также делает фотографа независимым от непредсказуемых изменений погоды.
Пусть освещение будет ярким, но ограниченным. Можно использовать неоновые огни или покрыть любой источник света цветными гелевыми фильтрами.
Используйте слои, чтобы создать ощущение глубины и тайны
Сюрреализм идет рука об руку с необычными идеями, так что вы можете использовать дешевый, но при этом необычный реквизит для улучшения портретов. Это могут быть шторы, прозрачные листы бумаги или что-либо еще с выраженной текстурой. Реквизит можно использовать, чтобы скрыть части лица объекта съемки, сделать их менее заметными или добавить глубины фотографиям. Чем более текстурированный материал вы используете, тем загадочнее будут выглядеть полученные изображения.
Использование слоев — это также простой способ выделить приглушенную композицию. Все, что вам нужно сделать, это снимать сквозь них, когда модель позирует где-то вдалеке.
Для более мягкого эффекта используйте открытую диафрагму, например, f/2.5. Это размывает все слои, которые находятся не в фокусе, и создает еще большую глубину кадра. Эффект размытия также затруднит понимание зрителями того, что происходит внутри изображения.
Такой подход идеально подходит для абстрактных и сюрреалистических портретов.
Используйте дымовые шашки, чтобы создать атмосферу из сна
Такие концепции вдохновляют, но также и представляют некоторую опасность. Не пытайтесь воссоздать это, если вы не знаете, как обращаться с дымовыми шашками на профессиональном уровне
Еще один простой способ получить выразительные сюрреалистические портреты — использовать цветные дымовые шашки. Они достаточно бюджетные и могут быть использованы в различных условиях. Можно использовать их в качестве фона, переднего плана или реквизита, чтобы скрыть лицо модели.
При всем этом они могут быть довольно опасными, особенно при использовании внутри помещения. Ознакомьтесь с рисками, связанными с дымовой шашкой, чтобы обезопасить себя и модель. Если риски перевешивают творческую выгоду, вместо этого вы можете использовать палочки с благовониями или обыкновенную муку.
Используйте медленную выдержку для создания жутковатого размытия в движении
Чтобы размытие в движении вызывало напряжение у зрителя, преобразуйте свои сюрреалистические портреты в черно-белые сразу в камере или при постобработке.
Помните, что преобразование изображений позже, при постобработке, даст больше контроля над тонами изображения.
Высокая скорость затвора отлично подходит для захвата движений в деталях. Медленная выдержка идеально подходит для мягких и жутковатых изображений. Она часто используется в пейзажной фотографии для отслеживания естественных движений воды или ветра.
В сюрреалистической портретной фотографии вы можете использовать размытие в движении, чтобы захватывать призрачные фигуры или создавать более абстрактный эффект. Если вы хотите запечатлеть определенное движение без размытия всей фотографии, используйте штатив.
Заключение
Сюрреалистическая портретная фотография может помочь вам покинуть зону комфорта. Только не нужно стесняться экспериментов с разнообразием техник и эмоциональных композиций фотографии!
Сюрреализм в фотографии
Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам.
Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.
Становление сюрреализма
Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.
Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.
Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.
Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.
Приемы отображения сюрреальности
Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения.
Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.
Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации. Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности.
Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.
«Дали атомикус»
Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали.
Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус» основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».
Работа Филиппа Хольсмана
Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.
Как создать сюрреалистические фотографии? Сюрреализм в фотографии Сюрреалистические фотографии с зеркалом
Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.
Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.
Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).
Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.
Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.
Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег.
В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».
В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.
Родни Смит (Rodney Smith)
Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.
Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.
Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).
Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.
Артур Тресс (Arthur Tress).
Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»
Елена Калис (Elena Kalis).
Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.
Чема Медоз (Chema Medoz).
Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.
Оливер Лауд (Oliver Laude).
Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».
Андреа Гальвани (Andrea Galvani).
Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком.
Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»
В этом уроке я покажу вам, как создать сюрреалистический портрет, использую фотографии, которые мы сделали в прошлом уроке. Я расскажу о технике, с помощью которой вы сможете создавать весьма реалистичные иллюстрации.
Съемка
Чтобы узнать, как сделать заготовки для работы с подобным портретом, советую ознакомиться с .
Для работы вам понадобятся эти фотографии
Процесс создания фона
Шаг 1
Откройте два фоновых изображения в одном документе в программе Photoshop
Шаг 2
Фотография с нажатой клавишей должна располагаться в верхнем слое. Изменить расположение слоя можно, просто перетащив курсором слой в панели слоев. Я назвал нижний слой BG, а слой с пальцем BG-finger.
Шаг 3
Для слоя BG-finger создаем слой маску
(Layer Mask). Кнопка создания маски находится в нижней части панели слоев, на фотографии она выделена красным цветом.
Выбираем инструмент кисть, нажав на клавишу B
, выбираем жесткую кисть и делаем ее достаточно большого размера. Убедитесь в том, что цвет кисти выбран черный, так как рисовать мы собираемся по маске белого цвета. Прозрачность убавлять не стоит, оставьте ее на 100%. И теперь аккуратно закрашиваем кистью палец и тень, им создаваемую, работая, естественно, на слое с маской.
Помещаем на изображение модель
После проделанной с маской работы вы должны получить изображение клавиатуры пианино с нажатой клавишей. Теперь пришло время поместить на фотографию нашу модель.
Шаг 1
Откройте файл с изображением модели и вставьте его в документ с предыдущими фоновыми слоями. Фотография с моделью отобразиться, как новый слой. Убедитесь в том, что новый слой находится поверх предыдущих.
Назовем его Model.
Шаг 2
Выберите инструмент Быстрое выделение
(Quick Selection) и выделите фигуру модели. Существует несколько способов выделения отдельных предметов, объектов в, но сегодня мы воспользуемся именно Быстрым выделением и функцией Уточнить край, известной в англоязычной версии программы, как. Вы вполне можете пользоваться другим удобным для вас методом.
Шаг 3
Делая выделение, вы можете нечаянно захватить область фона, ничего страшного в этом нет. В таком случае нажимаем и удерживаем клавишу, тогда значок выделения меняется с плюса на минус и убираем заехавший за границы курсив.
Выделение должно выглядеть следующим образом:
Шаг 4
Как только вы закончили с выделением, нажмите на кнопку, что находится прямо над изображением.
Заметка:
Функция доступна, когда выбран инструмент.
Шаг 5
В окне вы увидите большое количество разных опций. Начнем с начала, измените вид на (На слоях).
Теперь переходим к параметру Smart Radius
(Умный радиус)
и доводим его значение приблизительно до 3-4 пикселей. Смягчим края, выбрав значение равное примерно 20. Далее в разделе ставим галочку напротив Decontaminate Colors
(Очистка цвета) и в графе выбираем New Layer with Layer Mask
(Новый слой со слоем маской). Нажимаем Окей.
Шаг 6
Теперь изображение с моделью открылось в новом слое с маской, созданной согласно выделению. Этот метод имеет некоторые погрешности: иногда остаются области, от которых приходится избавляться вручную. В таком случае приближаем изображение, берем жесткую кисть
со 100% непрозрачностью и, работая на маске, убираем все излишки, как мы это делали в начале урока.
Масштаб и положение модели
Шаг 1
Выбираем слой с моделью и нажимаем комбинацию клавиш Command/Ctrl-T, чтобы создать рамку свободного трансформирования
(free transform). Вокруг модели появилась рамка.
Удерживая клавишу Shift
перемещаем уголки рамки, пока не достигнем нужного размера модели.
Шаг 2
Теперь перетащите модель в нужную точку изображения.
Создаем теневой рисунок
Шаг 1
Чтобы придать реалистичности нашей фотографии, необходимо нарисовать тень позади модели. Но для начала вооружимся круглой жесткой кистью
и прорисуем клавишу так, чтобы нога модели оказалась за ней.
Шаг 2
Создаем новый слой комбинацией клавиш Command/Ctrl-Shift-N
и называем его Shadow.
Используя круглую стопроцентную кисть
средней жесткости, рисуем черным цветом заготовку для тени в тех местах, где по идее от модели должна падать тень. Методов создания тени существует множество, но этот, пожалуй, самый простой.
Шаг 3
Смягчаем края нарисованной тени. Для этого идем в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу).
Значение Радиуса я выставил 16 пикселей.
Шаг 4
Добавляем маску к слою и, используя мягкую кисть, начинаем придавать форму нашей тени. Кисть
переведите в черный цвет и снизьте прозрачность до 10-30%. Особое внимание нужно уделить области прилегающей к ногам модели. Область прямо за моделью должна быть практически черной и плавно переходить в более светлые оттенки по мере отдаления от тела модели.
У вас должно получиться примерно так:
Цветовая обработка и последние этапы создания портрета
Здесь все зависит от вашей фантазии и креативности. Вся последующая обработка — дело вкуса. Я покажу, как я завершил обработку этой фотографии.
Шаг 1
Создаем корректирующий слой Gradient Map
(Карта Градиента). Убедитесь, что основным цветом является черный, а фоновым белый. Такой градиент сделает фотографию черно-белой, но наша задача — немного снизить насыщенность, поэтому уменьшаем видимость слоя до 40-50%.
Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman
Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.
Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.
Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.
Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка.
Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».
Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.
Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом.
Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году.
Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».
В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар.
Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.
На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.
Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет.
Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.
Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».
Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.
Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам.
Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.
Становление сюрреализма
Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.
Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.
Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.
Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.
Приемы отображения сюрреальности
Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы.
В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.
Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.
Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.
Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства.
Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали. Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус» основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка.
Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».
Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.
В этой статье мы расскажем, как настроить фотоаппарат и сделать великолепные, полные романтики, кадры, используя при съемке длинные выдержки.
Съемка с высокой скоростью затвора прекрасно подходит для фиксации кратких во времени событий, а медленная скорость затвора позволяет получить совсем другой результат.
Все, что движется, на снимках, сделанных с длинной выдержкой, приобретает гладкость, смазанность и «призрачность». На таких кадрах мы видим совершенно абстрактные формы, привносящие в сцену оттенок сюрреализма и романтики.
Для создания снимков с использованием долгой экспозиции используется особая техника. Она может быть применена, если в кадр попадают движущиеся облака, плывущие над природными ландшафтами, волны, разбивающиеся о скалистые берега, улицы ночных городов.
Для того, чтобы создавать такие снимки, не нужно приобретать дорогое оборудование. Немаловажно, что этой технике можно обучиться очень быстро. Прочитайте краткую инструкцию, приведенную в нашей статье, и скоро, следуя нашим рекомендациям, вы сможете создавать свои собственные шедевры.
Что вам потребуется
Итак, как минимум, вам необходимы:
- Фотокамера с режимами ручной настройки диафрагмы и выдержки;
- Прочный штатив.
Дополнительно вам потребуется:
- Дистанционный спуск затвора, чтобы вы могли снимать, не касаясь камеры.
Это поможет повысить резкость неподвижных объектов сцены. Если этого устройства нет, нужно будет установить таймер автоспуска, например, на две секунды, и вы получите тот же результат; - Светофильтры нейтральной плотности (например, такие, как Big
Stopper
). Использование фильтров для затемнения кадра важно, если вы хотите снимать с длинной выдержкой в середине дня. Фильтры действуют, как солнцезащитные очки для глаз. Они уменьшают количество света, поступающего на матрицу вашего фотоаппарата, дают возможность оставлять затвор открытым долгое время (на минуту и больше), позволяют избежать засвечивания снимков.
Это поможет повысить резкость неподвижных объектов сцены. Если этого устройства нет, нужно будет установить таймер автоспуска, например, на две секунды, и вы получите тот же результат;Найдите точку съемки
Фотографии, сделанные с длинной выдержкой, выглядят более эффектно, если на них запечатлены как движущиеся, так и неподвижные объекты. Вам лишь остается грамотно выстроить сцену с точки зрения экспозиции.
Так, например, прекрасным объектом для художественной съемки являются плывущие над зданиями облака.
Поэтому фотографии видов города должны включать как здания (на которые наведен фокус), так и облака над ними. На снимках, сделанных с длинной выдержкой, прекрасно выглядят и пейзажи, в которых размытые облака плывут над просторами природных ландшафтов.
Улицы ночного города – прекрасное место для экспериментов с большой выдержкой. Долгая выдержка превращает свет автомобильных фар в длинные извилистые полосы света, которые струятся по улицам, огибая здания, и перекручиваясь друг с другом. Встаньте рядом с оживленной развязкой (разумеется, нужно выбрать безопасное место) и начинайте съемку.
Настройка оборудования
Прочно установите штатив.
Вам не должны мешать прохожие, а штатив не должен дрожать от сотрясений, создаваемых движущимся транспортом, он не должен колебаться от порывов ветра. Имейте в виду, что даже малейшее колебание фотоаппарата при больших выдержках может привести к размытию сцены, и кадр будет испорчен. Особенно плохо на съемку влияет сильный ветер.
Возможно, вам придется использовать себя в качестве барьера и встать с подветренной стороны, чтобы ветер не повлиял на качество будущей фотографии.
Переведите фотокамеру в режим ручной фокусировки, это особенно важно, если вы снимаете в темноте. Включите ЖК-дисплей фотоаппарата. Это позволит навести резкость более качественно. Если вы используете темный светофильтр, устанавливайте его после того, как наведете резкость.
Выберите правильные настройки
Необходимо правильно установить основной параметр такого вида съемки – выдержку. Чем больше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, в результате чего фиксируется больше элементов движения в сцене. Выбор выдержки зависит от того, как быстро движутся объекты, которые предполагается размыть, и от степени освещенности сцены.
Если вы снимаете поток автомобилей в ночное время, то выдержка должна устанавливаться в пределах 2-3 секунд. Этого вполне достаточно, чтобы зафиксировать движение ярких фар.
Облака, как правило, движутся по небу медленно, при их фотографировании необходимо держать затвор открытым 20, или даже более, секунд.
Если вы снимаете с выдержкой более 30 секунд, вам нужно переключиться в режим bulb
, который позволяет держать объектив открытым, пока вы нажимаете на кнопку затвора. Эта функция есть у большинства зеркальных фотоаппаратов, и, безусловно, в этом случае нужно использовать дистанционный спуск затвора. Пульт здесь необходим, так как даже самое осторожное нажатие на кнопку затвора на корпусе фотоаппарата будет вызывать его дрожание, и изображение будет испорчено.
Использование малого отверстия диафрагмы не позволит большому количеству света попасть на датчик фотокамеры. Так, значения диафрагмы f/12 – f/22 прекрасно подходит для съемки затемненных, но не совсем «черных» сцен
. Обычно приходится ставить максимально большую светочувствительность (ISO), насколько позволяет ваш фотоаппарат. Так, значение ISO 100 или 200 единиц позволяет получить снимки, на которых шумы сведены к минимуму.
Если позволяет фотокамера – снимайте в RAW формате
. На снимках, сделанных в RAW формате, хорошо фиксируются все детали, как в темных, так и в светлых областях, на этих снимках в будущем можно корректировать баланс белого в графических программах ().
Пару замечаний
И еще раз о наводке на резкость не через видоискатель, а через ЖК-дисплей. Если ваш зеркальный фотоаппарат имеет функцию блокировки зеркала, воспользуйтесь ею.
Когда зеркало находится в опущенном положении, свет отражается от него, а потом идет в оптическую систему. В видоискателе мы видим изображение, отраженное от зеркала. При съемке зеркало фотокамеры поднимается, чтобы свет мог попасть на датчик. Этого, казалось бы, слабого движения, бывает достаточно, чтобы добавить небольшое размытие в фотографию, сделанную с длинной экспозицией. Поэтому для съемки длинной экспозицией следует поднимать зеркало сразу.
Если у вас есть пульт дистанционного спуска затвора, используйте его, чтобы избежать сотрясения камеры или установите таймер автоспуска на 2 секунды, чтобы не касаться камеры при съемке. Всегда рассматривайте ваши снимки на ЖК-дисплее с увеличением, чтобы убедиться, что объекты, которые должны выглядеть четко, находятся в фокусе.
Редактирование снимков
Редактирование фотографий не является обязательным шагом, но, безусловно, с обработкой кадров стоит поэкспериментировать. Если при съемке выдержка и диафрагма были поставлены принципиально неправильно, никакое редактирование не сможет спасти снимок. Но абстрактные эффекты на снимке с длинной экспозицией (туман, размытые облака и прочее) часто могут быть значительно улучшены компьютерной графикой, и этой работе стоит уделить время.
Ночные снимки, особенно те, на которых полосы света от автомобильных фар извиваются по улицам города, являются высококонтрастными, и часто хорошо выглядят в черно-белом варианте.
В редактировании описанного вида снимков нет строгих правил обработки, но есть большое поле для творчества. Вы можете экспериментировать с цветовым балансом, контрастностью, и даже применить кросс-обработку (точнее, ее имитацию).
Шик И. А. «Найденные объекты» в сюрреалистической фотографии – Конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства
Для цитирования данной статьи, пожалуйста, используйте эту ссылку: http://dx.doi.org/10.18688/aa188-5-51
|
Заголовок |
«Найденные объекты» в сюрреалистической фотографии | ||||||||
|
Автор |
Шик И. А. |
|
[email protected] | ||||||
|
Сведения об авторе |
Shik, Ida Aleksandrovna — specialist of the Register Department. The State Hermitage Museum, Dvortsovaia nab.  , 34, St. Petersburg 191186, Russian Federation. | ||||||||
|
В рубрике |
Мировое искусство XX–XXI веков. Модернизм и современность | DOI | 10.18688/aa188-5-51 | ||||||
|
Год |
2018 |
Номер сборника |
8 |
Страницы |
527–534 | ||||
|
Тип статьи |
Научная статья |
Индекс УДК |
7.037.5;77.04 |
Индекс ББК |
85.  160 | ||||
|
Аннотация |
Статья посвящена проблемам интерпретации концепции найденного объекта в сюрреалистической фотографии. Автор выделяет такие типы найденных объектов в сюрреалистической фотографии, как найденные изображения, повседневные вещи, обретающие вторую жизнь, и найденные фотографии. По мысли автора, сюрреалистическая фотография создает своеобразный «контр-архив» найденных объектов, включающий вещи, которые способны красноречиво рассказать как об индивидуальном бессознательном субъекта, так и о социокультурном бессознательном своего времени. Автор выявляет три основных подхода к трактовке найденных объектов в сюрреалистической фотографии: интерпретация посредством названия, использование в качестве элемента произведения, отсутствие каких-либо комментариев. Автор подчеркивает предельную «демократичность» снимков найденных объектов: здесь любая вещь может претендовать на статус арт-объекта, каждый человек — выступить в роли художника. | ||||||||
|
Ключевые слова | |||||||||
|
Библиографическая ссылка |
Шик И. А. «Найденные объекты» в сюрреалистической фотографии // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 8 / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А.  В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2018. С. 527–534. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa188-5-51
| ||||||||
|
Полный текст статьи |
Язык статьи |
русский | |||||||
|
Список цитируемой литературы |
| ||||||||
Автор приходит к выводу, что, работая с найденными объектами, фотографы-сюрреалисты актуализируют такие важные для движения концепции, как автоматизм, объективный случай, параноидально-критический метод, принцип визуальной аналогии, черный юмор, принцип удивительных сопоставлений, этнографический сюрреализм. Автор заключает, что использование концепции найденного объекта фотографами-сюрреалистами позволяет им показать, что сюрреальность является непосредственной частью реальности, будучи скрытой в самых простых и привычных вещах.
: автореф. дис. … докт. филос. наук. — СПб., 2008. — 41 с.
— P. 539-564.
Iversen M. Readymade, Found Object, Photography // AJ. — 2004. — Vol. 6. — № 2. — P. 44-57.
Srp K. Emila Medkova. — Praha: Torst, 2005. — 154 p.Как сделать сюрреалистическую фотографию
Целеустремленность, свобода действий и выразительность будут иметь большое значение для создания дезориентирующего или необычного образа. «Мне нравится делать вещи, которые кажутся невозможными, но вполне возможными, потому что вы видите, как я это делаю», — говорит фотограф и дизайнер Джон Спаннос. «Все сводится к тщательному планированию ваших снимков и точному пониманию того, какие элементы вам понадобятся для создания этого финального фрагмента».
Это также относится к типам сюрреалистического искусства, которые включают случайность.Такие практики, как автоматическое письмо или фотомонтаж — с поспешно выбранными изображениями — являются столпами сюрреалистической практики, но они все же включают в себя человеческий элемент, поскольку часто претендуют на отражение бессознательного.
«Я использую случайность в своем процессе, но также контролирую его, — говорит Трифорос.
«Нарушать правила — это нормально, — говорит Спаннос, — но правила нужно нарушать стратегически. Это не может быть случайно. Умышленно нарушайте правила ».
В сюрреализме всегда больше возможностей для редактирования фотографий, чем в других жанрах.Фотомонтаж и сочетание диссонирующих или тревожных изображений — отличительные черты сюрреализма, но даже при создании фантастических изображений результат все равно должен выглядеть правдоподобно, если не реалистично. «Если вы видите правку, — говорит Спаннос, — вы не потратили достаточно времени на правку. Изучите свое программное обеспечение. Узнайте, как работает Photoshop, и не бойтесь этого ».
Ошибки редактирования могут снизить общее эмоциональное воздействие сюрреалистического изображения. Небольшая ошибка может означать, что ваш зритель сосредоточен на чем-то техническом, а не на чем-то эмоциональном или впечатляющем.
«Зритель будет знать, что что-то не так, даже если они не знают, что не так», — говорит Спаннос. Комбинируя или изменяя фотографии, помните о тенях, свете, цвете света и других факторах. Убедитесь, что освещение и световая температура совпадают там, где они должны совпадать. Чем лучше вы проработаете техническую сторону, тем больше зритель поверит в создаваемые вами странности.
Сюрреалистическая фотография.
Совершенствоваться как сюрреалист — значит использовать свои собственные резервы странностей, чувствовать себя комфортно в выражении своего бессознательного и быть немного странным.Но, как и любой другой жанр, он также поощряет практику, учебу и профессиональный опыт. «Вам никогда не станет лучше, если вы будете думать, что все, что вы делаете, уже идеально», — говорит Спаннос. «Вы должны быть открыты для критики».
7 методов создания лучших сюрреалистических фотографий
Сюрреалистическая фотография — это художественное и интеллектуальное движение, зародившееся во Франции в начале 1920-х годов и наиболее известное своими потрясающими произведениями искусства и письмами.
Цель этого движения — раздвинуть границы возможного с фотографией и освободить страсть.Он обещает полную свободу творчества. Поскольку сюрреалистическая фотография занимается созданием таких фотографий, которые, кажется, имеют какие-то особые эффекты, для достижения такого эффекта требуется особый творческий подход. Мечтательное противоречие, странные существа или логические парадоксы — все это определенно не из этого мира и, по идее, очень сюрреалистично. Фотографы действительно нуждаются в различных техниках сюрреалистической фотографии, чтобы придать сюрреалистический шарм.
Авторы фотографий: Джейсон Сэмфилд
Сюрреалистические методы фотографии
1.Фотомонтаж
Фотомонтаж — одна из распространенных техник, используемых в сюрреалистической фотографии. Процесс включает объединение двух или более фотографий вместе, чтобы они выглядели как одно изображение. Чтобы запечатлеть такие моменты, фотограф выбирает изображение интересного фона и другое изображение центрального объекта.
Теперь они соединяют два изображения, чтобы они выглядели как одно целое.
стиль разделителя = «нормальный» верх = «20» низ = «20»]
2. Размытие
Чтобы создать сюрреалистическую атмосферу для ваших фотографий и видео, объект должен быть в фокусе, а затем вы можете используйте эффекты размытия в камере и в пост-продакшн.Уменьшение диафрагмы камеры приведет к уменьшению глубины резкости изображения, и становится легко размыть объекты, которые движутся во время съемки, за счет уменьшения выдержки. В Photoshop вы можете редактировать изображение и дублировать слой изображения. Этот метод — техника сюрреалистической фотографии вне поля.
Авторы фотографий: Кэролин Хэмптон
3. Выдержка
Выдержка камеры позволяет создавать превосходные сюрреалистические фотографии. Короткая выдержка позволяет заморозить движущийся объект, а более длинная выдержка может отображать движение на фотографии движущегося объекта.Выдержка длится меньше секунды.
Он также может размывать движение, что может привести к сказочному эффекту.
4. Плавающий объект
Плавающий объект — впечатляющий способ создать сюрреалистический эффект на вашей фотографии. Используйте стул или табурет, чтобы его потом было легко удалить в Photoshop, чтобы удерживать объект так, как будто он находится в воздухе. Однако для достижения этого эффекта вы должны держать камеру в ручном режиме и отключить опцию автофокуса. Вы также должны использовать штатив, чтобы все объекты на двух снимках располагались очень близко друг к другу.Одна фотография будет иметь плавающий объект на опоре, другая должна быть практически тем же изображением, но без вашей опоры или объекта в кадре. В Photoshop откройте оба изображения, причем фоновое изображение будет вашим нижним слоем, а плавающее изображение — сверху. Наконец, нажмите на инструмент кисти, увеличьте масштаб и удалите опору с верхнего слоя, чтобы в конечном итоге левитировать человека или объект на изображении.
5. Соляризация
Соляризация, широко известная как эффект Сабаттье, представляет собой сюрреалистический прием фотографии, позволяющий сделать изображение частично или полностью перевернутым по тону.Этот метод включает частично проявленную пленку, которая подвергается воздействию света во время проявления. Вы можете экспонировать частично проявленную пленку, включив свет в темной комнате на короткое время. Это приводит к переворачиванию теней и светов, что приводит к высокому уровню контраста.
стиль разделителя = «нормальный» верх = «20» низ = «20»]
6. Перспективы
Использование перспективы камеры — это удивительный оптический иллюзорный метод искажения реальности.Это так же просто, как отодвинуть объект подальше от камеры, чтобы сделать его меньше, или ближе к объективу, чтобы он выглядел больше в кадре. Применение некоторого контроля и манипуляций с размерами предметов на изображениях может помочь придать сценам необычный и противоречивый вид.
7. Выбор цвета
Хотя черно-белые изображения обладают сюрреалистическими качествами, добавление немного цветов к выбранным частям или областям может придать им еще более потрясающий вид.Выделение и добавление разных тонов к определенному объекту позволяет придать разные эффекты и эстетику. Однако вам нужно выбрать объект, который вы хотите раскрасить в Photoshop, используя различные инструменты, включая Magic Wand, инструмент быстрого выбора, инструмент Pen или инструмент Lasso.
Ознакомьтесь с некоторыми из лучших примеров сюрреалистической фотографии, чтобы получить хорошее зрение и творческие способности для создания вещей, которые обычно не видны другим.
Сказочная концептуальная фотография объединяет сюрреализм и цифровое искусство
Российский фотограф Платон Юрич создает сказочные изображения, объединяя сюрреализм с цифровым искусством.Талантливый фотоманипулятор, режиссер и креативный директор, Юрич постоянно расширяет портфолио концептуальной фотографии, пробуждая тайны и удивления и побуждая зрителя исследовать свое воображение.
Объединив величественные пейзажи с людьми, изображения Юрича часто рассказывают истории о взаимодействии человека с природой. На одной фотографии мужчина стоит посреди поля в окружении упавших гигантских кусочков головоломки, которые, казалось бы, принадлежат небу. В другом — девушка сидит и смотрит в окно подводного поезда, а рядом плывут дельфины.Третье изображение показывает человека, который, кажется, рисует переход от дня к ночи на городском пейзаже. Каждая сцена — по-своему очаровательный побег от реальности.
В некоторых случаях Юрич создает свои сюрреалистические сцены без использования фотошопа. Вместо этого он тщательно настраивает их в реальной жизни. Одним из примеров является портрет женщины, у которой лицо, кажется, нарисовано рваным карандашом. Этот эффектный образ был создан в камере с умным использованием макияжа.
Еще больше интересных фотографий Юрича можно увидеть в Instagram.
Русский арт-фотограф Платон Юрич создает сказочные образы, объединяя сюрреализм с цифровым искусством.
Его растущее портфолио концептуальной фотографии вызывает тайны и чудеса, часто рассказывая истории о взаимодействии человека с природой.
В некоторых случаях Юрич создает свои сюрреалистические образы без использования фотошопа.
Вместо этого он тщательно настраивает сцену из реальной жизни.
Платон Юрич: Сайт | Facebook | Instagram | Vimeo
My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Платона Юрича.
Статьи по теме:
Позы русской семьи для милых и сюрреалистических фотографий с настоящим медведем в лесу
Потрясающе сюрреалистические фотографии диких животных, снятые неожиданным образом
Сюрреалистические фотографии с клонированными объектами Дайсуке Такакура
Брук Шейден снова ослепляет красивыми сюрреалистическими фотографиями
Новые захватывающие сюрреалистические фотографии Джоэла Робисона
идей, изображений и способы их создания
Сюрреалистическая фотография раздвигает границы возможного с помощью фотографии.
Фото-сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, зародившееся во Франции в начале 1920-х годов и известное своими удивительными произведениями, сюрреалистическими изображениями и произведениями искусства.
Цель сюрреалистической фотографии — разрушить границы между реальностью и мечтой и высвободить страсть.
Различные опытные фотографы, такие как Ман Рэй, Ли Миллер и Рауль Убак, были привлечены к сюрреалистической фотографии из-за ее приверженности достижению художественной свободы.
Сюрреалистические фотографии представляют собой изображения, которые вряд ли можно встретить в реальном мире, и фотографы-сюрреалисты создают фотографии, которые имеют особое влияние.
Сюрреалистические изображения обычно представляют собой перекрывающиеся фотографии, абстрактные формы или вспышки света, которые обманывают чувства зрителя.
Мозг зрителя понимает, что наблюдаемые им вещи в действительности невозможны, но в то же время их глаза видят удивительно реалистичную фотографию.
Сюрреалистические манипуляции с картинками — действительно сложная задача.
Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите 300+ дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.
Спасибо!
Требуется еще один шаг. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.
Чтобы произвести такое впечатление, требуется особый творческий подход.Дело не только в модных программах для редактирования изображений или фотоаппарате, а просто во многих техниках, созданных фотографами, которые придают сюрреалистическим изображениям их очарование.
Сюрреалистическая фотография: руководство для начинающих
Чтобы делать сюрреалистические фотографии, вам нужно иметь представление. Так что, когда вам в голову придет какая-то идея, будет хорошо, если вы ее набросаете.
Это должно относиться ко всему, что вы делаете, а не только к сюрреалистическим снимкам.
Итак, для начала вам нужно взять карандаши и набросать сюрреалистические идеи, которые начинают проявляться.
Затем спланируйте фотографии, которые вам нужно будет сделать, чтобы сформировать свои идеи сюрреализма. Примите во внимание освещение. Вы должны хорошо спланировать это, если хотите, чтобы ваши сюрреалистические фотографии получились великолепными.
Даже если вы будете работать в Adobe Photoshop, используя множество манипуляций, вырезаний и вставок, скручиваний и многих других техник на сюрреалистическом изображении, ваши сюрреалистические фотографии должны быть отличными для начала.
Сделайте работу в Photoshop намного проще, сделав отличное изображение с помощью камеры.Это сэкономит ваше время, так как вам нужно будет многое сделать для точной настройки вашего сюрреалистического изображения.
Когда вы создаете сюрреалистическую фотографию, всегда полезно начинать сначала с фона, а потом работать над окончательными деталями.
Прикрепите свои сюрреалистические изображения по одному в Photoshop, чтобы увидеть, не сглаживается ли свет. Цветовая температура играет огромную роль, поэтому постарайтесь сделать ее однородной, чтобы фотография выглядела более естественной.
Кроме того, съемка в RAW действительно окупается, так как вы полностью контролируете изображение, вы можете вручную настраивать тени и светлые участки, устанавливать баланс белого и многое другое.Вы можете использовать тень, чтобы создать темный сюрреалистический пейзаж, или добавить блики для более светлого окружения.
Методы сюрреалистической цифровой фотографии
Клише Верре
Этот метод обычно используется в рисунках, офортах, картинах, а также в фотографии.
Объявление
Клише верр было впервые применено в XIX веке французскими художниками и включает перенос полученного изображения на тонкую тонкую бумагу и рисование на прозрачной поверхности.
Этот метод также известен как «стеклянный негатив» в фото-сюрреализме, поскольку он предполагает использование негативов, которые покрываются стеклянной пластиной.
Фотомонтаж
Как один из наиболее распространенных методов, используемых в сюрреалистической фотографии, фотомонтаж включает объединение двух или более изображений вместе, чтобы они выглядели так, как будто они представляют собой одну фотографию.
Фотографии обычно объединяются с помощью программного обеспечения для цифрового редактирования. Как правило, сюрреалистические фотографы делают снимки некоторых интересных фонов и другие изображения основного объекта. После этого они легко соединяют два изображения и делают их похожими на одно.
Множественная экспозиция
Этот метод может быть реализован с использованием аналоговой камеры и фотографирования без перемещения негатива.
Таким образом вы поместите две отдельные фотографии друг на друга, образуя неопределенное сочетание каждой из них. Это создаст сюрреалистический эффект. Поскольку каждая фотография сформирована, вы сможете выделить детали каждой фотографии в полной сюрреалистической фотографии.
Типографика
Это метод сюрреалистической фотографии, при котором с одного рулона пленки снимаются 3 отличительных изображения.Эта фотография с тройной экспозицией делает невозможным просто выделить один объект на одной фотографии, создавая сюрреалистический снимок.
Длительная выдержка
Длинные выдержки — еще один современный метод сюрреалистической фотографии, если вы хотите создавать сюрреалистические фотографии, играя со скоростью вашей камеры.
Скорость затвора обычно меньше секунды. Чрезвычайно короткая выдержка позволяет «заморозить» движущийся объект.
Например, бегущего человека можно поймать, подняв обе ноги в воздух.Более длинная выдержка может описывать движение на фотографии движущегося объекта. Он также может размывать движение, что приводит к сюрреалистическому изображению.
Соляризация
Соляризация, также известная как эффект Сабаттье, представляет собой метод фотографического сюрреализма, при котором изображение частично или полностью изменяется по тону.
Это техника сюрреализма Ман Рэя. Частично проявленная пленка видна свету во время ее формирования. Обычно частично проявленная пленка представляет собой кратковременное включение света в темной комнате.
Сюрреалистические фотографии, созданные с помощью эффекта Сабаттье, приводят к удалению бликов и теней, что создает отличный уровень контраста.
Захват в «волшебные часы»
Волшебные часы, также известные как золотые часы, — это период вскоре после восхода или перед закатом. Это время, когда солнце занимает самый низкий угол в небе.
В волшебные часы солнечные лучи покрывают все теплыми и привлекательными цветами.
Снимки, сделанные в это время без вспышки, обычно получаются сюрреалистическими.
Сумерки, также известные как синие часы, дают отличную возможность сделать сюрреалистические фотографии. Это время после захода солнца и до восхода солнца. Фотограф-сюрреалист может использовать это время для создания потрясающих сцен.
Сопоставление
Сопоставление используется в сюрреалистической фотографии, живописи, скульптуре и письме. Одно из намерений сюрреализма — расширить наши умственные пределы путем сопоставления совершенно разных объектов в сюрреалистических картинках.
Например, в сюрреалистических изображениях портрет современной женщины может быть запечатлен с мертвой рыбой в ногах, или фотография может представлять арену с младенцем в простом белом платье в центре. Вот несколько примеров сюрреалистической фотографии.
Размытие
Чтобы создать сюрреалистическую среду для ваших видео и фотографий, объект должен быть в фокусе, а затем вы можете использовать эффекты размытия в пост-обработке и камере.
Уменьшение открытия камеры приведет к уменьшению глубины поля на изображении, и станет проще размыть объекты, которые движутся во время съемки фотографии, уменьшив скорость экрана.Вы можете редактировать изображение и копировать слой изображения в Photoshop, чтобы улучшить ваше сюрреалистическое изображение.
Выдержка
Выдержка
поможет вам создать классное сюрреалистическое искусство.
Быстрая выдержка позволяет остановить движущийся объект, а более длинная выдержка может описывать движение на изображении движущегося объекта.
Скорость затвора меньше секунды. Точно так же он может размывать движение, что может создавать изображения сновидений в сюрреализме.
Разместите свой объект
Это необычный способ создания изображений сюрреализма.Используйте табурет или стул, чтобы потом было легко удалить в Photoshop, чтобы объект оставался приподнятым, как если бы он парил в воздухе. Тем не менее, чтобы выполнить этот эффект, вам нужно оставить камеру в ручном режиме, а также отключить автофокус.
Также необходимо использовать штатив, чтобы все изображения на двух снимках находились очень близко друг к другу. Одно изображение будет иметь плавающий объект на опоре, а другое должно быть точно таким же изображением, только без вашего объекта или опоры в кадре.
В Photoshop откройте оба изображения, используя фоновое изображение в качестве нижнего слоя и плавающее изображение сверху. Наконец, возьмите кисть и увеличьте масштаб. Удалите опору с верхнего слоя, чтобы закончить левитацию человека или объекта на картинке. В результате получатся потрясающие идеи фотографии.
Советы и приемы для начинающих фотографов-сюрреалистов
Улучшите свою идею
Поищите сюрреалистическую картинку на Flickr, DeviantArt и Tumblr, и вы заметите огромное количество доступных сюрреалистических идей.
Многие картины явно созданы рассказчиками и остаются ими. У вас есть история, которую вы хотели бы рассказать? Как вы можете собрать вместе разные части или создать сюрреалистические картинки, чтобы рассказать свою историю?
Какую картинку вы можете предположить, чего еще не заметили на картинке?
Это несколько вопросов, которые вы можете задать себе, когда создаете оригинальные идеи для концепций и историй проектов сюрреализма.
Изучите Photoshop
Для создания реалистично выглядящего сюрреалистического изображения вам необходимо иметь достаточно хорошие навыки работы с Photoshop или соответствующим приложением для редактирования изображений.
Идеальная сюрреалистическая фотография кажется настолько реальной, что дает зрителю возможность подумать, действительно ли был запечатлен этот момент.
Во всех видах фотографии практика дает отличный результат, поэтому обучение по ходу дела также является отличным способом освоить приемы сюрреалистической фотографии.
Вы всегда можете ознакомиться с отличными уроками Photoshop от Craftsy для новичков. Вы также можете ознакомиться с нашим новым постом об основах использования Photoshop.
Use Inventive Commons
Вы можете создать отличные фотографии пейзажного сюрреализма, используя простые техники обработки изображений и фотоаппарат.
Тем не менее, в случае, если у вас нет средств или времени, чтобы воплотить свою идею в жизнь с помощью собственных изображений, некоторые эксперты верят в то, что делиться своими изображениями нужно для большего блага фотографии и искусства. отказываются от своих изображений через лицензию на изобретательство.
Вы можете увидеть некоторые из этих изображений на DeviantArt или Flickr. Оригинальные эксперты обычно разрешают использовать свои изображения и производные работы в некоммерческих целях бесплатно. Естественно, убедитесь, что у вас есть одобрение главного фотографа, если вы хотите использовать чужие фотографии.
Простые методы
Если вы хотите начать с легкого сюрреализма, вы можете добавить к своим фотографиям немного сюрреализма с помощью простых приемов. Например, использование режима HDR или программного обеспечения HDR может превратить ваши фотографии в сюрреалистическую империю. HDR очень хорошо подходит для создания фотографий или пейзажей.
Управление цветовой температурой необработанного изображения может превратить обычное изображение в сюрреалистическое — если вы сделаете ненормально теплое или холодное изображение, это может полностью изменить ощущение и вид изображения.
Вы также можете выборочно настроить цвет некоторых частей изображения, чтобы сделать их более реалистичными. Например, вы можете сделать воду красной, а небо зеленым. Это улучшает настроение изображения и заставляет его казаться потусторонним.
Вы можете очень быстро увеличить изображение на один пункт, чтобы сделать его сюрреалистичным. Ретуши красоты делают это под контролем: меняя изгибы и глаза, пропорции ног, меняя текстуру и цвет кожи. Вы можете переборщить с такими улучшениями, чтобы создать сюрреалистическую портретную фотографию.
Тексты
Очень интересно наблюдать, как отдельные предметы (например, игрушки, цветы, инструменты, чернильные пятна, ручки и т. Д.) Могут превращаться в буквы.
И еще более захватывающе, когда суть букв похожа на содержание письма.
Например, вы можете создать слова «С Днем Рождения» из свечей и тортов.
Есть два шага для написания: Первый шаг — использовать объекты для непосредственного создания букв. Второй шаг — расставить предметы в пустом месте в виде букв.Результатом будут отличительные сюрреалистические картины. Тем не менее, вы можете получать столько удовольствия, делая их.
Формы из бумаги
Сюрреалистические фотографии не всегда должны быть реалистичными.
Если вам нужен дракон, вам не обязательно строить большого огнедышащего дракона, вы можете просто вырезать его и сделать из бумаги.
Вы можете создавать силуэты или упрощенные модели деревьев, гор и небольших домов.
Дым
Smoke лучше всего подходит, если вы хотите создать загадочную и таинственную атмосферу.
Попробуйте сделать дым героем истории вашего изображения — мистическим, загадочным, жутким — и это хорошо вам поможет.
Чтобы сделать дым, я обычно использую ароматические палочки.
Они намного доступны по цене, чем дымогенераторы, удобнее сухого льда и безопаснее открытого огня. Вы действительно должны быть осторожны с золой, а также стрелять в проветриваемом помещении. Дым — отличный способ поработать с сюрреализмом в фотографии.
Мыльные пузыри
Их действительно лучше использовать в помещении, потому что здесь нет ветра, и вы можете разместить все пузырьки прямо там, где они должны быть.
Пузыри — одна из лучших идей сюрреалистической фотографии.
Вы также можете добавлять пузыри в портретную фотографию сюрреализма: создавать украшения из пузырей для своей модели или заставлять модель смотреть поверх очков с пузырьками. Итак, используйте эти идеи портретной фотографии для проектов в будущем.
Сделайте это исключительным
Используйте все остальные инструменты, которые у вас есть, чтобы сделать картинку более интересной и убедительной.
Как и все изображения, сюрреалистический портрет должен делать заявление, он должен иметь историю и быть достаточно привлекательным, чтобы привлечь внимание зрителя среди множества селфи и различных снимков, которые доступны на всех возможных устройствах в данный момент.Фотографии сюрреализма выделяются из толпы.
Мнение аудитории
Ожидайте, что комментарии типа «Я полностью куплю это, чувак!» будут появляться и исчезать, но если рассказ и сообщение, которое представляет картинка, прекрасны, это сделает эти наблюдения устаревшими.
Кроме того, вы должны быть готовы к тому, что ваша фотография будет отвергнута большинством, потому что не всем нравятся сюрреалистические эффекты. Кому-то это нравится, кому-то нет. Все зависит от вашей аудитории.Пусть это вас не беспокоит. Лучшие художники-сюрреалисты подвергались критике за свои работы.
Конец мыслей о сюрреалистической фотографии
Сюрреализм — одно из самых жестоких и визуально интригующих социальных движений.
Наблюдается растущая тенденция к сюрреалистическому, фотографиям, мечтательной атмосфере в фильмах и подобному искусству, и есть множество методов, которые нужно разработать и применить в арсенале сюрреалистического художника. Практика этих методов приведет к отличному сюрреалистическому фотографу.
Удивительные примеры сюрреалистической фотографии
Первое впечатление, которое у вас возникает, когда вы видите сюрреалистическую фотографию, — это «что за…», а затем, конечно же, вы видите блестящую идею, которая стоит за ней, замечательный способ превратить воображение фотографа-сюрреализма в реальность.
Зная, что у этих фотографов невероятное воображение, вы, вероятно, можете предположить результат их работы. Художники-сюрреалисты по крайней мере гениальны. Наслаждаться!
Неограниченное количество загрузок : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через
7 советов, как снимать сюрреалистические фотографии
Сюрреалистичный: больше, чем реально; гипер-реальный, а потому интересный и новый для просмотра, анализа и опыта!
Художественное направление сюрреализма было движением, которое пыталось подчеркнуть творческие преимущества и творческие способности подсознания.
Например, Анри Картье-Брессон тусовался со многими художниками-сюрреалистами и писателями / философами. Если вы изучаете фотографии HCB, они представляют собой существенные сюрреалистические картины; снято в фотографиях. Анри Картье-Брессон был оригинальным фотографом-сюрреалистом>
Даже если вы изучаете самую современную уличную фотографию (или любого, кто идет после Анри Картье-Брессона), все они пытаются делать сюрреалистические фотографии. Если вы изучаете портфолио фотографов в In-Public, все их стили довольно сюрреалистичны.
С точки зрения этимологии (корня слова) сюрреалистический, я интерпретирую это как:
- SUR: Более
- REAL: Реальность
Но что «реально»?
С философской точки зрения слово «реальный» означает «актуальная вещь» или «истина».
Итак, когда мы видим фотографию или произведение искусства, которые являются «сюрреалистичными», мы не думаем, что они реальны / актуальны.
И это весело, потому что бросает вызов нашему восприятию «реальности» (как Сальвадор Дали).
Советы:
1.Стреляйте сквозь дно стеклянной чашки
2. Стреляйте слоями
Снимайте слои с фотографиями в них, например, на этой фотографии с родителями Синди (в прошлом молодой парой) слева, тогда как Синди и ее отражение находятся в центре кадра и справа.
3. Ищите лица, которых на самом деле нет
Например, снимайте текстуры и ищите лица!
4. Вспышка x Интересный фон
Используйте вспышку в уличной фотографии, подойдите ближе к объекту и попытайтесь получить плакат с изображением лица на заднем плане!
Еще один совет: постарайтесь получить отражение вашей вспышки в глазах лица, глаза или чего-то интимного.
5. Фотографировать без лиц и глаз
Например, вырез.
Или сюрреалистическое лицо чего-то без глаз:
6. Сфотографировать глаза через очки
Увеличивайте глаза, фотографируя их через увеличительные линзы, чтобы сделать их сюрреалистичными
7. Силуэт
Или сделайте что-нибудь сюрреалистичным (например, этот зловещий силуэт этого быка, похожего на дьявола), снимая со сверхнизких углов и снимая компенсацию экспозиции -1 или -2, чтобы сделать фотографии более эпичными!
Чтобы получить больше бесплатных советов по фотографии, подпишитесь на НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ ЭРИКА КИМА>
Также смотрите другие уроки композиции>
Фотографическая психология: образ и психика
Если мы откажемся от идеи, что фотография реалистично отображает реальность, мы начнем исследовать совершенно иную психологическую, философскую и художественную территорию: сюрреалистическую фотографию.Эти типы фотографий описывались по-разному: необычные, нереальные, идиосинкразические, нелогичные, иррациональные, странные, похожие на сновидения, галлюцинаторные, удивительные, пугающие, дезориентирующие, расстраивающие, тревожные и анархические. Они нарушают границу между реальностью и фантазией, показывая нам то, что невозможно в повседневной жизни. Они опираются на яркое воображение, которое приводит к интерпретациям мира, выходящим за рамки наших обычных представлений о нем. Как следует из латинского корня «сюр», это реальность, превосходящая нашу привычную реальность.
Сюрреализм в мире искусства стал популярным в начале 1920-х годов как выражение революционной философии. Он был направлен на то, чтобы освободить людей от жесткой рациональности и ограничивающих привычек в политике, религии и социальном поведении. Сюрреалисты, которые иногда вступали в союз с радикальными политическими движениями, хотели освободить разум, освободив воображение. Они утверждали, что если мы освободим наши мысли от цивилизованных стандартов, мы придем к истинам, которых никогда раньше не знали. Не скованная разумом, вне обычных эстетических и моральных правил, игра фантазии приходит к новым решениям проблем жизни.Завораживающее сюрреалистическое изображение вызывает шок в психической системе, тем самым раскрывая скрытые эмоциональные, психологические и духовные идеи. Этот художественный стиль иногда изображал отчуждение, которое люди испытывают в современном мире, пытаясь указать путь глубоко в психику, чтобы раскрыть свою индивидуальность.
Помимо идей Гегеля и Маркса, сюрреализм также вступил в союз с Фрейдом. Как психолог, я хотел бы сосредоточиться на этом конкретном партнерстве. В период своего расцвета психоаналитическая теория обратила наше внимание на таинственный мир бессознательного.Подобно аналитикам, которые использовали свободные ассоциации и мечты для исследования этого царства, художники и фотографы также использовали их в качестве инструментов для создания сюрреалистических изображений.
Первичное процессное мышление
Чтобы понять, как работает бессознательное, нам необходимо понять психоаналитическое различие между вторичным и первичным процессным мышлением. Вторичный процесс основан на разуме, рациональности, практичности и логике. Это механизм сознательного разума. Мы учимся этому по мере взросления с помощью традиционных форм обучения, а также необходимости адаптироваться к социальному миру.
С другой стороны, первичный процесс мышления — это наш врожденный, идиосинкразический и более фундаментальный способ познания мира, который, по мере того, как мы становимся взрослыми цивилизованными существами, по большей части отнесен к бессознательному. Он продолжает проявляться во время наших снов, поэтому Фрейд считал их «королевской дорогой» к бессознательному. Характеристики первичного процессного мышления следующие:
— Это примитивно и примитивно
— Оно влечет за собой сильные эмоции, инстинкты и переживания
— Оно бросает вызов реальности, уделяя больше внимания нелогичным, необычным и странным образам
— Он влечет за собой искажения и даже выход за пределы времени и пространства
— Он очень символичен, богат воображением и ориентирован на ощущения
— Он основан на необычных ассоциациях между идеями и образами
— Он позволяет переживать физическое и психологическое Я быть растянутым, искаженным и сливаться с другими вещами и другими людьми
— Он фокусируется на опыте себя и своего внутреннего мира
Особенности сюрреалистических изображений
Существует большое разнообразие сюрреалистических изображений, от едва уловимых до причудливых.Перечисленные выше различные характеристики первичного мышления вносят свой вклад в эти разные типы сюрреалистической фотографии. В некоторых случаях именно содержание изображения толкает его в сюрреалистическое царство. В остальных случаях это визуальный стиль. Сложные приемы съемки, композиции и постобработки могут привести к созданию сложных сюрреалистических изображений за счет включения множества качеств первичного процесса. Чем больше элементов первичного процесса присутствует в изображении, тем более сюрреалистичным оно будет.Однако в некоторых случаях прямой и простой подход, основанный на одном или двух элементах первичного процесса, может лучше всего уловить примитивные и интенсивные качества этого бессознательного способа мышления.
Размытие
Если у человека не исправлено плохое зрение, реальный мир выглядит относительно чистым и сфокусированным для обычного человека. Поэтому мы связываем размытость с необычными способами восприятия, такими как обморок, засыпание, быстрое движение, дезориентация, головокружение или опьянение.Во время таких измененных состояний сознания мы видим мир совсем по-другому. Он не кажется твердым, неподвижным и реальным, как обычно. Люди, предметы и пространства теряют свои границы, когда они сливаются друг с другом. Реальность кажется мерцающей, жидкой и полупрозрачной. Нам кажется, что мы скользим, плывем, скользим в разных формах и местах. Само время становится текучим, поскольку люди и вещи появляются в нескольких местах одновременно, как если бы мы смотрим на разные моменты, представленные нам в одно и то же время.
Фотографы создают эти сюрреалистические эффекты размытия, используя различные техники: вращение, встряхивание, панорамирование и встряхивание объектива камеры; за счет уменьшения выдержки; широко открывая диафрагмы для создания малой глубины резкости и пузырящегося боке; и всевозможными фильтрами размытия в программе редактирования изображений, как, например, эффект размытия в форме звезды на снимке человека с ярким рюкзаком.
Интенсивная резкость, детализация и контраст
В наш век изображений высокой четкости некоторые телевизоры не выглядят настоящими, по крайней мере, для меня.Сильная резкость, детали и контрасты заставляют наши глаза видеть преувеличенную реальность. Современная анимация и компьютерная графика производят тот же эффект. Это как если бы у нас было гипервидение, как у орла или чрезвычайно чувствительного сенсора из «Звездного пути». Это похоже на чрезвычайно чувственный «пир восприятия», который испытывают люди во время ЛСД-путешествий. Точно так же и при постобработке фотографий мы можем повысить резкость, детали и контрасты за пределы нормального диапазона и превратить их в сюрреалистические территории. На снимке пляжа справа резкие контрасты сюрреалистически усиливают трудную задачу человека, тянущего свою тележку.
Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) — еще один хороший пример. Я бы не стал называть такие фотографии «похожими на сновидения» в обычном смысле, но они действительно погружают нас в богатую интенсивность переживаний, характерную для первичного процесса. Они бросают вызов реальности, какой мы ее знаем, катапультируя нас в преувеличенную сюрреальность.
Усиленная и необычная текстура
Повышенная резкость, детализация и контраст также усиливают текстуру фотографии. Здесь я упоминаю текстуру как отдельную черту сюрреалистических изображений из-за уникального воздействия, которое она оказывает на нас.Текстура означает «прикосновение». Даже просто визуальный опыт стимулирует тактильные ощущения на нашей коже, а также кинестетические ощущения в наших мышцах — наряду со всеми чувствами, которые мы связываем с этими ощущениями. Таким образом, текстура, выходящая за пределы нормального диапазона зрения, может вызвать первичные эмоции, инстинкты и переживания первичного процесса, ориентированного на тело. Во время постобработки мы также можем добавлять текстурные наложения к изображению, создавая такие сюрреалистические эффекты, как человеческая кожа рептилий и небеса на холсте.На портрете женщины наложение текстуры гальки, кажется, скрывает ее лицо от нашего взгляда, а также сливается с ее кожей и акцентирует внимание на ее глазах.
Интенсивный и необычный цвет
У вещей этого мира есть несколько специфических диапазонов оттенков и цветовой насыщенности. Трава не фиолетовая, а человеческая кожа не ярко-оранжевая. Такова реальность. Однако при постобработке фотографии реальность не накладывает на нас ограничений. Увеличивая и изменяя цвета, мы можем расширить диапазон эмоционального и символического выражения, которое они предлагают нам, как в нереальных, но ароматных цветах четырех бокалов справа.Углубляясь в первичный процесс, мы создаем мир оттенков и цветовой насыщенности, который отражает нашу личную субъективную реальность, а не объективную.
Композиты и смешения
В фотографии мы можем создавать композицию изображений с помощью нескольких экспозиций, наложения изображений друг на друга в программе редактирования изображений или снимков в отражающие поверхности, такие как вода, стекло, зеркала и металл. Таким образом мы создаем сюрреалистическое искажение и слияние пространств, сцен, объектов, людей и временных рамок, как на фотографии разноцветных ветвей над озером, отражения деревьев, неба и дома.Мы представляем не одну реальность, а несколько, смешанных друг с другом. Так работает бессознательное. Например, сны, а также воспоминания о прошлых событиях часто не являются точной объективной записью того, что произошло, а скорее бессознательным субъективным слиянием элементов из разных воспоминаний, что Фрейд называл «экранными» воспоминаниями ».
Справа — составное изображение, созданное мною в Photoshop на основе сна моей дочери о воображаемом существе с мехом хомяка, перьями попугая, головой муравьеда и лапами паука.Изображение объединяет не только визуальные аспекты этих четырех животных, но и качества, которые мы связываем с этими существами.
Замороженное движение
И философы, и ученые говорят нам, что вещи всегда меняются. По самой своей природе реальность олицетворяет движение и переход. Не так на фотографиях с короткой выдержкой. Очень сюрреалистично, что даже самое быстрое мгновенное движение может быть заморожено во времени, как, например, красиво сложная корона капли, падающей в воду, или девушка с длинными распущенными волосами, волшебно подвешенная в пространстве, когда она прыгает. с ее кровати.Эти образы поражают нас именно тем, что кажутся сюрреалистичными. Мимолетное мгновение было вырвано из высоких скоростей нормальной реальности и отправлено в вечность, позволяя нам войти в это вневременное царство, где мы можем исследовать каждую мельчайшую деталь этого почти невидимого события. Психоаналитическая теория говорит нам, что первичный процесс мышления не знает времени, что воспоминания из давних времен остаются свежими в бессознательном, как будто это только что произошло, как будто это происходит. Таким образом, фотография со слишком большой выдержкой сюрреалистично выходит за рамки временной реальности.
Восприятие искажений и иллюзий
Камеры могут изменять реальность в зависимости от того, как фотографы их используют, или от того, как они внутренне функционируют с точки зрения оптики. Например, очень широкоугольный объектив приводит к странным искажениям пространства. Подобно часам Дали, плавящимся на ветке дерева, здания можно заставить сюрреалистически изгибаться под давлением какой-то невидимой силы. Подобно художнику Магритту, который запихнул огромное яблоко в маленькой комнате, фотографы также могут играть на иллюзиях восприятия, чтобы заставить нас усомниться в размерах реальности.Когда ступни человека, находящегося на расстоянии, упираются в плечо человека на переднем плане, этот человек выглядит как человеческая миниатюра, сидящая на своем спутнике. В стиле, напоминающем Эшера, кадры с тщательно подобранных ракурсов могут сюрреалистически сбить нас с толку относительно направления вверх, вниз, назад или вперед. В некоторых случаях перспектива сцены может казаться физически или логически невозможной, как на сказочном снимке двух ног, выступающих вниз к тому, что кажется стеной или потолком.
Странные сопоставления
Сюрреализм в мире искусства часто принимал форму совмещения, казалось бы, несвязанных вещей нелогичным или поразительным образом, предполагая некую скрытую связь между ними, как в случае Магритта, приклеивающего листовое зеленое яблоко к консервативному. глядя в лицо человека. Согласно сюрреалистической философии, чем более непохожими на первый взгляд кажутся комбинированные вещи, тем более эмоционально сильной и символичной лежащая в основе связь между ними.Такие отношения, созданные посредством, казалось бы, случайных «свободных ассоциаций», — это именно то, как работает бессознательное первичное процессное мышление, о чем свидетельствует часто странное собрание людей, вещей, сцен и действий во сне. «Это напоминает мне об этом, что напоминает мне о том …»
Те же сюрреалистические эффекты можно легко создать с помощью фотографии, либо путем создания необычных сопоставлений во время съемки, что является предпочтительным методом для тех, кто хочет оставаться верным. к традиционной фотографии — или с помощью программ редактирования изображений для вставки предметов в изображение с целью создания странных символических комбинаций.Для образа клоуна на кладбище, который многие люди находят довольно тревожным, сопоставление кажется странным, если мы не рассматриваем возможные интерпретации сочетания счастья и печали — например, как людям нужен юмор даже и, возможно, особенно в тяжелые времена.
Примитивный контент
Сюрреалистические изображения иногда передают примитивные эмоции, инстинкты и поведение, включая сцены сексуального и / или агрессивного содержания. Основные эмоции гнева, страха, отвращения, удивления, печали, счастья, любви и презрения — а также их вариации или необычные комбинации — появляются как общие темы.Наглядность этих изображений может удивить, шокировать, вызвать отвращение и даже вызвать беспокойство у зрителей. Как сказал нам Фрейд, часть бессознательного, называемая «либидо», думает эгоистично, нецивилизованно и определяется влечениями.
Только отдельные люди могут создавать или проявлять признательность за более экстремальные формы таких первичных образов процессов. В других случаях эти типы сюрреалистических изображений не обязательно являются «примитивными», но они, тем не менее, интенсивны или странны в своем изображении архетипических эмоций и инстинктов, как в изображении барана-человека справа.
Регресс на службе Эго
Концепция Эрнста Криса «регрессия на службе эго» — также известная как «адаптивная регрессия» — хорошо объясняет все типы творчества, и особенно сюрреализм. Эта концепция предполагает, что творческие работы возникают в результате двухэтапного процесса: стадии вдохновения и стадии разработки.
Во время стадии вдохновения разум человека временно возвращается к бессознательному первичному процессу мышления, чтобы получить представление о некоторой художественной (или научной) проблеме, которую обычные ограничения сознательного разума не могут решить.Логика и рациональность на мгновение приостанавливаются в поисках новой идеи. Это понимание первичного процесса может проявляться во сне, медитации и других измененных состояниях сознания, или оно может спонтанно проявляться в нормальном бодрствующем уме после периода «подсознательной инкубации», когда человек больше не пытается сознательно работать над художественный вопрос, или, возможно, на самом деле отказался от каких-либо новых идей. Несмотря на то, что сознательный разум отпустил художественный процесс, бессознательный разум, действующий на заднем плане, продолжает его исследовать, а затем внезапно предлагает новую идею.
Исходя из первичного мышления процесса, понимание, полученное во время вдохновения «АГА!» сцена часто бывает сырой и примитивной. На этапе разработки художник должен выяснить, с точки зрения технических навыков, как на самом деле создать изображение. В случае фотографии большой вопрос заключается в том, сможет ли художник создать полностью реализованное изображение во время съемки, в программе для редактирования фотографий или комбинируя и то, и другое.
Кроме того, очень субъективное, личное, а иногда и странное понимание, полученное на стадии вдохновения, может потребоваться приручить, чтобы оно имело смысл для других людей.Художники должны прилагать сознательные усилия к совершенствованию идеи, чтобы эффективно включить ее в свою художественную работу. В противном случае, если люди остаются чесать в затылках, если они не «понимают это» или реагируют только отрицательно на примитивные и иррациональные образы, художественная работа не может передать что-либо значимое для других.
Здесь возникает хрупкое равновесие. Зрители могут испытывать чувство удивления, загадки и волнения, когда они ищут значение поразительного и, казалось бы, непонятного изображения; или, если фотография недостаточно приручена, они могут просто почувствовать замешательство, разочарование, возмущение или безразличие.В этом опасность сюрреалистической фотографии. Фотограф — гений, или просто какой-то сумасшедший, показывающий нам неизъяснимое изображение без ритма и повода. Психотики действительно погружаются в мир первичных процессов, но им не хватает навыков сознательной разработки, чтобы представить то, что они переживают, в понятной для других форме. В них просто нет здравого смысла. Как однажды сказал Дали: «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Я не сумасшедший».
Личность фотографа-сюрреалистика
Некоторые черты личности творческих людей отражают эту способность обнаруживать первичный процесс во время регресса на службе эго.Эти характеристики могут быть особенно важны для фотографов и других художников, создающих сюрреалистические изображения. У них есть тонкая граница между различными сферами опыта, такими как работа и игра, жизнь во сне и бодрствование, а также сознательная и бессознательная сферы их разума. Они открыты и наслаждаются новым опытом, включая мечтания, фантазии, гипноз, медитацию и другие измененные состояния сознания, вызванные химическим или естественным путем. Обладая способностью «отпускать», они не боятся потери контроля, что освобождает их от сознательных рациональных ограничений в стремлении к пониманию основных процессов.Они ценят игру, исследование, тайну, двусмысленность и сложность. Как независимые мыслители они не чувствуют необходимости подчиняться правилам, авторитету или даже своим собственным традициям. Они понимают силу «незнания» в разрушении жестких ментальных установок, которые создают препятствия на пути к новым связям и пониманию.
В случаях, когда люди с чрезвычайными способностями погружаться в мир первичных процессов, им необходимо выработать внутренние сигналы опасности, чтобы предупредить их, когда они заходят так далеко в бессознательное, что они, возможно, не смогут вернуться к своему нормальному состоянию. рациональный ум.
Сюрреалистично для кого?
Проблема определения сюрреалистической фотографии как раз и заключается в следующем: сюрреалистический для кого? Например, некоторые люди утверждают, что сюрреалистическая фотография отличается от абстрактной фотографии, которая обычно включает в себя очень крупные планы, которые удаляют вещи из их общего контекста и значения. Я лично нахожу такие картины довольно сюрреалистичными, поскольку они нарушают логику, рациональность и границу между миром, каким мы его знаем, и миром фантазий.Думая об абстрактных фотографиях как о взглядах на странно мельчайшие аспекты реальности, мы могли бы сказать, что они «субреальны», а не «сюрреалистичны», хотя общий эффект тот же.
В наше время, когда фантастические цифровые изображения самых разных форм и размеров бомбардируют нас весь день, мы привыкли к нелогичным, иррациональным, странным, похожим на сновидения и галлюцинаторным сценам — некоторые из нас больше, чем другие. Сюрреалистические изображения утратили способность удивлять, дезориентировать и шокировать нас.По этой причине некоторые фотографы (а также режиссеры фильмов) считают, что они должны максимально расширить границы в создании причудливых, примитивных изображений — не обязательно для исследования новой территории в сюрреалистической символике и смыслах, а просто для того, чтобы получить реакцию зрителей. . Такие изображения могут вообще не иллюстрировать какую-либо важную или значимую идею. Фотограф создал его просто для того, чтобы вызвать реакцию, или просто из мятежного желания «довести это до предела» и не только.
Можно сказать, что идентификация сюрреалистического изображения основана на ответе на этот простой вопрос: может ли эта сцена существовать в действительности? Однако в наше время интересно то, что мы принимаем идею — как постулируют философы, писатели, мистики и даже современные физики — что то, что мы видим в нормальном мире, не обязательно является реальностью или, возможно, более точно , что есть другие реальности, другие измерения истины.Когда мы принимаем искажения перспективы объектива, цвета, обработанные цифровым способом, улучшенные текстуры, визуально объединенные пространства и странные сопоставления как значимые изображения мира, мы принимаем бессознательный первичный процесс как действительный опыт, возможно, даже как более убедительную истину, чем наша повседневная жизнь. восприятие.
Иногда сюрреализм более реален, чем реальный.
Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?
Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:
Сюрреализм Фотография 101 (и Как создавать сюрреалистические изображения в Photoshop) — Summerana
Есть так много разных стилей фотографии, которые можно попробовать, что неудивительно, если вы не знакомы с одной из ниш.Сюрреализм существует очень давно, дольше, чем сама фотография, и представляет собой жанр искусства, которого теперь легче достичь, чем когда-либо, с появлением современных инструментов для редактирования фотографий.
Если вы когда-нибудь испытывали искушение попробовать что-то немного другое со своей фотографией, читайте дальше. Вы сразу же перейдете к Photoshop, когда поймете, что такое сюрреализм!
Изображение любезно предоставлено Келли Робитайл — этот семинар по редактированию в Photoshop доступен для просмотра в рамках членства Summerana до 10 февраля 2020 года.
Что такое сюрреалистическая фотография?
Сюрреализм — это создание странного, странного, неудобного, нервирующего и т. Д. Произведения искусства. Обычно это достигается с помощью фантазий или бессмысленных элементов, и это не должно быть реалистичным. Если все это звучит немного расплывчато, это потому, что в сюрреализме нет жестких правил.
Часто художники-сюрреалисты пытаются заявить о мире и о том, насколько он на самом деле странен или бессмысленен, своими работами. Однако это не обязательно должно быть вашим мотивом.Возможно, вы просто захотите создать что-то, что действительно бросается в глаза, и сюрреализм, безусловно, делает это.
Ваш объект действительно может быть любым, хотя портреты всегда являются одной из самых привлекательных форм изображения, потому что наши глаза притягиваются к человеческим формам, особенно к лицам и глазам.
Изображение любезно предоставлено Shannon Squires — этот семинар по редактированию Photoshop доступен для просмотра в рамках членства Summerana
.Как можно выразить себя через сюрреализм?
Есть много способов использовать сюрреализм, чтобы выразить себя как фотографа.Некоторым художникам нравится вести своего рода визуальный дневник — например, они могут попытаться воссоздать сцены или чувства из своих снов. Другие хотят сделать политическое заявление. Две модели, сидящие внутри дома, который медленно наполняется водой, может быть необычным, если вы не подчеркиваете какой-либо конкретный элемент и позволяете зрителю интерпретировать его самостоятельно. Однако надев маску осла на одну и маску слона на другую, вы сразу же получите мощный политический сигнал!
Сообщение или история, стоящая за вашим кадром, даже не обязательно должны быть сразу очевидны для зрителя.Вот что замечательно в сюрреализме. Может быть, они смотрят на ваш снимок и просто видят ребенка со странно увеличенной головой и гладкой кожей. Может быть, у вас другая интерпретация, но это не имеет особого значения.
Настоящая суть сюрреализма — это глупость и веселье. В конце концов, часто, подшучивая над собой, мы можем сделать наиболее значимые заявления!
Как я могу получить сюрреалистические фотографии на этапе пост-обработки?
Одна из самых захватывающих вещей, которые вы можете сделать с помощью таких инструментов пост-обработки, как Photoshop или Lightroom, — это по-настоящему выйти из-под контроля и позволить исходному изображению принять совершенно новые размеры.С помощью редактирования вы можете сделать так много сюрреалистических изображений, но вот несколько идей:
- Создавайте бесшовные композиции, заставляющие предметы появляться в невероятных местах или временах
- Вырежьте вещи и поместите их в другое место, чтобы добиться аффекта, невозможного в реальной жизни — как мужчина держит свою голову под мышкой
- Увеличивать, растягивать и раздувать объекты с помощью таких инструментов, как сжижение, чтобы изменять их размеры, но при этом не трогая другие элементы, чтобы они казались в то же время «реалистичными»
- Разглаживание кожи
- Наложение одного изображения на другое — например, чтобы создать впечатление, будто чья-то грудь занята ветвями дерева или что его платье сделано из звезд на ночном небе
- Изменение тонов и цветов для создания непривычной атмосферы
- Создание ощущения живописи от начальной точки реального изображения до конечного результата, который кажется одновременно реальным и ненастоящим — так сбивает с толку и поражает зрителей!
- Улучшение реальных элементов — вы всегда можете снимать изображения, которые являются сюрреалистичными по своей природе, например, люди, носящие столовые приборы в качестве аксессуаров, а затем использовать сочетание техник сверху, чтобы сделать то, что вы уже сняли, еще более сюрреалистичным
Каковы коммерческие возможности сюрреалистической фотографии?
Вам может быть интересно, есть ли способ заработать на этом стиле или все это просто весело.Конечно, есть несколько способов, которыми сюрреализм может стать для вас источником дохода!
Рассмотрим эти карьерные пути, которые все могут хорошо окупаться:
- Сюрреализм в рекламе, создание изображений, искажающих реальность, чтобы привнести необычные сопоставления и композиции, привлекающие внимание
- Иллюстрации, в частности, к детским книгам — image Серия Несчастливых событий книг, иллюстрированных фотографиями вместо рисунков!
- Сессии портретов, которые действительно отличаются от других фотографов в вашем районе
- Изобразительное искусство: сюрреализм признан отраслью изобразительного искусства, а это означает, что вы можете в конечном итоге показывать свои работы в галереях, продавая гравюры и фотокниги
- Носимое или используемое искусство, например продажа ваших фотографий для печати на предметах из RedBubble, Teespring и т. Д.
Сюрреализм открывает множество возможностей, и это определенно способ привлечь внимание к вашей работе в Instagram.Что вы с большей вероятностью нажмете на странице Discover — красивый, но средний портрет или тот, который кажется настолько причудливым, искаженным и нервирующим, что вам просто нужно присмотреться?
Вы можете поэкспериментировать с этим сами, сделав снимок, который вы разместили в какой-то момент за последние несколько месяцев, используя наши инструменты Photoshop, чтобы настроить его в стиле сюрреализма, а затем опубликовать его снова. Могу поспорить, что сюрреалистический снимок привлечет больше внимания, внимания и даже лайков и комментариев.
Фотография сюрреализма всегда была своего рода андеграундным жанром в том смысле, что она, вероятно, не была так известна, как другие, и не так широко обсуждалась. Однако когда вы видите изображение в этом стиле, маловероятно, что вы забудете о нем в ближайшее время — и поэтому его полезно иметь в своем арсенале, когда вы хотите выделиться.
Изображение любезно предоставлено Келли Робитайл — этот семинар по редактированию в Photoshop доступен для просмотра в рамках членства Summerana до 10 февраля 2020 года.