Виды фотографий

Первый фотографический снимок был получен в 1822 году, и с тех пор фотография прочно вошла в нашу жизнь, найдя применение в разных областях жизни человека. С тех пор как появился первый снимок фотография, и процесс ее создания, получили значительное развитие. Различные виды фотографий и их жанры применяются в научно-прикладной деятельности человека, художественной и публицистической.

Немного истории

Возвращаясь к истории появления фотографии нельзя не упомянуть, что самый старый из сохранившихся снимков дотирован 1826 годом и сделана Ж. Ньепсом. Процесс экспозиции на тот момент длился более 8 часов. Сам же термин «фотография», что походит от древнегреческого – светопись, появился спустя 13 лет. С момента появления первых черно-белых снимков, фотография развивалась и совершенствовалась благодаря изобретателям и ученым из разных уголков мира. Желание получить фотографию в цвете реализовалось в 1862 благодаря британскому физику Дж. Максвеллу. С начала 20-го столетия фотография стала доступна простым обывателям, когда в продаже появились запатентованные Братьями Люмьер фотопластины, позволяющие получать цветные фотоснимки. Такие виды фотографий, как цветные и черно-белые с тех самых пор и до наших дней активно сосуществуют. Процесс изготовления фотографии в первой половине 20-го века занимал значительное время, но все изменилось в 1948 году, когда компания «Палароид» выпустила первый фотоаппарат, позволяющий делать моментальные снимки.

Конец двадцатого столетия можно назвать временем цифровой фотографии, которая c 1990 года (когда компания «Kodak» выпустила первый цифровой фотоаппарат) стала неотъемлемым спутником людей во всем мире. Именно цифровой способ преобразования информации позволил вытеснить пленочную форму ее отображения из большинства сфер применения.

Учитывая особенности более вековой истории фотографии, модно выделить разные ее виды по отдельным признакам.

Виды фотографий

• Первым признаком, который напрашивается сам собой, является цветность фотографии: черно-белая или цветная.
• В зависимости от принципа получения фотографии выделяют: пленочную фотографию, цифровую фотографию, электрографическую фотографию.
• Учитывая характер восприятия изображения на фотографии, различают плоскую и стереоскопическую (объемную) фотографию.
• В зависимости от вида деятельности, в котором применяется, можно выделить такие типы фотографий: научная, публицистическая, художественная.
• В соответствии с характером изображаемого объекта фотографии делятся на жанры.

Выделяют следующие жанры фотографий:

Пейзаж – вид фотографии, который запечатлевает элементы природы. Это может быть сельский пейзаж (лес, пруд, поля), морской, либо городской пейзаж (улицы, архитектура).

Портретные фото – виды фотографий, которые представляют собой изображение человека или нескольких людей. Портреты делятся на индивидуальные, парные и групповые.

Уличная фотография относится к документальному виду и отображает людей в общественных местах.

Репортаж – жанр фотографии, который заключается в фиксации интересных моментов жизни.

Жанровая фотография отображает какой-то сюжет или действие.

Наряду с представленными жанрами также выделяют рекламную, документальную фотографию, а также, жанр репродукции, фотоохоты и макросъемки.

6 типов фотографии. Как и зачем?

Мода проходит и снова возвращается. Это касается и различных стилей и методов фотографирования. Но есть некоторые стили, которые выдержали испытание временем и актуальны всегда. Рассмотрим шесть различных методов фотосъёмки и обработки, которые должен знать каждый фотограф.

1. Как имитировать эффект Tilt—shift объектива

Tilt-shift объективы стоят дорого. Их подвижные элементы позволяют фотографам делать снимки под различным углом без перспективных искажений в архитектуре. В пейзаже и в студии такие объективы позволяют расширить глубину резкости всей сцены.

Также такие объективы часто используются для привлечения внимания на фотографии к определённой области. Также это актуально для киносъемки. Tilt-shift позволит создать резкий портрет, который окружен большим количеством размытия или сделает городской пейзаж, снятый с высоты словно миниатюрная модель.

Но такие объективы не дешевые.

Даже взяв Tilt-shift объектив в аренду придётся научиться с ним работать. Фокусировка настраивается вручную. В режим Live View делать это легко, но всё же придётся попрактиковаться.

Альтернативой этому является Фильтр tilt-shift эффект в Photoshop. Работает он очень просто и имеет достаточное количество настроек для создания качественной имитации градиентного размытия. Для исправления перспективы также достаточно инструментов, так что Фотошоп предоставляет полный арсенал для качественной имитации Tilt-shift.

То же самое можно сделать и без специальных фильтров. Достаточно создать правильную градиентную маску и размыть области сверху и снизу по Гауссу. Для этого можно использовать практически любой графический редактор.

2. Фото с обманом зрения

Игра с перспективой – очень интересное занятие. На первый взгляд такие фотографии выглядят вполне обычно. Но креативность людей привела к появлению целого направления в фотографии.

Суть метода заключается в расположении объектов на переднем и заднем плане таким образом, чтобы чётко просматривалось их взаимодействие. Это создаёт оптическую иллюзию. Самые распространённые снимки – это поцелуй со Сфинксом, придерживание Пезанской башни и невеста на руке у жениха. Но можно найти сотни более интересных и не приевшихся сюжетов.

Для того, чтобы объекты на переднем плане выглядели существенно больше тех, что находятся сзади, лучше использовать широкоугольный объектив. Так проще создать сцену, в которой кто-то кого-то держит в руке.

Для того, чтобы объекты расположились на одной плоскости, но при этом располагались далеко друг от друга подойдёт объектив с большим фокусным расстоянием.

Для того, чтобы оба плана имели одинаковую резкость, придётся прикрыть диафрагму. В этом поможет ручной режим или режим приоритета диафрагмы.

При съёмке движущихся объектов нужна большая скорость затвора, поэтому возможно придётся увеличить ISO. Одинаковое освещение на всех планах усилит эффект от сочетания различных объектов на снимке.

3. Длительная экспозиция при съёмке пейзажей

Длительная экспозиция в фотографии пейзажа стала современной классикой. Выдержка чаще всего длится от 30 секунд до 5 минут. В результате движущиеся объекты отображаются в виде гладкой размытости. Мелкие детали и быстро движущиеся объекты вовсе исчезают. Бурное море может выглядеть как молочная шелковая гладь. Шумные туристические места превращаются в пустыню.

Для достижения такого эпического эффекта нужна длительная выдержка, что в светлое время приведёт к пересвету. На помощь приходят сильные фильтры нейтральной плотности. Для подобной фотографии понадобятся фильтры, способные уменьшить количество пропускаемого через объектив света от 3 до 10 раз.

Кроме фильтра не получится обойтись без штатива и тросика дистанционного управления.

При использовании камеры с оптическим видоискателем придётся позаботиться и о том, чтобы на время экспонирования свет не попадал в пентапризму через окуляр. Это может привести к странному свечению в произвольных местах. Закрыть видоискатель можно как специальной заглушкой, так и просто плотным платком.

Автор фото: Darren MooreАвтор фото: Darren MooreАвтор фото: Darren Moore

4. Как сделать инфракрасное фото

Инфракрасная фотография добавляет фотографии призрачный вид. Этот эффект особенно подходит для фотографий в готическом стиле: архитектура, замки и древние памятники. Также эта техника подойдёт для портретов и съемки дикой природы.

Большинство цифровых камер включают инфракрасный блокирующий фильтр перед датчиком. Этот фильтр должен быть удалён для того, чтобы фотоаппарат был в состоянии воспринимать инфракрасное излучение. Преобразование камеры приведёт к тому, что её будет невозможно использовать для обычной цветной фотографии.

Не каждый имеет возможность и достаточное количество финансов для того, чтобы иметь отдельную фотокамеру для ИК-съёмки. Выход есть — ИК-фильтр. Они вкручиваются на переднюю часть объектива как и любые другие фильтры. Стекло таких фильтров очень тёмное. Это приводит к значительному увеличению времени экспонирования. Для съёмки движущихся объектов они бесполезны. Также через видоискатель совершенно ничего не будет видно, но выход прост. Сначала строится композиция, настраивается ручная фокусировка, а потом одевается фильтр. На обработку полученных изображений придётся потратить не мало времени.

Можно обойтись и без специальных фильтров и манипуляций с камерой. Photoshop позволяет делать эффект инфракрасной фотографии.

5. Как сделать двойную экспозицию в портретной фотографии

Метод наложения одного снимка на другой известен ещё с конца 19 века.

Наиболее часто сочетается портрет и природа или архитектура. Резкая текстура создаёт отличные сочетания. Это может быть листва, небо с кучными облаками, частокол деревьев или потрескавшаяся земля.

Некоторые зеркальные фотоаппараты имеют режим многократной экспозиции. Это позволяет объединять изображения в камере. Можно создавать впечатляющие фотографии не прибегая к манипуляциям в Photoshop.

В идеале понадобится яркий фон и натурщик. Создайте фотографию человека, а затем в режиме Live View найдите второй объект для съёмки. Деали второго объекта проявятся в тёмных частях первого.

Если в камере нет режима двойной экспозиции, то можно прибегнуть к помощи Adobe Photoshop. Этот процесс достаточно прост и он обеспечивает бесконечные возможности для тонкой настройки перехода между портретным изображением и текстурой.

Автор фото: Christoffer Relander

Автор фото: Christoffer RelanderАвтор фото: Christoffer Relander

6. Как сделать 360-градусную панораму

Полярные панорамы выглядят весело и интересно. Они совсем не похожи на традиционные панорамные полосы. Принцип съёмки тот же, что и при фотографировании материала для обычной панорамы, только надо сделать снимки вокруг своей оси.

Как и при фотографировании обычной панорамы нужно правильно настроить камеру. Определите самый яркий и самый тёмный участок сцены. Настройте выдержку и диафрагму вручную так, чтобы эти области выглядели максимально удовлетворительно. Фокусировка и баланс белого так же должны быть настроены вручную. Это обеспечит максимальную согласованность между снимками и позволит сшить все фотографии с наименьшими цветовыми и тоновыми искажениями.

Следите за тем, чтобы каждый следующий снимок перекрывал предыдущий не меньше чем на 1/3. Следует сделать достаточное количество кадров, чтобы охватить всю сцену вокруг своей оси.

Для сшивания панорамы можно использовать любую программу. Так как дальнейшие действия нужно производить в Photoshop, то и сшивать можно в нём.

Следующий этап предполагает отражение панорамы по вертикали и изменение размера, чтобы создать квадратное изображение. Используйте Image > Image Size в Photoshop. Убедитесь, что галочка «Constrain aspect ratio’ снята и затем измените ширину и высоту, сделав их одинаковыми.

Заключительный шаг — использование фильтра Искажение > Полярные координаты. В появившемся окне следует выбрать Rectangular to Polar.

Процесс очень прост и не занимает много времени. Далее можно выполнить художественную обработку, проработать цвет и контраст, добавить эффекты.

comments powered by HyperComments

Фотоисторияили типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

Так вот, серийность в фотопроектах может быть представлена двумя вариантами — серия-фотоистория и серия-типология. Давайте разберемся что это такое, и чем они отличаются друг от друга.

Фотоистория. Фотоистория пришла к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было проиллюстрировать своими фотографиями текст статьи, рассказывающей о каких-то событиях или явлениях. Её же называют фотоочерком, фоторепортажем. Здесь каждая фотография выступает как бы иллюстрацией мысли, каждая новая фотография эту идею подтверждает снова. Итак, каждая фотография — иллюстрация. Фотографии как маленькие рассказы, из которых и складывается текст — большая фотоистория. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта как бы говорит — дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, то мы точно понимаем, что хотел сказать нам автор проекта «Дети Африки».

Проект Мартин Парра «Лакшери» хороший пример фотоистории. Уже по одной картинке становится понятно, о чем идет речь. С каждый новой картинкой — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это маленький рассказ, из которых складывается фотоистория.

Фото © Мартин Парр (Martin Parr) «Лакшери»

Красивая фотоистория у Набуёси Араки, посвященная смерти его жены. Фотографии в рамке по всей квартире, застывшие виды в окне, лужи, а потом снег, кошка, которая лежит, идет, смотрит и ждет.

Фото © Набуёси Араки (Nabuyoshi Araki)

Часто фотографы, работающие с фотоисторией, снимают в смешанном жанре, то есть в одном проекте объединяют фотографии разных жанров: ортреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Хороши пример — книга Манфреда Виллманна «Деревня». Манфред поехал в немецкую деревню снимать проект и прожил там 2 года. Это отличная фотоистория о том, как живут люди в деревни, что такое действительно настоящая жизнь и счастье по-настоящему.

Фото © Манфред Виллманн (Manfred Willmann)

Типология. Современная серия — это всё-таки типология. Это не фотоочерк, не фоторепортаж и не фотоистория. Типология пришла нам в виде наследие Августа Зандера (August Sander), Карла Блосфельда (Karl Blossfeldt), Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher). Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не несет никакого отдельного высказывания, а смысл проекта всплывает только тогда, когда Вы посмотрели все эти фотографии вместе. То есть каждая из фото, в отличие от случая с фотоисторией, не иллюстрации мысли автора. Она просто слово. И так у Вас слово за словом складывается предложение. Предложение, которые и несет смысл. Смысл не иллюстрируется каждой фотографией отдельно, как это было в фотоистории. Здесь вся серия целиком — и есть мысль. Это называется синтагматический принцип. Принцип, по которому не возможно понять смысл, не услышав фразу целиком. Только когда все слова фразы собраны вместе в предложные и каждое на своем месте — тогда и появляется смысл. На таких фотографиях часто нет ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, ничего не значащие картинки.

Как снять типологию? Перед тем, как снимать подумайте, иллюстрирует ли фотография напрямую главную идею проекта или нет. Если нет — не снимайте. Собирайте фотографии передающие ощущение, а не конкретные понятные явные смыслы, вторящие теме проекта. В серии-фотоистории каждая фотография снова и снова подтверждает смысл, заявленный в заголовке проекта. Для современного проекта — это было бы слишком просто. Смысл в проекте-типологии рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. И сами эти фотографии, составляющие проект, по отдельности часто кажутся безликими, невыразительными и ни о чём конкретном не говорящими. И только будучи собранными вместе в серию-типологию, они на ваших глазах создают смысл проекта.

Как правило такие проекты исследуют типичекое в группах или наоборот в похожем, пытаются выявить тонкие различия. Это как социологическое исследование, когда из большого количества ответов можно выделить и выявить общие черты. Типология — это как научная работа по исследованию закономерностей, в окружающем нас мире.

Август Зандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда еще он не знал, что это такое и что это станет языком фотографии XXI века. В любом случае исследование типологическое людей Германии по профессиям, увлечениям, роду деятельности положило начало первым типологиям в фотографии.

Фото © Август Зандер (August Sander)

Карл Блосфельд снимал растения и систематизировал их. На фото мы можем видеть тонкие отличия во вроде бы одинаковых и никому не интересных стеблях, теперь поражающих воображение.

Фото © Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)

Бехеры снимали газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии, а затем и за ее пределами. Собирая фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только прикладное значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея.

Фото © Бернд и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)

Это же принцип заложен и во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, использующих типологию в своих фотопроектах надо отметить следующих: Алек Сот (Alec Soth), Синди Шерман (Сindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Thomas Ruff), Шерри Левин (Sherrie Levine).

Томас Руфф снимает «как на паспорт» выходцев из бывшего ГДР, чтобы зритель не отвлекаясь на эмоции, жесты, то есть не отвлекаясь от сути, смог проследить типическое в серии эти портретов — то есть выявить то общее, что есть в этих людях и нет в других.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff)

Алек Сот, наверное, самый важный фотограф, работающий с типологией, потому что ему удалось в одном проекте объединить несколько линий типологии и построить на этом вест свой проект. При внимательном изучении Вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородачи, заброшенные дома, объекты-одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко перемешивает это все в своем проекте, и через этот неповторимый коктейль из нескольких линий типологии, собирает своё большое высказывание о безысходности.

Фото © Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»

И последний автор Шерри Левин — современный художник, предлагает нам найти 26 отличий на современных отпечатках фотографий Уолкера Эванса (Walker Evans), выставленных в галерее, подражая современным фотопроектам в виде типологии. Это концептуальный проект, исследующий как изменилось отношение к фотографии со времен Эванса до наших дней, как изменилось наше представление о фотографии, чего современный зритель ожидает от фотографии и тд. Все это решено через популярную сейчас типологию. Фактически, это типология одной и той же фотографии.

Фото © Шерри Левин (Sherrie Levine)

«Ваша типология — это какая-то чепуха, повторение одного и того же много раз. Зачем же снимать одинаковое, когда можно снять разное и сделать из этого хороший фотопроект?»
Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

13 типов фотографий, которые все устали видеть в своей ленте Instagram

Постоянные пользователи социальных сетей выкладывают сотни миллионов фотографий, пытаясь получить как можно больше лайков. Большинство из них настолько типичны и похожи, что уже начинают надоедать. Их количество настолько велико, что люди, работающие со статистикой, вероятно, могли бы создать о них целые базы данных, а психологи могли бы отследить общие черты характера.

Фуллпикча собрала самые распространенные типы фотографий, которые заставят вас сказать: «Что, опять?»

13 ФОТО

1. Помните: самая эффективная онлайн-тренировка — это селфи-кардио. Всего 45 минут, и вы уже видите результат. Попробуйте привлечь подписчикав интересным контентом или обратитесь к профессионалам, например на Five.Media — https://five.media/social-media-marketing-services/.

2. Как сообщить подписчикам, что вы полностью расслаблены? Конечно, показывая свои ноги, торчащие из ванны, с бокалом вина.

3. Наклейка на лицо — отличное решение дилеммы: загрузить фото ребенка и получить лайки или не загружать, чтобы избежать сглаза.

4. Чтобы фотография заиграла роскошью и страстью, пригласите на съемку несколько устриц или лобстеров. А для большего удовольствия вы можете надеть все украшения сразу …

5. Глубоко внутри мы все дети в душе. Конкретный аргумент в пользу обилия фото с мультяшными лицами.

6. Не забывайте, что новый маникюр никогда не будет так важен, как логотип на руле.

7. Не скрывайте свои кулинарные таланты от мира.

8. Чтобы убедиться, что вы правдоподобны, не рекламируйте, просто давайте рекомендации … от всего сердца.

9. Показывая букет, который вам подарил парень, крайне важно не смотреть в камеру. Таким образом фотографии получаются более эффектными.

10. Если вы путешествуете, не сфотографировав билеты, никто вам не поверит.

11. Это, собственно, не однообразные фотографии. У них много вариаций: обе ноги выпрямлены, одна нога согнута, обе ноги согнуты, одна нога поверх другой, пальчики на себя, пальчики от себя.

12. Не сдерживайтесь, когда душа требует творчества, даже если вы не графический дизайнер.

13. Обязательно загружайте больше фотографий из повседневной жизни ваших детей.

в какое время лучше всего делать фото

Когда я еще только начинала снимать, я долго ломала голову, в какое время дня лучше всего делать фото. У меня далеко не всегда получались хорошие снимки, и чаще всего я была недовольна конечным результатом. Однако, чем больше я снимала, тем больше я понимала природу света и в конечном итоге я смогла разобраться с различными условиями освещения. Поняв типы света в фотографии, я уже наперед могла предположить какой меня может ожидать результат, что стало сильно помогать мне в работе.

При съемке я всегда использую естественный свет, даже если я нахожусь в помещении. Я считаю, что лучше быть поближе к окну, чем полагаться на искусственное освещение. Тем не менее, многие фотографы в сложных условиях отдают предпочтение искусственному свету. Я же предпочту и вовсе не снимать. Не то, чтобы я не умею, просто выбор естественного света для меня напрямую связан с удобством.

Сегодня я хочу немного рассказать про основные типы естественного освещения в фотографии. У каждого из них будут свои плюсы и минусы. Если вы не можете контролировать погоду, вам нужно будет научиться работать с тем, что вам дают. И так, в какое время дня лучше всего делать фото?

Типы света в фотографии.

Яркий полуденный свет в фотографии.

Яркий полуденный свет в фотографии – это мой самый нелюбимый тип освещения, но иногда такой свет помогает мне запечатлеть очень интересные сюжеты. Это не точная середина дня (когда солнце прямо над нами), а позднее утро или ранний день, когда солнце очень яркое и высоко в небе.

У такого освещения есть прекрасные преимущества, например, фотографии при таком свете получаются словно с подсветкой и позволяют сфокусироваться быстрее на объекте и еще больше размыть фон. Этот свет динамичный и интересный.

Минусы: если вы смотрите на солнце, оно создает резкие тени на лице и заставляет вас щуриться. Чтобы добиться максимально хорошего эффекта, ищите затененные области, такие как лес или тень между зданиями.

Читайте мой пост «Как получить красивые кадры, если ваш муж не фотограф».

Золотой час или вечерний свет в фотографии.

Золотой час или вечерний свет в фотографии – это немного до или немного после заката/восхода солнца. Это мое самое любимое время для фотографирования (конечно, у вас должен быть гибкий рабочий график, чтобы успеть сделать несколько кадров).

Плюсы: свет мягкий, а цвета насыщенные. Модель может находиться прямо на источнике света, при этом не щурясь, и на снимках будет меньше теней.

Минусы: у вас ограниченное время, и вам нужно будет чаще регулировать настройки, когда свет начнет гаснуть. Если солнце садится, оно в конечном итоге станет слишком темным для снимков, а если солнце встает, вы перейдете от мягкого света к яркому.

Если вы фотограф или блогер, то возможно вас заинтересует мой пост «Темная сторона блоггинга».

Облачные дни в фотографии.

Облачные дни в фотографии – это еще один мой любимый тип освещения.

Плюсы: на лице нет резких теней и свет равномерный, вам не нужно часто менять настройки. Объект может находиться в любом направлении, и вы можете сохранить больше цветов на заднем плане, чем в яркий день. Нет ограничений по времени – пока небо облачное, вы можете продолжать работать. Кроме того, в такие дни людей на улице меньше.

Минусы: менее драматичные изображения, потому что свет не впечатляющий. Такое освещение может оказаться плоским и нелестным.

Эти фотографии были сделаны за пару часов до заката. Частично они были сняты при мягком солнечном освещении, а часть, когда солнце было скрыто за тучами. Нажмите здесь, чтобы узнать как забавно выглядеть на фотографиях.

Другие вещи, на которые стоит обратить внимание.

Очевидно, что редактирование всегда может помочь облегчить минусы. Но когда вы работаете с разными типами освещения, вам нужно использовать разные настройки. В очень яркие дни даже при низких значениях ISO и скорости затвора, вам так же придется выставить более высокую диафрагму, чтобы фон не был настолько размытым.

Когда вы снимаете в более мягком свете (закат или пасмурный день), вы обычно ставите диафрагму ниже и больше размываете фон.

Хотите узнать больше о фотографии? Нажмите здесь, чтобы прочитать пост «Играйте с вашими настройками».

Если вам нравится то, что вы видите, следите за мной в Instagram, чтобы не пропустить обновления. Надеюсь, пост «Типы света в фотографии» оказался полезным и смог вас вдохновить взяться за камеру и пойти в соседний парк. Желаю вам приятного творчества!

Я доступна для коммерческой работы, такой как персональная фотосессия, съемка для брендов, фотография продуктов и многое другое. Если вы хотите поработать со мной, не стесняйтесь написать мне – [email protected]. Вы так же можете приобрести пресеты для Lightroom, которыми обработаны эти фотографии в моем магазине.

Типы камер — какие лучше?

На данном этапе мы изучили базовые компоненты, присутствующие в любой системе камеры -для нацеливания, фокусировки, контроля глубины резкости и экспозиции. Разные типы камер подходят к этим задачам многими путями, так как же выбрать нужную? Ни одна камера не является идеальной. Некоторые камеры очень универсальны, и все же представляют нечто среднее, не предназначенное для конкретного типа фотографии. Другие — инструменты для профессионалов, позволяющие вам решить широкий ряд задач путями, невозможными для другого оборудования.

Современные малоформатные камеры внутренне очень сложны и требуют минимума знаний о технических деталях для получения приемлемых фотографий. Большинство средне- и широкоформатных камер обладают меньшим количеством автоматической помощи фотографу, так что вы должны понимать принципы фотографии более совершенно, чтобы успешно управляться с такими камерами. Другой аспект, на который следует обратить внимание, это стремительно растущая эффективность цифровых камер. Однако, т.к. они сохраняют большую часть оптики и механизмов, необходимых в пленочных камерах, аргументы за и против различных типов конструкций камер, приведенные здесь, имеют много общего.


Многие фотографы находят пленочные камеры более приспособленными для использования, чем некоторые высококлассные цифровые версии, которые имеют очень сложные процедуры настройки со значительным количеством деталей, которые необходимо поправить, прежде чем начнешь снимать.

Если это возможно, попробуйте получить практический опыт работы со всеми четырьмя основными типами камер (павильонный фотоаппарат, мыльница, двухлинзовая и однолинзовая зеркальная фотокамера). Сравните удобство, крепость и надежность, а также качество изображения. Примите решение, какое управление камерой кажется вам удобным, и подумайте, подходят ли вам для вашей работы размер и пропорции изображения, которые дает конкретная камера (рис. 4.15).

Рис. 4.15. Форматы фотографий. Площади фотографий, представленные широкоформатной (4×5 дюймов), среднеформатной (120) и малоформатной (35 мм и APS) камерами, на рисованы здесь в натуральную величину. Пленки типа 120 и 35 мм обеспечивают разные размеры кадра в соответствии с конструкцией камеры

Крупный, средний или малый формат?

1.


Чем больше формат, вероятно, тем лучшее качество получит ваше конечное изображение-лучшую четкость, меньшую зернистость, более тонкий тон и градацию цвета. 4 х 5 дюймовый формат, например, вмещает 13 площадей обычного 35 мм формата; вы можете делать фотоувеличение до 16 х 20 дюймов, прежде чем качество изображения станет хуже, чем увеличение до 4 х 6 дюймов с 35-мм пленки. Когда вы делаете большие отпечатки для выставки, эти различия становятся очень заметными.

2. Фотографии, сделанные на камерах малого формата, имеют большую глубину резкости, чем фотографии со средне- и широкоформатных камер (стандартные объективы и такое же диафрагменное число), даже когда увеличены до такого же размера. Другими словами, вы можете делать фотографии на гораздо более широкой диафрагме и получать такую же глубину резкости.

3. Чем больше камера, тем больше она вмешивается в пространство между вами и объектом съемки. Небольшая камера даст вам больше свободы в выборе точки обзора, она более мобильна и гораздо быстрее в плане установки и использования, а также позволяет вам делать фотографии в более быстрой последовательности. Обратите внимание, что медленное расположение и скорость съемки широкоформатных камер приводится в качестве достоинства некоторыми пользователями, т.к.


это помогает им делать более обдуманные изображения; также обратите внимание, что широкоформатные камеры часто воспринимаются более серьезно, чем 35-мм камеры, и при фотосъемке людей это может быть огромным преимуществом. Часто люди ассоциируют 35-мм камеры с фотожурналистикой или папарацци, и это может создавать проблемы для фотографа.

4. Малоформатные камеры часто оборудованы более «быстрыми» объективами, что означает, что они имеют большую максимальную диафрагму. Среди прочих достоинств — более яркое изображение, которое позволяет делать снимки с затвором в ручном режиме в условиях малой освещенности. Также системы 35-мм камер имеют гораздо больший выбор доступных объективов и аксессуаров к камере. Там, где подобные предметы существуют для среднеформатных или широкоформатных комплектов камер, они гораздо дороже. Например, существует достаточно мало среднеформатных линз с увеличением.

5 Некоторые специализированные светочувствительные виды пленки производятся только для широкоформатных камер. Наличие пленкодержателей позволяет вам менять пленку с легкостью, вы можете обрабатывать негативы отдельно.


Однако комплекты для малоформатных камер позволяют вам снимать и обрабатывать большое количество фотографий разом. 35-мм пленка идеальна для создания слайдов для проектора.

6. Широкоформатные камеры предлагают широкий диапазон подвижности камеры для контроля изображения.

7. Фотоувеличители и сканирующие устройства считывания стоят тем дороже, чем больше формат пленки, к которой они приспособлены.

Другим важным параметром для рассмотрения является форма формата. Отношение высоты к ширине имеет серьезное влияние на композицию кадра Большинство форматов прямоугольные, обычный кадр 35-мм пленки имеет соотношение 2:3. На первый взгляд квадратные кадры кажутся самыми простыми в съемке. Вам не приходится выбирать между вертикальной и горизонтальной съемкой при кадрировании снимка Но в таком случае вы не сможете получить дополнительное пространство к вашему кадру снизу и сверху или по сторонам (вертикально или горизонтально). Условно фотографы, снимающие пейзажи, работают с горизонтальным кадром, в то время как фотографы-портретисты снимают вертикально; из этого следуют понятия портретной и ландшафтной съемки, относящиеся к форме кадра — интересно видеть, что случается, когда вы нарушаете эти принципы.


Большинство кадров прямоугольные, что многое говорит о том, как человек видит мир. Некоторые фотографы испытывали овальные и круглые формы кадра, что может быть сделано на стадиях печати и монтажа.

Конечно, во время фотоувеличения вы можете обрезать ненужные части изображения, но вы обнаружите, что оригинальный формат кадра все равно влияет на ваше фотопроизводство. Многим фотографам не нравится идея обрезки негативов, и они склоняются к печати полного изображения. Таким образом, некоторые формы безусловно более удобны для композиции объектов внутри, чем другие. Немногие панорамные широкоугольные широкопленочные фотоаппараты (рис. 4.16) предполагают отношение кадра 1:2 или 1:3. Эти длинные тонкие негативы размерами до 6 х 17 см должны быть увеличены большим фотоувеличителем. 35-мм и 6 х 9-см негативы имеют отношение размеров 1:1.5, что близко к отношению 1:1.618, которое было утверждено художниками Ренессанса как «идеальный формат» (см.


Золотое сечение). Негативы размером 5×4 дюйма и 10 х 8 дюймов обеспечивают отношение 1:1.25.

Рис. 4.16. Камеры с видоискателем прямого видения специального назначения. Верхнее: широкоугольный 6 х 17 широкопленочный фотоаппарат (фокусировка только по шкале расстояний). Нижнее: камера со сменной конструкцией, рассчитанная для рулонной или форматной основы пленки

Нет сомнений в том, что некоторые камеры предназначены для разных видов работы, и на основе этого разные камеры могут дать различные впечатления о вашем объекте или заказчике. Вам следует попробовать выбрать наиболее подходящую камеру для вашей работы, то есть ту, которая даст наилучший результат — то, как объект или заказчик отзывается о вашей камере, может повлиять на качество фотографий; это знание может положительно повлиять на ваш выбор оборудования. Если вы используете малоформатную камеру, вы можете быть восприняты как фотожурналист или любитель — это может помочь или помешать вашей работе.


Когда вы облечены полномочиями для коммерческой работы и появляетесь с 35-мм камерой, не отличающейся от такой же камеры заказчика, эффект будет менее впечатляющим, чем среднеформатное или широкоформатное оборудование, выглядящее профессионально.

Обзор о том, как работают разные типы камер, начинается с павильонных фотоаппаратов.
Хотя теперь они используются гораздо реже из-за улучшенного малоформатного и средне форматного оборудования, они незаслуженно устарели, и их эксплуатация обманчиво проста. Небольшая часть компонентов скрыта внутри, и легко наблюдать, как базовые элементы работают вместе.

Гениальные фотографии русских людей – «Русские типы» Вильяма Каррика (1827—1878)

Как и многие представители творческой интеллигенции того времени, Вильям Каррик, был «человеком мира». Однако, родился он в Шотландии, там же получил образование, но прожил большую часть жизни в России, в Петербурге его даже называли на русский манер: Василием Андреевичем.

Вильям Каррик много путешествовал по Европе, свободно владел пятью языками. Приятная внешность, прекрасное чувство юмора и способность расположить к себе собеседника способствовали успешной карьере будущего фотографа.

Семья шотландских купцов Карриков поселилась в России еще в XVIII веке. Дед Вильяма Каррика был известен на Лондонской бирже как «купец из Петербурга». Его сын Эндрю Каррик, тоже купец, в 1825 году приехав по делам из Петербурга в Эдинбург, встретил  там свою будущую жену и после рождения первенца – Вильяма, перевез семью из Эдинбурга в Кронштадт, а затем и в Петербург.

Вильям поступил в Академию художеств и стал изучать архитектуру под руководством Александра Брюллова. В 1853 году он окончил академию и получил звание «неклассного художника с правом производить строения».

После этого Вильям отправился в Рим, чтобы продолжить образование. Несмотря на то, что во время Крымской войны семейный бизнес обрушился из-за блокады портов, в 1856 году он лишь на короткое время возвратился в Санкт-Петербург, после чего снова уехал — на этот раз в Эдинбург, где хотел набраться опыта в фотографии. Там он встретил фототехника Джона МакГрегора.

В октябре они отправились в Россию, и вскоре Каррик открыл первое в России фотоателье в Санкт-Петербурге в доме 19 на Малой Морской улице, сделав МакГрегора своим помощником. Каррик быстро приобрел известность, запечатлевая повседневную жизнь страны и став первым в России этнографом-фотографом.

Вильям Каррик одним из первых в русской фотографии обратился к съемке сюжетов из народной жизни. В 1860-е годы он создал серию «уличных типов», среди которых были  разносчики, нищие, дворники, молочницы, полотеры, трубочисты, почтальоны, будочники, извозчики и т.п.

Большинство моделей были сняты фронтально, в рост, снимки были сделаны в павильоне на нейтральном фоне. Выбранный метод не только типизировал, но и подчеркивал различия: зрители невольно начинали вглядываться в позы, жесты, выражения лиц, костюмы, а  также товары самых разнообразных размеров, форм и фактур. Эту первую серию, включавшую около 300 фотографий, Каррик выпустил в удобном для коллекционирования формате визитных карточек (9 х 6 см).

Творческим итогом путешествия по России явилась великолепная коллекция, насчитывающая более 1000 снимков.

Галерея Каррика «Русские типы» была с большим интересом принята в Западной Европе. На Международной выставке в 1876 году в Лондоне работы фотографа-этнографа произвели сенсацию. В газетах о снимках Каррика отзывались, как о высокохудожественных произведениях.

«Примечательно, что в России, – отмечал уже после смерти Каррика журнал „Всемирная иллюстрация—, – эта коллекция немногим известна и пока не нашла надлежащей оценки».

Скончался Вильям Каррик 11 ноября 1878 года от воспаления легких. Его похоронили на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, вот только где неизвестно. Бесценные негативы Каррика рассеяны по всему миру. На сегодняшний день самая большая коллекция его работ (около 200 фотографий) хранится в Лондоне у Фелисити Эшби, его дальней родственницы, и должна была по ее завещанию попасть в Русский архив города Линдса (Англия). Несколько десятков фотографий есть у лондонского коллекционера Соммера Эрха. Семьдесят работ хранится в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге. Большая коллекция снимков предположительно должна находиться в Женеве, где умер художник Л. Варнеке, купивший ее у самого Каррика в 1876 году. Но часть наследия знаменитого шотландца могла осесть и в частных собраниях россиян. Известно, например, что сын фотографа художник-карикатурист Валерий Каррик распродал «шкаф с негативами» своего отца.

Кто знает, может быть, и у нас в Нижнем Новгороде хранятся неизвестные работы Вильяма Каррика. И вдруг вы тоже, уважаемый читатель, однажды откроете свой фамильный альбом и в уголке потемневшего от времени снимка заметите овальный фирменный штемпель «Фотография Каррика».

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какой вид фотографии вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, есть тип фотографии, посвященный этой конкретной теме. Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, возможно, вам подойдут эти типы фотографий.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы. С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь.Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография. Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии. С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Фотосъемка домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки.Кроме того, вы научитесь некоторым техникам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темным мехом.

Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь. Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии.Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

Основные типы фотографии — 10 различных типов фотографии

Вы должны понимать различия и сходства всех типов фотографии, чтобы развивать свои фотографические знания. Ознакомьтесь с моим списком 10 основных типов фотографии, чтобы выделить их и выбрать свой стиль фотографии.

10 основных типов фотографии

Важно знать, какие типы фотографии используются сегодня. Это поможет вам расширить кругозор фотографии и вдохновит попробовать что-то новое. Вот мой обзор 10 типов фотографии, которые существуют в настоящее время.

1. Портретная фотография

Портретная фотография показывает человека или группу людей таким образом, чтобы лучше представить их личности. Обычно вы концентрируетесь на лице, выделяя интересные черты лица, но это не значит, что вы можете игнорировать фон или позу человека.

Известные фотографы-портретисты: Энни Лейбовиц, Стив МакКарри, Эрик Лафорг

Оборудование: зеркальная или беззеркальная камера, портретный объектив с большой диафрагмой и фокусным расстоянием 70-200 мм, спуск затвора, вспышка, софтбокс и несколько отражателей.

2. Фэшн-фотография

Цель этого типа фотографии — запечатлеть красоту и моду, часто с акцентом на одежду или аксессуары. Такие фотографии используются в журналах, в рекламных и коммерческих целях.В основном он состоит из трех элементов: интересной модели, модного объекта, необычной позы и воображения фотографа для объединения всего в динамичный снимок.

Известные модные фотографы: Марио Тестино, Стивен Майзель, Хорст Дикгердес

Оборудование: лучшая камера для модной фотографии, зум-объективы 20-70 мм, прожекторы, вольфрамово-галогенные лампы и лампы накаливания, стробоскоп или вспышка, заполняющий свет и зонтичные отражатели.

3.Пейзажная фотография

Фотография природы — это кругосветное путешествие и съемка обширных территорий или крошечных уголков природы. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но они также могут фокусироваться на искусственных объектах или нарушениях ландшафта.

Известные фотографы-пейзажисты: Адам Гиббс, Тед Гор, Алекс Наиль

Оборудование: лучшая водонепроницаемая камера или компактная камера, широкоугольный объектив, стабильный, но гибкий штатив, надежный дистанционный спусковой механизм или спуск затвора, водонепроницаемая сумка для камеры, фильтры и дополнительные батареи.

4. Фотография продукта

Фотография продукта используется в рекламе для демонстрации внешних характеристик рекламируемого продукта — его дизайна, конструкции, значимых элементов. В этом жанре фотографии вам нужно представить продукт в целом, а также сделать видимыми его уникальные особенности, которые продаются.

Известные продуктовые фотографы: Тим Тэддер, Гарольд Росс, Питер Белэнджер

Оборудование: лучший фотоаппарат для товарной фотографии, макрообъектив, настольный штатив, белый фон, светодиодная подсветка, световой короб для фото и металлические отражатели.

5. Свадебная фотография

Свадебная фотография — одна из самых распространенных профессий в области фотографии, когда вы снимаете мероприятия, связанные со свадьбой. Это могут быть и кадры пары до свадьбы, и репортажи о приеме и свадьбе.

Известные свадебные фотографы: Кристиан От, Даниэль Реал, Фитц Карлайл

Оборудование: беззеркальная или зеркальная камера для свадебной фотографии, 35-миллиметровый фиксированный или зум-объектив, рассеиватель или отражающая карта, пустые карты памяти, дополнительные батареи, дистанционные триггеры или трансиверы.

6. Макро фотография

Макросъемка включает в себя съемку очень крупным планом, крупных объектов и живых организмов в виде насекомых. Макросъемка позволяет нам рассмотреть такие мелкие элементы, которые невозможно увидеть невооруженным глазом.

Известные макро-фотографы: Томас Шахан, Майк Моутс, Пэтти Хэнкинс

Оборудование: камера для макросъемки, объектив для макросъемки, удлинительные трубки для макросъемки, кольца заднего хода, штатив для макросъемки, стол для макросъемки, направляющие для фокусировки.

7. Спортивная фотография

Спортивная фотография относится к разным видам фотожурналистики и относится к повседневной фотографии. Для спортивной фотографии чрезвычайно важно запечатлеть кульминационный момент, и фотограф должен знать все о виде спорта, который он документирует.

Известные спортивные фотографы: Петр Томан, Китон Гейл, Кристиан Бертран

Комплектация: беззеркальная или зеркальная камера для занятий спортом, зум-объектив, высокоскоростные SD-карты, моноподы, зарядная станция, ремешок для фотоаппарата.

8. Уличная фотография

Уличная фотография — это разновидность лайфстайл-фотографии. Это фотографии, сделанные в общественных заведениях с целью изобразительного искусства или для расследования. Объект — это распорядок дня.

Известные уличные фотографы: Эрик Ким, Брюс Гилден, Алекс Уэбб

Оборудование: полупрофессиональный беззеркальный или зеркальный фотоаппарат, объектив с фиксированным фокусом, дополнительные SD-карты и аккумуляторы.

9.Фотография путешествия

Жанр туристической фотографии включает в себя съемку не только людей или пейзажей. Это своего рода фотография, запечатлевшая известные достопримечательности, пейзажи, традиции и народные обычаи нации.

Известные фотографы-путешественники: Крис Буркард, Кирстен Алана, Йохан Лолос

Оборудование: камера для путешествий, широкоугольный объектив с зумом или фиксированным фокусом, дрон, фильтры для объектива, карты памяти и аккумуляторы.

10. Фотография еды

Фотография еды — это особый вид коммерческой фотографии, которая обеспечивает реалистичные изображения для рекламных кампаний, журналов, упаковки, иллюстрированных кулинарных книг и т. Д.

Известные фуд-фотографы: Лу Манна, Тери Лин Фишер и Дженни Парк

Оборудование: DSLR или беззеркальный фотоаппарат для съёмки еды, объектив для крупного плана, штатив, отражающие экраны, стробоскопический источник света или моноблоки, отражающая карта или полотно, рассеиватели.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий

Независимо от того, в каких жанрах фотографии вы специализируетесь, редактирование фотографий — это то, с чем вам придется иметь дело. Чтобы ускорить цветокоррекцию и редактирование изображений, я собрал несколько полезных плагинов для Lightroom и Photoshop.

Природа

Подходит как для свадебной, так и для уличной фотографии. Используйте его для ярких дневных фотографий, и это сделает их более насыщенными и интересными.

Зерна

Отличный выбор для изображений образа жизни с эффектом пленки, который добавляет легкую зернистость.Эта предустановка корректирует баланс белого, добавляет яркие цвета и насыщенность.

Дым

Это мой любимый оверлей для создания эффекта дыма на фотографиях. Рекомендую для придания фото атмосферы. Особенно эффектно это смотрится на ночных уличных снимках.

Мода HDR

Этот экшен создан для добавления легкого эффекта HDR, который дает больше контраста и делает светлые части изображения более яркими, а темные — более насыщенными.

Красочный

Этот набор настроек сделает ваши пейзажные изображения потрясающими, добавив естественные, насыщенные цвета.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер,
прочитайте больше

8 типов изображений, настолько удивительных, что все фотографы должны их освоить

Каков ваш следующий шаг в фотографии? Если вы чувствуете, что снимаете один и тот же снимок снова и снова, неплохо было бы сделать перерыв и посмотреть в другую сторону.В фотографии это просто: мы можем поменять карту памяти, попробовать другой объектив и снять что-нибудь новое!

Самое главное, охватите свои основы. Изучите все элементы управления в вашей зеркальной фотокамере и свое понимание света. Ознакомьтесь с терминами диафрагмы, выдержки и ISO. Не знаете с чего начать? Возьмите те типы снимков, которые есть в этом списке!

1. Автомобильные фары на шоссе

Длинная выдержка — это отличная вещь для освоения, но вам также нужно будет привыкнуть к ношению штатива.

Найдите безопасное место с высоты, где вы можете одновременно просматривать разные полосы движения. Это мог быть мост; просто убедитесь, что вы можете безопасно положить на него штатив и оборудование.

Фото Jinyoung Ahn

Если вы не можете сделать это ночью, сделайте снимок для рассвета и поймайте удивительные цвета неба!

2. Хороший макро-снимок

Даже если вам, возможно, придется потратиться на приобретение макрообъективов или удлинительных тубусов, главное — найти хороший объект.

Требуется штатив или устойчивая рука! Вы также можете использовать монопод для более быстрой съемки.Цветы — хороший предмет, но вы также можете попробовать насекомых. Пчелы вокруг цветов в парке не двигаются слишком быстро.

Фото Ондрея Пакана

Другие варианты интересных макросов — это крупные планы клубники и киви.

3. Идеальный закат

Найдите в своем городе красивое место, где можно увидеть закат. Если вы отправляетесь в надежде увидеть закат, вы можете быть разочарованы, поэтому постарайтесь запомнить одно или два места и проверьте прогнозы погоды. Тогда подъезжай и вперед!

Фото DF Photography

Градуированный фильтр нейтральной плотности идеально подходит для заката, поскольку он может затемнить экспозицию в небе, чтобы она соответствовала остальной части сцены.

Также изучите некоторые параметры HDR.

Совет: Подождите, пока солнце не сядет и не станет слабее для лучшей экспозиции. Или попробуйте картинки восхода солнца!

4. Потрясающий черно-белый портрет

Каждый фотограф хочет сделать этот потрясающий драматический портрет, вдохновляющий на создание истории.

Найдите интересную тему и попросите ее принять участие в вашем проекте. Это может быть семья, ваш знакомый или кто-то на улице, но убедитесь, что у вас есть разрешение поделиться фотографией.

Фото Анны Невревой

Чтобы убедиться, что это потрясающе, постарайтесь получить какое-то реальное выражение. Естественный свет — это простой, всегда доступный вариант, но не бойтесь использовать эти стробоскопы!

5. Потрясающий пейзаж

Отправляйтесь в свой любимый заповедник или национальный парк и обязательно найдите идеальное место. Постарайтесь спланировать заранее, чтобы погода была на вашей стороне. Очень важно взять с собой рюкзак!

Рассмотрим свет. Хотите пушистые облака или хороший контраст? Попробуйте использовать жесткий свет или вернитесь к третьему типу изображения и работайте с мягким светом.

Фото Питера Стюарта

Совет: Исследуйте город под широким углом и создайте потрясающий бетонный пейзаж!

Вдохновитесь нашей бесплатной электронной книгой Джорджа Бейли «Руководство по пейзажной фотографии для начинающих».

6. Ночной снимок звезд

Вы видели небо с миллионом звезд? Это отличный вариант для тренировки ваших способностей к длительной выдержке. Для этого лучше всего подойдут штатив и широкоугольный объектив.

Вы любите кемпинг в дикой природе? Это было бы здорово, потому что вам, возможно, придется уйти от городских огней.

Фото Йоргена Таннерстедта

Совет: Поверните объектив, увеличивая масштаб, и превратите его в падающие звезды!

Ознакомьтесь с нашей статьей о ночном небе

7. Отличный боевой снимок

Скорость затвора определяет, насколько быстро ваша камера делает снимок. Наряду с диафрагмой и ISO мы хотим иметь возможность использовать короткие выдержки. Для этого отлично подойдет хорошее освещение (много света). Дневной свет идеален.

Фото Скотта МакДэниела

Принесите фотоаппарат вашему ребенку на футбольный матч или попросите его прыгнуть в бассейн.Зимой? Сфотографируйте своих друзей, катающихся на тюбах или спускающихся на лыжах с горы.

Другие хорошие боевые кадры, помимо вышеперечисленных, включают: гонки с участием автомобилей и мотоциклов. Найдите какой-нибудь вид спорта, который вам нравится, и возьмите с собой фотоаппарат и зум-объектив. Вместо длинного затвора вы должны использовать более короткую выдержку, чтобы избежать размытых снимков.

Совет: Собираетесь ночью? Готовьтесь к ночным съемкам!

Вдохновитесь нашей статьей о захвате объектов в движении.

8. Рисуем светом

Вы настроены на эксперименты? Движущийся свет с правильной выдержкой может создавать в фотографии линии или интересные формы.

Световую живопись изучал Пикассо, и многие осваивают это искусство повсюду, так что этот проект может быть идеальным для вас.

Фото Khatawut J

Ваша камера может иметь режим ручной выдержки или вернуться назад и попрактиковаться в использовании медленных затворов. Уменьшите ISO до 100, чтобы повысить шансы рисования эффективно.

Совет: Сочетание световой живописи и скоростного света или вспышки отлично подходит для творческих портретов.

Вдохновляйтесь просмотром наших 100 потрясающих примеров световой живописи

Различные типы фотографии — 25 типов и стилей, которые необходимо знать

Есть много типов и жанров фотографии. Люди склонны специализироваться или склоняться к одному или двум типам по многим причинам. Даже внутри десятков категорий есть еще больше подкатегорий.В этой статье рассказывается о 25 самых популярных типах, а также несколько примеров фотографий для каждого типа и, наконец, несколько связанных ссылок с нашего сайта.

Вы можете предпочесть просмотреть три видео ниже, они резюмируют остальную часть сообщения. Если нет, и вы предпочитаете продолжить чтение, просто пропустите видео.

1. Пейзажная фотография

Это один из самых популярных видов фотографии. Съемка природных ландшафтов, известная чаще всего как пейзажная фотография, — один из самых популярных и увлекательных способов начать заниматься искусством фотосъемки.Сайт Википедии определил пейзажную фотографию как захват природы, но она также может фокусироваться на антропогенных объектах или нарушениях ландшафта. Хотя может показаться простым сделать пару снимков горы или склона холма, это может быть немного сложнее, чем навести и снять.

Похожие сообщения

Советы и рекомендации по съемке пейзажей — снимайте как профессионал

как снимать пейзаж — простое руководство

Искусство пейзажной фотографии

Место фокусировки в пейзажной фотографии

Лучшие объективы Canon для пейзажной съемки — 5 лучших объективов, которые нужно знать

2. Портретная фотография

Съемка настроений и выражений людей — интригующая тема для фотографов.Это могут быть изображения крупным планом, портреты тела и т. Д. Обычно в фокусе этого типа фотографии находится лицо. При съемке портрета фотограф должен следить за тем, чтобы лицо объекта было резким и сфокусированным, особенно его или ее глаза. Поза также должна быть лестной и стараться передать естественное выражение лица человека.

Похожие сообщения

Советы по портретной фотографии на открытом воздухе — от базового до продвинутого за простые шаги

Советы по фотосъемке для семейного портрета — 5 советов по созданию отличных портретов

Методы освещения в фотографии — Настройка портретного освещения

3. Фотографии дикой природы

Фотография дикой природы — это жанр фотографии, связанный с документированием различных форм дикой природы в их естественной среде обитания.Это одна из самых сложных форм фотографии. Фотографы дикой природы обычно нуждаются в хороших полевых навыках. Например, к некоторым животным трудно подойти, и поэтому необходимо знать поведение животного, чтобы иметь возможность предугадывать его действия.

4. Модная фотография

Модная фотография — это жанр фотографии, посвященный демонстрации одежды и других предметов моды.Фэшн-фотография чаще всего проводится для рекламы или модных журналов, таких как Vogue, Vanity Fair или Elle.

Ссылки по теме:

Если вы интересуетесь модным бизнесом или хотите быть манекенщицей или коммерческой моделью, вот полезная ссылка модельное агентство в США

5. Фотография природы

В фотографии природы задействованы не только растения или деревья; в нем задействованы природные пейзажи глазами фотографа.Это могут быть пейзажи, холмы, водопады, дикая природа или все, что можно запечатлеть на открытом воздухе.

6. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография имеет почти бесконечный диапазон возможностей, есть шансы запечатлеть одни из самых значительных памятников мира с одной стороны, а с другой стороны шкалы, и есть шансы запечатлеть чей-то скромный дом или жилое пространство. .Съемка старых и исторических зданий — интересная часть архитектурной фотографии, а также интерьер здания — еще одна замечательная часть архитектурной фотографии; они могут предложить вам отличный шанс сделать несколько потрясающих фотографий.

Похожие сообщения

Архитектурная фотография — полное руководство

7. Спортивная фотография

Спортивная фотография — это жанр фотографии, охватывающий все виды спорта.В большинстве случаев профессиональная спортивная фотография — это отрасль фотожурналистики. В основном профессиональная спортивная фотография используется в редакционных целях; Профессиональные спортивные фотографы обычно работают в газетах, крупных телеграфных агентствах или специализированных спортивных журналах. Тем не менее, спортивная фотография также используется в рекламных целях, как для создания бренда, так и для продвижения спорта способом, который не может быть реализован с помощью редакционных средств.

Связанная запись

Советы по фотографии баскетбола — Руководство по спортивной фотографии в помещении

Как снимать спортивную фотографию — советы и рекомендации относительно снаряжения

8. Ночная съемка

Ночная фотография — это фотографии, сделанные на открытом воздухе в период между закатом и рассветом.Вам не нужно много путешествовать в поисках экзотических мест для фотосъемки, вы все равно можете получить потрясающие фотографии некоторых предметов, мест, зданий, городских улиц и т. Д., Они выглядят обычными и могут быть скучными при дневном свете, но они превращаются в фантастические ночные сцены. У ночных фотографов обычно есть выбор между использованием искусственного света и длительной выдержкой, экспонируя сцену в течение секунд, минут и даже часов, чтобы дать цифровому датчику достаточно времени для захвата подходящего количества света.

Связанная запись

Советы по ночной фотографии

9. Свадебная фотография

Свадебная фотография — это фотосъемка мероприятий, связанных со свадьбой. Он включает в себя фотографии пары до свадьбы (для объявлений, портретов или открыток с благодарностью), а также освещение свадьбы и приема.Приличная свадьба сохраняет самые восхитительные воспоминания в жизни. Каждый представляет, что день их свадьбы будет потрясающим: торт, музыка, цветы, гость, место встречи, но что заставляет эти воспоминания жить вечно, так это художественные фотографии.

Связанная запись

Советы по свадебной портретной фотографии — 10 основных советов

10. Макросъемка

Макросъемка — это фотография с очень близкого расстояния, обычно очень маленьких объектов и живых организмов, таких как насекомые, цветы, украшения, даже капля воды, при которой размер объекта на фотографии полностью заполняет фоторамку.Макросъемка выявляет мельчайшие детали выбранного объекта. То, что обычно не видно человеческому глазу, выглядит в макросъемке потрясающе.

Связанная запись

Советы и приемы макросъемки — рекомендации и примеры

11. Детская фотография

Каждый родитель хочет задокументировать рождение своего ребенка прямо в родной комнате и до того, как он вырастет.Это отличный способ сохранить воспоминания, и это забавный способ подарить своему малышу, когда он вырастет и вырастет.

Связанная запись

Советы по фотосъемке детских портретов — как добиться отличных результатов!

Советы и рекомендации по фотосъемке новорожденных

12. Фотография водопада

Водопады — один из самых популярных сюжетов в пейзажной фотографии.Кажется, что водопады захватывают сердце, разум и привлекают большинство людей. Съемка водопадов связана с проблемами и проблемами для большинства фотографов, но результат действительно полезен.

Связанная запись

Учебное пособие по фотографированию водопада — советы и оборудование, которое вы должны использовать

13. Откровенная фотография

Предвидеть и улавливать решающие моменты.Следите за поведением и языком тела людей. Ожидайте действия и моменты до того, как они произойдут. Следите за человеческими взаимодействиями, наблюдайте за людьми. Подождите, пока произойдет момент, а не ищите его. Старайтесь быть невидимым. Чтобы запечатлеть объект, достаточно доли секунды, прежде чем он исчезнет навсегда. У вас редко есть второй шанс, поэтому всегда будьте готовы и ждите, пока это произойдет, и будьте достаточно умны, чтобы даже предвидеть, что это произойдет.

14. Фотографии птиц

Съемка птиц, особенно диких птиц, может быть довольно сложной задачей.Если вам нравится фотографировать птиц, вы должны знать, как подойти к ним и как с ними обращаться.

Связанная запись

Фотография птиц — пошаговое руководство

15. Фейерверк для фотосъемки

Фейерверк — сложный объект для фотографирования: вы снимаете в темноте, ваш объект постоянно движется и исчезает, и трудно найти хорошее место.

Связанная запись

Настройки фотосъемки фейерверков — шаги и инструкции

16. Астрофотография

Астрофотография — это причудливый термин для фотографирования астрономических объектов (планет, звезд, туманностей, галактик и т. Д.). Те невероятные снимки Млечного Пути или колец Сатурна, которые вы видели, это астрофотография.

Соответствующее сообщение
Как запечатлеть Луну — полное руководство!

17. Документальная фотография

Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для записи событий или окружающей среды, значимых и имеющих отношение к истории и историческим событиям, а также к повседневной жизни.К этому стилю относятся ручные изображения, составляющие фотоисторию. Речь идет о конкретном предмете или истории, которую фотограф хочет выделить. Все они объективные картины и могут быть о войне, социальных проблемах, науке и так далее.

18. Аэрофотосъемка
    

Когда вы находитесь в самолете и делаете снимок пейзажа или города внизу, эти изображения снимаются сверху, это называется аэрофотосъемкой.Французский фотограф и воздухоплаватель Гаспар Феликс сделал первый аэрофотоснимок в 1858 году с воздушного шара.

19. Уличная фотография

Много лет назад уличную фотографию чаще всего называли фотографией объектов / людей в (публичных) городских пейзажах в манере, напоминающей документальную фотографию . В настоящее время уличная фотография сосредоточена исключительно на съемке людей в ситуациях и подчеркивает чужие или смешные ситуации и предметы.

Связанная запись

Уличная фотография — Советы по съемке природных моментов

20. Городская фотография

Городская фотография — это съемка людей, объектов и городских пейзажей. Города предоставляют разнообразную и увлекательную возможность фотографировать. Городская фотография — это способ исследовать объекты, предметы и пейзажи и то, как они связаны друг с другом.

21. Подводная фотография

«Подводная фотография — это процесс фотографирования под водой. Обычно это делается во время подводного плавания с аквалангом, но может быть сделано во время погружений на поверхности, подводного плавания, плавания, с подводного или дистанционно управляемого подводного транспортного средства или с помощью автоматических камер, спускаемых с поверхности ». Подводная фотография

Соответствующее сообщение
Руководство по подводной фотографии для начинающих

22. Фуд-фотография

Фотография еды — это жанр натюрморта, используемый для создания привлекательных натюрмортных фотографий еды.Этот тип фотографии используется ресторанами, веб-сайтами или блоггерами, чтобы побудить клиентов попробовать и продать их продукты .

Связанная запись

Советы по съемке еды и рекомендации по использованию объективов

23. Туристическая фотография

Путешествие — это жанр фотографии, который может включать в себя документирование ландшафта местности, людей, культур, обычаев и истории

24. Военная фотография

К этому жанру относится съемка конфликтов в раздираемых войной районах.Военные фотографы обычно рискуют жизнью, освещая это событие. Фотография войны может даже запечатлеть ее последствия.

25. Обнаженная фотография

Фотография обнаженной натуры — это создание любой фотографии, которая содержит изображение обнаженного или полуобнаженного человека или изображение, предполагающее наготу.

2.6

Абстрактная фотография

Он снимает объект (может быть объект, который мы используем в нашей повседневной жизни) и побуждает зрителя взглянуть на него по-другому. Это может привести к тому, что тема потеряет свое первоначальное значение или цель. Это может даже сделать объект нереальным, ненормальным и не от мира сего. Объект может потерять все буквальное значение и превратиться в форму, свет, текстуру или цвет. Фотографии созданы исключительно в художественных целях.

Связанная запись

Художественная абстрактная фотография Учебное пособие

Спасибо, что прочитали статью, надеюсь, она вам понравилась и вы сочли ее полезной.Если у вас есть вопросы, оставьте их в поле ниже, и я отвечу на них как можно скорее.

Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам, если будет опубликована новая статья.

Как определить 5 типов старых фотографий

Знакомство со старыми фотографиями дает ключ к разгадке идентификации ваших предков на старых семейных фотографиях. Тип фотографии указывает дату, когда была сделана фотография.

Фотографии являются одними из самых ценных семейных реликвий.Наши дети сегодня растут, когда их фотографируют почти ежедневно. Направьте камеру на маленького ребенка, и он автоматически улыбается. Посмотрите на любого подростка, молодого взрослого или бабушку или дедушку (!), И вы наверняка найдете сотни фотографий на их смартфоне.

[Я думаю, моя прабабушка Эстер Ричардсон Тэлботт полностью приняла бы смартфон и его возможности фотосъемки!]

Но так было не всегда.

Фотографирование было событием, которое нужно было спланировать и, возможно, приберечь.Даже откровенные фотографии требовали предусмотрительности.

Те старые фотографии, которые передавались по наследству в семье, особенные. Они обеспечивают нам связь и дают представление о том, какие физические черты мы могли унаследовать.

К сожалению, как и мы сегодня, наши предки не всегда маркировали свои фотографии. По крайней мере, мой нет.

Чем вы занимаетесь как семейный историк?

Какие первые шаги вы можете предпринять, чтобы опознать людей на фотографиях?

Первым шагом в идентификации старой семейной фотографии является определение даты или диапазона дат, когда была сделана фотография.

Например, если вы определили, что ваша семейная фотография взрослого человека была сделана в 1910-х годах, но предок, который, как вы думали, умер в 1890-х годах, вам необходимо рассмотреть других кандидатов.

Начните процесс идентификации с фотографией, определив, какой тип фотографии вы смотрите. Тип фотографии даст вам временные рамки, когда эта фотография была сделана.

5 типов старых фотографий

1. Дагерротип (1840-е — начало 1860-х годов)

дагерротипов были популярны с 1840-х по 1860-е годы.Они, как правило, небольшие, чаще всего — 2 3/4 x 3 1/2 дюйма, и помещаются в футляр. Разработанный Луи-Жаком-Манде Дагерром, дагерротип включал воздействие химических испарений на посеребренный медный лист. Поскольку дагерротип нанесен на полированное серебро, он отражает, как зеркало. Изображение кажется почти «плавающим». Дагерротипы очень хрупкие. Их следует хранить вдали от прямых солнечных лучей и от экстремальных температур. (Другими словами, держите их подальше от вашего чердака!)

Дополнительную информацию о дагерротипах можно найти в Дагеррейском обществе.

Пример дагерротипа (Источник: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540 США)

2. Амбротипы (1855-1865)

Амбротипы находятся в маленьких откидных футлярах, как и дагерротипы, но не обладают отражающим, зеркальным качеством. Амбротипы производятся методом мокрого коллодиевого покрытия или эмульсионного процесса, а изображение создается на стекле. Они тоже были хрупкими и помещались в небольшие навесные ящики. Как и дагерротип, храните их вдали от прямых солнечных лучей и от экстремальных температур.

Узнайте больше об амбротипах на PhotoTree.com.

Пример амбротипа (Источник: Библиотека Конгресса)

3. Тинтипы (1856-1890-е гг.)

Tintypes были популярны более 30 лет. Вместо стекла изображение было на железной пластине. Ранние тинотипы были в маленьких откидных футлярах, как дагерротипы и амбротипы. Однако вскоре на смену футлярам пришли бумажные рукава. Часто сегодня в коллекциях можно встретить тинтипы без рукавов.

В 1890-х годах на карнавалах были популярны тинтипы.На этих изображениях часто изображены наши предки в более расслабленных позах.

Поскольку тинтайп был популярен в течение многих лет, исследователю необходимо изучить моду, которую носят тинтайп, чтобы сузить временные рамки для фотографии. [Узнайте, как познакомиться со своими старыми семейными фотографиями.]

Дополнительную информацию о типах жестов можно найти на PhotoTree.com.

Пример Tintype (из личной коллекции Лизы Лиссон)

4. Cartes des Visites (введен в 1859 г.)

Эти небольшие фотографии, напечатанные на альбумине, были популярны в 1860–1870-х годах.Фотографии размером 2 1/2 на 4 дюйма были наклеены на толстую бумагу и использовались почти так же, как визитная карточка использовалась в 1850-х годах. Гражданская война стала свидетелем роста популярности визитных карточек, когда солдаты и семьи обменивались фотографиями.

При датировании cartes des visites помните о нескольких вещах:

• Чем тоньше картонное крепление, тем раньше дата.
• Ранние CDV (1860-е годы) имели квадратные углы. Позднее (1870-е годы) у CDV были закругленные углы.

Узнайте больше о Cartes des Visites (CDV) на веб-сайте Американского музея фотографии.

Carte de Visiste

5. Карточки кабинета (1860 — начало 1900-х годов)

Карточки кабинета и карточки посещения (CDV) часто путают. Как и CDV, карточка шкафа также представляла собой отпечаток из альбумина на тонкой бумаге и наклеивалась на более толстую бумагу. Основное отличие состоит в том, что карточка кабинета больше и может иметь логотип фотографа на обратной стороне. Карточка кабинета достигла пика популярности в 1880-х годах, но продолжала использоваться в начале 1900-х годов.

Поскольку карточная карточка шкафа использовалась в течение многих лет, изучение типов и цветов использованной бумаги имеет важное значение для определения возраста.

При изучении карточки кабинета помните следующие общие рекомендации:

• Картонное крепление толще, чем у CDV.
• Поздние карты шкафов (1880-е годы) начали иметь скошенные края. Эти края могут быть золотого или серебряного цвета. Зубчатая рамка указывает на карточку шкафа с ~ 1886 по 1900 год.
• Цвет картонной оправы имеет значение. Более темные цвета, такие как коричневый, бордовый, зеленый или черный, появились позже (1880-е и 1890-е годы).
• Границы на шкафу также помогают датировать фотографию.Карточки раннего кабинета не имели границ. Граница в одну линию датируется 1885–1900 гг. Рельефные узоры для границы использовались в 1894–1900 гг. И, наконец, художественное подчеркивание относится к 1886–1896 гг.
• Отпечатанные марки фотографа или любые изображения на обратной стороне шкафа также помогают датировать карточку шкафа. В общем, чем интереснее или сложнее дизайн, тем позже дата фотографии.

Подробнее о карточках кабинета свиданий и примерах карточек кабинета читайте в этой публикации в блоге Национального музея СМИ.

Карточка для кабинета

The Brownie Camera — Фотографии для широких масс

В 1900 году компания Kodak представила камеру Brownie. Эта камера, предназначенная для детей, была первой камерой для широкой публики. Фотографирование стало самым дешевым из когда-либо существовавших и не требовало от владельца темной комнаты или студии. В результате количество сделанных фотографий выросло, и мы, семейные историки, имеем возможность заявить имя нашим предкам.

Мои предки наверняка пользовались камерой Brownie.Вот, если бы они просто пометили эти фотографии ……

Что делать, если в вашей семье нет старых фотографий? По общему признанию, найти эти фотографии может быть сложно, если ваша родословная не унаследовала их, но у вас есть варианты, где искать. Узнайте больше о том, где найти старые семейные фотографии здесь.

Дополнительную информацию о камере Brownie см. На странице камеры Brownie.

Дополнительные ресурсы по определению старых фотографий

*** Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссию, если вы решите приобрести продукт / услугу.Это не требует дополнительных затрат. Будьте уверены, я рекомендую только те продукты / услуги, которыми пользуюсь, и думаю, вам тоже понравится. Прочтите мою политику раскрытия информации и политику конфиденциальности .

видов фотографии | Полный список

Итак, сколько существует типов фотографии и каким типом фотографии вы должны заниматься?

Выбрать нишу в сфере фотографии не так просто, как думает большинство. Фотография, несомненно, представляет собой обширную и динамичную отрасль, предлагающую множество возможностей как для начинающих, так и для профессиональных фотографов.

Чтобы получить актуальность и привлечь поклонников своей работой, вам необходимо оценить все доступные варианты, прежде чем выбирать предпочтительный жанр.

В этом посте я собрал исчерпывающее руководство по различным и наиболее популярным типам фотографии, существующим сегодня, с выделением характеристик, которые отличают их друг от друга. Все стили, выделенные ниже, предлагают захватывающие возможности для развития вашего таланта. Хотя специализация в одном жанре важна, знание большего количества видов фотографии расширит ваш кругозор и поможет вам стать лучшим фотографом.

Приступим…

Типы фотографии: список

Модная фотография

Фэшн-фотография — это съемка моделей в одежде и аксессуарах для документирования популярных модных тенденций. Профессиональные фотографы, специализирующиеся на этом жанре, часто работают для модных журналов. Другие предпочитают монетизировать свою работу через личные блоги, веб-сайты и социальные сети.

Fashion-фотосессии обычно подразумевают работу с командой профессионалов, включая визажистов, дизайнеров и стилистов.Освещение должно быть идеальным, чтобы фотографии были высокого качества.

Рост платформ социальных сетей, таких как Instagram, Pinterest и Facebook, открыл множество возможностей для многих людей, которые теперь могут зарабатывать на жизнь своим социальным влиянием, делясь фотографиями самих себя, продвигая одежду и аксессуары.

Фотографии домашних животных

Этот тип фотографии обычно использует в качестве основных объектов обычных домашних животных, таких как собаки, кошки и птицы.

Как и в случае с портретами людей, в фотографии домашних животных используется специальное освещение и другие эффекты, позволяющие точно передать суть объекта. В зависимости от животного вы можете использовать разные реквизиты, чтобы позволить животному позировать для фотографии.

При фотографировании домашних животных следует руководствоваться общим практическим правилом: никогда не направляйте вспышку прямо на объект без рассеивателя. Это может привести к появлению тени и ухудшению качества изображения.

Аналогично тому, как вы бы поступили с портретами людей, важно убедиться, что глаза объекта находятся в фокусе, а камеру следует размещать выше уровня глаз объекта.Это помогает создать в образе впечатление интимности.

Художественная фотография

Все фотографии (или, по крайней мере, многие), в общем, являются произведениями искусства, но фотография изобразительного искусства относится к чему-то большему, чем просто получение красивого снимка и корректировка цветов или тонкая настройка контраста и насыщенности неба.

В этом типе фотографии вы можете использовать свои фотографии как инструмент для творческого самовыражения. По сути, вы можете использовать свои творческие навыки, чтобы выразить эмоцию, идею или сообщение с помощью фотографий.

Фотография недвижимости

Фотография недвижимости — это жанр, который включает в себя съемку жилых и коммерческих объектов, выставленных на продажу.

Эти фотографии обычно предназначены для привлечения потенциальных покупателей, демонстрируя особенности недвижимости. Поэтому профессиональному фотографу важно учитывать освещение и угол камеры, чтобы запечатлеть основные элементы объекта.

Установка правильной цены на фотографии недвижимости также очень важна, так как настройка объекта съемки требует большой подготовки. Поэтому при расчете стоимости изображений необходимо учитывать такие расходы, как проезд, подготовка собственности и другие дополнительные сборы.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография — это жанр, в котором запечатлены приключения на природе. Этот стиль фотографии фокусируется на потрясающих пейзажах, таких как леса, горы и другие природные объекты, в качестве основных объектов, хотя также присутствуют личности и человеческая культура.Если вы любите приключения и не боитесь брать на себя вызовы, которые ставит съемка в динамичной среде на открытом воздухе, то это область, в которой вам, безусловно, понравится работать.

Однако есть несколько соображений, которые необходимо принять во внимание, если вы собираетесь заняться приключенческой фотографией. Во-первых, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование. Приключенческая фотография обычно подразумевает съемку в неконтролируемой и постоянно меняющейся обстановке. Поэтому вам нужно позаботиться о том, чтобы у вас была легкая камера, и никогда не забывайте брать с собой широкоугольный объектив.Это позволит вам более удобно снимать панорамные пейзажи.

Приключенческие фотографы также часто проводят много времени на природе. Вы должны быть уверены, что у вас достаточно места для хранения и батарей для вашей камеры. Лучше всего носить с собой несколько запасных частей, так как они пригодятся.

Занимаясь приключенческой фотографией, вы неизбежно потратите значительное количество времени на перемещение, путешествуя по ландшафтам или путешествуя по дорогам.По этой причине вам необходимо приобрести прочный рюкзак, который позволит вам носить с собой инструменты. Что еще более важно, постарайтесь свести к минимуму свой багаж до «предметов первой необходимости», чтобы снизить собственный вес, который может без надобности потянуть вас вниз во время пеших прогулок.

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография в первую очередь включает в себя съемку внутренних и внешних деталей зданий, хотя другие конструкции, такие как мосты и городские пейзажи, также могут быть использованы в качестве объектов.

В то время как некоторым фотографам, работающим в этом жанре, удается сделать карьеру, снимая для рекламных фирм, архитектурных компаний и журналов, есть другие, которые занимаются архитектурной фотографией просто как художественное занятие или хобби.

Спортивная фотография

Спортивная фотография, несомненно, является захватывающим, но сложным жанром фотографии. Это потому, что он включает в себя съемку объектов, которые находятся в постоянном движении.

В большинстве случаев, например, при съемке футбола, фотографу приходится принимать решение о том, чтобы сделать снимок за доли секунды.Это означает, что независимо от того, какую камеру вы используете, необходимо уделять особое внимание при съемке, чтобы сделать лучший снимок.

Для спортивной фотографии вам понадобится камера с высокой скоростью серийной съемки и хорошими возможностями съемки при слабом освещении. Вам также необходимо освоить различные режимы фокусировки камеры.

Спортивные фотографы работают для журналов и газет.

Фотография еды

Фуд-фотография — это жанр, в котором основное внимание уделяется еде как предмету фотографий.Она перекликается с натюрмортами, коммерческой фотографией и плоской планировкой, а в прошлом фотография еды предназначалась исключительно для книг с рецептами или рекламы.

Однако с ростом количества блогов и веб-сайтов этот жанр использовался во многих различных СМИ.

Фотографы, работающие в этой области, используют различные техники, чтобы добиться баланса между искусством и реальностью.

Если вы собираетесь заниматься фуд-фотографией, важно не только иметь хорошую камеру и объектив, но и знать, как работает освещение.Это позволит вам запечатлеть ваши объекты с яркими деталями.

Типы фотографии:

Фотожурналистика

Фотожурналистика — это использование изображений для максимально объективного рассказа определенной истории в новостях. Это один из самых популярных стилей фотографии благодаря широкому спектру карьерных возможностей, которые он открывает для фотографов. Многие профессиональные фотожурналисты часто нанимаются медиа-компаниями и журналами, которые используют свои изображения для передачи информации о возникающих проблемах во всем мире.

На протяжении всей современной истории фотожурналисты играли важную роль в освещении различных политических и социальных проблем по всему миру, включая войны, расовую несправедливость и многое другое.

Многие из самых важных фотографий в истории попадают в эту категорию, поскольку фотожурналистика — самый мощный способ привлечь внимание к событиям, происходящим во всем мире.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией — это такой же жанр фотографии, как и техника.Здесь фотограф накладывает несколько фотографий, чтобы создать одно изображение.

Эта техника позволяет вам добавить драматизма к вашим фотографиям, создать определенное настроение или даже создать новые эффекты, которые визуально поражают ваших зрителей. Изображения с двойной экспозицией особенно известны своим сюрреалистическим эффектом, который придает им совершенно потусторонний вид.

Есть разные способы, которыми фотографы могут добиться двойной экспозиции в своей работе. В то время как некоторые предпочитают использовать программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Photoshop, для наложения изображений, другие используют встроенные функции, которые можно найти в большинстве современных зеркальных и беззеркальных камер.Выбор между ними зависит от ваших потребностей и предпочтений.

Типы фотографии: документальная фотография

Это жанр, цель которого — реалистично и без каких-либо фильтров отражать повседневные жизненные ситуации. Документальная фотография, по своему определению, старается не использовать процессы редактирования, а также такие вмешательства, как постановка сцены и менеджмент. Этот тип фотографии можно делать буквально в любой обстановке, будь то зона боевых действий, деловой центр в центре города или другое место.

В большинстве случаев документальные фотографии предназначены для привлечения внимания к важным, но относительно неизвестным событиям или для освещения достижений обычных людей, чтобы пролить свет на их человечность. Документальные фотографии не всегда попадают в новости.

Портретная фотография

Портретная фотография — один из самых известных видов фотографии. На самом деле, когда большинство людей думают о фотографии, первое, что приходит на ум, — это портреты.

Этот стиль фотографии включает в себя снимки людей, которые подчеркивают их индивидуальность, настроение и чувства.Клиенты обычно нанимают портретных фотографов, чтобы сделать снимки во время ключевых событий в их жизни, таких как выпускные церемонии, дни рождения, свадьбы и многое другое.

Большинство фотографов обычно начинают свою карьеру с портретной живописи и оттачивают свои навыки в этой области, прежде чем заняться другими жанрами фотографии. Интересно, что вам не обязательно иметь очень дорогое оборудование, чтобы стать фотографом-портретистом. Если у вас есть хорошая камера, вы можете начать оттачивать свои навыки портретной фотографии, делая снимки своих близких друзей и членов семьи.

Фотография стиля жизни

Фотография стиля жизни — это поджанр портретной съемки, который включает в себя съемку людей в повседневных ситуациях без того, чтобы люди позировали для снимков. Цель фотографии образа жизни — естественным образом запечатлеть интимные эмоции и чувства людей.

Этот стиль фотографии органично объединяет другие жанры, включая портретную фотографию, свадебную фотографию, уличную фотографию и многие другие. Объекты фотографии образа жизни часто помещаются в определенную ситуацию или обстановку, где они могут взаимодействовать, как обычно, пока фотограф снимает изображения с целью запечатлеть их эмоциональные и физические реакции.

Свадебная фотография

Свадебная фотография — один из самых распространенных сегодня жанров фотографии. Это влечет за собой захват изображений свадебной обстановки и вовлеченных в нее предметов таким образом, чтобы искренне отражать их эмоции.

Свадебная фотография может быть очень сложной задачей, поскольку требует от фотографа правильного понимания условий освещения и умения координировать объекты, не мешая течению уникального события. Поскольку свадебные фотографы редко когда-либо имеют выбор в обстановке свадьбы, они должны быть легко адаптируемыми и способными работать в разных средах и условиях.

Аэрофотосъемка

Этот стиль фотографии включает съемку с летающих объектов, таких как самолеты, воздушные шары и, в основном, дроны. Этот жанр фотографии часто применяется при изучении пейзажей и других территорий с большим охватом. Однако в последнее время многие профессиональные фотографы практикуют аэрофотосъемку при съемке свадеб и других светских мероприятий.

Фотография продукта

Фотография продукта — это жанр, связанный с съемкой коммерческой продукции в рекламных целях.В этом типе фотографии объекты обычно фотографируются в студии. Цель фотографии продукта — улучшить внешний вид продукта, чтобы побудить людей его купить.

Для новичков это один из тех видов фотографии, которые можно практиковать дома и не требовать дорогостоящего оборудования или настройки. Просто проявите немного творчества и убедитесь, что вы снимаете возле окна, чтобы получить приличный свет.

Семейная фотография

Это поджанр портретной фотографии, ориентированный на съемку семей в интимной обстановке.Цель семейной фотографии — подчеркнуть отношения между членами семьи, такими как родители и их дети, или между братьями и сестрами. Семейные съемки можно делать как на улице, так и в студии.

Чаще всего сделанные фотографии служат памятным подарком для членов семьи и обычно выставляются в домах испытуемых.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это художественный стиль фотографии, который влечет за собой создание изображения, не имеющего видимой связи с предметом в объективном мире.Эти концептуальные фотографии обычно создаются с использованием различного фотографического оборудования и техник.

Один из наиболее предпочтительных методов создания абстрактных фотографий — это техника выделения части естественной сцены, чтобы удалить ее видимый контекст от зрителей изображения. Некоторые концептуальные фотографы также экспериментируют с использованием света, цвета и текстуры, чтобы создать четкие впечатления, настроения или чувства.

Фотографии дикой природы

В отличие от фотографии домашних животных, цель которой — передать сущность домашних животных, фотография дикой природы — это жанр фотографии, который предназначен для документирования жизни диких животных в их естественной среде обитания без вмешательства человека.Фотографы дикой природы часто работают с организациями по охране животных и журналами по дикой природе.

В отличие от других видов фотографии, чтобы стать успешным фотографом дикой природы, вам необходимо иметь отличные навыки полевого ремесла наряду с навыками фотографии. Более того, к некоторым животным очень трудно приблизиться, а это значит, что вам нужно знать их поведение, среду обитания и модели передвижения / миграции.

Фотография событий

Это жанр фотографии, который включает в себя съемку людей на общественных, политических и корпоративных мероприятиях.Фотографы, работающие в этой области, часто фотографируют на собраниях, таких как музыкальные концерты, вечеринки и политические митинги.

Учитывая динамические и неконтролируемые условия этих настроек, фотографам, проводящим мероприятия, необходимо иметь отличные навыки съемки, чтобы делать отличные снимки в таких динамичных условиях. Кроме того, вам необходимо приобрести хорошую камеру, которая позволит вам делать важные изображения в условиях низкой освещенности.

Туристическая фотография

Фотография путешествий — это стиль фотографии, который подразумевает съемку мест и объектов в разных частях мира.Цель туристической фотографии — запечатлеть особенности незнакомых мест и довести их до сознания зрителей.

Если вам нравится путешествовать по миру, это один из тех видов фотографии, который предоставит вам отличный способ заняться своим хобби и сделать снимки, которые вы сможете сохранить в качестве воспоминаний о ваших путешествиях по миру.

Фотография новорожденного

Фотография новорожденных — это стиль фотографии, который включает в себя съемку новорожденных младенцев.Это можно сделать как с родителем ребенка на изображении, так и без него. В отличие от большинства других жанров фотографии, необходимо проявлять особую осторожность, чтобы обеспечить безопасность объекта на протяжении всего процесса.

Типы фотографии: астрофотография

Целью астрофотографии является съемка и запись небесных объектов, таких как звезды и планеты. В случаях, когда используются телескопы, изображения далеких объектов, таких как облака туманностей и черные дыры, также могут быть получены с высокой детализацией и четкостью.

Следовательно, чтобы добиться успеха в этом жанре, нужно вкладывать средства в объективы с широкой диафрагмой.

Фотография Золотого Часа

Золотой час в фотографии относится к периоду вскоре после восхода солнца и перед закатом, когда свет на менее резкий, , чем в дневное время. Кинематографисты обычно называют это время «волшебным часом ». В этот период солнце обычно находится ниже в небе, чем в любое другое время дня, и свет обычно имеет красновато-оранжевый оттенок.

Съемка в золотой час подходит не только для пейзажей, но и для других видов фотографии, например портретной, уличной или архитектурной.

Теплое освещение и длинные тени создают прекрасные условия для съемки ярких и волшебных изображений, которых невозможно было бы получить в другое время дня.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография включает в себя съемку природных объектов на открытом воздухе.Некоторые из общих объектов в этом стиле фотографии включают горы, леса и морские пейзажи. Пейзажные фотографии предназначены для того, чтобы запечатлеть чудеса природы, и многие фотографы, работающие в этом стиле, публикуют свои изображения в журналах о путешествиях и приключениях.

Ночная фотография

Как следует из названия, это жанр, в котором используется съемка в ночное время. Он включает астрофотографию, но выходит за рамки съемки ночного неба. Основными объектами могут быть городские пейзажи, автомобильные световые дорожки, луна или любые источники света, создающие интересные эффекты.

Уличная фотография

Это жанр фотографии, который фокусируется на съемке случайных встреч с людьми в общественных местах. Хотя большинство уличных фотографий, как правило, снимается на реальных улицах или в городских условиях, это не является обязательным условием.

Кроме того, уличная фотография не всегда требует присутствия людей. Фотографы, работающие в этом стиле, часто делают снимки пустых улиц, чтобы привлечь внимание к объектам и особенностям городской жизни, таким как магазины, кинотеатры и многоквартирные дома.

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой — это техника, при которой затвор камеры остается открытым на более длительное время. Это позволяет создавать эффект размытия на движущихся объектах, в то время как неподвижные остаются четкими и резкими.

Среди всех видов фотографии фотография с длительной выдержкой — одна из тех, которые заставляют вас чувствовать себя профессионалом, когда вы ее оттачиваете.

На самом деле нет ограничений по времени для изображений с длинной выдержкой, а это значит, что вы можете установить выдержку настолько медленную, насколько позволяет ваша камера.

Если вы собираетесь снимать с большой выдержкой, одним из основных требований (помимо камеры) является штатив. Это позволяет стабилизировать камеру столько, сколько вы хотите, чтобы избежать потери фокуса при съемке фотографий с длительной выдержкой.

Макро фотография

Это жанр фотографии, при котором маленькие объекты снимаются очень крупным планом, чтобы они казались в кадре в натуральную величину. Некоторые из самых популярных объектов макросъемки включают живые организмы, такие как цветы и насекомые.Однако в этом стиле фотографируются и неодушевленные предметы.

Обычно в этом жанре используется макрообъектив из-за его большого увеличения. Это позволяет запечатлеть на изображении мельчайшие детали объекта.

Морская фотография

Один из моих любимых видов фотографии, это поджанр пейзажной фотографии, и он фокусируется на захвате динамической природы больших водоемов, таких как моря и океаны.

Есть множество приемов, которые фотографы могут применять при съемке морских пейзажей.Например, уменьшение выдержки позволяет проследить движение воды на изображении и обеспечивает контраст с сушей на берегу.

Многие фотографы также сочетают этот жанр фотографии с другими стилями. Например, некоторые фотографы предпочитают снимать морские пейзажи в золотой час, чтобы создать сюрреалистический эффект.

Фотография натюрморта

Натюрморт — жанр фотографии, возникший из одноименного стиля живописи.Он включает в себя съемку обычных повседневных предметов, которые расположены в определенном порядке.

Некоторые из наиболее распространенных предметов натюрморта — это собранные фрукты, кухонная утварь и комнатные растения. Хотя объекты этого жанра очень обычные, цель фотографии — оживить их с помощью различных техник и эффектов, таких как освещение,

Этот жанр часто пересекается с другими стилями, включая фотографию еды и фотографию продуктов.

Подводная фотография

Подводная фотография включает в себя съемку изображений, находящихся под водой, например, в океане, море или бассейне.Этот стиль фотографии часто используется из практических соображений, таких как изучение животного и растительного мира в океане, или в художественных целях. Его также можно комбинировать с другими жанрами, такими как портретная живопись.

В этом жанре обычно используются специальные водонепроницаемые камеры. Эти камеры, как правило, носимые или присоединяемые, чтобы обеспечить работу без помощи рук, что позволяет фотографу плавать по воде во время съемки.

Фотография городского разложения

Это жанр, в котором основное внимание уделяется старым заброшенным зданиям как сюжетам.Он призван подчеркнуть жуткое ощущение, которое ветхие здания вызывают в отсутствие человеческой активности.

Итак, какой тип фотографии выбрать?

Что ж, вот что нужно учесть…

Фотография, как вы, без сомнения, согласитесь, — это очень широкая сфера, в которой можно выбирать из множества стилей. Если вы заинтересованы в съемке людей или пейзажей, вы определенно сможете найти особый стиль, соответствующий вашим интересам и навыкам.

Лучшее, что вы можете сделать, — это поэкспериментировать с разными типами фотографии, чтобы выяснить, какие из них вам интересны больше всего, прежде чем решать, на чем специализироваться.

И, как упоминалось ранее, существует множество возможностей карьерного роста во всех жанрах фотографии. Итак, начните сегодня.

Теперь ваша очередь.

Какой ваш любимый вид фотографии?

Дайте мне знать в разделе комментариев ниже, и если вам понравилась эта статья, поделитесь ею со своими друзьями сейчас.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

6 типов фотографий, которые должен знать каждый фотограф

В то время как популярность некоторых техник творческой фотографии растет и падает, есть некоторые фототовары, которые продолжают выдерживать испытание временем.Здесь мы выбрали 6 классических картинок, которые вы должны уметь делать, и объясняем, как именно это сделать.

1. Как сделать фальшивую фотографию с наклоном и сдвигом

Объективы с наклоном и сдвигом дороги. Замечательно, но дорого. Их движущиеся элементы позволяют фотографам корректировать перспективное искажение в архитектурной фотографии и позволяют пейзажным фотографам и студийным фотографам увеличивать глубину резкости сцены или объекта, чтобы сделать их более резкими.

Однако существует, по-видимому, ненасытный аппетит к использованию этих объективов противоположным образом для селективной фотографии и кинопроизводства. Будь то создание резкого портрета, окруженного обильным размытием, или создание города или пейзажа, похожего на миниатюрную модель (техника, используемая для вступительных титров к BBC Sherlock ), в наклоне есть много творческих возможностей. сдвиг объектива.

Но, как мы уже сказали, они не из дешевых.

Вы, конечно, можете взять напрокат объектив с наклоном и сдвигом, хотя сначала стоит привыкнуть к ручным функциям вашей камеры.Объективы со сдвигом и наклоном предназначены только для ручной фокусировки, но функция увеличения в режиме Live View вашей камеры упрощает это, позволяя вам проверить, находится ли точка фокусировки точно в пределах сцены. Замер также лучше всего выполнять вручную, прежде чем настраивать элементы управления наклоном или сдвигом объектива.

Другой альтернативой является имитация эффекта миниатюры сдвига и наклона в Photoshop. Это простой процесс применения градиентного размытия, который может дать результат, который многие зрители не смогут отличить от реального.Лучше всего это работает, когда фотография, к которой вы хотите добавить эффект наклона-сдвига, была снята с поднятой точки обзора в ясный день, поскольку угол и контраст создают более аутентичный вид «игрушечного городка».

2. Как сделать фотографию с принудительной перспективой

На первый взгляд они выглядят как снимки, но лучшие фотографии с принудительной перспективой — это хорошо спланированные изображения, которые могут быть как творчески вознагражденными, так и вызывать множество репостов и лайков в социальных сетях. если вы ищете что-то в этом роде.

Идея проста: объект (обычно человек) аккуратно позиционируется так, чтобы казалось, что он сливается или взаимодействует с объектом на заднем плане — или наоборот — для создания оптической иллюзии. Классический праздничный снимок, на котором кто-то появляется, чтобы поддержать Пизанскую башню, был только началом; теперь это все пузыри боке и «человек ест машину».

Технически здесь не так уж много. Это больше связано с выявлением возможностей и подготовкой камеры к тому, чтобы максимально использовать их (подумайте о разумно маленькой диафрагме и короткой выдержке, чтобы зафиксировать движение).Что касается выбора объектива, то широкоугольный объектив увеличивает расстояние между передним и задним планами. Объекты, расположенные близко к камере, будут выглядеть намного больше, чем те, что на расстоянии — полезный трюк, если вы хотите, чтобы кто-то на переднем плане держал кого-то на заднем плане в ладони.

Более длинное фокусное расстояние сожмёт сцену и заставит элементы казаться ближе друг к другу — хороший метод для создания объектов в одной плоскости.

При работе с приоритетом диафрагмы вам необходимо использовать диафрагму, обеспечивающую достаточную глубину резкости, чтобы обеспечить достаточную резкость от переднего до заднего плана.Возможно, вам потребуется увеличить ISO, чтобы обеспечить достаточно короткую выдержку для получения резких результатов. Обеспечение одинакового освещения комбинируемых объектов также дает более убедительный эффект.

3. Как сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой

Пейзажная фотография с длинной выдержкой стала современной классикой. Экспозиции обычно длятся от 30 секунд до 5 минут, в результате чего движущиеся объекты визуализируются как плавные размытия — и могут даже полностью исчезнуть.Бурное море может казаться шелковистым, как молоко, в то время как места, заполненные туристами, кажутся устрашающе пустынными.

Для достижения таких грандиозных экспозиций при дневном свете требуется использование сильного фильтра нейтральной плотности. Их сила варьируется от 3 до 10 ступеней, причем нейтральные фильтры с более высоким рейтингом блокируют все больше света. Например, для сцены, требующей выдержки 1/6 секунды при f / 16 без фильтра, потребуется выдержка примерно 2 минуты 50 секунд при f / 16 с 10-ступенчатым ND-фильтром.

В дополнение к сильному фильтру нейтральной плотности вам понадобится штатив, блокируемый дистанционный спуск, способ расчета длины экспозиции (есть множество приложений для фотографий для смартфонов, которые могут сделать это за вас) и что-то, что нужно заблокировать окуляр видоискателя с. Некоторые камеры имеют встроенную шторку видоискателя, в то время как другие поставляются с аксессуаром, который надевается на окуляр вместо резиновой окантовки.

Вам необходимо заблокировать видоискатель для очень длинных выдержек, даже если вы используете камеру в режиме Live View.Если вы этого не сделаете, может произойти утечка света, и вы получите странные светящиеся метки на конечном изображении.

В качестве последнего штриха многие фотографы конвертируют пейзажи с большой выдержкой в ​​черно-белые и добавляют квадратную рамку для создания «изящного» вида.

4. Как сделать цифровую инфракрасную фотографию

Инфракрасная фотография может добавить призрачный вид изображениям, снятым в яркие солнечные дни. В результате этот эффект особенно подходит для фотографий, на которых запечатлена готическая архитектура, замки, заброшенные здания и древние памятники.Но это техника, которая отлично подходит для портретов и съемки дикой природы.

Большинство сенсоров цифровых фотоаппаратов включают в себя фильтр, блокирующий инфракрасное излучение для стандартной фотографии, и его необходимо удалить, чтобы можно было делать инфракрасные снимки. Подобное преобразование камеры в инфракрасную означает, что вы не сможете использовать ее для обычных полноцветных фотографий, поэтому вам придется адаптировать запасную камеру.

Не у всех из нас есть старая цифровая зеркальная фотокамера или свободные деньги, чтобы преобразовать ее в инфракрасную камеру.Но есть альтернатива: использование инфракрасного фильтра. Он привинчивается к передней части объектива и блокирует все инфракрасные световые полосы. Однако ИК-фильтры очень темные, что означает длительную выдержку — они бесполезны для инфракрасной фотосъемки движущихся объектов. Вы также не сможете ничего увидеть в видоискателе, поэтому лучше всего составить композицию и вручную сфокусироваться перед добавлением фильтра. Вам также нужно будет потратить немного времени на преобразование изображения позже.

Если вы не хотите покупать фильтр, вы всегда можете узнать, как добавить инфракрасный эффект в Photoshop.Вы можете попробовать эту технику с любым изображением, хотя, если вы сделаете снимок с имитацией инфракрасного изображения, у вас больше шансов получить успешный результат.

5. Как сделать портретную фотографию с двойной экспозицией

Объединение одной фотографии с другой — не новая техника: она применяется с конца 19 века.

Одной из самых популярных форм фотографии с двойной экспозицией является сочетание портрета с естественным узором. Лучше всего подойдет сильная текстура, будь то листва, ветки деревьев на фоне белого неба или потрескавшаяся земля.

Некоторые зеркалки имеют режим мультиэкспозиции, который позволяет комбинировать изображения прямо в камере. Вы можете создавать довольно яркие изображения, не прибегая к манипуляциям в Photoshop. Не верите нам? Оцените двойную экспозицию в камере от Кристоффера Реландера.

Для получения четкого силуэта вам понадобится белый фон — идеально пригнуться и сфотографировать своего портретиста на фоне яркого облачного неба. Сделайте то же самое с изображением, с которым собираетесь его комбинировать. Лучше всего работать в режиме Live View, так как вы сможете отображать первое изображение на заднем экране, пока вы выравниваете второе.Затем два кадра будут автоматически объединены, и текстура будет видна в более темных областях первого изображения.

Не все камеры могут делать мультиэкспозицию, и в этом случае вам нужно будет объединить фотографии в программе для редактирования изображений. Создание портрета с двойной экспозицией в Photoshop — это простой процесс, который дает бесконечные возможности для точной настройки смешения портретного изображения и текстуры.

6. Как сделать полярную панораму на 360 градусов

Полярные панорамы — это забавный вариант традиционной панорамной «полосы».Принцип тот же — возьмите последовательность изображений, которые затем соедините вместе в программном обеспечении — просто вы создаете круговой образ «мира» на заключительном этапе процесса.

Как и в случае с другими видами панорамной фотографии, вам нужен методичный подход к съемке отдельных кадров. Сделайте пробные снимки самых ярких и самых темных частей сцены и определите базовую экспозицию на основе этих результатов. Используйте ручной режим для установки диафрагмы и скорости затвора, а также вручную установите баланс белого и фокусировку, так как это обеспечит единообразие последовательности изображений.

Убедитесь, что штатив и голова выровнены, и при перемещении камеры оставьте примерно 1/3 перекрытия между каждым кадром. Если достаточно кадров, чтобы охватить изображение на 360 градусов, ваша финальная панорама «глобус» не будет выглядеть растянутой и не будет иметь очевидных стыков.

Используйте программное обеспечение для создания панорамы, такое как Photoshop Photomerge, для сшивания и совмещения кадров. Следующий этап включает в себя вертикальный поворот панорамы и изменение ее размера для создания квадратного изображения. Для этого используйте Image> Image Size в Photoshop.Убедитесь, что флажок «Ограничить соотношение сторон» снят, а затем измените ширину и высоту на то же значение.

Последний шаг — использовать «Фильтр»> «Искажение»> «Полярные координаты», выбрав «Прямоугольные в полярные» в появившемся диалоговом окне.