Художественные фотографии Энджо Мэтью

Знакомить вас с признанными мастерами фотографии стало хорошей традицией. И работы фотографа Энджо Мэтью мы не могли пропустить, потому что снимки этого автора нереально прекрасны. Это истинное фотоискусство в своем лучшем проявлении.

Интервью с фотографом Энджо Мэтью.

1) Расскажите о себе.

Я — человек, увлечённый своим хобби, а именно фотографией. Мне 36 лет и в данное время я проживаю в Дубае, хотя родом из штата Керала, Индия. Для меня главный интерес состоит в создании душевной фотографии. Это должны быть сцены, которые имеют эмоциональную связь со зрителем.

2) Как началось Ваше увлечение фотографией?

Это произошло лет десять назад, когда я прибегнул к фотографии, как к форме художественного самовыражения. Фотоискусство доступно и мне было очень интересно трудиться и создавать сцены, которые имели сильное воздействие на зрителя. Мой первый фотоаппарат DSLR был Canon EOS 400D, и я до сих пор работаю с камерами Canon. Мое предпочтение ограничивается, тем фактом, что я просто уже хорошо знаком с функциональными особенностями этой камеры.

3) Вы можете описать процесс постобработки изображений?

Всю работу по редактированию снимков я проделываю в Photoshop CS5. Невозможно подробно описать все этапы процесса, поэтому я дам вам генеральный план моих действий. Начнем с того, что я снимаю в формате RAW файлов. Крайне важно, чтобы все серьезные фотографы-энтузиасты также вели съемку в RAW-формате. Это дает гораздо больше гибкости во время постобработки снимков. Затем с этими файлами я создаю 2, а при необходимости и больше экспозиции одного и того же изображения. Каждую версию сохраняю на разных слоях в CS5 и смешиваю различные варианты, используя маскирующий слой, чтобы отрегулировать и компенсировать существующие требования к свету в общем образе. После завершения регулировки я начинаю вводить разнообразные эффекты по своему усмотрению, которые, как мне кажется, подходят для конкретной сцены.

Еще я использую плагин под названием Color Effex с помощью программного обеспечения Nik, но большая часть работы заключается в маскировке и смешивании смежных слоев в CS5. В последнюю очередь я навожу резкость в изображении или в его отдельных частях, чтобы создать воздействие. Наконец, я сохраняю две версии кадра: одну для Facebook с шириной на 960px, а другую для потомков, которую я храню как резервную копию на SkyDrive (через Hotmail).

4) Какие камеры и объективы Вы используете?

Любой зеркальный фотоаппарат прекрасно подойдет для съемки. Наиболее важной частью является понимание света. Как только вы достигнете этого осознания, то сможете работать с любой маркой фотокамеры, соответствующей вашему уровню. А вот объективы действительно имеют значение. Мой любимый ручной объектив 70-200мм f2.8. Еще мне нравится асферический объектив 28мм f1.8 от Sigma.

5) Что Вы можете посоветовать начинающим фотографам?

• Сделайте своей привычкой снимать в ручном режиме. Auto или другие подобные режимы дадут вам хороший результат, но, скорее всего, они не помогут вам понять основные принципы работы. Крайне важно ориентироваться в параметрах настроек, используя различные значения выдержки и диафрагмы.
  Вы должны потратить время, чтобы научиться редактировать отснятые изображения. Используйте все возможные способы для улучшения ваших кадров. Конечно, я не говорю сейчас о тех фотографах, которые хотят фотографировать в таком направлении, как фотокорреспондент или научная, документальная фотография, а не искусство.
  Попробуйте обрисовать ваши фантазии, а затем следуйте за своим воображением. Вместо того, чтобы просто выходить на улицу и надеяться случайно уловить что-либо, попробуйте составить сцену и потрудиться над ее фотографированием.
  Если вы выходите на фото-прогулку, то количество вашей компании должно быть не больше четырех человек.

Фотографии  Энджо  Мэтью:

Театральная фотосъемка

Говоря о театральной съемке, я имею в виду фотографирование любых представлений: театральных и цирковых спектаклей, балета, музыкальных концертов, а также публичных выступлений уличных артистов. Давайте рассмотрим все сложности, которые могут встретиться фотографу, если он собрался запечатлеть любимых артистов на память или задумал сделать отличные высокохудожественные фотографии и на этом хорошо заработать.

Доступ к телу

Собираясь фотографировать в театре или на представлении, необходимо помнить несколько основных моментов. Во-первых, допуск к фотосъемке. Каждое театральное произведение — это творческая работа режиссера, актеров, художников и еще многих других людей. Поэтому любая постановка — театральная, цирковая, варьете — защищена авторским правом, и если вы во время действия вынимаете фотоаппарат и пытаетесь делать снимки, не спрашивая на это разрешение, будьте готовы, что вам в любой момент могут запретить фотографировать. Это в лучшем случае, а в худшем попытаются вывести из зала — и сделают это, и формально будут абсолютно правы.

Запреты на фотосъемку представлений действуют, как правило, в академических театрах, ночных клубах и на концертах музыкальных звезд. В ночных клубах и кабаре посетителей иногда предупреждают, что нельзя фотографировать представления, а чтобы не возникало соблазна, просят оставить камеру до самого конца действия. Не всегда и не везде фотосъемка запрещена, например в отелях или на курортах можно снимать шоу для туристов, которые ставят группы анимации, вам и слова никто не скажет, то же самое относится и к специальным этнографическим костюмированным представлениям.

Получать разрешение на фотосъемку нужно всегда заранее, до начала самого действия, но если вы получили отказ, а жизнь без фото любимой звезды вам кажется постылой, то можно тайком и незаметно, прикинувшись простаками, сделать несколько фото, не мозоля глаза окружающим, однако в этом случае надо предусмотреть пути отхода.

Поведение

Разрешение на фотосъемку, пожалуй, ключевой момент, и если фотограф получил официальное добро, то можно считать, что половина дела сделана. Второй важный аспект театральной съемки — поведение фотографа. Не надо забывать, что кроме вас, пытающегося изо всех сил сделать творческую и высокохудожественную фотографию, на представлении присутствуют и простые обыватели, которые — да простит их Создатель — пришли сюда послушать, посмотреть. Не надо их осуждать за это, фотограф должен быть снисходительным. Постарайтесь не мешать окружающим и найдите удобное место для съемки, и вовсе не обязательно, чтобы это место было ближе к сцене, где вы загородите своими широкими плечами обзор остальным пятидесяти рядам. Будьте вежливы и разговаривайте тихо даже с хамоватыми старушками — администраторшами зала.

Во время съемки поп-звезд и рок-концертов, наоборот, даже получив разрешение, не расслабляйтесь, а действуйте нагло и решительно. Иногда устроители разрешают снимать лишь первые три песни концерта, поэтому приготовьтесь и не упускайте момент. После вы еще послушаете своих кумиров, но за эти 10–15 минут постарайтесь выжать из фотосъемки максимум. Как и на спортивных состязаниях, во время рок-концерта порой интереснее снимать заведенную музыкой публику.

Снимая дискотеки или большие танцевальные вечеринки, также не мешайте окружающим получать удовольствие и будьте по возможности менее заметны.

Оборудование

Как правило, классические театральные представления, такие как опера, балет и драматические спектакли проходят при неярком или вовсе сумеречном освещении. В этом случае основным помощником фотографа для съемки в театре является штатив. Ни в коем случае не пользуйтесь блицами в зрительном зале, потому что яркими вспышками вы разрушите эффектный театральный свет, который предусмотрели постановщики и который наиболее органичен для представления. Кроме того, вспышка мешает зрителям смотреть спектакль, а актерам находиться в образе.

Из всего вышеизложенного делаем вывод, что, снимая в театре, нам необходима или высокочувствительная пленка, или цифровые камеры, где мы можем выставить высокие значения чувствительности. Для театральной съемки наиболее подходящими считаются значения ISO 400 или 800, а иногда даже больше.

Как ни странно, но расположение как можно ближе к сцене неудобно для фотографа, высокая сцена может перекрывать ноги танцоров или певцов, или помешают акустические колонки. Самое лучшее место — в середине партера и по центру зала, то есть в проходе. Значит, и самый удобный объектив — это светосильный телевик зум 80–200 мм.

Чтобы в темноте можно было проверить, какие значения мы ставим на камере, все театральные фотографы носят с собой миниатюрные фонарики. Некоторые фотографы имеют специальные шумопоглощающие боксы для съемок музыкальных представлений: опер и балетов. Представляете, тихая-тихая нежная музыка, балерина в белой пачке принимает выразительную позу, и вдруг в безмолвии зала: клац! клац! клац! Это фотограф нажимает на кнопочку своей камеры и делает высокохудожественные снимки. Не удивляйтесь, если из-за такой съемки вас попросят удалиться сразу после первого действия, и не оправдывайтесь, что вы не виноваты и камера так снимает. Купите или самостоятельно сшейте мягкий звукопоглощающий чехол, и можете снимать, даже если в ключе у музыкантов написано piano.

Свет и экспозиция

В театре всегда сложный свет, иногда кажется, что он чересчур яркий, но глаз, привыкший к темноте, часто ошибается, поэтому воспользуйтесь камерой с точечным замером. Театральная съемка — это классический случай применения замера экспозиции по точке. Очень сложно правильно оценить интенсивность театрального света, если по краям сцены темно, а в центре световые пятна и сверху бьет пушка с контровым светом. Пусть вокруг актеров темнота и мрак, но сами они или их лица, как правило, освещены ярко и, если просто определять экспозицию по всему полю или по центру кадра, то ошибки неизбежны, и на снимке будут хорошо видны лишь декорации, а лица актеров превратятся в белые пятна. Чтобы такого не случилось, сделайте замеры точкой по ярким лицам и снимайте эту мизансцену в ручном режиме. Как только свет изменился, фотографу приходится повторять замеры вновь, и так на протяжении всего представления.

Если вы снимаете балет, то к сложному свету еще прибавляются быстрые движения и прыжки, то есть ситуация как при спортивной съемке, где нужны короткие выдержки. Фотографы, снимающие балет, обычно ловят мгновения, когда танцоры застыли в одной из выразительных поз, и снимают именно в эти короткие моменты, в других случаях возможна съемка с проводкой или с «художественной» смазкой. В любом случае не всегда именно действия актеров определяют, удался снимок или нет, решающим для хорошего кадра может оказаться именно театральный свет.

Дискотеки

На дискотеках или клубных танцплощадках можно пользоваться вспышкой, и поэтому возможности фотографа сразу расширяются. Попробуйте поставить настройки вспышки на режим Rear или Slow, в этом случае вспышка включается по задней шторке и можно снимать на длинных выдержках. Как правило, в клубах красивая цветная подсветка и темный фон, поэтому если возможно, поставьте на вспышке коррекцию в минус, но вот насколько, –0,5, –1 или –2, можно решить только на месте. Преимущества цифровой камеры во время подобных съемок очевидны: вы всегда сможете посмотреть и скорректировать экспозицию. Но не вздумайте корректировать кривые и уровни по картинке на дисплее!

Однажды, делая обзор ночных клубов города, я неделю провел, перемещаясь из клуба в клуб. Где-то можно было снимать все, кроме персонала, в других клубах запретов не было, а кое-где вообще нельзя было даже вынимать камеру. Но там, где съемки разрешили, мы снимали не торопясь, чтобы люди, попавшие в кадр, могли проявить свое желание или нежелание быть запечатленными. Почти всюду и везде можно снимать друг друга «мыльницами», и только к профессиональной аппаратуре у людей подозрительное отношение.

Снимая в театре или клубе, постарайтесь не мешать людям смотреть спектакль или веселиться. Смотрите за развитием сюжета в видоискатель, на танцполе расслабьтесь и улыбайтесь, ведь кроме съемки вы и сами можете хорошо провести время и получить массу положительных эмоций, а в таком непринужденном состоянии и снимки получатся хорошими.

Другие уроки Александра Беленького вы можете прочесть в его книге «Фотография. Школа мастерства».

 

Источник: prophotos.ru

Высокохудожественные фотографии с глубоким смыслом

Как сделать информативные фотографии.

Как сделать информативные фотографии.

Предисловие от автора.

Я люблю качественные, высокохудожественные фотографии.
Все продавцы в рекламме своего продукта используют именно такие фотографии.

Но, если смотреть глазами читателя этого сайта, качество не главное.
Главнее информативность фотографий, прочитал текст, посмотрел фото и все понятно.

Ну, а если вы присылаете фотографии для определения заболевания или сорта лимона, информативность имеет первостепенную важность.

Вот об этом сейчас и поговорим.

Меру информативности фотографии может оценить специалист, а не фотограф. Поэтому я и решил написать статью о том, какие должны быть фотографии для приблизительного определения сорта.
Как фотографировать я уже описал в предыдущей статье, а сейчас напишу что именно фотографировать.

Прежде всего хочу сказать, что даже по качественным фотографиям не всегда можно достоверно определить сорт лимона.
Некоторые сорта можно узнать с первого взгляда, а многие другие Как в поговорке. Смотришь в книгу — видишь фигу!…

Кроме фотографий должно быть описание.

Пример описания:
Деревце 10 лет от роду, в высоту 1,5м с горшком.

Ветви тонкие. Крона хорошо формируется без посторонней помощи.

Довольно чувствительно к хлорозу.

Листики в среднем 12см в длинну, с довольно длинным черенком. Черенок у 50% листиков совершенно гладенький.
Молодые побеги иногда бордового цвета(если растение на солнце).
У другой половины черенок чуть крылатый. Крылатка еле заметная, на 2/3 черенка (встречается на 1/2).

Цветы одиночные, белого цвета(на солнце немного розоварые снаружи) мелкие, 5 лепестков, тычинки значительно ниже пестика. Пестик почти всегда с кривоватой головкой.

Плоды крупные в среднем 300гр. веретеноподобные, шейка бывает разной величины(каждый год другая), носик маленький иногда с неглубокой бороздкой в виде круга (может быть в виде полукольца).

Фотографии.
Чем больше фотографий — тем лучше. Возможно вы случайно только на одной из них запечатлите характерную особенность сорта.

• Нужна фотография созревшего плода. Должна быть отчетлива видна текстура цедры, шейка и носик. Так как это сделать не всегда удается, лучше сделать 2-3 фотографии.
  Иногда нужна фотография плода в разрезе.
• Нужна фотография листиков. Должен быть отчетливо виден черешок и кончик листа.
• Нужна фотография распустившихся цветов.
• Желательна фотография завязи одной-двух недель от роду.
• Общий вид дерева в полный рост — почти не несет информации.

В комнатной культуре плоды цитрусовых могут менять внешний вид от различных факторов. Имеет значение буквально все. Подвой, удобрения, освещение, влажность воздуха и т.д. Поэтому в сопровождающей записке обязательно нужно упомянуть — на этой фотографии типичная форма.

В профессиональных каталогах описание сорта сопровождается обычно вот такой фотографией. Как правило на черном фоне.

Лучшие художественные фотографии мира. Фотографы. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment»
, так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет:
Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет:
: Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет:
Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет:
даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет:
Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет:
Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть
  .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет:
красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет:
не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет:
не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет:
никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

роль света и тени Ижевские фотографы

Красивые фотографии: роль света и тени

Красивые фотографии, картины великих живописцев, встреченные нами когда-либо в выставочных залах, в журналах и на фотографиях старых мастеров, представляет как графические изображения. Как правило, они «работают» на полярность с достаточно яркими цветовыми и освещенными частями. При правильном применении теней можно получать красивые фотографии и некую таинственную, романтическую или драматичную атмосферу. Осуществляя фотосъемку, необходимо обращать внимание на тени, попадающие непосредственно в кадр. Постарайтесь использовать тени как один из композиционных элементов для получения красивой фотографии. Следует заметить, что при удачном применении теней в кадре можно получить логически завершенные композиционные фотоснимки.

Основной ошибкой начинающих фотолюбителей при работе с использованием теней является собственная тень, которая может попадать в кадр. Это будет вызывать не самое благоприятное впечатление о фотографии. Подобных промахов старайтесь избегать. При некоторых обстоятельствах, даже в условиях хорошего освещения, не мешало бы воспользоваться фотовспышкой. При этом заполняющий свет, который появляется в кадре, позволит определенным образом смягчить полярность от светотеневых пятен. Такие пятна могут быть на снимаемых объектах. Не увлекайтесь встроенной фотовспышкой. Как правило, она не всегда может быть уместна при фотосъемке. К примеру, при фотосъемке в вечернее время на открытом пространстве или же в темном помещении объект фотографирования будет несколько пересвеченным. Фон, расположенный позади объекта съемки, выглядит достаточно черным, не имея каких-либо деталей.

При использовании не встроенной фотовспышки, а съемной, можно получить достаточно хорошие фотографии. Очень хорошо, если съемная вспышка будет иметь поворотную головку. Фотографируя в помещении, можно направлять фотовспышку не на объект съемки, а непосредственно в потолок. Используя этот прием, Вы сможете добиться идеального света, чтобы максимально качественно прорисовать объект фотографирования, не пересвечивая его при этом. И, как итог, надо заметить, что при искусном и правильном использовании света и теней можно получать довольно качественные и высокохудожественные фотографии, которые будут радовать всех окружающих, а не только Вас. Не следует бояться экспериментировать. Побольше фотографируйте на открытом воздухе. Вы можете смело менять настройки, применять дополнительные источники питания. Все это в целом поможет Вам добиться положительных результатов.

«Очень жаль, что подобные высокохудожественные образы вызывают оторопь у руководителей местных музеев, к сожалению, доказывая, в какое абсурдное и ханжеское время мы живем»

В Саранске открылась уникальная выставка черно-белых фотографий

В субботу, 12 декабря, в Музее истории университета открылась персональная экспозиция фотографа Елены Новиковой. Уроженка Саранска с творческим псевдонимом LenaNova представила сборник работ под общим названием «Женщины и цветы. Женщины — цветы». Вернисаж прошел в формате встречи с автором.

Елена взяла фотоаппарат 10 лет назад. До этого фиксировала окружающий ее мир на камеру в телефоне. Уже первый снимок разрезанного киви открыл ей невиданную доселе красоту, которая «множилась при щелчках затвора». Затем был замерзающий шиповник. Так фотография околдовала ее. «И вот, 10 лет я просто счастлива, — говорит Новикова. — Называю себя фотолюбителем, который просто жмет на кнопку. Несколько раз серьезно задумывалась над тем, чтобы бросить съемку. Просто не хотела лишний раз засорять мир своими работами. Но каждый раз что-то ее останавливало от этого шага».

Елена снимает все. Весь окружающий мир постоянно подкидывает ей сюжеты. Но особенно ей нравится работать в жанре портрета и натюрморта. По мнению автора, крайне сложные. Если увидите на улице женщину с бутылкой и фотоаппаратом, то не удивляйтесь. Дно стеклянной тары работает как размывающий действительность фильтр. Обнаженная женская натура или бутон розы, пугающие отдельных персон своей откровенностью, раскрываются по-новому. Волею случая она увлеклась видео. Запись коротких роликов — хронометражем 16 секунд и наложения на них музыку стали ее второй любовью. Сама она признается, что не исключает вероятности съемки авторского фильма…

«Вы видите лишь 0,001 процента от всех работы этого замечательного автора, — отмечает организатор вернисажа Константин Шапкарин. — Более 5000 фотографий, увы, невозможно здесь разместить. Благодаря работам Елены в очередной раз убеждаешься, зачем нужно заниматься искусством. К чему это все? Искусство это то, что отличает нас от животных. Они не могут создать еще одну реальность, кроме той, где существуют. А человек может. Тем самым мы примеряем на себе функции Творца. Искусство, помимо эстетического удовольствия, также призвано ставить нас в тупик. Очень жаль, что подобные высокохудожественные образы вызывают оторопь у руководителей местных музеев, к сожалению, доказывая, в какое абсурдное и ханжеское время мы живем».

Выставка «Женщины и цветы. Женщины — цветы» будет работать до конца года ( с возможным продлением).

Креативная фотография — 28 лучших художественных снимков 2019 года

Креативная фотография — Лучшее за 2019 год // В каждой области фотографии есть несколько способов создания потрясающих снимков. Что ж, может быть, для некоторых фотографов главное — постоянство в работе, что делает их снимки выдающимися. Для некоторых фотографов последовательность может быть тем, что замедляет их вдохновение и способность создавать свои работы. Следовательно, они пробуют новые способы и идеи для создания уникальных фотографий.

ВЫХОД ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА

Многие фотографы выходят из зоны комфорта. Это означает, что они сохраняют последовательность в своей работе, делая снимки, для которых они были заказаны. Но они также пытаются расширить свои возможности в съемке свадеб, пар, портретов или семейных сессий, добавив немного творчества в свое портфолио. Это действительно беспроигрышная ситуация. С одной стороны, фотограф получает новое вдохновение от создания креативных снимков и развивает свои навыки.С другой стороны, клиенты получают снимки, которых они ожидают, и вдобавок к этому они получат некоторую творческую работу, которая просто поразит их умы, потому что они не ожидали, что «что-то подобное возможно».

КАК НАЧАТЬ ТВОРЧЕСТВО?

Что ж, это вопрос, который каждый из нас должен выяснить для себя. Мы все люди с разными предпочтениями, поэтому между фотографами может быть разница, когда дело касается источника их вдохновения.Некоторые фотографы смотрят на работы других и черпают в них вдохновение. Они видят креативное фото и думают: «Я попробую это крутое дерьмо на следующей съемке!». Это здорово, поскольку они расширяют свой творческий потенциал, пробуя новое. Другие фотографы могут просто гулять по городу или лесу. Внезапно они начинают проявлять творческий подход, потому что в их головах возникла идея.

ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ / ТВОРЧЕСКОЕ?

Мы почти уверены, что это вопрос, по которому многие люди имеют разные точки зрения.Взгляните на эту творческую фотографию, созданную участниками нашего сообщества. Вы найдете двойную экспозицию, работы в Photoshop, художественные фотосессии, красивый эффект или редактирование и многое другое.

Алекс Джеймс — WWW.CREATIVEAPERTURES.COM

Алекса Кларк-Кент — WWW.INSTAGRAM.COM 9/LEX2000

ALEXIARIGHETTI.CO

Алис Фуллер — www.anicolephotos.com

Андрас Шрам — www.andrasschram.com

000

Chelsiels Thompson

Diane Villadsen — WWW.INSTAGRAM.COM/DIANEWITHONEN

Erin Wittkowski — WWW.ERINWITKOWSKI.COM

.

Эрин Фалькенхэм — WWW.INSTAGRAM.COM/TWIGHILLPHOTO

Фиона Йейтс — WWW.FIONAMARGOPHOTOGRAPHY.COM

0007

0007

Jasmine Abbey — WWW.INSTAGRAM.COM/NEWWAVEHAWAII

Javier Diez — WWW.DIEZ-BORDONS.COM

Jenn Diehl — WWAMW.IN.COM / DIEHLSTUDIOS

Кейт Вудман — www.katewoodman.com

Кэти Ройан — www.instagram.com/_katieberg

Lois Elain000.com

Martin Neuhof — WWW.INSTAGRAM.COM/MARTINNEUHOF

Maryline Rivard — WWW.FACEBOOK.COM/MARYLINERIVARDPHOTOGRAPHIE Mic

.

.INSTAGRAM.COM/MIC.PANIC

Михал Захорнакки — www.michalzahornacky.com

Рид Шик — WWW.INSTAGRAM.COM/REED_SCHICK

.ruLAZOPRODUCTION.SK

Конец — что еще нужно знать?

Если вы сейчас ищете творческую фотографию, то вот сделка. Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш список из 55 творческих фотографий

Креативная фотография

Итак, мы надеемся, что вам понравилась эта подборка свадебных изображений, созданных нашим сообществом.Ты фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Все создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вы также должны проверить нашу группу в Facebook и, прежде всего, нашу ленту в Instagram. Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

21 удивительный образец художественной фотографии, который вас вдохновит

Фотография изобразительного искусства означает использование фотографии как средства творческого самовыражения.

В фотографиях изобразительного искусства важную роль играют личность и видение фотографа.

Изобразительное искусство включает в себя большинство жанров фотографии, от манипуляций с фотографиями до пейзажей и портретов.

Идеи художественной фотографии исходят из души фотографа. Но иногда здорово развить свой творческий потенциал, черпая вдохновение из работ других художников.

Вот почему мы собрали для вас 21 отличный образец художественной фотографии.

Изображение

Troyes Christina прекрасно показывает, почему фотоманипуляция — отличный инструмент для выражения вашего творчества.

У нее была уникальная идея, и она сумела прекрасно ее реализовать, сделав снимки, а затем играя с ними во время постобработки.

Не бойтесь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для создания произведений искусства!

Farbod Green дает нам простой портрет, на котором лицо человека закутано в шарф. Эта минималистичная идея усиливается за счет концептуального черно-белого тона.

Пейзаж на заднем плане художественно расфокусирован, что придает дополнительную загадочность.

Простое пейзажное изображение может создать очень минималистичную, но концептуальную черно-белую сцену.

Все, что сделал Фабиан Ирсара, — это хорошо скомпилировал сцену и дождался подходящего момента.

Из-за естественного освещения сцену получается очень артистичной.

Дэвид Шерманн создает абстрактный образ, смешивая футуристическую концепцию с естественным ландшафтом.

Это сопоставление помогает придать силе этой фотографии изобразительного искусства.

Здесь Mise-en-scène очень важна, больше, чем любое композиционное правило.

На первый взгляд вы не совсем понимаете, на что смотрите. Это отличная тактика изобразительного искусства, прекрасно использованная фотографом Чиллой Зелко.

Это вызывает интерес и гарантирует, что зритель тратит больше времени на просмотр изображения.

Все, что вам нужно, — это калейдоскопический фильтр и отличная уличная сцена для его использования.

Яркие изображения уличной фотографии обладают силой, которую нелегко воспроизвести.

На этом изображении мы видим присутствие трех человек в последовательности вуайеризма.

Множество рамок создают глубину абстрактного изображения, даже если оно кажется плоским.

Фотография изобразительного искусства может быть абстрактной и концептуальной, но это не мешает ей иметь юмор. Винсент Бурильон хорошо использует свои навыки Photoshop.

Его философский подход к вывешиванию негативов для сушки — отличный вариант старого процесса.

Ему удается соединить в одном изображении идею семьи, повседневных забот, искусства и пейзажа.

Концептуальные черно-белые изображения могут быть очень мощными. Либо в использовании контраста, либо в закулисных идеях.

На этом изображении мы видим простую расстановку шахматных фигур на простом белом пространстве. Отраженные тени кажутся скорее белыми, чем черными, они угнетают, а не спасают.

Посмотрите, что у вас есть в доме, значение чего вы можете изменить. Затем запечатлейте это.

Саймон Даунхэм взял простое и превратил его в мощную художественную фотографию.

Кешав Кандел великолепно поймал решающий момент.

Без женщины, открывающей окно, это изображение все равно было бы отличным примером архитектурной фотографии изобразительного искусства. Но так получилось уличное фото с оттенком сюрреализма.

Глядя на это изображение, зритель чувствует, что это был неповторимый момент. Идеальная композиция лишь усиливает совершенство момента.

Используя штатив, длинную выдержку и фильтр нейтральной плотности, вы можете получить потрясающие результаты.

Павел Прус взял свой опытный пейзажный глаз и обратил его к воде.

Вода похожа на дымку, а остатки забытого пирса утаскивают наш взор к тусклому горизонту.

Несколько штук набора могут иметь решающее значение в художественной фотографии.

Двойная экспозиция — виноватое удовольствие многих фотографов. Они были популярны несколько лет назад. Но многие из нас по-прежнему цепляются за его творческие нюансы.

Начо Зайцев объединяет пейзажную сцену в простой портрет. Человек и природа сливаются воедино, создавая действительно глубокий и содержательный творческий образ.

Все дело в перспективе. Стакан наполовину пуст, наполовину полон или кто-то пил его, пока вы смотрели в сторону?

Мохаммед Саттар меняет нашу перспективу, творчески используя отраженные облака в этой минималистской сцене.

Простые пейзажи — это мощно. Особенно, когда в них есть элемент концептуального черного и белого.

Здесь фотограф запечатлел дерево и перенес его в атмосферу паровой дымки.

Мы не уверены, есть ли вода или какая часть изображения подверглась манипуляциям.

Но нам все равно. Он выглядит достаточно красиво, чтобы повесить абстрактную, но минималистичную сцену Пола на нашу стену.

Образ Маргарет Морган олицетворяет юг Франции. Детская площадка Сезанна блестяще показана в этом пейзаже лаванды и тепла.

Ведущие линии присутствуют, а цвета дополняют друг друга.Это край минимализма. Но для меня освещение — это то, что делает эту фотографию блестящим примером художественной фотографии.

Мартин Смолак представляет нам этот сильно искаженный образ человека на берегу бурного моря. Цвета приглушенные и холодные.

На небольшой горе беспокойно расположены дома. Все в этом изображении похоже на сказочный пейзаж, от эмоций и атмосферы до расположения элементов.

Цветовая тонировка минимальна, но комплиментарна, а идея проста.Освежающее концептуальное черно-белое изображение.

Спираль привлекает внимание к тому, что должно быть первым этажом. Вместо этого мы представлены воротами облачного характера.

Фотограф Ионуг Караш дразнит нас умно расположенным человеком внизу. Минималистичная концепция, но философски абстрактная по своей природе.

Для зрителя этот образ выражает одиночество. Поместив этого человека в искусственную среду (здание), фотограф создал ощущение мимолетности.

Прекрасный образец художественной фотографии, потому что она выражает и пробуждает чувства.

Между тем, выглядит великолепно и эстетично. Мы все могли представить его в галерее, но он мог бы стать прекрасным украшением любой комнаты.

Уличная фотография часто бывает слишком очевидной. Изображения показывают нам то, что мы видим в наших повседневных путешествиях.

Инге Шустер здесь сочетает графический дизайн и улицу для чего-то особенного.

Цвета насыщенные, а линии придают изображению яркость.Мы идем по стрелке к человеку, пытающемуся поместить его в этот двухмерный абстрактный мир.

Фотография изобразительного искусства может использоваться для выражения чувств, которые испытывает весь мир.

Томасу Томопулосу удалось создать изображение, отражающее пандемию. Это показывает чувство близости, которое раскрывает разные стороны каждого.

Сделав его черно-белым, тени, силуэты и свет создают отличный контраст. Это усиливает тишину этой ситуации, а ночное небо делает ее более гнетущей.

Это изображение лодки может напомнить зрителю историю «Жизнь Пи», где мальчик оказался в лодке с горсткой животных из зоопарка. Сказка исключительна, как и этот художественный образ.

Феликс Эрнандес Родригес преобразовал это пейзажное и портретное изображение в сюрреалистическую сцену.

Название дает нам ощущение, что это сцена в Нью-Йорке до падения башен-близнецов.

Мы не можем быть уверены, но, к счастью, сцена — это гораздо больше, чем реальная обстановка.Он создал уникальную фактуру, расширив линии структур.

Птицы — это неповрежденные твердые объекты, которые отражаются в сцене и заголовке.

Это художественный городской пейзаж, который заставляет нас чувствовать, будто мы смотрим на картину импрессионизма. Это заставляет нас чувствовать, что мы смотрим на подводную среду.

Заключение

Вы можете интересоваться любым жанром фотографии, всегда полезно черпать вдохновение из работ других фотографов.

Чтобы творить изобразительное искусство, развяжите свое воображение. Помните, суждение об искусстве субъективно и может быть спорным. Так что не пытайтесь сделать что-то, что одобряется всеми. Бьюсь об заклад, вам не понравились все изображения выше. Просто сконцентрируйтесь на своем мире.

Фотография изобразительного искусства может быть буквально обо всем. Он может появляться в пейзажной фотографии, уличной фотографии, натюрмортах, портретной фотографии и даже фотографии еды.

Просмотр изображений других людей не только вдохновляет, но и пробуждает чувства и мысли.Это может быть расслабляющее, тревожное или заставляющее задуматься. Но никогда не бывает нейтральным.

100 чрезвычайно креативных фотографий | Фотография

100 Чрезвычайно креативные фотографии , которых вы никогда раньше не видели. Существуют миллионы современных чрезвычайно креативных фотографий и иллюстраций , но как мы выбираем лучшее из нас, креативные фотографии являются бесценным активом для профессионального дизайнера. Однако когда дело доходит до поиска подходящей фотографии; на его поиски можно легко потратить часы. Креативные фотографии для освежения памяти для привлечения внимания людей, если вы не делаете их слишком тяжелыми, и вы включаете чрезвычайно креативные фотографии с яркими цветами и резкостью.

Если вы хотите добавить немного творчества и вдохновения в свою жизнь, вам, вероятно, нужно проверить 100 чрезвычайно креативных фотографий. было отобрано вручную, что вдохновляет вас на создание чего-то креативного и оригинального.

Вас также могут заинтересовать следующие статьи, посвященные современным тенденциям.

Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна

100 чрезвычайно креативных фотографий

На протяжении всей истории великие дизайнеры всегда находили новые способы показать свое творчество, чтобы выразить себя и создавать новые тенденции и методы, чтобы выделить свою работу среди остальной толпы. Фотография — это само по себе искусство, которое требует умения и точности, как мы знаем, это одна из самых творческих форм искусства, появившихся в эпоху цифровых технологий.

Улетай

Разрушительный

Выживший

Веселая мельница

12х22

Подключено

Нигде

Верховный суд

Великая фантазия

Чейз

Утраченная дорога славы

2012

Пора

Сердитая лампочка

другие земли

Загадочное дерево

Жатка

VIPERRRRRRR

Безмолвный свидетель

Пепел к праху, прах к праху…

Дискавери

Скрыть

Ничего

Последний уровень

не бойтесь отличаться

Реборн

Выживание, часть вторая

Выкуп красного вождя

Сварщик

Апокалипсис

Они скоро упадут

прыжки

Инструмент из инструментов

Мафия пустыни

Сегодня нет молока

Beyond Express

Fly

Некоторые моменты вживую могут быть тяжелым бременем

потерянная дорога

Восхождение на вершину

Временные файлы

Камень Часть 3

Вслед за белым кроликом

Желание

Стирка

Бейрут в 60-е годы

Пирамида

Незавершенный symfony

Un для данного

Подводная лодка

Вращение в коробке

Зилварт Ловец времени

Бесшумный

Сердце

Утренние занятия

Ложь Ложь Ложь БОЛЬШЕ лжи

Joyriding

Оцените силу общения.

Удалить бесплодную почву

Последнее убежище

Мастерская

Мечта о мире

Миграция

Они погибли за свободу

le pont de l’inconnu

Здесь для большинства … кроме Николаса Марино!

Осеннее впечатление

Корень жизни

Просто кот играет на скрипке

Недостаточно памяти

трудяга

Ярость

Старый Свет

Уловки воображения

1, 2, 3… Лети!

женщина работяга

Только память

Тихая песня

Сенсорный

Маленький праздник

Человек-невидимка в люминесцентном костюме

Не по годам развитый мальчик

Инспектор Сардинодетектор

Воссоединиться

преломленное

Фото кота

Разрушено в Японии

Кусочек жизни

Поле розовых тюльпанов

Справка

Х

Железные крабы

Ушел

Маловероятно

Воображариум

Планета пчел

Сборник рассказов

Любовь

Импас

ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВДОХНОВЕНИЯ

Фото: 30+ креативных фото и иллюстраций

30 креативных персонажей Pixel Art

Концептуальная фотография: 50 творческих фотографий

Творческая фотография: 35 творческих концептуальных фотографий

Более 50 привлекательных креативных фотографий

▷ Современная и современная фотография Продажа

Вездесущая и, казалось бы, такая естественная в эпоху смартфонов, история фотографии остается относительно недавним явлением по сравнению с историей человечества.

Хотя было сказано, что первые стадии этой техники начались в начале 19 века, мы обязаны своим изобретением Луи Дагеру в 1839 году. Сотрудник Ньепса, он улучшил время экспонирования в темной комнате и модифицировал химические элементы, необходимые для разработки. фотографий. Дагерротип был открыт широкой публике 7 января 1839 года во время встречи во Французской академии наук. За этим последовал всемирный успех.

Фотостудии открывались повсюду, и самые богатые и влиятельные семьи того времени делали черно-белые портреты.

Со временем процесс занимал все меньше и меньше времени, а для материала требовалось все меньше и меньше места. В конечном итоге штативы больше не понадобились. В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила портативный фотоаппарат с рулоном пленки, и фотография приняла совершенно новую форму.

Художники воспользовались этой новой возможностью, и художественная фотография начала быстро развиваться.

20-й век характеризуется творчеством самых известных фотографов: Уокера Эванса, Анри Картье Брессона, Роберта Мэпплторпа, Раймона Депардона и, конечно же, Роберта Дуано.Им удалось не полностью изменить наше видение мира. Они отметили конец одного мира и открыли путь для другого, в котором мы могли определять контуры и цвета мира нашими собственными уникальными способами. Они показали нам социальные реалии и трагедии, но они также увековечили магию Голливуда и культовых мужчин и женщин своего времени.

Их преемники пошли по их стопам, вдохновленные своей уникальной техникой кадрирования и композиции. Творческие возможности фотографии были снова умножены последними цифровыми разработками.Некоторые фотографы сохранили свою стойкую любовь к серебристым камерам Leica, но многие поменяли их на более четкую фокусировку зеркальных камер и решили поиграться в постобработке, чтобы изменить характеристики фотографии и окончательное изображение.

Выбор Artsper отражает международную фотографию с 1950-х годов до наших дней. Состоящий из тысяч работ, он охватывает целый ряд художественных процессов, от репортажей, модной фотографии, современной документальной работы, черно-белой фотографии до работ, стирающих границы между фотографией и другим изобразительным искусством, а также культовых фотографий и спортивные фотографии.

Два принципа могут помочь вам при выборе художественной фотографии: вы можете отдавать предпочтение разнообразию художественных подходов или создавать ансамбли, покупая целые серии, что позволяет вам приобретать согласованные монографические коллекции.

Портреты, романтические пейзажи, городские образы, повседневная жизнь или репортажи о событиях — фотография гарантирует точное изображение себя или окружающих. Среди многих других вы найдете следующие имена в нашей подборке известных фотографов: Лю Болин , Ли Вей, французский фотограф Клод Левек, модные фотографии Гельмута Ньютона , поляроид Ларри Кларка, Ральф Гибсон и новые художники. Кларисса Реботье и Томас Субтиль.Вы также найдете фотографии малого и большого формата.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

Как сделать ваши фотографии более художественными

Я думаю, что многие из нас в фотографии стремятся быть более артистичными.

Является ли фотография искусством?

Во-первых, фотография — это «искусство»? Да.Тот, кто говорит иначе, — претенциозный засранец.

Что такое «искусство»?

Ханой, 2017 #cindyproject

Для меня искусство — это выражение человеческой души. Вы можете создавать произведения искусства в любом виде и любой форме. Вы можете рисовать на карандаше и блокноте, на телефоне, на клавиатуре, голосом, телом или разумом.

Есть ли «хорошее» или плохое искусство?

Нет. Есть только искусство, которое нравится вам или не нравится.

На мой взгляд, я предпочитаю создавать искусство, которое нравится мне, а не производить посредственное искусство, которое нравится массам.

На самом деле очень редко можно создавать искусство, которое ценится массами, и вы тоже можете это оценить.

Например, в музыке хип-хоп меня больше привлекает Jay Electronica, чем Jay-Z. Я также больше поклонник Кендрика Ламара, чем любого мейнстримного рэпера.

Пожалуйста, сами

Создавать более художественные фотографии — значит делать фотографии, которые вам больше нравятся. Это радует глаз эстетически и радует душу.

Итак, несколько идей:

1.Совершенствуйте свои композиции

На мой взгляд, я пытаюсь создать идеальную композицию на своих фотографиях. Я был одержим композицией с тех пор, как начал заниматься уличной фотографией, и меня вдохновили пейзажные и архитектурные фотографии. И, конечно же, Анри Картье-Брессон был для меня огромным источником вдохновения.

а) Вычтите лишнее

Что касается меня, я всегда пытаюсь достичь совершенства в композиции, убирая лишнее. Поэтому я считаю себя скорее минималистом.Я думаю, что идеальная композиция проста. Но создавать простые композиции сложнее, чем чрезмерно загруженные и сложные композиции.

Начните с устранения беспорядка. Это означает, что постарайтесь получить как можно более простой фон. Отрежьте края рамы. Не отвлекайтесь на краях кадра. Если вы начинаете работу с фотографией, начните с фона , затем добавьте свои объекты.

б) Просматривайте свои фотографии в виде маленьких миниатюр

Еще один совет: вы можете сказать, хорошая ли у вас композиция, по маленьким эскизам.Я привык смотреть на свои фотографии как на маленькие эскизы в Lightroom. Это позволяет мне видеть мои фотографии как «контактные листы», что помогает мне легко просматривать сотни фотографий и выбирать фотографии с самой душевной и чистой композицией:

Ханой, 2017

Чтобы узнать больше, посмотрите мои контактные данные.

в) Фотография светлая

Ханой, 2017

Фотография означает «живопись светом». Без света фотография не могла бы существовать.

Поэтому убедитесь, что на ваших фотографиях правильный свет.

Это не означает, что снимать нужно при естественном освещении или в «золотой час» (восход или закат). Просто выберите тип света, который вы хотите для определенной фотографии.

Например, если вы хотите больше силуэтов, снимайте поздно ночью при свете уличных фонарей.

Если вы хотите снимать в теплых тонах во время восхода или заката, когда тени от ваших объектов выше их.

Если вам нужны резкие и динамичные фотографии, используйте вспышку. Вы можете использовать вспышку в помещении, на улице или в тени.

2. Сделайте серию

Хорошее искусство (как правило) является частью серии. У хорошего искусства есть концепция и тема. Хорошее искусство имеет преемственность и более широкое послание.

Я знаю, что мои любимые фотопроекты — это проекты. Хотя мне нравится индивидуальный образ, я считаю, что фотопроекты и книги более артистичны. Потому что их сложнее собрать, они отнимают больше времени и работы и действительно раскрывают способности фотографа рассказывать истории.

Например, мои любимые фотопроекты:

Вы также можете просмотреть все обзоры моих фотокниг.

Но когда вы собираете серию фотографий, вы должны заявить о себе как о художнике. Что вы пытаетесь сказать своими фотографиями?

Сапа, 2017

Не надо ничего пафосного. Просто сделайте это личным. Например, как Джейкоб Ауэ Соболь с любовью и состраданием сфотографировал свою бывшую девушку («Сабина»).

Я пытаюсь сделать свои фотографии более личными. С большей душой. Это то, что побудило меня сделать «Проект Синди» — серию фотографий, документирующих мою жизнь с любовью всей моей жизни.

Я хочу запечатлеть Синди художественно. Я чередовал монохромный и цветной. В монохромном я стремлюсь к минимализму, форме и эмоциям. Что касается цвета, я ищу яркие формы и смелые цвета.

В конечном счете, если мне кажется, что это искусство, то это искусство.

Токио, 2016

Что до вас, если это похоже на искусство, то это искусство.

Некоторые полезные ресурсы:

3. Игнорируйте то, что вам говорят другие

Массы не могут диктовать великое искусство.Вам нужно следовать своему чутью и интуиции. Вам нужно (выборочно) игнорировать тех, чье мнение не имеет для вас значения в течение длительного времени. Любое великое искусство требует, чтобы вы немного уединялись и придумывали новаторские идеи в вакууме.

Я знаю, что моя личная трансформация в фотографии (например, съемка более абстрактной фотографии) произошла потому, что я перестал загружать фотографии в социальные сети. Я задался вопросом:

Какие фотографии приносят мне радость?

Вместо того, чтобы думать, что понравится моим подписчикам в социальных сетях.

Чтобы развиваться в фотографии, вам нужно убить себя в прошлом. Очистите ленту в социальных сетях и начните заново. Изобретите заново свою фотографию.

Не обращайте внимания на отзывы других (на время), пока у вас не появится объем работы за плечами. Затем, когда вы почувствуете, что готовы, поделитесь своим искусством с другими.

Не ждите, что это понравится другим. Во всяком случае, чем более интуитивно и агрессивно будут отзывы других, тем интереснее будут ваши фотографии. Великое искусство обычно поляризует людей. Люди или любят великое искусство, или ненавидят великое искусство.

Только подумайте о банках с супом Кэмпбелл Энди Уорхола. Подумайте обо всех ненавистниках, которые были у Битлз. Подумайте о критике, которую критиковали многие опытные фотографы, например Уильям Кляйн, за размытые, расфокусированные и зернистые фотографии. Или Роберт Франк за его проект «Американцы» (его критиковали за вульгарность).

Создавайте великие произведения искусства для себя

Ханой, 2017

В конце дня следуйте своему чутью, интуиции и сосредоточьтесь на том, чтобы доставить себе удовольствие.Великое искусство вкладывает в ваши фотографии кровь, душу и смелость.

Не сомневайтесь; будь художником и фотографом прямо сейчас.

Узнайте больше об искусстве и фотографии:

Все статьи о фотографии>

30 фантастических примеров художественной фотографии

Что такое фотография изобразительного искусства? Вы, вероятно, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Может быть, вы даже задавались вопросом, относится ли ваша фотография к «изящному искусству» или нет.

Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато.Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи.

Документальная фотография и фотография изобразительного искусства явно различаются в теории, но на практике это большая серая зона. Например, если вас волнует эстетика фотожурналистики и , как узнать, когда вы создаете изобразительное искусство, а не документальные фотографии?

Джузеппе Мило — Девушка на озере Гарда — Сирмионе, Италия

Вот один из способов упростить изобразительное искусство по сравнению с документальным вопросом.Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас сделать снимок?

Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите ее запомнить, или потому что вы хотите поделиться фотографиями с другими, то тема более важна. Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас значения, вы бы не сделали фото. В данном случае это документальная фотография.

С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать то, что вы вообразили, тогда искусство более важно. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.

Все еще не уверены? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы почувствовать, на что они похожи. Следующие 30 изображений, сгруппированных по жанрам, — отличное место для начала!

Fine Art Portraiture

Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности.Однако при работе с портретами в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на идентичности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их личность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.

В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, — ваши идеи — важнее личности модели. Например, взгляните на эти безликие портреты Пэтти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.

Этот фокус на искусстве, пожалуй, наиболее очевиден в модной фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки.Если вместо этого в фотосъемке делается акцент на одежде и аксессуарах, модная фотография имеет тенденцию переходить в фотографию изобразительного искусства. Просто пролистайте престижные модные журналы, чтобы убедиться в этом!

Даша Мари — Мон Амур

Берит Алитс — Кортни

Галиб Эмон — Без названия

Энтони Вуд — в своей гостиной

Ширрен Лим — Глаза говорят.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства.По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — это более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии — изобразительное искусство.

Концептуальные изображения могут также напоминать портреты изобразительного искусства. Разница в том, что концептуальный портрет представляет собой конкретную идею, такую ​​как страх или любопытство, в то время как портрет изобразительного искусства может не иметь определенного значения.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.

Хайме Николау — Кучибурон

Путь Гидеона — В разгар бури

Вересковые могилы — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет

Ронен Голдман — любопытство

Мариана

Изабелла меня окружают страхи

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это еще один жанр, в котором есть большая серая зона между изобразительным искусством и документальной фотографией. Разница, опять же, заключается в цели фотографии и важности объекта.Вы делаете натюрморт, потому что это особенный предмет, и вы хотите показать его другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой создания искусства?

Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.

Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке.Это не воспоминание; это то, о чем задумал фотограф, а затем искусно выполнил.

Серджио Боскаино — High Tide

Филип Паток — молодожены — натюрморт

Марцин Кравчик — перевернутый, совершенно другой 🙂

Herb287- Zipped

Arthur Lee

Okra Художественная фотография пейзажа и природы

Некоторые фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийной обстановке, где они могут контролировать все детали съемки.Другие преуспевают в естественных условиях, таких как дикие пейзажи, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в уже существующую сцену. Достаточно взглянуть на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть это наглядно.

Художественная фотография природы и пейзажная фотография становятся все более популярными благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но для создания произведений искусства вам не нужен графический редактор.Есть несколько других способов создать поразительное художественное фото природы.

Например, вы можете найти уникальную перспективу, использовать приемы в камере или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка дает больше возможностей, это не обязательное условие для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства!

Хенрик — «Never Stop»

Raffaella De Amicis — Reach

Elizme — ~ Вглядываясь вдаль ~

Giuseppe Milo — Одинокое дерево — озеро Гарда, Италия

Elizme — ~ Лес хаки

Fine Art Архитектурная фотография

Подобно пейзажам, архитектура — это предмет, который вы не можете использовать в своей студии.Вы должны выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит взгляд зрителей на повседневные здания.

Архитектура также позволяет развивать идеи, которые передаются через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шарон Тененбаум перешла от восхваления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великой изобразительного искусства?»

Shamini — Абстрактная лестница

mini malist — The Shell House

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Fernando Coelho — V

mini malist — язык дизайна I

На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными.В конце концов, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Разве это не фотожурналистика?

Да, иногда, но не всегда. С тех пор, как новостные фотографы начали черпать вдохновение у арт-фотографов в 1960-х и 1970-х годах, появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные повествования, вызывающие у зрителей эмоции.

Обычно эта эмоциональная история создается не случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки они выбирают историю или идею, которые хотят изучить. Затем они появляются на сцене, уже имея в виду эту концепцию.

Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается донести. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Иегудой.Несмотря на спонтанность снимков, они созданы для создания историй с юмором, иронией и сюрреалистичностью. В этом смысле они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.

Нимит Нигам — Уборка…

Александр Мюллер — Оставляя отпечатки пальцев

Александр Мюллер — На юг

Джузеппе Мило — Голубая лагуна — Исландия

Джузеппе Мило — Скейтер в США

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.

10 простых способов сделать более креативные фотографии с iPhone

Креативное мышление — ключ к тому, чтобы ваши фотографии с iPhone заметили. Но если вы думаете, что не очень изобретательны или у вас иссякло вдохновение, не сдавайтесь! В этом уроке я поделюсь своими лучшими советами по развитию вашего творческого потенциала и развитию вашего фотографического глаза. Эти простые, но очень эффективные методы позволят вам делать уникальные и привлекательные фотографии на iPhone, которыми вы с гордостью поделитесь со всем миром.

1. Экспериментируйте с перспективой и углами

Существует множество способов сфотографировать объект, и захват его под интересным углом или перспективой сделает ваши фотографии более уникальными.

Вместо того, чтобы всегда делать снимок стоя, почему бы не попробовать снять объект сверху или снизу? Или как насчет того, чтобы подойти ближе, отойти подальше или сделать несколько шагов в сторону?

Съемка с низкого угла — отличный вариант, если вы хотите, чтобы объект выглядел большим, мощным и мощным.Он также может позволить вам захватить больше деталей переднего плана, что идеально подходит для создания глубины на пейзажных фотографиях и для съемки отражений лужи.

Низкий угол также является хорошим выбором, если вы хотите устранить отвлекающий фон. Подъемник на фотографии выше находится в самом центре города, но съемка под низким углом позволила мне запечатлеть только небо на заднем плане.

Съемка с высокой точки дает совершенно другой эффект, из-за чего объект кажется маленьким по сравнению с его окружением.

А когда вы снимаете под большим углом, земля становится фоном для вашей фотографии, что очень хорошо подходит для творческих портретов, подобных приведенному ниже.

Помимо экспериментов с высотой, с которой вы снимаете, вы также можете проявить творческий подход к выбору направления съемки. Вместо того, чтобы всегда фотографировать объект спереди, вы можете создавать более интересные снимки, фотографируя их сзади.

Это особенно эффективно при фотографировании людей.Скрытие лица человека от зрителя создает атмосферу таинственности и напряжения.

Это может заинтересовать зрителя тем, кто этот объект и почему он не смотрит в камеру. Тайна — отличный способ создать интересную историю в вашей фотографии.

Какой бы объект вы ни снимали, всегда исследуйте разные ракурсы, перспективы и точки обзора. Удивительно, как это может повлиять на творческий подход к вашей фотографии.

2.Поэкспериментируйте с масштабом

Создание ощущения масштаба — отличный способ показать истинный размер вашего объекта. Чтобы дать зрителю представление о размере объекта на вашей фотографии, вам необходимо включить другой объект известного размера в качестве ориентира.

Например, когда я фотографировал дерево, показанное выше, я решил включить человека, стоящего рядом с ним. Это подчеркивает, насколько велико дерево. Без человека в сцене было бы трудно определить его истинный размер.

Масштаб также можно изменять для создания творческого эффекта. Используя технику, называемую «принудительная перспектива», вы можете создать впечатление, что определенные объекты больше или меньше, чем они есть на самом деле.

Это забавная техника, которую стоит попробовать, и вы можете получить действительно творческие результаты. Чтобы создать этот эффект, просто поместите свой iPhone рядом с небольшим объектом на переднем плане, например глобусом на фотографии выше.

Затем поместите за ним более крупный объект, например человека.Человек должен находиться достаточно далеко, чтобы он казался очень маленьким по сравнению с объектом переднего плана.

Эта оптическая иллюзия масштаба добавит забавности и творчества вашей фотографии, и ее так легко настроить. Вам обязательно стоит попробовать!

3. Создайте малую глубину резкости

Глубина резкости означает, какая часть изображения находится в фокусе спереди назад. Большая глубина резкости означает, что все в фокусе. При небольшой глубине резкости только небольшая часть изображения находится в резком фокусе, тогда как остальная часть выглядит размытой.

Малая глубина резкости отлично подходит для того, чтобы сосредоточить основное внимание на определенном объекте в сцене. Взгляд зрителя, естественно, будет обращен на самую резкую часть изображения.

На цифровой зеркальной камере вы настраиваете диафрагму для управления глубиной резкости, но у вас нет этого элемента управления на iPhone.

Хотите узнать, как размыть фон на фотографиях на вашем iPhone? На самом деле все очень просто. Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что у вас есть объект, закрывающий объектив камеры iPhone, а затем коснуться экрана, чтобы сфокусироваться на этой области сцены.

При фокусировке на объект крупным планом фон автоматически размывается, создавая небольшую глубину резкости. Если фон не выглядит размытым, просто подойдите немного ближе к объекту переднего плана.

Кроме того, вы можете использовать функцию портретного режима камеры iPhone!

Малая глубина резкости также хорошо работает, если вы хотите придать своему изображению ощущение таинственности. Например, размывая человека на заднем плане, изображение может стать более интригующим, потому что зритель будет удивляться, кто это за фигура.

Глубина резкости — это отличное развлечение, позволяющее получить действительно интересные результаты. Просто не забывайте всегда нажимать на объект, который вы хотите получить в фокусе.

4. Создавайте тезисы

Некоторые из самых креативных фотографий представлены в виде рефератов. Абстрактные изображения можно создавать, фотографируя основные элементы, такие как текстуры, узоры, линии, формы, цвета и игру света.

Абстрактная фотография, как правило, отражает суть объекта, а не целиком.Поэтому, когда вы видите объект, который может создать хорошее абстрактное изображение, всегда приближайтесь и заполняйте весь кадр текстурой, узором и т. Д.

Захватывая только небольшую часть объекта без какого-либо окружения, вы вырываем объект из контекста. Это позволяет вам взять самый обычный предмет и создать что-то новое или необычное.

Хотя приближение к объекту — отличный способ запечатлеть сложные текстуры и детали, не все абстракции нужно снимать крупным планом.

Поле сельскохозяйственных культур или волны в океане также могут стать отличными абстракциями, даже если их сфотографировать на расстоянии.

Однако действуют те же правила, что и при работе с крупными рефератами. Вы все равно должны заполнить весь кадр абстрактным элементом, который вы пытаетесь сфотографировать.

Абстрактная фотография проще, чем вы думаете. Есть так много объектов, которые можно использовать для создания абстракции.

Вам просто нужно начать смотреть на все немного по-другому и научить глаз замечать узоры, текстуры, формы, цвета и т. Д.вокруг тебя.

5. Включите человека в сцену

Один из моих любимых способов сделать обычную сцену более интересной — добавить человека в композицию. Это очень просто сделать, но это оказывает огромное влияние на фотографию.

Включение человека в сцену — отличный способ добавить сильный фокус. Это особенно полезно в пейзажной фотографии, когда у вас есть большие просторы открытого пространства без каких-либо определяющих элементов.

Наличие человека в сцене дает зрителю возможность сосредоточиться — место для отдыха глаз.Это действительно важно в фотографии, поскольку фото без фокуса не очень интересно смотреть.

Люди также добавляют к вашим фотографиям прекрасный повествовательный элемент. Они оживляют фотографию, создавая связь между зрителем и объектом.

Зритель попытается идентифицировать себя с человеком на фотографии, создавая в уме историю о том, что происходит. Я не могу переоценить, насколько мощна эта техника!

Если вы хотите запечатлеть людей на своих фотографиях, возможно, вам посчастливится сделать отличные снимки незнакомцев, особенно в уличной фотографии.

Но если вы снимаете в сельской местности, вы вряд ли найдете много людей, поэтому попросите друга присоединиться к вам и выступить в качестве вашей модели.

Фотографирование кого-то, кого вы знаете, дает вам больше контроля над тем, где вы размещаете объект, чтобы рассказать историю, которую вы вообразили.

Вы даже можете попросить их надеть одежду определенного цвета или принести реквизит, который добавит дополнительный визуальный элемент к изображению.

Если вы снимаете самостоятельно, не волнуйтесь.Вы можете просто использовать себя в качестве объекта.

Все, что вам нужно, это небольшой штатив для iPhone. Затем используйте автоспуск в приложении камеры или дистанционный спуск затвора, чтобы дать себе время расположиться в кадре, прежде чем сделать снимок.

6. Создание силуэтов и теней

Силуэты и тени предлагают захватывающий способ создания более интригующих изображений. Темнота добавит вашим фотографиям чудесного ощущения таинственности и драматизма.

Чтобы их запечатлеть, нужно знать, как максимально использовать доступный свет.Чтобы создать силуэт, сначала поместите объект перед источником света.

Если вы снимаете на открытом воздухе, это может быть солнце или яркое небо. А если вы снимаете в помещении, просто поместите объект перед окном или перед источником искусственного света, например лампой.

После того, как вы составили свой снимок, нажмите на экран, чтобы установить фокус там, где вы хотите, затем уменьшите экспозицию, проведя пальцем вниз по экрану. Цель состоит в том, чтобы затемнить изображение, пока ваш объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

Чтобы запечатлеть драматические тени, вам нужно снимать при резком свете. Яркий солнечный день создаст сильнейшие тени.

Если вы хотите запечатлеть действительно длинные тени, вам нужно снимать, когда солнце находится низко в небе, поэтому золотые часы восхода и заката — идеальное время для этого.

Если вы хотите создать загадочный портрет, попросите объект съемки надеть большой капюшон или шляпу. Затем вы можете расположить их так, чтобы они создавали темную тень на их лице.

Вы также можете создавать тени на фотографиях в помещении, используя оконный свет или искусственный источник света.

Следите за тем, чтобы в течение дня можно было найти интересные тени. Они будут меняться по мере того, как солнце движется по небу, поэтому каждый новый час будет представлять новую возможность для теней!

7. Используйте реквизит

Я люблю использовать реквизит в своих фотографиях. Они добавляют забавный и творческий элемент к вашим фотографиям, и вы можете использовать их по-разному.

Зонты — один из моих любимых предметов декора. Вы можете использовать их, чтобы добавить фантастические всплески цвета к вашим изображениям, а их четкая форма станет отличным фокусом в вашей композиции.

Еще одна опора, которую я использую, — это маленький красный стул. Он идеально подходит для оживления обычного пейзажного снимка и особенно хорошо контрастирует с зеленым фоном.

Реквизит также пригодится для портретной фотографии. Вы можете попросить человека надеть шляпу, подержать цветок или поднять вокруг лица пустую рамку для изображения.

Мне нравится, как эта желтая шляпа сочетается с цветом одежды моей модели, а также добавляет таинственности, скрывая ее лицо.

Если вы потратите несколько минут, чтобы осмотреть свой дом, вы обязательно найдете целый ряд предметов, которые можно использовать для улучшения вашей следующей фотосессии.

8. Сфотографируйте объект разными способами

Когда вы найдете что-то, что хотите сфотографировать, поставьте перед собой задачу найти как минимум три разных способа сфотографировать это.Это действительно улучшит ваши творческие способности и навыки фотографа.

Не останавливайтесь на одном удачном кадре. Заставьте себя изучить более творческие возможности, чтобы получить несколько отличных фотографий на одну и ту же тему.

Ниже фото москитной сетки в саду. Он сразу привлек мое внимание, так как отражал прекрасный свет заходящего солнца.

Сеть мягко раскачивалась на ветру, создавая мечтательную сцену, в которой казалось, что она танцует по саду.Это было первое, что я хотел запечатлеть, поэтому я сделал снимок, показанный выше.

Я был доволен выстрелом и пошел прочь. Но потом я понял, что эта сеть может предложить еще несколько возможностей для фото.

Итак, я подошел ближе и обнаружил, что текстура сети довольно увлекательна. Солнечный свет, попавший в сеть, создавал драматические тени и линии.

Шаблон был очень абстрактным, но я нашел его завораживающим и начал снимать. На всякий случай я засунул туда руку и, наконец, получил снимок, который мне очень понравился.

Несмотря на то, что я уже сделал несколько отличных снимков, мне все же хотелось еще поэкспериментировать с сеткой. Поэтому я позвал свою дочь и попросил ее поиграть в сети. Добавление человеческого присутствия снова создало совершенно другую фотографию.

Эти примеры показывают, как я захватил один объект несколькими способами для создания трех очень разных фотографий. Использование этой техники при съемке любого объекта научит вас мыслить более творчески.

9.Ищите общие элементы

Еще один очень эффективный подход — искать одно и то же в разных средах. Я имею в виду, что независимо от того, где вы снимаете, вы можете обращать внимание на общие элементы, такие как направляющие линии, симметрия или цвета.

Если вам нравится компоновка городских снимков с использованием четких направляющих линий и симметрии, попробуйте найти то же самое в природе.

Например, вы можете создать очень похожие симметричные композиции на станции метро, ​​на улице и с рядом деревьев вдоль проселочной дороги.

Или как насчет того, чтобы найти сходство, используя один и тот же угол съемки? Две фотографии ниже являются примером этого.

Если вы посмотрите прямо над собой, стоя под деревом, пышный навес можно будет изобразить так же, как футуристический симметричный потолок в торговом центре. Тот факт, что оба изображения содержат ярко-желтый элемент, помогает подчеркнуть сходство.

Эта техника не только тренирует ваш глаз, чтобы замечать общие композиционные элементы в разных сценах, но и побуждает придумывать идеи, даже когда вы не на съемке.

Для меня процесс творческого мышления так же важен, как и выполнение самого кадра. Многие из моих снимков — результат того, что я трачу время на размышления о том, что я хочу запечатлеть.

Этот мыслительный процесс может переходить от одного предмета к другому, основываясь на общих элементах различных типов сцен.

Итак, если вы начнете думать об этом дереве, которое хотите сфотографировать под определенным углом, это может привести к другим идеям для аналогичной съемки различных объектов.

10.Повторно посещайте места, которые вы уже сфотографировали

Хороший способ развить свои творческие способности — это повторно посетить места, которые вы уже сфотографировали, и бросить вызов себе, чтобы сделать совершенно другой снимок, чем в прошлый раз.

Выберите любое место или объект, который вы фотографировали ранее, например, здание, дерево, озеро, винтовая лестница и т. Д. Затем вернитесь и попробуйте сделать несколько других снимков.

Может быть, вы могли бы приехать в другое время года, в другую погоду или при другом освещении.Это действительно может изменить настроение фотографии.

Попробуйте снять объект под разными углами и с разных расстояний. Добавьте человека или опору в сцену, чтобы создать новую историю. Иногда достаточно просто добавить в кадр руку или ногу, чтобы получить новую версию старого снимка!

Заключение

Развитие вашего творчества — это все о предварительной визуализации, практике и экспериментировании.