«Я люблю фотографировать тех, кто мне нравится. Тех, кто мне не нравится, я не фотографирую». Екатерина Баранова

Игорь Верещагин. Автопортрет. Предоставлено автором

В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в Мультимедиа Арт Музее, Москва до 14 апреля работает выставка рок- и стрит-фотографа Игоря Верещагина. В разное время Игорь Евгеньевич был официальным фотографом The Rolling Stones во время их приезда в Москву, снимал Пола Маккартни и Ринго Старра, работал на всех фильмах Гарика Сукачева, а перечислять его работы с концертов и фестивалей можно до бесконечности. Корреспондент МОСГОРТУРа побеседовал с Игорем Верещагиным и узнал, чем отличаются хиппи от современной молодежи, жив ли рок и как стать хорошим фотографом.

— Как давно Вы начали фотографировать?

— В первый раз фотоаппарат попал ко мне в руки в пять лет – папа попросил сфотографировать их с мамой. У меня все зафиксировано, этот негатив сохранился, на нем стоит дата — 12 июня 1957 года. На следующим за ним кадре уже запечатлен я. А фотографировать начал в школе, примерно с третьего-четвертого класса.

— На какой аппарат Вы начинали фотографировать?

— Был такой фотоаппарат Киев-Вега, очень маленький, на 16-миллиметровую пленку. Потом, как обычно, Зенит и другие. Но когда я учился в институте, умудрился купить камеру Praktiсa — это уже был такой, достаточно солидный фотоаппарат. А настоящий Nikon я купил в день смерти Леонида Брежнева, я запомнил этот момент.

— Вы всегда мечтали снимать музыкантов? Почему?

— Да, это правда. Я всегда хотел снимать музыкантов, потому что увлекался музыкой, сколько себя помню. В 60-е годы я слушал любимых исполнителей по радио или с пленок. Изображений было крайне мало, а мне всегда хотелось их как-то увидеть, и с тех пор это желание у меня не пропадает.

— Вы специализируетесь на фотографиях рок-музыкантов, почему не поп-исполнителей, например?

— Да я просто не слушаю поп-музыку. Я люблю фотографировать тех, кто мне нравится. Тех, кто мне не нравится, я не фотографирую. Вот, видимо, поэтому.

— Какую музыку Вы слушали в 60-е?

— Это все популярные группы того времени — The Beatles, The Monkees, The Rolling Stones, Bee Gees, The Animals, и я еще слушал джаз, но всего одну пластинку — Blue Train, которая у меня появилась совершенно случайно – ее привез отец. И эта музыка все 60-е годы меня сопровождала.

Борис Гребенщиков

— В Вашем родном городе выступали музыкальные коллективы? И фотографировали ли Вы их?

— Нет, ну это – Сибирь. У нас была какая-то самодеятельность, какие-то ресторанные музыканты, но меня это все не привлекало совсем.

— В Вашей жизни наступил переломный момент, когда Вы познакомились с Гариком Сукачевым?

— Когда я переехал в Москву, все-таки первым из музыкальной сферы, с кем я начал общаться, был Артур Пилявин – основатель группы «Квартал». Я знал его еще мальчиком, он так же, как и я, жил в Братске. Когда я работал в вычислительном центре инженером-электроником на Братском алюминиевом заводе, его мама работала программистом у меня в смене.

Однажды я попросил своего друга Кирилла Модылевского помочь мне с проходом на концерт Гарика во МХАТе. Там я сфотографировал Гарика, потом эти карточки попали к нему, он мне позвонил и сказал, что хочет видеть меня фотографом на его первом фильме. Ну и так все дальше понеслось.

— В чем различия в работе с зарубежными артистами и нашими?

— С нашими труднее в плане доступности, особенно на концертах, потому что у нас система охраны и получения разрешений куда сложнее, чем, скажем, на западе. Там я в любом клубе могу снимать спокойно, а здесь это не всегда так, особенно на концертах. А в целом, все нормальные люди, сложностей в общении нет никаких. Чем круче звезда, тем проще в общении.

— Есть ли концерт, который запомнился Вам больше всего?

— Да, это, конечно, первый концерт The Rolling Stones в Москве в 1998 году. Запомнился он мне по двум причинам. Во-первых, я был официальным фотографом, снимал бекстейдж, которого я, правда, не увидел потом. А во-вторых, концерт запомнился мне тем, что фотографов разделили на две части, на правую и левую. Я попал в правую, и неудачно.

Дело в том, что разрешалось снимать всего две песни, а весь дым с первого взрыва, с которого начинался концерт, пошел в нашу сторону. На первой песне мы просто глазами пытались что-то высмотреть, много времени потеряли. Но концерт был, конечно, изумительный. Я до этого уже видел The Rolling Stones в Берлине в 1990 году, и мне было очень интересно поснимать, но тогда у меня украли всю аппаратуру. Вообще, у меня с ними всегда неудача. Ну ничего, все запоминающееся.

Земфира

— Давайте снова вернемся к Гарику Сукачеву. Критики и очевидцы эпохи отмечают, что в фильме «Дом солнца» ему очень точно удалось передать атмосферу и свободный дух хиппи Москвы 60-х годов.  

— В это время я в Москве не был, жил в Сибири, но то, что в фильме Гарику удалось передать атмосферу – это абсолютно точно, от выбора типажей до деталей в одежде. Когда была съемка эпизода на Пушкинской площади, я вдруг увидел девушку один в один, как моя жена в 1972 году – точно так же одета. И я просто возле нее ходил. Это была другая девушка, естественно, но настолько все было похоже, что я поразился.

— У современной молодежи есть свобода духа, как у героев фильма?

— Думаю, есть. Я сужу по своим внукам – они достаточно свободные люди и точно также не слушаются ни родителей, ни бабушек, ни дедушек. В общем-то, мне кажется, это все правильно.

— Вы можете выделить кого-нибудь из современных молодых исполнителей?

— Варвара Визбор мне очень нравится, как она поет. А вообще, для меня все молодые – «Сплин», «Би-2», да и «Машина времени» не старые. Я за совсем юными мало слежу, даже не знаю, почему. Сейчас, в основном, слежу за джазом – очень много удивительных талантов.

Музыка развивается очень бурно. Другое дело, что ее влияние на современную жизнь, куда меньше, чем в 60-70-е годы, сейчас она все-таки не так владеет умами и душами, как тогда. Может быть, это связано с обилием всякой другой информации, кроме музыкальной, интернет и так далее.

Но постепенно, мне кажется, все возвращается, судя даже по тому, что последние три года музыкальная промышленность стала расти. До этого она десятилетия просто падала, падала и падала.

На выставке Игоря Верещагина

— В начале января в одном известном интернет-издании вышел материал, в котором автор писал о том, что музыкальные герои начала 2000-х, преимущественно русскоязычные рок-исполнители, ушли на второй план, будто бы их подвинули современные молодые исполнители. Вы согласны с этим?

— Ну, не знаю, кто может подвинуть, скажем, БГ или в своей области Гарика того же? В общем, я считаю, их списывать рано. Я надеюсь, что новые исполнители будут такими же интересными.  

— Появилось много новых имен, например, Монеточка, Оксимирон и так далее. Теоретически, если бы Вы начали фотографировать только сейчас, Вы бы могли вдохновиться их творчеством и работать с ними?

— Может быть, если сначала вдохновился бы внешне и начал фотографировать, а там и в творчество вслушался. Не знаю, не уверен. Наверно, из-за возраста меня не так привлекают нынешние исполнители, я уже старый пень.  

— Вы бы смогли научить фотографировать?

— Я с трудом понимаю все эти курсы. Я, наверно, мог бы что-то рассказать – дать чисто практические советы, но учить, как это делать – не думаю. Потому что, мне кажется, у каждого должен быть свой путь.

— Можно ли качественно фотографировать то, что не любишь или не понимаешь? Например, поклонник творчества Алены Апиной может сделать хорошие фотографии с рок-концерта?

— Я думаю, что сможет, конечно. Фотография – это всегда случай, а случай доступен всем. Но другое дело, заставишь ли ты его туда пойти снимать. Если есть какой-то интерес просто к фотографии, а не обязательно к Алене Апиной, то уже есть шанс сделать хороший снимок — сфотографировать ее просто как женщину и запечатлеть событие, например.

— Вы также занимаетесь стрит-фотографией. Расскажите, что это за направление и в чем особенности такой съемки.

— Это просто случайные, интересные моменты уличной жизни. А когда сидят в засаде с телеобъективом и издали что-то фотографируют – это, скорее, такая неожиданная и искренняя фотография, но не стрит. Стрит-фотография – это все-таки, когда ты находишься в гуще событий, но снимаешь так, чтобы не быть центром внимания и вообще какого-либо внимания. Желательно просто все это делать незаметно, и в любой момент нужно быть готовым — вот это для меня стрит-фотография. То есть пестро одеваться или снимать фильдеперсовыми камерами, которые бросаются в глаза, — так не получится.

Гарик Сукачев

— Какие ошибки в работе совершают фотографы?

— Когда идут куда-нибудь без фотоаппарата – это большая и основная ошибка. Все. Остальное должно приложиться.

— Людям, которые только собираются взять в руки объектив, какие можете дать напутствия?

— Ну если это только объектив, тогда пусть прикрутят его к самому фотоаппарату. Ну какие напутствия? Тут просто нужно констатировать, есть ли интерес к фотографии или нет. Если есть, то других напутствий не нужно, человек сам будет соображать, как и что делать. А если интереса нет, то сколько его ни учи, он все равно через какое-то время все забудет.

— Как понять, настоящий интерес к фотографии или просто короткое увлечение – на год-другой?

— Ну, год-другой – это уже хорошо, кстати. Потому что обычно – час-другой и откладывают. А за год можно уже и сделать что-то такое интересное. Я вообще считаю, что сейчас хорошее время, чтобы начать фотографировать на старые пленочные камеры. Во-первых, они сейчас очень дешевые, пленку можно купить, есть где напечатать и отсканировать все. Во-вторых, это и дисциплинирует, и помогает понять, что такое выдержка, диафрагма, чувствительность и так далее. И мне кажется, вообще прививает интерес к фотографии любой. Понимать удобнее, когда снимаешь на пленку, а учиться – на цифровой камере, потому что мгновенно смотришь результат.

— Техника вообще большую роль играет?

— Сначала она играет небольшую роль, потом, в процессе своего совершенствования, – все больше и больше. Потом снова падает значение техники, когда уже остановился на чем-то своем. В общем, циклично: сначала небольшую, потом большую, потом снова небольшую.

— Вы работаете в трех направлениях — концертная съемка, стрит-фотография и на съемочной площадке. Они чем-то схожи друг с другом?

— Они близки друг к другу, в принципе. Я люблю на концертах тоже снимать такой типа бекстейдж. Желательно снимать не то, что видят зрители из зала — это можно потом сто раз посмотреть по телевизору, на dvd и так далее. А вот что происходит за кулисами — не всем возможно увидеть.

Точно также сейчас и в кино. На съемочной площадке остается снимать только ту жизнь, которая идет за камерами. Потому что раньше в кино было много технической съемки, а с появлением цифровых аппаратов все такие прикладные задачи, которые раньше выполнял фотограф, стали делать сами участники съемочной группы.  

Петр Мамонов

— Главный секрет успеха заключается в том, чтобы было интересно то, что фотографируешь и делать это с любовью?

— Да. Я с трудом понимаю, допустим, фотографов, которые снимают свадьбы или, скажем, животных для клиентов. Мне кажется, день-два так поснимать можно, но, если это годами длится, это же просто что-то невыносимое. Может, я ошибаюсь.

Фото с выставки — Антон Усанов, МОСГОРТУР

Оуэн Вейтзел о любви к фотографии — Российское фото

Как и многим из нас, студенту факультета дизайна Оуэну Вейтзелу (Owen Weitzel) фотография открыла поистине новый мир. Поначалу он был счастлив, видя растущее число подписчиков в Instagram, потом разочаровался, поняв, что аудитории нравятся всего лишь «красивые картинки». О своих чувствах он написал письмо… к фотографии.

«Дорогая фотография, ты существовала задолго до того, как я впервые взял в руки камеру, и, несомненно, будешь существовать и после моего последнего кадра. Ты неразрывно связана с людьми, поэтому я, как и многие другие, люблю свое дело. Но этот очерк не о том, почему я люблю фотографировать, или о том, как я совершенствовал свое искусство, а о том, как я разлюбил тебя.

В 2011 году у меня были проблемы со здоровьем, мне приходилось много времени проводить в кровати, поэтому я скачал себе Instagram. Он стал для меня возможностью для обмена фотографиями, в основном с членами моей семьи и друзьями. Я загружал только свои собственные снимки и существовал в каком-то творческом вакууме. А потом я нашел популярные страницы, которые были мне интересны.

С того момента все свое свободное время я посвятил тому, чтобы выучить о тебе все. Будни я тратил на просмотр фотографий мест, посетить которые не мог себе позволить, а также просто просматривал инстаграм-сообщества.

Наступали выходные, я смотрел на мир вокруг, в моей руке был айфон, и я был полон решимости стать одним из великих. Тогда мне было 14 лет, а в это время все обычно очень впечатлительны и безумно надеются на будущее.

Я помню момент, когда число моих подписчиков в Instagram достигло 1000 человек. Это было в 2012 году. Я сидел в классе, с телефоном под партой, когда увидел, что число 999 превратилось в 1000. Для меня это было своего рода доказательством, что в чем-то я хорош.

Этот момент был важен, да, но не потому, что он стал доказательством моего успеха. Проблема заключалась в моем мышлении. Я успешно публиковал в Интернете свои фотографии, но не достиг успеха в качестве фотографа. В то время я не понимал этого.

Я был тогда на седьмом небе от счастья, видя, что мои труды увенчались успехом. Я не видел конца и края, и мое увлечение только росло с каждым новым подписчиком. Каждая фотография была лучше предыдущей, комментарии и отметки были под каждым постом. Пока однажды они не исчезли.

Подписчики ставили «Мне нравится», если на фотографии был закат, поход или одетый питомец. Вопросы продвижения их не волновали, мне поступало много рекламных предложений насчет носков, часов, футляров, линз и прочего, вы наверняка это понимаете. Я чувствовал, что никто не заботится ни о чем другом, кроме как о количестве подписчиков и лайков. Я чувствовал, что очень малое число моих подписчиков по-настоящему следит за тем, чем я занимаюсь. И тогда, просто так, я перестал фотографировать. Я перестал заботиться о тебе.

Месяцами я ничего не снимал, и всё волшебство исчезло. Зачем снимать что-то, если я не хочу этим делиться и выставлять фото? Зачем снимать, если людям не понравится? Сейчас я понимаю, что в тот период я больше не любил фотографию.

Но как бы ни было мне тяжело тогда, я понял, что смотрю вокруг больше, чем когда-либо. Я обнаружил, что когда снимаю не с намерением разместить кадр где-то, мое сердце начинает биться быстрее. Я понял, что смотрю на тебя как на средство самовыражения, а не как на средство внимания.

Я не чувствовал необходимости постоянно делать посты, но сейчас я делаю их просто потому, что хочу показать то, что вдохновляет меня, и в свою очередь надеюсь вдохновить других. Я делаю фотографии для себя и чувствую свободу в этот момент».

Сайт фотографа: http://owenweitzel.com/

Источник

«Я показываю в снимках то, как вижу этот мир и людей в нем» – четыре истории мобилографов из Шымкента

Айгерим, 23 года. Родом из Караганды, четыре года живёт в Шымкенте. Директор по маркетингу сети кофеен Global Coffee.

О мобилографии в целом 

Айгерим:  Занимаюсь мобилографией месяцев пять. Фотографировать я начала из-за своей работы: вела инстаграм-аккаунт кофейни, фотографировала напитки, бариста и многое другое. Я и сейчас продолжаю вести аккаунт. Конечно, сейчас навыки улучшились.

Первая фотосессия на телефон прошла с моей подругой. Мы поехали в «Дендропарк», подруга взяла с собой несколько образов. Было здорово, я наслаждалась. Были образы принцесс и получилось довольно мило. 

Больше всего я люблю фотографировать людей. Каждый человек красив по-своему. Мне безумно нравится раскрывать эту красоту в человеке. Нравится передавать эмоции и их энергетику через готовые фотографии. Нравится, как люди расцветают, меняются на глазах, становятся увереннее на съёмке. Они начинают показывать свои настоящие эмоции.

 Изначально на съёмку люди приходят зажатыми, я начинаю их фотографировать и показывать, насколько они красиво могут выглядеть в кадре. После этого человек сам начинает раскрываться. Он не думает, куда деть свои руки, куда поставить ногу. Он просто наслаждается процессом, а ты эти кадры ловишь. В такие моменты и получаются самые крутые фотографии. 

Я открытый человек и мне очень нравится общаться с людьми. Для меня мобилография – это знакомство и общение, это хобби, которое приносит мне удовольствие: видеть улыбки клиентов, слышать их смех. Даже во время обработки фотографий я наслаждаюсь, когда из обычного кадра получается нечто ещё более крутое. А потом наслаждаюсь благодарностью за крутые кадры.

Весь процесс, от начала и до конца – для меня сплошное наслаждение.  

Я стараюсь закладывать смысл в свои кадры, продумывать образ, в каком стиле будут сделаны фото и так далее. Я всегда предварительно готовлюсь к съёмкам. Для меня нет табу на съёмку чего-то. Я могу и люблю снимать всё. Даже не знаю, что мне можно предложить такого, чтобы я отказалась фотографировать.

 – На какой смартфон ты делаешь фотографии и пробовала ли ты фотографировать на профессиональную камеру? 

Айгерим: Пару раз пробовала фотографировать на профессиональную камеру до того, как начала фотографировать на телефон. Брала фотоаппарат у друга. В принципе, прикольно. 

Сейчас на рынке огромное количество крутых смартфонов, которые спокойно конкурируют с профессиональными камерами, и это круто. В основном мы фотографируемся для социальных сетей, там сложно определить, на какой гаджет было сделано фото, настолько камеры у последних смартфонов крутые. Сейчас я фотографирую на Samsung Note 8.

 – Ты проводишь коммерческие съёмки?

Айгерим: Да, я провожу коммерческие съёмки, но цена на них небольшая. Для меня это больше хобби, чем способ заработка. Заработанные деньги трачу на какие-то реквизиты для съёмок и дорогу. 

Могу назвать себя мобилографом с какими-то определенными хорошими навыками, но не профессионалом. Даже не знаю, можно ли так себя называть.

– В чём преимущество мобильных фотографий от сделанных на профессиональную камеру? 

Айгерим: Есть определенные плюсы. Сам факт того, что смартфоны хорошо конкурируют с камерами — уже преимущество. Еще – это компактность. Тебе не надо таскать с собой камеру, множество разных объективов, ты просто берёшь телефон и фотографируешь. Обрабатывать фото можно сразу в телефоне, через встроенные или скачиваемые приложения. Я делаю так: обрабатываю фотографии на смартфоне в Lightroom в день съёмки, и отправляю готовые снимки заказчику ближе к вечеру. Хорошая экономия времени. 

 – Как дела с мобилографией обстоят в Шымкенте? Дашь пару лайфхаков начинающим мобилографам?

Айгерим: Я считаю, что на данный момент, мобилография в Шымкенте не развита. Многие думают, что если у тебя профессиональная камера с огромным объективом, то ты крутой фотограф. Возможно, так это и есть, но не всегда. 

Отношение к фотографам и к мобилографам разное. Как по мне, многих людей величина объектива волнует больше, чем качество работы.

Со временем, мне кажется, придёт к тому, что люди начнут понимать: фотографии, сделанные на смартфон, ничуть не хуже фотографий, сделанных на профессиональную камеру.

Перед съёмкой обязательно протрите линзу на камере вашего смартфона. Мы можем не замечать, что линза испачкана. В последствии, качество фото будет заметно хуже.

Самые крутые кадры получаются при естественном свете. Лучше всего фотографировать рано утром или на закате. Тогда цвета получаются очень мягкие, а кожа нереально красивого цвета.

Вероника, 21 год. Менеждер кофейни The Cups.

 – Расскажи о себе.

Вероника: В детстве мечтала стать актрисой, обожала участвовать в школьных постановках, и после каждого выступления мама устраивала мне фотосессии на мыльницу. Кстати, мама говорит, что это именно она привила мне любовь к фотографии. А моя детская мечта — стать актрисой, так и осталась мечтой.

У меня неоконченное высшее образование. Я училась на агронома в Томском Государственном Университете, но отчислилась на третьем курсе. Просто поняла, что это не моё, и город не мой. Тратить годы жизни на учебу, которая мне неинтересна, я не хочу.  

Сейчас я менеджер кофейни The Cups, где год назад работала бариста. По совместительству ещё и SMM-щик. Их аккаунт один из первых, которые я начала самостоятельно вести. 

 – Как ты пришла в мобилографию?

Вероника: Я мобилограф уже целый год.

То, что я начала заниматься мобильной фотографией — случайность. В сентябре 2018 купила свой первый Iphone 7plus. Как-то раз, гуляя в парке возле дома, решила опробовать камеру: походила, поснимала здания, фонтан, кошку и всё, что попадалось на глаза. Дома поэкспериментировала с обработкой и выложила в инстаграм, получила десятки комплиментов и ужасно вдохновилась. 

Захотелось попробовать на людях, в качестве первой жертвы выбрала сестрёнку. Сделала фотографии  в том же парке и результат был бомбой, до сих пор очень люблю эти фотографии. Многие пришли в восторг, комплименты я получила и от знакомых ребят фотографов. И тут включился азарт, мне хотелось ещё и ещё. 

В первое время я просто нажимала на камеру телефона, ни в чём не разбиралась и действовала интуитивно. Но в фотографиях всегда была душа, может поэтому они цепляли людей.

У меня нет конкретных предпочтений в фотографии. Я просто люблю это делать. Придумывать картинку в голове, а потом воплощать её. За этот год я фотографировала многое: детей, беременность, свадьбу, машины, еду, прогулки, одежду. 

Я показываю в снимках то, как вижу этот мир и людей в нем. Когда человек обращается ко мне, я уже представляю какими будут фотографии. Мне нравится устраивать съёмки, в которых нужно подбирать образ и локацию. Они всегда особенные.

 – Пробовала ли ты фотографировать на профессиональную камеру? 

Вероника: На камеру я снимала в студенческие годы, когда работала в газете факультета. Когда мне нужны были снимки к статье, я одалживала фотоаппарат у своей соседки. Сейчас снимаю на свой айфон. Возможно, когда-нибудь я перейду к профессиональной технике, но пока мне хочется, чтобы мобильная фотография продолжала развиваться.

Никогда не сравниваю снимки сделанные на фотоаппарат и на смартфон. Разница в качестве всегда была и будет несмотря на современность смартфонов. Другое дело — кто держит их в руках.

 – Ты проводишь коммерческие съёмки?

Вероника:  Я перешла к коммерции буквально через месяц после того, как начала фотографировать. У меня никогда не было цели зарабатывать на этом, но ребята фотографы, с которыми я общаюсь, подтолкнули меня на это, за что им большое спасибо. 

Тогда я не представляла, как это — брать деньги за фото на телефон, который есть у каждого. Но спрос порождает предложение, а любой труд должен оплачиваться. Пришлось рискнуть и сделать шаг в мир коммерции. Тогда я была одной из первых, кто начал зарабатывать на мобильной фотографии. Никакой конкуренции не было.

Прибыльно ли это? Да, ведь ты зарабатываешь без баснословных вложений, как в случае с профессиональной техникой. Скажу так, мой айфон давно себя окупил.

 – Ты можешь назвать себя профессиональным мобилографом?

Вероника: Возможно это прозвучит не очень скромно, но да — я считаю себя профессионалом в мобильной фотографии. Когда люди возвращаются к тебе и становятся твоими постоянными клиентами, когда приходят по чьим-то рекомендациям, когда люди готовы за это платить  – это и есть показатель для меня. Любителем можно назвать любого, у кого есть камера в телефоне. Профессионалов отличают знания и опыт. 

Для меня мобилография — это способ самовыражения. Как и в любом другом виде искусства: картины, танцы, кино. 

 – В чём преимущество мобильной фотографии и на каком этапе развития сейчас мобилография в Шымкенте? 

Вероника: Не думаю, что мобилографы переплюнут фотографов. Главное преимущество мобильной съемки — это быстрота. Мобильная фотография мобильна, в прямом смысле этого слова Там не нужно неделями сидеть за обработкой фотографий и перекидывать на ноутбук.

Мобилография — это ещё и доступность. Сейчас все хотят вести красивый инстаграм, а для этого нужен контент. Оплачивать каждый месяц профессиональную съемку — это очень накладно и не всем по карману. Поэтому мобильная съемка — отличный вариант.

Но к сожалению, на смартфон не поснимаешь при плохом освещении или ночью, так же качественно, как на фотоаппарат. Не говоря уже об объективах, которые играют немалую роль. 

Я считаю, что мобилография в данный момент на этапе зарождения. Если пару лет назад нас таких было совсем мало, то сейчас все больше людей интересуются мобилографией в городе и в стране.

– Что бы ты никогда не согласилась фотографировать? 

Вероника: Наверное, мероприятия. Мне не раз предлагали поснимать дни рождения, но я всегда отказываюсь. Во-первых, не во всех заведениях бывает хорошее освещение. Во-вторых, ловить живые кадры на телефон сложнее, чем на фотоаппарат, не считая постановочных кадров. И последнее, мне это не особо интересно.

– Дашь пару лайфхаков начинающим мобилографам?

Вероника: Во-первых, всегда протирайте камеру. Во-вторых, помните, лучше взять в кадр немного больше, ведь всегда можно обрезать лишнее, а не наоборот. И в-третьих, не бойтесь пробовать, теория — это круто, но практика решает всё.

Акбота, 17 лет, перешла в 12 класс.

 О себе и о мобилографии в целом

В детстве всегда мечтала стать дизайнером одежды, потому и начала сейчас изучать эту индустрию, чтобы уже с ранних лет освоить все базовые навыки данной специальности. Помимо мобилографии занимаюсь шитьем, увлекаюсь изучением всемирной истории и фэшн-индустрии, стараюсь быть активной в социально–общественной жизни своей школы.  

Честно говоря, я и подумать не могла, что приду к мобилографии. Однако, стоит отметить, что не имея телефона, я всегда представляла то, как можно сфотографировать ту или иную вещь.

Примерно  в 2016 году на свой iPhone 5 я начала снимать закаты по вечерам и цветы в саду, как все любители инстаграм. Казалось бы, что тут такого? Сейчас ведь каждый второй делает то же самое. Но, на тот период, для моего окружения мои фотографии казались бесподобными. Так как эти снимки были сделаны в корректной пропорции и фокус четко попадал на объект. 

Тогда я стала увереннее и продолжила заниматься мобильной фотографией. Сейчас перешла к портретным снимкам и пытаюсь пробовать разного стиля фотографии. Но та первая любовь к фотографированию закатов осталась во мне навсегда.

 – В чём преимущество мобильных фотографий от сделанных на профессиональную камеру? 

Акбота: За то время, как я начала фотографировать, конечно работала и с профессиональной камерой. Прекрасно вижу преимущества камеры перед смартфоном. К примеру, при плохом или ночном освещении камеру телефона трудно настроить и сфокусировать. 

Также, на мобильном устройстве всё настроено автоматически, разве что кроме регулировки яркости (ISO). Остальное нужно настраивать после того, как уже будет сделан снимок. Стоит отметить формат: в профессиональных камерах установлен RAW формат, который очень удобен для редактирования или наложения разного рода настроек, нежели формат JPEG, что на смартфонах. 

Однако, на данный момент я предпочитаю мобильное устройство. Все эти 3-4 года в основном я делала снимки на  свой iPhone 5, а временами на iPhone 7 plus.

 – Ты проводишь коммерческие съёмки и считаешь ли себя профессионалом в мобильной фотографии?

Акбота: Конечно поступали предложения на счёт коммерческой съемки. Я планирую в будущем проводить коммерческие съёмки, но только тогда, когда буду уже профессионально подготовлена.

 Как по мне, профессионалы знают от А до Я все моменты касательно камеры смартфона. Я отношу себя к любителю, мне ещё изучать и изучать. Мобилография –  это ведь тоже проявление творчества, которое требует от нас чувствовать, понимать и уметь использовать предоставляемые возможности в правильном направлении.

Пока для меня это лишь хобби. Предполагаю, что в скором будущем, мобильная фотография будет приносить мне не только удовольствие, но и хороший дополнительный заработок.

 – Что ты любишь показывать через свои снимки?

Акбота:  У каждого фотографа свой подход и своё видение. Большинство фотографов снимают то, что их вдохновляет. Я тоже люблю снимать то, что меня вдохновляет и всегда пытаюсь вкладывать смысл в свои снимки, в зависимости от темы фотографии. 

В данный период меня интересуют работы, которые поднимают тему мусора в городе. Как по мне, на людей больше подействует то, что они увидят сами хотя бы на фото, нежели услышат от кого-то. К тому же, если я имею возможность освещать проблему через свою деятельность, то почему бы ей не воспользоваться? 

  – Работы каких фотографов или мобилографов тебе нравятся?

Акбота: Как и все я вдохновляюсь работами разных фотографов, но своего фаворита ещё не определила. Мне очень нравится стиль и работы японского фотографа: Yasuhito Shigaki, хочется повторить его работы.

 – Как считаешь, развита ли мобилография в Шымкенте?

Акбота: Я бы сказала что да, развита, и в моем городе, и в нашей стране. На самом деле поражаюсь таланту и профессионализму наших сограждан. Меня радует, что мобилография не осталась незамеченной в Казахстане. 

– Поделишься лайфхаком с начинающими мобилографами? 

Акбота: Метод, который всегда применяю на всех фотографиях  – нажимаю на светлый предмет в кадре и снижаю яркость (ISO). Это делает фотографию более четкой, контрастной и качество становится лучше.

Сабина, 23 года. Родом из посёлка Шенгельды, сейчас живёт в Шымкенте.

  – Сабина, расскажи о себе.

Сабина: Окончила ЮКГУ имени Мухтара Ауезова в этом году. Отучилась на гранте по специальности «Режиссура». С детства я была творческим ребёнком, было много увлечений: играла на домбре, занималась пением, танцами и рисованием. До того, как поступила в ЮКГУ, мечтала поступить в академию искусств имени Жургенова. Родители были против, так как это требовало немалых вложений, а баллов на ЕНТ для гранта мне не хватило, но эта мечта меня не покидала. Когда уже поступила в ЮКГУ, у меня появилась классная возможность: на четвёртом курсе я полгода отучилась в академии Жургенова по программе мобильности.

Официально я пока нигде не работаю, так как окончила университет только в этом году. Конечно, никто не будет ждать тебя с готовой работой.

– Как ты пришла в мобилографию и пробовала ли фотографировать на профессиональную камеру? 

Сабина: Мобилографией увлекаюсь с 2015 года, своеобразное хобби. Начинала фотографировать всё то, что меня окружало, в основном это были мои братишки и домашний котёнок. В том же 2015 году мама купила мне iPhone 5S в кредит.  До того как мама купила iPhone, пыталась фотографировать на Samsung.

Мне больше всего нравится фотографировать незнакомых людей на улицах. В основном на моих фотографиях бывает только одно действующее лицо. Нравится передавать через свои фотографии какие-то бурные действия.

Когда смотришь на незнакомых людей, на то, какие все разные, на их одежду, черты лица, вещи, которые бывают у них в руках, понимаешь, что вот она – реальная жизнь.

К сожалению, не фотографирую на профессиональную камеру, так как у самой нет. Иногда брала у друзей и пробовала фотографировать. В такие моменты не получалось тех снимков, которые я представляла. Думаю, это от нехватки опыта.

Сейчас я фотографирую исключительно на смартфон, возможно в будущем приобрету профессиональную камеру, но это тоже требует немалых вложений. Есть, в принципе, цель купить, но когда именно пока не знаю.

Не вижу разницы между кадрами, сделанными на камеру и на смартфон. Конечно, камера отличается более высоким качеством фотографий, но порой у меня спрашивают: «на какой фотоаппарат ты фотографируешь?». Я отвечаю, что это телефон, люди удивляются. Поэтому, смотря на их реакцию, могу сказать, что в целом разницы нет.

По сей день я делаю фотографии на тот же смартфон, купленный четыре, почти пять лет назад – Iphone 5S.

– Считаешь ли ты себя профессиональным мобилографом? 

Сабина: Да, я считаю себя профессиональным мобилографом. Как я начала фотографировать на телефон, все мои друзья стали признавать, что у меня хорошо получается. Много незнакомых людей стали писать мне в Direct слова восхищения. Я улыбалась от счастья и вдохновлялась ещё больше.

– Есть ли отличие между профессиональными мобилографами и любителями?

Сабина: Думаю, да. Любителей можно увидеть сразу, они начинают с фотографий ног, зданий, облаков и неба. Профессиональными мобилографами я бы назвала тех, по чьим снимкам сложно понять, на что именно он был сделан, а потом сложно поверить, что снимок сделан на смартфон.

Но именно любители потом становятся настоящими профессионалами в различных сферах творчества. Всё ведь начинается с интереса, верно?

Фотографы разные бывают, кто-то вкладывает смысл в снимки, кто-то нет. Если говорить про Шымкент: много тех, кто уходит в «тойский» бизнес и мало тех, кто по-настоящему отдаётся творчеству.

– Расскажи про свою самую интересную работу. 

Сабина: На самом деле, все мои фотографии связаны с интересными историями. Я специально выделяю один день для фотографирования и готовлюсь к нему, стараюсь передать историю того дня через фото.

Фото было сделано 21 марта 2017 года. Праздник Наурыз я отметила в Туркестане, тогда впервые увидела столь обширное городское празднование. Такой весенний праздник и вся атмосфера вдохновили меня на этот снимок. Мальчика на фото я не знаю. Я увидела этот красивый фон с орнаментом и хотела кого-то сфотографировать для более интересного кадра, начала оглядываться по сторонам и увидела молодую женщину с ребёнком в руках и мальчика, который плёлся за ней. Мой взгляд упал на этого мальчика, я подошла к женщине и попросила разрешение на фотографирование мальчика, она посмеялась и согласилась.

Я поставила мальчика в центр кадра и дала пару указаний, как ему лучше встать, он послушался. Я поблагодарила его и попрощалась с ними, даже не спросила его имени.

Как раз в тот месяц в инстаграме увидела новость про фотоконкурс от проекта Qazphoto совместно с журналом Basta Now, условием было сделать снимки на весеннюю тему. Я решила себя испытать и отправила им пару своих работ, включая и эту. Снимок победителя конкурса, по условиям, должны были разместить на обложку журнала Basta Now, который выпускается в Назарбаев Университете, конечно я об этом мечтала.

В итоге, победила я, и вот это моё фото украсило обложку журнала. Я была очень рада и безгранично счастлива на тот момент. Забавно, что ни та женщина, ни мальчик даже не узнали об этом. 

– Работы каких фотографов или мобилографов тебя вдохновляют? 

Сабина: Мне нравятся работы Российского мобилографа Дмитрия Маркова, а также плёночные фотографии Зарины Гайнулиной. 

– Как считаешь, развита ли мобилография сейчас в Шымкенте? 

Сабина: Последние года два мобилография в Шымкенте начала хорошо развиваться. В городе открывается множество новых интересных кофеен, открываются новые торговые центры, бутики, и все они нуждаются в хорошей рекламе. Многие обращаются к мобилографам, хотя есть и те, кто всё ещё сомневается в профессионализме тех, кто снимает на смартфон. 

Мне кажется, что в течение следующих трёх-четырёх лет мобилография станет потихоньку покорять уже весь Казахстан. Лично я продолжу заниматься мобилографией. Я смотрю на это не просто как на хобби, а как на некий большой проект в моей жизни. 

– Лайфхаки начинающим мобилографам.

Сабина: Постоянно практиковаться, фотографировать каждый день! Снимать то, что нравится самим и в тех жанрах, которые по душе. Найти для себя фотографов и мобилографов, чьи работы нравятся, и стараться делать похожие снимки. Почаще фотографировать друзей, тренироваться на них.

Ни в коем случае не останавливайся, продолжай это делать, если по-настоящему нравится. Фотографируй от души и не переставай верить в себя и свои снимки.

 

Я люблю фотографию и Instagram

instagram фотограф пьет кофе

Почему я говорю вам это? Неужели непонятно, -очевидно?  Не все мы любим фотографии? Ответ на этот вопрос нет. Существует процент фотографов, которые ненавидят фотографии. Они не ценят фотографии. Они не потребляют фотографии. Они не смотрят на фото книги или фотографии журналов. Они ненавидят парней с iPhone Instagram. Они ненавидят парней, которые только что купили D4 или D5, потому что это не они. Они ненавидят людей, использующих цифровые потому что пленка, что используют настоящие художники. Они ненавидят фотографов, которые охватывают социальные СМИ, потому что изображения должны стоять на своих собственных. Они ненавидят Getty, Corbis, AP, день цены, фото редакторы, ассистенты, аренда домов, магазинов камеры, IPAD, зум-объективы, мягкие ремни камеры, колесные чемоданы, младших фотографов, фотографов старше. Фотография такой-сякой на обложке как там это называется отстой. Этот парень скопировал у другого, он сосет.  Терри Ричардсон сосет. Чак Клоуз сосет. Винсент Laforet не принял еще в 17 лет. Kodak не управляется хорошо с 70-ых. Бла, бла, бла.

Это был мой любимый образ 2011 удар по богатым Лам для Getty Images во время беспорядков, которые произошли после игры 7 из Кубка Стэнли. Это удивительно. Это сумасшедшая любовь сопоставлении на фоне акции протеста, которая была такой доминирующей темой в этом году. Как и многие люди прокомментировали, что это современный Отсюда в вечность.вы смотрите на него и думаете: “Что, черт возьми, происходит?” А потом вы слышитепредысторию , и это еще более удивительно, что это произошло, и кто-то был там, чтобы захватить его. Я бы хотел, чтобы повесить его на стену.

Рюдигер Nehmzow взял эти невероятные фотографии облаков из открытой двери самолета .Кто так делает? Он не жалуется Терри Ричардсон. Он слишком занят, создавая удивительные фото. Говоря об этом …

Люди говорят, что парень не имеет таланта. Они ненавидят вспышки на камере. Но вы знаете что? Это Терри Ричардсон “с вещью. Это то, что он делает. У вас есть вещь? Вы известны для вашего визуального стиля? Конечно, может быть, вы могли бы взять лучшие фотографии Lady Gaga, если у вас был доступ. Но вы этого не сделали. Терри сделал, потому что он построил репутацию и карьеру. И эта фотография, случается, есть некоторые итальянские цыпленок с большим носом, мыть лицо и улыбаясь, о, и кстати, она невероятно творческих и талантливых мега звездой. Я был в Токио на Новый год пить кофе в книжном магазине, и я пролистал всю книгу . Эй, парень, она родилась именно так.

Это, пожалуй, самая страшная вещь, которую я когда-либо видел в своей жизни от Майнити симбун (буквально “Ежедневная газета”). Это черная стена воды, сбой на дамбе от землетрясения Тохоку, что погибло около 16 000 человек. Я видел, глупый Мэтт Дэймон фильм под названием “далее”, у которого было CGI цунами. Потом я увидел видео реальная вещь, и я потерял дар речи. Цунами не волны. Это стене.

Моя средняя школа наняла меня, чтобы принять ряд портретов выпускников Bay Area, поэтому я нанял мой приятель Макс Морс , чтобы помочь мне.  Здесь была создана расстреляны. Мне очень нравится. Я разместил его на своей стене Facebook, и он сделал его своей фотографией в профиле. Однажды я сделал фотографию, которая Missy McLamb взял меня в моей картине профиля Facebook. Она прокомментировала назад, что это был самый высокий комплимент. Я не обращал внимания на то, что полностью она имела в виду в то время, но теперь я делаю.

2011 отмечен десятилетний юбилей 11 сентября. Я живу в нескольких кварталах от Ground Zero, так что я спустился с моей камерой в надежде сделать знаковых выстрел. Но это было облачно, как весь ад, и я не мог видеть башни света пирсинг в ночное небо. Потом я вижуТайер Эрик -фото. Где я был? Сколько еще мог поднятие десятилетний юбилей фотографии 9/11 будет?

Рейтер журналист Барри Мэлоун этот снимок у берегов Сомали. Противопоставление будет невероятна. Парень в костюме. Мертвую корову, которая так голодала она похожа на кожаную куртку. И сумасшедшая всего, он использует Ipad как камера – сцена, которая не могла бы существовать, пока в прошлом году, так как iPad 2 вышел весной. С тех пор я видел это все время. На самом деле, мой отец использует свой Ipad в качестве камеры.

Протесты происходит повсюду с Уолл-стрит окажетесь на площади Тахрир. И в Греции, где экономические вопросы предостаточно, Nodas Стилианидис захватили эту самосожжения фото, которые, конечно, напоминает мне о Малкольм Браун -фото из Вьетнама.

Пегги Сирота взял эти забавные фотографии комик Кен Чон фото бомбардировки супер модель Кейт Аптон. Я написал в блоге об этом. Люди расстроились. Сказал, что это отвратительно. Сказал, что это унизительно. Но я смеялся, когда я увидел фотографии. Это сделало меня счастливым. Это высмеять самые вещи, которые, как предполагается, унизительно. Вы пытаетесь убедить меня, что это закрепляющие негативные стереотипы?

Моя средняя школа одноклассника Тина и я разделяю глупо на постоянном обмене о Николас Кейдж, который имел свою долю проблем. Когда мой день рождения каталась, она не прибегает к типичному “С Днем Рождения, Аллен!” Стене.  Нет, нет. Она сделала композита.Это своего рода лошади туманности голову. С кексом. И плавающих Николас Кейдж голову на вершине кекс. Это удивительно. Эта фотография, кстати, является увековечение негативных стереотипов Nic Кейдж фото Туманности Cupcake.

Я люблю фотографировать.

Там же подросток в Японии имени Нацуми Хаяси . У нее были некоторые средние Canon DSLR, но она придумала эту концепцию съемки автопортретов, которые выглядят, как будто она левитации. Она берет несколько сотен изображений прыгать вверх и вниз и пытается найти правильный позе. У нее есть Facebook страницу вентилятора и многие люди принимают дань выстрелы, но они просто прыгает в воздух. Они не левитировать. Они не прыгают 100 раз идеального изображения. Они не делают этого в течение нескольких лет, чтобы сделать ее своей собственной. Она просто девушка с камерой, а затем вдруг она получила Галерея и 5D, и я был действительно психологически для нее. Ее фотографии вдохновили меня к левитации, а что может быть большей подарок?

Tech. Сержант Manuel J. Martinez из ВВС США Эта фотография была сделана специальная собака Операции выпрыгнув из самолета. Я видел несколько изображений, похожих на эту. Это удивительно. Это удивительно, что собака помогла Seal Team 6 убить Усаму бен Ладена. Это удивительно, что собаки выпрыгнуть из самолета с людьми. Это удивительно, что военнослужащие там сфотографировать этот материал, и еще более удивительно, что это будет опубликовано.

Тони Cenicola юмором photograped курица сопровождать New York Times статью о приготовлении пищи в куриной коже. На Объектив блог , читатель Кэрол Дж. Адамс прокомментировал:

“Мало того, что Таймс признакам женоненавистнический изображения, то теперь они празднуют его с обсуждения его в блоге? Это сексуальная политика мяса, а о качестве сексуального объекта мертвой плотью животных, связав его с женских тел. Это анти-женщины, это анти-животное, это жалкая, датированный, чувственности. Во всем мире компании мясо побили вас к этому.  Это новый минимум Times. Beheaded женских тел, как привлекательно? Просто кто вы думаете, что вы едите? “

SCOTTA ответил:

“@ Кэрол Дж. Адамс – Ваш комментарий не имеет веса со своим вопиющим неуважением к мужской форме, Берт Рейнолдс. Почему ваш ум принял невинный образ курицы, и это связано с женским телом, вне меня. “

Это курица, не так ли? Я не знаю, я запутаться между людьми и иногда курица.

В то время как некоторые фотографы жалуются украли изображения, безопасности и размер эскизов, редактор Алан Тейлор пошел в противоположном направлении. В 2008 году он создал Boston Globe в ” The Big Picture “, которая была одной большой странице множество невероятных фотографий, которые были 990 пикселей в ширину. Нет крошечных миниатюр, нет водяных знаков, без вспышки, ничего лишнего слайд-шоу, которые были только разработаны для создания страницы инвентаризации, против которой продавать рекламу. Не-а. Большая картина была о демонстрации фотографии, и это великолепно.

Он был настолько успешным, что Атлантический нанял его далеко в начале 2011 года, чтобы начать In Focus ,  который продолжает традиции большой формат.

Мой друг Кэролайн не владеет камерой. Она продолжает использовать дрянные камеру на ее Blackberry. Но это не имеет значения. Это не всегда о качестве изображения, или композиции или освещения. Иногда это просто о людях, по образу и ощущение, что это вызывает. Она вернулась домой в Чикаго этим летом и был поздний завтрак с мамой. Кто-то взял фотографию с этой дрянной небольшой сотовый телефон, и теперь они могут помнить, что второй навсегда.

Мой лучший друг женился в сентябре, и я взял эту фотографию его обнимать отца на репетиции ужин. Это довольно дрянные фото. Свет был действительно оранжевый, и это было лучше, я мог делать с балансом белого. Лицо отца скрыта, но это честный фото.

На прошлой неделе, его отец скончался после операции на сердце. Я знал, что отец в течение 20 лет. Я видел мой первый снег в их доме на Рождество перерыв в 1994 году, где я также сделал свой первый ангел снега в возрасте до 18 лет.  Я провел часы за роялем то время как его отец играл на гитаре. Я провел часы за компьютером, глядя на все его отца фото цветок.Скажите мне, что это дерьмовая фото. (Это) Скажи, что ты мог бы сделать лучше. (Вы могли бы) Скажи мне, что мне не нужно $ 5000 камеры для съемки этого. (Я не сделал) Тогда скажите мне, как я буду чувствовать себя без этой фотографии, и скажите мне, как фотография сосет.

Бизнес фотографии переживает массовые изменения. Люди, которые используются, чтобы сделать кучу денег не делают те же деньги больше. Любители отдают фотографию бесплатно. Я полностью понимаю.

Но слушайте. Есть так много более невероятные фотографии сегодня, чем когда-либо были.И все больше людей потребляют больше фотографии, чем они когда-либо делали благодаря вещи, как Facebook, Instagram, IPADS, блоги, и “лучше всего” компиляций. Это является золотым веком фотографии. Все берут фотографией сейчас, и есть вдохновение все вокруг нас. Вершится история, и мы захватив его.

Лилия Гранат: Я люблю фотографировать людей, они вдохновляют

Лилия Гранат – маркетолог по профессии и фотограф по призванию и душевному состоянию.

«Фотография, как и живопись – мое хобби, которое дает возможность реализации творческого потенциала и дополнительный доход», — говорит Лилия.

Что самое главное для хорошего снимка и как готовиться к фотосессии? Лилия Гранат делится секретами.

Лилия, как Вы считаете, фотографом нужно родиться?
Думаю, что-то вроде таланта дается с рождения, но это «что-то» нужно развивать. В свое время родители поддержали мои творческие порывы к изобразительному искусству — отдали в художественную школу, подарили фотоаппарат. Очень благодарна им за это. Но даже если никаких выдающихся способностей не наблюдается, а желания творить полно – я верю в то, что это возможно. Просто нужно набраться терпения и приложить больше усилий. На моих глазах дети стирали карандаши об бумагу годами, как могли, но, в конце концов, у них получались дельные рисунки. Так же и с фотографией.

Как обрести мастерство, когда глядя на фотографию, захватывает дух?
Практиковать и смотреть на работы профессионалов – сравнение с ними сразу дает понимание, в каком направлении нужно поработать. Возможно, будут полезны статьи и руководства, их сейчас много. Но лично я очень не люблю читать, поэтому для меня это не вариант.

Что самое главное для фотографа?
Вдохновение и хороший свет 🙂

Какой Ваш профиль? Почему именно он?
Последнее время фокусируюсь на семейных и детских фотосессиях. Фотографировать детей – одно удовольствие, даже если маленькие модели вредничают. Это не всегда легко, дети бывают просто реактивные и за ними нужно успеть, но в этом и своя прелесть.

Какие Вы можете дать советы родителям, которые хотят сделать красивые снимки своих деток самостоятельно?
Сразу проверяйте на резкость фотографии! Потому что на маленьком экране все выглядит красиво, а по факту может получиться неприятный сюрприз.

Как правильно готовиться к профессиональной семейной фотосессии?
Я рекомендую не надевать белое, чтобы не усложнять процесс съемки и обработки. Этот цвет создает засветы, иногда полнит и на нем видны пятна, так что спокойно в траве, например, не поваляешься. Конечно, сейчас все можно откорректировать в фотошопе, но это занимает больше времени – клиенту дороже и дольше ждать фотографий. Да и вообще, лично я сторонник «естественной» фотографии, но это субъективно.

Что бы Вы хотели пожелать себе в творческом плане?
Клиентов! Я люблю фотографировать людей, они вдохновляют, всегда интересно найти правильный ракурс, словить момент, меня это радует. Так что чем больше съемок – тем больше удовольствия.

Материал проиллюстрирован работами Лилии Гранат

Я всегда фотографирую людей на улицах.

.. Зачем? Так это же — самое интересное!:)

Сегодняшняя тема моего дежурства — стрит-фотография. Те, кто давно меня читает, знает, что я очень люблю фотографировать людей во время путешествий. Более того, я считаю самыми удачными по фотосъемке только те свои посты, в которых много жизненных сценок и портретов. Почему? Все просто. Город — это люди, а не дома. И именно человеческие истории добавляют постам живости и позволяют как можно лучше показать оттенки того или иного города или страны. Меня часто спрашивают: как ты это делаешь?

Рассказываю.

1. Как я это делаю?

Раньше специально для того, чтобы фотографировать людей, я возила с собой телевик. С телевиком можно «прицелиться» и ловить интересные лица или сценки. Беда в том, что он тяжелый, и порой, пока я его поднимала, я теряла драгоценные секунды. Телевик хорош тем, что можно фотографировать людей издалека. И никого этим не смущать. А как быть, если самое интересное происходит у тебя на глазах? И тут мне на помощь пришел мой чудесный смартфон с классной камерой. Когда я хожу по многолюдным улицам, он всегда включен. Всегда готов к «охоте». Люди не догадываются, что я их снимаю… Из этого утверждения вытекает мой следующий вопрос.

2. Не стыдно ли мне снимать людей без предупреждения? Это же нехорошо, нечестно, и тд!!!

Я так не считаю. И вот почему. У меня принцип — никогда не выкладываю некрасивые фотографии людей. Если, допустим, сфотографируется человек в неудачном ракурсе или позе. Я люблю людей, и фотографии делаю с хорошим отношением, не желая их обидеть, а стараясь передать их индивидуальность. Ну и потом, я не фотографирую там, где нельзя это делать.

… а иногда незнакомые люди мне с удовольствием позируют:)

3. Как я отличаю местных от неместных?

Вот этому я долго училась. Раньше, бывало, выложу гордо постик «Француженки», а потом пересматриваю, а там большая часть — просто девушки-туристки. Теперь поступаю иначе. Не фотографирую на больших площадях, полных туристами. Стараюсь углубляться в нетуристические места и ловить сценки там:)

Многие из тех, чьи блоги уже звучали в моих обзорах, очень здорово снимают колоритных людей в путешествиях. Например, api_ano и zhzhitel Но я решила не повторяться. Поэтому задала вопрос о стрит-фото другим блогерам, чьи фотографии мне тоже нравятся:)

Мастер фотографии — Виталий Рагулин dervishv . Опытный фотограф, мастер своего дела. Его фотографии — пронзительные, про жизнь…

Когда я попросила его рассказать, как он это делает, он ответил коротко. «Наблюдаю».

А вот еще один автор:) Познакомилась с ним благодаря «деЖЖурству» :)) Андрей Румянцев — из Калининграда, его ник в ЖЖ — rumyantsevphoto

Он очень здорово высказался о репортажной фотографии:

«В любом репортаже, самое важное — это, конечно же, люди. Не важно, что вы снимаете: промышленный объект, футбольный матч, или уличный тревел-репортаж. Без людей в кадре, заводские цеха, пустой стадион и даже симпатичная старинная улочка будут выглядеть скучно.

Однако, фотографируя людей, очень важно соблюдать несколько важных правил. Чтобы фотографии получились живыми, люди в кадре должны заниматься привычным делом: непринужденно общаться, покупать фрукты, работать, заниматься спортом, каким-либо творчеством, и т.п. Ни одна постановочная фотосессия не сравнится по «глубине снимка» с настоящим живым репортажем.

Фотограф должен уметь быть незаметным. Увидев, направленную на него, камеру, любой человек подсознательно напрягется, а улыбка вряд ли получится естественной. И здесь без длиннофокусного объектива, конечно, никуда.

Фотограф также должен учитывать, что далеко не все люди в кадре интересны или фотогеничны. Умение выбирать подходящий объект съемки приходит не сразу, а лишь с течением времени и приобретенным опытом. Порой бывает приходится следить за человеком через объектив минут 15, удерживая палец на затворе, чтобы дождаться того самого единственного кадра. ..

И последнее, о чем хочется сказать… Фотограф с огромной зеркальной камерой и таким же огромным объективом, порой очень заметен и сильно привлекает внимание в толпе или в местах, где его присутствие не особо приветствуется. И здесь на помощь всегда придут современные беззеркальные компактные системы, позволяющие с легкостью сделать качественные кадры, особо при этом не выделяясь».

platpaul — прекрасный блогер из Германии. Очень-очень всем рекомендую его! Совершенно солидарна с его высказыванием: «В поездках и путешествиях всегда огромная составляющая впечатлений — это конечно люди, всегда люблю фотографировать интересных персонажей, просто характерные личности, какие то жизненные сценки на улицах городов».

Ингу Мельникову —  arctic-inga.ru я знаю уже несколько лет. На моих глазах Инга совершенствовалась и оттачивала свой блогерский стиль. Фотографировать людей начала не так давно. И она прогрессирует!!!
Вот, как ответила Инга на мой вопрос, зачем она это делает:)
«В первую очередь люблю эмоции, переживания, отражающиеся впечатления на лицах, если снимаю на каком-то событии. Это очень интересно. Видя эти эмоции, у меня возникают рассказы в виде комиксов, один из которых я всё-таки сделала)) Мне нравится смотреть и додумывать их мысли, угадывать, что они видят и чувствуют, о чём думают. Или интересные лица, неординарные в своих образах, причёски, одежда, какие-то движения, действия. Такая визуальная психология получается. А снимаю просто, вижу интересный персонаж, вскидываю фотоаппарат и ловлю момент. Бывает, что человек явно недоволен съёмкой своей персоны, тогда я его фото не выкладываю, удаляю. А бывает улыбаются, и тогда лицо раскрывается полнее, преображается)) Я улыбаюсь в ответ и кивком благодарю за разрешение снять. Если не замечают моей съёмки, что мне более интересно, то потом смотрю, совсем уж негативные эмоции не выкладываю, мало ли что у человека случилось, а вот лицами расположенными к более позитивному виду, делюсь в своём блоге. Стрит-фото мой любимый жанр))»

А вы фотографируете людей на улицах по время путешествий? Если нет, то почему?

Тут будет уместен опрос:))

вы фотографируете людей на улицах по время путешествий?

Да, всегда. Это — самое интересное.

15(27.3%)

Иногда. Под настроение.

17(30.9%)

Мне бы хотелось, но как-то это неудобно…

12(21.8%)

Нет. Нельзя фотографировать людей без ведома!

3(5.5%)

Никогда в голову такое не приходило. Что тут интересного? То ли дело архитектура…

4(7.3%)

Ваш вариант…

4(7.3%)

Ну, и традиционная просьба. Покидайте ссылки на блоги тех, кого считаете мастером стрит-фото:)

ОЛЕСЯ ЛЕГОСТАЕВА: «Я люблю фотографировать жизнь!» — Женский Клуб

Ее фотографии всегда яркие, сочные, теплые. Сколько знакомых лиц Маминого Клуба попадали под прицел ее фотоаппарата! И даже мне однажды это удалось. Так здорово, что нас окружают талантливые и светлые люди, которые хотят и умеют дарить красоту окружающим. Сегодня будем знакомиться поближе с начинающим (как написано в профиле ФБ) детским и семейным фотографом Олесей Легостаевой!

Расскажите, кто или что натолкнуло Вас на мысль, что фотографировать — это Ваше?

Для начала хочется сказать большое спасибо за интерес к моей работе. Это очень приятно.

Если говорить о зачатках моего творческого пути, то начался он сравнительно недавно. Я любила фоторафировать ещё со школьных времён, а с появлением в моей жизни первой зеркальной камеры хотелось фотографировать всё вокруг. Но связать с этим свою жизнь я решила после рождения своей дочурки. Фотографируя это маленькое чудо, я поняла, что хочу заниматься фотографией.

— Вы где-нибудь учились фотографии и где черпаете вдохновение?

Когда я смогла заработать на свою первую зеркальную камеру, то поняла, что мне нужна некая база знаний, которая будет основой для меня. Так и вышло – я прошла курс начинающего фотографа, ознакомилась с функциями камеры и возможностями. Эти знания дали мне возможность понять, что и как можно, нужно и не нужно делать. А дальше я уже развивалась на собственном опыте, читала информацию в интернете, смотрела онлайн мастер-классы.

Вдохновляют меня мои модели – фотографируя, я забываю обо всём и просто наслаждаюсь моментом. И, конечно же, самый главный источник вдохновления — моя дочурка Милена – её я могу фотографировать каждый день, вот только она не всегда разделяет моих желаний:)

— Кто из фотографов Вам нравится и есть ли такие, на кого хотели бы равняться?

Мне нравятся работы многих фотографов. Пытаюсь следить за творчеством как наших, так и зарубежных мастеров.

Люблю просматривать работы свадебных фотографов, например, Marcis Baltskars, Bilijs Locs, Дмитрий Мокеев (этот список длинный).

Из тех, с кем самой удалось поработать, очень близки мне по духу фотографии Натальи Бренч, Карины Ворониной, Юлии Боковой, Ольги Лебедевой.

Из зарубежных восхищаюсь работами Ирины Калмыковой, Натальи Блиценой. Если говорить о newborn фотографах, то пока мои фавориты Ana Brandt и Jessica Rivera.

— Кого Вам больше всего нравится фотографировать — будущих мам, семьи, детей и т.п.?

Я люблю фотографировать жизнь. Пейзаж, например, это совсем не моё. С появлением в моей жизни доченьки я поняла, что хочу фотографировать именно детей, семьи, беременность – фотографировать счастье, эмоции, любовь.

У меня был опыт в свадебной фотографии и мне очень понравилось, но пока я этим не занимаюсь просто из-за нехватки опыта и техники. Думаю, что через несколько лет свадьбы будут и для меня неотъемлемой частью жизни.

Ко мне обычно приходят семьи с маленькими детками, но иногда мне хочется чего-то нового и тогда я придумываю разные проекты, которые чаще всего бесплатные, например, зимняя love story, велопрогулка.

— Как часто Вы фотографируете свою семью, дочку и кто фотографирует Вас?

С семейными фотографиями у нас всегда было не очень. Муж моя противоположность – не любит как фотографироваться, так и фотографировать. Поэтому семейный альбом у нас состоит преимущественно из фотографий дочки, дочки и мужа, изредка в кадре появляюсь я. Моё спасение в некоторых ситуациях – пульт для фото и таймер.

Дочку стараюсь фотографировать как можно чаще. Когда она была совсем маленькой, фотосессии у неё были чуть ли не каждый день. С возрастом поймать её на камеру становится сложнее, но иногда мы с ней устраиваем совсем минифотосессии для семейного альбома.

Раз в год стараемся выбраться на семейные фотосессии к другим фотографам. Очень приятно потом смотреть общие фотокарточки. Пока не нашла своего единственного фотографа, каждый хорош по своему.

— Последний Ваш проект — это «Велопрогулка по Риге», планируете ли ещё что-то подобное?

Этот проект зрел достаточно долго. Уже давно хотела устроить что-то подобное и так рада, что всё вышло и даже лучше, чем я думала. Это был замечательный день в компании обворожительных девушек. Думаю, что на этом я не остановлюсь.

— Какой фотопроект можете назвать проектом своей мечты?

На данный момент у меня есть два желания – устроить фотосессию на яхте и с лошадьми (для деток — с пони). Ещё очень хочется устроить фотопрект для маленьких принцесс с короной и в красивом платье. Когда они осуществятся, не знаю. Но я уверена, что всему своё время.

— Покажите нам свою самую яркую фотографию!

Ох, как это сложно. Думаю, самая яркая во всех смыслах будет вот эта семейная фотокарточка. Это была самая весёлая и яркая фотосессия, все резвились как дети, было здорово.

— Поделитесь своими контактами!

Меня легче всего найти

на Facebook — OlesjaLegostajevaPhotography

Можно писать на [email protected]

Сайта у меня пока нет, но он зреет потихоньку.

Чтобы выиграть фотосессию нужно:

1. Задать не менее трёх вопросов (ведь рубрика у нас «Спроси у фотографа»)

2. Рассказать в комментариях, о какой фотосессии для себя, своей семьи или своего ребёнка вы мечтаете. Почему именно такой выбор? Пытались ли реализовать свою идею собственными силами, что из этого вышло?

В подарок можно получить идивидуальную, семейную или детскую фотосессию на природе в Елгаве или Риге этой осенью.

Всем спасибо за внимание. До встречи!

Конкурс продлится до 15 сентября 23:59 включительно.

Имя победителя узнаем 16 сентября в комментариях.

Почему я люблю фотографию | PetaPixel

Фотографы любят фотографию по разным причинам. Практически всегда интересы любого фотографа — это смесь множества аспектов.

Это предложение отражает интересы одного человека — меня. Мне 77 лет, когда я пишу это, и фотография была важным фактором в моей жизни с 17 лет.

Я никогда не был профессиональным фотографом, хотя в течение нескольких лет я работал полупрофессионалом, освещая спортивные события средней школы для еженедельной газеты по вечерам и выходным.Но я работал в сфере фотооборудования с 23 лет и до моего окончательного выхода на пенсию в возрасте 73 лет. Я работал на производителя и дистрибьютора фотооборудования, в основном профессиональных фотографических продуктов, а затем вместе с ценным партнером. открыла собственный производственный бизнес, снова поставляя специализированное фотооборудование, а также другую продукцию, не связанную с фотографией.

Будучи энтузиастом-любителем, я в конце концов перегорел, занимаясь обслуживанием клиентов, как и любой другой элемент.RTFM стал моей мантрой — как в «Прочтите F ****** Руководство». (С тех пор я узнал, что у официантов есть небольшие вариации, но они используют ту же аббревиатуру — как в «Прочтите F ****** Меню».)

Когда мне было 60, я вернулся к фотографии, купив небольшую цифровую камеру с зум-объективом. Со временем я стал недоволен предлагаемым уровнем качества и перешел на беззеркальные камеры Sony APS-C со сменными объективами, которые быстро возобновили и расширили мой интерес. Я заново открыл для себя свои основные интересы в живописных фотографиях и фотографии из путешествий, и в моих фотографиях из путешествий упор был сделан на пейзажи.Горы, леса, океаны, пустыни — это предметы, которые меня интересуют, но городская среда не очень.

Я также должен признаться в давнем увлечении техническими аспектами фотографии, особенно линзами. Несколько лет назад я активно занимался линзами в своем бизнесе и много о них узнал. Хотя я не был дизайнером объективов, я изучил атрибуты и недостатки различных объективов, компромиссы и способы оптимизации характеристик. Меня по-прежнему восхищает развитие технологий создания фотоизображений.

Несколько лет назад я обнаружил в своей фотографии интересную причуду, заключающуюся в том, что часто кадрирование фотографии в видоискателе и съемка становились для меня более важными, чем просмотр результата; то, что по сей день часто остается верным для меня. Здесь отмечу, что эта неординарность почти всегда присутствует в живописных кадрах.

Во времена пленки можно было снимать цветные слайды, затем отправлять пленку на обработку и надеяться, что через неделю можно будет увидеть результаты.Очевидно, что сегодня цифровые фотографы могут увидеть свои снимки за секунды. Но в моем случае иногда проходят недели, прежде чем я загружаю снимки с камеры, хотя я, вероятно, сделал несколько снимков за период с момента последней загрузки на свой компьютер.

Этот аспект обнаружения того, что я больше заинтересован в том, чтобы сделать снимок, чем в том, чтобы увидеть его позже, казался нелогичным, кажущейся загадкой. Я был полон решимости разрешить парадокс. В этом не было никакого смысла. Или это так?

Здесь я должен указать, что последние несколько лет я выработал понимание своего личного духовного путешествия.Это включает отказ и отказ от большей части того, чему меня учили в годы становления, и мой поиск альтернативного понимания моего существования и его значения. (Если вы заинтересованы в этом путешествии, смотрите здесь.)

Я начал понимать, что то, что казалось мне причудой в моей личности, на самом деле для меня является важным ключом к более важным вещам. В моем облике есть определенная полоса пантеизма, которая, согласно Оксфордскому словарю, «является верой в то, что Бога можно отождествить со вселенной или что вселенная является проявлением Бога. ”

Это кажется мне немного упрощенным, потому что вся концепция Бога и Творения слишком сложна, чтобы ее можно было так легко передать. Тем не менее, я пришел к выводу, что это важный компонент моих личных убеждений. Признание этого позволило множеству кусочков моей личной головоломки встать на свои места.

У меня есть сильное чувство необходимости признать и действительно поклоняться моему Создателю, но уже не в рамках какой-либо организованной религии. Работы Творения окружают нас повсюду, и на мой взгляд они прекрасны.Уместить их в кадр видоискателя моей камеры и сделать экспозицию — для меня подтверждение их красоты, и это утверждение действительно является актом поклонения.

И это корень моих мыслей. Тем не менее сценическая фотография — прекрасный инструмент для подтверждения Творения. Мне потребовалось много времени, чтобы понять это — по сути, многие десятилетия. Я не думаю, что большинство людей сочтут это важным открытием для себя, но для меня это работает, и если, написав это, я помогу некоторым другим лучше понять самих себя, я буду искренне рад.В любом случае, приняв этот аспект моей фотографии, я понял, что многие мелкие проблемы стали для меня более ясными, как следствие этого мышления.

Например, если фотографирование действительно является формой признания Творения, из этого, естественно, следует, что мы должны сделать все возможное, чтобы сделать фотографию настолько хорошей, насколько это возможно в рамках ограничений ситуации. Но разве мы не всегда так поступаем? Если бы мы этого не сделали, это было бы грустным комментарием о самих себе.

Если мы признаем, что фотографирование — это важная и значимая вещь, не должны ли мы использовать самое лучшее оборудование, которое мы можем себе позволить? В пределах разумного, я должен думать, что ответ должен быть положительным.Но ждать! Если, например, мы снимаем сцены при дневном свете, нам определенно не нужен объектив с диафрагмой f / 1,2, включая цену, размер и вес, тогда как диафрагма f / 2,8 или даже меньше также будет работать во всех смыслах. А при f / 8 большинство качественных зумов практически не уступают лучшему объективу с большой диафрагмой и фиксированным фокусным расстоянием.

Камеры с сенсорами более высокого разрешения? Я лично считаю, что у вас не может быть слишком большого разрешения системы, важнейшим компонентом которого является разрешение сенсора. И почему это важно?

Вы должны спросить? По крайней мере, потому что он позволяет много обрезать без значительной потери качества.

Размер сенсора? Если полнокадровый лучше, чем APS-C (разница, я считаю, очень незначительна при съемке сцен), тогда не следует ли нам переходить на средний формат? Это один аргумент, который мне не подходит.

Штативы? Да — используйте там, где можете. Но по тем или иным причинам это часто непрактично. Прилагать все усилия, чтобы получить изображение, не означает, что оно должно быть идеальным во всех смыслах — в любом случае, они никогда не будут идеальными, — это скорее означает, что вы сделали все возможное, чтобы получить его при имеющихся обстоятельствах.Перетаскивание штатива может стать серьезным препятствием для получения отличного снимка. Здравый смысл должен править.

А что делать после того, как снимок сделан, загружен в компьютер и изучен? Сегодня большинство фотографов используют программу постобработки, чтобы улучшить и часто украсить фотографию. Это подводит нас к важному разделению.

Лично я смотрю, какие ошибки я могу исправить, такие как удаление пятен пыли, выравнивание горизонта, изменение настроек видимой экспозиции, корректировка цветовой температуры освещения и тому подобное.Я также могу использовать другие программы, которые повышают резкость изображения и устраняют шум. Но я сопротивляюсь большему. Если действительно фотография была взята как подтверждение красоты Творения, мне кажется, что существенные измерители усиления, которые действительно меняют картину, отрицают это само утверждение.

Нет ничего плохого в том, чтобы поместить изображение в программу постобработки и значительно изменить его. Из этого могут получиться прекрасные произведения искусства — или портреты, которые скрывают небольшие недостатки, или продуктовые снимки, которые оптимизируют достоинства объекта.Искусное устранение людей, которых больше нет в жизни человека, улучшенное небо, значительно измененное «настроение» изображения — все это хорошо в рамках возможностей постобработки и, безусловно, является действенной техникой. Но чрезмерная постобработка сцены означает, что мы больше не записываем сцену, а вместо этого создаем другую. Это удаляет изначальное намерение отдать дань уважения сцене, которую мы создали и сняли.

Это ужасный грех? Конечно, нет. Но когда мы поступаем так с живописной фотографией, мы должны понимать, что стали художниками, вдохновленными Творением вокруг нас, но изменяющими его.

И, конечно же, невозможно провести четкое разделение между подтверждением и постобработкой. Прекрасным примером является работа Анселя Адамса. Его знаменитые фотографии были репрезентативными, но мы очень хорошо знаем, что он был мастером волшебства в темной комнате, используя свои навыки, чтобы выявить лучшие изображения, которые он видел и фотографировал. Тем не менее, его методы явно должны были соответствовать тому, что он видел. Я очень верю, что ему будет комфортно мое мышление.

Каждый день при нормальных обстоятельствах люди делают тысячи снимков Гранд-Каньона.Требуется совсем немного времени, чтобы понять, что немногие из этих снимков, если вообще какие-либо из них, будут хоть как-то примечательны по сравнению с уже сделанными снимками. Но при этом, это НАШИ картины, наше личное подтверждение чудесной сцены, раскинувшейся под нами, и это придает им особую ценность для нас.

Профессиональные фотографы руководствуются совершенно иной этикой, нежели мои комментарии выше — они должны удовлетворять клиента. Тем не менее, многие профессионалы все еще стреляют для себя, и я считаю, что это часто происходит по причинам, указанным выше.

Должны ли наши сцены быть свободными от рукотворных объектов? На мой взгляд, совсем нет. В конце концов, мы тоже часть Творения, а не чужды ему. Фермы, дороги, телефонные столбы, люди; все это может быть сделанным со вкусом элементами живописной фотографии. Я, однако, признаюсь в своих предубеждениях против городских заторов.

В конце концов, мы должны признать, что немногие из наших фотографий хороши. Часто сцена великолепна; на наших фотографиях это меньше. Но наши фотографии служат воспоминаниями и даже маленькими святынями чудесного маленького кусочка Творения, которое является нашим домом.

П.С. Я уверен, что некоторые читатели не будут разделять мои взгляды по какой-либо причине. Но я надеюсь, что это найдет отклик у других и поможет им в их путешествии. Ура

Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

Об авторе : Боб Лочер определенно не претендует на звание великого фотографа; скорее, он считает себя не очень хорошим.Он тоже не очень хороший оратор, у него нет собственного канала на YouTube и он не участвует в фотографических турах. Но большую часть своей жизни он проработал в индустрии фотооборудования, считает себя писателем, имеет мнения и не боится их выражать. Он любит фотографию, ценит техническое качество и действительно разбирается в пикселях. Лочер написал более 50 журнальных статей, а также две книги. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте.

Изображение предоставлено: Изображение заголовка выполнено Kassy и лицензировано CC BY 4.0

10 фотографов говорят о том, почему они любят фотографию

10 фотографов говорят о моменте, когда они говорят: «Я люблю фотографию!» www.sleeklens.com

«Когда мне было 7 лет, отец подарил мне мою первую пленочную камеру canon. Я бегала с ним, и мы фотографировали вещи с разных сторон — его как высокого, высокого, сильного человека, а меня как маленькую, любопытную девочку «.
— Fine

«Это было 4 года назад, когда я делал снимки на одолженный фотоаппарат. У меня никогда раньше не было фотоаппарата, поэтому я собрал все свои сбережения и получил его. Вначале у меня было много сомнений, но я знал, что это будет началом чего-то очень хорошего. Меня привлекла идея начать что-то создавать и переводить, особенно чтобы собрать много идей и посмотреть, какими могут быть вещи ».
— Педро

«Моя старшая сестра начала увлекаться фотографией, когда мне было 12 лет, и, конечно же, я хотел быть такой же, как она, поэтому я действительно хотел попробовать. Вскоре после этого я получил свою первую цифровую камеру и начал публиковать сообщения на Deviant Art, потому что это то, чем занималась моя сестра.Сообщество, которое я нашел здесь, побудило меня пробовать что-то новое и продолжать. Что мне нравится в фотографии, так это ее уравнивающий характер. Дело не в том, что фотография — это просто, но она сильно отличается от других областей искусства. Мне нравится рисовать и другие художественные материалы, но мне нужно научиться круто, и мне редко нравятся мои творения. В то время как с фотографией любой может сделать хороший снимок, если у него есть хорошая концепция ».
— Жюль

«Меня всегда очаровывала и вдохновляла фотография.Я даже не могу вспомнить, когда впервые влюбился в него.
То, как некоторым фотографам удается запечатлеть жизнь и красоту на фотографиях, вызывает восхищение и изумительно. Для меня хорошая фотография — это запечатлеть момент таким образом, чтобы мы остановились на секунду. Когда вы смотрите на хорошее фото, вы на мгновение забываете все свои мысли и наполняетесь трепетом. И все эти хорошие картины выделяются тем, что вы можете ощутить в них особое качество взаимосвязи, связи между вашим существованием и произведением искусства.

Думаю, это глубокое внутреннее чувство заставило меня полюбить фотографию и удерживало меня к ней все время. Я сам люблю фотографировать, но мне также очень нравится смотреть фотографии с таким качеством ».
— Патрик

«Думаю, я не открыл для себя фотографию как таковую, это было постепенно, поскольку я рос с ней в детстве, потому что мой отец был увлеченным фотографом-любителем, и, таким образом, в возрасте 18 (что было довольно давно!), Мне подарили свою первую камеру — пленочную камеру Ricoh KR10 Super 35mm и объектив Pentax 50mm, вот где все для меня началось! Я не уверен, что «влюбился» в фотографию, но помню, что это было то, чем я хотел заниматься, хотя из-за ее творческой природы у меня всегда были отношения любви / ненависти к ней.Я полагаю, что любой деятель искусства борется со своим отношением к тому, чем он занимается. Тем не менее, я занимаюсь фотографией (в качестве любителя) уже более 30 лет, охватывая как пленку, так и цифровую технику, и я также провел 14 лет профессионально в золотые дни пленки и печати в 80-х и 90-х годах в качестве техника фотолаборатории. Работая профессиональным фотографам, я был тогда молод, и это было захватывающее время для работы в этой отрасли, и мне пришлось поиграть с каким-то удивительным и странным (камера 10 × 8, которая двигалась по рельсам, как поезд!), поверх них. годы.Так что, думаю, фотография должна мне нравиться больше, чем нет! Я больше всего доволен своей фотографией, когда мои изображения публикуются и используются в коммерческих целях, что доставляет мне величайшие и самые острые ощущения, поскольку это подтверждает, что то, что я создаю, имеет подлинную ценность, действительно нравится, и как любитель означает в некоторых случаях, что я может посоревноваться с профессионалами! »
— Энди

«Впервые я по-настоящему полюбил фотографию на Рождество 2014 года, когда мне подарили мою собственную камеру 400d. При этом он не покидал меня все Рождество, и я помню, как гулял с ним по пляжу, чтобы сфотографировать свой самый первый закат.Судя по тому опыту, я увлекся фотографией! »
— Elliot

«Впервые я влюбился в фотографию летом 2015 года, когда я жил в Лондоне, Англия. Побывав там, я познакомился с множеством фотографов изобразительного искусства, чьи стили были такими разными, но такими трогательными и невероятными. Я много боролся с самопринятием и самовыражением, пребывание рядом с этими удивительными людьми и наблюдение за чудесными творениями, которые они были способны воплотить в жизнь, когда они выразили себя, дали мне мотивацию сделать это тоже! Я понял, что мы все такие разные, и в этом прелесть не только того, чтобы быть художником, но и быть самим собой! 😃 Фотография — такая важная часть моей жизни, она принесла мне много возможностей и друзей.Это дает мне возможность выражать себя и очень трогательно показывать людям то, что я вижу ».
— Davi

«Я открыл для себя фотографию, когда учился в старшей школе. Я был большим поклонником уличной фотографии и природы. Поначалу мне просто нравится смотреть на классные снимки, сделанные фотографами. Я смотрю на них часами, думая о том, как они запечатлевают этот момент и находятся в нем. Меня это вдохновило! Я сказал себе, что тоже хочу быть в данный момент. Я помню первую купленную мной зеркалку.Ощущение и звук затвора при первом нажатии. Это сюрреалистический момент, и это было прекрасное чувство. Я влюбился в это. Я фотографировал каждый момент. Ошибки — обычное дело, и со временем вы научитесь. Я начал просить всех знакомых фотографов узнать об этом побольше. Обучение никогда не прекращается, это верно в отношении фотографии. Хотя сейчас я нахожусь в длительном перерыве из-за своей работы, я очень хотел бы очень скоро вернуться в нужное русло из-за любви к фотографии ».
— Джем

«Я случайно открыл для себя фотографию в 2008 году.Я до сих пор помню тот год, потому что проводил небольшое исследование Парижа (которое я посетил в следующем году), а затем наткнулся на парижского блоггера, который в то время пользовался flickr! Затем я исследовал магию на flickr, увидел там много прекрасных творений и сразу же полюбил фотографию. Я открыл для себя Ниррими, Тайю и многих местных фотографов, таких как Бак и Умар Мита, которые побудили меня заняться этой областью ».
— Лала

«Я влюбился в фотографию, когда обнаружил на DeviantArt коллекцию захватывающих дух автопортретов.Я был поражен тем, сколько усилий может вложить один фотограф в фотосессию. Все — моделирование, планирование кадра, размещение оборудования и монтаж — они делали самостоятельно. Я восхищался такой сильной независимостью и решил попробовать себя ».
— Тая

Почему я люблю фотографию | Фотография

В эпоху, когда каждый, кто держит фотоаппарат, будет называться фотографом, у фотографии появляется все больше и больше энтузиастов. Каждый день мы можем наслаждаться миллионами фотографий, разбросанных в социальных сетях, особенно в Instagram.Красивые снимки от людей, выбирающих фотографию в качестве хобби, до эффектных работ профессиональных фотографов в разных стилях и жанрах фотографии. Начиная с архитектурных, откровенных, документальных, модных, кулинарных, пейзажных, ночных выдержек, фотожурналистики, портретов, спорта, улиц, дикой природы, аэрофотосъемки до изобразительного искусства. От черно-белого до цветного — фотография остается прекрасным произведением для своих поклонников.

Вы тоже любите фотографировать, где бы вы ни находились? Я тоже! Есть много причин, по которым люди влюбляются в фотографию, вот мои причины:

1.Я стал более ценить момент.

Церемония кремации королевской семьи в Убуде © Наташа

Поскольку я люблю фотографию, я больше ценю каждый момент своей жизни и свое окружение. Моменты, когда я путешествую, встречаюсь с друзьями и отдыхаю с семьей — я запечатлеваю каждый момент, который будет прекрасным воспоминанием. Я также уделяю больше внимания моментам вокруг меня, естественным моментам, таким как рассветы, закаты, туман и дождь. Мне также нравится снимать больше моментов из жизни людей, особенно моменты, которые невозможно повторить, как моменты культурных событий или момент церемонии кремации на Бали.

2. Это увеличивает мои творческие способности.

Модель: Tyo © Наташа

Фотография заставляет меня думать о более креативных концепциях и богатых идеями. Это изображение имеет визуальную привлекательность и его можно понять даже без слов. Как сделать фотографии, которые могут привлечь читателей, затронуть их сердца и умы, чтобы поддержать мое творчество как писателя, поэтому я должен разбираться в фотографии, хотя я никогда не брал уроки фотографии официально.

3. Больше люблю путешествовать.

Mount Catur Bali © Natasha

Фотография как хобби заставляет меня больше путешествовать.Приключение в одиночку или с друзьями, чтобы посетить места, которые я часто вижу в работах других фотографов. Я думаю, что это одна из сильных сторон фотографической работы, она может вызвать у людей желание прийти и полюбоваться красотой этого места. Я также не против заблудиться в местах, которые не были запечатлены линзами; приключение ждет!

4. Я стал любителем природы.

Sapu Lidi Resort Spa & Gallery © Наташа

Влюбленность в пейзажную фотографию заставила меня полюбить природу еще больше.Я люблю исследовать леса и горы, гулять по рисовым полям и наслаждаться шумом водопадов или утренним туманом на краю озер и рек, наслаждаться ночью в палатке, ожидая съемки Млечного пути, или гулять между песчаными пляжами в ожидании заката. Стоять между природой приносит душевный покой. У природы есть сюрпризы, которые никто не может превзойти!

5. Это дало мне позитивный образ жизни.

Гора Лемпуянг Бали © Наташа

Как мы используем время с позитивными вещами? Занимаясь любимым хобби, следуя своей страсти! Фотография помогает мне лучше понимать людей, узнавать больше людей, она делает меня более общительным и чувствительным, и я чувствую печаль или гнев, которые они прячут за улыбками, потому что фотография может многое рассказать.Фотография также делает меня творческим и продуктивным, чтобы проявлять терпение и сосредоточенность.

6. Фотографии могут стать частью истории.

Церемония кремации королевской семьи в Убуде © Наташа

Фотографии могут быть частью истории и содержать смысл путешествия во времени. Когда я оглядываюсь на все фотографии в своей коллекции, я вспоминаю, что был в тот момент.

7. Обеспечивает дополнительный доход.

© Наташа

Как здорово, когда можно зарабатывать деньги на хобби. Мне нравится фотографировать мужской уголок в деловом стиле, при этом я продолжаю учиться и практиковать столько, сколько могу.

8. Это приключение, в котором всегда появляются новые истории.

Я

Мне всегда любопытно новое место и все моменты, из-за которых мне никогда не было скучно держать камеру. Где бы я ни был, чем бы я ни занимался, там всегда есть свет.

9. Это искусство замораживать моменты, время и пространство.

Puncak Adeng Bali © Наташа

Некоторые из моих друзей говорят, что фотография может останавливать моменты, времена и места. Я согласен с этим!

Вот почему я люблю фотографию.А ты? Наконец, какая бы камера у вас ни была, вы фотограф!

Почему я так люблю фотографию. И что движет моей страстью к искусству… | by Greg

И что движет моей страстью к художественной форме

Я просматривал свое любимое приложение для обмена фотографиями Dayflash, когда наткнулся на фотографию водопада. Теперь у Dayflash есть фотографы со всего мира, и шансы увидеть это конкретное изображение были бы то, что я бы назвал небольшими. Фотография, о которой я говорю, была сделана у водопада менее чем в часе езды от того места, где я живу.Я знал, где он находится, как только увидел его, потому что у меня есть фотография того же водопада на стене моей гостиной, только что сделанная под другим углом.

Hogg’s Falls © 2020 Chris Noronha через Dayflash

После того, как я увидел изображение на Dayflash, я зашел в профиль Криса Нороньи и увидел, что он находится в Торонто, примерно в двух часах езды к югу от меня. Оттуда я зашел в его ленту в Instagram и, к своему удивлению, увидел еще одно изображение водопада, которое должно быть лучшей фотографией местного водопада прямо здесь, в моем родном городе.То, как он запечатлел свет на этом водопаде, было сделано так, как я никогда не думал, что это возможно. Я много раз снимал этот водопад и получил несколько довольно приличных снимков, но эта фотография… она заставила меня понять две вещи. Во-первых, красота Божьего мира — вот почему я так люблю фотографию. Второе, что я понял, это то, что мне нужно больше исследовать окружающий мир. Под этим я подразумеваю, что мне нужно уделять больше внимания тому, где и когда будет свет, чтобы сделать снимок лучше, чем в любое время дня.

Оба эти откровения объединены в связи с названием этого поста. Для начала, такие сообщества, как Dayflash, Instagram и The Artful iPhotography Community, — очень важные части моей творческой жизни. И я мог бы также включить Twitter, потому что на этой платформе определенно есть определенный уровень взаимодействия. Люди, которых я встретил через эти магазины, — это как раз те люди, с которыми я мог бы сесть и выпить кофе — часами напролет — и поговорить о фотографии. Как фотограф, работающий только с iPhone, я прошел через фазу ощущения, что моя спина упирается в стену, пытаясь отстоять тот факт, что съемка на телефон все еще является фотографией, и со временем я увидел, что стена между мобильной и традиционной фотографией рушится. вниз.Когда я разговариваю с другими фотографами, я менее склонен даже упоминать, что снимаю на телефон. Я должен сказать, однако, что в разговоре с другими мобильными артистами я склонен быть немного болтливее.

Есть много «типов» фотографов. Я называю себя «техническим» фотографом, потому что, когда я обрабатываю и фотографирую в посте, я обращаю пристальное внимание на гистограмму. Использование его в качестве инструмента редактирования сильно влияет на набор доступных мне инструментов, независимо от того, какое приложение или программу я использую для работы с изображением. Это нормально, хорошо и хорошо, когда я подхожу к окончательному результату, но это мне нисколько не помогает, когда мне не с чем работать с самого начала. Вот где я должен научиться полагаться на своих сверстников. Они вдохновляют меня и мотивируют пробовать что-то новое. Для меня важны не симпатии или взгляды, а взаимодействие с другими людьми и идеи, которые рождаются в результате такого взаимодействия.

Дружба унесла меня от того, кто сидел сложа руки, надеясь увидеть, могут ли мои фотографии меня куда-нибудь увести, к публикации электронной книги и превращению в болтун в паре подкастов о фотографии на iPhone.Как я уже сказал ранее, я могу говорить об этом часами. Наличие собственного подкаста дало мне возможность поговорить с людьми даже из Австрии и Нигерии. Я никогда не думал, что такое возможно пять лет назад. Все дело в подключении.

Фотография, сделанная мной сверху на водопад Инглис на iPhone 8 Plus. © 2018 Грег Макмиллан

Связи — это больше, чем просто встречи с людьми. Я учусь, хотя и медленнее, чем хотелось бы, связываться с окружающим миром. Часто я иду или еду, и сцена просто бросается в глаза, и я должен остановиться.Как христианин, я искренне верю, что это Бог говорит со мной и говорит мне остановиться и запечатлеть этот образ. Я молюсь о различении, чтобы я мог слышать, что Он говорит мне, и иногда это действительно работает. Я благодарен за каждую возможность запечатлеть красоту окружающего меня мира. Это творение Бога, и я просто хочу поделиться им со всеми, кто хочет его увидеть. Мой «стиль» просто меняет смысл. Думаю, это так, как видит это мой мысленный взор.

Один из моих лучших снимков водопада Хогг, сильно отредактированный.Снято на iPhone Xs Max прошлой осенью. © 2019 Грег Макмиллан

Такие фотографии, как Крис Норонья, вдохновляют меня и вызывают у меня желание выйти и снимать еще. Я должен сказать, что когда я начал писать этот пост, я понятия не имел, кто такой Крис, но в течение часа или около того, когда мне потребовалось напечатать его, я обратился к нему, чтобы попросить разрешения на покажите его изображение и ссылку на его материалы, и мы надеемся встретиться когда-нибудь этой осенью — и все началось с случайного просмотра знакомого водопада на Dayflash.

Я не живу в таком месте, как Тихоокеанский Северо-Запад, что является мечтой пейзажного фотографа, но мне повезло видеть все четыре сезона, и пейзаж вокруг меня достаточно разнообразен, чтобы я мог фотографировать все, что угодно, с уличной жизни. до песчаных пляжей и до каменистой местности Ниагарского откоса. От больших городов до маленьких — всего за несколько часов на машине. Нет причин, по которым я не могу исследовать дальше, но я должен быть бдительным, запоминая вторую часть своих реализаций. Я должен не забыть замедлиться и даже сделать шаг назад, чтобы подумать о свете, и убедиться, что у меня есть что-то впечатляющее, с чем можно поработать с самого начала творческого процесса.Пора перестать полагаться на любые технические способности, которые мне могут понадобиться для создания чего-то из ничего.

Почему вам нравится фотография?

У меня к вам простой вопрос. Почему тебе нравится фотография? Когда я впервые задал себе этот вопрос, я подумал: «Ну, это же очевидно, не так ли? Это то, чем я зарабатываю на жизнь! Я никогда не устаю брать фотоаппарат и «идти на работу». Но это ведь не ответ на вопрос, не так ли? Это просто говорит о том, что мне нравится фотографировать.

Итак, я решил пойти немного глубже, к началу.Я действительно серьезно занялся фотографией, когда купил свою первую цифровую точку и снимал (Canon SD200). До этой камеры я случайно фотографировал друзей и цветы на свой Canon AE-1, но мир цифровых технологий действительно открыл мне глаза на то, что возможно с фотографией. У меня была небольшая камера, которая поместилась в моем кармане, и я мог взять ее с собой куда угодно. По сравнению с пленкой я мог сделать, казалось бы, неограниченное количество фотографий всего, что я хотел. Это означало много фотографий друзей и цветов.

Помню, как меня очаровывали фотографии природы. Я мог смотреть на макро-изображение цветка и видеть крупинки пыльцы и тонкие детали, которые обычно оставались незамеченными. Я мог смотреть на фотографию обнажения скалы и увеличивать масштаб, чтобы увидеть более мелкие включения, которые заставляли ее сверкать. Все было фотохорошо, новое и интересное. В то время мне нравилась фотография, потому что она дала мне возможность запечатлеть сцены из моей жизни, чтобы запомнить и изучить.

Вот фотография цветка, которую я тогда считал лучшей фотографией, которую я когда-либо делал.
Canon PowerShot SD2001 / 500, f / 2.8

В конце концов я купил свою первую зеркалку (Nikon D40), и тогда у меня появился ГАЗ (синдром захвата шестерен). Столько линз и аксессуаров! Мне нужно их все! Внезапно мой D40 стал недостаточно хорош, и мне просто пришлось перейти на D90. Новые линзы, вспышки, сумки, фильтры и программное обеспечение стали предметами первой необходимости. Со всем этим новым оборудованием я отделился от цветов и гор и начал фотографировать людей.

Я помню, как мне было весело работать с людьми, запечатлевать моменты и эмоции, видеть выражение их лиц, когда они видели свой портрет, и им действительно нравилось то, что они видели.Этот положительный опыт доставил мне гораздо больше удовольствия, чем фотографирование природы, я знал, что мое будущее в фотографии будет в основном связано с людьми. В значительной степени это по-прежнему одна из тех вещей, которые мне больше всего нравятся в фотографии … работа с людьми и фиксация моментов и эмоций, чтобы они не были забыты.

Я сфотографировал этого старшеклассника, развивая свою технику портретной съемки. К сожалению, она скончалась всего через несколько лет после того, как это было снято. Ее мать сказала мне, как важно было иметь эти ее образы.
NIKON D7000 + 135.0 mm f / 2.0 @ ISO 400, 1/1000, f / 2.8

Через некоторое время я снова начал заниматься кинематографом. Приятно было уйти от компьютеров и множества оборудования и просто вернуться в аналоговый мир, где было принято несовершенство. Я мог потакать своей любви к антиквариату и использовать старые фотоаппараты. Я купил ту камеру Polaroid, которую всегда хотел в детстве, и поразился волшебству мгновенной пленки. Внезапно я обнаружил, что снова фотографирую цветы, деревья и пейзажи… и мне это нравится!

Помню, я понял, что что-то не сразу становится интересным только потому, что это было снято на пленку. Это действительно свет, который оживляет его. При правильном освещении скомканный лист бумаги или грязная аллея могут быть столь же интересными, как поле цветов или заснеженная гора. Фильм помог мне научиться любить свет.

Например, свет на этот суккулент и то, как он подчеркивает узор растения, действительно привлекли мое внимание.

Polaroid 420, пленка Fuji 100c

Так началась моя нынешняя одержимость светом. Я постоянно ищу свет и улавливаю его любой камерой, которая может быть у меня с собой.Чаще всего эта камера — мой телефон. Я влюбился в телефонную фотографию. Может быть, это потому, что это так сильно напоминает мне мои первые годы цифровой фотографии… просто камера «наведи и снимай», которая легко помещается в моем кармане и всегда со мной. Но я думаю, дело не только в этом. Для меня это способ исследовать новые стили редактирования, исследовать окружающий меня мир и, в конечном итоге, исследовать свет.

Во время турнира по кикбоксингу я увидел, как полуденный свет лился через некоторые окна на эти изношенные сиденья стадиона.К счастью, у меня был с собой телефон, чтобы запечатлеть эту сцену.

iPhone 5 4.12mm f / 2.4 @ ISO 125, 1/20, f / 2.4, отредактировано с помощью VSCO Cam

То, что начиналось как хобби, в конечном итоге превратилось в карьеру. Маленькая камера, которая поместилась в моем кармане, превратилась в кладовую, полную фонов, осветительного оборудования и редко используемого оборудования. Теперь у меня есть собственный фотографический бизнес, и я живу и дышу фотографией каждый день в году. И знаешь, что? Я до сих пор наслаждаюсь этим. Вот почему мне нравится фотографировать:

Мне нравится фотография, потому что она дала мне возможность регулярно делиться самыми особенными моментами людей.

NIKON D800 + 85.0 mm f / 1.4 @ ISO 200, 1/2000, f / 1.4

Мне нравится фотография, потому что она познакомила меня со многими людьми, которых я теперь называю друзьями.

iPhone 5 @ ISO 125, 1/20, f / 2.4

Мне нравится фотографировать, потому что это то, чем я могу заниматься в любое время, в любом месте, и все, что мне нужно, — это мой телефон.

iPhone 5 4,12 мм f / 2,4 @ ISO 50, 1/1900, f / 2,4

Мне нравится фотография, потому что она позволяет мне запечатлеть моменты моей собственной жизни, которые я не хочу забывать.

NIKON D800 + 35,0 мм f / 1.4 @ ISO 400, 1/2000, f / 2.8

Мне нравится фотография, потому что она заставила меня влюбиться в свет и каждый божий день видеть мир вокруг меня свежим взглядом. А иногда, когда настроение хорошее, я просто сижу и наслаждаюсь моментом, не фотографируя.

Итак, почему вы любите фотографировать?

Почему я люблю фотографию! (Пятничное вдохновение)

— пользователем
Джефф Кейбл

отправлено пятница, 9 августа 2013 г., 12:21 EDT

( Примечание редактора : этот гостевой пост сделан фотографом Джеффом Кейблом и впервые появился в блоге Jeff Cable Photography.)

Я профессиональный фотограф уже более 8 лет и последние пару лет преподаю фотографию. А поскольку все мои занятия проходят онлайн на канале B&H на YouTube и доступны бесплатно, люди часто спрашивают меня, зачем я все это делаю. Поэтому я подумал, что напишу блог, чтобы рассказать вам, почему я так люблю фотографию. Если вы сделаете фотографии и поделитесь ими, я предполагаю, что вы сможете связать многие из них.

Группа тюльпанов у правительственного здания в Торонто.Что-то красивое, что я бы просто прошел мимо и не «увидел бы», если бы не фотография.

Я вижу мир и свет по-новому.
Хотите верьте, хотите нет, до того, как я занялся фотографией, я видел дерево, полное осенних красок, проезжал мимо красивого холма цветов, смотрел на заснеженные горы, видел чье-то лицо с множеством характеров, и, честно говоря, я не обращал внимания на эти детали. Я помню, как ехал с мамой, и она говорила: «Посмотрите на удивительные цвета этих деревьев», а я отвечал «ага» и не думал об этом.Только когда я начал делать фотографии и видеть красоту на моем экране, я начал видеть детали, цвета и свет совершенно по-новому. Теперь я буду обедать в ресторане и увижу кого-то, сидящего у окна, и подумаю: «Вау, посмотрите на идеальный свет на их лице. Это было бы идеальным портретом». Я чувствую, что завеса приподнята, и я вижу то, чего мне не хватало все эти годы до этого. Я как раз говорил кому-то сегодня: «Фотография изменила то, как мир видит меня, и то, как я вижу мир.«

Джессика Стеффенс (золотая медалистка США по водному поло, а теперь друг) и я

Камера помогает мне знакомиться с удивительными людьми
На фотографии выше я изображен с золотым медалистом Олимпийских игр, но, как это ни круто, познакомиться с олимпийцами и другими известными людьми, я говорю о ваших обычных интересных людях, которые нас окружают. наша повседневная жизнь. Я не могу сказать вам, сколько раз люди видели меня со всем моим оборудованием и спрашивали, что я снимаю.Или, если я знаю, что делаю с фотоаппаратом, они попросят меня сделать их снимок. Часто это приводит к разговору с этими незнакомцами. И я встретил по-настоящему удивительных людей по всему миру. Даже на прошлой неделе, если вы читали предыдущую запись в блоге, я встретил трех человек из Европы и в итоге присоединился к ним на обеде и ужине и получил приглашение к ним в Лондон.

И это не просто люди, с которыми я встречаюсь лицом к лицу, это возможность пообщаться со всеми вами.Каждый день я получаю множество электронных писем от читателей блогов, людей на странице Facebook и других людей, которые хотят поделиться изображениями или задать вопросы. Мне очень повезло в начале моей карьеры, что у меня было столько замечательных фотографов, готовых поделиться со мной своими знаниями. Мне нравится сейчас делать то же самое для других.

Одна из последних фотографий моей мамы, которая помогает определить мою фотографию.

У меня есть возможность запечатлеть семейную историю и воспоминания
Конечно, когда я снимаю такое событие, как бар-мицва или свадьба, я зарабатываю на этом деньги. Но это не единственная причина, по которой я снимаю подобные мероприятия. Мне нравится быть там, чтобы запечатлеть этот важный момент во времени, момент, который, надеюсь, навсегда запомнится в моих фотографиях. Это никогда не было более правдоподобным, чем мой собственный опыт фотографирования моей матери, которая скончалась 2,5 года назад. За четыре месяца до смерти моя мать взяла большую семью в круиз в Мексику. В ту официальную ночь я сфотографировал свою маму, которая понравилась даже ей (а на фотографиях она никогда не любила себя).Четыре месяца спустя ее не стало, и я ТАК благодарен за эту фотографию. Именно в это время я понял, что мы не фотографы, мы историки!

Я также скажу вам, что нет ничего более счастливого, чем зайти в дом друга или соседа и увидеть на их стенах или мантии бесчисленные семейные фотографии, которые я сделал для них за эти годы. Взял ли я плату за эти фотографии с кого-нибудь из них? Неа. Но я чувствую, что мне хорошо заплатили за их искреннюю признательность за фотографии.

Бруклину 3 года.

Это лучше, чем любой чек, который я когда-либо обналичивал!

( Примечание: я написал этот блог в субботу утром, а затем отправился весело провести день с семьей и друзьями семьи. Когда мы добрались до дома нашего друга, мы были рады видеть, что их внучка тоже была там. У меня был с собой фотоаппарат, я подумал, что было бы весело сделать несколько снимков Бруклина на их заднем дворе.Я сделал кучу ее фотографий, а затем, в конце вечера, она спустилась вниз в своей пижаме и вручила мне эту благодарственную открытку. Это просто растопило мое сердце, и я подумал про себя: «Это именно то, о чем я только что написал в блоге!» )

Моя дочь учится стрелять в 8 лет.

Я могу вдохновлять и учить других
Я никогда не думал о том, чтобы стать учителем, и, конечно же, никогда не представлял себя преподавателем фотографии. (Предполагаемый каламбур) Но я здесь много лет спустя, и хотя я никогда не намеревался стать учителем или наставником для других, это произошло. Я очень увлечен фотографией и очень люблю делиться ею с другими. Я получил много сообщений от других людей, которые говорили мне, что я вдохновил их делать более качественные фотографии или возродил их любовь к искусству. Мне нравится, что мое влияние каким-то образом помогло другим людям приподнять завесу, чтобы увидеть предметы, цвета и свет совершенно по-новому!

Недавний семейный портрет наших близких друзей Икедас.

Я могу делиться фотографиями с другими
Какая польза от фотографирования, если их никто никогда не увидит? Мне нравится делать снимки для себя и своей семьи, а также делиться ими с другими. По этой причине я начал этот блог и создал страницу в Facebook. Конечно, когда я впервые создал блог, друзья и семья должны были увидеть, чем я занимаюсь. Теперь, когда у меня более 30 000 читателей в месяц, я делюсь с более широкой группой людей по всему миру. И я очень благодарен всем, кто просматривает изображения, задает вопросы и высказывает свое мнение.Вы — главная причина, по которой я люблю фотографию.

Сиднейский оперный театр. Одно из моих любимых мест в мире.

У меня есть возможность путешествовать по земному шару и испытать так много удивительных вещей.
Я путешествую по планете более 20 лет, и мне так повезло увидеть те части мира, которые в большинстве своем нет. Я висел с вертолета (с закрытыми дверями) над Нью-Йорком, чтобы снять рекламу, был на гоночных трассах во время гонок Формулы-1, был в нескольких шагах от исторических олимпийских событий.Благодаря моей фотографии меня приглашают исследовать мир и запечатлеть его красоту. Несмотря на то, что я ездил из США в Австралию 14 раз, я все еще ущемляю себя, когда приезжаю туда. Я никогда не принимаю это как должное. Некоторым людям нравится приходить домой с нового места в футболке или кружке, мне нравится приходить домой хотя бы с одной отличной фотографией. Я собираюсь поехать в Россию на свои четвертые Олимпийские игры, чтобы сфотографировать некоторых из лучших спортсменов мира. Я удачлив.

Мой сын и два племянника развлекаются со мной и моим пультом дистанционного управления.

Я могу вернуть
Для меня самое важное слово в английском языке — «страсть». И я стараюсь делать все с энтузиазмом. Будь то общение с друзьями и семьей, игра в хоккей, вождение автомобиля или фотосъемка, я все это делаю с энтузиазмом. И через мою фотографию и этот блог я могу передать эту страсть другим.

(Джефф Кейбл — владелец Jeff Cable Photography. Он также является директором по маркетингу Lexar Media.)

Если вы любите фотографию, не становитесь профессионалом

Мечта стать профессиональным фотографом очень распространена. Это выглядит как гламурный концерт, но это не так просто, как получать деньги за фотографии. Стать профессиональным фотографом также означает стать предпринимателем, и это намного сложнее, чем научиться снимать на M.

.

Фотография — вещь невероятная. Это может быть терапевтический выход, помогающий справиться с травмой. Это может быть побег от обыденного или способ переоценить обыденное и получить более высокую оценку повседневных вещей вокруг вас.Фотография может быть средством для технически подкованных людей, которые любят изучать официальные документы и обсуждать оптические характеристики, качество света и методы печати. Его доступность может быть одинаково ценной для тех, у кого нет технической кости в теле, чьи исключительно творческие умы создают потрясающие и творческие произведения искусства.

Прелесть фотографии в том, что ни для одного из перечисленных выше преимуществ не нужно становиться профессионалом. Способность реализовать свой фотографический потенциал, создавать осмысленные изображения, которые вам нравятся, и получать от этого все силы и удовольствие, легче достичь, если заниматься фотографией как страстью, чем использовать ее как средство для сервировки стола. Фантазия состоит в том, что как профессионал вы всегда сможете делать снимки, которые вам нравятся. Хотя бизнес фотографии, скорее всего, займет каждое мгновение бодрствования (и некоторые бессонные ночи), работа, которую вы делаете как профессионал, часто не соответствует той работе, которая вам действительно интересна.

Слияние страсти и дохода — что-то вроде единорога. Вы можете любить «фотографию», но, возможно, вас совсем не интересуют виды фотографии, которые приносят стабильный доход (или хорошо в них разбираются).Не над всеми проектами приятно работать. Не каждое изображение, которое продается, является хорошим изображением. Не все клиенты согласны с вашим окончательным видением, и вы можете быть огорчены, узнав, что это мало.

Профессиональные фотографы не только должны относиться к реалистичному жанру и занять нишу, к которой они, надеюсь, имеют достойный интерес, но и должны работать, чтобы найти тех, кто платит деньги. На самом деле, сам акт съемки (то, что люди любят, заставляет их думать, что быть профессиональным фотографом было бы здорово), в конечном итоге составляет лишь небольшой процент обязанностей профессионального фотографа.Остальное — это бухгалтерия, маркетинг, контракты, документы, электронная почта, налоги, редактирование, поручения и нескончаемая суета обслуживания малого бизнеса, что, честно говоря, не так уж и весело, если вы не высокоорганизованный человек, ориентированный на бизнес. На каждый день съемок обычно приходится 10+ дней нефотографических обязанностей, чтобы остаться на плаву. Любите фотографировать по выходным? У вас, вероятно, не будет выходных как у новичка.

Нравится фотография, потому что она позволяет работать одному? Если вы хотите стать профессионалом, вы можете прямо сейчас полить это водой.Вам необходимы отличные навыки работы с людьми, чтобы привлекать новых клиентов, а также поддерживать хорошие отношения с уже имеющимися у вас клиентами. И нужно поддерживать хорошие отношения не только с клиентами. Важно наладить связи в своей нише и наладить отношения со стилистами, продюсерами, дизайнерами и всеми, кто играет важную роль в объединении коммерческих съемок.

Вы также можете обнаружить, что, став профессионалом, вы начнете по-другому относиться к фотографии.То, что когда-то было радостью и облегчением, теперь связано с давлением, работой, стрессом, тревогой и недоумением, когда придет следующая зарплата. Вы можете догадаться, принадлежите ли вы к правильному жанру, следует ли вам провести ребрендинг или работаете ли вы на правильных клиентов, чтобы продвинуть свою карьеру.

Как профессиональный фотограф, вас ждет жесткая конкуренция. Как было сказано выше, фотография — чрезвычайно распространенная профессия. Скорее всего, в вашем районе найдется не несколько профессиональных фотографов, с которыми вам придется соревноваться.Вам придется столкнуться с проблемами ценообразования, научиться размещать себя и свой продукт, люди будут вас недооценивать и, возможно, бесплатно выполнять некоторую работу, чтобы помочь наладить отношения или получить работу для своего портфолио. Вы также будете постоянно иметь дело с отказом. Будьте готовы часами и часами, часами и часами проводить исследования, рассылать электронные письма, предлагать идеи потенциальных клиентов, представлять себя, оставаться на связи и продвигаться вперед. Да, и делать новую работу, чтобы оставаться актуальной.

Многие люди хотят быть профессионалами, потому что думают, что их работа улучшится благодаря менталитету тонуть или плавать. Представление о том, что профессионалы гарантированно работают лучше, чем любители, просто ложно. Я видел это собственными глазами, как и вы, просмотрев многие фотографии на этом же сайте, размещенные увлеченными непрофессиональными фотографами. Техническое мастерство и творческая способность постоянно создавать высококачественные работы не имеют ничего общего с тем, сколько денег они могут принести, и были ли они созданы для платящего клиента.