Фотография жанровая и репортажная

Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии – о фотографии жанровой и фотографии репортажной. Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.

Автор фото: Alex

Автор фото: Bruce Davidson

Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?

Фоторепортаж – это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.

Автор фото: Bruce Davidson

Автор фото: Bruno Barbey

Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства…  Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни.  Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?

Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.

Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Burt Glinn

Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного – это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении.  Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.

Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии – это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография – это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день… 

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Carl De Keyzer

Автор фото: Constantine Manos

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Dominic Nahr

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: ESART

Автор фото: Gueorgui Pinkhassov

Автор фото: Ian Berry

Автор фото: Jean Gaumy

Автор фото: Moises Saman

Автор фото: Plankina

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Robert Capa

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: W

Автор фото: Wayne Miller

Автор фото: Werner Bischof

Автор фото: Анатолий Лисовский

Автор фото: Андрей Лукьянов

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Екатерина

Автор фото: Ирина Назарова

Автор фото: Коткис

Автор фото: Наталья

Автор фото: Сергей Хромов

Автор фото: Сергей Ярема

Автор фото: Юрий Тараканов

Особенности жанровой фотографии. Взгляд Сергея Шандина

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть – что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента – вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других –нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии – форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм – мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

Ещё один интересный фотограф – Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

Где искать сюжеты?

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж – это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку – это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография – это тоже репортаж.

Выводы

Лучший способ для создания жанровый фотографий – вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Важно заранее «просчитать» картинку. Увидеть и понять, что тут может сложиться картинка, а потом дождаться момента – появления человека в кадре.

Блог Сергея Шандина: http://shandin.livejournal.com/

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Жанровая фотография имеет очень древние корни.
Думаю, в учебниках по истории вы все видели фотографии росписи египетских гробниц, где изображены сцены охоты, войны, похорон.
Это ни что иное, как жанровые сценки. 🙂

Само по себе определение “жанра” в изобразительном искусстве сформировалось в XVI-XVII веке, когда фламандские и голландские художники начали изображать на картинах сценки повседневной жизни — и такие полотна стали пользоваться популярностью.

Первые десятилетия после своего возникновения фотография копировала приемы художников. Не избежал этой «детской болезни» и «жанр».

Самые первые жанровые фотографии полностью копировали живописные полотна.
Для моделей шили костюмы и покупали аксессуары. После этого фотограф выстраивал жанровую сценку, расставлял моделей, говорил им, как себя вести, – и делал снимок.

В первую очередь это было обусловлено несовершенством самого процесса, поскольку выдержка длилась 5-7 минут, а то и больше. Съемки проходили в павильонах, где строили декорации той или иной степени сложности и достоверности.

Вместе с тем уже в 1844-1845 годах Тальбот сделал первые жанровые снимки «на натуре». Из-за длинной выдержки они были лишены динамики, но уже передавали реальный повседневный быт людей.

Однако прогресс не стоял на месте, и как только выдержка позволила снимать динамические сцены, жанровая фотография сразу же шагнула за стены павильонов – и вышла на улицу.
Бурное развитие жанровая фотография получила в начале ХХ века. Этот период примечателен большими потрясениями для стран и целых континентов.

Шли войны, происходили революции. Научно-технический прогресс шагал семимильными шагами. В этих условиях развитие “жанру” дали репортеры.

Снимая репортаж (будь то боевые действия, революция или открытие железной дороги), они время от времени поглядывали вокруг — и снимали то, что выходило за рамки редакционного задания, но вызывало какой-то отклик у них в душе.
Это и был “жанр” в том понимании, который мы сейчас в него вкладываем.

Появление 35-мм пленки и первых фотоаппаратов “Лейка” (1925 год), которые стали первыми массовыми фотоаппаратами, использующими эту пленку, «вбросило» жанровую фотографию в массы.
Люди начали снимать то, что происходило вокруг них.

Жанровая фотография – это изображение повседневной жизни человека. Однако в течение всего времени, которое прошло с момента возникновения жанровой фотографии, жизнь людей постоянно менялась.
В результате этого жанровая фотография из чисто бытовой плоскости перешла в плоскость общественную, поскольку на сегодня повседневная жизнь человека – это и прогулка в парке, и поход в театр или на концерт, и занятия спортом.

Таким образом, задачей жанровой фотографии является отражение реальности так, «как она есть».
В то же время, в отличие от репортажа, жанровая фотография, как принято считать, не привязана к какому-то событию, а передает всю полноту выхваченного из жизни момента.

Однако, как верно заметил один из моих знакомых художников (и не просто художник, а действительно талантливый человек), любое произведение, любой сюжет имеют свой контекст — временной, который определяют одежда, нравы, события, время года, социальная среда, род занятий и т.д., а также социальный, психологический.

Всегда есть конкретная идея — то самое «что?». Всегда есть контекст, среда — «где и когда?» (даже в тех вопросах, которые являются  общечеловеческими, присущи не конкретно этому времени, месту и социальной, этнической, группе, а всем — любовь, ненависть, например).

Репортаж в таком случае отличается от художественного произведения своей незаконченностью — начиная от композиции, которая и решает визуально идейную законченность, до «без начала, без конца» — вырванностью из контекста, в то время как произведение искусства всегда «протяженно во времени», есть завязка, кульминация (композиционно решается через фокальную точку: в академическом искусстве ее создавал «герой в красном плаще») и эпилог, даже если он в многоточии.
В искусстве всегда есть недосказанность, ни одно произведение не заканчивается точкой.

Хороший репортаж должен отвечать на вопросы «Что? Где? Когда?» По одному только фоторяду зритель должен понять, что снято, где это происходит, а в идеале — и когда было событие.

Задача же жанрового фотографа — совершенно другая. Часто фотографу-жанровику удается увидеть то, что проходит мимо внимания остальных, хотя они сталкиваются с ним «нос к носу» каждый день.
Зачастую жанровая фотография имеет «двойное дно» и несет социальный подтекст и сильнейший эмоциональный заряд.

Не последнюю роль в этом играет композиция снимка. Порой смысл и значение возникают из-за одной небольшой детали, но уберите ее – и все, снимка нет. А иногда — наоборот: нужно отсечь лишнее для того, чтобы снимок «заиграл».

Случайность… момент… они играют важнейшую роль при создании жанрового снимка: упустите одно мгновение — и все, кадр ушел, его уже не вернешь и не повторишь.
Хороший жанровый фотограф, наблюдая за окружающими, в идеале должен уметь упредить, предугадать момент или действие. Уметь предвидеть, что в следующий момент произойдет что-то интересное.

Для этого нужно наблюдать за людьми постоянно, изо дня в день, как наблюдают в дикой природе за животными. В результате в подсознании отложится набор из стандартных поведенческих реакций и жестов, которые им предшествуют.

Тогда, глядя на развитие какой-то жизненной сценки, вы сможете сами себе сказать: «Вот щас он прыгнет в фонтан» (или: «Щас она влепит ему пощечину»). Дальше руки сами вскидывают фотоаппарат, а палец жмет на кнопку в нужный момент.

Но при этом не стоит забывать и о композиции. Наблюдая за сценкой, надо мысленно представить, как это все ляжет в кадр, как сыграют линии и элементы.

Что я вам скажу — смотрите!
Смотрите как можно больше хороших фотографий. Покупайте фотоальбомы с работами классиков жанра, который вам интересен. Идите на сайты известных или просто интересных вам фотографов — и смотрите, смотрите и смотрите.
Это нужно для того, чтобы возникло ощущение хорошей фотографии, чтобы оно закрепилось на уровне подсознания.

И снимайте. Снимайте каждый день. Рассматривайте и анализируйте свои снимки, сравнивайте их со снимками других.
“Жанр” — это фотография момента. И только тогда вы будете снимать его хорошо, когда сможете оценить и скомпоновать снимок в одно мгновение, только поднеся камеру к лицу и кинув первый взгляд в видоискатель.

Обобщая сказанное, можно определить навыки и качества, которые необходимы жанровому фотографу:
– знание и владение своей техникой – у вас не будет времени, чтобы подумать, какое колесико покрутить, –  руки должны делать все сами «на автомате»;
– наблюдательность, умение видеть то, что другие порой не замечают;
– умение поймать, предугадать момент и вовремя нажать на спуск;
– умение оставаться незаметным.

Если люди видят, что их снимают, то в ту же секунду теряют естественность — и начинают позировать. Это полностью губит жанровый снимок (если только нарочитая манерность – не изначальная задумка).

Есть несколько способов остаться «незаметным»:
– использовать телеобъектив;
– снимать внезапно, снимать «от пуза», не поднимая камеры;
– снимать тогда, когда человек привык к поднятой камере и перестал на нее реагировать или «вывел из своей зоны внимания, переключившись на другое».

Есть еще один прием, но он – для смелых. 🙂
Используя широкоугольную оптику, можно резко ворваться в близлежащее личное пространство человека или группы людей – и сделать снимок в тот момент, когда человек не успел вас заметить и сообразить, что происходит.

Может ли жанровая фотография быть при этом художественной? Безусловно.
В чем же отличие документального жанрового снимка от художественного жанрового?
Кандидат философских наук, автор статей о фотографии, советский, российский фотограф Валерий Стигнеев (родился в 1937 г.) когда-то выделил следующие критерии и отличия:

Примечание: я не согласен насчет сырости и бесформенности в документальной фотографии.

На сегодня, не особо задумываясь, принято выделять репортажную фотографию, жанровую  и документальную (или фотодокументалистику).
При этом, если с репортажной фотографией более-менее ясно, то сказать, где заканчивается жанровая фотография — и начинается документальная, порой достаточно трудно.

На мой взгляд, если говорить о съемке какого-либо проекта, ограниченного какими-то рамками (в том числе — территориальными и временными), то следует говорить о документальной фотографии, документальном проекте.

Итогом такой съемки обычно бывает ряд фотографий, раскрывающих какую-то (зачастую социальную) тему, рассказывающих историю о человеке или группе людей.

Если же мы говорим об одиночном снимке, то это жанровая фотография.
Естественно, жанровые фотографии могут собираться в серию — порой на протяжении нескольких лет, но даже, будучи изданными, они при этом не становятся документальными, оставаясь жанровыми.

Дальше я буду говорить о «жанре», время от времени «скатываясь» в репортаж. В этом нет ничего удивительного. И жанровая, и репортажная съемка очень тесно между собой переплетаются, используя одинаковые приемы и подходы.

Чуть выше я говорил о приемах, используемых при жанровой съемке, а сейчас в качестве примера приведу заповеди фоторепортера, опубликованные несколько десятков лет назад (привожу без правок).
1. Изучи свой аппарат.
2. Ни шагу без аппарата.
3. Смотри в лицо с точки зрения объектива.
4. Первое – тема, второе – сюжет, съемка – последнее.
5. Думай остро, жди терпеливо, работай быстро.
6. Побольше новизны и оригинальности, поменьше кривляний и оригинальничанья.
7. Фотография без точных подписей и дат печати не нужна.
8. Бери жизнь, как есть, избегай инсценировок.
9. Бери работу по плечу – снимай то, в чем хорошо ориентируешься.
10. Ошибки и неудачи учат, а не останавливают.

Все эти заповеди без правок и купюр можно перенести на жанровую фотографию.
Более того, вторую заповедь вы должны взять на вооружение прямо сегодня. 🙂 …

Если вы только начали снимать, то с сегодняшнего дня старайтесь никуда не выходить без фотоаппарата – и снимать те жанровые сценки, которые привлекут ваше внимание.

Жанровая фотография делится на два типа.

Первый – это репортажная фотография, снятая в репортажном стиле, когда фотограф остается сторонним наблюдателем и не вмешивается в происходящее.

Второй – это постановочная жанровая фотография. Вы, наверное, удивитесь: “Какая такая постановка?” Ведь вначале мы говорили о том, что постановочная фотография изжила себя где-то лет 100 назад! 🙂
И будете не правы.

Давайте еще раз вспомним, что такое “жанровая фотография”.
Жанровая фотография – это изображение человека в его привычной среде, быту, его взаимодействия с этой средой.

Как-то мне пришлось листать фотоальбом одного зарубежного фотографа. В нем были снимки людей, сделанные в маленьких городках по всей Америке. Люди просто стояли у своих домов или трейлеров, где они жили, и смотрели в объектив. В большинстве случаев они были одеты в свою повседневную одежду.
Просто стояли и смотрели…

Но эти снимки невольно рассказывали о каждом из них целую историю. Это и была мастерски снятая постановочная жанровая фотография.

Однако в большинстве случаев жанровый (как и репортажный) фотограф старается все же не вмешиваться в происходящее.
Но и здесь не без “но”…

Есть такой замечательный фоторепортер, живший в Советском Союзе, – Владимир Ролов (сейчас он эмигрировал в Германию). И вот как-то в одной из своих статей он привел пример, когда репортер, не вмешиваясь непосредственно в снимаемое событие, может его моделировать (дальше – вольный пересказ статьи).

«Допустим, вам надо снять репортаж о детском доме в небольшом городке. Что снимать? Как обычно – комнаты и играющих детей? Почему бы не смоделировать ситуацию под себя? Нет, ни в коем случае не начинаем командовать, как детям стать, – это недопустимо для репортажного фотографа. Поступаем по-другому. Идем к местному «новому русскому» Вовану и говорим: «Вован, тебе для детей из детского дома 8 кг фарша, два десятка яиц и 10 кг муки жалко или нет? Нет, конечно, Вовану не жалко. И вот, обойдя пару-тройку таких «Ваванов», мы собираем необходимое. Возвращаемся в детский дом и говорим директору: «А давайте устроим праздник пельменей». Собираем детей и говорим «Сегодня у нас праздник пельменей. Вы разделитесь на три команды и будете их лепить. Кто налепит больше (или быстрее всех), тот получит приз! (приз, естественно, вы выпросили у одного из посещенных «Вованов»)». И вот когда дети начинают включатся в игру (они ведь не знают, что это игра, для них это настоящий праздник), вы начинаете снимать. Снимаете азарт, детские эмоции, прикольные мордашки, испачканые мукой. Все это – настоящее. Ничего нет поддельного. Смоделирован только первый посыл, а дальше вы уже ни во что не вмешиваетесь».

На мой взгляд, Ролов прав. Вряд ли такую съемку можно назвать постановочной, ведь ее герои об этом даже не догадываются, проживая эти моменты по-настоящему.

Пример второй. Несколько лет назад я сбежал с работы для того, чтобы поснимать школьниц, 🙂 э-э-э-м-м-м-м…. пофотографировать выпускников в парке. 🙂 🙂 🙂

День был не очень удачный, поскольку было пасмурно и прохладно – и подвыпившая молодежь не очень охотно купалась в фонтанах. На Каскаде я встретился со своим хорошим другом – Андреем Борисовичем Беляковым (он же – АББ), который тоже выбрался поснимать сие безобразие. :).

Представьте ситуацию. На краю фонтана стоит мальчик в обнимку с девочкой, их фоткают друзья. АББ тоже поднял фотоаппарат – и ждет, что будет дальше. Я сначала тоже поднял, ожидая, что они сиганут в фонтан. Поняв по поведению, что прыгать никто не будет, я опустил камеру.

И в этот момент мальчик замечает, что на него смотрит АББ с камерой, а сам АББ делает такое легкое движение рукой – мол, прыгайте. Я, уловив движение АББ, вскидываю камеру, но… не успеваю. Мальчик хватает девочку в охапку – и сигает в фонтан!

Насколько такая ситуация искусственна? На мой взгляд, только в самом первом моменте. И то – только для мальчика, поскольку для девочки все было «ни с того ни с сего». Да и дальше в том, как они выбирались из фонтана, а девочка вставляла мальчику трендюлей, тоже не было постановки или игры.

Самый часто задаваемый вопрос – каким объективом надо снимать «жанр».
Одни говорят, что широкоугольным (24-30 мм), приводя слова знаменитого репортера (кажется Роберта Капы): «Если вы не сняли хорошую фотографию, значит вы были недостаточно близко». Другие ратуют за телевик. Третьи же склоняются к 50-мм…

В чем будет разница при съемке на широком угле и телевиком?
В том, что в первом случае вы будете непосредственно взаимодействовать с объектом съемки. Более того, в кадр войдет больше пространства и больше деталей, в том числе заднего плана.

При съемке телевиком вы изолируете объект от окружающих деталей, вычленяя его из них. Кроме этого, телевик стягивает перспективу, как бы приближая задний план к главному объекту съемки.

На мой взгляд, “жанр” можно снимать любым объективом – исходя из того, что же мы хотим снять.

То ли сценку, где все объекты взаимодействуют друг с другом и окружающими предметами, то ли мы решили вычленить человека (или группу) людей из окружающего их пространства, показав только его (их) и сконцентрировав на нем все внимание зрителя.

Последнее часто используется при съемке жанрового портрета.

При слове “портрет” почему-то в большинстве случаев приходит на ум голова человека, одиноко торчащая в кадре, или фотография на паспорт. 🙂

При этом почему-то забывают, что портрет может быть не только подгрудный (та самая голова), но и поясной, а также ростовой. В этом контексте девушка, одиноко стоящая в толпе в ожидании кого-то, снятая телевиком (и в силу этого изолированная от этой толпы), которая пробегает мимо где-то там, по сути будет жанровым ростовым портретом. 🙂

Однако, снимая широкоугольником, не следует забывать о двух вещах. Во-первых, об искажениях, которые вносит ширик в картинку, и во-вторых, о композиции.

О последнем надо думать и снимая телевиком, поскольку каждая деталь, которая находится в кадре, будет иметь значение и взаимодействовать с главным объектом (объектами) съемки.

НО!
При съемке шириком этих деталей и объектов будет в разы больше, и каждая из них окажет  влияние на восприятие картинки в целом….

Каким должен быть жанровый снимок – цветным или черно-белым?
Тут все очень индивидуально – и зависит от того, как именно вы видите картинку.
Лично я вижу снимок в ч.б., так как такой вариант более лаконичен, без лишних, отвлекающих деталей.
Но тот же Георгий Пинхасов или Александр Петросян снимают в цвете – и без цвета их фотографии “не живут”.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»: 
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
• репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
• постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого.
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.
Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба. Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
• изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
• действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
• наблюдательность;
• незаметность;
• знание техники съемки;
• композиционное видение;
• умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные решетки для внутрипольных конвекторов. Автозапчасти ваз ростов на дону магазин автозапчастей ваз в ростове на дону. Ремонт пластиковых окон

Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…

Сегодня мне хотелось бы поговорить о двух, на мой взгляд, наиболее интересных направлениях в фотографии, которые заставляют зрителя не только смотреть и наслаждаться, но и видеть и задумываться, а именно, о репортажной и жанровой фотографии…

Что же такое репортажная и жанровая фотографии? Репортажная фотография – это, с одной стороны, фотографический отчёт о том или ином событии, а с другой – это метафора, которая направляет сознание зрителя к анализу этого события и выработке своего отношения к происходящему в кадре. Съёмка репортажа требует от фотографа не только высокого технического мастерства и умения видеть сюжет, но и немалого культурного багажа и знаний о снимаемых событиях. Вместе с тем, фотограф должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. В своей жизни мы иногда сталкиваемся с людьми, которые пустячное событие могут преподнести как очень интересную историю. Это качество интересного рассказчика очень важно развивать в себе фотографам, снимающим репортажные сюжеты. Другой немаловажный момент в репортажной фотографии – это налёт авторского субъективизма. Данная фотография отражает не только факт того или иного события, но и подаётся под соусом отношения автора к этому событию. Другими словами, автор языком образов склоняет зрителя на свою точку зрения, осознанно или неосознанно пропагандируя развитие ситуации под ракурсом собственного мнения и отношения к данному событию. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что любая репортажная фотография по своей сути – это интерпретация, но между тем, эта интерпретация в репортаже должна быть абсолютно честной, не допускающей вранья и подтасовок.

Жанровая фотография – это изображение сцен и образов повседневной жизни. Умение разглядеть и зафиксировать яркие моменты повседневности делает творчество фотографа живым и интересным, а сами работы – уникальными в своём роде. Что важно знать фотографу, снимающему жанровую фотографию? Основное и, пожалуй, самое главное, это умение не только видеть, но и понимать то, что он именно видит, а также способность выбирать такой ракурс для съёмки, который позволит сложить красивую мозаику сюжета жанровой фотографии. Уверен, что эти два качества фотографа развиваются по мере накопления опыта жанровой съёмки и в последующем реализуются на интуитивном уровне.

На первый взгляд может показаться, что жанровая фотография и фоторепортаж имеют по своей сути много общего, но между тем, это не так. И самое главное отличие жанровой фотографии – это то, что она не теряет своих главных признаков, а именно, человек со всеми сложностями и тонкостями своего внутреннего мира всегда подаётся крупным планом, несмотря на то, что сам жанр в настоящее время выходит из узких рамок быта на более широкие горизонты современной жизни. И второй отличительный признак жанровой фотографии – это свойственная жанру теплота интонации, мягкость, лиричность. Жанровый снимок читаешь всегда как законченную маленькую историю…

 Изначально я не ставил задачу подготовить всеобъемлющую лекцию по заданной теме, разложив всё по полочкам, а хотел, во-первых, услышать ваше мнение на этот счёт и, чтобы вы поделились своим живым опытом и знаниями в области репортажной и жанровой фотографии. А во-вторых, я умышленно не стал раскрывать вторую часть вопроса, обозначенного в заголовке, оставив её для обсуждения в ветке блога…

 Ниже я предлагаю вашему вниманию фотографии известных авторов и не очень…, которые, я уверен, дадут вам пищу для вдохновения и творческого поиска…)

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ

Особый раздел светописи — жанровые снимки. Наименование жанровые, хотя и бытует широко, не кажется удачным. Жанров, то есть тематически-структурных разновидностей, в любом искусстве много; использование же этого термина для обозначения одной из разновидностей, где изображаются состояния и действия людей, нередко приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие от «жанра» — изображения состояний и действий людей, мы будем брать в кавычки термин, когда он употребляется во втором смысле.

У портрета и «жанра» — общий изобразительный материал: люди. Однако портрет и «жанр» принципиально различны. Историк живописи и критик Я. Тугендхольд так формулировал цель и суть первого: «Портретом как таковым можно назвать лишь отвлеченное от всякого сюжета, само себе довлеющее изображение индивидуального человека (или целой суммы индивидуальностей) — как замкнутого в себе мира». Конечно, мир этот не абсолютно замкнут — он размыкается на зрителя. В каждом из нас, продолжает Тугендхольд, «имеются все человеческие возможности, все душевные потенции, но в разной комбинации». Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам «новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего — нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем.

В противоположность портрету, «отвлеченному от всякого сюжета», в «жанровых» картинах и снимках существует сюжет: запечатленное состояние или действие. Обычно сюжет охватывает некоторый временной отрезок, поскольку имеет свое начало, свое развитие и завершение. Иначе говоря, воплощает в себе определенный процесс. Состояние и действие тоже имеют свое начало, развитие и завершение, а потому являются временными процессами.

В «жанровом» снимке интерпретируются и осмысляются не столько изображенные люди, сколько процесс, в который они включены. Чтобы быть воспринятым и пережитым аудиторией, процесс должен содержать в себе значимые, то есть «общечеловеческие элементы». Тем самым «жанр», как и портрет, разомкнут на зрителя. Однако, в отличие от портрета, главный источник выразительных элементов здесь — не изображаемый человек, но процесс. Оттого «жанр» разомкнут не только на зрителя, но и на события внешнего мира.

Порой мир этот фиксируется и в портретном снимке, но там его задача — полнее характеризовать основной предмет изображения: человека или группу людей. Поскольку портрет — «само себе довлеющее изображение» индивида (или группы индивидов), можно сказать, что жанровый принцип портрета — быть «зеркалом души». Принцип этот реализуется также и путем фиксации окружающей человека среды. В «жанре» соотношение человека и среды диаметрально противоположно: темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда. Фотографа-жанриста прежде всего интересуют процессы, в ней происходящие: он выражает суть и характер этих процессов через людей, которые в них участвуют. И так как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, можно сказать, что главный жанровый принцип «жанра» — быть «зеркалом мира».

«Жанровый» снимок содержит лишь одну фазу процесса, в отличие от кино, которое способно фиксировать процесс в полной его протяженности. Одномоментность фотографии преодолевается, если кадр выразителен, образен. Согласно Эйзенштейну, образ есть «сонм потенциальных черт»; иными словами, в душе смотрящего образ рождает видения, представления, ассоциации. Богатство их и выразительность заставляют зрителя верить, что показанное событие он пережил глубоко и полно. Тем самым образный снимок уже не ощущается как фиксация фазы, произвольно вырванной из целостного процесса. Пережитое глубоко событие становится для зрителя целостным. Ради такого воздействия «жанровая» фотография и стремится к образности.

В силу разомкнутости на мир для жанровых снимков характерен так называемый репортажный метод. Слово «репортаж» — существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно».

Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения и новости из реальности в прессу. Суть такого перемещения — применительно к фотографии — красноречиво описал Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

В предыдущей главе говорилось о трех принципах работы портретиста:

1) он фиксирует выразительную модель; экспрессия снимка предопределена главным образом выразительностью модели;

2) различными средствами и способами фотограф связывает в ансамбль объекты, окружающие модель, ради того чтобы эти объекты ее охарактеризовали;

3) экспрессивность кадра выстраивается чисто фотографическими средствами.

В «жанровой» светописи методы, пригодные для портретиста, усложняются, поскольку для создания сюжета необходим ансамбль объектов, состоящий из запечатленных людей и предметов. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями («действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов»), а цель фотографа — обнаружить их, чтобы перенести, переместить на снимок. Иными словами, репортажный метод объединяет в себе два из трех вышеперечисленных принципов работы: выразительность материала он соединяет с построением его в определенный ансамбль, то есть предполагает поиск и компоновку выразительных ансамблей в самой действительности.

Фотографами, исповедующими репортажный метод, этот поиск порой осознается как охота. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я — репортер… Другими словами, я — охотник за новостями». Веря в безграничную и неисчерпаемую экспрессию реальности, фотографы подстерегают выразительные композиции. Охота на них — не единственный принцип работы в «жанровой» светописи, но один из самых распространенных. Со временем такая охота была дополнена другими приемами и методами, и сегодня фотографы используют постановку, находят неожиданные точки съемки, применяют особые способы печати. В результате репортажный метод потерял свою былую чистоту.

Методы съемки. На настоящей охоте к дичи подбираются незаметно. Такой же незаметности требует и охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается — делается таким, каким хочет выглядеть. В результате перед объективом предстает не подлинная жизнь, но срежиссированная. Сути дела не меняет тот факт, что в подобных случаях происходит саморежиссура.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В ХГХ веке ее скрывали в буквальном смысле — изобретали аппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу; находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не пришлось — прохожие пугались, в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции ныне вышли из употребления. Чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что ее не видит объект съемки. Как, например, не замечают ее люди, попавшие в кадр О. Бурбовского «Поэзия» [4.20]. Мотив взят распространенный — «жанристы» любят фиксировать сценки на скамейках, где горожане и приезжие отдыхают, читают, беседуют, разбирают покупки. Бурбовский нашел в традиционном мотиве поэзию и прозу будней. Сюжет снимка построен на сопоставлении мечтательности юной девушки, на минуту оторвавшейся от книги, и прозаического занятия женщины, подкрашивающей губы. Контрастирует с мечтательницей и пара стариков, занятых неспешной беседой. Они даны нерезко. Размыты и деревья и прохожие за спиной девушки, превратившиеся в скопление белых и серых пятен, будто внешний мир перестал существовать для задумавшейся героини.

Видимое в кадре пространство сжато телеобъективом, оттого фигуры стариков как бы надвинулись на девушку. Ее вдохновенная мечтательность — словно попытка вырваться из прозы будней. В построении сюжета свою роль сыграли «скрытая камера» и телеоптика, посредством которых фотограф выделил в пространстве зону действия, уплотнив ее и размыв фон, и вместе с тем создал ощущение подсмотренности, незаметного наблюдения за героями.

Уличные прохожие у Г. Колосова («На пятачке», 23) также не замечают камеру, она для них действительно «скрытая». Выходящим из магазина низкий вечерний свет бьет в глаза, заставляет щуриться, наклонять головы — оттого им не до фотографа. Колосов умело воспользовался ситуацией. Кадр его ощущается подлинным, несрежис-сированным и в то же время он выверен по композиции, цветовые пятна ритмически распределены по изобразительной плоскости и сгармонированы.

Есть и другие возможности запечатлевать объекты съемки в естественных настроениях и позах. Еще Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Так же и Дзига Вертов призывал снимать «жизнь врасплох», то есть чтобы занятому делом или захваченному событием человеку камера не бросалась в глаза и в момент съемки человек не успевал бы среагировать на нее.

«Врасплох» означает еще, что реакция героя на аппарат, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съемки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» — в этом случае съемку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя «решающий момент». Фотокорреспондент «Литературной газеты» В.Богданов рассказывал, что его увлечение подобным методом началось, когда он понял, что такая техника съемки позволяет удержать мимолетные, скоротечные моменты реальности: «В жанровой фотографии я уповаю на случай, но всегда к нему готов. При съемке чутье должно сработать чуть раньше, чем произошло событие, а снимать надо уметь навскидку. Поиск, настрой на такие ситуации — мой метод работы. Ведь когда пропускаешь через себя поток жизни, переживаешь его, то невольно участвуешь в создании нужного случая. Что касается интонации снимка, то, снимая, ее чувствуешь, и это ощущение важно сохранить потом, при печати».

Благодаря такому подходу и возникла, вероятно, работа А.Болдина «Бабушка и внучек» [4.19]: автор находился рядом, камера была наготове, типичная ситуация не содержала в себе ничего неясного, и фотограф, как охотник, подстерег «решающий момент» и навскидку зафиксировал его. Выразительна у Болдина сама сцена. Вместе с тем ей прибавляют экспрессии различия в облике персонажей: внук — современный молодой человек, бабушка одета традиционно по-деревенски. Контраст костюмов подчеркивает, что перед нами не просто встреча близких людей, но встреча двух поколений, двух разных укладов жизни. Сцена происходит на фоне пейзажа, данного немногими штрихами: околица с редкими деревьями, ограда из штакетника, шоссейная насыпь на горизонте. И не будь здесь светло-серого пятна дорожки, белого пакета в сетке, а также выделяющегося своей белизной платка, пространство кадра потеряло бы глубину, а среда — важные социальные приметы. Фиксируя «жизнь врасплох», автор снимал навскидку, но сумел при этом органично вписать свой сюжет в социальное пространство жизни.

Еще одна техника фиксации — так называемая «привычная камера» — предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к аппарату и, поглощенные своими делами, перестают обращать на него внимание. Ребята на снимке В.Страукаса «Собирается команда» [4.21] заинтригованы чем-то происходящим вне нашего поля зрения, на фотографа с камерой они не реагируют. Зритель может догадываться о невидимом происшествии по эмоциям, жестам и позам мальчишек. Компоновка лиц и рук, темных и светлых пятен рубашек образовала сложный по ритму пространственный рисунок. Воображаемые линии взглядов, развороты фигур, выразительный жест одного из героев связывают их в одно целое, интегрируют пространство. По сути, внимание мальчишек должна была привлечь камера, но фотограф остался «незамеченным», потому что ребята к нему привыкли, и в результате он «поймал» выразительный кадр.

«Антракт» В.Тимофеева [4.22] также фиксировался «привычной камерой». Волнение самодеятельных артистов, которые только что выступали, уже улеглось, они ведут неторопливую беседу, отдыхают, не обращая внимания на фотографа. Этому спокойствию вторит ритмика снимка: в группе стоящих девушек доминирует ясный белый цвет, затем четкий ритм «белых» вертикалей сбивается лежащими фигурами, но его подхватывают вертикали в раме окна. Ярко-красные юбки, розоватая стена, порыжевшая трава, с которой «спорит» белизна костюмов, ощущаются как знаки волнения артистов, которое остывает-гасится белым цветом.

Режиссура. Методы съемки у фотографов во многом сходны с методами кинодокументалистов. Осмысление практики документального кино дало фотографам немало полезного, так как освоение действительности кинематографистами и фотографами шло параллельными путями. К методам, которыми пользуются оба искусства, относится, например, введение героя в особые, зачастую придуманные обстоятельства, то есть режиссура ситуации. Обращение к режиссуре, естественно, предполагает сотрудничество снимающихся. Фотограф может подчеркнуть это сотрудничество тем, что персонажи будут прямо общаться с камерой, театральным жестом, особым строем композиции, а может поступить иначе — предварительная работа с участниками останется за кадром, и у зрителя возникнет впечатление, что автор скрыто фиксировал поток жизни. Возможная ситуация, рожденная в авторском воображении и воплощенная с помощью постановки, воспринимается тогда как достоверная.

Подобное впечатление производит, например, снимок С.Яворского «Невеста» [4.24]. Его сюжет прост: у невесты пополз чулок, и она на скорую руку ликвидирует досадный огрех. Упавшая катушка, сбитый коврик говорят о спешке.

Детали эти, как и решительный жест героини, кажутся увиденными с лету. Можно подумать, что фотограф буквально влетел в комнату и сделал моментальный снимок, а между тем, Яворский добился нужной выразительности после трех часов работы с моделью.

Конечно, режиссура в «жанровой» фотографии, как и в портрете, требует от фотографа особой чуткости, понимания той границы, за которой поставленная ситуация грозит превратиться в фальшь. Где эта граница? Режиссер М.Голдовская, обсуждая проблему инсценировки в документальном кино, утверждает: «На мой взгляд, инсценировке поддается лишь то, что связано с физическими действиями героя в обыденной жизни. Восстанавливать все то, что касается душевного самочувствия — общения с окружающими, проявления эмоций, реакции на происходящее, — мне представляется неприемлемым. Более того, безнравственным».

Голдовская отвергает восстановление факта, произошедшего в точно указанном месте и времени, если для развития сюжета в документальной ленте его пытаются реконструировать. Однако она допускает восстановление физических действий, еслиюии не касаются интимной сферы. В «жанровом» снимке зачастую инсценируется не факт, случившийся тогда-то там-то, но «возможная ситуация» — подобная реальной, но не обязательно происходившая. Фотограф не утверждает, что придуманные им обстоятельства имели место в реальности такого-то числа в таком-то месте. Снимок, возникший на основе предложенных обстоятельств, аналогичен новелле, написанной литератором и разыгранной затем актерами-непрофессионалами. В кадре-новелле они не демонстрируют собственную жизнь, а как бы выступают в ролях. Такая новелла может повествовать даже об интимных чувствах героев.

Композиция. Коль скоро кадр является рассказом, новеллой, он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных отношениях между собой. Иначе говоря, кадру необходима композиция. Ведь композиция и есть не что иное, как сумма, совокупность связей между объектами.

Изобразительные искусства знают два вида таких взаимосвязей. К одному виду относятся те связи, которые следовало бы назвать «действенными» — они чаще всего выражаются через движение, жест, то есть через действие. Скажем, один персонаж устремлен к другому, протягивает ему руку, смотрит на него и т. д. Другой вид — это связи изобразительные, пластические. Они ощущаются в перекличке линий, тональных и красочных пятен. Первый тип связей фотограф подстерегает в реальном мире или инсценирует; он может подстеречь и связи второго типа, но также способен создать их, оперируя точкой съемки, освещением или трансформируя тона объектов при печати. В композиции используются оба вида связей. А.Родченко, полемизируя с художниками, понимавшими композицию узко, лишь как размещение фигур на плоскости, писал: «Композиция — все это и плюс еще отдельное построение каждой фигуры: это еще и свет, и тон, общее построение света и общая тональность; и может вся композиция быть построена на одном свете или тоне».

Действенные связи фотограф запечатлевает, фиксирует, «выхватывая» их из реального мира; пластические же связи он выстраивает или же существенно трансформирует те, что уже имеются в действительности. Для этого, как писал Я.Функе, фотограф обладает большим арсеналом средств: «…путем композиционного построения кадра, освещения, использования технических тонкостей, различных фокусных расстояний, точки съемки и других фотографических знаний и опыта (он) может даже самый простой сюжет передать в необычной форме».

Выстраивая новые связи или трансформируя имеющиеся, фотограф не просто репродуцирует видимое, но властвует над ним — преображает соответственно своим представлениям. Такое преображение явственно, к примеру, в работе П.Тооминга «Репетиция» [4.26]. Материала в снимке немного: скупо освещенная сцена с одиноким танцовщиком, музыкант за роялем. Но все детали выразительны. Экспрессивна поза танцующего человека, чей силуэт резко выделяется на фоне освещенной стены. Танцовщик расположен почти в центре кадра, и «сильные», стремительно сужающиеся линии ведут к нему глаз зрителя. Этому движению противостоит ритм черных и белых клавиш, а также руки пианиста. Фигура музыканта уведена в темноту и не отвлекает внимание, видны только руки с их выразительной пластикой, они словно источник ритмов, которые возникают в музыкальном инструменте и заполняют видимое пространство. Поза танцовщика помогает «услышать» эти ритмы. Они воплотились также в линиях и плоскостях, в прерывистом ряду софитов. Пространство, включающее в себя эти ритмы, воспринимается ритмизованным, динамичным. Оно резко уходит вглубь и затем упирается в боковую стену, тоже ритмизованную, потому что она расчленена вертикальными полосами и уступами. Резкий контрастный свет, столкновения тональных пятен придают сюжету драматизм. Преобладание темных пятен, их противоборство со светлыми наполняют снимок тревогой, неясными предчувствиями.

Несмотря на то, что фигура танцовщика отодвинута на второй план, он — главное действующее лицо. Этой ролью он обязан не свойствам своего характера, ибо его лицо — «зеркало души» — скрыто от зрителя, и не смысловой сути исполняемого танца, ибо зрителю дана одна-единственная поза; главенствующая роль танцовщика предопределена его положением в пространстве снимка. Пространство устремляется в глубину кадра — этому движению противостоят руки пианиста, но еще больше — фигура танцовщика; она словно сдерживает, останавливает поток пространства. Задний план (стена зала) расчленен — танцовщик будто пытается преодолеть эту расчленен ость: жестом раскинутых рук он как бы сводит, соединяет в пучок вертикали, разбивающие плоскость стены на полосы.

Танцовщик — действенный центр сюжета, но сам человек смещен в сторону от геометрического центра кадра, самого спокойного пункта на плоскости снимка. От этого его фигура приобретает «вес», напряженность, усиливая тем самым драматизм сюжета. Функция фигуры, данной силуэтно, пятном, имеет, следовательно, определенный и ясный смысл: танцовщик словно стремится стать средоточием динамизированного пространства, которое без его усилий распалось бы на отдельные, не связанные друг с другом ритмические зоны. Борьба человека за объединение, гармонизацию пространства и воспринимается зрителем как сюжет, как содержательная суть снимка.

Сюжет не столько выхвачен из жизни, сколько выстроен фотографом. Широкоугольной оптикой, дающей резкие перспективные сокращения, Тооминг подчеркнул динамику пространства — благодаря оптике линии пианино и потолка с особой энергией уходят вглубь. Кроме того, автор исключил подробное рассматривание фигуры танцовщика, превратив ее в силуэт, и охарактеризовал героя единственно позой и жестом — так же, как и пианиста, чья фигура намеренно скрыта от зрителя, который видит только руки музыканта. Оперируя ракурсом и светом, автор вьщелил в материале действительности лишь те выразительные элементы, которые понадобились для построения сюжета, и построил его на взаимосвязях, соотношениях этих элементов. В подобных соотношениях ощутима четкая логика; подчиняясь ей, компоненты снимка образуют единство, целостность. Оттого к работе Тооминга полностью применимы слова Фаворского, заметившего: «Уже пропорции, отношение частей фигуры, отношение предметов друг к другу, отношение их к пространству, зрение — требуют художественного подхода; и ведь требуется не просто фиксировать все эти моменты, а художественное изображение требует от художника понять отношения, пропорции, пространство как цельность; в этом и есть смысл изображения».

Пространство. «Жанровый» снимок сюжетен. Сюжет не обязательно разворачивается в точно указанном месте и в точно указанном астрономическом времени — сюжет имеет свое художественное пространство и свое художественное время.

Благодаря оптике фотограф свободно оперирует пространством, расстилающимся перед объективом камеры, — заставляет его выполнять смысловые функции. Объектив аппарата выделяет фрагмент пространства из реальности; такое выделение — принципиальный момент фотографирования: фрагментированием начинается организация пространства в соответствии с характером и содержанием сюжета. Емкость пространства, выхваченного объективом, зависит от угла зрения, предопределенного фокусным расстоянием. Используя различную оптику, фотограф добивается определенных соотношений предметов и пространства.

О соотношениях, выстраиваемых посредством оптики, американский фотограф С.Робертсон пишет: «Мы можем растянуть пространство, увеличивая расстояния между предметами, чтобы создать ощущение величественности. Можем сузить пространство, собрав предметы в одну тесную группу и тем самым лишив каждого из них самостоятельного значения. Человеческая фигура на фоне глубокого растянутого пространства может создать атмосферу одиночества; та же самая фигура на фоне темной громады передает ощущение подавленности. Мы можем приблизить к себе группу людей и расширить пространство за ними. Такой прием создает у зрителей ощущение непосредственного участия в изображенном, «эффект присутствия». Если же мы снимем эту группу, сузив пространство сзади, мы добьемся противоположного эффекта: она покажется зрителю далекой, совершенно изолированной от него».

Подобная «обработка» пространства производится тремя основными типами объективов: нормальными, короткофокусными и длиннофокусными. Нормальный объектив подробно, в деталях «рисует» среду, отчего в кадре ощутима атмосфера, связи человека со средой явственны, как и взаимоотношения его с другими персонажами.

В «Молчании» В. Луцкуса [4.25] пластические возможности нормальной оптики в сочетании с освещением и размещением фигур в пространстве кадра помогают передать сложные эмоции, владеющие героями. Мужская фигура уведена в тень, дана полусилуэтом, лицо и фигура девушки, напротив, выделены светом. Черная рама окна, смутные очертания крыши, виднеющиеся сквозь запыленное, с подтеками стекло, довершают ощущение замкнутости, изолированности двух молодых людей от мира. За окном — пространство повседневности, здесь — насыщенное эмоциями пространство влюбленных. Молчание героев драматично, в нем чувствуется напряженность, но в обоюдном жесте рук сквозит надежда на преодоление препятствий. Сдержанность персонажей словно предопределила строгую сдержанность композиции. Не в последнюю очередь эта сдержанность достигнута посредством нормальной оптики, которая, в отличие от теле- и широкоугольной оптики, не так сильно деформирует пространство.

В «жанровом» снимке П.Штехи из серии «Транспорт» [4.27] тема «Человек и машины в городе» решается с использованием телеобъектива. Пространство кадра, сжатое им, уплотнено, отчего возникло ощущение, что машины теснят прохожих, прижали их к стенам домов. Направленность движения автомобилей и трамвая диагональна по отношению к рамке кадра, диагональ придала композиции динамизм, а верхний ракурс усилил это ощущение. Кажется, что Штеха компоновал кадр согласно принципу «плотной упаковки», введенному в практику репортажа еще Б.Игнатовичем. Реализуя этот принцип, Игнатович подчеркивал, что «зафиксированный фрагмент действительности вырезан, вырублен. У зрителя возникало впечатление, что в данном фрагменте процессы, происходящие в пространстве, наиболее сгущены. Получалось, что из-за неравномерной интенсивности процессов пространство динамично». Подобным же образом у Штехи «сгущено» движение пешеходов, сгрудились автомобили. В пространственных соотношениях фигур, предметов, деталей явственно чувствуется напряженность уличной жизни. Свойство телеоптики «сплющивать» пространство способствовало решению образной задачи.

«У пространства и объекта — свой собственный ритм, собственный строй, и от фотографа зависит, как он подчинит то и другое своему замыслу», — говорил Я.Функе. В работе «Еще один дом» [4.28] Х.Леппиксон благодаря объективу с коротким фокусным расстоянием именно подчинил ритм пространства и предметов замыслу. Контуры нового дома, поворот дороги закруглены объективом; детская лестница кругла изначально, так сказать, по своей природе. Фотограф с помощью оптики «подстроил» к ней другие объекты. Общее свойство делает предметы близкими друг другу, родственными — этим в снимке достигается целостность видимого пространства. Оно так же целостно, как мир детства.

Пространство в снимках Лицкуса, Штехи, Лешшксона обрабатывалось разными объективами, но во всех кадрах оно соответствует характеру и содержанию сюжета, а потому является особым пространством, органично участвующим в сюжете и, стало быть, художественным.

Время. Сюжет «жанрового» снимка разворачивается не только в своем пространстве, но и в своем времени. Бесспорно, светопись статична и не передает, как кино, последовательные фазы движения, однако ход времени воспринимается зрителем не только по этим фазам. Даже в статичном изображении по множеству примет ощущается темп запечатленного процесса — чувствуется его стремительность или медлительность, видна его сила, когда процесс властно втягивает объекты в свое течение, или слабость, когда процесс едва касается объектов. Совокупность этих параметров в кино осознается, по словам А.Тарковского, как «давление времени». Под «давлением» он понимал «консистенцию времени, протекающего в кадре, его напряженность или, наоборот, «разжиженность», а историк живописи Б. Виппер назвал эти ощущения «дыханием времени» и «тембром времени».

В фотографии, как и в живописи, воспринимается «дыхание времени», его «тембр». Светопись передает самые разные «тембры», даже диаметрально противоположные, поскольку аппарат схватывает миг какого-либо процесса, но делает миг вечным. Мгновенность и вечность — это противоположные «тембры», порой они соприсутствуют в снимке, порой находятся в конфликте, и тогда какой-то один «тембр» становится доминирующим, главенствующим.

Рабочие в «Разметке» Л. Шерстенникова [4.31] заняты своим делом. Ситуация фиксируется сверху — такой ракурс, в сущности, скрадывает для зрителя и характер, и ход изображаемых действий. Однако в кадре имеются наглядные знамения этого хода.

Рейка на плече рабочего и ее тень образуют острый угол, две желтые полосы сбегаются под прямым углом. Обе формы кажутся векторами, выражающими динамику зафиксированных процессов — ровную, упорядоченную, ритмичную.

В работе Л. Балодиса «Взгляд» [4.29] изобретательно соединены обе противоположности — длительность действий как бы нарастает по мере движения из глубины кадра к первому плану. Вдали видятся чьи-то фигуры, они перекрыты двумя разговаривающими девочками. Мимолетен жест одной их них, указывающей на что-то; ее подружка смотрит туда, но, вероятно, скоро потеряет к этому интерес. Взгляд женщины в белом свитере и шляпе направлен на дочку; женщина задумалась — ее раздумье будет длиться дольше, чем жест девочки в глубине снимка. На первом плане дочь женщины, ее взгляд направлен в упор на зрителя. Перед нами — не портрет, не «драматизированное жизнеописание»: изображение девочки не портретно, потому что она совершает определенное действие (даже два), а мы условились, что действие является атрибутом «жанра». Во-первых, девочка, увидев фотографа с камерой, заинтересованно среагировала на него. Это действие недолгое, кратковременное. Ее главным действием становится взгляд. Все другие персонажи заняты тем, что происходит внутри снимка — в мире, который отделен от нас изобразительной плоскостью. Взгляд девочки словно пробивает эту плоскость, как бы размыкая внутренний мир снимка. Его главная героиня пристально всматривается в наш мир, и благодаря фотографии этот взгляд вечен — он будет длиться, пока существует сам снимок и пока существует наш мир. От кратковременного жеста девчушки на заднем плане до этого вечного взгляда нарастает у Балодиса «дыхание времени», становясь все более мощным и широким.

Фотография выражает «дыхание времени» двумя способами. Выше, применительно к композиции, говорилось о двух типах соотношений: действенных, то есть переданных видимым движением, и пластических, изобразительных. На тех же двух уровнях, действенном (сюжетном) и пластическом, выстраивается в фотографии и «тембр времени». В этом плане показательна работа Л.Вейсмана «Геофизики» [4.30]: оба уровня здесь эффективно задействованы. В движениях фигур ощущается напряженность. Девушка, чуть наклонившись, упрямо шагает вперед, словно преодолевает сопротивление среды. Во втором персонаже, несущем геофизический прибор, сопротивление среде возрастает: движение парня еще более активно. Третья фигура отделена интервалом от двух остальных; вместе с тем персонаж этот статичнее других -напряженность в его фигуре ослабевает, будто человек приостановился, чтобы передохнуть или набраться сил для нового рывка. Лица героев затенены — автор не показывает «зеркало души», не характеризует каждого геофизика.

Когда фотографы экспонируют на один и тот же снимок разные фазы какого-либо движения, получается так называемый «стробоскопический эффект». Нечто подобное у Вейсмана реализовано другим путем. Поскольку персонажи не индивидуализированы, то кажется, что через них выражено единое действие, однако — словно расписанное на «голоса», на фазы. Фазы эти воспринимаются как стадии единого процесса, протекающего во времени.

У Вейсмана оба уровня находятся в согласии и равновесии, В иных снимках это равновесие нарушается — сюжетный уровень гасится, предметные формы теряют четкость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

Вначале движение персонажей воспринимается как параллельное плоскости снимка, но внимательное рассмотрение показывает, что оно имеет легкую диагональную направленность. Смещение от фронтальности к диагонали хочется трактовать метафорически, иносказательно: сопротивление среды столь велико, что это требует от героев концентрации всех сил. На обоих уровнях, сюжетном и зрительном, снимок выражает тот же смысл: напряженный ход процесса, имеющего свою протяженность во времени.

Образность «жанровой» фотографии кость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

В кадрах, где предметы отчетливы, резки, характер движения и, следовательно, «дыхание времени» воспринимаются опосредованно — по запечатленным объектам. Из-за «смазки» они будто теряют материальность — движение как бы «очищается» от материи, предстает перед зрителем в своей непосредственности. Физики, изучающие микромир, в одном опыте способны определить или массу, или энергию элементарной частицы, вместе оба параметра не фиксируются. Так же и «смазка» передает лишь энергию тел, но не их массу, как, например, на снимке Ю. Жванко «Вечерняя скачка» [4.36], где благодаря «проводке» камеры фигуры всадников и мчащихся лошадей еще угадываются. Фотоаппарат будто и впрямь схватывает здесь момент превращения материи в энергию. Процесс этот словно захватил все, что находилось на месте съемки, и потому зрители слились в сплошную сиреневую массу, а огни светильников превратились в яркие, желтые полосы.

В работе Я.Глейздса «Догнать» [4.35] этим приемом выражена не только энергия объектов, но и энергия среды. Благодаря длительной (для данного процесса) экспозиции и «проводке» камеры размытыми оказались и спортсмены на мотоциклах, и летящий мяч, и даже фон, то есть та среда, в которой разворачивается действие. Поэтому пространство заполнилось текучими формами, изгибающимися линиями и волнообразными мазками, различными по тону.

Оно воспринимается в динамике, и зритель почти физически ощущает его как средоточие подвижного «эфира», втянувшего в свой ток все объекты. В некоторых точках плотность эфира словно возрастает; в них кристаллизуются неясные формы — как бы предчувствия предметов. Движение эфира есть процесс временной; неясные формы, выделяющиеся из этого потока, воспринимаются как результат «давления времени».

«Внутренние силы», ощутимые в «смазанных» объектах, можно подчеркнуть, сопоставив размытые предметы со статичными. В кадре Н.Кулебякина «Метро» [4.34] возвышающийся в центре снимка светильник делит пространство на две контрастные зоны: слева тут — зона покоя, справа — движения; в левой — фигуры сравнительно резки, в правой — размыты. Благодаря этому контрасту движение воспринимается острее. Фигуры справа — это уже не люди в их телесности, а зримое воплощение динамики, обладающей здесь ясным, прозрачно чистым «тембром».

Согласно Випперу, время помимо «тембра» обладает также объемом. Ученый полагает, что оно объемно, если в картине изображается несколько параллельных, протекающих рядом процессов. Поскольку в каждом из них свое «дыхание», то временной поток кажется не единым и целостным, а как бы состоящим из отдельных пластов, то есть многомерным, объемным.

Таково, например, время в «Шествии» В.Тимофеева [4.32]. В одном пространстве тут сопряжены разнохарактерные и разнонаправленные потоки времени. Праздничная колонна движется в своем ритме; организаторы праздника и журналисты поглощены своими заботами — их действия, движения более напряженны и активны, а направленность временного потока в этой пространственной зоне воспринимается иной, нежели у персонажей первого плана; пустующие ряды в глубине словно означают, что время будущих зрителей еще не начало свой ход. Все эти потоки, существуя рядом друг с другом, и дают ощущение объемности времени. Снимок Тимофеева — наглядное доказательство того, что и в фотографии время может быть объемным. Действия его персонажей разнохарактерны и разнонаправленны, поэтому временной поток обретает известную стереоскопичность. Многомерность времени свойственна, без сомнения, не только такого рода снимкам.

Работа В.Семина «Реставраторы» [4.33] кажется иллюстрацией к известной пословице: «Жизнь коротка, искусство вечно». В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени «короток» жест женщины справа, мимолетно движение человека слева; присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости обыденного существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка «объем», стереоскопию.

В «жанровых» снимках недавнего прошлого фотографы фиксировали выразительные сцены. Ныне они стремятся создавать экспрессию, оперируя пространством и временем.

Особенности жанровой фотографии в России

Игорь Мухин, без названия, 2006г. © Igor Moukhin

История жанровой фотографии в России уходит корнями в конец XIX века, когда первопроходцы уже достаточно отшлифовали свое мастерство на студийных портретах и немало потрудились в лабораториях для усовершенствования технической стороны фотопроцесса.

Стоит отметить, что на ранних этапах развития жанровая фотография в России представлена в основном репортажными сериями и вызывает больше документальный интерес, нежели нравственно-эстетический. Ярчайшим представителем дореволюционной школы фоторепортажа является Карл Карлович Булла, чья жизнь и профессиональная деятельность заслуживают отдельного внимания, ведь он прошел путь от простого курьера в фирме по продаже фотопринадлежностей «Дюнант» до фотографа Министерства императорского двора и Управления санкт-петербургского градоначальника.

Однако в данной статье нас интересует его участие в развитии репортажной и жанровой фотографии в России, поэтому первой важной датой в биографии Карла Буллы будем считать 1886 год, когда Министерство внутренних дел выдает фотографу «разрешение на право производства всякого рода фотографических работ вне дома: на улицах, квартирах и в местах ближайших окрестностей Петербурга».

z

Карл Булла, Автопортрет. Источник: www.ogoniok.com

z

Будучи к тому времени владельцем самого модного и дорогого фотоателье в центре Петербурга, Карл Булла не спешит воспользоваться данным разрешением — он слишком загружен работой и увлечен коммерческой съемкой, у него нет ни времени, ни желания снимать для себя и для искусства. Все меняет 1894 год, когда становятся официально разрешены бланки открытых писем (проще говоря, открыток) частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Карл Карлович не упускает возможность лишний раз заявить о себе на международном уровне, он с особым усердием и трудолюбием берется фотографировать то, что может быть интересно не только узкому кругу людей, но и привлечет внимание общественности. Невозможно перечислить все темы его фоторепортажей: это и светская хроника, и освещение всех значимых исторических событий, и бытовые сцены из жизни петербуржцев, и снимки, сделанные в производственных цехах, и сцены из церковной жизни, и многое другое. Фотограф интересовался всем и брался за любую работу.

Рекламное объявление 1912 года гласило: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время при искусственном свете». Это говорит о его небывалой энергии и полной отдаче своей профессии, именно эти качества позволили фотографу добиться такого успеха.

z

z

Карл Булла оставил уникальный фотоархив. Это богатейшее документальное наследие, по которому вполне можно изучать историю отечества начала XIX века. Однако эти фотографии сложно назвать жанровыми. Да, они ярко характеризуют особенности того времени, да они повествуют о жизни разных социальных слоев, да, они дают некоторое представление о традициях и духовных ценностях наших предков, однако в большинстве своем они лишены эмоциональной составляющей и не приносят эстетического наслаждения, не вызывают каких-либо чувств и не дают пищи для размышлений. Они носят познавательный характер и по праву называются репортажными. Репортаж — это уже история, но еще не жанр.

Советский период подарил нам величайшего мастера репортажной и жанровой фотографии, изобретателя новых совершенно немыслимых ракурсов, человека, вдохнувшего новую жизнь в документальную репортажную съемку, — Александра Родченко. Родченко, отдаляясь от бытовых тем, старается придумать новый способ донести до окружающих важные исторические и социальные моменты. Его сюжеты полностью осмыслены, они несут в себе некоторую задумку и заставляют зрителя совершенно по-иному подойти к их восприятию, фотографии Родченко необходимо не только смотреть, но и понимать.

z

Александр Родченко, Беломоро-Балтийский канал. Работа под оркестр. 1933. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

z

«Когда мы стали сканировать не отпечатанные прежде пленки, стало видно, что Родченко снимает фотографию, а в уме у него кино», — говорит автор-составитель монографии «Александр Родченко. Фотография — искусство» Александр Лаврентьев. Любопытно отметить, что восприятие фотографий Родченко в советское время и сейчас может сильно различаться в первую очередь по идейным соображениям.

Взять, к примеру, фотографию 1934 года «Два поколения», она как бы состоит из двух частей: на переднем плане мальчишки расположились на траве и общаются между собой, совершенно не обращая внимания на стройных, подтянутых парней-спортсменов, которые выстроились в шеренгу на заднем плане. Вот как «расшифрован» замысел фотографа в статье, опубликованной в 1986 году в журнале «Советское фото» №6: «Физкультурники, ладные парни в майках и трусах, показаны на заднем плане — они как бы служат напоминанием об излюбленной теме репортера, который в 1930-е годы не раз обращался к этому сюжету. А на переднем плане мы видим трех мальчишек: они оживленно беседуют о чем-то и не очень-то реагируют на происходящее. Намеренное снижение темы, ее обытовление вкупе со снайперски найденным названием снимка передают мысль фотографа: сегодняшние беззаботные мальчишки завтра станут такими же стройными, подтянутыми, сильными юношами».

z

Виктор Ахломов, Сокольники, 1991г. © Viktor Akhlomov. Источник: www.mdf.ru

Игорь Мухин, без названия (снято в Нижнем Новгороде) © Igor Moukhin

z

Казалось бы, странная интерпретация, если снижение темы, то мысль должна идти в противоположную сторону, то есть от спортсменов к мальчишкам — например, что спортсмены устали стоять в шеренге и хотят точно так же поваляться на газоне и поболтать на отвлеченные темы в свое удовольствие. Однако советская идеология никогда не позволила бы интерпретировать фотографию таким образом, и похожее идеалистическое описание сопровождало многие советские жанровые снимки.

В довоенное время были также популярны бытовые фотоочерки о жизни рабочих и колхозников. В погоне за интересным и нужным сюжетом фотографы шли на всякого рода ухищрения, вплоть до фальсификации реальных событий, и прибегали к постановочной репортажной съемке. В 1950-е и 1960-е годы резко возрастает интерес к жанровой фотографии, вместе с тем быстро развивается советское производство камер, оптики и фотоматериалов, что делает фотографию доступной для широких масс. На пленку фиксируется все, всегда и везде, фотолюбители выходят на охоту за интересными сюжетами, стараются подловить нужный момент, застать событие в своей кульминации.

z

Юрий Рыбчинский, Девочка в переулке, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Репортажная часть потихоньку отходит на второй план, вперед вырывается эмоционально окрашенная и динамичная жанровая составляющая. Фотография становится большой площадкой для творческой самореализации, появляются понятия «фотоискусство» («советское фотоискусство») и «фотохудожник». Открываются многочисленные фотокружки и фотообщества, на базе которых проводятся выставки, устраиваются лекции и семинары, печатаются фотожурналы и тематические сборники фотографий.
Среди представителей советской и постсоветской жанровой школы можно выделить таких замечательных фотохудожников, как Игорь Мухин, Александр Лапин, Юрий Рыбчинский, Виктор Ахломов и еще много имен, чьи фотографии могут вызвать улыбку или заставить поморщиться, разбудить чувство жалости или спровоцировать на спор — одним словом, окатить волной эмоций, что, собственно, и требуется от жанровой фотографии.

z

Современная жанровая фотография Дмитрий Станякин, Пятое измерение © Dmitry Stanyakin

Сергей Румянцев, Из серии «Дети Арбата» © Sergey Roumyancev. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

В современную эпоху технического прогресса, когда цифровая фототехника открывает новые горизонты и на жесткие диски компьютеров гигабайтами сыплются фотоизображения любой тематики, сделанные со всех мыслимых и немыслимых ракурсов, способные проиллюстрировать событие в самых подробных деталях; когда кажется, что все уже снято и переснято по многу раз, а то, что еще не снято, непременно воссоздается искусственным путем в фотостудиях и на выездных костюмированных фотосессиях…, жанровая и репортажная фотография в России выходит на совершенно иной уровень. На этом уровне нельзя забывать ни о единой детали, все должно быть идеально: ракурс, композиция, свет, резкость, сюжет, настроение — иначе кадр не оценят или оценят, но не запомнят. А для жанрового фотографа положительная оценка массового зрителя является тем стимулом, который позволяет жанровой фотографии не стоять на месте, а двигаться вперед и выходить на новые занимательные этапы развития.

z

Игорь Мухин, без названия © Igor Moukhin

19 жанров, которые вы можете попробовать

^{Фотография Кристиана Хольцингера на Unsplash}

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть много вещей, которые могут сокрушить вас.

Научиться пользоваться камерой, безусловно, является одним из них. Другое дело — развитие творческих способностей. Но с практикой эти вещи становятся второй натурой.

Другой тип борьбы, с которой сталкиваются некоторые фотографы, — это просто попытка выяснить, каким фотографом они хотят быть.

Пейзажная фотография — лучший вид фотографии? Или это портреты? А как насчет макросъемки или уличной фотографии?

Ответ в том, что не существует «лучшего» жанра фотографии. Вместо этого вам нужно выяснить, какой популярный жанр фотографии лучше всего подходит для и .

Ниже я выделил 19 различных типов фотографии, чтобы помочь вам быстро изучить, какой из этих жанров может быть наиболее привлекательным.

Содержание

Пейзажная фотография

Один из самых популярных стилей фотографии, пейзажная фотография — это запечатление красоты природы.

Хотя многие пейзажные фотографии представляют собой широкоугольные широкоугольные снимки пейзажа, существует множество возможностей для вертикальной пейзажной фотографии и даже фотографий очень маленьких виньеток на большом ландшафте, которые подчеркивают детали окружающей среды.

Пейзажная фотография тоже, пожалуй, самая доступная. Все, что вам нужно сделать, чтобы найти объект, — это выйти наружу!

Ознакомьтесь с нашей коллекцией советов по пейзажной фотографии.

Рекомендуемые книги по пейзажной фотографии:

Погодная фотография

Мне нравится думать о погодной фотографии как о пейзажной фотографии на стероидах.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на безмятежной природе, погодная фотография ставит во главу угла экстремальные погодные явления.

Хотя большинство людей думают о торнадо и грозах, когда они думают об этом типе фотографии, он также включает в себя метели, песчаные бури, радуги и ураганы, и это лишь некоторые из них.

Излишне говорить, что фотографировать погоду может быть очень опасно, но если вы правильно разыграете свои карты, вы сможете получить впечатляющие фотографии и в то же время обезопасить себя.

Астрофотография

Заблуждение об астрофотографии состоит в том, что для получения высококачественных снимков нужно иметь гору дорогого оборудования. Это совсем не так!

Вместо этого вы можете делать эпические фотографии ночного неба с помощью необходимого астрофотографического оборудования, такого как зеркальная или беззеркальная камера, светосильный объектив, штатив и дистанционный спуск затвора.

Общие проблемы с этим типом фотографии включают получение красивых и резких звезд и понимание того, как составлять астрофотографии таким образом, чтобы это было убедительно.Также помогает иметь безумные навыки постобработки.

Но, как вы можете видеть выше, когда все это вместе, появляется возможность создавать поистине невероятные фотографии.

Используйте эти уроки по астрофотографии, чтобы начать работу!

Подводная фотография

Конечно, не все пейзажи связаны с горами, реками, ненастной погодой или звездами — есть целый другой мир, который можно исследовать с помощью камеры под водой.

Конечно, вам понадобится дополнительное оборудование, чтобы сделать возможной подводную фотосъемку, но награда, ожидающая вас под поверхностью воды, может быть эпической.

Итак, возьмите GoPro и трубку и посмотрите, что вы можете найти прямо под поверхностью воды!

Фотография дикой природы

Если вы спросите меня, фотография дикой природы — один из самых сложных видов фотографии.

Это потому, что фотографирование дикой природы требует больше, чем любой другой вид фотографии, большого терпения, а этого у меня нет.

Хотя вам, возможно, придется ждать несколько часов в слепую, чтобы получить этот идеальный момент, наградой могут быть поистине волшебные и захватывающие дух фотографии животных.

К счастью, чтобы начать заниматься фотографией дикой природы, вам не нужно подниматься на какую-нибудь далекую вершину горы. Начните тренироваться на заднем дворе с собакой или в местном парке с птицами, чтобы развить свои навыки.

Рекомендуемые книги по фотографии дикой природы:

Аэрофотосъемка

Похоже, что не так давно большинство из нас получали фотографии, сделанные стоя на земле (если только вы был под рукой самолет или вертолет).

Но, с развитием дронов в последние годы, теперь любой из нас может подняться в небо и заняться аэрофотосъемкой.

Для меня этот тип фотографии подразумевает съемку пейзажей с совершенно иной точки зрения, чем я обычно делаю.

Но аэрофотосъемка не ограничивается пейзажами. Вместо этого вы можете использовать дроны, чтобы делать потрясающие фотографии чего угодно, от дикой природы до свадеб, от недвижимости до спорта.

Фотография из путешествий

Один взгляд на Instagram, и вы быстро поймете, что одним из самых популярных видов фотографии является фотография из путешествий.

Фотография путешествий включает в себя все виды других видов фотографии — пейзажи, портреты, дикая природа и уличная фотография, и как таковая она имеет широкую привлекательность.

Прелесть этого вида фотографии в том, что она помогает продемонстрировать разные места и народы и помогает нам всем почувствовать себя немного более связанными друг с другом в этом большом прекрасном мире. Начать заниматься туристической фотографией не так уж и сложно.

Кроме того, кому не понравилось бы путешествовать по миру, фотографируя? Поговорим об одной из самых идеальных карьер в области фотографии!

Архитектурная фотография

Мне нравится думать об архитектурной фотографии как об городской пейзажной фотографии.Под этим я подразумеваю, что вместо того, чтобы фотографировать природные элементы, вы запечатлеваете красоту искусственных построек и исследуете, как они изменили городской пейзаж.

Хотя мне нравятся хорошие снимки горизонта города, есть что-то еще более убедительное в детализированных снимках зданий.

Будь то красивая арка или высоко расположенная горгулья, есть множество возможностей подчеркнуть красоту архитектурных чудес человечества.

Фотография недвижимости

Есть много типов фотографических работ, которыми можно заниматься, в том числе фотография недвижимости.

Очевидно, что цель фотографии недвижимости — сделать жилую и коммерческую недвижимость максимально привлекательной.

Это включает в себя все: от совершенствования оформления объекта до поиска правильных углов для выделения интересных особенностей или архитектуры.

К счастью, для фотографирования недвижимости не требуется слишком много оборудования — в некоторых случаях вам может понадобиться просто смартфон!

Получите все советы по фотографии недвижимости, которые вам понадобятся, чтобы начать свою карьеру фотографа!

Рекомендуемые книги по фотографии недвижимости:

Уличная фотография

Во многом так же, как я думаю об архитектурной фотографии как о городской пейзажной фотографии, я думаю об уличной фотографии как о городской портретной фотографии.

Вся суть уличной фотографии в том, чтобы показать, на что похожа жизнь в городе. Часто это делается с помощью быстрых снимков, когда объект не знает, что он был сфотографирован.

Задача уличной фотографии — превратить простые повседневные сцены в нечто значимое и красивое. То есть вы должны сконцентрироваться на том, как композиция, кадрирование, освещение и т. Д. Помогут вам рассказать убедительную историю о людях на ваших фотографиях.

Портретная фотография

Даже если исключить селфи из уравнения, портретная фотография, вероятно, является самой популярной нишей фотографии в мире.

Но портретная фотография — это гораздо больше, чем просто навести камеру на кого-то и сделать снимок.

Напротив, портретная живопись — это история о человеке, которого фотографируют, и подчеркивание того, что делает его уникальным.

Но существует гораздо больше видов портретной фотографии, чем сольные портреты, включая семейный портрет, модную фотографию, профессиональные хедшоты, выпускные фотографии и даже спортивную фотографию.

Независимо от типа, для получения лучших портретов вам необходимо освоить настройки камеры для портретной фотографии в дополнение к изучению типов освещения в портретной фотографии.

Откройте для себя больше способов улучшить свои портреты с помощью нашей коллекции советов по портретной фотографии.

Рекомендуемые книги по портретному освещению:

Свадебная фотография

Женитьба — это большое дело, и поэтому меня нанимают для фотографирования этого события. Излишне говорить, что независимо от типа свадебной фотографии, свадебные фотографы несут огромную ответственность, и это делает этот вид фотографии одним из самых стрессовых.

Но быть свадебным фотографом — это не только в том, чтобы иметь правильный набор навыков для работы с камерой. Вместо этого свадебные фотографы должны уметь рассказывать истории, решать проблемы и обладать огромными навыками работы с людьми.

Возможно, самый сложный аспект свадебной фотографии — это найти способы получить практику, чтобы свести к минимуму свои ошибки свадебной фотографии. Работа вторым стрелком — отличный вариант для изучения веревок, поскольку она снимает с вас некоторую нагрузку и дает вам возможность учиться у более опытного свадебного фотографа.

Фотография событий

От концертов до дней рождений, от корпоративных мероприятий до окружной ярмарки — фотография событий охватывает широкий спектр тем.

Сюда могут входить портреты людей на мероприятии, еда, которую они едят, место проведения мероприятия, в котором они собрались, и так далее.

Другими словами, событийная фотография — это динамичный и сложный жанр фотографии, который не для слабонервных. Вы должны быть готовы ко всему и иметь набор оборудования (особенно ряд объективов с разным фокусным расстоянием), если хотите стать успешным фотографом на мероприятиях.

Тем не менее, в конечном счете, фотосъемка мероприятий — это помощь посетителям заново пережить события, прошедшие через годы и годы, с помощью фотографий, которые вы создаете.

Фэшн-фотография

Фэшн-фотография в первую очередь существует для брендинга и рекламы, хотя по мере того, как фотография стала более доступной, а социальные сети приобрели известность, модная фотография становится все более широкой.

Независимо от того, является ли целью фотосессии создание фотографий для журнала или публикация в Instagram, цель модной фотографии — выделить одежду, макияж и другие модные аксессуары таким образом, чтобы они были очень востребованы потребителями.

Из-за необходимости продемонстрировать эти предметы, многие модные фотографии — это снимки всего тела. Более того, модные фотографы должны быть экспертами в области освещения в фотографии, а также обладать отличными навыками портретной постановки.

Фотография новорожденного

Неважно, знаете ли вы это как фотографию новорожденного, младенца или ребенка, этот жанр, пожалуй, самый полезный.

Запечатлеть, как выглядит новорожденный в первые дни после его рождения — огромная честь и большая проблема.

Младенцы непредсказуемы, поэтому фотографировать их во время сна — один из главных советов по фотографии новорожденных, которым нужно следовать.

Вы обнаружите, что они чувствительны к колебаниям температуры, чувствительны к свету и могут попасть в аварии, требующие смены подгузника и гардероба.

Быть готовым к таким неожиданностям — необходимость, и, несмотря на эти трудности, награда в конце съемки стоит потраченного времени и усилий!

Получите простые для понимания советы по фотосъемке беременных и новорожденных.

Документальная фотография

Наряду с фотожурналистами, фотографы-документалисты стремятся изобразить заслуживающие внимания события таким образом, чтобы помочь людям лучше понять происходящее или подключиться к нему.

Основное внимание в документальной фотографии уделяется эмоциональности — вызывая у зрителя чувство, которое делает событие более реальным.

Хотя военная фотография, вероятно, является самым известным поджанром документальной фотографии, многие другие события — президентские мероприятия, государственные собрания и национальные праздники — могут подпадать под компетенцию фотографа-документалиста.Кроме того, многие фотографы-документалисты просто стремятся запечатлеть повседневную жизнь, историю, культуру и так далее.

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это создание изображений объектов.

Во многих случаях один или несколько объектов — например, ваза с фруктами — могут служить предметом натюрморта.

Ключом к удачному изображению натюрморта является отличное освещение, которое равномерно освещает объект и минимизирует тени.

Несмотря на то, что это может быть не самый популярный тип фотографии, сосредоточив внимание на освещении, вы можете создать интересную сцену даже из самых простых предметов — столового серебра, предметов на столе, детских игрушек и т. Д.

Макросъемка

Если вы хорошо разбираетесь в деталях, макросъемка может быть для вас.

Фотографировать небольшие объекты — например, цветы и насекомых — на самом деле намного проще, чем кажется, при условии, что у вас есть подходящее снаряжение и правильный подход.

На самом деле, вы можете использовать свой смартфон для макросъемки и получать потрясающие результаты!

Как и любой другой тип фотографии, чтобы стать профессионалом в макросъемке, нужно время, но если вы посвятите себя практике и обучению, вы сможете создавать поистине захватывающие дух фотографии.

Фотография домашних животных

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, ваши домашние животные — один из лучших объектов для работы.

В конце концов, к ним легко получить доступ, они будут прислушиваться к вашим указаниям (надеюсь!), И вы сможете сфотографировать их, не выходя из собственного дома.

Еще лучше, поскольку многие из тех же принципов портретной фотографии применимы к фотографии домашних животных, это отличный учебник для тренировки ваших портретных мускулов в дороге.

Итак, оденьте свою собаку в его любимый костюм, возьмите камеру и начните работать над своими навыками композиции, осваивая настройки камеры и способности рассказывать истории!

Для юмористического взгляда на эти и другие виды фотографии обязательно посмотрите видео Антти Карппинена выше.

А пока используйте информацию, которую я предоставил выше, чтобы подумать о том, какой тип фотографии лучше всего соответствует вашим интересам и навыкам.

Не бойтесь опробовать несколько жанров!

96 Типы фотографии в 2021 году

Вы, наверное, знаете, что существует гораздо больше стилей и типов фотографии, чем просто свадебная, пейзажная и портретная.

Однако вы можете быть удивлены, узнав, сколько на самом деле существует жанров этого замечательного искусства!

Если вы хотите поэкспериментировать с чем-то новым или просто хотите начать новую карьеру фотографа — не ищите ничего, кроме этого.

Мы опишем наиболее распространенные типы фотографии, от абстрактной до дикой природы… со всем остальным!

В следующий раз, когда вы возьмете камеру в руки, просмотрите этот список и попробуйте несколько удивительных новых жанров фотографии.

Кто знает — может быть, вы найдете свое новое творческое призвание 😉

96 Творческие типы фотографии в 2021 году

3D-фотография

Независимо от того, используете ли вы обычную цифровую камеру, приложение для смартфона или специальный 3D-сканер и программное обеспечение для моделирования, этот тип фотографии всегда впечатляет.

3D-фото могут напоминать винтажные очки с красными и синими линзами, но современные методы дают гораздо более убедительные результаты.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это способ создания и изображения визуального образа, не имеющего прямого отношения к реальному миру.

Это средство выражения идей, мыслей и эмоций с помощью различных элементов изображения без попытки создать традиционную или реалистичную фотографию.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография включает в себя съемку таких занятий, как экстремальные виды спорта и приключенческие боевики.

Каякинг, скалолазание, спелеология и даже прыжки с парашютом попадают в эту категорию. Для этого жанра лучше всего подходят экшн-камеры и камеры с обзором 360 градусов.

Рекламная фотография

Рекламная фотография — это коммерческое предприятие, в котором изображения используются в рекламных целях.

Эти фотографии можно использовать в журналах, газетах, плакатах, рекламных щитах, книгах, а также в каталогах продуктов, подобных тому, который вы получаете каждую неделю в своем продуктовом магазине.

Вообще говоря, этот жанр больше ориентирован на бренд, чем на отдельные продукты.

Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка включает изображения, сделанные с высоты птичьего полета, обычно с большой высоты.

Хотя дроны могут делать аэрофотоснимки, этот жанр также включает в себя изображения, сделанные с более крупных самолетов, таких как самолеты, планеры, вертолеты или даже воздушные шары.

Аэрофотоснимки могут быть сделаны фотографом лично или путем установки оборудования для камеры на летательных аппаратах.

Эстетическая фотография

На самом базовом уровне, если фотография эстетична, она просто приятна для глаз, имеет позитивный вид, привлекает внимание или способна вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

Этот жанр может включать в себя множество других стилей, но в целом он будет развиваться со временем, когда вы будете фотографом, когда вы будете экспериментировать с различными техниками.

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография позволяет делать потрясающие снимки зданий — обычно только снаружи. Хотя в случае с более крупными структурами, фотографирование пещерных интерьеров также является частью работы.

Эти фотографии могут быть использованы архитекторами для рекламы своих проектов и работ.

Астрофотография

Астрофотография — невероятный жанр, поскольку он предполагает получение изображений ночного неба.Как и в астрономии, астрофотография может использоваться для получения изображений объектов дальнего космоса, таких как звезды, планеты и галактики.

Автомобильная фотография

Получать деньги за фотографирование модных автомобилей должно быть мечтой каждого школьника, но автомобильная фотография — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд … и часто это не связано с теми «машинами мечты», которые мы себе представляем.

Несмотря на то, что объект не показывает выражений, как модель портрета человека, творческий захват транспортного средства требует много работы — освещение, композиция, пост-продакшн — это высококвалифицированный процесс, и поэтому хорошо — оплачивается на коммерческом уровне.

Черно-белая фотография

Черно-белая (или монохромная) фотография — немного олдскульный, но невероятно популярный. В этой области фотографы работают только в черно-белом цвете и полагаются на качество тона, экспозицию и контраст, чтобы придать изображению характер.

Ч / Б — популярный формат для портретов, где монохроматический диапазон тонов можно использовать для улучшения характеристик лица или устранения отвлекающих факторов, которые в противном случае были бы представлены в полноцветном виде.

Фотография в синий час

Фотография «Синий час» описывает нахождение на открытом воздухе, фотографирование во время так называемого «синего часа».

Синий час случается дважды в день. Это короткий период уникального света, падающего на сцену прямо перед восходом и после захода солнца. При съемке в это время получаются угрюмые снимки с мягкими тонами.

Будуарная фотография

Будуарная фотография — это искусство фотографирования интимных и романтических сцен человеческого облика.

Чаще всего вы увидите изображения будуара, снятые в спальне или жилом помещении. Еще один красноречивый признак — выбор одежды или ее отсутствие, задающий дерзкий тон.

Деловая фотография

Деловая фотография часто используется в профессиональной среде или на рабочем месте. Изображения могут быть разными: от группы сотрудников на собрании до строителей в касках на строительной площадке.

Смысл этого жанра — помочь продать профессиональные услуги компании или для использования во внутренних коммуникациях.

Откровенная фотография

Этот стиль немного похож на уличную фотографию в том, что вы обычно фотографируете объекты без их ведома.

Откровенная фотография находит хорошее применение в ситуациях, когда желательно запечатлеть кого-либо в естественном состоянии. Таким образом, люди не заставляют улыбаться или менять свое поведение только для того, чтобы сфотографироваться.

Детская фотография

Это забавный жанр, обычно используемый теми, кто хочет запечатлеть детей для своего клиента.Детский фотограф может делать портреты детей или, что более вероятно, снимать их во время игры.

Рождественские фотографии

Это может происходить только раз в год, но заставить вашего друга переодеться Санта-Клаусом, чтобы сделать несколько снимков в вашем местном торговом центре, может быть прибыльным делом!

Вы будете удивлены, сколько денег родители готовы расстаться, чтобы сфотографировать своего ребенка, сидящего на коленях Санты во время праздника… даже если это неизбежно закончится слезами!

Городская фотография

Вид на горизонт Лос-Анджелеса на закате | Предоставлено: Грег Кроми

.

Фотография городского пейзажа во многом похожа на съемку пейзажа, за исключением того, что она делается в городской или застроенной местности.

Изображения горизонтов больших городов — популярный вид искусства, особенно если выставлен ваш любимый город. Городские пейзажи можно снимать даже с высоты высоких зданий или с вертолета.

Коммерческая фотография

Это профессиональный жанр, в котором фотографа нанимают для съемки специально для продажи услуги, продвижения продукта или создания уникальной коллекции фотографий для другого бизнеса.

Составная фотография

Композитная фотография — это фантастическая форма искусства, в которой фотограф объединяет несколько изображений, наложений и даже альтернативных материалов для создания изображения.

Фотосъемка — это лишь малая часть создания композиции — больше времени после этого тратится на компьютерное редактирование.

Вычислительная фотография

Хотя и не является стилем фотографии как таковой, «вычислительный» относится к использованию сложных компьютерных алгоритмов для облегчения процесса фотосъемки или редактирования.

Панорамный режим iPhone или нейронные фильтры Photoshop — два таких примера компьютеров и / или искусственного интеллекта, помогающих выполнять сложные задачи, которые в противном случае потребовали бы много времени и навыков.

Концептуальная фотография

Кредит: Comfreak

Концептуальная фотография — это довольно сложный для определения стиль, поскольку он включает в себя очень много разных предметов и стилей. Единственное, что их всех объединяет, это то, что все они стремятся передать концепцию или идею.

Это часто связано с фотографией изобразительного искусства, когда фотографы начинают с идеи и пытаются найти способ проиллюстрировать ее визуально, часто используя сложную постобработку.

Концертная фотография

Концертная фотография предполагает посещение музыкальных концертов, репетиций групп и даже закулисных мероприятий. Их роль состоит в том, чтобы задокументировать концерт, обычно для группы или публикации, освещающей мероприятие.

Фотография хрустального шара

Фотография хрустального шара стала популярным выбором в социальных сетях.

В этом стиле перед камерой держится прозрачный стеклянный шар.Когда изображение будет снято, фон будет не в фокусе, но шар будет содержать совершенно четкое отражение того же фона.

Танцевальная фотография

Подобно концертному жанру, танцевальная фотография предполагает фотографирование исполнителей на сцене. Это может быть классический балет, современный танец или любой другой стиль.

Изображения могут включать репетиционные и постановочные кадры, которые будут использоваться для продвижения по службе, а также для портфолио танцоров.

Документальная фотография

Документальная фотография — это процесс съемки и детализации событий, действий и даже мест.Полученные изображения будут использоваться в исторических целях для сохранения для будущих поколений.

Успешный фотограф-документалист часто путешествует в отдаленные уголки мира, чтобы запечатлеть уникальные истории, а способность путешествовать в любой момент — большой плюс.

Фотография с дрона

Съемка с дронов может считаться формой аэрофотосъемки; Однако разница в том, что фотограф никогда не отрывается от земли.

С помощью этого типа фотографии беспилотный летательный аппарат или робот с пропеллером управляются дистанционно, чтобы достичь высоты и сделать снимки земли или таких объектов, как горные вершины и высокие здания.

Редакционная фотография

Редакционные фотографии — это фотографии, которые используются в новостных источниках, таких как газеты и журнальные статьи. Они также чаще используются в интернет-СМИ и документируют все, что заслуживает освещения в печати.

Смотрите также разницу между редакционной и коммерческой фотографией.

Фотография событий

Событийная фотография — это более общий жанр, в котором фотографа нанимают для съемки особых событий. Это могут быть семейные фотосессии, помолвки, дни рождения, свадьбы, фестивали или корпоративные мероприятия и рекламные акции.

Все дело в том, чтобы задокументировать впечатления гостей, но обычно вам нужны отличные навыки общения с людьми, чтобы получить максимум от своих предметов.

Семейная фотография

Семейная фотография — это стиль портретной съемки, при котором снимаются несколько членов семьи.Это могут быть постановочные постановки или даже откровенные кадры, чтобы заморозить время и зафиксировать рост семьи.

Многие семьи ежегодно проводят сеансы портретной съемки, чтобы отследить течение времени.

Фэнтезийная фотография

Если вы ищете стиль фотографии, который действительно перенесет вас в другую вселенную, фэнтезийная фотография (также известная как сюрреалистическая фотография) не похожа ни на что другое в этом списке.

Заимствуя элементы фантастических и сюрреалистических, успешные фэнтезийные фотографы также будут искусными руками в манипуляциях с фотографиями, часто накладывая и смешивая несколько слоев для достижения желаемых спецэффектов, подобных Tokien.

Модная фотография

Фэшн-фотография — это еще одна форма коммерческой работы, при которой снимаются одежда и аксессуары. Одежду и модные аксессуары можно разложить или стилизовать на модели — обычно на модных съемках есть арт-директора и стилисты, которые могут помочь в этом.

Модную фотосъемку можно проводить в студии, магазине, на месте или даже на живых показах мод. Поиск местоположения обычно является важным элементом в планировании успешных журнальных съемок.

Фемто-фотография

Фемто-фотография — это стиль, используемый учеными для получения высокоскоростных фотографий, которые фиксируют движение света.

Камера работает со скоростью триллион кадров в секунду и фиксирует движущиеся фотоны.

Пленочная фотография

Кинопленка или «аналоговая» фотография — это то место, где впервые появился этот носитель еще в 1800-х годах.

В старых фотоаппаратах используется рулон пленки из целлюлозы.Подобно цифровому фотоаппарату, пленочный фотоаппарат выставляет пленку на свет в течение доли секунды, чтобы запечатлеть сцену на камере.

В наши дни, с помощью современного программного обеспечения для постобработки, легко воссоздать винтажный вид фотографии на пленке, но большинство пленочных фотографов никогда не подумают об этом!

Художественная фотография

Как следует из названия, фотография изобразительного искусства — это вид искусства, в котором изображения служат художественной цели. Изображения изобразительного искусства часто выставляются в галереях или продаются коллекционерам или тем, у кого есть наличные, чтобы выставить их в своих домах.

Фотография «рыбий глаз»

Стиль «рыбий глаз» создает невероятно захватывающие и искаженные изображения. Это связано с использованием специальных сверхширокоугольных объективов.

Широкое поле зрения позволяет захватить изображение, которое включает в себя множество периферийных деталей. Иногда вы даже можете запечатлеть на снимке свои ноги — см. Наше руководство по лучшим линзам типа «рыбий глаз».

Плоская фотография

Shotkit — это дом для плоской конструкции фотоаппарата, но этот тип фотографии существует в нескольких жанрах.Это также один из самых популярных стилей товарной фотографии в Instagram в 2021 году.

Хорошее освещение, креативный фон, необычный реквизит и точное размещение объектов — все это в совокупности создает успешную фотографию в плоской планировке, которую часто можно продать на сайтах стоковой фотографии.

Фотография еды

Фуд-фотография пользуется популярностью благодаря повальному увлечению людей в социальных сетях, когда они фотографируют еду на свои телефоны.

При профессиональной съёмке еды блюдо и его ингредиенты будут стилизованы под снимок.Эти изображения используются ресторанами для рекламы и меню, а также в публикациях о еде.

Фотография с принудительной перспективой

Принудительная перспектива основана на небольшом трюке с камерой. Все дело в создании иллюзии за счет размещения объектов и фотографа таким образом, чтобы обмануть естественный масштаб.

Судебная фотография

Судебно-медицинская фотография, или фотография места преступления, включает в себя документирование места преступления.Этих фотографов нанимают полиция и службы безопасности. Трудно представить себе некоторые сцены, которые им приходилось фотографировать.

Гламурная фотография

Гламурная фотография очень похожа на будуар, но обычно больше опирается на портреты в голову, чем на обнаженное тело.

Чаще всего это изображения женщин с прической и макияжем, подготовленные профессионалом. Их можно использовать в профессиональных или личных целях.

Глитч-фотография

Glitch photography — захватывающий и творческий жанр, в котором для создания изображения необходимо внести принудительные дефекты. Сбой может быть вызван повреждением камеры или манипуляциями с ней либо ручным изменением данных, содержащихся в файле изображения.

Фотография Золотого часа

Золотой час часто считается лучшим временем дня для съемки изображений при естественном освещении. Он охватывает время сразу после восхода солнца и непосредственно перед закатом, когда свет приобретает более теплый оттенок.

Пейзажные фотографы любят это время суток, так как их сцены залиты великолепным светом.

Фотография в голову

Фотография в голову — еще одна форма портретной съемки. Разница в том, что в этом стиле вы фотографируете только голову объекта.

Эти фотографии используются для бизнес-сайтов, личных портфолио, пропусков безопасности и даже стандартных водительских прав.

Фотография с расширенным динамическим диапазоном

High Dynamic Range или HDR-фотография — это процесс, при котором вы делаете несколько изображений одной и той же сцены.Некоторые будут недоэкспонированы, а другие переэкспонированы.

При постобработке или иногда в камере вы можете складывать и смешивать эти фотографии. Таким образом вы получите одно изображение с исключительной детализацией как в светлых, так и в темных областях.

Высокоскоростная фотография

Высокоскоростная фотография используется в научных целях, но это также и увлекательное занятие.

Для этого вида фотосъемки используется специальная высокоскоростная камера со сверхвысокой выдержкой.На сделанных снимках можно заморозить даже самые быстрые объекты — от автомобилей до летящих пуль.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это растущее явление, когда снимаются сезонные праздники. Это может быть для семейных целей, но чаще используется в коммерческих целях. Изображения сезонной еды, событий, мест и того, как люди взаимодействуют, используются в маркетинговых целях.

Домашняя фотография

Хотя это относительно очевидно, этот жанр предполагает фотографирование внутри помещения.Отсутствие естественного света требует от фотографа установки альтернативных источников света, таких как стробоскопы и вспышки. Этот жанр чаще всего используется для коммерческих съемок.

Инфракрасная фотография

Инфракрасная фотография существует уже очень давно. Этот процесс означает, что для создания изображения инфракрасный свет улавливается камерой и, как следствие, записывает свет и темноту иначе, чем стандартное изображение.

Вы можете создавать потрясающие снимки с помощью инфракрасной камеры, фильтрации или редактирования.

Кинетическая фотография

Кинетическая фотография: вы перемещаете камеру не для того, чтобы запечатлеть движение, а для его создания. Хотя это противоречит всем правилам фотографии, быстрое и целенаправленное движение камеры может привести к забавным и динамичным изображениям.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — один из самых значимых жанров, популярность которого не уменьшается со временем.

Это включает в себя поиск и фотографирование красивых пейзажей, чтобы прославить мир природы.

Пейзажные фотографии в некоторых случаях могут быть проданы за тысячи долларов, особенно если это удаленное или уникальное место.

Фотография жизни

Фотография стиля жизни — это замораживание сцены, в которой люди взаимодействуют со своим миром. Но, в отличие от уличной фотографии, эта в основном постановочная и недоступная.

Изображения в основном используются в коммерческих целях, например, для продажи таких товаров, как автомобили или мода.

Световая живопись Фотография

Световая живопись — это увлекательный и творческий процесс использования длинных выдержек (см. Следующий жанр ниже) для создания завораживающего изображения. Пока затвор открыт, вы можете бегать с фонариком, крутить палку или даже играть с бенгальскими огнями.

Окончательное изображение покажет весь путь источника света в композиции.

Фотография с длинной выдержкой

Как упоминалось выше, фотография с длительной выдержкой означает, что вы можете изменить настройки камеры, чтобы затвор открывался на длительное время.Стандартная фотография может иметь выдержку около 1/250. Но длительная выдержка может привести к тому, что затвор будет открыт в течение нескольких секунд, минут или даже дольше.

Длинная выдержка обычно используется для ночных снимков и астрофотографии.

Макро фотография

Макросъемка позволяет использовать уникальный объектив для фотографирования крошечных объектов. Самая распространенная форма макросъемки — это низко опускаться и фотографировать насекомых и крошечные растения. Эти изображения переносят мельчайших и часто невидимых существ в более крупный масштаб.

Фотография для беременных

Этот поджанр документирует продвижение женщины к родам. Эти изображения часто заказывают, чтобы прославить чудеса беременности. Эти фотографии очень важны, так как они составляют первую половину кадра до и после, который запомнится навсегда.

Фотография молочной ванны

Кредит: Анастасия Павлова

Этот нишевый стиль фотографии популяризировал фотографию Вупи Голдберга, сделанную Энни Лейбовиц в ванне, полной молока, сделанную для Vanity Fair в 1984 году.Разбавив ванну с водой для ванны молоком, фотографы могут создать несколько креативных изображений своего объекта в окружении мутной белой воды.

Фотография Млечного Пути

Фотография Млечного Пути — это особая форма астрофотографии, которая фокусируется на Млечном Пути. С помощью подходящего снаряжения, времени и подходящего времени года вы сможете делать потрясающие снимки галактического ядра.

В этой ситуации в игру вступает фотография с длинной выдержкой, чтобы позволить как можно большему количеству света попасть на датчик изображения камеры.

Минималистичная фотография

Минимализм — это стилистическая форма искусства, при которой фотографы снимают сцену или обстановку с минимальными элементами и предметами. Вот и все, что я хочу сказать в духе минимализма.

Мобильная фотография

Мобильная фотография — быстро развивающийся жанр, в котором люди используют свои смарт-устройства в качестве повседневной камеры. Помимо этого, растет индустрия профессиональных мобильных фотографов, создающих художественные и коммерческие работы с помощью своих телефонов.

Если вы хотите научиться фотографировать с помощью телефона, посмотрите этот обзор.

Монохромная фотография

Часто путают с черно-белой фотографией, монохромный — это фотографии, на которых видны вариации только одного цвета.

Таким образом, черно-белая фотография может быть классифицирована как монохромная, поскольку в ней используются вариации одного цвета, но монохромная фотография может быть создана с вариациями любого другого цвета в спектре.

Движущаяся фотография

Движущаяся фотография гораздо более управляема, чем кинетическая фотография, но следует аналогичному стилю.

В этом жанре фотограф намеренно использует управляемое движение камеры или объекта. В результате на изображении будут плавные и размытые линии, создающие ощущение движения.

Фотографии автоспорта

Автоспорт — это нишевый ответвление спортивной фотографии.

Фотографы сфотографируют все, что связано с автомобилями и мотоциклами. Фанаты пользуются огромным спросом на такие изображения, включая гонки, автомобильные шоу и рекламные мероприятия.

Фотография с многократной экспозицией

Фотография с мультиэкспозицией — это то же самое, что и звуки: вы используете множество изображений и накладываете их, чтобы сформировать одно.

Это можно сделать в некоторых камерах, но чаще всего достигается с помощью инструментов редактирования.Результаты могут быть очень креативными и рассказать зрителю уникальную историю.

Фотография новорожденного

Фотографы новорожденных делают снимки новорожденных, часто стилизованные с использованием милых нарядов и реквизита. Время, когда мы маленькие, скоротечно, и многим родителям важно запечатлеть это в красивой обстановке.

Фотографы, которые снимают портреты новорожденных, часто работают и в фотосъемке для беременных.

Ночная фотография

Ночная съемка похожа на съемку в помещении тем, что вам нужно изменить настройки камеры и добавить дополнительные источники света, чтобы иметь возможность сделать снимок.Альтернатива — не использовать никаких других источников света, а вместо этого полагаться на методы длинной выдержки для создания изображения.

Панорамная фотография

Большинство современных фотоаппаратов и мобильных устройств имеют настройку для создания панорамных фотографий. Это изображения, в которых вы медленно поворачиваете камеру вокруг сцены, которая обычно представляет собой обширный пейзаж.

Камера фактически делает несколько снимков и «сшивает» их вместе, чтобы сформировать одно широкое изображение.

Пинхол-фотография

Кредит: Кевин Ламинто

Пинхол-фотография — это еще одна фотография старой школы, где грубый корпус камеры сделан с крошечным отверстием для пинхола.Это на мгновение пропускает свет, падающий на кусок фотобумаги. На экспонированной бумаге получается не очень четкое изображение.

Фотографии домашних животных

Фотография домашних животных — это еще одна форма портретной съемки, но вместо людей вы фотографируете чьи-то любимые домашние животные.

Это особый жанр, так как вы должны уметь управлять поведением животных. Вы также должны быть готовы фотографировать все, от крысы до любимой свиньи.

Фотожурналистика

Фотожурналистика — одна из старейших форм фотографии и жизненно важная часть мира средств массовой информации.Изображения, снятые в этом стиле, используются в новостных публикациях и на онлайн-платформах. На него повлиял целый ряд других жанров.

Портретная фотография

Портретная фотография включает в себя многие стили, которые мы уже здесь рассмотрели. Это умение фотографировать людей или себя в различных условиях и ситуациях. Портретная живопись традиционно сосредоточена на голове и верхней части туловища.

Назначение таких фотографий сильно варьируется от изобразительного искусства до полицейских снимков — из-за этого фотографы-портретисты всегда пользуются большим спросом.

Фотография призмы

Как мы обнаружили с хрустальным шаром, если держать стеклянный предмет перед линзой, можно получить потрясающие результаты.

Фотография с призмой ничем не отличается, поскольку изображение кажется разбитым из-за наклонного стекла. Это может быть очень творческий эффект, привлекающий зрителя.

Фотография продукта

Фотография продукта — еще один инструмент, используемый в мире коммерции и рекламы.Мы живем во времена интенсивного потребления, и лучший способ представить продукт — это сделать и опубликовать его фотографии.

Этот стиль подходит для фотографирования всего, от чайных пакетиков до футболок.

Фотография недвижимости

Фотосъемка недвижимости происходит внутри и вокруг объектов недвижимости, которые выставлены на продажу или в аренду. Фотограф будет делать снимки снаружи здания, часто используя специальные объективы, чтобы представить и продать сайт.

Фотографы по недвижимости также делают снимки каждой внутренней комнаты и пространства, стилизованные так, чтобы сделать недвижимость привлекательной.

Спутниковая фотография

Источник: НАСА

.

Спутниковая фотография не предполагает участия фотографа — по крайней мере, человека. Спутником, который вращается вокруг Земли, можно дистанционно управлять, чтобы делать сверхвысокие снимки областей планеты.

Эти фотографии используются для прогнозирования погоды, восстановления после стихийных бедствий, а также в военных целях.

Научная фотография

Этот жанр фотографии постоянно развивается, чтобы документировать научные открытия и достижения.

Это довольно обширная область исследований, но возможность документировать такие действия для анализа и исторического сохранения имеет решающее значение.

Морская фотография

Фотосъемка морских пейзажей похожа на жанр пейзажей, за исключением того, что здесь меньше суши и гораздо больше океана.Эти изображения могут быть использованы для создания визуально ошеломляющих работ или по более коммерческим причинам.

Фотография автопортрета

Помимо того, что это отличный способ попрактиковаться в фотографии, вы также можете продавать творческие автопортреты, если придумываете оригинальную тему или снимаете в отдаленных местах.

Часто фотографы путешествуют в одиночку или без помощи модели — поставив камеру на штатив и снимая с автоспуском, вы можете добавить себя в сцену и переснять столько раз, сколько душе угодно.

Старший фотограф

Кредит: Дэвис Санчес

В системе образования США «старший» — это учащийся четвертого и последнего года обучения в старшей школе, колледже или университете.

Портретная фотосъемка для старших классов может быть прибыльной и полезной из-за огромного рынка, а занятия для старших классов обычно оплачиваются родителями учеников!

Снежная фотография

Создание изображений падающих снежинок, заснеженных гор или лесов с деревьями, обремененными снежным покровом, звучит просто, но получить точные цвета на самом деле довольно сложно.

Фотография из социальных сетей

Фотография в социальных сетях — это смесь почти всех фотографических жанров, особенно мобильной фотографии. Возможность снимать изображения и быстро обмениваться ими в социальных сетях теперь является частью нашей повседневной жизни. И кто может забыть качественное селфи с фильтрами, эффектами, наклейками и текстом?

Спортивная фотография

Это широкий жанр, охватывающий так много видов спорта, которые проводятся во всех уголках земного шара.Одна вещь, которая выделяется в спортивной фотографии, — это необходимость в камерах, которые могут снимать высокоскоростные серии, а также в телеобъективах.

Фотографии звездных следов

Это форма астрофотографии, которая включает в себя снимок ночного неба с множеством линий звезд, пересекающих его, образуя «следы». Два основных типа фотографии звездных следов — это звездные линии и звездные круги, в зависимости от направления, в котором вы наводите объектив.

Фотография из стальной ваты

А вот и забавный вид световой живописи, хоть и немного опасный для непосвященных! Фотография из стальной ваты включает в себя поджог куска стальной ваты, а затем вращение его на веревке для создания полос света, которые можно запечатлеть при съемке с длинной выдержкой.

Фотография натюрморта

Натюрморт — это почти то же самое, что натюрморт — вид искусства, существующий веками.

В этом стиле вы фотографируете неодушевленные предметы, обычно помещенные в целенаправленную художественную композицию. Фотография натюрморта и фотография изобразительного искусства часто смешиваются из-за их сходства.

Стоковая Фотография

Отличным примером стоковой фотографии являются изображения, используемые в этой статье.Фотографы отправляют и продают широкий спектр стилей изображений на специальных сайтах стоковых фотографий. Затем сайт позволяет другим использовать их — обычно за определенную плату — для различных приложений. Здесь вы можете узнать, как заработать на стоковой фотографии.

Уличная фотография

Уличная фотография — это смесь откровенного, архитектурного и фотожурналистского жанров в одном лице.

Самый простой способ определить это — это документирование людей, взаимодействующих со своим миром в общественных местах.Съемка улиц может показаться простой задачей, но снимать объекты вблизи, оставаясь откровенными (и вежливыми!), На самом деле довольно сложно.

Фотография с наклоном и сдвигом

Фотография со сдвигом и наклоном — это особый жанр, поэтому для него требуются специальные инструменты, такие как объектив с наклоном и сдвигом (см. Руководство). Это творческий жанр, который меняет фокальную плоскость, искажая перспективу и масштаб. Хотя это очень весело, линзы стоят недешево.

Замедленная съемка

Time-lapse немного похож на покадровую анимацию.Однако вместо того, чтобы манипулировать предметом, вы обычно позволяете природе идти своим чередом. Он включает в себя создание нескольких изображений за определенный период времени, которые затем воспроизводятся последовательно — так же, как видео.

Вы можете использовать покадровую последовательность, чтобы запечатлеть надвигающуюся грозу или темнеющий город, например, только действие ускоряется.

Игрушечная фотография

Это особый тип натюрморта, в котором детские игрушки используются для воссоздания реальных сцен, часто с использованием принудительной перспективы для достижения эффекта «миниатюрного мира».

Игрушечная фотография часто популярна в социальных сетях, особенно если сцены забавные или воссоздают недавние события. Во время COVID одним из таких примеров было фотографирование кукол Барби и фигурок на имитационных свадьбах.

Туристическая фотография

Фотография во время путешествий — это так, как звучит: снимать уникальные и красивые места по всему миру. Некоторые люди занимаются туристической фотографией как профессией, в то время как остальные из нас снимают отпускные фотографии для развлечения.

Подводная фотография

Подводная фотография создает окно в мир, который многие из нас никогда бы не увидели. Использование водолазного снаряжения и подводных камер позволяет вам исследовать совершенно новый мир. Результаты часто выглядят ошеломляющими и захватывающими.

Городская фотография

В городской фотографии есть что-то очень мистическое. Чаще всего этот стиль проявляется вокруг и внутри заброшенных участков и зданий.Это городской стиль фотографической археологии с элементами угрюмости.

Военная фотография

Этот жанр является ответвлением фотожурналистики, но в данном случае он предполагает, что фотограф оказывается в центре зоны боевых действий.

Фотография войны или конфликта сопряжена с определенными рисками, поскольку вы документируете реальные кризисы, разворачивающиеся вокруг вас. Было несколько случаев, когда военные фотографы попадали в плен или получали травмы при выполнении своей работы.

Фотосъемка погоды

Некоторые люди считают изучение погоды увлекательным хобби, а некоторые, конечно же, делают из этого карьеру. Фотосъемка погодных условий, явлений и событий дает возможность увидеть природу в ее худшем и лучшем виде.

Свадебная фотография

Свадебная фотография на сегодняшний день является одним из самых популярных жанров и профессий в фотографии. Свадебные фотосессии — это большой бизнес, и в этой индустрии существует огромная конкуренция.

Возможность успешно запечатлеть особенный день пары — это упражнение в стратегическом планировании, которое может вызвать изрядный стресс — свадебные фотографы, безусловно, зарабатывают свои деньги!

Фотографии дикой природы

Фотография дикой природы — еще одно из тех увлечений, которые позволят вам провести время на природе. Этот жанр показывает вам абсолютную красоту природы и то, как животные взаимодействуют в своей экосистеме.

Бедственное положение дикой природы на Земле делает этот жанр неотъемлемой частью процесса сохранения.

Заключительные слова

Имея на выбор столько разных типов фотографии, у вас не должно быть недостатка в идеях для темы вашего следующего творческого проекта.

Какие стили вам больше всего нравятся? Пробовали ли вы пробовать другие, которых нет в списке? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Полный список жанров фотографии

В этом посте мы рассмотрим различных типов фотографии , которые популярны сегодня.Возможно, это вдохновит вас попробовать некоторые из этих жанров. Всегда полезно выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое, чтобы развить свои навыки фотографа.

Типы фотографии

1. Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это творческая форма выражения, которая позволяет фотографу передавать свои идеи без установленных правил композиции или техники. Часто это деконструированная сцена, где объект показан в другой концепции или контексте.

Архитектура, природа и пейзажи часто используются для создания абстрактных фотографий.

2. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография включает в себя съемку зданий, построек и достопримечательностей. Это может быть прибыльный бизнес, и многие профессиональные фотографы неплохо зарабатывают на этом. Они работают с архитекторами, строителями и дизайнерами интерьеров.

Связанная статья: Справочник цен на фотографии

3.Астрофотография

Если вы астрофотограф, ваши объекты — небесные объекты!

Астрофотография требует планирования, изучения местности, терпения и, желательно, знаний в области покадровой фотографии.

4. Портретная фотография младенца / новорожденного

Кому не нужны профессиональные портреты новорожденного!

Фотографам, которые решают фотографировать новорожденных, очевидно, нужно уметь обращаться с маленькими детьми и проявлять терпение.

5. Черно-белая фотография

Туннельный просмотр черно-белых сцен

Раньше нам приходилось загружать рулон черно-белой ИЛИ цветную пленку в наши камеры. Теперь мы можем выбрать цветную или черно-белую съемку прямо с наших цифровых фотоаппаратов. Однако мы рекомендуем вам снимать в формате RAW, а затем конвертировать в черно-белое изображение при постобработке.

Статья по теме: Лучшие пленочные фотоаппараты

6. Будуарная фотография

Будуарная фотография становится популярной, потому что клиенты любят предлагать своим партнерам чувственные портреты или как способ повысить свою уверенность в себе.

7. Коммерческая / продуктовая фотография

Практически в каждой рекламе продукта, которую мы видим сегодня, есть фотографии, которые, скорее всего, были сделаны коммерческим фотографом. Бренды нанимают профессиональных фотографов, занимающихся коммерческой продукцией, чтобы повысить привлекательность своей продукции.

8. Концертная фотография

Концертная фотография — это увлекательный способ запечатлеть моменты и эмоции живого выступления.

9. Документальная фотография

Фотографы-документалисты путешествуют, чтобы запечатлеть события и построить истории из изображений.Эти фотографы тщательно исследуют историю и делают снимки, отражающие контекст.

Вот интервью, которое мы дали фотографу-документалисту GMB Akash из Дакки, Бангладеш, чьи работы были отмечены множеством наград.

10. Фотография с двойной экспозицией

Это творческий способ получения уникальных изображений путем наложения двух изображений вместе.

11. Дрон / аэрофотосъемка

Дроны стали популярными и доступными за последние несколько лет.Теперь любой желающий может приобрести собственный беспилотный летательный аппарат и делать потрясающие аэрофотоснимки.

Ознакомьтесь с правилами использования дронов, прежде чем запускать дрон. В некоторых странах / городах теперь требуется регистрация и разрешение на управление дронами.

12. Редакционная фотография

Фотографам поручают делать редакционные фотографии для журналов и газет к статьям. Фотографы-редакторы должны быть разносторонними и хорошо осведомленными в предметной области и быть в курсе событий, заслуживающих внимания.

13. Фотосъемка мероприятий

Бизнес событийной фотографии в последние годы переживает бум. От вечеринок по случаю дня рождения до девичников люди любят запечатлевать воспоминания о своих жизненных событиях.

14. Фэшн-фотография

Модные фотографы фотографируют моделей, одежду и аксессуары для индустрии моды. Эти фотографии затем используются в маркетинговых целях и в целях брендинга.

Модные фотографы должны обладать знаниями студийного освещения и часто работают со стилистами.

15. Художественная фотография

Тишина в тумане — Сандра Русси

Фотография изобразительного искусства отражает личное видение фотографа предмета.

16. Фотография еды / ресторана

Ресторан Almoraduz, Мексика — Sandra Roussy

Фуд-фотография стала прибыльным бизнесом для фотографов, работающих с профессионалами ресторанной и пищевой промышленности.

17. Фотожурналистика

Фотожурналистику не следует путать с документальной фотографией.Фотожурналисты освещают недавние события, достойные новостей.

Ежегодно фотожурналисты во всем мире отмечают награды World Press Photo Awards, которые демонстрируют одни из лучших изображений в отрасли.

18. Пейзажная фотография

Закат в Сан-Хосе-дель-Пасифико, Оахака, Мексика — Sandra Roussy

Мир — прекрасное место. Пейзажная фотография — это захват живописных пейзажей этих прекрасных пейзажей.

Вот список популярных пейзажных фотографов, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

19. Фотография жизни

Фотография стиля жизни — это съемка повседневной жизни людей, когда они делают то, что делают. Эти фотографии достоверно рассказывают истории людей.

Фотографы, работающие в стиле жизни, обладают навыками работы с людьми и получают удовольствие от взаимодействия со своими объектами.

20. Фотография световой живописи

Световая фотография — это увлекательный способ создавать уникальные и интересные изображения. Он включает в себя захват движения источника света с длительной выдержкой.

21. Фотография с длинной выдержкой

Эффект молочной воды на этом водопаде стал возможен благодаря длительной выдержке.

В фотографии длинная выдержка используется для достижения размытия при движении. Вы можете использовать эту технику для таких вещей, как сглаживание движущейся воды, ореола людей, идущих в вашем кадре и т. Д. Это помогает уловить ощущение движения.

Штатив абсолютно необходим при съемке с длительной выдержкой. это потому, что выдержка значительно снижена для достижения эффекта.

22. Макро фотография

Макросъемка — это съемка объектов с очень близкого расстояния. Увеличение изображения насекомых, цветов или снежинок в натуральную величину часто создает удивительные произведения искусства.

23. Фотография беременных

Фотография для беременных стала очень популярной среди ожидающих родителей, желающих увековечить момент перед рождением ребенка и изменяющееся тело мамы.

24. Фотографии домашних животных

Собака ранчо — Сандра Русси.Статья по теме: 17 советов по фотографии собак

Всем нужны портреты любимых пушистых членов семьи!

Очевидно, фотограф домашних животных должен хорошо разбираться в животных и иметь реквизит, чтобы удерживать внимание фотографируемых животных.

25. Портретная фотография

Океан — Сандра Русси

Портретная фотография — это запечатление людей и их эмоций. В последние годы спрос на профессиональную портретную фотографию резко вырос из-за спроса со стороны профессионалов, моделей и индустрии развлечений.

26. Фотография недвижимости

Фотографию недвижимости не следует путать с фотографией архитектуры. Люди нанимают фотографов по недвижимости, когда хотят сдать или продать свою недвижимость.

Статья по теме: Лучший объектив для фотографии недвижимости

27. Фотография силуэта

Рыбалка на закате, Канада — Sandra Roussy

Силуэтная фотография позволяет запечатлеть объекты в контровом свете, из-за чего детали и детали объекта становятся слишком темными, чтобы их можно было распознать.Видна только фигура и форма предмета. Если вы хотите делать потрясающие силуэтные фотографии, освоите режимы замера экспозиции камеры.

28. Спортивная / активная фотография

Спортивная и активная фотосъемка требует от фотографов терпения и быстроты действия. Эти изображения используются в журналистике и в маркетинге спортивных мероприятий.

29. Натюрморт Фотография

Чайные листья — Сандра Русси

Натюрморт фотографирует неодушевленные предметы в творческом контексте.Это может быть откровенный снимок или стилизованная постановка с одним или несколькими объектами.

30. Стоковая Фотография

Stock photography — это место, где фотографы делают снимки различных типов фотографий и делают их доступными для покупки на сайтах стоковой фотографии. Они не ограничиваются конкретным жанром фотографии.

Статья по теме: Лучшие сайты стоковой фотографии

Затем фотографы

загружают эти фотографии на веб-сайт, например Getty Images или Shutterstock.Фотографы получают гонорары каждый раз, когда кто-то покупает фотографию.

31. Уличная фотография

Уличная фотография — это запечатление жизни, эмоций и людей на улицах. Для вдохновения взгляните на работы этих 10 лучших уличных фотографов.

32. Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография — это творческий способ изменить перспективы и реальность. Он включает в себя создание сцены или мира, которые не являются реальными, а скорее являются видением фотографа.

33. Туристическая фотография

Путешествие в город Оахака — Sandra Roussy

Запечатлеть место через его архитектуру, еду, людей и уникальную культуру — это фотография из путешествий. От социальных сетей до печатных журналов — это бум туристической фотографии из-за интереса людей к путешествиям в экзотические места.

34.

Подводная фотография

Подводные фотографы обычно имеют сертификаты дайвинга, специальные камеры и водонепроницаемое оборудование.Они делают потрясающие снимки подводных пейзажей и морской жизни, которые большинству людей никогда не удастся испытать лично.

Ежегодно жюри рассматривает фотографии и присуждает звание «Подводный фотограф года».

35.

Свадебная фотография

Wedding N&M — Sandra Roussy

Свадебный фотограф специализируется на увековечивании моментов важного дня для пар. Они часто предлагают очень подробные пакеты с описанием того, что они будут делать в течение важного дня и сколько отредактированных фотографий будет предоставлено.

Статья по теме: Лучшие свадебные позы

36.

Фотографии дикой природы

Морская игуана, Галапагосские острова, Эквадор — Сандра Русси

Фотографы дикой природы любят природу и животных. Они снимают диких животных в их естественной среде обитания и обычно используют зум-объективы, чтобы не беспокоить животных.

Ежегодный конкурс «Международный фотограф года дикой природы» награждает фотографов дикой природы и отмечает их самоотверженный труд.

37. Фотография интерьера

Интерьерная фотография — это запечатление красоты внутреннего пространства. Фотографы интерьеров тесно сотрудничают со стейджерами, дизайнерами интерьеров и даже с брокерами по недвижимости.

38. Семейная фотография

Семейная фотография — это запечатление семейных моментов и их сохранение навсегда. Каждому нравится время от времени оглядываться назад, лелеять и переживать те моменты своего первого ребенка, дней рождения, бабушек и дедушек… этот список можно продолжить.Семейное фото может показаться похожим на образ жизни или портретную фотографию. Но гораздо больше нужно запечатлеть семейные связи и воспоминания.

Статья по теме: Советы по семейной фотографии

Семейная фотография — это фиксация этих связей и сохранение воспоминаний.

38. Стоковая Фотография

Под стоковой фотографией понимаются фотографии, которые предоставляются клиентам за лицензионный сбор или бесплатно. Они могут быть в любом жанре фотографии и используются клиентами для маркетинга, веб-сайтов, новостных статей и т. Д.

Есть много сайтов с фотографиями, на которых фотографы могут продавать фотографии в Интернете. Большинство из них также публикуют, какие ниши и темы пользуются большим спросом у их клиентов. Вы также можете бесплатно разместить свои стоковые фотографии на таких сайтах, как Unsplash, Pixabay и Pexels. Идея состоит в том, чтобы получить доступ к вашим изображениям бесплатно.

Стоковая фотография — отличный способ получить дополнительный доход от ваших фотографий.

Какой твой любимый?

Мы надеемся, что этот список вдохновил вас освоить нишу и стать фотографом.Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже, если мы пропустили жанр фотографии. Вы также можете сообщить нам свой любимый жанр с помощью образца фотографии!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Почему я выступаю против жанра в фотографии

Если мы вернемся к нашему начинающему или детскому мышлению в фотографии, когда мы начинали еще до концепций или правил, в фотографии нет такого понятия, как «жанр».

Правда:

Вся фотография — это фотография.

Мы не делали различий между «пейзажной фотографией», «портретной фотографией», «семейной фотографией», «фотографией моментальных снимков» или «уличной фотографией». Мы просто фотографировали все, что нас интересовало, и нам это нравилось.

Причина, по которой я антижанровый в фотографии, заключается в следующем:

Жанры ограничивают ваше творчество и ваше воображение.

Одна концепция, которую я получил от Синди, касается классификации. Все в обществе и «знания» в целом хотят классифицировать вас. Все сводится к государственной статистике (слово «статистика» происходит от ГОСУДАРСТВА — которое хочет отслеживать и считать вас). По сути, классификация полезна для государства и общества, потому что она может помочь нам измерить и осмыслить мир. Следовательно, классификация хороша для учреждений, но не подходит для нас как частных лиц.

Силуэт Синди. Прага, 2017 #cindyproject

Долгое время я относил себя к «уличному фотографу», что было полезно, потому что уличная фотография была моей страстью. Проблема: я не позволял себе снимать что-либо, кроме , что не было уличной фотографией . Поэтому я стал тираном над собой, не позволяя себе снимать случайные селфи, фотографии своей еды, архитектуры, теней или абстрактные изображения, которые меня интересовали.

Человек, стоящий в баре.Прага, 2015.

Отчасти это было также из опасений: если я не буду делать «серьезные» уличные фотографии, я каким-то образом запятнаю свой личный бренд или имидж, который я пытался создать для себя.

Человек с рукой на лице. Прага, 2017.

Когда я стал более известным в мире уличной фотографии, это стало «ловушкой успеха». Я создал карикатуру на себя, а другие создали меня образ. Поэтому мне не разрешалось снимать шутливые или случайные вещи. Я попал в ловушку жанра «уличной фотографии».

Прага, 2015

Теперь, вдохновленный дзен-концепцией ума новичка, а также изучая игривое искусство Матисса, я снова возвращаюсь к своей детской наивности, прежде чем я узнал жанры, концепции или «правила». Я снова начинаю подключаться к своему детскому уму, когда я был самым творческим и новаторским. Я снова стал намного счастливее, плодовитее и полон энтузиазма.

Марсельский сад, 2017

Безжанровая фотография

Телевизионные антенны. Марсель, 2017

Итак, друг — в качестве ободрения: Не ограничивайте себя жанром.Позвольте себе фотографировать все, что захотите.

Ключ и тень. Марсель, 2017

Кроме того, не загоняйте себя в ловушку жанра «фотография». Позвольте себе ВСЕ ФОРМЫ искусства — будь то изобразительное искусство (живопись, скульптура, рисунок), будь то музыка, театр, танцы, поэзия или что-то еще.

Винтовая лестница. Марсель, 2017 #cindyproject

Следуйте своему детскому любопытству, получайте удовольствие и никаких ограничений.

Селфи меня и Синди в Марселе, 2017

Smile,
ERIC

Следом за Синди через красный занавес.Марсель, 2017

Розовая туалетная бумага. Марсель, 2017 г. Работа детской Марго. Марсель, 2017 Закат и красные шторы. Марсель, 2017 Пара и зеленая стена. Уличная фотография Марселя, 2017 г.

типов фотографии — 15 лучших жанров фотографии, которые необходимо знать

В век смартфонов, когда мы постоянно снимаем и делимся фотографиями на ходу; каждый в той или иной форме сталкивается с фотографией и визуальными образами. Смотрим ли мы на фотографии друзей в социальных сетях, на огромные рекламные щиты или на рекламные кампании в местных универмагах; фотография используется для передачи сообщения или рассказа зрителю истории.

Рекомендуем: Станьте профессиональным фотографом с нашим онлайн-курсом. Присоединяйтесь сегодня и получите первые 4 недели бесплатно!

Мы можем снимать фотографии каждый день, но многие ли из нас знают разные стили фотографии, которые вдохновляли фотографов? Понимание различных стилей и жанров фотографии является ключом к развитию наших знаний в этой области, а также к пониманию того, где наша фотография подходит.

Давайте посмотрим на 15 лучших жанров, в которых мы можем черпать вдохновение:

Аэрофотосъемка:

Как только наш самолет взлетает, мы любим снимать пейзажи или городские сцены внизу, что дает нам преимущество делать снимки сверху.Итак, изображения, сделанные сверху, известны как аэрофотосъемка. Французский фотограф и воздухоплаватель Гаспар Феликс Турнахон сделал первый аэрофотоснимок в 1858 году. Он экспериментировал в течение трех лет, прежде чем смог сделать снимок. Он захватил французскую деревню Пти-Бесетр с воздушного шара на высоте 80 метров над землей.

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Архитектурная фотография:

Изображение интересной формы, формы или цвета конструкции может быть визуально привлекательным. Поэтому визуальные эффекты интересных зданий относятся к этому жанру. Мы можем включить интерьеры или экстерьеры зданий и даже интересный элемент дизайна. При съемке зданий у фотографов возникают два непростых аспекта: освещение и искажение изображения.

У вас есть только естественный свет при захвате фасада здания, и вы должны использовать его наилучшим образом, чтобы подчеркнуть гламурный вид.Когда в здании есть горизонтальные и вертикальные линии, изображения кажутся искаженными. Только с правильным оборудованием в сочетании с прямыми углами вы можете избежать загвоздки.

Откровенные фотографии:

Это очень популярный жанр фотографии. Моменты, запечатленные спонтанно, когда они происходят, известны как откровенная фотография. Объекты обычно не знают о фотографе, поэтому выглядят очень расслабленными. Свадебная фотография — прекрасный пример такого стиля фотографии.

Совет: используйте длительное увеличение при съемке откровенных моментов. Это поможет вашим объектам быть более расслабленными и естественными, поскольку они не заметят, что вы их фотографируете.

Документальная фотография:

Ручные изображения, составляющие фотоисторию, подпадают под этот стиль. Речь идет о конкретном предмете или истории, которую фотограф хочет выделить. Все они объективные картины и могут быть о войне, социальных проблемах, науке и так далее. Когда вы ведете хронику значимых событий, например, жизни знаменитости или спортсмена, планируйте провести некоторое время с этим человеком; чат; слушайте и фиксируйте то, что получается естественно.Попробуйте запечатлеть детали, и пусть ваши фотографии расскажут историю. Не пытайтесь снимать то, что не является частью его или ее жизни.

Fashion Фотография:

Обычно этот вид фотографии используется для продажи чего-либо, но он привлекает покупателей, привлекая внимание к продукту. Они, как правило, очень креативны и визуально очень интересны, и их можно использовать в любом месте, например, в студии, квартире, ветхом здании или где угодно на открытом воздухе.

Модный фотограф всегда должен готовиться заранее.В этом жанре фотографии не последнюю роль играют локация, освещение, грим, стилисты и модель. Однако вы также должны быть открыты для идей и предложений, так как это требует большой командной работы.

Фотография еды:

Делимся ли мы изображением еды, подаваемой в ресторане или на нашем обеденном столе, похоже, что почти все присутствуют сегодня на ней. Этот тип фотографии используется ресторанами, веб-сайтами или блоггерами, чтобы побудить клиентов попробовать и продать их товары.

Совет. Одним из важнейших факторов в фотографии еды является использование естественного света.Всегда не забывайте выключать вспышку. Это большое «нет» в этом стиле фотографии. Когда вы используете вспышку, снимаются многие нежелательные элементы. Например, еда может выглядеть жирной, а фактический цвет — размытым.

Рекомендуемая литература: Как улучшить фотографию еды: подробное руководство

Пейзажная фотография:

Это один из самых популярных видов фотографии, так как он может изобразить пейзаж или даже показать влияние изменения окружающей среды.Все мы любим снимать красивый пейзаж, когда видим его. Однако нам нужно дождаться подходящего света, чтобы запечатлеть этот идеальный момент.

Кроме того, при съемке пейзажа, если вы хотите получить резкое изображение, используйте штатив, который поможет устранить дрожание камеры. Использование длинной выдержки может дать вам идеальный снимок. Например, если вы снимаете волны, они станут гладкими белыми, а движущиеся облака станут тонкими.

** Рекомендуемая литература: ** 8 советов и рекомендаций по съемке пейзажей для начинающих

Фотосъемка с ночной выдержкой:

Это отличный способ запечатлеть, как меняется мир после наступления темноты.Этот тип фотографии требует хорошего знания того, как мы используем свет, выдержку и диафрагму. Эти типы фотографий интересны тем, что зритель может увидеть некоторые необычные аспекты, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Чтобы делать такие снимки, необходимо хорошо разбираться в ручном режиме нашей камеры и выполнять правильные настройки.

Фотожурналистика:

Фотография похожа на жанр документального. Единственная разница здесь в том, что фотограф снимает живые события, когда они происходят, и сообщает об этом миру.Примеры этого стиля фотографии — то, что мы видим каждый день в газетах, журналах и т. Д.

Фотожурналистика — это не съемка неожиданных событий, а съемка неожиданных моментов запланированных событий. Это серьезная журналистика, и человек должен правильно ее спланировать, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время.

Концептуальная / художественная фотография:

Изображения, рассказывающие историю, относятся к этому жанру. Что касается концептуальной / художественной фотографии, мы можем создавать собственные художественные произведения с персонажами в выдуманной среде.Однако фотографу необходимо иметь представление о том, как будет выглядеть его фотография, поскольку этот жанр связан с эмоциями, идеей или посланием. Фотограф пытается передать послание через свое изображение.

Портретная фотография:

Съемка настроений и выражений людей — интригующая тема для фотографов. Это могут быть изображения крупным планом, портреты тела и т. Д. Обычно в фокусе этого типа фотографии находится лицо. При съемке портрета фотограф должен следить за тем, чтобы лицо объекта было резким и сфокусированным, особенно его или ее глаза.Поза модели также должна быть лестной. Чтобы запечатлеть естественное выражение лица человека, фотограф должен поднять настроение парой шуток.

Спортивная фотография:

Эта категория включает в себя возможность приблизиться к действию в очень динамичной и насыщенной событиями обстановке. Спортивные события снимаются с помощью очень длинных объективов, как обычно фотографы во время мероприятия.

Совет: всегда используйте высокое значение ISO. Увеличение ISO на вашей камере позволит вам снимать с более высокой выдержкой; следовательно, дает вам идеальный снимок.Постарайтесь проявить оригинальность и добиться чего-то особенного, снимая под разными углами.

Уличная фотография:

Съемка обычной повседневной жизни в общественных местах или повседневной жизни называется уличной фотографией. Это очень похоже на откровенную фотографию, но фотограф документирует общественное пространство таким, каким он его видит.

Уличный фотограф должен не только смотреть на популярные туристические места, но и опробовать несколько реальных сцен в сочетании с кадрами из-за кулис.Они должны быть внимательны ко всем мелочам вокруг себя. Как только они видят, как разворачивается история, они должны без колебаний запечатлеть момент.

Военная съемка:

Съемка конфликтов в раздираемых войной районах относится к этому жанру. Военные фотографы обычно рискуют жизнью, освещая это событие. Фотография войны может даже запечатлеть ее последствия.

Военный фотограф всегда должен упростить набор для фотосъемки, так как он / она не должны беспокоиться о смене объективов и т.Перевозка тяжелого оборудования также является большим «нет», потому что могут быть обстоятельства, при которых ему или ей будет лучше с меньшим количеством оборудования.

Фотографии дикой природы:

Это очень сложный вид фотографии, так как может быть сложно запечатлеть животных в их естественной среде обитания. Этот стиль требует определенных технических навыков и требует соответствующего планирования. При съемке дикой природы вам нужно абсолютно комфортно использовать настройки камеры. Если вы не будете достаточно быстры, вы можете упустить идеальный выстрел.

Ключ к созданию хорошей фотографии — это развлечься и развлечься во время съемки. Ваши фотографии будут говорить сами за себя, независимо от того, какой жанр вы выберете.

Хотите отточить свои управленческие навыки? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

11 самых важных жанров фотографии на iPhone

Некоторое время назад один читатель прислал мне письмо с просьбой написать в блоге сообщение о различных жанрах фотографии на iPhone.Хотя мне сразу понравилась эта идея, я также понял, что никто не может быть экспертом во всех жанрах айфонографии, и подход к фотографам из каждого жанра был бы единственным способом создать этот пост. После нескольких недель работы, проведенной мной и многими другими, я очень рад опубликовать советы для всех жанров фотографии на iPhone.

Фото Кевина Русса

Архитектурная фотография — Крис Стерн

Архитектуру можно интерпретировать по-разному, например, рассматривать ее как часть архитектурного ландшафта и сравнивать одно здание с другим через старое и новое или через минималистский вид. линий, кривых или симметрии.

Архитектурная фотография отличается от других стилей айфонографии в том смысле, что вы сосредотачиваетесь на одном предмете, таком как здание, которое более изолированно, чем другие жанры, такие как уличная фотография, где вы сосредотачиваетесь на сцене, где вы пытаетесь улавливать эмоции.

Советы по архитектурной фотографии

1. Посмотрите на работы других людей, которые любят фотографировать архитектуру, поскольку есть много разных стилей на выбор.

2.Не бойтесь экспериментировать в разных стилях архитектурной фотографии. Это поможет определить, что вам нравится снимать.

3. Поэкспериментируйте с пост-обработкой, поскольку требуется время, чтобы определить свой стиль. Например, только недавно я открыл для себя стиль постобработки, который определяет то, что мне нравится в моих архитектурных фотографиях.

4. Не бойтесь снимать одни и те же здания или сооружения, так как вы можете увидеть то, что не снимали в первый раз.Кроме того, погода часто может сделать снимок более драматичным, чем в первый раз.

5. Выходи и фотографируй столько, сколько сможешь.

Черно-белая фотография — Пол Браун

Мой мир в цветах. Это прекрасно. Черно-белое изображение показывает другой мир, который я вижу только на бумаге. Он устраняет отвлекающие факторы и конфликты, которые может вызвать цвет. Внезапно тени, свет, формы, линии и текстуры появляются в гармонии. Изображение может казаться более связным.

Я пытаюсь запечатлеть (или создать) атмосферу, а не сцену. В целом, я думаю, что атмосферу можно изменить, применив либо яркий высокий ключ и смывание теней, либо более темный низкий ключ, возможно, с его родственным высококонтрастным стилем нуар. Я предпочитаю низкий ключ / нуар, и на мой вкус считаю, что атмосферный стиль подходит для черного и белого.

Советы по черно-белой фотографии

1. Как и в случае с традиционной фотографией, вы можете захватывать черно-белое изображение напрямую или можете захватывать цвет и преобразовывать его в черно-белое при последующей обработке.Для начала попробуйте сравнить результаты обоих методов. Потратьте некоторое время на черно-белую съемку. У родного приложения камеры есть несколько опций (включая Noir), и есть ряд специализированных приложений для замены черно-белой камеры.

2. Есть один технический недостаток айфонографии, который мне может быть полезен в черно-белом режиме — шум. Это означает, что в условиях низкой освещенности или в тех редких случаях, когда мне нужно сильное кадрирование, качество изображения с точки зрения шума становится проблемой.То, что мы определяем как шум в цветной фотографии с небольшим редактированием, может быть очень приятной зернистостью в черно-белой фотографии. Я очень часто добавляю зернистость к черно-белым изображениям, чтобы улучшить атмосферу.

3. Когда дело доходит до преобразования цветных изображений в черно-белые, не ограничивайтесь только «преобразованием в черно-белое» или «обесцвечиванием». Многие приложения имеют широкий спектр вариантов преобразования и предустановок. Поэкспериментируйте с ними. Обратите особое внимание на две области: (i) регулировка яркости, контрастности и уровней шума (результаты могут сильно отличаться при сравнении черного, белого и цветного) и (ii) использование цветных фильтров при преобразовании.Обратите внимание, например, что зеленый фильтр будет работать с оттенками кожи, в то время как красный фильтр добавит драматизма и контраста и может привести к впечатляющим пейзажам.

Детская фотография — Элейн Тейлор

Детская фотография — это вызов! Дети непредсказуемы. Они будут делать свое дело. Им становится скучно. У них есть энергия, и они двигаются. Они не будут позировать, если не захотят. По запросу они не вызовут искренней улыбки. Но эти вызовы приносят огромное удовлетворение.Нет ничего более приятного, чем запечатлеть детей в данный момент, а — создать моментальные снимки, отражающие магию и эмоции детства. IPhone идеально подходит для работы. Это не навязчиво и всегда под рукой.

Советы по детской фотографии

Я не профессионал и уж точно не эксперт. Я увлеченный любитель, которому нравится фотографировать своих сыновей. Я редко фотографирую кого-либо или что-либо еще, поэтому любые советы, которые я могу предложить, сводятся к тому, как я делаю что-то и что работает для меня.

Я стараюсь снимать откровенно в надежде, что мои снимки действительно отражают личности моих мальчиков и показывают искренние эмоции. Я редко прошу их позировать или направить iPhone прямо им в лицо. Я стараюсь не влиять на то, что они делают, и никогда не говорю слова «сыр». Если я думаю, что сделаю это лучше, я спущусь на уровень своих мальчиков, прыгну на стену, прячусь за дерево или пройду прямо в море. Я могу терпеливо ждать подходящего момента, но обычно я делаю выстрел за выстрелом (как можно осторожнее).Благодаря непрерывной съемке и разным ракурсам я обычно получаю кучу снимков мусора, несколько снимков, которые искал, а иногда и один или два неожиданных камня. Да, и если мне нужен конкретный снимок, я с радостью прибегну к подкупу.

Свет чрезвычайно важен. Я предпочитаю фотографировать на улице при естественном освещении. Это приводит к лучшему качеству изображений (а также означает, что мои мальчики могут заниматься своим делом без особых ограничений). И я всегда осведомлен об окружающей среде, следя за тем, чтобы фон не отвлекал от моих мальчиков.

Я знаю, какие приложения для камеры и редактирования подходят мне лучше всего. Я часто использую Hipstamatic для съемки, и у меня будут сохранены мои любимые комбинации пленка / объектив на тот момент, так что меньше шансов, что проиграет момент , пытаясь найти лучшие настройки. Но я стараюсь находить время и для экспериментов с приложениями. Всегда есть новый фаворит, который ждет своего открытия.

Прежде всего, я стараюсь получать удовольствие от фотографии. Мне нравится фотографировать своих мальчиков, потом экспериментировать с различными техниками редактирования и делиться с ними своими изображениями.Но, конечно, больше всего мне нравится быть с ними в данный момент.

Hipstamatic — Manel Bello

С моей точки зрения, Hipstamatic — наиболее полное приложение для аналоговых изображений на мобильных устройствах. На рынке с широким спектром приложений с ретро- и винтажными фильтрами Hipstamatic смогла дистанцироваться от других приложений благодаря своей функциональности, философии и великолепным фотографиям, которые она делает.

Привлекательность Hipstamatic основана на том факте, что, в отличие от остальных приложений, фильтры — линзы, пленки и вспышки — применяются перед фотографированием, а не после него, что заставляет фотографа предварительно визуализировать фотографии, которую он хочет сделать.

По мере увеличения количества линз, пленок и вспышек при обновлении приложения количество комбинаций также увеличивается, а огромное количество комбинаций позволяет вам делать действительно уникальные одноразовые изображения в каждый момент.

Кроме того, Hipstamatic позволяет выбрать вариант случайной съемки, чтобы приложение само создавало комбинацию фильтров. Результаты часто бывают удивительными и неожиданными.

Hipstamatic Tips

Я бы сказал, что главное — это экспериментировать и играть, продолжать снимать и пробовать новые комбинации, и постепенно вы найдете те, которые заставят вас чувствовать себя комфортно и адаптироваться к вашему фотографическому глазу.

Как только вы преодолеете первый этап, вы сможете делать снимки с наилучшей комбинацией, и это будут отличные снимки.

Благодаря большому количеству возможных комбинаций, Hipstamatic — это приложение, которое позволяет почти забыть остальные приложения, которые применяют фильтры к вашим фотографиям.

Более того, большое сообщество пользователей Hipstamatic позволит вам делиться и, прежде всего, учиться, просматривая потрясающие изображения, сделанные с помощью различных комбинаций линз, пленок и вспышек.

Пейзажная фотография — Бенни Григоли

Для некоторых пейзажная фотография — это просто снимок поля, но это нечто большее. Это не все, что на улице зеленое или белое, в любую погоду. Это то, что связывает вас с природой, что заставляет вас чувствовать себя свободным, прошлое и настоящее рядом с вами. По моему опыту, это единственный вид фотографии, который пробуждает в тебе детство.

Советы по съемке пейзажей

Подойдите ближе — у вас нет такого фантастического зума, как у цифровой зеркальной камеры — выберите объект и выделите его.Изучите, установите время и даты, когда вы хотите снимать именно это место. Лучше всего раннее утро и поздний вечер, а туман заставляет все выглядеть красиво, поэтому не теряйте ни минуты, вы не знаете, как долго это продлится.

Всегда исследуйте и не бойтесь пробовать разные вещи. Кроме того, получайте удовольствие от приложений и найдите одно, которым легко пользоваться. VSCO Cam и приложение AfterLight отлично подходят для пейзажной фотографии. Носите с собой блокнот и делайте заметки. Сделайте снимки этого конкретного места под другим углом.

Наслоение — Карен Дивайн

iPhone — это захватывающий способ создания абстрактного искусства с использованием слоев. Поскольку эта форма выражения обычно субъективна и спонтанна, использование приложений, которые смешивают и маскируют части изображений, может быть захватывающим. Новые формы появляются неожиданными способами, создавая интересные и неожиданные цвета, формы и текстуры.

Наслоение требует от фотографа внимания к качествам изображений, которые можно удивительным образом комбинировать.Blender, Leonardo, Superimpose X, Procreate и даже Juxtaposer — прекрасные приложения, которые предлагают традиционные режимы наложения, маскирование и изменение размера. Некоторые из этих приложений позволяют использовать несколько уровней, которые можно переставлять и изменять в любой момент, обеспечивая огромное количество возможных сценариев.

Такой подход к работе с iPhone — полная противоположность традиционному взгляду на фотографию. Человек не стремится к одному изображению, а вместо этого стремится к формам, текстурам и цветам с намерением комбинировать их по-новому.

Советы по наложению слоев

Смешивайте случайные изображения вместе, экспериментируя с различными режимами наложения и маскировкой. Затем смешайте это объединенное изображение с новым изображением, создавая или заменяя изображения, пока не появится что-то замечательное. Сохраните каждый слой, на котором есть что предложить (даже если это просто секция или текстура), а затем снова добавьте этот элемент с помощью Juxtaposer или Leonardo. Есть много приложений, позволяющих это сделать. Будьте игривы, непосредственны, ожидайте сюрпризов и, самое главное, научитесь работать со своей интуицией.

Макросъемка — Крис Белсина

Макросъемка — это съемка очень мелких объектов, таких как крошечные цветы, насекомых и т. Д., Крупным планом. Он сильно отличается от других стилей айфонографии, потому что с помощью макросъемки вы обнаруживаете мельчайшие детали вещей, которые обычно не видны.

Макро-фотосъемка iPhone может быть довольно сложной задачей — от дрожащих рук до того, чтобы не отпугнуть насекомых, до поиска нужного количества света и предотвращения сильного ветра.

Советы по макросъемке

Вот несколько советов, которые я могу дать, начиная с макросъемки на iPhone:

1. Инструменты
a) Съемный объектив. Я рекомендую SquidCam, Photojojo или Olloclip.
b) Штатив для iPhone (то есть если у вас действительно дрожат руки, но в процессе они научатся оставаться на месте, или вы можете использовать альтернативный стабилизатор, например, землю или стену).

2. Освещение
Макросъемка лучше всего подходит для съемки рано утром или поздно вечером в тени.Мы не можем сделать макро-снимок под прямыми солнечными лучами, потому что он будет очень ярким, а детали не будут такими четкими. Но если вы найдете красивый цветок в ярком окружении, просто найдите затененный участок и запечатлейте его.

3. Макросъемка
Отрегулируйте расстояние до тех пор, пока не получите ту часть объекта, которую хотите идеально сфокусировать. Не делайте только один снимок, сделайте дюжину, чтобы убедиться, что вы действительно делаете все правильно. Если дует ветер или iPhone продолжает трястись, я бы посоветовал вам заблокировать ветер с любого направления.Если у вас действительно трясущиеся руки, я предлагаю вам стабилизировать локти на земле или к стене. И не расстраивайтесь, если все выходит не так, как вы хотели. Макросъемка требует практики и терпения.

Фотография природы — Кевин Расс

Фотография природы — это фотографии природы, таких как пейзажи и диких животных. Он отличается от других стилей айфонографии, потому что вы не работаете с людьми или искусственными объектами.

Советы по фотосъемке природы

Выйдите рано и не уходите поздно.IPhone плохо справляется с резким светом, поэтому лучше подойдет более мягкий свет утром и вечером. Если у вас может быть пасмурный день, это тоже здорово. Стреляйте как можно больше. Лучший способ улучшить свой глаз — это использовать его для составления фотографий.

Живописное искусство — Джери Чентонзе

Живописное айфонография — это стиль редактирования, при котором снимается фотография и манипулируют пикселями таким образом, чтобы создать эффект, который выглядит так, как если бы она была нарисована, а не сфотографирована.Это можно сделать с помощью множества приложений — некоторые из моих любимых включают Artists Touch, Glaze, Repix, Clever Paint, Tangled FX и Waterlogue.

Также можно комбинировать реальные цифровые мазки с помощью таких приложений, как Art Rage или Procreate, чтобы нарисовать поверх фотографии. Мне также нравится использовать Sketch Club, который позволяет мне комбинировать слои и размывать изображение.

Советы по рисованию

Поэкспериментируйте с фотографиями в фотопленке, даже если на первый взгляд они не кажутся такими уж хорошими.Проявив немного фантазии, вы сможете превратить их во что-то новое и даже красивое! Посетите группу Painterly Mobile Art Flickr за вдохновением. В группу входят более 200 художников, каждый со своим уникальным стилем.

Мой обычный рабочий процесс включает создание нескольких версий с различными приложениями для рисования, а затем их объединение в приложение, такое как Image Blender (я использую Sketch Club). Вы также можете добавить текстуру с помощью таких приложений, как Distressed FX или Mextures. Купите стилус, чтобы дать вам больше возможностей — в настоящее время я использую стилус Wacom Bamboo.Если вы серьезно относитесь к этому виду искусства, я определенно рекомендую приобрести iPad, так как он избавит ваши глаза от нагрузки.

Портретная фотография — Джек Холлингсворт

Большую часть своей 30-летней карьеры я снимал портреты и фотографировал образ жизни. Это ключевая часть меня как художника и человека. Мне всегда нравилось общаться с людьми лицом к лицу… за доли секунды. Поэтому неудивительно, что, открыв для себя iPhone Photography, я искренне увлекся мобильной портретной фотографией.

Советы по портретной фотографии

Вот несколько советов, которые можно и нельзя делать при создании мобильного портретного ремесла.

Do’s

1. Мягкий свет более лестен, чем жесткий свет
Для большей части моих мобильных портретных изображений я ищу открытые тени. Затем я устанавливаю баланс белого на «более теплый» тон. Если мне нужно снимать при прямом свете (который может быть довольно резким), я стараюсь рассеивать, отражать или отражать свет, чтобы сделать его менее ярким и более приятным.

2. Экспозиция для телесных тонов
Я почти всегда использую приложение для замены камеры, которое позволяет мне независимо управлять экспозицией и фокусировкой. Мое приложение для съемки портретов с мобильных устройств — Camera +. Я установил контроль экспозиции Камера + прямо на самую яркую часть лица (оттенок кожи) и зафиксировал экспозицию. Тогда я просто стреляю!

3. Упростите свой фон
Нет ничего более отвлекающего, чем загруженный фон или фон, который конкурирует с самим объектом.Мне нравится находить фон нейтрального цвета. Затем, если возможно, аккуратно переместите объект на этот простой фон.

4. Сфокусируйте глаза
Без сомнения, глаза являются центральным элементом мобильной портретной съемки. Убедитесь, что глаза находятся в фокусе (или, по крайней мере, глаз, который находится ближе всего к объективу камеры). Глаза — это зеркало души и духа объекта, который вы снимаете.

5. Использование дискриминирующих фильтров
Для большей части моей мобильной портретной работы я предпочитаю различающие цветовые предустановки приложения под названием PicTapGo — красивые, кремовые, естественные, аутентичные, правдоподобные — с полным набором элементов управления и ползунками.Меньше шика, больше взрыва.

6. Связь с субъектом… Сначала
Прежде чем вы прыгнете и начнете делать снимки, сначала попробуйте быстро установить связь со своим объектом (если это не тот, кого вы уже знаете). Поверьте мне … чем лучше вы это сделаете, тем лучше будут ваши мобильные портреты.

Нельзя

1. Не подходи слишком близко
Держитесь на расстоянии вытянутой руки от объекта съемки. Не подходи слишком близко. Крошечный объектив в вашем iPhone примерно эквивалентен съемке с широкоугольным объективом 22 мм.Широкоугольные линзы искажают черты лица в пределах 24 дюймов (60 см). Держи дистанцию.

2. Не обрезайте суставы
Как правило, в мобильной портретной съемке не нужно обрезать суставы — шею, талию, колени и лодыжки. Получилось неудобное фото. Чтобы создать более естественный урожай, лучше быть немного выше или ниже линий стыка.

3. Не используйте цифровой зум
Если вы хотите приблизиться и заполнить кадр чьим-то лицом, то лучше обрезать при редактировании, чем при съемке.Почти во всех приложениях для фотографий есть инструмент для обрезки. А собственное разрешение изображения iPhone достаточно велико, чтобы его можно было обрезать.

4. Не сдавайтесь
Привлекательная и вдохновляющая мобильная портретная фотография — непростая задача. Не в списке. На самом деле, даже после 30 лет съемок я все еще учусь и расту! Сначала потренируйтесь на своей семье и друзьях. Тогда пробирайтесь к незнакомцам. Чем больше вы стреляете, тем легче станет.

Уличная фотография — Мохсен Чинехкеш

У уличной фотографии очень долгая и богатая история, которая восходит к работам Эжена Атже, запечатлевшим улицы Парижа, начиная с 1890-х годов.Анри Картье-Брессон — еще один французский фотограф, имя которого прочно связано с уличной фотографией в основном из-за его влиятельного представления об идеальном или решающем моменте. Американских фотографов, таких как Гарри Виногранд, Роберт Франк, Джоэл Мейеровиц и Уильям Кляйн, также можно назвать героями уличной фотографии.

Итак, уличная фотография — не новое явление, которое можно определить как стиль мобильной фотографии или айфонографии, но мы должны рассматривать ее как жанр фотографии.Уличная фотография всегда была озабочена положением человека в обществе.

На практике это можно определить как изображение действий человека в общественных местах. Однако это не обязательно требует присутствия человека. Поскольку многие уличные фотографы предпочитают оставаться незамеченными при съемке объектов, чтобы иметь возможность представить их в их наиболее естественном настроении, смартфон — идеальный инструмент для этой цели. И я думаю, это то, что отличает мобильную уличную фотографию от других стилей мобильной фотографии.Мобильный телефон — это просто идеальный инструмент для уличной фотографии, а не то, что его определяет.

Советы по уличной фотографии

Часть моего ответа на этот вопрос связана с моим предыдущим ответом. Самые важные слова, которые у меня есть для тех, кто хочет войти в эту область, — это то, что вы должны рассматривать уличную фотографию как жанр фотографии, а не просто как стиль мобильной фотографии. Если вы воспользуетесь этим подходом, результаты будут видны в каждом вашем шаге. Прежде всего, это позволяет вам определить и оценить вашу художественную деятельность в более широком горизонте, а также предоставляет вам более богатые источники вдохновения.Это также поможет вам не слишком увлекаться инструментом, который вы используете, и позволит вам больше сосредоточиться на практике фотографии.

«Лучшая камера — та, которая с тобой?» Что ж, это верно, но мобильные уличные фотографы берут с собой iPhone не поэтому. У настоящих мобильных уличных фотографов есть iPhone, потому что это их лучшая камера!

Взгляд на самый недооцененный жанр в фотоиндустрии

Фотография недвижимости может быть самым недооцененным жанром в отрасли.

«Опыт не требуется, так как будет предоставлено полное двухнедельное обучение». Это строка, которую я часто вижу при просмотре вакансий в сфере фотографии. Это никогда не было написано в рекламе коммерческой работы, и уж точно никогда не было связано со свадебными концертами или портретными съемками. Эта линия, по крайней мере, казалось, была предназначена только для фотографии недвижимости. Итак, если новичок может перейти от понятия не имеющего отношения к фотографу недвижимости всего за несколько недель, значит, это должно быть легко, верно?

Легко ли фотографировать недвижимость?

Короткий ответ на этот вопрос: нет, фотографировать недвижимость непросто.Количество раз, когда люди видят мои street , travel и портретные фотографии , а затем просят меня снять их интерьер, бесчисленное множество. Не долго думая, я говорю им: «Нет, черт возьми!» Если, конечно, они не хотят, чтобы их собственность сдавала или покупала, тогда я твой парень! Это не для того, чтобы унизить себя. Я просто знаю, как умело фотографировать недвижимость. У меня нет этого навыка, потому что на его освоение уходит больше двух недель.

Для создания лучших в своем классе фотографий недвижимости необходимо глубокое понимание ракурсов, освещения, позиционирования, редактирования фотографий и даже фэн-шуй.Не верите мне? Взгляните на изображения ниже, которые, я уверен, были сделаны теми, кто только что прошел двухнедельное обучение.

Изображения были загружены на сайт под названием «Грозные фотографии агента по недвижимости». Там вы найдете архивы с ужасными изображениями. Они заставят вас задуматься о том, как кто-то в здравом уме арендовал или покупал предлагаемую недвижимость. Да, они забавные, даже нелепые, но на них очень грустно смотреть.

« Люди потратили бесчисленные часы проб и ошибок, чтобы достичь стандарта, который отличает их от любителей. Они заслуживают уважения за это ».

Когда я смотрю на эти изображения, после того, как веселье начинает исчезать, у меня возникает чувство гнева и разочарования. Я устала, но в то же время почти оцепенела от этой чепухи. Меня уже тошнит от людей и компаний, которые недооценивают важность фотографии. И более того, недооценивая, сколько навыков в этом вложено.

Уважение к ремеслу

От национальных изданий до тех, кто управляет агентствами по созданию контента, я уже устоял с этим отношением «о, это годится».Я понимаю, что с этим мало что можно сделать. От тех, кто недостаточно квалифицирован, потребуется сказать: «Нет, я не готов к этому». Этого никогда не произойдет, потому что, в конце концов, люди отчаянно нуждаются в возможностях, даже если они не готовы к ним.

Но можем ли мы немного больше уважать фотографию? Все мы знаем, что это выходит за рамки хорошей камеры и знания того, как ее включить.