Композиция портретного изображения

Редкая рецензия на произведения фотоискусства обходится без фразы: «Снимок выразителен по композиции». Что она означает?

В пространственном искусстве, к которому относится и фотография, под композицией в широком смысле этого слова разумеют систему изобразительного истолкования сюжета. В более узком, формальном, значении композиция — это рациональное соединение отдельных частей изображения в целостную картину. Назначение такого соединения — максимально усилить идейно-художественное воздействие произведения, способствовать правильному его пониманию, активизировать внимание зрителей.

В оценке эстетических достоинств произведения мы исходим из одного критерия: жизненной правды и красоты. Вот почему автор обязан позаботиться о гармонической связи всех компонентов изображения и отчетливо выразить свой замысел.

Композиционные приемы многообразны, и каждому из них предназначено быть средством выражения определенной идеи. Идея воздействует через форму. «Форма существенна. Сущность формирована» (В. И. Ленин, Философские тетради, М., Госполитиздат, 1947. стр. 119),— указывает В. И. Ленин.

Форма призвана помогать пониманию содержания. «Неразвитость и непрочность формы не дает возможности сделать дальнейшие серьезные шаги в развитии содержания…» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, изд. 5, т. 8, стр. 378).

Форма — отнюдь не заменяемая внешняя оболочка. Она — органическое выражение содержания. Если форма не будет соответствовать содержанию, идея произведения может остаться неясной или даже превратно понятой.

Ошибочно возводить в примат формальные приемы, но не меньшее заблуждение — пренебрегать их значением. Идейное воздействие произведения зависит от эстетической функции формы.

Художественная форма не возникает готовой. Ее порождает способ упорядочения зрительных элементов, составляющих изображение.

Без развитой способности подходить к ним аналитически, без осознанного стремления сделать рисунок целостным и гармоничным не получить убеждающего, реалистического образа. Реализм — это всегда цельный образ.

Как писал И. Н. Крамской, композиции «нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения подмеченного по существу; и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собою, фатально и неизбежно, именно такою а не другою» («И. Крамской об искусстве».— «Творчество». 1962, № 6).

Умение строить картину вытекает из умения видеть натуру. Компоновать — значит выражать свое отношение к объекту. Художник всегда проявляет себя как оценщик явлений жизни. Уже на предварительной стадии организации сюжета проверяется его творческая способность обобщать и типизировать — отбирать и отделять постоянное, существенное от случайного, частного. Нельзя раскрыть тему без отбора явлений и фактов, без образного обобщения.

Нельзя поэтому и композицию понимать упрощенно, ограничиваясь расстановкой фигур или предметов на картинной плоскости. Недопустимо также фетишизировать какой-либо отдельный прием. Каждый элемент должен нести определенную смысловую нагрузку и подчиняться основной мысли автора. Чтец, расставляя акценты в тексте, знает, когда и как поднести слово,— он руководствуется соотношением всех частей литературного произведения. Живописец также добивается взаимосвязи и соразмерности всех частей своей картины. Однако его задача не сводится к простой координации изобразительных элементов между собой. Композицию надо понимать шире, как метод творческого мышления художника.

«Главное для меня — композиция,— рассказывал художник Суриков о своей «Боярыне Морозовой».— Тут есть какой-то твердый неуловимый закон, который можно чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный кусок холста или лишняя поставленная точка разом меняет композицию» («Замечательные полотна». Л., «Художник РСФСР«. 1961. стр. 318).

В другом месте живописец говорит о построении такой картины, в которой ничего не переставишь и не переменишь: «… какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить» («Аполлон». 1916, № 6-7. стр. 62).

Суриков ясно понимал зависимость темы от способа ее выражения. Создавая на своих знаменитых полотнах образ народа как героя истории, он долго и мучительно искал наиболее выразительные композиции.

Фотоснимок — не «саженная картина», но и к фотомастеру относится требование найти «замок», скрепляющий все части изображения в единое целое. Стремясь выразить свой замысел, он последовательно выбирает точку съемки, план, ракурс, свет. Иначе говоря, ищет точного соответствия средств фототехники задуманной идее образа. Всякое иное построение кадра будет свидетельствовать о непродуманном подходе к сюжету.

«Если в картине много порядка и ясности,— пишет Анри Матисс в своих «Заметках живописца», — то значит, что с самого начала этот порядок и ясность существовали в уме художника или что художник сознавал их необходимость».

В применении к фотографии мысль Матисса можно выразить так: фотохудожник должен умозрительно видеть наилучшую композицию кадра еще до спуска затвора.

Одна из функций композиции — владеть вниманием зрителя. Глаз ищет на картинной плоскости прежде всего тот зрительный центр, который помогает уяснить идею произведения. Внимание рассеивается, если в самом расположении объектов не соблюдена смысловая связь. В том особенно наглядно убеждают жанровые сюжеты, вмещающие кроме людей пейзаж, интерьер, предметы быта. Многоплановые снимки, как правило, выразительнее одноплановых — они свободнее по архитектонике и разнообразнее по темам.

В композиционно продуманном произведении нет обособленных смысловых кусков — все составляющие его части взаимно согласованы. Если бы каждая из них смотрелась порознь, то не создалось бы общности впечатления.

Когда мы рассматриваем картину Репина «Не ждали», то взгляд останавливается прежде всего на пришельце в дверях, а затем уже переходит на другие персонажи. О безупречной композиции этого полотна писалось много. Мы словно сами присутствуем в комнате, где происходит событие, и следим за переживаниями его участников.

Острота их психологической характеристики поразительна. Как много говорит нам хотя бы «поза» ног испугавшейся девочки, выросшей без отца…

Построение картины предопределяется ее сюжетом. Стоит только в ней что-то изменить, как изменится и смысл изображения. Примеры тому дает та же классическая живопись. «Было замечено, что «Сикстинская мадонна» так тонко построена, что достаточно лишь взглянуть на нее в зеркальном отражении (при котором вся сюжетная сторона сохранится и изменится лишь композиция) и картина потеряет значительную долю своего обаяния: в фигуре мадонны исчезнет легкий подъем, плавный, спокойный ритм. Все эти композиционные приемы применены в «Сикстинской мадонне» с таким тактом, что начала равновесия и ритма, вся ее гармоническая закономерность невольно воспринимаются как исконные признаки самой природы» (М. Алпатов, Композиция в живописи, М., «Искусство», 1940, стр. 50).

Лучшая композиция та, которую не замечаешь. Недаром говорят, что искусство композиции состоит в умении скрывать приемы. Отсутствие навязчивости — первый признак слитности формы и содержания. Всякая назойливость изобразительных приемов, будь то неоправданный обрез, головоломный ракурс или чрезмерная контрастность, дезориентирует зрителя.

Принципы композиционной организации различны, но их назначение одинаково: сделать произведение конструктивно законченным, неделимым. Совершенная по композиции картина заключаете себе только один сюжет. Какой бы объект ни взять, ему должна соответствовать своя, наилучшая структура изображения. Если вы можете предложить другой, более удачный вариант, значит, предыдущий был несовершенным. Вот почему И. Е. Репин, тринадцать лет работавший над «Запорожцами», в поисках лучшего решения неоднократно изменял или вовсе убирал великолепно написанные фигуры.

«Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе» (Дени Дидро, Об искусстве, М., «Искусство», 1936, стр. 166-167),— говорил Дидро.

Общие положения о композиции живописного произведения в равной степени распространяются и на художественный снимок. Фотографическая композиция также предусматривает связь основных элементов изображения. При съемке эту связь устанавливают направлением оптической оси объектива. Необходимо, чтобы зритель сосредоточил внимание прежде всего на той части изображения, которая получена проекцией центрального луча объектива.

Забота о построении кадра начинается еще до обращения к визиру и завершается лишь при кадрировании отпечатка. Но в отличие от живописца, вольного размещать предметы изображения по собственному усмотрению, фотограф свегда поставлен перед необходимостью считаться с данным состоянием натуры. Выбор точки съемки связан, в свою очередь, с положением аппарата и взятым ракурсом. Расстояние до объекта, угол наклона оптической оси объектива, высота найденной точки — все это влияет на масштабы и форму изображаемых предметов, а следовательно, и на их расположение в кадре.

В. Масленников. С добрым утром! 

Композиционно организованный снимок всегда отличается каким-то единством составляющих его элементов. Весь его изобразительный строй подчинен общему ритму — каждая линия и пятно перекликаются между собой. Такая фотография легко воспринимается и ее приятно рассматривать.

Идейно-художественное воздействие снимка зависит от того насколько все компоненты изображения скоординированы межд собой по законам динамики, ритма, равновесия или симметрии. Взаимосвязь элементов изображения может проявляться и масштабном сопоставлении предметов и в контрастах света и тени. Если в кадре, скажем, превалируют линии, то основу композици составит их ритмическое чередование. Если снимок строится на равновесии или симметрии его частей, то приобретает значение распределение светотеней. При всех условиях снимок должен быть зрительно упорядочен — иметь смысловой центр и сохранять тональное соотношение планов.

Фотографическому изображению свойственна детализация. Пр компоновке кадра фотограф не отказывается от подробностей, но выбирает из них наиболее многозначащие. В ряде случае удается раскрыть сюжет через отдельную деталь изображаемое предмета. Какая-нибудь частность, дающая представление о целом, порой способна обрисовать человека полнее, чем самая подробная моделировка всех внешних черт. Именно стремление к лаконичности, к устранению лишних подробностей имел в виду Дега, когда говорил: «Искусство есть умение жертвовать».

Фотография — искусство техническое. Но, как ни велико воздействие технологии, в работах ярко выраженного творческого почерка всегда преобладает какой-то принцип изобразительной трактовки. В одном случае автор использует такой выразительны прием, как контраст светотеней, в другом — тональную гармонию пятен и линий, в третьем — уравновешенность всех частей изобра жения и т. д. Это создает стилевые особенности фотоизображения

Однако неверно на этом основании выделять и рекомендовать определенные типы композиционного построения. Тяготение к установленным схемам порождает безличное творчество и появление удивительно схожих снимков. Между тем еще не так давно находились досужие фотоведы, пытавшиеся устанавливать номенклатуру «основных типов композиций». Да и теперь мы нередко читаем: «треугольная», «диагональная», «тональная» композиция. Подобные определения мало что говорят о достоинствах снимка. Подгонять сюжет под нормативную схему — занятие столь же бессмысленное, как подсчитывать комбинации красок вечернего заката. Схем построения много, но они не существуют независимо. Фотоискусство отображает реальную жизнь. Изменяется жизнь, изменяются темы и сюжеты, а с ними — и архитектоника кадра.

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

Придумывать заранее композицию могут лишь те, кто ищет в съемке повод блеснуть изощренной игрой световых эффектов. На примате условного и субъективного отношения к действительности зиждется эстетика формалистов всех толков.

Для советского фотохудожника нет «неинтересных» тем или нефотогеничных объектов. Впрочем, можно взять актуальную тему, свежий сюжет, характерный объект, и все же не получить произведения фотоискусства. Анализ покажет, что одной из причин неудачи явилась недооценка роли и значения композиции.

Но в чем же состоит ее особенность? Фотографической композиции присуща динамичность, стремление передать движение вечно изменчивых форм внешнего мира. Способность фиксировать мгновение — самое неоспоримое преимущество фотографии. Человек, вооруженный фотоаппаратом, успевает запечатлеть в окружающей действительности многое такое, что не может увидеть живописец.

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

Для фотоснимка особенно специфично сочетание двух планов — переднего и заднего. «Вот, например, очень крупно снятая деталь летящего истребителя — часть фюзеляжа и кабина, в которой видна голова пилота, а дальше в глубоком пространстве неба видны два маленьких самолета,— пишет критик об одном из композиционных приемов. — Это сочетание весомого, конкретного изображения самолета на переднем плане с почти условным изображением двух мчащихся вдали истребителей создает впечатление высоты полета, романтичности и одновременно реальности происходящего (Ю. Скуратов, «Да здравствует мир на земле!»).

Такое композиционное решение невозможно ни в живописи, ни в графике. Там оно производило бы впечатление совершенной противоестественности: зачем вдруг понадобилось художнику отсекать часть самолета и ставить ее в таком странном ракурсе? Но для снимка, сделанного, очевидно, с борта другого самолета, такое построение вполне естественно, так же как естественна часть крыла, врезающаяся в пейзаж, снятый с воздуха. А введите это крыло в картину — она сразу превратится в перерисованное фото» (А. Александров, Своим путем.— «Творчество». 1960, № 5, стр. 19).

Фотография всегда будет сильна способностью показать жизнь со стороны, недоступной живописи. У фотохудожника шире горизонты наблюдения. Получив свободу выбора места съемки, он смог расширить и традиционные принципы композиции — тональное равновесие, ритмический повтор, подчинение части целому и пр. Объектив позволяет произвольно смещать планы, перспективу, пропорции.

В. Китас. — Мой портрет! 

Чисто фотографическое видение натуры нередко можно заметить в произведениях живописи. Советский художник Б. Иогансон, например, построил композицию своей известной картины «Допрос коммуниста» (1933) в ракурсе, как бы совмещающем две точки наблюдения.

Снимок может иметь замкнутую композицию, не выходящую за пределы кадра. Вместе с тем фотомастера ввели в практику широкое панорамирование, а также обрез изображения, вынесенного за границы картинной плоскости. Последний прием часто используют при репортажной съемке. Свободная композиция может создавать впечатление случайности, но эта «случайность» на самом деле подсказана замыслом.

Отказ от замкнутых форм построения, применение крупных планов с обрезом кадра, обращение к увеличенным против натуры пропорциям — все это разнообразит архитектонику фотографического изображения.

Поиски новых решений, разумеется, не должны переходить в самодовлеющий эксперимент. Если в природе все построено по законам целесообразности, то в искусстве — еще и по законам красоты. Между тем находятся фотографы (особенно на Западе), увлекающиеся умышленно нелогичной композицией. К чему приводит эта тенденция, представить нетрудно.

Исходя из требований привычного зрительного восприятия, мы оцениваем снимок прежде всего по степени завершенности и гармоничности всех его частей. Это зависит от умения строить кадр, а значит, и от умения мыслить образно.

Способность пространственного мышления подразумевает развитое чувство композиции. Каждый сантиметр кадра — свидетельство этого чувства. В учебных заведениях некоторых стран композицию преподают даже как самостоятельный предмет. В Японии, например, ученикам предлагается несколько раз нарисовать животное так, чтобы оно угадывалось по фрагментам. Это так называемая «композиция дубового листа».

К сожалению, у нас нередко злоупотребляют самим словом «композиция«. Порой случается, что явную недодержку при проявлении принимают за «рыхлость композиции» и с глубокомысленным видом рассуждают о «тональной неуравновешенности».

В фотографическом изображении тон играет ту же роль, что и колорит в живописном полотне. Художественному фотопортрету присуща широкая шкала светотеневых переходов, но это не означает, что рисунок должен пестрить. Задача автора — привести его к тональному единству. Общая тональность изображения, зависящая от силы источников света, падающих на объект, также служит смысловой мотивировкой образа. Далеко не безразлично, в какой тональности представлено лицо человека. Даже разные отпечатки с одного негатива могут изменять впечатление. Поэтому очень важно сохранить верное соотношение оттенков.

Черно-белая фотография передает цвета и объемы предметов градацией тонов от самого светлого до самого темного. Границу пересечения плоскостей выражает линия. Она зрима на снимке и является изобразительным элементом наравне с тональным пятном. Линии иногда даже преобладают и своим направлением воздействуют на восприятие сюжета. Поэтому и различают два основных вида построения кадра — тональное и линейное.

Остается добавить, что композиция фотоснимка отличается от композиции кинокадра. «Движущееся изображение» фильма воспринимается совокупно с другими в монтажном сцеплении кадров. Фотоснимок же рассчитан на отдельное и притом длительное рассматривание.

А. Устинов. Ф. И. Панферов 

Можно вырезать из киноленты кадр с изображением лица человека и увеличить его. Будет ли это портретом? Конечно, нет. Художественный фотопортрет, как сказано, отличается отделкой светописного рисунка, тонкой нюансировкой светотеней (не говоря уже о том, что изображается конкретная личность, а не актер, играющий роль).

В дореволюционной литературе писалось: «России принадлежит честь введения в фотографию композиции, столь блестящим образом представленной А. О. Карелиным». Очевидно, имелась в виду способность выдающегося портретиста организовывать сложные, многофигурные сюжеты на определенную тему. По условиям тогдашней фототехники это действительно требовало огромного умения и вкуса. Теперь, в эпоху сверхскоростной съемки, отпала необходимость подобных инсценировок.

Цель композиции фотопортрета — дать представление о сущности образа. Как же этого достигает современный фотохудожник?

Родченко. Николай Асеев 

Принцип объединения изобразительных элементов обусловлен видом изображения (портрет в рост, поколенный, поясной, головной и т. д.). Очевидно, что в индивидуальном портрете важнее всего социальная и психологическая характеристика объекта. Впрочем, к ней стремятся также в групповом портрете. Однако архитектоника последнего сложнее — она зависит от сюжетной мотивировки объединения персонажей.

Многофигурное изображение может быть составлено из нескольких групп при условии какого-то единства их действия. Все это не освобождает от предварительной режиссуры даже при моментальной съемке.

Фотограф иногда вынужден усаживать или ставить снимающихся так, чтобы они не мешали друг другу.

Не исключено также размещение по несходству их физического типа. Еще Леонардо да Винчи рекомендовал высокого человека ставить рядом с низким, худого — с толстым или сопоставлять их по фасону одежды («Трактат о живописи»).

Как показывает само слово, композиция предусматривает расположение изобразительных элементов. Но объект съемки подвижен, и всякое расположение должно выражать собой движение. Его передают позы, жесты, мимика.

Сюжетному портрету совершенно не обязательно быть многоплановым изображением. Напротив, правильнее выносить действующих лиц на первый план, чтобы показать их внешнее различие.

Какое бы решение ни принял фотограф, сделанный им снимок должен отвечать одному непременному условию: иметь так называемый «центр внимания». Уяснить идею произведения помогает совпадение зрительного и смыслового центров.

Фотографировать необходимо с учетом особенностей нашего бинокулярного зрения. Этому значительно содействуют объективы с достаточно длинными фокусными расстояниями — они передают масштабы и пропорции форм без заметного искажения.

Помимо оптики нужен подбор соответствующих источников света. Учитывая их особое значение, автор одной статьи предлагает сначала определить композицию портрета, а затем уже подбирать высоту расположения и направления лучей взятого осветителя («Свет в портрете» — «Советское фото>. 1959, № 12).

Судя по приводимым им иллюстрациям, так можно достичь лучшей моделировки рисунка лица. Однако все снимки получены при неподвижном состоянии объекта, то есть при заданном положении головы. В учебных целях результат вполне оправдывает себя, но для мастера это не решает всей проблемы создания подлинно художественного изображения.

Композиция фотопортрета — не обособленный процесс. Он охватывает несколько стадий. Спрашивается: как должен поступить автор, стремящийся уловить движение? Ведь совершенно очевидно, что не объект съемки придан к осветительным приборам, а, напротив, их нужно приноравливать к нему.

Велика роль таких технических факторов, как оптика и освещение. И тем не менее на композиционную структуру будущего кадра влияет прежде всего точка и момент съемки. Непродуманный их выбор нередко приводит к раздробленности кадра.

В процессе съемки фотографу необходимо отделить основной объект от окружающих его предметов, то есть получить светописный рисунок, не одинаковый по глубине резкости. Этого достигают наведением на фокус и диафрагмированием. В зависимости от сюжета и подвижности самого объекта применяют то малую, то большую диафрагму. Но, вообще говоря, в каждом конкретном случае результат решает не столько свойство объектива, сколько собственное чутье, умение отделять главное от второстепенного.

Заранее продуманное заполнение кадра — залог верного построения. Никакая последующая «вытяжка» не добавит того, что было упущено при наблюдении через видоискатель. Опытный профессионал мыслит целостной суммой впечатлений от натуры. Располагая объект в рамках кадра, он знает, что фронтальное положение фигуры, да еще при полном фасе лица, неизбежно порождает статичность. Более оживляет композицию поворот головы в три четверти.

Говорить о композиции фотопортрета, основанной на равновесии фигуры и фона, можно лишь в отношении сюжета, где много пространства. Здесь вступает в права взаимодействие контрастирующих тонов. Если фигура человека занимает, скажем, левый край кадра, то ее стремятся чем-то уравновесить справа (пейзажем, зданием, предметом интерьера). Иначе создалось бы впечатление неустойчивости. Снимок лучше смотрится, когда фигура или голова с освещенной стороны отделены от края или, наоборот, приближены к нему с теневой.

Старое правило портретной съемки гласит, что лицо должно быть расположено выше центра кадра и на равном расстоянии от краев. Не удивительно, что строгое следование этому правилу приводит к шаблону. Как же это совместить со стремлением разнообразить композицию?

Вопрос задавал еще Дидро, уделявший много внимания форме живописных произведений. Великий просветитель считал главным признаком хорошего портрета его «действие». Под этим он подразумевал наличие движения, выраженного свободным поворотом головы и мимикой. Дидро желал видеть кроме сходства еще внутреннее состояние человека. «До тех пор, пока портретисты будут передавать только сходство без композиции, я о них буду мало говорить…» — писал он.

Известно немало отличных фотопортретов, где на картинной плоскости сознательно оставлена ничем не заполненная площадь. Или, наоборот, масштабы изображения настолько укрупнены, что фигура или голова показана только частично. Убрав за кадр волосы, лоб, плечи, фотомастер как бы приближает лицо к зрителю (часть вместо целого — распространенный прием фотографической композиции).

Однако при съемке фигуры двигающегося человека неосмотрительно выводить из кадра ту часть будущего изображения, в сторону которой он движется. В равной степени это касается и головного портрета, где с выражением лица связано направление взгляда. Здесь также напрашивается требование оставить впереди лица свободное пространство.

Так именно поступила фотолюбительница инженер Мария Шмеркович в своем «Портрете мальчика». Построение погрудного изображения обусловлено расположением фигуры и направлением взгляда. Снимок сделан с большим настроением, ощутить которое помогает отсутствие назойливых подробностей. Четкое сопоставление основных компонентов по фактуре особенно усиливает его выразительность.

Мастер познается в разнообразии композиций. Современные профессионалы прибегают к самому неожиданному размещению объекта в кадре. Частым случаем стало, например, построение, основанное на равновесии противоположных по диагонали углов. (Например, автор снимка «Мой портрет!» В. Китас дал в нижнем углу поясное изображение человека, а в верхнем — висящую на стене картину.) Похожую «композицию по углам» встречаем в работе итальянского фотохудожника А. Новаро «Труженик моря» (снимок получил на международной выставке в Москве золотую медаль). Но тут применено противопоставление двух тональностей — светлой (лицо старика) и темной (широкая плоскость фона)…

Изображение живого человека нельзя уложить в прокрустово ложе стандартных схем. Нет незыблемых правил композиции, и тем более не может быть никаких навсегда установленных «типов» построения. Самая убедительная композиция — та, которая подсказана жизнью.

«Я считаю,— говорил художник П. Кончаловский,— что идея композиции всегда заключается в самой действительности. Когда эту созданную природой композицию пропускаешь через себя, тогда-то и видишь, что природная композиция оказывается страшно верной, что она выше всех перестановок, какие может изобрести человек. Думать, что можно скомпоновать лучше природы,— это ошибка: надо просто окончательно продумать то, что видишь, чтобы понять, как там все великолепно устроено. Надо только все время, постоянно и внимательно разбираться в том, что видишь…» (А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 89).

Так утверждает живописец, вольный заниматься «перестановкой». Как же не согласиться с ним фотографу, сила искусства которого в неоспоримой достоверности запечатленного факта!

…В перерыве одного заседания фотожурналист заметил в холле Ф. И. Панферова, читавшего книгу. Он отвлек внимание писателя и сфотографировал его в том положении, в каком застал. А поза была вызвана длиной кресла. Оставалось лишь вписать фигуру по вытянутому вдоль прямоугольнику. Построение кадра вызвано конкретной обстановкой.

Горизонтальный формат позволяет разнообразить позу сидящего человека. Бесчисленные подтверждения тому находим в живописи. К ней особенно поучительно обращаться. (Речь идет не механическом подражании или заимствовании, а о сравнительном анализе приемов.) Очень выразительно, к примеру, построение портрета Северцова кисти М. В. Нестерова. Художник свободно разместил на полотне фигуру отдыхающего профессора, показав его с размахом рук по спинке дивана…

Точность композиции — следствие точности наблюдения. В портретном изображении выбор формального решения целиком обусловлен содержанием сюжета. Задача его построения сводится к отбору тех изобразительных элементов, которые глубже раскрывают внутреннюю основу образа.

Портретному снимку недостаточно быть грамотно «слаженным» — в нем еще должна присутствовать мысль. Современная фототехника позволяет воспроизвести внешний облик в мельчайших подробностях. Но не в том смысл творческого фотографирования. Правдоподобие деталей еще не создает художественной правды. Существеннее убедиться, насколько детализация усиливает образ. Поэтому в ряде случаев предпочтительнее лаконичность, обобщающая форму и открывающая зрителю простор для воображения.

В фотографии допустим любой формальный прием, но важно, чтобы он способствовал воплощению идейного замысла. Иной раз даже острые ракурсы и преувеличенные пропорции более оправдывают себя, чем каноническая композиция, обратившаяся в трафарет.

Группировка изобразительных элементов не подчиняется каким-то раз навсегда установленным правилам. Едва ли поэтому можно согласиться, например, с таким определением: «Правильное сочетание элементов изобразительной формы». Композиция — не детские кубики, которые требуется правильно сложить, чтобы получить картинку. Многие произведения живописи построены совсем «неправильно», но от этого они не перестают быть выдающимися.

Известный искусствовед М. Алпатов в книге «Композиция живописи» напоминает, что в истории пространственных искусств примеров нарушения правил было не меньше, чем примеров строгого их соблюдения.

Художник Ван Гог, например, отмечал, что в фигурах Микеланджело «ноги решительно слишком длинны, а бедра и зады — слишком широки», но эти неправильности, по его словам, «истиннее буквальной правды» (Из послесловия Е. Муриной к книге Ирвинга Стоуна «Жажда жизни». (М., Гослитиздат. 1961. стр. 510)).

Б. Кудояров. Валерий Чкалов 

Отступления от «буквальной правды» известны и реалистическому фотоискусству. В 1937 году Б. Кудояров сфотографировал длиннофокусным объективом Валерия Чкалова. Портрет был сделан с явным нарушением правил съемки (фигура дана в перспективном преувеличении). Зато этот сознательно примененный приен «оскульптуривания» помог мастеру создать на редкость выразительный образ выдающегося советского летчика.

…Неоспорима польза учебных руководств по фотографии. Без них невозможна практическая подготовка многомиллионной массы фотолюбителей. Но вкусу и наблюдательности нельзя научиться по литературе. И кто вступает на путь профессионализации, тот должен помнить, что подлинное творчество — всегда поиск.

Советский человек ныне живет и действует в качественно условиях, чем, скажем, четверть века назад. Изменилась не только окружающая его обстановка — изменился он сам, его внутренний и внешний облик, манера поведения, одежда. Все это обязывает фотохудожника зорко подмечать знаменательные перемены находя им каждый раз новое изобразительное решение, а следовательно, и новую композицию.

Побольше портретов хороших и разных,— часто повторяем мы. Лишь разнообразием композиции, наряду с углубленным проникновением в образ, можно выразить богатство человеческих характеров, настроений, чувств, выразить широту интересов и устремлений нашего современника.

Портретная съемка — композиция, свет, выбор объектива

Пожалуй самым сложным в искусстве фотографии является портретная съемка. Передать характер человека, его настроение, идею всего замысла композиции задачи далеко не из легких. Кроме того, крайне важно, чтобы фотохудожник, как говорится, «не подкачал» и в техническом плане. Именно с азами портретной съемки мы и познакомимся сегодня.

Начнем с общей композиции. В искусстве фотографии все абсолютно так же, как и в живописи. Здесь тоже действует правило треугольника: голова – вершина, плечи основание. Глаза Вашей модели должны находиться приблизительно в верхней трети кадра. Конечно, скажете Вы, что такого, если в кадр попадет больше пространства над головой или по бокам от человека. Все это можно подправить с помощью фотошопа. Верно. Можно. Точно так же, как и слегка подрезать полотно, если композиция не правильна. Так что не стремитесь быть любителем – учитесь быть профессионалом!

«Солнце должно быть за спиной фотографа» — так утверждают… любители. В этом нет никакого смысла. Лицо фотографируемого человека на ярком свету «высвечивается», т.е. превращается в ровный белый «блинчик», кроме того человек испытывает дискомфорт – морщится, щурится. Так что оставьте это правило тем, кто начинает. Профессиональный фотограф всегда оставляет яркий яркое солнце за спиной модели, а саму модель подсвечивает вспышкой. Свет от вспышки никогда не будет сильнее, чем солнечный свет за спиной у человека, а потому эффекта ровного лица не будет. Правда вспышку, все же желательно, если это возможно, отстроить.  Вообще же желательно сделать портрет, поставив модель в тень. Только будьте внимательны – тень не должна быть «рваной». То есть, если вы сфотографируете человека под деревом, то тень от листиков оставит на снимке на его лице пятна.

Желательно портрет делать в книжной ориентации. Другими словами – поверните камеру вертикально. Однако это пожелание не актуально, если Вы делаете съемку в профиль или при помощи широкоугольного объектива. Именно, все верно. Портрет можно делать и с помощью широкоугольника. Чтобы все получилось нужно лишь соблюсти одно правило – делайте кадры вблизи.

Фотографируя детей или человека, сидящего на стуле или на полу, опустите камеру до уровня модели.

Если портрет, то низ кадра должен прийтись на средину бедра, а сверху и с одной стороны от модели свободного пространства должно быть больше.

Очень удобно, в качестве дополнительной опции, приобрести вертикальную батарейную ручку. Во-первых в ней есть возможность расположить дополнительные аккумуляторы. Во-вторых, Вам будет удобней снимать портреты в вертикальной плоскости, ведь в некоторые ручки встроена еще и дополнительный спусковой затвор или настроек. Вертикальные ручки доступны для всех современных моделей зеркальных фотоаппаратов.  Еще один очень полезный дивайс – диффузор он же экран-отражатель. Работа с ним требует опыта, а опыт — дело наживное.

Делайте несколько кадров подряд. Если у Вас есть функция серийной съемки – включите ее.

Используйте длиннофокусную оптику почаще. Она позволяет лучше размыть фон, не искажает перспективы. Профессиональные портретисты используют максимально допустимое фокусное расстояние. Например, работая с объективом с фокусным расстоянием от 70 до 200 мм, выбирайте расстояние не менее 135 мм.

Если Вы фотографируете человека в полный рост, то оставьте над головой модели свободного пространства больше чем внизу. Человек не должен находиться на центральной вертикальной лини кадра. Либо слева от него, либо справа места должно быть чуть больше.

Обратите внимание на одежду человека. Не бойтесь снимать одетых в темное людей на темном фоне и наоборот – в светлом на светлом. Эта уловка поможет визуально сделать человека стройнее. Если Вы фотографируете мужчину, одетого в костюм, попросите его вынуть манжеты. Это визуально разделит на снимке бедро и рукав.

И еще, если вы фотографируете группу людей, то обратите внимание на то, чтобы их глаза не находились на одной линии. Классической будет та композиция, которая впишется в «треугольник» — самый высокий человек в центре, остальные к краям кадра.

Следуя вышесказанным рекомендациям, помните, что Вы прочли всего лишь несколько строк из огромного труда под названием «Искусство фотографии». Одного желания стать фотографом недостаточно. Нужно учиться – читать, общаться с мастерами, закончить специальные фотокурсы для начинающих и фотографировать снова и снова. Это необходимо для того, чтобы набить руку и не задумываться над частностями. Только тогда, когда Вы станете выстраивать композицию, не задумываясь ни на секунду, моментально определять и оценивать все нюансы, именно тогда Вы станете профессионалом и уже как профессионал сможете смело экспериментировать, нарушая любые каноны и правила.

Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.

3. Композиция в уличном портрете

Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

Правило третей

Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.

Композицию принято разделать на:

• линейную;
• цветовую;
• композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.

Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:

— Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

— Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

— Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.

— Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.

— Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.
Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.

— Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

— Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

— Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.

— Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

— Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.

— Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.

На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.

Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:

1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.

3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:

Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko

Фотограф и художник из Германии Katja Mayer

Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе

Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.

Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса

Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.

Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.

Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.

Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.

Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.

Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.

Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:

1) Цветовой композицией и общим оттенком.

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.

С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются. 
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:

• элемент на заднем плане – аксессуар на модели
• цветовая гамма заднего плана – одежда модели
• аксессуар – макияж
• и т.д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.

Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике. 

2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея

Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.

Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.

3) Фоном, образующим смысл.

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?

Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.

Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы! 

5. Жизнь в портрете

Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:

1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее. 

3) динамика за счёт действия

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.

Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь! 

6. Портретная ретушь

На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

• лёгкий;
• художественный;
• и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т.д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.

И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!  

Практическое задание по уроку №6:

Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.

И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!

И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.

Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!

За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.

И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии. 

БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно. 

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического! 

классические портретные композиции, которые должен знать каждый фотограф.

Доброго дня уважаемым читателям!
Нашёл для себя интересную статью о классических позах в портрете, испытанных и проверенных временем, и решил поделиться с вами — вдруг кому-то пригодится. Не всегда у Вас под руками хорошая книга с советами по позированию на все случаи жизни, и не всегда Вы снимаете модель, которая сама прекрасно знает, как правильно вести себя в кадре. Чаще всего, наоборот, модель стесняется и поэтому скована, а Вам сразу не приходит в голову выигрышная поза, подчёркивающая достоинства Вашей модели. Именно в таких случаях Вам пригодятся советы из данной статьи.

Как и в других жанрах фотографии, успех портрета зависит от выбора композиции. Очень важно, какие элементы входят в снимок, но не менее важны и те, которые исключены из композиции. Посмотрите на большинство семейных снимков, и Вы увидите яркие пересвеченные плоские лица в центре кадра посреди ненужного мертвого пространства вокруг. Следуя нескольким простым композиционным правилам, Вы сможете подняться на следующий уровень мастерства съёмки портрета. Здесь мы рассмотрим различные классические портретные композиции, к которым Вы должны стремиться, чтобы суметь снять любой портрет, от широкоугольного снимка до крупнопланового портрета.

Широкий угол (ростовой портрет)

Чем больше пространства в кадре, тем больше внимания должен уделять автор снимка деталям и (случайным) предметам, тем большую ответственность он несёт за содержание картины. Кадры, снятые широкоугольным объективом, предполагают наличие в кадре среды, возможно, отражающей черты личности портретируемого. Портретная съемка состоит не только в том, чтобы выглядеть лучше, это также рассказ о характере, жизни и окружающей среде. Вы пытаетесь рассказать больше о людях, чем просто то, как они выглядят.
Как правило, рекомендуется руководствоваться правилом третей, помещая модель не в центр кадра, а немного сбоку, на расстоянии примерно трети от края кадра. Внимательно просмотрите пространство кадра, чтобы проверить наличие отвлекающих факторов.
Возможно, стОит попробовать разные углы и высоту расположения камеры: на корточках или стоя на стуле, например, Вы можете значительно изменить Ваш объект или фон.
Хотя использование широкоугольного объектива и выглядит очевидным — не поддавайтесь на эту провокацию, разве что Вы точно знаете, что делаете. Самый широкий объектив в данном случае — 35 мм.

Поясной портрет

Обрезка объекта на талии или груди предполагает более жесткий подход, обращая внимание на два самых важных элемента портрета на первом плане: глаза и руки.
При таком подходе кадр обычно разделяется 50/50 между объектом и фоном. Поэтому попробуйте найти лаконичный, простой, не отвлекающий внимание фон и используйте широкую диафрагму, чтобы расфокусировать его. При размещении головы в кадре запомните самый простой и эффективный композиционный навык: не помещайте модель в центре.
Важным компонентом поясного портрета являются руки: они могут быть очень выразительными и дополняющими характеристику, например, в портрете хирурга, музыканта, художника. Попробуйте поднять руки к глазам снимаемого человека.
Взгляд в объектив приковывает внимание зрителя, в то время как взгляд в сторону позволяет создать более объективный портрет.

Голова и плечи (погрудный портрет)

Любительские портреты часто страдают от «синдрома мертвого пространства», когда фотограф не скадрировал снимок, заполнив всё пространство кадра. Для успешного погрудного портрета заполните кадр полностью, и поместите глаза в верхней трети кадра.
Подойдите ближе и не волнуйтесь об обрезке верхней части головы.
Используйте длиннофокусный объектив: некоторое сокращение перспективы, присущее длиннофокусной оптике, несколько сгладит черты лица и, следовательно, они будут выглядеть более выигрышно, фон будет расфокусированным, а Вам не придется подходить вплотную к объекту.

Крупный план (головной портрет)

Совсем крупный план позволяет полностью сосредоточиться на выражении лица. Такой масштаб идеален, если Вы хотите передать настроение портретируемого или его чувства. Иногда встречается настолько крупный план, что фон полностью отсутствует в кадре.
Используйте волосы для обрамления лица, и внимательно следите за положением и внешним видом глаз в изображении. Очень важной становится резкость: сфокусируйтесь именно на глазах (или даже на ближнем глазе), и, если необходимо, выберите точку фокусировки вручную.
Наличие у портретируемого мелких черт лица, асимметрия отдельных черт и тому подобное, чаще всего побуждают фотографа снимать в три четверти с таким расчетом, чтобы по возможности были скрыты дефекты лица, если таковые имеются.

Хорошего Вам света и удачных снимков!

Правила композиции в портретной съемке

1. Правила композиции в портретной съемке

2. От рядового снимка к идеальной композиции- подробнее

Если мы с вами возьмем среднестатистическую
фотографию-портрет из интернета, то она будет
выглядеть приблизительно следующим образом:
А теперь давайте попробуем проанализировать ее
Наш взгляд «гуляет» по фотографии, не находя
главного объекта съемки. С точки зрения логики
должно быть понятно, что это человек, но взгляд за
него не цепляется. Очень много деталей, которые
перебивают логику взгляда, возникает хаотичность
восприятия, и… вы просто пролистываете
фотографию дальше, моментально забыв о ней.
Почему так происходит? Причины такого
построения кадра идут от компактных камер:
человек смотрит на экран и фокусирует
изображение, как правило, на автомате по центру.
При этом мы получаем много лишнего
неинформативного пространства по бокам и сверху,
которое, как правило, не несет никакой смысловой
нагрузки
В любой фотографии, в том числе, на портрете,
должны быть смысловые центры, которые
притягивают взгляд человека к себе. В
композиции эти области наибольшего
визуального интереса определяются
классическим правилом третей и находятся на
пересечении определенных линий
Также можно располагать смысловой центр или
объект съемки на самой линии, это также не
будет ошибочным и будет смотреться органично
и эффектно. Давайте рассмотрим самый простой
пример. Сравним два снимка одного и того же
человека
Согласитесь, второй пример выглядит гораздо
интереснее за счет того, что лицо (главный
смысловой центр портрета) находится чуть
выше центра, на линии согласно правилу третей.
От этого изображение стало органичнее.
Заметьте, мы убрали лишний «воздух» над
головой и по бокам, но все же оставили на
снимке некоторое его количество, чтобы взгляду
не было тесно при изучении снимка. Кроме того,
мы в большей степени включили во второй
пример руки, которые уравновесили общую
композицию снимка

7. Направление взгляда

В любом портрете должно присутствовать
ощущение направления. Его можно добиться,
оставляя перед объектом съемки больше
пространства, а сзади наоборот, меньше. Почему
так? Такое расположение объекта съемки
вызывает у нас ощущение движения и
показывает его направление
На фотографии ниже вы видите портрет девушки-мима, на
котором работает вышеозначенное правило. Девушка
смотрит в сторону, на кадре оставлено пространство,
благодаря которому мы можем проследить ее взгляд и
избежать статичности. Здесь же мы можем наблюдать, как
работает L-образная композиция (см. раздел «Треугольная
композиция») — шляпа, голова и туловище мима при
переходе в руки действительно образовывают английскую
букву L.
Сколько свободного пространства оставлять
сзади — вопрос по большей части вкуса и
опыта. Но даже если вы задумали композицию,
где ваш объект находится практически в центре
кадра, всегда оставляйте пространство для его
взгляда.

10. Интересный факт!

Наш взгляд изучает фотографию всегда по одной
траектории — из нижнего левого угла в верхний
правый. Убедиться в этом можно, взяв любой
глянцевый журнал и посмотрев фотографии,
которые в нем представлены. Учитывайте это
при создании композиции ваших снимков

11. Треугольная композиция

Наиболее распространенная компоновка кадра в
портрете основана на треугольнике. Заметить это
несложно, особенно в индивидуальных
портретах — голова служит вершиной
треугольника, а плечи — его основанием. При
правильном использовании руки также могут
включаться в треугольник.

12. Крупноплановый портрет (оплечный)

Глаза — зеркало души. Наверняка эта фраза
знакома каждому. Когда мы рассматриваем
крупноплановый портрет человека, то глаза —
это первое, на что мы обращаем внимание.
Именно они являются самой выразительной
частью лица, главным смысловым центром
композиции таких портретов. Поэтому согласно
правилам мы должны кадрировать портрет
таким образом, чтобы глаза оказались на одной
из линий сетки по правилу третей. Например,
так
Однако здесь есть некоторый нюанс. Очень
часто можно встретить много красивых
портретов, где глаза находятся чуть ли не
посередине, но при этом фотографии смотрятся
красиво и не вызывают внутренних
противоречий. Здесь уже стоит полагаться на
себя, должна работать внутренняя интуиция
Чтобы глаза привлекали еще больше внимания,
они должны быть резкими, поэтому
фокусировка в портретах всегда осуществляется
по глазам. Обязательно следите за этим!

16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

Главным визуальным центром в этих портретах
является лицо человека — именно на нем
должен строиться главный акцент, и вы должны
выстраивать композицию кадра, исходя из этого
факта.

17. Что и как обрезаем?

Один из самых важных вопросов: как же нам
скадрировать портрет, чтобы случайно не
резануть чего лишнего? Давайте разбираться.
Погрудный портрет можно обрезать чуть выше
уровня груди, оставляя пространство над
головой человека и с обоих его боков.
Поясной портрет (или портрет в ¾) можно
обрезать на уровне бедер, также оставляя
небольшое пространство над головой модели и
по бокам. Аналогичное применение свободного
пространства касается и портретов в полный
рост. Единственный нюанс — в ростовых
портретах по правилам должно быть чуть
больше пространства сверху, чем снизу.
Не следует обрезать фигуру по суставам: ровно
на уровне пояса, по коленям, по икрам. То же
самое с руками: не следует резать руки по
локтям и кистям. Довольно частый вопрос —
можно ли «резать» голову в кадре? Да, это
можно сделать в целях создания оптимальной
композиции, но будьте аккуратны — чтобы у
края кадра не оставалось ненужных деталей.

Онлайн курс «Композиция в фотографии»

Композиция — один из самых больших и важных курсов по фотографии. И это не случайно. Ведь композиция — это как знание языка, на котором мы общаемся с нашими зрителями, знание визуального языка. Если мы не знаем, как выразить наши мысли, чувства, переживания, то будучи даже сверхгениальными внутри, мы не сможем донести это до зрителя. И одна из основных задач композиции как раз и состоит в том, чтобы мы могли донести свой рассказ до зрителя так, чтобы он был понят не только нами, но и зрителем.

Точно так же, как любой язык состоит из букв и из слов, так же и композиция состоит из определенных приемов, которые работают и которые активно используют все успешные фотографы. Мы можем вкладывать разный смысл и чувства в наши кадры, по разному комбинировать приемы, но основа всегда остается общей. Именно благодаря ей мы и понимаем друг друга. Поэтому данный курс содержит минимум теории и построен в основном на практическом изучении и отработке конкретных композиционных приемов, из которых каждый фотограф обычно оставляет в своем арсенале самые любимые и близкие конкретному автору.

На каждом занятии мы на примерах работ лучших мировых фотографов разбираем конкретные композиционные приемы, после чего мы отрабатываем их на практике. На следующем занятии мы разбираем, что у нас получилось. Проводим работу над ошибками. Это работа, но именно такой подход гарантирует хорошее освоение композиционных приемов на практике. А это значит, что после данного курса ваши фотографии действительно станут лучше, выразительнее и понятнее зрителю.

Данный курс состоит из 6 занятий, на которых мы разбираем 26 тем и приемов, относящихся к теме композиции в фотографии.

Во время занятий мы будем разбирать каждый прием на примерах работ лучших мировых фотографов, одновременно знакомясь с вдохновляющим творчеством признанных мастеров мировой фотографии.

Занятия проводятся он-лайн по скайпу или зуму в вечернее время. День недели и выбор времени выбирается по общему решению группы. Домашние задания выполняются в течение одной недели между занятиями.

Курс работает с начала 2019 года.

Из отзывов студентов

Светлана. Курс: «Композиция в портретной фотографии».

Александр Цабель. Курс «Фотосъемка в путешествиях»

Спасибо большое, Алексей. На самом деле после этого курса появилось качественно совсем другое понимание фотографии. Как будто сняли верхний слой, и теперь в любой ситуации я стал видеть глубину, пытаться найти смысл. Совсем по-другому стал смотреть не только на свои, но и на работы других авторов. Сейчас мы с женой запланировали походы на несколько фотовыставок, мне очень интересно посмотреть на работы авторов с новой позиции. Курс был очень полезным и масштабным, и Вы очень понятно и хорошо донесли всю информацию. И еще хочу сказать большое спасибо всем участникам нашего курса, за поддержку и интересные работы — в результате получилось настоящее содружество людей, увлеченных общим делом. Спасибо!

Александр. Сентябрь 2019г.

Екатерина Невская. Курс: «Психологический портрет».

Павел Афанасьев. Курс «Психологический портрет»

Я всегда как-то очень скептически относился к онлайн обучению. Может быть в силу возраста. Может быть потому, что весьма сомнительных курсов и таких же сомнительных «преподавателей» последние годы развелось дальше некуда. Может быть оттого, что для многих людей обучение ради обучения стало какой-то навязчивой идеей и те, кто не разделяют эту точку зрения, по определению попадают в разряд ретроградов и замшелых консерваторов.

Но, видимо, когда понимаешь для чего именно тебе это надо, и при этом есть безусловное доверие человеку, передающему тебе свой многолетний опыт и знания, всё встаёт на свои места.

Сейчас подходит к концу моё обучение на курсе «Психологический портрет» у замечательного фотографа Алексея Терентьева. Несколько выходных подряд я общался с удивительно интересным человеком, который подробно, последовательно и вдумчиво делился своим многолетним опытом. Я, конечно, узнал для себя много нового. Но главное открытие заключалось в другом. Я понял, что моё собственное восприятие фотографии сродни тому, о чём говорил Алексей. Мне интересен человек. Его внутренний мир, живые, ничем не защищённые чувства и эмоции. Мне важно именно это. 

Павел Афанасьев. Сентябрь 2020г.

Об авторе курса

Как правильно выбрать композицию для портретной съемки. Урок по фотосъемке.

Любой фотограф делающий снимки за пределами фотостудии знает, что важны не только детали, касающиеся объекта съемки, такие как правильная поза, освещение, композиция и т.д., но также необходимо обратить внимание на задний фон. К примеру, вы сделали великолепный снимок с точки зрения композиции, освещения и позирования, но не обратили внимание, что на заднем фоне оказалось дерево, ветка которого на кадре как будто торчит из головы человека, портрет которого вы делали. Такие отвлекающие вещи могут испортить любой портрет.

1. Заполняйте кадр. Если вы делаете портрет вы смело можете использовать зум или же просто подойти ближе к человеку и сделать кадр.

2. Делайте кадр так, чтобы глаза на снимке были в верхней части кадра. Условно разделите кадр на три полосы, глаза в этом случае должны быть в самой верхней части.

3. Используйте фрейминг, чтобы сконцентрировать внимание на объекте съемки. Заключить снимок в естественную рамку можно множеством способов: дверные проемы, арки, окна, беседки – это прекрасные креативные решения, которые помогут максимально привлечь внимание к объекту съемки и сделают снимок визуально более интересным.

4. Создайте текстуру. Если нет возможности устранить отвлекающий задний фон сделайте так, чтобы он был размыт (с помощью низкой глубины резкости). В этом случае объект съемки будет четким, а ненужный вам фон будет размытым, и будет видна только его текстура.

5. Используйте линии. Один из хороших фонов для портрета  – это кирпичная стена. Линии добавляют снимку креативный интерес, а также привлекают внимание к объекту, который снят на их фоне.

6. Меняйте ракурсы. Иногда самый простой способ избежать отвлекающего фона в снимке – это немного изменить местоположение либо объекта съемки, либо ваше местоположение, в некоторых ситуациях достаточно всего пары сантиметров, чтобы в кадр не попало ненужное дерево или линии электропередач.

Автор: Christina N Dickson

Перевод: Елена Вилкойть

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

6 основных методов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров и характеров, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделять особое внимание к композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Портрет должен передавать характер и настроение человека, поэтому составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете.Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужно правильно выбрать для создания успешных и убедительных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо иметь навыки и технические знания в создании портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

1. Размещение глаз в верхней трети
2. Заполнение кадра
3. Создание кадра объекта с использованием рамки в кадре
4. Использование направляющих линий
5. Оставление места для вашего объекта, чтобы смотреть на него
6. Использование разных перспектив или углов

1.Поместите глаза в верхнюю треть:

Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего держать глаза объекта в верхней трети кадра.

Štefan Štefančík

Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки по правилу третей или рядом с ней.

Примечание:

Исключением из описанной выше техники может быть ситуация, когда вы делаете снимки всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

При создании портрета вы запечатлеваете характер и черты человека. Так что не бойтесь подходить ближе и заполнять кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайте себя только выстрелами в голову, но попробуйте заполнить кадр, когда вы делаете выстрелы головой и плечом, средние или трехчетвертные кадры.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает выделить текстуры и другие детали, такие как линии, морщины и т. Д. На портрете. Вы также можете взглянуть на объект через более близкое представление его глаз на фотографии.

3. Создайте объект в рамке внутри кадра:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. Д., Чтобы создать рамку для объекта, чтобы сохранить внимание зрителя к вашей теме.

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамить объект и создать визуально интересные изображения.

4. Используйте линии, чтобы вести зрителя к предмету:

Линии — еще одна интересная особенность, когда дело доходит до композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными и использоваться, чтобы направить зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и создайте объект таким образом, чтобы линии приводили взгляд зрителя к объекту или его глазам.

5. Оставьте место перед объектом:

Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, тогда всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ним, ) или его тело обращено, точно так же, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не создавайте кадра таким образом, чтобы объект располагался лицом в сторону, в которой он сразу же выходит из кадра.

Мустафа Омар

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Не останавливайтесь на съемке прямо вверх на уровне глаз, но меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади объекта или вокруг него и иногда может привести к получению ярких портретов.

Это некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы можете создавать красивые, хорошо составленные портреты.Как только вы овладеете этими техниками, не бойтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз при портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов по созданию потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
6. 15 потрясающих фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

Для создания портрета важно то, как вы составляете и кадрируете визуальное воздействие и связь со зрителем.Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

Общие советы по составлению портретов

# 1 — Подойдите ближе!

Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта.То же самое и с портретами. В классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

# 2 — Используйте правило третей

Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Если немного обрезать и сдвинуть ее по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Как вы, возможно, заметили, я люблю горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке. Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

# 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это немного скованно и неловко?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места). Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи мне, что это не только я, и тебе тоже это кажется странным?

# 5 — Оставьте пространство перед объектом

Снова вернитесь в пространство. Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Нельзя сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее иметь пространство, чтобы они могли смотреть или двигаться вперед.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу. Какая разница? Вам неудобно то, что ниже? Возможно, даже не так?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 6 — Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки — либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям.Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами.Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их. Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

# 7 — Можно обрезать по голове

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный и интересный вид портрета.Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

# 8 — Оставьте больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже. Еще раз повторю: если вы хотите именно такого внешнего вида и ощущений, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа.Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

# 9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и все вертикали были прямыми. В портретах я выбрасываю это правило в окно, потому что один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте это в виду:

Наклон в 5-10 градусов будет казаться изогнутым, а наклон в 30-45 градусов будет казаться преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Какое ощущение, что в нем больше движения и потока?

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 10 — Проявите творческий подход с композицией

И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмелься быть не таким как все. Расширяйте границы и просто пробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Руководство по созданию портретов для начинающих

В наши дни фотоаппарат есть у каждого. С помощью смартфонов мы все фотографируем своих друзей, домашних животных и себя. Портретная работа естественна для многих молодых людей. Что, если бы я сказал вам, что, потратив время на изучение нескольких техник, вы могли бы значительно улучшить качество своих фотографий даже с этим врожденным навыком?

Если вы получили в подарок камеру, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией, или просто пытаетесь обновить свою игру для селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свою игру.

Большинство программ для редактирования фотографий применяет сетку при обрезке изображений. Здесь показано наложение кадрирования в Photoshop.

Правило третей

Если вы читали какой-либо другой гид по фотографиям, вы уже знаете о Правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, Правило третей предполагает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал по линиям сетки 3 x 3. Это поможет сделать фотографию более яркой, особенно если разместить точки фокусировки на пересечении этих линий.Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не собираемся здесь вдаваться в подробности, но Джилл Уотерман подготовила блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и всегда хорошее место для начала. Придерживаясь структуры композиции по правилу третей, вы получите более качественные и эстетичные фотографии. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

Лес красивый, но отвлекающий. Здесь мы использовали диафрагму f / 1.4, чтобы смягчить и размыть фон и удержать модель в фокусе.

Глубина и фокус

Чем меньше значение диафрагмы или диафрагма, тем меньше будет глубина резкости на изображении. Такие объективы, как Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f / 1.8G Lens с большой диафрагмой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, позволяя фону размываться и превращаться в кремовое боке, которого так жаждут портретные фотографы. .С другой стороны, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется уменьшить диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше сфокусироваться на объекте, чем добиться максимального боке.

Кадры в кадре не обязательно должны быть жесткими. Здесь показаны цветные пятна вокруг объекта.

Скомпонуйте ваши кадры (дважды!)

Известный как кадр в кадре, фотографы-любители и профессиональные фотографы могут получить удовольствие от этой композиционной техники.Проще говоря, рамка в кадре — это метод позиционирования вашего объекта так, чтобы он был заключен в подобную рамке область или структуру на изображении. Это можно сделать с помощью дверных проемов, окон, веток деревьев и всего, что создает четкую форму на изображении. Использование этого двойного кадрирования может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

Красивое боке! Большие диафрагмы создадут замечательный эффект расфокусировки на заднем плане.

Негативное пространство (дыхательная)

Неважно, есть ли у вас самая красивая модель в мире, никому не нужно, чтобы лицо занимало весь кадр — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вы должны попытаться кадрировать фотографию так, чтобы объект съемки был смещен в сторону, оставив некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра.Это поможет закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, например, используя Правило третей, можно создать более сильную фотографию.

Этому дереву не хватает визуального веса, так как оно обеспечивает хороший цветовой баланс изображения.

Закон о балансе (сопоставление)

Я меньше фанат этой концепции в своей работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства в изображении.Имея второй объект в меньшей роли (меньшего размера, не в фокусе и т. Д.), Портрет может уравновесить вес своего основного объекта в изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше почувствовать композицию в кадре. Вторичными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

Прими позу! Включение большего количества вашей модели и окружающей среды в кадр позволит больше акцентировать внимание на положении их тела.

Сделайте шаг назад (Экологические портреты)

Каждый хочет получить типичный «портретный» снимок со среднего расстояния, но легко увлечься съемкой, и это будет все, что вы снимаете.Иногда помогает немного отступить и снять не только объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда можно немного узнать о чьем-то характере, показывая его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается продемонстрировать свою крутую обувь?

Кроме того, важно передвигаться, когда вы занимаетесь своим предметом. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы откроете новые углы и сохраните интерес вашей модели! Мобильное отношение к съемке поможет вам и вашей модели сохранить интерес.И кто мог жаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

Центрирование объекта нарушает правило третей, но может быть очень эффективным. Чтобы увидеть больше примеров улучшения визуальной силы через игнорирование правил, посмотрите практически на любой снимок в «Мистере Роботе».

Нарушение всех правил

Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, пренебрегая ими, можно было делать это намеренно. Истинные мастера визуальных картин могут различать, когда структура их образов помогает строить их повествование, а когда их отсутствие может способствовать этому.Знать эти правила очень важно. Но еще важнее экспериментировать. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете знать свое оборудование и себя.

Во время фотосессии легко переутомиться. Вспомни, зачем ты взял в руки фотоаппарат и снимай то, что любишь!

Бонус: детальные снимки

Этот последний совет касается не только композиции, но я считаю его бесценным, если у меня возникают трудности при съемке. Проще говоря: если что-то бросается в глаза, стреляйте. Отвод от объекта даже на секунду может помочь переосмыслить и переориентировать ваше внимание на вашу основную цель.И одна или две удачно размещенные детали действительно могут помочь дополнить повествование о съемке. В худшем случае вы потратите несколько секунд зря. В лучшем случае вы сделали отличное фото, которое можно использовать в своем портфолио или сделать акцент на снимке.

Просто советы

Вот и все. Портретная фотография — это не строгое следование правилам или их постоянное нарушение. У каждого свой стиль, и чем больше вы снимаете, тем ярче начинает сиять ваш собственный голос. У вас есть вопросы по портретной композиции? Какой совет вы бы дали другим начинающим фотографам? Какую следующую съемку вы планируете делать? Оставьте комментарий ниже и никогда не переставайте искать следующий идеальный снимок!

Три шага к лучшей портретной композиции

Портретная композиция — важный навык, которому должны овладеть все портретные фотографы.Но многие изо всех сил пытаются выйти за рамки правила третей в понимании того, где разместить модель в кадре.

Существует так много принципов композиции, что все это может быть довольно сложным. В своей статье «Обрамление, размещение и композиция» я рассмотрел идею, на которую полезно обратить внимание в связи с портретной фотографией.

Идея заключается в том, что при фотографировании необходимо принять три ключевых решения, связанных с композицией.

1. Что включить на фото

2.Что оставить вне фото

3. Где разместить основной предмет

Лучший способ узнать об этом — посмотреть на несколько портретов и изучить, как применяются эти принципы.

Решение №1 — Что включить на фото

Я сделал этот портрет друга на улице. Она стояла в дверях бетонного бункера, освещенная естественным светом.

Я знал, что хочу включить в композицию: саму модель (она является основным объектом фотографии и должна занимать первое место в композиции) плюс намек на фон.

Я добился этого с помощью короткого телеобъектива (85 мм на полнокадровой камере). Телеобъективы — это линзы исключения: их узкое поле зрения означает, что они не включают столько фона, сколько широкоугольные линзы.

Я размыл фон, используя диафрагму f1.8 и сфокусировавшись на глазах модели. Это еще одна форма исключения. Фон не так сильно притягивает взгляд, как если бы он был в фокусе. Это помогает привлечь внимание к модели.

Я поместил ее лицо по центру кадра (по горизонтали).Расстояние до края рамки по обе стороны от ее головы одинаковое. Центральные композиции хорошо работают, когда объект в кадре довольно заметен. Есть только фокус, человек на портрете, поэтому ей не обязательно быть на третьем.

Решение №2 — Что исключить из фото

Следующий портрет составлен иначе. Я был дальше от модели и включил больше фона. Я все еще снимал с широкой диафрагмой (f1,2 с объективом 56 мм на камере APS-C), но вы можете видеть, как мусор на заднем плане стал более важной частью композиции.

На этом портрете модель смещена по центру, потому что есть что-то интересное для заливки фона. Фон на фото играет более важную роль, чем в первом примере.

Вот еще одна фотография модели на первом портрете, сделанная в другом месте.

В первом портрете я уменьшил количество фона на фотографии, но в этом я добавил намного больше. Окружающая среда — это часть портрета.Текстура камней на пляже, скала и бетонная структура позади модели являются важными элементами композиции.

Идея состоит в том, чтобы взгляд зрителя перемещался между женщиной на переднем плане (главный объект портрета) и домами на заднем плане, попутно рассматривая детали.

Для этого я использовал более широкий объектив (40 мм на полнокадровой камере). Я стоял довольно близко к своей модели, но этот объектив все же отражал гораздо больше фона.Я использовал диафрагму f2.8, чтобы фон немного не в фокусе.

Как вы понимаете, трудно проиллюстрировать идею исключения каких-либо вещей из композиции, потому что у меня нет фотографий, которые отображают окружающую среду в более широком смысле. Но по всем портретам в этой статье видно, что я решил не только, что включить в фотографию, но и что исключить из нее. Это тщательный баланс между включением достаточного количества фона, чтобы добавить интереса, но не настолько, чтобы он отвлекал от модели.

Решение №3 — Где разместить основной предмет

Я уже касался этого в предыдущих портретах, поскольку на размещение (вопрос о том, где разместить объект в кадре) влияет то, что вы решили включить или исключить из фона.

Элемент, который часто упускается из виду при обсуждении правила третей, заключается в том, что вы просто решаете, где разместить главную тему. Спрашивать, следует ли говорить о третьем — неправильный вопрос.

Лучше задать вопрос, насколько большим должен быть объект в кадре и как фон влияет на его размещение?

Например, на втором портрете я поместил модель на третий, потому что мне нужно было место, чтобы показать интересный фон слева от нее.

Но третий портрет работает с моделью, помещенной в центр кадра. Если бы она была на третьем, фон, вероятно, не был бы достаточно интересным, чтобы оправдать количество пустого места, которое он занимает в кадре.

Вы можете прочитать больше моих мыслей о правиле третей в этих статьях.

За пределами правила третей

Разоблачение правила третей

Давайте посмотрим на вопрос о размещении еще двух портретов.

На этом портрете я поместил модель в нижнюю половину кадра, чтобы включить здания и огни на заднем плане.

Мы снимали в сумерках, и свет был мрачным и вызывающим воспоминания. Уличный фонарь и огни в окнах домов на заднем плане добавляли настроения.

Вы можете видеть, что размещение модели в кадре гораздо больше зависело от фона, чем от любых соображений по поводу того, стоит ли размещать ее на третьем.

На следующем портрете модель помещена от центра к левому краю кадра.

Есть два фактора, которые помогли мне принять это решение.

Во-первых, для уравновешивания стены слева требовалось большое количество пустого пространства справа от рамы.

Во-вторых, модель смотрит в правую сторону кадра, поэтому естественно предусмотреть место, чтобы она могла смотреть.

Как видите, вопрос размещения зависит от многих факторов. В этом случае главной задачей было достижение баланса между различными элементами фотографии.

Заключение

Это хорошая привычка делать то же, что и здесь, и анализировать свои собственные портреты и портреты других фотографов, чтобы определить факторы, повлиявшие на композицию. Потом сделать это намного проще, чем во время портретной съемки, потому что у вас есть время подумать и поразмыслить.

Но чем больше вы это делаете, тем больше усваиваются эти идеи о композиции. Вы обнаружите, что инстинктивно применяете их в будущих портретных съемках. Самое главное, ваши портреты станут намного лучше!

Примечание редактора: Все портреты в этой статье были созданы в Lightroom с использованием предварительных настроек Vintage Portrait. Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или прочитать руководство.

Дополнительная литература

Электронная книга «Откровенный портрет»

Узнайте, как делать красивые уличные и туристические портреты, с помощью нашей популярной электронной книги «Откровенный портрет».Электронная книга содержит 20 легко усваиваемых уроков, два тематических исследования и сотни красивых фотографий.

3 совета по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

Люди, вероятно, являются наиболее интересным фотографическим объектом — они бесконечно разнообразны, передают уникальную личность и атмосферу, и, как люди, в нашей природе — находить их увлекательными. Поэтому неудивительно, что они так популярны как среди профессиональных фотографов, так и среди любителей.

Найти удачную портретную композицию сложнее, чем может показаться. Любой может навести камеру на человека и сделать снимок, но для того, чтобы сделать действительно интересную и яркую фотографию, требуются больше навыков и технических знаний. Следуйте этим советам, чтобы вывести портретную фотографию на новый уровень.

Не оставляйте слишком много свободного пространства

Высота — это расстояние между верхней частью головы вашего объекта и верхней частью кадра.Это может показаться тривиальным делом, но важно правильно выбрать это расстояние. В противном случае вы получите фотографию с большим пространством над объектом или фотографию, на которой они кажутся «сжатыми» до самого верха изображения — оба эти фактора могут сильно отвлекать.

Отрегулируйте пространство над головой вашего объекта, чтобы оно выглядело естественно и не привлекало внимание. Изображение Трея Рэтклиффа.

Необходимый запас по высоте зависит от того, насколько близко вы фотографируете объект — чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше места вам следует оставить.Это может показаться немного расплывчатым, потому что на самом деле нет установленных правил для получения «правильного» запаса по запасу прочности. Просто помните об этом, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, и изменяйте композицию кадра до тех пор, пока запас по высоте не перестанет привлекать ваше внимание — тогда вы поймете, что все сделали правильно.

Если сомневаетесь, установите объектив под более широким углом и снимайте больше окружающего пространства, чем вам нужно. Это дает вам немного места, с которым можно поиграть позже, позволяя обрезать или перекомпоновывать фотографию, как только у вас будет возможность изучить ее на своем компьютере.

Обратите особое внимание на положение глаз

Следуя концепции запаса по высоте, вам также необходимо знать, где расположены глаза вашего объекта. Глаза, скорее всего, будут фокусом вашей портретной фотографии, и именно на них большинство людей будут смотреть в первую очередь, поэтому вам нужно правильно расположить их в композиции.

Расположите глаза объекта примерно на одной трети расстояния от верхнего края кадра для получения естественной сбалансированной композиции.Изображение Абдуса Самада.

Большинство экспертов сходятся во мнении, что вы должны следовать правилу третей и составлять свой портрет так, чтобы глаза объекта находились примерно на одной трети пути вниз от верхнего края кадра. Это придает композиции вашего портрета неотъемлемый баланс и естественное, приятное ощущение.

Конечно, бывают ситуации, когда вы можете захотеть отрегулировать положение глаз объекта, чтобы показать большую или меньшую часть его тела или окружение. Это абсолютно нормально, и не бойтесь экспериментировать с разными портретными композициями — правила ведь есть, чтобы их нарушать.Тем не менее, правило трети глаза работает хорошо в большинстве случаев и является отличной отправной точкой для корректировки и дальнейшего развития.

Заполните рамку своим предметом

Нет ничего хуже портретной фотографии, в которой отсутствует эффект воздействия, и наиболее частая причина этого — выбор композиции, в которой объект не занимает достаточно места в кадре. Может возникнуть соблазн включить как можно больше объектов вашего объекта — их лицо, волосы, тело, окружение и т. Д. — но все это лишь отвлекает внимание от сцены, снижая эффективность фотографии в целом. .

Не бойтесь увеличивать масштаб, обрезая все ненужные детали. Изображение Корри Хауэлл.

Вместо того, чтобы пытаться включить как можно больше деталей, сделайте прямо противоположное. Выберите самое интересное в вашей теме и сконцентрируйтесь исключительно на нем, вырезая все остальное. Обычно это означает увеличение лица объекта, чтобы запечатлеть его черты и выражение.

Не бойтесь отрезать части вашего объекта, такие как макушка или боковые части головы; все это помогает уменьшить отвлекающие факторы и еще больше сосредоточить внимание зрителя на важных частях фотографии.Обычно не рекомендуется вырезать подбородок объекта, так как это может показаться неестественным, но даже это может сработать при определенных обстоятельствах, поэтому не бойтесь попробовать.

Эти советы по составлению портретов могут показаться простыми, и это так, но удивительно, как часто их упускают из виду, в результате чего получаются не впечатляющие фотографии, которых можно было бы избежать. Добавьте их в свой мысленный контрольный список и обязательно примените их в следующий раз, когда будете фотографировать друзей или семью, и посмотрите, насколько они могут повлиять на ваши снимки.

12 лучших приемов композиции для семейных портретов

Поначалу композиция для семейных портретов может показаться набором правил, но не переусердствуйте. Немного потренировавшись, вы сразу же получите удовольствие. Чтобы помочь вам начать изучение этой темы, я поделюсь с вами своими любимыми советами по композиции и идеями для семейных картинок.

12. Используйте правило третей

Это классический принцип композиции в фотографии.Правило третей помогает нам разместить наши основные объекты в кадре так, чтобы фотография выглядела естественно, а глаза зрителя привлекались к ним.
Представьте, что ваша рамка разделена двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями на девять равных прямоугольников. Правило третей гласит, что ключевые элементы сцены следует размещать вдоль этих линий или в точках их пересечения. Фактически, на некоторых камерах действительно отображается сетка, когда вы смотрите через окуляр, чтобы упростить задачу.
В семейной портретной фотографии одним из ключевых элементов изображения является семья.Поиграйте и попытайтесь поставить семью на одну из линий.

Поэкспериментируйте, пока не получите портретную композицию, которая вам нравится. Это может не сработать с большими семьями, потому что для того, чтобы поместить семью в одну из линий, им нужно действительно сжаться вместе. В этом случае вы можете попробовать разместить горизонт на одной из этих линий.
И помните, что даже если правило третей является «правилом», вам необязательно следовать ему на всех своих изображениях. Используйте его только тогда, когда он добавляется к вашему изображению.

11. Ищите симметрию

Использование симметрии в семейных портретах — отличный способ отойти от правила третей. Вы можете найти симметрию в архитектурных элементах, где может стоять семья, таких как лестница или мост. Фактически, сами члены семьи могут быть частью симметрии!
Вы можете использовать их отражения в воде, стекле или зеркале для создания интересных и оригинальных композиций портретной фотографии или разместить их одно впереди или напротив другого.Будет особенно хорошо, если они будут одеты одинаково.

10. Создайте семью

Обрамление вашей семьи — это способ подчеркнуть, что она — главный элемент изображения. Это также увлекательный ресурс по композиции, который поможет вам поддерживать ваши творческие способности в форме!
Ищите естественные обрамления в вашем окружении, например двери, мосты, деревья, окна и т. Д.

9. Проверьте, где вы разместите Horizon

Я упомянул о размещении горизонта по правилу третей.Однако это не значит, что вам нужно постоянно следить за ним! Например, я бы не хотел, чтобы горизонт проходил на той же высоте, что и шеи людей. Это будет выглядеть так, как будто их головы отделены от остальных.
Этот эффект «обрезки» создает ощущение дискомфорта, которое хуже, чем несбалансированная композиция фотографии. Вместо этого вы можете разместить горизонт посередине кадра или очень высоко, над их головами.

8. Оставить отрицательное пространство

Увеличение изображения семьи — всегда хороший способ кадрировать портрет.Однако мне также нравится делать прямо противоположное и оставлять вокруг них много пустого места. Это пространство известно как «негативное пространство».
Это способ сделать изображение простым и минималистичным. Он устраняет отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на важной части изображения (в нашем случае на семье).
Но для того, чтобы он работал хорошо, отрицательное пространство должно быть относительно пустым, что приводит меня к следующему совету.

7. Не отвлекайтесь на задний план

Когда вы делаете семейный портрет, нужно обратить внимание на множество вещей: правильная экспозиция, направление света и расположение членов семьи — это лишь некоторые из них.Очень легко забыть взглянуть на фон и убедиться, что на нем нет отвлекающих элементов.
Вы можете получить мусорный бак прямо под семьей или сумасшедшую антенну, выходящую из их голов. Хорошая привычка — быстро проверить фон, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, и исправить композицию изображения, если вы видите что-то, что не хотите включать.
Возможно, вам придется изменить свое положение или заставить семью немного переехать, но поверьте мне, это того стоит! Этот простой трюк сэкономит вам массу часов на редактирование постов!

6.Добавить ведущие строки

Человеческий глаз любит искать линии и следовать за ними. Мы можем воспользоваться этой естественной тенденцией, когда фотографируем. Если у вас есть линии в кадре, такие как очертания дороги или здания, используйте эти линии, чтобы вести и направлять зрителя по изображению, чтобы наконец сфокусироваться на вашем объекте.
Однако ведущие линии не всегда будут такими очевидными. Чаще всего это компоненты среды, похожие на линию. Вы можете использовать дорожки, стены, скамейки или даже волнолом.Любая линия работает. Может быть прямым, изогнутым, диагональным и т. Д.

5. Измени свою точку зрения

Иногда бывает сложно найти понравившуюся композицию. Измените свою точку зрения. Если вы обычно стреляете лицом прямо, на уровне глаз, вам следует попытаться передвигаться и стрелять сбоку или лечь на пол и стрелять вверх. Если у вас есть что-то, на что вы можете (безопасно) взобраться, чтобы получить более высокую перспективу, сделайте это и снимайте с этой высоты.
Если нет, вы можете попросить семью сесть или присесть.В зависимости от места фотосессии вы даже можете попросить их лечь. Эти альтернативные ракурсы хороши для добавления разнообразия в коллекции семейных фотографий, а также являются отличным способом устранить отвлечение от фона.
Дерево выходит из головы дедушки? Без проблем! Перемещайтесь (или переезжайте с семьей), пока не найдете идеальный фон, не отвлекающий вас!

4. Не все должно быть в кадре

Что вы решаете включить в кадр или исключить из него, — это личное решение.Эта концепция изменила мой способ фотографирования, потому что я понял, что вам не нужно включать все, что находится перед вами. Вы можете экспериментировать и кадрировать фотографии по-разному, даже со своими собственными объектами.
Например, при групповой фотографии малышей могут упустить из виду, потому что их обычно держит более крупный человек. Чтобы привлечь внимание зрителя к детям, я иногда частично вырезаю взрослых.
Если вы решили вырезать части тела, сначала обратите внимание на следующий совет.

3. Как обрезать для получения лучших композиций

При кадрировании необходимо соблюдать определенные правила, чтобы у зрителя не возникло ощущение, что часть тела неполная. Как правило, не рекомендуется обрезать суставы: запястья, локти, колени и т. Д. Просто поместите точку обрезки немного выше или ниже этих областей.
Еще одна сложная часть тела — шея. Если обрезать шею пополам, будет казаться, что этот человек только что потерял голову, а это нехорошо. Вместо этого сделайте обрезку на груди.

2. Сделайте групповые фотографии более динамичными

Если вы хотите передать ощущение, что семья переезжает, вам нужно дать им какое-то свободное пространство, в которое они могут переехать. Если семья движется влево, оставьте немного пустого места в правой части кадра.
Если они гуляют или передвигаются, это также отличный вариант, чтобы ваши фотографии не выглядели слишком позированными.

Вы также можете выделить, откуда родом семья, если оставите пустое место не впереди, а позади них.Если оставить это место, изображения будут выглядеть более динамично и интересно.
Что-то похожее происходит с направлением, в котором они смотрят. Если все они смотрят в одном направлении, а оно не прямо в камеру, оставьте немного места в этом направлении. Это заставит зрителя задуматься, куда и на что смотрит семья.

1. Нарушение правил

То, что мы называем правилами композиции, следует рассматривать скорее как руководство, чем как правила. Хотя они чрезвычайно полезны, не позволяйте им ограничивать вас.
Техника композиции предназначена для того, чтобы быть полезными руководящими принципами, которые вы можете использовать или пренебречь для создания интересных, запоминающихся изображений, которые передают как события, так и эмоции. Не жертвуйте запечатлением особого семейного момента ради соблюдения технических рекомендаций.

Заключение

Я предлагаю вам попробовать эти идеи семейной фотографии, чтобы начать экспериментировать с рекомендациями по композиции. Сначала это может потребовать дополнительных размышлений, но вскоре вы интегрируете методы композиции в свой рабочий процесс.
И помните, усвойте правила, чтобы решить, когда вам лучше их использовать, а когда лучше их нарушить.

5 идей портретной композиции (не правила)

Фотограф Эрик Флоберг сделал этот 5-минутный видеоурок по созданию портретов.

«Правила — это правила по какой-то причине, но они предназначены для того, чтобы их нарушать, поэтому давайте следовать правилам и немного их нарушать», — пишет Флоберг. «В этом видео представлены мои любимые идеи для создания портретов.”

1. Центрирование «не просто помещает объект в центр, это означает балансировку изображения».

2. Негативное пространство «привлекает внимание к вашему объекту таким образом, чтобы понять, насколько они малы…»

3. Правило третей: «Всякий раз, когда я рассматриваю правило третей, я всегда хочу сбалансировать изображение».

4. Фон и передний план: Floberg использует двойную экспозицию, чтобы добавить интересные элементы на передний план и задний план.

5. Естественное обрамление: «Определите способы, которыми вы можете естественным образом вписать [ваши объекты] в сцену».