10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире

Портрет удался, если в нём отпечатались эмоции и ощущение исключительности момента. А чтобы это случилось, фотографу необходимо взаимодействовать с людьми, любить их и понимать тонкости захвата мимолётного мгновения.

В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.

1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.

• Легендарный мировой фотограф Стив Мак-Карри (Steve McCurry) и его работы
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри

Источник: stevemccurry. com

2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)

Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.

• Потерянные ангелы — уличная фотография Ли Джеффриса (Lee Jeffries)
• «Бездомные» — портреты Ли Джеффриса

Источник: leejeffries.500px.com

3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)

Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.

• Племена мира. Фоторепортаж от Джимми Нельсона (Jimmy Nelson)

Источник: beforethey.com

4. Реан (Rehahn)

Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)

Эрик Лафорг известен фотографиями, сделанными в Северной Корее. За каждым его портретом таится история сфотографированного человека. От племён Намибии до Курдистана – все его фотографии изображают реальные эмоции.

• Красивые племена Анголы в фотографиях Эрика Лаффорга

Источник: ericlafforgue.com

6. Мэнни Либродо (Manny Librodo)

Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристин (Lisa Kristine)

Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.

Источник: lisakristine.com

8. Дэвид Лазар (David Lazar)

От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос (Joel Santos)

Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Боргес (Phil Borges)

Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Они разоблачают и передают ощущение всех тягот народа.

Источник: philborges.com

10 всемирно известных фотографов-портретистов

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Представляем 10 лучших фотографов, которые добились совершенства в этом деле и создают самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

Стив Мак-Карри

Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка Nation­al Geo­graph­ic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

Смотрите также: Серия фотографий легендарного Стива МакКарри «Сила игры»

Ли Джеффрис

Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

Смотрите также: Портреты бездомных от Ли Джеффриса

Джимми Нельсон

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

«Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

Эрик Лаффорг

Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

Смотрите также: Запрещенные фотографии Эрика Лаффорга

Мэни Либродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

Лиза Кристин

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

В 2014 году он завоевал звание Best Cul­ture Pho­tog­ra­ph­er («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garu­da Airways.

Джоэл Сантос

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

Фил Борджес

Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Топ 10 самых известных фотографов-портретистов мира

Люди путешествуют, чтобы увидеть исторические или экзотические места, а фотографы портретисты едут за эмоциями и чувствами людей из других стран.

Вот список из 10 лучших фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.

1. Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился своей фотографии «Афганская девочка» (первая вверху), снятой в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа самой лучшей фото National Geographic. Другие, менее известные его фотографии тоже стоит посмотреть.

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он спосбен поймать надежду в глазах своих моделей. Просто трогательно…

3. Джимми Нэлссон

Джимми Нэллсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, снятых в более чем 16 странах. На его фотографиях они будут жить вечно, и многие смогут узнать об их существовании.

4. Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

5. Эрик Лафорг

Известный своими фотографий, сделанных в Северной Корее, Эрик Лафорг про каждого человека со своей фотографии может рассказать историю. Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

6. Мэнни Либродо

Фото Мэнни Либродо могут не только рассказать историю, они сами по себе — произведение искусства.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах, изображающих человеческое достоинство в каждом из нас. Также известна по своей роли в разоблачении современное рабство.

8. Дэвид Лазар

Фотограф-путешественник из Австралии. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия. В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике „Культура“») в Garuda Airways.

9. Джоэл Сантос

Многозначительный взгляд с этих портретов говорит всё. Джоэл Сантос ловит и демонстрирует чувство людей со снимков.

10. Фил Борджес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Так больше никто не снимает людей, живущих в бедности, но, порой более счастливо, чем люди из «цивилизованного мира».

Не пропусти…

Бесценные кадры: 15 самых дорогих фотографий в истории

Топ 10 самых известных художников-портретистов

Портрет – изображение человека или группы из нескольких людей, передающее внешнее сходство и характерные черты портретируемых. Как правило, эти рисунки выполняются подробно и достоверно. Существуют определенные стили, характерные для портретного жанра. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнавать каждый, смогли через свои работы передать не только характерные черты людей разных наций, живших в разные времена, но и нечто большее.

Авторы портретов могут писать моделей с натуры, а могут полагаться на собственные воспоминания и создавать портрет по ним. В хорошем портрете требуется не просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и типичные особенности.

Передавались характеры, скрытые страсти и даже ситуации в стране в то время, когда творили сами художники. Именно поэтому их работы настолько интересны сегодня: на картинах изображены не конкретные никому не интересные люди, а герои своей эпохи, менявшие историю или хранившие традиции. В портрете видно личное отношение автора к изображенному персонажу с картины. Эта интерпретация особенно ценится зрителями, ведь она эксклюзивна, может быть доступна не каждому, а значит, элитарна.

10. Антонис Ван Дейк

Мастер Антонис Ван Дейк родом из Бельгии. Он творил в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.

Известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 Антонис Ван Дейк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18-и лет стал членом гильдии Святого Луки. В этой организации могли состоять печатники, художники и создатели скульптур.

К двадцатилетию Ван Дейк обратил на себя внимание заказчиков-аристократов, созданные им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, художники-портретисты добивались мастерства с возрастом, поэтому одаренный юноша моментально стал известным. Удивительно ли, если его педагогом был сам Рубенс?

Особенность портретов кисти Ван Дейка – руки. Он тщательно и подробно прописывал длинные пальцы, красоту кистей и грациозную расслабленность. Манера изображения рук делает работы Ван Дейка узнаваемыми.

Портретист Антонис Ван Дейк успел пожить в Италии, кроме того, стал придворным английским художником и завершил картины своего великого, рано ушедшего учителя.

Примеры самых известных работ: «Головы старца», «Портрет Карла Первого на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.

Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры. Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна.

Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.

Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».

8. Диего Веласкес

Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.

Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.

Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.

После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.

Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.

Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».

7. Илья Репин

Илья Репин – величайший художник России, ставший членом Императорской художественной академии. Профессор и преподаватель, развивал стиль русского реализма.

Молодой художник много бедствовал, пытался зарабатывать собственными картинами. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря первым работам скопил денег на учебу в Петербурге.

Жизнь начала складываться, когда Репину удалось проявить себя в Академии Художеств. Талантливый юноша получил возможность отправиться в Европу, изучать достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы получать приличные заказы и поправить свое положение.

Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, он крепко дружил со Львом Толстым, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.

Портреты: «Мусоргского», «Льва Толстого», «Матери», «Константина Победоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководствуются художники и фотографы. Считался крупнейшим среди голландских живописцев золотого века.

Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Он не гнался за деталями, напротив, все второстепенное прятал в тени, прикладывая усилия к передаче внутренних переживаний модели.

Рисовать мастер начал с тринадцати лет, пробовал все доступные жанры вплоть до пейзажей. Его работы – творчество гуманиста, постоянный творческий полет и проба самых разных художественных средств.

Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарта», «Мария Трип».

5. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.

Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.

Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.

Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».

4. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, представлял западноевропейский Ренессанс. Потомкам остались не только полотна, но также гравюры, и даже написанные им трактаты. Дюрер усовершенствовал ксилографию, много учился в Италии, но смог соединить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.

Альбрехт Дюрер отличался точностью и прорисовкой деталей. Его композиционные решения выделялись новизной. Он придавал огромное значение пропорциям, досконально прорисовывал кисти рук. Для своих работ выбирал яркие краски. Стремился понять законы природы, старался добиваться гармонии в изображениях. Оставил немало автопортретов, особенно в молодом возрасте.

Портреты: «Эразма Роттердамского», «Бернарда фон Ризена», «Императора Максимилиана Первого».

3. Тициан

Тициан Вечелио известнейший итальянский живописец. Творчество навевает мысли о бессмертии и о вечности. Он был настолько талантлив, что еще при жизни Тициана считали магом, а его кисти волшебными.

Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому подозревали: в картины переселяются души изображенных. Тициана интересовали мифологические истории и религиозные смыслы.

Особенность его работы – точная передача оттенков, умение передать душевное состояние, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым начал использовать динамичную диагональную композицию.

Тициан жил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удалось создать качественных копий его работ.

Портреты: «Петро Аретино», «Карла Пятого», «Портрет молодой женщины»

2. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.

Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.

Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.

Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.

Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».

1. Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Лучшие художники-портретисты: 1400-настоящее время

Топ-10 лучших художников-портретистов Величайшие портретисты и фотографы мира. ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Портрет Бальдассара Кастильоне (1514-15) Лувр, Париж. Рафаэль.

СодержаниеВведение • 10 лучших портретистов • 12 лучших портретистов

Портрет Яна Шестого (фрагмент) (1654) Собрание Шести, Амстердам.Автор Рембрандт.Список 50 лучших портретовсм. В разделе «Величайшие портретные картины».

Джон Леннон и Йоко Оно.Двойной портрет (1980), сфотографированный Анни Лейбовиц.

Портретная картина – это изображение человека, на котором лицо находится в центре внимания. Традиционные станковые портреты могут быть выполнены в различных позах, таких как голова и плечи, половинная длина или полное тело. Кроме того, существует множество разновидностей портретного искусства, в том числе индивидуальные, групповые или автопортреты. Во всех случаях портрет обычно составляется специально для того, чтобы передать характер и уникальные атрибуты объекта. Другие формы портретной живописи включают изображения домашних животных или животных.

Портретное искусство занимало второе место в иерархии жанров (после исторической живописи) великих европейских академий изящных искусств. Другими типами картин (в порядке важности) были история , жанровые произведения , пейзаж и натюрморт. Высокий рейтинг портретной живописи был обусловлен высоким содержанием повествовательного характера. Работа должна была передать «благородные» атрибуты натурщика, либо как личности, либо как символа человечности.

Портрет искусство практиковались во время самых ранних цивилизаций, о чем свидетельствует замечательной коллекцией египетских фаюмских портретов. Однако с эпохи искусства Возрождения развитие портретной живописи отражало эволюцию общества в целом. Сначала главными подданными были христианские божества, затем папы, короли и кардиналы, затем дворяне и другие важные граждане. Были разработаны сложные правила, касающиеся позы, угла и фона сидящего, в то время как общий эффект постепенно усиливался за счет использования масляной краски , а также живописных техник лакировки, сфумато и светотени.. Рост коммерческого процветания среднего класса в 17 веке открыл этот жанр для нового круга покровителей. Портреты иногда могут занимать много времени. Сезанну, известному медлительному художнику, иногда требовалось более 100 сеансов, чтобы закончить портрет. В редких случаях натурщик полностью отвергает законченный холст. Портрет Уинстона Черчилля работы Грэма Сазерленда, как известно, был отвергнут натурщиком, который хранил его до своей смерти, после чего он был уничтожен.

Автопортрет, самостоятельная форма искусства, изучается почти всеми художниками-портретистами, не в последнюю очередь как способ оттачивать свои живописные навыки. Величайшие образцы автопортрета включают Альбрехта Дюрера , Рембрандта, Ван Гога и Эгона Шиле , и это лишь некоторые из них.

ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВАПодробнее о различных формахизобразительного искусства см.: Определение искусства.

СТИЛИ ПОРТРЕТУРЫДля получения дополнительной информации обэкспонатах и ​​стилях портретногоискусства см. Эти ресурсы:Портреты эпохи Возрождения (1400-1600) Венецианская портретная живопись (1400-1600) Портретная живопись встиле барокко (1600-1700) Рококо / неоклассицизм Портреты XIX века Портреты художников XX века

САМЫЕ БОЛЬШИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫВ МИРЕ Список шедевровсм. : Величайшие картины всех времен.

ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ МИРАОзнакомьтесь с нашими сборниками лучших художников-практиков в истории:лучших художников всех времен, величайших художников и скульпторов, лучших художников-историков, 10 лучших представителей аллегорического, мифологического и повествовательного искусства.Лучшие жанровые художники 10 лучших представителей жанровойживописи, особенно голландских реалистов.Лучшие пейзажисты. Топ-10 художников-художников ипленэров.Лучшие художники-натюрморты Топ-10 художников-натюрмортов.

САМОЕ ЦЕННОЕ ИСКУССТВОИнформацию осамых дорогих в мире произведениях искусстваи рекордных аукционных ценах см. В разделе:10 самых дорогих картин Топ 20 самых дорогих картин

Этот список известных портретистов был составлен нашим редактором Neil Collins MA LLB. Он представляет собой его личный взгляд на десять лучших представителей портретного искусства. Естественно, как и любой подобный сборник, он больше раскрывает личные вкусы составителя, чем ранжирование портретистов.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

10 всемирно известных фотографов-портретистов — Рамблер/кино

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Стив Мак-Карри

1. Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

2. Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

3. Смотрите также: Серия фотографий легендарного Стива МакКарри «Сила игры»

4. Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

5. Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

6. Смотрите также: Портреты бездомных от Ли Джеффриса

Джимми Нельсон

7. Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

9. Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

10. Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

11. «Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

12. Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

13. Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

14. Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

15. Смотрите также: Запрещенные фотографии Эрика Лаффорга

16. Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

17. Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

18. Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

19. Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

20. Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

22. Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

23. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

24. В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garuda Airways.

25. Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

26. Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

28. Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

29. На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

30. Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

10 портретистов — Look At Me

10 важных современных художников и их разные техники изображения человека

Алекс Катц

Сайт художника 

Один из главных художников 60-х и представителей поп-арта Алекс Катц (Alex Katz) был временно забыт в 70-е и 80-е, но стал невероятно популярен в нулевые. Его простые и свежие портреты начали выставляться в лучших галереях и музеях мира с завидной регулярностью. Бруклинский художник, вдохновлявшийся Матиссом и Модильяни, выглядит невероятно современно по соседству с самыми молодыми представителями жанра: яркие цвета и простые линии, передающие свойства каждого лица, делают его минималистичные портреты очень выразительными.

Стивен Райт

Сайт художника 

Американский художник из Лос-Анджелеса Стивен Райт (Stephen Wright) известен своими реалистичными портретами лиц крупным планом и ню. Детально работая с моделями, художник помещает их в интересные интерьеры и сажает в сложные позы: в результате получаются не только реалистичные, но и очень эмоциональные портреты, где изображенные люди взимодействуют со зрителем и окружающими их предметами.

Элизабет Пейтон

Сайт художника 

Художница из Лонг-Айленда Элизабет Пейтон (Elizabeth Peyton) попала почти во все значимые арт-каталоги мира в середине нулевых после того, как нарисовала в своей примитивной манере серию портретов знаменитостей – от братьев Галлахер и Курта Кобэйна до членов британской королевской семьи и Марка Джэйкобса. Вдохновленная работами Дэвида Хокни и тиражными портретами Энди Уорхола, Пейтон добавляет в узнаваемые затёртые поп-образы собственный наивный взгляд.

Герхард Рихтер

Сайт художника 

Немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) стал мировой знаменитостью после персональной выставки в 2005 году. Тонкость, игра света и тени и потрясающая атмосфера его размытых фотокартин сделала его одним из самых признанных арт-деятелей современности. Свои полотна Рихтер рисует при помощи проекции на холст фотографий, а затем растушевывает лица и фигуры, нарисованные в естественной цветовой гамме, с помощью пастельных тонов.

Вильгельм Саснал

Сайт художника

Польский художник, известный своими портретами в стиле поп-арт, уже неоднократно выставлялся в Saatchi Gallery и Tate Modern. Он, как и многие представители поп-арта, рисует портреты с фотографий – в основном, своих друзей и семьи, вдохновляясь не только наследием Уорхола, но и польскими плакатами середины 20 века и советской архитектурой.

Джулиан Шнабель

О художнике на Wikipedia

Теперь известный режиссёр Джулиан Шнабель (Julian Sсhnabel) начинал в Нью-Йорке как художник. Самый известный его проект – портреты из разбитых тарелок. К большим полотнам приклеены белые осколки, из которых собираются изображения лиц друзей и знакомых Шнабеля. Эта серия картин со смешанной техникой стала путёвкой в жизнь для бруклинкого художника и позволила ему снять свой первый дебютный фильм.

Элис Нил

Сайт художника

Элис Нил (Alice Neel), сформировавшая свои вкусы и манеру писать под влиянием кубинского авангарда и европейского экспрессионизма, стала одной из главных портретистов своего времени. Элис Нил начала с рисования портретов своих друзей, семьи и знакомых, и смело экспериментировала с палитрой и типажами моделей. Её картины можно узнать по яркой цветам, свободным линиям и гипертрофированным чертам изображаемых людей.

Люк Тюйманс

Сайт художника

Бельгийский художник Люк Тюйманс (Luc Tuymans) рисует минималистичные пастельные портреты в чёрно-белой гамме. Критики называют его одним из лучших современных живописцев  и прямым наследником художественных традиций мастеров Северной Европы: их влияние в нём выдаёт сдержанная гамма цветов, отсутствие деталей и обилие светлых тонов в картине, создающих иллюзию свечения.

Фан Лидзун

Сайт художника

Китайский авангардный художник Фан Лидзун (Fang Lijun) выставлялся в MoMa и Центре Помипиду и стал известен своими агрессивными картинами в ярких цветах с гипертрофированными человеческими фигурами. Фан Лидзун не пытается добиться портретного сходства, а выявляет карикатурные черты в позах и выражениях лиц. В его картинах сильно чувствуется влияние традиций коммунистических парадных портретов и палитры произведений китайского народного искусства.

Марлен Дюма

Сайт художника

Портреты Марлен Дюма (Marlene Dumas) сочетают в себе минимализм средств и тонкое знание психологии: она не столько пытается воспроизвести человеческий образ, сколько передать настроение и внутреннее состояние объекта  за счёт мимики и цвета: любимых серого, красного или синего. Наблюдению за людьми художнице помогли несколько лет увлечения фотографией: свои картины Дюма срисовывает со случайных полароидов, архивных снимков и вырезок из журналов. Помещая фрагменты найденных фотографий в новый контекст, художница обращает внимание на второстепенные и забытые человеческие образы.

Лучшие художники-портретисты: 1400-настоящее время

Мир портретной живописи

Десять величайших портретов
Ever Painted

Десять бессмертных шедевров
эта башня над всем остальным.

т
вероятно будет рассматриваться как chutzpa из
самый раздутый вид, чтобы попытаться идентифицировать
десять самых важных портретов всех времен.Но я могу сообщить, что опыт был относительно
просто. Как только критерии были установлены,
картины практически выбрали себя. К
выбрал лучшие портреты, я применил
следующие четыре стандарта:

1. Повсеместное, универсальное, популярное признание.
Какие портреты были и были самыми
широко признаны, любимы и ими восхищаются?

2. Влияние на практику портретной живописи.
Какие картины оказали наибольшее влияние
на работы других художников?

3. Врожденное художественное качество. Какие портреты
продемонстрировать великие традиционные атрибуты
истины и красоты — проявляются в звуке
мастерство, реалистичность и привлекательный цвет,
креативный и продуманный дизайн композиции,
и захватывающее исполнение (манера письма).

4. Воспоминание о реальности портрета.
предмет. Какие портреты максимально передают характер и
человеческие качества предмета? Какие портреты
вибрировать живой аурой настоящего человека
находясь в определенный момент времени?

Эти четыре стандарта упростили работу. Для
Например, применение номера один сразу же заполнено
несколько из десяти слотов. Список с
требование всеобщего, народного признания,
потребовал бы Леонардо Мона Лиза и
Мать Уистлера , что бы мы ни делали
подумайте о других своих качествах.Такой стандарт
также потребует включения Гейнсборо
Blue Boy и Лоуренс Pinkie .
Мы легко переходим к Hals ‘ Laughing Cavalier ,
и — готово! — половину нашего списка
завершено.

Я был абсолютно уверен, что оставшиеся
пять слотов должны быть заполнены картинами Рафаэля,
Рембрандт, Ван Дейк, Сарджент и Веласкес.

Рафаэль был легким — Baldassar Castiglione
в Лувре, несомненно, этого молодого художника
величайший портрет. Величайшее произведение Сарджента — мадам.
X . Вершина горы Веласкеса — его
бессмертный портрет г. Папы Иннокентия X г.

Итак, мы остановились на выборе Рембрандта и
Ван Дайк. На мой взгляд, отличный состав группы
Синдикат гильдии суконщиков
обладает редкой силой, поэтому в нем пошло. И который
столько могучих Ван Дейков? Я выбрал
большой полный рост Чарльз 1 .это
Ван Дайк в лучшем виде.

Я буду рад прочитать ваши ответы на это
выбор.

10 самых известных портретистов

Великого художника-портретиста делает больше, чем просто рисование точного изображения модели, это на самом деле улавливание сути того, что делает человека «этим» человеком.

Портретной живописью на протяжении всей истории занимались все великие мастера.

Со времен египетских фараонов до эпохи Возрождения портретная живопись на протяжении веков была методом записи и изображения человеческого лица.

Возраст фотографии сделал ее доступной для масс, и теперь цифровая фотография позволила людям делать тысячи снимков на свои телефоны.

Но;

Великий портретист может сделать то, чего не может фотография.

Они могут запечатлеть то определенное, что делает человеческое лицо таким выразительным.

Все самые известные художники-портретисты, такие как Ван Гог, Да Винчи, Рембрандт и Вермеер, обладали способностью работать с тончайшими нюансами в своих портретных картинах, чтобы превратить свои работы в одни из величайших произведений искусства из когда-либо созданных.

Известные художники-портретисты

1.

Ван Гог

Винсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет в качестве основного выражения.Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зундерт, Голландия. Отец Ван Гога был пастором, поэтому его детство вращалось вокруг культурного и религиозного опыта.

В детстве он был очень эмоциональным, боролся с самоидентификацией, ему не хватало уверенности в себе и не хватало направления. Он считал, что его призвание в жизни — стать проповедником, поэтому ему потребовались годы, чтобы раскрыть свою истинную артистическую природу. Между 1860 и 1880 годами Ван Гог постепенно определил, что он должен быть художником.

В 1886 году он отправился в Париж, чтобы учиться у Гогена, Писсарро, Мани и Кормона, где он и дальше развивал свое ремесло.Его лучшие работы были созданы менее чем за три года и умер в 1890 году от якобы нанесенного им самому себе огнестрельного ранения.

2.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем и художником в период итальянского Возрождения. Он один из самых умных и талантливых людей в истории.

Термин «человек эпохи Возрождения» был придуман благодаря многим талантам да Винчи, поэтому он установил планку для будущих творцов.Хотя о его детстве известно немногое, отец да Винчи был богат и имел несколько жен.

Примерно в возрасте 14 лет он стал учеником Верроккьо, где он научился рисовать, рисовать и получил другие навыки. Он является одним из величайших художников в истории благодаря двум из его самых известных работ: Мона Лиза, и Тайная вечеря .

3.

Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер родился в октябре 1632 года в голландском торговом городке Делфт. Он жил в семье низшего среднего класса, его отец был ткачом, а позже — трактирщиком и торговцем произведениями искусства.

Его мать была неграмотной домохозяйкой, так как могла поставить отметку «Х» только в свидетельстве о браке. В подростковом возрасте Вермеер стал учеником художника своего отца, предположительно обучаясь у Карела Фабрициуса в начале его карьеры.

В 1662 году Вермеер возглавил гильдию Святого Луки, которая познакомила его со многими дельфтскими художниками, коллекционерами и меценатами, что положило начало его зрелому периоду. В декабре 1675 года Вермеер умер от депрессии и безумия.

4.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Он начал рисовать в молодом возрасте. Когда семья переехала в Барселону в 1895 году, Пикассо учился в Ла Лонге, Академии изящных искусств.

В 1900 году он отправился в Париж, где разработал Голубой период с 1901 по 1904 год, период роз в 1905 году, перешел в кубизм во время аналитической фазы с 1908 по 1911 годы и, наконец, свою синтетическую фазу с 1912 по 1913 год. В 1916 году он начал сотрудничать в театральных и балетных постановках, и его творчество характеризовалось неоклассицизмом.

Он увлекся сюрреализмом с 1925 по 1930-е годы, после чего гражданская война в Испании 1936 года оказала большое влияние на его творчество. Он продолжал свою прекрасную работу в области рисунка, живописи, керамики, скульптуры и гравюры до своей смерти в апреле 1973 года.

5.

Рембрандт ван Рейн

Родился в июле в Лейдене, Голландия, в семье мельника со скромным достатком. 15 числа 1606 года Рембрандт Харменс ван Рейн получил высшее образование, начав обучение в латинской школе, а затем в 14 лет поступив в Лейденский университет.

Из-за скуки он вскоре ушел изучать искусство у Якоба ван Сваненберча, а затем у Питера Ластмана. В возрасте 22 лет он взял своих первых учеников, одним из которых был знаменитый Геррит Доу. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где создал востребованные мифологические и религиозные произведения.

На протяжении всей его жизни семейное положение было отмечено тяжелым бременем, когда его жена и трое из его детей умерли в своем доме. Рембрандт умер в 1669 году, оставив после себя бесчисленные произведения, доспехи и оружие, которые изменили ландшафт художественного сообщества.

6.

Фрида Кало

Фрида Кало, родившаяся в La Casa Azul в Койокане, Мексика, 6 июля 1907 года, в детстве проявляла глубокое чувство независимости и бунтарства, что противоречило типичным моральным привычкам и обычным социальным нормам. .

Она гордилась своими мексиканскими и культурными традициями, движимая чувственностью и страстью. Ее жизнь была омрачена физическими страданиями, начиная с заражения полиомиелитом в возрасте пяти лет и автобусной аварии в 1925 году, повлекшей за собой серьезные травмы.

За всю жизнь перенесла 32 хирургические операции. Это привело к тому, что многие ее работы были написаны с постели, где она черпала из личного опыта, многочисленных операций и выкидышей.

Таким образом, для ее работ характерны человеческие страдания и изображение боли. Она умерла 13 июля 1954 года от тромбоэмболии легочной артерии.

7.

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Италия, в январе 1856 года в скромной семье.Его элегантные портреты давали представление об обществе эпохи Эдварда, в котором привилегированные и богатые жители Европы и Соединенных Штатов приезжали в его студию в Лондоне.

Сарджент впервые посетил Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу получил гражданство. Это был сдержанный и серьезный человек со склонностью к рисованию.

До своего визита в Соединенные Штаты он изучал живопись в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В это время Сарджент экспериментировал с техниками импрессионизма.

В 1879 году он отправился в Мадрид, чтобы изучать шедевры Диего Веласкеса, затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться работами Франса Хальса.

В 1884 году Сарджент представил свою самую известную работу, Madame X , которая представляет собой портрет мадам Готро, печально известной парижской красавицы. Работы Сарджента покорили сердца британской публики и стали популярным художником в США.

В начале 1900-х годов Сарджент посвятил остаток своей жизни рисованию акварелью альпийских и итальянских пейзажных фресок.Он умер 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.

8.

Густав Климт

Как австрийский художник и основатель Венской школы живописи, Густав Климт (родился 14 июля 1862 года) впервые открыл независимую студию в 1883 году после обучения в Венской школе декоративно-прикладного искусства. Искусство.

Его ранние работы были выполнены в классическом стиле, типичном для того периода, и это видно на фресках, таких как Vienna Burgtheater . В 1897 году стиль Климта начал созревать, и он основал школу живописи Vienna Sezession, где преподавал популярный стиль ар-нуво.

Вскоре после открытия школы Климт нарисовал три фрески для потолка аудитории Венского университета, которые вызывали большие споры из-за эротической символики и пессимизма. Это привело к тому, что фрески были отвергнуты общественностью и школой.

К наиболее успешным шедеврам Климта относятся Fritza Riedler , The Kiss, и Adele Bloch-Bauer I , в которых показано его обращение с человеческой фигурой без теней, что подчеркивает чувственность кожи, окружая ее участками с очень декоративными элементами. плоские и блестяще скомпонованные участки декора.Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года.

9.

Грант Вуд

Грант Вуд, один из крупнейших представителей регионализма Среднего Запада, родился в 1891 году недалеко от Анамосы, штат Айова, поэтому вырос, запечатлев типичный средний Запад Стиль жизни.

По образованию дизайнер, мастер и художник, Вуд провел год в Академии Жюлиана де Пари, затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, где создал витраж.

Не зная о субстрате, он отправился в Германию за помощью.Находясь в Германии, на него сильно повлияли картины немецких и фламандских мастеров 16 века.

Он отказался от своего импрессионистского стиля и начал рисовать реалистично и детально. Хотя некоторые из его более ранних работ не привлекли внимания, American Gothic стал хитом в 1930 году, когда он выставлялся в Институте искусств Чикаго.

Всю свою жизнь Вуд был лидером регионалистского движения. В 1934 году Вуд стал доцентом изящных искусств в системе Университета Айовы.

Он продолжал рисовать эпизоды из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада вплоть до своей смерти в феврале 1942 года.

10.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон, считающийся человеком, который сохранил живую и свежую британскую фигуративную живопись, столкнулся с проблемой доминирования. концептуального и абстрактного искусства.

Его замученные фигуры были рождены под влиянием сюрреализма, в основном из произведений Пикассо. Его хорошо известная серия « Кричащие Папы », искаженные портреты и распятия незабываемы и невероятно отличны от произведений других художников того времени.

Родился в Дублине в семье англичан в 1909 году. Отец Бэкона был армейским майором в отставке, который занимался панировкой и обучением лошадей. Бэкон прожил беспокойное детство, переезжая в разные загородные дома в Ирландии и Англии.

Его зарождающийся гомосексуальность привел к отчуждению от отца, несмотря на попытки исправить его.

Бэкон служил в гражданской обороне во время Второй мировой войны, что сильно повлияло на его искусство. Вернувшись, он написал Три этюда для фигур у основания распятия , что оказало огромное влияние на групповую выставку 1945 года.

Бэкон уничтожил большую часть своих ранних работ из-за неудовольствия, но Три этюда демонстрирует формат триптиха, который отображает агонизирующие и искаженные фигуры в абстрактном пространстве.

Бэкон умер во время поездки в Мадрид в 1992 году, оставив после себя бесчисленные произведения искусства, выставленные в музеях по всему миру.

10 самых известных портретных картин

Портретная живопись широко считается самой сложной формой живописи, поскольку требует острой остроты зрения для изображения человеческой формы с предельным уровнем детализации.

Портреты сфокусированы на одном или нескольких людях, причем основной акцент делается на верхней части тела. Некоторые из самых известных художников в истории обладали уникальной способностью уловить суть человеческих эмоций в одном портрете.

Многие художники досконально изучили анатомию человека, пытаясь понять нюансы каждой маленькой смены выражения.

Были художники-портретисты со всего мира, которые оттачивали свои навыки рисования в стремлении усовершенствовать искусство портретной живописи, в том числе такие имена, как Леонардо да Винчи и Рембрандт.

Вот 10 самых известных портретных картин, когда-либо созданных.

Знаменитые портретные картины

1.

Мона Лиза — да Винчи

Мона Лиза — одна из самых известных картин всех времен и, несомненно, самая известная работа художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в жанре портретной живописи. Картина, также известная как Портрет Лизы Герардини, была написана где-то между 1503 и 1519 годами во Флоренции, Италия.

Да Винчи написал эту работу маслом на деревянных панелях, и она широко известна исключительным уровнем детализации, а также любопытным выражением лица объекта.

Многих искусствоведов и энтузиастов особенно интересует личность женщины, при этом они отмечают, что ее глаза обладают сверхъестественной способностью следовать за зрителем, где бы он ни стоял.

Пожалуй, наиболее заметным элементом Моны Лизы, по крайней мере среди опытных художников, которые хорошо знают, насколько сложно рисовать реалистичные изображения, является высокий уровень детализации в руках женщины, которые кажутся реалистичными до такой степени, что они могут почти фотография.

«Мона Лиза» сейчас находится в Лувре в Париже, Франция, и каждый год привлекает сюда огромное количество любителей искусства, чтобы увидеть ее лично.

2.

Девушка с жемчужным ушком — Vermeer

Один из самых известных портретов всех времен был написан в 1665 году голландским художником Йоханнесом Вермеером. Картина написана маслом и изображает молодую девушку, которая смотрит на зрителя с очаровательным выражением лица, вызывающим любопытство у всех, кто имеет удовольствие видеть эту работу.

Картина хорошо известна своим удивительным уровнем реализма и манерой, в которой Вермеер может уловить тонкие различия между светом и темнотой.

Искусствоведы и энтузиасты отмечают, что глаза девушки — одна из самых интересных частей работы, поскольку они прикованы к зрителю и игриво, и предвкушает.

Красота и черты девушки снова становятся в центре внимания, поскольку фон, окружающий ее присутствие, представляет собой сплошную черную бездну.

Эта картина широко считается величайшим достижением Вермеера и долгое время была известна как одна из величайших портретных картин всех времен.

3.

Las Meninas — Diego Velázquez

На момент создания работа Диего Веласкеса под названием Las Meninas заработала репутацию одного из самых красивых произведений искусства Испании 17 века. В творчестве Веласкеса изображена пятилетняя Маргарита Тереза, которая была знаменитой дочерью короля Испании Филиппа IV и Марианы Австрийской.

Картина содержит потрясающий уровень детализации, который дает представление о Веласкесе и его намерении не оставлять без внимания ни один аспект на всем гигантском холсте размером 10’5 на 9’1.

Картина изображает сцену из повседневной жизни королевской семьи вместе с другими персонажами, которые участвуют в различных действиях, что создает ощущение действия и волнения — небольшой проблеск в жизнь королевской семьи, которую окружающий мир никогда бы не обошлось без помощи художника.

Веласкес также включается в картину в темном углублении на левой стороне полотна, почти незаметно глядя на элегантный, невидимый момент в королевском дворце.

Хотя Мариана является центральным центром работы, одним из элементов портрета является то, что зритель, кажется, имеет ту же точку зрения, что и король и королева, поскольку их можно увидеть в отражении небольшого зеркала на заднем плане.

4.

Две Фриды — Фреда Кало

Легендарный мексиканский художник Фреда Кало известна своими картинами, отражающими суть коренного прошлого страны и постоянно усиливающееся европейское влияние начала 1900-х годов.

Работа Кало под названием «Две Фриды» — это странное, но наводящее на размышления изображение двойственной природы того самого общества, в котором она и другие мексиканцы живут в это время. Картина была написана в 1939 году и изображает две версии Кало, сидящие в элегантной, но вызывающей недоумение манере.

Слева зритель видит изображение Кало, одетого в стилистическое платье европейского дизайна, которое было распространено среди представителей высшего сословия Мексики в то время, а также служило символом богатства и изобилия.

Кало, показанная справа, одета в гораздо более традиционное мексиканское платье, которое предлагает немного больше цвета, чем ярко-белое платье, которое носит ее противоположность.

Портрет, как говорят, изображает четкий контраст между страной, которая раздирается на части приходящим европейским влиянием того времени, но все еще цепляется за суть мексиканского наследия. Мы ясно видим, где находится сердце Кало, поскольку ее европейская версия изображена с разрывающимся сердцем, а Фрида справа показывает сердце, которое живо и здорово.

5.

Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт

Немногие портреты среди самых известных картин всех времен предлагают такую ​​яркую окраску и символизм, как картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I.

Работа была завершена в 1907 году и изображает жену Фердинанда Блох-Бауэра, известного предпринимателя в Австрии начала 20 века.

Картина была также известна как «Золотая женщина» из-за высокого уровня золотых тонов во всей картине, которые кажутся ошеломляющими многих энтузиастов искусства и критиков.Работа предлагает множество различных способов, которыми свет играет на поверхности золота с его различными характеристиками мерцания и сияния.

Эта работа приобрела дополнительный уровень известности и известности после того, как была украдена немцами во время Второй мировой войны. Спустя годы семья Адели боролась против австрийского правительства в суде, чтобы вернуть себе права на картину.

6.

Мать Уистлера — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Среди самых известных портретных картин в истории Америки и мира — работа Джеймса Макнила Уистлера «Мать Уистлера».На картине, написанной в 1871 году, изображена мать художника, которая запечатлена в траурном состоянии, когда она изображена одетой во все черное и с мрачным выражением лица стареющего.

Картина известна способностью художника передать такое глубокое чувство эмоции через боковой профиль своего объекта, в данном случае его матери.

Работа отличается различной степенью затемнения от светло-серого до глубокого черного. Многие искусствоведы отмечают, что картина предлагает уникальный уровень реализма, который редко изображается в такой мрачной, меланхоличной манере.

7.

Портрет мадам X — Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент был американским художником, прославившимся своими чрезвычайно реалистичными работами во второй половине XIX века. Его работа под названием «Портрет мадам X» покорила сердца любителей искусства во всем мире своей утонченной красотой, но многие официальные лица и критики того времени отмечали, что работа была слишком провокационной, чтобы ее так высоко ценили во Франции 1884 года.

Сарджент написал портрет своего коллеги-экспатрианта Виржини Амели Авеньо Готро, жену успешного банкира во Франции.Работа вызвала бурю негодования среди консервативных членов французского общества в то время — даже вынудив Сарджента бежать из страны и укрыться в Лондоне.

С тех пор искусствоведы и энтузиасты внимательно наблюдали за картиной и признали ее невероятный уровень реализма, а также способность художника изобразить такую ​​красивую женщину в центре внимания, несмотря на то, что ее окружало такое подавляющее количество тьмы. фигура.

8.

Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Известный как один из самых известных портретов в истории с изображением супружеской пары, работа Яна ван Эйка под названием «Портрет Арнольфини» была завершена в 1434 году как картина маслом на деревянном панно, которое было довольно популярно в то время.

Картина известна высокой детализацией и четкостью вплоть до мельчайших деталей. Считается, что на картине изображена пара итальянских купцов в их богатом доме.

Видно, как муж с благочестивым выражением лица нежно берет руку своей беременной жены. Ван Эйк смог наложить картину таким образом, чтобы получить глубокие уровни различных тонов и цветов, которые привлекают внимание зрителя.

Способность художника запечатлеть пару таким образом, чтобы идеально передать различные уровни измерений, поскольку и мужчина, и его жена обладают замечательным уровнем реализма, уходящим глубоко в задний план.

9.

Портрет Пабло Пикассо — Хуан Грис

Немногие портреты исторически известны своим качеством, а также сюжетом. Работа Хуана Гриса под названием «Портрет Пабло Пикассо» — одна из таких работ, поскольку она изображает легендарного испанского художника в непринужденной позе, которая предлагает зрителю дразнящее изображение, сочетающее в себе более глубокие уровни цвета и световой контраст.

Написанная в 1912 году, эта картина считается одной из самых известных картин Гри, который, как говорят, был близким другом Пикассо.

Изящные геометрические формы картины привлекают внимание к различным уровням света и тому, как темнота растворяется в различных элементах, создавая расслабленный образ знаменитого художника.

10.

Американская готика — Грант Вуд

Картина Гранта Вуда «Американская готика» известна как одно из самых знаковых произведений американского искусства, поскольку на ней изображены две торжественные фигуры, стоящие перед скромным фермерским домом.

Написанная в 1930 году, эта работа является очевидным свидетельством жестокости, которую люди Соединенных Штатов были вынуждены вынести во время Великой депрессии 1920-х годов.Это прекрасный образец искусства соцреализма. На картине Вуда изображен дом с уникальным дизайном, который, по мнению Вуда, имел архитектурный облик в готическом стиле.

Разработав чертежи дома, Вуд использовал своего дантиста и сестру как торжественных отца и дочь, которые прилежно стояли перед их домом.

Работа отражает трудолюбивый американский дух, которым очень гордились жители страны. Работа Вуда мгновенно стала классикой и с тех пор стала одним из самых знаковых произведений искусства в американской культуре.

Надеемся, вам понравился наш список известных портретных картин!

10 лучших портретистов мира

Хотя все виды искусства прекрасны, некоторые из них могут быть интереснее других. Однако одной из форм, вызывающих восхищение, в особенности является портретное искусство. Его также можно назвать человеческим искусством, потому что в этом его суть; изображение людей путем рисования, лепки, фотографирования или их изображения в любой форме; Основная идея состоит в том, чтобы выражение лица было главным фокусом изображения.Смысл этого вида искусства — показать, насколько глубоким может быть ваше лицо и ваши черты, позволяя зрителям угадывать чувства, настроения и личность изображаемого; Более того, портрет часто показывает человека, прямо смотрящего в глаза зрителю, и цель этого состоит в том, чтобы подчеркнуть, насколько сильным может быть зрительный контакт, даже если собеседник технически неживой; кроме того, это успешный метод, чтобы заинтересовать зрителя узнать больше об изображении.

Когда это искусство появилось, оно ограничивалось изображением правителей и официальных лиц; хотя были портреты других людей, не имевших ничего общего с полномочиями или властью. Очень немногие из них действительно дожили до наших дней. Определенно, художники этой специфической формы существуют очень давно, но некоторые из них могут обладать захватывающими талантами, чем другие. В следующем списке представлены 10 лучших художников-портретистов со всего мира.

10 Линда Мари

Линда Мари — художник, специализирующийся на изображении людей и домашних животных, особенно новорожденных, младенцев и семей в целом.Она проработала в студии, известной как Pompton Plains New Jersey, около сорока лет, и ее талант фактически принес бизнесу множество наград, так как она была известна как очень точная и внимательная, когда дело касалось изображения, и это, безусловно, помогло. сделали студию высоко оцененной и рекомендованной всеми, потому что клиенты всегда довольны. Линда Мари также является прекрасным цифровым художником и экспертом в области печати. Ее работы доказали, что она лучшая в домашнем декоре Fine Art. В настоящее время она владеет собственной студией, известной как Portrait Artistry, которая предоставляет клиентам высококачественные портреты.

9 Джейн Смит Гандог

Джейн Смит Гундог — талантливая и блестящая художница, которая сделала карьеру в искусстве, имея студию в собственном доме, в которой она работает. Она научилась основам и основным техникам, необходимым для того, чтобы стать профессионалом в искусстве изображения. Ее искусство обычно узнается по преобладанию в нем натуральных пастелей, поскольку она большая любительница природы и дикой природы. Это то, что она обычно рисует или фотографирует.После начала своей художественной карьеры она получила признание благодаря высокому качеству работы, а ее работы были опубликованы в двух национальных журналах; кроме того, она вошла в десятку лучших художников Соединенного Королевства, что дало ей возможность работать на международном уровне.

8 Бекки Брей

Бекки Брей — художник-портретист, работающий в Лондоне. У нее есть большая страсть к изображению, которое она тратит большую часть своего времени на рисование или живопись.К 24 годам она стала широко известна и продала большую часть своих работ на международном уровне. В настоящее время она работает заказным художником, изображающим для тех, кто хочет изображения своих близких, в том числе домашних животных; она также призывает людей покупать эти изображения в качестве внимательного подарка другу или члену семьи. Ее работа отличается уникальностью, так как она сочетает в себе разные стили и техники, чтобы создать лучший продукт на свете.

7 Renie Bartsch Artist

Рени Барч — австралийская художница, изучающая искусство и получившая диплом с отличием.Рени профессионально занимается изобразительным искусством, включая открытки, портреты, гравюры и картины. Рени говорит, что живопись — это просто отражение всех прекрасных вещей, существующих в нашем мире; эти вещи включают природу, людей или даже такие простые вещи, как подарок ручной работы или очень особенный момент, но такой захватывающий. Будучи студентом, Рени получила такие награды и призы, как Вторая премия, Выставка Студенческой гильдии и Премия Розмари Лакеринк, Студийная работа стандарта. У Рени в настоящее время есть интернет-магазин, и ее работы за последние шесть лет были представлены на множестве различных выставок, включая ежегодную выставку галереи искусств Университета Южного Квинсленда, галерею искусств USQ, выставку студенческой гильдии, региональную художественную галерею Тувумбы, Made Creative Space. Галерея, Художественная галерея Юрара и Art Haus / Artsworx.

6 Фляга Сью

Сью Фласк — художник-портретист, получившая диплом в области изящных искусств в Школе искусств на Мальте и получившая степень бакалавра в Мальтийском университете. Некоторые из ее картин находятся в частных коллекциях на Мальте и за рубежом. Сью участвовала во многих конкурсах, в которых она выиграла множество призов, в том числе 1-е место, Конкурс рождественских открыток, Mid-Med Bank, 1997, 1-й приз, Draw & Win, Мальтийский праздник, Middlesea Group, 2008 Honorable Mention, 7-е место. Национальный художественный конкурс, 8-й национальный художественный конкурс, 1-я премия 2009 года, 9-й национальный художественный конкурс, первая художественная онлайн-выставка журнала Fine Art с участием жюри и многое другое.Ее работы также были представлены на нескольких выставках, таких как Выставка живописи Банка Валлетты, Художественная выставка в Кауферинге, Международная ярмарка Мальты, Художественная выставка — Общество искусств, производства и торговли, Художественная выставка в Бате — Англия, Художественная выставка, Министерство Образование, средиземноморские ночи и многое другое.

5 Бриджит Дитц

Бриджит Дитц — немецкий художник-портретист, которая начала изучать классическую филологию в Гейдельбергском университете сразу после окончания средней школы и специализировалась на портретах маслом, смешанной технике, коллажах и пастели.Страсть Брижит к искусству разгорелась еще в школе, она создавала дизайн обложек для книг и участвовала в написании кукольных спектаклей, которые включали аранжировку и дизайн декораций. Бриджит пытается увидеть иронию в жизни людей и представить это в своем искусстве.
Она также подчеркивает важность цветов и настроения в дополнение к чертам и выражениям лица, поскольку большинство художников-портретистов больше сосредотачиваются на чертах лица.Она также стремится сделать свою работу творческой и, прежде всего, единственной в своем роде, давая наблюдателям возможность закончить картину самостоятельно, чтобы стимулировать собственное воображение.

4 Дерек Рикард

Дерек Дж. Рикард — местный художник-портретист и официально изучает искусство с 2010 года. Сначала он научился рисовать самостоятельно, хотя обе стороны его семьи увлечены рисованием. Он также обучался у нескольких художников в течение его студенческих лет и специализировался на реализме, а также на портретах, поскольку он наслаждается творчеством, которое сознательно стимулируется при создании татуировок или карикатур.Дерек часто работает углем и карандашами; он считался настолько талантливым, что способен рисовать собственными свободными руками без поддержки трафаретов или трассировщиков. Он также может использовать несколько компьютерных программ, включая Photoshop CS5, Adobe After Effects, Final Cut Pro и другие.

3 Искусство портрета (Сяонань)

Сяонань — голливудская художница, которая рисует большую часть своей жизни. Она талантлива в одновременном рисовании, и этот рисунок представлен в музее Рипли «Хотите верьте, хотите нет».Она утверждает, что ее настоящая страсть — иллюстрировать выражения лиц людей на листе бумаги и позволять им сиять. Кроме того, у нее есть собственный веб-сайт, на котором она представляет все свои работы и оказывает услуги тем, кто ищет личные портреты для себя или своих близких.

2 Даррел Беван

Даррел — иллюстратор метафоров и портретов, специализирующийся на карандашных рисунках, поскольку дальтонизм — это в основном фокус его работы.Имеет диплом BTEC и с отличием окончил колледж. По окончании учебы он провел несколько лет, будучи художником, изо всех сил пытаясь найти свое собственное место; ему приходилось работать неполный рабочий день, чтобы зарабатывать на жизнь до тех пор, пока его квалификация не соответствовала требованиям лектора в колледже. Более того, создание портрета для Даррела — это захват основных деталей личности, а также реальности объекта, который должен быть нарисован или раскрашен.

1 Хизер Руни

Хизер Руни приняла Б.А. в Студии искусства в колледже Эммануэль в городе Бостон, штат Массачусетс. Она начала рисовать с юных лет и свой самый первый портрет нарисовала, когда училась в средней школе в художественном классе, и она увлеклась фотореалистичным рисунком и суетливым вниманием к деталям, которые требуются для этого вида искусства, поэтому она решила принять вызов. , и продолжала совершенствовать свою технику. Когда она поступила в колледж, она проводила большую часть своего свободного времени, используя цветные карандаши для рисования, затем она решила поделиться своей работой на разных платформах социальных сетей.Она рисовала портреты знаменитостей и общественных деятелей, чтобы люди знали, чем она занимается, и это действительно начало привлекать многих.

пожаловаться на это объявление

Известные художники-портретисты, создавшие современную портретную живопись

С самого начала человечества портретная живопись была важной частью его истории. Художники-портретисты всего мира должны были увековечить и задокументировать нашу эволюцию и бытие, будь то стены пещер, деревянные доски или холсты.Создание портретов всегда было таким же важным, как рисование пейзажей или исторических пейзажей, но известные художники-портретисты, такие как Рембрандт и Леонардо, внесли большой вклад в создание этого одного из самых замечательных жанров в живописи и искусстве в целом. До появления фотографии именно художники и скульпторы отвечали за создание максимально точных изображений людей, превращая портреты в предмет престижа, силы и изысканности. На протяжении разных периодов портретная живопись развивалась рука об руку с цивилизацией, переходя от религиозных и библейских тем к изображениям благородных семей, простых людей и, конечно же, автопортретов, а художники-портретисты продолжали развивать методы и методы работы на этом пути.

Современные художники-портретисты

В первой половине XIX века портретная живопись попала под влияние новой художественной среды, популярность которой неуклонно росла и обеспечивала художников-портретистов и их моделей наиболее «честным» и реалистичным изображением, которое невозможно получить при рисовании на холсте. . Camera Obscura уже использовалась художниками в качестве вспомогательного средства, но тот факт, что фотография могла делать все это сама по себе, привел к кризису в этой технике. Более того, новый век представил авангардные движения, которые все стремились убежать от любых форм фигуративного и изобразительного искусства, давая жанру совершенно новую реальность, с которой нужно иметь дело.Тем не менее, известные художники-портретисты от Ван Гога до Мэри Кассат, Пикассо, Климта, Шиле и Лемпицки включили живопись людей в свои собственные практики, тем самым вдохновляя поколения творцов, работающих в этой области сегодня. Итак, кто сегодня самые известные современные художники-портретисты?

Прокрутите вниз, чтобы увидеть список самых известных сегодня художников-портретистов!

Совет редакции: Ателье портретной живописи

Когда старые мастера открыли масляную живопись и разработали и усовершенствовали техники, которые остаются непревзойденными даже сегодня, искусство портретной живописи достигло своего апогея.Расцвет непредставительного искусства в середине двадцатого века вытеснил эти почтенные навыки, особенно в академических художественных кругах. К счастью для начинающих художников, которые сегодня хотели бы изучить методы, которые позволили старым мастерам достичь светящегося цвета и тонких лады столь характерных для их работы, это знание сохранилось в сотнях небольших традиционных покрасочных мастерских, что выстояли в старых путях в этом стране и по всей планете. Богато иллюстрированная работами выдающихся мастеров, а также некоторых из ведущих художников-портретистов, Portrait Painting Atelier — первая книга за многие годы, которая так всесторонне освещает концепции и методы традиционной портретной живописи.

Jenny Saville — Artist Brut (больше нет)

Входит в группу молодых британских художников Чарльза Саатчи, Дженни Сэвилл сделала себе имя в искусстве, используя запоминающиеся портреты несовершенного, почти гротескного обнаженного человеческого тела во всей его красе и плоти. Ее картины бросали вызов красоте беспрецедентным образом и представляли ошеломленным зрителям новые идеи эстетики, которые дышат преувеличением, искажением и даже насилием, как неизбежными частями нашей реальности. Однако в последнее время Дженни Сэвилл использовала более красивые темы и декорации для своих портретов, поскольку ее обнаженные женские фигуры, а иногда и дети, стали более чувственными и менее ироничными, хотя художник никоим образом не выносит суждений и по-прежнему стремится бороться с объективизацией изображения. женщины на картинах художников-мужчин.

Кехинде Вили — Картина мировой сцены

Если есть известный художник-портретист, который успешно смешал традиционные картины с современными взглядами и темами, то это должен быть Kehinde Wiley . Американский художник создает полотна, вдохновленные старыми мастерами, такими как Рубенс и Жак-Луи Давид, за исключением того, что его модели — молодые чернокожие мужчины, которые позируют перед красочными узорами — и не только с любыми узорами, но и с изображениями тканей и декоративных мотивов разных культур. , например, вырезки из иудаики из бумаги и интерьеры Марты Стюарт.Искусство Кехинде Уайли затрагивает проблемы, связанные с расовой идентичностью, и широко распространенные стереотипы в отношении афроамериканцев по всей планете, как отдельных лиц, так и группы. Его текущая серия работ под названием The World Stage представляет модели из самых разных городских условий, нарисованные в великолепной и безупречной манере.

Ринеке Дейкстра — Сохранение честности

Видеомейкер и фотограф из Нидерландов, Ринеке Дейкстра известна своей обширной портретной фотографией, которую она создает с начала 1990-х годов.На этих крупномасштабных цветных фотографиях изображены молодые люди, как правило, подростки, они основаны на голландской живописи XVII века как по масштабу, так и по эстетике. В частности, в своей серии Beaches , снятой в период с 1992 по 1996 год, она фотографировала подростков в купальных костюмах на пляжах повсюду, и это было началом необычного путешествия. Ринеке Дейкстра развивает особые отношения со своими объектами, заставляя их раскрывать скрытые стороны своей личности, заставляя их чувствовать себя комфортно перед камерой.Ее работы, как одного из ведущих современных художников-портретистов, часто считают современным взглядом на документальное видение немецкого фотографа Августа Зандера.

Джонатан Йео — художник знаменитостей

Когда дело доходит до Джонатана Йео , его искусство во многих отношениях необычно. Во-первых, он рисует знаменитостей, политиков и других влиятельных фигур современности, в век цифровой фотографии. Во-вторых, это не просто произведения искусства, написанные краской на холсте; скорее, он использует образа вырезанные из порнографических журналов, чтобы сделать реалистичные коллажи портретов.Он приобрел известность после создания коллажа Джорджа Буша, полностью сделанного из таких картин (забавный факт: его якобы убедил сделать это Бэнкси), и он был одним из самых популярных и известных художников-портретистов среди известных художников-портретистов. поскольку. Как и его вышеупомянутая коллега Дженни Сэвилл, Джонатан Йео часто изображает концепции пластической и косметической хирургии как одну из все еще ортодоксальных тем в нашем обществе.

Чак Клоуз — Посмотрите внимательнее

Вы знаете, что мы говорим здесь о легенде, если говорим, что Chuck Close заново изобрел живопись и установил новые стандарты портретной живописи в целом.Издалека его работы могут выглядеть как обычные изображения человеческого лица, но, подойдя поближе, мы обнаруживаем, что они состоят из отдельных цветных квадратов или фотографий, тщательно размещенных, чтобы сделать картину более крупной. Эти картины имеют еще одну ценность, так как Чак Клоуз страдает неспособностью узнавать лица, а поскольку он был парализован в 1988 году из-за редкого коллапса спинной артерии, он рисовал из инвалидной коляски, используя приспособление для удержания кисти, привязанное к его предплечью и запястью. . В последнее время он также работает с гравюрами и гобеленами размером с стену на основе поляроидов, на некоторых из которых изображены его коллеги-художники, такие как Рой Лихтенштейн и Лукас Самарас.

Узнайте больше о работах Чака Клоуса!

Фрэнсис Бэкон — Портретист отчаяния

«Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и отчаянием. Эти вещи меняют художника к лучшему, к лучшему или к худшему. Это должно его изменить. Чувства отчаяния и несчастья более полезны для художника, чем чувство удовлетворенности, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность ». Это слова Francis Bacon , которые, возможно, лучше всего описывают грубые, искаженные, мучительные портреты и автопортреты, которые он надевал миру во время плодотворной 60-летней творческой карьеры.Фрэнсис Бэкон тоже был вдохновлен традициями старых мастеров, хотя это, возможно, не сразу ясно в его уникальном подходе к фигурации — возьмите одну из его самых известных серий, Screaming Popes , которая была основана на портрете Папы Диего Веласкеса Innocent X из ок. 1650.

Синди Шерман — Мастер маскировки

Ее собственная модель, фотограф, визажист и дизайнер костюмов, Синди Шерман создала свои собственные истории и миры, переворачивая клише 20-го века с ног на голову.Ее невероятные, полные визуальные преобразования хорошо задокументированы в ее бесконечной серии автопортретов, исследующих роль женщины в современном обществе и то, как ее притесняли и искажали. На сегодняшний день ее самая известная работа — это кадры из фильма без названия , снятые между 1977 и 1980 годами, в которых фотограф воссоздает воображаемые сцены из фильма и вызывает стереотипы о главной женской роли. Синди Шерман, одна из самых известных художников-портретистов и наиболее успешных женщин-творцов, продолжает заново изобретать себя и концепции самооценки даже сегодня.

Нан Голдин — Портреты из метро

Около тридцати трех лет назад Nan Goldin начала работу над своей знаменитой серией фотографий The Ballad of Sexual Dependency , грубым и смелым изображением друзей, любовников, знакомых и себя, живущих в скрытых слоях Нижнего Востока. Боковая сторона. Универсальные, но глубоко личные, более 700 из этих изображений раскрывают шокирующие истины через пронзительную визуальную поэзию, настолько непосредственную и непосредственную, насколько это возможно.Книга Нан ​​Голдин — это свидетельство наркотиков, секса и разоренной молодежи в неспокойное десятилетие, отчасти автобиография, визуальный дневник, появившийся до сегодняшней одержимости документированием собственной жизни с помощью смартфонов. Очаровательная рассказчица, она использовала свою камеру, чтобы запечатлеть потерянную невинность целого поколения, к которой мы все еще можем относиться по сей день.

Люсьен Фрейд — Изображение Психеи

Используя свои непоколебимые наблюдения за анатомией и психологией, Люсьен Фрейд рисовал только людей, которые были ему близки: друзей, членов семьи, жен, госпож и себя самого.Более шести десятилетий его узнаваемый стиль оставался неизменным, основанный на интенсивных отношениях, которые он имел со своими обычно обнаженными моделями, которые возникли в результате печально известных долгих сеансов сидения (возможно, он унаследовал любовь к психоаналитической практике от своего деда, Зигмунда Фрейда) . Люсьен Фрейд, один из самых выдающихся представителей образного реализма в Великобритании и за ее пределами, сумел уйти от авангардных влияний поп-арта и концептуального искусства, оставаясь традиционным, но при этом поразительно дотошным и последовательным.Его автопортреты также многочисленны, поскольку он одержимо рисовал себя до последнего вздоха.

JR — Фотограф

В манере настоящего художника-граффити и фотографа JR размещает свои огромные макеты на зданиях, домах, улицах и других городских элементах, чтобы привлечь внимание общества. Его работы можно найти почти повсюду, как часть того, что ему нравится называть «крупнейшей художественной галереей в мире», и из-за уникальности его идей и методов работы JR имеет такой же большой успех, как и его проекты.От изображений, объединяющих израильтян и палестинцев, расположенных по обе стороны разделительной преграды, до Women Are Heroes , освещающего тяжелое положение женщин в конфликтах, и знаменитого проекта Inside Out , в котором представлены портреты членов разных общин, все из эти инициативы были очень влиятельными и продолжают приобретать множество последователей и поклонников.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

49 самых известных картин в истории искусства (рейтинг)

Картины — это не просто произведения искусства
на которые приятно смотреть, картина вызывает чувство изнутри — картины
эмоции, изливаемые из души художника, и призванные прикоснуться к
зрители в том же самом месте, откуда он пришел.

Есть много художников, которые оставили свое наследие, они
были одержимы тем, что они делали, и создавали свои произведения искусства, которые мир
будут помнить для будущих поколений.

На мой взгляд, искусство со временем теряет свою ценность.

Мир, в котором мы живем, представляет собой смесь искусства и науки , и наш мозг был создан таким образом, что он требует как творческого , так и логического мышления.

Хорошо быть логичным, но чтобы увидеть более глубокий смысл жизни, нужно воссоединиться с творческой частью мозга, как в дни детства с чистыми листами бумаги, ручками для рисования, мелками и ластиками.

Неважно, создали ли мы шедевр, но
в любом случае процесс был удовлетворительным.

Итак, давайте выделим немного времени и посмотрим на некоторые из
самые известные картины, созданные художниками, которые всю свою жизнь осваивали
искусство этого.

49.

Айлворт Мона Лиза:

Кто из вас знает о том, что существует еще одна версия самых известных творений мира — Мона Лиза ?

Можно сказать, что есть еще один
Мона Лиза 2.0, который известен как Isleworth
Мона Лиза .

Фонд Моны Лизы
показал, что Леонардо да Винчи
написал еще одну картину Моны Лизы между 1503-1506 годами после изучения
документы и результаты испытаний.

Картина Айлворта была названа в честь расположения студии Блейкера в Айлворте, Западный Лондон.

Позднее картина была куплена Генри Ф. Пулитцером, который утверждал, что это единственный настоящий портрет Леонардо Лизы дель Джокондо.

Нынешние владельцы переименовали Isleworth Mona Lisa в более раннюю Mona Lisa.

Потому что у них есть мнение, что Леонардо сам рисовал его части, прежде чем начать самую известную картину в мире: Мона Лизу.

48. Едоки картофеля:

Едоки картофеля — картина маслом, написанная Винсентом Ван Гогом в апреле 1885 года в Нидерландах.

Как он сказал, что хочет изобразить крестьян такими, какими они были на самом деле.

Он намеренно выбрал модели колючие и уродливые модели.

Он думал, что это будет
естественный и нетронутый в его полной работе.

«Видите ли, я на самом деле хотел создать его таким образом, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди едят свой картофель под маленькой лампой, которую они сами выращивают этими руками, которые кладут в блюдо, а затем он говорит труда и — следовательно, они честно заработали себе еду.

Я хотел представить идею образа жизни, совершенно отличного от нашего — цивилизованных людей.

Следовательно, мне на самом деле не нужно, чтобы все просто восхищались этим или одобряли его, не зная почему ».

47. Ночное кафе:

The Night Cafe — еще один шедевр, созданный Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле.

Картина выполнена на индустриальном холсте размера тридцать .

Он иллюстрирует внутреннюю часть ресторана с полузавешенным входом на центральном фоне, ведущим, предположительно, к множеству личных помещений.

Пять клиентов сидят за столиками
и стены слева и справа, и официант в легком пальто, к одному
грань стола, расположенная близко к середине пространства, стоит лицом к зрителю.

46. Избиение младенцев:

Резня младенцев состоит из двух картин, выполненных Питером Пауля Рубенсом и иллюстрирующих эпизод библейской резни младенцев в Вифлееме.

Первая версия, написанная Рубенсом, датируется примерно 1611–12 годами.

В 17, ^-м, -м веке картина стала частью коллекции Лихтенштейна в австрийской столице, Австрии.

Братья Форхондт проданы
каждую картину Гансу-Адаму I, патрицию Лихтенштейна, которого они знали через
его отец Карл Евсевий Кесарийский, патриций Лихтенштейна около 1700 года.

Картины получили
Семейная печать Лихтенштейна и регистрируется в ассортименте до
девятнадцатого века, рисунки 1815 года показывают, что они украшали бок о бок
в Садовом дворце в австрийской столице.

45. Свобода, ведущая народ:

Свобода, ведущая народ — это картина Эжена Делакруа , напоминающая июльскую революцию 1830 года.

Женщина, представляющая
концепция и Богиня Свободы, ведущая людей вперед через баррикаду
и тела.

Держа флаг Франции в
в одной руке и пистолет в другой руке.

44. Звездная ночь над Роной:

Звездная ночь над Роной — одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих полуночный Арль.

Ван Гог нарисовал это
картина на берегу реки Рона, которая находилась в нескольких минутах ходьбы от
Желтый дом, который Ван Гог снимал в то время.

Эффекты света и
ночное небо всегда поддавало картины Ван Гога.

43. Ночные ястребы:

В 1942 году эту картину написал Эдвард Хоппер .

На нем изображены люди, ужинающие поздно ночью в центре города.

Эта картина известна как одна из лучших и самых узнаваемых картин Эдварда Хоппера в американском искусстве.

После завершения работы над картиной, в течение нескольких месяцев картина была продана Художественному институту Чикаго за $ 3000 .

42. Цветовоз:

Диего Ривера создал этот шедевр в 1935 году.

Подставка для цветов олицетворяет простоту, но при этом несет в себе столько символизма и смысла.

Яркие цвета обычно втираются в деревянные доски.

Это общепринятая техника
покрасьте твердые поверхности.

41. Ирисы:

Ирисы — создание еще
опять же, уважаемый художник Винсент
Ван Гог .

Он написал эту картину, когда
он был в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция,
перед смертью в 1890 году.

Он начал эту картину в течение одной недели, когда его поместили в приют.

Он назвал эту картину « Громоотвод для моей болезни », потому что считал, что продолжая рисовать, он не сойдет с ума.

40. Большие купальщицы:

Поль Сезанн написал эту картину, известную как The Large Bathers в 1906 году.

«Купальщицы» — самая большая серия картин Сезанна.

Работал над картиной для
семь лет и оставалась незавершенной на момент его смерти в 1906 году.

39. Буря на Галилейском море:

.

Буря на Галилейском море — это картина 1633 года, сделанная Рембрандтом .

На картинах изображено чудо Иисуса, успокоившего шторм на Галилейском море.

Картина украдена в 1990 году. Это единственный морской пейзаж.
Рембрандта.

18 марта 1990 г. похитили
замаскировались под полицейских, вошли в музей и украли
картины.

Это считается крупнейшим ограблением произведений искусства в истории США и до сих пор остается нераскрытым.

В музее все еще выставлены пустые рамы на их первоначальном месте.

38. Мир Кристины:

Мир Кристины — одна из классических работ, написанная в 1948 году Эндрю Уайетом .

В 20 веке эта картина стала одной из лучших картин Америки.

Это показывает, что женщина
лежал на земле, представляющей собой безлесное и в основном темное поле, глядя на
серый дом на горизонте.

Это темперная работа,
сделано очень реалистично.

37.Спящая цыганка :

Спящая цыганка — одна из наиболее широко известных форм масляной живописи , написанной в 1897 году художником Анри Руссо .

Он изображает самоанализ льва над спящей женщиной в ночь полнолуния.

Руссо первоначально выставлял картину на тринадцатом Салоне Независимых и безуспешно пытался продать ее гражданским властям своего города, Лаваля.

Вместо этого он вошел в личный ассортимент парижского торговца древесным углем, где оставался до 1924 года, когда его обнаружил искусствовед Луи Воксель.

36. Le Déjeuner Sur l’herbe:

Le Déjeuner Sur l’herbe — картина, написанная маслом на холсте Эдуарда Мане , написанная между 1862-1863 .

Изображает обнаженную женщину.
и едва одетая женщина, проводящая время в воде с двумя полностью одетыми
люди.

Он был отклонен Парижским
Жюри салона 1863 года, поэтому Мане воспользовался возможностью продемонстрировать этот и два других
картины в Салоне отказов, а затем эти картины бушевали между
аудитория.

35. Impression Sunrise:

Это одна из самых известных картин Клода Моне .

Сделано с места происшествия в порту Гавр .

Моне представляет собой туман, который придает туманный фон части французской гавани.

Желтый и оранжевый оттенки блестяще смешиваются с темными сосудами, где зрителю видны крошечные детали.

Показывает откровенную работу,
на переднем плане есть лодки меньшего размера, которые движутся вперед вместе с движением.
воды.

34. Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла:

Портрет Томаса Карлайла : это картина маслом, созданная Джеймсом Макниллом Уистлером .

На нем изображен шотландский социальный критик, мыслитель и студент-историк в композиции, аналогичной «Матери Уистлера», написанной в 1871 году.

33. Сатурн, пожирающий своего сына:

Он представляет собой греческий миф о титане Кроносе , который боялся быть брошенным одним из своих детей.

Он ел по одному при их рождении.

Это одна из его 14 черных картин, которые Гойя нарисовал на стенах в его доме между 1819-1823 .

Картина перенесена на холст после его смерти.

32. Дама с горностаем:

Дама с горностаем — еще одна картина Леонардо да Винчи .

Одно из национальных сокровищ Польши.

Имя той дамы в
Картина — Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца , герцога Миланского в то время.

Леонардо в то время состоял на службе у герцога.

Это картина маслом на ореховой доске.

Эта картина была сильно перекрашена.

Был затемнен весь фон, воспроизведено ее платье под горностаем, а прозрачная вуаль, которую носила женщина, была перекрашена под цвет ее волос.

В результате этого рендеринга создается впечатление, что ее волосы спускаются ниже подбородка.

Еще одним изменением стало добавление темных теней между пальцами правой руки.

31. Олимпия:

Олимпия — это картина, на которой изображена полулежащая обнаженная женщина, служанка стоит в стороне от женщины и черная кошка, таинственно смотрящая на зрителя.

В то время как поза Олимпии имела классический рисунок, на картине изображена проститутка.

На этой картине служанка предлагает ей букет цветов, возможно, подарок от клиента.

Так как состав был не его
умение, Мане взял готовую Венеру Урбино Тициана, чтобы воспроизвести
рисуя и не ожидая никаких сомнений, защищаясь от критических злоупотреблений
ссылаясь на имя Тициана.

30. Ван Гог Автопортрет:

Автопортрет из Ван Гог — картина маслом на холсте.

Сделал популярный художник Винсент Ван Гог, который писал автопортреты.

Это картина написана в сентябре 1889 года, перед отъездом из Сен-Реми-де-Прованс.

Этот портрет создавался в течение 10 лет, и они были важной частью его творчества как художника.

Он рисовал себя
потому что у него не было денег на оплату моделей.

Есть много автопортретов
Ван Гога, которые были сделаны и другими художниками, один из которых
подозрительный.

Десятки автопортретов Ван Гога как художника были важной частью его художественного произведения.

Скорее всего, на автопортретах Ван Гога изображено лицо, видимое в зеркале, которое он использовал для воспроизведения своего лица.

29. Третье мая:

Картина завершена в
1814 г. испанского художника Франсиско
Хосе де Гойя Люсьентес ,
в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде.

В рамках работы Гойя искал
в память о сопротивлении Испании армиям Наполеона на всем протяжении
оккупация 1808 года в пределах твердой земли Война.

Рядом со своим компаньоном кусок
такого же размера, Вторая мощь
1808 г. (или «Обвинение мамлюков»), он был введен в действие испытательным сроком.
правительство европейского народа по предложению Гойи.

28. Les Demoiselles d’Avignon:

Этот шедевр создан в 1907 году.

Les Demoiselles d’Avignon — лучший образец живописи кубизма и самая известная картина.

Пабло Пикассо написал эту знаменитую картину.

Он отказался от всех форм живописи и представлял традиционное искусство.

Он написал эту картину в таком
инновационный способ, который бросает вызов ожиданиям всех тех картин, которые
показывает идеализированное представление женской красоты.

Он также отражает влияние африканского искусства на Пикассо.

На создание этой картины ушло девять месяцев.

Для создания этой картины он сделал сотни набросков и этюдов.

27. Портрет Арнольфини:

Портрет Джованни Арнольфини и его жены, сделанный Яном Ван Эйком в 1434 году.

Он представляет собой двойной портрет. Считается, что он изображает итальянского бизнесмена Джованни ди Николао Арнольфини и его замужнюю женщину, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

26. № 5, 1948:

Джексон Поллок написал эту картину.

Он известен вкладом в движение абстрактного экспрессионизма .

Картина была продана в мае.
2006 за 140 млн $ , новая марка
по самой высокой цене за картину, не превзойденную впервые до тех пор, пока
Апрель 2011г.

25. Афинская школа:

Это одна из самых известных фресок итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля .

Он завершил это между 1509-1511 годами в рамках своего поручения по покраске комнат, известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане.

Картина уже давно
рассматривается как шедевр Рафаэля и идеальное воплощение классической
дух Возрождения.

24. Ночная терраса кафе:

Винсент Ван Гог написал эту картину в 1888 году.

Он также известен как Терраса кафе на площади Форум.

В середине сентября 1888 года Ван Гог написал эту картину «Ночью» в Арле, Франция.

Посетители кафе могут стоять в северо-восточном углу Place du Forum.

Кафе было отремонтировано в 1990–1991 годах по копии картины Ван Гога.

Он посмотрел на искусственно освещенную террасу известной кофейни и в темноту улицы дю Пале, которая вела к строительной конструкции и за ее пределами.

Башня бывшей церкви, ныне Musee Lapidaire.

23. Потолок Сикстинской капеллы:

Микеланджело написал эту картину между 1508-1512 , которая является краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения.

Потолок Сикстинской капеллы, большой папской часовни, построенный в Ватикане между 1477-1480 годами Папой Сикстом IV.

Папа Юлий II Заказал эту картину.

22.Американская готика:

Американская готика — это мастер-класс по картине художника Гранта Вуда из ассортимента Чикагского института искусств.

Его вдохновение пришло в его
решение о цвете, которое в настоящее время называют американским готическим домом в
на стороне тихих людей.

Написал в 1930 г.,
изображающий фермера, стоящего рядом с дамой, которая, как выяснили, принадлежит ему
девушка или его супруга.

Фигуры были сделаны сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их практикующим стоматологом Dr.Поэт Маккиби .

Женщина носит фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку девятнадцатого века, поэтому мужчина держит вилы.

21. Мать Уистлера:

Джеймс Эббот Макнил Уистлер создал этой картины в 1871 году.

Тема картины — мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Выставлен и находится под контролем Musée d’Orsay в Париже, который был куплен французским государством в 1891 .

Это одна из самых популярных работ американского творческого человека за пределами США.

Он был признан американской иконой и викторианской Мона Лизой.

20. Кувшинки:

Клод Моне , известный своей серией «Кувшинки » .

На этой картине изображена сцена из французского пруда Моне, где свет отражается от воды с водяными лилиями на поверхности.

Выставлен в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Это одна из крупнейших картин Моне.

Показывает красоту отражения солнца в воде.

19. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт:

Жорж Сера создал эту картину в 1884 .

Образец номер один в технике пуантилистов, выполненный на большом холсте.

Сёра состоит из множества парижских клубов в парке на берегу реки Сены.

В 1879 году Сёра выбрали солдатом французской армии и к 1880 году вернулся домой.

Позже он руководил крохотной мастерской художника в Париже, а в 1883 году впервые показал свои работы публике.

Следующий год, Жорж
Сёра начал изображать La Grande Jatte и выставил картину в
пружина 1886 с
Импрессионисты.

18. Поцелуй:

Густав Климт создал эту картину с серебряной и золотой фольгой в период между 1907-1908 годами.

На картине изображена пара, держащаяся друг за друга, и их тела запутаны в сложных одеждах, созданных в стиле, который находится под влиянием современного стиля ар-нуво и органических форм более раннего движения искусств и ремесел.

Картина находится в музее Österreichische Galerie Belvedere и известна как шедевр раннего Нового времени.

Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная работа Климта.

17. Постоянство памяти:

Это 1931 картина Сальвадора
Дали и является одной из его самых узнаваемых работ.

В 1932 году она была выставлена ​​в галерее Julien Levy , с 1934 года картина находится в ассортименте Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который получил ее от анонимного дарителя.

Это хорошо известно и регулярно
задокументированы в стандартной культуре и обычно отмечаются дополнительными описательными
(хотя и неправильные) названия, такие как плавящиеся часы, мягкие часы или
Плавильные часы.

16. Рождение Венеры:

В 1480 году эту картину написал итальянский художник по имени Сандро Боттичелли .

Он представляет, что, выйдя из моря взрослой, богиня Венера прибывает на берег.

Хотя эти двое не пара, картина естественно обсуждается с другими картинами Сандро.

Эта картина больше, чем вы думаете.

Он известен как самое большое полотно, созданное во Флоренции эпохи Возрождения.

15. Сотворение Адама:

Сотворение Адама — это фреска картины Микеланджело , написанная между 1508-1512 .

Он представляет собой повествование о библейском сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.

Картина была воспроизведена в бесчисленных копиях.

Эта картина — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

14. Ночной дозор:

Картина популярна
три вещи: это массивный размер ,
использование кинематографического света и тенебризм и восприятие движения
в том, что традиционно было бы статичным групповым военным портретом.

Рембрандт сделал эту картину в 1642 .

Он представляет уходящую роту, возглавляемую капитаном Франсом Баннингом Кокком и его заместителем Виллемом ван Рейтенбурчем.

13. Девушка с жемчужной сережкой:

Эту картину сделал Johannes Vermeer .

На картине изображена девушка в платке и жемчужной серьге.

Находится в коллекции Mauritshuis в Гааге с 1902 .

В 2006 году жители Голландии признали эту картину самой красивой картиной в Нидерландах.

Предполагается, что это было
нарисовал около 1665 .

Точный цвет и
привязанность взгляда девушки к зрителю значительно усилилась после
последняя реставрация.

При реставрации
Было обнаружено, что темный фон был намеренно сделан художником как
темно-зеленый.

12. Герника:

Пабло Пикассо написал эту картину в июне 1937 года в своем доме на Rue des Grands.
Августин, Париж.

Картина, в настоящее время
в Музее королевы Софии была завершена палитра серого, черного и белого цветов,
и признан несколькими художественными критиками как наиболее трогательные и
мощные антивоенные картины в истории.

На этой картине изображены страданий людей, пострадавших от насилия и хаоса.

В композиции выделяются забодающая лошадь, бык и пламя.

После завершения Герника была представлена ​​на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года, а затем и на других площадках.

Картина стала популярной и помогла привлечь внимание всего мира к войне в Испании.

11.Святой Иоанн Креститель:

Еще одна замечательная работа Леонардо да Винчи .

Считается, что это его последняя картина.

В этой картине Леонард использовал технику Sfumato .

На этой картине Святой Иоанн указывает на Небеса и предполагает важность спасения через крещение.

Как видите, недоумевающая улыбка Святого Иоанна и вьющиеся волосы на картине.

Эту загадочную улыбку можно увидеть и на других картинах Да Винчи.

10. Les Demoiselles d’Avignon:

Les Demoiselles d’Avignon — картина маслом, созданная в 1907 году.
испанского творческого человека Пабло
Пикассо и в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Работа представляет собой пять обнаженных тел.
женские проститутки из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне.

Каждая фигура изображена в неуклюжей агрессивной манере, и ни одна из них не является традиционно женской.

Дамы кажутся немного настораживающими и выглядят угловатыми и несвязными формами тела.

9. Портрет Адели Блох-Бауэр I:

В 1903–1907 годах, Густав Климт завершил эту картину, известную как Портрет Адели Блох-Бауэр I .

Эту картину заказал муж натурщика, который был в банке и производил сахар.

В 1941 году нацисты украли это
живопись и выставлена ​​на Osterreichische
Галерея Бельведер.

Через восемь лет картина вернулась в семью с помощью наследников Блох-Бауэра.

Картина была продана по цене 135 миллионов долларов .

8. Salvator Mundi:

Эту картину никто не сделал
кроме Леонардо да Винчи , который
изображает Христа как Salvator Mundi, что на латыни означает Спаситель мира.

На этой картине изображен Иисус
в средневековой одежде, дает благословение с поднятой правой рукой и двумя
пальцы протянуты, в то время как в другой руке держит горный хрусталь, показывая его
роль спасителя мира и хозяина космоса и демонстрации
небесная сфера Небес, как это было признано в то время.

7. Поклонение волхвов:

Поклонение волхвов — это картина Леонардо да Винчи .

Августинские монахи Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции передали комиссию Леонардо.

В том же году он уехал в Милан, оставив картину незавершенной.

Картина сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция с 1670 .

Дева Мария и ребенок
изображенный на переднем плане с поклоняющимися волхвами.

За ними полукругом следующие фигуры, а также, возможно, портрет молодого Леонардо (справа).

На заднем плане слева видны развалины языческого здания, на котором видны рабочие, ремонтирующие его.

Справа дерутся всадники и зарисовка скалистого ландшафта.

6. Старый гитарист:

В 1903 году Пикассо написал эту картину сразу после смерти своего близкого человека.
друг.

На этой картине изображен старый, слепой, усталый мужчина с голой одеждой на плечах поверх гитары, играющий на улицах Барселоны.

В то время Пикассо относился к нему больше всего на свете.

Он написал множество картин, которые иллюстрируют лишения бедных, больных и изгнанных из общества.

Он знал, что значит быть банкротом.

5. Пейзаж с падением Икара:

Это картина маслом на холсте.

Это сделал голландский и фламандский художник, известный как Питер Брейгель Старший.

Картина представляет
Согласно греческой мифологии, Икар добился успеха в полете на крыльях, сделанных им.
отец.

Обеспечил эти перья с помощью
пчелиный воск и проигнорировав предупреждения отца, он полетел слишком близко к
солнце, но воск растаял, и Икар упал в море и утонул.

Его ноги можно увидеть в воде возле корабля.

Полет никуда не доехал.

4. Спящая Венера:

«Спящая Венера» создана итальянским художником по имени Джорджоне .

Хотя считается, что Тициан закончил эту картину после смерти Джорджоне в 1510 .

Эта картина считается последней картиной Джорджоне.

На картине изображена обнаженная женщина, тело которой, кажется, перекликается с холмами на заднем плане.

3. Тайная вечеря:

Мастерская Леонардо да Винчи , которая со временем достигла высот признания.

Тайная вечеря — это визуальная интерпретация события Леонардо.

Представляет кинематографический
сцена, описанная в нескольких тесно связанных моментах в Евангелиях, а также
Матфей, ​​во время которого Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его
перед восходом солнца и позже устанавливает Евхаристию.

Согласно Леонардо
вера в то, что поза, жест и выражение лица должны отражать «понятия
разум »всех двенадцати учеников, которые реагируют очень сильно,
Леонардо думал о том, чтобы соответствовать характеру этого человека.

Результат сложный
изучение разнообразных человеческих эмоций в обманчиво простой композиции.

Сегодня мы, вероятно, очень мало видим настоящую картину.

Потому что он не выдержал испытание временем.

Еще до того, как он был закончен, возникли проблемы с отслаиванием краски от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать.

За эти годы он подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлению.

2.Звездная ночь:

Один из самых известных
картины Винсент Ван Гог
расписан в 1889 .

Представляет вид из
его комната незадолго до восхода солнца с добавлением деревни Сен-Реми-де-Прованс .

С 1941 года находится в
собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Эта картина известна как Ван.
Лучшая работа Гога и самая известная живопись в истории западного мира.
культура.

1. Мона Лиза:

Самая известная и дорогая картина
в мире — Мона Лиза производства
сам маэстро: Леонардо да Винчи .

Вы знаете, почему эта картина так известна?

Потому что, если внимательно посмотреть на портрет, со многих углов кажется, что дама смотрит на тебя.

Имя этой дамы — Лиза дель Джокондо , жена Франческо дель Джокондо.

Картина написана маслом по дереву.

Если не знаете, прославился, когда летом украли 1911 .

Это привлекло внимание широкой публики, и газеты распространили историю о воровстве по всему миру.