Арт-проект – Академия культуры

Арт-проект Google позволяет посетить лучшие музеи мира и в мельчайших подробностях
изучить величайшие произведения искусства. И все это – не выходя из дома! С нами
работают 250 партнеров, которые предоставили проекту десятки тысяч экспонатов. Среди них
вы найдете, например, картины, запечатленные в высочайшем качестве с помощью
гигапиксельной фотографии. Кроме того, вы сможете прогуляться по галереям с помощью
виртуальных туров, созданных по технологии Street View. Такие экскурсии доступны в 60
музеях, и это число постоянно увеличивается. Масштаб самого Арт-проекта тоже вырос.
Сначала он представлял лишь тысячу экспонатов, однако теперь в высоком разрешении
доступны более 45 000 объектов!

Здесь можно посмотреть на разнообразные музеи – от знаменитых гигантов до галерей
местного масштаба. Посетите
Белый дом в Вашингтоне или
Музей исламского искусства в Катаре. Полюбуйтесь на коллекцию
уличного искусства Сан-Паулу в Бразилии. Загляните в парижский
Музей Орсе. Оцените невероятное мастерство
японского живописца Хидэёри Кано. А затем перенеситесь в Индию, в Национальную
галерею современного искусства, где выставлен
триптих Шантиникетана.

Все
коллекции

Искусство

Для проекта были оцифрованы 45 000 произведений искусства. Некоторые экспонаты
были сняты на гигапиксельную камеру. Их можно увеличить так, что вам будет виден каждый
мазок кисти мастера и мельчайший налет на меди.

Ищите экспонаты по названию, форме искусства, имени художника или скульптора, а также
по городу, стране, музею или названию коллекции. Объедините любимые работы в своей
персональной галерее. Поместите рядом эскиз и готовое полотно и сравните их. И наконец,
добавьте к картинам комментарии и отправьте результат друзьям.

Загляните в музей на другом конце света. Рассмотрите великие произведения искусства в
мельчайших деталях.

Технологии

Специально разработанное устройство делало панорамные снимки, которые затем были
смонтированы вместе для плавной навигации по более чем 385 комнатам в музеях. Интерьеры
галерей также можно увидеть непосредственно в режиме просмотра улиц на Google Картах.

Следующий
проект Предыдущий проект

КАК УСТРОЕНА КРУПНЕЙШАЯ В МИРЕ МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Начало

Приехав в 1999 году из Индии в Нью-Йорк, парень по имени Амит Суд (Amit Sood) настолько был впечатлен разнообразием местных музеев, что не мог найти себе места. 

«Вернувшись домой, я рассказывал людям об этих красивых зданиях и произведениях искусства, настолько был впечатлен. Но никто не понимал меня. Я осознал: это потому, что в Индии люди не имели такого же доступа к тому, что увидел я. Так и возникла идея создать проект», – говорит теперь уже директор Академии культуры Google Амит Суд.

В 2011 году Google Art Project в партнерстве с 17 известными музеями предоставил пользователям Сети возможность ознакомиться с информацией о художественных произведениях и создавать собственные виртуальные коллекции.  

Цифры

На сегодняшний день платформа вмещает семь миллионов интерактивных объектов, в том числе более 10 000 работ ультравысокого разрешения. В Google Art Project представлены работы из 600 музеев и галерей 60 различных стран. Он также использует технологии Street View, позволяющие практически ходить по музеям на другой стороне планеты.

Споры

Хотя Google Art Project уже 4 года, и его успешность не вызывает сомнения, все же есть немало людей, которые не считают онлайн-платформу полезной. Их аргументы базируются на том, что художники даже не предполагали, что их творения будут рассматриваться настолько детально.

«Здорово, что мы провоцируем дебаты о том, как технологии изменяют значение произведения, идею картины и задумку автора. Но культурные институции сами выбирают, какую работу они хотят оцифровать, и мы полностью доверяем их выбору. Мы только предоставляем технологию и платформу, а также возможность вставлять эмбеды с картинами на сайты самих музеев», – говорит руководитель программ Академии культуры Google по Бразилии, Италии и России Луизелла Мацца.

Также в обществе ведется немало дискуссий, что существование онлайн-музея снижает посещение «живых» хранилищ произведений искусства. С таким утверждением можно согласиться, но статистика говорит об обратном: посещаемость музеев по всему миру в 2014 году возросла в разы, по сравнению с 2012-2013 годами. Кроме того, господин Амит Суд утверждает, что благодаря Google Art Project малые и средние музеи, которые расположены в труднодоступных местах, только выигрывают, ведь о них узнает большее число людей.

Сложности и тайны

Музеи, которые предоставляют онлайн-платформе свои коллекции, иногда просят размыть некоторые картины. Такое случается, если они сомневаются в том, имеют ли право показывать произведение искусства. В этом и сложность для менеджеров Google Art Project – переубедить правообладателей и художников в том, чтобы те выложили свою работу в свободном доступе.

Если же работа не размыта, да еще и оцифрована в гигапиксельный формат, то можно разглядеть много интересного. Так, большая электронная версия 18-метрового потолка парижской Оперы Гарнье дала возможность увидеть даже подпись Шагала в углу, оставленную в 1964 году!

Будущее

Недавно Google Art Project запустил несколько специальных мобильных приложений, которые музеи-партнеры наполняют самостоятельно. Сейчас такие приложения есть у нескольких бразильских музеев: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Музея Лазаря Сегала и Музея современного искусства Сан-Паулу. Также вдохновители арт-платформы обещают совершенствовать панорамы чудес света, созданные с помощью Google Street View.

Как устроен самый большой музей в мире — Look At Me

Зачем технологической компании Google нужна собственная Академия культуры?

Институт — это часть большой миссии Google, которая заключается в том, чтобы сделать информацию доступной для всех. Ясно, что всё, что связано с культурой и искусством, интересно пользователям. Мы делимся с нашими партнерами технологиями (например, позволяя использовать Google Street View для того, чтобы показать интерьер музея), чтобы они могли поделиться культурным наследием со всем миром. Кроме того, мы стараемся показать культуру во всех её аспектах: позволяем «ходить» по легендарным местам, смотреть картины, читать древние письма и манускрипты. Академия культуры Google (или Google Cultural Institute), запущенная в 2011 году, делится на три главных направления: Google Art Project, Google Historic Moments и Google World Wonders. Однако важно понимать, что не мы выбираем, какие картины и документы попадают в интернет: наши партнеры, которые используют технологии Google, сами решают, какие произведения они хотят показать, а мы доверяем их экспертной оценке.

С какими проблемами вы сталкиваетесь, оцифровывая произведения искусства?

Одна из самых сложных задач — это создание высококачественных изображений размером в гигапиксель. Обычно мы даем музеям возможность оцифровать в таком качестве только одну картину из коллекции. Однако иногда мы снимаем так другие типы произведений. Например, недавно мы опубликовали снимки потолка Оперы Гарнье, и работа над ними заняла много времени. Кроме того, перед началом оцифровки мы протестировали нашу технологию в Мадриде в другом здании, чтобы проверить, сможем ли мы создать изображения нужного качества. Потолок парижской оперы находится на высоте 18 метров, и невооруженным глазом из зала роспись не видно. Мы решили оцифровать её, чтобы можно было увидеть то, чего не видят даже посетители оперы, и рассмотреть всё в мельчайших деталях. Когда проект был закончен, мы смогли рассмотреть даже подпись Шагала в углу, оставленную в 1964-м, и это невероятно для людей, который раньше не имели такой возможности.

‎App Store: Google Arts & Culture

Хотите рассмотреть «Звездную ночь» Ван Гога поближе? Или побывать в древних храмах майя? А может, вы мечтаете познакомиться с историей негритянского народа и его национальными героями? Хотите узнать больше о необыкновенной сети железных дорог в Индии или изучить уникальную гастрономическую культуру Японии?

С приложением «Google Искусство и культура» это возможно. Более 2000 учреждений культуры из 80 стран мира теперь на экране вашего смартфона: мы собрали для вас интереснейшие материалы, статьи и музейные экспонаты. Откройте для себя культурное наследие во всем его многообразии: от истории движения суфражисток, отстаивавших права женщин, и исполнительского искусства в Парижской опере до архива поразительных фотографий, сделанных NASA. Это возможность познакомиться с искусством, историей и культурой разных народов, выдающимися личностями и чудесами нашего мира

Функции:
• Art Transfer. Превращайте свои снимки в произведения искусства.
• Арт-селфи. Находите портреты людей, на которых вы похожи.
• Палитра. Используйте цветовую гамму снимков для поиска картин.
• Арт-проектор. Любуйтесь шедеврами в подлинном размере.
• Виртуальная галерея. Посещайте выставки не выходя из дома.
• Art Camera. Изучайте экспонаты в высоком разрешении.
• Панорамные видео. Ролики с круговым обзором для максимального погружения.
• Экскурсии в режиме виртуальной реальности. Заглядывайте в знаменитые музеи всего мира.
• Просмотр улиц. Гуляйте по известным местам и посещайте достопримечательности.
• Эпохи и цвета. Путешествуйте во времени и наслаждайтесь картинами различных цветовых оттенков.
• Искусствовед. Изучайте шедевры, просто наводя на них камеру телефона. Функция работает даже офлайн, но доступна только в некоторых музеях.

Другие возможности:
• Выставки. Знакомьтесь с экспонатами, отобранными нашими экспертами.
• Избранное. Отмечайте любимые произведения искусства и объединяйте их в галереи, а затем делитесь ими с друзьями и учениками.
• Что рядом. Ищите музеи и выставки неподалеку.
• Уведомления. Подпишитесь на рассылку о самом интересном за неделю или на обновления избранного контента.
• Перевод. Выполняйте перевод нажатием специальной кнопки и читайте о выставках на родном языке.

Управление разрешениями:
• Доступ к данным о местоположении используется, чтобы вы могли получать рекомендации о достопримечательностях и мероприятиях поблизости.
• Доступ к камере требуется для распознавания экспонатов и предоставления информации о них.

Яндекс сделал большой анонс грядущей копии Google Arts & Culture → Roem.ru

Директор «Яндекса» по маркетингу Дмитрий Степанов анонсировал инструмент для музеев, который позволит им рассказывать истории в виртуальной среде. Конструктор сайтов и приложений позволит музеям структурировать информацию, чтобы собирать из элементов целостные увлекательные рассказы. Первым на платформе появится приложение 7-й Московской биеннале современного искусства (Биеннале пройдет на 49 площадках города с 19 сентября 2017 года по 18 января 2018 года). Возможно, что до конца 2017 года пилотные проекты запустит Политехнический музей, Музей истории ГУЛАГа и Третьяковская галерея. Последняя уже известна в виртуальном выставочном пространстве своим представительством в Google Arts & Culture (первоначально в 2011 назван Google Art Project, но переименован).

«Яндекс» готовит аналог «Сервисов» ВК и «City Guides» Facebook к чемпионату мира по футболу 2018

Как и в задуманном проекте «Издательства Яндекса» на Google, по плану музея, меняются тексты, сопровождающие переход от одной картины к другой (или объекта, например к 3D панораме, гиперпиксельному изображению, скану страницы из старого журнала), выделяются примечательные части изображений. Всего у Google 48 партнёров в России, это: Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музей имени Н.К.Рериха и другие.

В июне 2015 года «Яндекс» запустил, а в ноябре закрыл «Яндекс.Прогулки» — «Прогулка» — это карта и кластеризованная подборка примечательных объектов.

С весны 2018 года подключение к платформе Яндекса «Большой музей» будет платным, но «Издательство» готово помочь музеям с привлечением грантов. В августе 2017 года издательство «Яндекса» самостоятельно стало одним из крупнейших спонсоров российской региональной организации Wikimedia «Викимедиа РУ». Средства будут направлены на поддержку российских версий «Википедии», «Викиновостей», «Викисловаря» и других проектов.

«Яндекс» открыл своё издательство осенью 2016 года. «Яндекс» намерен помогать развитию культурных и образовательных инициатив в области истории, литературы, искусства и философии. Первым проектом издательства стал исторический онлайн-сериал «1917. Свободная история», который создал журналист Михаил Зыгарь. Соцсеть «ВКонтакте» также участвовала в проекте и создала специально оформленные ленты сообщений. В ноябре прошлого года режиссер Кирилл Серебренников запланировал поставить в 2017 спектакль по материалам «Проекта 1917». Проект «1917. Свободная история» финансируют «Яндекс», «Сбербанк» и Фонд Дмитрия Зимина. Никаких форм его монетизации не предполагалось.

Центр Помпиду и Google Arts & Culture запустили проект «Звучит как Кандинский» — Российская газета

Даже на фоне локдауна, когда музеи отправились исследовать онлайн-архипелаг, этот проект впечатляет объемом выложенного материала, в том числе архивного, и нетривиальным подходом, предлагающим зрителям не только образовательный проект, но опыт «перевода» собственного настроения не на язык смайликов и гифок, но на язык цвета и музыки. Машинный интеллект вам в помощь! И это еще не все. Виртуальное путешествие в баварский Мурнау, нашу Москву, в Дессау, где Кандинский преподавал в Баухаусе, и французскую студию художника совмещает два временных пласта: архивные фотографии и виды на эти же улицы-города-здания с помощью google street.

У Центра Помпиду вторая по масштабу коллекция работ первого русского абстракциониста. Как говорит Ангела Лампе, куратор раздела современного искусства Центра Помпиду, более 1200 произведений Василия Васильевича и около 1800 архивных документов из его студии музей получил по завещанию Нины Николаевны Кандинской, последней жены художника, в 1981 году. Если учесть, что музей был открыт в 1977 году, то передача этого наследия стало одним из первых ключевых приобретений Центра Помпиду. Музей также является одним из центров изучения творчества Кандинского, а одно из главных пространств музея — Библиотека Кандинского, где хранится более 18 000 графических работ художников XX и XXI веков.

Для проекта «Звучит как Кандинский» было оцифровано более 2500 работ мастера и архивных документов. Среди основных разделов выставки — рассказ о жизни художника и его приходе к абстрактному искусству. Тут среди семейных фотографий состоятельной московской семьи можно найти и рисунок северной избы, сделанный художников во время путешествий по русскому северу. Не менее интересны «главы» о друзьях Кандинского, о его студии во Франции, о местах, где он жил и работал, о пути к абстракции.

Один из самых восхитительных разделов — «Сыграй Кандинского». Поскольку Кандинский был одним из пионеров идей «звучащего цвета» и «живописной музыки», то этот раздел основан на исследованиях о соотношениях цвета и музыки в творчестве художника. Кроме того, поскольку в архиве была коллекция музыкальных записей, принадлежавшая Кандинским, то она давала представление о музыке, которую он любил слушать. Поэтому систему искусственного интеллекта «познакомили» с этой коллекцией. На основе этих двух баз информации самообучающаяся компьютерная сеть разработала соотношение между цветом, формой, звуком и эмоциями.

Но для начала вы услышите связь между скрипкой и «беспокойным» красным, между энергичным желтым и трубой… Нет, конечно, гарантий, что Кандинский слышал именно так. Но, по крайней мере, выбрав свое настроение, вы можете услышать эмоцию и увидеть ее в цветах Кандинского… И — поделиться полученной композицией с друзьями в соцсетях. Тогда, если вы сообщите друзьям, что Ваше настроение «красный квадрат», все порадуются, что у вас все бодро.

Кандинский был одним из пионеров идей «звучащего цвета» и «живописной музыки». Фото: Сергей Куксин/РГ

Google Art Project – виртуальные музеи Мира

04.02.2011 | Автор: admin

Google Art Project – это новый проект от компании Гугл.

На сайте – http://www.googleartproject.com/, созданном при поддержке компании GOOGLE

собраны тысячи работ известных художников из крупнейших музеев мира .

Причём картины можно рассмотреть очень пристально, вплоть до деталей фактуры красочного слоя.

В данный момент на сайте описаны следующие музеи
* Художественная галерея в Вашингтоне
* Музей Кампа в Праге
* Галерея Тейт в Лондоне
* Alte Nationalgalerie в Берлине
* Музей современного искусства в Нью-Йорке
* Музей королевы Софии в Мадриде
* Национальная галерея Лондона
* Версальский дворец
* Третьяковская галерея в Москве
* Государственный музей Амстердама
* Галерея Уффици Флоренция
* Коллекция Фрика в Нью Йорке
* Музей Метрополитен в Нью Йорке
* Эрмитаж в Санкт-Петербурге

Виртуальное путешествие с GOOGLE по Эрмитажу

экспериментов в области искусства и культуры — эксперименты с Google

Все эксперименты в области искусства и культуры

Woolaroo

от Google Arts & Culture

Исследуйте исчезающие языки с помощью камеры телефона, чтобы найти переводы для …

Хип-хоп Poetry Bot

от Алекса Фефеги в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Hip Hop Poetry Bot — это исследовательский проект искусственного интеллекта, изучающий генерацию речи, обученную рэпу и. ..

Let Me Dream Again

Анны Ридлер в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Бесконечно генерируемый фильм и саундтрек, основанный на аудио и визуальных эффектах раннего Голливуда …

The Nonsense Laboratory

by Allison Parish в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Как звучит орфография? Лаборатория бессмыслицы использует машинное обучение, чтобы вы могли …

Artists + Machine Intelligence Grants

от Google Arts & Culture Lab, Google Research

Google Arts & Culture и Google Research поддерживают современных художников, работающих с машинами…

Medusae

, Cristina Tarquini в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Узнайте, почему популяции медуз быстро растут и что их увеличивающееся количество может рассказать нам …

The Lagoon

от Фелисити Хаммонд в сотрудничестве с Google Искусство и культура

Посмотрите, как вымышленный прибрежный город исчезает под водой с этим продолжительным видеоколлажем

Climate Change Impact Filter

, Сей Мин в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Интерактивный эксперимент с машинным обучением, который визуализирует, что мы можем потерять и что будет. ..

Plastic Air

от Giorgia Lupi в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Изучите влияние микропластика в нашем воздухе на окружающую среду и наше собственное здоровье

Art Emotions Map

от Nicolas Barradeau, Romain Cazier , Artists in Residence в Google Arts & Culture Lab, Алан Коуэн, Калифорния Berkeley

Изучите атлас эмоций и узнайте, как произведения искусства связаны с вашими чувствами!

AR Synth

от Джонатана Тананта и Кристин Сагру, резидентов Google Arts & Culture Lab

Превратите свой дом в студию электронной музыки с 3D и дополненной реальностью!

Играть в Kandinsky

от Центра Помпиду и Google Arts & Culture Lab

Что, если бы вы могли слышать цвета? Изучите синестезию Василия Кандинского и «разыграйте» его новаторство…

Узнайте об искусстве бесплатно с помощью Google Art Project

Урок 3.

Узнайте об искусстве бесплатно с помощью Google Art Project

/ ru / google-tips / use-google-flight-to-plan-your-vacation / content /

Узнайте об искусстве бесплатно с помощью Google Art Project

У нас есть и другие уроки, в которых рассказывается о полезных вещах, которые вы можете делать с Google — от поиска рейсов до использования карт, — но Google также предлагает множество возможностей узнать что-то просто ради обучения.

Один из них — Google Art Project , выставка произведений искусства со всего мира. Это часть Google Arts & Culture, подразделения компании, которое занимается предоставлением бесплатных онлайн-ресурсов для обучения, связанных с искусством, историей и культурой.

Google Art Project — это красивый веб-сайт, содержащий более 40 000 изображений картин, скульптур, уличного искусства и многого другого. Многие произведения искусства также включают подробные объяснения и справочную информацию, так что вы действительно можете многому научиться, просто просматривая их!

Посмотрите на картины поближе — на самом деле

на самом деле поближе

Все изображения в Google Art Project имеют высокое разрешение, что означает, что они достаточно детализированы для просмотра в большом размере. Тем не менее, некоторые из картин имеют высокое разрешение на самом деле , поэтому вы можете увеличить масштаб и увидеть детали, которые вы никогда не смогли бы увидеть иначе — даже отдельные мазки!

Например, вот одна из наших любимых картин « Послы » Ганса Гольбейна. Вот полный вид картины.

А вот и маленькая деталь!

Для справки, это небольшой глобус, расположенный на нижней полке между послами. Это лишь небольшая часть картины, но вы можете увидеть ее во всех деталях! Было бы невозможно так смотреть на картину в книге — и довольно сложно увидеть эти детали, даже если бы вы смотрели на нее лично.В конце концов, вы можете стоять так близко к картине только в музее. Google называет эти изображения сверхвысокого разрешения гигапиксельными изображениями . Здесь вы можете увидеть все текущие гигапиксельные изображения.

Совершите виртуальный тур по музею

Не успели поехать этим летом? Вы можете совершить экскурсию по музеям мира с помощью Google Art Project. Нажмите кнопку Коллекции вверху любой страницы, чтобы увидеть список музеев и галерей, из которых у Google есть произведения искусства.Это может быть отличным способом изучить интересующий вас вид искусства, например, уличное искусство или японское искусство. Вы даже можете совершить прогулку по некоторым музеям; Google Art Project предлагает Museum View (аналогично Google Maps Street View ) тысяч музеев. Вы можете перемещаться по этим галереям виртуально и щелкать по работам, которые видите, чтобы увеличить их.

Вот вид с Musée du quai Branly , музея африканского, азиатского, индейского и океанического искусства в Париже.Вы можете увидеть список музеев, которые предлагают Музейный вид, прокрутив вниз до раздела Виртуальные туры на главной странице и нажав Просмотреть все .

Найдите нового любимого художника

Хотя в Google Art Project есть работы художников, о которых вы, возможно, узнали в школе, — Ван Гога, Пикассо, да Винчи, — он также включает тысячи работ художников, о которых вы, возможно, никогда не слышали. Просмотрите музеи или галереи пользователей, чтобы найти работу, которая вам нравится, затем щелкните имя художника, чтобы увидеть другие его работы.Вы также можете найти интересных художников, представленных на главной странице Google Art Project, где чередуется ряд работ. Найдя понравившегося художника, вы можете в любое время посмотреть его или ее работы с помощью инструмента поиска .

Создайте виртуальную галерею любимого искусства

Вы можете сохранить любое произведение искусства на будущее, нажав кнопку с сердечком вверху страницы. Затем вы можете отсортировать сохраненные работы по галереям, , нажав кнопку меню в верхнем левом углу страницы, а затем выбрав Избранное .Это может быть полезно для создания списков произведений искусства для использования в школе или в проекте — или просто искусства, которое вам нравится! Сохранив художественную галерею, вы можете поделиться ссылкой с другими.

Мы надеемся, что вы ознакомились с проектом Google Art Project и найдете произведение искусства, которое вам понравится!

/ ru / google-tips / google -self / content /

Почему важно включить функцию селфи в Google Arts & Culture — TechCrunch

Когда в начале этой недели новая функция сопоставления селфи в Google Arts & Culture стала вирусной, многие цветные люди обнаружили, что их результаты были ограничены или смещены в сторону подчиненных и экзотических цифр.Другими словами, это в значительной степени отражает опыт посещения большинства американских или европейских художественных музеев как меньшинства.

Приложение было запущено в 2016 году Институтом культуры Google, но благодаря художественным селфи оно впервые стало вирусным. Эта функция в настоящее время доступна только в некоторых частях США (представитель сказал, что у Google «нет дальнейших планов анонсировать в настоящее время» для других мест), но ей все же удалось вывести Google Arts & Culture на вершину рейтинга. на этой неделе скачала бесплатные приложения для iOS и Android.

Функция селфи показывает, как технологии могут сделать искусство более увлекательным, но также напоминает об исторических пристрастиях искусства. Это подчеркивает тот факт, что мир искусства, как и техническая индустрия, все еще страдает от критического отсутствия разнообразия, которое он должен исправить, чтобы обеспечить свое будущее.

совпадений, загруженных пользователями Instagram

Как заметил редактор Digg News Бенджамин Гоггин, многие цветные обнаружили, что их результаты, похоже, были получены из относительно ограниченного набора иллюстраций.Другие нашли совпадения, наполненные стереотипами, к которым часто прибегали белые художники при изображении цветных людей: рабов, слуг или, в случае многих женщин, сексуализированных новинок. Представитель Google сказал TechCrunch, что компания «ограничена изображениями, которые у нас есть на нашей платформе. Исторические произведения искусства часто не отражают многообразие мира. Мы прилагаем все усилия, чтобы размещать в Интернете больше разнообразных произведений искусства ».

Совпадения для меня и коллеги по TechCrunch Меган Роуз Дики

Проблема гонки селфи не осталась незамеченной, вызвав обсуждения в социальных сетях и получив освещение в Digg, Mashable, BGR, Bustle, BuzzFeed, Hyperallergic, Marketwatch и KQED Arts, среди других.(Неудивительно, что эта функция также вызвала много проблем с конфиденциальностью. В промежуточном сообщении, отображаемом перед функцией селфи, Google сообщает пользователям, что не будет использовать данные с селфи для каких-либо других целей, кроме поиска совпадения с изображением, и не будет хранить фотографии) .

Кто-то может отклонить обсуждение, потому что на смену арт-селфи Google скоро придет следующий вирусный мем. Но мемы — это новая столица поп-культуры, и когда многие люди чувствуют себя маргинальными из-за мемов, это требует более внимательного изучения.

* через приложение @Google Culture and Arts *
белые люди: «Ух ты, какая красивая картина эпохи Возрождения / импрессионизма / европейской живописи я выгляжу?
я: «Ух ты, какой расистский стереотип чернокожих я выгляжу?»

— jimmyNUDEtron (@liluzi_girth) 12 января 2018 г.

Кто решает, что такое искусство?

Названный Google Art Project, когда он был запущен в 2011 году, Google Arts & Culture почти сразу же подвергся обвинениям в евроцентризме. Большинство из 17 музеев-партнеров находились в Вашингтоне.C., Нью-Йорк или Западная Европа, что вызвало критику за слишком узкий охват. Google быстро перешел к диверсификации проекта, добавив учреждения со всего мира. Сейчас программа расширилась до 1500 учреждений культуры в 70 странах мира.

Однако карта коллекций

Google Arts & Culture показывает, что американские и европейские коллекции по-прежнему доминируют. Из его сообщений ясно, что проект прилагает согласованные усилия для демонстрации разнообразных художников, художественных традиций и стилей (недавние темы включали Фонд наследия Раджи Рави Вармы в одежде Бангалора и Перанакана), но распутывание евроцентризма означает распутывание многовековых предубеждений.

Даже сейчас руководство многих американских музеев не отражает демографическую ситуацию в стране. В 2015 году Фонд Меллона опубликовал то, что, по его словам, было первым всеобъемлющим исследованием разнообразия в американских художественных музеях, которое было проведено с помощью Ассоциации директоров художественных музеев и Американского альянса музеев. Выяснилось, что 84% руководящих должностей в музеях занимают белые люди. Меньшинства также были недопредставлены в младших разрядах музейного персонала, а это означает, что учреждениям необходимо активно воспитывать молодые таланты, если они хотят, чтобы их будущие лидеры, включая директоров и кураторов, были разнообразными, сказал Фонд Меллона.

Проблема разнообразия в мире искусства выдвигается на первый план, когда вспыхивают споры, подобные тому, который возник по поводу картины Даны Шутц с изображением тела Эммета Тилля, которая была выставлена ​​на прошлогодней биеннале Уитни. Многие чернокожие художники были встревожены тем, как белый Шутц представил тело Тилля, заявив, что оно одновременно тривиализирует и эксплуатирует расистское насилие в отношении чернокожих. В интервью NBC News художница и педагог Лиза Уиттингтон обвинила в однородности руководства биеннале Уитни.

«Их непонимание просачивается на стены музея, в умы зрителей и в общество», — сказал Уиттингтон. «Должно было быть больше рекомендаций и больше размышлений в отношении выбора, выбранного для биеннале Уитни, и были бы включены афро-американские кураторы и советники, а не все белые и азиатские кураторы, которые« говорили »за афроамериканцев. ”

Прогресс был удручающе медленным. Сейчас в художественных школах больше девочек, чем мальчиков, но на выставках современного искусства все еще преобладают художники-мужчины.Спад в художественном образовании после того, как в 2002 году был принят закон «Ни одного ребенка, оставленного позади», непропорционально сильно повлиял на студентов из числа меньшинств, и только в течение последних нескольких лет Совет колледжа переработал курс истории искусств Advanced Placement, чтобы устранить отсутствие разнообразия в его программах , хотя около 65% произведений искусства, использованных в его ходе, «все еще соответствуют западной традиции», по данным Atlantic.

Между тем, отчет, опубликованный в прошлом году Американским альянсом музеев, показал, что советы музеев не только «склоняются к белым пожилым мужчинам — в большей степени, чем в других некоммерческих организациях», они также не предприняли достаточных мер, чтобы стать более инклюзивными.

Алгоритмы не дальтоники

Отсутствие разнообразия, отраженное в художественных музеях, проникает в наши определения искусства, культуры и, в конечном счете, чей опыт достаточно важен, чтобы его можно было сохранить. Они усиливаются каждый раз, когда цветной человек входит в музей и понимает, что несколько картин, похожих на них, отражают устаревшие стереотипы. Созданная из лучших побуждений функция художественных селфи в Google оказала такое же влияние на многих цветных людей.

Алгоритмы не защищают нас от наших предубеждений.Вместо этого они поглощают, усиливают и распространяют их, создавая иллюзию того, что технологии защищены от человеческих предрассудков. Алгоритмы распознавания лиц уже продемонстрировали свою способность причинять вред, например, когда два чернокожих пользователя Google Фото обнаружили, что он помечает их фотографии тегом «горилла» (Google извинился за ошибку и заблокировал категории изображений «горилла», «шимпанзе» , »« Шимпанзе »и« обезьяна »из приложения).

Алгоритмы

хороши ровно настолько, насколько хороши их контрольные наборы данных, и эти наборы данных отражают предубеждения их создателей (сознательные или нет).Этот вопрос изучается и документируется исследователями, в том числе аспирантом Массачусетского технологического института Джой Буоламвини, которая основала Лигу алгоритмической справедливости, чтобы предотвратить закодирование предвзятости в программном обеспечении, что имеет тревожные последствия для широкомасштабного расового профилирования и нарушений гражданских прав. В прошлогоднем выступлении на TED Чернокожая Буоламвини рассказала, как некоторые роботы с компьютерным зрением лучше справлялись с ее обнаружением, когда она носила белую маску.

«Есть предположение, что если вы хорошо справляетесь с тестами, значит, вы в целом хорошо», — сказал Буоламвини The Guardian в мае прошлого года.«Но мы не ставили под сомнение репрезентативность тестов, поэтому, если мы преуспеваем в этом тесте, мы даем себе ложное представление о прогрессе».

Предубеждения, проникающие в алгоритмы распознавания лиц, отражают развитие цветной пленки. В 1950-х годах компания Kodak начала отправлять в фотолаборатории карточки с изображениями женщин-моделей, чтобы помочь им калибровать оттенки кожи во время обработки. Все модели получили прозвище Ширли после использования первой студийной модели, и на протяжении десятилетий все они были белыми.Это означало, что изображения чернокожих людей часто получались пере- или недоразвитыми. В эссе для BuzzFeed писательница и фотограф Сирита Макфадден описала, как эти фотографии способствовали расистскому восприятию чернокожих людей: «Наши зубы и наши глаза мерцают на изображении, которое, в свою очередь, становится подходящим, чтобы подразумевать, как чернокожие имитируют. чтобы соответствовать некоему расовому кошмару, стирающему нашу человечность ».

У таких компаний, как Google, появилась беспрецедентная возможность бросить вызов расизму и близорукому мышлению, потому что их технологии и продукты, созданные на их основе, могут преодолевать географические, языковые и культурные ограничения так, как это не может сделать ни одна другая среда. Селфи Google Arts & Culture могут стать чем-то большим, чем глупый мем, но только в том случае, если функция открыто признает свои ограничения, что означает более прямое противодействие предубеждениям в истории искусства, коллекционировании и курировании и, возможно, ознакомление пользователей с ними.

Для многих цветных людей эта особенность послужила еще одним напоминанием о том, как они были маргинализованы и исключены. Художественные селфи Google — это больше, чем мем или инструмент взаимодействия с приложением, это возможность посмотреть, кто определяет, что такое культура.Искусство — это один из способов, с помощью которого культуры создают свои коллективные нарративы, и каждый проигрывает, когда ценится лишь узкая часть опыта.

Где искусство встречается с инженерией: Google Art Project

С конца 80-х сотрудники художественных музеев задавались вопросом, как лучше всего использовать Интернет, чтобы дополнить миссию своих учреждений по сохранению, распространению и интерпретации произведений культуры. В 2010 году небольшая группа энтузиастов искусства из технологического гиганта Google объединилась в рамках 20-процентного проекта по объединению произведений искусства из глобальных музеев на одной цифровой платформе.Этот «хобби» проект был в конечном итоге запущен в 2011 году под названием «Google Art Project», некоммерческой инициативой, которая в сотрудничестве с 17 международными партнерами, включая галерею Тейт, Музей искусств Метрополитен и галерею Уффици (1), была воспроизведена и проведена. 1-гигапиксельные произведения искусства из каждого музея, в том числе такие выдающиеся произведения, как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

Гигапиксельная обработка

Art Project — это синергия между искусством и инженерией благодаря беспрецедентному использованию Интернета и оцифровки для обеспечения плавного перехода от галереи к экрану компьютера.Теперь он доступен на 18 языках и включает коллекции, не относящиеся к изобразительному искусству, в том числе Яд Вашем (2), и такие архитектурные достопримечательности, как Сиднейский оперный театр. Возможности платформы расширились — пользователи могут виртуально путешествовать по целым галереям, а также иметь вид под микроскопом, который позволяет пользователю увеличивать масштаб изображения для получения большей детализации, чем видно невооруженным глазом. (3)

Увеличивайте масштабирование произведений искусства (Источник: Музей Ван Гога / Google Art Project)

Это было достигнуто с использованием таких технологий, как Карты Google и Просмотр улиц, а также инструментов, созданных специально для Проекта.После съемки произведений искусства или пространств в сверхвысоком разрешении программное обеспечение и GPS используются для совмещения этих изображений с планами этажей музея, что позволяет пользователям переключаться с Google Maps на Google Street View и заглядывать в галерею Партнера. (4) Платформа также включает в свои выставки ресурсы, предоставленные партнерскими учреждениями и / или Google, в том числе Google Scholar и YouTube, которые позволяют пользователям получить доступ к дополнительному образовательному контенту об этой конкретной работе. В последних итерациях были расширены возможности поиска и функции, которые позволяют пользователям использовать свои учетные записи Google для создания собственной виртуальной частной коллекции.(5)

Использование технологии просмотра улиц для интерактивных виртуальных туров (Источник: «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, Музей Уффици / Google Art Project)

Дополнительные ресурсы, доступные в виде видео и текстового контента (Источник: Яд Вашем / Google Art Project)

Художественный проект получил высокую оценку за его роль в демократизации знаний (6), позволяя аудитории и ученым, которые в противном случае не смогли бы посетить эти музеи из-за ограничений стоимости или местоположения, совершить поездку по некоторым из величайших культурных выставок в мире.Проект также теперь позволяет пользователям вносить свой собственный контент, добавляя свое понимание к общедоступной коллекции знаний. Первоначально администрация музеев опасалась, что открытие коллекций для доступа в цифровом формате повредит посещаемости музеев и создаст проблемы с авторским правом и коммерциализацией — что Google попытается монетизировать и получить прибыль от этих экспонатов. В конечном итоге они были устранены двумя факторами: во-первых, Google подписывает контракты с музеями, которые обязываются не использовать контент в коммерческих целях.Кроме того, исследования показали, что цифровая трансформация искусства фактически увеличила посещаемость музеев. (7) Например, в течение двух недель после запуска Art Project MoMA сообщила об увеличении посещаемости своего веб-сайта на 7% и увеличении продаж билетов. Это потому, что на самом деле ничто не может сравниться с опытом от первого лица — и то, что Проект пытается сделать по самой своей сути, — это дополнительных посещений в реальном времени и убедить зрителей испытать это на собственном опыте. (8) В целом, проект оказался обнадеживающим уроком о преимуществах оцифровки для его институциональных партнеров.(9)

Ван Гог сделал три отдельные картины своей спальни в Арле, которые находятся в трех местах. Проект позволяет посетителям создавать и делиться галереей, где эти картины можно рассматривать рядом; и включает ссылки на соответствующие музейные коллекции. Представьте себе академическое влияние онлайн-галерей, которые имеют комментарии кураторов из разных учреждений. Пользователи также могут добавлять личные данные. (Кредит: Google Art Project)

Путь вперед: дальнейшая демократизация и объединение опыта

Критики утверждали, что Проект обеспечивает представление искусства в значительной степени с западным уклоном.Google и их институциональные партнеры решают, что они будут делать доступными, и на них ложится ответственность быть как можно более представительными. Несмотря на то, что в последнее время он в определенной степени решил эту проблему, Проект должен продолжать использовать свое преимущество огромного потенциала распространения, чтобы выдвинуть на передний план произведения искусства коренных народов и традиционных культур. Кроме того, в настоящее время все работы являются знаковыми, но в качестве архивного инструмента для Проекта было бы более полезно оцифровать временных выставок , чтобы вести постоянный учет работ, которые были заимствованы и собраны из различных коллекций для конкретной академическая цель. Google также следует работать над расширением до беспрепятственного взаимодействия в музее со своими институциональными партнерами, чтобы устранить необходимость в печатных материалах и повысить устойчивость — представьте систему, в которой вы направляете свой телефон на произведение искусства и получаете информацию в виде наложения! Более того, для дальнейшего развития онлайн-коллекций Google необходимо инвестировать в создание связей между материалами, хранящимися в различных учреждениях, и интегрировать технологии социальных сетей, которые заменяют ощущение «пустой комнаты» в нынешней системе взаимодействием между другими посетителями виртуальных музеев.(10)

Шаги к демократизации и разнообразию представительства (Источник: Google Art Project)

Так или иначе, Art Project показал нам волшебство, которое происходит, когда Интернет и учреждения культуры работают вместе. Единственный вопрос, который существует сейчас, — смогут ли музеи преодолеть этот барьер и начать более разрушительно думать о том, чтобы делиться своими ресурсами с такими платформами?

Источники

1. http: // www. telegraph.co.uk/culture/8296365/The-best-online-culture-archives.html
2. http://www.yadvashem.org/yv/en/pressroom/pressreleases/pr_details.asp?cid=664
3. http://thenextweb.com/google/2012/04/03/googles-art-project-grows-larger-with-151-museums-online-across-40-countries/
4. https://googleblog.blogspot.com/2011/02/explore-museums-and-great-works-of-art.html
5. https://www.google.com/culturalinstitute/about/users/
6. https://www.edge.org/3rd_culture/sanger07/sanger07_index.HTML
7. http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/alone-virtual-museum
8. http://www.nytimes.com/2014/10/26/arts/artsspecial/the-met-and-other-museums-adapt-to-the-digital-age.html
9. http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/8296251/The-problem-with-Googles-Art-Project.html
10. http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2011/02/01/AR2011020106442_2.html?sid=ST2011020103688

(797 слов, без заголовков)

КАК СОБИРАЕТСЯ САМАЯ БОЛЬШАЯ МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ В МИРЕ

Как это начиналось

Прибыв в Нью-Йорк из Индии в 1999 году, человек по имени Амит Суд был настолько впечатлен разнообразием местных музеев, что просто не смог удержать его.

«Я вернулся домой и рассказал людям об этих красивых зданиях и произведениях искусства, потому что был так впечатлен. Но меня никто не понял. Я осознал, что это произошло по той причине, что в Индии люди не имели такого доступа к тому, что я видел. Так родилась идея создать этот проект, — говорит Амит Суд, ныне директор Google Culture Academy.

В 2011 году Google Art Project в партнерстве с 17 известными музеями предоставил пользователям Интернета возможность ознакомиться с информацией о произведениях искусства и создать свои собственные виртуальные коллекции.

Фигуры

В настоящее время на платформе размещено семь миллионов интерактивных объектов, в том числе более 10 000 работ в сверхвысоком разрешении. В Google Art Project представлены работы из 600 музеев и галерей 60 стран мира. Он также использует технологии Street View, позволяющие пользователям практически гулять по музеям из совершенно другой части планеты.

Споры

Несмотря на то, что Google Art Project исполнилось четыре года и его успех не вызывает сомнений, есть немало людей, которые не считают эту онлайн-платформу полезной. Они утверждают, что художники даже не предполагали, что их работы будут рассматриваться так подробно.

«Это здорово, что мы провоцируем споры о том, как технологии меняют значимость художественного произведения, идею картины и замысел автора. Однако учреждения культуры вправе выбирать, какие работы они хотят оцифровать, и мы полностью доверяем их мнению. Мы предоставляем только технологию и платформу, а также функцию вставки изображений на веб-сайты самих музеев », — говорит Луизелла Мацца, руководитель программ Google Culture Academy в Бразилии, Италии и России.

Кроме того, в обществе ведется много дискуссий о том, что наличие этого онлайн-музея снижает количество посещений «живых» хранилищ произведений искусства. С этим утверждением можно согласиться, но статистика утверждает обратное: количество посещений музеев во всем мире в 2014 году выросло в разы по сравнению с 2012-2013 годами. Кроме того, г-н Амит Суд утверждает, что благодаря Google Art Project малые и средние музеи, расположенные в труднодоступных местах, выигрывают только тогда, когда о них узнает больше людей.

Вызовы и секреты

Музеи, выставляющие свои коллекции на онлайн-платформу, иногда просят размыть определенные изображения. Это происходит, если они сомневаются в том, имеют ли они право показывать работу. Это непростая задача для менеджеров Google Art Project, поскольку им нужно убедить правообладателей и художников загрузить свои работы для открытого доступа.

Если работа не размыта и к тому же оцифрована в гигапиксельный формат, то на ней можно увидеть много интересного.Например, большая электронная версия 18-метрового потолка в Опере Гарнье в Париже позволяет нам даже увидеть подпись Шагала в углу, который он оставил в 1964 году!

Будущее

Совсем недавно Google Art Project запустил несколько специальных мобильных приложений, в которые музеи-партнеры сами загружают контент. Теперь такие приложения доступны для нескольких бразильских музеев (например, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Музей Ласара Сегала и Музей современного искусства Сан-Паулу). Кроме того, вдохновители арт-платформы обещают улучшить панорамы чудес света, созданные с помощью Google Street View.

За ширмами проекта Google Art

Когда я присоединился к Музеям изящных искусств Сан-Франциско в качестве стажера почти год назад, мне была поручена мечта всей жизни — добавить работы из де Янга в Google Art Project, базу данных онлайн-коллекций.

Примерно 2 000 000 человек посещают Google Art Project каждый месяц, чтобы увидеть более 57 000 произведений искусства из музеев со всего мира.De Young стремится сделать свои коллекции доступными для максимально широкой аудитории, поэтому участие в Art Project в 2012 году казалось естественным проявлением этой миссии. Кроме того, де Янг, как и остальная часть музейного сообщества, пытается не отставать от быстро меняющихся технологий. Сотрудничая с Google, музей извлекает выгоду из их опыта, инвестиций и приверженности созданию технологий для культурного сообщества. Прямо сейчас Google предлагает два современных бесплатных инструмента для музеев: картографирование улиц и гигапиксельные фотографии. В течение последних нескольких месяцев я организовывал эти две инициативы, и вот как все это сошлось …

Гигапиксельное сканирование

Гигапиксельное сканирование — это процесс создания изображений с очень высоким разрешением. Шаг первый — установить произведение искусства в комнате с регулируемым освещением. Затем с помощью процесса, известного как «мозаика», камера делает сотни небольших фотографий произведения. С помощью проприетарного программного обеспечения изображения впоследствии «сшиваются» в одно изображение с точной цветопередачей. При размере одного миллиарда пикселей у зрителей есть уникальная возможность увеличить масштаб работы и рассмотреть ее в мельчайших деталях — опыт, подобный просмотру в микроскоп.

Google попросил де Янга выбрать только одну работу из своей коллекции. Как выбрать, если в коллекции более 170 000 предметов? Хотя многие работы в коллекции де Янга заслуживают этого особого внимания, картина Ричарда Дибенкорна Seawall была выбрана по следующим причинам:

• Только около 60 работ в мире получили такую ​​уникальную фотообработку. Из-за авторских прав не существовало гигапикселей, представляющих модернистские движения середины века.
• Сканирование Seawall поможет де Янг выделиться из примерно 400 культурных учреждений, представленных в Art Project.
• Highlighting Seawall в соответствии с долгосрочными кураторскими попытками музея привлечь внимание к работе Дибенкорна
• Избранная фотография Google и график запуска совпал с выставкой Ричард Дибенкорн: Годы Беркли, 1953–1966

Когда Seawall был запущен в Google Art Project 5 сентября 2013 года, количество посещений страницы де Янга увеличилось более чем вдвое.Узнайте больше о Seawall и гигапиксельном процессе, посмотрев этот Google Art Talk, который состоялся в начале того же года в июле.

Просмотр улиц

После запуска гигапиксельного сканирования следующим пунктом в моем списке была координация картографии улиц шести американских художественных галерей. Просмотр улиц — это инструмент, который позволяет любому, у кого есть подключение к Интернету, виртуально посетить де Янг. Команда Google, оснащенная специальной камерой, предназначенной для воспроизведения трехмерных пространств, посетила музей тихим утром понедельника, когда галереи закрыты.

Камера установлена ​​на тележке шириной около двух футов и высотой пять футов. Под камерой находится компьютер, который определяет местоположение тележки в комнате на основе планов этажей, а также лазеров, которые отражаются от стен. Этот аппарат представляет собой модифицированную версию технологии, которую Google использует для создания карт. Около трех часов инженеры Google водили тележку по галереям, коридорам и витринам. Как и в случае с Gigapixel, изображения, снятые на месте, позже были сшиты вместе, чтобы сформировать единую панораму на 360 градусов.

Благодаря функции просмотра улиц в Интернете теперь доступно более 200 объектов, включая разнообразные скульптуры, живопись, декоративное искусство и плетеные изделия коренных американцев. Этот виртуальный опыт дополняется ссылками на записи объектов, которые позволяют энтузиастам искусства увеличивать масштаб произведения искусства и узнавать о нем больше от кураторов с помощью видео- и аудиоконтента.

Надеюсь, вы виртуально исследуете галереи. Для начала ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых:

The Fine Arts Museums планирует сделать еще больше своих коллекций доступными в Google Art Project и в ближайшие месяцы добавит произведения искусства.Почаще заходите сюда, чтобы увидеть, какими еще сокровищами можно насладиться!

Google размещает в Интернете более 57 000 произведений искусства

В своем отделении по сохранению произведений искусства, Институте культуры, Google хранит огромную цифровую коллекцию произведений искусства, охватывающих века и континенты, в рамках так называемого Art Project. Коллекция Google, как пишет Дру Катаока по телефону Wired , является частью «большого дела […], она сигнализирует о более широком, развивающемся движении за« открытый контент »». «Помимо Гетти», — отмечает Катаока, это движение по оцифровке коллекций изобразительного искусства включает в себя усилия «Лос-Анджелесского LACMA…», а также Д.Национальная художественная галерея К. , Художественный музей Далласа, Художественный музей Уолтерса в Балтиморе и Художественная галерея Йельского университета. И Google. Да, Google ». Google прилагает все усилия, чтобы разрядить эту реакцию «да, Google», публикуя частые обновления в свою коллекцию, что уже является великолепным явлением: «Представьте, что вы видите изображение Падения повстанческих ангелов , сделанное Питером Брейгелем Старшим», — пишет Катаока. «Или« Irises »Винсента Ван Гога в высоком разрешении». Теперь это возможно благодаря невероятно обширному цифровому архиву Google.

В рамках Art Project вы можете прогуляться, например, до Португальского музея Карамулу, который Google описывает как «необычный музей в маленьком городке» в глуши. Здесь вы можете увидеть этот мрачный натюрморт Пикассо 1947 года или этот портрет римского всадника в Иберии Сальвадора Дали 1954 года (вверху). Затем отправляйтесь на другой конец света, где в Художественном музее Адачи в Японии есть 165 000 квадратных метров японского сада: «Сухой ландшафтный сад, Белый гравий и сосновый сад, Моховой сад и Прудовый сад».Здесь также представлены великолепные картины, такие как «Осенние листья » 1931 года Йокоямы Тайкана и очаровательные «Кошки и цветы сливы» 1906 года Хисида Шунсо. Десятки небольших коллекций, подобных этой, удобно расположены рядом с такими обширными и известными коллекциями, как Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей Метрополитен и музей Уффици во Флоренции. Посмотрите крошечный образец Art Project в видео-тизере выше.

Коллекция Google значительно расширилась с момента ее сравнительно скромного запуска в 2011 году.В 2012 году компания подписала партнерские соглашения со 151 учреждением, и с тех пор Art Project расширился и теперь включает более 57 000 цифровых представлений известных и не очень известных произведений искусства. Совсем недавно он добавил работы в онлайн-коллекции 34 различных партнерских организаций. Объявление Google в официальном блоге использует тематический подход, представляя версии нескольких произведений trompe l’oeil («обмануть глаз»), которые только что присоединились к Art Project. Trompe l’oeil — это уловка, старая как древность, и Google дает нам несколько примеров, начиная со стильной, сдержанной фрески бразильского вокзала, написанной Адрианой Вареджао прямо над ней.Ниже вы можете увидеть потолок итальянского Национального археологического музея Феррары, гораздо более классический (или барочный) подход к trompe l’oeil , который отображает некоторые типичные элементы того периода, в том числе сложные геометрические узоры, много золота и хорошо … одетые фигуры, смотрящие на зрителей или парящие в небеса. Посмотрите другие работы trompe l’oeil в блоге Google и получите доступ к их полной цифровой коллекции здесь.

Связанное содержание:

Британская библиотека помещает 1 000 000 изображений в общественное достояние, делая их бесплатными для повторного использования и создания ремиксов

Рейксмузеум размещает в Интернете 125 000 голландских шедевров и позволяет вам переделывать его произведения

Гетти помещает 4600 художественных изображений в общественное достояние (и это еще не все)

Бесплатно: Музей Метрополитен и Музей Гуггенхайма предлагают 474 бесплатных книги по искусству онлайн

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.