Можно ли жить без искусства?

В современном обществе существует острая, чрезвычайная необходимость в познании внешнего и внутреннего мира сквозь призму искусства. Всматриваясь в неё вновь и вновь, человек может открывать для себя различные грани своей личности, его взгляды на мир будут совершенствоваться, идеализироваться, что повлияет на стремительное развитие его мышления, багаж знаний будет расширяться, естественно, словарный запас станет ярким, броским и более интеллектуальным, что уже является огромным плюсом. Культура – неотъемлемая часть нас самих, и непременно нужно впустить её в свою жизнь, которая мгновенно станет более живописной и насыщенной.
Чтобы сделать свою жизнь более красочной, нужно для начала всей душой приобщиться к искусству. Например, начать посещать культурные места, такие, как музеи, театры, различные галереи и выставки. Необходимо также проникнуться творческой жизнью тех великих людей, в честь которых и названы памятные места, учреждения культуры: ведь это так важно – знать наших проводников в мир искусства.
«Жить без искусства – значит вовсе не жить», – скажут многие. И это будет совершенно верным суждением, ведь жизнь облагораживает именно присутствие тех прелестных красок и чарующих мелодий, что так порой замечательно влияют на наш настрой, на котором фактически строится весь день. Разве мы сможем жить без искусства, если оно внезапно исчезнет?! Что тогда? Жизнь без искусства лишится вкуса и привлекательности, так как потеряет своё разноцветие, многообразие и воодушевленную пылкость, страсть, что движет душами людей и является неиссякаемым источником их вдохновения. Мир вокруг превратится в серый, скучный быт, сплошное однообразие, не предвещавшее каких-либо радостных перемен.
Искусство – это наше спасение, наше лекарство, которое нужно принимать постоянными дозами, чтобы улавливать происходящее на нужной волне, настраивать струны нашей души и никогда не позволить им порваться.
Например, чудесная выставка картин легендарного художника Ван Гога может стать подходящей порцией умиротворения и частичкой неповторимого очарования. Поход в театр на балет «Золушка» с прекрасной балериной Дианой Вишнёвой в главной роли может украсить любой унылый вечер. В этом спектакле такое сочетание профессионализма, нежности и игривости, которое никого не оставляет равнодушным, а всё потому, что у деятелей культуры есть особый секрет – их безграничный, всепоглощающий талант. К огромному счастью, он способен оказывать невероятное влияние на людей, а это означает, что пока существуют такие проводники в мир чудес, мы не безнадежны, и у нас всё еще есть шанс не превратиться в бесчувственные скалы, до которых невозможно что-либо донести.
Впускать ли в свою жизнь искусство? Это личное дело каждого, ведь у человека должна родиться духовная потребность в этом. Работа, высшее образование, домашние дела – затягивают. В ежедневной суматохе мы не ощущаем времени, но без искусства человек не прочувствует истинной тонкости и красоты жизни.
Алена Максимова, группа 135

Банальный вопрос: что было бы, если бы искусства не существовало?

В рубрике «Банальный вопрос» мы погружаемся вглубь, казалось бы, понятных истин, чтобы обнаружить в них новые смыслы. Мы продолжаем задавать себе и окружающим простые вопросы, чтобы исследовать и понять современную культуру.

В суете современной жизни нам часто не хватает времени, чтобы серьезно относиться ко многим важным вещам. К искусству у общества никогда не было однозначного отношения, но сегодня, когда часто приходится слышать о том, что искусство стало частью индустрии развлечений для богатых, мы хотели бы узнать, каким было бы наше общество без искусства. Екатерина Фролова задала экспертам культуры наивный вопрос: что было бы, если бы искусства не существовало?

Ирина Кулик, арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института Проблем Современного Искусства (ИПСИ):

Я думаю, что это невозможно себе представить. Потребность в творчестве для человека является одной из базовых. Искусство определяет две, наверное, главных уникальных особенностей человечества как вида – потребность в вымысле и способность к нему и наличие коллективной памяти, причем памяти, затрагивающей нас эмоционально, даже если речь идет о событиях многовековой или многотысячелетней давности.

«Танец», худ. Анри Матисс

Ольга Турчина, искусствовед, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства (ММСИ-MMОMA):

Возможно всё. Возможно, что на нашей планете вообще никогда не было бы жизни. А то, что невозможно — можно попробовать сконструировать. Но нужно ли?

Потребность в творчестве заложена в человеческой психике. Даже люди, далёкие от профессионального поля искусства, разговаривая по телефону или сидя на совещаниях, бессознательно выводят разнообразные узоры и формы на подвернувшихся под руку плоскостях. Так происходит эмоциональный выплеск, «чистка дымоходов», без которого любая деятельность парализуется. Существует раздел психологии, где изучается человеческая созидательная активность: процесс научных открытий, изобретений, создание произведений искусства. Всё это распространяется даже на решение вопросов обычной повседневной жизни. Собственно, вся жизнь представляет собой творческую эволюцию. Наука, искусство, политика, философия составляют единое поле для структурирования жизненного мира, разрозненного жизненного опыта. Искусство создает перцепты — новые поля видимости, новые способы восприятия реальности. И чем значительнее художник, тем больше видимое им поле зрения влияет на других художников, а потом становится частью массовой культуры. Произведение отделяется от своего автора и живёт самостоятельной жизнью, совмещая в себе мысли, чувства и ощущения времени, в котором оно было создано. Таким образом, искусство — это большое коммуникативное поле, где нет границ пространства и времени, где собеседниками могут быть Рембрандт, Ван Гог, Пикассо, Йозеф Бойс, Ив Кляйн… Искусство структурирует хаос, создавая коммуникативные перцепты. Жизнь — это хаос, где с бесконечной скоростью обнаруживаются и рассыпаются какие-либо наметившиеся было формы. Для каждого времени свойственны свои формы восприятия реальности, искусство служит той силой, которая позволяет ухватить и собрать их воедино. Благодаря искусству мы представляем самих себя, историю человечества во всевозможных её проявлениях и временных изменениях. Если бы не было искусства, мы не могли бы протянуть руку тому другому, который жил сто лет назад и кто будет жить после нас. Если бы не было искусства, мы не могли бы побывать в тысячах возможных миров, которые создали художники, мы не делали бы всевозможные открытия на пути к себе и к другому человеку. Искусство — это язык, на котором мы разговариваем. Искусству, в той или иной степени, всегда был свойственен эксперимент, проверка на прочность существующих границ, выявление внутренней противоречивости тех или иных явлений и событий. Искусство вскрывает «остаточные смыслы», обнаруживает те недопонятости и мыслительные стереотипы, клише эпохи, которые закрепляются в языке. Искусство нарушает границы, выводит сознание из логических тупиков, помогает проверить истинность тех утверждений, которые мы некритично воспринимаем как подлинные. Как раз выявить эти кажущиеся «неразрешимости», сделать их предметом тщательного анализа и является ценной способностью искусства. Не случайно искусство всегда обращалось к социальным темам, что во времена тоталитарных режимов, что в период современных геополитических конфликтов.

«Marilyn Diptych», худ. Энди Уорхол

Екатерина Зуева, куратор выставочных проектов Центра фотографии имени Братьев Люмьер:

Искусство возникло одновременно с человеческим созиданием. Это важный инструмент, или, если хотите, «отрыжка» этого созидания. Впервые помыслив себя вне природы, противопоставив свою жизнь окружающему миру, человек создает наскальные живописи. Осознает мир реального и мир созданного им образа, может быть до конца еще их и не разделяя. Искусство не появилось из неоткуда и не существует само по себе. Оно всегда находилось в тесной связи в разные времена с разными аспектами человеческой мысли – религиозной, общественной, философской, социально-политической. Если бы искусства не было, человек был бы, конечно же, каким-то совсем иным существом, может быть, и не был бы человеком. Или бы существовали иные формы выражения человеческого созидания (если бы мы делали упор, скажем, на магию, или развили бы свои способности телепатии.—Прим. Зуевой), но ничто не мешало бы назвать тогда и их «искусством». Например, в современных практиках фотографии, из-за особенной технологичности этого медиа и широты его использования во все сферах жизни, вопрос о том, где начинается и заканчивается фотографическое искусство, поднимается постоянно, из десятилетия в десятилетие. И каждый раз границы искусства расширяются и трансформируются, подтверждая гибкость и сложность этого явления.

«Крик», худ. Эдвард Мунк

Даниил Ермаков, искусствовед Творческого Союза Художников России:

Вопрос для меня тождественен вопросу «Какой была бы наша жизнь без возможности мыслить?». Величайшее многообразие путей развития стало бы недоступно для человечества. Акт творения — это уникальный способ познания вселенной, а, соответственно, и себя. Это передача духовной энергии всем желающим её впитать через медиатор – художника и его творение. Феномен творчества позволяет художнику (и зрителю, потому что каждый зритель это со-творец.—Прим. Ермакова) на некоторое время выйти за пределы круга своих физиологических потребностей и ощутить связь с универсумом, открыть для себя новизну восприятия. Искусство — это импульс, дающий энергию для перемен и шанс вырваться из плена отупляющей обыденности. Большое разнообразие художественных форм сформировало уникальную картину мира, отражающую искания и чаяния человечества на протяжении всей своей истории. Среди них понятие эстетики, идеала и ультрасовременной «относительности ценностей». Но без искусства и возможности творить мы бы остались без этого опыта. Мир без искусства, как и мир без культуры, видится мне погруженным в самокопирование, этот мир подобен лабиринту без возможности из него выйти, где каждый обречен лишь на роль элемента социального механизма. Страшная ограниченность, упрощение, удешевление. Равнодушие.

«Сугроб», худ. Анна Омелик и Дарья Воробьева

Анна Кистанова, научный сотрудник Музея Мельниковых и Музея архитектуры имени А.В. Щусева, экскурсовод:

Ваш вопрос банальным назвать очень трудно, ибо ответ на него потянет, пожалуй, на целую книгу. Если ответить банально, то без искусства наша жизнь была бы серой и убогой, люди — безэмоциональными роботами, живущими в одинаковых серых жилищах и носящими одинаковые серые одежды. Смахивает на начало очередной антиутопии. Искусство — это неотъемлемая часть человеческой жизни и бытования, это ее отражение. С древних времен человек изображал окружающую действительность — будь то наскальная живопись, греческие килики или фотографии Эллиотта Эрвитта. Искусство заставляет человека чувствовать, испытывать эмоции. Искусство может быть сильным орудием государственной машины или церкви в определенные исторические периоды, а может наоборот высмеивать их. Продолжать можно бесконечно. Какая была бы наша жизнь без Парфенона, Пантеона, Сикстинской мадонны Рафаэля, Менин Веласкеса, Троицы Рублева… без Пушкина в конце концов! Правильно, серой и убогой. «Искусство спасет мир!» — эту фразу я люблю повторять на своих экскурсиях. Именно оно удерживает наш мир на плаву и не дает скатиться в бездну.

«Гала над Средиземным морем», худ. Сальвадор Дали

Влада Родионова, искусствовед, экс-сотрудник Музея Современного Искусства «Гараж»:

Я думаю, что искусство, во всем его широком смысле, не могло не существовать. По своей сути искусство — это образное отображение и осмысление окружающей нас действительности. Собственно, умение логически мыслить и осмыслять является одним из основополагающих признаков отличающих людей от животных. Принципы осмысления и отображения действительности зародились еще в первобытном обществе, являя собой неотъемлемый фактор развития и обучения нового поколения. С течением времени искусство осознало собственную самоценность, свою уникальную природу, в связи с чем оно и утвердило необходимость своего места в жизни как отдельного человека, так и общества в целом. Искусство создано людьми и для людей и при этом опирается на личный опыт или пережитые впечатления. Если бы у человека отсутствовало стремление к эстетике, тогда, может быть, искусства не существовало, но тогда и человека нельзя было бы назвать человеком.

«Авиньонские девицы», худ. Пабло Пикассо

Валерия Иванова, специалист научно-просветительской деятельности Геологического музея и экскурсовод Еврейского музея и центра толерантности:

Мы бы выглядели амебами с однообразной картинкой за окном. Собственно, и сейчас у многих такая жизнь — без искусства. Оно вроде в целом существует, но не для этих людей. С помощью искусства легче познавать мир, поэтому мы были бы глупыми и недоразвитыми. Но, конечно, это невозможно. Ведь вокруг нас — природа, а она самый первый и истинный художник. Как говорил де Сад: «Природа провоцирует нас на великие дела». И человек бы придумал что-нибудь взамен искусству, возможно, просто обозвал бы это по-другому.

худ. Илья и Эмилия Кабаковы

Анастасия Рябова, художник, куратор, лауреат премии Кандинского-2011 и премии «Соратник»-2011:

Была бы нормальная дикая планета без всего этого человеческого поведения. Иногда мне кажется, что лучше бы оно не существовало, чтобы на самом деле быть. Ведь об искусстве можно только мечтать.

«Хиросима», худ. Ив Кляйн

Виктория Васильева, писательница, автор романа «Книга жалоб и предложений» и сборника рассказов «Клуб анонимных наблюдателей»:

«Культура нужна, чтобы в подъездах не сильно гадили», — говорила одна моя знакомая пожилая леди. А если серьезно, искусство продвигает человечество вперед. Если бы люди не фантазировали о том, что хотят летать, человечество никогда бы не увидело самолетов. Пегасы, ковры-самолеты — все это предвестники инженерной мысли. Любое изобретение сначала появляется в виде фантазии. Еще одна важная функция искусства — обезболивающая. Мы можем получать радость и от таких простых вещей, как еда и солнечный свет, но только искусство способно затронуть нас действительно глубоко и окрасить в романтичные краски даже то, что заставляет нас страдать: разлуку, упадок сил, осознание неизбежности смерти. Душевная боль, воспетая в стихах, выплеснутая на холст или на страницы бумаги, помогает не только автору, но и его зрителям/слушателям/читателям смириться с проблемами и даже найти в них что-то прекрасное. Животные, у которых нет искусства, не меняют свой образ жизни тысячелетиями. Если бы искусства не существовало бы, то и мы бы никуда не двигались и до сих пор жили бы в первобытной общине. Но как знать, может, это и было бы полной гармонией с природой?

Рубрику подготовила Екатерина Фролова

Читайте также предыдущие выпуски рубрики «БАНАЛЬНЫЙ ВОПРОС»:

Делает ли искусство умнее?

Почему зритель хочет видеть в искусстве только прекрасное?

Без искусства нет настоящей жизни

​Повтор программы от 20. 07.2019

Леонид Велехов: Здравствуйте, в эфире Свобода — радио, которое не только слышно, но и видно. В студии Леонид Велехов, это новый выпуск программы «Культ Личности», который вы также смотрите на телеканале «Настоящее время». Наша программа не про тиранов, она про настоящие личности, их судьбы, поступки, их взгляды на жизнь.

Корифей отечественного анимационного, а по-старому выражаясь — мультипликацинного кино, режиссер и художник Михаил Алдашин у меня сегодня в гостях.

(Видеосюжет о Михаиле Алдашине. Закадровый текст:

Если судить людей с точки зрения здравого смысла, то надо признать: чтобы делать мультфильмы, надо все-таки быть изрядным чудаком. Как говорил поэт, в грамм добыча – в год труды. Корпеть над фильмом продолжительностью в десять-пятнадцать минут несколько лет, вырисовывая каждый кадр, каждую в нем завитушку, – чего ради? В советское время у мультфильма была перспектива сыскать сумасшедшую народную любовь – цитатами из «Простоквашина» говорила вся страна, от мала до велика, интонациям папановского Волка из «Ну, погоди» и леоновского Винни-Пуха вся страна от мала до велика подражала, Чебурашке, Крокодилу Гене и Старухе Шапокляк в стране ставили памятники… Овчинка, как говорится, стоила беспрецедентно трудоемкой и длительной выделки.

Вся эта бешеная популярность и востребованность «мультиков» и их авторов – Федора Хитрука, Вячеслава Котеночкина, Романа Качанова, Эдуарда Назарова, Владимира Попова и других – в прошлом. Современным мультипликаторам осталась в чистом виде радость творчества и создания произведений настоящего искусства.

Михаил Алдашин вступил в профессию на самом излете советского времени, поставив в 1988 году свой дипломный фильм «Келе» по мотивам чукотской сказки, за недолгое оставшееся до развала советской жизни время успел снять еще два прелестных пятиминутных мультфильма-анекдота, «Пумс» и «Охотник», самый развал приветствовал анимированной агиткой «Путч», а за последующие без малого тридцать лет снял всего-то пять-шесть фильмов. Правда, среди нах такие замечательные, как «Рождество» и «Букашки», то все равно, конечно, динамика чуднАя: четыре фильма за первые четыре года и немногим больше – за следующие почти тридцать…

При этом сам он вовсе не склонен пенять на очевидно губительную для популярности его вида искусства смену исторических эпох. Видимо, именно потому, что радость творчества и создания произведения настоящего искусства для него важнее славы и популярности. Впрочем, для славы, говорит он, остались многочисленные фестивали, которых гораздо больше, чем в советское время, и на которых, к слову, немногочисленные фильмы Алдашина собрали большое количество призов. И истинные ценители, которых в любое время не так много.

Так что овчинка длиной в несколько минут экранного времени по-прежнему стоит многомесячной режиссерской и художнической выделки).

Студия

Леонид Велехов: Начнем с того, что буквально неделю назад вы стали членом жюри знаменитой Американской Академии киноискусства.

Михаил Алдашин: Уточню, что все члены Академии — члены жюри.

Леонид Велехов: Но членом академии вы сейчас стали?

Михаил Алдашин: Да.

Леонид Велехов: Ну, вот! Во-первых, я вас поздравляю, во-вторых, насколько это круто?

Михаил Алдашин: Это не мне судить. Я пока не ощутил: на зарплате это не отразилось.

Леонид Велехов: Как же так?!

Михаил Алдашин: Больше стали смотреть снизу вверх: мне это, честно говоря, не очень нравится.

Леонид Велехов: Вы теперь будете «Оскаров» раздавать?

Михаил Алдашин: Да, по своей категории, по анимационному кино. Ну, как раздавать? Примерно так же, как на «Нике»: показывают фильмы, люди голосуют — система везде одинаковая.

Леонид Велехов: У нас, если можно так сказать, кажется, один пока что «Оскар» в вашем жанре — это «Старик и море» Петрова, и тот снят на японско-канадские деньги и в Канаде.

Михаил Алдашин: Да, но режиссер-то русский. И у него еще три номинации — он уже четырежды номинант на «Оскара». Еще Костя Бронзит был номинирован на «Оскара».

Леонид Велехов: Номинирован, но «Оскар» не получил.

Михаил Алдашин: Да, но фильм от этого хуже не стал.

Леонид Велехов: Нет, конечно, так же как не стал лучше какой-то фильм, получив эту премию…

Леонид Велехов: А, вообще, в Академии много вашего брата, мультипликатора?

Михаил Алдашин: Да, много. Я не считал, но много — человек триста…

Леонид Велехов: Ух, ты! Ведь когда она создавалась усилиями Ричарда Бартелмесса, Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса и прочих звезд…

Михаил Алдашин: Вы об этом знаете явно больше, чем я. (Смех в студии). Имена все знакомые…

Леонид Велехов: Я люблю кино, как же не знать!

Михаил Алдашин: У меня теперь есть секретный код: я могу зайти и все прочитать про историю премии. Я это сделаю обязательно.

Леонид Велехов: Замечательно! Только я вам должен сказать, что когда я попытался зайти на сайт Американской киноакадемии, оказалось, что он заблокирован «согласно Федерального закона от 27 июля 2006 года номер 149 «Об информации, информационных технологиях и о защите информации»». Вот так-то!

Михаил Алдашин: Ну, не знаю, я зашел туда.

Леонид Велехов: С секретным-то кодом! Вас это не смущает? Смотрите, еще иностранным агентом объявят.

Михаил Алдашин: Да, нет.

Леонид Велехов: По-моему, какая-то тень сомнения мелькнула в ваших глазах…

Михаил Алдашин: Нет, нет.

Леонид Велехов: Я вспомнил те годы и Дугласа Фэрбенкса, потому что тогда мультипликационного кино и не было, по сути дела, или в пеленках оно было в 20-е годы.

Михаил Алдашин: Скажем так, анимация появилась до того, как появилось кино. Игрушки анимационные, где движущиеся изображения, были до изобретения кино.

Леонид Велехов: Но именно что – до изобретения кино. Разговаривая с вами, вспомнил, у меня в жизни был замечательный опыт работы с Сергеем Владимировичем Образцовым. И он рассказывал, как, когда Калинин вручал ему орден, Образцов подарил ему свою книжку «Моя профессия». Калинин повертел ее в руках и воскликнул: «Вот, что значит советский интеллигент: из любой ерунды профессию сделает!»

Михаил Алдашин: Да.

Леонид Велехов: Вот так отчасти и с мультипликацией, наверное, получилось: из ерунды, да?

Михаил Алдашин: В общем, в этом смысле — все ерунда.

Леонид Велехов: С философской высоты глядя на вещи, конечно.

Михаил Алдашин: Я ею занимаюсь, на самом деле, потому, что с виду она ерунда, а, как сказал один умный человек, «вынуть из жизни искусство — а зачем все остальное?»

Леонид Велехов: Абсолютно согласен.

Михаил Алдашин: А все остальное — вещь прикладная, хотя и очень необходимая: ботинки нужны, врачи нужны, медсестры нужны, батюшки в церкви нужны — все нужно.

Леонид Велехов: А теперь вернемся немного в ваше детство, потому что я знаю, что оно вам очень дорого.

Михаил Алдашин: Да!

Леонид Велехов: Родом вы из приморского славного города Туапсе.

Михаил Алдашин: Да. Всем, что там было хорошо, я дорожу.

Леонид Велехов: Я видел в вашем Живом Журнале, в Фейсбуке, как вы его фотографируете. Во-первых, шикарные фотографии, а потом чувствуется ваше чрезвычайное отношение. А почему никогда ничего не сняли об этом?

Михаил Алдашин: Не успеваю пока. Давно собирался, да, но просто это нужно делать хорошо. Должно созреть. Я не ленивый, в этом меня упрекнуть нельзя, но я чувствую, что нужно как-то додумать. С другими фильмами я быстрее доходил. Там внутри, как лампочка зажигается — можно делать. Ощущаешь и понятно — как! А тут пока плавает… Чтобы не вышло какое-нибудь жалкое подобие «Сказки сказок» или что-то в этом роде. Мне этого не хочется: хочется сделать что-то оригинальное и интересное.

Леонид Велехов: Ваш вид искусства — мультипликация, анимация — адресован преимущественно детям?.. Вы, снимая фильмы, какую вы публику, какого зрителя имеете в виду?

Михаил Алдашин: Что касается лично моих фильмов, первые, скорее, были для взрослых. Потом я стал стараться делать так, чтобы их могли смотреть все возраста, начиная с «Рождества».

А там их не так много – «Рождество», «Про Ивана-дурака» и «Бессмертный». Собственно и все. Так-то я поучаствовал в большом количестве фильмов. Там есть какие-то адресные – конкретно для детей, но хороший фильм не имеет возрастных ограничений. Я упомяну фильмы Хитрука. Там есть где-то прямая дидактика, хотя это очень талантливо сделано, это увлекательно. Например, известный фильм, который перевернул историю российской анимации, сделал ее более свободной, – «История одного преступления». Новаторски был снят, по сравнению с предыдущими фильмами, хотя это новаторство было в рамках нашей страны, потому что за границей независимая анимация давно уже была в свободном полете, в свободном поле. Этот фильм посвящен тому, чтобы не шумели ночью и показано, к чему это может привести – человек убил старушку сковородой или чем-то… не помню. И вот такой печальный фильм, но как он прекрасно построен! В этом смысле есть мораль, есть поучение, но его интересно смотреть.

Леонид Велехов: А вот мультипликация как басня, иносказание – как вы к этому относитесь?

Михаил Алдашин: И басни экранизируются. Если есть мораль, просто – скажи. Зачем трудиться так долго, тратить столько времени и денег, если есть что сказать: не плюй – ну, и напиши «не плюй»; быть плохим плохо – напиши и повесь на стену; кому-нибудь пальцем погрози. Фильм же для чего-то большего делается. Собственно, это же Толстой определил – «Искусство как способность заражать своими мыслями и чувствами». Я это и пытаюсь сделать. Иногда люди говорят: «Ты – манипулятор!» Я говорю: «Какие манипуляции?! Я делюсь тем, что у меня у самого есть «. В этом смысле, искусство – сплошная манипуляция, но, по-моему, хорошее искусство – это опосредованная попытка рассказать о том, что ты лично знаешь, лично чувствуешь, что тебе помогает жить, в конце концов. И если передается это тепло, энергия, ощущение, то люди это любят. Я знаю, что многим людям это надо, особенно, у нас.

Леонид Велехов: Мультипликация сегодня… не сравнить ее судьбу с тем, что было в советское время, я имею в виду популярность жанра…

Михаил Алдашин: Я не могу сказать, что в этом смысле анимация обделена, потому что в Сети миллионы просмотров – люди смотрят. Просто это не так заметно внешне. По объему то же самое, может быть, даже сейчас больше производят в сумме. Делали где-то сорок фильмов минут 400 в год в среднем. 10 процентов было качественных. 70 лет по четыре фильма в год – 280 фильмов. Золотая коллекция из них и состоит, я полагаю.

Леонид Велехов: Вы уже не руководите «Союзмультфильмом»?

Михаил Алдашин: Нет, а я только художественно им руководил.

Леонид Велехов: Я помню по прессе, что была такая история каких-то непростых конфликтов года два назад, да?

Михаил Алдашин: Это тянулось, по крайней мере, с момента моего прихода: за последние два года стабилизовалось. Там сейчас директор Борис Машковцев, председатель правления очень энергичная Юлиана Слащева – они сделали больше, чем предыдущие три, которые один за другим сменялись. Что-то удалось сделать – я рад. Какие-то фильмы все-таки вышли, и «Союзмультфильм» стал выглядеть прилично, и на международных фестивалях появились – я думаю, наград 70.

Там много призов публики. В принципе, приз фестивальной публики всегда очень точно градус определяет зрительского интереса. Я могу просто поспорить с кем угодно, что приз публики фестивальной совпадет с интересом публики обычной. Я видел, как дети голосуют. Они посмотрели и бегут… Там коробочки, у каждого фильма – коробочка и фантик. И они туда свои фантики бросают: один, два, пять, шесть – и вдруг! – гора фантиков! Понравилось – просто сразу видно. Я уже много лет считаю, что призы публики для меня не менее важные, а, может быть, даже более важные, чем призы жюри. У жюри там компромиссы какие-то свои, мотивы, которые трудно учесть, вкусы, а когда вот так полная коробка навалена, и публика полюбила – счастье!

Леонид Велехов: И художественном, в большом кино, в игровом кино приз публики всегда очень котировался и котируется.

Михаил Алдашин: В игровом кино есть такие феномены, когда кино довольно паршивое, а народ валит!

Леонид Велехов: А в вашем деле такое невозможно?

Михаил Алдашин: У нас же надо рисовать. А когда ты рисуешь, у тебя уже какая-то изобразительная культура, к изобразительной и какая-то друга подгружается. И как-то это все на каком-то приличном уровне держится.

Леонид Велехов: Раз уж мы заговорили о живописи. Я вспомнил еще один ваш проект – это «Записки сумасшедшего».

Михаил Алдашин: Это не мой проект.

Леонид Велехов: Но вы участвовали в нем.

Михаил Алдашин: Да. Есть такой прекрасный музей Зверева — художник, конечно, замечательный, экстраординарный. И они делают выставки тематические. Одна из них была про Андерсена, например, то есть творчество Андерсена, иллюстрации к Андерсену, сказки Андерсена и творчество Зверева. Уже тогда мы сделали несколько с моими студентами таких анимационных вставочек в какой-то фильм. Это инсталляцией не назвать, но такой видео-арт что ли, в общем, неплохие проекционные всякие истории. А в этой ситуации сказать, что, ну, давайте сделаем двухминутный сюжет, связанный с иллюстрациями Зверева к «Запискам сумасшедшего» Гоголя. И дали мне сканы оригиналов этих рисунков. Мы придумали на ходу, как-то сюжет сложился – это напоминает трейлер фильма – и оживили эти иллюстрации, насколько это возможно. Собственно, я не оживлял, а координировал работу двух молодых аниматоров.

Леонид Велехов: Получилась, по-моему, очень занятная штука.

Михаил Алдашин: Но это буквально оживленные рисунки Зверева. Иногда мы компилировали из нескольких рисунков общую композицию, но все, что там есть – это все из рисунков Зверева, из оригиналов, и даже стиль самого рисования мы старались максимально соблюсти.

Леонид Велехов: Как вы относитесь к сатире в мультипликации, к политической сатире, агитационной?

Михаил Алдашин: Когда она делается быстро и легко на злобу дня…

Леонид Велехов: Я спрашиваю, потому что я вспоминаю ваш фильм «Путч».

Михаил Алдашин: Ну, его довольно быстро сделал – за два дня. Сейчас бы я, наверное, не стал делать – мне просто жалко сил и времени, а тогда было и настроение, в общем, все сложилось.

Леонид Велехов: А почему сейчас не стал бы делать – много сейчас тем для политической сатиры?

Михаил Алдашин: Нам за это не платили, во-первых. Мы это просто сделали, потому что чувствовали так: сделали то, что чувствовали, насколько это объективно, субъективно – это все неважно. Было такое настроение, было ощущение, что нужно что-то сделать. Поскольку я был знаком достаточно хорошо с Анатолием Григорьевич Лысенко, директором РТР. Я к нему пошел и говорю: «Есть такая идея. Вы как?» Он говорит: «Ну, делайте быстренько – покажем». Пошли, да и сделали. Саша Татарский поддержал. Вся группа аниматоров собралась – и буквально за два дня мы сделали и озвучили.

Леонид Велехов: А на Западе кому адресована анимация?

Михаил Алдашин: Самым разным людям. Она очень разная: там и детская есть очень хорошая, и взрослая, и странная, есть даже такая, с точки зрения морали болезненная. У них нет запретных тем.

Леонид Велехов: И это тоже, видимо, мотивирует?

Михаил Алдашин: Независимое кино иногда люди делают, вообще, без денег. Сейчас же технологически, слава богу, анимация доступна любому желающему – есть компьютер, есть видеоуроки, есть программы. Сейчас у меня товарищ шныряет по всему миру, у него под мышкой просто лэптоп и там вся студия: он делает фильмы и для крупных каналов, для французов. Фильмы делает просто в ноутбуке!

Леонид Велехов: А вы?

Михаил Алдашин: А я – нет. (Смех в студии). Я не умею. Но зато он не пишет картины, а я пишу.

Леонид Велехов: Расскажите про замечательный фильм «Рождество»…

Михаил Алдашин: Момент, когда я решил его делать, я помню, что-то уже бродило в голове. Во-первых, я занимался тогда рекламой, и мне это уже обрыло на тот момент. Как-то, особенно рекламируя товары, которые на самом деле не так хороши, как о них говорят, меня это всегда неприятно нервировало. Платят вроде хорошо, но как-то людей надувать не хотелось. Я с тех пор делаю рекламу только ту, которая не надувает людей, скажем так. Вот эта картинка – из французской церкви в городе Отён. Ангел будит волхвов: вот он пальчиком трогает мизинец самого верхнего; он глаза открыл, а эти еще спят, и вот эти волны… Когда я увидел эту картинку, я подумал: «О, как можно сделать!» То есть вообще сам тип рассказа, потому что такого нет нигде, в текстах евангельских нет этого момента – вот он придумал. И я начал рыться в истории искусства: пересмотрел все сюжеты, какие смог найти в живописи. Интернета тогда не было: может быть, он и был, но у нас его точно не было. В общем, книги, книги, репродукции, музеи – везде искал материалы, насобирал массу замечательных апокрифических в каком-то смысле или, так скажем, выдумок художников на тему Рождества, на тему Благовещения. Художники все добавляли что-то свое маленькое. Ну, и сам чего-то насочинял – в результате получился такой сюжет. Я просто помню, как меня это окрылило, я строчил сценарий. Кроме этого, музыка, которая, мне казалось, должна быть основой этого фильма, – это аллегретто из 7-й симфонии Бетховена.

Леонид Велехов: Да, фильм замечательный. А еще вы очень любите снимать всякое про букашек и жучков, да? Такая ходит за вами слава.

Михаил Алдашин: Ну, не знаю, не то, что любил, но сериал мы сделали.

Леонид Велехов: Но почему все-таки букашки?

Михаил Алдашин: Потому что их легко рисовать. (Смех в студии). Они просто устроены. Потом есть прекрасный фильм Эдуарда Назарова, это один из моих любимых фильмов, я просто поразился, насколько это лихо сделано – и весело, и смешно, и они там такие немножко туповатые. У нас такого кино очень мало было – это по сказке Бианки «Приключения муравья».

Леонид Велехов: Да, да, да! Замечательный мультфильм. А сказка Бианки, кажется, называется «Как муравьишка домой спешил». Я помню очень хорошо и мультфильм, и сказку замечательную.

Михаил Алдашин: Я ее с детства помню – у меня была в мягкой обложке книжечка. Но как-то она ни настолько запала, потому что фильм совершенно другим боком повернул эту историю для меня: та была немножко страшноватая – он просто опаздывал, а тут столько событий еще наверчено! Собственно, этот принцип наворачивания я использовал потом во всех следующих фильмах: сюжет – это елка, а все, что я придумал – это елочные игрушки, а они превращают это в зрелище, которое привлекает.

Леонид Велехов: А что вы сейчас снимаете, рисуете?

Михаил Алдашин: А сейчас не снимаю и не рисую фактически.

Леонид Велехов: Почему?

Михаил Алдашин: Потому что у меня получились две работы. Я работаю на «Союзмультфильме» с режиссерами короткометражных фильмов, а это довольно большой объем работы – там и по сценариям, и по ходу работы много забирает времени. И еще я как руководитель направления в Институте бизнеса и дизайна по иллюстрации и анимации. Это новое направление открыли. Я пригласил хороших педагогов, программу вроде собрали приличную. И уже два года это происходит. В общем, этого хватает выше крыши. Но меня устраивает результат, то есть вырастает много хороших молодых художников, видно, как они растут. Это так приятно, как на грядке – поливаешь, оно вырастает. В то же время на студии делаются хорошие фильмы. У меня просто очень много должно быть хорошего кино, его должно быть много. Я делаю все, чтобы его было много, стараюсь, по крайней мере. Я один могу сделать один фильм в год – все.

Леонид Велехов: Хорошо, но вы собираетесь дальше снимать фильмы?

Михаил Алдашин: Не знаю, как пойдет.

Леонид Велехов: А еще я знаю, что вы птичками занимаетесь.

Михаил Алдашин: Я ими не занимаюсь: они просто у меня живут.

Леонид Велехов: Живут где – на балконе?..

Михаил Алдашин: Нет, они просто по квартире летают.

Леонид Велехов: По квартире летают?

Михаил Алдашин: Они умные. Когда показываешь швабру, они сразу летят к клетке.

Леонид Велехов: Что за птички?

Михаил Алдашин: Амадинки – это австралийские воробьи. Если наших воробьев отвезти в Австралию и продавать их как заморских птичек, их, наверное, будут покупать. Яркие, маленькие, такие крохотные. Чирикают, своей жизнью живут, яйца высиживают – я им не мешаю.

Леонид Велехов: То есть они даже не в клетках?

Михаил Алдашин: Клетка есть: там корм у них, кормушка, поилка – они туда залетают, едят, дверь открыта. Я поставил ветку старую, когда тополя обрезали, — они на этой веточке сидят. Я считаю, что какая-то животинка должна быть в доме у людей.

Леонид Велехов: Конечно.

Михаил Алдашин: Просто работы столько, что собаку завести – это уже… Я как-то сравнил: если жениться, то хоть развестись можно, а с собакой не разведешься – она же любит до смерти.

Леонид Велехов: Это как ребенок, это уже не как жена.

Леонид Велехов: Сколько же птичек у вас?

Михаил Алдашин: Сейчас шесть штук получилось: было две, потом две еще родили двух, и получилось шесть случайно. Они очень чистые, они сами моются – моются каждый день целиком. Наливаем бадейку воды, и они туда залезают, плещутся, потом чистят, друг другу головы чистят. Замечательно! На самом деле, когда наблюдаешь птиц, понимаешь, что птицы хоть у них и мозги с горошину, а то и меньше…

Леонид Велехов: Пропорционально их массе тела.

Михаил Алдашин: Но у этих точно с полгорошины. У них есть чувства: они друг друга любят, кого-то не любят, они друг друга гоняют, издают всякие звуки, интонации разные. Даже выражение лица разное, хотя вроде клюв и два глаза с боку, а все равно выражение заметно. В этом смысле, как-то расширяется представление…

Леонид Велехов: Я уверен, что животный мир устроен не менее, а, я думаю, даже более сложно и совершенно, чем человеческий. И они нас понимают, а мы их – не всегда.

Михаил Алдашин: Я про сложность или совершенство не знаю, но благодаря Интернету я огромное количество роликов просмотрел о взаимодействии людей и животных, о совместной жизни разных животных, как они друг к другу относятся, как они помогают друг другу… Как медведь, который вытащил ворону, которая утонула в зоопарке, не видели ролик?

Леонид Велехов: Нет, не видел.

Михаил Алдашин: Ворона упала в воду и не может вылезти. Медведь наклонился и лапой ее выдернул и пошел дальше. Как гуси и лебеди кормят рыб из своих кормушек, я уж не говорю о том, что материнский инстинкт позволяет кошке ежат выкармливать. Они все разные, но при этом какой-то общий мир, который гораздо ближе к человеку, чем казалось мне до тех пор, пока это показал Интернет. Никакие «Клуб кинопутешествие» или «В мире животных» не показывал такого близкого приближения к этой жизни животных. В мультфильмах – да. Кстати, в мультфильмах антропоморфные зверушки давно уже…

Леонид Велехов: Конечно, я поэтому на эту тему ваших птичек и вывел разговор, потому что…

Михаил Алдашин: Могу сказать, что фильм про букашек наш повлиял отношение некоторых людей к букашкам. Мой приятель сказал: «Хотел таракана раздавить, а потом вспомнил твоих букашек».

Леонид Велехов: Замечательно, что разговор о кино, о мультипликации мы вывели на такую тему жизненную. Последний задам вопрос. А что доступно мультипликации как виду искусства, что недоступно другим искусствам? Есть такое?

Михаил Алдашин: Сейчас, наверное, уже нет, потому что, во-первых, в области кино сейчас анимация с живым кино уже срослась намертво, потому что ни один фильм не снимается в реальном пространстве – все достраивается… Компьютерная графика – это тоже анимация, спецэффекты – это тоже анимация, специфическая, но все-таки. Даже если вспомните эпопею с Гарри Поттером, все эти животные, драконы, все эти летания на метлах и так далее – это все равно анимация. Художник может оживить то, что он нарисовал. Для меня это всегда был чудом с первого моего персонажа, который вдруг пошел, и я испытал совершеннейший восторг. Это мой рисунок, это мой авторский восторг, это, как я называю, материнский синдром – мое дите ползает, плачет, какает, оно живое, но это не значит, что это всем интересно. А дальше, как сделать это интересным для зрителя – это уже, конечно, задача сложнейшая, потому что получается, что нужно совмещать в себе и способности хорошего актера, естественно, режиссера и художника, и сценариста. Иногда, правда, сценарий пишут другие люди, но многие режиссеры пишут сами свои истории. И когда эти четыре штуки совпадают – это просто можно лопнуть от натуги. Поэтому хороших фильмов мало, потому что это трудно совместить. В кино – согнал актеров, построил декорации, кто-то снимает, кто-то кого-то пудрит… А тут ты сам все делаешь – каждое минимальное движение персонажа ты должен нарисовать. С одной стороны, это сложно, но этот контроль как-то даже привлекателен: надо моргнуть – он моргнул, надо остановиться – он остановился, он не пьет, вовремя приходит на съемку, не просит прибавки к жалованью. В этом смысле это выгодно, но это чертовски сложно. В общем, поэтому этим занимаются, конечно, фанаты своего дело, то есть хорошие фильмы делают фанаты. Все, кого я знаю – все фанаты.

Леонид Велехов: Замечательно! Единственное, о чем я вас прошу – снимайте кино, а не про какой-то там институт, бизнес и все прочее.

Михаил Алдашин: Я постараюсь. (Смех в студии)

Леонид Велехов: Хорошо?

Михаил Алдашин: Хорошо! Я постараюсь.

Леонид Велехов: Спасибо вам большое!

Можно ли прожить без искусства?

28.11.2019

Этот вроде бы сакраментальный вопрос стал камертоном оживлённой
дискуссии, развернувшейся в картинной галерее Тираспольского
объединённого музея. В минувшую пятницу здесь состоялся круглый стол,
задуманный как подведение итогов выставки «Покровский вернисаж»,
экспонирующейся тут же.

Подобное мероприятие – первое у нас в
своём роде, как бы пилотный проект. Действительно, говорить об
изобразительном искусстве нелегко – неповторимые зрительные,
эмоциональные впечатления от картин бывает сложно передать словами. Но
откровенно порассуждать о роли художника и месте искусства в современном
мире вообще и Приднестровье в частности – задача тоже не из простых.
Тем не менее, живой разговор получился. Его участниками стали маститые
художники, студенты, педагоги, музейщики, журналисты и люди творческих
профессий.

«Можно ли человеку прожить без искусства?» – спросила
аудиторию ведущая мероприятия, член союза журналистов Украины Елена
Мандражи. Её собственный ответ звучал так: «Наверно, можно, как можно
прожить и без любви, без мечты, без идеалов, без чувства прекрасного. Но
будет ли это жизнь, достойная человека? Уверена, что нет». С этим все
согласились, хотя искусство и не входит ни в какой официальный
«прожиточный минимум», и, слава Богу, не изобретён прибор, отмеряющий
количество прекрасного на душу населения, необходимое для этой самой
души. Что говорить, у разных душ и потребности будут разные, и массовый
вкус сегодняшнего обывателя зачастую крайне далёк от подлинного
искусства, и вообще проблем и без того через край… Но что-то можно
воспитать, если всерьёз задаться такой целью. Конечно, мы не можем
представить себе мир, в котором новостная программа начиналась бы не
политикой или ЧП, а новостями искусства, культуры. Но всё-таки хочется,
чтобы этим «нерейтинговым» темам уделялось больше внимания.

«Прозорливые
философы начала XX века предупреждали об опасностях тех времён, когда
культура и искусство станут «чересчур массовыми». Как раз в такие
времена живём мы с вами. Мы понимаем, что в больших масштабах элитарное
искусство всегда проигрывает массовому. Но мы также знаем, что всегда
были, есть и будут очаги сопротивления «попсе», потому что в самой
природе человека неистребимо стремление к высокому и прекрасному», –
поделилась мыслями преподаватель культурологии Лада Картоусова. О том,
какую важную роль в воспитании будущей личности играют заложенные с
детства традиции, которые усваиваются бессознательно, на основании
личного опыта рассказала директор ДХШ им. А. Фойницкого Мария Мариян.

Кроме
художественных работ выставки «Покровский вернисаж», великолепным
дополнением к диалогу прозвучали выступления артистов Государственного
хора Приднестровья. Дмитрий Дорошенко исполнял русские народные песни а
капелла, Мария Лукановская подарила слушателям тонкие и экспрессивные
фольклорные стилизации под аккомпанемент гуслей. Уверен, что для многих
возможности этого старинного, уже экзотического инструмента стали
неожиданным открытием. Некоторые современные художники, например, наш
земляк Юрий Салко, работают схожим методом: обращаясь к архаике,
открывают через старину нечто новое и современное. Что ж, настоящее
искусство не боится парадоксов, оно их любит. Кстати, этим оно помогает
нам постигать многомерную глубину жизни, её «пространство вариантов». А
значит, вполне реально помогает нам жить.

Олег ЛАРИН

Возможна ли ЖИЗНЬ без ИСКУССТВА? Но жизнь коротка, а ИСКУССТВО ВЕЧНО! МИР без ИСКУССТВА – да это ТРУП и сплошное паскудство….. | Синтез НАУКИ и ИСКУССТВА

«Think Different» — ДУМАЙ ИНАЧЕ, а кто так не думает – гуляй Вася, жуй опилки, этот пост совсем не для вас..

Ситуация в РБ крайне ПАТОВАЯ, а тут ещё и в России началось…

Стрёмный 2020 год уже закончился, а жутковатые впечатления о нём, останутся на долго, и они заставляют смотреть на мир совсем иначе.

Красота в творениях искусства – воодушевляет и вдохновляет, заставляя сердце чаще биться от восхищения, а душу трепетать от радости, петь и ликовать в восторге! Разум и мудрость дают нам возможность быть по настоящему СЧАСТЛИВЫМ, а невежество и глупость помогают, …только лишь оЩуЩать себя счастливым, как в призрачном сне… С подлинным постижением ИСКУССТВА, к нам приходит разум и мудрость, а когда мы игнорируем искусство, невежество и глупость сразу стучится к нам в дверь…

Искусство и гравитация – две неведомые, но очень значимые для человека сущности!

Хотя мы полностью под их крыльями и живём, но, что это такое, как, откуда и где у них «кнопка», никто не знает. Слава богу, плодами этих сущностей можно пользоваться по совершенно льготному тарифу, почти бесплатно и в любом количестве!

Гравитация позволяет нам полноценно жить, питаться, и размножаться на земле, отключи её, тут-же всех унесёт на небеса в неведомые космические дали…

Искусство позволяет нам полноценно жить, развиваться и достигать высот в познании сути бытия, отключи его, тут-же всё человечество захлестнёт сухая, чёрствая и бездушно-прагматичная схоластика, и это только для начала, а дальше, пещерно-первобытное существование, станет нашим родимым домом…

КРИЗИС!?!? Для искусства, а тем более гравитации это совсем не проблема!

А основная проблема современности состоит в том, что ВСЁ созданное искусством, даже самые великие его творения, настолько вошли в повседневный обиход, стали настолько привычными и обыленными, что воспринимается нами как само собой разумеющееся, АВТОМАТИЧЕСКИ, как будто оно так было раньше и будет всегда, как непреложный, закон природы…

УГУ!

Так то оно так, но копнув глубже и разобравшись основательно, сразу становится понятно, что совсем не ЭДАК…

Искусство — это никоим образом НЕ десерт после еды, или развлекуха после работы, это реальная, настоящая среда в которой мы живём и по привычке даже не замечаем этой среды. Как рыба воду, в которой плавает, как птица воздух, в котором летает. А те, кто считает искусство фуфлом, такие и в тарелку свою наваляют и сожрут не задумываясь… И нам нужно такое мудачьё???

● О том, что такое гравитация, как она устроена и чем-таким, никому не понятным происходит притяжение между телами, никто не знает и не догадывается. Мы только ощущаем своё притяжение к земле, особенно в сильном подпитии, и инстинкты не дадут нам, сделать шаг с крыши небоскрёба…

♥ О том, что такое искусство, как оно устроено и чем-таким, никому не понятным происходит притяжение к изящному, точно так-же, никто не знает и не догадывается. Мы только ощущаем своё притяжение к красивому и до безумия к прекрасному, особенно в сильном подпитии, да и инстинкты не дадут нам балду гонять целыми днями, в сплетнях с семками на лавке, обязательно рука потянется к любому орудию творчества для сотворения чего то изящного.

Но если гипотетически, одним нажатием кнопки «вырубить» гравитацию, то все мы люди, тут же поулетаем с быстро вращающейся вокруг своей оси земли в космос, дома, фабрики, машины и всё прочее, не прикреплённое надёжно к поверхности земли, вода и воздух в том числе…

Абсолютно точно такая же ситуация и с искусством! Выруби искусство, все мы люди быстро «улетим» в доисторическую первобытную эпоху!Смартфон с АЙ-Падом в руках, на крокодиловой кожи кресле супер-кара, бороздящего просторы мегаполиса со стоэтажными небоскрёбами? УГУ! Забудь и не вспоминай, при внезапном исчезновении искусства, вот что тебя ждёт: Дубинка со звериной шкурой у костра в пещере с горой обглоданных костей у входа – вот какая реальность нас ждёт в МИРЕ БЕЗ ИСКУССТВА…

Не зря в далёком прошлом в обществе долго держалось мнение о ПЛОСКОЙ земле. Но когда люди узнали, что земля круглая, то те кто стоял на ногах в тот момент, они то считали себя НАВЕРХУ и никак не могли понять, почему не падают те, кто находится на диаметрально противоположной стороне земли, по их мнению ВНИЗУ и ходят вниз головой… Во какая откровенная ГЛУПОВАТОСТЬ доминировала тогда над людьми и не удивительно.

О существовании ГРАВИТАЦИИ в те времена и слыхать никто не слыхивал и это была тайна покрытая мраком… С этим научным недоразумением уже давно разобрались, но осталось ещё одно, гораздо более сложное для понимания и гораздо более важное по значению для всего человечества, не разобравшись с ним, поступим ещё ГОРАЗДО ГЛУПЕЕ и тупее, чем в средние века с гравитацией, и в квадрате и кубе!

Вот так вот, граждане-господа присяжные заВсегдатели, спустя много сотен лет, точно такую-же глупость мы позволяем себе допустить и сейчас в отношении к ИСКУССТВУ. Один в один сходится!

Как и почему?

Большинство в мире людей относятся к искусству очень поверхностно и однобоко, а некоторые и как к откровенному фуфлу, считая искусство чем-то второ-сортным, непотребным, малозначимым, совсем несущественным и сугубо для развлечений среди балогуров, лодырей, лентяев и бездельников… Приписав ему ещё и пьянство с алкоголизмом, наркоту, разврат, богохульство и не только по отношению к религии но и против реальных власть-таньга-имущих!

Во блин, дожились… Искусство понимаешь ли совершенно бескорыстно взращивало их благочестиво тысячелетиями, одарив всеми основными премудростями жизни-бытия, даровав возможность к познанию истины, красоты, добра и справедливости и тут НА-ТЕ! Получи и распишись чёрный билет в Адскую пропасть… Не зря в народе говорят – хочешь получить большого ЗЛА, сделай кому-то много ДОБРА…

Искусство как и гравитация, стало нам настолько привычным, повседневным, обыденным, и само-собой разумеющимся, что очень многие его вообще НЕ ОЩУЩАЮТ, НЕ ОСОЗНАЮТ и не ВОСПРИНИМАЮТ, так мол и было всегда, чё нам париться и поступают в РАЗРЕЗ с этой средой. Как?

Да реально пилят сук, на котором сидят… и скоро, совсем скоро эта сука надломится и улетит человечество назад, в ДО-первобытную эпоху… И так быстро улетит, что не успеет и сообразить о постигшей всех катастрофе.

Учёными делаются такие научные разработки к названию которых так и хочется добавить известную всем фразу – «Прогресс – это могила цивилизации»……………

Про политиков и экономистов отдельный разговор.

Если-бы я знал или догадывался, что посредством моего открытия будет Хиросима, я-бы уничтожил своё открытие… Эйнштейн

Представим на время такую ситуацию: на всей Земле каким-то неведомо-фантастическим способом взяли и «ОТРУБИЛИ» все виды ИСКУССТВА… Соответственно, вырубятся и все ПРОИЗВЕДЕНИЯ, предметы, мнения, убеждения и суждения созданные им. Всё! ИСКУССТВА НЕТ!

НЕТ сокровищницы вечных, великих и неподвластных времени ценностей. НЕТ и всех произведений, созданных искусством: поэзия, музыка и пение, литература, живопись, кино и фотография, танцы, театр, балет, изысканный дизайн, скульптура и красивая архитектура. и тд. и тп. Увсё, ничаго ентого нету…

Для наглядности представим себе наш обычный день. В течении суток, помимо работы, мы как правило: находясь в квартире или офисе с красивым дизайном, целый день будем активно пользоваться всякими штучками-дрючкми, так полюбившимися нам, от наушников до холодильника и другими гаджетами-девайсами, обязательно с ИЗЫСКАННЫМ ДИЗАЙНОМ, послушаем музыку, почитаем книгу, посмотрим фильм, иногда зайдём в кино, музей или театр, вечером потанцуем на дискотеке или встретимся с друзьями единомышленниками в клубе по интересам, для очередной сессии по обсуждению глобальных вопросов человечества и всё это будем щёлкать смартфоном, с красивым дизайном, ну и на сон грядущий поиграем в компьютерную игру и тд. и тп.

А тут вдруг БАХ, и ничего этого НЕ-ТУ… Проснулся, пожрал, на работу, отпахал, отдохнул лёжа на боку у телека, отужинал на сон грядущий, прогулялся в тихаря безмолвно и …спать?????

ВООО! Блин!!! И ШО таперича будить, шо за жызнь настанить?

Что будет без искусства?

А вот такая фигня к нам придёт:

Вселенная рождена из 100% хаоса! Но за десяток МЛРД лет, этот хаос местами, постепенно превращается в упорядоченные и визуально красивые структуры – АЛМАЗ тому лучший пример! От хаоса и беспорядка к красивому и прекрасному, вот основной путь и направление движения Природы. Созданным по образу и подобию людям, природа предначертала такие же направления движения и развития!

Мы рождены, чтоб хаос, да не стал вдруг былью!

Вполне вероятно, что Природа и создала человека для значительного ускорения этого процесса преображения из хаотичного и беспорядочного нИчто в красивое и изысканное НЕЧТО!

Относясь негативно-равнодушно, на волне невежества к искусству, вот, что нас ждёт: Без искусства, мир опять быстро вернётся в хаос и беспорядок: вместо утончённой и изысканной поэзии, останется глухое мычание несвязанных друг с другом и бессмысленных звуков. Элегантная музыка превратится в бестолковое и совершенно невпопад побрякивание на музыкальных инструментах, от которых уши свернуться, пение заменит утробно-истошное блеяние и мычание, как у свиней да коров. Танцы превратятся в уродливое попрыгивание и поскакивание, как у племён первобытных челов у костра. Живописью станут никому не понятные МАЗЮКИ, на всём, что угодно и где только угодно. Кина, интересных и увлекательных телепередач, точно никаких не будет, останутся только сухие, прагматичные документальные фильмы и новоcтные выпуски о скучной, тоскливой и совершенно без перспективной жизни в будущем. Да и само телевидение сохранится совсем недолго, до первого сбоя в каналах телекоммуникаций. Вот тогда то и настанет расцвет в жизни гробовых дел мастера Безенчука! L

А вот и самое, скверно-важное, что нас ждёт: Наша речь, язык – одно из главных достоинств человека. Язык считается средством коммуникаций? Не совсем, а по большому счёту НЕТ! Язык — это прежде всего средство и способ мышления, оперируем то мы в мозгу мысле-словами и это самое важное! А в качестве коммуникаций можно использовать всё что угодно, вплоть до мычания в разной интонации, столетней давности телеграмма – была, пожалуй, одним из лучших средств коммуникаций.

Допустим, речевые обороты и привычные нам слова и слово-сочетания на некоторое, совсем непродолжительное время останутся, в одночасье перейти на блеяние-мычание и жестикулярное, как у немых обсСчение мы НЕ сможем, стопудово! Но речь, которой мы общаемся, в отсутствии изысканной литературы и возвышенной поэзии, ОЧ быстро станет убогой, серой и превратиться в нечленораздельно-жестикулярное обCчение.

Серьёзные философские вопросы, глобально рассмотренные в произведениях литературы, превратятся в тупорылые размышлизмы …и тоже ни о чём.

О литературе, формирующей и развивающей наш язык – отдельный и длительный разговор, там будет вообще полнейший ПИПЕЦ.

А сложные виды искусства: кино, фотография, дизайн, архитектура – забудь и лучше вообще не вспоминай….

В отсутствии поэзии, живописи и музыки ещё можно какое-то время прожить, без особых напрягов, пока духовный голод не замучает. Но в последние сотни лет мы живем в мире полностью и с головы до ног окружённом всевозможными разработками дизайнеров.

ДИЗАЙНЕР – это, прежде всего ЧЕЛОВЕК ИСКУССТВА, это высший пилотаж в искусстве, но гораздо более разностороннего взгляда, чем отдельно взятый творец определённого профиля. Взгляд на мир дизайнера настолько широк и многообразен, что это уже не профессия, это призвание и не от судьбы, а от самого Бога! Потому, что настоящий дизайнер, он внатуре, творит как Господь из разных элементов одну, порой потрясающую суть. Что дизайнер, что режиссёр – это совершенно одного поля ягоды.

К, примеру, надо дизайнеру осуществить проект по пиар-компании нового предприятия. В творческую группу по осуществлению проекта включаем: драматург-литератор сценарист, пишущий тексты, композитор, музыкант и поэт, графический художник рисовальщик, фотограф, если презентация состоится на сцене то и режиссёр постановщик с актёрами и прочей театральной шушерой, а если ещё и видеопрезентацию наметили, то и вся многочисленная киносъёмочная компания подгребётся. И дизайнеру, как и режиссёру в кино, надо все эти творческие персоны объединить, скомпановать, даже отчасти и подружить и составить из этого коллектива полноправную творческую группу. Дизайнер в данном случае, как Господь, из малого, создаёт большое и значимое НЕЧТО!

А большинство понятий в мире, как материальных так и духовных объектов-предметов проходят через голову и руки дизайнера, от детской погремушки в руках младенца, до гробовой доски на могиле… Вся красота и изыск, которые нас окружают, материальное, духовное и визуальное: одежда, предметы быта и повседневного обихода, дорожная и офисная техника, архитектура, мебель и интерьер и т.д. всё это прошло через руки и голову дизайнеров.

Даже представить себе страшно, как будет выглядеть всё нас окружающее, сделанное тяп-ляп, абы-как, по принципу «Абы што-нибудь было». НО для людей, у которых в сознании уже нет искусства, то нет и осознания красоты, гармонии, изыска, чувства неповторимости прекрасного, …да им тогда и пофиг будет вся эта высокомерность, и так сойдётЬ! L Но всем уже ОЧ хорошо известно, что будет если жить по принципу «И так сойдёт», этот принцип раскрывает широченную дорогу и не в светлое будущее, а к полнейшей и очень быстрому упадку и деградации.

Изначально, с момента нашего рождения, искусство формирует среду, в которой мы растём, и живём. По прошествии 10-15 лет с момента рождения, всё созданное посредством искусства, воспринимается нами уже на бессознательном уровне, АВТОМАТОМ, и мы даже не осознаём этого, как дышать, говорить, идти пешком, мы ведь не задумываемся над каждым шагом, словом, вздохом…

Человека человеком делает только искусство, а достижения технологий всего лишь помогают ему стать лучше, жить и творить более эффективно и комфортно.

Человек не может не то чтобы жить, даже влачить жалкое существование без прекрасного. Когда человек начинает создавать творческие произведения, неважно, как и что, хорошо или плохо, когда у него появляется эта потребность, то это значит, что он реальный, настоящий человек.

Конечно, эта ситуация с резким обнулением искусства крайне фантастична, такого не может быть! ИСКУССТВО никуда не исчезнет в ПРИНЦИПЕ, т.к. это неотъемлемая составляющая, а порой и всепоглощающая часть нашей жизни!

А вот научно-технической и эконом-политической среде, которая игнорирует художественные ценности, грозит эмоциональный голод, духовно-нравственное опустошение и анти-гуманность, перерастая постепенно, в анти-человечность, и ещё точнее в откровенный фашизм… О противоречиях между «Физиками и Лириками» в середине XX века все знают…

Гитлер в своё время мечтал быть художником-архитектором, но жизнь откровенно пробросила его в этом стремлении-желании… И скорее всего из мести он и стал самым отъявленным АНТИ искусство-«ведом» за всю историю человечества! Весь мир, у сотен миллионов человек, жизнь тогда реально перевернулась с ног на голову. ВО! Какая неодолимая силища кроется в искусстве. А если-бы его приняли на учёбу, запросто тогда стал бы новым Да-Винчи XXвека! И имя Гитлер сейчас бы звучало в совершенно другом аспекте!

Искусство в натуре, очень мощная, МОЩНЕЙШАЯ структура сути человеческого бытия. Поэтому с искусством надо быть очень осторожным, особенно политикам-экономистам. Ты годами-десятилетиями строишь в поте лица не покладая рук свою полит-экономическую программу, а тут вдруг БАХ, художник взял да накропал по быструхе под постигшее его вдохновение, тезис, абзац, статью, четверостишие, марсельезу или значимый плакат-картину и все твои старания, МОМЕНТАЛЬНО …коту под хвост.

Только искусство может сформировать настолько мощное и сильное общественное мнение и очень быстро, что тем же полит-экономистам и жизни может не хватить и скорее всего у них это и не получится вообще, чтобы достичь хоть чуть-чуть подобных результатов! Во какая мощная сила заложена в искусстве. Сила ИСКУССТВА очень ВЕЛИКА! Только для многих она теперь, совсем не заметна, смотрят люди в книгу, а видят фигу…

Да и пришли такие времена, что наука, покорив наивысшие ступени познания, реально упёрлась в грань неведомого, за которой ПЕРЕВОРАЧИВАЮТСЯ все мыслимые и немыслимые законы природы. И учёные взяли, да стали штудировать …БИБЛИЮ, ничего другого им природа предоставить для анализа не смогла. Но Библия это чисто творческий, с философским уклоном продукт, там нет ни одной формулы, уравнения и тем более программного кода. Одним словом, упёршись в грань непостижимого, учёные начали приступ с другой линии фронта, с рубежей ИСКУССТВА…

Только граждане мужи учёные, вы там это, …заблудиться на безмежных просторах творческой вселенной можно запросто, особенно если природой не заложен в вас талант к этой сфере деятельности. Но у учёных к этим заблудшим есть чёткий алгоритм действий, как с ними поступить – или гнать в три шеи или просто на просто взять, да и ВЗОРВАТЬ-расстрелять… Именно их гениальные головы и по-натворили всю военно-техническую и взрывоопасную аппаратурку на планете. А вот гуманитарии, будут ещё долго рассуждать и обсуждать, а то и отложить или вообще отменить казнь, но у учёных разговор в этом плане короткий…

Искусство, даже если ты не художник, но это самая важная часть жизни абсолютно ВСЕХ людей! Извините, но плакать или смеяться, радоваться или грустить, быть в печали или приподнятом настроении от придуманного в искусстве можно и это происходит у нас регулярно.

Искусство полностью формирует нашу эмоционально-чувственную среду и без этого мы тогда и не люди вовсе… И кто заплачет или рассмеётся, взгрустнёт или обрадуется, глядя на самую гениальную формулу, уравнение или код программы… Только и исключительно искусство оперирует, ВОЗНОСИТ или НИЗВЕРГАЕТ все человеческие чувства, эмоции и впечатления. Представим себе совершенно равнодушное, чёрствое и лишённое всех эмоций и впечатлений чел… точнее будет сказать не человека, а существо, а ещё точнее, это уже будет киборг. Наука может только-лишь подвергнуть искусство анализу и так скажем учёту, не имея ни малейшего отношения к созданию произведений искусства.

Ещё раз извините, но лишить человека эмоционально-чувственной и эстетической среды, самой основы нашей жизни, фактически это равносильно, что запихнуть живого, пышущего энергией созидания человека в гроб и зарыть подальше и поглубже с глаз долой от недочеловеков, что б не раздражал больше их дремлющее и опущенное недо-сознание…

И самое интересное и это ОЧ печально. Живые по своей человеческой сущности люди, бросили все возможные усилия и стремительными темпами хотят создать сверх-развитый ИИ, да ещё и с чувственно-эмоциональной сферой…. Мы чАво, ещё при жизни, но уже замену себе собрались сделать???

Почти нет в мире людей, равнодушных к музыке и стихам. Но музыка становится гениальной, только пройдя через наш мозг, а сама по себе это не музыка, а простой набор звуков. И вот эти звуки, пройдя через уши в мозг, который тут же производит их анализ и интерпретацию и почти моментально выдаёт вердикт чувственно-эмоциональным отделам мозга – восхищаться, радоваться, грустить или равнодушно отвернуть морду… услышав эти звуки. А на основе каких таких фактов-аргументов, мозг формирует мнение об услышанном? Есть, заложенная в мозг какая-то формула или алгоритм? Формулы то сто-пудово нет, а вот алгоритм есть, только не тот, что искусственно заложен в технических программах и машинах автоматах с ЧПУ, а естественный, натуральный и СОВЕРШЕННО НЕОБЪЯСНИМЫЙ, дарованный нам свыше, самой природой.

Поверхностное объяснение феномена творческого анализа произведений искусства уже есть. Выглядит оно примерно так: Услышав музыку, по соответствующему каналу в определённый отдел мозга поступает информация в виде слабых токов с небольшим био-химическим воздействием. Мозг только рождённого ребёнка воспримет эту информацию как хаос. Но мозг взрослого и развитого человека, уже давно заполнен множеством алгоритмов восприятия поступавшей ранее информации. И в зависимости от свойств самого сигнала: длина, частота и амплитуда звуковой волны, тембр, громкость, интонация и много-много других характеристик, выдаст соответствующий вердикт сознанию для интерпретации. Хорошо это или плохо, интересно или скучно, весело или грустно, тревожно или безмятежно, возвышенно гениально или убого тупо.

И чем богаче, разнообразнее и насыщеннее развита творческая составляющая нашего мозга, тем более адекватную, разностороннюю, многообразную и точную оценку мы дадим. Но ещё раз, это было только ПОВЕРХНОСТНОЕ объяснение алгоритмов мозга, в нём мы никак не затронули глубинные, невероятные, потрясающие, фундаментальные, ГЛОБАЛЬНЫЕ воздействия на мозг и психику! А они есть и они на самом деле имеют наибольшее значение в нашей жизни! И что это и как это?

Есть в нашей жизни особое НЕЧТО, ДУХ, ЧТО-ТО ещё, непостижимое и загадочное. Мы это НЕЧТО, не видим, не слышим и не осязаем, оно скрыто от сознания, словно в шапке невидимке, но оно есть и находится в самых задушевных глубинах сознания, куда не проникают никакие рентгеновские лучи… Оно очень неуловимо и очень утончённо, но всё-же воздействует на нашу психику, и хоть чуть-чуть но ощутить это могут только самые одухотворённые и также утончённые по своей психике люди. Волею судьбы, уже имевшие в своей жизни опыт столкнуться лицом к лицу с этим НЕЧТО, либо от безумной любви, либо от безумной трагедии в их жизни. Только сильнейший эмоциональный стресс раскрывает путь к познанию этой, скрытой для большинства, ЗА-душевной истины. Именно в этих тайных глубинах непознанного, скрыты самые яркие и порой всепоглощающие человеческие чувства, эмоции и впечатления: настоящая любовь, подлинный талант, супер-гениальность, невообразимый и всепоглощающий восторг или отчаянные до предела тоска и уныние, как у несчастного поэта!

Бог-Природа

Роль искусства в жизни человека 9, 11 класс ЕГЭ ОГЭ сочинение

Искусство в жизни человека существует с древних времен. Наши предки рисовали на стенах в пещерах углём и соками растений, силуэты животных. Благодаря сохранившимся фрагментам их творчества мы теперь представляем, как древние добывали пропитание, получили огонь и каков был их быт.

Благодаря искусству человек вдохновляется, раскрывается духовно, может передать свои чувства и мысли другим людям. Например, сейчас стали модными современные картины в стиле «абстракционизм». Многие не понимают, как какие-то хаотичные пятна на холсте могут стоить немалых денег, что в них красивого? Но если присмотреться внимательнее, вы почувствуете, как картина передаёт настроение. Блёклые пятна навевают тоску, задумчивость или агрессию, яркие наоборот: радость, веселье или даже страсть. Именно за эти ощущения ценители готовы заплатить баснословные деньги художнику, которому удалось «изобразить чувство цветом». Картины бывают и поистине невероятной красоты, когда захватывает дух глядя на них, и не верится, что это не фотография. Очаровательные пейзажи, животные, портреты людей. Умение рисовать красиво – искусство.

Не только живопись можно назвать искусством. Еще много способов существует для творчества и воплощения разных задумок. Люди ваяют из камней и глины статуи различных форм, украшают фасады зданий лепниной, и даже научились строить ледяные города. Красивые горки и статуи с подсветкой часто украшают городские площади в преддверии Нового года.

Искусством смело можно назвать кинематограф и писательство. Эти две великолепные вещи способны полностью оторвать читателя или зрителя от реальности и погрузить в удивительный мир чего угодно. Это может быть фантастика, приключения, времена дикого запада, космос, драма, история, наука или даже ужасы. Разных жанров превеликое множество.

Искусство встречается повсюду. В современном мире уйма различных профессий, посвящённых творчеству. Фотографы – почти коллеги художников, их отличие в ненадобности холста и красок, они запечатляют мир щелчком фотоаппарата. Снимки тоже несут в себе свой характер, стиль и настроение.

Дизайнеры – профессионалы, моделирующие одежду, интерьер, ландшафты во дворах, внешний вид автомобилей и салона, здания снаружи, и много чего другого. Всё это делается для того чтобы на эти вещи было приятно смотреть. Чтобы они радовали людей или вызывали какие-нибудь другие чувства. Например, стиль одежды способен подчеркнуть характер и предпочтения человека, выделить брутальность мужчины или хрупкость женщины, их жизненные устои и вкусы.

Если говорить о направлении в искусстве, которое может передать настроение лучше других, то это музыка! Мелодии заставляют нас ощущать многообразие чувств: тоску, грусть или счастье и любовь. Музыка появилась очень давно и нет ни одного человека который бы её не любил.

Без искусства жизнь не была бы такой, какой мы видим её сейчас. Мы не смогли бы лучше понимать друг друга, передавать свои душевные ощущения и делиться частичками себя. Мир был бы совсем серый и скучный. Хорошо, что мы умеем творить!

Вариант 2

В нашем современном мире большинство людей считает, что искусство не влияет на жизнь человека. Основной вклад в качество жизни, удобство и комфорт люди отдают науке, которая объясняет, как обустроен мир и человек. Научные открытия заставляют забыть о важности творчества. Несмотря на то что наука действительно играет одну из важнейших ролей в жизни человека, не стоит забывать про роль искусства в жизни людей.

Для понимания необходимости искусства попробуйте представить, какова была бы жизнь людей без него? Что бы было, если бы в нашем мире не было книг, музыки, фильмов или живописей? Какой образ жизни приобрели бы люди без возможности отдохнуть за прослушиванием музыки, возможности посмотреть свои любимые фильмы, сходить в театр, на какой-либо концерт или прочитать книгу?

Многие научные открытия были совершены благодаря творческому подходу. Без фантазии людей наука также не будет как-либо развиваться. Люди будут как бесчувственные роботы, в голове которых будет лишь основные физиологические потребности. Даже в древние времена без творческого подхода у людей не вышло бы развиться до нынешних результатов.

Вспомните те эмоции, которые вы получаете за прослушиванием ваших любимых песен. Сколько адреналина было высвобождено за просмотром боевика или ужастика, как сильно в детстве все ждали новую серию мультика, как родители читали сказку перед сном. Некоторые произведения искусства способны играть на струнах души и вызывать бурю и всплеск различных эмоций.

Без искусства воображение и мысли людей будут блеклыми и скудными, наполненными лишь пустотой. Без искусства наука не будет столь интересна, поскольку больше не будет открытий с помощью творческих подходов. Искусство существует для того чтобы пробудить эмоции человека, мотивировать его, заставить грустить или радоваться, вдохновлять его и давать нужные подсказки в его жизненном пути

Человек не может быть счастлив, если у него нет эмоций. Каждый человек по мере своей жизни развивается и в духовном плане. В нашем мире не существует людей, относящихся равнодушно к любому виду творчества. Искусство являлось, является и будет являться актуальным в жизни людей. Искусство учит людей морали и ставит на правильный жизненный путь, развивая в нем духовные, эстетические и нравственные чувства.

Сочинение 3

Человечество эволюционирует большими шагами. Строятся высокие необычные дома, узнаются новые экспериментальные данные, познается космос и океан, внедряются новые современные информационные технологии. Все это – область науки. И конечно, она играет огромную роль в нашем развитии. Однако есть и то, что наравне с наукой, не может быть отторгнуто и развивается с большой скоростью. Это – искусство.

Те или иные виды искусства стали проявляться еще с появления человека, как вида. Наскальные рисунки, обрабатывание кожи животных в качестве одежды, а затем вырезание подделок, выжигание орнаментов и многое другое были первыми произведениями искусства. С течением времени искусство расширялось и увлекало все большее количество людей. Затем оно переросло в отдельную отрасль человеческих знаний и способностей. Рождались гении и создавали шедевры: великие книги и картины, скульптуры и памятники архитектуры. Все это развивалось достаточно быстро и с большим азартом. Искусству стали обучать, и теперь наша страна и весь мир владеет специальными курсами по многим видам творчества, а также средними специальными и высшими учебными заведениями по подготовке новых деятелей искусства.

Роль искусства для человечества велика. Эта сфера жизни не только породило всю эволюционную цепь, не только наделила нас удивительными картинами, книгами и музыкой, но и подарило каждому из нас удивительную возможность – наслаждаться. Эстетическое удовольствие мы получаем при разглядывании продуктов живописи и архитектуры. Удовлетворить потребности в духовном развитии мы можем благодаря чтению литературных шедевров. Функции искусства состоят и в том, чтобы развить в каждом человеке фантазию, талант, способность чувствовать прекрасное. Благодаря творчеству человек познает глубину своей души, раскрывает весь внутренний мир и присущие ему способности и талант, а также вырабатывает вкус и чувство стиля.

Конечно, все выше перечисленное не относится к основным потребностям человека, таким как поддержание жизни и потомства. Но подумать только, какой бы являлась жизнь, не будь в ней искусства! Ведь многие и очень многие люди находят утешение именно в нем. Для всех великих писателей, музыкантов, актеров и художников искусство – страсть и услада всей их жизни. Они творят, когда воодушевлены, творят, когда несчастны. Сочиняя поэмы, работая над симфониями, они не только раскрывают себя, они раскрывают особенность всей эпохи, в которой живут, настроения современников, устоявшийся именно в это время уклад жизни и события, затрагивающие этот период времени.

Роль искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Эта сфера деятельности никогда не потеряет актуальности. Для каждого деятеля искусства –  это страсть и целая жизнь. Для всего человечества искусство несет огромную пользу, сохраняя памятники творчества, ставя на путь развития и воспитывая во всем населении планеты нравственную, чувственную и эстетическую составляющие.

Другие сочинения:

Роль искусства в жизни человека

Несколько интересных сочинений

• Сочинение-рассуждение на тему Роль учителя в жизни человека

  Некоторые учителя навсегда оставляют свой след в нашей жизни. Они заставляют нас думать, работать над собой, овладевать чем-то новым, порой трудным и непонятным

• Сочинение на тему Мой старший брат

  Для меня мой брат – это друг, пусть я не всё могу ему доверить, но я точно знаю, что он мне всегда поможет и выручит. У нас с ним разные компании, друзья и интересы, но всё равно у нас много общего

• Герои произведения Не стреляйте в белых лебедей Васильева

  Полушкин Егор – очень романтичный, смелый, добрый человек, воспринимает себя как частичку природы. У мужчины ярко выражена любовь ко всему прекрасному и светлому.

• Твір Без дружби життя

  Дружба – це невід’ємна частина життя. Бо людина є істотою суспільною. Але є люди, які відчувають себе одинаками. Вони живуть самі по собі. Можливо – це їхня риса характеру. Але чи можливо всім жити в однині?

• Сочинение Почему нельзя собирать мухоморы 3 класс

  Нельзя собирать их – это точно! Почему? Потому, что я не баба Яга! Только она собирает мухоморы.

«Мир без искусства и музыки был бы ужасен» (интервью) — Академическая музыка — OpenSpace.ru

Главный итальянский пианист о Шопене, Бетховене, Штокхаузене и Булезе и о том, что не надо считать слушание музыки простым и легким занятием

16 июня в Москве, а четырьмя днями позже в Санкт-Петербурге дает сольные концерты Маурицио Поллини. OPENSPACE.RU публикует перевод недавнего интервью, которое один из самых значительных пианистов современности дал журналу FONO FORUM.

— Маэстро Поллини, вы видите изменения или прогресс в сфере музыкальной жизни, в которой вы так давно существуете?

— За последние десятилетия произошли, конечно, колоссальные изменения. Во многих странах классическая музыка по сравнению, скажем, с 1960-ми годами, получила широкое распространение. Это не может не радовать. Менее радостным я считаю тот факт, что современные сочинения при этом играют слишком незначительную роль. Зачастую у людей складывается впечатление, что классическая музыка кончилась в середине ХХ века. Слишком большое внимание придается собственно исполнению: ясно, что когда человек слышит симфонию Бетховена в двадцатый раз, то на первый план выходит трактовка. Но мне хотелось бы, чтобы в центре стояла прежде всего музыка. Поэтому я изо всех сил стараюсь, чтобы в моих программах старое соседствовало с новым.

— Организаторы концертов жалуются на отсутствие нового поколения любителей классической музыки. Есть ли у вас идеи насчет того, как эту проблему можно решить?

— Вообще-то я не разбираюсь в менеджменте, но я тоже вижу эту проблему. Возможно, необходимо найти иной вид рекламного промоушена. Главное — не совершить ошибку и не создавать впечатление, что слушать музыку — это простое и легкое занятие. Слушание требует как минимум концентрации и готовности впустить в себя эту музыку. Но ведь это может быть таким невероятным удовольствием!

— Это относится и к музыке Шопена, которая в вашем репертуаре всегда занимала особое место. Чем она вам так дорога?

— Когда я победил на конкурсе в Варшаве, я был еще сравнительно молод. Я не собирался становиться специалистом по Шопену и обратился к немецкому репертуару и к современной музыке. Когда же некоторое время спустя я снова вернулся к Шопену, только тогда я полностью понял, какая это великая привилегия — играть его музыку. Фуртвенглер как-то сказал, что завидует исполнителям Шопена, а это что-то да значит! Шопен — не просто композитор с сумасшедшими модуляциями и прекрасными мелодиями, которые всем нравятся: архитектура его творений столь совершенна, что вы не найдете у него ни одной ненужной ноты.

— Не менее важное место занимает в вашей жизни творчество Бетховена — ваша самая первая запись состоит из его ранних сонат.

— Да, я множество раз полностью исполнял все его сонаты и считаю логичным разучивать материал комплексно. Его ранние сонаты частенько недооценивают, однако в них уже явно чувствуется все бетховенское своеобразие, его характер, его суровость. Бетховен очень рано стал самобытным композитором и ни в коем случае не был учеником Гайдна — я это говорю, нисколько не преуменьшая заслуги последнего!

— Вы играете Бетховена на современном рояле. В чем для вас заключается превосходство современного инструмента перед инструментом историческим?

— Бетховен в свое время перепробовал различные рояли, и, как только появлялся более современный инструмент, он мгновенно и с большим энтузиазмом пытался использовать новые возможности. Это можно наблюдать, например, в Пятом фортепианном концерте, где он с огромным наслаждением использует все шесть октав. Я думаю, что такой гений, как Бетховен, имел невероятное звуковое воображение и не всегда был доволен тем, что имел. Он говорил, что фортепиано — ограниченный инструмент. Мы не знаем, что именно он хотел, но когда его Девятая симфония была исполнена в Вене с двенадцатью контрабасами и четверным составом деревянных духовых, он был только за! Естественно, было бы глупо думать, что Бетховен мог себе вообразить современный Steinway. Но на сегодняшний день это просто-напросто самый лучший инструмент! Я с трудом себе представляю, как можно играть tenuto в медленной части Сонаты op. 2 на рояле, который не держит звук. Это не значит, что я не пробовал играть на других инструментах, наоборот, всегда открыт к новому опыту, но это я говорю сам себе в качестве самоутешения, когда играю на современном инструменте. (Смеется.)

— В одном из ранних интервью вы подчеркнули, что эмоциональная сторона музыки для вас не менее важна, чем аналитическая — как, по-вашему, сочетаются эти аспекты?

— Это происходит естественным путем. Это всегда некий комплексный подход. Я не могу представить себя работающим над эмоциональной стороной произведения и не обращающим при этом внимания на линию и структуру материала. И наоборот. Я считаю, что нельзя искусственно разделять эти аспекты.

— Помимо Булеза, Ноно и недавно умершего Штокхаузена, чьи произведения вы часто исполняли и записывали, кто из композиторов современности представляется вам значительным?

— Значительными я считаю, конечно же, немцев Вольфганга Рима и Матиаса Пинчера, а также Беата Фуррера и француза Жерара Гризе. Я ценю и Сальваторе Скьярино, и Хельмута Лахенмана, Брайана Фёрнихью или Харрисона Бёртуистла. И это только несколько имен, которые мне сейчас спонтанно пришли на ум. Мне не нравятся концерты, на которых исполняется только новая музыка, которые проводятся для узкой публики, — это всегда наводит на меня тоску. Эти произведения заслуживают большего внимания и большего количества слушателей, поэтому я с удовольствием исполняю современные вещи вместе с классическими шедеврами.

— Вы как-то сказали, что музыка играет важную роль в общественной жизни. Какую?

— Роль искусства в обществе — это, конечно, сложный вопрос. Мир без искусства и музыки был бы просто ужасен. Это как если забрать у людей что-то важное, то, что им жизненно необходимо. Особенно в наше время, когда все сводится к деньгам и потребностям рынка, необходимо настойчиво подчеркивать значение искусства!

— Собираетесь ли вы продолжить ваш дирижерский опыт?

— Нет. Вообще-то я оставил это занятие пару лет назад, потому что заметил, что мне требуется все больше и больше времени, чтобы продвинуться вперед. Это время я мог бы найти за счет моей исполнительской карьеры, а так как я и без того играю всего по 40 концертов в год, я не хотел еще больше сокращать это число. Но бывало и так, что я вел фортепианные концерты, находясь за роялем, как, например, в случае с Венским филармоническим оркестром — это доставило мне, конечно, массу удовольствия. Скоро выйдет наша уже вторая совместная запись.

— Кстати, что вы думаете в целом о звукозаписи?

— Я бы сказал, что записи невероятно важны. Они дают нам возможность составить впечатление о мастерах прошлого. Я, например, никогда не видел живьем Артура Шнабеля или Вильгельма Фуртвенглера, но я могу послушать их записи на пластинке. Кроме того, записи помогают при осмыслении новой для тебя музыки. Чтобы погрузиться в нее, необходимо прослушать ее не один раз, и в этом случае записи оказываются крайне удобным подспорьем.

— Но живой концерт — это опыт совсем иного характера. Влияет ли как-то ваша публика на ваше исполнение?

— Сложно сказать. С одной стороны, я считаю, что человек никогда не должен делать что-то исключительно в публичных целях. С другой стороны, если вы исполняете клавирные сонаты с первой до последней ноты только для самого себя — это несколько искусственная позиция. (Смеется.)

Перевод с немецкого Всеволода Кушнировича

Представьте себе мир без искусства. Вы просыпаетесь от звука свиста… | Кристофер Келли

«Без искусства грубость реальности сделала бы мир невыносимым». — Джордж Бернард Шоу

Мы потребляем искусство не как врожденное желание, а как фундаментальную потребность человека. На самом деле это так же важно, как и еда на наших тарелках.

Мы видим искусство в прошлом, когда древние цивилизации передавали свои истории с помощью иероглифов. Еще вернемся к неандертальцам, которые делали шкуры животных для своей скромности и защиты.

Мы видим искусство в будущем, в которое сможет проникнуть виртуозная фантазия. От рассказов, которые мы вызываем, к идеям, которые мы расширяем.

Действительно, мы видим это все вокруг себя — от украшенных интерьеров наших скромных жилищ до мириад рукотворных чудес, которые украшают наши шумные улицы. Машины, одежда, товары народного потребления. Музыка, фильмы и мускусные палочки.

Все, что мы создаем, — это искусство.

Но слишком многие из нас принимают это как должное, как будто оно будет всегда.И в силу необходимости и доступности так будет всегда.

Но суровая реальность такова, что ему нужен рынок, чтобы выжить, как и всему остальному.

Прямо сейчас COVID-19 убивает эту динамичную индустрию, душит артистов, чьи средства к существованию связаны с живыми развлечениями. И слишком многим приходится отказываться от своих мечтаний и идей.

С другой стороны, мы, потребители искусства, теперь прикованы к своим домам, и в наши своенравные умы закрадывается скука. Именно в этот момент мы обращаемся к искусству за спасением.За какую-то мерцание здравомыслия в таком безумном мире.

Тем не менее, с оксюмороном, называемым «социальное дистанцирование», единственный способ по-настоящему заниматься искусством прямо сейчас — через цифровую сферу. Особенно с исполнительским искусством.

И, боже мой, как нас приучили к понижению его ценности. Будь то дешевые шоу на Netflix или дешевая музыка на Spotify, мы, похоже, недооцениваем наш художественный рынок.

Мы не можем себе представить, чтобы платить за то, что не кажется полезным или необходимым.А с возможностью копирования и вставки произведений искусства, особенно исполнительского искусства, мы не оцениваем его ценой.

Но искусство требует огромной силы воли, чтобы творить. Очень много времени и сил. А для этого нам нужно ценить искусство как товар; тот, который обогащает нашу душу.

Потому что мы не можем принимать все искусства как должное. Как художнику выжить в капиталистическом мире без какой-то прибыли? В самом деле, зачем им вообще беспокоиться?

К хорошему искусству нужно относиться так же, как к хорошей еде; с достойной оплатой.К нему следует относиться с уважением, которого он по праву заслуживает.

И особенно в этот период нашей хрупкой жизни мы обязаны нашим художникам помочь нам пережить это неспокойное время. В настоящий момент они очень важны для нашего здравомыслия, чем для чего-либо еще.

И это, на мой взгляд, более ценно, чем любой другой товар. В том числе туалетной бумаги.

Так что, если вы видите в прямом эфире своего любимого маленького артиста в прямом эфире, пришлите ему несколько долларов. Их средства к существованию исчерпаны, и вам нужна их помощь, чтобы избежать реальности этого беспокойного мира.

Потому что мир без искусства просто невыносим.

Мир без искусства — Art Force

Готовы начать философствовать? Давай шагнем в другой мир.

Этот мир полон опасностей. Его коридоры длинные и пустые, и единственные звуки, которые вы услышите, — естественные. Никакой музыки. Нет картин. Никаких стихов. Просто люди, слоняющиеся по своим делам.

Это мир без искусства. Как вам это кажется?

Это пустошь? Это пустое серое пространство? Или жизнь продолжалась почти так же, только с меньшим количеством предметов на стенах и на пьедесталах? Этот мир существует в вашем сознании, поэтому он естественным образом формируется так, как вы его видите.

Внутренняя ценность искусства

Для многих искусство имеет глубокую внутреннюю ценность . По их мнению, этому миру без искусства был нанесен тяжелый удар.

Внутренняя ценность имеет разные определения в зависимости от контекста. В этике внутренняя ценность относится к чему-то, что имеет ценность «само по себе» или «само по себе». То есть искусство ценно тем, что оно искусство, и не более того. Никаких дополнительных обоснований не требуется.

Если немного расширить эту идею мира без искусства, то искусство также является острейшим из обоюдоострых мечей.Искусство обладает способностью просвещать, очищать, вдохновлять, освещать и украшать мир. Из рук кого-то с дурными намерениями искусство также может разрушать, лишать гражданских прав, искоренять, скрывать правду или даже создавать войны. Иногда это даже само его намерение. Об этом стоит подумать, когда вы создаете свой мир без искусства.

Искусство зависит от намерения и воздействия. Подобно речи, искусство может принимать любую форму; таким образом, у вас есть место как для стихов, так и для языка вражды, в зависимости от того, кто говорит.

В любом случае искусство вызывает реакцию. Это первое домино в серии событий, которое определяет темп падения домино.

E

ART H&W AT E R

Осмотрите свой мир без искусства. Это изменилось? Давайте сделаем еще один шаг вперед и рассмотрим искусство с нескольких точек зрения.

При правильной дозировке и яркости легкий стук дождя может превратиться в устрашающую приливную волну. Или, в меньшем масштабе, он может просто полить огород, чтобы накормить вас.

Можно утверждать, что искусство в этом смысле похоже на воду. Его можно подавать через садовый или пожарный шланг, и вы можете представить себе разные впечатления.

Любопытно, что буквы, используемые в искусстве правописания, содержатся в словах «вода» и «земля». Хотя это легко можно приписать полному совпадению, возможно, с учетом нашего более глубокого понимания вещей, совпадений нет вообще.

На ум приходит известная цитата Лао-цзы. «Вода — самая мягкая вещь, но она может проникать через горы и землю.Это ясно показывает принцип преодоления мягкости твердости ».

Мягкий, но твердый, преобразующий, но нежный. Звучит знакомо? Хотя все мы знаем, насколько важна вода для жизни на Земле, можем ли мы сказать то же самое об искусстве? Является ли искусство мягкой, но мощной силой, которая формирует и разрушает песок вокруг нас, чтобы раскрыть наше сердце и душу? Раскрывает ли он жемчужину горы — жемчужину нашего творения?

Мир без искусства: подборка

В основе этого мысленного эксперимента, кажется, возникает один вопрос. Так ли важно искусство?

В Art Force мы надеемся и верим, что это так. Но мы не хотим сидеть в эхо-камере.

Следующие цитаты были заимствованы с BrainyQuotes.com — для всех, кто хочет накраситься воском в свободное время. Помните, что мир без искусства также был бы миром без этих цитат, имен, идей или мыслей. Есть еще кое-что, что нужно учитывать

Невыносимо?

По словам Джорджа Бернарда Шоу, «без искусства грубость реальности сделала бы мир невыносимым.«Многие из превалирующих цитат, окружающих искусство, отчасти соответствуют этой мелодии. «Невыносимое» — сильное и, возможно, подходящее слово. Но что на самом деле могло бы сделать жизнь такой невыносимой без искусства?

Что произойдет, если мы получим более подробную информацию? Давайте потратим еще несколько минут, размышляя над этой мыслью и откатывая слои назад.

Искусство и индивидуализм

По словам Оскара Уайльда, «Искусство — это наиболее интенсивный вид индивидуализма, который когда-либо знал мир».

С этой точки зрения мир без искусства — это также мир без индивидуализма.В Соединенных Штатах большая часть нашей идентичности построена на индивидуализме. Но даже при разных политических режимах и системах подавить индивидуализм просто невозможно.

В то время как люди представляют собой общинный вид, мы совершенно независимы до мозга костей. Однако возникновение нашего индивидуализма выходит за рамки данной статьи. Но одно можно сказать наверняка — человечество не могло быть прежним без индивидуализма. Набери один балл для мира с арт !

Искусство и сочувствие

Рассмотрим слова Марселя Пруста.«Только через искусство мы можем выйти из себя и узнать, что видит другой».

Подобно индивидуализму, сочувствие — это часть того, что делает нас людьми. Наша способность сочувствовать другим — относиться к другим и сочувствовать — ведет к благотворительности, обмену мнениями и возвышению тех, кто не может поднять себя. Можно даже утверждать, что акт создания искусства — это акт сочувствия. Он протягивает руку в темноту тому, кто в ней нуждается.

Могли бы мы сочувствовать без искусства? Это еще один аспект, который следует учитывать в вашем мире без искусства.

Искусство и выражение

В мире без искусства, несомненно, мы потеряем прекрасную форму выражения. По словам Джорджии О’Кифф, «я обнаружила, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не могла бы сказать по-другому, — вещи, для которых у меня не было слов».

Мир без искусства состоял бы в основном из букв и цифр. Наше выражение было бы ограничено языком, математикой и физическими упражнениями. Стоит ли жить в этом мире?

Мир искусства

Можно утверждать, что одна из основных функций искусства — украшать мир.Он также пытается пофилософствовать и раскрыть тайны жизни, пока они не поместятся прямо между четырьмя углами кадра. Вы можете потратить все свои часы на этой Земле, просто читая цитаты и философию о природе и ценности искусства.

Надеюсь, это по крайней мере заставило вас задуматься, чтобы оценить искусство, которое мы так легко принимаем как должное. Могли бы вы жить без индивидуализма, сочувствия и самовыражения? Могли бы вы жить в мире без искусства? Мы будем рады услышать ваше мнение в комментариях.

День без искусства | Американцы за искусство

Стефани Миллинг

Обдумывая сообщение в блоге на этой неделе, я вдохновляюсь пропагандистской деятельностью. В прошлом месяце на Национальном дне пропаганды искусства представители искусства со всей страны собрались на Капитолийском холме, чтобы рассказать о пользе искусства для экономики, культуры, образования и здравоохранения. Стремясь заручиться поддержкой на предстоящий финансовый год, в нашем тщательно составленном послании говорилось о том, что искусство не только обогащает, но и существует как необходимость в жизни американцев.

Вооружившись фактами и цифрами, предоставленными американцами для искусства, чтобы изложить наш случай, мой коллега, который работает в Культурном центре города Маулдина, предложил описать день без искусства, чтобы адекватно сформулировать существенную роль искусства. в наших жизнях. Хотя он серьезно не рассматривал этот подход при наших встречах на Капитолийском холме, он серьезно относился к тому, как серьезность послания может помочь проиллюстрировать — а не проиллюстрировать, потому что искусства не будет, — как искусство присутствует повсюду вокруг нас.

Его идея напомнила мне чтение Дженнифер Баумгарднер и Эми Ричардс, которое я давала на вводных курсах женских исследований под названием День без феминизма . Их слова призваны убедить постфеминистские поколения в том, что их права и привилегии являются результатом работы предшествовавших им феминисток. Как и в случае с феминизмом, я осознаю, что мой доступ к искусству был обусловлен привилегиями, доступом и работой многих художников и педагогов, чьи традиции я изучал.Хотя я признаю, что искусство играло центральную роль в моей жизни, это влияет на всю нашу жизнь, независимо от нашего уровня знаний или осведомленности об искусстве. Как бы выглядел день без искусства? В приведенном ниже списке приведены несколько конкретных примеров, которые могут найти отклик у энтузиастов, не связанных с искусством, и я уверен, что вы могли бы добавить несколько собственных пунктов:

• У нас не было бы авторов, которые рисовали бы визуальные образы, над которыми мы размышляем, читая стихи, художественную и / или научную литературу.Без книг, журналов и / или журналистики письменное общение было бы чисто фактическим без наличия различных литературных приемов, используемых для усиления смысла или выражения.

• Музыка не существовала бы, поэтому не было бы пения под радио в машине, посещения концертов или певцов, исполняющих национальный гимн на играх с мячом. Маленькие дети в школе не учили азбуку, пятидесяти штатам или другой академический контент через песни. Поскольку музыки не было бы, не было бы ни музыкальных инструментов, ни оркестров, ни симфоний, ни великих композиторов.

• Не было бы танца. Следовательно, кинестетическое участие в общественных мероприятиях, таких как свадьбы и / или клубы. Кроме того, культурные традиции и / или религиозные церемонии не могут выражаться в движении. Танцы не будут показываться в театрах, в музыкальных клипах или на телевидении. Мы были бы культурой, которая не ценила кинестетическое выражение, полагаясь исключительно на словесное выражение как средство общения.

• Вдохновение для архитектурного дизайна будет основываться исключительно на функции без внимания к форме.Таким образом, все постройки будут иметь единый вид. Внутри наших домов мебель и предметы домашнего обихода будут простыми, без разнообразия форм, стилей и / или цветов. Наша одежда будет отображать функцию одежды, а не эстетические предпочтения человека.

• Не было бы музеев. И поскольку не было бы визуального искусства, общественное искусство, обычно встречающееся в городах, не способствовало бы эстетической привлекательности наших сообществ. Кроме того, отсутствие визуального искусства будет означать, что дети не будут учиться рисовать, рисовать пальцами и / или лепить из глины.

• Печатная и телевизионная реклама будет простой, служа цели объявления продукта, а не маркетинга его конкретному клиенту. Покупка продуктов будет состоять из просмотра белой упаковки с черными буквами без броских слов или изображений, чтобы передать суть продукта.

• Не было бы актеров, потому что не было бы театра. Следовательно, телевидение будет отнесено к реалити-шоу! Наш выбор для просмотра будет состоять из Кардашьян, Холостяка / Холостяка или Выжившего.Рекламные ролики не требуют от актеров убеждать аудиторию в том, что им нужен рекламируемый продукт. Без фильмов киноэкраны использовались бы просто для отображения информации, в отличие от историй, которые заставляют нас думать, смеяться, плакать и учитывать нашу человечность.

На карикатуре Дэвида Хорси, которую мой коллега хранит в своем офисе, изображены ученики за партами в шорах и шлемах, соединенных шлангами, питающими их мозг информацией. На передней части каждого шлема появляется слово «тесты».Эта иллюстрация черно-белая. Одна студентка смотрит в окно на голубое небо, красивое цветущее дерево и гору с лагуной у подножия. В небе птица держит во рту знамя со словами «искусство». Подпись к учителю гласит: «Отойди от окна! Ты же не хочешь быть оставленным ребенком, не так ли? » Девушка отвечает: «Мне нравится». Мне нравится, как этот мультфильм отражает суть образования без искусства. Поистине унылое существование!

Как день без искусства повлияет на качество жизни, учебу, экономику и здоровье в вашем сообществе? Поделитесь этим со скептиками.

Мир без искусства? | Деловой журнал Лоуренса

Влияние искусства проявляется не только в экономике сообщества, но также в здоровье и счастье его людей.

| 2018 Q1 | рассказ Джеки Хедеман, Центр искусств Лоуренса | фото от ——-

Представьте себе мир без искусства. Пикассо никогда не существовало. Так же как и Сандра Сиснерос, Йо-Йо Ма, Лоррейн Хансберри или Ай Вэйвэй. Одежда функциональна, а Бродвей — это просто дорога. Мир без искусства почти невообразим.Однако размышление о такой возможности заставляет меня задуматься о многих способах улучшения моего самочувствия с помощью искусства. Для меня и я уверен для многих из вас доступ к искусству приносит огромную пользу.

Такие утверждения легко встретить скептицизмом. Даже любителям искусства представление о том, что искусство принадлежит какому-либо месту в иерархии потребностей Маслоу, может показаться нелогичным. И все же исследование за исследованием показало, что знакомство с искусством, будь то активное через практику или пассивное через наблюдение, приносит ощутимую пользу нашему психическому и физическому здоровью.Обзор литературы в American Journal of Public Health заключает: «Благодаря творчеству и воображению мы находим нашу идентичность и наш источник исцеления».

Большинство исследований, посвященных взаимосвязи искусства и здоровья, сосредоточены на конкретных группах населения. Одно исследование показывает, что, поскольку искусство привлекает разные стили обучения, дети, имеющие доступ к программам художественного образования, демонстрируют более высокие академические успехи и более низкие показатели отсева, а также более высокую вероятность участия в общественной жизни.Другое недавнее исследование, проведенное Национальным фондом искусств, показало, что взрослые люди в возрасте 55 лет и старше, которые посещали художественные мероприятия и участвовали в художественных программах, «испытали более медленные темпы снижения когнитивных и физических функций за последнее десятилетие и меньший рост гипертонии», по сравнению с теми, кто этого не сделал. Было также установлено, что участие в занятиях и посещение занятий в сфере искусства особенно полезно для групп, страдающих психологическими травмами, проблемами психического здоровья и серьезными медицинскими вмешательствами.В частности, ветераны пожинали плоды искусства как средства обработки и обращения с опытом поля битвы.

Сверху вниз: художник-преподаватель Эндрю Чо проводит время в студии керамики Центра искусств Лоуренса. Художник Майкл Бенедетти печатает валентинки с дошкольниками Центра искусств Лоуренса. Создатель комиксов из Лос-Анджелеса Джим Махфуд рисует вживую на приеме фестиваля Free State Festival.

Долгосрочные экономические последствия этого подключения только начинают осознаваться.Однако есть убедительные неофициальные данные, свидетельствующие о том, что в некоторых случаях доступ к искусству и, как следствие, улучшение здоровья представляют собой снижение затрат на здравоохранение. Например, поскольку привлечение пожилых людей к творческой деятельности коррелирует с улучшением интеллектуального и физического здоровья, искусство все чаще рассматривается как способ уменьшить нагрузку на национальную систему здравоохранения и сэкономить деньги налогоплательщиков на расходах на здравоохранение. не говоря уже о поддержании здорового и активного населения.

Конечно, искусство — не панацея; не все проблемы с физическим или психическим здоровьем можно полностью вылечить с помощью ежедневных рецептов искусства. Однако независимо от того, с какими проблемами сталкивается человек, искусство действительно помогает облегчить симптомы и повысить качество жизни. Расс Джонсон, директор Мемориальной больницы Лоуренса, объясняет: «Здоровое сообщество — это творческое сообщество». Верно и обратное.

Бизнесы — это микрокосмы своих более широких сообществ.Отсюда следует, что привлечение сотрудников к занятиям искусством способствует подъему морального духа и здоровья компании. Согласно набору инструментов взаимодействия с сотрудниками организации «Американцы в искусстве», «Обучение на основе искусства можно определить как обучение сотрудников или сотрудников по развитию, проводимое с помощью различных дисциплин искусства, чтобы развить доверие, найти общие ценности, изменить восприятие, объединить воображение правого полушария с логика и анализ левого полушария для повышения способности к прорывным идеям и пониманию, обучения сотрудников лидерским и коммуникативным навыкам и высокопроизводительной командной работе.”Будь то конкурсы коллективов сотрудников, художественные выставки, бесплатные консультации от имени художественных организаций или предоставление подарков художественным организациям, привлечение внимания к искусству на рабочем месте помогает создать чувство товарищества и общей цели.

Молли Краузе, писательница, преподающая письмо в Центре искусств Лоуренса, знает, что вдохновение приходит из практики: «Я верю в спасение через искусство; на самом деле искусство может быть единственным, что нас спасет », — говорит она. «Сделать свое неизвестное известным — это то, как я думаю о творчестве, и я лично показывал свое неизвестное множеством способов на разных этапах моей жизни: в танцах, кулинарии и писательстве.Понимание того, как быть собой в запутанном мире и делиться собой с другими, было достигнуто в первую очередь с помощью этих выражений ».

Молли продолжает: «Семена моих недавно опубликованных мемуаров« Float On »были посеяны на уроке письма, который я посещал в Центре искусств Лоуренса после того, как я отошел от своих обязанностей кондитера. Когда неизвестное о мире может показаться подавляющим или даже угрожающим, благоприятная среда в Центре искусств Лоуренса позволяет пространству выдохнуть, рискуя показать наше неизвестное «я».”

Нам повезло жить в мире искусства и всех его возможностей для исцеления.

Представляя мир без искусства?

Автор — Аарохи Мекван

Фестиваль индийского искусства — Предоставлено: sandsarts.blogspot.in

Мой друг сообщил мне, что в городе проходит фестиваль индийского искусства. Как фанатик изобразительного искусства, я очень хотел поучаствовать в нем. Хотя он пытался сообщить мне об этом, он цинично относился к цели, которой служит фестиваль.Будучи чрезвычайно прагматичным человеком, он считал, что искусство не играет роли в нашем обществе, где все движется экономикой. Это?

«Современная женщина», автор Чампа Мохан

Искусство — это выражение человеческих форм, изображающее нейронные связи, развивающиеся в левом полушарии мозга, побуждающие к творчеству. Он присутствует во всех формах существования, от автора, пишущего книгу, которая никогда не будет опубликована, до фаната социальных сетей, пытающегося разгадать остроумный комментарий, до портного, сшивающего блузку для своего клиента, до парня, готовящего ужин для своей женщины. , художнику, расписывающему уличные стены на определенную тему, к гитаристу, играющему аккорды под музыку, созданную автором песен его группы, к слепому плетению бус, чтобы сделать некоторые украшения, к каскадеру, выступающему перед массой наездников , заниматься любовью.

Представить мир без искусства — значит представить себя без бровей. Некому было бы снимать фильмы, музыку или рисовать. Не нашлось бы никого, кто бы смотрел фильмы, слушал музыку или ходил в художественные галереи. Искусство связывает вечность в одну душу, поэтому без искусства, присутствующего среди нас, эволюция была бы подобна смазывающему веществу, которое вызывает трение, не имеющее вообще никакого смысла. Прежде всего, не было бы ни дизайнерских лейблов, ни моделей, идущих по трапу на модных показах для них.

Я имею в виду, что не было бы парня-подростка, смотрящего Fashion TV с широко открытыми глазами и восхищенным ртом. Не было бы волшебников, бросающих вызов закону природы, который сделал бы многих из нас омерзительными из-за неиспользования художественного творчества. Не было бы запечатленных воспоминаний, как не было бы слов и фотографий. Люди не будут путешествовать и вызвать культурное разнообразие, которое делает многих из нас идентичными по обуви, которую мы носим.

Серия «Она» В. Равиндры Прасада

Шекспир и Моцарт были бы просто именами.Ужин походил бы на то, как если бы кто-то каждый день ел сорняки из своего сада и заявлял, что недоедание является тенденцией. Никто бы не подумал о смерти и рождении после кайфа от Мэри Джейн. Без искусства Земля не была бы круглой, и Ньютон все еще смотрел бы на гнилое яблоко, сидящее под этим деревом.

Мир без искусства был бы странным. Мир без искусства был бы «а !?»

Если вам нравится необычный текст и вы хотите создать его для себя, попробуйте это приложение-генератор Word Art, доступное в магазине Google Play.

Factfile —
http://www.indiaartfestival.com/

Жизнь без искусства — это вовсе не жизнь

Представьте себе жизнь без искусства.

Бесцветная, беззвучная, бесформенная, безвкусная бездна того, что мы бы назвали «живой». Но это, по сути, не живое. Это страдание. Жизнь без искусства — это вообще не жизнь. Всем нам нужно искусство в нашей жизни, и мы будем лгать, отрицая его.

Искусство во многих формах является жизненной необходимостью. Это ниже строительной структуры всего и вся.Жизнь и мир без искусства были бы тихими и скучными. Многие люди продолжают снижать чувствительность к искусству во многих его формах, потому что считают, что оно больше не важно и не актуально для жизни. Государственные и школьные системы постепенно сокращали финансирование искусства все больше и больше до такой степени, что большая часть, если не все оставшееся финансирование, очень скудно. Большая часть финансирования сейчас поступает за счет пожертвований и усилий по сбору средств.

Одна из основных проблем заключается в том, что общество не признает искусство как фундаментальную потребность, а как хобби.Когда многие люди слышат слово «искусство», они сразу же обращаются к изобразительному искусству, например, картинам или рисункам. Как это могло быть таким фундаментальным элементом нас самих? Для тех, кто не знаком с искусством во всех его формах (а не только с тем, что вы делаете для хобби), важно знать его разнообразие и его важность.

Искусство создает разнообразие и различие в мире. Это не только физический элемент, но и ментальный элемент. Эмоции и мыслительные процессы вызваны импульсом творческой мысли.Снижая чувствительность к искусству и делая больший акцент на менее важных ценностях, процессы искусства парализуют наш разум и способность быть оригинальными.

Я не говорю, что другие факторы, которым учат и подчеркивают правительство и школы, должны исчезнуть. Спорт — отличный тому пример. Здоровая конкуренция, которой спорт обучает молодых людей, предлагает прекрасные жизненные навыки, которые понадобятся в дальнейшей жизни. Но искусство должно быть чем-то воспринятым и одобренным. Не ищется как занятие во времени.Мы должны поддерживать все формы искусства такими, какие они есть, чтобы мы могли научиться использовать их для расширения наших знаний и улучшения мира. Мир без искусства был бы скучным и грустным местом для жизни. Вот почему мы должны поощрять друг друга немного глубже познавать искусство жизни и все, что оно включает.

«Искусство — это не просто приятное занятие, если есть свободное время или если можно себе это позволить. Скорее, картины и поэзия, музыка и мода, дизайн и диалоги — все они определяют, кто мы как народ и рассказать о нашей истории для следующего поколения »

— Мишель Обама

7 ПРИЧИН, ПОЧЕМУ ЖИЗНЬ БЕЗ ИСКУССТВА — НЕ ЖИЗНЬ.

Искусство — определенно одна из самых прекрасных вещей в жизни. Каждому следует время от времени ценить искусство, потому что оно имеет множество преимуществ. Искусство определенно не пустая трата времени; на самом деле жизнь без этого была бы совсем не жизнью. Интересно узнать почему? Читайте дальше…

1. Искусство помогает развивать весь мозг

Джексон Поллок

В школе основное внимание уделяется той части мозга, которая занимается математикой и естественными науками.Искусство важно, потому что оно помогает развивать весь мозг. Это может помочь вам улучшить концентрацию, внимание, координацию рук и глаз, стратегическое мышление и многое другое!

2. Искусство позволяет использовать все свои чувства

Джефф Кунс

Искусство помогает развиваться воображению, которое, в свою очередь, зажигает чувства. Искусство помогает нам научиться создавать самих себя и по-разному познавать мир вокруг нас. Искусство — о лучших вещах в жизни; красота, духовность, истории и многое другое.Искусство помогает нам на мгновение поверить в реальность волшебства.

3. Искусство имеет целую отдельную социальную сцену

Дэвид Хокни

Социальная среда художников и любителей искусства обширна и представляет собой большое сообщество. Вы можете посещать мероприятия и выставки галереи, знакомиться с новыми людьми, которые разделяют ваши интересы. Искусство — прекрасный способ познакомиться с новыми друзьями.

4. Искусство дает людям оценку истории и географии

Яёи Кусама

На протяжении всего времени искусство использовалось как способ выражения и общения.Наскальные рисунки широко эволюционировали вместе с человечеством. Взгляд на искусство иногда может дать вам понимание и представление о том, какой была жизнь в определенный момент времени.

5. Искусство дает людям такое же чувство, как и смотреть на любимого человека

Ван Гог

Несколько лет назад людей изучали, когда им показывали картины самых удивительных художников мира. Результаты были поразительными. Мозг сразу показал увеличение кровотока, точно так же, как когда вы смотрите на любимого человека.Самым удивительным в этом исследовании было то, что люди были выбраны случайным образом и не имели до теста никаких знаний в области искусства.