Биография Анри Картье-Брессона — Fototips.ru

Анри Картье-Брессон

История жизни самого знаменитого “беглеца” и “анархиста” мира фотографии.

FRANCE. The Var department. Hyères. 1932.

В январе 1948 года Анри Картье-Брессон приехал в Индии по заданию агентства “Магнум” — он должен был сделать репортаж о Махатме Ганди и его голодовке в знак протеста против насилия между индуистами и мусульманами. Не прошло и часа после съемки, как Ганди застрелили, и Картье-Брессон снова был рядом: его камера запечатлела Неру, объявляющего стране о смерти “Великой души”, истощенное тело погибшего, толпы людей, пришедших попрощаться, простой погребальный костер и Ганг, над которым развеяли прах. Эти удивительной силы снимки были опубликованы в журнале Life — и стали пиком в и так славной карьере 40-летнего французского фотографа.

Картье-Брессон был одним из самых уважаемых летописцев минувшего века, человеком, который, казалось, всегда оказывался в нужное время в нужном месте, чтобы запечатлеть поворотные моменты истории. Он вел насыщенную, беспокойную жизнь: снимал Великую депрессию в Америке, борьбу Азии за независимость, приход коммунизма в Китай, “оттепель” в России. Он был дружен с целой плеядой артистов, писателей, танцоров, актеров, политиков, драматургов — его неизменная Leica запечатлела Пикассо, Эзру Паунда, Альбера Камю, Трумана Капоте и многих других.

INDIA. Punjab. Kurukshetra. A refugee camp for 300.000 people. Refugees exercising in the camp to drive away lethargy and despair. Autumn 1947.

В быстро меняющемся мире он был своего рода этнографом, спешащим запечатлеть жизнь до того, как она превратится во что-то совершенно другое. Богатство его семьи давало ему финансовую независимость, но его работы, словно в пику, всегда требовали справедливости и равенства для всех.

Как писал о его послевоенных фотографиях знаменитый драматург Артур Миллер: “Его снимки задают неизбежный вопрос: какой будет наша следующая глава? Куда мы пойдем дальше?”

Бурная юность

Дед Картье-Брессона по отцу был богатым промышленником; нитки, производимые на его фабрике, шли на экспорт по всему миру. Мать Анри была потомком Шарлотты Корде, французской аристократки, которая убила Жана Поля Марата. Судьба старшего сына Андре Картье-Брессона и Марты Ле Вердьер, родившегося 22 августа 1908 года, была распланирована заранее — школа, университет, работа на семейной фабрике, которую он унаследует за своим отцом. Но у решительного и волевого Анри были свои планы.

Отучившись в католической школе, той же, которую окончили Марсель Пруст и Андре Мальро, он провалил экзамены в университет и решил стать художником, как его дядя, погибший в Первой Мировой войне. Отец не был в восторге от этой идеи, но дал денег на художественные занятия. Анри стал учеником у кубиста Андре Лота, который научил юношу ценить графические формы. После этого Картье-Брессон провел год в колледже Магдалины при Кембриджском университете в Великобритании (английский он знал с детства, благодаря гувернантке-англичанке). Там он познакомился и подружился с историком и шпионом Антони Блантом и легендарным антропологом и этнологом сэром Джеймсом Фрэзером.

SOVIET UNION. Russia. Moscow. 1954.

Вернувшись в Париж в 1929-м, он вошел в художественные и литературные салоны французской столицы благодаря знакомству с портретистом Жаком-Эмилем Бланшем. Богема приняла его по-разному: Гертруда Стайн, посмотрев картины Анри, порекомендовала ему вернуться к семейному бизнесу, но Рене Кревель взял молодого человека под свое крыло и познакомил с сюрреализмом (течению было тогда всего четыре года). Слушая Андре Бретона, Луи Арагона, Макса Эрнста, Картье-Брессон впитывал их идеи о снах, совпадениях, сознании и коммунизме.

Участие в этой романтической революции привело к знакомству с американским поэтом Гарри Кросби, который тоже бежал в авангардистские круги от буржуазности и обязательств своего круга. Друг Кросби побудил Анри заняться фотографией, а его жена, с которой у Кросби были свободные отношения, стала первым серьезным романом в жизни Картье-Брессона. Их отношения окончились в 1931-м, и Анри уехал лечить разбитое сердце в Кот-Д’Ивуар.

Здесь, потратив все деньги, что у него были с собой, Брессон начал стрелять дичь и продавать ее местным жителям. Подхватив малярию, которая едва не убила его, он вернулся домой — лечиться и отходить от увиденного в колонии. Именно в это время он наткнулся в журнале на фотографию Мартина Мункачи, на которой трое мальчишек бегут в воды озера Танганька, и окончательно “заболел” фотографией.

Фотография и сожженные идеалы

Навсегда сменив ружье на фотоаппарат, Анри начал охотиться за хорошими кадрами. “Целыми днями я рыскал по улицам”, — писал он, — “в напряжении, готовый в любой момент щелкнуть затвором, чтобы поймать жизнь в ловушку, запечатлеть ее в процессе”. Недовольный устройством мира, потрясенный ужасами колониального режима, требующий социальной революции, Брессон, тем не менее, позволял себе развеять свой общественный гнев ледяным шампанским и роскошным ужином — за такие деньги, на какие в Кот-Д’Ивуаре можно было прожить почти год.

Но параллельно он неустанно совершенствовал свое мастерство фотографии. Его снимки появились в журналах Voilà и Photographies. Почти 12 месяцев он провел в Мексике, стране, которую Бретон называл “самой сюрреалистичной в мире”, снимая ее бордели и уличную жизнь. В 35-м владелец нью-йоркской галереи Жюльен Леви, друг Гарри Кросби и человек, познакомивший Америку с сюрреализмом, выставил фотографии Брессона вместе с работами таких заслуженных фотографов как Уолкер Эванс и Мануэль Альварес Браво.

SOVIET UNION. Moscow. 1954. Elementary school.

И тут, когда его репутация фотографа только начала устанавливаться, неугомонный Анри решил сменить карьеру и стать кинорежиссером. Он провел год в Нью-Йорке, обучаясь принципам монтажа, и вернулся в Париж в 36-м, с намерением запечатлеть на камеру ухудшающийся политический климат в Европе. Вместе с Жаном Ренуаром он снял пропагандистский фильм, который Луи Арагон заказал последнему для коммунистической партии. Лента под названием La vie est à nous (“Жизнь — наша”) подвергала нападкам 200 ведущих семей, контролировавших Францию. Одной из них была и семья самого Картье-Брессона. Следующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (“Правила игры”), в котором Анри сыграл английского дворецкого, и вовсе снимался в огромном шато его отца.

В 37-м Картье-Брессон снова вернулся к фотографии и стал работать в коммунистической газете Ce Soir, вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, с которыми он десять лет спустя создаст агентство Magnum Photos. В том же году он женился на Ратне Мохини, гламурной яванской танцовщице и поэтессе. В мае его отправили в Великобританию — снимать коронацию Георга VI, откуда он привез множество снимков простых людей на улицах, но не самого короля. В 39-м, после того, как СССР подписал Пакт о ненападении, газета закрылась, а Брессон в порыве разочарования в своих идеалах, сжег многие свои фотографии и негативы.

Война и “Магнум”

В мае 1940-го он вступил во французскую армию, а через месяц попал в плен к немцам. Следующие три года он провел в фашистских лагерях, вынужденно работая на Германию и безуспешно пытаясь сбежать. Получилось только на третий раз — он долго скрывался, потом по поддельным документам жил в Париже, помогая Сопротивлению. “Я постоянно чувствую себя как беглый заключенный”, — утверждал он уже в мирное время. Даже постарев и перестав метаться по миру, он говорил, что на его истории можно ставить штамп “неисправимый беглец”.

GERMANY. April 1945.
Dessau. A transit camp was located between the American and Soviet zones organised for refugees; political prisoners, POW’s, STO’s (Forced Labourers), displaced persons, returning from the Eastern front of Germany that had been liberated by the Soviet Army.
A young Belgian woman and former Gestapo informer, being identified as she tried to hide in the crowd.

В 45-м, уже после победы, Картье-Брессона попросили снова вернуться за камеру — снять документальный фильм о возвращении военнопленных и угнанных на принудительные работы.

GERMANY. Dessau. April 1945.

Закончив эту работу, он уехал в Нью-Йорк, где выставлял свои сюрреалистические фотографии в Музее современного искусства. Но Капа предостерег его от упоения успехом и посоветовал быть не “мелким фотографом-сюрреалистом”, а фотожурналистом. В итоге пару месяцев спустя, в ресторане музея родилось фотоагентство “Магнум” — организация, призванная распространять репортажные снимки в печати. В тот момент оно состояло всего из пяти фотографов, но фотографов с мировыми амбициями. Друзья разделили между собой территории, на которых будут работать. Джорджу Роджеру досталась Африка и Средний Восток, Дэвиду Сеймуру — Европа (поляк по происхождению, он знал много европейских языков), Уильяму Вэндиверту — Америка, Картье-Брессону — Индия и Китай, а Капе — все остальное.

Брессон сразу же приступил к работе и вместе с женой отправился в Индию — Ратна была подругой сестры Джавахарлала Неру, благодаря чему Анри допустили снимать Ганди, как при жизни, так и после смерти. Позже пара путешествовала по Пакистану, Мьянме, Малайе, Китаю (Брессон заснял Пекин за несколько дней до провозглашения Китайской народной республики и сразу после этого). В Индонезии он наблюдал за борьбой страны за независимость от Нидерландов. Правительство в Амстердаме утверждало, что колонии еще рано жить своей жизнью, ведь там до сих пор нет среднего класса. На это Картье-Брессон едко заметил: “Интересно, сколько еще лет нужно Нидерландам, если последних трехсот не хватило, чтобы его построить”.

ITALY. Naples. 1960.

Из своих путешествий фотограф отправлял негативы в Нью-Йорк и редко видел, как они получились, до того, как редакторы Life, Harper’s Bazaar, Paris Match, Saturday Evening Post или New York Times отправляли ему вырезанные из журналов страницы с его снимками. Результаты его интересовали мало — он любил сам процесс съемки. Как-то однажды он обмолвился, что большое влияние на него оказала книга немецкого философа Ойгена Херригеля “Дзен в искусстве стрельбы из лука”. Она рекомендует читателю ослабить сознательный контроль над собой, представить себя луком и вообразить стрелу, которая попадает в цель. Все, что нужно фотографу, говорил Брессон, — быть терпеливым и открытым для возможностей, уметь вопрошать и иметь хорошее чувство формы.

Решающий момент

В 52-м вышла его первая собственная книга Images à la sauvette (“Решающий момент”), настолько успешная, что практически ее одной хватило для поддержания на плаву идущего ко дну “Магнума”. В 1954-м, после смерти Сталина, Картье-Брессон первым из иностранных журналистов получил разрешение и побывал в СССР (подборка лучших снимков Брессона из СССР). Большая шумиха, которую вызвал его фоторепортаж, не принесла ему особой радости. 1954 год нанес фотоагентству и Картье-Брессону серьезный удар — погиб Роберт Капа, подорвавшись на мине в Индокитае. Два года спустя в Египте застрелили Дэвида Сеймура.

SOVIET UNION. Russia. Leningrad. 1973. A portrait of LENIN decorates a facade of the Winter Palace; for May Day celebrations and to commemorate the victory over the Nazis (9 May).

Долгое время после потери друзей фотограф пытался поддерживать изначальный дух “Магнума”, стараясь избавить его от неминуемой коммерциализации. Много путешествовал — в Китай, Мексику, Кубу, Японию, Индию. По заказу IBM сделал серию снимков о взаимоотношениях людей и механизмов. В конце 60-х и начале 70-х он опубликовал еще одну книгу, Vive la France (“Да здравствует Франция”) и снял два документальных фильма для американского канала CBS News. Его 30-летний брак с Ратни Мохини распался; Брессон женился во второй раз, на Мартине Франк, фотографе и члене “Магнума”. Ему было 64, когда родился его первенец, дочка Мелани.

Постепенно начал сказываться возраст — Картье-Брессон оставил фотографию и посвятил себя своему первому увлечению — рисованию. Драгоценную Leica он доставал из сейфа только чтобы заснять своих близких — жену, дочку и котов. Кошачьих Анри очень любил — за их сопротивление дисциплине и власти — и часто фотографировал: гуляющих по улицам, сидящих за окном, возлежащих на руках своих знаменитых хозяев. Себя он тоже сравнивал с кошкой: “Я анархист, да. Я против людей у власти и того, что дает эта власть… Спросите кошку. Она знает, что такое анархия. Собаку учат подчиняться, но кошек подчинить нельзя. Они приносят хаос”.

Анри Картье-Брессон умер в 2004 году, в возрасте 95 лет, до последних дней сохраняя характерное остроумие и бодрость духа. Он часто шутил, что у него нет воображения — поэтому он не стал художником и оставил работу режиссера. Делать фотографии, утверждал он, куда проще. Тем более что “жизнь меняется каждую минуту и каждую минуту рождается и умирает новый мир”.

Анри Картье-Брессон – биография, книги, отзывы, цитаты

* 1947. The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Text by Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
* 1952. The Decisive Moment. Texts and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Henri Matisse. Simon & Schuster, New York. French edition
* 1954. Les Danses à Bali. Texts by Antonin Artaud on Balinese theater and commentary by Béryl de Zoete Delpire, Paris. German edition
* 1955. The Europeans. Text and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Joan Miro. Simon & Schuster, New York. French edition
People of Moscow. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1956. China in Transition. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
*…

* 1947. The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Text by Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
* 1952. The Decisive Moment. Texts and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Henri Matisse. Simon & Schuster, New York. French edition
* 1954. Les Danses à Bali. Texts by Antonin Artaud on Balinese theater and commentary by Béryl de Zoete Delpire, Paris. German edition
* 1955. The Europeans. Text and photographs by Henri Cartier-Bresson. Cover by Joan Miro. Simon & Schuster, New York. French edition
People of Moscow. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1956. China in Transition. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 1958. Henri Cartier-Bresson : Fotografie. Text by Anna Farova. Statni nakladatelstvi krasné, Prague and Bratislava.
* 1963. Photographs by Henri Cartier-Bresson. Grossman Publisher, New York. French, English, Japanese and Swiss editions
* 1964. China. Photographs and notes on fifteen months spent in China. Text by Barbara Miller . Bantam Books, New York. French edition
* 1968. The World of HCB. Viking Press, New York. French, German and Swiss editions
* 1969. Man and Machine. commissioned by IBM. French, German, Italian and Spanish editions
* 1970. France. Text by François Nourissier. Thames and Hudson, London. French and German editions
* 1972. The Face of Asia. Introduction by Robert Shaplen. Published by John Weatherhill (New York and Tokyo) and Orientations Ltd. (Hong Kong). French edition
* 1973. About Russia. Thames and Hudson, London. French, German and Swiss editions
* 1976. Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson. History of Photography Series. History of Photography Series. French, German, Italian, Japanese and Italian editions
* 1979. Henri Cartier-Bresson Photographer. Text by Yves Bonnefoy. Bulfinch, New York. French, English, German, Japanese and Italian editions
* 1983. Henri Cartier-Bresson. Ritratti. Texts by André Pieyre de Mandiargues and Ferdinando Scianna. Coll. » I Grandi Fotografi «. Gruppo Editoriale Fabbri, Milan. English and Spanish editions
* 1985. Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction de Satyajit Ray, photographies et notes d’Henri Cartier-Bresson. Texte d’Yves Véquaud. Centre National de la Photographie, Paris. Editions anglaise
* Photoportraits. Texts by André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French and German editions
* 1987. Henri Cartier-Bresson. The Early Work. Texts by Peter Galassi. Museum of Modern Art, New York. French edition Henri Cartier-Bresson in India. Introduction by Satyajit Ray, photographs and notes by Henri Cartier-Bresson, texts by Yves Véquaud. Thames and Hudson, London . French edition
* 1989. L’Autre Chine. Introduction by Robert Guillain. Collection Photo Notes. Centre National de la Photographie, Paris
* Line by Line. Henri Cartier-Bresson’s drawings. Introduction by Jean Clair and John Russell. Thames and Hudson, London. French and German editions
* 1991 . America in Passing. Introduction by Gilles Mora. Bulfinch, New York. French, English, German, Italian, Portuguese and Danish editions
* Alberto Giacometti photographié par Henri Cartier-Bresson. Texts by Henri Cartier-Bresson and Louis Clayeux. Franco Sciardelli, Milan
* 1994. A propos de Paris. Texts by Véra Feyder and André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, London . French, German and Japanese editions
* Double regard. Drawings and photographs. Texts by Jean Leymarie. Amiens : Le Nyctalope. French and English editions
* Mexican Notebooks 1934—1964. Text by Carlos Fuentes. Thames and Hudson, London. French, Italian, and German editions
* L’Art sans art. Texte de Jean-Pierre Montier. Editions Flammarion, Paris. Editions allemande, anglaise et italienne
* 1996. L’Imaginaire d’après nature. Textes de Henri Cartier-Bresson. Fata Morgana, Paris. Editions allemande et américaine
* 1997. Europeans. Texts by Jean Clair. Thames and Hudson, London. French, German, Italian and Portuguese editions
* 1998. Tête à tête. texts by Ernst H.Gombrich. Thames & Hudson, London. French,German, Italian and Portuguese editions
* 1999. The Mind’s eye. Texts by Henri Cartier-Bresson. Aperture, New York. French and German editions
* 2001. Landscape Townscape. Texts by Erik Orsenna and Gérard Macé. Thames and Hudson, London. French, German and Italian editions
* 2003. The man the image and the world Texts by Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney, Serge Toubiana. Thames and Hudson, London 2003. German, French, Korean, Italian and Spanish editions.

АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН. Биография. Дмитрий Киян

Thames & Hudson Ltd, ISBN: 050051223X, 386 страниц, 25 фотографий, формат 16 × 24 см

Автор биографии Пьер Ассулин, отмечает, что писать о человеке, которого довелось знать, представляется весьма «странным» делом. Что до «знать», то если не брать в расчет близких фотографу людей, Ассулин действительно имеет полное право говорить, что Картье-Брессона он знал, так как регулярно встречался с ним, начиная с 1994 года, когда впервые постучался в его студию ради интервью и был принят. Встречи проходили вплоть до 2004 года. Что до странности в написании биографии, то автор объясняет это тем, что преимущества в том, что знаешь человека, могут «легко обернуться препятствием». Потому как писатель двигается в повествовании своем между двумя крайностями. С одной стороны, он должен поддерживать восхищение к интересующему его человеку, не теряя при этом способности мыслить критически. С другой — ему необходимо найти разумный баланс в том, чтобы суметь удовлетворить собственное любопытство, но и не допустить при этом вольностей в общении. Что называется sine qua non, — необходимое условие, если портрет задумывается быть честным, без скатывания к «таблоидной навязчивости». Учитывая, что фотограф никогда не слыл благорасположенным относительно какого-либо рода биографий о себе, не выносил даже самого слова «биография», можно предположить, что задача, поставленная перед автором данной книги, была весьма и весьма непростой.

«Если вы хотите понять Анри Картье-Брессона, вам необходимо отклониться от привычной концепции времени и заменить ее другой, иногда анахроничной, в которой календарь фактов не обязательно соответствует календарю эмоций».*

Перечитывая повествование по второму и третьему разу, ловишь себя на мысли, что, действительно, делаешь это уже в произвольном порядке, избегая хронологической последовательности. Восемь глав книги и эпилог. Детали и нюансы. Люди и события. Удачи и неудачи. Они все более и более добавляют в оттенках к цельному представлению о фотографе.

Формирование артистического видения. Первые наставники — живописцы Жак-Эмиль Бланш и Андре Лот. От второго, как известно, был «подхвачен вирус геометрии». Африка. Отказ от живописи в пользу фотографии. Уничтожение всех ранее написанных картин. Знакомство с издателем Териадом. Монпарнас. Поездки по Европе. Мексика. Решение порвать с фотографией в 1935-м в Нью-Йорке. Увлечение кинематографом. Отказ быть принятым на работу в качестве ассистента со стороны режиссеров Луи Бюнюэля и Георга Пабста. Война и унижение Франции. Три попытки бегства из плена. Германия, ставшая для него анафемой. При встрече с немцем фотограф с трудом будет удерживаться от того, чтобы не задать очевидный вопрос: «Что вы делали во время войны?» Жизнь в фотографии. Сороковые — шестидесятые. Мир, события, репортажи. «Магнум» и разлад с ним. Известное письмо 1966 года с предложением создать две ассоциации — за одной оставить название «Magnum», а другую наименовать «Mignum» или «Mignon». Семидесятые. Возвращение к живописи. Слова Териада: «В фотографии ты сделал все, что мог. Сказал все, что должен был сказать, и тебе более нечего доказывать. Пойти дальше того, чего достиг, ты бы не смог, затем споткнулся бы, стал повторяться и превратился в окаменелость. Тебе нужно вернуться к живописи и рисунку». Анри Картье-Брессон, как известно, так и поступил.

История отношения к миру этого человека — это о том, кто всю свою жизнь задавал себе один и тот же вопрос: «о чем все это?» — и который так никогда и не нашел на него ответа. Потому что нет такового.**

* Pierre Assouline, Introduction: Hero and Friend, p. 11; Henri Cartier-Bresson. A Biography

** Ibidem, p. 12

www.thameshudson.co.uk

Анри Картье-Брессон — биография, список книг, отзывы читателей

дата рождения:
22 августа 1908 г.

место рождения:
Шантелу-ан-Бри, Сена и Марна, Франция

дата смерти:
3 августа 2004 г.

Биография писателя

Французский фотограф, мастер реалистичной фотографии XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики, представитель документальной фотографии.
Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.
22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.
Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.
В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую малоформатную камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.
В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).
В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.
В 1954 году Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.
В 1966 году покинул агентство и поселился в горах Прованса, где увлёкся рисованием альпийских ландшафтов.
Женат Анри Картье-Брессон был дважды:
с 1937 по 1967 годы на Ратне Мохини, танцовщице, приехавшей из Джакарты
с 1970 года на фотографе Мартине Франк, которая родила ему дочь Мелани.
Умер 3 августа 2004 года в Монжюстене (Альпы Верхнего Прованса, Франция).

Анри Картье-Брессон: французский художественный фотограф

Серия художественной фотографииАнри Картье-Брессон Биография французского «уличного фотографа».

Rue Mouffetard, Париж, 1952 год.Фотография художникаАнри Картье-Брессона.

Содержание
Фотография Картье-Брессона Биография Выставки Коллекции Другие известные художники из Лен

Анри Картье-Брессон, 1947 год.

ГЛОССАРИЙ КАМЕРНОГО ИСКУССТВА.Объяснение техническихи исторических терминов см.:Глоссарий художественной фотографии.

Фотография Картье-Брессона
Один из величайших уличных фотографов , французский кинохудожник Анри Картье-Брессон находился под влиянием изобразительного искусства (кубизм), литературы (сюрреализм) и философии (дзен). Считающийся отцом современной фотожурналистики – наиболее яркой формы художественной фотографии – он был одним из первых приверженцев формата 35 мм и признанным мастером «уличной фотографии » во всем мире. Ни один фотограф не уделял больше внимания эстетике фотографии, чем Картье-Брессон; Ни один другой фотограф не проявил такой безошибочной способности запечатлеть «решающий момент», тот мимолетный момент, когда все движущиеся элементы снимка находятся в гармонии. Среди его самых известных работ – фото в сюрреалистическом стиле. За вокзалом Сен-Лазар , Париж (1932, серебряная печать, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и оригинальная фотокнига под названием «Решающий момент» (1952), обложка которой была разработана Анри Матиссом (1869–1954).

См. Также биографические данные фотографов XIX века.

биография
Сын из обеспеченной семьи. Отец – производитель текстиля. С малых лет интересуется искусством и литературой. Обучение в Ecole Fenelon и Lycee Condorcet. Занимается живописью под влиянием кубизма Пикассо и Брака. 1927-1928, тренируется с Андре Лоте , которого Картье-Брессон назвал своим учителем фотографии «без камеры». В это время Картье-Брессон встречается с ведущими художниками-сюрреалистами. в кафе «Сирано» на площади Бланш. (Сюрреалистический подход к фотографии был основан на контрасте между обычным и необычным. Было понятно, что когда обычная фотография была вырвана из ее нормального контекста, она могла содержать множество непреднамеренных и неожиданных значений.) Картье-Брессон растет. в этой интеллектуальной среде. 1928-1929, учится в Кембридже (литература и живопись). 1930 г., служба в армии. 1931 г. – посещает Африку (Кот-д’Ивуар). Впоследствии занимается фотографией (не в последнюю очередь благодаря фотографии, сделанной Мартином Мункачи (1896-1963) под названием: « Парни-негры на озере Танганьика , 1930»).

]]>

Приобретает свою первую Leica. 1933, первая выставка его изображений, явно опирающихся на сюрреализм, у Жюльена Леви. В 1934 году Картье-Брессон знакомится с молодым польским фотографом Давидом Шимином. Через Шимина Картье-Брессон знакомится с венгерским фотографом Робертом Капа (1913-54), который советует ему стать фотожурналистом, а не цепляться за сюрреализм. 1934-1935 гг. – участник этнографической экспедиции в Мексике. 1935-й год в Нью-Йорке. Кинообразование у Пола Стрэнда (1890-1976). 1936-1939, работает с режиссером Жаном Ренуаром ( La Vie est a Nous , La Regie du Jeu ). 1940-1943 гг., Военнопленный в Германии. Побег и сопротивление. 1945, документальный фильм Le Retour. 1946 («посмертно») персональная выставка в Музее современного искусства Нью-Йорка как начало его международной репутации. 1947, член-основатель Magnum.

Как и Уокер Эванс (1903-75), Картье-Брессон продемонстрировал известное пренебрежение техническими особенностями обработки фотографий. Для него фотография была как «мгновенное рисование», а технологии интересовали его только своей способностью позволять ему выражать то, что он видел. См. Также его старшую современницу Доротею Ланге (1895-1965).

Подробнее о ранних изобретениях, на которых базировалось искусство камеры Картье-Брессона, см.: История фотографии (1800-1900). Другой стиль фотоискусства 1930-х годов можно найти в работах венгерского фотографа Брассая (Дьюла Халаш) (1899–1984).

Картье-Брессон более 30 лет путешествует по заданиям для журналов Life и других журналов, освещая проблемные точки и фотографируя политиков, государственных деятелей, художников и других известных личностей. 1948-1959, Индия, Бирма, Пакистан, Китай, Индонезия. 1954 г., Советский Союз. 1958–1959, Китай. 1960 год, Куба, Мексика, Канада. 1965 год, Индия и Япония. В 1952 г. издает « Образы а-ля Советт» («Решающий момент»), его самую важную книгу с программным текстом. 1970 г., женится на Франке. С середины 1970-х все больше возвращается к рисованию. Многочисленные награды, в том числе награда Kulturpreis от DGPh (Deutsche Gesellschaft fur Photographie: Немецкая фотографическая ассоциация) в 1967 году. Фонд Анри Картье-Брессона основан в мае 2003 года в Париже.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Анри Картье-Брессон — фотограф, режиссер

• Имя: Анри Картье-Брессон
• Род деятельности: Фотограф, режиссер
• Дата рождения: 22 августа, 1908
• Дата смерти: 3 августа, 2004 (95 лет)
• Место рождения: Шантелуп, Франция
• Образование: Кембриджский университет

Фотограф, режиссер (1908–2004)

Анри Картье-Брессон был французским фотографом, чьи гуманные, спонтанные фотографии помогли сделать фотожурналистику художественной формой.

Содержание статьи

Синопсис

Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелупе, Франция. Картье-Брессон, пионер фотожурналистики, путешествовал по миру со своей камерой, полностью погружаясь в свою нынешнюю среду. Считается одним из крупнейших художников 20-го века, он освещал многие из крупнейших мировых событий от гражданской войны в Испании до французских восстаний в 1968 году.

Первые годы

Широко считается одним Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелупе, Франция, из ведущих художественных сил XX века. Самая старшая из пятерых детей, его семья была состоятельной, его отец разбогател на производстве текстиля, но Картье-Брессон позже пошутил, что из-за своих родителей. экономные способы,часто казалось, что его семья была бедной.

Получив образование в Париже, Картье-Брессон развил раннюю любовь к литературе и искусству. Творчество, безусловно, было частью его ДНК. Его прадед был художником, а дядя — известным печатником. Даже его отец баловался рисованием.

Будучи подростком, Картье-Брессон восстал против своих родителей & apos; формальные способы. В начале своей взрослой жизни он занялся коммунизмом. Но это было искусство, которое осталось в центре его жизни. В 1927 году он начал двухлетнее обучение живописи у известного раннего кубиста Андре Лотэ, а затем переехал в Кембриджский университет, чтобы еще больше погрузиться в курсы искусства и литературы.

Зажженная авангардной сценой, окутывающей Париж и только после его освобождения из армии, которая разместила его недалеко от Парижа,Картье-Брессон отправился в Африку в 1931 году, чтобы охотиться на антилоп и кабана. Не заинтересованный в том, чтобы съесть то, что он выследил, Картье-Брессон в конце концов устал от этого вида спорта и бросил его.

Но Африка питала к нему еще один интерес: фотография. Он экспериментировал с простым Брауни, которого он получил в подарок, фотографируя новый мир вокруг него. Для Картье-Брессона были прямые параллели между его старой страстью и его новой.

«Я обожаю снимать фотографии», — отмечает он позже. «Это похоже на то, чтобы быть охотником. Но некоторые охотники — вегетарианцы, и это мое отношение к фотографии». Короче говоря, как скоро обнаружат его разочарованные редакторы, Картье-Брессон предпочитал делать снимки, а не делать отпечатки и показывать свою работу.

Вернувшись во Францию ​​в том же году, Картье-Брессон приобрел свою первую 35-мм камеру Leica, простой стиль и потрясающие результаты которой помогут определить работу фотографа.

На всю оставшуюся жизнь на самом деле подход Картье-Брессона к фотографии останется почти таким же. Он прояснил свое презрение к расширенному изображению, которое усиливалось искусственным светом, эффектами темной комнаты и даже кадрированием. Натуралист из Картье-Брессона считал, что все изменения должны быть сделаны, когда изображение было сделано. Его нагрузка на оборудование часто была небольшой: объектив 50 мм и, если он нуждался в нем, объектив длиной 90 мм.

Коммерческий успех

Рост Cartier-Bresson, поскольку фотограф оказался быстрым. К середине 30-х годов он показал свои работы на главных выставках в Мексике, Нью-Йорке,и мадрид. Его изображения показали ранние необработанные возможности уличной фотографии и фотожурналистики в целом.

Во время выставки своих гравюр в Нью-Йорке в 1935 году Картье-Брессон подружился с другим фотографом Полом Стрэндом, который начал экспериментировать с фильм. Вдохновленный увиденным, Картье-Брессон отказался от фотографии и вернулся во Францию, где работал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара. В течение следующих трех лет Картье-Брессон работал над несколькими фильмами Ренуара, в том числе над фильмом «La Règle Du Jeu» (1939), получившим наибольшее признание критиков.

Но документальный фильм в «Картье-Брессон» не имел никакого смысла или особенного талант режиссера художественных фильмов. Вместо этого он был привлечен к показу реальных историй о реальной жизни.

Его собственная жизнь резко изменилась в 1940 году после немецкого вторжения во Францию. Картье-Брессон вступил в армию, но вскоре был захвачен немецкими войсками и в течение следующих трех лет помещен в военный лагерь.

В 1943 году, после двух неудачных попыток, Картье-Брессон сбежал навсегда и сразу же вернулся к своей фотографии и киноработам. Он создал фото-отдел для сопротивления и после окончания войны по заказу Соединенных Штатов снял документальный фильм о возвращении французских заключенных.

Человек мира

Его работа по укреплению фотожурналистики как законных новостей и художественных форм выходила за рамки того, что он делал за камерой. В 1947 году он объединился с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Чимом. Сеймур и Уильям Вандиверт основали Magnum Photos, одно из ведущих мировых фотоагентств.

Вожделенная страсть к путешествиям, интерес Картье-Брессона к миру привел его к трехлетней одиссеи через азию. Когда фотограф вернулся во Францию ​​в 1952 году, он опубликовал свою первую книгу «Решающий момент», богатую коллекцию его работ, охватывающую два десятилетия.

Возможно, что более важно, книга закрепила за Картье-Брессоном роль фотографа с сердце.На протяжении своей долгой карьеры он таскал свою Leica по всему миру, чтобы задокументировать и показать триумф и трагедию во всех ее проявлениях. Он был там для гражданской войны в Испании и китайской революции. Он задокументировал коронацию Георгия VI и рассказал историю России Хрущева. Его предметы варьировались от Че Гевары до Мэрилин Монро, в то время как клиенты его журнала управляли гаммой, включая не только «Жизнь», но и «Базар Харпера», «Vogue» и многие другие.

Поздние годы

В 1966 году Картье-Брессон покинул Магнум и начал сосредотачивать свое внимание на том, что было когда-то: рисование и живопись. Он презирал интервью и отказывался много говорить о своей предыдущей карьере фотографа, по-видимому довольствуясь тем, что хоронил себя в своих тетрадях, зарисовывал пейзажи и статуэтки.

В 2003 годуКартье-Брессон вместе со своей женой и дочерью сделал важный шаг в сохранении своего наследия художника, создав Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, чтобы сохранить свою работу. В последующие годы он также получит многочисленные награды и почетные докторские степени за свою работу.

Через несколько недель после своего 96-летия Анри Картье-Брессон скончался в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года.

краткая биография, творчество и факты из жизни

Пионером фотожурналистики был французский фотограф Анри Картье-Брессон. Его чёрно-белые шедевры считаются настоящими произведениями искусства, он был основателем «уличного» стиля фотомастерства. Этот замечательный искусник своего дела был награждён многими грантами и премиями. Картье-Брессон, биография которого просто захватывает, на своих снимках смог зафиксировать таких знаменитостей: Жана Жене, Коко Шанель, Мэрилин Монро, Игоря Стравинского, Пабло Пикассо и других.

Родился Картье-Брессон во Франции 22 августа 1908 г. в малоизвестном городке Шантлу, недалеко от Парижа, где сливаются реки Марна и Сена. Назвали его в честь дедушки по отцовской линии. Семья его отца имела свой бизнес по производству хлопчатобумажных ниток. Прадед и дядя Картье-Брессона были талантливыми художникам.

Начало пути

Когда Анри был ещё совсем маленьким, ему подарили хороший на то время фотоаппарат (Brownie-box). С помощью него будущий гений запечатлевал своих друзей, мог фиксировать все запоминающиеся моменты юношества. Также на мировоззрение Картье-Брессона повлиял дядя Луи (талантливый художник). Анри часто проводил свободные минуты в его мастерской. Будучи ещё подростком, он увлёкся сюрреализмом.

Обучение изобразительному искусству

После окончания лицея, в 1925 году, Брессон всерьёз решает заниматься изобразительным искусством и идёт обучаться у художника-кубиста Андре Лота. Именно эти уроки сыграли большую роль в становлении Анри как фотографа. Лот был очень строгим учителем и не давал возможности для свободы творчества, поэтому Картье- Брессон решил пойти на воинскую службу.

Путешествия в поисках романтических снимков

Под влиянием литературы того времени в 1930 году Анри садится на корабль и отправляется в Африку. Но путешествие закончилось неудачей – молодой Брессон заболел лихорадкой и даже сочинил предсмертную записку. Но родные уговорили его вернуться во Францию, где он смог пройти реабилитацию и вылечиться. На это время Анри поселился в Марселе. Очень часто он бродил по улицам этого города с фотоаппаратом в руках и выискивал достойные сцены для своих незаурядных снимков. Когда Брессон окончательно выздоровел, то смог побывать во многих европейских странах, также совершил визит в Мексику. Его лучшей спутницей была любимая камера.

Деятельность фотомастера в США

В 1934 году Картье-Брессон знакомится с польским фотографом, интеллигентом под псевдонимом Дэвид Сеймур, и венгерским фотографом Робертом Каппой. У этих мастеров нашлось много общего в отношении искусства фотографии. В 1935 году Брессону предложили приехать в Соединённые Штаты, где были организованы первые выставки его работ (в Нью-Йорке). После этого мастеру предложили фотографировать моделей для модных журналов, но Брессону это не очень нравилось.

Сотрудничество с кинематографом

В 1936 году фотограф Картье-Брессон возвращается во Францию и начинает сотрудничать с известным французским режиссёром Жаном Ренуаром. В одном из фильмов Ренуара Брессон попробовал себя в качестве актёра. Также он помогал режиссёру снимать другие ленты, актуальные для тех времён.

Первые шаги в фотожурналистике

Первые работы Картье-Брессона как фотожурналиста были изданы в 1937 году, когда он фиксировал на камеру для французского еженедельника коронацию короля Георга VI и королевы Елизаветы. Фотограф мастерски смог запечатлеть подданных, которые готовили город к празднованию. После этого фамилия Картье-Брессон зазвучала во всю силу.

Вступление в брак

В 1937 году Брессон женился на танцовщице Ратну Мохини. Они поселились в Париже, имели большую студию, спальню, кухню и ванную комнату. Анри стал работать фотографом для французской коммунистической газеты вместе со своими друзьями репортёрами. Вступать в ряды Коммунистической партии Франции он не стал.

Трудные военные годы

В сентябре 1939 года, когда началась Вторая мировая война, Картье-Брессон пошёл на фронт, стал капралом французской армии (как фотодокументалист). Во время одной из битв за Францию фотограф был взят в плен, где провёл почти 3 года на принудительных работах. Два раза он пытался бежать из лагеря, за что был наказан пребыванием в одиночной камере. Третий побег увенчался успехом, ему удалось спрятаться по поддельным документам. Он стал работать в метро и тайно сотрудничать с другими фотографами.

Когда Франция освобождалась от нацистов, всё это Брессон смог зафиксировать на своих снимках. В это же время он помогал в создании документального кино об освобождении страны и возвращении французских солдат домой. Этот фильм был снят в Соединённых Штатах. После этого американцы организовали вернисаж его фото в Музее современного искусства. В 1947 году увидела свет первая книга работ Анри Картье-Брессона.

Интересное бюро для фотожурналистов

В 1947 году Картье-Брессон вместе со своими друзьями Робертом Каппой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером организовывает первое агентство фотожурналистов под названием «Магнум фото». Члены команды были распределены для государства. Молодой фотожурналист смог побывать во многих уголках Индонезии, Китая, Индии. Международное признание фотограф получил после освещения похорон Ганди в Индии (1948 г.). Также он смог запечатлеть на камеру последний этап китайской гражданской войны в 1949 году и приход в Пекин коммунистического стоя. В 1950-м Анри путешествовал по Южной Индии, где фотографировал окрестности поселений и интересные моменты из жизни страны.

Публикация книги «Решающий момент»

В 1952 году была опубликована первая книга великого мастера на английском языке. В ней было размещено 126 шедевров, сделанных в разных уголках планеты. Картье в этой книге смог показать свой взгляд на искусство фотографии. Самое главное задание фотографа, на его взгляд, — поймать важную долю секунды для кадра.

В 1955 году прошла первая выставка его работ во Франции. Организована она была в самом Лувре. До этого там никогда не проводили фотовыставок. Мир Картье-Брессона очень разнообразный. В 1966 году фотограф сосредоточился на портретной и ландшафтной съёмке.

Советский Союз глазами мэтра фотоискусства

Великий Картье-Брессон смог посетить СССР два раза. Впервые он приехал сюда, когда умер Сталин (1954 г.). Уже в 1955 году был издан первый альбом «Москва», который опубликовали в журнале Live. Это первая публикация на Западе о жизни советских граждан в послевоенное время. Впервые за многие годы советские люди получили возможность выйти из-за завесы секретности. Брессон путешествовал по России, Узбекистану, Грузии.

О Советском Союзе фотограф всегда говорил с опаской, как будто боялся, что его кто-то подслушает. Второй раз Анри приезжал сюда в 70-е годы. На переднем плане снимков Картье-Брессона всегда были люди: дети с родителями, танцующая молодёжь, рабочие на стройке. Среди его шедевров есть снимки мирных демонстраций, очереди у прилавков универмагов и к мавзолею Ленина. Фотограф мастерски снял связь человека с действительностью.

Занятие живописью

В 1967 году Брессон развёлся со своей первой женой и занялся изобразительным искусством. Ему казалось, что от фотографии он взял всё что мог. Свою камеру спрятал в сейф и только изредка брал её с собой на прогулку.

Анри вскоре женился вторично, и в этом браке у него родилась дочь Мелани (1972 г.).

Сам же мастер никогда не любил фотографироваться, даже при вручении почётной степени Оксфордского университета. Он избегал моментов, когда его снимали, иногда даже закрывал лицо. Картье-Брессон никогда не афишировал свою личную жизнь.

Умер основатель фотожурналистики в 2004 г., на 96-м году жизни. Незадолго до смерти он успел открыть фонд своего наследия, чтобы на его творчестве учились всё новые и новые поколения фотографов.

Методика Картье-Брессона

Почти всегда мастер работал с камерой Leica, оснащённой объективом 50 мм. Часто хромированный корпус устройства он обматывал чёрной лентой, чтобы сделать его менее заметным. Брессон никогда не обрезал своих фото, не делал никаких фотомонтажей, не использовал фотовспышку. Работал мастер исключительно в чёрно-белом формате, никогда не подходил близко к объекту. Самое важное было поймать решающий момент. Он считал, что даже самая маленькая вещь может стать отличным объектом для снимка, а самый обычный человек – лейтмотивом для шикарной фотографии. Его стиль – честная уличная фотография. Мэтр фотоискусства смог зафиксировать на пленке немало знаменитостей: Анри Матисса, Жана Ренуара, Альберта Камю и других.

Книги известного мастера

Тот, кто хоть раз посмотрел фото этого знаменитого на весь мир фотографа, смог убедиться, что очень интересной личностью был Анри Картье-Брессон. Книги этого мастера распространились по всему свету. Первая из них, «Решающий момент», была выпущена в 1952 году. Кроме неё в печать вышли такие книги: «Москвичи», «Европейцы», «Мир Анри Картье-Брессона», «О России», «Лицо Азии», «Диалоги». В книге «Воображаемая реальность» содержится много мемуаров, дневниковых записей, эссе известного фотожурналиста. Книги Картье-Брессона очень ценные, на его советах учатся фотомастерству многие современные таланты.

Советы от мастера начинающим фотографам:

• Необходимо точно выстраивать кадр, продумывать его границы и центр, использовать многоплановость.
• Фотомастер не должен привлекать к себе внимание, его задача – оставаться незаметным.
• Фотографу необходимо много путешествовать, изучать психологию и особенности людей.
• Лучше приобрести одну хорошую камеру вместо нескольких некачественных.
• Хорошо вначале учиться фотографировать детей и подростков, они непосредственные.
• Настоящий фотограф должен иметь художественный вкус.
• Не стоит делать много кадров, нужно очень чётко выждать нужный момент для съёмки.
• Не нужно останавливаться на достигнутом, всё время следует стремиться к новым вершинам.

Анри Картье-Брессон | Французский фотограф

Анри Картье-Брессон (родился 22 августа 1908 года, Шантелуп, Франция — умер 3 августа 2004 года, Серест), французский фотограф, чьи гуманные, спонтанные фотографии помогли сделать фотожурналистику видом искусства. Его теория о том, что фотография может уловить скрытый за внешним видом момент в моменты необычайной ясности, возможно, лучше всего выражена в его книге Images à la sauvette (1952; The Decisive Moment ).

Картье-Брессон родился и учился в школе в деревне недалеко от Парижа. В 1927–28 он учился в Париже у Андре Лота, художника и критика, связанного с движением кубизма. Лот привил ему пожизненный интерес к живописи, решающий фактор в воспитании его видения. В 1929 году Картье-Брессон поступил в Кембриджский университет, где изучал литературу и живопись.

Мальчиком Картье-Брессон был посвящен в тайны простого фотоаппарата «Домовой».Но его первая серьезная озабоченность этой средой возникла примерно в 1930 году, когда он увидел работы двух крупных фотографов 20-го века, Эжена Атже и Мана Рэя. Пользуясь небольшим денежным довольствием, в 1931 году он путешествовал по Африке, где жил в кустах, записывая свои переживания на миниатюрную камеру. Там он заболел черноводной лихорадкой, из-за чего ему пришлось вернуться во Францию. Портативность небольшой камеры и легкость, с которой можно было записывать мгновенные снимки, должны были вызвать у него симпатию, поскольку в 1933 году он купил свою первую 35-мм камеру Leica.Использование этого типа камеры было особенно актуально для Картье-Брессон. Это позволяло не только спонтанность, но и анонимность. Картье-Брессон так сильно хотел оставаться безмолвным и даже невидимым свидетелем, что закрывал яркие хромированные части камеры черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной, и иногда прятал камеру под носовым платком. Мужчина так же сдержанно относился к своей жизни и работе.

За более чем 40 лет работы в качестве фотографа Картье-Брессон постоянно путешествовал по миру.Но в его путешествиях не было ничего навязчивого, и он явно выражал желание двигаться медленно, «жить в надлежащих условиях» в каждой стране, не торопясь, чтобы полностью погрузиться в окружающую среду.

Анри Картье-Брессон.

Жан Маркиз / Magnum
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В 1937 году Картье-Брессон снял свой первый документальный фильм о медицинской помощи во время гражданской войны в Испании.В этот же день он сделал первые репортажные фотографии для газет и журналов. Его энтузиазм по поводу кинопроизводства получил дальнейшее удовлетворение, когда с 1936 по 1939 год он работал ассистентом режиссера Жана Ренуара в производстве Une Partie de campagne ( A Day in the Country ) и La Règle du jeu. ( Правила игры ). Как фотограф он чувствовал себя обязанным великим фильмам, которые видел в юности. По его словам, они научили его выбирать именно выразительный момент, выразительную точку зрения.Важность, которую он придавал последовательным изображениям в неподвижной фотографии, можно объяснить его увлечением пленкой.

В 1940 году, во время Второй мировой войны, Картье-Брессон был взят в плен немцами. Он сбежал в 1943 году, а в следующем году участвовал во французском подпольном фотографическом отряде, которому было поручено снимать немецкую оккупацию и отступление. В 1945 году он снял для Управления военной информации США фильм Le Retour , в котором рассказывалось о возвращении во Францию ​​освобожденных военнопленных и депортированных.

Хотя фотографии Картье-Брессона выставлялись в 1933 году в престижной галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, более важная дань ему была отдана в 1947 году, когда в Музее современного искусства этого города прошла персональная выставка. В том же году Картье-Брессон в сотрудничестве с американским фотографом Робертом Капа и другими основал совместное фотоагентство, известное как Magnum Photos. Организация предлагала периодическим изданиям глобальное освещение событий некоторыми из самых талантливых фотожурналистов того времени.Под эгидой Magnum компания Cartier-Bresson больше, чем когда-либо, сконцентрировалась на репортажной фотографии. Следующие три года нашли его в Индии, Китае, Индонезии и Египте. Этот и другие материалы, взятые в 1950-х годах в Европе, легли в основу нескольких книг, опубликованных между 1952 и 1956 годами. Такие публикации значительно помогли укрепить репутацию Картье-Брессона как мастера своего дела. Одно из них, и, возможно, наиболее известное, Images à la sauvette , содержит, вероятно, наиболее полное и важное заявление Картье-Брессона о значении, технике и полезности фотографии.Название относится к центральной идее его работы — решающему моменту — неуловимому моменту, когда с блестящей ясностью появление предмета раскрывает в своей сути значение события, частью которого он является, наиболее красноречивую организацию формы. Более поздние книги включают Картье-Брессона Франция (1971), Лицо Азии (1972) и О России (1974).

Его собственная страна оказала ему особую награду в 1955 году, когда в Музее декоративного искусства в Париже прошла ретроспективная выставка из 400 его фотографий, которая затем была представлена ​​в Европе, США и Японии, прежде чем фотографии были окончательно представлены. хранится в Bibliothèque Nationale (Национальной библиотеке) в Париже.В 1963 году фотографировал на Кубе; в 1963–64 — в Мексике; а в 1965 году в Индии. Французский кинорежиссер Луи Маль напомнил, что во время студенческого восстания в Париже в мае 1968 года Картье-Брессон появился со своим 35-мм фотоаппаратом и, несмотря на взрывные действия, делал снимки со скоростью всего около четырех в час.

В конце 1960-х Картье-Брессон сосредоточился на создании фильмов, включая Impressions of California (1969) и Southern Exposures (1971).Он считал, что фотография и ее использование в иллюстрированных журналах в значительной степени вытесняется телевидением. В принципе, он всегда избегал разработки своих собственных отпечатков, убежденный, что технические требования фотографии — вредное отвлечение. Точно так же он руководил съемками фильмов и не держал в руках камеру. Однако с этой средой он больше не мог работать незаметно в одиночку. Картье-Брессон посвятил свои последние годы рисованию.

Его Leica — его записная книжка, как он ее называл, — сопровождала его куда бы он ни шел, и, в соответствии с его художественным образованием, он всегда носил с собой небольшой блокнот для рисования.Для Картье-Брессона камера имела своего рода социальный подтекст. По его мнению, фотография во все более синтетическую эпоху стала средством сохранения реального и гуманного мира.

Анри Картье-Брессон Биография, жизнь и цитаты

Биография Анри Картье-Брессона

Детство

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в Шантелуп-ан-Бри, Франция, в семье богатого торговца текстилем. дети. Его мать, Марта, познакомила его с искусством, включая поездки в Лувр в Париже, посещение концертов камерной музыки и регулярное чтение ему стихов.Его отец, Андре, был суровым человеком, поглощенным ролью отцовского долга и преданным своему успешному текстильному бизнесу. В ответ на отступничество отца в мир бизнеса, Анри в раннем возрасте поклялся никогда не идти по стопам отца.

Живопись заинтересовала Картье-Брессона, когда ему было всего пять лет. Его дядя Луи был опытным художником и обладателем Римской премии 1910 года. Они вместе провели много часов в студии Луи, и Анри начал называть своего дядю своим «мифическим отцом».»Ученичество Картье-Брессона в мастерской его дяди закончилось внезапно и трагически, когда Луи погиб во время Великой войны; молодой Картье-Брессон также потерял двух своих братьев на той войне.

Анри продолжал рисовать самостоятельно, а в перерывах между рисованием и чтением. , нашел способ спастись от суматохи реального мира. В конце концов, его родители наняли двух репетиторов по искусству, чтобы они учили его, пока он учился в католической школе. Хотя фотография в то время еще не представляла особого интереса для Картье-Брессон, он посмотрел несколько фильмы, в том числе плодотворные Д.В. Гриффит и Эрих фон Штрогейм, которые оказались критическими источниками вдохновения, когда он начал продюсировать свои собственные фильмы после Второй мировой войны.

Раннее обучение

Несмотря на то, что его отец хотел, чтобы его сын поступил в самую престижную французскую бизнес-школу, Картье-Брессон трижды провалил вступительные экзамены на степень бакалавра. Вместо этого в 1926 году он ушел из дома, чтобы учиться в частной художественной академии французского скульптора и художника-кубиста Андре Лота на Монпарнасе. Лот выступал за объединение эстетики кубистов с техническими условностями французских художников-неоклассиков, таких как Пуссен и Давид, которые, как он думал, свяжут модернизм с традицией.Лот и его ученики часто ездили в Лувр, чтобы изучить работы старых мастеров, а работы выдающихся деятелей эпохи Возрождения, таких как Ян ван Эйк и Пьеро делла Франческа, произвели впечатление на подающего надежды молодого художника. Этот опыт контрастировал с посещением студентами галерей вокруг Парижа, где они изучали современное искусство. Сочетая лучшее из старого и нового, Лот стал для Картье-Брессон учителем «фотографии без фотоаппарата». Он также некоторое время изучал портретную живопись у светского портретиста Жака-Эмиля Бланша.

Картье-Брессон провел год — с 1928 по 1929 — изучая искусство и литературу, а также английский язык в Колледже Магдалины Кембриджского университета в Англии. В 1930 году он был вынужден оставить учебу, когда его призвали во французскую армию и разместили в Ле Бурже недалеко от Парижа. Вернувшись во Францию, его бывший наставник по искусству познакомил его с важными контактами во французских художественных кругах, включая писателя-сюрреалиста Рене Кревеля. Они поладили, и Кревель и Картье-Брессон вскоре стали посещать шумные парижские кафе и вместе с другими сюрреалистами наслаждались захватывающей ночной жизнью столицы.Анри привлекал известный нигилизм Кревеля, его бунтарский дух и его преданность философии, изложенной в сюрреалистическом манифесте. Спонтанное выражение сюрреализма и опора на интуицию побудили Картье-Брессона добавить такие идеи в свои собственные эксперименты. Через Кревеля Картье-Брессон познакомился с основателем сюрреализма Андре Бретоном, а также с Максом Эрнстом, Марселем Дюшаном и Ман Рэем. В этот период Картье-Брессон также увлекся современной философией и литературой и с жадностью читал работы таких мыслителей, как Шопенгауэр, Ницше, Достоевский, Рембо, Пруст, Малларме, Фрейд, Маркс и Энгельс.

Картье-Брессон, безусловно, был увлечен сюрреализмом, а идеи и личности этого движения очень его заинтриговали. Но в конце концов он решил последовать совету коллег Роберта Капы: «Остерегайтесь лейблов. Они обнадеживают, но кто-то собирается наклеить на вас один, от которого вы никогда не избавитесь -« маленького фотографа-сюрреалиста ». Вы потеряетесь — вы станете драгоценным и воспитанным. Вместо этого возьмите ярлык «фотожурналист» и оставьте другое для себя, в глубине души.»

В 1931 году, выполнив свои военные обязанности, за это время он прочитал роман Джозефа Конрада» Сердце тьмы «(1899), Картье-Брессон отправился в Кот-д’Ивуар во французской колониальной Африке с намерением сбежать. Он выжил благодаря охоте, стрельбе из дичи, а затем продаже мяса сельским жителям. Приобретя фотоаппарат перед отъездом в Африку, Картье-Брессон сделал снимки своим бывшим в употреблении фотоаппаратом Krauss.Его годичное приключение закончилось, когда Анри заболел черноводной лихорадкой, паразитарной болезнью, которая чуть не убила его. Его состояние ухудшилось до такой степени, что он отправил этой семье открытку с изложением своих последних желаний.

Картье-Брессон вернулся во Францию ​​в 1931 году, выздоравливая сначала в Марселе. Случайно он увидел фотографию « Три мальчика на озере Танганийка» (около 1929 г.), сделанную венгерским фотографом Мартином Мункачи, на которой изображены три голых мальчика, бегущих по волнам на африканском пляже.Образ их силуэтов настолько поразительно запечатлел момент времени, что Генри был вдохновлен заниматься фотографией с серьезностью, отсутствовавшей в его предыдущих занятиях с медиумом. Он вспомнил этот опыт, говоря: «Я внезапно понял, что фотография может исправить вечность в одно мгновение. Это единственная фотография, которая повлияла на меня. В этом изображении есть такая интенсивность, такая спонтанность, такая joie de vivre , такая« чудесность ». ‘, что даже сегодня он все еще поражает меня.»

Годом позже Картье-Брессон купил свою первую камеру Leica. Эта камера была новинкой на рынке, и ее небольшой размер и портативность помогли облегчить импровизированный характер его подхода к фотографии, что позволило ему действовать быстро, снимать откровенные фотографии. снимки его предметов, не будучи чрезмерно навязчивыми. С 1932 по 1933 год он путешествовал по Европе и Африке со своим фотоаппаратом в компании друзей, а затем скитался по Мексике большую часть 1934 года. -летний период был заказан для публикаций, Картье-Брессон также начал составлять портфолио для выставки.

Период зрелости

Картье-Брессон ненадолго отказался от фотографии, чтобы стать кинорежиссером. Незадолго до Второй мировой войны он отправился в Нью-Йорк, где провел год, изучая принципы монтажа у модернистского фотографа Пола Стрэнда, и провел свою первую фотовыставку в галерее Жюльена Леви в 1935 году. Он вернулся в Париж в 1936 году, решив запечатлеть ухудшение ситуации в Европе. политический климат в движущихся изображениях. После того, как Г.В. Пабст и Луис Бунюэль отклонили его предложения о помощи, он присоединился к Жану Ренуару, чтобы работать над пропагандистским фильмом для коммунистической партии.Фильм La vie est à nous (Жизнь наша) (1936) подверг критике ведущие семьи, контролировавшие Францию. Последующий фильм Ренуара La Regle du Jeu (Правила игры) (1939), в котором Картье-Брессон играл английского дворецкого, ставшего теперь классиком, был сатирической комедией, исследующей отношения между аристократами и их слугами. Картье-Брессон впоследствии снял три документальных фильма в поддержку республиканской Испании. В 1937 году он вернулся к фотографии, когда он присоединился к сотрудникам недавно созданной коммунистической газеты Ce Soir вместе с Робертом Капой и Дэвидом «Чим» Сеймуром.

С началом Второй мировой войны Картье-Брессон присоединился к французским вооруженным силам в качестве фотографа. В том же году его взяли в плен и отправили в немецкий трудовой лагерь. Проведя ужасные три года в лагере, он сбежал с третьей попытки. Он вернулся на ферму в Вогезах, где ранее закопал свою Leica, откопал камеру и оставался там до конца войны. На ферме он встретил свою первую жену Ратну Мохини; он также продолжал подпольную деятельность сопротивления с Национальным движением военнопленных и депортированных (MNPGD), используя ферму в качестве своей домашней базы.Как только по радио было объявлено, что союзные войска высадились в Нормандии, он вместе с Капой отправился в Париж, чтобы освещать освобождение города от немецкой оккупации. Капа сделал одни из самых символичных фотографий вторжения союзников в день «Д» на Омаха-Бич и, возможно, Второй мировой войны в целом, которые называются Великолепные одиннадцать . Фактически, эти двое мужчин были ответственны за создание некоторых из самых запоминающихся изображений агонии разрушительной войны. Позже Картье-Брессон создал фильм о возвращении французских военнопленных под названием « Le Retour » (1946).Между ними Картье-Брессон и Капа определяли фотожурналистику военного времени.

В 1947 году Картье-Брессон стал соучредителем Magnum Photos вместе с другими фотографами Капой, Сеймуром и Джорджем Роджерсом. Агентство помогло защитить интересы фотографов, законных владельцев негативов и все права на воспроизведение. Члены-основатели Magnum разделились и путешествовали по миру с Cartier-Bresson, документируя Азию. Картье-Брессон больше не работал по контрактам с журналами и вынужден был искать работу самостоятельно.Его политическая деятельность была строго левой, и он был предан журналистской фотографии, особенно в интересах коммунистической прессы. Его работа в Азии включала документацию коммунистического перехода в Китае, раздела Пакистана и смерти Махатмы Ганди. К 1950 году он был удостоен премии US Camera Prize за лучший репортаж года за репортаж о Ганди и еще одной награды от престижного зарубежного пресс-клуба за его фотографии, сделанные в Нанкине и Шанхае.

Одним из самых важных событий в его карьере была публикация в 1952 году книги его собственных работ под названием The Decisive Moment . Обложка книги была разработана его другом Анри Матиссом, а 126 фотографий, представленных в ней, были взяты из его растущее портфолио изображений со всего мира. Он объяснил, как он пришел к названию, процитировав священнослужителя и политического агитатора 17 ^-го -го века кардинала де Реца: «Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment decisif» («Нет ничего в этот мир, в котором нет решающего момента »).Эта фраза стала не просто названием его первой крупной публикации, она стала его эстетическим смыслом raison d’être . Он объяснил: «Для меня фотография — это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».

Книга «Решающий момент » стала кульминацией усилий Картье-Брессона и его друга Э. Териаде. Териаде был успешным издателем книг по изобразительному искусству, который ранее составлял впечатляющие книги для Джакометти, Пикассо, Матисса и других.Работая вместе, Териаде подняла фотографии Картье-Брессона из фотожурналистики в искусство, потенциально из низшего искусства в высокое. Териад планировал опубликовать несколько книг с Картье-Брессоном и другими важными фотографами, но Вторая мировая война позволила ему опубликовать только одну книгу с Картье-Брессоном: Европейцы, (1955).

К моменту своей первой выставки во Франции в 1955 году, проходившей в Павильоне Марсана в престижном Лувре в Париже, Картье-Брессон приобрел международное признание, не в последнюю очередь благодаря своим откровенным портретам таких знаменитостей, как Уильям Фолкнер, Трумэн Капоте, Ман Рэй, Марсель Дюшан и многие другие.Его вторая жена позже вспоминала, что его популярность как портретиста и способность извлекать максимум из каждой ситуации были ключом к его успеху. Он никогда не отказывался от того, чтобы его представили никому, у него всегда была чуткость к тому, с кем бы он ни разговаривал (будь то правитель или нищий), и в конечном итоге он был очень связан со многими важными людьми; все эти атрибуты давали ему доступ к фотографиям, с которыми не мог сравниться ни один другой фотограф. В течение следующих 10 лет он продолжал путешествовать по миру, часто в контексте войны или ее ужасных последствий, из Мексики, США.С., Китай, Япония, Индия, СССР. Кроме того, он был первым западным фотографом, сделавшим фотографии времен холодной войны в Советском Союзе.

Поздний период

В 1966 году Картье-Брессон покинул Magnum и ушел из фотографии. В 1970 году он развелся со своей давней женой, чтобы жениться на коллеге-фотографе Мартине Франк. У пары родилась дочь по имени Мелани. Анри больше не путешествовал по миру, а вместо этого посвятил себя отцовству.

В 1970-х Картье-Брессон ушел из фотографии и даже вообще перестал фотографировать, не считая того, что время от времени делал частные портреты.Фактически, он перестал носить с собой камеру, которая была продолжением его тела на протяжении большей части его взрослой жизни; он хранил фотоаппарат в сейфе, где и оставался мало использованным в последние годы его жизни.

Он также снова начал рисовать, применяя эстетику, отточенную за всю жизнь создания в основном фотографий. К концу жизни Картье-Брессон даже неохотно обсуждал фотографию — средство, которое было делом всей его жизни. Всегда избегая фотографировать самого себя, Анри также избегал интервью и не хотел участвовать в качестве куратора, архивариуса или даже комментатора своей фотографии.В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. 3 августа 2004 года он скончался в Цересте, Франция.

Наследие Анри Картье-Брессона

Ничто не отражает суть творчества Картье-Брессона более точно, чем концепция «решающего момента». С момента его изобретения возможности фотографии обсуждались, и разрыв между «художественной» и «документальной» фотографией казался неразрешимым. Сочетание его склонности к дисциплинированной живописи великих мастеров с его интересом к сюрреализму и современной философии, а также с его жаждой приключений и желанием быть в курсе текущих событий.Картье-Брессон использовал фотографию для создания визуальных документов удивительной спонтанности. Поскольку он отказался изменять свои изображения после того, как сфотографировал фотографию, в том числе предыдущую кадрирование, хотя часто и искусно оформлено, похоже, объединяет две возможности фотографии: искусство и визуальную документацию.

Одним из величайших достижений разностороннего фотографа было то, что он не полагался на журналы для получения комиссионных, что могло быть ограничительным с профессиональной точки зрения. В случае заказов художественная лицензия часто была весьма ограничена, а предмет диктовался характером данной комиссии.Соучредитель Magnum позволил ему продолжить свои усилия в области фотожурналистики, но вместо того, чтобы принимать задания, он сам выбирал себе тематику; в то же время он мог свободно заниматься фотографией из-за ее художественных возможностей. Картье-Брессон, считавший себя фотожурналистом и считавшийся одним из настоящих пионеров уличной фотографии, был способен создавать очень современные композиции. Разнообразие его произведений огромно; его карьера в некотором смысле была одним долгим экспериментом, который вдохновил таких разных фотографов, как Хелен Левитт, Роберт Франк, Дайан Арбус и Ли Фридлендер.

Биография Анри Картье-Брессона — Жизнь французского фотографа

Анри Картье-Брессон считается отцом-основателем современной фотожурналистики.Его страсть и работа привели его в разные части мира, и он сфотографировал несколько крупных международных событий своего времени, таких как гражданская война в Испании и французские восстания 1968 года.

Ранняя жизнь

Анри Картье-Брессон родился в Шантелу, Франция, 22 августа 1908 года. Он вырос в семье с четырьмя младшими братьями и сестрами. Его отец зарабатывал высокий доход как производитель текстиля, но его родители воспитывали детей, ведя скромный образ жизни.

учебных года

Картье-Брессон получил образование в Париже.Он проявлял склонность к литературе и искусству с раннего возраста, отражая его творческое семейное прошлое: прадедушка был художником, дядя — печатником, а отец увлекался рисованием.

Он восстал по отношению к своим родителям в подростковом возрасте и, став взрослым, заинтересовался коммунизмом. Тем не менее, искусство продолжало оставаться в центре его жизни, и в 1927 году он два года изучал живопись у Андре Лота, известного раннего кубиста. После этого он поступил в Кембриджский университет, где прошел еще несколько курсов по искусству и литературе.

Фотография Вдохновение

Вдохновленный сценой парижского авангарда во время службы в армии, Картье-Брессон в 1931 году отправился на охоту в Африку, где у него появился интерес к фотографии. Он сделал свои первые фотографии с простым домовым, который ему подарили.

Затем он купил 35-миллиметровую камеру Leica, когда вернулся во Францию. Картье-Брессон предпочитал простой стиль фотографии без каких-либо дополнительных или искусственных эффектов, натуралистический подход, который он использовал на протяжении всей своей карьеры.Частично это было связано с редактированием в процессе создания изображения.

Карьера и основные достижения

Он рано добился успеха в своей карьере фотографа, его работы экспонировались на крупных выставках по всему миру в середине 1930-х годов, включая Нью-Йорк, Мексику и Мадрид. Но в 1935 году Картер-Брессон оставил фотографию на три года, чтобы работать ассистентом у французского режиссера Жана Ренуара.

В 1940 году Картье-Брессон присоединился к армии во время Второй мировой войны, но после вторжения немцев во Францию ​​он три года находился в плену.Он сбежал в 1943 году и вскоре после этого создал фотоотдел сопротивления. После войны он снял по заказу США документальный фильм о возвращении французских военнопленных.

Вскоре после этого он отправился на восток и во время своего путешествия по Индии сфотографировал Махатму Ганди незадолго до того, как он был убит в 1948 году. Его документация о смерти Ганди получила статус престижного фоторепортажа от журнала Life .

Более обширная работа

Картье-Брессон был одним из основателей международного фотоагентства Magnum Photos, основанного в 1947 году.В 1952 году он опубликовал «Решающий момент », свою первую книгу, в которой задокументированы его работы за два десятилетия. Он также много путешествовал и задокументировал несколько ключевых международных событий с помощью своей Leica за свою карьеру, включая гражданскую войну в Испании, китайскую революцию, коронацию Георга VI и коммунистическую Россию при Хрущеве.

Он сфотографировал многих известных личностей, таких как Че Гевара и Мэрилин Монро, и имел несколько ведущих клиентов журналов, таких как Life , Harper’s Bazaar и Vogue .

Более поздняя жизнь и смерть

Картье-Брессон покинул Magnum Photos в 1966 году и вернулся к рисованию и живописи. С помощью своей жены и дочери он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже в 2003 году, чтобы сохранить дело своей жизни. После этого Картье-Брессон был удостоен множества наград и почетных докторских степеней за свои достижения. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет.

Анри Картье-Брессон | Widewalls

Чтобы сделать снимок, нужно совместить голову, глаз и сердце. сказал, что это образ жизни. Анри Картье-Брессон , один из самых талантливых и уважаемых фотографов, когда-либо живших. Картье-Брессон был настоящим мастером откровенной и уличной фотографии и художником, который превратил фотожурналистику в форму искусства . Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки , а также отцом термина «решающий момент », который также стал названием его первой крупной книги-бестселлера. Работы Брессона оказали выдающееся влияние на многих уличных и портретных фотографов, а его высокая репутация сделала его одним из самых важных художников 20 века.

Детство Брессона и интерес к живописи

Анри Картье-Брессон родился в начале 20 века в Шантелу, Сена и Марна во Франции. Он был старшим из пяти детей в богатой семье — его отец был фабрикантом текстиля, и его карьера была весьма успешной. Тем не менее, Семья Картье-Брессон была довольно скромной , и у них были свои скромные способы жизни и траты денег. Художник часто говорил, что его семья производила впечатление бедности из-за разумного расходования денег отцом.Что касается интереса юного Анри к изобразительному искусству, он сначала был очарован картинами, особенно сюрреализмом. Он также был заядлым читателем философской литературы и имел обыкновение наслаждаться работами Шопенгауэра, Ницше, Фрейда, Пруста, Джойса, Гегеля, Энгельса и Маркса, а также поэзией Рембо и Малларме. Творчество и любовь к изобразительному искусству и литературе, несомненно, были заложены в ДНК Брессона: его прадед был художником, его дядя — известным печатником, а его отец имел талант к рисованию.В подростковом возрасте Картье-Брессон был непослушным молодым человеком, который выступал против формального образа жизни своих родителей. Тем не менее, искусство оставалось центром его жизни, , несмотря на его любопытство к политике и коммунизму. В 1927 году Брессон поступил на двухлетнюю программу рисования под руководством известного раннего кубиста Андре Лота . После окончания этой программы он перешел в Кембриджский университет, потому что его очень интересовало более глубокое и обширное изучение искусства и литературы.Изучая искусство, Картье-Брессон проявлял восхищение не только современными произведениями, но и классическими работами мастеров эпохи Возрождения , таких как Ян ван Эйк, Паоло Уччелло, Мазаччо и Пьеро делла Франческа.

Общение с сюрреалистами

Картье-Брессон имел амбивалентный подход к сюрреализму и учениям его наставника Лота. Брессон считал свой подход слишком формальным, слишком строгим и отягощенным правилами. Однако после того, как он занялся фотографией, он осознал, что знание основных правил рисования может помочь выявить и решить проблемы художественного стиля и композиции в фотографии.В 1920-е годы различных школ фотореализма становились популярными по всей Европе , но у каждой из этих школ был свой взгляд на правила, которым они следовали. Только после создания сюрреалистического движения в 1924 году эти правила стали более универсальными. Картье-Брессон был сильно заинтересован в этом движении и начал общаться с кругом сюрреалистов, которые часто сидели в кафе «Сирано» на площади Бланш . В этом кафе он вел напряженные беседы со многими ведущими героями сюрреализма.Картье-Брессон был особенно впечатлен сюрреалистической техникой введения подсознательного мира в изобразительное искусство, как живопись, так и фотографию. Сюрреалисты прекрасно разбирались в необычных, непредвиденных и непредсказуемых контекстах. Отчасти благодаря времени, проведенному в Café Cyrano, Картье-Брессон повзрослел философски и артистически. Однако из-за того, что его молодой ум был разорван между множеством разных идей и подходов, он все еще не мог найти свое собственное самовыражение и он уничтожил многие из своих ранних картин.

Начало карьеры Брессона в уличной фотографии

Жизнь Картье-Брессона в конце 20-х — начале 30-х годов была очень авантюрной и непредсказуемой. В 1929 году он был помещен под домашний арест за охоту без соответствующей лицензии. Примерно в то же время, , он встретил американского экспатрианта Гарри Кросби , который помог Брессону и освободил его из-под домашнего ареста на пару дней. И Кросби, и Брессон были энтузиастами фотографии, и Кросби подарил Брессону свою первую камеру.Позже двое из них стали близкими друзьями, и они проводили время вместе, делая, печатая и анализируя снимки. Кросби и его жена Карес были известны своим непредубежденным сексуальным поведением. и Картье-Брессон завязали напряженный роман с Каресом, который длился несколько лет. В 1931 году Карес решил расстаться с Брессоном, оставив его совершенно разбитым сердцем. Тем временем Гарри Кросби покончил жизнь самоубийством. Из-за этого трагического хода событий Брессон начал мечтать о побеге из своей мучительной повседневной жизни .Вдохновленный романом Конрада « Сердце тьмы », он был готов к поиску приключений. Он совершил поездку в Кот-д’Ивуар во французской колониальной Африке и зарабатывал там на жизнь, стреляя в местных животных и продавая их африканским сельским жителям. В некотором смысле, его отличные охотничьи навыки помогли в развитии его подхода к откровенной фотографии . Во время своего пребывания в Кот-д’Ивуаре он заболел опасной черноводной лихорадкой и с трудом выжил. Несмотря на то, что Брессон взял с собой в Кот-д’Ивуар удобный небольшой фотоаппарат, лишь пара его фотографий пережила тропическую жару.

Работы Картье-Брессона были настолько оригинальны, что его взлет как фотографа был невероятно быстрым. К середине 1930-х его ранние работы уже были показаны на важных выставках в Мексике, Нью-Йорке и Мадриде. Его первая персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1932 году , за ней последовала еще одна выставка в клубе Ateneo в Мадриде. В 1934 году в Мексике он провел выставку двоих с Мануэлем Альваресом Браво . Изображения Брессона, уникальные по своей откровенности, начали открывать возможности и идеи, когда дело доходит до уличной фотографии и фотожурналистики, которые не были слишком популярны до сильного влияния Брессона.Во время одной из своих выставок в Нью-Йорке в 1935 году Картье-Брессон подружился с Полем Страндом , еще одним фотографом-новатором, стремящимся экспериментировать с кинопроизводством. Брессон был настолько впечатлен своей работой, что он даже на время отказался от фотографии и стал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара. Картье-Брессон работал над многими своими фильмами, в том числе над его самой известной работой 1939 года под названием La Règle Du Jeu . Однако Картье-Брессон не особо интересовался постановкой полнометражных фильмов — напротив, у него был больший талант в том, что касается документального подхода и показа реальных историй.

Вступление в армию Франции во Второй мировой войне

Во время Второй мировой войны Картье-Брессон входил в состав французской армии в отделе кино и фото. В июне 1940 года он был пленен немецкими солдатами и провел в плену месяцев 35 месяцев. Ему пришлось выполнять принудительные работы при нацистах, и он дважды пытался бежать, к сожалению, безуспешно. Следовательно, он был наказан одиночным заключением. Однако его третий побег оказался успешным, и он скрывался на ферме, пока не получил несколько фальшивых документов и не смог вернуться во Францию.Вернувшись на родину, он начал работать на французском подполье , чтобы помогать другим беглецам. Он также сотрудничал и работал с другими фотографами, и он освещал важные исторические события, такие как Освобождение Франции . Примерно в конце войны Брессон снял документальный фильм Возвращение (La Retour) о побеге и возвращении французских военнопленных, а также о проблеме перемещенных лиц. Благодаря этому документальному фильму Музей современного искусства организовал крупную ретроспективу работ Брессона в 1947 году. Примерно в то же время фотограф опубликовал свою первую книгу под названием « Фотографии Анри Картье-Брессона».

Основа Magnum Photos

Magnum Photos, международный фотографический кооператив с офисами по всему миру был основан в 1947 году Картье-Брессоном, Робертом Капа, Дэвидом Сеймуром, Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджером . Magnum — это сообщество мысли, общие человеческие качества, любопытство к тому, что происходит в мире. , — сказал Картье-Брессон об этой выдающейся организации.Команда великолепных фотографов составила человек и делилась фотографиями среди членов Magnum Photos. В 1948 году Картье-Брессону было поручено освещать похорон Ганди в Индии , что принесло ему международную оценку. Он также сфотографировал последних лет гражданской войны в Китае в 1949 г. , охватывающих первые шесть месяцев существования Маоистской Народной Республики. Что касается его китайского сериала, он также сделал репортаж о последних имперских евнухах в Пекине. После того, как его миссия в Китае была завершена, он отправился в Индонезию и задокументировал их обретение независимости от голландского влияния.В 1950 году он посетил Южную Индию, чтобы снимать Шри Раману Махариши и Шри Раману. В целом, миссия Magnum Photos состояла в том, чтобы освещать самые важные мировые события , чтобы почувствовать пульс текущих дел и проблем. Они хотели, чтобы фотография стала служением человечеству, и некоторые из их самых известных проектов назывались Люди живут повсюду, , Молодежь мира, , Женщины мира, и Поколение детей.

Значение решающего момента Брессона

Фотографировать — значит задерживать дыхание, когда все способности сходятся перед лицом убегающей реальности.Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью. , — писал Брессон в своей легендарной книге под названием The Decisive Moment , первоначально опубликованной во Франции в 1952 году. Мы можем обнаружить происхождение термина «решающий момент» в предисловие к книге, которое открывает цитатой кардинала де Рец — Нет ничего в этом мире, что не имело бы решающего момента . В этой книге, которая стала бестселлером и своего рода Библией для фотографов и энтузиастов фотографии, Анри Картье-Брессон описал свое понимание искусства фотографии со всеми его формальными аспектами, такими как цвет, техника, композиция и последовательность .Известно, что представление Картье-Брессона о решающем моменте было подвержено различным неверным истолкованиям и оставалось весьма спорным. Брессон утверждал, что эта композиция фотографии является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом. Следовательно, фотограф на самом деле не создает и не накладывает композицию на второй план . Согласно Брессону, композиция должна иметь свою предсуществующую неизбежность. Фотограф должен заметить момент, когда все движущиеся элементы уравновешены, а затем ухватиться за это неподвижное равновесие множества элементов. Именно этот момент неподвижности — решающий момент.

Фотографические методы и стиль

Подход Брессона к фотографии подробно описан в его книгах, и он является одним из самых цитируемых фотографов. Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который с визуальной точки зрения задает вопросы и одновременно решает , — сказал фотограф. Подход Картье-Брессона остается неизменным на протяжении всей его карьеры. Он никогда не использовал зум-объективы, вместо этого он использовал объективы с фиксированным фокусным расстоянием, он не любил использовать искусственное освещение и эффекты темной комнаты . Он даже старался избегать обрезки. В некотором смысле, когда дело доходит до фотографии, он был натуралистом, следя за тем, чтобы все элементы, которые он хотел включить, присутствовали именно в тот момент, когда было снято изображение, в соответствии с его философией решающего момента. Оборудование Брессона было на удивление легким — он использовал только 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием и более длинный 90-миллиметровый объектив, если нужно было сосредоточиться на деталях.Его любимой камерой был 35-миллиметровый дальномер Leica , который он часто обматывал черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной при съемке на улице. Благодаря светосильной черно-белой пленке и высококачественным фиксированным линзам он мог фотографировать все, что хотел, и оставаться практически невидимым. Модели Leica были действительно легкими и давали Брессону свободу. Он не был привязан к тяжелому фотооборудованию, которое раньше было стандартным выбором фотографов, например к среднеформатным зеркальным фотоаппаратам с двумя объективами.Брессон также использовал , чтобы избежать использования вспышки, считая его грубым . Что касается методов печати, все работы Брессона были напечатаны в исходном полнокадровом размере, без каких-либо обрезок или аналогичных манипуляций в фотолаборатории. Помимо этих основных требований, которым необходимо следовать, Брессону не нравился процесс разработки или изготовления собственных отпечатков. Он не проявлял особого интереса к каким-либо деталям, связанным с обработкой фотографии, потому что для него основной причиной фотографирования было выразить то, что он видел, а не улучшить какую-либо конкретную сцену.Интересно отметить, что у него был небольшой ритуал, когда дело касалось тестирования новых линз. По этому случаю он снимал уток в общественных парках и называл процесс крещения линзы , что, по общему признанию, было его единственным суеверием.

Карьера Брессона в 60-е годы и позже

С 1968 года Брессон больше не занимался фотографией . Он ушел из Magnum Photos и сосредоточился на рисовании и живописи, как и в первые дни своей карьеры.Он не слишком увлекался интервью и большую часть времени был затворником, отказываясь много рассказывать о своей блестящей карьере, которая длится несколько десятилетий. Он погрузился в свои записные книжки, ему нравилось рисовать пейзажи и делать фигурки. В 2003 году, вместе со своей женой Мартиной и дочерью Мелани, он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже , чтобы сохранить все его работы. Художник получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней, несмотря на его застенчивый характер и желание держаться подальше от всеобщего внимания.Брессон умер в своем доме в Провансе в 2004 году, за несколько недель до своего 96-летия. Благодаря созданию Фонда Анри Картье-Брессона художник уже предпринял важные шаги для сохранения своего выдающегося наследия.

Наследие Анри Картье-Брессона

Наследие Брессона — поистине бесценное сокровище. Художник потратил более трех десятилетий на выполнение заданий для Life и других известных журналов. Он часто путешествовал и задокументировал некоторые из величайших, самых важных событий 20-го века — он фотографировал гражданскую войну в Испании, освобождение Парижа в 1944 году, студенческие бунты в Париже в 1968 году, падение Гоминьдана в Китае, кремация Махатмы Ганди и даже бескрайние пустыни северной Африки.Попутно героями его портретов были величайшие писатели и художники, такие как Камю, Пикассо, Колетт, Матисс, Паунд и Джакометти. Помимо карьеры в фотографии, Брессон также был заядлым режиссером с 1930-х годов, когда он изучал кино у Пола Стрэнда в Нью-Йорке. Он участвовал в съемках фильмов Жана Ренуара La vie est à nous и Une partie de Champagne в 1936 году, а также La Règle du Jeu в 1936 году.Сам Брессон снял пять фильмов — Victoire de la vie в 1937 году, L’Espagne Vivra в 1938 году, La Retour в 1945 году, Impressions of California в 1970 году и Southern Exposures в 1971 году. также известно, что он оказал влияние на развитие фильмов cinema verite, таких как новаторские работы Национального совета по кинематографии Канады. Сериал Брессона 1958 года под названием « Candid Eyes » стал величайшим источником вдохновения для создания таких фильмов.

Поскольку Брессон очень дорожил своей личной жизнью, эти редкие его фотографии — настоящие жемчужины. Даже когда он получил почетную степень Оксфордского университета в 1975 году, он положил перед лицом бумагу, чтобы не попасть в камеру. В одном из своих интервью Картье-Брессон заявил, что он не обязательно ненавидел, когда его фотографировали, он просто чувствовал себя неловко, а быть знаменитым — не его естественное состояние . Он был известен как очень скрытный человек и считал, что то, что происходило на под поверхностью его личности, должно оставаться конфиденциальным. В настоящее время работы Брессона можно найти в самых известных музейных собраниях мира. Однако только несколько музеев получили привилегию получить Главную коллекцию его работ, состоящую из 385 гравюр. Этими музеями являются Национальная библиотека Франции в Париже, Коллекция Де Менил в Хьюстоне, Техас, Университет изящных искусств в Осаке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Соединенное Королевство. О жизни Картье Брессона сняли множество документальных фильмов, начиная с конца 50-х годов.В 1959 году первый документальный фильм о его жизни снял Гьон Мили. Это длилось всего две минуты. Последние три документальных фильма были сняты в 2001 году: Анри Картье-Брессона: L’amour tout court Рафаэля Бирна, затем в 2003 году, Анри Картье-Брессона, Биография с учетом Хайнца Батлера и, наконец, в 2005 году, Une journée dans l’atelier d’Henri Cartier-Bresson , автор Кэролайн Тьено Барби.

Бесподобный, но застенчивый гений откровенной фотографии

Картье-Брессон, несмотря на его величественный талант, считается крайне скромным фотографом, который не любил публичность и проявлял застенчивость с тех пор, как ему пришлось скрываться от нацистов во время Второй мировой войны.Несмотря на то, что он сделал много портретов известных личностей, его собственное лицо было мало известно широкой публике. Благодаря этому отсутствию стремления к славе и славе и тому, что он оставался относительно неизвестным, он мог творить свою безмолвную магию на улицах, спокойно и бесплатно , создавая тысячи фотографий, которые в настоящее время считаются одними из самых ценных откровенных и портретная фотография когда-либо сделанная.

Анри Картье-Брессон жил и работал во Франции.
Показанное изображение: Наблюдения за Анри Картье-Брессоном.Фото Микаэля Морейры, с сайта flickr.com

Анри Картье-Брессон — Биография | Галерея Питера Феттермана