Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ ФОТОГРАФИИ — Ч.1. Меня всегда увлекали изображения. В… | by Anton Belov

— Фотография это копия с реальности, а рисунок с фотографии это копия копии, соответственно больше возможностей растерять всю ценность натуры. Рисунок и живопись это опыт наблюдения, осмысления, в то время как в фотографии, особенно если фотографировал не сам художник, есть барьер, где вместо осмысления предмета легко скатиться в механическое копирование.

— Фотография искажает восприятие времени. Живопись и рисунок
с натуры это обычно компрессия времени — реконструкции
или создания времени наблюдения изображения в его просмотр. Поэтому даже быстрый набросок с натуры обычно интереснее фото-снэпшота, и уж тем более, рисунка с фото-снэпшота. По ощущению времени живопись ближе к кино, как и в кино есть атмосферность, присутствие, проживание «мира» произведения и его предмета зрителем вместе с автором, но фотография редко даёт такую информацию.

— Из-за того, что фотография уже «уплощена», причем по своим законам (камера видит всё-таки не так, как видит глаз), изображение может нести искажения и потери — оптические и перспективные искажения линзы, неудачный для рисунка ракурс, потеря нюансов тона (а значит искажение формы), искажение цветопередачи.

Для фотографии все эти потери могут быть менее критичны,
чем для рисунка или живописи. Восстановить потери сложно, иногда невозможно, особенно если навыка рисования с натуры нет. Поэтому например, в тоновых рисунках студентов практически безошибочно можно отличить, сделан он с натуры или по фотографии. И на мой взгляд, это в минус рисунку. В живописи, которая намеренно имитирует фотографию смысл есть с большими оговорками —
а в той что ненамеренно, кажется и совсем никакого.

— Сюжетно фотография тоже может быть искажена именно
из-за моментальности: то что художник Питер Дойг называет «эксцентричностью фотографии» — кульминационная «выкрученность», пластики, и сюжета, некоторая гротескность всего, выстроенность, «киношность», как следствие максимальной выразительности в моменте (то за чем Картье-Брессон например специально охотился, «критический момент»). Рисунок и живопись живут немного по другим законам, художник может сконструировать более-менее любой сюжет, поэтому никакой особой гордости в том что пойман самый драматический момент пожалуй, меньше. Может быть, поэтому (а также потому что в живопись «длится», о чём я писал выше) для живописи даже более характерна другая временная драматургия — нагнетание эмоций (вот-вот грянет буря) или осознание последствий какого-то происшествия.

— Повальное увлечение спецэффектами и «фотошопом» в работе
с образом имеет и свою обратную сторону: проявления плохого вкуса, банальности и манерности. Изображения, где кроме «приёмчика» особо больше смотреть не на что, да и сам приём давно не оригинален.

— Можно сказать, что по сравнению с рисунком фотография перенасыщена деталями, и переносить их в рисунок прямым копированием для рисунка за редким исключением губительно. Кроме того, фотография (особенно цифровая фотография) вообще формирует автоматизм, тиражность в подходе к образу. И склоняет
к тому, чтобы выразительность и точность заменять на подробное перечисление, что конечно, совершенно не одно и то же.

Мы как-то обсуждали со знакомой художницей традиционную китайскую живопись и исполнение традиционных сюжетов современными авторами. Там, где старый мастер изучит повадки воробья, и нарисует птицу, сложившую крылья и падающую камнем — очень характерный момент, но который сложно «просто схватить»,
не зная о нём. Художник родившийся после изобретения фотографии, скорее всего погуглит воробья в интернете, и просто начнет реалистично до скукоты «рендерить» оперение птицы, сидящей
на ветке.

«Крым. Край солнца, радости и вдохновенья. Живопись и графика русских художников»

«Крым. Край солнца, радости и вдохновенья. Живопись и графика русских художников»

Собрание Радищевского музея
Собрание Вольского краевеческого музея

Из Симеиза с поляны Кипарисовой
Я люблю пешком гулять в Алупку
Чтоб на даче утренне ирисовой
На балконе встретить
Снежную голубку…
(Василий Каменский. Из Симеиза в Алупку)

Новая выставка Радищевского музея «Крым. Край солнца, радости и вдохновенья. Живопись и графика русских художников» представляет музейную коллекцию крымских пейзажей XVIII-XX веков. Интерес художников к природе полуострова вполне понятен – особенно тем, кто воочию видел редкой красоты побережье, рваные цепи гор, раскидистые сосны и стройные кипарисы. Гений места этой древней земли на протяжении многих лет влечет мастеров разных поколений и дарит вдохновение, свободу, радость созерцания.

Младые девы в той стране
Преданье старины узнали,
И мрачный памятник оне
Фонтаном слез именовали…
(А.С. Пушкин. Бахчисарайский фонтан)

Начиная с конца XVIII века, с момента завоевания Крыма Российской империей, художники приезжают сюда в поисках природной и этнографической экзотики. Василий Петров, состоявший в свите императрицы Екатерины II во время ее путешествия по Крыму в 1787 году, в картине «Вид Тавриды» запечатлел непривычный для жителя средней полосы России пейзаж: горные склоны, высокие кипарисы, повторяющие силуэты минаретов, татарское семейство в ярких национальных одеждах. Пейзажисты XIX века Никанор Чернецов и Алексей Боголюбов в своих произведениях показывают быт местных жителей с его традиционным укладом и неторопливым, словно замедленным, течением времени.

Известный советский сценограф Николай Медовщиков в 1927 году издал серию автолитографий «Бахчисарай», в которой в строгой монохромной манере изобразил памятники крымско-татарской архитектуры: дома, мечети, мавзолеи и, конечно, основанный в XVI веке Ханский дворец с Фонтаном слез, воспетым Александром Пушкиным в знаменитой поэме.

Василий Петрович Петров (1770 ?-1810)

Вид Тавриды. 1791. Дерево, масло

Чернецов Никанор Григорьевич (1805-1879)

Татарский дворик в Крыму. 1839. Холст, масло

Медовщиков Николай Николаевич (1898-1988)

Лист № 11. Ханский дворец. Фасад дворца со стороны сада. Из папки автолитографий «Бахчисарай». 1927. Автолитография

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896)

Алушта. Бумага, уголь

Пылают горы-горны,
и море синеблузится.
Людей ремонт ускоренный
в огромной крымской кузнице.
(Владимир Маяковский. Крым)

Особенности восточной архитектуры, сочетание богатых природных и рукотворных форм давали простор для творческого эксперимента, поэтому в Крыму много и плодотворно работали русские авангардисты, участники объединения «Бубновый валет». Гористый пейзаж в Алупке под кистью Аристарха Лентулова – «кубиста а-ля рюс», как его называли в Париже, – превращается в искрящийся «леденцовыми» гранями калейдоскоп. Роберт Фальк изобразил каменные стены бахчисарайских бань, освещенные слепящим солнцем, так, что зритель видит каждый мазок краски, чувствует движение кисти; нагромождая геометризированные формы, сочетая плоскости контрастных цветов, автор создает образ плотно застроенного восточного города.

Многие композиции саратовского художника XX-XXI веков Владимира Солянова вызывают в памяти живописные фантазии мастеров «Бубнового валета». В его «Коктебеле» те же яркость и динамика цвета, те же причудливые формы, словно растущие из нижнего края картины. Однако пейзаж Солянова холоднее по колориту, в нем больше прохлады морского воздуха, нежели теплого солнечного света.

Лентулов Аристарх Васильевич (1882-1943)

Старый замок в Крыму. Алупка. 1916. Холст, масло

Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958)

Турецкие бани в Бахчисарае. 1915. Холст, масло

Солянов Владимир Алексеевич (1927-2016)

Коктебель. 1965. Картон, темпера

Красочна крымская красота.
В мире палитры богаче нету.
Такие встречаются здесь цвета,
что и названья не знаешь цвету.
(Ярослав Смеляков. Крымские краски)

С давних пор в Крым приезжали желающие отдохнуть, поправить здоровье или просто насладиться прекрасной природой. В царское время здесь строились дворянские имения, в советское – полуостров стал «Всесоюзной здравницей». По сей день художники живописуют разнообразные крымские виды, передавая радость жизни и целительную силу солнечных лучей, свежего морского воздуха, сочной зелени.

Цвета неуловимой мечты, идеала – голубой и синий – любимые в палитре молодого Павла Кузнецова. В пейзажах Гурзуфа, написанных уже зрелым мастером, десятки оттенков голубого и синего выражают красоту окружающего мира: морской глади и сумеречного неба, беспокойных волн и прибрежных камней. В композиции Вячеслава Невского нежные акварельные краски песочного, желтого и оливкового тонов создают иллюзию слепящего солнечного света, залившего поросший кипарисами склон. Андрей Юмашев, знаменитый летчик-испытатель, совершивший в 1937 году беспосадочный перелет из Москвы в Америку через Северный полюс, занимался художественным творчеством. В гуаши «Глицинии» он запечатлел одно из самых красивых растений Крыма.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968)

Берег. Гурзуф. Начало 1950-х. Холст, масло

Невский Вячеслав Юрьевич (1927-1997)

Крым. Алупка. 1980. Бумага, акварель, карандаш графитный

Юмашев Андрей Борисович (1902-1989)

Глицинии. 1960. Бумага, гуашь, графитный карандаш

Золотистого меда струя из бутылки текла
Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:
Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,
Мы совсем не скучаем,— и через плечо поглядела.
(Осип Мандельштам. Золотистого меда струя…)

«Непарадный» Крым с хрупкими, словно игрушечными домиками у подножия гор и медленно ползущими по земле тенями встречаем в камерных пастельных рисунках Зои Мостовой-Матвеевой.

Наталья Нестерова увидела оборотную сторону курортной жизни – однообразие и скуку. Ирония автора направлена против господствующего в 1970-е годы социалистического реализма, предписывавшего показывать явления советской жизни лишь в позитивном свете. Изображая в примитивистской манере парки Алупки и Жуковки, художница выбирает условный серовато-зеленый колорит. Ее Крым слишком правильный: аккуратные дорожки, прямые стволы деревьев, ровно подстриженные кусты, чинно вышагивающие отдыхающие.

Матвеева-Мостова Зоя Яковлевна (1884-1972)

Крым. Пейзаж. 1910-1920. Бумага, пастель, уголь

Нестерова Наталья Игоревна (род. в 1944)

Алупка. 1975. Холст, масло

Видишь? — я, от радости заплакав,
запрокинул голову — и вот
Киммерия, алая от маков,
в бесконечность синюю плывет.
(Борис Чичибабин. Коктебельская ода)

Многие художники и литераторы, особенно рубежа XIX-XX веков, воспринимали крымскую землю как своеобразный портал в прошлое: созерцая просторы цветущих долин и бездонное небо, они словно переносились в легендарную Киммерию, населенную древними народами.

Героиня романа Людмилы Улицкой гречанка Медея, живущая в Феодосии, не переставала удивляться «странным для человеческого глаза», «неземным» пейзажам Крыма и в такие моменты вспоминала художника Константина Богаевского, картины которого «отталкивались от этих скальных причуд, черно-зеленых обрывов и розовых разломов Карадага». Монументальные панно феодосийского мастера «Ночь у моря» и «Старый Крым» принадлежат к новому для начала XX века жанру – историческому пейзажу. Еще один представитель «киммерийской школы живописи» – художник и поэт Максимилиан Волошин – после революции поселился в своем доме в Коктебеле, где принимал многочисленных друзей. Его жемчужные акварели полны гармонии и покоя, которых так не хватало людям в это тяжелое время.

Петр Уткин, Павел Кузнецов и Александр Матвеев, мастера-символисты из Саратова, именно в Крыму воплотили в жизнь свою мечту – создание синтетического произведения, объединявшего разные виды искусства. Им стало имение петербургского коллекционера Якова Жуковского Новый Кучук-Кой. Друзья-саратовцы на протяжении нескольких лет работали над оформлением архитектурно-паркового ансамбля и создали прекрасное подобие античных вилл, пристанище тоскующей души. Для Петра Уткина дом на побережье, окруженный парком с беломраморными скульптурами, на долгие годы стал источником вдохновения.

Богаевский Константин Федорович (1872-1943)

Старый Крым. 1903. Холст, масло

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1931)

Пейзаж. Бумага, акварель

Уткин Петр Саввич (1877-1934)

Вид имения Новый Кучук-Кой. 1912. Холст, масло

Лишь запах чабреца, сухой и горьковатый,
Повеял на меня — и этот сонный Крым,
И этот кипарис, и этот дом, прижатый
К поверхности горы, слились навеки с ним.
(Николай Заболоцкий. Над морем)

Художники по направлению: Абстракционизм — WikiArt.org

направление

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии — таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи — абстракционизм, подняв живопись до музыки.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

В 1910—1915 годах живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства; среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».

Зародившись в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявляясь во многих направлениях авангардного искусства первой половины XX века. Идеи абстракционизма нашли отражение в творчестве экспрессионистов (Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк), кубистов (Фернан Леже), дадаистов (Жан Арп), сюрреалистов (Жоан Миро), итальянских футуристов (Джино Северини, Джакомо Балла, Энрико Прамполини), орфистов (Робер Делоне, Франтишек Купка), российских супрематистов (Казимир Малевич), «лучистов» (Михаил Ларионов и Наталья Гончарова) и конструктивистов (Любовь Попова, Лазарь Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова), голландских неопластицистов (Пит Мондриан, Тео ван Дусбург, Барт ван дер Лек), ряда европейских скульпторов (Александр Архипенко, Константин Бранкузи, Умберто Боччони, Антуан Певзнер, Наум Габо, Ласло Мохой-Надь, Владимир Татлин). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич), и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Абстракционизм

82% россиян не пугают страшные картинки на сигаретах

Russian Look

ВСЕ ФОТО

Подавляющее большинство российских курильщиков заявили, что на них не произвели никакого впечатления устрашающие картинки, которые по новому закону производитель с лета должен размещать на пачках сигарет

Russian Look

4% респондентов сообщили, что после появления натуралистичных изображений с надписями «Онкозаболевание», «Самоуничтожение», «Старение», «Ампутация», «Мертворождение» стали курить даже больше, чем обычно

Russian Look

Россия присоединилась к Рамочной конвенции ВОЗ по борьбе против табака в 2008 году

Russian Look

Подавляющее большинство российских курильщиков заявили, что на них не произвели никакого впечатления устрашающие картинки, которые по новому закону производитель должен размещать на пачках сигарет. Об этом заявили 82% россиян в опросе, проведенном порталом Superjob.ru. Ничего не изменили в своей пагубной для здоровья привычке 80% женщин и 83% мужчин, передает «Интерфакс».

4% респондентов сообщили, что после появления натуралистичных изображений с надписями «Онкозаболевание», «Самоуничтожение», «Старение», «Ампутация», «Мертворождение» стали курить даже больше, чем обычно. «Чем больше стресс, тем больше сигарет!» — пояснили опрошенные.

Курильщики раскритиковали идею шокирующих картинок на сигаретах. «Считаю эти «предупреждения» прямым «зомбированием», которое
запускает механизм болезни»; «Но за такое художество надо по голове бить
больно. Самовнушение у некоторых сработать может!» — говорят россияне.

Лишь 9% респондентов сообщили, что устрашающие картинки сыграли возложенную на них роль. О том, что после появления таких изображений на пачках сигарет они стали курить реже, заявили 11% женщин и 8% мужчин.

Среди опрошенных нашлись и те, кому картинки на пачках показались недостаточно впечатляющими. По их словам, к примеру, в Египте и в
Таиланде производители размещают страшные картинки, от которых «воротит», «а у нас — так себе». Часть курильщиков признались, что переворачивают пачку сигарет вниз картинками, чтобы не видеть их.

Положение «антитабачного» закона о необходимости размещать страшные картинки на пачках сигарет, призванные иллюстрировать вред табакокурения, вступило в силу 12 июня. При этом в продаже остались и сигареты без картинок и надписей, произведенные ранее. В соответствии с техническим регламентом срок действия деклараций на них составляет пять лет.

Россия присоединилась к Рамочной конвенции ВОЗ по борьбе против табака в 2008 году. «Антитабачный» закон вступил в силу в РФ 1 июня. По закону запрещено курить на территории школ и вузов, учреждений культуры и спорта, на пляжах, стадионах, детских площадках и в больницах, на территории санаторно-курортных учреждений, внутри госучреждений и на АЗС. Также запрещается курение на борту самолетов, в метро и на всех видах общественного транспорта. Под полный запрет попала и реклама табака.

Традиционная китайская живопись Гохуа | Клуб восточной культуры «Две империи»

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Свобода. Летящие птицы и виноград 67х50 см

Лягушка и лотос 43х32

Утиная эскадрилья 30х68 см

Арбузная диета 40х40 см

Мама В4 40х40 см

Поздняя осень, а тыковку забыли 33х66 см

ТРИПТИХ ОЛЕНИ 68х111см

Снежные сны

Работы Юлии Наумовой

Работы Светланы Плакасовой

Картины в скандинавском стиле

В Desenio у нас есть последние достижения в области искусства и дизайна, с множеством различных стилей настенного искусства! Стильные картины на стенах, отражающие последние тенденции в дизайне интерьеров, и всегда отличное качество по отличным ценам. Мы знаем, сколько атмосферного настенного искусства может добавить в дом. Подвесные настенные рисунки — это простой способ создать свою личную атмосферу и стиль! Чтобы гарантировать, что у нас есть настенное искусство для всех, мы не только следуем последним тенденциям, но также предлагаем классический и вневременной дизайн.Так что не беспокойтесь, вы можете найти свои новые настенные рисунки в Desenio.

Искусство должно быть у всех! Предлагая тысячи произведений искусства на стенах с бесчисленным множеством различных дизайнов, мы надеемся помочь вам найти подходящее настенное искусство для вашего дома. В Desenio мы хотим предложить вдохновение в интерьерах и дизайне, независимо от того, хотите ли вы украсить спальню, небольшую прихожую, офис или весь свой дом! Вот почему мы добавили более доступные настенные рисунки для комнат любого типа и размера. В наш ассортимент также входят стильные рамы и другие высококачественные настенные художественные аксессуары по отличным ценам, которые помогут вам создать целостный образ.

Модное и стильное настенное искусство

В Desenio вы обязательно найдете настенное искусство, которое соответствует вашему вкусу. Каким бы ни был ваш стиль и предпочтения, мы надеемся, что вы найдете настенное искусство, которое подойдет вашему дому. Desenio предлагает широкий спектр различных дизайнов, в том числе фотографические принты, классические черно-белые изображения, классное ретро-искусство на стенах, современное абстрактное искусство, иллюстрации, красивые настенные рисунки для детей и многое другое. Изучите наши настенные рисунки, созданные избранными художниками и фотографами с изображением известных изображений, которые теперь считаются современной классикой.Чтобы мы всегда могли предложить последние тенденции в искусстве и дизайне интерьеров, наша собственная творческая команда также разрабатывает уникальные настенные рисунки, продаваемые эксклюзивно Desenio.

Картины для каждого дома и комнаты

Вы ищете вдохновение, как объединить настенные рисунки, чтобы создать идеальную стену галереи? Тогда загляните в наши комнаты для вдохновения, чтобы найти идеи о том, как объединить рисунки на стенах, чтобы создать стильные стены галереи, которые гармонируют с остальным интерьером. Следите за последними тенденциями и нашими новинками, подписавшись на нашу рассылку.Вы также можете найти нас в Instagram и Facebook — подписывайтесь на Desenio, чтобы получить больше вдохновения и эксклюзивные предложения.

Создайте свою домашнюю галерею с Desenio.com!

отпечатков на холсте

Заказ до 12 часов. PST к каждой из рекомендуемых дат, чтобы своевременно получить ваши продукты. Или посетите нашу страницу в тот же день и за 1 час, чтобы заказать подарок в последнюю минуту.

* Возможна доставка за 2 дня

Мы предоставили рекомендуемые сроки выполнения заказа, но не гарантируем доставку какого-либо продукта из-за возможных непредвиденных задержек на заводе-изготовителе или в процессе доставки.Поэтому рекомендуем делать заказ до 12 часов. По тихоокеанскому стандартному времени к каждой из рекомендованных дат, чтобы вы могли вовремя получить свои продукты.

Где купить классные и доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полноценной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории.Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические изображения, найти перспективных или инвестировать в высококлассные произведения искусства, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональда Хантера

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира. Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Копенгагенский интернет-магазин Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией.Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10% выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, использует такой же ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Sleepy Face (перевернутое) от Шантелла Мартина

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года.На платформе вы найдете подписанные, пронумерованные, ограниченные выпуски отпечатков современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится воспитывать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — дать искусство каждому. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200.Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры. Базируется в Великобритании с широкими возможностями доставки по Европе и США.С., любители искусства могут выбирать из широкого ассортимента гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные шедевры, где ни одно произведение не превышает 100 фунтов стерлингов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает одежду, аксессуары для дома и косметические товары (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник работы для ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

Любимый набор дизайнеров интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи на сайте — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Сочи Солис

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительная задача. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданный из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Искусство в раме | Фотография и гравюры в рамке

Огромное разнообразие моделей в рамке , фотографий и принтов в рамке позволяет легко украсить ваше пространство. Выбирайте из сотен тысяч принтов в большом ассортименте размеров, цветов и стилей, чтобы создать свой собственный художественный декор.Обрамите свое искусство, поместите его на холст или и то, и другое. Каждый заказ изготавливается по индивидуальному заказу в соответствии с вашими требованиями одним из наших опытных мастеров по каркасу. Все заказы на произведения искусства, размещенные на FramedArt.com, подкрепляются нашей Политикой возврата 100%. Купите сейчас, чтобы получить готовые к развешиванию произведения искусства прямо к вашей двери уже сегодня!

Вы ищете искусство в рамах для своего дома? Не смотрите дальше! В FramedArt.com, получить желаемое искусство в рамке так же просто, как 1-2-3! Начните с выбора художественного принта и желаемого размера. Затем настройте свою работу в рамке с помощью одной из 40 различных рам, до 3 вариантов матов и стекла / оргстекла. Наконец, сделайте заказ и повесьте свой шедевр! Каждый заказ настенного искусства в рамке изготавливается по индивидуальному заказу в соответствии с вашими требованиями на нашем предприятии в Нью-Джерси опытными мастерами-мастерами.

Нам нравятся гравюры в рамках, и мы хотим, чтобы вы полюбили их! Вот почему каждый раз, когда вы покупаете один из 250 000 различных принтов в рамке, доступных в Framed Art.com, мы заботимся о том, чтобы вы получали отпечатки самого высокого качества. Каждый художественный принт либо поставляется одним из ведущих мировых издательств, либо печатается собственными силами с использованием современных принтеров на средней и плотной бумаге. Не любите свой принт в рамке, когда он приходит? Воспользуйтесь нашей 30-дневной политикой гарантии 100% удовлетворенности!

Фотография в рамке — отличный способ добавить классу и изысканности вашим стенам, не перегружая пространство. Любите ли вы черно-белую фотографию или цветную, вы можете найти идеальную фотографию в рамке для своего помещения.Просмотрите фотографии известных фотографов, таких как Уильям Ваской или Ансель Адамс, и откройте для себя холмистые пейзажи, крупные планы животных, парящие города и многое другое!

репродукций изобразительного искусства · Бесплатно в высоком разрешении

репродукции изобразительного искусства · Бесплатно в высоком разрешении | rawpixel
Великая волна у Канагавы старинная иллюстрация настенный принт и ремикс постера с оригинальной картины Кацусики… Винтажный букет в китайской вазе настенный художественный принт и ремикс дизайна плаката с оригинальных работ.Ива обои узор стены искусства печати и плаката. Ремикс из оригинальной иллюстрации Уильяма Морриса Два павлина на дереве старинная иллюстрация настенный художественный принт и ремикс дизайна плаката из оригинального произведения искусства. Винтажные бабочки и мотыльки, настенные художественные принты и ремикс дизайна плакатов из оригинальных произведений искусства. Винтажная настенная печать с иллюстрацией листьев Seersucker и ремикс дизайна плаката с оригинального произведения искусства. Винтажный розовый фламинго иллюстрация стены искусства печати и плаката. Винтажная цветочная иллюстрация, настенная печать и ремикс дизайна плаката из оригинального произведения искусства.Винтажная ветка магнолии с четырьмя цветами настенная печать и ремикс дизайна плаката из оригинального произведения искусства. Серебряный бархатец, настенный принт и ремикс дизайна плаката на оригинальные произведения Уильяма Морриса. Винтажный осьминог иллюстрации стены искусства печати и плаката. Ремикс с оригинальной картины Карла Чуна. Винтажная иллюстрация «Звездная ночь» на стене и ремикс дизайна плаката на оригинальные работы Винсента Ван Гога. Античный орнамент иллюстрации стены искусства печати и плаката.

Бесплатно

Винтажное дерево с зонтиком (Магнолия), настенная художественная печать и плакат.Винтажные настурции, настенные художественные принты и ремикс дизайна плакатов из оригинальных произведений искусства. Винтажные эскизы раков, настенные художественные принты и плакаты. Винтажный портрет женщины стены искусства печати и плаката. Оригинал Жюли де Грааг (1877-1924). Цифровое усиление… Винтажный рисунок бурого медведя (Ursus Arctos), настенный художественный принт и плакат. Винтажная настенная картина «Трапеза льва» и ремикс дизайна плаката на основе оригинальных картин Анри Руссо ..

Бесплатно

Настенная репродукция и постер с персидским винтажным узором.Винтажный осьминог иллюстрации стены искусства печати и плаката. Ремикс с оригинальной картины Карла Чуна. Дома и рисунок иллюстрации стены искусства печати и плаката. Оригинал Винсента Ван Гога, улучшенный в цифровом виде с помощью rawpixel. Мост Ватерлоо, Лондон, на закате (1901) Клода Моне. Винтажные бабочки и мотыльки, настенные художественные принты и ремикс дизайна плакатов из оригинальных произведений искусства. Принт и плакат на стене Vintage Dahlia, ремикс оригинального произведения искусства. Женщина с зонтиком, мадам Моне и ее сын винтажная иллюстрация настенная печать и ремикс дизайна плаката с оригинала… Большая волна у Канагавы винтажная иллюстрация настенная печать и ремикс постера с оригинальной картины Кацусики… Винтажная иллюстрация американского белого пеликана и дизайн плаката.Оригинал из книги «Птицы Америки» Джона… Картина обоев с рисунком ивы, настенная художественная печать и постер. Ремикс из оригинальной иллюстрации Уильяма Морриса Винтажная ботаническая иллюстрация, настенная печать и плакат. Планета Юпитер с плаката и плаката иллюстрации Trovelot. Европейский ролик (Coracias Garrulus), иллюстрация, настенный художественный принт и плакат. Розовое сердце иллюстрации стены искусства печати и плаката.

Бесплатно

Иллюстрация лампочки, настенный художественный принт и плакат.

Бесплатно

Портрет Жозефа Рулена (1888 г.), иллюстрация, печать на стене и плакат.Оригинал Винсента Ван Гога, цифровое усиление… Винтажная рыба-попугай (Psittacus Piscis Viridis), настенный художественный принт и плакат. Винтажная райская птица (Strelitzia Reginae) иллюстрация настенная печать и плакат. Триколор с винтажной иллюстрацией восхождения на воздушном шаре на тему французского флага
настенный художественный принт и плакат. Северная ястребиная сова (Surnia Ulula) иллюстрация настенная печать и плакат. Музыка — моя единственная иллюстрация к наркотикам, настенная печать и плакат. Неоновая дорога, чтобы изменить знак иллюстрации стены искусства печати и плаката.Античный египетский узор на стенах и плакат. Синяя бутылка абстрактного искусства стены печать и плакат.

Бесплатно

Винтажный индийский павлин (Pavo Cristatus), иллюстрация, настенная печать и плакат. Полное солнечное затмение на принте и плакате с иллюстрацией на стене Трувело. Клыки вампира иллюстрации стены искусства печати и плаката. Урожай кит иллюстрации стены искусства печати и плаката. Исследуйте плакат и плакат с изображением космонавта на стене.

Бесплатно

Аврора Бореалис из принта и плаката с иллюстрацией Trovelot.Винтажный розовый фламинго иллюстрация стены искусства печати и плаката. Японский античный узор настенный художественный принт и плакат. Красочный мыслить нестандартно, настенный художественный принт и плакат.

Бесплатно

Художественный принт и плакат «Иллюстрация спальни». Оригинал Винсента Ван Гога, улучшенный в цифровом виде с помощью rawpixel. Будьте разными иллюстрациями стены искусства печати и плаката. Средневековый рыцарь череп иллюстрации стены искусства печати и плаката. Художественная роспись стен балета и постер, ремикс оригинального произведения искусства.Кофе-брейк иллюстрации стены искусства печати и плаката. Ноябрьские метеоры с плаката и плаката с иллюстрацией Trovelot. Настенный художественный принт и плакат с изображением японского пешеходного моста. Оригинал Клода Моне, улучшенный в цифровом виде с помощью rawpixel. Доспехи (1891) Одилона Редона. Оригинал из Художественной галереи Йельского университета. Цифровое усиление с помощью rawpixel. Цветок в чайнике настенная художественная печать и плакат.

Бесплатно

Винтажные кальмары (Histioteuthis bonnellii) и осьминоги (Octopus vulgaris), иллюстрация, настенная печать и плакат.Винтажные две совы иллюстрации стены искусства печати и плаката. Винтаж скелет рука иллюстрации стены искусства печати и плаката. Оригинал Яна л’Адмирала, улучшенный в цифровом виде с помощью rawpixel. Винтажные цветы Иллюстрация стены искусства печати и плаката. Оригинал Авраама Миньона, цифровая обработка с помощью rawpixel. Рука подписывает иллюстрацию стены искусства печати и плаката. Винтажная печать на стене пруда с водяными лилиями и ремикс дизайна плаката на оригинальные работы Клода Моне. Фазан с кольцевой шеей (phasianus colchicus torquatus) иллюстрация настенная печать и плакат.

Бесплатно

Традиционная японская японская женщина в стиле Укио-э в стиле кимоно, настенная печать и плакат. Винтажная иллюстрация Irises, настенный художественный принт и ремикс дизайна плаката на оригинальные работы Винсента Ван Гога. Японский журавль настенный художественный принт и плакат. Рука держит принт искусства стены иллюстрации пончика и плакат. Традиционные японские мужчины и женщины, настенная печать и плакат. Японский принт и плакат на стене с изображением солнца и волны. Японский журавль настенный художественный принт и плакат. Хэллоуин иллюстрации стены искусства печати и плаката.Винтажный человеческий скелет иллюстрации стены искусства печати и плаката. Винтажные малиновые раки (Palemon Ornatum) иллюстрации настенная печать и плакат. Звездные скопления в Hurcules с плаката и плаката с иллюстрацией на стене Trouvelot.

Бесплатно

Винтажные египетские орнаменты на стенах и плакат. Винтажная иллюстрация Irises, настенный художественный принт и ремикс дизайна плаката на оригинальные работы Винсента Ван Гога. Винтажная эдвардианская мебель, настенная художественная печать и плакат. Великая иллюстрация кометы, настенный художественный принт и плакат.Стога пшеницы, эффект снега, утренняя иллюстрация, настенный художественный принт и плакат. Оригинал Клода Моне, улучшенный цифровым способом с помощью… Винтажного персидского рисунка на стене и плаката. Le caf & eacute; de nuit (Ночное кафе & eacute;) (1888) Винсента Ван Гога.

Бесплатно

Винтажный настенный принт и плакат с изображением солнечного императора. У вас есть эта иллюстрация и плакат. Пшеничное поле с кипарисами иллюстрации настенный художественный принт и плакат. Оригинал Винсента Ван Гога, цифровое усиление… Винтажная цветочная иллюстрация, настенная художественная печать и плакат.Античный греческий узор настенный художественный принт и плакат. Винтаж Токо Тукан иллюстрация стены искусства печати ремикс дизайна плаката от оригинального произведения искусства. Настенный принт и плакат лунной фазы.

Бесплатно

Винтажная настенная художественная печать и постер. Винтажная большая рогатая сова, настенный художественный принт и плакат. Ива обои узор стены искусства печати и плаката. Ремикс из оригинальной иллюстрации Уильяма Морриса Винтажный золотой цветок иллюстрация настенный принт и ремикс дизайна плаката из оригинального произведения искусства.Винтажные орхидеи иллюстрации стены искусства печати и плаката.

Your Creative Home

Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены

Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамляете и повесите ее. Будь то шедевр Пикассо или любимый всеми плакат, правильная окантовка может изменить мир к лучшему и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций.Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты.

Использование пространства

• Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения.’
• Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
• Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «единичные продажи»: «Отношения с предметом должны быть в центре внимания, а украшение вокруг него — второстепенным.«Современные предметы интерьера могут прекрасно смотреться в традиционно оформленных комнатах, и наоборот.

Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Куда повесить картину

• Как правило, размещение картинок на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения так, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
• Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, по которым можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди советует вообще не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
• Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

• Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но применимо ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
• Арт-консультант Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
• Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Сделать своими руками или нанять профессионала?

• Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
• Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее с помощью спиртового уровня, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. ‘Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
• Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен вешать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

• Построенная в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит несколько картин разных сред и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
• Планируя стену салона, сначала разложите все свои фотографии на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии. Помните, что вам нужно будет разорвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
• Отбор произведений искусства не следует слишком тщательно рассматривать, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию казаться естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.

Уловки торговли

• Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
• Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где фотографии висят на любой высоте, включая высоту скамейки для ног и уровень глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
• Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

1. Арианн Пайпер Арианнепайпер.ком
2. Решения ADi groupadi.com
3. Hang My Art hangmyart.co.uk
4. Martinspeed martinspeed.com
5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge London) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

изображений общественного достояния для художников — 25+ коллекций

Наш выбор лучших онлайн-коллекций изображений общественного достояния от Британского музея до НАСА.Вы можете использовать и изменять по своему усмотрению…

Прыгайте прямо в музейные коллекции

«Хорошие художники копируют, великие художники воруют». У цитаты, которую часто приписывают Пикассо, оказывается достаточно сложная история копирования и воровства самой себя.

Оригинальные идеи вошли в список исчезающих видов 3000 лет назад, когда царь Соломон сетовал: «То, что было сделано, будет сделано снова; под солнцем нет ничего нового ».

В своей книге «Укради как художник» Остин Клеон спрашивает: «Как художник смотрит на мир?» и заключает: «Сначала вы выясняете, что стоит украсть, а затем переходите к следующему.

Так что давайте немного расслабимся. Мы прибываем на планету, полную истории, чудес и других вещей. Нельзя просто использовать то, что было раньше, для создания следующего — невозможно не делать этого.

Использование изображений из общественного достояния

Эта коллекция веб-сайтов, предлагающих бесплатное использование изображений из общественного достояния, была фантастическим ресурсом для моих собственных работ, будь то рисование, живопись, печать или дизайн. Изображение, являющееся общественным достоянием, — это изображение, на которое не распространяются известные во всем мире авторские права.Как указано в Creative Commons CC0 1.0: «Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, и все это без запроса разрешения». Отличная новость для художников.

Закон Великобритании об общественном достоянии

Произведение искусства становится общественным достоянием через 70 лет после смерти художника. В любом случае это общее правило. Список исключений можно найти в этой брошюре DACS. Но ждать! Вполне возможно, что фотография или репродукция произведения, являющегося общественным достоянием, сама может быть защищена авторским правом! К счастью, директива ЕС 2019 года об авторском праве на едином цифровом рынке, в частности статья 14, сделала невозможным авторское право на «точное воспроизведение произведений, находящихся в общественном достоянии».«Великобритания имеет аналогичные руководящие принципы, но еще не прояснила свою позицию после Брексита.

Добросовестное использование всех других изображений

Хотя я пытался перечислить только изображения, являющиеся общественным достоянием, на некоторых веб-сайтах есть особые условия авторских прав для определенных изображений, поэтому обязательно дважды проверьте условия авторских прав перед использованием изображения. Если изображение защищено авторским правом, вы все равно сможете использовать его (или его элементы), если ваша работа соответствует принципам добросовестного использования.

За более глубокое погружение в тему книга Стивена Фишмана «Общественное достояние: как найти и использовать произведения, музыку, искусство и многое другое, не защищенные авторским правом» получила высокую оценку.

Мой лучший сайт для изображений общественного достояния

Изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel

Часть меня хочет оставить эти прекрасно отобранные коллекции при себе, но я окажу вам огромную медвежью услугу. Стремясь «предоставить каждому доступ к лучшим творческим ресурсам общественного достояния», Raw Pixel сканирует и улучшает изображения с высоким разрешением из старинных книг, тарелок и музейных коллекций, гарантируя, что каждое изображение на 100% не защищено авторскими правами для личного или коммерческого использования (лицензия CC0). Существуют более крупные коллекции, но ни одна из них не сравнится с их простотой использования и продуманным дизайном, как у Apple.Public Domain Gems — хорошее место для начала, пока в коллекциях художников представлены работы мастеров 20-го века, такие как Сезанн, Гоген и Ван Гог, или исследуется царство животных с помощью невероятных иллюстраций 19-го века и более поздних времен. Художники-коллажисты и энтузиасты скрапбукинга, добро пожаловать в ваш новый дом.
Посетите изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel

И особое упоминание…

Heritage Library — бесплатные винтажные иллюстрации

Heritage Type Library изображения, являющиеся общественным достоянием, могут не обладать широтой и глубиной предложения RawPixel, но то, что они компенсируют количеством, они обеспечивают качеством.Загрузите наборы винтажных иллюстраций в высоком разрешении от животных джунглей, бабочек и фантастических птиц до велосипедов, бейсбола и черепов. Что отличает изображения Heritage Type от конкурентов, так это то, что каждое изображение было аккуратно вырезано с прозрачным фоном. Нечасто случается, что изображения вырезаны так чисто и готовы сразу перейти к вашему творческому проекту. Каждое изображение можно использовать в личных или коммерческих целях (лицензия CC0).
Посетите старинные иллюстрации библиотеки наследия

Free Стоковые Изображения

Raw Pixel также размещает большую коллекцию бесплатных стоковых изображений, которые вы можете использовать для личной или коммерческой работы.В завершение моих трех главных рекомендаций по созданию действительно бесплатных стоковых фотографий можно назвать Pexels и Unsplash.

Обзор общественного достояния

Прежде чем перейти к музейным коллекциям, я должен упомянуть Обзор общественного достояния. Поистине сокровищница странного и прекрасного, подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы получать еженедельную дозу самых интересных моментов в общественном достоянии.

Узнавайте первыми о новых конкурсах, ресурсах художников и предложениях.

Лучшие музейные коллекции

Упорядочено по количеству изображений общественного достояния в каждой онлайн-коллекции.

Открытый доступ Смитсоновского института — более 3 000 000 изображений

Открытый доступ Смитсоновского института, запущенный в феврале 2020 года, пришел на вечеринку общественного достояния с опозданием, но его действительно стоило ждать. В крупнейшем в мире музее сейчас самая большая в мире библиотека изображений, являющихся общественным достоянием. Это не только самый большой ресурс изображений для художников, он также имеет лицензию Creative Commons Zero для каждого изображения. Другими словами, выбейте себя из колеи — используйте изображения, как хотите.Не беспокойтесь об авторстве, продаже ваших произведений искусства или юридических материалах. Они все твои. Мало того, каждое изображение доступно в высоком разрешении, которое идеально подходит для печати красивых отпечатков. Открытый доступ явно был плодом любви команды Смитсоновского института. Не пропустите более 2000 интерактивных 3D-моделей всего, от командного модуля Apollo 11 до шерстяного скелета мамонта. С его помощью интуитивно легко искать, фильтровать результаты, просматривать категории и, в отличие от многих других общедоступных коллекций, он также работает на мобильных устройствах так же хорошо, как и на настольных компьютерах.Браво, Смитсоновский институт, это замечательно.
Посетите Smithsonian Open Access

Коллекции Europeana — более 2200000 изображений

Хорошо, я немного обманываю, поскольку Europeana собирает данные из тысяч европейских архивов, библиотек и музеев (некоторые из которых перечислены здесь), обеспечивая доступ к более чем 50 миллионам оцифрованных элементов от звукозаписей до видео и текстов. Более 2 миллионов из этих элементов являются изображениями, являющимися общественным достоянием, а поисковая система Europeana — невероятно полезный инструмент исследования.Просматривайте тщательно отобранные коллекции произведений искусства по темам, темам или жанрам и уточняйте результаты поиска по размеру изображения, правам на повторное использование, стране, учреждению, цвету и т. Д. Например, вот галерея из более чем 8000 бесплатных картин с высоким разрешением. Europeana — отличный портал для художников, где можно найти изображения, являющиеся общественным достоянием, и своевременное напоминание о том, чего можно достичь, когда европейские страны будут работать вместе.
Посетите Europeana Collections

Museo — более 1 900 000 изображений

Я надеялся, что что-то вроде Museo может появиться, и в 2021 году это произошло.Museo — это система визуального поиска с открытым исходным кодом, которая напрямую подключается к нескольким из лучших публичных библиотек музеев. Полное отсутствие беспорядка благодаря окну поиска, которое быстро предоставляет столько изображений, сколько может обработать ваше интернет-соединение. Вот несколько случайных запросов для дегустатора: лошадь, марионетка, волны. К подключенным в настоящее время музеям относятся Художественный институт Чикаго (55 000 изображений), Рейксмузеум (716 000), Художественные музеи Гарварда (236 000) и Цифровая коллекция публичной библиотеки Нью-Йорка (901 000). Каждое изображение, которое вы найдете в Museo, находится в общественном достоянии и совершенно бесплатно для использования — хотя перед использованием в коммерческих целях всегда стоит дважды проверять наличие каких-либо ограничений.Снимаю шляпу перед разработчиком и за добавление новых коллекций. Museo — это жемчужина.
Посетите музей

Коллекции Calisphere — более 1 400 000 изображений

Коллекции Calisphere предоставлены всеми десятью кампусами Калифорнийского университета и другими важными библиотеками, архивами и музеями по всей Калифорнии. Коллекции варьируются от тщательно продуманных индийских миниатюрных картин до невероятно уникальной коллекции костюмов, созданной преподавателем Калифорнийского университета в Мерседе Дуни Рамиковой.Calisphere — это коллекция коллекций, и лучший способ разобраться в ней — это погрузиться в хаотичность классных плакатов с цитрусовыми фруктами и британских военных плакатов.
Посетите коллекции Calisphere

Коллекции Виктории и Альберта — более 1 200 000 изображений

У Виктории и Альберта есть потрясающая онлайн-коллекция, разочаровывающая только жесткими ограничениями на использование изображений. Как и в Британском музее, их изображения могут использоваться для определенной некоммерческой работы, но не являются общественным достоянием.Если вы сможете обойти лицензионные ограничения, вы найдете бесконечные источники вдохновения среди культурных артефактов Виктории и Альберта. Например, вот более 500 изображений красиво оформленных японских кимоно, столько же немного пугающих марионеток или просмотр более 1000 пропагандистских плакатов за последнее столетие. Поиск — один из самых быстрых, которые я использовал, и его легко сузить с помощью боковой панели слева. V&A также имеет коммерческое подразделение на сайте vandaimages.com.
Посетите V&A Collections

Британская библиотека — более 1 000 000 изображений

В 2013 году Британская библиотека объявила о добавлении более миллиона бесплатных изображений на Flickr для всех, кто хочет «использовать, преобразовывать и повторно использовать» .Это отличный прецедент, и следовало бы ему последовать еще одному музею и библиотеке. Многие изображения взяты из книг и иллюминированных рукописей 17-19 веков, но есть и другие изображения. Не уверен, где начать? Попробуйте эту подборку из 430 изображений, чтобы лучше понять, что есть в наличии. Стоит нажать только для того, чтобы увидеть эту очаровательно нарисованную иллюстрацию тапира XIX века.
Посетите Собрание Британской библиотеки

Британский музей — более 1000000 изображений

Более 2 миллионов записей (чуть более миллиона с изображениями), но права на использование непростые.Большинство изображений Британского музея выпущены под лицензией Creative Commons 4.0 Share & Adapt, поэтому они не являются полностью общедоступными. Вы можете делать ремиксы, трансформировать и строить на них, другими словами, создавать искусство. Но я не совсем уверен, где проходит линия для некоммерческого использования после преобразования изображения. Вот их условия использования для справки, а их коммерческий сайт находится на bmimages.com. Чтобы получить версию с высоким разрешением (2500 пикселей), зарегистрируйте бесплатную учетную запись, а затем отправьте запрос на заказ через ссылку «использовать изображение» под каждым изображением.
Посетите Собрание Британского музея

Библиотека Конгресса — более 950 000 изображений

Если вы не будете осторожны, вы можете легко потерять целые дни, обнаруживая скрытые драгоценные камни в этих увлекательных коллекциях. Самое приятное то, что почти все это доступно в виде файлов tif высокого разрешения без авторских прав. Вы можете искать по ключевому слову или просматривать коллекции с домашней страницы. Попав в коллекцию, выберите «Просмотреть все» и не забудьте установить флажок «Изображение большего размера, доступное где угодно», чтобы показывать для загрузки только изображения с версиями в высоком разрешении.Основные моменты включают сотни призрачных дагерротипов и несколько замечательных иллюстраций воздушных шаров и других старинных летательных аппаратов из коллекции Тиссандье. Но мне больше всего нравится эта коллекция бесплатных изображений кошек.
Посещение коллекции Библиотеки Конгресса

Коллекция Рейксмузеума — более 700000 изображений

Рейксмузеум — это голландский национальный музей, расположенный в Амстердаме. Я работал с очень высоким голландцем по имени Тако.Он был действительно умен, с ним легко было работать, и он всегда делал свою работу. Онлайн-коллекция Рейксмузеума похожа на цифровую версию Taco (если поменять высоту на диапазон). Они не только поощряют художников создавать новые работы с использованием своих изображений, но и предлагают ежегодный приз за лучшую работу, созданную с помощью Rijksstudio. Это удовольствие использовать, и это прекрасный ресурс для просмотра других творческих коллекций и сбора исходных материалов.
Посетите Rijksmuseum Collection

Йельский музей естественной истории Пибоди — более 550 000 изображений

Если вы любите музеи естествознания, приготовьтесь заблудиться в огромной кроличьей норе из коллекции изображений Йельского музея.Взгляните на эти красиво вырезанные и украшенные Качины, чтобы увидеть примеры сокровищ, которые вы можете найти здесь. Есть более 300 изображений масок, более 150 щитов и более 100 каноэ ручной работы. Не пропустите и удивительно странные куклы-эскимосы. Я даже не упомянул многие тысячи изображений животных, растений и окаменелостей, так что прекратите читать это и начните исследовать!
Посетите Йельский музей естественной истории Пибоди

Коллекция Met — более 400000 изображений

Основанная в 1870 году, The Met живет в 3 знаковых местах Нью-Йорка, где хранятся произведения искусства со всего мира более 5000 лет назад.Онлайн-коллекция Met так же богата коллекциями, как и ее офлайн-музеи, где можно почерпнуть более 280 000 изображений. Не все изображения Met находятся в открытом доступе, и только некоторые из них можно загрузить в высоком разрешении. Вам просто нужно будет покопаться и посмотреть, что вы сможете откопать, так как награда стоит затраченных усилий. Я особенно рекомендую раздел «Искусство Африки, Океании и Америки», где можно найти невероятные культурные артефакты. Коллекция «Музыкальные инструменты» представляет собой не менее впечатляющее сочетание музыкальных поделок и диковинок со всего мира.
Посетите The Met Collection

Библиотека биоразнообразия — более 260 000 изображений

Коллекция изображений, которая давно стала моей любимой для сбора материалов для художественных работ и коллажей. Если вам нравятся животные, птицы, жуки, растения, океаны и все, что в них есть, то добро пожаловать в ваш новый дом для изображений в высоком разрешении без авторских прав. Коллекция изображений хранится на Flickr, а не на их веб-сайте, и все изображения доступны для загрузки по лицензии Creative Commons.Посмотрите на эти старинные рисунки птиц из коллекции Естественная история Каролины, Флориды и Багамских островов, чтобы понять, что находится внутри. Подпишитесь на BioDivLibrary в Твиттере, чтобы узнать о неясных моментах и ​​взглядах на коллекцию. Или просмотрите все 11 категорий от рептилий до грибов.
Посетите Библиотеку биоразнообразия

Художественная галерея Йельского университета — более 180 000 изображений

В художественной галерее Йельского университета хранятся одни из лучших образцов искусства с древних времен до современных и современных работ.Как и во многих других музейных и галерейных коллекциях, нет гарантии, что вы сможете загрузить изображение работы из ее коллекции в высоком разрешении, но более вероятно, что вы добьетесь успеха с более старыми произведениями искусства. После нескольких минут поисков я обнаружил жанр искусства, которого никогда раньше не видел — китайское искусство мандаринских квадратов времен династии Цин. Только несколько из них доступны для загрузки, но это все же дало мне новую область вдохновения для дальнейшего изучения. В одной из величайших загадок мира в художественной галерее Йельского университета хранится более 4000 изображений кошек, но при этом содержится всего 160 изображений собак… правда о кошках и собаках продолжает сбивать с толку.
Посетите Художественную галерею Йельского университета

Getty Search Gateway — более 150 000 изображений

Причины, по которым Гетти поместили так много своих изображений в общественное достояние для бесплатного творческого использования, заслуживают цитирования напрямую: «The Getty приняли Программу открытого содержания, потому что мы осознали необходимость бесплатного и неограниченного обмена изображениями произведений искусства, чтобы все те, кто создает или ценит искусство — ученые, художники, любители искусства и предприниматели — имели больший доступ к высокому качеству информации. качественные цифровые изображения для учебы и проектов.Искусство вдохновляет нас, а воображение и творчество приводят к художественному выражению, которое расширяет знания и понимание. Getty искренне надеется, что люди будут использовать изображения с открытым контентом для самых разных целей и поделятся плодами своего труда с другими ». Действительно. Преследующие фотографии жизни шотландских многоквартирных домов 1870-х годов подчеркивают богатство изображений, имеющихся в коллекции.
Посетите Getty Search Gateway

Wellcome Images — более 100000 изображений

Уже не секрет, что The Wellcome Collection — один из лучших музеев Лондона для увлекательных выставок и потрясающих вещей.Основанный сэром Генри Велкомом — фармацевтом, предпринимателем, филантропом и коллекционером более миллиона предметов, которые легли в основу коллекции в 1936 году. , описывая себя как «бесплатный пункт назначения для неизлечимо любопытных» , служит своей онлайн-коллекцией изображений такой же праздник для неизлечимо любопытных среди нас. Представьте себе изображение самой маленькой аптечки в мире, балансирующей на пальце, и все это ваше. Вы говорите, что рисунок механической руки пятисотлетней давности к вашим услугам.Коллекция изображений Wellcome — это настоящий кабинет диковинок, и наше коллективное творчество от этого только усиливается.
Посетите Wellcome Images

Коллекция карт Дэвида Рамси — более 90 000 изображений

Дэвид Рамси начал собирать карты более 30 лет назад, запустив свой веб-сайт в 2000 году. Мечтой Рамси было сделать свою большую частную коллекцию карт доступной всем, и мы рады сказать, что он сделал именно это. В коллекции представлены редкие карты Северной и Южной Америки с XVI по XXI век, а также карты мира, Азии, Африки, Европы и Океании.От карт звездного неба начала 19-го века до причудливых рисованных карт Сан-Франциско — это место действительно является чудом курирования и ценным подарком для любителей карт повсюду.
Посетите коллекцию карт Дэвида Рамси

Йельский центр британского искусства — более 70 000 изображений

Йельский университет хранит самую большую коллекцию британского искусства за пределами Великобритании с более чем 70 000 изображений, доступных для загрузки и использования в творческих проектах. Представлено более 3000 картин, гравюр и рисунков Тернера, в то время как Констебль обходится парой сотен шедевров! Просмотрите более 3000 изображений лошадей в скульптурных и раскрашенных формах, являющихся общественным достоянием, работы некоторых из лучших британских художников в истории от Сикерта до Сеймура.
Посетите Йельский центр британского искусства

Художественный институт Чикаго — более 50 000 изображений

Один из моих любимых городов находится за одним из моих любимых сайтов для изображений общественного достояния. Сайт приятно использовать с простым и понятным макетом, но главное — это высококачественные отсканированные изображения произведений искусства. Цвета и освещение соответствуют оригинальным произведениям искусства и являются одними из лучших, которые я видел из любой музейной коллекции изображений. Когда в число этих произведений входят такие импрессионисты и постимпрессионисты, как Ван Гог, Сера и Моне, тогда вы знаете, что в надежных руках высококачественные репродукции, которые вы хотите использовать в своих собственных проектах.
Посетите Чикагский институт искусств

Национальная галерея художественных изображений — более 50 000 изображений

Национальная художественная галерея была построена Эндрю У. Меллоном в 1937 году в Вашингтоне, округ Колумбия. NGA Images — это онлайн-коллекция произведений искусства, в которой все изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Изучите прекрасные произведения Гогена, 130 работ Дега с участием артистов балета, лошадей и портреты, а в завершение посмотрите рисунки и этюды Сезанна.
Посетите NGA Images

Музей искусств округа Лос-Анджелес — более 20 000 изображений

Одна из самых сложных частей при составлении этого поста — раздача сайтов, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы иметь все лучший исходный материал себе! Шучу, я рад поделиться коллекцией изображений LACMA, поскольку это такой фантастический ресурс для творчества. Одна из моих любимых коллекций — категория 10 000–500 лет до нашей эры, в которой представлены ранние произведения искусства со всего мира.Что не нравится в этом иранском судне в форме оленя, построенном в 1350-800 годах до нашей эры. или эта египетская статуэтка богини Бастет в виде кошки 1081–525 гг. до н. э. Унизительно видеть так много прекрасно созданных произведений искусства за тысячи лет до всего, что мы считаем современным и передовым.
Посетите Музей искусств округа Лос-Анджелес

Архив проекта «Аполлон» — более 15000 изображений

НАСА серьезно поставляет в эту коллекцию фотографий космической программы «Аполлон», которая проводилась в 1961–1972 годах и включает в себя не слишком маленькие завершение высадки первых людей на Луну.Этот сборник из невероятной миссии Аполлона 11 запечатлел то другое чудо мира, которое подарила всем нам высадка на Луну. Например, вы можете загрузить эту культовую фотографию Базза Олдрина в высоком разрешении 4048 x 3968, чтобы использовать ее абсолютно для чего угодно, поскольку НАСА щедро разместило ее в открытом доступе.
Посетите архив Project Apollo

Flickr: The Commons — более 15000 изображений

Из своего публичного дома на Flickr Цель Commons — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов».Это замечательный идеал, благодаря которому The Commons может подняться на вершину чартов бесплатных изображений по мере того, как все больше и больше общественных организаций вносят свой вклад. Руководящим принципом для авторов является обеспечение того, чтобы изображения «не имели известных ограничений авторского права» и, следовательно, могли свободно использоваться в рамках общественного достояния. На борту находятся десятки известных организаций — просмотрите весь список участвующих организаций или просмотрите всю коллекцию наугад. Для начала вы могли бы сделать похуже, чем просмотр коллекций Джорджа Истмана Хауса, которые варьируются от пресловутых возвышенных (высадки на Луну) до смешных (гигантские свиньи и эластичные акробаты!).
Посетите Flickr: The Commons

Коллекция Уолтерса — более 12000 изображений

Первое, что я заметил в коллекции Уолтерса, — это внимание, которое они уделяют фотографическим работам. Скульптуры и арт-объекты искусно освещены и запечатлены в изображениях с высоким разрешением, подчеркивающих цвет и форму. Сайт также является одним из лучших по дизайну и очень удобен для пользователя с легкостью загрузки изображений в высоком разрешении. Художественный музей Уолтерса находится в Балтиморе, штат Мэриленд, и его коллекция охватывает третье тысячелетие до нашей эры.C. к началу 20 века. Мне понравился раздел «Искусство древней Америки», особенно мексиканская исполнительница с барабанами. Вы также можете выполнить поиск в коллекции, используя теги с разделами от А до Я: от птиц до бород и темпера до терракоты.
Посетите коллекцию Уолтерса

Библиотека и музей Моргана — более 10 000 изображений

Библиотека и музей Моргана расположены в самом центре Нью-Йорка. Их онлайн-коллекция содержит большие разделы рисунков и впечатляющий массив гравюр Рембрандта.Откройте для себя замысловато иллюстрированный Молитвенник Клода де Франса, который поместится у вас на ладони. Есть еще много изображений, которые можно найти, но с иллюстрированными рукописями, такими как Библия крестоносцев, требующая просмотра списка ссылок без предварительного просмотра изображений, навигация может стать более сложной. Награды того стоят: готические иллюстрации Дней творения и Ноева ковчега.
Посетите библиотеку и музей Моргана

Википедия Избранные изображения — более 6000 изображений

Я сохранил одно из лучшие бесплатные ресурсы изображений общественного достояния до последнего.На данный момент у него всего несколько тысяч изображений, но он будет становиться все лучше и лучше по мере того, как со временем все больше людей будут вносить вклад в коллекцию. Критерии включения Википедии устанавливают сверхвысокую планку с точки зрения бесплатной лицензии, высокого разрешения, отличного качества изображения и подробных описаний. Как это проявляется в реальной жизни? Посмотрите «Сад земных наслаждений» от Bosch, где вы можете загрузить исходный файл с потрясающими размерами 30 000 × 17 078 пикселей (размер файла: 222,86 МБ).Отличное качество! Википедия «Избранные изображения» устанавливает стандарт для свободного распространения изображений, являющихся общественным достоянием, и я надеюсь, что многие другие сайты последуют их примеру.