Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Удачную композицию вы не замечаете, но чувствуете, что картина буквально приковывает внимание. И наоборот, если композиция плохая – например, когда изображаемый объект располагается четко по центру или, напротив, зажат в углу – сразу бросается к в глаза, что с картиной что-то не так.

Читайте также:

Хорошая композиция – для многих размытое понятие, но существует набор приемов, помогающих разобраться с этим вопросом. Изначально эти методы придется упорно отрабатывать, но, проявив упорство, со временем вы будете правильно компоновать «не глядя».

Композиционный центр

Центр композиции должен приковывать взгляд зрителя, это – основной сюжет произведения. Композиционный центр не обязательно должен совпадать с геометрическим центром, кроме того, композиционных центров, в отличие от геометрических, может быть более одного. Другие элементы картины должны направлять взгляд к композиционному центру – впрочем, это не должно выглядеть нарочито, и «направляющих» элементов не должно быть чересчур много.

Количественное соотношение тонов

Сделайте набросок своей композиции на листочке и поделите ее на три тона: белый (светлый), серый (средний) и черный (темный). Теперь сравните их количество: для хорошей композиции соотношение должно быть НЕравномерным. Для начала попробуйте такое соотношение: две трети одного тона, одна треть второго и чуть-чуть третьего.

Число элементов

Лучше использовать нечетное количество элементов – три, пять, семь – чем четное. Это помогает «обмануть» наш глаз, не позволяя мозгу подсознательно объединить четное количество элементов по парам, а значит, сделать композицию более динамичной. Это правило работает вне зависимости от того, что именно вы изображаете.

Расстояние между элементами

В природе редко встречаются объекты, аккуратно расставленные на равных расстояниях друг от друга. Варьируя расстояния между элементами, также углы их расположения, вы получите более интересную композицию.

с чего начать, как правильно сделать

Собрать разные по цвету и сорту цветы в одну композицию непросто. Например, у вас есть прекрасные ирисы и тюльпаны, как их оформить и чем лучше дополнить, цветами нарциссов, а, может быть, роз?  Что должно входить в композицию с суккулентными растениями и подсолнухами?

Флористы своего рода художники и скульпторы современных цветочных композиций. Несмотря на вдохновение, они руководствуются правилами и закономерностями в сочетании растений между собой.

С чего же начать?. С выбора основного элемента, который первым будет обращать на себя внимание или центра композиции? Сперва стоит понять какой эффект и на кого, должен произвести ваш подарок. 

После этого проще подобрать форму, цвет и сорт цветов. 

Например, зимняя композиция может быть с включением хлопка, напоминающего снег. Композиция, посвященная пасхе, с тематическими дополнениями, а в садовый вариант прекрасно вольется оформление, в ведерке или деревянном ящике. Композиция, предназначенная как отдельный подарок может быть дополнена сладостями или фруктами.

Для того, чтобы собрать гармоничную цветочную композицию следует придерживаться нескольких правил:

1) Форма. Цветочная композиция должна хорошо вписываться в ситуацию или интерьер. Именно вписываться, сочетаясь своим размером и цветом с обстановкой, случаем и предназначением. Некоторые флористы рекомендуют начинать оформление с зеленого фона, тем самым обозначить границы композиции, и закрыть основание (используют флористическую губку, ситце из липкой ленты или плотного резинового основания), после чего подбирать цветы и украшать ими.

2) Цвет. Существует масса правил и требований, касающихся расположения цвета в композиции. Кто-то говорит, что некоторые цвета категорически нельзя смешивать, а другие наоборот рекомендуется сочетать между собой. Решать вам. Самое главное правило, выбирать цвета из одной цветовой гаммы и не смешивать теплые и холодные тона. Если не удается различить глазом, то сделайте фотографию на телефон и сразу станет понятно.

3) Пропорции. Композиция в вазе, кашпо или коробке должна смотреться гармонично. То есть пропорционально правильно подобрана. Эти пропорции выстроены на принципах чисел Фибоначчи и золотого сечения, которые предназначены уравновешивать элементы в работе. Чаще всего флористы используют соотношения 2:3, 3:5:8. Это значит, что цветок должен составлять три части, ваза пять частей, а вся композиция восемь частей.

Если все вышеперечисленное у вас вызывает трудности, то остановите свой выбор на монобукете.
Монобукет – это композиция цветов, одного сорта или подобранная в одной цветовой гамме. Это простой и всегда выигрышный вариант.

У нас вы можете купить:

Обновлено: 13 апреля 2019

Это интересно:

Понравилось? Поделись с друзьями:

…КАК СОСТАВИТЬ БУКЕТ или КАК СДЕЛАТЬ ФЛОРИСТИЧЕСКУЮ КОМПОЗИЦИЮ САМОСТОЯТЕЛЬНО…

Кол-во товаров

0 шт.

Здравствуйте,  дорогие друзья!

             В этом разделе мы представили вашему вниманию, пожалуй, самый лёгкий способ сделать  цветочную композицию своими руками. Конечно же,  правильный и идеальный вариант — это обратиться к профессиональным флористам, которые  могут создать любую  цветочную композицию на заказ с учётом всех Ваших пожеланий  и возможностей. И сделают это, повторю, профессионально!  Однако согласитесь, часто  бывает и так, что имея время, а главное, желание,  очень уж хочется сделать  букет или флористическую (или цветочную, называйте, как нравится..) композицию самостоятельно.   В этом есть  особое удовольствие: когда Вы делаете это увлеченно, с интересом, то испытываете самые приятные и радостные эмоции.. И, уж поверьте,  даже такая крошечная композиция как «Велосипед с корзинкой, полной цветов»  может вызвать богатейшую гамму чувств у человека, которому Вы всю эту красоту подарите!     Хотите убедиться в этом?     Давайте попробуем! 

В этом уроке использовались товары интернет-магазина www.magazin-upak.ru , представленные

• Вообще каких-то строгих ограничений и правил для работы над композицией в корзине нет. На нее распространяются общие правила составления флористической аранжировки. Соблюдая их, можно смело комбинировать флористический материал и использовать разные формы.

• Для создания ваших первых композиций лучше выбирать простые корзины традиционной формы с ровным плотным плетением. Для небольших композиций, например из  сухоцветов, подойдет и полупрозрачная корзина  из сизаля.

• Композиция в любой корзине, и простой, и сложной формы, должна быть абсолютно устойчивой. Если есть хоть малейший риск опрокидывания корзины  под тяжестью цветов или других элементов композиции, на дно корзины можно уложить несколько декоративных камней. Но, как правило,  роль своеобразоного балласта выполняет пиафлор, являющийся  базой для крепления цветов. Флористическая пена способна впитать массу воды в несколько десятков раз превышающую вес пены.

• Для классических аранжировок очень важна визуальная сбалансированность. Цветы и емкость наиболее гармонично смотрятся, если они занимают примерно  равный объем. Цветочная композиция должна быть устойчивой и уравновешенной.  Классическая флористическая композиция не должна теряться в слишком массивной корзине или, наоборот,  закрывать её собой.

Композиции из живых цветов и букетов: как сделать своими руками

Цветы имеют огромный и важный смысл для большинства людей в мире. Они способны отражать чувства и эмоции тех, кто их подарил. Цветы созданы для того, чтобы дарить людям хорошее настроение! Своей красотой и приятным ароматом они наполняют наши сердца радостью и вдохновением.

Живые цветы всегда украшали наши дома. Будь-то вы живете в квартире или в частном доме. А сейчас можно подарить или сделать самим композицию из живых цветков, и тем самым украсить дом, и сделать сюрприз для других.

Цветную красивую композицию можно сделать из многих приспособлений, которые есть у вас дома. Пред тем как изготовить цветочную композицию – обернитесь кругом, вас окружает очень много самых различных вещей, способных стать частью цветочной аранжировки. Чтобы букет был красивым нужно учитывать следующие моменты:

• разнообразие структур;
• соразмерность и пропорциональность компонентов;
• ощущение движения;
• правильное внедрение расцветки;
• фон декора комнаты.

А также нужно знать какие основные формы имеют цветочные композиции:

• треугольные;
• овальные;
• круглые;
• S и L образные;
• серповидные;
• симметричные;
• асимметричные.

Какие бывают корзинки

Плетеные корзинки изготавливают из ивовой лозы, поэтому они не просто красивы, но и безопасны для человеческого здоровья. Есть множество разнообразных моделей плетеных корзин как маленькие, так и большие, у них может быть различная форма и дизайн.

Есть корзина для цветов «Стаканчик», корзина для цветов «Половинка», корзина «Лебедь», корзина «Донышко», корзина «Шляпа», корзина «Беседка», корзина «Верховина», корзина «Ладья», корзина «Сердце» и т. д. Разновидностью корзин для цветов является кашпо. Кашпо – это декоративный красивый сосуд, в который вовнутрь вставляется комнатное растение. Кашпо имеют разноцветные или, наоборот, спокойные однотонные тона.

Как самим сделать композицию из живых цветов

Цветочная композиция, сделанная своими руками, поможет не только украсить ваши апартаменты, но и даст вам богатый и огромный диапазон для самовыражения. Вначале нужно определиться с цветом и типом вашей композиции и выбрать для нее подходящие цветы. Подумайте, что вы хотите использовать:

• живые цветы;
• засушенные;
• искусственные.

Выбрать подходящую вазу или корзину для цветов. Приобрести флористическую губку, проволоку и флористическую пену (если вы будете делать композицию с засушенных цветов). Купить гальку или цветные камушки, чтобы у композиции была твердая основа. И взять пенопласт, который поможет вам создать зимнюю сказочную атмосферу также его можно положить на дно вазы.

Украсить ее можно красивым декорированным бантом различных оттенков. Чтобы получилась красивая цветочная композиция для этого можно посмотреть схемы, фотографии и видеокурсы в интернете.

А можете просто сами поэкспериментировать и пофантазировать и сделать на свой вкус и стиль.

Как обрезать не нужные листья

Ствол каждой веточки нужно отрезать под углом острым флористическим ножичком. Все нижние листья, а также вялые и пропавшие удалить. А также стоит следить за композицией и удалять старые, поникшие, ненужные листья.

Как выбрать нужную корзинку под цветы

1. На романтическую встречу лучше подойдет маленькая корзинка для цветов, которая состоит из обыкновенных, но стильных, красивых цветов.
2. К годовщине хорошим вариантом будет крупная, большая корзина с шикарными цветами.
3. На свадьбу безупречно подойдет корзина средних объемов, или большая корзина, заполненная нежно-розовыми расцветками.
4. При посещении больных людей в стационаре уместной станет маленькая корзинка с цветами без резких запахов.
5. На пиршество, которое связано с рождением ребенка, можно выбрать огромную корзинку с мягкими, нежными, легкими тонами.
6. Любимому человеку либо жене долгожданным подарком станет корзинка в форме сердца: она отлично выскажет ваши ощущения и отразит все ваши чувства.
7. Для бизнес-презента можно оформить композицию более официально. Положить в композицию хороший крепкий алкоголь, книжку или деловой блокнот.
8. Также на выбор корзины влияют размеры помещения, где оно будет стоять и пожелания покупателя.

Собираем цветочную композицию: пошаговая инструкция

1. Подготовьте и положите на стол необходимые приборы — флористическую ленту, садовые ножницы и проволоку. Порежьте цветочки протяженностью 45 сантиметров, и сделайте срез в конце стебля под углом.
2. Подготовьте каждую веточку, из которой вы собираетесь сделать букет. Удалите все листья, которые расположены внизу. Отыщите среди этих цветов самый красивый и большой цветок, удерживайте его ниже бутона указательным и большим пальцем. И держите его в левой руке.
3. Следующие цветочки должны располагаться незначительно ниже центрального, основного стебля. Для такого чтобы равномерно распределять цветы, каждый раз поворачивайте его готовыми бутонами к себе. Продолжайте формировать букет, прибавляя к нему новые веточки, располагая их под углом 45 градусов. И делайте так до тех пор, пока букет не станет нужных размеров и объемов. После этого зафиксируйте его флористической лентой. Закройте флористическую ленту широкой атласной лентой, двигаясь поверх книзу. Подравняйте длину стеблей, чтобы они были на одном уровне. Букет готов!

Какие цветы сочетаются между собой: рекомендации профессионалов

Придумывая букет из различных видов цветов нужно учитывать, что у каждого вида цветов есть собственные «конкуренты» и «друзья». Потому, если вы хотите составить букет из ландышей, то они не будут смотреться на фоне таких цветов, как сирень, нарцисс, незабудка или тюльпан.

• Также гвоздики и орхидеи быстро вянут, увядают, если рядом есть облепиха, ароматный горошек, резеда.
• Чайная розы не любит рядом с собой мрачно-красные цветы.
• А розы и лилии отлично подходят друг другу, однако, других цветов к ним в букет не надо ставить.
• Кальцеолярия меняет собственную окраску на красный цвет, если рядом с ней есть цикламен.
• И тюльпаны любят, когда рядом с ними растет кипарис.

При создании композиций из живых цветов нужно учитывать некоторые индивидуальные моменты, которые будут воздействовать на зрительное восприятие букета.

• Во-первых, лучше цветы в вазе не ставить слишком плотно и густо друг к другу, нужно расположить их равномерно по всей вазе.
• Во-вторых, цветы с бутонами нужно направить в разные стороны.
• В третьих, совмещать цветы с разной степенью распускания цветов.
• В четвертых, в центре ставить только большие, красивые, яркие цветы, а по краям вазы поставить маленькие и светлые цветы.
• В пятых, нужно учитывать, какой формы и размеров ваша ваза, так как от этого зависит какие цветы в нее можно поставить.
• В шестых, если цветы имеют длинные стволы, тогда их лучше поставить в напольную вазу.
• В седьмых, очень красиво смотрится на обеденном столе круглая и низкая ваза.

Композиции из живых цветов – это инновационное, современное цветочное искусство. Оно помогает изящно и искусно делать разнообразные композиции: от простеньких букетов до сложнейших замысловатых цветочных фигур.

Цветочные композиции помогают также при оформлении витрин, магазинов, фойе, холлов, гостиниц и свадьбы. Кроме этого, цветочные корзины используют в траурных церемониях.

Композиция из живых цветов по сравнению с обычным букетом – это более красивый и эффектный подарок. Так как она имеет презентабельный внешний вид, нет проблем с ее месторасположением, а также она имеет влагосодержащую губку, которая установлена внутри ее, а это дает регулярную подпитку растениям.

Прекрасным дополнением к композиции из живых цветов могут стать ленты, блестки, наклейки, бусинки, перья, сладости, фрукты и мягкие игрушки. А также в ней можно презентовать алкоголь, парфюмерию, дорогую посуду. Композицию можно еще дополнить декоративными лиственными растениями и легкими злаками, вьющимися и ампельными растениями.

Хотите поднять любимому человеку настроение? Подарите ему красивую композицию из живых цветов! Это обязательно поднимет ему настроение!

Статья была полезна?

0,00 (оценок: 0)

Как сделать новогодние композиции со свечами своими руками — Гала Центр

Свечи — символ жизни, теплого домашнего очага, защиты от зла. Согласно традиции, они устанавливаются в доме в канун Нового года и Рождества.  Но зажигаются новым огнем после боя курантов. Для верующих свечи — неотъемлемый атрибут дома. Однажды Иисус Христос сказал: свеча освещает все деяния человека. Она должна присутствовать в каждом доме, потому что нет ничего тайного. Все секреты выходят наружу, так что нет смысла прятать огонь под кроватью. Многим же людям они служат творческим инструментом для создания оригинальных композиций своими руками. В преддверие новогодних праздников Гала-Центр поддался творческому настроению и предлагает изготовить что-то интересное для праздничного декора. Ловите 7 креативных идей, позволяющих самостоятельно сделать удивительные вещи. 

Мастер класс: создаем композиции со свечами на Новый год

#1. Рождественский декор с пеньковыми свечками — прекрасный выбор для украшения стола или комнаты. Автор рекомендует использовать ее только для декора и не зажигать. Если все-таки планируете любоваться игрой огней, обработайте декоративные элементы антипожарной пропиткой, а на верх коробки положите слой алюминиевой фольги.  

 

Чтобы сделать новогодний декор возьмите:

• 4 пеньковые свечки
• елочные шарики
• круглую картонную коробку (диаметр — 13 см, высота — 11 см), можно изготовить самостоятельно из картона, а после обклеить обоями
• декор: пластиковые/натуральные веточки хвои, шишки разных размеров, почки из веток вербы, сизаль и прочие детали; шишки можно задекорировать блестками (нанесите ПВА клей, посыпьте блестками). 

 
Вырезаем большой круг из картона, наклеиваем на верхнюю часть коробки (он должен быть чуть больше диаметра коробки). По краю коробки приклеиваем теплоизоляционный материал термоклеем.

Закрываем верхнюю часть мешковиной, чтобы получить однородную основу. Закрепляем пеньковые свечи. 

Теперь клеим декор. Шишки и шарики фиксируем с любой стороны на свое усмотрение. Начинаем с больших элементов и заканчиваем маленькими.  

#2. Рождественская композиция со свечами в форме звезды — роскошное украшение праздничного застолья, подоконника или каминной полки. 

Не пропустите: Как украсить елку на Новый Год 2020: выбираем новогодние игрушки

Вырезаем звезду из картона, заполняем ее оставшимися кусочками бумаги и закрываем. Вырезать звезду можно из пенопласта, тогда не придется работать над заполнением заготовки.

Нижнюю и боковые части композиции обклеиваем мешковиной или коричневой гофрированной бумагой. Верхнюю часть оставляем открытой. Начинаем декорировать боковины винными пробками. На одну звезду понадобится 19 пробок. Для удобства их можно разрезать пополам, так они будут лучше держаться. А в готовой работе все равно не видно, целые они или нет. 

Приклеиваем стеклянный подсвечник. Такой вариант самый безопасный. Вы можете зажигать их, не боясь возгорания. 

По краю декоративного подсвечника крепим сизаль, закрывая места, где винные пробки не дошли до самого верха. Декорируем веточками можжевельника, шишками и листиками. Если хочется применять натуральные материалы, обратите внимание на нобилис. Хвойное растение продается в цветочных магазинах. Не осыпается, как елка. Имеет пышные красивые ветки, как пластиковые изделия. Украшаем рождественскую композицию шишками, желудями, орешками. Натуральные материалы должны хорошо высохнуть. Наклеиваем на винные пробки хлопковую ленту с нотами (можно заменить любой другой). 

#3. Рождественский декор со свечами и конфетами Санты — самый простой способ создать праздничное настроение. Вам понадобится пеньковая свеча, сладости, красивая ленточка. Прикрепите конфеты на свечку или стакан, в который потом вставите главный праздничный атрибут. Для создания декора понадобится термопистолет со специальным клеем для стекла.  

Также читайте: Как украсить дом к Новому Году 2020: 15 лайфхаков

#4. Банки Mason Jar с глиттером. Западные декораторы обожают использовать банки Мэйсона для своих творений. Оригинальную стеклянную тару можно найти в каталоге Bormiolli Rocco. Перед созданием новогодней композиции со свечами приготовьте, банку, золотистую краску, глиттер и клей. Окрашиваем стеклянный сосуд, ждем полного высыхания. Наносим клей, высыпаем глиттер. После высыхания покрываем блестки закрепителем. Декоративный подсвечник для новогоднего декора готов. 

 
#5. Снежные банки Мейсон Джар. Предлагаем отвлечься от бытовой рутины и сделать красивую новогоднюю поделку. 

Берем банку, фиксирует на горлышке жгут. Наносим клей, посыпаем искусственным снегом. Оставьте на 20 минут до полного высыхания. Свяжите декоративные элементы и прикрепите до зафиксированного жгута. Детали можно закрепить клеем для стекла. Насыпьте внутрь банки белой манки. Рождественская поделка со свечой готова украшать ваш дом. 

 
#6. Цветные банки. Вам понадобится обычная стеклянная тара, краска и любые декоративные детали. Композиция из свечек на Новый год не требует творческого таланта. Достаточно вдохновения и желания творить прекрасное. Изготовьте трафарет елку, окрасьте емкость. Заполните искусственным снегом, поместите свечку. Такой рождественский декор смотрится очень здорово. Еще один вариант новогоднего украшения — снежные банки с окошками. Оригинальные подсвечники напоминают уютные домики, в окошках которых горит свет. Вот вам мастер-класс по созданию композиции со свечей: обработайте поверхность сосуда клеем, посыпьте искусственным снегом, оставив круг. Горлышко украсьте ленточкой и веточкой с ягодами. Внутрь поместите огонь. 

#7. Заготовки из дерева. Если живете в частном секторе с садом, у вас обязательно должны быть деревянные бревна. Сделайте заготовки, обработайте противопожарной смесью, приклейте декоративные детали. Рождественские композиции со свечками могут содержать фигурки ангелов, оленей, Санта Клауса, снеговиков и другое. Не бойтесь экспериментировать. 

Сделайте двухъярусные украшения, применяя разные по диаметру деревянные круги. Также можете взять ветки деревьев. Предварительно покройте их искусственным снегом с блестками.

Свечи оптом к Новому году и Рождеству

В каталоге Гала-Центр представлены подсвечники, светодиодные светильники и свечи разных форм и размеров для создания оригинальных интерьерных композиций. Если в целях безопасности вы боитесь использовать классическую свечку, выбирайте LED модели. По внешнему виду они ничем не уступают оригиналу, зато исключают риск возгорания. Оптовым заказчикам предоставляется бесплатная доставка. 

Розовые герберы: 3 французские композиции, которые легко сделать своими руками

О том, что цветочные композиции вносят изысканный штрих в любой интерьер, вы и сами знаете. И всегда хочется, чтобы они подольше сохраняли свежесть. Но, увы, именно такие («долгоиграющие») цветы — самые дорогие, если, конечно, речь идет не о летнем сезоне.

На помощь, как обычно, приходит смекалка. В данном случае мы воспользуемся опытом французских флористов и покажем, как из небольшого количества цветов сделать красивую миниатюрную композицию, которая будет выглядеть ничуть не хуже, чем крупный букет, купленный в цветочном салоне.

Думаем, вы догадались, что обойдется он вам в несколько раз дешевле, ведь отдельные цветы (необходимые для творчества) стоят намного дешевле, чем готовые «шедевры». Сэкономив на чужом «креативе», вы сможете выбрать действительно свежие и красивые цветы, которые вдохновенно соберете так, как пожелаете.

Солировать в этом выпуске будут розовые герберы. Они и сами по себе достаточно долго сохраняют первозданный вид, но если учесть, что мы обрежем часть стебля и все листья, а затем поместим их в флористическую губку, — свежесть изящных букетиков будет радовать вас от недели и дольше (не будем только забывать проверять губку на влажность и подливать воду).

Еще одно приятное качество таких композиций — компактные размеры. А это значит: вы можете разместить их на обеденном столе, прикроватной тумбочке, кофейном столике, узкой полке или на комоде, т.е. они займут минимум места, но удовольствия от созерцания подобной красоты будет не меньше, чем если бы там стоял большой букет.

Посмотрите подробные руководства в картинках и добавьте в свой дом частичку романтического очарования!

__________________________

композиция №1: «японский дворик»

Вам потребуется: 3 герберы, 7 веточек фрезии, 35 сегментов зеленого бамбука высотой 10-12 см, 2 стебля аспарагуса (или плюща), немного натурального или искусственного мха, флористическая губка зеленого цвета, целлофан, нож, клей для дерева, прочная тесьма или хомут-фиксатор из резиновой ленты.

Вырежьте из губки желаемую форму, опустите в воду до полного намокания, оберните целлофаном, закрепите тесьмой, по периметру боковой поверхности приклейте бамбук, сверху разложите мох, сквозь него воткните в губку цветы, обрезанные до нужной высоты, и зелень.

__________________________

композиция №2: «юная весна»

Вам потребуется: 2 герберы, 5 маленьких белых роз, листья эвкалипта (или любые другие — парные круглые), проволока-спираль для поддержки комнатных плетущихся растений, флористическая губка белого и розового цвета, квадратная стеклянная тарелка, нож.

Разрежьте губки на кубики разных размеров, опустите в воду до полного намокания, плотно заполните ими блюдо так, чтобы они держали друг друга, воткните в губку цветы (длина оставшегося стебля должна быть чуть меньше высоты кубиков из губки), распределив герберы по противоположным углам, а розы — в промежутках, добавьте листья, по диагонали примерьте проволоку и закрепите ее сбоку под герберами.

Эту композицию можно сделать любого цвета, подыскав вначале оттенки губок, а затем (под них) — цветочный материал.

__________________________

композиция №3: «цветочный занавес»

Вам потребуется: 7 гербер, 20 побегов травы с тонкими острыми листьями (или тонкие стальные стержни), 20-30 перламутровых бусин белого и черного цвета, флористическая губка в тон цветов, нож, секатор, стеклянное блюдо ок. 28 см по длинной стороне.

Частично обрежьте побеги травы (стержни), чтобы они получились разной длины, распределите бусины на разной высоте, закрепите равномерно в губке, замоченной в воде, установите в губке герберы (также обрезанные на разную высоту стебля), следя за тем, чтобы композиция смотрелась одинаково привлекательно с обеих сторон.

Композиции на стол молодоженов — как сделать украшения из цветов

Оформление банкетного зала, в котором будет проходить торжественный праздничный ужин, начинается с украшения стола, специально установленного для жениха и невесты. Молодые займут свои места в президиуме, чтобы быть на виду у всех приглашенных.

Подчеркнуть особенность этого столика можно с помощью текстиля, освещения и, конечно, используя разнообразные цветочные композиции. Для их создания понадобятся как живые, так и искусственные цветы, собранные в гирлянды или букеты.

Оформление свадебного стола искусственными цветами – 2 мастер-класса

Задумываясь над тем, какой будет композиция на стол молодоженов, организаторы в большинстве случаев отталкиваются от:

• тематики, выбранной для проведения свадьбы;
• общего оформления зала;
• особенностей приемов флористики, использованных при составлении букета невесты.

Обязательно будет принято во внимание и то, какого цвета скатерть, каким текстилем оформлено окружающее пространство. Важно и место проведения банкета. Празднование на открытом воздухе позволяет воспользоваться большим количеством живых растений, которые достаточно долго сохраняют первоначальную свежесть и привлекательность.

Для украшения банкетного зала ресторана чаще всего используют не только живые, но и искусственные цветы, собирая из них гирлянды для украшения стен и колонн, дополняя ими букеты, установленные на столах для гостей.

Чем украсить стол молодоженов

Президиум молодоженов – самая главная мебель в зале. Он должен привлекать внимание и вызывать чувство восхищения. Добиться поставленной цели можно с помощью украшения живыми цветами. Составляя композиции для декора, учитывают, что у молодоженов будут находиться:

• по-особенному оформленные свадебные бокалы;
• бутылки с шампанским;
• свечи;
• книга пожеланий;
• сундучок для сбора денег.

Все эти предметы не должны быть скрыты от взглядов гостей пышными букетами, поэтому цветы крепят к переднему краю мебели, устанавливают в высоких вазах по бокам президиума, как на фото. Удобнее всего для такого украшения использовать искусственные композиции.

Сделать подобную можно своими руками, взяв за основу пионы, розы или другие виды цветов.

Для этого понадобится:

• несколько видов искусственных цветов;
• основа, каркас;
• тонкая, но прочная проволока;
• искусственные листья и стебли.

Прекрасным украшением президиума является пышная композиция, составленная из искусственных цветов различных размеров, закрепленная в центре наружного края. Сделать такое украшение можно самостоятельно, использовав в качестве основы, сделанные из полимерных материалов листья папоротника или лавровые ветви. Их скрепляют тонкой проволокой.

Разместив основу, к ней крепят цветы, начиная от края и направляясь к ее центру.

В центре букета помещают самых крупных представителей, привлекающих внимание. Это могут быть розы красного и белого оттенка, каллы или лилии.

Декор гостевых столов

Оформление гостевых столов с помощью искусственных цветов не составит большого труда.

Для этого достаточно выбрать нужное количество предметов, которые можно использовать в качестве подставки:

• плетеные корзинки;
• кружки или фужеры;
• даже пустые булочки.

Главное преимущество такого украшения заключается в отсутствии необходимости использовать воду, чтобы сохранить каждое из растений свежим.

Изготовленные из пластмассы или бумаги растения собирают в небольшие букеты, скрепив с помощью проволоки или специальных лент.

Свадебные композиции из живых цветов своими руками

Несмотря на то, что нет необходимости беспокоиться о состоянии искусственных цветов, композиции, составленные с использованием живых растений, всегда пользуются огромной популярностью. Особенно это касается украшения стола новобрачных.

Как сделать украшение для стола молодых

Сделать такой букет можно своим руками, но стоит подумать о том, чтобы обратиться за советом к опытному флористу.

Мастер подскажет, как правильно составить композицию, какие растения долгое время сохраняют привлекательность и свежесть, как обеспечить цветам поступление влаги. Во время подготовки основы для букета необходимо приобрести специальную губку, которую необходимо пропитать водой и можно использовать в качестве основания композиции.

Стебли цветов, листья, бутоны крепят в такой губке, добиваясь качественной и надежной фиксации и постоянной подачи воды. Декорировать стол молодоженов живыми цветами можно с помощью различных растений. Важно учитывать особенности цветовой гаммы и способность используемых цветов оставаться привлекательными (не вянуть) на протяжении необходимого периода времени.

Нельзя допустить, чтобы отдельные растения в букете раньше потеряли привлекательность и увяли.

Цветочная композиция для свадебных столов

Украсить свадебные столы для гостей живыми цветами довольно просто, если использовать:

• розы;
• георгины;
• астры;
• каллы;
• гвоздики.

Важно позаботиться о свободном доступе растений к воде, а для этого используют устойчивые небольшие сосуды или высокие вазы.

Умение совместить в одной композиции разные растения, различные сосуды и дополнительные элементы декора помогает создать поистине уникальные букеты, украшающие столы для гостей и президиум для молодоженов.

В этом мастер-классе вы увидите, как можно сделать красивую композицию из живых цветов на стол молодых:

Самые необычные цветочные композиции рождаются во время творческого процесса, в котором принимают участие жених и невеста. Они вкладывают в создание каждого отдельного букета частичку своей души. Необычным украшением станут букеты и гирлянды, при создании которых использованы как живые, так и искусственные цветы и растения.

8 шагов к написанию хорошей композиции (часть 1) — [Multimedia-English blog]

У вас проблемы с навыками письма? Прочтите это, и вы найдете хорошие и простые советы, которые помогут упростить задачу и улучшить ваши композиции. Даже впечатляет. Просто выполните 8 шагов, которые мы вам покажем. Или прочитайте эти обзоры услуг по написанию эссе и узнайте, кто может написать ваше эссе за вас.

Большинство людей почему-то теряются, когда им нужно написать сочинение или сочинение.Они задумываются на мгновение, а затем начинают писать, писать и писать, пока не считают, что пора закончить, и заканчивают. Это, наверное, худший подход к написанию композиции. Вы должны быть талантливы и очень опытны, если хотите таким образом писать хорошие композиции.

Первое, что нужно учесть, это то, что композиция — это не просто письменное произведение. Он должен быть составлен, он должен иметь структуру и сплоченную организацию. Сравните эти два примера:

A- Мой брат высокий и красивый, с голубыми глазами и, да, ну, может быть, немного толстоват, но не сильно, ну, вроде как у вашего кузена, но, может быть, не так сильно.И он очень забавный, ха-ха, я расскажу вам о том, что он сделал вчера, но не сейчас. И шатенка. Почти темно. Ну не темно, но … ну да, темно. О, я сказал смешно, но что ж, когда у него плохой день, уф, он меня иногда пугает …

B- Мой брат высокий, красивый, с голубыми глазами. Он немного толстоват, но ненамного. Его волосы темно-каштановые. Он мне нравится, потому что он очень забавный и всегда заставляет меня смеяться. Тем не менее, иногда он может быть довольно серьезным.

Как вы легко понимаете, A — хороший пример устного английского, но он совершенно неприемлем для сочинения. С другой стороны, B — это правильное слово, когда пишете с простыми, организованными идеями. Но B сочли бы слишком педантичным и даже неприемлемым при разговоре в обычном разговоре.

Использование правильного языка — это часть этого, но этого недостаточно. И A, и B являются правильными языками, но разговорный и письменный язык различны, они в некоторой степени используют разную лексику, разную грамматику и, особенно, другой способ выражения вещей!

Итак, если коррекция — это не единственное, что нам нужно для композиции, что же нам еще нужно? Организация.Нам нужно составить наш текст как красивое музыкальное произведение, плавное. Нам нужно организовать наши идеи в абзацы и убедиться, что каждый абзац, а также вся композиция, являются связными. Наши мысли должны разворачиваться красиво, ясно и просто по некой прямой линии, которая будет вести нас от одной идеи к другой и в итоге привести к заключению. И это не то, что вы обычно можете получить, просто сидя и писая. Сначала вам нужно составить план.

Многие думают, что планирование — это пустая трата времени, особенно если вы сидите на экзамене и время ограничено. Но правда в том, что планирование вашей композиции не только облегчит задачу и сделает ее намного лучше; это также сделает все быстрее. По крайней мере, однажды вы немного потренировались.

Во-первых, вы должны знать, о какой теме вы собираетесь писать. В большинстве ситуаций вы уже знаете это, когда садитесь писать. А затем вы должны начать делать набросок:

ОПИСАНИЕ

1- вступительное предложение = тема + подход
2- идеи , связанные с начальным предложением
3- подробности об этих идеях
4- заключительное предложение

Когда вы довольны схемой, приходит время писать, и здесь вы должны выполнить следующие 4 шага:

5- напишите заголовок
6- распределите идеи по абзацам
7- напишите композицию
8- исправьте композицию

В этой статье мы хорошо поможем вам составить хорошую схему, которая является основой этого метода. Мы завершим 8 шагов во второй статье (см. Часть 2, которая будет опубликована в ближайшее время). Итак, приступим.

1- тема + подход = вступительное предложение (O.S.)

Вступительное предложение будет первым предложением в вашем сочинении. Это очень важно, потому что все, что вы скажете в своем сочинении, должно быть связано с идеей, выраженной в этом предложении, и ничто не может изменить ее, опровергнуть или сказать что-то, чего нет в этом вступительном предложении.

Думайте о вводном предложении как о маленьком флаконе духов: тема — это материал (стекло), подход — форма стакана, а вся композиция — это духи внутри флакона. Если какой-то парфюм выпадет из флакона, он испарится (и испортит вашу композицию).

Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять тему. Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять подход. Тема — это то, о чем ваша композиция. Ваш подход обычно заключается в том, что вы думаете о теме, или просто о том, как вы ее видите, или о том, что вы хотите сказать по этой теме. Когда у вас есть тема и подход, напишите вступительное предложение с обеими идеями.

Пример:

Тема – Жизнь в деревне
Подход – лучше, чем в городах
Вступительное предложение – В настоящее время большинство людей предпочитают жить в городах, но я предпочитаю жить в деревне, потому что там много жизни лучше и здоровее.

Другой пример O.S.- Жизнь в деревне сильно отличается от жизни в городе. (тема: жизнь в деревне / подход: отличается от города)

2- идеи (точки), связанные с вводным предложением

Подумайте о нескольких идеях, вытекающих из начального предложения или связанных с ним (как тема, так и подход). Помните, что эти идеи должны объяснять, расширять, поддерживать или доказывать начальное предложение, и ни одна из этих идей не может изменять или противоречить ему. Все эти идеи должны выражать то, что вы сказали в первом предложении, поэтому не говорите о вещах, которые напрямую с этим не связаны. Например, не говорите о точке (идее), которая связана с другой точкой в ​​композиции, но не связана напрямую с вступительным предложением (дисгрессия).

Пример хороших баллов:

• без загрязнения
• человек знают друг друга
• приветливые люди
• контакт с природой
• жизнь дешевле

Пример плохих баллов:

• Я живу в Риме (не имеет отношения к О.С.)
• Деревни на юге Испании больше, чем на севере (неправильно, мы должны сравнивать жизнь в деревне с жизнью в городе, а не сравнивать разные деревни)
• В прошлом году я был в очень красивой деревне (не имеет отношения к ОС)
• Ночная жизнь скучна (противоречит ОС, если вы не компенсируете это «но…»)
• Люди сплетничают, любопытны и портят вашу жизнь (изменяет или противоречит идее в О.С.)
• В 14 веке было создано много деревень (кого это волнует? Мы не говорим об истории)
• Мой друг Том живет в деревне (не имеет значения, если вы не используете мнение Тома в поддержку своего)
• Мой друг Том из деревни, очень дружелюбный (отступление: эта идея напрямую не связана с ОС. Она напрямую связана с точкой «дружелюбные люди» и только косвенно связана с ОС, так что это бесполезно )

3- подробности о точках

Каждый пункт — это зерно будущего абзаца (или раздела или главы, если это длинный текст).По каждому пункту придумывайте несколько деталей, чтобы объяснить эту идею.

Пример: — дружелюбных людей

• человек помогут вам
• человека разговаривают с вами на улицах
• человека приглашают вас выпить в барах

4- заключительное предложение

Заключительное предложение также очень важно, потому что оно должно оставлять вашу композицию закрытой, законченной, чтобы вы не могли ничего сказать после нее. Если вступительное предложение — флакон духов, а идеи (и детали) — духи, то заключительное предложение — это колпачок: если колпачка нет, духи испарятся и потратятся впустую.Открытая композиция — это незавершенная работа, а не завершенная. Есть много способов закрыть композицию, но самые распространенные из них:

1- повторное изложение первого предложения (вы говорите ту же идею, но используете другие слова) Пример: Нет никаких сомнений: жизнь в деревне намного лучше, чем жизнь в городе .

2- Резюме по пунктам (идеям) . Пример: С более дешевой жизнью, близким контактом с природой, здоровой окружающей средой и приятными людьми деревни являются идеальным местом для жизни .

3- взгляд в будущее . Пример: Я действительно думаю, что мне нужно уехать из города и как можно скорее поискать хороший дом в деревне .

4- родственная мысль, вырастающая из тела (обычно вывод по пунктам). Пример: Вот почему наши городские общества более эффективны, а их люди менее человечны .

5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: Поэтому планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже все предложение может быть примером типа 4)

Итак, если вы последуете этому совету, вы обнаружите, что писать становится легче и результаты намного лучше, чем когда вы просто сидите и пишете.Вспомните флакон духов:

.

• Стекло : Вступительное предложение. Ваше первое предложение, в котором будут содержаться все идеи вашего письма.
• Духи : Все, что ты хочешь сказать. Не позволяйте даже капле упасть из бутылки.
• Шапка : Последнее предложение в вашем сочинении. Тот, который закроет его и сделает законченную работу.

Если у вас есть хороший план, вы должны использовать его, чтобы написать сочинение, эссе или все, что вы должны написать.Теперь все намного проще, когда вы все время точно знаете, что хотите сказать, и уверены, что никогда не запутаетесь, не заблокируете или не запутаетесь в своем письме. Мы также можем помочь вам в этом втором этапе (шаги 5-8), но это будет в нашей следующей статье:

Автор: Анхель Кастао

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения — это то, что привлекает внимание зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают никакой критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей. Однако крайне важно, чтобы мы не подходили к этим теориям как к нерушимым правилам, а как к предложениям или необязательным шаблонам.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного выступления, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в своем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, тем самым создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: управление этим движением глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если миниатюры имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тонкая балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамление для изображения — форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный эскиз, нарисуйте линия от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Затем из верхнего левого угла проведите линию под прямым углом к ​​первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

b) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Проведите прямую линию в основной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Они помогают выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается в виде спирали. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для определения размещения элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашем естественном мире и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая схожие пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они чувствовали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, то разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.У вас получится более приятная аранжировка. Но так ли это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Теперь взгляд зрителя прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваши глаза больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура — результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии сильное, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не пересечется с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо — все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взор.

10. Усильте эти фокусные точки

Подразумеваемые линии могут также создавать фокусные точки [Изображение: Дан дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий для рисования взгляда вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы создать кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект. . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для рисования

11. Создавайте драму через точку зрения

Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой — а значит, и зритель — должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но все же готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Повсюду видны тройки

Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]

Правило третей, кажется, проникает в большинство аспектов создания изображений, и ценность не имеет исключение.Создавая композиции, думайте в общих чертах о расположении переднего, среднего и заднего планов.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя глубинами, попытайтесь ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану — преимущественно серым, а переднему плану — преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart.org]

Неприятные ценности вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы так часто увидите эту технику в искусстве коллекционных карточек. Когда ваше изображение имеет высоту всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в работах старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник — это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове орка-паладина (зеленый треугольник).А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом

Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Steve Ellis]

Цвет — удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, в то время как глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами.Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и наиболее успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы — все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Чувство веса изменяет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт

Убедитесь, что силуэт интересный [Изображение: Стив Эллис]

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт — это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то, скорее всего, композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересный, а фоновые элементы не конкурируют с ним.

17. Изменяйте симметрию или асимметрию

Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]

Симметрия хороша для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы картина оставалась активной: например, выражение глаз и расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте масштабно и жирно

Используйте простые формы, чтобы создавать интересные объекты [Изображение: Стив Эллис]

Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Рокуэлла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]

Важно подумать о последнем пристанище искусства.Это будет игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у карточного изображения или обложки комиксов размером 6×9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для более крупного воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для маленьких предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Делайте неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]

Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция — это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя, добиваясь благоприятного результата.

Укрепите фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

Дуэль Жана-Леона Жерома после бала-маскарада — прекрасный пример использования всех композиционных приемов. — прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подписаться здесь .

Подробнее:

9 советов по композиции для художников | Брэд Блэкман Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов.Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то натолкнет вас на идею или две. Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я начну с простого, а по мере продолжения буду усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус.На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (доминанта / субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское.Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы откажетесь от этого как скучного или статичного, вы действительно можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса.Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Вещи, расположенные аккуратными рядами, обладают определенной элегантностью. Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно очень вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников. Что вы делаете, вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки.Помните, что есть разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6. Золотое сечение

Это более продвинуто и в чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения.Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции с помощью этого каркаса.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение в этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в том, как они расположены. Нечетные числа вещей по своей природе более динамичны.Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва касаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не понимают, что впереди, а что перекрывает.Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно.)

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло. 18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными.Подумайте о Джексоне Поллоке, Ките Харинге или Иерониме Босхе. У всех трех художников так много всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего произведений .

Пример: Все соединено, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Вдохновляет ли вас что-нибудь из этого на создание чего-то нового? Сообщите мне, если это произойдет! Я был бы счастлив увидеть это.

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по написанию хорошей композиции

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по написанию хорошей композиции

6 советов написать хорошую композицию

Есть некоторые ситуации в английском, которые нужно знать, чтобы написать хорошее сочинение.Прежде всего, необходимо уделять пристальное внимание использованию грамматик и целостности предложений, чтобы написать хорошее сочинение. В противном случае композиция не может достичь достаточной целостности.

Как написать хорошую композицию?

Как мы уже говорили в начале, для написания композиции нужно знать определенные правила. Если вы не знаете, как написать хорошую композицию для начала, у нас есть 6 отличных советов!

Давайте изучим их вместе.

Найдите вдохновение и идеи

Посмотрите на списки идей, чтобы заставить ваш мозг задуматься о возможностях вашего эксперимента.Помните, что личная статья автобиографична, поэтому не пишите ни о чем неправильном. Попробуйте написать поток сознания. Не останавливайтесь и ничего не упускайте. Даже если идеи не связаны между собой, поток сознания захватывает все в вашем мозгу.

Разумные идеи помогают сделать композицию морально готовой. Проводить некоторые исследования. Просматривая интересующую вас область, вы можете заставить творческие соки течь и вызывать незначительные размышления. Получите любой из них, о котором, по вашему мнению, вы могли бы написать.

Вот распространенных глаголов, используемых в академическом письме . Посмотри на это.

Понять состав эссе

Перед тем, как начать писать, напомните себе основную композиционную композицию. Практически все статьи состоят из трех частей: введение, основная информация и заключение. Текст из пяти абзацев является частым повторением этого и включает вводный абзац, три основных абзаца и заключительный абзац. Используйте план или общий план эксперимента, чтобы записать свои идеи перед тем, как писать.

• Введение : Начните свою личную статью с прикола или интересного предложения, которое привлечет внимание ваших читателей и заставит их захотеть прочитать больше. Выберите тему, о которой, как вы знаете, можно написать интересную статью.
• Body : Основная часть вашей статьи состоит из одного или нескольких абзацев, которые информируют ваших читателей о вашей теме; каждый абзац делает это по-своему.
• Заключение : Завершите свое эссе последним абзацем, в котором излагаются сделанные вами соображения и указываются презентации пакетов.

Используйте подходящий голос для сочинений и глаголов

Одна из вещей, на которую ваш учитель будет обращать внимание при чтении вашей личной статьи, — это использовать звук в своем личном способе рассказывать свою историю. Поскольку личных статей являются научно-популярными произведениями, ваш голос должен быть надежным. Помимо этого, активный звук возникает при выполнении подлежащего действия или глагола вашего предложения, а пассивный звук возникает при выполнении подлежащего действия. Эссе и глаголы считается одним из важнейших этапов сочинения.Неправильное использование приводит к нарушению композиции.

Будьте последовательны и напряжены

Личные статьи предназначены для вас самих, поэтому важно, чтобы ваша точка зрения и напряжение соответствовали друг другу. Личные эссе почти всегда своевременно пишутся от первого лица, чтобы рассказать вам, что я, мы и мы используем местоимения. Читатели должны знать, каково вам.

Используйте свой собственный словарь

Когда вы пишете личные статьи, ваш выбор слов может помочь вам создавать и поддерживать темы на протяжении всей статьи.Каждое слово важно. Выбирая слова, вы также можете выбирать синонимы. В этом случае композиция будет более удачной.

Редактировать

Что бы вы ни писали, одна из самых важных частей процесса написания — художественная литература. Хорошая практика — дать себе немного места сразу после того, как вы закончите свою статью, непосредственно перед тем, как начать редактирование, потому что это поможет вам более объективно проанализировать свой текст. Второе мнение всегда помогает. Регулировка имеет большое значение для успеха композиции.Однако на этом этапе легко увидеть пропущенные ошибки, забытые предложения и знаки препинания.

Советы по рисованию композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла. Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по живописной композиции.Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые фигуры

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Лицензия на использование художественных произведений

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное эстетическое восприятие.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли он читаться на расстоянии, если прищуриться? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы столько раз меняли свое мнение, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать.Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли ссылаться на него и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Для составления этих ценностных эскизов требуется некоторое время и усилия, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте ошибки, выполняя большой сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткие визуальные подсказки. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я считал нужным для картины.

Создание вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет к ней взгляд зрителя.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и ценностными моделями, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусной точке.

Глаз автоматически будет привлекаться к той области рисунка, где самые светлые и темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Направляйте взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд непосредственно к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрастные области на картине. Используйте эту стратегию при установлении своего координационного центра

.

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо посередине холста, парящего в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Good Crop vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса — ключ к успеху

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, по вертикали или горизонтали.Более интересно расположить линию горизонта на холсте высоко или низко. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Сорт

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Постарайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

• Делайте пространство вокруг предметов неравномерным и неравномерным.
• Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
• Включите в свою картину разнообразные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
• Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
• Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Патти Моллика, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и приемы создания композиции, вы будете на правильном пути к созданию более качественных и смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как создавать мощную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

7 шагов к более сильному составу

Используйте сетку — правило третей

Наши телефоны сделали правило третей почти повседневным явлением в жизни многих людей.Вы когда-нибудь использовали камеру на своем телефоне или планшете? У них есть возможность отображать сетку на экране при съемке фотографий. Я сделал снимок экрана с камеры, чтобы показать вам. Как это выглядит, я выделил сетку. Эта сетка показывает точки пересечения, где вы можете выровнять фотографию, чтобы получить хороший снимок.

Это также известно как правило третей. Вы можете использовать тот же подход в любом произведении искусства, которое вы создаете. Представьте, что этот хэштег похож на отметку на поверхности вашей поверхности, или даже слегка нарисуйте ее.Где пересекаются линии? Это хорошие места для фокусов вашего искусства.

Касательные и отходы от краев холста или бумаги

Вы также можете поискать термин, называемый касательными. Касательная — это когда вы рисуете или рисуете что-то, и это точно совпадает с краем рамки. У меня есть изображение на экране для вас.

Касательные сильно отвлекают взгляд и мешают композиции. Гораздо лучше сделать так, чтобы объекты в вашей композиции полностью выходили за край вашей поверхности (и, как правило, делать это в нескольких местах — четное нечетное число — для создания баланса).

В этой статье немного больше говорится о касательных.

Правило нечетных чисел

Итак, давайте поговорим о нечетных числах, которые я только что упомянул. Если вы посмотрите на произведения искусства в истории, то увидите, что нечетные числа регулярно используются в аранжировках натюрмортов и рассказов с множеством людей, написанных как библейские и мифологические истории, изображенные во время Возрождения. У меня есть для вас пример работы голландской художницы Клары Петерс, где вы можете ясно увидеть 3 сильных вертикальных элемента на этой картине.

По какой-либо причине наличие композиции с нечетным числом элементов может улучшить общую законченную работу. Признаюсь, у меня нет для вас веской причины, но я призываю вас копнуть глубже и сообщить мне, если вы найдете исследование, которое это оправдывает. Единственное оправдание для меня — история искусства и мой собственный опыт студенческой работы.

Треугольники вершины

Говоря о эпохе Возрождения, вы заметите, что в произведениях часто композицию выстраивают в виде треугольника.Это регулярно использовалось в качестве инструмента для создания композиций в их произведениях искусства.

Вы можете увидеть это в двух произведениях Артемизии Джентилески, которые я здесь делю: «Рождение святого Иоанна Крестителя» и «Юдифь, усекшая голову Олоферна».

Макет исторической картины

А Ренессанс — это период времени, который продолжает приносить плоды. Я нашел много-много художников во времени, которые нашли бы картину мастера, которым они восхищаются, и использовали бы точную композицию, но в своих произведениях.

«Обед на траве» Эдуарда Мане или Dejeuner Sur l’herbe — хороший тому пример. Вы можете увидеть работу вблизи в проекте Google Art, и у меня есть изображение для вас. Обратите внимание на расположение сидений.

Теперь взгляните на гравюру, созданную мастерами эпохи Возрождения Рафаэлем и Маркантонио Раймонди. Обратите внимание на расположение фигур в правом нижнем углу отпечатка.

А теперь иди и найди себе композицию, чтобы смоделировать свою работу!

Как помогает маленькая рамка

Некоторые люди подсознательно думают, что использование инструментов — это своего рода обман.Но я здесь, чтобы сказать вам, что это глупо. Художники всех времен находили способы облегчить себе искусство. Ван Гог, как известно, использовал инструмент кадра, такой как этот видоискатель, чтобы помочь ему определиться с композициями.

Я сделал еще один, чтобы показать вам.

Когда вы смотрите на объекты или пейзажи на улице ИЛИ если у вас есть ссылка на изображение, меньшая часть которой вы хотите использовать в своем творчестве, такая рамка активно блокирует области вашего зрения, поэтому вы можете сосредоточиться исключительно на композиции, которую вы выбрала.

Нарисуйте карту того, как ваш глаз путешествует по работе

Этот последний я обычно не рисую активно, но я нахожу некоторое время, глядя на свое искусство и наблюдаю, как мой опыт просмотра ведет меня через произведение искусства. Это может помочь вам увидеть, перемещаются ли ваши глаза к желаемой точке фокусировки, и поможет выделить вашу тему или сообщение в работе.

Я поделюсь примером того, как мои глаза путешествуют по картине Эдгара Дега «Любители абсента».

Теперь, как обычно, я хочу напомнить вам: помните, мои дорогие мятежные артисты, правила всегда создаются для того, чтобы их нарушать.Однако мой опыт показывает, что художники, которые нарушают эти правила и создают успешное искусство, сами научились правилам композиции. Они научились их использовать, прежде чем отклоняться от них.

Надеюсь, эти 7 шагов к сильной композиции вам помогут! Есть ли у вас еще один совет или инструмент, который вы используете для создания успешной композиции? А что насчет золотого сечения? Я бы хотел об этом услышать. Поделитесь с нами в комментариях ниже. Спасибо за просмотр, увидимся в следующий раз на Artist Strong.

10 Правд в рисовании: руководство по лучшему рисованию

Раскройте 10 вещей, которые большинство людей не знают о рисовании, которые могут улучшить ваши навыки и повысить вашу уверенность как художника.

Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом при подписке на еженедельную рассылку Artist Strong.

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Подтвердите, что вы хотите получать нашу рассылку новостей от Artist Strong, и в ближайшее время получите руководство по лучшему рисованию.

Хотите улучшить свои навыки рисования? Получите результаты с Better Drawing Bootcamp или получите полный возврат средств. Узнайте больше здесь: https://www.artiststrong.com/join-better-drawing-bootcamp/

Как создать идеальную композицию

Вы когда-нибудь видели что-то и думали: « Мне нужно сфотографировать , а это !» Часто, когда я снимаю, я предполагаю, что моя камера пытается воссоздать фотографию именно так, как я ее вижу.

Но так бывает не всегда. Иногда то, что я вижу, и то, что видит камера, — это две разные вещи. Это потому, что, когда мы смотрим на что-то, наш мозг автоматически выбирает объекты или достопримечательности, а камера не различает.

, фото Бена Зайдельмана

Говорят, что хорошие фотографии создаются, а не снимаются. Когда дело доходит до фотографии, важно не только то, что вы снимаете, но и то, как вы это снимаете. Знание того, как заставить элементы хорошей композиции работать вместе, является ключом к созданию отличной фотографии.

Прочтите, чтобы увидеть десять советов по созданию эффективной композиции.

1. Перспектива

Перспектива, через которую вы что-то просматриваете, будет видна на вашей фотографии. Так что подумайте о своей композиции перед съемкой. То, как вы оформляете фотографию, — важный шаг в фотографии.

2. Упростить

Взгляни в глаза. Бывают случаи, когда не получается уловить все одним кадром. Вместо того чтобы расстраиваться, постарайтесь упростить свой снимок.Выберите один главный фокус и работайте над этим.

3. Избегайте середины

Фото по центру может быть отличным в некоторых случаях, но в других оно кричит на любителя. Централизованные фокусы рискуют оказаться скучными и обыденными. Попробуйте отцентрировать объект, переместив его в сторону, чтобы получить более интересную фотографию.

4. Ведущие строки

Для фотографии есть несколько вещей хуже, чем конфликтующие точки фокуса, которые заставляют зрителя задуматься, в чем был смысл фотографии. Ведущие линии избавляют от догадок при нахождении точки фокуса и привлекают внимание зрителя к основной точке.

5. Фон

Не забудьте проверить фон! Сделайте это простым, сделайте его ярким, сделайте его счастливым или увеличьте масштаб и полностью потеряйте его. Каким бы ни был ваш фон, убедитесь, что это сделано намеренно. Это важно не только при съемке портретов, но и при съемке крупным планом и при съемке пейзажей. Сделайте так, чтобы фон работал с вашим изображением. Добавление части окружающего вида к вашему фону добавляет вашим фотографиям ощущение приключений и жизни.

6. Текстура и цвета

Добавление цвета или текстуры в композицию может сильно повлиять на композицию фотографии.Яркие цвета при правильном использовании могут помочь сосредоточиться и придать фотографии индивидуальности. Творческий подход с текстурой — еще один способ добавить четкости вашему изображению, не отвлекаясь от основного объекта.

7. Контрастность

Используйте контрастные элементы в ваших интересах. Попробуйте сопоставить подробный объект с упрощенным фоном. Контрастные цвета тоже подходят, например, яркое добавление цвета к серому или пасмурная обстановка. Контраст на фотографиях может помочь создать динамичную или мощную композицию.

8. Баланс

Сбалансируйте свои фотографии, убедившись, что одна часть не слишком « тяжелая «. Убедитесь, что один из разделов фотографии не имеет слишком большого визуального веса, что помогает сохранить общий баланс фотографии.

9. Освещение

Освещение может сильно повлиять на композицию фотографии. Свет может диктовать направление наклона камеры или требовать добавления рассеивателей или отражателей.