Первые видеокамеры в мире: кто и когда изобрел?

Помните песенку из популярной телепередачи? «Я всегда с собой беру видеокамеру…» Сейчас произвести видеосъемку не трудно, даже если нет специальной камеры. Современные смартфоны снимают видео отличного качества. Но когда-то появление первых видеокамер стало открытием в мире техники.

Сначала, в 1891 году, была создана кинокамера. Это был примитивный механизм зубчатое колесико крутило пленку так, чтобы кадр оказывался напротив объектива, а обтюратор (устройство для перекрывания светового потока) регулировал свет, попадавший на пленку. Создал приспособление американец шотландского происхождения Уильям Диксон. Кинетограф – так называли в те времена это чудо-устройство. Диксон создал и первый фильм: по сюжету человек в кадре кланялся и чихал. Естественно, для нас в этом нет ничего особенного, но тогда увидевшие эти кадры счастливчики испытали потрясение.

Первая кинокамера 1891 года

А самая первая механическая телекамера была сконструирована инженером-испытателем Джоном Бэрдом, соотечественником Диксона, в 1924 году. Принцип действия этого прибора-пионера заключался в применении диска Нипкова. Это механическое устройство представляет собой простой вращающийся диск из непрозрачного материала, который имеет ряд отверстий одного диаметра и на одинаковом расстоянии друг от друга. 

Читайте также: Самые популярные фильмы

Сам метод перевода изображения в формат видеосигнала был разработан Паулем Нипковым, который создал упрощенную форму процесса кодировки и последующей раскодировки изображения. Созданные в то время на основе принципа Нипкова устройства имели вид отдельной камеры и видеомагнитофона, которые соединялись с помощью кабеля. Из-за риска повредить диск такие камеры были неподвижны, что, конечно же, сильно сдерживало возможности телевидения того времени. Считается, что Пауль Нипков и Джон Бэрд — создатели первой телекамеры.

Пауль Нипков и Джон Бэрд

Проблема перемещений телекамер решилась ближе к 1940 году после разработок исследователей-электронщиков Зворыкина и Фарнсуорта. Электронно-лучевая трубка, использовавшаяся в телекамере, делала последнюю подвижной, но более громоздкой.

Первая видеокамера, предусматривающая одновременную запись звука и видео, была показана обществу в 1956 году. Её изобрели разработчики Долби Луча, Чарльз Андерс и Чарльз Гинсберг. Стоила такая камера 75 тысяч долларов, так что приобрести ее могли только крупные киностудии.

Одна из первых видеокамер

Американская фирма «Ampex» в 1957 году представила миру первый видеомагнитофон. Это событие стало толчком для комании «Sony», которая начала заниматься развитием собственных технологий видеозаписи. В результате к 1964 году фирма выпустила портативный видеомагнитофон «CV-2000». Его вес составлял 15 кг, что стало открытием в мире кинематографа, так как с помощью «CV-2000» стало возможным записывать видеоматериалы и в студии, и на открытом воздухе.

Портативный видеомагнитофон «CV-2000»

К началу 1980-ых годов камеры получили распространение среди населения. Эти устройства отличались большими размерами, впечатляющим весом, но хорошим качеством записи. В те годы компании «Sony» и «JVC» создали первые цифровые видеокамеры, записывающие изображения и звук, а также регистрирующие их в памяти устройства. С тех пор в качестве усовершенствований камерам добавляли новые функции, изменяли их размер и улучшали качество съёмки видео.

В 1995 году в результате совместной работы крупнейших компаний был создан новый формат «Digital Video» (цифровое видео), использующий технологию сжатия данных.

Первая видеокамера в СССР и в России

Первый советский киносъемочный аппарат «Пионер» был выпущен в 1941 году. В камере использовалась 17,5-миллиметровая пленка, получаемая разрезанием стандартной 35-миллиметровой вдоль. Однако начавшаяся война помешала продолжению производства. Следующий аппарат «16С-1» для 16-миллиметровой кинопленки сошел с конвейера завода «Ленкинап» только в 1948 году. С 1957 года в СССР начался массовый выпуск любительских киносъемочных аппаратов (кинокамер). Выпуск продолжался вплоть до 1990-ых годов, когда любительскую киноаппаратуру вытеснила бытовая видеотехника.

Киносъемочный аппарат «Пионер»

Первая советская телевизионная камера имела большой размер кадра (75 х 100 мм), состояла из неподвижного камерного канала и двигающейся головки. Несмотря на неудобства и габариты, техника передавала в эфир действия в студии, что было прорывом в телевидении Советского Союза.

В начале 1980-ых годов в мире появились первые видеокамеры, доступные для рядовых потребителей. Их создателем стала компания «Sony». Камеры были дорогими и тяжелыми, зато делали качественные записи. 

Одна из первых телекамер

Но началом борьбы за потребителя стал 1985 год, когда «Sony» начала выпуск видеопленки аналогового стандарта «Video 8», а фирма «JVC» вывела новый аналоговый формат «VHS-C». У потребителя появилась возможность владеть аппаратурой, в одном корпусе которой были и камера, и записывающий прибор-рекордер.

В начале 1990-ых небольшие, компактные видеокамеры достигли пика потребительской популярности. В это время уже произошел распад СССР, и на территорию России начал поступать импортный товар, в том числе и новомодная видеотехника.

Первые камеры от первого лица и action-камеры

Сейчас стало особенно популярно вести съемку «от первого лица». Это делается с помощью action-камер. Такой формат съемки востребован у спортсменов, экстремалов и путешественников.

Задолго до появления первой коммерчески доступной экшн-камеры были попытки использовать фотокамеры для съёмок спорта. Например, в 1911 году, когда бейсболист Герман Шефер снимал матч между командами Вашингтона и Нью-Йорка. Спорт стал катализатором для экшн-камер.

Видеокамера на шлеме

С 1961 по 1963 годы в США транслировали приключенческий сериал о парашютистах «Ripcord». Роль оператора выполнял опытнейший Боб Синклер. Целью было максимальное вовлечение зрителей в происходящее на экране. Для этого была нужна такая съёмка, при которой человек у телевизора почувствовал бы себя парашютистом. Поскольку снимать с рук в воздухе неудобно, Синклер использовал следующее решение: он закрепил камеру на шлеме. Голова во время прыжка с парашютом — неподвижная часть человеческого тела.

Другими спортсменами, которым пригодилась камера на шлеме, были гонщики «Формулы-1». Трёхкратный чемпион мира Джеки Стюарт, бывший пилотом 9 сезонов (с 1965 по 1973 годы), в 1966 году работал над камерой на шлеме, позволяющей снимать от первого лица. Первая фотография Стюарта с камерой «Nikon» датируется 1966 годом — этот кадр сделан на «Monaco Grand Prix».

Хотя попытки создать камеру для шлема, фиксирующую действия от первого лица, были предприняты десятилетия назад, именно Николас Вудмэн, основавший мультимиллиардную империю «GoPro», стал первым человеком, который внедрил это устройство в массовое производство.

Николас Вудмэн

Первый прототип такой камеры был разработан в 2004-2005 годах, хотя сама идея появилась несколькими годами ранее. В 2002 году, путешествуя по Индонезии и Австралии с целью отдохнуть и найти вдохновение, молодой предприниматель и любитель адреналина Ник пытался сделать фотографии в процессе серфинга с помощью камеры, закрепленной на руке с помощью резинки. В то время водонепроницаемые камеры были только у профессиональных фотографов. Выявив эту проблему, Ник решил создать водонепроницаемую камеру, которая будет легко закрепляться на теле серферов.

Первоначальной идеей было создание ремешка для запястья, на котором закрепится камера. Большинство тестовых устройств сломались в процессе испытаний. Вудмэну нужна была камера, способная выдержать трудности серфинга. После двух лет поисков такой камеры Ник нашел фирму, которая скорректировала размеры камеры так, чтобы она соответствовала ремню.

Камера «Hero 35мм 001»

Первая экшн-камера «GoPro» – аналоговая «Hero 35мм 001», отличавшаяся от тех устройств «GoPro», с которыми мы знакомы сейчас. Техника даже не записывала видео, в комплекте была 35-миллиметровая пленка «Кодак», водонепроницаемый чехол и ремешок. Камера весила 200 грамм и делала фотографии на расстоянии до 5 метров и под водой.

Главным преимуществом «GoPro Hero 001», кроме водонепроницаемости, было надежное закрепление на запястье. Камера была механической и не требовала батареек. Она делала до 24 снимков, для замены пленки нужно было просто открыть корпус футляра. Камера работала с 35-миллиметровая пленкой, цветной и черно-белой. Розничная цена камеры составляла $20.

2005 год стал решающим для «GoPro». Ник с коллегами начали продавать камеры по всей территории США. Сегодня рынок экшн-камер на подъеме, работают сотни конкурирующих брендов. Почти каждый месяц компании объявляют о создании новых функций.

Интересные факты

• Израильская компания «Medigus» обнародовала последнюю разработку — миниатюрную видеокамеру, которая позволит поднять эндоскопические процедуры на новый уровень. Диаметр новой камеры составляет 0,99 мм. Такие камеры встраиваются в медицинские аппараты и в инструменты. Это самая маленькая видеокамера в мире.
• Китайские ученые изобрели скрытую камеру, замаскированную под электрическую зубную щетку «Oral-B». Скрытая камера делает запись размером 640×480 в формате AVI, используя встроенную флэш-память на 8 Гб. Это точная копия электрической зубной щетки стоимостью $234.

Скрытая камера в зубной щетке «Oral-B»

• Систему уличного видеонаблюдения впервые испытали в 1956 году в городе Гамбург. Она предназначалась для мониторинга и корректировки трафика: следя за картинкой на мониторе, полицейские переключали сигналы светофора. Спустя три года уже и в других городах Западной Германии установили подобные системы. В 1960 году на знаменитой Трафальгарской площади в Лондоне была установлена первая стационарная камера видеонаблюдения, которая наблюдала за обстановкой в публичных местах. Именно в Великобритании начало развиваться это направление.
• Первая веб-камера была создана в 1991 году в Кембриджском университете. Ее создателями явились студенты, решившие сконструировать устройство для отслеживания очереди к кофеварке.
• Первая цифровая видеокамера для мобильного телефона была выпущена в 2001 году и имела разрешение 0,3 мегапикселя.

введение. Какими камерами снимали и снимают кино?

Введение

«Любая камера в руках любителя является любительской, любая камера в руках профессионала является профессиональной». Эта расхожая фраза, популярная в среде киноработников, во многом справедлива, ведь кино снимает человек, а не камера.

После того, как выбрано художественное решение фильма, его стилистика, оператор-постановщик выбирает нужное технологическое решение для реализации творческих задач режиссера. Интересное, качественное киноизображение, помимо самого процесса съемок, базируется на трех основных параметрах: выбор камеры, выбор оптики и работа с изображением на этапе цветокоррекции и постпродакшена. Все эти составляющие тесно связаны друг с другом и неразрывно влияют на то, каким фильм окажется в итоге. Сегодня поговорим о выборе камеры для создания кинофильма.

Кинопленочные кинокамеры 35 мм

Изначально фильмы снимались на кинопленку, и стандартом для профессионалов были камеры с 35-миллиметровой пленкой, в то время как любители снимали на 8 и 16 мм. Сегодня в основном кино снимается на цифровые кинокамеры, пленка сильно сдала свои позиции, но до сих пор остается непревзойденным эталоном качества. Именно поэтому оригиналы многих фильмов до сих пор хранят на кинопленках, ведь эта технология проверена более чем вековой историей, в то время как цифровым носителям нет и 20 лет. К тому же многие известные режиссеры до сих пор снимают на пленку и решительно отказываются переходить на новые форматы — среди них Квентин Тарантино, Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Джей Джей Абрамс и другие. Все дело в неповторимой мягкости цвета в передаче оттенков, полутонов, пластичности изображения, максимальной широте белого и черного. Современная технология кинопроизводства предусматривает сканирование получаемого пленочного негатива и дальнейшую обработку и монтаж фильма с помощью компьютера по технологии Digital Intermediate. Поэтому нередко в фильмах, снимаемых на цифровые кинокамеры, есть эпизоды, снятые на пленку для придания сцене большей выразительности. Около половины фильмов, выдвигаемых на Оскар, до сих пор снимаются аналоговым способом.

Основные фирмы, производящие кинопленочные кинокамеры, это Panavision и Arriflex. Устройства Panavision распространены в основном в США, сдаются исключительно в аренду. В российском кинематографе есть несколько картин, снятых на эти камеры, в том числе «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова. Компания Arriflex родом из Германии, их продукция широко представлена для аренды и продажи во многих странах мира.

Помимо традиционного формата, есть также технология съемки на вдвое больший размер кинопленки — система 70 мм. Самый заметной камерой в данной области является Super Panavision 70. Огромный размер исходного изображения придает получаемой картинке непревзойденный объем и пластику. Анаморфотный аналог этой камеры — Ultra Panavision 70 — также отлично известен и недавно использовался в съемках вестерна «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

На рынке кинокамер представлены решения и с втрое большим размером кадра — камеры IMAX. Впервые зрители увидели фильмы, снятые по этой технологии, еще в 1970 году в Японии и Канаде. К сожалению, размер используемой кинопленки ограничивал длительность фильма IMAX, поэтому такой формат чаще использовался для документальных фильмов и короткометражек. Со временем технологический прогресс позволил снимать в IMAX и полноценные художественные фильмы, первым фильмом в новом формате стал «Apollo 13», а одним из первых блокбастеров, частично снятых по технологии IMAX, — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. Также немало подобного материала вошло в картину «Звездные войны: Пробуждение силы». Предстоящие «Мстители: Война бесконечности» (Avengers: Infinity War) станет первым художественным фильмом, полностью снятым на IMAX.

Цифровые кинокамеры

С середины 80-х цифровые технологии постепенно проникают в кино. Первые фильмы, при создании которых пленка подвергалась цифровой обработке: «Звездные войны», «Трон», «Терминатор 2».

В 90-х кинематограф захлестнула волна минимализма, пришедшая из датской «Догмы». Пришла мода на «грязное», несовершенное изображение. Ярким примером служат картины режиссеров Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга «Торжество» и «Идиоты», снятые на любительские камеры Sony.

В 2000-х большинство голливудских киностудий перешли на цифровые кинокамеры. По сути, это видеокамера высокого разрешения, предназначенная для съемки кинофильмов по беспленочной цифровой технологии. Базируются эти решения на светочувствительных матрицах (аналоговая или цифроаналоговая микросхема, преобразующая световой сигнал, который поступает в объектив, в электрический, согласно определению википедии) двух типов: CCD (ПЗС) и CMOS (КМОП). Первый тип позволяет получить высокое качество изображения, меньшую степень шумов, но при этом имеет большой размер пикселя и потребляет очень много энергии. А еще подобные матрицы очень дорогие. Второй тип потребляет меньше энергии, менее дорогой, у таких сенсоров отсутствует эффект «смиринга» (от англ. smearing — размазывание), который есть у CCD-матриц и проявляется в кадре как вертикальные «столбы света» от точечных ярких объектов (солнца, ярких лампочек). Несмотря на плюсы, у этой технологии есть и свои недостатки: в том числе, малый размер светочувствительного элемента приводит к увеличению шумов на картинке.

Есть ряд отличительных особенностей, которые есть у техники для создания кинофильмов, но не у традиционных видеокамер. Первые используют стандартную киносъемочную оптику, дают изображение, повторяющее по своему характеру (глубина резкости, угол поля зрения) изображение, получаемое на кинопленке. Одна из важнейших особенностей кинокамер заключается в возможности выбора значения гамма-коррекции, сопоставимой с характеристической кривой кинопленки. Кроме того, они функционально построены таким образом, чтобы технология обслуживания и управления камерой не отличались от традиционного киносъемочного аппарата.

В таких кинокамерах не применяется чересстрочная развертка и стандартная частота смены кадров выбирается равной частоте киносъемки — 24 кадра в секунду. Поэтому временна́я дискретность изображения соответствует пленочной, что придает картинке кинематографический характер. Еще одно принципиальное отличие цифровой кинокамеры от видеокамер: минимальная глубина цвета не должна быть ниже 10 бит. Это приближает качество получаемого изображения к кинематографическому, расширяя динамический диапазон. Все цифровые кинокамеры имеют возможность получения видеоданных в несжатом формате RAW, например ArriRAW или Redcode RAW.

Конструктивные отличия

Большинство существующих цифровых кинокамер используют киносъемочные объективы, рассчитанные на работу с кинопленкой. Поэтому физический размер матриц подбирается таким же, как размеры кадра существующих форматов кинопленки. За редким исключением цифровая кинокамера не имеет движущихся механизмов, что делает ее бесшумной, в отличие от традиционного киносъемочного аппарата. Это избавляет от необходимости применения специальной шумоизоляции для проведения синхронных киносъемок. Запись полученного с матрицы изображения производится на внешний рекордер или съемную твердотельную память большой емкости. Звук с выносных микрофонов или микшера записывается на тот же носитель, что и изображение. Для этого предусматриваются несколько звуковых входов профессиональных стандартов. Визирование и наводка на резкость производятся при помощи электронного видоискателя. Камера обязательно оснащается функцией записи временно́го кода вместе с изображением для последующей синхронизации со звуком, если тот записан внешним рекордером, или с изображением других камер при многокамерной съемке.

Разрешение и формат цифровых кинокамер

Наибольшее распространение в цифровых кинокамерах получил сенсор «Супер-35». По физическим размерам он соответствует кадру кинопленки производственного формата «Супер-35» и превосходит кадр обычного формата. Большинство кинокамер с таким сенсором рассчитаны на использование как сферических объективов, так и анаморфотной оптики для съемки фильмов с широким экраном и последующим цифровым дезанаморфированием. Встречаются цифровые кинокамеры с одним сенсором формата «Супер-16», а также с тремя матрицами ⅔ дюйма высокого разрешения (3CCD). Основной тип присоединения объективов, применяемый в одноматричных цифровых кинокамерах — PL, соответствующий стандартному киносъемочному байонету Arri. Разрешающая способность в цифровом кино имеет свое обозначение. На сегодняшний день существуют два основных стандарта разрешения цифрового кино: 2К и 4К. Первый соответствует количеству пикселей 2048×1080, второй — в зависимости от соотношения сторон кадра — до 4096×2304. Так, цифровая кинокамера Arriflex D-21 обладает сенсором «Супер-35» с максимальным разрешением 2880×2160 пикселей. Однако существуют цифровые камеры с разрешением 8К и выше, например Sony F65 CineAlta с широкоформатной матрицей 8768×2324 пикселей. Цифровая технология позволяет получать высококачественное 3D-изображение (стереокино), и кинокамеры оснащаются специальными насадками для съемки стереопары (или создаются комбинации из двух идентичных камер). Полученный стереофильм также можно демонстрировать в обычном формате 2D, поэтому многие фильмы снимаются сразу в 3D для показа в различных вариантах.

Разрешение свыше 4К избыточно, поскольку большинство существующих цифровых кинотеатров оборудовано проекторами с разрешением 2К, даже кинотеатров с оборудованием 4К пока очень немного. Избыточное разрешение кинокамер используется для расширения возможностей обработки и создания спецэффектов или фильмов высокого разрешения, предназначенных для демонстрации в специальных кинотеатрах по системе IMAX Digital Theatre System. Главный недостаток цифровых кинокамер по сравнению с пленочными — меньший динамический диапазон. Также цифровое кино пока уступает по своей разрешающей способности формату IMAX, теоретическое разрешение которого достигает 70 мегапикселей.

Размеры изображений, формируемых цифровыми кинокамерами:

Производители

Первой в мире цифровой кинокамерой считается трехматричная Sony HDW-F900 Cine Alta, созданная в результате совместных усилий компаний Panavision, Sony и Lucas Film. Камера давала изображение 1920×1080 точек, которое еще и приходилось обрезать до 1920×817 для широких экранов. Первыми большими картинами, целиком снятыми по новым технологиям, стали «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов», «Видок». В России Александр Сокуров, используя камеру Sony, снимает полуторачасовой фильм «Русский ковчег» одним кадром, что было бы невозможно при использовании пленочной техники.

В середине 2000-х годов в США Джим Джанард, ранее основавший Oakley, создал Red Cinema. Его первой камерой стала Red One. На тот момент это было революционное решение, так как удалось достичь качества 4К, хорошей проработки в тенях и рапида (замедленной съемки).

Примерно в то же время на рынке появилась камера Arriflex D20 с одной матрицей, зеркальным обтюратором и оптическим видоискателем. На данный момент компания Arri выпускает линейку продукции под названием Alexa, став сегодня самой распространенной платформой для данного типа съемки. Не так давно вышла модель Alexa 65 с сенсором 6.5К, предлагаемая только в аренду (как и продукция Panavision). Фильм «Выживший», снятый оператором Эмануэлем Любецки только при естественном освещении, без электрической подсветки, продемонстрировал впечатляющие возможности нового сенсора. Во многом именно благодаря этим новым возможностям камеры удалось снять большое количество сцен в режимное время. Американская киноакадемия по достоинству оценила качество изобразительного ряда картины, наградив Любецки третьим подряд Оскаром за операторскую работу.

Основными производителями цифровых кинокамер на международном рынке на сегодняшний день выступают Arriflex, Panavision, Sony, Silicon Imaging, Vision Research (камеры Phantom, предназначенные для сильно замедленной съемки), Red. Камеры всех производителей обладают модульной конструкцией и совместимы с большинством систем киносъемочной оптики и оборудования. Компания Canon в 2011 году также запустила производство бюджетных цифровых кинокамер (Canon C300, Canon C500) с сенсором «Супер-35» и линейкой специально разработанных киносъемочных объективов. В России цифровые кинокамеры выпускает компания Kinor.

Наиболее известные цифровые кинокамеры различных производителей:

Цифровые однообъективные фотокамеры

Совершенствование видеокамер, рассчитанных на стандарты высокой четкости, приблизило уровень качества телевизионного изображения к кинематографическому. Поэтому сегодня зачастую невозможно провести четкую грань между цифровыми кинокамерами и видеокамерами, в некоторых случаях используемыми для цифрового кинопроизводства. Появилась разновидность оптических DOF-адаптеров, позволяющая использовать с видеокамерами киносъемочную оптику формата 35 мм. При этом матрица небольшого размера фиксирует полный кадр, формируемый объективом на промежуточной оптической поверхности адаптера. Получаемое изображение ничем не отличается от снятого таким же объективом непосредственно на большую матрицу.

С появлением цифровых однообъективных зеркальных фотокамер, оснащенных функцией видеозаписи, многие кинопродюсеры с небольшими бюджетами получили возможность снимать исходный киноматериал при помощи таких камер. Самая известная из них — Canon EOS 5D Mark II — оснащена так называемым «полнокадровым» сенсором размером 24×36 мм, значительно превосходящим размер кадра кинопленки формата «Супер-35» и большинства цифровых кинокамер. Поэтому качество видео, получаемое таким фотоаппаратом, практически не уступает качеству профессиональных кинокамер, за исключением невозможности записи несжатого изображения и недостаточной глубины цвета. Кроме того, стоимость фотоаппарата или его аренды в несколько раз ниже стоимости аренды профессиональной цифровой кинокамеры. Для 5D Mark II (и других фотокамер Canon) есть прошивка Magic Lantern, написанная энтузиастами. Она позволяет записывать с камеры несжатый материал, что значительно расширяет возможности на постпродакшене. Правда, разработчики везде предупреждают, что делается это на свой страх и риск, так как камера изначально для этого не предназначена.

Дальнейшее развитие эта тенденция получила с появлением нового класса аппаратуры: беззеркальных фотоаппаратов с функцией видеозаписи. Многие низкобюджетные кинофильмы уже снимаются с использованием фотокамер. Даже высокобюджетный кинематограф в некоторых случаях прибегает к использованию такой технологии: известно, что до 40% исходных материалов картины Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна “Единорога”» сняты цифровыми фотоаппаратами. Яркий российский пример — фильм Юрия Быкова «Майор»: бюджет 2 млн долларов, снят на зеркалку. О чем это нам говорит? О том, что никаких проблем с DSLR-камерами нет и быть не может. Они вполне адекватно решают поставленные художественные задачи, удобны в обращении и на последующем постпродакшене.

Также стоит отметить камеру Sony A7S, тоже очень достойный аппарат под свои задачи, да еще и 4К присутствует в ней штатно. К минусам этой модели можно отнести малое время работы от аккумуляторов и необходимость установки дополнительных переходников, если вы не хотите снимать на объективы Sony.

Неожиданный успех в сфере цифрового кинематографа привел к появлению нового класса фотоаппаратов, специально проектируемых для возможности профессиональной цифровой киносъемки. Корпорация Canon запустила новую линейку фотоаппаратуры Canon Cinema EOS, название которой говорит само за себя. В 2012 году одной из камер линейки стала Canon EOS-1D C, специально предназначенная для киносъемки с разрешением 4K. Высокое качество получаемого видео позволяет использовать его отдельные кадры в качестве полноценных фотографий. В свою очередь, некоторые фотографы начали использовать цифровые кинокамеры с разрешением 4К и выше для скоростной фотосъемки сложных сцен.

Еще одним бюджетным решением для цифрового кинематографа является продукция компании BlackMagic. Их камеры выдают материал с 16-битным RAW, с прекрасным динамическим диапазоном, да еще и в 2,5К и 4К, что дает больше возможностей на этапе цветокоррекции. Камера не получила пока широкого распространения из-за неудобной эргономики и нестабильности процесса записи на жесткие диски.

Также в кинопроизводстве нашли свое место и совсем небольшие по размеру «экшн»-камеры. Лучше всего известна продукция компании GoPro. Такие камеры имеют широкий угол обзора, большую резкость изображения, качественные аудиосистемы (например, подавление шума ветра). GoPro 4 Black Edition снимает видео с впечатляющим разрешением 4K при 30 кадрах в секунду, 2.7K при 50 к/с и 1080p при 120 к/с. В очень динамичных сценах погонь, например в картинах «Безумный Макс» и «Хардкор», есть немало кадров, снятых на эти недорогие и компактные решения. При быстрой смене планов зритель не успевает почувствовать разницу между картинкой с камеры за $2000 и за $200000.

Особенности использования

У каждого бренда, выпускающего профессиональные решения для кинематографа, есть свои сильные и слабые стороны.

Компания Arri, например, выпускает продукцию с прекрасной эргономикой и интуитивным меню, так как многие годы делала кинокамеры и знает, где и как должны располагаться нужные узлы аппарата. Камеры хорошо сбалансированы под ручную съемку, что немаловажно для сегодняшних высоких требований кинопроизводства. Модель Alexa Mini выпускается в более компактном корпусе, что позволяет с большей легкостью устанавливать ее на стабилизирующие устройства. К тому же есть встроенные нейтральные светофильтры, позволяющие быстро подбирать нужные экспозиционные параметры. Камера может дистанционно управляться с телефона. К недостаткам можно отнести высокую цену, запись в кодеке ProRes (для записи в RAW нужно отдельное устройство) и невозможность использования отдельных нужных функций (например, рапид), которые есть у других моделей.

Производитель цифровых кинокамер Red позволяет писать материал в RAW сразу в камеру, обладает большим, чем у Alexa, рапидом. С модели Epic добавлена функция HDRx, позволяющая делать не одну, а две экспозиции за время съемки каждого кадра. Экспозиционная вилка достаточно существенная, что дает возможность при дальнейшей обработке отснятого материала получать изображение с динамическим диапазоном до 18 экспозиционных ступеней. Продукция компании обладает небольшим размером и весом, имеет модульную конструкцию, дешевле при аренде по сравнению с немецким конкурентом. На сегодняшний день выпущена модель с подходящим названием Monstro с самым большим сенсором — 8К. К недостаткам многие относят не самое простое меню и достаточно часто обновляемые прошивки. Также камера более капризна к перегревам, охлаждению, нужно постоянно следить за температурой матрицы, чтобы не полезли артефакты.

Камеры фирмы Canon серии Cine подкупают недорогой арендной ценой, компактностью, функцией записи ProRes и RAW без дополнительных устройств, а также возможностью установки фотообъективов Canon без дополнительных переходников.

Камера Sony PXW-FS7 обладает высоким ISO (2000), хороша в балансировке и очень удобна по развесовке, эргономике, имеет много программируемых кнопок. С ней легко работать в одиночку, поэтому такая камера может найти применение в документальном кинематографе. Предыдущие модели типа FS100 и FS700 — вроде бы неплохие камеры, но у них была куча проблем: корпус пластиковый, не защищает от влаги, слабенькие байонеты. У FS7 байонет посильнее, держишь камеру в руках и чувствуешь, что над ней поработали, добавили новые форматы. Меню, однако, непростое для новичков, лучше иметь специалиста по настройкам.

Итоги

Ни одна из камер не имеет, к сожалению, уникального решающего преимущества. Недостатки каждой модели каждого бренда можно компенсировать чем-то другим, поэтому оператор сам для себя решает, с чем ему проще мириться, а без чего процесс встанет. Если позволяет бюджет, то проще выбрать топовые решения известных брендов, так вы гарантированно получите ожидаемый результат. Если нужно сэкономить, то можно обратить свой взор на более дешевые в аренде камеры. При правильном распределении ресурсов и постановке задач можно достичь больших высот в техническом качестве отснятого материала. При этом не стоит забывать, что порой выгоднее арендовать более дорогую камеру с большей светочувствительностью, чем тратить деньги на постановку дополнительного освещения. Неважно, какие объективы вы используете. Для красивой картинки важен баланс камеры и оптики. То есть если вы возьмете Mark III с 50mm 1.8 STM и 600D с 50mm 1.2L, разницы практически не будет. Нередки в наши дни и ситуации, когда выбор камеры диктуется отлаженной системой постпродакшена, как правило заточенной под определенные решения. В любом случае помните, что снимает не камера, а человек.

Автор статьи — профессиональный кинооператор Максим Чирков

Немое кино / Часть 4: Первая кинокамера

Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в 1894 году. Он представлял собой удачное сочетание различных аппаратов (в том числе Майбриджа и Марея) и был снабжен механизмом прерывистого движения, или скачковым механизмом. Как и более ранние, эта камера приводилась в действие специальной ручкой.

С тех пор минуло более ста лет, но механизм прохождения пленки через камеру мало изменился. Зубчатое колесо, или барабан, цепляется за перфорацию вдоль края пленки и тянет ее через камеру так, чтобы каждый кадр останавливался точно напротив объектива. Когда кадр оказывается в нужном положении, полукруглый диск, именуемый обтюратором, поворачивается таким образом, чтобы свет мог пройти через объектив и попасть на пленку. Как только снимок сделан, обтюратор становится на прежнее место, чтобы предотвратить дальнейшее попадание света на пленку, пока напротив объектива не окажется следующий кадр.

Чтобы осуществить реалистичную съемку какого-либо действия, Диксону приходилось прогонять пленку через кинетограф со скоростью 40 кадриков в секунду. Более поздние камеры эры немого кино работали на скорости всего 16 кадриков в секунду, хотя с появлением звукового кино эта скорость возросла до 24 кадриков в секунду. С такой же скоростью работают и большинство современных кинокамер.

Луи Люмьер всю жизнь утверждал, что изобрел кинематограф за одну бессонную ночь, когда его мучили кошмары и головная боль. Как и в случае с кинетографом Эдисона, он взял за основу целый ряд других аппаратов.

Основной механизм позволяет пленке проходить с регулярными интервалами через проектор, подобно тому как это происходит в камере. Однако, когда обтюратор отодвигается в сторону, свет идет не снаружи, а изнутри аппарата, проходя через пленку и отбрасывая изображение через объектив на экран. Благодаря инерции зрительного восприятия отдельные кадры сливаются в непрерывную картину.

Как работает кинопроектор

Поскольку большинство ранних кинопроекторов приводилось в действие ручкой, обтюратор зачастую двигался слишком медленно, на экране между кадрами возникала черная полоса, в результате чего изображение постоянно мелькало. Фильмы той поры даже прозвали фликерами (от английского слова «фликер», что означает «мелькание»), и многие так называют их по сей день.

Продолжительность первых фильмов зависела от длины кинопленки в катушке. Фильмы, снятые кинетографом, длились примерно 20 секунд, в то время как те, что снимались кинематографом, были протяженностью до минуты. Увеличить продолжительность фильма было невозможно, поскольку

более длинные пленки обрывались при протягивании через съемочно-проекционный аппарат. Решение было найдено лишь в конце 1890-х годов Вудвиллом Лэтемом, придумавшим дополнительные зубчатые барабаны, сгибающие пленку в петлю над и под объективом. Такие барабаны существенно ослабляли натяжение пленки.

Без «петли Лэтема» снимать более длинные фильмы было бы невозможно, а стало быть, кино никогда бы не превратилось в столь сложный вид искусства, каким оно является в наши дни.

Мельес — создатель первого игрового кино

Среди зрителей, присутствовавших на первом сеансе Люмьеров, был некий Жорж Мельес, иллюзионист, полагавший, что кино можно с успехом использовать и в его жанре. Реалистичность съемки Луи Люмьером людей и событий произвела большое впечатление на Мельеса. Однако он считал, что фильмы были недостаточно развлекательны. Театральные постановки, «волшебные фонари» и иллюминированные пантомимы Рено приучили публику к волнующим переживаниям. Поэтому Мельес, не пренебрегая документалистикой, все же отдавал предпочтение коротким сюжетам, в которых пытался объединить отдельные эпизоды в несложное, но связное повествование.

Одной из наиболее известных картин Мельеса стал фильм «Завоевание полюса» (1912), на примере которого хорошо видно, какие усилия прилагались создателями для головокружительных спецэффектов уже на заре кинематографии.

Мельес был не только первым игровиком, но и основоположником таких популярных киножанров, как фильмы ужасов и научная фантастика. При создании ряда трюковых фильмов он применил множество спецэффектов. Некоторые из них, вроде растворяющихся образов или наложения кадров, были заимствованы из «волшебного фонаря», зато другие, к примеру стоп-кадры, были уникальным изобретением. Эта техника позволяла режиссеру остановить съемку и изменить сцену, перед тем как камеры включатся снова. Эффект создавался потрясающий, как в «Исчезающей даме» (1896), когда женщина в мгновение ока превращалась в скелет.

С 1896 по 1914 год Мельес снял почти 4000 короткометражных фильмов. Во многих он играл сам, кроме того, проектировал сложные декорации и зачастую выполнял функции оператора, не говоря уж о том, что был сценаристом и режиссером. К1902 году его «Стар филмз» стала крупнейшей кинокомпанией в мире и даже выпускала некоторые картины в цветном варианте (пленки раскрашивались вручную). Увы, к сегодняшнему дню из замечательных картин Мельеса уцелело лишь 140 лент.

Цифровая кинокамера VENICE c полнокадровой матрицей от

Формат записи (память SxS)

XAVC 4K, класс 480: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p
XAVC 4K, класс 300: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
XAVC QFHD, класс 480: 23.98p, 25p, 29.97p
XAVC QFHD, класс 300: 23.98p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
MPEG HD422 (1920 x 1080): 23.98p, 25p, 29.97p, 50i, 59.94i
HD ProRes 422HQ: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p, 50i, 59.94i
HD ProRes 422: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p, 50i, 59.94i
HD ProRes 422 Proxy: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p, 50i, 59.94i
HD ProRes 4444: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p

Формат записи (X-OCN ST/LT) Требуется AXS-R7

6K 3:2 (6048 x 4032): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
6K 2,39:1 (6048 x 2534): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
6K 1,85:1 (6054 x 3272): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
6K 17:9 (6054 x 3192): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
5,7K 16:9 (5674 x 3192): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 6:5 (4096 x 3432): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 4:3 (4096 x 3024): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 17:9 (4096 x 2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 2,39:1: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
3,8K 16:9 (3840 x 2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p

Формат записи (X-OCN XT) Требуется AXS-R7

6K 3:2 (6048 x 4032): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p
6K 2,39:1 (6048 x 2534): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
6K 1,85:1 (6054 x 3272): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p
6K 17:9 (6054 x 3192): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p
5,7K 16:9 (5674 x 3192): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p
4K 6:5 (4096 x 3432): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 4:3 (4096 x 3024): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 17:9 (4096 x 2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
4K 2,39:1: 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
3,8K 16:9 (3840 x 2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p

Формат записи (RAW SQ) Требуется AXS-R7

4K 17:9 (4096×2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p
3,8K 16:9 (3840 x 2160): 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 50p, 59.94p

Формат записи (звук)

LPCM, 4 канала, 24 бита, 48 кГц

Камкордер. История современности

Но все же система была достаточно громоздкая и тяжелая: камера весила 3,5 кг, камерный канал 5 кг, рекордер 6 кг – в сумме почти 15 кг. Съемочная группа работавшая с KCN-9P состояла из 2-3 человек, которые несли на себе эту конструкцию. Камерный канал размещался на спине оператора, а камера была в руках или на плече. Бедный оператор!

Камера регистрировала изображение с разрешением 600 твл в центре кадра, но в процессе записи изображения полоса сокращалась за счет конструктивных особенностей ферромагнитного слоя ленты и на выходе получалось 480 твл.

В 1986 году формат Betacam был усовершенствован — появился Betacam SP. Магнитный носитель был усовершенствован за счет металл-оксидного покрытия, что улучшило характеристики гитсерезиса (скорость перемагничивания пленки). Это позволило получать на выходе рекордера уже полное разрешение 600 твл в центре.

Betacam SP стал главенстующим форматом на ТВ и весь мир в течение 20 лет работал, в основном, с ним. В некоторых российских региональных студиях до сих пор можно встретить аналоговые камеры и магнитофоны Betacam SP.

Сделано в СССР

Стоит отметить, что в 1985 году в СССР на базе формата записи Betacam SP тоже был создан камкордер. Модель называлась КТ-190.

В середине 1980-х «ТТЦ им. 50-летия Октября», особенно его внестудийная служба, были оснащены съемочными комплексами на базе камер иностранного производства. В связи с этим было принято решение на уровне Совета министров страны о создании отечественного оборудования для тележурналистики под лозунгом «Оружие журналиста – это не только перо, но и камера».

База камеры связана не только с преобразователем свет-сигнал, но и с другими специальными микросхемами, которые позволяют на одном чипе построить камерный канал. Подобные микросхемы, конфигурируемые определенным образом, применялись в советской оборонной промышленности. Но по целому ряду причин, даже не смотря на инструкции сверху по возможному применению этих технологий, гражданская промышленность эту базу не получила.

Камера Sony BVP-300, послужившая прототипом для советского камкордера КТ-190

В итоге была построена камера КТ-190, база которой (камерная головка) была по своей конструкции похожа на существующую ручную камеру Sony BVP-300. Конструктивно в едином блоке с магнитофоном Betacam BVV-3, КТ-190 была как камкордер неудобна в эксплуатации.

Камкордер КТ-190

В 1985 году автор статьи испытывал самый первый камкордер КТ-190 в Красноярске на «Спартакиаде народов СССР». Камера снимала старт-финиш и прекрасно отработала на морозе. Это был опытный образец, но когда камера «пошла» в серийное производство возникло большое количество нареканий. Изображение она давала хорошее, но конструктивно были далека от совершенства. В ТТЦ было очень много КТ-90, но постепенно от них избавились и они перекочевали в арсенал российских региональных телестудий, где проработали до конца 1990-х. В Москве же снимать на КТ-90 считалось наказанием для оператора: ее вручали, если он опаздывал или был заметен в том, что на работе «по утрам жадно пил холодную воду».

Твердотельные матрицы

В 1986 году появились первые преобразователи свет-сигнал, построенные на твердотельных матрицах по технологии CCD (ПЗС — приборы с зарядовой связью). Благодаря этой технологии размер и вес камкордеров уменьшились, а съемочные характеристики значительно улучшились.

Различают два основных типа матриц CCD: IT (Interline Transfer, строчный перенос зарядов), FT (Frame Transfer, кадровый перенос зарядов) и Frame IT с кадрово-строчным переносом.

В преобразователях CCD IT заряды из зоны светочувствительных элементов попадают в регистр сдвига за очень короткое время. В итоге эффект смаза (ветрикальные тянущиеся продолжения от ярких объектов на изображении) существенно уменьшается.

В преобразователях CCD FT заряды из секции накопления переносятся в секцию хранения во время обратного хода полевой развертки. Из секции хранения в выходной регистр заряды переносятся в интервале строчного гасящего импульса. Серьезным недостатком CCD FT является довольно сильный эффект смаза для устранения которого применяют обтюратор.

Матрицы CCD Frame IT основаны на кадрово-строчным переносе зарядов и в них эффект смаза практически незаметен.

Камкордеры формата Betacam SP: Ampex CVC-5 и Ikegami Unicam HL-99А

На момент появления формата Betacam SP все фирмы-производители профессиональных ручных камер, среди которых были Thomson, Ampex, Bosch, Ikegami и другие, купили лицензию на производство рекордеров Betacam. Например, в 1987 году Bosch (к тому времени уже как BTS/Philips) создала свой первый камкордер LDK-90 на базе трех матриц CCD FT. Тогда же Ikegami выпустила линейку камер Unicam с хорошей колориметрией, которая очень точно передавала тон лица.

Цифровые камкордеры

В 1986 году Sony и BTS представили первый цифровой видеоформат D1. В 1992 году компания Ampex, используя форм-фактор формата D1, разработала первый цифровой стандарт DCT (discrete cosine transform), который позволял записывать компрессированный видеосигнал. Алгоритм компрессии основывался на дискретном косинусном преобразовании, которое стало активно применяется в цифровых видеоформатах.

В середине 1990-х подошла к концу эра аналогового телепроизводства (подчеркну, не телевещания, а именно производства). Появилась аппаратура цифрового кодирования. Изображение в камерах стало оцифровываться, что привело к качественному улучшению характеристик изображения: значительно понизился уровень шумов, уменьшилось количество артефактов, свзанных с чресстрочной разверткой. Стало возможным записывать изображение многократно без потери качества. Например, в аналоговом формате записи Betacam SP пятая копия давала значительное ухудшение качества. Кроме того, в появившихся тогда системах нелинейного монатажа работать с цифровым исходником было гораздо проще. В результате цифровые камкордеры постепенно вытеснили с рынка аналоговых собратьев.

В 1993 году был представлен формат Digital Betacam, который быстро завоевал популярность и де-факто стал стандартом для телепроизводства. В дальнейшем различными фирмами был разработан целый ряд цифровых форматов: DVCPRO 25, DVCPRO 50, DVCAM, Betacam SX, MPEG IMX, XDCAM. Все они позволяли записывать компрессированный видеосигнал в стандарте разложения 625 строк и были использованы в целом ряде камерных систем.

Камкордеры ТВЧ

Следующий этап развития камкордеров относится к началу эры телевидения высокой четкости (ТВЧ). На рынке появились камкордеры, которые стали применяться не только для электронного сбора новостей, но и для более широких задач в телепроизводстве: съемка сериалов, документальных фильмов и т.п.

В камкордерах ТВЧ, как и в камкордерах предыдущего поколения, стали применяться преобразователи свет-сигнал, построенные по технологии CCD (матрицы 2/3»). В таких кристаллах полупроводниковая пиксельная структура, стоится по технологии HAD (Hole Accumulation Diode), благодаря которой скорость рекомбинации носителей в полупроводнике значительно увеличилась, по сравнению с матрицами CCD предыдущего поколения. Стало возможным коммутировать более высокие кванты света и тем самым увеличить разрешение.

Вскоре появилась технология Super HAD, которая позволила на каждом пикселе разместить микролинзу, что значительно увеличило чувствительность и разрешение.

Позднее была разработана технология Power HAD, позволившая оптимизировать темновые токи. В полупроводнике всегда есть эффект, который заключается в том, что если даже на входе кристалла света отсутствует, то на выходе всегда возникает паразитный темновой ток. Технология Power HAD позволяет отсечь темновой ток, вседствие чего уровень черного на выходе прозрачен и не искажен. Следовательно, разрешение и чувствительность еще более увеличились.

Новые камеры ТВЧ позволили получать изображение со стандартом разложения 1080 х 1920 (представлен Sony) и 720 х 1280 (представлен Panasonic).

В современных камкордерах ТВЧ применяются два вида компресии — MPEG-2 и MPEG-4 и два основных вариантах записи сигнала — пленочный (запись на видеоленту) и твердотельный.

Эргономика камкордеров нового поколения была значительно усовершенствоована с сохранением уже привычной внешней конфигурации и расположения переключателей, но при этом с гораздо большими возможностями управления характеристиками изображения через меню.

Наиболее активно на рынке производства камкордеров ТВЧ сразу стали проявлять себя компании Panasonic и Sony.

В 1997 году Sony анонсировала пленочный формат записи высокой четкости HDCAM с алгоритмом компрессии на базе MPEG-4, а в 1998 году появились первые камкордеры HDCAM HDW-F900, известные также как CineAlta.

В 2000 году Panasonic представила формат DVCPRO HD на базе кодека AVC (сжатие MPEG-4). В дальнейшем AVC был модифицирован и появился AVC-Intra, также базирующийся на алгоритме компрессии H.264/MPEG-4. Вскоре Panasonic представил свой первый камкордер AJ-HDC27, положивший начало линейке Varicam. В настоящее время камкордеры формата DVCPRO HD являются одними из самых популярных и составляют серьезную конкуренцию камерам Sony.

Стоит отметить, что на момент появления первых камкордеров ТВЧ производители профессиональной оптики еще не выпускали объективы высокого разрешения. Поэтому производители камер, наряду с объективами стандартного разрешения, стали применять кинооптику, которая устанавливалась через специальные адаптеры, оснащенные системой пересчета фокусного расстояния с 35 мм на 2/3».

Без ленты

В безленточных камкордерах в качестве медиа-носителей, используются съемные оптические диски, съемные карты памяти, либо жесткий диск. Такой способ записи обеспечивает произвольный (оперативный) доступ к отснятому материалу и предъявляет меньшие требования по хранению данных, чем ленточные носители.

Пионером в этой области стала компания Ikegami, которая, совместно с Avid, еще в 1996 году впервые применила безлентоные носители (жесткий диск и карты памяти) в профессиональном камкордере EditCam. Формат записи EditCam (затем EditCam HD) основан на базе кодека Avid DNxHD, вследствие чего записанный материал был совместим только с монтажными системами Avid и не читался другими NLE. В дальнейшем Ikegami, выпустила безленточное оборудование серии GFCam, где этот недостаток был устранен.

В 2003 году Sony представила камкордеры формата XDCAM (а затем XDCAM HD) с записью на оптические диски. В линейке полупрофессиональных камкордеров XDCAM EX запись осуществляется на съемные карты памяти SxS.

В 2004 году Panasonic представила формат P2, который дает возможность записывать видеосигнал на съемные твердотельные накопители. В дальнейшем P2 получил очень широкое распространение и сейчас является одним из основных в телепроизводстве.

Цифровые камеры для электронного кинематографа

Во всех камкордерах использовались матрицы CCD. Появившаяся впоследствии технология CMOS (КМОП) позволила строить преобразователи свет-сигнал размером, соответствующим размеру кадра Super 35. Аббревиатура CMOS расшифровывается как complementary metal oxide semiconductors, или по-русски: «комплементарная пара метал-оксид-полупроводник», КМОП.

В каждой ячейке матрицы CMOS находится два кремниевых транзистора (n-канальный и p-канальный – комплементарная пара), которые потребляют мало энергии и имеют высокую скорость носителей: электронов и «дырок». Каждый транзистор индивидуально обрабатывает и снимает информацию, исключая этим эффект смаза. Кроме того, технология CMOS разместить на одном чипе гораздо больше элементов, чем технология CCD, обеспечивая тем самым большее разрешение, достоверность цветопередачи и контраста.

Целый ряд камер построен на основе этой технологии: Arri D21, Red one, Dalsa, SI-2K и другие. Так как размер кадра матрицы CMOS может соответствовать размеру кадра 35 мм, с такими камерами можно использовать объективы класса prime и кинооптику, не получая при этом искажений в изображении.

Полупрофессиональные камкордеры

Существует целый ряд форматов: HDV, DV, miniDV, AVCHD, которые востребованы в полупрофессиональных камкордерах с матрицами 1/2» или 1/3». Такие камкордеры, имея меньший размер кадра, чем камеры на базе CCD 2/3» или CMOS, проигрывают им по таким характеристикам, как цветопередача, разрешение и отношение сигнал-шум. Изображение, получаемое с таких камкордеров, зачастую удовлетворяют требованиям целого ряда региональных и центральных телекомпаний. Благодаря своим небольшим габаритам и массе полупрофессиональные камкордеры востребованы в сложных условиях съемки: в горячих точках,  в длительных экспедициях и т.п. Основные производители таких камер: Sony, Panasonic, JVC, Canon.

Заключение

Технологическая схема, по которой строится любая камерная головка, была разработана в 1970-е годы и с тех пор никак не изменилась по своей сути. Основные ее элементы – преобразователь свет-сигнал, усиление, обработка и кодирование в цвет этого сигнала, остались и являются неотъемлемыми атрибутами любой цифровой камеры. В течение 30 лет осуществлялось только их совершенствование.

Съемочное оборудование технологически развивается за счет усовершенствования характеристик преобразователя свет-сигнал. Так как само преобразование является первым этапом получения скрытого электронного изображения, в котором заложены основные фотографические и живописные характеристики объекта съемки, то вероятно, по прошествии 10-15 лет появятся преобразователи свет-сигнал, или какие-то иные преобразователи оптического изображения, с физическими характеристиками близкими к физическим характеристикам восприятия объекта съемки глазом человека.

(c) 625

Назад в раздел

Профессиональные кинокамеры и видеокамеры — Canon Kazakhstan

XA55/XA50

4K-видеокамера с датчиком CMOS типа 1.0, технологией Dual Pixel CMOS AF, зум-объективом 15x и разъемом 3G-SDI (только модель XA55)

Узнайте больше

XA45/XA40

Сверхкомпактная профессиональная 4K-видеокамера серии XA, оборудованная объективом с 20-кратным оптическим зумом

Узнайте больше

VariCam 35 — 4k-кинокамера — Professional Camera Solutions

история кино | Резюме, промышленность, история и факты

Origins

Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи. Первый из них заставляет мозг сохранять изображения, нанесенные на сетчатку глаза, в течение доли секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последний создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга. Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов).До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива.По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена ​​и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями, практика, которая была широко и популярна.

Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени экспозиции с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до одной сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году.Это также потребовало разработки технологии серийной фотографии британско-американским фотографом Идвердом Мейбриджем в период с 1872 по 1877 год. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать это в какой-то момент. своим галопом бегущая лошадь отрывает от земли сразу все четыре копыта. Условные обозначения иллюстраций 19-го века предполагали иное, а само движение происходило слишком быстро для восприятия невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей.Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми поперек трассы, чтобы управлять их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта щелкали по каждой створке отдельно, открывая последовательные фотографии галопа, подтверждающие уверенность Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и спроецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.

Идверд Мейбридж

Одна фотография бегущей лошади из серии, сделанной Идвердом Мейбриджем.

Предоставлено Британским институтом кино, Лондон

Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году; И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете.Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже на бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался их спроецировать. Однако, как и Мейбридж, Марей был заинтересован в деконструкции движения, а не в его синтезе, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Фактически Мейбридж и Марей проводили свою работу в духе научного исследования; они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия.Те, кто пришел после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный священник по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои предметы в более длинных, более сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид. Кому-то оставалось объединить принципы, воплощенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.

Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Пренсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, а вклад Ле Пренса в кино десятилетиями оставался малоизвестным. Вместо этого Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в лабораториях компании Edison в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, создал то, что многие считали первой кинокамерой.

Кинофильмы — Документы Эдисона

Видео

Эдисон начал работать над фильмами после просмотра лекции Эдверда Мейбриджа, который использовал свой зоопраксископ для имитации движения животных. Беседа Эдисона с Мейбриджем побудила его заняться движущимися картинками. При этом он стремился разработать «инструмент, который делает для глаза то же, что фонограф делает для уха». Первый дизайн Эдисона включал фотографирование серии изображений на цилиндре, которые затем просматривались в микроскоп, когда они поворачивались.Кроме того, он планировал создавать звуковые фильмы, соединив это устройство с фонографом.

Работа Эдисона над кинофильмами в значительной степени опиралась на таланты У. К. Л. Диксона, члена его экспериментальной группы, который также был фотографом. В то время как Эдисон предоставил ресурсы, видение изобретения и знания в области электромеханики, использованные при разработке кинематографических устройств, Диксон предоставил большую часть знаний о фотографии, которые были использованы в этих изобретениях. К 1892 году Эдисон и Диксон изобрели кинокамеру и глазок, названный кинетоскопом.Впервые они были показаны публично в 1893 году, а в следующем году первые фильмы Эдисона были представлены на коммерческой основе.

Фильмы были сняты в Black Maria, лачуге из гудронированной бумаги в лаборатории Эдисона West Orange. Крыша «Черной Марии» поднималась так, чтобы солнечный свет мог проникать в черный интерьер, и все здание вращалось на рельсовом пути, чтобы следовать за солнцем.

Эдисон был одним из многих изобретателей в Соединенных Штатах и ​​Европе, которые работали над кинофильмами, и его следует отнести к числу первых, кто ввел коммерческую систему.Однако Эдисон почти не сыграл никакой роли в развитии технологии проекторов и других усовершенствований технологии кино. Действительно, хотя первый проектор, использованный кинокомпанией Эдисона, назывался Edison Vitascope, он был разработан К. Фрэнсисом Дженкинсом и Томасом Арматом. Эдисон имел относительно мало общего с кинобизнесом и оставил создание фильмов другим, особенно Эдвину С. Портеру, который в 1903 году снял новаторское «Великое ограбление поезда». К 1918 году Эдисон ушел из кинобизнеса.

фильмов — Национальный исторический парк Томаса Эдисона (Служба национальных парков США)

Черная Мария. Здание, построенное для записи фильмов.

NPS Photo

Иногда одно изобретение может дать вам идею сделать что-то еще. Именно это случилось с Томасом Эдисоном с кино.

В октябре 1888 года Эдисон писал: «Я экспериментирую с инструментом, который делает для глаза то же, что фонограф делает для уха.. . «На самом деле« движущиеся »изображения только кажутся движущимися. Современная кинокамера делает фотоснимки, как и обычная камера. Однако она делает 24 таких изображения, или кадров в секунду. очень быстро, они выглядят так, как будто они движутся. Еще до того, как Эдисон начал работать над фильмами, эту основную идею уже разработал британский фотограф Эдвард Мейбридж. Он хотел доказать, что когда лошадь бежит, все четыре ее ноги могут быть сразу в воздух.Сделав несколько снимков очень быстро, Мейбридж подтвердил свою точку зрения.

Примерно в 1889 году Эдисон выбрал для работы над этим проектом команду мошенников во главе с Уильямом Кеннеди Лори Диксон. Они построили Strip Kinetograph, которая была очень ранней кинокамерой. «Полоска» представляла собой кусок длинной гибкой пленки, изобретенной для обычных фотоаппаратов. В отличие от старой фотопленки, ее можно было намотать на колесо или катушку. Стрип-кинетограф делал снимки так быстро, что казалось, что они движутся.

Затем Эдисон и его мусорщики построили кинетоскоп, машину для просмотра этих фильмов. Один человек платил по пять центов за просмотр короткого немого фильма продолжительностью от двадцати до тридцати секунд. Первый кинетоскоп, или кинотеатр, открылся 14 апреля 1894 года на Бродвее 1155 в Нью-Йорке.

Чтобы снимать эти фильмы, мерзавцам нужна была сцена. Лампочки Эдисона не были достаточно яркими, чтобы снимать эти фильмы. Они построили сцену из деревянных досок и битумной бумаги с крышей, которая открывалась солнцу.Это странное здание было немного похоже на полицейский фургон или катафалк (который возил гробы на кладбище). Полицейский фургон иногда называли «черная Мария» (произносится как Ма-РИ-э-э) . Эта «Черная Мария» была построена в 1893 году. В течение десяти лет там снимались короткометражные фильмы, пока ее не снесли примерно в 1903 году. К тому времени у Эдисона была более новая, лучшая киностудия в Нью-Йорке.

Эдисон был одним из изобретателей кино, но он не должен получать всю заслугу. Другие изобретатели в разных частях света также сделали важные открытия.Приведу лишь один пример: в 1896 году Томас Армат и Фрэнсис Дженкинс разработали фантаскоп. Этот ранний кинопроектор показывал фильм на экране, чтобы люди могли смотреть его одновременно. Эдисон купил права на эту машину и начал делать свои собственные проекторы. Братья Люмьер во Франции также сыграли чрезвычайно важную роль в развитии кино. Другие изобретатели также помогли найти кусочки головоломки.

Но в своей огромной лаборатории здесь, в Вест-Ориндж, Эдисон сложил кусочки головоломки воедино.Вот почему его иногда называют «отцом кино».

Вернуться к Фонограф для детей

Томас Эдисон патентует кинетограф

Томас Эдисон получает патент на свою кинокамеру, кинетограф. Эдисон разработал камеру и ее средство просмотра в начале 1890-х годов и провел несколько демонстраций.

В основе камеры лежали принципы фотографии, открытые первопроходцами в области фотографии Жозефом Нисефоном Ньепсом и Луи Дагером из Франции.В 1877 году изобретатель Эдвард Мейбридж разработал примитивную форму кинофильмов, когда губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд пригласил его для проведения фотоисследований животных в движении. Майбридж разработал оригинальную систему для фотографирования последовательного движения, установив 24 камеры, прикрепленные к натяжным тросам, протянутым через гоночную трассу. Когда лошадь задела каждую проволоку, щелкнули ставни. Получившуюся серию фотографий можно было спроецировать как нечто напоминающее кинофильм. Этот прорыв в начале 1870-х годов вдохновил другого исследователя движения животных, Этьена Жюля Маре из Франции, на разработку в 1882 году вращающейся камеры, более похожей на винтовку, где различные изображения были сделаны в быстрой последовательности с помощью вращающегося патрона.

В отличие от этих более ранних камер, в кинетоскопе и кинетографе Эдисона использовалась целлулоидная пленка, изобретенная Джорджем Истманом в 1889 году. В феврале 1893 года Эдисон построил небольшую киностудию, которую можно было вращать, чтобы улавливать наилучший доступный солнечный свет. Он показал первую демонстрацию своих фильмов, в которых трое его рабочих притворялись кузнецами, в мае 1893 года.

ПОДРОБНЕЕ: 6 ключевых изобретений Томаса Эдисона

Это изобретение вдохновило французских изобретателей Луи и Августа Люмьер на создание кинокамера и проектор, Cinematographe, которые позволяли большой аудитории смотреть фильм.Несколько других фотоаппаратов и проекторов также были разработаны в конце 1800-х годов.

В 1898 году Эдисон подал в суд на American Mutoscope и Biograph Pictures, утверждая, что студия нарушила его патент на кинетограф. Он поручил разработку машины своему помощнику W.L.K. Диксон, который покинул компанию Эдисона в 1895 году и помог основать Biograph. Однако в 1902 году Апелляционный суд США постановил, что, хотя Томас Эдисон запатентовал кинетограф, он владел правами только на систему звездочек, которая перемещала перфорированную пленку через камеру, а не на всю концепцию кинокамеры.

В 1909 году Эдисон и Биограф объединили усилия с другими кинематографистами для создания Motion Pictures Patents Company, организации, занимающейся защитой патентов и предотвращением проникновения других игроков в киноиндустрию. В 1917 году Верховный суд распустил траст, и в том же году компания «Эдисон» покинула киноиндустрию.

Ранние видеозаписи и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Обзор Томаса А.Здесь рассказывается об участии Эдисона в создании фильмов, в которых подробно рассказывается о развитии кинетоскопа, фильмах компании Edison Manufacturing Company и окончательном упадке компании. Это эссе во многом основано на исследованиях и трудах историков кино Чарльза Массера, Дэвида Робинсона и Эйлин Баузер. Более подробную информацию можно найти в их книгах, перечисленных в библиографии, а также в дополнительных исходных материалах.

Кинетоскоп

Концепция движущихся изображений как развлечения не была новой во второй половине XIX века.Волшебные фонари и другие устройства использовались в популярных развлечениях на протяжении многих поколений. В волшебных фонарях использовались стеклянные слайды с проецируемыми изображениями. Использование рычагов и других приспособлений заставляло эти изображения «двигаться». Другой механизм, называемый фенакистископом, состоял из диска с изображениями последовательных фаз движения на нем, который можно было вращать для имитации движения. Кроме того, был зоопраксископ, разработанный фотографом Эдвардом Мейбриджем в 1879 году, который проецировал серию изображений в последовательных фазах движения.Эти изображения были получены с помощью нескольких камер. Изобретение в лабораториях Эдисона камеры, способной записывать последовательные изображения в одной камере, было более практичным и рентабельным прорывом, который повлиял на все последующие кинематографические устройства.

Хотя было предположение, что интерес Эдисона к кинофильмам начался до 1888 года, визит Идверда Мейбриджа в лабораторию изобретателя в Вест-Ориндж в феврале того же года определенно стимулировал решимость Эдисона изобрести киноаппарат.Мейбридж предложил им сотрудничать и объединить зоопраксископ с фонографом Эдисона. Хотя, очевидно, заинтригованный, Эдисон решил не участвовать в таком партнерстве, возможно, понимая, что зоопраксископ — не очень практичный или эффективный способ записи движения. Пытаясь защитить свои будущие изобретения, Эдисон 17 октября 1888 г. подал заявление в Патентное ведомство, описав свои идеи устройства, которое «будет делать для глаза то же, что фонограф делает для уха» — записывать и воспроизводить объекты. в движении.Эдисон назвал изобретение «Кинетоскоп», используя греческие слова «кинето», что означает «движение», и «scopos», что означает «наблюдать».

Эдисон и его сотрудники лаборатории Orange, в книге « Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисон, », автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 285. Руководство по фотографии Эдисона и его сотрудников лаборатории Orange, в Жизнь и изобретения Томаса Альвы Эдисона , автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 284.

Помощник Эдисона, Уильям Кеннеди Лори Диксон, получил задание изобрести устройство в июне 1889 года, возможно, из-за его опыта работы в качестве фотографа.Чарльз А. Браун был назначен помощником Диксона. Были некоторые споры о том, насколько сам Эдисон внес свой вклад в изобретение кинокамеры. В то время как Эдисон, кажется, задумал идею и инициировал эксперименты, Диксон, по-видимому, выполнил основную часть экспериментов, что побудило большинство современных ученых отнести Диксону главную заслугу в превращении этой концепции в практическую реальность. Однако лаборатория Эдисона работала как совместная организация.Лаборанты были назначены для работы над многими проектами, в то время как Эдисон контролировал и вовлекал себя и участвовал в той или иной степени. В конце концов, Эдисон принял важные решения и, как «Волшебник Западного Оринджа», взял на себя всю ответственность за продукцию своей лаборатории.

Первые эксперименты с кинетографом были основаны на концепции Эдисона о цилиндре фонографа. Крошечные фотографические изображения были последовательно прикреплены к цилиндру с идеей, что при вращении цилиндра иллюзия движения будет воспроизводиться через отраженный свет.В конечном итоге это оказалось непрактичным.

Работа других в этой области вскоре побудила Эдисона и его сотрудников двигаться в другом направлении. В Европе Эдисон познакомился с французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре, который использовал непрерывный рулон пленки в своей хронофотографии для создания последовательности неподвижных изображений, но отсутствие рулонов пленки достаточной длины и прочности для использования в кинематографическом устройстве задержало изобретение. процесс. Эта дилемма была разрешена, когда Джон Карбутт разработал листы целлулоидной пленки с эмульсионным покрытием, которые начали использовать в экспериментах Эдисона.Позднее компания Eastman произвела собственную целлулоидную пленку, которую Диксон вскоре закупил в больших количествах. К 1890 году к Диксону присоединился новый помощник Уильям Хейз, и они вместе начали разработку машины, которая экспонировала полосу пленки в механизме горизонтальной подачи.

Прототип кинетоскопа был наконец показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года. Устройство было одновременно камерой и глазком, а использованная пленка имела ширину 18 мм.По словам Дэвида Робинсона, который описывает кинетоскоп в своей книге « From Peep Show to Palace: The Birth of American Film », пленка «проходила горизонтально между двумя катушками с постоянной скоростью. Быстро движущийся затвор давал прерывистую экспозицию, когда аппарат был использовался в качестве камеры, и прерывистые проблески позитивного отпечатка, когда он использовался в качестве зрителя — когда зритель смотрел через то же отверстие, что и объектив камеры ».

Патент на кинетограф (камеру) и кинетоскоп (зритель) был подан 24 августа 1891 года.

Кинетоскоп Эдисона, открытый. Пленка нанизывалась на ролики в виде непрерывной ленты. В этом патенте ширина пленки была указана как 35 мм, и была сделана поправка на возможное использование цилиндра. Кинетоскоп Эдисона, закрытый. Зритель смотрел фильм через линзу наверху машины.

Кинетоскоп, по-видимому, был завершен к 1892 году. Дэвид Робинсон пишет:

Он состоял из вертикального деревянного шкафа, 18 дюймов x 27 дюймов x 4 фута в высоту, с глазком с увеличительными линзами в верхней части… Внутри коробки пленка непрерывной полосой длиной примерно 50 футов была размещена вокруг ряда катушек. Большая звездочка с электрическим приводом в верхней части коробки зацеплялась с соответствующими отверстиями для звездочек, пробитыми по краям пленки, которая, таким образом, протягивалась под линзой с постоянной скоростью. Под пленкой находилась электрическая лампа, а между лампой и пленкой вращающийся затвор с узкой щелью. Когда каждый кадр проходил под объективом, затвор позволял вспышку света настолько короткую, что кадр казался застывшим.Эта быстрая серия явно неподвижных кадров появилась благодаря постоянству феномена зрения как движущееся изображение. ( From Peep Show to Palace , p. 34)

На этом этапе система горизонтальной подачи была изменена на систему, в которой пленка подавалась вертикально. Зритель смотрел в глазок в верхней части шкафа, чтобы увидеть движение изображения. Первая публичная демонстрация кинетоскопа состоялась в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1893 года.

Первая видеозапись в истории и как далеко мы продвинулись
— Legacybox

Просмотр цифровых 3D-фильмов со сложной графикой, объемным звуком и зефирными сиденьями кинотеатра позволяет легко забыть, какими были фильмы до Волшебник из страны Оз , когда записи хранились на громоздкой пленке лента и просматривается в зернистом черно-белом цвете. С момента своего создания более 100 лет назад кинопроизводство значительно превратилось в то, что мы знаем сегодня: Blue Ray, Ultra HD, GoPro — все они, вероятно, однажды станут такими же устаревшими, как давно забытые VHS, видеокамеры и спутниковое телевидение.От кинематографа в 1895 году до видео в прямом эфире в Facebook, транслируемого с наших смартфонов, технологии продолжают изобретать способы просмотра фильмов.

Вот некоторые из самых ярких исторических моментов этого вида искусства:

1878: ГОНОЧНАЯ ЛОШАДЬ

Многие считают «Скачковую лошадь» самым ранним задокументированным фильмом в истории. И хотя он был монументальным для зарождения кино, он не считается самым ранним фильмом, потому что на самом деле это не фильм.Это была серия визитных карточек, созданная Эдвардом Мейбриджем, чтобы показать пример хронофотографии — раннего метода фотографии, позволяющего фиксировать течение времени. Действие первого задокументированного фильма официально состоится не раньше, чем через десять лет.

1888: КРУГЛЫЙ САД

Согласно Книге рекордов Гиннеса, самый старый из сохранившихся фильмов — это Сцена в саду Раундхей — двухсекундный видеоролик о людях, радостно идущих / танцующих по кругу.Французский изобретатель Луи Ле Принс сделал ставку на одну из самых первых пленочных технологий — однообъективную камеру. В результате Ле Принс записал свое революционное видео со скоростью 12 кадров в секунду, используя свою однообъективную камеру и бумажную фотопленку Eastman Kodak.

1895: РОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА

Вдохновленные проектором Томаса Эдисона и Уильяма Диксона, братья и режиссеры Огюст и Луи Люмьер были полны решимости найти способ объединить пленку и проекцию в одном устройстве.В 1895 году их мечта стала реальностью, когда они создали и запатентовали кинематограф — первую в мире кинокамеру. Позже в том же году дуэт представил публике свой фильм « Sortie de l’usine Lumière de Lyon ».

1932: ЖИЗНЬ В ЦВЕТАХ

Трехполосный Technicolor был впервые представлен и коммерциализирован в 1932 году. Три года спустя был создан Kodachrome — в основном для любительского домашнего кинопроизводства и слайд-шоу. Fantasia и Волшебник из страны Оз — два самых выдающихся кинофильма, в которых использовалась технология Technicolor в конце 1930-х годов.Как еще мы могли знать, что туфли Дороти были ярко-красными?

1948: НАСТОЯЩИЙ ЯКОРМ

Дуглас Эдвардс был первым ведущим регулярных новостей в Америке, сыгравший главную роль в ночной программе CBS Television News (позже названной Evening News ) с 1948 по 1962 год. В 1950 году программа CBS стала доступна по всей территории США. по всему миру, а телевизионные обновления можно просматривать почти каждый час в день.

1954: В ПРОДАЖУ ВХОДИТ ЦВЕТНЫЙ ТЕЛЕВИЗОР

Первый коммерчески продаваемый цветной телевизор был впервые доступен для покупки в 1954 году по цене 1295 долларов США, и его можно было найти всего в 60 магазинах Нью-Йорка. Из-за высокой цены и относительно незнакомой концепции цветового программирования никто не продавался. С годами идея набрала обороты, и в 60-е годы почти все домохозяйства с более высоким доходом владели набором.

1962: РОЖДЕНИЕ СПУТНИКОВОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ

23 июля 1962 года спутниковая тарелка AT&T Telstar дебютировала с трансатлантической трансляцией в прямом эфире.Telstar — сферический спутник, похожий по размеру и эстетике на пляжный мяч — был первой частной космической инициативой, запуск которой через НАСА обошелся AT&T в 3 миллиона долларов.

1965: ФИЛЬМ ДЛЯ МАСС

Камера Super 8 — усовершенствованная версия 8-миллиметрового формата пленки Eastman Kodak <ССЫЛКА НА СТАТЬЮ НА 8-МММ ПЛЕНКЕ> стала доступна начинающим кинематографистам в 1965 году, известная своей простой и простой в использовании технологией. В отличие от предыдущих форматов пленки, в этом конкретном нововведении использовался картридж, который избавил от необходимости наматывать пленку через камеру.

Интересно, что некоторые из самых известных в мире режиссеров, такие как Стивен Спилберг, начали свою карьеру с Super 8, что вполне соответствует тому, что его протеже, Джей Джей Дж. Абрамс позже стал режиссером фильма под названием Super 8.

1976: ВОССТАНОВЛЕНИЕ VHS

В 1976 году JVC выпустила культовую домашнюю видеосистему (VHS) и кассетный видеомагнитофон (VCR) Vidstar в Японии. С помощью этих двух изобретений небольшую ленту толщиной в один дюйм можно было вставить в видеоплеер и смотреть через телевизор или проектор.В следующем году изобретения были представлены в Северной Америке на выставке Consumer Electronics Showcase (CES) в Чикаго.

1981-83: ЭВОЛЮЦИЯ ВИДЕОКАМЕРЫ

КАМЕРА / записывающее устройство или видеокамера объединяет видео и неподвижное изображение в одну компактную систему. В 1982 году JVC и Sony впервые в мире представили на выставке CES. Затем в 1983 году Sony представила первый моноблочный камкордер BMC100. Это был первый многоцелевой рекордер, который также работал как фотоаппарат и был портативным.Камера компании Betamax также была усовершенствована в этом году, что привело к значительным продажам. Итог: видеокамеры были феноменом 80-х годов.

1985: БЛОКБАСТЕР СТАНОВИТСЯ БОЛЬШОЙ

До этого момента большинство видеомагазинов были небольшими предприятиями с ограниченными возможностями аренды. Но когда в 1985 году в Далласе, штат Техас, открылся первый видеомагазин Blockbuster, потребители могли найти до 8000 вариантов проката фильмов. (В конце концов компания была продана Viacom за 8,4 миллиарда долларов.) В этом же году объем продаж видеокамеры превысил предыдущие продажи и начал появляться в домах по всему миру.

То, что когда-то было всемирной империей из 9000 магазинов на пике своего развития, сократилось до одного оставшегося магазина в Бенде, штат Орегон.

1991: СОЗДАНИЕ ХРАНИЛИЩ MPEG

Группа экспертов по киноискусству создала MPEG-1 — небольшой плоский прямоугольный диск, который до сих пор используется для сжатия всех цифровых файлов — в 1991 году. В течение следующих 10 лет MPEG улучшился и позволил увеличить пространство для хранения с большей надежностью.Со временем это стало стандартным методом хранения цифровых файлов для неподвижных изображений и форматов кинофильмов.

1992: ЖК-ЭКРАНЫ СОХРАНЯЮТ ГЛАЗА

Благодаря Sharp, первой компании, создавшей цветной ЖК-экран, кинематографисты и фотографы теперь не могли прищуриться через маленький окуляр камеры, а смотреть на свой контент на большом экране. Технология, предвещающая будущее телевизоров.

1993: ВЫ МОЖЕТЕ ЗАПИСАТЬ ЧАСЫ ВИДЕО

Ampex выпустила революционное изобретение: первую цифровую видеокамеру под названием DCT, которая позволяла часами записывать все на одной ленте.Другие технологические компании быстро последовали их примеру, создав камеры меньшего размера с лучшим качеством изображения и увеличенным объемом памяти.

1995: ЗАГРУЗИТЬ

Sony выпустила MiniDV в 1995 году, который позволял пользователям переносить все цифровые файлы DCR-VX1000 на свой компьютер для редактирования. Как могут подтвердить сегодня многие фотографы и видеооператоры, это изобретение произвело революцию в том, как художники размещают цифровой контент.

1997: DVD И NETFLIX захватывают мир

Прощай, VHS, привет DVD.Цифровой универсальный диск (DVD) — это элегантная платформа, которая впервые использовалась для хранения высококачественного аудио, видео, фотографий и любых других цифровых файловых форматов. Когда дело доходит до фильмов, DVD сделал VHS похожим на зверя. Он был меньше, изящнее, ярче и произвел революцию в киноиндустрии, как компакт-диски для музыкального бизнеса.

В этом же году была основана Netflix. Пункт проката фильмов онлайн позволяет пользователям вносить ежемесячную плату и смотреть неограниченное количество телешоу и фильмов.

2002: ИМПЕРИЯ ГОПРО

В 2002 году филантроп и предприниматель Ник Вудман основал GoPro — компанию, которая создает небольшие камеры для съемки личных действий.Сегодня GoPro стоит 1 миллиард долларов.

2003: R.I.P VHS

Видеокассеты официально вымерли в 2003 году, когда продажи DVD и онлайн-прокат привели к их исчезновению. Best Buy объявила о прекращении продаж своих видеокассет, и всего пять лет спустя JVS выпустила свой последний автономный видеомагнитофон.

2005: СЕНСАЦИЯ YOUTUBE

Основанный Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Каримом, этот онлайн-видео форум содержит, казалось бы, бесконечную бездну преимущественно короткометражных фильмов, загруженных пользователями со всего мира.В 2006 году Google купил YouTube за 1,65 миллиарда долларов, а к 2013 году YouTube посещал поразительно 1 миллиард уникальных посетителей в месяц. Сегодня многоканальные сети (MCN) подписываются на исполнителей YouTube, предоставляя им веб-сцену, производственные ресурсы и станцию ​​распространения. Некоторые из этих каналов приобретаются известными брендами для многомиллиардных сделок.

2006: BLU-RAY BOOMS

Samsung выпустила первый проигрыватель Blu-Ray за 1000 долларов в 2006 году. Этот формат отображает графику более высокого разрешения и более эффективное хранилище по сравнению со стандартным DVD.Как говорится в старой поговорке: «Что происходит, то и происходит?» Что ж, карма вернулась, и Blu-Ray сделал с DVD то же, что и с VHS.

2010: БЛОКБАСТЕР R.I.P

После объявления о банкротстве, Blockbuster был куплен Dish Network и закрылся. Сегодня почти не осталось кирпича и строительного раствора Blockbuster. Фактически, только один магазин в Бенде, штат Орегон, все еще открыт.

В этом же году были представлены первые 3D видеокамеры.

2013: ВИДЕО СОЦИАЛЬНО

С помощью Facebook Live, Snapchat и недавно созданных историй в Instagram пользователи Интернета в США постоянно делятся и смотрят видео в различных социальных сетях. Фактически, согласно оценкам, американцы в настоящее время проводят в социальных сетях в среднем четыре часа в день.

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Новое поколение видеокамер, известное как 4K Ultra HD, позволяет редактировать параметры и качественную графику, чего раньше не было.Кроме этого, кто знает, куда мы идем! Но если история показывает, как записанный контент будет продолжать развиваться, то невообразимое еще впереди.

В следующий раз, когда вы обнаружите, что просматриваете видео на Facebook, записываете особый момент на свой смартфон, погружаетесь в видео с компьютерной графикой на Vimeo или сидите в мягком кресле в кинотеатре, поедаете ведро попкорна и смотрите отмеченный наградами сценарий в 3D Очки, найдите время, чтобы поразмышлять об удивительной истории кино — впечатляющей эволюции технологий, которая сделала возможным получение удовольствия.Мы прошли долгий путь с момента рождения кинематографа 1895 года, и нет никаких сомнений в том, что мы продолжим раздвигать границы и пойдем еще дальше.

История кинокамеры — раскрытие фактов о камерах из прошлого

История кинокамеры — факты о камерах из прошлого

Камера для кинематографиста то же самое, что кисть для художника!

Фотоаппарат — это технологический триумф, который служит художественным инструментом для кинорежиссера, а правильный фотоаппарат может повысить не только эстетику фильма, но и качество его сюжета.С годами, с развитием технологий и фотоаппаратов, изменился и способ создания фильмов. Сегодня фильмы намного привлекательнее, чем они были в конце девятнадцатого века, когда все началось. Давайте узнаем об эволюции этой технологии кинопроизводства, которая захватывает и управляет визуальным повествованием фильма.

Изобретение кино
Изобретение кинетографа Томаса Эдисона привело к рождению кинопроизводства и ознаменовало начало эры кино в конце девятнадцатого века.Кинетограф приводился в действие электродвигателем и регистрировал 48 кадров в секунду с использованием первой в истории практической системы для высокоскоростного движения пленки зацепления полосы со звездочкой. Это заложило основу кинематографии следующего века.

Однако кинетограф стал свидетелем быстрой эволюции, когда братья Люмьер в 1894 году разработали гораздо меньшую, более легкую и сложную версию и назвали ее Cinématographe. Он снимал 16 кадров в секунду, что намного быстрее, чем кинетограф Эдисона, и был способен не только записывать и проявлять, но и проецировать движущиеся изображения.В марте 1985 года в Париже был показан первый в истории фильм под названием «Вылазка из наших любимцев».

К середине 1980-х годов начали появляться фирмы, производящие кинокамеры.

В 1909 году была выпущена первая успешная ручная пленочная камера Aeroscope. Это позволяло оператору работать обеими руками — удерживая камеру и одновременно контролируя фокусировку. Простота и надежность этой камеры со сжатым воздухом позволили создать аэрофотосъемку и завоевали популярность в вооруженных силах во время Первой мировой войны.

Первая цельнометаллическая кинокамера
До 1911 года все камеры изготавливались из дерева и кожи, что делало их долговечность серьезной проблемой. Именно тогда Bell & Howell представила первую цельнометаллическую кинокамеру 2709 стандартного размера 35 мм. Эти камеры использовались для съемки бесчисленных короткометражных фильмов, кинохроники и художественных фильмов, в том числе классических немых фильмов «Бен-Гур: Повесть о Христе» и «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина. Они завоевали репутацию «самого точного кинематографического механизма из когда-либо созданных» и вошли в долгую и выдающуюся историю, поскольку были усовершенствованы для улучшения визуальных эффектов и анимации.
Цветные фотографии и звук вошли в мир кино в середине 1900-х годов.

Бытовая камера
В 1923 году компания Eastman Kodak представила менее дорогую альтернативу 35-миллиметровой пленке — 16-миллиметровую пленку. Хотя изначально 16-миллиметровая пленка создавалась для кинематографистов-любителей, из-за ее стоимости и портативности, она начала набирать популярность на других рынках — от фильмов для правительства, бизнеса и промышленных клиентов до телевизионной продукции в середине 1930-х годов.

Любительский рынок стал еще более доступным с появлением 8-миллиметровой пленки. «Побег в никуда» Стивена Спилберга в 1961 году и «Мальчик и велосипед» Ридли Скотта в 1965 году были сняты с использованием 8 мм и 16 мм соответственно.

Цифровая эра
Продолжающаяся эволюция кинотехнологии привела к выпуску цифрового формата, который сохраняет данные на жестких дисках и флэш-памяти в 1980-х годах, который сейчас является отраслевым стандартом. Цифровая эра приветствовалась первыми полностью цифровыми постановками, такими как «Однажды в Мексике» и «Звездные войны. Эпизод 2: Атака клонов».

В последующие годы эти камеры были доработаны в версии для потребительского рынка с 8-миллиметровыми кассетами, что сделало их доступными для домашних энтузиастов.

В 2003 году была выпущена первая камера 4K с запуском Dalsa Origin. С 2010 года цифровые камеры широко используются в киноиндустрии. Выпуск первой камеры, которая снимает в разрешении 1080p, положил начало революции DSLR. Сегодня они превратились в экшн-камеры, такие как GoPro и смартфоны , которые снимают 4K.

Стремительное развитие камеры внесло значительный вклад в развитие сцены кинопроизводства и открыло новые возможности для начинающих кинематографистов. Узнайте, как использовать технические и творческие возможности камеры для перевода письменного повествования фильма в визуальные эффекты на экране с помощью Сертификационной программы Виртуальной академии Первой мировой войны по кинематографии .

.