Год рождения — 1968

Марк Майерс — Marc Myers

Марк Майерс
Марк Майерс в 2016 году
Рожденный	( 1956-09-04 ) 4 сентября 1956 г. (64 года) Нью-Йорк
Национальность	Американец
Занятие
Известен	Автор музыки и искусства Wall Street Journal , основатель блога JazzWax
Веб-сайт	www .jazzwax .com

Марк Майерс (родился 4 сентября 1956 г.) — американский журналист, писатель и историк, регулярно пишет в The Wall Street Journal , где пишет о музыке и искусстве. В 2007 году он основал JazzWax , ведущий ежедневный джазовый блог, получивший награду «Блог года» Ассоциации джазовых журналистов в 2012, 2015 и 2018 годах .

Ранний период жизни

Майерс родился на Манхэттене и вырос в Нью-Йорке и Кортланд-Мэнор, штат Нью-Йорк. Согласно его веб-сайту, он изучал журналистику в Северо-Восточном университете (бакалавриат) и историю США в Колумбийском университете (аспирант).

Карьера

Нью-Йорк Таймс

Он начал свою писательскую карьеру в The New York Times в конце 1970-х годов в качестве стажера колледжа, а в 1980 году начал работать в газете в отделе спорта на постоянной основе. В 1985 году он ушел и стал заместителем редактора Adweek , где писал о рекламе и маркетинге, помогая запустить Brandweek . Какое-то время он был бизнес-редактором журнала Working Woman , где в его обязанности входило редактирование обложек и профилей знаменитостей, а также был редактором Bottom Line / Personal в 1990-х годах. В феврале 1999 года его эссе об удаче президента Билла Клинтона было опубликовано на странице The New York Times Op-Ed.

Wall Street Journal

С июня 2010 года Майерс пишет для The Wall Street Journal в качестве автора статей о музыке и искусстве, особенно о роке, R&B и джазе. Он взял интервью у более чем 1000 ведущих художников, музыкантов и знаменитостей для газеты. Он ведет еженедельную колонку «Вызов на дом» для раздела «Особняк» и ежемесячную колонку «Анатомия песни» для страниц Life & Arts. Он также пишет для газеты об архитектуре и дизайне и рецензирует альбомы.

Джазовый воск

Так JazzWax ‘ запуска s в августе 2007 года, Майерс отправил шесть дней в неделю , и было проведено более 300 из нескольких частей интервью с джаз, рок и R & B музыкантов. Он также публикует комментарии к историческим и современным записям джаза, рока и поп-музыки, получив три награды Ассоциации джазовых журналистов.

Личная жизнь

Его мать Бернис Майерс — художник и иллюстратор детских книг. Его отец, Лу Майерс, коммерческий иллюстратор, карикатурист и писатель, умер в 2005 году. Он женат на Элис Майерс, авторе книги « Кто вы? Воспоминания (Саймон и Шустер).

Примечания к вкладышу

Майерс написал аннотации к следующим альбомам:

• Билл Эванс: В другой раз — Концерт в Хилверсюме (Резонанс)
• Гарри Аллен: Конфетницы (Беседки)
• Билл Эванс: Когда-нибудь в другое время: Потерянная сессия из Шварцвальда (Резонанс)
• 50 лет Getz / Gilberto (UMe / Verve)
• Джо Альтерман: Джорджия Сансет (CD Baby)
• Майлз Дэвис: оригинальные монофонические записи (Sony / Legacy)
• Уэс Монтгомери: Movin ‘: The Complete Verve Recordings (UMe / Verve)
• Элла Фицджеральд в Японии (UMG / Verve)
• Джонни Мандель: Человек и его музыка (Беседки)
• Дина Вашингтон: Невероятная мисс D! (UMG / Verve)
• Аяко Ширасаки: Падающие листья (Ян Маттис)
• Сонни Роллинз: Выход на запад (Конкорд)
• Джо Альтерман: Фортепианные композиции (Том 1)
• Кэрол Слоан: Мы еще встретимся (Беседки)
• Брукс Теглер: малые группы
• Лучшее из Бенни Голсона (Конкорд)
• Грант Стюарт: Молодые сердцем (Sharp Nine)

Книги

использованная литература

внешние ссылки

<img src=»https://en. wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Инцидент в Иудее (Incident in Judea) — Михаил Булгаков

Вернуться к Экранизации

Оригинальное название: Incident in Judea

Жанр: экранизация

Формат: телевизионный

Режиссер: Пол Брайерс

Автор сценария: Пол Брайерс, Майкл Роджерс, Михаил Булгаков

Актеры: Фрэнк Бэйкер, Розалинд Беннет, Джейсон Картер, Джим Картер, Джон МакКенна, Ли Монтегю, Джонни Майерс, Марк Райлэнс, Джон Вудвайн

Оператор: Саймон Кософф

Композитор: Дэбби Вайсман

Художник-постановщик: Пол Четем, Патрик Билл

Художник по костюмам: Рег Сэмюэл

Монтаж: Эндрю Пейдж

Продюсер: Энн Лаппинг

Длительность: 1 час 35 минут

Язык: английский

Страна: Великобритания

Производство: телевизионный Channel 4 («Канал 4»)

Год: 1991

Премьера: 31 марта 1991 года

Телевизионный фильм «Инцидент в Иудее» (Incident in Judea) снят режиссером Полом Брайерсом в Великобритании в 1992 году по мотивам знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Он был показан британским «Каналом 4» 31 марта 1991 года.

Сюжет

Фильм «Инцидент в Иудее» (Incident in Judea) рассказывает только библейскую историю романа: историю Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри (Иисуса из Назарета), при этом он точно следует за историей и диалогами. Фильм начинается с первого абзаца главы 2 романа: «В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана, в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода Великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат».

В главных ролях

Фрэнк Бэйкер — Левий Матвей

Розалинд Беннет — Низа

Джейсон Картер — Иуда из Кариота

Джим Картер — Афраний

Джон МакКенна — Центурион Марк

Ли Монтегю — Иосиф Каифа

Джонни Майерс — секретарь

Марк Райлэнс — Иешуа Га-Ноцри

Джон Вудвайн — Понтий Пилат





история успеха в бизнесе и биография самой богатой женщины во Франции

Имя Франсуазы Бетанкур Майерс не в одночасье стало знаменитым. Ещё до вступления в права наследства женщине удалось отстоять богатство семьи, выдвинув против матери крупный судебный иск.

Как будет влиять на бизнес крупной империи L’Oreal новая наследница семьи Бетанкур? Прогнозы делать рано, пока Франсуаза Бетанкур Майерс держит марку, владея  состоянием 42,2 млрд долларов и продолжая поддерживать политику управления концерном.

• ФИО: Франсуаза Бетанкур Майерс.
• Дата рождения: 10.07.1953.
• Образование: католическая школа.
• Дата начала предпринимательской деятельности /возраст: 2017 год.
• Вид деятельности при старте: научная работа.
• Текущий вид деятельности: член Управленческого совета L’Oreal, владелец 33%-ного пакета акций.
• Текущее состояние: 42,2 млрд долларов.

В сентябре 2017 года на звездном небе самых богатых людей мира «вспыхнула» новая звезда – Франсуаза Бетанкур Майерс. История успеха подобного восхождения – это везение родиться в семье владельцев знаменитой косметической империи L’Oreal. Однако не всё так безоблачно, как это кажется со стороны.

Детство героини

Франсуаза Бетанкур Мейерс (Francoise Bettencourt Meyers), француженка по национальности, появилась на свет 10 июля 1953 года во французском городе Нейи-сюр-Сен. Наша героиня – единственный ребенок Андре и Лилиан Бетанкур. Девочка обожала отца, который занимался политикой и очень редко бывал дома.

Девочка оставалась на попечении матери, с которой они были абсолютно разными людьми. Если Лилиан любила часто выходить в свет в новых роскошных нарядах, то её дочь предпочитала общаться с книгами или часами разучивать партии на фортепиано. По сути дела, она росла замкнутой интеллектуалкой.

Фото 1. Франсуаза Бетанкур Майерс с родителями.
Источник: static1.purepeople.com

Аналитик журнала Challenges Эрик Трегиер так сказал об этой семье: «Они держатся и не смешиваются с остальными французскими богачами. Ещё два десятилетия назад семья принимала у себя знаменитых политиков, художников и банкиров Европы. Но Франсуаза росла, супруг Лилиан умер, круг друзей существенно сократился».

Как и ребенком, так и во взрослом возрасте Франсуаза всё чаще слышала за спиной, что она «живет как будто в своем собственном коконе».

Биографические данные об образовании героини очень кратки – известно только, что она получила строгое католическое образование. Впрочем, оно стало фундаментом для дальнейшей научной деятельности Франсуазы.

Благотворительная деятельность

Наша героиня – одна из основателей «Фонда Бетанкур-Шуелера». Организация названа в честь отца Лилиан — Эжена Шуелера. Ежегодно организация вручает денежные вознаграждения достойным молодым ученым.

Годовой бюджет этой организации 160 млн франков – 55% из них идут на научные исследования и образовательные проекты, 33% распределяется в гуманитарную и социальнуе сферы, а 12% получают области культуры и искусства. Например, не так давно фонд проспонсировал строительство нового крыла в музее Мармоттан Моне.

Одна из множества предоставляемых Фондом премий – «Премия для науки о жизни» предназначена для ученых-исследователей в области биомедицины. Интересно, что претендовать на 250 млн евро могут все специалисты в возрасте до 45 лет.

Научные интересы Франсуазы

Франсуаза интересна не только своим материальным положением – у неё в активе есть ученая степень по отношениям евреев и христиан и изучение родословной греческой мифологии. Также она является автором пятитомного библейского исследования.

Не всё так просто в благородном семействе

Баснословное богатство не первый раз становится причиной семейных конфликтов. Такая «тенденция» не обошла стороной и семейство Бетанкур. По одной из версий, трещина в отношениях между матерью и дочерью наметилась тогда, когда последняя в 1984 году стала женой Жан-Пьера Майерса.

Фото 2. Муж, мать и дети героини на похоронах отца.
Источник: d1.static.media.condenast.ru

«Пикантность» положения заключалась в том, что избранник нашей героини был внуком раввина, погибшего в Освенциме. Вот и своих двух сыновей, Жан-Виктора и Николаса, она вырастила в иудаизме. А дедушка нашей героини (и основатель L’Oréal) Эжен Шуэллер в молодости  оказывал широкую поддержку группировкам  антисемитов (так, что обвинялся в сотрудничестве с нацистами).

Мать героини заявляла: «Мы с дочерью не общаемся с 2003 года».  Хотя пресс-аташе Лилиан, Марион Бужар, опровергал: «Виновата была дочь. Ей достаточно было бы просто постучать в дверь – всё-таки, жила напротив матери».

Но наша героиня отрицает, что её семейная жизнь стала детонатором в подрыве семейных отношений и борьбе за огромное богатство. Реальной причиной скандала, всколыхнувшего общественность, стал друг матери Франсуа-Мари Банье.

Дело Бетанкур

Франсуа-Мари Банье, писатель, фотограф и художник, появился в семействе Бетанкур в 1987 году, когда он снимал Лилиан для обложки французского журнала Égoïste. Банье не только понравился героине снимков – вскоре они стали лучшими друзьями. А потом мать Франсуазы и вовсе стала благодетельствовать и покровительствовать протеже.

Фото 3. Тот самый друг Лилиан, ставший причиной семейного раздора.
Источник: ecestaticos.com

Причем это были не пустые слова, а подарки, общая стоимость которых равна 1,3 млрд евро. Среди которых – полисы страхования жизни (общей стоимостью 515 млн евро), произведения искусства на сумму 20 млн евро – и всё это, не говоря уже о денежных средствах.

Мать не считала подарки вымогательством, называя всё сделанное ею для этого мужчины актами меценатства. В одном из последних своих интервью журналу  Figaro Magazine Лилиан говорила, что каждый человек с состоянием «должен любить отдавать, не подсчитывая, как окупятся эти инвестиции».

Как тут было не забеспокоиться единственной наследнице? Её ударили по самолюбию – вскоре после смерти Андре Бетанкура дворецкий услышал разговор матери и Франсуа-Мари Банье о… возможностях усыновления последнего (к слову, пожилого мужчины). Почему-то именно так двоим взрослым людям виделась возможность узаконивания их отношений.

Это известие переполнило чашу терпения Франсуазы – спустя месяц после похорон отца, в декабре 2007 года, она выдвигает серьезный иск против новоявленного «братца». Обвинение звучит как abus de faiblesse (использование физической или психологической слабости матери для выгоды протеже).

По этому поводу Бетанкур-Майерс выразилась однозначно: «Он дошел уже до предела. Вошел в нашу семью как шут, потом наперсник, а затем стал самим Распутиным.  Нельзя позволять ему больше куражиться». Кстати, сам герой скандала упрямо отрицал все слухи об усыновлении.

Расследование растянулось на долгие годы. Сначала им занимались специалисты по финансовым преступлениям, которые передали дело в суд только осенью 2009 года. Чуть позже понадобилось заверить медиками психическое состояние старшей Бетанкур (которое та по понятным причинам проверить отказалась). А через год обнародованы записи с магнитофона (их предоставил всё тот же дворецкий) – из них явным становится тот факт, что Лилиан уже определила Банье в качестве «единственного наследника».

Сложность в этом деле для нашей героини крылась в самом французском законодательстве: по нему жаловаться на мошенника имеет право только жертва. А раз Франсуаза всё-таки наследовала крупную часть состояния, пока мать была живой и дееспособной, жертвой она считаться не могла.

Однако суд всё-таки оказался на стороне дочери: у матери признали психическое расстройство. Лилиан не могла нормально рассказать об истории происхождения богатства (особенно заинтриговал вопрос о собственном острове). Вот дословная цитата женщины, активно участвовавшей в крупном бизнесе: «Я всегда слушала советников, не понимаю ничего в налогах».

Понятно, почему Франсуазу и её старшего сына назначили опекуном по делам матери в 2011 году. Помогла и медицинская экспертиза: у мадам Бетанкур признали слабоумие и болезнь Альцгеймера. Главную героиню скандала это шокировало – она даже собиралась обжаловать судебное решение. Фотографа и управляющего матери приговорили к тюремным срокам:

Дело на этом не закончилось: известно, что в июле 2016 года уже саму Франсуазу обвиняли в подкупе свидетелей. Провокационным фактором послужил кредит в 300 000 евро, который она предоставляла бухгалтеру матери (ключевому человеку в истории с наследством).

Но отношения матери и дочери всё же стали налаживаться. Да и сама Лилиан признала, что и так слишком много дала Банье.

Фото 4. Шикарная мать героини.
Источник: ej.by

Финансовое состояние Франсуазы Бетанкур Майерс

Ровно до момента своей кончины, 21 сентября 2017 года, Лилиан Бетанкур считалась самой богатой женщиной в мире. Теперь практически всё её богатство перешло к дочери Франсуазе, которая получила титул второго богатого человека во Франции (после Бернара Арно). А ведь это не только бренд L’Oreal Paris, но и много других – Maybelline, Garnier, Biotherme, Redken, Vichy, Lancome,  Helena Rubinstein, парфюмерии  от  Ralph Lauren и Parfums Giorgio Armani. Все доходы от них теперь поступают к наследнице, увеличивая её и без того большое состояние в  42,2 млрд долларов (на 2018 год).

Семья нашей героини владеет 33% акций L’Oreal стоимостью  в 107,5 млн долларов. А кроме этого, в списках значится вилла в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен, особняк, расположенный в Brittany Coast и остров на Сейшелах.

Сегодня Франсуаза занимает 18-е место в рейтинге миллиардеров Forbes и входит в десятку самых богатых женщин в мире. Её супруг и дети также принимают решения в управлении громадным лореальевским концерном.

Forbes называет её открытием 2018 года среди миллиардеров. К сожалению, нет данных её финансового состояния в предыдущие годы – все предыдущие годы его занимала милая «бабушка с кудряшками» (Лилиан). Так что динамику можно показать только по сравнению с октябрем 2017 года, когда Франсуаза впервые была названа «самой богатой женщиной в мире» с состоянием в 43,3 млрд долларов (по версии агентства Bloomberg).

Фото 5. Положение Франсуазы, по данным Bloomberg, после получения наследства.
Источник: assets.bwbx.io

Сегодня ситуация среди самых богатых женщин мира поменялась таким образом:

Таблица 1. Рейтинг десяти самых богатых женщин мира по состоянию на 2018 год.
Источник: Forbes. com

Место в рейтинге Топ-10 богатых женщин мира	Имя	Состояние, в млрд долларов
1.	Элис Уолтон, США	46
2.	Франсуаза Бетанкур Майерс, Франция	42,2
3.	Сюзанна Клаттен, Германия	25
4.	Жаклин Марс, США	23,6
5.	Ян Хуэйянь, Китай	21,9
6.	Лоурен Пауль Джобс, США	18,8
7.	Джина Райнхарт, Австралия	17,4
8.	Айрис Фонтбона, Чили	16,3
9.	Эбигейл Джонсон, США	19,3
10.	Шарлен де Карвальо-Хейнекен	15,8

А в динамике изменение богатства нашей героини менее чем за год выглядит так:

Рис. 1. Динамика изменения богатства Ф. Бетанкур Майерс за 2018-2019 год.

L’Oréal после прихода Франсуазы

Смерть Лилианы первое время держала акционеров в напряжении – неизвестно, какие действия в отношении компании планировала применить её наследница. Саму же почившую с миром госпожу Бетанкур характеризовали как «незаменимый актив, определявший долгосрочную стратегию развития».

Даже владея 33% акций, Лилиана смогла упрочнить как внутренние, так и внешнеполитические связи знаменитого косметического концерна. Для остальных акционеров её дочь была хоть и крупным игроком, но «темной лошадкой» – в отличие от своей матери, она была редким гостем на заседаниях.

Однако опасения не оправдались – с начала 2018 года все подразделения бизнеса Франсуазы Бетанкур Майерс демонстрируют рост. И надо сказать, цифры показывают довольно резкие (но положительные) контрасты по сравнению с прошлогодним отчетным периодом.

Например, очень впечатляющие результаты демонстрирует L’Oréal Luxe, каждый из брендов которого (Lancôme, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani и Kiehl’s) показал рост более 10% прибыли. Не отстают в подобных двухзначных показателях La Roche-Posay и SkinCeuticals, определенный потенциал показывают Vichy и CeraVe. На постепенный рост L’Oréal Paris не повлиял даже застой на крупных западноевропейских рынках. Сильно влияние концерна в Азиатско-Тихоокеанском регионе, в частности, в Китае.

В этом году конгломерат приобрел канадскую компанию Modi Face – она будет продвигать продукцию L’Oréal в Digital-формате. Уже есть первые положительные результаты: зафиксирован рост онлайн-продаж (на 33,8%) – сегодня они составляют долю в 8,8% в общем объеме.

Президент Жан-Поль Агон уверен в благоприятном развитии бизнеса в будущем. И не последнюю роль в этом должна сыграть Франсуаза Бетанкур Майерс – одна из самых богатых женщин планеты. Ему вторит и сама наследница, повторяя в личном высказывании «уверенность в своем президенте L’Oreal и его командах по всему миру».

В Москве покажут «Париж для своих»

17 февраля 2021

В Москве покажут вместе графику Пабло Пикассо, Марка Шагала и Зураба Церетели.>

В Altmans Gallery, недавно отметившей свой пятилетний юбилей, откроется выставка избранных работ Пабло Пикассо, Марка Шагала и Зураба Церетели.

Галерея в этой экспозиции собрала произведения классиков, обратившись к образу города, который является едва ли не синонимом модернизма – к Парижу.

Именно в этом городе сложился и расцвел блестящий талант Пабло Пикассо. Для Марка Шагала Париж стал вторым домом. Здесь в знаменитом «Улье» он формировался как художник, знакомясь с цветом местной интеллигенции и богемы в начале 1910-х годов, сюда же возвращается позже, в послевоенное время, и в работах, и в своих текстах открыто сопоставляя его образ с родным Витебском.

Не менее значимую роль город сыграл в биографии Зураба Церетели. В 1964 году здесь состоялось его знакомство с Пикассо и Шагалом, оказавшее значительное воздействие на формирование его творческого почерка. На протяжении двадцати лет он работает здесь в своей мастерской, продолжая и развивая те мощные пластические традиции, которые были заложены его влиятельными предшественниками.

Впоследствии удостоенный звания Кавалера ордена Почётного легиона Франции, Церетели создал Памятник Иоанну Павлу II, который с 2014 года украшает сквер рядом с Собором Парижской Богоматери.

«В течение пяти лет наша галерея развивает интерес публики к тиражному искусству. В коллекции галереи представлены, в основном, именно парижские художники — Пикассо, Шагал, Матисс, Дега и другие. Мы решили пригласить Зураба Церетели принять участие в выставке и представить свои графические работы. Церетели как скульптор или живописец более известен для публики, чем в качестве графика, но эта часть его творчества не менее интересна и важна в контексте его работы. Объединяющая смысловая идея экспозиции — Париж, и это неслучайно, так как город и художники значительно повлияли друг на друга, и мы хотим показать, как это отразилось в их творчестве», — рассказал о выставке основатель и владелец галереи Егор Альтман.

«Выставка «Париж для своих» дает зрителю возможность посмотреть на этот прекрасный город глазами художников, для которых он стал местом творческих поисков и источником вдохновения. Хочу отметить, что для нас большая честь выставлять работы Зураба Константиновича рядом с произведениями таких мастеров, как Марк Шагал и Пабло Пикассо. Я очень рад, что именно этот проект оказался приурочен к юбилею Altmans Gallery» — говорит исполнительный директор ММОМА Василий Церетели.

Сроки проведения выставки: 5 марта 2021 — 2 июня 2021.

Место проведения: Altmans Gallery

ТЦ «Галереи «Времена года» Кутузовский пр-т, 48

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Что изображено на логотипах знаменитых киностудий — Российская газета

31 июля 1928 года в Нью-Йорке впервые показали звуковой фильм «Белые тени южных морей». До этого киностудия Metro-Goldwyn-Mayer выпускала только немые картины. Впрочем, в «Белых тенях» прозвучало лишь одно слово — «Привет». Еще более значимым оказался другой факт: в начале именно этой ленты в первый раз было озвучено фирменное рычание льва, которое навсегда стало визитной карточкой MGM. Логотип студии спустя 87 лет известен повсеместно. Сегодня мы рассказываем о нем, а также об эмблемах некоторых других кинокомпаний.

Metro-Goldwyn-Mayer

Кинокомпания MGM была создана в 1924 году путем объединения Louis B. Mayer Pictures, Metro Pictures и Goldwyn Pictures. От последней студии в наследство Metro-Goldwyn-Mayer достался логотип: кольцо из кинопленки, в центре которого красуется лев. В общих очертаниях лого значительных изменений с тех пор не претерпело. Зато львы менялись неоднократно.

Логотип был придуман американским публицистом Говардом Дитцем. Образ льва был позаимствован у спортсменов Колумбийского университета, которые использовали его в качестве своего талисмана. Кроме «царя зверей» на знаменитой эмблеме автор разместил греческую театральную маску, а также кинопленку, стилизованную под геральдические ленты. На кольце из пленки надписано «Ars Gratia Artis», что в переводе с латыни значит «искусство ради искусства».

«Главную роль» в заставке в разное время исполняло 5 основных хищников-актеров и 2 сессионных. Последние — львы с кличками Телли и Коффи — засветились всего несколько раз в 30-х годах, когда проводились первые попытки перейти на цветную пленку, и требовалось отснять заставку заново. Первым официальным львом студии был зверь по кличке Слэтс, использовавшийся еще Goldwyn Pictures и, в отличие от своих преемников, просто молча восседавший в центре экрана. В 1928 году ему на смену пришел Джеки, первым припугнувший зрителей своим грозным рычанием. Далее были Таннер (1934-1956), Джордж (1956-1958) и Лео, запись которого вот уже более полувека открывает все фильмы киностудии.

Логотип MGM оказался настолько своеобразным и узнаваемым, что стал популярным предметом шуток и пародий. Например, в заставке поздних выпусков мультфильма «Том и Джерри» место льва занял кот. А не так давно в интернете стала популярной фотография, якобы показывающая обратную сторону съемки заставки — привязанный лев просовывает голову в отверстие стены, на которой изображены остальные детали логотипа. Фотография, разумеется, оказалась подделкой — на самом деле это снимок животного в аппарате МРТ, на который элементы эмблемы были нанесены с помощью графического редактора.

Paramount

На эмблеме студии изображены горы, пик самой высокой из которых кольцом окружают звезды. Прообразом логотипа стала гора Бен-Ломонд, находящаяся в хребте Уосатч неподалеку от города Огден (штат Юта) и названная в честь одной из крупных гор Шотландии. Изначально кольцо состояло из 24 звезд: это была дань уважения 24 знаменитым актерам, с которыми у студии были контракты на момент создания логотипа. Позже количество звезд на эмблеме сократилось до 22.

Walt Disney

Знаменитый замок на логотипе самой сказочной киностудии мира срисовали с одного из строений парижского Диснейленда — замка Спящей красавицы. В свою очередь, при его возведении за образец был взят замок Нойшванштайн в Германии. Это место имеет богатую историю: здесь последние годы провел король Баварии Людвиг II, в годы Второй мировой в замке хранилось золото Рейхсбанка, а сегодня это популярный музей.

DreamWorks

На месте знаменитого мальчика с удочкой на Луне изначально должен был сидеть взрослый мужчина. Однако художник Роберт Хант, выполнявший заказ, сделал альтернативный вариант с более юным рыбаком, которого срисовал со своего сына Уильяма. Этот вариант понравился основателям компании Стивену Спилбергу, Джеффри Катцбергу и Дэвиду Геффену гораздо больше первоначально задуманного.

Форрест Майерс в галерее хеджирования

Форрест Майерс в галерее Хедж

Галерея «Хедж» в Сан-Франциско представляет выставку произведений американского скульптора / дизайнера Форреста Майерса «Не мебель».

«Я скульптор, и я использую мебель как место встречи, как идею, место для прыжка, чтобы делать скульптуру», — говорит Майерс. Верхнее изображение: Паркер. Вверху: 125 миль в час
«Я скульптор, и я использую мебель как место встречи, как идею, место для прыжка, чтобы делать скульптуру», — говорит Майерс. Верхнее изображение: Паркер. Вверху: 125 миль в час

Выставка, которая продлится до 8 ноября, представлена ​​в сотрудничестве с нью-йоркской галереей Friedman Benda. Вверху: лавка любви.

Следующее от галереи хеджирования:

—

Хедж в сотрудничестве с Фридманом Бенда

Подарки не мебель: Форрест Майерс

С 8 октября по 8 ноября 2008 года8 с октября по 8 ноября 2008 года

Хедж, в сотрудничестве с Фридманом Бенда в Нью-Йорке, представляет инсталляцию динамичного нового проволочного произведения Форреста Майерса, в котором представлены его последние проекты и важные карьерные события, которые займут всю галерею, на выставке в Хедже с 8 по 8 ноября. Вверху: король и королева.

Вверху: красный куб. Внизу: куб Шампейна.
Вверху: красный куб. Внизу: куб Шампейна. Форрест Майерс родился в 1941 году и вырос в Калифорнии, где он учился в Художественном институте Сан-Франциско, а затем переехал в Нью-Йорк в 1961 году. Майерс быстро интегрировался в оживленное сообщество художников города, став одним из основателей Park Place Gallery вместе с такими художниками. как Марк ди Суверо и Роберт Гросвенор. Выдающаяся кооперативная галерея, в которой участвуют пять скульпторов и пять художников, стала основным центром нью-йоркской арт-сцены.
Форрест Майерс родился в 1941 году и вырос в Калифорнии, где он учился в Художественном институте Сан-Франциско, а затем переехал в Нью-Йорк в 1961 году. Майерс быстро интегрировался в оживленное сообщество художников города, став одним из основателей Park Place Gallery вместе с такими художниками. как Марк ди Суверо и Роберт Гросвенор. Выдающаяся кооперативная галерея, в которой участвуют пять скульпторов и пять художников, стала основным центром нью-йоркской арт-сцены.

В 1960-х годах Майерс стал членом коллектива «Эксперименты в искусстве и технике» (EAT) и сотрудничал с художниками и учеными во многих известных проектах. В 1973 году Майерс создал одну из своих самых знаменитых скульптур «Стена», которую часто называют «Воротами в Сохо». Вверху: Коллектор. Внизу: черный таффет

В 1979 году Майерс начал показывать вместе с исторической Art et Industrie, первой американской галереей, где представлены работы таких европейских художников-экспрессионистов, как Этторе Соттсасс и Рон Арад. Кроме того, его работы входят в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке и Chateau dus Fresne, Музея декоративного искусства в Монреале, Канада.
В 1979 году Майерс начал показывать вместе с исторической Art et Industrie, первой американской галереей, где представлены работы таких европейских художников-экспрессионистов, как Этторе Соттсасс и Рон Арад. Кроме того, его работы входят в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке и Chateau dus Fresne, Музея декоративного искусства в Монреале, Канада.

На протяжении более 40 лет работа Майерса расширила функциональный словарь скульптуры благодаря его исследованиям с присущими ему свойствами металла и материальности. В своей последней работе Майерс черпал вдохновение в ландшафте своей фермы в Пенсильвании, создавая новые работы, основанные на его фирменном мотиве, но включающие в себя свежие формы и материалы, более плотный, широкий и свободный от ограничений вид. Выше: 250 миль в час Внизу: маленький красный куб

«В течение десятилетий Форрест Майерс исследовал территорию, которая ставит под угрозу ничейную землю между дизайном и скульптурой, последовательно отказываясь от приверженности пуристам в пользу упрямой гибридности, которая обеспечила его отлучение от обоих», — Дженифер П. Борум, ARTFORUM

Марк Майерс PPRSMA

The Wild Pigeon в сторону от Буде

Оригинальные акварельные картины и гравюры ограниченного тиража. Необычайно яркие и подробные изображения исторических морских сюжетов … Марк Майерс — бывший президент Королевского общества морских художников.

Марк Майерс родился в Сан-Матео, Калифорния, в 1945 году.В ранние годы своей карьеры он глубоко заинтересовался парусным спортом и историей мореплавания, а позже добавил к этому опыт работы на различных парусных судах с прямоугольным и носовым такелажем. Он рано развил способность выражать эти интересы через рисунок и живопись и получил образование историка, получив степень в колледже Помона в 1967 году.

«Морское время изменило мой взгляд на корабли и то, как они могут быть нарисованы. выбил романтику, привнося на ее место старомодное практическое мореплавание, немного знаний о погоде и знакомство с судном в море.Он показал мне цвет, ощущение, движение открытого океана ».

Художник-самоучка, его талант был признан Морским музеем Сан-Франциско, и именно там прошла его первая персональная выставка морских картин был проведен в 1967 году. После еще нескольких лет плавания и дальнейших американских выставок он переехал в Юго-Западную Англию в 1971 году и поселился там, чтобы жениться и воспитывать семью.

С тех пор он сосредоточился на морской живописи и морских исторических исследованиях. .Он проявлял особый интерес к морскому наследию Северного Девона и Северного Корнуолла, часто исследуя и раскрашивая предметы из этого региона для выставок в Великобритании, Европе и США. Его работы можно найти в важных частных и корпоративных коллекциях по всему миру, а также во многих морских музеях Великобритании и Северной Америки.

Марк Майерс был избран членом Королевского общества морских художников в 1975 году и занимал пост президента общества с 1993 по 1998 год. Он также является членом-учредителем и членом Американского общества морских художников.Сохраняя активный интерес к морским музеям, он спроектировал и стал соучредителем музея на набережной Хартленда в 1980 году.

Он работает в различных средах: маслом, акрилом, акварелью, пастелью и чернилами, имеет некоторый опыт в литографии и офорте. Он иллюстрировал и сотрудничал с многочисленными морскими книгами и журналами.

Clovelly Evening — Подписанный принт

Марк Майерс.Галерея Дж. Рассела Джинишяна, Инк.

Марк Ричард Майерс — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев
зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз
он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты
дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста
нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить
Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация
об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес
регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для
подписчиков.

Руководство по биографии
При подаче биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или
художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о
художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали
это также на [email protected]. Это
для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть
чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не-дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилеры и музеи автоматически получит ссылку на их
места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены
удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные»,
«Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике,
ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя
вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий
расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as
многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные
  характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или
  художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и
  обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные
  информация о художнике?
• Членом каких художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
  ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды или другое признание получил художник?
• Что музеев (название, город и штат) в настоящее время имеет
  работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего
  Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию:
  укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала
  статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу
  номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего
  Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей.
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например,
Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии
с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие
(непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы
по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

КАРТИНЫ ФРАНКА МАЙЕРСА БОГГСА НА ПРОДАЖУ

БИОГРАФИЯ
Импрессионист Фрэнк Майерс Боггс провел годы становления и зрелости за границей и в 1923 году стал натурализованным гражданином Франции.Он родился в Спрингфилде, штат Огайо, но маленьким мальчиком переехал в Нью-Йорк, где его отец был руководителем газеты. Художник начал свою карьеру в семнадцать лет в качестве гравера по дереву в компании Harper’s, подготовив иллюстрации для Harper’s Weekly и американского издания произведений Чарльза Диккенса. Также было заявлено, что он учился у портретиста Джона Барнарда Уиттакера (1836–1926).

После работы в саду Нибло в Нью-Йорке с художником-сценографом по имени Воглин, Боггс отправился в Париж, чтобы изучать сценографию.По прибытии туда в 1876 году он не смог найти никого, кто обучал бы его в этой области, и вместо этого поступил в École des Beaux-Arts. Понимая, что Боггс не очень подходит для рисования фигуративных предметов, его учитель Жан-Леон Жером (1824–1904) посоветовал ему попробовать пейзажи на открытом воздухе. В период с 1877 по 1881 год он сосредоточился на морских картинах и пейзажах гавани Дьеппа, Онфлера и Грандкампа. Виды архитектуры и уличные пейзажи также очаровывали его, и он писал их на протяжении всей своей карьеры.В 1878 или 1879 году Боггс вернулся в Нью-Йорк. Он написал большую часть этой картины на острове Шелтер и выставлялся в Национальной академии дизайна. Его прогрессивный французский стиль, однако, не получил одобрения, и вскоре он снова уехал в Париж. В 1880 году он начал выставляться в Салоне, и в течение следующих нескольких лет его работы привлекали внимание как в Париже, так и в Лондоне. В 1884 году Теодор Чайлд охарактеризовал Боггса как «одного из самых успешных и многообещающих молодых американских художников в Париже» и посетовал на то, что его не больше ценили на родине.В том же году художник провел март и апрель в Нью-Йорке перед отъездом в Голландию и Англию, где продолжил работать над морскими видами и видами на гавань.

К концу 1880-х годов Боггс был знаком с импрессионистами Клодом Моне (1840–1926), Альфредом Сислеем (1839–1899), Пьером Огюстом Ренуаром (1841–1919) и Эженом Буденом (1824–1898), но его близость Что касается морских сюжетов, то его использование мрачной тональной палитры и сдержанная импрессионистская техника лучше отражают его восхищение голландским художником-маринистом Йоханом Бартольдом Йонгкиндом (1819–1891), с которым он познакомился в то время в Париже.В 1888 году, после смерти родителей, он вернулся в Нью-Йорк. В следующем году он выставлялся на Всемирной выставке в Париже, а затем в 1890 году совершил поездку в Алжир, в результате которой появилось множество эскизов и картин на арабские темы.

В течение следующего десятилетия Боггс много путешествовал по Европе и часто навещал свою семью в Америке. Он выставлялся в Салоне, на большинстве международных выставок, в крупных городах страны и за рубежом. К 1903 году он больше погрузился в парижскую жизнь, а через два года переехал в элегантный дом на улице де Бирак.Он много работал акварелью, многие из которых изображали архитектурные предметы, а в 1921 году состоялась его первая выставка офортов. В 1923 году его здоровье пошатнулось, и три года спустя он мирно скончался в Медоне, к юго-западу от Парижа. Боггс был посмертно награжден французским Почетным легионом.

(Берк, Дорин Болджер, Американских картин в Метрополитен-музее , том III, Каталог произведений искусства и художников, родившихся между 1846 и 1864 годами, , 1980).

Коллекции музея:
Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Крайслера, Норкфолк, Вирджиния
Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо,
Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния,
Музей искусств Эль-Пасо, Эль-Пасо, TX
Музеи изобразительных искусств, Сан-Франциско, Калифорния
Музей искусств Джорджии, Афины, GA
Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси
Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния
Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
Люксембургский музей, Париж
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей изящных искусств Монтгомери, Монтгомери, AL
Монреальский музей изящных искусств, Квебек
Музей изящных искусств, Мюлуз
Музей изящных искусств. Arts, Nantes
Musées Nationaux, Paris
Musée Bernard d’Agesci, Niort
Museum of Fine Arts, Boston, MA
Национальная художественная галерея, Вашингтон, D.C.
Terra Foundation for American Art, Chicago, IL

Mark Murray Fine Paintings — нью-йоркская галерея, специализирующаяся на покупке и продаже произведений искусства XIX и начала XX века.

Художник Марк Майерс

Заинтересованы в художнике Марке Майерсе? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о художнике Марке Майерсе.

Марк Майерс — Печать Mystic Seaport Web Store

https: // store.mysticseaport.org/prints/mark-myers

Марк Майерс получил формальное образование в Гонконге и в Соединенных Штатах, где он получил степень бакалавра истории в колледже Помона в 1967 году. Его искусство демонстрирует редкое понимание этого. море и его бесстрашные суда.

Mark Myers Prints на Prints.com

https://www.prints.com/art.php/Mark_Myers/?artist_id=27020

Художественная галерея Марка Майерса, отсортированная по популярности: Марк Майерс Многие каноэ сопровождали нас Жикли на холсте.1200 долларов. изображение: 27 x 20 дюймов. Подписано художником. Ограниченное издание — 150 экземпляров. Марк Майерс: Мы сохранили жикле Западного берега на холсте. 1200 долларов. изображение: 30 x 22 дюйма. Подписано Художником Ограниченным тиражом 175 экземпляров. Марк Майерс Пасифик Намерения Ремарка Жикле на …

Марк Ричард Майерс Картины и произведения искусства на продажу Марк …

https://www.invaluable.com/artist/myers-mark-richard-ltymjhrggl/sold-at-auction-prices/

Описание: Марк Ричард Майерс (американец, 1945 г.р.) ‘The Oinker Barque Ester in Флот людей Лоустофт подписан и датирован МАРКом Майерсом.1975 ‘(внизу справа) и с надписью с именем художника, адресом и титулом (на этикетке Guildhall Art Gallery на оборотной стороне) холст, акрил, 50,8 x 76,2 см (20 x 30 дюймов).

Отпечатки Марка Майерса — Fine Art America

https://fineartamerica.com/profiles/mark-myers/shop/prints

Имя: Марк Кристофер Майерс Родился: 1 сентября 1955 года, Вабаш, Индиана. Образование: магистр изящных искусств и графических коммуникаций, 1987 г., Университет Хьюстона, бакалавр наук. Высшее художественное образование / K-12, 1978, Университет штата Индиана ;.

Марк Майерс — Официальный сайт

https://mark-myers.pixels.com/

О Марке Майерсе. Имя: Марк Кристофер Майерс Родился: 1 сентября 1955 года, Уобаш, Индиана. Образование: магистр изящных искусств и графических коммуникаций, 1987 г., Университет Хьюстона, бакалавр наук. Высшее художественное образование / K-12, 1978, штат Индиана…

24 Идеи Марка Р. Майерса парусный спорт, морская живопись …

https://www.pinterest.com/papagreen/mark-r-myers/

Марк Майерс, родившийся в 1945 году в Сан-Матео, Калифорния, рано проявил интерес к парусному спорту и истории мореплавания.Он рано развил способность выражать эти интересы с помощью рисунка и живописи и получил образование историка, получив степень в колледже Помона в 1967 году. Его талант был признан Морским музеем Сан-Франциско, и именно там прошла его первая персональная выставка. морских картин… 24 пина

Кирстен Галерея художник: Марк Майерс

http://www.kirstengallery.com/MMyers/myers.htm

Морские художники Акварели / Масла / Акрил Марк Р.Последняя выставка Майерс в галерее Кирстен «Путешествия и открытия» V май-июнь 2006 г. Просмотр слайд-шоу избранных картин. Дополнительная работа Марка Майерса Экспедиция Уилкса у Гиг-Харбора — 11 мая 1841 г. WC — 17 дюймов x 28 -. Дух вражды: HMS Childers Oil — 20 дюймов x 28 — 7 500 долларов. Дни славы для Мерионет

Марк Ричард Майерс Artnet

http://www.artnet.com/artists/mark-richard-myers/

2 декабря 2020 г. · Марк Ричард Майерс (американец, 1945 г.р.) Национальность: американец

Марк Майерс PPRSMA — Art Marine

https: // www.artmarine.co.uk/ShopSection/markmyers/88/

Марк Майерс был избран членом Королевского общества морских художников в 1975 году и занимал пост президента общества с 1993 по 1998 год. Он также является членом-учредителем и научным сотрудником. Американского общества морских художников. Сохраняя активный интерес к морским музеям, он спроектировал и стал соучредителем музея Хартленд-Куэй в 1980 году.

Марк Майерс PPRSMA Mall Galleries

https: //www.mallgalleries.org.uk/artist/mark-myers-pprsma

15 октября 2020 г. · Марк Майерс глубоко интересуется кораблями, мореплаванием и морем и стремится изобразить в своих произведениях правдивое то, что он узнал о них. как он может. В Method of Working Mark используются различные материалы, в основном акварель, масло, акрил и китайские чернила, время от времени используются пастели, литография и травление.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о художнике Марке Майерсе по ссылкам выше.

Интервью: Художник ужасов Марк Кроу

Марк Кроу (или известный здесь как Artmark) был важной частью сообщества Michael-Myers.net в течение нескольких лет. Это интервью ранее было опубликовано нашими друзьями на Reelybored.com, и мы публикуем его здесь для тех из вас, кто его не видел.

Я знал о Марке довольно давно, когда он размещал некоторые из своих работ для продажи на различных форумах ужасов в «webisphere». В частности, потому что я часто их посещал (обычно в качестве «скрытника»), темы, которые касались знаменитого вымышленного серийного убийцы Майкла Майерса из фильмов о Хэллоуине.Сразу же мои глаза были очарованы этим художественным талантом, и мои карманы зудели, чтобы сделать покупку. Проблема только в том, что сжигать не было денег. Прошло время, и недавно я снова «открыл» его картины на форуме (для любопытных Michael-Myers.net) и был поражен, увидев, как он улучшил свое мастерство и усовершенствовал свое искусство ужасов. Но не заблуждайтесь, его работы не ограничиваются мистером Майерсом, поскольку это лишь небольшая часть более широкого спектра. Неудивительно, почему крупный журнал ужасов обратил на это внимание и дважды пригласил его для создания их тайных произведений искусства!

Марк Кроу — иллюстратор, художник и учитель из Оклахомы, который рисует уже 20 лет и учит детей и взрослых рисованию.В 2005 году он начал рисовать заставки из своего любимого фильма «Хэллоуин» и продавать свои работы на eBay и досках объявлений, связанных с ужасами, а теперь и на Facebook «artbymark horror pictures». Он нарисовал и отправил около 200 произведений искусства за последние несколько лет.

Reelybored: Расскажите о своих первых попытках проявить творческий подход.

Марк Кроу: В детстве я брал уроки рисования и полюбил портретную живопись из журналов о кино и т. Д. Я делал это в течение нескольких лет и превратил это в прибыльное хобби — рисовал портреты людей графитом всю среднюю школу, пока не пошел в колледж изящных искусств.Там мне сказали, что иллюстраторов пруд пруди, и я очень расстроился. Итак, позже я пошел в профессиональное училище и стал графическим дизайнером. Семейные события не давали мне переехать далеко от дома, поэтому я использовал свои навыки, чтобы стать учителем рисования.

Reely: Что побудило вас стать художником?

Ворона: Думаю, я всегда умел рисовать вещи вокруг дома или карикатуры из газет. Это определенно занимало меня. Меня не интересовали музыка или отдых на свежем воздухе, и я всегда знал, что хочу стать художником и продавать свои работы.

Reely: Почему искусство ужасов?

Ворона: Я люблю фильмы ужасов. Хэллоуин был лучшим днем ​​в году для меня в детстве, поэтому я думаю, что для меня было естественным захотеть использовать атрибуты праздника в моей более поздней работе, которая действительно только что стала про хэллоуинские фильмы (особенно в начале моей карьеры). как художник-фрилансер). Когда я учился в колледже, я был новичком в этом районе (за пределами штата), поэтому я быстро сбежал головой в «Хэллоуин» Джона Карпентера — это стало моим лучшим другом, и я поставил перед собой задачу собрать все, что мог. чтобы заполнить пустоту быть так далеко от дома в то время.В итоге я сделал модель Майкла Майерса в натуральную величину из использованной бумаги и старой одежды. Я чувствовал себя в большей безопасности с этой штукой, стоящей в углу или сидящей в гостиной, на случай, если меня когда-нибудь ограбят [смеется]. Вскоре я понял, что собирать деньги мне не по силам, и начал просто «рисовать Хэллоуин». Я понятия не имел, как это будет происходить, и сначала подумал, что это странно пытаться. Я рад, что сделал рывок, потому что тогда он очень хорошо продавался на eBay и досках объявлений, и до сих пор продается на моей странице в Facebook.

Reely: Как художник, что бы вы назвали лучшей работой, которую вы сделали и которой гордитесь?

Crow: Я бы сказал, что мои картины Сэма Лумиса, Юного Майерса и Джокера я написал несколько лет назад.

Лумис и Юность Майерс доступны для продажи на странице Марка в FB.

Reely: Кто вас вдохновляет?

Ворона: Забавно, когда я начинал рисовать, я понятия не имел, кто такой Бэзил Гогос, но мою работу сравнивали с его (только потому, что это было связано с ужасом), а я не Бэзил ни при каких обстоятельствах.Но я многому научился из его работ и работ художника Леонарда Рена. Я также большой поклонник старых постеров к фильмам Ричарда Амзеля и художника Ричарда Шмида.

Reely: Каковы ваши цели на будущее?

Ворона: Я хочу продолжить свое обучение. Мне нравится работать с детьми и взрослыми, и я всегда умел объяснять вещи простым для понимания образом, а искусство — это то, что я люблю делать. Я хочу, чтобы меня снова опубликовали. Fangoria представила мое искусство на двух последних обложках № 308 и 309 (ноябрь 2011 г. и январь 2012 г.).

Reely: Есть какие-нибудь забавные истории, ошибки новичков, над которыми ты оглядываешься и смеёшься?

Ворона: Да черт возьми! Я вспоминаю свои первые попытки нарисовать Майкла Майерса и съеживаюсь. Интересно, о чем я думал, и смотрю на эти ранние работы как на призраков из прошлого. Но иногда я смотрю на них и жалею, что не могу вспомнить, как я делал некоторые из картин, и жалею, что никогда не продал несколько. Вначале я понятия не имел, что делаю, кроме как просто проверять необработанный талант… было несколько хороших, от которых я отказался, и которые мне тоже хотелось бы вернуть.

Reely: Какие напутствия начинающим артистам?

Ворона: Практикуйтесь каждый день в обязательном порядке. Будьте скромны в своей работе и открыты для предложений. Каждому художнику нужен хороший фундамент в области анатомии рисования, перспективы и, прежде всего, теории цвета. Правильные цвета очень важны.

Чтобы увидеть больше работ Марка или купить какие-либо из его работ, обязательно посетите его на его странице в Facebook — ArtbyMark HorrorPaintings

художников отмечают 2-ю годовщину галереи в Саут-Форт-Майерс

Лиан Эдиксон

«Мы двое едем на троих», — гордо отзываются о Флоридской галерее изящных искусств местные художники и галеристы Уильям Норт, Карл Шварц и Людмила Эванс.

Норт и Шварц называют свою маленькую галерею, отмечающую два года работы, «чудом на US 41».

«Это прибыльно и успешно», — сказал совладелец Норт.

Два художника, Норт и Шварц, оба работали на арт-сцене Юго-Западной Флориды в течение нескольких лет и постоянно сталкивались друг с другом. Два года назад они вместе с Эвансом, гончаром, открыли небольшую галерею внутри Gannon’s Antiques & Art, на углу Айленд-Парк-роуд и США 41.

«Я восхищался его работой, и он мирился с моей», — сказал Норт о Шварце.

Норт, импрессионист, пишет сцены тропической Флориды. Он больше всего известен своей серией натюрмортов «Настоящие флоридские апельсины», в которых он рисует апельсины с их несовершенствами.

«Я рисую их такими, какими я их вижу», — сказал Норт.

За эти годы Норт сделал двойную карьеру в искусстве и бизнесе, включая должности вице-президента Cunard Line и директора по маркетингу в Mystic Seaport Museum.В 1990 году Норт ушел из делового мира и начал рисовать полный рабочий день, поселившись во Флориде.

Имея образование в области искусства в Институте Пратта, Лиге студентов-художников и Академии изящных искусств Лайма на северо-востоке, его работы теперь развешены по всей территории Соединенных Штатов, а также в таких местах, как Москва и Токио.

«Мы оба твердо верим в мастерство рисования», — сказал Шварц. «У нас не бывает счастливых случайностей».

Шварц, реалист, который в основном рисует Эверглейдс и свой собственный водный сад в Южном Форт-Майерсе, также возглавляет отдел рисования в Университете побережья Мексиканского залива Флориды.

Его водный сад, где он выращивает кои (восточные золотые рыбки) и выращивает водяные лилии, часто является центром его искусства.

В короткой биографии Шварц говорит: «Я художник света. Я заинтригован и очарован формой. Для меня есть два мира … один, в котором мы живем … и тот, который создаю я. Живопись — это дисциплина, с помощью которой я постоянно заново открываю для себя оба этих мира ».

Шварц почти 30 лет преподавал рисунок и живопись в Чикаго в Лиге искусств северного побережья, а в 1984 году переехал во Флориду на постоянное место жительства.

Эванс, художник по глине, говорит, что ее неформальное «раннее художественное образование» берет свое начало в лесах Пенсильвании, в венгерском рукоделии Теты Джулии и в наборах для рисования Джона Надя. Она родилась в Чехословакии, получила образование в Питтсбурге, выросла в Художественном музее Карнеги, Музее естественной истории и коллекции произведений искусства Питтсбургской библиотеки. Она также училась в Кливлендском институте искусств и когда-то владела собственной галереей в Британской Колумбии, Канада.

«Меня учили в самых разных обстоятельствах и средах, с жаждой творческого самовыражения, стремлением к совершенству, любовью к художественным историям и культурам, которые предшествовали, и глубоким уважением к тому, что самодисциплина является основой продолжения. , — пишет Эванс в своей короткой биографии.

«У нее прекрасная работа», — сказал Шварц.

Художники сказали, что галерея, хоть и крошечная, в 320 квадратных футов, идеально им подходит. Группа из трех человек иногда показывает приглашенного художника в галерее, но они в основном полагаются на молву и посетителей из антикварного магазина, в котором находится их галерея.

«Мы получали прибыль каждый месяц, что мы здесь, «Сказал Норт.

Группа поддерживает себя не услугами обрамления или продажей безделушек, а только оригинальными произведениями искусства и несколькими собственными репродукциями.

«Оригинальное искусство доступно по цене», — сказала Селеста Бора.

Бора, недавно вышедшая замуж за Шварца, тоже художник.

Стоимость оригинальных предметов варьируется от 20 до 200 долларов за керамику и от 200 до 5000 долларов за оригинальные картины. Цена на принты без рамы колеблется от 15 до 25 долларов.

Флоридская галерея изящных искусств проводит прием по случаю второй годовщины рождения в субботу, 13 января, с 13 до 15 часов. На стойке регистрации будет представлен приз за дверь, а также прохладительные напитки.

Галерея изящных искусств Флориды находится в Gannon’s Antique’s & Art, по адресу 16521 S.Тропа Тамиами, напротив Island Park Plaza в Южном Форт-Майерсе. Он открыт ежедневно с 10:00 до 17:30, за исключением особых воскресных часов с 11:00 до 16:00.

За дополнительной информацией обращайтесь в Галерею изящных искусств Флориды по телефону 489-2211.