Необычные арты девушек: Арты девушек (15 фото) — Красивые картинки

Содержание

Картинки арт девушек (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть картинки арт девушек.

Девушка с красными глазами.

Длинноволосая блондинка.

Арт девушка.

Девушка в шляпе.

Девушка с косой.

Девушка в шортах.

Обои на рабочий стол арт девушка.

Арт девушка на заставку.

Нарисованная девушка.

Девушка с фиолетовыми волосами.

Девушка с черными волосами.

Красивая девушка с длинными волосами.

Девушка с красными волосами.

Арт девушка на заставку.

Смешная нарисованная девушка.

Красивая девушка в украшениях.

Девушка-воин.

Девушка с короткой стрижкой.

Арт девушки.

Поп-арт, девушка с фиолетовыми волосами.

Девушка в очках.

Нарисованная девушка.

Обои на рабочий стол арт девушка.

Заставка на рабочий стол девушка.

Девушка в очках.

Девушка в украшениях.

Картинка арт девушка на рабочий стол.

Девушка с татуировкой.

Девушка с большими глазами.

Девушка в черной вуали.

Прикольная девушка в очках.

Девушка с длинными волосами.

Молодая девушка.

Девушка с розовыми волосами.

Красивые глаза.

Блондинка с пухлыми глазами.

Зеленоглазая брнетка.

Роскошная блондинка.

Красотка с зелеными глазами.

Красивый портрет.

Магическая девушка.

Голубые глаза.

Молодая девушка.

Красивый портрет.

Сексуальная девушка.

Загадочный взгляд.

Под снегопадом.

Красные глаза.

Амазонка

Прекрасная фея

Снегурочка

Брюнетка с сигаретой

Мрачное фото

Стильная девушка.

Красотка с фиолетовыми глазами.

Симпатичная брюнетка.

Девуша с каре.

Магическое фото.

Симпатичная кошечка.

Корейская красавица.

Интересная картина.

Модница.

Мне нравится14Не нравится4

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Сюрреалистические девушки фэнтези, wallpapers — surrealistic girls

На главную

Кото — Арт

Кото — Афоризмы

Кото — Модель

Кото — Обои

Кото — Анекдот

Кото — Книги

Обои фэнтези с красивыми девушками и не совсем: сюрреалистические девушки фэнтези — удивительные образы необычных девиц в странных пространствах с дерзкими глазами, не по-детски сносящих крышу у неподготовленных.

На этой страничке предлагаются в тяжких трудах и изурительном кастинге отобранные для истинных ценителей красоты обои фэнтези — поражающие своей необычностью и непохожестью сюрреалистические девушки . Красивые девушки бывают разные (даже, если от них порой мороз по коже от восторга или ужаса)… Если вам понравились сюрреалистические девушки , то не поленитесь полистать этот раздел сайта кошки Масяни, на других страничках вы тоже найдете не мало красивых девушек сюр . А может вам прийдутся по вкусу другие девушки фэнтези? Уж больно хороши и необычны эти девчонки!

Кстати, об аватарках фэнтези. Если вам понравятся предложенные кошкой Масяней картинки фэнтези с красивыми или очень необычными девушками, то при наличии горячего желания и простого графического редактора вы сможете превратить их в оригинальные аватары фэнтези. Тут уменьшить, тут подрезать, тут закрасить — и аватарка готова! А если раздобудите простейший флэш-аниматор и чуть-чуть поколдуете над аватаром фэнтези, то получите оригинальную флэш-аватарку, которая будет подмигивать, блестеть и переливаться только так, как захотите вы. Дерзайте и творите свои аватары фэнтези!

Рулончик обоев
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19

20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44

45
46
47
48
49
50
51

52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67

68
69
70
71
72
73
74
75

76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88

Сюрреалистические девушки — это необычные и притягательные создания с удивительными формами и неразгаданным содержанием, которые предпочитают совершенного безбашенные прически или одеяния, невероятные пространства, странные пейзажи, постоянно будящие болезненное любопытство героев книг фэнтези (идеал девушки психиатра).

Оригинальные картинки на аву (42 фото) • Развлекательные картинки

Выделяться из толпы — это круто. Выберите самую оригинальную аватарку для своих соц. сетей и вы непременно станете популярным и классным. Предлагаем вашему вниманию оригинальные картинки на аву.

Кот в очках читает газету.

Сердечко руками девушки.

Прикольная оригинальная аватарка парням.

Цветы, кофе, счастье, шишки.

Два бокала шампанского на берегу моря.

Оригинальная аватарка с девушкой со спины.

Арт девушки с зелеными волосами.

Красивая девчонка с котиком на руках.

Невероятно красивая оригинальная ава девушкам.

Женщина сидит на слоне.

Супер ава, ноги парня, океан, кит.

Прекрасный арт девушки со светлыми волосами.

Маленькая девочка в платье из цветка.

Самая оригинальная картинка на аву с лампочкой на фоне заката.

Парень держит розы в руке.

Пацан с сигаретой и красной розой.

Красивая девушка в поле.

Супер оригинальная ава с фотографом и закатом.

Три клевые подружки в светящихся браслетах.

Аниме девочка с цветами в волосах.

Оригинальная картинка с ногами парня на крыше дома на аву.

Роза на воде.

Девушка в коротком платье у моря.

Красная роза в руке парня на оригинальной аве.

Парные тату для влюбленных.

Красивая надпись на оригинальной аве «Спасибо тем, кто рядом!».

Прекрасная роза в мужской руке.

Сильные люди — спокойные и тихие.

Красивая картинка с оригинальной авой для девушек с артом.

Рисунок девушки с котом.

Тату на спине девчонки.

Прикольная аватарка с розой в руке.

Парень смотрит на город с высоты.

Самая оригинальная картинка с самолетом и вытянутой рукой на аву.

Селфи красивой девушки в джинсах.

Оригинальная Тик Ток ава девчонкам.

Котенок из удаленной страницы.

Прикольная панда.

Клоун на оригинальной аватарке.

Кот в худи с разноцветными глазами.

Вечер, парень, дым, розовый закат.

Картинки для срисовки девушки | andrey-eltsov.ru

В этом посте собраны картинки для срисовки девушки. Во все времена воспевалась женская красота: в картинах, стихах и поэмах. Посмотрите интересную подборку картинок для срисовки очаровательных девушек.

Девушки здесь самые разные: девушка со спины, девушка с косой, девушка в очках, аниме девушки и арт девушки, девушка в профиль, девушка с веснушками, крутая девушка и другие. На любой вкус картинки для срисовки девушек.

Все девушки для срисовки красивые и рисовать их одно удовольствие!

Приятного просмотра и приятной срисовки!

На фото красивая девушка с косой.

Картинки для срисовки девушки очень популярны!

На фото милая девушка с веснушками. Очень приятное лицо у девушки! Само очарование!

А веснушки совершенно и не портят её лицо!

На фото девушка в очках, шапке и куртке с комбинезоном. Подобные картинки и в личный дневник подойдут.

А это уже девушка в тёмных очках и топе.

Картинки для срисовки девушки бывают самыми разнообразными, с самыми интересными подробностями!

На фото девушка в профиль для срисовки.

Многим нравятся такие картинки девушек именно в профиль.

Простой рисунок также девушки в профиль. Такие лёгкие рисунки девушек как раз для начинающих.

А кого интересуют именно раскраски для девочек и девушек, то прошу на эту страницу.

На фото красивая девушка с короной на голове.

Картинки для срисовки девушки особенно девушек и привлекают. Иногда такой рисунок и на аву себе помещают. Приятно себя с короной изобразить!

А это красивая девушка в стиле тумблер.

Многим нравятся картинки для срисовки девушки именно в стиле тумблер. Этот стиль подчёркивает яркость и необычность образа. Необычная девушка на фото!

Ещё одна девушка в стиле тумблер.

Стиль тумблер подчёркивает именно индивидуальность и неповторимость каждой девушки. Очень выразительные у девушки глаза!

Ещё одна девушка тумблер прикрывает рукой лицо. Однако, глаза у неё открытые и выразительные!

Простой рисунок девушки в профиль.

Лёгкие рисунки девушек без подробностей.

А это крутая девушка для срисовки. Лицо своё девушка скрывает. Значит, не такая уж она крутая!)

Девушка со спины в сидячей позе.

На рисунке крутая девушка со смартфоном.

Картинки для срисовки девушки здесь на любой вкус.

Задумчивая девушка с задумчивым котом в руках.

На рисунке девушка с очень большими глазами и с косой.

А это уже губастая девушка для срисовки. У каждой девушки свои особенности во внешности, но все девушки красивые!

Цветной рисунок девушки блондинки со спины в джинсах и с туфелькой в руке. Девушка со спины тоже очень привлекательная!)

На рисунке красивое и доброе лицо девушки!

Девушка с закрытыми глазами улыбается.

Такие лёгкие рисунки девушек в тоже время и изящные.

Рисунок девушки с бокалом в руке.

Простой рисунок девушка аниме. Девушки аниме очень популярны.

Ещё блондинка со спины в джинсовых шортах.

Ещё девушка со спины уже брюнетка и тоже в джинсовых шортах.

Ещё одна аниме девушка.

Рисунок девушки для скетчбука вполне подойдёт.

Отличный рисунок для скетчбука девушки в очках.

А эта грустная девушка на кого -то обижена.

Девушка со спины с рыжими волосами и в розовом платье.

Девушка в стиле аниме для срисовки.

Красивое лицо девушки блондинки для срисовки. Милые девушки производят приятное впечатление.

Простой рисунок девушки недоумевающей.

И лёгкие рисунки девушек разное эмоциональное состояние выражают.

Ещё одна молоденькая девушка с косой для срисовки.

Девушка со спины в чёрно-белом изображении.

Очень натуральное красивое лицо девушки для срисовки.

А это девушка антистресс раскраска. Летняя тема с девушкой, бабочками и цветами.

Цветной рисунок арт девушка. Рисунки для срисовки в стиле арт очень популярны.

Девушка со спины в платье салатном. Шикарные длинные у неё волосы.

Ещё арт девушка с сигаретой во рту. Девушка находится в растерянности. Что -то её не устраивает.

Рисунок спящей девушки с закрытыми глазами.

Лёгкие рисунки девушек просты в исполнении.

Красивая арт девушка с голубыми волосами и голубыми глазами.

Девушка влюблена и изображает руками сердце. Девушка вся во власти любви. Как же иначе, ведь любовь всепоглощающее чувство!

Простой портрет девушки для начинающих.

Вот такие интересные картинки для срисовки девушки!

Красивые аниме арты девушек (25 картинок)

Главная / Аниме арты / Красивые аниме арты девушек

Красивые, романтичные, озорные, горячие арты с аниме девушками.

Девушки в аниме — это отдельная история, которая заслуживает особого обсуждения. Девушки в данном жанре анимации — это настоящее искусство, которое приобрело совершенно уникальную форму. У аниме персонажей, и это прекрасно знают ценители аниме, особый облик. Заключается он не только в огромных глазах на половину лица, но также и других формах, очертаниях и пропорциях, например — острый подбородок, маленький вздёрнутый носик и так далее. При этом художники аниме, а также те иллюстраторы, которые рисуют арты на известных девушек этого направления мультипликации, нередко представляют невиданных красавиц, которые своим видом больше похожи на героев фэнтези — фей или ангелов.

Поклонников у аниме сегодня огромное количество во всём мире. Многие из них знают десятки персонажей по именам. Огромный интерес данный жанр вызвал у художников — начинающих и профессионалов. С героями аниме они создают потрясающие картины, иллюстрации к произведениям, арты или просто красивые картинки.

Здесь вы можете увидеть собрание таких картинок. В подборке представлены 25 артов с девушками аниме. Все работы созданы необычайно профессионально, удивляют высоким качеством. Поклонники аниме, которые прекрасно знакомы с теми или иными женскими персонажами, могут удивиться, так как в своих артах представленные далее художники изобразили тех самых героинь в необычайно красивом виде, с проработанными деталями, под необычным ракурсом, так что вы можете открыть для себя давно знакомых аниме-тян с новой стороны.

Красивый арт с аниме девушками (25 картинок)

Двор Консультативно-диагностического центра НИИ детского ортопедического института имени Г. И. Турнера на Петроградской стороне украшает роспись высотой с 7-этажное здание. Глухая стена превратилась в романтичный уголок европейского южного городка.

В небольшом петербургском дворике спрятаны удивительные картины, посвященные обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и носил такое название из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На фасадах домов и стенах изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.

В Кудрово на одном из фасадов домов можно найти огромную репродукцию картины известного австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая была написана им в 1907 году. На брандмауэре соседнего дома расположился «Поцелуй» Климта. Здания были украшены в рамках программы благоустройства квартала «Вена».

На фасаде дома по Лиговскому проспекту на площади более 280 квадратных метров разместили огромный стрит-арт в виде изображения корабля с алыми парусами и силуэтами Петербурга на заднем фоне. Местные считают, что если закрыть глаза, дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.

Легенда стрит-арта, гуру граффити из Нью-Йорка — Futura — оставил свои рисунки на стенах около скейт-площадки Петербурга в Петроградском районе. Позднее арт-объект дополнила команда HoodGraff, изобразив на стене дома портрет легендарного скейтбордиста Тони Хоука. А для самих скейтбордистов помимо визуального сопровождения здесь отличное место для активного времяпрепровождения: на площадке находятся фанбокс, две разгонки, два рэйла и кикер.

«Мама Миа!». Кусочек Италии прямо в центре Петербурга! В дворике на Итальянской расположилось крупное и красочное изображение настоящего римского Колизея. За это граффити пришлось побороться местным жителям, чтобы администрация разрешила его оставить. Искусство победило и осталось нетронутым.

«Пушкинская-10» сама по себе притягивает любителей искусства. Но не менее интересен и дворик арт-пространства. Здесь находится улица известного ливерпульца Джона Леннона с желтой подводной лодкой на стене дома и скульптурные лики Ливерпульской четверки над аркой. «We all live in a yellow submarine. Yellow submarine, yellow submarine…»

Парле франсе? Даже если нет, то загляните в один из двориков в Красногвардейском районе, где спрятан настоящий уголок Франции. Если пройти между Среднеохтинским и Большеохтинским проспектами, то можно оказаться в тихом сквере, окружённом домами с расписанными брандмауэрами (фасадами) в стиле импрессионизма. Здесь и вид на Эйфелеву башню, и вид на парижские киоски и булочную с круассанами.

Низкая подворотня на Литейном проспекте ведет в дворик-аппендикс, стены домов которого покрыты оленятами, пандами, настенными переписками, стихами и другими более замысловатыми граффити-объектами. Двор часто подвергается принудительной покраске со стороны ЖКХ, но это лишь даёт повод уличным художникам вновь и вновь возвращаться в эту локацию и создавать новые арт-объекты.

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

В культуре, одержимой ярлыками, помещение людей в строгие рамки и нереалистичные — в основном евроцентричные — стандарты красоты, принятие эксцентричности нашей внешности и личностей часто осуждается, а не считается здоровым проявлением уверенности в себе. Вот почему «Необычные девушки» нашли отклик у тысяч людей в США и Латинской Америке. Художественный проект в Пуэрто-Рико прославляет наши странности и подчеркивает аспекты наших персонажей и физические особенности, которые делают нас необычными.

Мультиплатформенный проект Unusual Girls, основанный в 2016 году художницей из Сан-Хуана Бьянкой Монтойя. Через персонализированные портреты, фрески, товары и мероприятия Монтойя превозносит странное, громкое и несоответствующее.

«Моя цель — найти необычное в каждом человеке», — говорит 26-летний Монтойя Ремезкле. «Я извлекаю те странные, забавные и крутые вещи, которые есть внутри вас, которые вы обычно не носите или не демонстрируете, и изображаю их в своем искусстве».

Необычная девушка, описывающая себя, способна уловить наши особенности с помощью серии вопросов, которые она задает каждому из своих клиентов. Среди них: «Что вам больше всего нравится делать?» Что тебе нравится в себе? » «Что делает тебя необычным?»

Понимая причудливые детали личности людей, она может художественно изобразить их с помощью ярких оттенков, узоров, тканей и блесток. Ее портреты представляют как физические, так и нематериальные личности ее подданных.Например, чтобы подчеркнуть оригинальность, Монтойя может раскрасить волосы человека в полихромат или раскрасить его кожу в оттенки фиолетового или зеленого. Для клиентов, которые предпочитают, чтобы их портреты выглядели более реалистично, она расскажет об их особенностях с помощью узорчатых фонов, ярких аксессуаров и ярких выражений лица. Например, если человек увлекается йогой и медитацией, Монтойя может рисовать его с закрытыми глазами. Если они властны и часто говорят, что у них проблемы с отношением, то художник, скорее всего, изобразит их с отдыхающей сукой мордашкой.

«Я предпочитаю, чтобы мои картины отображали их личность через их выражения. Я предпочел бы отточить ее черты характера, а не ее физические черты, если только это не что-то великое, например, у нее действительно густые брови, — говорит пуэрториканско-колумбийский художник.

Для многих персонализированные изделия являются вдохновляющими или вдохновляющими — радости и освобождения, которые люди хотят для себя, даже если они еще не достигли этого. Искусство дает людям, часто впервые, разрешение принимать и превозносить те части себя, которые они раньше стыдились или даже не открывали.

«Когда я отправляю людям вопросы, они часто отвечают, что на них трудно ответить, потому что они никогда не говорили бы о себе так, они никогда не задавали себе эти вопросы», — говорит Монтойя. «Итак, для некоторых они участвуют в процессе поиска себя, узнают о себе то, чего они не знали раньше, или рассматривают другие взгляды. Они понимают, что быть такими странными — это на самом деле круто ».

Это урок, который энергичная женщина, стоящая за проектом, должна была усвоить с самого начала.Дочь отца, который рисует, и матери, специализирующейся на макияже со спецэффектами, Монтойя всегда тянуло к цвету, блеску и искусству — и она уже давно использует свое тело и одежду как холсты. Для одноклассников это делало ее «странной». Между тем, школьная администрация осудила ее эклектичность, наказав за разноцветные волосы и ярко окрашенный лак для ногтей.

«Я всегда выделялся, и из-за этого меня всегда вызывали в кабинет директора. Это был тот случай, когда, когда тебе запрещено что-то делать, ты просто хочешь делать это больше », — говорит она.«Я думаю, что это то, что мне нравится в необычном: мне нравится уходить от стандарта».

Судя по успеху ее предприятия, становится очевидным, что все больше людей хотят присоединиться к ней в блестящей, расшитой блестками стране джазовых чудаков. На сегодняшний день Монтойя нарисовала 20 фресок, нарисовала более 300 портретов и даже создала сериал IGTV под названием The Unusuals Show , в котором она берет интервью у причудливых женщин, ведущих свои дела в области искусства, моды, красоты, бизнеса и многого другого. Ежемесячно Монтойя в среднем составляет около одного заказанного акрилового полотна и четыре нарисованных на бумаге портрета.Однако, поскольку пандемия COVID-19 вынудила людей во всем мире работать из своих домов с голыми стенами, спрос резко вырос. В некоторые месяцы она пишет четыре холста и рисует шесть бумажных портретов.

Один из лучших способов развить творческий потенциал маленьких детей — это сесть и сделать с ними набор для рукоделия. Ремесленные наборы ставят перед собой конкретную цель, покажут, как это делается, обучат необходимым навыкам и предоставят вам все необходимое для создания чего-то нового.Их также интересно просматривать, потому что существует очень много разных видов, особенно для маленьких девочек.

Иногда иметь так много вариантов, однако, пугает. Многие люди предпочли бы немного более узкий поиск, чтобы они могли более эффективно оценить свои варианты и действительно выбрать комплект, который им больше всего подходит. Это одна из причин, по которой мы просматривали лучшие наборы для рукоделия для маленьких девочек, которые можно было найти в Интернете, сравнивая и противопоставляя их достоинства и недостатки.

Если вы чувствуете, что вам нужна небольшая помощь в поиске наборов для рукоделия, которые ваши дочери никогда раньше не пробовали, просмотрите наш список! Это десять самых крутых комплектов, с которыми мы столкнулись, с некоторыми плюсами и минусами на ваше рассмотрение.

Вся краска подходит для всех типов поверхностей, разумеется, , так что имейте это в виду при выборе рабочей поверхности. Эту краску можно считать смываемой, но из-за склонности к беспорядку, который приносит этот проект, он рекомендуется для детей от восьми лет и старше.

Вы заядлый энтузиаст пряжи, который давно хотел передать свою любовь к вязанию крючком своим детям? Тогда мы думаем, что вы оцените этот комплект для новичков от 4M. В этом комплекте для начинающих есть все необходимое, чтобы сделать несколько начальных проектов.

Вы получите небольшое количество пряжи пяти цветов, два пластиковых крючка и инструкцию, которая научит вас первым шагам в обучении вязанию крючком, а также несколько простых схем для начинающих, с которыми ваши дети могут справиться даже просто с помощью этих техник.

Этот набор относится к типу , который вы можете продолжать использовать после того, как пряжа будет готова, поскольку крючки будут работать с другими видами пряжи. Однако имейте в виду, что пластиковые крючки не обязательно служат так долго, как другие виды. Если вашим детям действительно нравится вязание крючком, возможно, вам придется их обновить.

Ваши дочери уже подающие надежды маленькие художники с приличным вкусом к технике от руки и желанием изучить всех различных видов медиума, помимо цветных карандашей и фломастеров? Тогда вам может быть лучше инвестировать в полностью укомплектованный набор для начинающих, как этот от Дарис.

Хотя некоторые из принадлежностей в этом наборе, такие как маркеры и карандаши, могут быть знакомы и просты в использовании, имейте в виду, что акварельные краски и пастель могут быть немного более сложной кривой для ваших детей. Ожидайте немного безобидного беспорядка вместе с их творчеством!

Если ваши дети всегда интересовались вашими собственными швейными проектами, но они еще не совсем готовы сесть на вашу машину, подумайте о том, чтобы начать их в мире простого ручного шитья, используя что-то вроде этого очаровательного набора мини-лакомств от Klutz. .

Имейте в виду, что в этот набор входят иглы настоящих острых швейных игл. В некоторых наборах для шитья для детей есть притупленная детская версия, но этот учит вас настоящему и, следовательно, снабжает вас настоящим.Обязательно напоминайте своим детям проявлять осторожность, когда они отрабатывают свои стежки, иначе вы можете иметь дело с уколами мизинцев то тут, то там.

В этом наборе от Klutz вы найдете нитки мулине для вышивания в яркой цветовой гамме и полное руководство по изучению основных техник завязывания узлов. и опробуют несколько различных видов узоров браслетов дружбы в различных дизайнах.

Хотя шаги для завязывания браслетов сами по себе довольно безвредны, вашим детям понадобится ножницы для обрезки ниток мулине и готовых браслетов. Это ни в коем случае не опасно, но мы хотели бы отметить, когда ножницы и мизинцы работают в одном и том же месте, на всякий случай.

Любите ли вы, дети, цветные краски, но они также с большей вероятностью будут интересоваться чем-то, если это немного отличается от обычного раскрашивания и раскраски, которые они могли бы сделать в любой старый полдень? Тогда, мы думаем, вам понравится этот набор от Made By Me, который научит вас создавать прекрасные оконные рисунки с помощью особого вида красочной краски.

Это тот вид ремесла, в котором вы можете повторить его несколько раз, но у вас есть только конечное количество деталей, которые нужно сделать, прежде чем вам понадобится пополнение. Пакет дает вам 20 шаблонов и достаточно красок, чтобы завершить их все, прежде чем вы закончите.

На случай, если вы все еще ищете вещи, которые ваши дети могут рисовать вручную, помимо бумаги и холста, вот еще один проект на основе красок, который немного интересен.Этот набор от 4M научит вас делать колокольчики из двухъярусных терракотовых горшков, которые можно раскрасить вручную.

Однако в этом проекте вы получаете достаточно припасов только для одного раза. Возможно, у вас осталось немного краски, но если вы решите сделать двухуровневый дизайн, как указано в инструкции, вы будете использовать все остальное за один раз (и это нормально, но все же стоит отметить).

Мы обратили ваше внимание, когда заговорили о наборах для изготовления браслетов, потому что ваши дочери делают любовных аксессуаров, но вы не уверены, что идея завязывания ниток была правильным выбором? Тогда, возможно, они предпочтут этот набор от Craft-Tastic, который научит вас делать браслеты с шармами из пухлых шармов, которые вы делаете своими руками.

Набор дает вам достаточно цепочки и застежек, чтобы сделать четыре заряженных браслета с подвесками, а также достаточно формующей пышной краски, чтобы создать примерно столько же талисманов, сколько у них есть звенья.

После того, как вы сделали четыре браслета и использовали всю цепочку, вы все равно можете продолжать создавать амулеты из оставшейся пухлой краски, делая браслеты из ювелирной цепочки, которые вы отправляете куда-нибудь еще. Однако, как только краска исчезнет, стоит заказать новую заправку, поскольку она немного отличается по своей формуле от обычной пухлой краски, которую вы видели в магазинах для рукоделия.

Возможно, ваши дети — подающие надежды маленькие энтузиасты красоты, которые, как и вы, любят поездку в Lush за радужными бомбочками для ванн? Тогда этот милый красочный комплект бомбочек для ванны своими руками от Klutz практически создан для вас.

Поставляется с пятью формами для бомб для ванн разной формы, тремя разными цветами, которые может смешивать для получения большего количества оттенков, ароматическим маслом, глицерином и лимонной кислотой, которые вам понадобятся для смешивания и смягчения твердых форм бомб для ванн.

Поскольку вы смешиваете грязные вещи и работаете с ароматическими маслами, мы рекомендуем учитывать возраст и уровень терпения ваших детей. В этом наборе достаточно продукта для 12 бомб для ванн, но после этого потребуется пополнение.

Если ваши дети все еще заинтересованы в изучении основных техник вышивания, но их все еще слишком мало для настоящего набора для вышивания, который мы показали вам ранее, они могут добиться большего успеха с этим набором цветов для пуговиц от 3 Bees & Me. Этот комплект представляет собой более смешанную технику, включающую сшивание, резку, наслоение и даже наматывание пряжи.

Вы получите целую серию разноцветных пуговиц и фигур из фетра в виде цветов, а также инструкции, которые помогут вам сформулировать основную идею, но при этом позволят вам проявить творческий подход к деталям по-своему.

Стоит отметить, что это на самом деле создание проволоки, которую ваши дети продевают через петлицы, а не нитки, но основные методы и многослойные концепции, которые они изучат с помощью этого набора, помогут заложить основу для правильного шитья в дальнейшем.

Наборы для крафта — хорошая идея, потому что они очень полезны. В наборах вы найдете все необходимые материалы и подробные инструкции, поэтому единственное, о чем вам нужно беспокоиться, — это получать удовольствие от изготовления того, что вы выберете.Это делает наборы идеальным инструментом для обучения новым навыкам. Чем более уверены в своих силах комплекты, тем больше у них шансов вырасти и привить любовь к DIY.

Ответ на этот вопрос честно бездонный. Мы создавали long time, и мы до сих пор постоянно открываем новые виды наборов для изготовления вещей, которые мы никогда раньше не видели упакованными и продаваемыми, и все они хорошо связаны друг с другом. Если у вас есть интерес, и это навык DIY, велики шансы, что есть набор для крафта для того, что вам нравится.

Конечно, целевая аудитория любого набора для крафта зависит от того, что он помогает вам делать, а также от того, на какой уровень навыков нацелен этот конкретный проект. Хотя существует — это наборов для творчества для взрослых, большинство из них удобно упакованные в коробку наборы, которые вы найдете в Интернете и в магазинах, и предназначены для детей. Однако это не означает, что взрослый, который хочет попробовать что-то новое, но на начальном уровне, тоже не может попробовать свои силы в симпатичном детском комплекте! Нет ничего плохого в том, чтобы сделать что-то только потому, что это выглядело забавно.

Итак, наш список был разработан специально, чтобы помочь вам найти детей-мастеров, которые обычно нравятся маленьким девочкам, но на самом деле любой, может сделать или использовать любой набор для крафта, который ему нравится. Вы — взрослый, который думает, что комплект выглядит мило, или просто хотите попробовать свои силы в том, чего никогда раньше не делали, и это достаточно просто для новичков? Большой! Ваш маленький мальчик тоже ценит цветы и причудливых фей? Тогда он тоже сможет сделать один из этих забавных наборов для крафта.

В некоторых наборах вы обнаружите, что все расходные материалы и инструменты израсходованы и готовы к тому моменту, когда вы закончите один проект. Однако в других наборах цель заключалась в том, чтобы предоставить вам инструменты для создания чего-то нового, чтобы вы могли почувствовать это на вкус, а также вдохновить вас продолжать создавать это! Бренды, которые производят эти наборы, часто продают заправки (или вы можете найти совместимые принадлежности в магазинах для рукоделия), поэтому подумайте о замене того, что вы использовали, чтобы вы могли снова практиковаться в изготовлении этой поделки со своими детьми.

Знаете ли вы еще одного хитрого родителя, который охотился за различными видами классных наборов для рукоделия, которые они могут купить, чтобы передать свою любовь к DIY своим детям? Поделитесь с ними этой записью, чтобы у них были отличные идеи для просмотра.

В районе Тампа-Бэй есть множество художественных музеев, в которые люди могут пойти и увидеть многие виды искусства. Чего некоторые люди могут не знать, так это то, что есть другие, более нетрадиционные способы взглянуть на искусство в этом районе, некоторые из которых бесплатны! В следующий раз, когда вы захотите познакомиться с произведениями искусства и не хотите проводить день в музее или тратить много денег, вместо этого посетите местные магазины или места!

Дисфункциональная благодать — это магазин необычных вещей, расположенный в Иборе.Его веб-сайт описывает магазин как «единственный магазин в городе Ибор, где смерть и дисфункция танцуют в изящном балете». Это магазин, поэтому посетители могут покупать вещи, которые они там видят. У Дисфункциональной Грейс есть много уникальных вещей, которые можно посмотреть или купить, в том числе маски Кабуки, головные уборы экипажа палубы авианосца Вьетнамской эры, столы для пирографии, картины и животных-таксидермистов. Это не все искусство в традиционном понимании картин и скульптур, это вещи, которые традиционно не называются искусством. Если вы ищете увлекательное место, чтобы увидеть искусство и многое другое, проверьте это!

За последние несколько лет город Тампа заказал фрески вокруг города Ибор, Даунтаун, Восточная Тампа и Западная Тампа.Многие из этих произведений были созданы в 2011 году или позже. Многие из этих картин ярко, красочно и интригующе показывают историю разных частей города. Все они свободны для посещения! Единственное, за что нужно платить — это деньги за газ. Вместо того, чтобы совершать случайную поездку, отправьтесь в круиз и посмотрите на фрески города.

Построенный в старом доме для приманок, Hong Kong Willie’s — это предприятие по консервации произведений искусства, основанное Джо Брауном, художником по повторному использованию. Он берет предметы, которые обычно считаются мусором, или предметы, которые не нужны людям, и превращает их в искусство.Снаружи здание украшено произведениями искусства и украшено предметами искусства и необычными предметами, такими как обувь, чтобы посетители задумались, а также старым вертолетом, превращенным в скульптуру. Внутри полно картин, выполненных на кусках дерева, которые были найдены и повторно использованы для создания чего-то прекрасного. Вы можете найти особенное произведение искусства, чтобы забрать его домой, и, надеюсь, уедете с чувством, как все может быть красиво.

Ulele — местный ресторан Тампы, расположенный на набережной к северу от центра города Тампа.Он известен своей свежей местной едой и пивом. Однако у Улеле также есть много произведений искусства из Тампы и со всего мира. Витражи из Франции, скульптура лошади из Перу и многое другое! Даже столешницы — это искусство, потому что Улеле заказал их на Семинолских высотах. Рядом с рестораном находится коллекция статуй из Fairyland, бывшего тематического парка в Тампе. Здесь люди получат еду, которая является произведением искусства, и смогут оценить произведения искусства!

Красота в глазах смотрящего, как и качество женственности . Для многих художников изучение этого требует разнообразных тем. От исследования удовольствий быть девочкой до простого детского воспоминания — каждый художник воплощает это послание по-своему и выбирает среду.

В сборнике отобранных визуализаций 50 красивых и креативных женских иллюстраций обязательно порадуют вашу женскую сторону. А если вашей женской стороны нет — красивые женщины всегда были и остаются отличным источником вдохновения.

Обратите внимание: эта витрина должна была представить необычных стилей, , идеи и подходы к изображению женщины, а не просто красивые картинки. Некоторые примеры забавны; другие мрачны. Надеюсь, каждый найдет для себя что-то новое и интересное. Внизу статьи вы найдете дополнительные источники, чтобы изучить женские иллюстрации в Интернете и найти художников, которые источают девчачьи эмоции.

Джеймс Жан
Художники различаются по стилю, подходу и результату.Одни страдают, создавая работу, в то время как другие творят с относительной легкостью. А есть те, кто полон творчества, идеи льются из их голов, как кровь приливает к сердцу. Джеймс Джин — художник такого типа.

Меня постоянно спрашивают о моих рекомендациях относительно детских принадлежностей для рисования. Такие вопросы, как: « Какую краску мне купить? »« Какие акварели лучше всего подходят для детей? »« Какие маркеры вы порекомендуете? »и« Где вы берете бумагу? “

Мы провели так много разных занятий по искусству и использовали так много разных принадлежностей для рисования за годы моей семьи, друзей, детских художественных классов, которые я веду сейчас, и детских арт-групп, которые я когда-то возглавлял.

Тем не менее, я не пробовал всего, там. И они всегда выпускают забавные новые художественные принадлежности для детей, поэтому, если у вас есть любимые, которые можно добавить, пожалуйста, сделайте это в комментариях. (Спасибо!)

Вам не нужно все, что есть в этом списке. Но если вы хотите пополнить свой шкаф для предметов искусства, это должно помочь вам начать работу. И если у вас уже есть много детских товаров для рисования, то, возможно, этот список даст вам новые идеи, которые стоит попробовать.

Между прочим, я считаю, что художественные материалы — отличные детские подарки на все случаи жизни, от дней рождения до Рождества, Пасхи и многого другого. Иногда лучший подарок из набора для рисования — это объединение 2-3 связанных художественных материалов.

необходим по многим причинам.И, возможно, даже не входит в этот список как отдельный элемент. Но это делает возможным ТАКОЕ много забавных детских художественных занятий, и маленькие дети особенно любят сжимать бутылки с клеем , которые я должен добавить.

А клеевой пистолет позволяет склеивать скульптуры или конструкции (дерево, картон и т. Д.) Намного быстрее и проще. (Если вас беспокоят дети + клеевой пистолет, см. Здесь советы Учителя Тома. Или, если у вас есть моя книга «Искусные родители», см. Его советы на странице 181.)

Sharpie тоже отлично подходят, особенно когда вам нужно работать с разными поверхностями (листья, тыквы, пасхальные яйца) и не беспокоиться о том, что ваши дети будут рисовать на стенах.Металлические шарпи — одни из наших любимых для рисования на листьях и камнях, а также для работы с черным.

У моих детей есть фетиш наклеек. Может быть, и ваш тоже? Мы используем все виды наклеек, в том числе наклейки разноцветных форм, звездочки из фольги и другие наклейки для канцелярских товаров, а также наклейки для глаз и множество других коммерческих наклеек на основе изображений.

Палочки для рисования больше похожи на масляную пастель очень большого размера, чем на краску, в том, как они наносятся, но они отлично подходят для рисования без беспорядка для детей! Цвета яркие, а краска плавно ложится.К тому же краска сохнет за секунды!

Если вас устраивают блестки (некоторые родители, которых я знаю, все любят, а некоторые ненавидят), блестки — это забавное дополнение ко многим проектам в области декоративно-прикладного искусства и то, что любят большинство детей. Практически все бренды, которые мы пробовали, оказались хорошими.

Обязательно используйте бумагу Con-Tact известной марки; Вы можете приобрести его в любой аптеке или продуктовом магазине с помощью прокладочной бумаги. Также называется липким пластиком.Мы используем его для всевозможных проектов солнечных лучей и витражей, а также для создания коллажей.

Пенная краска во многом похожа на крем для бритья, это сенсорное искусство на все времена и любимая игра.Но он разработан специально для искусства, не имеет запаха и должен быть экологически чистым. Это дороже, но иногда стоит попробовать 2-3 цвета. Мои дети и их друзья ОБОЖАЮТ это.

Цветная папиросная бумага отлично подходит для солнечных лучей, коллажей и папье-маше. Вы можете нанести его на контактную бумагу для разноцветных ловцов солнца, наклеить на что угодно или нанести кусочки прямо на влажную краску для плакатов.

Цветные карандаши — недооцененная рабочая лошадка в нашем доме.Они никогда не казались мне такими желанными для моих детей, как, скажем, поролоновая краска или поглядывание глаз, но они все равно привыкают к регулярному рисованию. Мы использовали и нам нравились разные бренды, особенно Lyra, Prang и Jolly.

Все используют мел для тротуаров! Но я также рекомендую мел для рисования в помещении, как на бумаге, так и если у вас есть классная доска в доме (что я очень рекомендую, даже если это просто классная наклейка на стену). Нам очень нравится мел Faber Castell за яркие цвета и высокое качество.

Глазные пипетки или пипетки (мы используем и то и другое; пипетки меньшего размера лучше для малышей) являются фаворитом для множества увлекательных художественных мероприятий и научных экспериментов, в которых используются жидкие акварели или даже пищевые красители.

Эта подушечка с радужными чернилами от Melissa & Doug — наша фаворит, поскольку она большая, ее можно стирать и в ней собраны все цвета, которые нам нужны.Мы используем его пальцами для печати отпечатков пальцев, штампов и штамповки предметов домашнего обихода.

Мы используем кофейные фильтры в виде белой корзины для всех видов декоративно-прикладного искусства, включая снежинки, овсянки, паутину и коллажи. Кофейные фильтры легко режутся детьми, они прекрасно воспринимают акварельные краски, но при этом очень прочные. Вы также можете купить такую же бумагу, нарезанную на разные формы, например, листья.

Не выбрасывайте картонные коробки! Или бумажные полотенца в рулонах, или коробки для яиц, если на то пошло.Картон для мусорной корзины можно использовать на столько! Художественные занятия, детские поделки, самодельные игрушки, ролевые игры, строительство и многое другое. Картон лучший!

Элизабет Луиза Виже Ле Брен, полностью самоучка, стала художницей, несмотря на серьезные препятствия (как и любая женщина в Париже конца 18-го века), и была активна в самые бурные времена в истории Европы.С вмешательством Марии-Антуанетты она была принята во Французскую академию в юном возрасте 28 лет как одна из четырех женщин-членов. Виже Ле Брен особенно хвалили за ее симпатичные портреты аристократических женщин, которые считались более естественными, чем работы ее современников. Вынужденный бежать из Парижа во время революции, художник путешествовал по Европе, получая впечатляющие заказы во Флоренции, Неаполе, Вене, Санкт-Петербурге и Берлине, прежде чем вернуться во Францию после урегулирования конфликта.

Одна из трех женщин-художников и единственная американка, официально связанная с импрессионизмом, Мэри Кассат также была бесценным советником, помогая знакомить европейское искусство с основными коллекционерами в Соединенных Штатах. Кассат твердо верила, что живопись должна отражать современную жизнь.Ее современная женщина мастерски передана на картине 1878 года «« В лодже »», первой работе импрессионистов, которую художница выставила в Соединенных Штатах. Многие художники-мужчины изображали женщин в театральных ложах как объекты демонстрации, но главная героиня Кассат играет динамическую роль, участвуя в акте взгляда. Тем не менее мужской взгляд преобладает, так как издали седой театрал смотрит прямо на нее в свой бинокль. Как зритель и наблюдатель, мы замыкаем круг.

Только после того, как в Музее Гуггенхайма был проведен крупный обзор ее работ, Хильма аф Клинт наконец получила широкое признание как выдающийся пионер абстрактного искусства; ее самые ранние абстрактные композиции были выполнены за много лет до произведений Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Выставка « Хильма аф Клинт: картины будущего », представленная с октября 2018 по апрель 2019 года, представляла собой множество больших, ярких, немного волшебно выглядящих абстрактных работ и остается самой посещаемой выставкой Гуггенхайма за всю историю.

Аф Клинт родилась в Стокгольме и училась в Городской Королевской академии изящных искусств, которую окончила в 1887 году и впоследствии стала широко известна своими фигуративными работами и служила секретарем Ассоциации шведских женщин-художников. В это время спиритизм и теософия набирали силу, поскольку люди, в том числе Аф Клинт, искали способ примирить религию со многими недавними научными достижениями. Эти системы убеждений вдохновили ее первую большую группу нефигуративных, необъективных работ.Названный Картины для Храма, 193 картины были созданы между 1906 и 1915 годами и исследовали дуалистическое восприятие творения, эволюции и Вселенной. Аф Клинт, который планировалось установить в спиральном храме, потребовал, чтобы произведения не показывались раньше, чем через 20 лет после ее смерти. Эти картины, наряду с некоторыми из ее более ранних работ, составили основную часть выставки в Гуггенхайме — спиральном святилище само по себе.

Известная фигура американского модернизма, в 1915 году Джорджия О’Киф была одним из первых американских художников, создавших чисто абстрактное произведение искусства, в отличие от доминирующего движения американского реализма. В « Music, Pink and Blue » 1918 года О’Киф абстрагирует цветочный сюжет с экстремальной обрезкой, создавая арку из разноцветных лепестков, гудящих с музыкальной энергией, предполагаемой названием.Теории русского художника Василия Кандинского частично вдохновили О’Киф на исследование «идеи о том, что музыку можно переводить во что-то для глаз», чтобы достичь чистого выражения, свободного от других внешних ссылок.

Новаторский скульптор, связанный с Гарлемским Возрождением, Огаста Сэвидж также была влиятельным учителем и активистом, выступавшим за равные права афроамериканцев в искусстве.Сэвидж родилась недалеко от Джексонвилля, Флорида, в 1921 году переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство в Cooper Union, опередив 142 человека в очереди на ее место в колледже. В 1923 году Сэвидж подала заявку на участие в летней художественной программе, спонсируемой французским правительством, но в конечном итоге была отклонена из-за ее расы. Так началась ее пожизненная борьба за демократизацию и уравнивание искусств. Один из ее первых заказов, бюст В. Э. Б. Дюбуа для Гарлемской библиотеки, был хорошо принят, и Сэвидж приступила к лепке других афроамериканских лидеров, включая Маркуса Гарви и Уильяма Пикенса-старшего.

В 1929 году ее скульптура ребенка из Гарлема, Гамин, получила широкое признание и помогла ей получить стипендию для обучения в Академии Гранд Шомьер в Париже, где она выставляла свои работы и выиграла множество наград. Сэвидж вернулась в Соединенные Штаты в 1931 году и в 1932 году открыла Savage Studio of Arts and Crafts, которая стала Центром искусств Гарлемского сообщества. Два года спустя она стала первым афроамериканским художником, избранным в Национальную ассоциацию женщин. Художники и скульпторы.Всю оставшуюся жизнь художница продолжала создавать новаторские работы — она была одной из четырех женщин, получивших заказ от Всемирной выставки 1939 года — и посвятила свое время обучению искусству окружающих.

Яркие автопортреты Фриды Кало с ее культовыми монобровями и усами были однажды описаны Андре Бретоном, основателем сюрреализма, как «ленточки вокруг бомбы».«Действительно, картины Кало одновременно соблазнительны и конфронтационны. В« Две Фриды (Las dos Fridas) »1939 года, завершенной вскоре после развода Кало с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой, Кало изображает две ее личности — одну в традиционном костюме Техуаны со сломанной сердце, а другой — в современной одежде, независимый, с полным сердцем. Постоянное переделывание и создание слоев собственной идентичности Кало было важным предшественником политики идентичности и продолжает вдохновлять художников сегодня.

Луиза Буржуа родилась в Париже в семье, которая занималась реставрацией гобеленов. В детстве она помогала им в мастерской, заполняя недостающие части рисунков, изображенных на гобеленах. Хотя она изучала математику и геометрию в Сорбонне, в конце концов она вернулась в искусство, занимаясь гравюрой, живописью и крупномасштабной скульптурой на протяжении всей своей долгой и разнообразной карьеры.Хотя формально она не была связана с каким-либо конкретным художественным движением, она выставлялась с абстрактными экспрессионистами и исследовала темы, включая одиночество, ревность, гнев, сексуальность и бессознательное в ее работах.

В 1982 году, в возрасте 70 лет, Буржуа наконец-то получила возможность проявить себя, когда Музей современного искусства представил ретроспективу ее работ, на которой были изображены искаженные человеческие фигуры, подвешенные на проводах; тканевые творения, сделанные из ее старой одежды; и огромные скульптуры пауков, которые ей сейчас больше всего помнят.

Агнес Мартин, часто ассоциируемая с движением минимализма, существовала в собственной лиге и не поддается простой классификации. Сугубо личная и духовная, Мартин объяснила, что ее картины пришли к ней полностью сформированными, размером с почтовую марку, которые она переведет на большие холсты.Сверкающая золотая икона « Дружба » 1963 года представляет собой великолепный образец оригинальной картины художника в виде сетки. Изящно прорезанные линии Мартина, кажущиеся совершенными, но при внимательном рассмотрении проникнутые чувством человеческой руки, создают бесконечное поле с таинственным качеством — воплощение запредельного покоя. Ретроспектива работ Мартина открывается в галерее Гуггенхайм в Нью-Йорке в октябре 2016 года.

Художница и писательница, известная своими сюрреалистическими работами, Леонора Каррингтон родилась в Соединенном Королевстве и изучала живопись в Школе искусств Челси, а затем в 1936 году перешла в Академию изящных искусств Озенфант в Лондоне. В том же году она приняла участие в Международной Выставка сюрреалистов была привлечена к работам немецкого живописца Макса Эрнста. В следующем году они встретились на вечеринке и завязали короткий роман, живя вместе в Париже до начала Второй мировой войны, после чего Эрнст был арестован местными властями и вынужден был бежать от преследований.Он сбежал в Соединенные Штаты с помощью Пегги Гуггенхайм, на которой позже женился.

Вскоре после того, как двое разошлись, Кэррингтон был госпитализирован с психическим расстройством и лечился сильнодействующими лекарствами. После освобождения она сбежала в Мексику, где ее глубоко вдохновил местный фольклор, который во многом повлиял на ее творчество. В ее высоко автобиографических картинах есть отсылки к колдовству, метаморфозам и оккультизму, изображены фантастические существа и преследующие сцены. В 70-е годы она присоединилась к Освободительному движению женщин и в 1973 году разработала плакат под названием « Mujeres Conciencia», «».В 1986 году она выиграла Премию за выслугу на съезде женщин-художников в Нью-Йорке за свою приверженность политической работе.

Произведения Элейн Стертевант (известной по фамилии) вызывают двоякий взгляд; то, что на первый взгляд выглядит как картина Энди Уорхола или Джаспера Джонса, на самом деле является ее собственной работой, в которой с пугающей степенью точности использованы формы и приемы оригинала.С 1964 года Стертевант использует работы своих современников-мужчин, чтобы поставить под сомнение гендерную иерархию, оригинальность и авторство, а также структуры искусства и культуры. Фактически, Уорхол даже согласился позволить Стертеванту использовать своего создателя экрана для производства того же экрана Мэрилин, который он использовал в своей собственной работе. Как вспоминает Стертевант, когда Уорхола спрашивали о деталях его процесса, он просил людей «спросить Элейн».

Бетье Саар, одна из самых знаменитых мастеров ассамбляжа, является настоящей иконой в сфере современного искусства. Она родилась в Лос-Анджелесе, училась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, который окончил в 1947 году по специальности дизайн, но страстно увлекался гравюрой. В 1967 году она посетила выставку скульптора найденных предметов Джозефа Корнелла, которая коренным образом повлияла на ее творческий путь.Она начала выкладывать сборочные коробки своими собственными гравюрами и рисунками и заполнять их найденными объектами, создавая части, посвященные расам и текущим событиям.

После убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году ее деятельность стала более откровенно политической и экстремистской. В 1970-е годы Саар был членом Движения черных искусств, состоящего из поэтов, писателей, исполнителей и художников, которые объединили активизм и искусство, чтобы противостоять структурам власти белых и дать голос опыту черных.Ее самая известная работа, Освобождение тети Джемаймы (1972), представляет собой маму-куклу, вооруженную винтовкой и гранатой, готовую бороться с предрассудками, физическим насилием и пренебрежением стереотипами, навязанными чернокожим американцам. Как объяснил Саар: «Моя цель как художника — создавать работы, разоблачающие несправедливость и раскрывающие красоту. Радуга — это буквально спектр цветов, в то же время духовный символ надежды и обещания ».

Революционная «пятнистая» картина Хелен Франкенталер, Горы и море, 1952 года сыграла ключевую роль в переходе от грандиозного жеста абстрактного экспрессионизма к плоским, медитативным формам живописи цветового поля. Франкенталер, прежде всего колорист, вылил банки с краской на необработанный холст, позволяя материалу впитаться в основу, образуя аморфные формы.Как женщина абстрактного экспрессионизма, Франкенталер прорвалась через движение, в котором преобладает мужское начало, и позволила услышать свой собственный уникальный художественный голос. В настоящее время ее работы являются частью давно назревшей выставки под названием «Женщины абстрактного экспрессионизма», которая открылась в Денверском художественном музее в июне 2016 года и отправится в Музей монетного двора в Шарлотте и Художественный музей Палм-Спрингс.

Королева горошек, Яёи Кусама была значительной силой на авангардной арт-сцене 1960-х годов и продолжает раздвигать границы искусства — даже в моде благодаря недавнему сотрудничеству с Louis Vuitton. Ее «хеппенинги» 1960-х годов были революционными, в частности, «Сад нарциссов» 1966 года, которые художница исполнила на мировой арене на Венецианской биеннале. Финансируемый другим художником Лучио Фонтана, Кусама собрал 1500 серебряных шаров — трехмерных точек в горошек — на лужайке и предложил их на продажу посетителям по цене 1200 лир (два доллара) каждый в качестве критики коммерциализма мира искусства.

Поклоняясь выдающимся историческим женщинам, художница-феминистка, писательница и педагог Джуди Чикаго отправилась значительно дальше в прошлое, чем Париж конца 18-го века. В The Dinner Party с 1974 по 1979 год в Чикаго была создана культовая инсталляция, посвященная 1038 женщинам в истории, с вышитыми знаменами для входа, выгравированным полом и массивным треугольным банкетным столом с сервировкой для 39 женщин и гостей, начиная с Первородной Богини Джорджии О’Киф.В настоящее время размещенная в Центре Саклера в Бруклинском музее, инсталляция является центральным элементом феминистского искусства, созданного в поворотный период 1970-х годов, когда художницы-художницы вплотную занялись проблемами гендера.

Самопровозглашенная бабушка исполнительского искусства, Марина Абрамович развивает свою практику более пяти десятилетий.Она родилась в Белграде, Югославия (ныне Сербия), в семье строгих и тесно связанных с коммунистическим режимом страны. Она изучала живопись в Академии изящных искусств в Белграде, а затем получила степень магистра в Академии изящных искусств в Загребе.

Она начала изучать перформанс в 70-х, отказавшись от холста и вместо этого превратив себя в медиума, чтобы более тесно общаться со своей аудиторией. Включая перформанс, звук, видео, фотографию и скульптуру, ее работа, которая состоит из длинных рутинных процедур, которые часто подвергают ее физической опасности или боли, исследует такие темы, как доверие, выносливость, очищение, истощение и уход, и заставляет зрителей смотреть на поскольку она проверяет пределы своего тела.

В 1976 году Абрамович начал сотрудничать с немецким художником Улаем, и они оставались артистическими и романтическими партнерами до 1988 года, когда она обнаружила, что он изменял. В 2010 году Абрамович поставил в Музее современного искусства перформанс, основанный на выносливости, под названием « Художник присутствует ». В течение двух с половиной месяцев она сидела в одном конце стола и приглашала зрителей сесть напротив нее, чтобы ненадолго участвовать в безмолвных встречах. Удивив Абрамович и доведя ее до слез, Улай села с другой стороны стола, и они разделили волнующий момент после более чем 20 лет молчания.

«Дорогой друг, я черный. Я уверен, что ты не осознавал этого, когда делал / смеялся / соглашался с этим расистским замечанием», — говорится в сообщении Адриана Пайпера « My Calling (Card) № 1 с 1986 по 1990 год». Художник-концептуалист и перформанс, Пайпер — первопроходец в решении актуальных проблем, связанных с полом и расой.В сериале «Мифическое существо » Пайпер превратилась в чернокожего мужчину из низшего сословия и гуляла по улицам Кембриджа, обнажая абсурдность стереотипов общества.

Будучи светлокожей темнокожей художницей, ее конфронтационные работы остаются чрезвычайно дальновидными и значительными сегодня, заставляя нас подвергать сомнению социальную иерархию и восприятие идентичности. Недавно Пайпер была награждена премией «Золотой лев» как лучший художник на 56-й Венецианской биеннале ^{в 2015 году за свою работу The Probable Trust Registry , которая состоит из киосков корпоративного типа, в которых посетители могут подписывать контракты, соглашаясь жить в установленном порядке. правил, поощряющих личную ответственность.}

Размывая границы между чувственным и гротескным, фотореалистичные работы Мэрилин Минтер обращаются к современным идеалам красоты, сексуальности и человеческому телу в стиле глянцевых модных образов. Известная своими картинами на эмали и металле, у нее есть процесс, который состоит из фотографирования на пленке, обработки их в темной комнате и наложения нескольких избранных изображений для создания совершенно новой композиции, на которой будет основана ее последняя картина.

Получив степень бакалавра в Университете Флориды в 1970 году и степень магистра иностранных дел в Сиракузах в 1972 году, Минтер переехала в Нью-Йорк и начала снимать мягкие сцены, связанные с женской домашней жизнью, такие как пол на кухне и различные продукты питания. В 80-е годы, она сосредоточила объектив на более чувственных предметов, а именно женского тела и порнографии. Ее откровенно сексуальные работы вызвали широкую негативную реакцию, что заставило Минтер исследовать, почему страсть, желание и близость были — и остаются — окутанными общественным дискомфортом.Сочетая в себе элементы изящной фотографии моды и красоты, а также яркие рекламные образы, работа Минтера сопоставляет понятия гламура и безупречности (накрашенные губы, ослепленные туфли на шпильке и блестящие веки) с менее желанной реальностью (пот, слюна, волосы и грязь).

Известная художница группы Pictures Generation, группы американских художников начала 70-х, известных своим анализом медиакультуры, Синди Шерман создает фотографические автопортреты, критикующие гендер и идентичность.Выступая в качестве режиссера, визажиста, парикмахера, стилиста, модели, сценографа и фотографа, художница превращается в сложных персонажей и снимается в не менее сложных сценах.

После учебы в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало, Шерман переехал в Нью-Йорк в 1976 году, чтобы продолжить карьеру фотографа. Вскоре после приезда она начала работать над кадрами из фильма без названия (1977-80), ставшим культовым сериалом, в котором она появляется во множестве обличий и декораций, изображая женские стереотипы, встречающиеся в фильмах и средствах массовой информации, включая несчастную домохозяйку . , брошенный любовник и уязвимый наивный .С тех пор она продолжала превращаться в самых разных персонажей, заставляя свою аудиторию противостоять другим распространенным стереотипам и их искусственности.

На протяжении своей карьеры Шерман сотрудничала с рядом модных брендов, включая Prada, Dolce & Gabbana, Balenciaga и Marc Jacobs, а также с модными журналами, включая Interview и Harper’s BAZAAR . В 2016 году она подрабатывала звездой уличного стиля в сатирической картине в мартовском номере Bazaar «».

Родилась в Казвине, Иран, Ширин Нешат переехала в Соединенные Штаты в 1974 году, чтобы учиться в Калифорнийском университете в Беркли, получив степень бакалавра и магистра в области изящных искусств в 1983 году. Вскоре после окончания учебы она переехала в Нью-Йорк, где она 10 лет проработал в Витрине искусства и архитектуры.Лишь после возвращения в Иран в 1993 году, через 14 лет после Исламской революции, она снова начала заниматься искусством.

Известная своими работами в области фотографии, видео и кино, проекты Нешат часто исследуют различные оппозиции, от ислама и Запада до мужчин и женщин. Как она объяснила на выставке, организованной инициативой по сбору средств Art 19: «Я всегда считала, что художники должны быть политически сознательными, и в моем личном случае родиться из Ирана, страны, которая подрывает основные права человека, особенно со времен ислама. революции, я бесконтрольно тяготел к созданию искусства, занимающегося проблемами тирании, диктатуры, угнетения и политической несправедливости.Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что мое искусство, независимо от его природы, является выражением протеста и призывом к человечеству ».

Ее первые видеоинсталляции — Turbulent (1998), Rapture (1999) и Fervor (2000) — исследовали гендер и общество, в частности ограниченность исламских законов в отношении женщин; ее первый полнометражный фильм, Mahdokht (2004), снят по роману Шахрнуш Парсипур « Женщины без мужчин», , также является темой.Нешат была удостоена впечатляющего количества наград за свои работы, в том числе Международной премии Венецианской биеннале 1999 года и Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале 2009 года.

Наиболее известная своими картинами, похожими на коллаж, Микален Томас создает яркие портреты и детализированные интерьеры, которые затрагивают такие темы, как сексуальность, расу, красоту и пол, и исследуют, как представление женщин в популярной культуре влияет на наше определение женственности.Используя стразы, которые служат аналогом женственности, Томас привлекает внимание к отдельным компонентам своих вещей (волосы, обувь и т. Д.) И просит зрителей подумать о том, что обычно характеризует женственность.

Вдохновленная множеством движений, в том числе импрессионизмом, кубизмом и дадаизмом, художница часто ссылается на образные работы ранних модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Эдуард Мане, в своих портретах, изображая своих женских персонажей в позах, популяризированных ею. предшественников-мужчин в попытке ниспровергнуть представление женщин как объектов.

Член Движения пост-черного искусства, категории современного афроамериканского искусства, Томас имеет степень бакалавра искусств Института Пратта и степень магистра искусств Йельской школы искусств, а также работает в области фотографии, видео, скульптуры и инсталляций.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

«Девушка с метлой»

Пожалуй, самая известная картина, связанная с Заколдованный
чаще всего (и ошибочно) бывает «Девушка с метлой»
именуется «Девушка с метлой». Эта картина заняла видное место
в парадном входе Саманты и Даррин в течение третьего сезона, редко
перемещаясь с этого места до конца серии.В нескольких случаях
что его переставляли, на его место обычно ставили зеркало для Эндора
или дядя Артур, чтобы они могли насмехаться над Даррином сзади
стакан. Одно очень распространенное и часто сообщаемое заблуждение об «A»
Девушка с метлой », написана голландцами XV века.
художник Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669). Однако это
скорее всего неверный. Сейчас многие историки искусства считают, что
«Девушка с метлой» на самом деле была написана студентом
Рембрандта, голландский художник Карел Фабрициус (1622-1654).Национальный
Галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия (где «Девушка с метлой»
сейчас проживает) приписывает картину «Мастерской Рембрандта (возможно,
Карел Фабрициус) »в своих архивах, исходя из того, что картина
Подписано в левом нижнем углу «Рембрандт ф. 1651». В
Теперь считается, что «F» означает «Фабрициус».

Carel Fabritius

Чтобы объяснить это дальше, а также то, как Рембрандт
работала мастерская, вот цитата из пресс-релиза, опубликованного в
2003 г. — Художественный музей Хаггерти Университета Маркетт в Милуоки,
WI:

«Мастерская Рембрандта, на складе на ул.
Блумграхт в Амстердаме, Нидерланды, был традиционной мастерской
в котором мастер обучал ограниченное количество студентов.Точный
атрибуция картин в мастерской Рембрандта затруднена
тем, что Рембрандт иногда работал над картинами со своим
студенты добавляют свою руку к работам. Его требовательный подход к
живопись побуждала его учеников рисовать, как мастер, прежде чем развить
свой узнаваемый стиль. Эти обстоятельства и тот факт, что
ученые регулярно меняют свое мнение об атрибуции, поэтому
трудно с уверенностью установить точную принадлежность
конкретная работа.»

Из Википедии:

«В 1968 году был начат исследовательский проект Рембрандта (RRP).
при спонсорской поддержке Нидерландской организации по развитию
научных исследований (NWO). Искусствоведы объединились с экспертами
из других областей, чтобы переоценить подлинность произведений, приписываемых
Рембрандту, используя все доступные методы, в том числе самые современные
техническая диагностика, а также составить полный критический каталог
его картин.В результате их находок многие картины,
ранее приписывались Рембрандту, были взяты из списка.
Многие из них теперь считаются работой его учеников «.

От Роберта Хьюза, «Бог реализма»,
Нью-Йоркское обозрение книг , вып. 53, нет. 6, 2006:

«Собственная студийная практика Рембрандта — главный фактор в
трудность атрибуции, поскольку он побуждал своих учеников копировать
его собственные работы, иногда с достаточным количеством ретуши, чтобы он мог их продать
как оригиналы, а иногда просто продавать как авторизованные копии.Кроме того,
его стиль оказался достаточно легким для подражания его самым талантливым ученикам.
Еще больше усложняет дело неравномерное качество некоторых произведений Рембрандта.
собственная работа, а также его частые стилистические эволюции и эксперименты. Это
весьма вероятно, что никогда не будет всеобщего согласия относительно
что и что не составляет подлинного Рембрандта ».

Карел Фабрициус и его брат Барент были учениками
Рембрандта в 1640-х годах, а Карела часто называют «Рембрандтовским».
самый одаренный ученик «благодаря владению техникой своего учителя
и его последующая способность развивать свой собственный уникальный стиль.Главный
разница между картинами Рембрандта и Фабрициуса в том, что
Карел предпочел более светлый фон и более мягкий мазок.
его более поздние картины, кроме Рембрандта, которые были темнее и
сильно отрендерен. Карел трагически погиб в возрасте 32 лет при взрыве.
на пороховом складе разрушили большую часть города Делфт
в Нидерландах 12 октября 1654 года. Его студия и большая часть его
картины также были потеряны во время взрыва, и только двенадцать из его известных
картины сохранились до наших дней.

По данным Национальной художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, «Девушка
с метлой »была написана между 1648–1651 гг. и принадлежала
многочисленные выдающиеся коллекционеры произведений искусства за последние четыре столетия.
Происхождение картины, которая была тщательно исследована в великих
деталь от NGA, сама по себе является настоящим уроком истории:
первым владельцем был «почти наверняка» Герман Беккер (1617–1678).
Амстердама.Затем он перешел в коллекцию Пьера Кроза (1665-1740).
в Париже, который завещал его своему племяннику Луи-Франсуа Кроза,
маркиз дю Шатель (1691-1750). Когда умер Луи-Франсуа
без наследника мужского пола, чтобы оставить картину, она затем перешла к Пьеру
Другой выживший племянник Кроза Луи-Антуан Кроза, барон де Тьер
(1699-1770). После смерти Луи-Антуана «Девушка с метлой»
был выставлен на продажу и приобретен в 1772 году императрицей Екатериной II.
России (1729-1796).Картина тогда хранилась в Императорском Эрмитаже.
Галерея в Санкт-Петербурге, Россия, до февраля 1931 г., когда она была
продана как работа Рембрандта богатому американскому банкиру, промышленнику и
политик Эндрю Меллон (1855-1937) из Питтсбурга и Вашингтона,
ОКРУГ КОЛУМБИЯ. Перед смертью Меллона он передал картину в собственность компании A.W. Меллон
Образовательный и благотворительный фонд, который затем передал его в дар
Национальная художественная галерея в 1937 году.После обширных исследований и
тесты, картина была приписана Карелу Фабрициусу вместо Рембрандта
в 1968-69 гг. Никаких новых доказательств, опровергающих эти выводы, не обнаружено,
и «Девушка с метлой» обычно считалась
Карел Фабрициус рисует художественным сообществом около сорока лет.
годы.


«Старый Клетчатый дом »		«Старый» Клетчатый дом 1860 года

Второе произведение искусства, наиболее часто просматриваемое на Bewitched
картина под названием «Старый клетчатый дом», написанная
в 1944 году бабушкой Мозес.

Бабушка Моисей

Эта картина впервые появилась на наборе Bewitched
в течение 1966 года в первом эпизоде третьего сезона #
75, «Никто не идеален»,
где его можно кратко рассмотреть над кроватью Саманты и Даррин.

№ 75,
«Никто не идеален»

В следующем выпуске № 76,
«Момент истины», оба «Старый клетчатый дом»
и «Девушка с метлой» дебютировали на шоу Bewitched .
в местах, которые они занимали бы на протяжении большей части шоу.

№ 124,
«Дилемма Саманты да Винчи»

«Старый клетчатый дом» — необычный знак.
в № 76, «Момент истины»,
однако, поскольку то, что кажется дубликатом картины в двух
различные рамы и размеры показаны висящими в доме Стефана.
Уменьшенную версию «Старого клетчатого дома» сначала можно
был замечен висящим в столовой в первой сцене, а затем
увеличенный вариант картины можно посмотреть в гостиной, повесив
над камином позже в том же эпизоде.В сцене, где
Ларри Тейт идет на кухню, чтобы открыть бутылку шампанского.
маленькие и большие варианты картины можно рассматривать на заднем плане,
без объяснения очевидных предпочтений Саманты и Даррина
для «дублированного декора». Уменьшенная версия картины
время от времени появлялись в спальне Саманты и Даррин во время последующих
эпизодов, а также появлялись в гостиничном номере Сэма и Даррина в Хоторн.
во время эпизодов Салема в восьмом сезоне.

Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче, штат Нью-Йорк,
Бабушка Моисей была одной из десяти детей фермера. Она вышла замуж за Томаса
С. Моисей в 1887 году поселилась на ферме в Вирджинии, где она выросла.
ее пятеро детей (еще пять детей, рожденных от пары, умерли
при рождении). Семья переехала в Орлиный мост в Нью-Йорке в 1907 году, где
Бабушка Моисей прожила остаток своей очень долгой жизни.После
в возрасте 76 лет из-за артрита бабушка Мозес отказалась от своей
увлечение вышивкой для живописи, и первая публичная выставка
ее картины в Нью-Йорке 1940 года имели немедленный успех. Бабушка
Моисей отпраздновал свое 100-летие в 1960 году в разгар фанатских праздников и
она умерла в следующем году в возрасте 101 года, пережив большинство
ее детей.

Тема «Старый клетчатый дом» появлялась в многочисленных бабушках.
Картины Моисея, из-за чего очень трудно определить, какие именно
версии картины находились в коллекции Стивена.Картины
представленный на Bewitched на самом деле могли быть двумя разными
версии этой любимой темы бабушки Мозес, но это практически невозможно
сказать из-за сходства в каждой версии, созданной Бабушкой Моисей.
По мнению автора (которое может быть неверным), на картинах
на Заколдованный больше всего напоминает «Старый клетчатый дом»
(картина 1944 г.) и «Старый клетчатый дом 1860 г.» (роспись
в 1942 г.).Обе картины олицетворяют стиль народного искусства той эпохи и были
Выполнено маслом на прессованном дереве. Интересно отметить, что клетчатый
дом, который так часто изображали на картинах бабушки Моисея, на самом деле был знаменитым
трактир на Кембриджской магистрали, где водители дилижансов меняли лошадей
в восемнадцатом веке. Гостиница также служила полевым госпиталем.
и как штаб генерала Фридриха Баума во время революционного
Война (1775-1783).Бабушка Моисей вспомнила, что видела гостиницу во время ее
детство, прежде чем он сгорел в 1907 году, и она любила его рисовать
из памяти.

«Старый гитарист»

В течение первого и второго сезонов Заколдовано , картина
под названием «Старый гитарист» Пабло Пикассо
камин в гостиной Стивена.Это произведение искусства было написано
Пикассо в Париже, Франция, и Барселоне, Испания, в 1903-1904 годах.
и первоначально назывался «Vieux Guitariste Aveugle», что
переводится с французского как «Старый слепой гитарист». Картина
также известен под именем «Старый гитарист». Этот период
карьеры Пикассо известен как его «Голубой период» (1901–1904),
типичным примером являются мрачные картины в голубых тонах, которые он создал, отражая
его настроение в эту эпоху.Также предполагалось, что Пикассо был
настолько беден в то время, что все, что он мог себе позволить, это синяя краска. В
картины из «Голубого периода» Пикассо обычно изображают нищих,
проститутки, арлекины, акробаты и артисты, большинство из которых убогие
одет и / или кажется задумчивым или несчастным. После борьбы
как художник в Париже, Пикассо еще больше впал в депрессию к 1901 году.
самоубийство его друга Карлоса Касагемаса и смерть его отца.Удрученный, он вернулся в Мадрид в 1904 году, получив 200 франков за
билет на поезд от богатой покровительницы мадам Безнар в обмен на
его картина «Mere et fils sur le Rivage». Пикассо очень
трудное время продавать его картины в эти годы, но современные
Поклонники искусства теперь считают его работы из Голубого периода среди своих
самый востребованный. «Старый гитарист» считают
многие из них — самая известная работа Пикассо того периода.Картина
в настоящее время находится в коллекции Художественного института Чикаго.

Считается, что «Старый гитарист» изображает сеньора Себастьяна.
Маццарелла, слепой художник, ставший наставником Пикассо в первые годы своего существования.
часть его карьеры в Мадриде. Интересно отметить, что расплывчатый
изображение женского лица и ног можно увидеть при просмотре картины
вблизи, что указывает на то, что Пикассо написал «Старого гитариста»
поверх более ранней незаконченной картины.

Американский поэт Уоллес Стивенс (1879-1955) был вдохновлен на написание
следующие строки после просмотра «Старого гитариста»
в стихотворении «Человек с синей гитарой»:

Мужчина склонился над гитарой,
Что-то вроде стрижки.День был зеленым.
Они сказали: «У вас синяя гитара,
.
Вы не играете такими вещами, как они есть ».
Мужчина ответил: «Вещи такие, какие они есть»
Меняются на синей гитаре ».
И тогда они сказали: «Но играй, ты должен,
Мелодия за пределами нас, но мы сами,
Мелодия на синей гитаре
О вещах в точности такими, какие они есть.”

Пикассо создал «Старого гитариста» с
хотите, чтобы он отображался вертикально, но набор Bewitched
декоратор повесил ее над камином горизонтально, что было явно
вопреки намерениям художника.

Можно только предположить, что это было чисто эстетическое предпочтение.
исходя из положения камина, и это действительно можно утверждать
что картина действительно выглядела несколько более «условно» (в
обобщенные современные условия декорирования) висели таким образом.Но, как и в случае с
все, что касалось Пикассо, слово «обычное» было
не входит в его словарный запас и, возможно, лучше избегать его при приближении
его работа с любой точки зрения. Чтобы объяснить необычное повешение
«Старый гитарист» на Bewitched , продюсер
Дэнни Арнольд ответил телеканалу Los Angeles Times в ноябре 1964 года.
вопрос статьи, объясняя, что: «установленная стена была невысокой
Достаточно повесить картину как следует, чтобы ее повесили набок ».

Пабло Пикассо

Пабло Руис И Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге,
Испании и является одним из самых знаменитых и признанных художников
20 век. Ему приписывают вместе с коллегой художником Жоржем Браком.
(1882-1963), создавая авангардный стиль «кубизм».
скульптуры и живописи, обычно называемые «современными»
или «абстрактное» искусство.За свою жизнь Пикассо произвел примерно
13 500 картин и тысячи дополнительных рисунков. Он тоже баловался
в скульптуре, хотя и в гораздо меньшей степени. Пикассо провел большую часть своего
жизнь во Франции, где он вел очень гедонистический образ жизни,
в бесчисленных любовных подвигах с двумя женами и разными любовницами
и впоследствии стал отцом четверых детей. Его дочь Палома Пикассо
(родился в 1949 году) хорошо известен сегодня как мода, парфюмерия и ювелирные изделия.
дизайнер.Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция, в
ему 91 год, и его наследие работы продолжает оставаться одним из самых высоких
цены, когда-либо достигнутые в истории искусства. Его картина «Гарсон»
a la Pipe »продана на аукционе Sotheby’s за 104 миллиона долларов.
проходивший 4 мая 2004 г., это самая высокая цена, когда-либо уплачиваемая за произведение искусства.
на сегодняшний день.

«Жанна Эбютерн II»

Еще одним известным произведением искусства из коллекции 1164 года был
Картина Амедео Модильяни «Жанна Эбютерн II».Эта картина висела на стене возле окна гостиной Стивенса,
более часто упоминается заколдованными фанатами как «тети Клары»
угол ».

На картине изображено вытянутое лицо женщины.
в довольно примитивном стиле, демонстрируя любовь Модильяни к африканским
и камбоджийское искусство. Картина на самом деле является портретом Модильяни.
гражданская жена, французская художница Жанна Эбютерн (1898-1920), и
с ним связана довольно трагическая история.Когда Амедео Модильяни
умер 24 января 1920 г. от туберкулезного менингита, осложненного алкоголизмом.
и пристрастие к гашишу, Жанна Эбютерн, почти девять месяцев
беременная, впала в глубокую депрессию. Она покончила жизнь самоубийством через два дня
позже, выбросившись из окна пятого этажа, не убивая
только она сама, но и ее будущий ребенок. Семья Жанны обвинила Модильяни
за ее смерть и похоронил на другом кладбище, отказавшись переместить ее
остается рядом с Модильяни на кладбище Пер-Лашез в Париже, пока
десять лет спустя.15-месячная осиротевшая дочь Амедео и Жанны,
Жанна Модильяни (1918-1984) была воспитана родственниками в Италии и
до совершеннолетия знала очень мало о своих родителях, позже написала
биография 1958 года «Модильяни: Человек и миф».

Амедео Модильяни

Амедео Клементе Модильяни родился в еврейской семье в Ливорно,
Италия 12 июля 1884 года.Заболел туберкулезом в 14 лет.
а также боролся с наследственным депрессивным расстройством для остальных
его жизни. Он начал рисовать и лепить в Италии до переезда.
в Париж, Франция, в 1906 году, где его богемные подвиги стали легендарными.
и он часто скакал обнаженным на вечеринках и общественных собраниях.
Его самые ранние художественные влияния были произведениями Анри де Тулуз-Лотрека.
и Поль Сезанн, но в конце концов он усовершенствовал свой собственный стиль
что отличало его от других художников этой эпохи.Его первый сольный концерт
художественная выставка проходила в галерее Берты Вайль в Париже в 1917 году, но
быстро закрылись, когда шеф полиции Парижа обиделась на Модильяни
графическая ню. После множества романтических злоключений Модильяни встретил
любовь всей его жизни, великая красавица Жанна Эбютерн, в 1917 году,
от которой в следующем году у него родилась дочь. Модильяни умер без гроша
и относительно неизвестный в 1920 году в возрасте 35 лет, но его сохранившиеся работы
искусства теперь считаются шедеврами и хранятся в музеях и частных
коллекции по всему миру.

«Слава морей»

Картины в
В кабинете Даррина была большая коллекция морского искусства с небольшой
смешанный выбор конного искусства. Выдающаяся картина Даррина.
В коллекции есть большая картина под названием «Слава морей».
(художник неизвестен), который обычно висел на стене за диваном.На этой картине изображен последний большой высокий корабль, созданный плодовитыми людьми.
Канадско-американский кораблестроитель и конструктор Дональд Маккей (1810-1880).
Спуск на воду Glory of the Seas состоялся в Бостоне 21 октября 1869 года.
гордо плавал по семи морям, пока он не был сломан и сожжен
побережья Сиэтла 13 мая 1923 года. За свою долгую карьеру компания Glory
морей пережили многочисленные аварии и катастрофы, в первую очередь
землетрясение в Сан-Франциско 1906 года.Фигура корабля сохранена.
в Индийском доме в Нью-Йорке, а полумодель дизайнера проживает
в Музее моряков в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния. Многочисленные копии
оригинальные картины Славы морей были выполнены на
лет, а современный американский художник Ричард С. Мур в настоящее время продает
прекрасное исполнение на его веб-сайте: http://www.ship-paintings.com/age_of_sail.htm

Спальня Табиты также была украшена интересными произведениями искусства,
прежде всего картина Уолта Диснея Бэмби и Тампера, которая появилась
над комодом Табиты в третьем сезоне.Характер Бэмби
был создан австрийским писателем Феликсом Зальтеном в его книге 1923 года «Бэмби,
Жизнь в лесу », а затем популяризована в анимационном фильме 1942 года.
фильм производства Уолта Диснея (1901-1966). «Бэмби» был
пятая часть анимационных фильмов Уолта Диснея, а также его любимый фильм.
Сейчас фильм считается любимой классикой зрителей во всем мире.

Помимо Бэмби, Табита также представляла коллекцию произведений искусства.
пара «китчевых» большеглазых детских картин, популяризированных
в 1960-х американскими художниками Маргарет и Уолтером Кин и
скопированы другими поп-исполнителями той эпохи (Майо, Франко, Иден,
Гиг, Ли, Игорь и Ева — некоторые из других артистов, связанных с
этот стиль искусства).Хотя в свое время они были популярны и продавались на массовом рынке
грандиозный успех, «глазастые» картины вышли из моды.
в 1970-х и 1980-х годах, когда их обычно называли «уродливыми»,
«жутко» и «странно». Однако картины пережили
возрождение популярности в середине 1990-х годов, а винтажные вещи
сейчас пользуются большим спросом у коллекционеров.

«Польский всадник»

Хотя они и не были
видели очень часто, есть еще несколько памятных произведений искусства.
на Bewitched , который тоже стоит изучить.Наверху
В коридоре 1164 года висела картина под названием «Польский всадник».
Этой картине, как и «Девушка с метлой», приписывают
«голландскому мастеру» Рембрандту (1606-1669), но это
были оспорены исследовательским проектом Рембрандта, который вместо этого
он был написан учеником Рембрандта по имени Виллем Дрост (1633–1659).
Из Википедии:

«Дрост превратился в одного из самых талантливых художников Рембрандта.
учеников, настолько, что его картина 1654 года под названием: Портрет
молодой женщины со скрещенными руками на книге был одним из
те, которые приписываются Рембрандту более 300 лет.Как хорошо, когда
портрет юноши на коне под названием Польский всадник
был открыт в 1897 году, его тоже приписали Рембрандту. Приобретенный
от Frick Collection в Нью-Йорке, The Polish Rider — это
одно из самых ценных сокровищ музея Фрика. Однако много лет назад
Подлинность картины была поставлена под сомнение несколькими учеными, во главе которых
известного эксперта Юлиуса Хельда.Многие другие, в том числе доктор Джошуа
Брюн из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта, теперь верю в это.
великой живописью может быть и картина Виллема Дроста, а может быть и несколько
другие. В результате всех этих исследований все больше и больше ученых
смотрят известные работы Виллема Дроста, и его репутация выросла
ростом до такой степени, что сегодня он считается одним из
величайший из старых мастеров.»

Картина еще не приписана Виллему.
Дрост, однако, и расследования по этому поводу продолжаются. От
Интернет-галерея искусств:

«В известном творчестве Дроста нет ничего, что
обладает творческой силой и бравурной манерой письма года.
Райдер и аргументы в пользу повторной атрибуции того, что по общему признанию
необычная картина в творчестве Рембрандта должна быть пока
считается бездоказательным.»

В 1910 году работа «Польский всадник» была продана
Рембрандта американскому сталелитейному магнату Генри Клэю Фрику (1849-1919) за
тогдашняя огромная сумма в 60 000 фунтов стерлингов. Картина все еще находится
в коллекции Fricke в Нью-Йорке, где считается одним из
из величайших ценностей музея.

«Танцоры на отдыхе»

В первые сезоны Заколдованные , картина
под названием «Танцоры в покое» нависла над Самантой и Даррин
камин в хозяйской спальне.Это произведение искусства написал Моисей.
Сойер (1899–1974) в 1930-е гг.

Моисей Сойер

Моисей Сойер родился в царской России 25 декабря 1899 года.
был одним из трех художественных братьев (включая его брата-близнеца Рафаэля
и еще один брат по имени Исаак), рожденный от знатока иврита. Сойерс
были изгнаны из России царями и переселены в Америку в 1912 году,
поселился в Нью-Йорке, где Моисей начал свое художественное образование в 1916 году.Путешествуя по Европе в 1920-х годах, Моисей вернулся.
в Нью-Йорк, где он начал карьеру преподавателя искусств в различных
школы. Он не занимался искусством как занятием, пока не стал безработным.
во время Великой депрессии, когда он начал рисовать и продавать
его работы как способ выжить. Иногда он сотрудничал со своим
брат-близнец Рафаэль на больших проектах любит фрески, но он чаще всего
предпочитал работать в одиночку.Он избегал пейзажей для портретов и рисунков.
исследований, и его работы считаются прекрасными примерами социальных
Реализм. Сойер был избран в Национальную академию дизайна в 1963 году.
и в Национальный институт искусств и литературы в 1966 году. Его картины
экспонируются во многих музеях и частных коллекциях, и до сих пор
достичь высоких цен сегодня на коллекционном рынке. Моисей Сойер прошел
прочь в 1974 году.

«Мона Лиза »

Нет Заколдованный арт-отчет был бы полным без
мельком увидеть Мона Лизу, запоминающуюся в шоу, когда Элизабет
Монтгоми был увековечен как «Мона Сэмми» в течение сезона.
шесть.

«Мона Сэмми»

Оригинальная Мона Лиза, также известная как «Жаконда».
а «Джоконда» была написана в Италии между 1503 и 1506 годами.
Леонардо да Винчи.Картина известна своей сюжетной «загадочностью».
улыбка », и это самый известный образец портретной живописи эпохи Возрождения.
существующий. Натурщицей для «Моны Лизы» стала женщина по имени
Лиза дель Джокондо, жена богатого флорентийского бизнесмена по имени
Франческо дель Джокондо и да Винчи так полюбили портрет, что
он хранил его в своей частной коллекции, пока не продал его королю Франсуа
I Франции в 1516 году.Впервые он был выставлен в Королевском замке г.
Фонтенбло, а затем Версальский дворец до французского
Революция (1789–1799), когда он был перенесен в Лувр. Наполеон
Я (1769-1821) затем реквизировал картину и выставил ее в своем
спальне во дворце Тюильри, пока ее не вернули в Лувр после
его смерть. После того, как был спрятан где-то во Франции во время франко-прусского
Войны (1870-1871) картину снова вернули в Лувр, где
он оставался выставленным на обозрение, пока не был украден 21 августа 1911 года Лувром.
сотрудник Винченцо Перуджа, который скрылся с картиной, скрывшись
в шкафу для метел, а затем уйдя с шедевром, спрятанным под
его пальто после того, как музей закрылся на день.Мошенник по имени Эдуардо
де Вальфьерно планировал кражу с намерением ввести в эксплуатацию
Французский фальсификатор по имени Ив Шодрон рисовал копии, чтобы обманным путем
продавать их на подпольном арт-рынке как оригинальные «Моны Лизы».
Однако этот план провалился, и Перуджа спрятала «Мону Лизу».
в своей квартире в течение двух лет, избегая захвата, пока он не попытался продать
картина флорентийскому торговцу произведениями искусства в 1913 году.После возвращения
в Лувр картина оставалась для всеобщего обозрения, за исключением
краткие периоды, когда он был скрыт французским правительством во время Всемирного
Второй мировой войны, а затем передан в аренду Соединенным Штатам в 1962 году и Японии в 1974 году.
В 1956 году картина была дважды повреждена: сначала ее облили водой.
кислоты и снова, когда в него бросили камень. Из-за этих инцидентов
Лувр защитил картину за пуленепробиваемым стеклом для многих
годы.В 2005 году Лувр перевез «Мону Лизу» в специально
построили в музее климат-контроль, снова за пулей
стойкое стекло. Хотя многие считают «Мона Лизу» бесценной, она
застрахован примерно на 645 миллионов долларов, что является рекордом для работы.
искусства.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения», одаренным
в области искусства, науки, математики, дизайна, анатомии, инженерии,
геометрия, архитектура и музыка.Родился в Италии в 1452 году в семье богатого
Из флорентийской семьи Леонардо был отправлен в самые лучшие школы, где
он преуспел во всех областях образования. Его дальновидность и любознательность
ум привел к множеству новаторских идей и изобретений, и да Винчи приписывают
с попыткой разработать первый летательный аппарат в 1496 году. Многие из
его теории и идеи будут реализованы в современной жизни веками
после его смерти, и он считается гением и одним из величайших
художники в истории по сей день.Предпочитая компанию джентльменов,
да Винчи никогда не был женат и скончался в возрасте 67 лет в 1519 году.

«Пикассо Морис »

В течение последнего сезона Заколдованных , Саманта и
Даррин отправился в Европу, где они встретили отца Саманты,
Морис в выпуске № 234 «Париж»
Стиль ведьм ».С его обычным стилем и чутьем Морис изображен
в кубистском портрете «Пикассо» в шляпе-цилиндре,
накидка и трость. Картина, конечно, не была написана
великолепный Пикассо, но художник, нанятый продюсерами шоу, отлично справился
работа, имитирующая фирменный авангардный стиль Пикассо. Пикассо тоже
упоминается в сценарии этого эпизода, когда «Робот Даррин»
говорит: «Я заказал нимб, но Пабло, должно быть, забыл».

Эта серия вышла в эфир 20 октября 1971 г. и «Пикассо»
Морис »весьма выгодно отличается от других работ Пикассо из
тот же год. Интересно отметить, что этот эпизод
вышедший в эфир за четыре дня до 90-летия Пикассо 25 октября 1971 года,
который был отмечен в Лувре в Париже большой выставкой
его картин. Пикассо отказался присутствовать, предпочитая остаться в
уединение в своем доме, где он продолжал рисовать и рисовать почти на
ежедневно.Пабло Пикассо умер два года спустя в 1973 году.

«Девушка у полуоткрытой двери »

В конце 1960-х годов Bewitched декораторов
добавила еще одну работу Рембрандта в дом Саманты и Даррин. Картина,
известна под названиями «Девушка у полуоткрытой двери» и «Молодой
Девушка у распахнутой половины двери «, — не оспаривает Рембрандт.
Исследовательский проект, придающий картине статус единственного
Поддающаяся проверке работа Рембрандта во всем собрании 1164 года.Эта картина
был создан Рембрандтом в 1645 году и изображает молодую голландскую дворянку.
в классической позе. Особая благодарность Жану Яннесу (МакДодо) и Виззи.
за помощь в идентификации этого рисунка на гарпиях
Причудливая доска объявлений.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Нидерландах.
15 июля 1606 г. и получил образование в Лейденском университете.Он сдвинулся
в Амстердам в 1631 году, где он стал успешным портретистом и
инструктор по искусству. Рембрандт женился на внучатой племяннице своего арт-дилера Саскии.
ван Эйленбург, в 1634 году и родивший троих детей, двое из которых умерли
в младенчестве. Его жена трагически скончалась в 1642 году после родов.
с их единственным выжившим сыном, Титусом, и Рембрандт больше никогда не женился.
Однако он снова влюбился, на этот раз в свою гораздо более юную
служанка Хендрикье Стоффельс, от которой у него родилась дочь Корнелия,
в 1654 г.Эти отношения были довольно противоречивыми, и Хендрикье
наказан Голландской реформатской церковью за «жизнь во грехе».
После многих лет коллекционирования произведений искусства и жизни не по средствам Рембрандт
был вынужден объявить о банкротстве в 1656 году. Он продал большую часть своих картин.
и переехал в меньший дом в Розенграхте, где Хендрикье и его
сын Тит основал художественный магазин. После смерти Хендрикье и
Тит, Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.Это было
веками верили, что Рембрандт написал почти 700 работ, но
Рейксмузеум в Нидерландах теперь заявляет, что фактическое количество
картин, которые можно официально отнести к Рембрандту, около
300. Рембрандт также создал дополнительно 300 офортов и 1400 рисунков.
многие из них выставлены в музеях и частных коллекциях в окрестностях
мир.

Кейси Роджерс

В № 198, «Мона, г.
Сэмми »в шестом сезоне, сюжет назывался Луизой Тейт,
в исполнении прекрасной Кейси Роджерс, чтобы увековечить ее на холсте
Даррин, с небольшой «помощью» Эндоры.Последовало много веселья
когда Тейтс обиделась на законченную картину, известную как «The
Гуфи Луиза «из-за косоглазой обучающей ухмылки, изображенной на
портрет. Две картины Кейси Роджерс были заказаны продюсерами
из Заколдовано для этого эпизода, и оба были нарисованы студией
художник из серии фотографий Кейси, сделанных на Polaroid специально для
с этой целью.

На одном портрете изображена «Прекрасная Луиза»,
другая печально известная «Гуфи Луиза»,
и оба показывают мисс Роджерс в потрясающем зеленом платье.После эпизода
была завершена, Кейси Роджерс подарили обе картины, которые она гордо
выставлялась в ее доме в Лос-Анджелесе много лет. Отдельное спасибо
Дорогому товарищу мисс Роджерс Марку Вуду за столь щедрый вклад
фотография Кейси с картинами «Причудливые гарпии».

«Этюд для жонглеров: Девушка с
Собака »

В течение первого и второго сезонов Заколдовано , еще одного
Пикассо украсил стены 1164 года.Эта картина называлась «Этюд».
pour Les Bateleurs: Jeune fille avec chien «(» Этюд для
Жонглеры: Девушка с собакой »), и он висел у входной двери в Саманте.
и гостиная Даррина. Это произведение искусства, написанное в Париже в 1905 году.
является компаньоном к другой картине Пикассо 1905 года «Гарсон».
avec chien «(» Мальчик с собакой «), который в настоящее время проживает
в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Россия.

«Мальчик с собачкой»

Создан «Этюд для жонглеров: Девушка с собакой».
Пикассо пастелью и гуашью на бумаге.
какое-то время в коллекции американского кинопродюсера / руководителя студии
Уильям Гетц (1903-1969) и его жена в Лос-Анджелесе, Калифорния. Следующий
Смерть миссис Гетц, их коллекция произведений искусства была продана на аукционе в 1987 году и
текущее местонахождение «Этюда для жонглеров: Девушка с собакой»
неизвестно.Особая благодарность samlove и Flapdoodle за помощь
идентифицировать эту картину.

«Пейзаж с деревьями и
Фигурки »

В эпизоде № 118 «Аллергия».
македонским птицам додо «, Эндора показывает созданный отпечаток пальца
Табиты и объявляет его «оригинальным пейзажем Ван Гога».
Картина, использованная в этой сцене, на самом деле была работой Ван Гога под названием
«Пейзаж с деревьями и фигурами» великого голландского мастера.
нарисовал во время пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс,
Франция в ноябре 1889 года.Картина в настоящее время находится в
коллекция Балтиморского художественного музея.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог родился 30 марта в Нидерландах.
1853 г. в городке Зундерт. К пятнадцати годам он уже ушел
учился в школе и работал торговцем произведениями искусства в Гааге. Затем он встал
о кратком религиозном обучении в протестантской миссионерской школе,
после чего он намеревался стать министром голландской реформированной церкви.
как его отец.Однако этот план с треском провалился, когда первые
стали появляться признаки того, что Винсент всю жизнь боролся с психическим заболеванием.
В 1880 году по предложению брата занялся живописью, создав
некоторые из лучших произведений искусства в мире во время плодотворного, но непродолжительного
десятилетний период. Его эмоциональные проблемы стали весьма заметными во время
на этот раз, усугубленный приступом гонореи, привязанность Винсента
для абсента, проблемной романтической жизни и возможного отравления свинцом
от красок, которые он использовал.23 декабря 1888 года эмоциональный
дисбаланс заставил его отрезать нижнюю часть левого уха, которая
Затем он завернул в газету и дал проститутке, посоветовав ей
«бережно хранить этот объект». Винсент потратил следующие два
лет в разных больницах и из них, летая между периодами
ясность, сопровождаемая галлюцинациями и паранойей. Он продолжал рисовать
в течение этого периода и был провозглашен гением французским искусствоведом.
Альбер Орье в литературном журнале «Mercure de France»,
но его жизнь уже подходила к концу.После покраски семидесяти
картины маслом за семьдесят дней Винсент впал в глубокую депрессию и
27 июля 1890 года вышел в поле и выстрелил себе в грудь.
По-видимому, не понимая, что он сделал, или даже того, что он был фатальным
Раненый, он вернулся в гостиницу в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, где
он умер в своей постели в возрасте 37 лет два дня спустя. Его последний записанный
словами были «La tristesse durera toujours» («печаль
будет длиться вечно»).В годы после его смерти Ван Гог
работы получили высокую оценку и почитаются как шедевры
постимпрессионизма. Его картины продаются по очень высокой цене.
арт-маркет с его самой известной картиной «Натюрморт. Ваза».
с «Двенадцатью подсолнухами», проданным за 39 921 750 долларов в марте 1987 г.
Аукцион Christie’s в Лондоне. Особая благодарность Wizzy за признание
и подтверждая, что картина Табиты представляет собой пейзаж Ван Гога.

Примечания к источнику:
Книг:
«Узоры на сердце: Самодельное искусство
Бабушка Моисей «
Карал Энн Марлинг, Harvard University Press, 2006.
«Рембрандт: художник за работой»
Эрнст ван де Ветеринг, Amsterdam University Press, 2002.
«Рембрандт: Мастер и его мастерская»
Под редакцией Кристофера Лесли Брауна, Яна Келча и Питера ван
Тиль
Yale University Press, 1991.
«Модильяни: за мифом»
Морис Бергер, Эмили Браун, Тамар Гарб, Гризельда Поллок,
Мейсон Кляйн
Издано Еврейским музеем, 2004 г.
Интернет-исследования:
http: // www24.brinkster.com/wisewoman/Docs/MosesNotes.htm
http://www24.brinkster.com/wisewoman/Docs/MosesOldHouse.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt179.html
http://www.nga.gov/cgi-bin/pinfo?Object=84+0+none
http://www.tvacres.com/art_paintings_bewitched.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Carel_Fabritius
http: // ru.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vinci/joconde/
http://www.ship-paintings.com/glory_of_the_seas.htm
http://www.ship-paintings.com/age_of_sail.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Donald_McKay
http://www.bruzelius.info/Nautica/Ships/Clippers/Glory_of_the_Seas(1869).html
http: //beatl.barnard.columbia.edu / beatldb / maritimedb / display / person_view.asp? ppl_id = 134
http://www.bookrags.com/biography/donald-mckay/
http://www.eraoftheclipperships.com/page72.html
http://www.margaretkeane.com/margaretkeanebio.htm
http://members.tripod.com/~besmirched/eyes.html
http://www.allposters.com/-st/Carel-Fabritius-Posters_c24244_.htm?aid=419797174
http: // ru.wikipedia.org/wiki/Bambi
http://en.wikipedia.org/wiki/1903_in_art
http://en.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Hebuterne
http://www.xs4all.nl/~kalden/dart/d-a-fabrit.htm
http://www.marquette.edu/opa/newsroom/news/pr101303.shtml
http://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney
http://en.wikipedia.org/wiki/Picasso
http: // ru.wikipedia.org/wiki/Grandma_Moses
http://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Keane
http://www.artservicesintl.org/exhibitions_002.htm
http://www.allposters.com/-sp/The-Old-Guitar-Player-1903-Posters_i96749_.htm
http://www.artivisio-kunstdrucke.de/bilder/kunstdruck/46-modigliani.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani
http: // www.harpiesbizarre.com/episodeguide.htm
http://www.harpiesbizarre.com/masterbroom.htm
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/f/fabritiu/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Delft_Explosion
http://www.bookrags.com/Grandma_Moses
http://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Baum
http://en.wikipedia.org/wiki/Revolutionary_war
http: // abstractart.20m.com/Pablo_Picasso.html
http://picasso.tamu.edu/picasso/
http://www.orwell.ru/library/articles/socialists/Old_Guitar_P-ld
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Period
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Guitarist
http://www.mischahof.com/bewitched/
http://en.wikipedia.org/wiki/Wallace_Stevens
http: // ru.wikipedia.org/wiki/Cubism
http://www.1164.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/P%C3%A8re_Lachaise_Cemetery
http://www.bruzelius.info/Nautica/Ships/Clippers/Glory_of_the_Seas(1869).html
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/rembran/painting/z_other/rider.html
http://bigeyedmasters.tripod.com/BIGEYEDMASTERS.html
http: // www.donniedunagan.com/gallery_bambi.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Bambi
http://www.imdb.com/title/tt0034492/
http://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney
http://en.wikipedia.org/wiki/Willem_Drost
http://en.wikipedia.org/wiki/Frick_Museum
http://www.bobvila.com/Shop/M-Lithographs-Antiques-4.html
http: // www.wheelcare.org/gallery/42.html
http://collectionsonline.lacma.org
http://www.wwar.com/masters/s/soyer-moses.html
http://www.spfld-museum-of-art.org/collection/soyer_m.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/soyer_moses.html
http://www.artoftheprint.com/artistpages/soyer_moses_ballet_dancer.htm
http: //www.phillipscollection.org / american_art / bios / soyer_m-bio.htm
http://www.artnet.de/event/84677/moses-soyer-1899-1974-getting-personal.html
http://www.mfordcreech.com/soyer.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/French_Revolution
http://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon_I_of_France
http://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1971&Quarter=4
http: // picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1971&CurrentItem=1&ViewStyle=detail
http://www.harpiesbizarre.com/picassomaurice.htm
http://www.harpiesbizarre.com/scripts8.htm#234
http://www.eyeconart.net/history/Baroque/Dutch.htm
http://arthistory.cc/auth3/rembrandt/index.htm
http://www.wsu.edu:8001/~dee/ENLIGHT/REMB.HTM
http: // ru.wikipedia.org/wiki/Dutch_Reformed_Church
http://www.harpiesbizarre.com/goofylouise.htm
http://www.rijksmuseum.nl/index.jsp
http://www.imdb.com/title/tt0057733/episodes
http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1905&ViewStyle=gallery&CurrentItem=121
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Goetz
http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
http: // www.vggallery.com/painting/p_0818.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Aurier
http://en.wikipedia.org/wiki/Mercure_de_France
http://en.wikipedia.org/wiki/Sunflowers_%28paintings%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Zundert
http://en.wikipedia.org/wiki/Auvers-sur-Oise
http://en.wikipedia.org/wiki/Saint_R%C3%A9my_de_Provence
http: // www.vangoghgallery.com/
http://www.vggallery.com/

Картинки арт девушек (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Сюрреалистические девушки фэнтези, wallpapers — surrealistic girls

Оригинальные картинки на аву (42 фото) • Развлекательные картинки

Картинки для срисовки девушки | andrey-eltsov.ru

Красивые аниме арты девушек (25 картинок)

Красивый арт с аниме девушками (25 картинок)

Самые необычные и красивые граффити на улицах Петербурга

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

арт-портретов в PR, воспевающих необычные стороны их предметов

10 лучших наборов для рукоделия для девочек в 2021 году (обзоры + руководство по покупке)

Какие наборы для рукоделия самые лучшие для девочек?

1. 4M Магнитный набор для мини-плитки

2.Набор для вязания крючком 4M Easy-To-Do

3. Набор «Делюкс» из 120 предметов Darice

4. Швейный набор для плюшевых игрушек Klutz Sew Mini Treats

5. Ремесленный набор браслетов дружбы Klutz

6. Сделано мной Создайте свой собственный набор оконного искусства

7. Набор для изготовления колокольчиков 4M

8. Ремесленный набор пышных браслетов с подвесками «сделай сам»

9. Klutz Сделай свой собственный комплект бомбочек для ванны

10.Набор для рукоделия 3 пчелы и я

Зачем покупать набор для крафта?

Какие существуют наборы для крафта?

Для кого нужны наборы для крафта?

Наборы для крафта и возраст

Запасные части для набора для крафта

необычных мест, где можно увидеть искусство в Тампе

Необычные места, где можно увидеть произведения искусства. Кредит: Hong Kong Willie’s — roadsideamerica.com

Ищете более традиционное искусство? Отъезд «Исследуй красочный Санкт-Петербург: художественный тур по пешеходной улице» или «Свидания для любителей искусства».

50 красивых женских иллюстраций и произведений искусства — Smashing Magazine

Красивые женские иллюстрации и произведения искусства

Очень характерные предметы — экспериментальный взгляд на женщин

Симпатичные иллюстрированные девичьи персонажи

Ресурсы

25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить

10 наших любимых товаров для детского творчества

1) Краски для плакатов

2) Акварельные краски

3) Масляная пастель

4) Пластилин

5) Клей

6) Лента

7) Маркеры

8) Мелки

9) Глина

10) Бумага

11) Наклейки

12) Палочки для темперной краски

13) Блеск

14) Прозрачная бумага Con-Tact

15) Коллаж

16) Пенная краска

17) Предметы скульптуры

18) Цветная салфетка

19) Радужные перья

20) Карандаши цветные

21) Мел

22) Капельницы

23) Подушечка для чернил

24) Фильтры для кофе

25) Картон

Об авторе

Жан Ван’т Хул

20 лучших женщин-исполнителей всех времен

L’art d’Enchanté (Искусство заколдованного)

Добавить комментарий Отменить ответ