Необычные фото портреты девушек Беллы Котак | Блог о фотографии

Фотограф и архитектор из Лондона, Англия, Белла Котак всегда любила красочные картины и истории и с детства знала, что посвятит себя творческому делу. Несколько лет назад Белла, вооружившись фотоаппаратом,программой Photoshop и  нацелившись на получение потрясающего результата, начала проект «365 дней», посвященный автопортретам. Фотограф буквально была поглощена своей работой, ее креативность и страсть к искусству привели ее к созданию нового проекта «Dreamscapes». Как художник, Белла черпает вдохновение из мира природы и фантастических историй. Смешивая их, она создает воображаемый, немного магический мир. Необыкновенные фото портреты девушек , которые вы можете увидеть, полностью созданы Беллой: начиная от концепции снимка и заканчивая прической и макияжем моделей.

org/ImageObject» itemscope=»» itemprop=»image»>

40 необычных портретов от арт-фотографа Anya Anti

фотограф: Anya Anti

Аня Анти (Anya Anti) — нью-йоркская фотохудожница, чьи работы публикуются в крупнейших международных СМИ, получила известность не только в США, но и за их пределами. Фотограф Аня Анти получила несколько престижных наград в области фотографии. Девушка специализируется на художественной фотографии и концептуальной портретной живописи. А еще, она уроженка Украины, но в 2014 году переехала в США.

автопортрет: Anya Anti

Фотографией девушка занимается с 2010 года. Аня Анти всегда была творческим человеком — в детстве хорошо рисовала и увлекалась рукоделием. По мере того, как ее страсть к искусству росла, она полюбила и фотографию. Аня Анти — самоучка и нигде специально не обучалась фотоискусству. Более того, все свои знания и все свое вдохновение фотохудожница получила через социальные сети и онлайн-сообщества фотографов. И достаточно быстро вышла на достаточно высокий уровень, уже через полтора года самообучения, она начала создавать изящные сюрреалистичные женские портреты, которые стали ее предпочтительным жанром и визитной карточкой ее творчества.

фотограф: Anya Anti

Анти стремится создавать не только простые портреты, но и рассказывать творческие истории через свое искусство. Фотография — это не только то, что она любит и чем занимается, но и то, как она видит этот мир. Это отражение ее глубоких эмоций и страсти к красоте.

«Я пытаюсь показать красивое изображение, но также рассказать историю, передать идею и поиграть с ассоциациями. Я непросто фотографирую, я использую фотографию, как способ сбора материала для создания чего-то, что невозможно запечатлеть камерой. Инсталляции, костюмы и манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мою фантазию в законченное произведение искусства.»

Аня Анти снимает в основном старыми винтажными ручными объективами типа Гелиос и Петцваль. Их недостатки помогают ей быть более креативной и добиваться художественного эффекта на ее фотографиях. А еще, фотохудожница уже успела побыть инструктором на различных фото-семинарах в различных странах, а также выступала от имени различных брендов, таких как Broncolor, Adobe, Nikon, на крупных конференциях, таких как Adobe MAX, Photo Plus Expo, CES, WPPI и т. д.

фотограф: Anya Anti

Аня Анти (Anya Anti) как раз из тех фотографов, кто мечтает и воплощает свои мечты в реальность. Благодаря своему таланту и воображению, фотохудожница отправляет зрителя в далекое и сказочное путешествие в волшебные земли, раскрывая истории, которые зритель раньше никогда не видели.

В своих работах Аня Анти будто призывает нас остановиться на мгновение и подумать о чем-то очень простом — о красоте во всех проявлениях. И хотя творчество фотохудожницы не требует лишних комментариев, ее рассказ о творчестве и вдохновении возможно, подтолкнет и вас на создание своих шедевров.

фотограф: Anya Anti

Аня, поделитесь с нашими читателями коротким рассказом о себе и о том, как вы решили стать фотографом?

Привет! Я — фотохудожница из Нью-Йорка, мои фотографии публикуются по всему миру и даже получили несколько наград. Я специализируюсь на художественных фотосъемках и концептуальном женском портрете. Я родом из Украины, но в 2014 году переехала в Соединенные Штаты Америки. Фотографией занимаюсь с 2009 года. Все свои знания получила своими силами, я фотохудожник-самоучка, все знания и вдохновение черпала в социальных сетях и фотосообществах. А уже через полтора года я начала создавать свои художественные сюрреалистичные женские портреты, которые стали моим любимым жанром и моей визитной карточкой.

фотограф: Anya Anti

Инсталляции, костюмы и всяческие манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мои фантазии в готовом произведении искусства. В основном, я работаю со старыми винтажными объективами, такими, как Helios и Petzval. Их несовершенство помогает мне создавать интересную картинку и креативнее и добиваться нужного мне романтичного эффекта.

А еще, я провожу мастер-классы в разных странах. Мои работы экспонировались на выставках и публикуются по всему миру. В 2015 году мне посчастливилось стать победителем престижного фотоконкурса Broncolor GenNEXT и занять 2-е место на конкурсе Fine Art Photography Awards в категории «Профессиональная художественная фотография».

фотограф: Anya Anti

В ваших работах будто сказочные персонажи и миры, они такие сюрреалистичные и фэнтезийные, кто или что повлияло на вас как на художника?

Кумиров у меня нет, честно, их не было и нет, не могу назвать какого-то определенного имени. Мне нравятся многие художники их слишком много. Почти в каждом жанре у меня есть любимые авторы, но я не могу сказать, что на мою работу повлиял кто-то конкретный. Я бы сказала, что это больше сочетание моего жизненного опыта, моей любви к искусству, отражения моих глубоких эмоций.

фотограф: Anya Anti

Что на самом деле служит для вас источником бесконечного вдохновения?

Я думаю, что все мои любимые художники и все виды визуального искусства. Я всегда говорю — вдохновение приходит к вдохновлённому человеку, а я очень вдохновленная. Художник всегда должен стараться находить красоту и необычные вещи в самых простых вещах, повседневной жизни. А чтобы этого добиться, нужно давать своему уму пищу и информацию, чем я и занимаюсь. Чем больше ищешь, изучаешь, наблюдаешь и знакомишься с различными видами искусства, тем больше шансов на то, что сам найдешь себе интересную идею.

фотограф: Anya Anti

Расскажите, как вы придумываете концепции для своих фотосессий?

Ничего сверхъестественного, практически так же, как и нахожу вдохновение, это все один и тот же процесс. Любая творческая работа начинается с идеи. Очень редко я выхожу на съемки, не зная, что буду делать дальше, а пробные съемки я не провожу. Так что все мои задумки идут от вдохновения. Они приходят из совершенно разных источников, будь то мои изыскания, мозговой штурм или что-то случайно увиденное мной, что мне понравилось или меня заинтересовало, просто вдохновляйтесь и идеи придут.

фотограф: Anya Anti

В ваших работах присутствует какая-то тема или сюжет, который проходит сквозь все ваши проекты?

Я человек мечтательный. Фотография — это не только то, что я делаю, и что люблю, это еще и мое средство выражения моих чувств – это моя нежная, романтичная сторона. Это отражение моих переживаний, тяги к неизведанному и любви к красоте. Я пытаюсь показать не только красивую фотографию, но еще передать идею, настроение, атмосферу и ассоциации.

фотограф: Anya Anti

Ваши фотографии – это практически изобразительное искусство, что больше всего вам нравится делать на пути создания изображения?

Мне нравится весь процесс от начала и до конца. Скорее всего, я так думаю, что моей любимой частью является сам готовый проект: мне нравится видеть, как он медленно превращается в цельное произведение, а еще нравится публиковать его, когда все уже готово. Я люблю делиться своими работами со всем миром, смотреть на реакцию людей и получать от них ценные для меня отзывы.

фотограф: Anya Anti

Как вы придумываете образы для приглашенных моделей? Вы стараетесь воплотить свою собственную идею или позволяете моделям предлагать свои идеи?

Образ модели всегда является частью моей задумки, ведь как я говорила ранее, я никогда не делаю пробные кадры, я всегда стараюсь приступать к съемкам с готовой идеей. Так что у меня в голове всегда есть четкая картинка — я рисую наброски и ищу фотоматериалы и ссылки. (Раскадровка очень полезная вещь в таких съемках).

фотограф: Anya Anti

Вы сами создаете реквизит для ваших съемок? Если да, то какими формами искусства вы увлекаетесь помимо фотографии?

Иногда я создаю реквизит сама, иногда сотрудничаю с другими творческими людьми, иногда беру его напрокат. Все всегда зависит от моей конечной задумки и от фотосессии. В данный момент я по сути не занимаюсь никакими другими формами искусства кроме фотографии. Я всегда была творческим человеком. И хотя я никогда не посещала художественную школу, в детстве у меня были склонности к рисованию и рукоделию, а в 20 лет я увлекалась музыкой. Я даже окончила музыкальную школу, играла на гитаре и пела в рок-группе – было весело!

фотограф: Anya Anti

Что вы пытаетесь донести до зрителей своими работами?

Я хочу, чтобы люди остановились на мгновение, включили воображение и почувствовали всю ту красоту. Я стараюсь делать все возможное, чтобы мое искусство было понятным и самодостаточным. Моим работам не нужны дополнительные слова, и, если вы внимательно вслушаетесь, мои безмолвные картины расскажут вам целую историю.

фотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Anti

[anya-anti.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Avis et Test — креативные портреты девушек

Offres spéciales sur les креативные портреты девушек on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de креативные портреты девушек? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre креативные портреты девушек va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos креативные портреты девушек! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) креативные портреты девушек à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

7 работ Валентина Серова и их история

В Петербурге в начале ХХ века Валентин Серов был одним из самых известных и модных художников. Клиенты записывались в очередь, чтобы заказать у него портрет. Живописец требовал от каждого множества сеансов — иногда до сотни, тщательно продумывал образ и его детали и практически никогда не повторял собственные приемы, которые обычно упрощают работу художникам. Свой любимый жанр Серов называл «Портрет Портретыч», однако создавал и жанровые полотна, и театральные декорации, и иллюстрации для книг. Про свои картины он говорил: «Я хочу писать отрадное». Смотрите на знаменитые работы известного художника и читайте, как они появились.

«Девочка с персиками»

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов создал «Девочку с персиками» в усадьбе Абрамцево — имении Саввы Мамонтова. Серов, как и многие другие художники — участники «Абрамцевского кружка», часто гостил там. На картине изображена дочь мецената — Вера Мамонтова. Над полотном Серов работал почти два месяца: начал летом, а закончил в сентябре. Все это время Вера Мамонтова позировала ему по несколько часов в день.

Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.

Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров.

Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».

«Девушка, освещенная солнцем»

Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На одной из самых «отрадных» картин Серова изображена его кузина Мария Симонович. Художник писал ее в усадьбе Домотканово, в старом саду под липами. Он просил двоюродную сестру во время сеансов вспоминать приятное, сидеть неподвижно и сохранять одно и то же выражение лица.

Это полотно — также одна из импрессионистских работ Валентина Серова. Художник планировал написать его именно в саду, где свет и тень создают переливы красок. Он прорабатывал блики мелкими цветными мазками — можно заметить, как живописец «собрал» из разных оттенков светлую блузку Марии Симонович. Картину почти сразу же выкупил за большие деньги Павел Третьяков, и на первой выставке она уже висела с табличкой «Собственность Третьякова».

Когда мы пришли в ту комнату, где она висела, и остановились у «Девушки, освещенной солнцем», он долго стоял перед ней, пристально ее рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся…»

Портрет Николая II

Валентин Серов. Портрет Николая II. 1900-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

К концу XIX века Валентин Серов стал знаменитым и модным в Петербурге художником. Заказчики портретов записывались к нему в очередь. Среди них были и члены императорской семьи: Серов писал великих князей Михаила Александровича и Павла Александровича, императоров Александра III и Николая II.

В 1900 году художник закончил домашний портрет Николая II, царь хотел подарить его императрице Александре Федоровне. Полотно Серов написал всего за два сеанса. Сначала работа не ладилась и живописец никак не мог сделать удачный набросок. Потом Николай, утомившись, присел за стол — этот момент и «схватил» Валентин Серов. Он сразу же создал копию картины, потому что императрице портрет не понравился: она была в комнате во время сеансов и давала художнику советы. В один момент Серов предложил Александре Федоровне самой закончить картину. Она вышла, а художник продолжил работать.

Парадные портреты знати в ту эпоху были полны роскошных атрибутов — изящные одеяния, знаки отличия, торжественные интерьеры. Николай же изображен в своей повседневной одежде — тужурке лейб-гвардии Преображенского полка. Портрет выглядит эскизом: он написан крупными мазками, цветовые переходы грубоваты, фигуру императора окружает контур, а фон обозначен условно — неясная серая поверхность. В этом была задумка Валентина Серова: изобразить не возвышенный образ императора-небожителя, а человека, которому присущи обычные, «земные» качества.

Читайте также:

«Выезд Екатерины II на соколиную охоту»

Валентин Серов. Выезд Екатерины II на соколиную охоту. 1902. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1900-х годах Валентин Серов вместе с другими участниками художественного объединения «Мир искусства» иллюстрировал издание «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси». Это был уже третий том, он рассказывал о ритуалах конца XVII — начала XVIII века. Серов сделал иллюстрации, посвященные Петру I, Петру II и цесаревне Елизавете Петровне, а также Екатерине II.

Художник использовал для рисунков разные приемы и подходы. Сцена охоты Петра II полна динамики: мчатся лошади, несется борзая, взвивается стая птиц на дальнем фоне. Уравновешивают головокружительную гонку лишь фигуры крестьян, которые почтительно замерли. Художник обозначил множество мелких деталей: детали туалета и богатое убранство лошадей, церквушку на фоне и даже кудрявую шерсть собаки. А вот иллюстрация «Выезд Екатерины на соколиную охоту» более спокойна, царский охотничий кортеж полон величавости. Серов написал его плавными широкими мазками, оставил много воздуха и передал атмосферу раннего вечера, когда только начинает смеркаться. Он не уделял особого внимания элементам императорских нарядов и конской сбруи. Это не азартная гонка, а лишь ритуальная прогулка для императрицы преклонных лет.

Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Валентин Серов. Анна Павлова в балете «Сильфиды». 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Афишу для Русских сезонов Сергея Дягилева Валентин Серов создал в 1909 году. Это были первые балетные Сезоны, Дягилев ставил в столице «Сильфиды». Анна Павлова на тот момент была уже известной танцовщицей, а афиша с ее изображением стала не менее знаменитой работой — ее расклеили по всему Парижу. Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков вспоминал: «Портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова».

Балерина позировала художнику 11 сеансов. Ей приходилось замирать в одной позиции, чтобы он мог уловить движение. В итоге Серов нарисовал Павлову всего несколькими штрихами — в натуральную величину, мелом на холсте, покрытом синей краской. Легкий рисунок олицетворял легендарную виртуозную технику балерины, с которой она «порхала» по театральным сценам. Современники сравнивали Павлову с пушинкой и облаком, танцующим осенним листком и даже языками пламени.

…Каким прелестным, каким благородным казался этот огромный синий лист с рисунком порхающей «Жизели» среди крикливых ярмарочных реклам парижских улиц. Как напоминает он мне теперь прошлогоднюю весну, наши «триумфы», как отвечал он благородному успеху русского искусства в столице мира.

«Похищение Европы»

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1907 году Валентин Серов путешествовал по Греции вместе с Львом Бакстом. Художники побывали на острове Крит, изучали фрагменты древнего Кносского дворца и его фресок. У Серова родилась идея создать полотно на античный сюжет, и он выбрал греческий миф о том, как Зевс похитил дочь финикийского царя Европу, а после увез на Крит и женился на ней.

Первые наброски к будущему полотну художник создал еще в Греции: зарисовал быков, везущих повозки. Однако натуру для героев полотна пришлось искать еще долго — в Испании, Италии и Франции, где Серов побывал позже. В итальянской деревушке Орвиетто живописец отыскал мощного быка, в парижской мастерской художника Николая Досекина — натурщицу, а из Биарицца привез эскизы с изображением морских волн.

Серов закончил картину в 1910 году. Он переписывал ее несколько раз, дорабатывая композицию и выбирая цвета. Декоративное панно создано в стиле модернизма: минимум деталей, схематичное изображение, цветовые контрасты без тонких переходов. Художник выбрал для полотна коричневые и синие оттенки — в сочетании с черным это классическая гамма древнегреческих фресок.

Портрет княгини Щербатовой

Валентин Серов. Портрет княгини Щербатовой. 1911. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1911 году князь Сергей Щербатов заказал Серову портрет своей супруги — Полины Щербатовой. Княгиня была статной красивой женщиной, и художник делал к портрету множество набросков в разных интерьерах, предлагая княгине позировать то стоя, то сидя. Наконец удачный ракурс был найден: Полина Щербатова стояла у старинной вазы екатерининских времен.

Как вспоминал позже князь: «…красиво сливалась вся гамма красок платья, золотых волос, белоснежных плеч и рук, нежного румянца лица, нитей жемчугов и вазы нежно-абрикосового тона с золотом. Все вместе было восхитительно красиво. Равно как и поющие линии фигуры в этой позе». Валентин Серов сделал набросок углем.

Однако портрет остался незаконченным. В назначенный день в княжеский особняк позвонил сын художника Антон Серов и сообщил: «Валентин Александрович очень извиняется, что быть не может, но… он умер».

Живописец умер дома — от внезапного приступа стенокардии. Ему было всего 46 лет.

Автор: Диана Тесленко

Александр Виноградов рассказывает, как он создает необычные фотоработы с фотомоделями

или в поиске источника вдохновения

Александр Виноградов

Меня часто спрашивают, где я нахожу таких моделей? Да, вот прямо с ударением на «таких». «Каких?» — теряюсь я, не зная, что сказать, но отвечать что-то надо. Поэтому речь в этой статье пойдет о том, каких искать моделей, где искать и как искать. Начнем сначала.

Мы снимаем портрет, то есть главный персонаж — человек. А если конкретнее, то лицо человека. Я вообще считаю портретом именно такое изображение, где присутствует лицо. Не чья-то спина или поле с маленькой фигуркой в кадре, а именно лицо. И это должно быть не просто обычное лицо, каких миллион вокруг, но такое, созерцание которого не оставит зрителя равнодушным.

«Даша». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 1250, f/3.5, f=135 мм

То есть чтобы снять интересный, цепляющий взгляд портрет, недостаточно пригласить кого-то, поставить хороший свет и поймать нужную эмоцию. Необходимо среди множества людей отыскать именно тот «лик», который заставит ваше сердце биться, а в голове пробежит мысль: «Боже, она такая классная, я обязательно должен ее сфотографировать!».

Серьезный пейзажный фотограф не идет снимать лесопарк «на раёне», а отправляется в живописное место к водопаду. Макрофотограф не «фоткает» комнатных мух, а летит в тропики, чтобы запечатлеть редкой красоты бабочку. Анималист не «ошивается» в зоопарке, а уходит в саванну снимать брачные игры жирафов. Так и портретный фотограф должен искать свою музу, которая, к слову, вряд ли живет в соседнем подъезде. И без вдохновения от удачной находки у вас вряд ли получится что-то стоящее. Например, я иногда месяцами (!) никого не фотографирую, потому что… никто не нравится.

Где искать? Да везде!

«Анна». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 320, f/3.2, f=135 мм

Социальные сети

В нынешний век расцвета интернета в глобальной сети можно найти что угодно, а точнее кого угодно. Поэтому для поиска моделей советую активно пользоваться социальными сетями, и особенно тематическими сообществами. Существует много групп, где девушки выкладывают свои анкеты в надежде получить бесплатные фотографии. Плюс в социальной сети вы всегда сможете подсмотреть, кого снимают известные фотографы, а потом написать этим моделям и предложить поучаствовать уже в вашей фотосессии.

Обычно все участники съемки отмечены в выложенных картинках. Таким образом, через Instagram можно тоже находить интересные лица, пользуясь хэштегами. Девочки любят селфи, поэтому проблем с разнообразием не будет.

Мои популярные хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица

Еще можно искать на тематических форумах, посвященных бесплатной фотосъемке, где модели и фотографы выкладывают свои анкеты. Концентрация интересных и модельных типажей там небольшая, но зато можно обнаружить очень милое и приятное лицо.

«Катя». Москва, 2015

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 250, f/3.5, f=135 мм

Улица и общественный транспорт

Да, на улице и в метро тоже можно весьма неплохо искать моделей. Плюс в том, что вы сразу видите, причем в реальности, как выглядит человек, не скрытый фильтрами «Инстаграма». Минус в том, что не каждый может подойти к симпатичной барышне с непонятным (особенно в шуме и суете метро) предложением. Поэтому советую сделать свою визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и торжественно вручайте понравившейся потенциальной модели. Если ваше творчество ей придется по вкусу, она обязательно вам напишет.

Какие типажи искать?

Интересные. Я не буду намеренно писать «красивые», потому что понятие красоты у всех людей различное, и отличается весьма сильно. А вот необычные и интересные лица отмечают все, и мнения, как правило, совпадают.

Незаезженные. Не те, кого не сфотографировал только ленивый. Старайтесь находить свежие лица. Может быть, это моя особенность, но мне нравится работать с теми моделями, которые еще не засветились в популярных фотогалереях.       

Харизматичные. С выразительными глазами. С глубоким взглядом или с печалью в глазах. Например, на роль вашей модели, вполне возможно, подойдут девушки, которые учатся на актерских факультетах и/или уже играют в театре, снимаются в кино.

Рыжие и веснушчатые. Да-да, как бы банально это ни звучало, но рыжики имеют действительно яркий типаж и прекрасно впишутся в ваш кадр. К тому же их очень мало (особенно веснушчатых), поэтому старайтесь не упустить ваш шанс.

В целом, надеюсь, посыл моей статьи понятен. Потратьте время, но найдите источник своего вдохновения.

«Эрика». Москва, 2016

SLT-A99, SAL-85F28, 1/160 c, ISO 100, f/3.5, f=85 мм

Alpha-советы:

1_Для поиска фотомоделей активно используйте социальные сети.

2_В сети Instagram используйте хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица.

3_Смотрите, кого снимают маститые фотографы, и приглашайте тех же фотомоделей, но уже к себе на фотосессию.

4_Сделайте визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и вручайте потенциальным моделям, которых вы увидели на улице.

5_Ищите моделей на тематических форумах и группах в соцсетях

похожие статьи

Персональная фотосессия в студии в Москве

Вы решили провести фотосессию с нами, что же делать дальше?

Чтобы заказать персональную фотосессию, просто позвоните нам или заполните форму на страничке Контакты. 
Во время звонка мы проведем предварительную консультацию по подготовке к фотосъемке. 

Обсудим такие вопросы как:

• Выбор и бронирование фотостудии.
• Согласуем дату и длительность съемки.
• Обсудим концепцию фотосессии и ваши пожелания по образу.
• Поговорим о необходимости привлечения стилиста-визажиста. 
• Обговорим выбранный тариф и условия оплаты.
• Ответим на все возникшие у вас вопросы.

После внесения предоплаты мы вышлем вам «гид-помощник для подготовки к фотосессии», к которому вы сможете обращаться в дальнейшем.

наверх

После того как вы определились с общей концепцией и выбрали образ для фотосессии, следует подобрать подходящую фотостудию. 

Рекомендуем потратить немного времени и самим выбрать студию, которая вам по душе, а если нужна помощь, то мы с радостью дадим совет и поможем с выбором.

Фотостудии в Москве бывают самые разные. В первую очередь, их следует разделять на 2 типа:  Интерьерные и Классические. 

Классические студии, как правило, довольно простые. В них присутствует только профессиональный студийный свет, набор фонов различных цветов и, возможно, пара стульев или кресел.  
Такие студии подходят для фотосъемки портрета, фотографий пин-ап стиля, съемки модельного портфолио. 

Интерьерные фотостудии же, напротив, могут очень сильно различаться по своему внутреннему убранству: от роскошных интерьеров «английской гостиной» до жесткого урбанистическо-заводского стиля. Есть совсем изысканные студийные залы, стилизованные под старинную готическую церковь или природу вроде пляжа или джунглей.

Здесь список фотостудий Москвы, которые мы рекомендуем для вашего выбора. 

Для удобства выбора мы указали среднюю цену аренды, расположение на карте и специфику студии. 
На страничке каждой студии можно узнать подробности по ценам и условиям аренды.

наверх

Оплата персональной фотосессии производится в 2 этапа:

• После обсуждения с нами по телефону всех деталей, а также после выбора зала для вашей фотосессии, вы вносите предоплату в размере стоимости аренды фотостудии (и гримерки при необходимости) для последующего ее бронирования.

• Оплата самой фотосессии и услуг визажиста (если вы заказываете его услуги) производится в день проведения фотосъемки по завершению работы – наличными или мобильным переводом на банковскую карту (фотографу и визажисту соответственно). Ознакомиться с ценами на наши студийные фотосессии можно здесь.

наверх

Одежда. Определившись с образом для фотосессии подберите под него одежду. Обычно женщины сами хорошо знают, как одеваться, но вот несколько рекомендаций:

• Придерживайтесь простых нейтральных цветов (пестрая одежда будет отвлекать внимание от лица).
• Следите за тем, что бы цвета (обуви, юбки, блузки, шарфика и т.п.) в вашем образе сочетались. Придерживайтесь правила 3х цветов.
• Старайтесь что бы ваш наряд гармонировал с общей цветовой палитрой выбранной студии.
• Вы можете арендовать красивые наряды и платья под вашу фотосессию.  Это часто пригождается если у вас есть желание сняться в шикарном платье, которое вам просто не целесообразно покупать для реальной жизни т.к.вам в нем просто не куда ходить! Предлагаем вам список сервисов по аренде платьев.

Макияж. Стоит ли прибегать к услугам визажист-стилиста?​

Мы настоятельно советуем девушкам и женщинам пользоваться услугам визажиста. Раз уж вы решили делать профессиональную фотосессию и потратить на это достаточное количество своего времени и денег, то стоит добавить еще немного, что бы получить действительно «Отличный» результат на фотографиях. 

Визажист это тот штрих на общей картине который придает ей законченность! Он сделает вам профессиональный макияж сглаживающий дефекты кожи и подходящий под выбранный образ, вы будете выглядеть шикарно на ВСЕХ снимках, а не только на отретушированных кадрах где мы убираем дефекты и добавляем необходимых красок и теней в Photoshop. 

Мы работаем с командой проверенных визажистов которые знают свое дело! Наши визажисты так же могут сделать вам укладку для фотосессии.

Если вы решили нанести макияж самостоятельно, то вот несколько советов:

• Делайте макияж ярче чем обычно (но не переборщите), используйте румяна, тональный крем что бы скрыть маленькие дефекты кожи (возьмите их с собой на фотосессию!), особенно выделите глаза и возьмите с собой блеск для губ.
• Не забывайте про маникюр! Ваших рук будет много на фотографиях.
• Волосы ​проще всего оставить распущенными, часто это самый выигрышный вариант, либо сделайте прическу которая как вы считаете лучше всего вам подходим.

Консультация. Если на этапе подготовки у вас возникают вопросы, звоните нам в любой момент для получения совета и решения вашей проблемы.
 

Декорирование фотостудии и реквизит. И еще один момент который может понадобится — дополнительное декорирование фотостудии. Зачастую фотосессия проходит вообще без реквизита, но иногда он может привнести недостающую деталь в ваш образ, поэтому подумайте заранее, что вам может понадобиться.

Как правило это цветы, венки или букеты, это может быть особая ткань, например яркий шелк и т.п. или воздушные шарики, или мыльные пузыри, а может быть бокал и бутылка шампанского. 

Предлагаем список флористов, у которых вы сможете заказать любые букеты и цветы для украшения вашей фотосессии.

наверх

В «день Х» мы встречаемся всей командой в забронированной студии. Если вы заказали услуги визажиста, то вы вдвоем приходите за 1.5 часа до начала съемок, чтобы успеть сделать макияж и укладку. Если визажист не требуется и вы заранее сделали макияж, то встречаетесь с фотографом за 15-20 минут до начала съемок в холе фотостудии.

Обычно фотосессия в студии длится 2-3 часа в зависимости от выбранного тарифа. Это самая оптимальная длительность съемок. Первые полчаса-час как правило идет «разогрев», пока вы еще закрепощены, а снимки получаются зажатыми. После разогрева начинаются плодотворные 1,5-2 часа съемок за которые можно успеть сменить 2-3 иногда 4 различных образа, далее идет спад активности т.к. начинает уставать и модель и фотограф.

Во время съемок фотограф поможет вам с выбором красивой позы, выставит профессиональный свет, поможет создать правильную эмоцию. Если у вас нет опыта позирования, то мы рекомендуем почитать нашу статью «Позы и Идеи для женской фотосессии» она поможет вам чувствовать себя увереннее на фотосессии и подскажет что делать со своим телом и куда деть руки 🙂

наверх

Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя красивой и расслабленной во время фотосессии и дорожим вашими финальными кадрами. Профессиональная ретушь включена в стоимость услуг и вам не придется переживать по поводу каких-либо дефектов, таких как, например, прыщики, растяжки или некоторые контуры тела. Мы занимаемся наиболее полной и детализированной обработкой, которая улучшит и превратит ваши фотографии в произведение искусства. 

Все отснятые фотографии пройдут базовую обработку: цветокоррекцию, кадрирование, устранение мелких дефектов, тонирование и т.п. Фотографии прошедшие базовую обработку мы выкладываем в персональную папку на «облачном диске» в интернете, откуда вы сможете их просматривать и скачивать с любого устройства в любом месте.

Из обработанных фотографий вы выбираете 10-20 шт (в зависимости от тарифа) для hi-end ретуши (говоря по русски художественной, детальной обработки). Отретушированные фотографии мы так же выкладываем в вашу персональную папку на «облачном диске».

Обработка и ретушь фотографий занимает до 3х недель (это самая времязатратная часть работы). Мы стараемся не затягивать процесс и выкладывать снимки сразу, как только они готовы. Если вы захотите сделать hi-end ретушь дополнительных фотографий, то это легко согласовать по телефону, e-mail или WhatsApp.

* Ускоренная ретушь возможна при доплате 30% к стоимости фотосессии.

Ниже приведен пример нашей ретуши женского портрета, что бы ва понимали что это такое. Обратите внимание, на качество кожи на лице, торчащие волосы, области подмышек, цвет кисти и т.д. Каждая из этих мелочей создает общую картину. Устраняя дефекты которые люди не замечают в обычной жизни, но которые бросаются в глаза на фотографии мы показываем вас естественными, красивыми и живыми!

наверх

1. Пожалуйста, не опаздывайте! Стандартная фотосессия в студии длится 2-3 часа начиная от времени бронирования. Мы хотим потратить все это время на вашу съемку, что бы получить лучший возможный результат.

2. Заказывая фотосессию, вы даете разрешение на использование фотографий на нашем веб-сайте и в рекламных материалах. Мы признательны вам за это. Однако мы уважаем личную жизнь и если вы не захотите, чтобы ваши фотоснимки использовали на сайте, пожалуйста, проинформируйте об этом заранее.

наверх

Рекомендуем вам ознакомиться с нашим портфолио «Выездная фотосессия на природе» а также «Эротическая фотосессию в нижнем белье Ню» и «Модельное портфолио»

Я хочу приобрести Подарочный Сертификат на Персональную, Парную или Семейную фотосессию в Москве. Как мне его получить?

Приобретение одного из наших сертификатов – отличная идея для подарка любимому человеку. Неважно, будь то фотосессия беременной, новорожденного малыша, семейная съемка или персональная фотосессия, вы найдете подарочный сертификат подходящий именно вам.
Пройдите на страничку, посвященную подарочным сертификатам, чтобы узнать подробности. Просто подарите сертификат близкому человеку и все, что нужно будет сделать получателю сертификата, это связаться с нами, чтобы забронировать фотосессию.​

Выбирайте студию. Знакомьтесь с нашими ценами. Заказывайте фотосессию.

Другие наши  фотосессии.

Удачи и до встречи на съемках!

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты

Юлия Скрипник

Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.

Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».

Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.

Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.

И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.

Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.

Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.

Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.

Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.

Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.

Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.

Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.

Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.

Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.

Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.

Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.

Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.

Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой  очень много советов:

• особенности рисования в стиле ню;
• как правильно освещать модели и объекты для рисования;
• как рисовать группы людей и пейзажи;
• техника рисования карандашом, углем, тушью;
• как вести путевой дневник художника и многое другое.

Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»

P.S.: У нас есть творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

А если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.

Великих женских автопортретов | Christie’s

Дженнифер Хигги — автор новой книги о женских автопортретах, которая будет опубликована в марте, — о женщинах-художниках, изображения которых помогли закрепить свое место в истории

Музеи мира заполнены картинами женщин — мужчин.Спросите у окружающих, и вы обнаружите, что большинству людей сложно назвать хотя бы одну женщину-художницу до 20 века. Но женщины всегда творили искусство, даже несмотря на то, что на протяжении веков каждое разочарование — от законов до религии и условностей, давления семьи и общественного неодобрения — было, а в некоторых местах до сих пор остается на их пути.

До прихода современности женщины должны были быть женами, матерями или монахинями, а не художниками или писателями; у них не было политического влияния, и, если их отец не был художником, они имели очень ограниченный доступ или вообще не имели доступа к какому-либо художественному образованию.

(Я сосредоточен здесь на европейской традиции: во многих культурах коренных народов по всему миру творчество женщин было и остается центральным для индивидуального и общественного самовыражения.)

Мне нравится думать о автопортрете ван Хемессена как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, она говорит, — и ты меня не остановишь»

Так как это было связано с финансовыми, культурными и, мы можем предположить, эмоциональными интересами мужчин, чтобы отговорить женщин от продолжения карьеры, женщинам было отказано в доступе к материалам, к обучению и к необходимому пространству и времени, которые необходимы каждому художнику для развития своего таланта. .

Хотя в средние века женщины активно занимались ремеслами и освещением, мы знаем очень мало их имен. В эпоху Возрождения женщинам было запрещено работать на строительных лесах, поэтому им нельзя было поручить изготовление фресок.

Государственных художественных школ для женщин не существовало до конца 19 века; и даже если они учились с частным репетитором, в основном женщинам запрещалось работать с натурщицами, и поэтому им не позволяли изучать центральный навык, необходимый профессиональному художнику.Вот почему так много женщин-художников специализировались на ботанических и научных исследованиях, натюрмортах и ​​автопортретах: вам, возможно, не разрешили изучать обнаженного мужчину, но ваше собственное тело было другим делом.

За последние 500 лет или около того появилось бесчисленное количество историй о женщинах, которые боролись за то, чтобы их признали серьезными художниками перед лицом массовой изоляции. Вот некоторые из них.

• 1
• Катарина ван Хемессен

  Автопортрет у мольберта , 1548

Катарина ван Хемессен, Selbstbildnis an der Staffelei (Автопортрет у мольберта) , 1548.Масло на панели. 32 х 25 см. Художественный музей Базеля, Schenkung der Prof. J.J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung 2015, инв. 1361

Почти 500 лет назад в Антверпене молодая женщина нарисовала автопортрет на дубовой панели. Закончив, она аккуратно написала на его поверхности несколько латинских слов.В переводе они заявляют: «Я, Катарина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь в возрасте 20 лет».

Для наших глаз 21-го века автопортрет ван Хемессена можно было бы отклонить как очаровательную, немного неуклюжую диковинку, написанную женщиной в то время, когда немногие женщины были профессиональными художниками. Однако эта небольшая картина на самом деле является революционным произведением искусства: считается, что это самый ранний из сохранившихся автопортретов художника любого пола, сидящего за мольбертом, и ван Хемессена, который должен был стать придворным художником в Испании. — первая фламандская художница, чьи работы нам известны.

Мне нравится думать об этом как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, говорит художник, — и ты меня не остановишь».

• 2
• Джудит Лейстер

  Автопортрет , около 1630 г.

Джудит Лейстер (голландка, 1609-1660), Автопортрет , ок.1630. Холст, масло, габаритные размеры: 74,6 х 65,1 см (29⅜ x 25⅝ дюйма). Подарок мистера и миссис Роберт Вудс Блисс. 1949.6.1. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон,

.

В 1633 году 24-летняя Джудит Лейстер стала единственной женщиной, наряду с 30 мужчинами, которая была принята в Гарлемскую гильдию Святого Луки.Это означало, что она могла продавать свои работы, основывать мастерскую и брать учеников.

Несмотря на то, что она праздновалась при ее жизни, после ее смерти о ней почти забыли. До 1893 года предполагалось, что ее картины принадлежат Франсу Хальсу или ее мужу Яну Минсе Моленэру.

Ее восторг и гордость за свое ремесло очевидны. Владея 18 кистями, она пишет свою раннюю работу, Merry Company (холст, цена которого составила 1808 750 фунтов стерлингов в декабре 2018 года, когда он был продан на Christie’s в Лондоне).Она одета в свою лучшую одежду, что символизирует ее ремесло и богатство, которое оно ей даровало. Она поворачивается, чтобы поприветствовать нас, улыбаясь; это как если бы она обращалась напрямую к нам.

После столетий молчания теперь мы можем слышать ее: этот блестящий автопортрет, который на протяжении столетий считался принадлежащим Хальсу, окончательно приписали Лейстеру только после того, как Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрела его в 1949 году.

• 3
• Элизабет-Луиза Виже Ле Брен

  Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 г.

Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755-1842), Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 года.Масло на холсте. 97,8 х 70,5 см. Фото: © Национальная галерея, Лондон.

Любимая художница Марии-Антуанетты, Элизабет-Луиза, Виже Лебрен, сейчас наиболее известна своими скандальными автопортретами. По словам историка Колина Джонса, во Франции XVIII века улыбка, обнажающая зубы, говорила о том, что испытуемый был «плебейским, безумным»… или в тисках какой-то особенно сильной страсти ». Это также могло иметь какое-то отношение к тому факту, что у короля Людовика XIV не осталось зубов к 40 годам, и это было сделано не для злорадства.

«Автопортрет в соломенной шляпе» — игривая дань уважения молодой художнице картине Сюзанны Лунден, написанной Питером Паулем Рубенсом 1622 года, « Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа») . Несмотря на название, шляпа у нее фетровая, а не соломенная. В своей картине Виже Ле Брен — блестящая самореклама — исправила ошибку Рубенса: ее золотые кудри украшает роскошная соломенная шляпа, украшенная цветами и пером.Держа в руках большую палитру и пригоршню кистей, она улыбается нам, позволяя нам взглянуть на ее ослепительно белые зубы.

• 4
• Паула Модерзон-Беккер

  Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906

Паула Модерзон-Беккер, Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906 год.Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен, Германия

На автопортрете Паулы Модерзон-Беккер в натуральную величину она изображает себя, обнимающую свой беременный живот, голову под насмешливым углом, с мягким выражением любопытства.Черты ее лица грубые, без макияжа или уловок; ее карие глаза сияют умом и индивидуальностью. Как и автопортрет Катарины ван Хемессен столетия назад, на картине есть надпись. В переводе оно гласит: «Я нарисовала это в 30 лет / в 6-й день свадьбы. P.B. ’- возвращение к девичьей фамилии Паула Беккер.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

Однако изображенная здесь беременность носит символический характер.Фактически, Модерзон-Беккер только что бросила своего мужа в Ворпсведе, Германия, и переехала в Париж, чтобы рисовать на полную ставку.

В то время, когда женщин-художников часто оттесняли или игнорировали, она ожидала не ребенка, а воплощения своего творчества. Сегодня картина вызывает восхищение не только из-за ее современности, но и потому, что она считается самым ранним известным женским автопортретом в обнаженном виде.

• 5
• Амрита Шер-Гил

  Автопортрет как таитянин , 1934

Амрита Шер-Гил, Автопортрет как таитянка , 1934 год.Масло на холсте. Коллекция Вивана и Навины Сундарам

Однажды в Париже в 1934 году молодая венгерско-индийская женщина написала автопортрет в образе таитянки, несмотря на то, что никогда не была в южной части Тихого океана. Не считая небольшой ткани, перекинутой через нижнюю часть ее тела, она обнажена.Ее тело очерчено бледно-зеленой тенью мужчины. Он загораживает свет.

В последние десятилетия XIX века Поль Гоген снова и снова изображал полуобнаженных женщин во Французской Полинезии. В автопортрете Амриты Шер-Гил история искусства одновременно почитается и перерабатывается.

Молодые смуглые женщины на протяжении веков были сведены к стереотипам, как символам примитивной страсти. Здесь художница вернула себе контроль над своим изображением. В ее наготе нет ничего постыдного: ее кожа — это то, чем она гордится.Она создание Запада и Востока и никому не подчиняется. Она сикх, венгр, живописец, а ее персонаж — ее живопись. Она не типаж: она личность.

Новая книга Дженнифер Хигги, Зеркало и палитра: восстание, революция и устойчивость: 500 лет женских автопортретов , опубликована 18 марта.

12 известных женщин-художников, о которых вам нужно знать, если вы любитель истории искусства

История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и т. Д.Но как насчет женщин, которые помогли сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость. У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.

Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу.К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают с точки зрения их пола. К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.

Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства.Женщины были ведущими фигурами в каждом художественном движении от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами. Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16 века короля Филиппа II до иконы 20 века Фриды Кало — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.

Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

Софонисба Ангиссола (1532–1625)

Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой».около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)

Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения. Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников. Это стало прецедентом для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она поддерживала неформальное наставничество посредством обмена рисунками.

Хотя, как художнице, ей не разрешали изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру. Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II. В течение 14 лет она развивала свои навыки как для официальных придворных портретов, так и для более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.

Артемизия Джентилески (1593–1653)

«Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески. 1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ к миру искусства в юном возрасте. Вначале она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известная художница периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от ее предмета.Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.

Ее наследие иногда затмевается ее биографией: ее кровавые изображения Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника. Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.

Джудит Лейстер (1609–1660)

«Счастливая пара» Джудит Лейстер. 1630 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер, была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и ​​портретах. Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме.Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.

Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу либо ее современником Франсом Халсом, либо ее мужем. Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.

Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)

«Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Французский портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий почти 1000 портретов и пейзажей. Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком.Большой прорыв в ее карьере наступил, когда ее назвали портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.

Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассическим периодом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе. Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости.Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.

Роза Бонер (1822–1899)

«Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как и многие художницы, отец Розы Бонер был художником. Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных.Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.

Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции. Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными.Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.

Берта Моризо (1841–1895)

«Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г.(Фото: Википедия, общественное достояние)

Считается одной из великих женщин-импрессионисток, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой ​​племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега. У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.

Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее изо всех сил пытались воспринимать всерьез как женщину-художника, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю я стою столько же, сколько они ».

Мэри Кассат (1844–1926)

«Детская ванна» Мэри Кассат.1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Американская художница Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.

Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре.Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, осваивая пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей. На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства». При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.

Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий. Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженной натурой, олицетворяющими эпоху ар-деко. Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, «Автопортрет в зеленом Bugatti », иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.

Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени. Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников ар-деко, и сегодня ее работы популярны как никогда, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.

Фрида Кало (1907–1954)

В настоящее время нет другой художницы 20-го века с именем, которое можно было бы узнать по номеру Фрида Кало . Хотя драма ее трагического несчастного случая в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, посвященными темам личности, страдания и человеческого тела.

Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее работы только набрали обороты после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и ЛГБТ-сообщества.

Хелен Франкенталер (1928–2011)

Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона.Она начала свою обширную выставочную карьеру в 1952 году с показа своей картины « Горы и море ». Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные органические формы. В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.

Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст. Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года под куратором художественного критика Клемента Гринберга под названием Post-Painterly Abstraction .Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.

Июньский лист (1929 – настоящее время)

Родилась и выросла в Чикаго, Джун Лиф короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет отправиться на самостоятельное обучение в Париж. В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра. степени в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта.С годами она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.

Лиф и ее муж — режиссер и фотограф Роберт Франк — делят время между квартирой на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацким коттеджем в Новой Шотландии. В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite .Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года изданию Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, ты все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит твоей жизни».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков

В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями

9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства

8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения

10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

Женское тело — один из старейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве.Знаменитые картин женщин оказали глубокое влияние на мир искусства и поп-культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных женских картин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и времени.

В середине 1480-х годов Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, написав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен.Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник заимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции. Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женской портретной живописи.Используя масляную краску, которая была новинкой в ​​то время, и свою изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года Композиция в серо-черном цвете No.1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была известна как своим оригинальным названием, так и необычным составом. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь той психологической глубины, которая стимулирует людей видеть различных эмоциональных оттенков. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории.Окружив своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женской формы были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

Примитивные автопортреты Фриды Кало несут элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума.Фрида однажды заявила:

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без каких-либо других соображений.

Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Просмотрите наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Сандро Боттичелли « Рождение Венеры» изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной.Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в работах древнегреческих писателей, которые видели в ней не только земную фигуру, символизирующую физическую любовь, но и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи представляет собой классический портрет наполовину в стиле ренессанса на фоне далекого пейзажа. .Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду модели, отражаются в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга — центральный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение куртизанки обнаженной, изображенное Эдуардом Мане, вызвало возмущение жителей Парижа, поскольку оно очеловечивало проституцию, которая в то время не пользовалась большой популярностью. То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило в ярость публику, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном No.1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Судя по названию, картина предназначалась для изучения цветов и представляла собой сочетание серого, черного и белого цветов. Но хотя он должен был представлять исследование цвета, формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, пережитых многими во время Великой депрессии. Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству.Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Следующие две известные картины женщин родом из Вены начала 20 века. Этот увлекательный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эру Густава Климта и широко известен своим чарующим взглядом. На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

На протяжении веков Пабло Пикассо писал многочисленные портреты своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар.Этот конкретный портрет изображает ее сидящей на стуле, и он выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Фрида Кало написала множество автопортретов за свою короткую, но плодотворную жизнь. В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было.Еще один бросающийся в глаза мотив — это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают. Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок.Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее неясной и жестокой стороне.

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Все изображения с Wikimedia Commons.

Женский автопортрет в Болонье раннего Нового времени на JSTOR

Abstract

В этом эссе исследуется женский автопортрет в Болонье в течение шестнадцатого и семнадцатого веков, уделяя особое внимание работам Элизабетты Сирани и ее учеников во второй половине Seicento.Рассматривая различные типы портретов, в том числе автопортреты художников и женщин, а также исторические автопортреты, статья связывает эти работы с автопортретами художников-мужчин города, а также с религиозным и социальным контекстом. современная Болонья. Утверждается, что болонское отношение к женской святости и местные традиции гравюры религиозных женщин повлияли на эволюцию исторических автопортретов болонских женщин-художников, на которые также повлияла строго марианская ориентация Seicento Bologna.Кроме того, самостоятельное создание Сирани и ее последователей связано с местным религиозным деятелем Катериной Вигри, которая была беатифицирована в 1592 году. Предполагается, что в Болонье раннего Нового времени возникла традиция женского автопортрета, которая провозгласила художественное оформление. , духовные и интеллектуальные достижения женщин, отражающие необычайно позитивное отношение к женщинам в аномальном итальянском городе.

Информация о журнале

Renaissance Studies — это многопрофильный журнал, который публикует статьи и выпуски документов по всем аспектам истории и культуры эпохи Возрождения.Статьи охватывают историю, искусство, архитектуру, религию, литературу и языки Европы того периода. Издания важных документов выходят на языках оригинала с введением, текстовым аппаратом, примечаниями и (иногда) переводами документов и источников на английский язык. Журнал также содержит обширный раздел рецензий на книги и часто иллюстрированные обзоры крупнейших мировых выставок.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

6 самых легендарных портретов истории искусства

Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) / Via Wikimedia Commons

Откройте для себя необычные портреты на KAZoART.com

Портретная живопись — один из самых популярных жанров в живописи. В принципе, это способствует точному представлению человека, подчеркивая его физические характеристики и, возможно, даже интеллектуальные или духовные качества. Чтобы лучше проиллюстрировать это, KAZoART обратится к шести наиболее известным портретам, которые стали неотъемлемой частью истории искусства.

1. Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503-1506)

Леонар де Винчи, Мона Лиза, 1503-1506 / через Wikimedia Commons (улучшенное изображение)

Безусловно, самый известный портрет в мире, Мона Лиза очаровывает нас на протяжении веков.Эта молодая женщина является предметом многочисленных исследований и интриг и поэтому стала источником вдохновения для многих художников по всему миру, скопировавших ее стиль. Она даже несколько раз подвергалась плагиату.

Было много гипотез, связанных с личностью натурщика, но искусствоведы пришли к согласию относительно имени: Лиза Герадини дель Джокондо. Эта молодая женщина без бровей и ресниц, кажется, следит за нами глазами, куда бы мы ни пошли! Украденная в 1911 году, а затем возвращенная, она сейчас сидит в своей комнате в Лувре и продолжает озадачивать нас своей улыбкой, которая говорит слишком много, но все же недостаточно.Вся шумиха вокруг этого небольшого холста привела к тому, что ее назвали «переоцененной». Обожаете ли вы ее или относитесь к ней равнодушно, она никуда не денется и продолжит занимать первое место.

2. Девушка с жемчужной сережкой , Иоганн Вермеер (около 1665 г.)

Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) / Через Wikimedia Commons

Написано примерно в 1665 году художником, Девушка с жемчужной серьгой первоначально называлось Девушка в тюрбане и, несомненно, является одним из основных произведений западного искусства.Этот портрет, который часто называют «Мона Лиза с Севера», представляет собой одну из дочерей голландского художника. Мягкие черты лица молодой женщины выделяются на глубоком черном фоне. Ее шелковистый сине-желтый наряд еще раз подчеркивает общую изысканность работы.

Похоже, она хотела что-то сказать. Но чего она ждет? Загадка остается. Она смотрит через плечо, чтобы посмотреть на зрителя, и не отводит взгляда. Маленькая, но важная деталь, которой мы обязаны названием работы, — это, очевидно, жемчужина, которая сияет и противостоит окружающей тьме, символизируя целомудрие.

3. Мэрилин Монро , Энди Уоррол (1967)

Энди Уоррол, Мэрилин Монро, (1967)

Эта серия портретов объехала весь мир! Уорхол видел в Монро неиссякаемый источник вдохновения и умножил ее портрет на набор красочных шелкографий. Ключевой игрок в движении поп-арта, Уорхол разделил шок американской публики, когда в 1962 году было обнаружено, что актриса и певица покончили с собой.Происхождение этих портретов — фотография из рекламы фильма «Ниагара», на которой Монро предстает в черно-белом цвете с застывшей улыбкой.

На своих шелкографических принтах Уорхол раскрашивает ее лицо и доводит ее макияж до предела. Более того, цвет ее век систематически перекликается с фоном. Иногда это может выглядеть как ее реальное изображение, но в других версиях ее ультра-яркие цвета могут быть немного резкими для глаз. Этот странный контраст был способом Уорхола воздать должное ослепительному присутствию иконы в Голливуде 50-60-х годов.

4. Портрет Адель Блох Бауэр I , Густав Климт (1907)

Густав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907 г.) / Via Wikimedia Commons

На этом знаменитом портрете Густава Климта в центре внимания — женственность. Техника, использованная для этой картины, очень похожа на тех, что использовались в Поцелуй, , написанном всего несколько месяцев спустя. Квадратный формат работы погружен в золото, что освещает молодую женщину и ее хорошо изображенные черты лица.Адель Блох Бауэр была обожаемым другом и покровителем художника. Она и ее муж Фердинанд поддерживали великих художников своего времени, одним из которых был Климт.

По их покровительству родился этот стилизованный портрет. Тело Адель покрыто множеством византийских мотивов. Повторяющиеся мозаичные изображения часто встречаются в работах Климта. Белая кожа модели радикально контрастирует со всеми золотыми нарядами вокруг нее, а общая абстракция работы прекрасно сочетается с реализмом ее портрета.

# 5 Vertumne, Arcimboldo (1590)

Арчимбольдо, Vertumne (1590) / Через Wikimedia Commons

Арчимбольдо — художник, стиль которого невозможно не узнать. Итальянский художник эпохи Возрождения известен своими портретами, состоящими из растений и растений. Сделанный в 1590 году, этот Вертюмне, написанный маслом по дереву, представляет собой портрет немецкого императора Рудольфа II. Подход художника бесконечно точен, каждая деталь представлена ​​разными продуктами или растениями.Даже зубы заметны!

Хотя этот портрет далек от реалистичного изображения, мы должны приветствовать гений Арчимбольдо. Зеленая фасоль для бровей, красные фрукты для губ, яблоки для щек и груша для носа — это технический подвиг. Тем не менее, он по-прежнему соблюдает (большинство) стандартов типичной портретной фотографии. Фон — приглушенный черный, голова объекта повернута на три четверти. Эта картина была написана как дополнение к его серии под названием The Seasons , начатой ​​несколькими годами ранее.

# 6 Американская готика , Грант Вуд (1930)

Грант Вуд, American Gothic (1930) / Via Wikimedia Common

Пародировано больше раз, чем мы можем сосчитать, American Gothic — одно из самых известных произведений 20 века. Эта картина Гранта Вуда была вдохновлена ​​архитектурой фермерского дома 19 века. Модели были не кто иной, как сестра художника и дантист. При дальнейшем наблюдении зритель может начать немного беспокоиться или беспокоиться об этой картине.Нас заставляют спросить, почему мужчина держит вилы и почему женщина в фартуке смотрит вдаль.

Ну, вилы связаны с красным сараем с жестяной крышей на заднем плане. Но что еще более важно, мы видим дом с высокой симметрией. Центральное готическое окно на верхнем этаже равноудалено от двух фигур. Увлечение Гранта Вуда этим хорошо известным архитектурным жанром в конечном итоге стало тезкой картины.

Faces of America: Portraits

Что такое портрет? Какие истины и вопросы передает портрет?

Что портрет может выразить о человеке, которого он изображает? Как это отражает сообщество, обстановку, семью или друзей ситтера? Что портрет раскрывает о художнике?

Основное увлечение захватом и изучением изображений самих себя и других — за то, что они говорят о нас, как личностях и как людях, — вот что делает портретную живопись такой неотразимой.

На протяжении веков портреты составляли важную летопись жителей Америки. Когда вы думаете о первом президенте страны, на ум приходит образ, созданный портретистом Гилбертом Стюартом, Джордж Вашингтон (портрет Вона), 1795. Гилберт запечатлел широкоплечого, румяного и серьезного президента, который смотрит прямо на нас, полный характера и честности. Мы знаем первых колонистов, лидеров, политиков, торговцев и философов Америки по их портретам.Эти люди сознательно построили вместе с художниками публичные мемориалы тому, как они хотели, чтобы их запомнили будущие поколения. Они продемонстрировали свои личные качества, такие как рассудительность, лидерство и сила; их достижения, будь то военные, профессиональные или интеллектуальные; и их социальная роль или положение, например матриарх, землевладелец или политик.

Доступ к портретам в колониальной Америке и в первые годы республики был ограничен. Портреты были доступны очень немногим, в основном европейским колонистам или американским иммигрантам — тем, кто мог позволить себе эту дорогостоящую роскошь (и дом для ее размещения).Постепенно, по мере роста экономики, предпринимательский класс портретистов-самоучек начал служить растущему среднему классу, который хотел сохранить свое подобие по личным, а не по общественным причинам, например, чтобы записать свое семейное происхождение для потомков. Джошуа Джонсон, один из немногих афроамериканских художников, практикующих портретную живопись в начале 19 века, написал множество таких семейных документов, в том числе Грейс Эллисон МакКерди (миссис Хью МакКерди) и ее дочерей, Мэри Джейн и Летиция Грейс , около 1806.Его домашняя обстановка (испытуемые сидят на диване с высокой спинкой), а также интимность и нежность, передаваемые матерью и дочерьми, отличают его от публичных портретов Гилберта Стюарта.

Начиная с XIX века, новые технологии, расширение страны и обширные социальные и политические изменения побуждали художников использовать современные средства массовой информации, такие как фотография, а также новые подходы, основанные на изменениях во взаимоотношениях между художником и объектом. Эта динамика изменения видна в двух портретах американских индейцев Джорджа Кэтлина: Женщина-орел — Шавано , 1830 и Мальчик-вождь — Оджиббуэй , 1843.Кэтлин изображал этих людей из-за его личного интереса к тому, что он считал исчезновением местной культуры, и его стремления задокументировать это, а не из коммерческих мотивов. Между тем с появлением фотографии появились недорогие отпечатки, которые продавались и собирались в первых фотоальбомах. Они включали изображения людей из разных социальных слоев и изображения людей, которые воплощали определенные идеалы, такие как портрет аболициониста и активиста Соджорнера Трут, 1864. Она добавила подпись к своему портрету: «Я продаю тень, чтобы поддержать вещество». что указывает на то, что она продвигала свой имидж, чтобы продвигать свои убеждения.

портретов вдохновляющих женщин в лондонских галереях: знаменитые женские картины к Международному женскому дню | В галереях ондона London Evening Standard

L

хранятся десятки портретов вдохновляющих женщин, которые были первопроходцами в мире политики, литературы, искусства и многого другого.

Эти картины — постоянное напоминание о той важной работе, которую эти женщины проделали в своих областях, от борьбы за расовую справедливость и реформы здравоохранения до демонстрации обществу новых способов письма и руководства.

Эти портреты проливают свет на целый ряд влиятельных людей, от известных известных лиц до менее известных личностей.

В ознаменование Международного женского дня мы собрали некоторые из наших любимых картин, которые выставлены в галереях по всей столице, чтобы отметить их невероятные работы.

Джейн Остин, Национальная портретная галерея

ПОДРОБНЕЕ

Джейн Остин, Кассандра Остен, около 1810 года, Национальная портретная галерея, Лондон

Честность, ирония и юмор Джейн Остин помогли сформировать некоторые из самых знаковых произведений XIX века с такими романами, как «Гордость и предубеждение» и «Эмма», укрепляющими ее позицию как одного из самых известных писателей в британской истории.Спустя более 200 лет после ее смерти в 1817 году романы Остин прославляются и постоянно адаптируются для экрана и сцены. Любители литературы могут мельком увидеть легендарного писателя в Национальной портретной галерее, в миниатюрном футляре 18-го зала. Этот интимный набросок был сделан ее ближайшей подругой, ее сестрой Кассандрой, и недавно был использован для портрета Остин на десятифунтовой купюре.

Олив Моррис, Национальная портретная галерея

Олив Моррис вела кампанию за права женщин и против расизма в 1970-х годах / Олив Моррис, Нил Кенлок, 1973, Национальная портретная галерея, Лондон

Олив Моррис, родившаяся на Ямайке, стала ключевой политической фигурой в 60-х годах прошлого века. 70-е, кампания против угнетения, расовой несправедливости и сексизма в Великобритании.Этот черно-белый снимок, сделанный в 1973 году, был сделан за четыре года до ее безвременной смерти от неходжкинской лимфомы в 1979 году, в возрасте всего 27 лет. Моррис была одним из основателей группы чернокожих женщин Брикстона и соучредителем Организации женщин. африканского и азиатского происхождения. В 2011 году, через 32 года после ее смерти, была учреждена мемориальная награда Олив Моррис с целью присуждения стипендий молодым чернокожим женщинам.

Дама Кристабель Панкхерст, Национальная портретная галерея

Дама Кристабель Панкхерст работы Этель Райт выставлена ​​в 1909 году, Национальная портретная галерея в Лондоне

Дочь Эммелин Панкхерст и сестра Сильвии Панкхерст, Кристабель Панкхерст была движущей силой общественного и политического союза женщин. .Она использовала свое образование в качестве адвоката и свои юридические знания для продвижения своей кампании за равенство, организации митингов и выступлений. Ее усилия были признаны в 1936 году, когда ей было присвоено звание леди. Этот портрет из Национальной портретной галереи запечатлел Панкхерст во всей красе, когда она активно выходит из темноты с аккуратно прикрепленным кушаком суфражистки. Картина 1909 года находится в 30-м зале здания.

Королева Елизавета I, Национальная портретная галерея

Королева Елизавета I, связанная с Николасом Хиллиардом около 1575 года, Национальная портретная галерея в Лондоне

Длительное правление королевы Елизаветы I характеризовалось отказом верить в то, что быть женщиной было ограничением — фактически, Однажды она сказала в своей речи знаменитую фразу: «У меня тело слабой, немощной женщины, но у меня сердце и желудок короля, а также короля Англии».«На этой работе Николаса Хиллиарда из Национальной портретной галереи она запечатлена в полном образе монарха, в царственно украшенном платье и, конечно же, с фирменным воротником с рюшами. Ее правление 1558–1603 годов иногда называют Золотым веком из-за процветание, которое это принесло стране. Литература процветала и во время ее пребывания на троне, и такие, как Уильям Шекспир и Кристофер Марлоу, воздавали ей должное своими работами.

Мэри Уоллстонкрафт, Национальная портретная галерея

Мэри Уоллстонкрафт, автор Джон Опи, Национальная портретная галерея, Лондон

Мэри Уоллстонкрафт наиболее известна своей книгой 1792 года «Защита прав женщины», в которой она подчеркивает, что если бы женщинам были предоставлены те же возможности, что и мужчинам, они могли бы внести равный вклад в жизнь общества.Довольно дальновидная штука для конца 18 века. Фактически, все ее работы являются убедительным аргументом в пользу освобождения и просвещения женщин во имя социального прогресса. На этом портрете она сохраняет простоту в белом платье и завязанных назад волосах, прикрытых скромной шляпой. В одной из своих опубликованных работ она заявила, что одежда не должна ни искажать, ни скрывать человека, и можно с уверенностью сказать, что ее отношение к одежде отражено в этой работе. Портрет, написанный в 1899 году художником Джоном Опи, висит в комнате 18 Национальной портретной галереи.

Элизабет Луиза Виже Ле Брен, Национальная галерея

Элизабет Луиза Виже Ле Брен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон. / Элизабет Луиза Виже Лебрен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон.

Элизабет Луиза Виже Ле Брен может быть незнакомой фигурой для большинства, но в конце 18 века она была известна как один из лучших портретистов своего времени — даже привлекла внимание Марии-Антуанетты, которая покровительствовала художнику на протяжении всей ее жизни. карьера.На этом автопортрете, написанном в Брюсселе в 1782 году, она запечатлена с палитрой в руке. Традиционная одежда художницы также выброшена из окна, поскольку она носит элегантную шляпу из перьев и драпирующую шаль.

Вирджиния Вулф, Национальная портретная галерея

Вирджиния Вульф, Ванесса Белл 1912, Национальная портретная галерея, Лондон

Вам не обязательно быть любителем литературы, чтобы слышать знаменитое эссе «Собственная комната» — работа, в которой есть впоследствии стала классикой феминистской литературы.Его автор, Вирджиния Вульф, одна из самых известных писателей-модернистов 20-го века, внесла значительный вклад в форму романа, которую мы знаем и любим сегодня. Такие романы, как «Миссис Дэллоуэй», «Орландо» и «Волны» были новаторскими для своего времени, поскольку они бросали вызов идеям относительно структуры, сюжета и характеристик через «поток сознания» рассказчика. Это приглушенное изображение было нарисовано ее сестрой, художницей Блумсбери Ванессой Белл, и было запечатлено незадолго до ее свадьбы с Леонардом Вульфом.

Кэтрин Маколей, Национальная портретная галерея

Кэтрин Маколей (урожденная Собридж), автор Роберт Эдж Пайн, около 1775 года, Национальная портретная галерея в Лондоне

Политический писатель и историк Кэтрин Маколей была одной из ведущих политических активистов 18 века. Между 1763 и 1783 годами она опубликовала восемь томов «Истории Англии», которые были хорошо восприняты критиками. Здесь она изображена с пером в руке, опираясь на ряд своих знаменитых работ и глубоко задумавшись, глядя вдаль.Чтобы продемонстрировать свои демократические взгляды, она одевается римской матроной. Эта работа была написана Робертом Эджем Пайном, но считается, что она была заказана ее другом и покровителем преподобным Томасом Уилсоном, человеком, о котором говорится в письме, которое она держит.

Малала Юсафзай, Национальная портретная галерея

Малала Юсафзай, Ширин Нешат 2018, Национальная портретная галерея Лондон

Правозащитница Малала Юсафзай стала самым молодым человеком, получившим Нобелевскую премию мира в 2014 году в возрасте 17 лет.Она известна тем, что писала о своей жизни во время оккупации талибами ее городка Сват-Вэлли, а также тем, что пережила выстрел в голову, нанесенный боевиком талибов в октябре 2012 года. В следующем году она основала Фонд Малалы, организацию, занимающуюся поддержкой девочек. доступ к бесплатному, безопасному, качественному образованию. Сейчас она изучает философию, политику и экономику в Оксфордском университете. На этом уникальном ее портрете, сделанном в 2018 году, изображена ее кожа, покрытая стихотворением Рахмана Шаха Сайела, в котором упоминается национальный народный герой Малала из Майванда и восхваляется Юсуфзай, устанавливая связь между ними.

Артемизия Джентилески, Национальная галерея

(Национальная галерея, Лондон) / Артемизия Джентилески, Национальная галерея, Лондон

Автопортрет Артемизии Джентилески висит в Национальной галерее, что делает его первой картиной художника. публичная коллекция в Великобритании. В стране существуют только две другие ее работы, одна из которых принадлежит королеве. Национальная галерея недавно объявила, что в 2020 году проведет крупную выставку работ Джентилески, которая удвоит количество работ женщин в коллекции галереи.Художественная карьера Джентилески примечательна, учитывая ограничения, с которыми сталкивались женщины в 17 веке, но была омрачена при ее жизни, когда она была изнасилована другим художником и подверглась семимесячному суду. Она работала для некоторых из самых высоких имен в европейском обществе и была первой женщиной, которая стала членом Accademia delle Arti del Disegno — академии престижных художников во Флоренции. Ее наследие как первопроходца теперь по праву отмечается.

Элизабет и Мэри Линли, Картинная галерея Далвича

Элизабет и Мэри Линли, ок.1772 Томас Гейнсборо, британец, 1727 — 1788 (с разрешения Далвичской картинной галереи) / Элизабет и Мэри Линли, около 1772 Томас Гейнсборо, британцы, 1727 — 1788, с разрешения Далвичской картинной галереи

Далвичская картинная галерея является домом для этого двойной портрет сестер Элизабет и Мэри Линли, которые были известны своим музыкальным талантом. Елизавета впервые пела в 1767 году в Ковент-Гардене и впоследствии стала очень востребованным музыкантом, в то время как Мэри дебютировала в актерской игре в 1769 году, а затем пошла по стопам своей сестры и стала певицей оратории в 1771 году.Паре запретили петь после свадьбы, поэтому публика проиграла их таланту, когда Елизавете исполнилось 18, а Мэри — 22. На портрете Элизабет в бледно-голубом платье смотрит вдаль, а Мэри сидит с бланком в руке. Это также служит печальным напоминанием об ограничениях, с которыми сталкивались эти женщины.

Флоренс Найтингейл, Национальная портретная галерея

Флоренс Найтингейл принимает раненых в Скутари »Джерри Барретта 1856, Национальная портретная галерея, Лондон

Флоренс Найтингейл работала над реформированием больничных условий в 19 веке и сегодня известна как основательница современного уход.Также известная как Дама с лампой, она проводила кампанию от имени больных и раненых британских солдат, закладывая основы новой медицинской помощи. Ее портрет 1857 года, написанный Джерри Барреттом, висит в Национальной портретной галерее. В связи с тем, что Соловей часто отказывался от портретов, эта работа показывает ее в действии. Примечательно, что она выделяется из толпы мужчин в госпитале Barrack в Скутари, Турция, после Крымской войны.

Мэри Сикол, Национальная портретная галерея

Мэри Сикол, Альберт Чарльз Челлен 1869, Национальная портретная галерея, Лондон

Еще одну замечательную медсестру можно найти в Национальной галерее.Мэри Сикол также была известна своим вкладом в уход за больными во время Крымской войны. Она поехала в Балаклаву, где помогала открыть «Британский отель» на полпути между гаванью и британским штабом, и оказывала помощь раненым военнослужащим, рискуя своей жизнью, присутствующим на поле боя. Ее заслуги при жизни были посмертно награждены Ямайским орденом за заслуги в 1991 году, в результате чего в 2004 году она была признана величайшим чернокожим британцем. Этот портрет был создан в последние несколько лет жизни Сикол, когда ей было за шестьдесят.