Обработка фотографии в стиле файн-арт

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце» (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение»  и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Обработка фотографий в стиле fine art. Обработка фотографии в стиле файн-арт

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».

Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.

Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.

Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.

Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.

Фотограф — Светлана Стрижакова

Fine art как жанр свадебной фотографии: рассказывает профессионал

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Здесь можно посмотреть список лучших свадебных фотографов. А здесь можно посмотреть фотографии со свадьбы, которую снимал Максим Колибердин.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art – это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» – это естественность, а «don’t» – это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография – один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все – от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой – будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка – одна из таких технологий.

fine art стиль и fine art свадьба Что такое Fine Art фотография

Теплова Жанна — fine art фотограф в Москве и по всему миру

Я рисую светом, для меня это форма изобразительного искусства, в основе которой лежит съемка с естественным светом, светлая, воздушная фотография, художественность и гармония кадра, мягкость, определенная эстетика.
⠀
Я снимаю на цифру и на пленку. Зачем сейчас снимать на пленку? Магия самой плёнки в неповторимом цвете и глубине кадра. Почему я люблю пленку в отдельной публикации http://www.warmphoto.com/blog/warmphoto-pochemu-ja-ljublju_plenku
⠀
Живу в Москве, фотографирую по всему миру.

Конечно, свет в России сильно отличается от Калифорнии и Италии, но и при данных световых условиях можно получить прекрасные кадры. Больше света и тепла.
⠀
Как fine art фотограф я специализируюсь на свадьбах с выездной регистрацией, камерных свадьбах и свадьбах за границей. Именно таким свадьбам больше всего подходит fine art стиль.

Моя цель — раскрыть на фотографиях чувства пары, рассказать их историю любви в теплых, нежных кадрах. Fine art фотография — это управляемый репортаж, кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды.

Мне близок американский свадебный стиль: уютные сборы невесты в гостинице или на улице, трогательные и красивые выездные регистрации в живописных местах или уютных залах, элегантность, простота декора, съемка прогулки на закате, много воздуха и света в кадре.

Fine art свадьба — съемка в высоком ключе,  акцент на классических кадрах вне времени. 

Я уделяю равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу. На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить фотографии в стиле Fine Art, чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге.

Важный совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Файн арт фотография что. Что такое Fine art? Что для вас значит понятие «сложный клиент»

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

У англичан имеется точное разделение среди
Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий
только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое
назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада
в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе
Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих
работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России
такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное
известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать
в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья
расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и
даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они
не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного
альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают
эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться?
Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная
фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет
слух.

Фотография не мгновенно заслужила свою
роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной
России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции
фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли
фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как
дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine
arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали
интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то
есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных
творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото
предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan
Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам
издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В
контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж –
это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе
самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным
числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то
в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять,
как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень
популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек.
Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов
британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но
из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть
каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у
Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky
стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий
период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в
отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве.
Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего
искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи
народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов
считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не
знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег,
чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту
отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось.
Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не
плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно
приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея
приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки
можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется.
Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и
Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных
фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства,
занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что
через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей
России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных
вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей
деятельности на поприще художественной фотографии.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Обработка в стиле Fine Art – MODA.RU

19 марта в 18.00 в Академии re:Store лекцию об обработке фотографий в стиле Fine Art прочтет фотограф Александр Амбалов.

Александр Амбалов – талантливый петербургский фотограф с узнаваемым подчерком, подруживший в себе инженерный ум и творческое начало. Известен многим, как автор amlab.me — образовательного портала, специализирующегося на онлайн-курсах для фотографов и специалистов смежных творческих специальностей.

На своей лекции в Академии re:Store Александр расскажет об обработке в стиле Fine Art и про гаджеты, упрощающие жизнь современному фотографу. Лекция Амбалова будет максимально практической. Почти все два часа будут посвящены приемам обработки и получению новых эффективных навыков.

Материал лекции будет интересен как фотографам-профессионалам, так и любителям.

Программа Лекции

1. Получение богатого цвета и правильная настройка профилей в Lightroom.

2. Анализ пленочных артефактов.

3. Воссоздание необходимого тонального распределения на цифровой фотографии.

4. Три вещи, на которые нужно обратить внимание: свет, оттенки, разнообразие цвета.

5. Гаджеты, которые помогают в пути: iPad, iPhone, Wifi SD Card.

6. Программы, которые помогают в дороге: Lightroom mobile, VSCO, Snapster, Snapseed.

7. Демонстрация.

8. Ответы на вопросы слушателей. О сети монобрендовых магазинов re:Store (www.re-store.ru)

re:Store – самая большая сеть монобрендовых магазинов формата Apple Premium Reseller (APR) в Европе. Входит в состав группы компаний Inventive Retail Group холдинга Ланит. Первый магазин re:Store был открыт в 2005 году в московском ТРЦ «Атриум». В сеть входят 80 магазинов re:Store формата Apple Premium Reseller в России‚ 19 – в Европе. В магазинах re:Store представлен весь модельный ряд техники и программного обеспечения Apple, официально поставляемых в Россию. Помимо продукции Apple, в магазинах re:Store можно найти продукты Bowers & Wilkins, Bose, JBL, Wacom, Jawbone и многих других брендов.

За дополнительной информацией обращайтесь к Михаилу Эленбергеру,

[email protected], тел +7(964)365-57-19

а также к Людмиле Семушиной,

руководителю пресс-службы компании Inventive Retail Group,

[email protected], (495) 651-62-88, доб. 183

Обработка в стиле fine art wedding. Обработка фотографии в стиле файн-арт

Свадебная фотосъемка в стиле Fine Art стала очень популярна за последние года. И в этом нет ничего удивительного:)) Молодожены получают неимоверно оригинальные, нежные и красивые фотографии себе в альбом европейского класса, ну а фотограф при этом обладает красивым портфолио! 🙂 Этот стиль прикатил к нам из-за бугра и сражу же покорил всех. Многие могут спросить: «В чем же разница Fine Art`а и обычной свадебной съемкой?» Кроме тщательной организации и работы огромной команды, крутой подготовки, концепта и общего стиля — ничем 🙂 Ведь профессионал своего дела, то бишь свадебный фотограф Одессы (и не только Одессы) сделает крутые снимки и без этого всего, но согласитесь, проработанный стиль и образы выигрывают на фоне пошарпанного подъезда и добавляют волшебства в Ваши же свадебные снимки!

Мы поддались искушению и приняли приглашение ребят — Ирины и Алексея Куприяновых посетить их воркшоп о концепции съемки Fine Art. Можно сказать, что именно они стали основателями этого стиля у нас в Одессе 🙂 Поэтому учиться и набраться знаний у таких фотографов нам было необходимо! Не знаем, как выдержали нас ребята с кучей вопросов, потому что на воркшопе собрались не новички, а профики своего дела!

Ребята этой съемкой показали нам, что не обязательно в свой свадебный день носиться по пятистам местам города с высунутым языком, чтобы создать историю своей любви и разнообразить свой свадебный альбом красивыми и волшебными снимками. Мы приехали в одно место, но обыграли на фотографиях четыре истории!

Знаете, часто видим в постах у людей, что фотографы обманщики, делают красивые кадры благодаря опытным моделям, которые работают на воркшопах. мол, обычные люди на такие эмоции не способны. Такие глупости, не правда ли?! :)) Плюс наша пара — Марьяна и Лёша спустя месяц поженились. Так что история их любви настоящая, сказочная и неимоверно нежная!

Организация воркшопа была на высшем уровне, можно сказать, что мы мечтали поработать в такой профессиональной команде, где каждый выполняет свою работу на все 500% ! Платье Марьяны шилось специально под нашу съемку талантливой Анастасией Божко, а стилистом невесты выступала Кристина Богинская.

В прошлом мы говорили о том, что не декор главное в кадре, а эмоции людей. Так вот не подумайте, что мы противоречим себе, хваля тут работу декораторов. В данной съемке ничто не отвлекает от любви ребят, от того счастья, которое прослеживается на фотографиях. Даже колоссальная работа декораторов лишь немного дополнила цветами ту натуральность атмосферы, что была на съемке.

Хоть и была жарища в тот день, мы были в экстазе от такой съемки!:)) Все было так идеально, что хотелось всех обнять и расцеловать! И знаете, идеальна была не только концепция съемки, а то что всё было «на расслабоне», как говорит иногда Толик. Никто не бегал и не нервничал, что надо ехать в другое место, никто не торопился успеть и не опоздать на банкет.. Да, я знаю, вы, будущие невесты, сейчас именно на этом месте вскипели с мыслями «Ну это ж была не свадьба!» Откроем секрет, у Ирины и Алексея такие съемки проходят именно в свадебный день! Когда молодожены понимают, что это их день, их история и их любовь без всего отвлекающего! На их съемках видно, что влюбленные не думают о котлетах на банкете или приехал ли автобус к ресторану, да и встретил ли кто-то этот автобус? 🙂 Съемка в стиле Fine Art подразумевает гармонию в съемке и спокойствие!

Воздушный букет, бутоньерка и неимоверно идеальный веночек были сделаны Свадебным агентством Happy Doll! Красивые, правда?

Немного добавили украинских расцветок нашего флага в кадры, оригинально вышло! И это небо такое неимоверное с пушистыми облаками!

Fine Art подразумевает утонченность в кадре, спокойствие, даже иногда строгость в позах. Забугорные фотографы иногда перегибают с этим и на фотографиях кажется, что это фотосъемка развода, а не свадьбы в таком стиле:)) И так как мы любим настоящие эмоции и улыбки, то больше у нас вышло «улыбашечек», чем кадров, как надо было снять в стиле Fine Art 🙂

Как в той песне да: «Love is in the air!»:)) Когда мы спустились с небес, у воды нас ждало красивое оформление от Свадебного агентства Happy Doll.

Без наших ручек и фишечки с штуковинками в руках никуда:)) Тут вышел упрощенный вариант, не хватает по старинке рук жениха и колечек 🙂 Но и так красиво вышло!:)) Ракурс этот полюбился нашим коллегам:))

Happy Doll воплотили красивую сервировку стола для молодоженов! Было приятно снимать оформление, когда еда не валилась на всю красоту и не забивала собой само оформление. А еще при закатных лучах солнца ребятки такие солнечные зайки!:) И стекло на столе так отливает золотистой пыльцой!

Сами закатные съемки мы снимали у воды с оригинальной аркой для выездной церемонии. Мне кажется, у ребят была отличная репетиция перед свадебным днем! Они волшебные!

Когда мы вернулись к столу, нас ждал еще один сюрприз — офигенный свадебный торт от Марины Полищук! Вы заметили, как все гармонирует на этой съемке? 🙂 Кстати, тортик мы в конце умяли все вместе! И пока мы уплетали вкусности, злобные комары уплетали нас! :))

Этой съемкой мы бы хотели сказать, что не нужно только мечтать о таких волшебных кадрах и пускать слюни на забугорные картинки с Pinterest. Этой съемкой мы хотели показать, что сказка возможна и в Одессе, что тут есть профессионалы, которые эту сказку воплотят в жизнь! И ведь мы с Вами можем сделать так, что уже забугодрные невесты в поисках идей для своей свадьбы, сохраняли бы картинки именно с Вашего прекрасного свадебного дня! 🙂 И именно Ваша тщательно организованная свадьба будет вдохновением и примером для тысячи будущих невест! Всем любви и красивой свадьбы!

Ирине и Алексею Куприяновым, а так же всей команде профессионалов, от нас огромное спасибо, что показали сказку и возможность воплощения ее в жизнь!

С любовью Толик и Юля!

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

«Файнартщики тоже снимают трогательные минуты поздравлений, чудесные мгновения магии первого танца, восторженные улыбки гостей, счастье, смех, танцы. Всю историю свадебного дня от сборов до торта, просто в своём художественном стиле — тонко
, элегантно
, изящно и со вкусом», — считает .

«Я думаю, что идеально открывать портфолио фотографа и видеть на его снимках себя. Не повторить точь-в-точь чью-то свадьбу, но хотеть увидеть свою — глазами этого человека. Для того, чтобы не беспокоиться за результат — просите полные серии
. Чтобы не беспокоиться за общение — договоритесь о личной встрече
. Паре необходимо выбрать человека, которому они захотят доверять. Обсудите заранее с фотографом все волнующие вас вопросы относительно фотографий, их количества. Когда тебе доверяют. как профессионалу своего дела — это чувствуется и хочется сделать так, чтобы результат превзошёл все ожидания», — комментирует фотограф .

«В своей работе я отдаю предпочтение элегантному репортажу
и динамичной постановке
, все вместе должно гармонировать, так как, на мой взгляд, свадьбу нельзя разделить только на постановку или только на репортаж, свадьба — это целый спектр эмоций и быстро меняющиеся действия, где надо уловить момент. Даже в постановке есть та миллисекунда, где есть тот самый
взгляд или та самая
эмоция, которую нужно успеть запечатлеть. Молодоженам следует заранее определить, что они хотят получить: репортаж или постановку, или все вместе, и исходя из этого выбирать “своего” фотографа», — замечает фотограф .

Съемка в стиле файн арт

Что же из себя представляет стиль файн арт? Файн арт является довольно популярным стилем свадебной фотографии вот уже на протяжении 13 лет.

В свадебной фотографии файн арт приобрел свои очертания и стилистику благодаря известному фотографу Jose Villa
— именно он первым ввел этот термин и применил его к своему стилю.
Фотографы, выбравшие этот стиль, обладают определенным видением света и цвета, что позволяет им создавать художественные атмосферные
снимки. Свадебный фотограф акцентирует внимание на том, что «в последние годы всё большую популярности в свадебной фотографии набирает волшебное слово файн арт. Невесты попадают под очарование пленочных кадров, закатного света, воздушной перспективы. Но всегда стоит помнить о том, что в погоне за томными постановочными кадрами в пастельных оттенках не стоит пренебрегать настоящими эмоциями, которые присущи только репортажной съемке. Слезы мамочки, восторг подружек и весь драйв вечеринки не передать никаким другим стилем. В реальных условиях свадьбы не всегда идеальный свет, и не всегда есть время для взвешенного пленочного кадра. Я всегда рекомендую своим парам искать баланс и не пускаться в крайности: проведите утренние сборы и часть прогулки в неспешном темпе файн арт, а большую часть церемонии и банкета доверьте специалисту в сфере репортажной съёмки»
.

При проведении фотосессии в стиле файн арт «старайтесь не смотреть
в камеру, даже если вам очень хочется. Если взгляд нужен будет для кадра, то фотограф вам об этом обязательно сообщит», замечает Анна Столярова, представитель команды .

Репортажная съемка

Свадебный фотограф акцентирует внимание на том, что «мои съемки часто очень отличаются друг от друга, как отличаются и пары, и их свадьбы. Иногда это “темные” и фактурные истории, с минимумом светлых постановочных кадров и большим количеством не самых комплиментарных фото с танцпола. А иногда серии, богатые деталями, декором и спокойными кадрами со съемки пары на закате. Я приверженец того, что свадьбе надо дать случиться такой, какой она должна быть. Свадебная съемка отличается от прочих элементом случайности. Надо просто успевать за изменением плана и снимать день таким, какой он есть» .

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».

Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Читайте также…

Окончательное руководство по фотографии изобразительного искусства dPS

Примечание : добро пожаловать в наше полное руководство по фотографии изобразительного искусства. Это одно из самых всеобъемлющих руководств, которые мы когда-либо создавали, поэтому в дополнение к статье, которую вы можете прочитать ниже, у нас есть загружаемая версия, которую можно распечатать и / или использовать позже. Введите свой адрес электронной почты ниже, и мы пришлем вам копию.

Не бойтесь отличаться

Одной из спорных тем в мире фотографии в наши дни, кажется, является фотография изобразительного искусства.В конечном счете, это то, чем фотограф считает это, но в мире искусства это гораздо больше. Если вы хотите получить признание как художник, использующий фотографии, то есть определенные ожидания относительно того, какой должна быть ваша работа и как вы ее будете выполнять.

Галереи и коллекционеры не собираются собирать работы или инвестировать в искусство, если в этой работе нет большой последовательности. Одного художественного изображения недостаточно, чтобы сделать из вас художественного фотографа.Работа должна выполняться намеренно, с направлением и согласованностью по всем изображениям. Вырабатывается стиль, узнаваемый на всех изображениях.

Важно посмотреть на других известных художников, не только на фотографов, но и на художников и скульпторов, чтобы увидеть, как развивались их работы. Посмотрите, как вы можете сделать что-то подобное со своей фотографией. Фотография ничем не отличается от этих других средств массовой информации, и те же определения, которые применяются к ним, также применимы к фотографии изобразительного искусства.

Кто может быть фотографом изобразительного искусства?

Длинная экспозиция, которая была сделана в течение дня, но был изменен свет на изображении, чтобы оно выглядело так, как будто оно было снято в другое время.

Фотографом изобразительного искусства может стать каждый; здесь нет жестких правил. Хотя это требует изрядной самоотдачи. Нет никаких правил или специальной квалификации, которой человек должен следовать или обладать, прежде чем он назовет себя фотографом изобразительного искусства.

Некоторые вещи, которые помогают определить фотографа изобразительного искусства

Возможно, лучший способ описать, как вы можете быть фотографом изобразительного искусства, — это посмотреть, как они работают.Это гораздо больше, чем просто создание красивых изображений. Мы все можем это делать, но художник к чему-то стремится. Их работа выполняется намеренно, и у них есть направление, в котором они следуют. Наконец, в их работе есть последовательность. Давайте рассмотрим каждый из этих моментов по отдельности.

Intention

Часто, когда вы выходите фотографировать, вы выбираете место, потому что думаете, что в этом месте можно получить хорошие снимки. Скорее всего, это никогда не будет для вас проблемой.Но если вы хотите, чтобы вас считали фотографом изобразительного искусства, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения, которые будут способствовать вашей работе, и создать свое портфолио. За тем, почему вы фотографируете, должно быть какое-то намерение.

Городской пейзаж, который имеет некоторые отличия, но он довольно эффективен, и если бы мне не хватало изображений для выставки, это было бы включено.

Например, фотограф-портретист, который снимает людей в определенных сценах, например, мрачных сценах на пляже, не собирается идти и фотографировать ребенка в парке.Что ж, они могли бы для друга, но они не стали бы включать эту работу в свое портфолио.

Художники всегда стараются делать фотографии, которые работают с тем, что у них уже есть. Они выходят с намерением сфотографировать объекты, которые следуют направлению их работы.

Направление

Это очень похоже на намерение, но означает, что у фотографа есть направление. Если они где-то фотографируются, им руководит их предыдущая работа. Это помогает им получать изображения, которые и дальше будут соответствовать этому стилю.

До обработки.

После обработки, чтобы придать свой фирменный стиль.

Согласованность

По тем же причинам, что и намерение, тот же фотограф-портретист не собирается фотографировать ребенка, потому что это не придаст его рабочему процессу последовательности. Для фотографа изобразительного искусства вам нужна достаточно последовательная работа, которая выглядит так, как будто все вместе.

Это не означает, что тема всегда должна быть одной и той же, это также может быть похожий стиль обработки.Все изображения обрабатываются одинаково, поэтому они выглядят одинаково, когда галерея или инвестор просматривает портфолио.

Чем последовательнее вы будете, тем больше галерей и инвесторов заинтересуются вашей работой.

Согласованность важна, и обеспечение того, чтобы все изображения имели одинаковое ощущение и внешний вид, важно при создании объема работы.

Это точно так. Я спросил куратора Stills Gallery в Сиднее, Джозефину Скиннер, о том, насколько важно, чтобы работа была последовательной.Вот что она сказала:

Это очень важно. Если бы к нам обратился художник, я бы надеялся увидеть завершенную работу, как концептуально, так и материально. Конечно, мы привыкли работать с художниками, когда они разрабатывают новые работы для выставки, но холодное предложение не вызовет у меня интереса, если вы не продемонстрируете свою способность работать.

Что такое объем работ и как его создать?

Основная часть работы — это несколько частей, которые демонстрируют последовательность и намерение, о которых говорилось ранее.Когда у вас есть работа, она должна иметь похожий стиль и выглядеть так, как будто все это создал один человек.

Тематика должна быть одинаковой или очень похожей. В теле работы должно быть несколько изображений, чтобы у вас была выставка. Фактическая сумма будет зависеть от того, где вы выставляетесь и сколько вам нужно.

Это подборка моих работ, обратите внимание на схожий стиль обработки, тематику и настроение всех изображений.

Заявление художника

Верите вы или нет, но заявление художника очень важно.Это не обязательно должно быть эссе, но изложение того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотографии, на бумаге — отличный способ помочь в тех областях, которые мы только что обсудили; намерение, направление и последовательность.

При написании одного вы хотите четко объяснить, почему вы делаете то, что делаете. Что в этом важного и почему вы выбрали способ фотографии?

Вот что Жозефина сказала о высказываниях художника:

Заявление художника полезно: говорите кратко, ясно и используйте доступный язык.

Некоторые утверждения могут звучать бессмысленно и бессмысленно. Это хорошо звучать профессионально, но оно должно быть кратким и оставлять у слушателей вашей работы очень четкое представление о том, чего вы пытаетесь достичь.

Это изображение было сделано с целью изменить настроение и сделать его другим.

Финальное изображение. Многие аспекты были изменены, поэтому это изображение будет выглядеть так, как будто оно было снято ночью, когда светит только один свет.

Посмотрите на некоторых фотографов изобразительного искусства, которые практикуют сейчас.

Говорили ли вам когда-нибудь, что если вы хотите быть хорошим писателем, вы должны изучать и читать работы тех, кто работает в той же области? То же самое можно сказать и о изобразительном искусстве.

Если вы хотите стать художником, вам следует изучить и посмотреть на работы других великих художников, в данном случае фотографов изобразительного искусства. Тем не менее, вы должны включить широкий круг художников, поскольку фотографы также могут многому научиться у художников, рисовальщиков, граверов и скульпторов.

Это изображение 12 Апостолов не входит в состав большинства произведений, но все равно остается таким же. Светом манипулировали, так что он почти принадлежит. Но из-за другой тематики он, вероятно, не будет включен в выставку.

Вам действительно нужно посмотреть, чем вы занимаетесь, и найти похожих фотографов. Сейчас работает так много фотографов, что мне сложно сказать вам, кого учить. Но вот список из нескольких фотографов изобразительного искусства, который может дать вам отправную точку.

Что такое резюме художника?

Изображение городского пейзажа до обработки.

Окончательное изображение, показывающее, как свет был изменен, чтобы создать этот вид.

Это очень похоже на рабочее резюме (curriculum vitae) или резюме.Но вместо того, чтобы перечислять все ваши работы, вы перечисляете все, что галереи и другие люди в мире искусства могут захотеть узнать о вас.

Обычно они начинаются с вашего образования, где вы учились и когда. Затем вы перечисляете, какие персональные выставки у вас были, если они были. Цель состоит в том, чтобы составить огромный список из них. Затем вы следите за групповыми выставками, в которых принимали участие. Затем вы можете добавить, какие призы вы выиграли.

Наконец, идет список мест, где были опубликованы ваши работы.Например, если ваша работа была опубликована в журнале. Вы также можете включать коллекции, и в этом разделе вы укажете, продавали ли вы свои работы в важные места, например, в крупную публичную галерею.

Другое изображение с тем же оформлением и обработкой, но не принадлежит. Однако это больше, чем образ 12 апостолов.

Каждый раз, когда вы подходите к галерее, вас будут спрашивать CV вашего художника. Если у вас его нет, пора начать над этим работать.Обычно это одна страница.

Вот ссылка на мое резюме в качестве примера.

Вам нужно изучать изобразительное искусство на высшем уровне?

Простой ответ — нет, вам не нужно учиться на высшем уровне, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Но длинный ответ таков: если вы это сделаете, вы лучше поймете многие аспекты творчества художника. Действительно хорошие места также дают вам студийное пространство и заставляют работать в этом пространстве, как это сделал бы профессиональный художник.

Еще одна электростанция, которая может работать, но не будет выставлена ​​на выставке.

Вы также узнаете так много других вещей, например, как развить свой стиль или свою работу. Или как создать последовательность, о которой мы говорили ранее. Вы начинаете понимать, как работает система галерей и как к ним подходить. Часто вам предоставляется возможность выставить свои работы, чтобы вы могли понять, на что они похожи. Это поможет вам составить резюме художника.

Лекторы обычно сами художники, поэтому они могут направлять и наставлять вас. Они понимают, через что вы проходите, и их советы могут быть бесценными.

Получение степени бакалавра изящных искусств никогда не бывает плохим. Многие другие художники и галереи отнесутся к вам более серьезно, потому что вы продемонстрировали приверженность своей практике.

Этот немного отличается, но все же соответствует заявлению художника.

Где учиться, если вы так выберете

Есть места по всему миру, и где вы будете учиться, будет зависеть от того, где вы живете, от стоимости и от того, приняты ли вы.Посмотрите на других художников и посмотрите, где они учились. Изучите, что есть поблизости от вас. Узнайте, сколько выпускников этого учебного заведения сделали успешную карьеру, когда закончили.

Не все художественные школы равны. У некоторых очень хорошая репутация, в то время как другие дадут вам степень, но не обязательно престиж. Например, в Мельбурне вы можете получить степень изящных искусств во многих местах, но два из них более востребованы: Университет Мельбурна, факультет VCA и Университет RMIT.Люди обращают больше внимания на то, посещали ли вы эти школы и окончили их.

Это изображение выглядит так, как будто оно будет работать, но поскольку остальные изображения представляют собой скорее городские пейзажи, а не какие-либо крупные планы, оно не будет включено. Если бы было сделано больше похожих изображений, мне, возможно, пришлось бы пересмотреть это решение.

Имейте в виду, что эта степень не приведет к оплачиваемой работе, и вас учат на художника. Ожидается, что вы будете работать над ним полный рабочий день, когда закончите.Конечно, большинство художников в конечном итоге выполняют другую работу, чтобы пополнить свой доход, пока они не получат достаточно от своего искусства. Хотя, похоже, это случается только с некоторыми. Почти все преподают или имеют другую работу, чтобы оплачивать счета.

Однажды у меня был лектор, который сказал нам, что если бы мы по-прежнему занимались искусством и выставляли свои работы через 10 лет после выпуска, мы бы заработали на этом деньги. Неизвестно, правда ли это, но это хорошее настроение.

Посетите галереи и посмотрите, что выставляют другие.

Это было снято недалеко от пристани для яхт, но оно слишком отличается, и я не смог сделать его похожим на другие изображения, поэтому его никогда не включили в выставку.

Чтобы лучше понять, что изобразительное искусство фотография является одним из лучших занятий, вы можете посетить художественные галереи, как общественные, так и коммерческие. Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как выглядит вся работа, когда она собрана на выставке.

Поищите коммерческие галереи, в которых выставлены фотоработы, или еще лучше найдите галереи, специализирующиеся на фотографии изобразительного искусства. Если вы не можете посетить их лично, поищите в Интернете.У всех есть веб-сайты, и обычно они показывают работы художников, которых они представляют.

Изучите работу и художника. Если вы найдете тех, чьи работы вам действительно нравятся, уделите им гораздо больше внимания. Узнайте, что мотивирует художника, посмотрите его резюме художника и посмотрите, сможете ли вы найти его заявление. Это действительно поможет вам понять их намерения, направление и последовательность.

Общедоступные галереи часто размещают некоторые из своих коллекций в Интернете, но обычно от вас требуется пойти и посмотреть.Не огорчайтесь, если раздел фотографии будет очень маленьким, другие произведения искусства часто занимают больше места на стене. Вы можете поискать галереи, которые специализируются на фотографии, например, в Виктории, Австралия, есть место под названием Центр современной фотографии, и это все, что они показывают. Это отличный способ увидеть, что делают другие фотографы.

Как и изображение океана, оно выглядит так же, но сюжет не совпадает.

Вот еще несколько:

Изучите все искусство, его историю и то, что происходит сейчас.

Часть того, чтобы быть художником, — это держать себя в курсе.Как уже говорилось ранее, вам следует ходить в галереи и смотреть другие выставки. Так важно читать и изучать других художников. Это может помочь вам понять, какой была их жизнь и что побудило их создавать свое искусство.

Также хорошо быть в курсе того, что происходит в мире искусства. Кто получает награды, какие работы сейчас действительно популярны и как вы могли бы вписаться в них. Посмотрите, кто выставляется и какие галереи демонстрируют свои работы.

Посмотрите на художников, скульптур и других художников.

Не ограничивайте свое изучение фотографии только фотографами.Вам также следует присмотреться к художникам, скульпторам, граверам и рисовальщикам. Вы также можете многому у них научиться.

Освещение Рембрандта — это тип светового рисунка, который фотографы-портретисты стремятся создать. Он включает в себя треугольное пятно света на щеке портретируемого. Фотографы пытались воспроизвести этот стиль годами, но он исходил от художника — Рембрандта.

Изображение похоже, но, вероятно, не будет включено в выставку. Это не совсем подходит.

В некотором смысле художники были нашими первыми фотографами, поскольку они пытались нарисовать то, что видели. Очень важно смотреть на их работу. Вы можете многое узнать о предмете и, что более важно, о композиции. Для этих художников композиция была ключевой, и они потратили бы много времени, работая над этим элементом своего ремесла. Изучите, как они складывают свои картины, и учитесь.

Скульпторы создают композиции и часто работают концептуально. Если вас интересует концептуальная фотография, то изучение работы этих художников может помочь вам найти направление.Посмотрите, на что они готовы пойти, создавая свои скульптуры.

Жизнь художника и что это значит

Существует миф о том, что многие творческие люди были «страдающими художниками». Что для того, чтобы стать художником, нужно вести какую-то борьбу. Другой миф — о том, что ты «голодающий художник», поэтому, если ты собираешься стать художником, ты тоже должен быть очень бедным.

Изображение, которое будет частью основной работы. Он следует теме остальных изображений.

Первое — это миф, чтобы стать художником, необязательно находиться в какой-то внутренней борьбе.Было сказано, что вы должны пережить бедствия в своей жизни, чтобы помочь вам создавать шедевры. Конечно, это неправда. Нормальные люди создают самые удивительные произведения искусства. Это гораздо больше, чем просто эмоциональные страдания.

Раньше многие художники голодали. Даже в современном мире зарабатывать деньги как художнику невероятно сложно. Людей, желающих стать художниками, больше, чем людей, желающих купить работы. Упоминание о голоде больше связано с отсутствием заработка и отсутствием достаточного количества еды.

Реальность такова, что большинство художников живут вполне нормальной жизнью. Они часто работают неполный рабочий день, чтобы выжить, и живут в обычных домах. Часто это очень нормальные люди. Есть эксцентричные художники, но они скорее исключение из правил. У многих есть студии и рабочие места, и каждую свободную минуту они работают в своей художественной практике.

Городской пейзаж, который будет работать на выставке, он вызывает то же чувство, что и другие.

Выставка ваших работ

Есть разные виды галерей, и если вы хотите выставить свои работы, вам нужно начать их изучать.Узнайте, какие из них лучше всего подходят для вас в первую очередь из нескольких различных типов (крупных публичных и частных).
Во-первых, вам нужно выяснить, что ищут галереи. И снова у Жозефины есть несколько советов для тех, кто хочет обращаться к галереям:

Первый совет, который я хотел бы дать, — это тщательно изучить, к каким галереям вы подходите, и быть избирательным по отношению к тем, которые вы делаете. Мы получаем предложения, например, от художников, которые даже не заходили на наш веб-сайт, чтобы узнать, что мы выставляем фотоматериалы и видео.В процессе его сужения имейте в виду, что если в галерее делается упор на фотомедиа, это не означает, что все формы фотографии будут соответствовать их более широкой эстетике и фокусу. Кроме того, помните, что каждый художник привносит что-то уникальное в галерею, поэтому разнообразие желательно — они, вероятно, не захотят кого-то, чья практика отражает существующего представленного художника. Наконец, у каждой галереи своя политика получения работ, поэтому неплохо было бы позвонить и спросить, что они предпочитают.Не приходите и не ждите, что сядете с директором!

Городской пейзаж со смотровой площадки. Хотя это городской пейзаж, он также не будет включен. Это действительно не похоже на других.

Отличный совет и хорошая идея для всех художников. Изучите интересующие вас галереи, чтобы узнать, подходят ли они вам. Вы также можете задавать вопросы, чтобы узнать, что они говорят. Они часто будут более чем счастливы поговорить с вами о том, какую работу они ищут и как представить вашу работу.

Жозефина предоставила некоторую информацию о том, как они находят новых художников:

В центре нашего внимания находятся современные фотомедиа и видео, поэтому мы склонны смотреть на художественные призы, которые часто являются междисциплинарными, такими как выставка Hatched Graduate в PICA, и сохранять следите за тем, что происходит в пространствах ARI (Artist Run Initiatives). Эти платформы обеспечивают начальный фильтр, поскольку работа уже прошла процесс конкурсного отбора. Галереи с более традиционной или коммерческой эстетикой, вероятно, будут искать в другом месте.

У большинства галерей есть информация и инструкции о том, как подавать заявки на выставки; вам нужно внимательно следить за ними. Они получают много предложений, и если вы не сделаете то, что они просят, вас сразу же исключат. Сделайте все возможное, чтобы они посмотрели на ваши работы.

Подготовка вашей работы к выставке

Тематика выставки соответствует большей части того, о чем написано произведение изобразительного искусства, но его цвета не те, и он посылает иную идею, чем другие.

Выставка своих работ — конечная цель большинства художников. Здесь они завоевывают имя и репутацию. Если вы тоже этого хотите, убедитесь, что ваша работа достаточно хороша, чтобы ее можно было показать.

Перед тем, как выступить, нужно принять множество решений. Вы должны решить, кто будет печатать вашу работу и как она будет печататься. Частично причина для участия в выставке — продать свою работу, и если она не выглядит хорошо, люди ее не купят.

Перед отправкой работы в печать необходимо убедиться в отсутствии дефектов на изображениях.Когда они взорваны, пятна датчиков или другие нежелательные элементы в ваших сценах также будут увеличены. Они могут так сильно выделяться, что захватят имидж. Увеличьте изображение на вашем компьютере (посмотрите в масштабе 100% или 1: 1) и внимательно посмотрите на любые ошибки или неисправности.

Работа на выставке.

Работа упакована и готова к отправке на выставку.

Найдите профессионального принтера, который будет работать с вами. Ищите того, на кого вы можете положиться и который разбирается в своем деле.Они должны быть в состоянии помочь вам найти лучший способ представить вашу работу. В наши дни существует так много вариантов фотографий. Вы можете печатать на холсте, наносить изображения на художественную бумагу и даже наносить их на металл, что сейчас очень популярно.
Тогда перед вами встает вариант обрамлять или нет. Большинство галерей ответят за вас на этот вопрос.

Прочтите мою статью «Как подготовить фотоэкспозицию ваших работ», чтобы получить дополнительную информацию по этой теме.

Редактирование вашей работы

Это не обязательно, но многие фотографы редактируют свои работы.Это означает, что они будут продавать только определенное количество изображений или ограниченный выпуск. Художник настраивает издание на то, что, по его мнению, может продать.

Городской пейзаж, который очень похож на многие из моих, но я бы не стал включать это изображение, поскольку оно не оказывает такого воздействия, как многие другие.

Для многих начинающих художников количество изданий обычно невелико, около 10 или 20. Чем более успешным становится художник, тем дороже получаются изображения, и часто номер издания увеличивается как.Некоторые сделают редакции до 200 фотографий.

Однако для большинства из нас, особенно начинающих, нет необходимости делать редакции. Вы можете продать только одну или две копии изображения. По мере того, как продажи растут, и вы начинаете делать себе имя, неплохо подумать о выпуске изданий своей работы.

Если вы умрете, ваша работа удвоится в цене

Это, вероятно, самый большой миф о фотографии и искусстве в целом. Это правда, что когда некоторые художники умирают, их работы становятся намного более ценными, но не для всех.Если у артиста была успешная карьера и его собирало много людей, то в этом есть доля правды.

Изображение схожих цветов при длительной выдержке, но это не то изображение, которое я бы включил в выставку.

Когда они умирают, их работа становится более ценной, потому что становится редкостью. Поскольку новые работы производиться не будут, все их предыдущие работы станут более ценными. Это все, что есть, конечная сумма, поэтому она будет расти в цене.

Для большинства художников наша смерть будет иметь значение только для окружающих, а наши произведения искусства будут только возрастать в сентиментальной ценности.Это печально, но ваша смерть, скорее всего, не приведет к повышению ценности вашей работы.

Быть фотографом изобразительного искусства

Есть много шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Есть много разных путей, и вам решать, какой из них вы выберете. В конце концов, быть художником — значит делать работу намеренно, иметь направление и работать последовательно.

Это определенно будет включено. Свет был изменен, и он работает с заявлением художника.

Художники обычно выставляют свои работы с целью заработать репутацию, чтобы коллекционеры купили их. Это, в свою очередь, приводит к увеличению стоимости их работы, и они могут продавать больше. Художник — благородная профессия, история которой насчитывает сотни лет. Кто не хочет принадлежать к этой группе?

Примечание : Вам понравилось это руководство по Lightroom? — получите бесплатную загружаемую копию для печати и / или использования позже, указав свой адрес электронной почты ниже, и мы отправим вам копию.

Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)

Художественная фотография — наиболее творческая область захвата изображений. Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы являются настенными искусствами. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам угодно.

Что такое художественная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография — это не фотография изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами.Также сложно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу. И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством.Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними есть огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег.Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

Искусство по своей природе субъективно. Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов. Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Также следует избегать бездумной фотосъемки. Обдумай!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было там, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь.Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации.Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока не будет реализовано.

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование вам нужно для художественной фотографии?

Фотографирование с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваше фотоаппарат зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП. Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело касается пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональный эффект в фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличных повествований.

Брассай — один из наших любимых знаменитых уличных фотографов.Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией.Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какой из них больше подходит.

Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную портретную фотографию изобразительного искусства

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но в этом жанре минимализм имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете.Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды. Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют. Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса

Методы и советы изобразительной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях.И тех, кто следит за чем-то художественным.

Примером последнего может быть фотография еды в виде натюрморта. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения.Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном. Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография Fine Art?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией. Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны восприниматься как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Снимать следует с широкой диафрагмой и при облачном освещении. Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по фотографии изобразительного искусства

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны. Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение становится искусством во время постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы добавляете совершенно новый смысл.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни.В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вам нужно думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом все время.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство.Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть своим собственным арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как оценивать фотопринты

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-либо в Интернете, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на большом количестве.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.

Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые мы можем вам порекомендовать.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаюсь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства.Создание высококачественных репродукций изобразительного искусства очень важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи. Размер, масштаб и телесность меняют то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства.Многие люди делают много разных вещей », — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Неважно, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром. Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников.Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Правильная обработка художественной фотографии требует времени

Эта черно-белая фотография ландшафта Биг-Бенд в Техасе была создана, чтобы выделить реку Рио-Гранде.

Художественная фотография не совмещает

При проявке или обработке фотографии с одной из моих камер я сосредотачиваюсь на следующих шагах:

• Обрезка
• Управление шумом
• Повышение резкости
• Изменение цветов
• Улучшение различных контрастов
• Улучшение деталей
• Удаление тех разрушающих элементов, которые определены методом ACANP.

Но я всегда соблюдаю важное правило. Я никогда не завершаю фотомонтаж или композицию с элементами, взятыми с других фотографий.

Для меня это художественная форма, совершенно отличная от фотографии изобразительного искусства. Я прошел обучение этим методам, потому что считаю, что они могут способствовать дальнейшему размышлению и дополнительному вдохновению.

Я обнаружил, что создаваемым изображениям не хватает глубины и объема. Самым худшим для меня было обнаружить, что художники, создававшие такие работы, даже не выходили на поле для съемок.Они приобрели подписку на фотостоки, а затем загрузили десятки снимков, созданных другими фотографами, чтобы создать свои собственные миры.

Такое поведение не соответствует моим моральным и этическим ценностям.

Для меня создание художественной фотографии — это очень долгий процесс, который всегда начинается на поле с отдельных снимков. Обработка — это только усиление нашего художественного подхода.

Обработка ни в коем случае не должна быть началом творческого процесса моих работ.Для меня это пределы художественной фотографии.

Разработка художественной фотографии — это очень много времени

Художественная фотография — творческое занятие, отнимающее очень много времени. Несмотря на то, что компьютеры стали более мощными, а программное обеспечение — все более эффективным, время, проведенное перед экраном компьютера, по-прежнему очень велико. Действительно, комбинации развития бесконечны. В моем случае разработка художественного фото может занять от одного до четырех часов.

Первый шаг — спросить: «Какое сообщение или эмоции я хочу усилить?» Затем вы должны определить инструменты, которые будут использоваться.Вы должны быть очень осторожны, чтобы не потеряться в палитре программных функций.

При проявке вы должны быть последовательными, чтобы все фотографии сохраняли один и тот же стиль. Как только процесс поиска будет успешным, можно начинать постобработку. Этот шаг требует глубоких размышлений, исследований и самоанализа.

Проявление художественной фотографии вызывает узнавание

Если этап обработки выполняется с высоким качеством и в отношении фотографического зрения, он затем обеспечит признание аудитории фотографа.Действительно, все, кто заинтересован в приобретении художественных фотографий, могут распознать талант фотографа еще на этапе разработки. Для них это так же важно, как стрельба.

Фотограф, который создает фотографии изобразительного искусства, должен всегда развиваться, не отставая от новых технологий, чтобы еще больше укрепить свой авторитет и ноу-хау.

Он не должен слишком довольствоваться своим нынешним положением. Он никогда не должен думать, что все приобретено просто потому, что он создал одну или несколько красивых художественных серий.

Создание художественной фотографии требует целостности, как я видел раньше, а также скромности. Всегда есть фотографы, которые могут вдохновить меня и побудить искать новые пути вдохновения.

Если художник-фотограф примет эти условия, то он всегда получит уважение своей аудитории. Его художественный подход будет усилен. Я никогда не должен забывать, что как фотографы мои работы существуют только глазами других.

Наконец

Развитие художественной фотографии — один из основных этапов фотографического творческого процесса.Это усиливает художественный подход художника. Это трудоемкое занятие, требующее много энергии.

Фотограф должен уделять много внимания созданию качественных работ. Он не должен забывать, что уважение его аудитории — это привилегия. Он всегда должен представлять лучшую версию себя.

Будьте скромными, терпеливыми, постоянными, настойчивыми и настойчивыми, потому что путь к совершенству долог.

Принципы высокого уровня для обработки изобразительного искусства | BWVISION

НЕСКОЛЬКО ПОЯСНИТЕЛЬНЫХ ЗАМЕЧАНИЙ

Прежде чем мы применим эти принципы к изображению, нам необходимо принять к сведению несколько основных концепций создания изображений и добавить некоторые пояснения к упомянутым принципам.

Определение фигуры и основания

Возможно, самый высокий уровень анализа изображения — это разбить изображение на 2 простых элемента: фигуру и фон.Этот принцип очень хорошо описал автор Марк Гетляйн в своей книге «Жизнь с искусством». Это сводится к определению того, что является вашим самым важным объектом, фигурой и вашим вспомогательным фоном — землей. Землей может быть что угодно, не относящееся к вашей фигуре. Передний план может быть землей, а также небо или любой другой фон. Если вы хотите узнать больше, я тоже написал об этом в этом посте.

Изоляция фигуры и эффектное рисование глаз

Так что же делать после того, как вы определились со своей фигурой и базой? Чтобы привлечь внимание, фигура и область земли, которая близко пересекается с фигурой, должны иметь самый высокий контраст, самый яркий свет и больше всего деталей.В идеале все остальное должно быть менее контрастным и более темным, чтобы привлекать внимание. В идеале, что не означает, всегда. Если вы понимаете эту концепцию, вы можете поиграть с «напряжением» в других частях изображения и нарушить это правило. Или, возможно, на вашем изображении более одной фигуры. Давайте остановимся на простейшем варианте — всего 1 фигура и фон.

Вы обнаружите, что даже если вы точно знаете свою фигуру и фигуру и имели это в виду, когда делал снимок в поле, количество и распределение контраста, светов и теней не такие, какими они должны быть. эффективный.В этом случае это нужно будет исправить на этапе пост-обработки. И чтобы сделать это эффективно с максимальным контролем, вам нужно будет изолировать фигуру от земли. И здесь на помощь приходит маскировка. По крайней мере, вам нужно иметь жесткую маску от фигуры и от земли. Эти две маски называются критическими масками. Отсюда можно получить внутренние маски, которые особенно необходимы, когда у вас есть геометрические или искусственные объекты. И они почти всегда представляют собой жесткую маску, поскольку они должны изолировать фигуру от земли, а не мягкую маску или маску яркости.Маски яркости изолируют свет, а не фигуру, если распределение интенсивности света точно не совпадает с фигурой и фоном, что обычно не так.

Маскирование и, часто полностью игнорируемое, Хороший анализ масок — это отдельный набор навыков Photoshop и полевых работ, который, если все сделано правильно, требует большего, чем просто изучение техники или трюков Photoshop. Я объяснил все о маскировке и правильных методах, анализе и рабочем процессе в моем 5-часовом видео о расширенном маскировании, и он слишком подробный, чтобы здесь рассказывать.Я также написал сообщение в блоге под названием Photoshop Masks and Selections Guide, которое вы можете использовать в качестве отправной точки.

ПРИМЕНЕНИЕ ПРИНЦИПОВ ВЫСОКОГО УРОВНЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ

Теперь мы описали и объяснили высокоуровневые принципы, как мы можем применить это на практике при постобработке, независимо от того, какую технику обработки или программное обеспечение мы используем? Для этого я создал последовательность шагов, представленную ниже.

Обратите внимание, что все шаги после шага 2 сгруппированы в шаги «Рисунок» и «Земля», и я сначала начинаю с «Основания», но это только личные предпочтения.Если вы предпочитаете начать с рисунка, вам следует. Также обратите внимание, что шаги с 3 по 10 можно повторять сколько угодно раз. В моем личном рабочем процессе есть особое место для шага 10, так как это шаг, который я бы часто вставлял после каждого шага после шага 2.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ШАГОВ — РУКОВОДСТВО

1. Определите число (а) и заземление . См. Мой пост о том, как это сделать.
2. Изолировать фигуру от земли путем создания критических масок (жестких масок) .Вы можете пропустить этот шаг, но тогда у вас будет меньше контроля над контрастом, интенсивностью света и восприятием глубины как на фигуре, так и на фоне. Обработка становится более сложной и менее точной. При этом фигуру можно разбить на отдельные плоскости с производными масками. Особенно геометрические объекты, в которых отдельные плоскости ограничены краями, всегда нуждаются в отдельно созданных масках.
3. Более низкая контрастность земли. Затем затемните, если ваша Земля должна быть более темной и сдержанной, или светлее, если она должна быть более светлой и высокой.Но сначала необходимо понизить контраст, прежде чем затемнять или осветлить, иначе вы получите более высокий контраст на земле, независимо от того, посветлела она или потемнела. Это шаг, о котором многие забывают.
4. Затемнить или осветлить землю — см. Шаг 3.
5. Более низкий контраст на рисунке выборочно . Тот же принцип, что и при уменьшении контраста в Ground. Идея состоит в том, что, сначала уменьшив контраст, легче увидеть, что должно быть светлее / темнее / менее или более контрастным.Также будет легче контролировать тональность и контрасты.
6. Затемнение или светлее Рисунок в зависимости от того, как должен падать свет. По сути, то же самое, что и в шаге 3 для Земли, но теперь более избирательно
7. Увеличить контраст внутри и вокруг фигуры
8. Возвращайте детали на рисунке выборочно — часто с использованием жестких масок с пересекающимися масками яркости в изолированных областях.
9. Верните некоторые детали на Земле выборочно и более тонко, чем детали на Рисунке.Цель состоит в том, чтобы добавить точки интереса, например, чтобы выделить ведущую линию. Или для улучшения настроения за счет выделения облаков. Есть несколько причин, по которым вы захотите сделать это после удаления контраста, но всегда помните, что он должен быть второстепенным по отношению к фигуре с точки зрения контраста и интенсивности света. Использование масок яркости с пересекающимися жесткими масками в изолированных областях.
10. Создайте глубину для каждой плоскости, используя тонкие постепенные переходы от темного к светлому и наоборот для каждой плоскости на Рисунке и на Земле.Часто я делал этот шаг после каждого шага после шага 2.

15 советов по художественной портретной фотографии

Портретная фотография изобразительного искусства — это разновидность портретной фотографии, которая имеет интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно подразумевает практическое применение. Художественные портреты не добавляются в семейные альбомы, их обычно используют для рекламы, социальных проектов и фотовыставок.В этой статье я даю самые важные советы по созданию портретов изобразительного искусства. Использование разных поз, композиций, выражений и света сделает ваши фотографии элегантными и невероятными.

15 советов по художественной фотографии

Художественная портретная фотография — это творческий процесс и идея. Поэтому предложить четкие приемы работы с этим видом портретной фотографии очень сложно. Итак, я подобрала 15 советов, которые помогут вам создать уникальное фото.

Совет 1. Разберитесь в его назначении

Что такое художественная фотография? Это не обычная фотосессия или фотожурналистика. Это жанр художественной фотографии. Художник не фиксирует момент, а создает картину. Художественная фотография — это выражение того, как фотограф видит окружающий мир. Важно не то, что камера видит и снимает, а то, что фотохудожник видит и хочет показать.

Художественная портретная фотография в основном предназначена для настенного искусства.Иногда люди называют это «декоративной фотографией» или «фото-декором». Этот вид фотографии отличается от фотожурналистики, которая сосредоточена только на изображении объекта. Я рекомендую вам посмотреть курс «Фантастическая композиция: объединение нескольких изображений для создания фантастического изобразительного искусства» Брета Малли, чтобы понять, что это за жанр фотографии, от настоящего эксперта в портретной живописи.

2. Видение — отправная точка

Предлагаю начать создавать портреты изобразительного искусства с вашим видением.Прежде всего, образы создаются в нашем сознании с помощью воображения. Они могут быть яркими, яркими, чудесными, фантастическими, изящными и элегантными. Иногда они бывают слишком эмоциональными, задумчивыми, мрачными и даже загадочными. Все зависит от вашего настроения — от выбранного места, времени года и характера предмета. Откройте для себя горизонты творчества.

3. Выберите однотонный фон, чтобы подчеркнуть объект

Обычно фотографы используют очень простой фон, чтобы выделить объекты.Это помогает подчеркнуть выдающиеся физические характеристики, такие как текстура волос, пигментация кожи и цвет глаз, а также одежда и аксессуары. Многие художественные портреты имеют черный фон. Это создает иллюзию глубины, фокусируя внимание на объекте.

Если вам не нравится черный фон, попробуйте нейтральные тона. Выдающийся фотограф изобразительного искусства Сью Брайс предпочитает бледно-серый, бежевый или кремовый цвета, чтобы подчеркнуть определенные черты модели, одежды и поз.

4. Поэкспериментируйте с Motion Blur

Обычно фотографы стараются не использовать размытие при движении по понятным причинам. Когда дело касается портретов изобразительного искусства, они не упускают ни одной детали. Хотя иногда возникает необходимость в размытии некоторых участков изображения либо во время фотосессии, либо на этапе редактирования изображения. Эксперименты с разными техниками дадут отличные результаты. Помимо позирования, позвольте вашим моделям самовыражаться и делать все, что они хотят. Такие спонтанные действия, вероятно, приведут к непредсказуемо впечатляющим снимкам.

5. Будьте оригинальны с макияжем и одеждой

Когда мы говорим о художественной портретной фотографии, мы должны иметь в виду уникальную одежду и макияж. Некоторые фотографы предпочитают следовать традиционному образу жизни и одевать своих моделей так, как будто они принадлежат к королевской семье. Они стараются сосредоточиться на макияже и костюмах. Я использую необычные вещи из секонд-хенда или яркую одежду из секонд-хенда. Они довольно дешевые, эффектные, а иногда и причудливые.

6. Экспериментируйте с безликими портретами

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных портретных фотографий изобразительного искусства, автопортретов и экспериментальных фотографий.У вас есть возможность выделить части тела, движения и предметы. Этот стиль очень раскрепощает, и мне он очень нравится. Вы все равно сделаете снимок, но необязательно акцентировать внимание на глазах, а также продумывать выражение и позы. Этот тип съемки позволяет мыслить не только на этикетках, но и развивать новые неординарные идеи и просто поработать над своей наблюдательностью.

Портретные настройки Lightroom Pro

Скачать пресеты Lightroom

7.Используйте безжизненные предметы в своих кадрах

Такие неодушевленные предметы, как книги, музыкальные инструменты, аксессуары, безделушки и цветы могут превратить ваши снимки в произведение искусства. В поисках интересных объектов необходимо продумать идею фотосессии. Вы собираетесь создать рассказ или просто сделать свой портрет визуально привлекательным? В любом случае подумайте о выдающихся фото-идеях для проектов: обратите внимание на привлекающие внимание детали, приятные текстуры, интересные формы и нейтральные цвета.Вдохновение можно найти в картинах замечательных художников.

8. Не центрируйте объект постоянно

Необязательно центрировать объекты, это сделает вашу фотографию обычной. Когда вы помещаете геометрически простой объект в центр кадра, зритель может подумать, что он видел все на этой фотографии, и нет необходимости исследовать его дальше. Все детали фона, которые также имеют значение, могут быть потеряны, и изображение станет обычным и скучным.Это не значит, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Все зависит от его формы, размера и техники художественной фотографии. Самое главное — передать идею кадра, используя все элементы композиции.

9. Старайтесь не использовать автоэкспонирование / автофокусировку

Если вы хотите добиться потрясающих результатов, не всегда используйте автофокус. Вы можете вручную настроить количество точек фокусировки и значений экспозиции, которые соответствуют вашей идее съемки. Во-первых, лучше контролировать выдержки.Если ваша камера отображает ошибку, игнорируйте ее. Камера запрограммирована так, чтобы фокусироваться на активной точке фокусировки и выставлять сцену на 18% серого. Когда нужно сделать обычный снимок, это нормально. Однако, если вы хотите получить идеальные фотографии изобразительного искусства, управляйте процессом самостоятельно.

10. Используйте высококачественную пленку / датчики

Само собой разумеется, что второсортный пленочный / фотодатчик никогда не даст высококачественной профессиональной фотографии изобразительного искусства, если не будет желаемого эффекта худшего качества изображения.Липкие пленки / сенсор обеспечивают низкое разрешение, коэффициент шума и динамический диапазон, а также тусклые цвета. Даже хорошо скомпонованные, хорошо оформленные фотографии могут выглядеть как семейные снимки, если фотограф использует нечеткое изображение.

11. Найдите свой собственный стиль

Проще говоря, следование руководящим принципам дизайна, таким как «правило третей», «система зон» или любые другие концептуальные шаблоны, заставят фотографа создать фотографию, похожую на другие. Фотографирование в произвольной концептуальной области только подавляет стремление к творчеству, накладывает ненужные ограничения на и без того очень ограниченный вид искусства.Это не означает, что фотограф изобразительного искусства может делать все, что хочет, не придерживаясь основных правил.

По мере того, как мы растем и развиваемся как художники, мы все немного полагаемся на определенные подходы к знакомым предметам. Со временем такой подход становится нашим отличительным стилем фотографии. Создание замечательного стиля очень важно для любого художника, особенно если его или ее техника улучшается и меняется. Все-таки необходимо понимать разницу между стилем и правилами запоминания.

Совет 12. Четыре художественные позы, которые вы должны попробовать

Элегантные и естественные позы играют важную роль при создании художественного портрета. Ниже вы узнаете четыре полезных позы, которые повышают уверенность модели.

Опустить плечи

Это одна из самых популярных поз в модной фотографии. Благодаря этому модель выглядит непринужденно и стильно. Осанка с опущенными плечами создает прямые линии, которые непременно привлекают взгляды на объект.

Оставьте пространство между рычагами

Когда ваша модель скрещивает руки и ноги, это создает неестественный вид. Вместо того, чтобы позволять им позировать холодно, попросите моделей расслабиться, потанцевать или потанцевать. Создавая пространство между конечностями, вы сделаете снимки более красивыми и визуально привлекательными за счет линий и изгибов.

Рассказывайте историю руками

Посмотрите на картинку выше, и вы увидите, что модель использует не лицо, а руки, чтобы рассказать историю.Ее волосы похожи на фон, что подчеркивает ее спину, цветы и руки. Фотография изобразительного искусства наполнена такими тонкими деталями, поэтому убедитесь, что они включены в ваше портфолио.

Откинуть голову назад

Эта поза напоминает лебедей и балерин. При наклоне головы шея выглядит длиннее, что придает телу модели больше формы и создает больше пространства. Рассмотрите эту идеальную позу для своей фотографии изобразительного искусства.

Совет 13. Экспериментируйте с редактированием фотографий

Редактирование портретной фотографии изобразительного искусства включает в себя различные текстуры, инструменты настройки и фоторесурсы, позволяющие максимально улучшить ваши портреты.Вы можете объединить несколько фотографий, сделать двойную экспозицию, цифровой рисунок и нарисовать дополнительные объекты.

Совет 14. Черпайте вдохновение у популярных фотографов

Начинающему фотографу очень важно откуда-то черпать вдохновение. Исследуйте галереи и веб-сайты лучших фотографов-портретистов. Вот несколько идей, которые можно реализовать в следующей фотосессии.

Записать фотографии

Новички могут сжигать и царапать негативы до или после печати изображения.На этих впечатляющих фотографиях вы специально нацелены на лица, оставив только один глаз.

Фотография для шитья или вышивания

Яркие вышитые узоры и элегантно вышитые вуали пересекают лица четкими линиями и эффектными мерцающими формами.

Имитирует эффект мокрого коллодия

Попробуйте создать эффект, созданный Салли Манн. Она выполнила важную работу, используя процесс платиновой печати. У нее качественные монохромные снимки с широким диапазоном оттенков.Салли Манн также экспериментировала с процессом печати с использованием бромойла, который включает масляный отпечаток, сделанный с отбеленного и затвердевшего отпечатка на бумаге с бромистым серебром. Если вам нравится эта идея, прочтите статью «От основ до изящной черно-белой фотографии», чтобы сделать невероятные монохромные портреты, как в примере выше.

Перерисуйте какой-то участок на фотографии краской

Техника аналогична описанной выше. Но это включает не только использование живописных цветов и текстур.Реализация этой идеи — отличный способ выделить несколько важных моментов.

Сфотографируйте нарисованные предметы

Такой подход к прекрасной фотографии стал популярным среди молодых фотографов. Это дает возможность проявить свой художественный талант в необычном, новом ракурсе.

Разнообразьте свои работы выступающими скульптурными элементами

Здесь вы можете увидеть, как трехмерные элементы дополняют изображение, стирая границы между двухмерным представлением и реальностью.Некоторые работы Кармен Фройденталь и Эль Верхагена включают видеоматериалы, проецируемые на фотографии, напечатанные на драпированной бумаге.

Проецировать изображения на объекты

Чтобы создать тесное взаимодействие между двумя сценами, спроецируйте одно изображение на трехмерную форму.

Включите подводную фотографию в свое портфолио

Потрясающая, потусторонняя подводная съемка может привести к получению множества абстрактных и необычных изображений.

Экспериментируйте с фотографией с наклоном и сдвигом, чтобы реальный объект казался меньше

Съемка с наклоном и сдвигом позволяет придать реальным вещам вид в миниатюре.Добиться этого эффекта можно с помощью специальных объективов со сдвигом и наклоном, которые производятся компаниями Nikon и Canon. Чтобы заменить классические объективы на тилт-сдвиг, попробуйте адаптеры для линз от Hasselblad. Также возможно использование размытия и искажения. Более того, вы можете добиться такого результата с помощью Photoshop или бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий для смартфонов.

Рекомендуемая книга:

14 удивительных рецептов портретов

Прочтите эту книгу о том, как с первого раза получить необычные художественные портреты.Он охватывает 14 различных сцен, а также задачи, снаряжение, настройки камеры и позы, а также некоторые полезные моменты, которые следует учитывать при съемке портретных фотографий.

10. Выделите тени

Еще один инновационный подход — сделать акцент на тенях, создаваемых объектом. Как видно на фото выше, эта техника помогает создать иллюзию или создать особые условия освещения, полностью меняющие фотографию.

Совет 15. Следуйте портфолио фотографов изобразительного искусства

Многие фотографы не думают, что они принадлежат к «художественной фотографии», более современная терминология — «концептуальная фотография».«Эти талантливые люди не просто делают фото, но и рассказывают уникальные истории с помощью фотографии.

1. Веб-сайт Рози Харди

Расположение: Манчестер, Великобритания

Рози Харди считается выдающейся личностью в концептуальной фотографии. Она приняла участие в 365-дневном проекте на Flickr, и ее работы оказали огромное влияние на молодых художников во всем мире.

Фото Рози Харди

2. Веб-сайт Дэвида Талли

Место нахождения: США

Фотография Дэвида — это своего рода эксперимент с концепциями света и надежды в темных ситуациях.Он воплощает в себе великолепные визуальные образы, а также мощные идеи, вдохновленные страстью, потерями, любовью и психологией.

Фото Дэвида Талли

3. Веб-сайт Lissy Elle

Место нахождения: Канада

Лисси — выдающийся фотограф, который обращается к концепции детства и остается молодым даже в зрелом возрасте. Ее причудливые и мистические образы одновременно противостоят и утешают.

Фото Lissy Elle

4. Веб-сайт Лауры Заленги

Место нахождения: Германия

Чрезвычайно эмоциональные портреты Лауры обладают впечатляющей концепцией и эстетикой.У нее уникальный стиль, и ее работы рассказывают разные истории.

Фото Лауры Заленга

5. Веб-сайт Брук Шейден

Место нахождения: США

Суммируя жанры изобразительного искусства в одном фотографе, это определенно Брук. Работы Брук такие живые и многослойные. У нее свой особенный стиль и концепции. Слова, которые лучше всего описывают ее стиль, — это «рассказывание историй» и «сложность».

Фото Брук Шейден

6. Сайт Алекса Стоддарда

Место нахождения: США

Алекс — одна из самых ярких личностей в бизнесе.Он был таким молодым, когда принял участие в 356-дневном проекте. К этому времени он сделал блестящую карьеру. Алекс отлично умеет создавать потрясающие темные снимки.

Фото Алекса Стоддарда

7. Веб-сайт Шона Манди

Место нахождения: Канада

Стиль Шона пронзительный. В своих работах он отражает социальные проблемы и психологию.

Фото Шона Манди

8. Веб-сайт Aleah Michele

Место нахождения: США

Алеа — новичок в художественной фотографии, однако у нее есть определенный потенциал.Ее работы лаконичны и мощны. Техника Алеа очень конкретна и детализирована, а ее концепции необычны и продуманны. Восхищаюсь ее стилем и исполнением.

Фото Aleah Michele

9. Олег Оприско Сайт

Место нахождения: Украина

Могу сказать, что работа Олега однозначно уникальна, потому что он снимает то, как были сделаны все его фотографии. Кроме того, он нечасто использует Photoshop для добавления сцен к своим фотографиям.

Фото Олега Оприско

10.Питер Джамус Веб-сайт

Место нахождения: США

Ч / б фотография Питера вызывает и постоянно вызывает интерес. Его работы суровы и мрачны, создают столько тайн, а его композиция так великолепна.

Фото Питера Джамуса

БЕСПЛАТНО для редактирования портретной фотографии изобразительного искусства

Несмотря на то, что фотография изобразительного искусства требует долгой и кропотливой постобработки изображений, вы все равно можете ускорить процесс редактирования фотографий с помощью предустановок и действий.Обратите внимание на эти бесплатные плагины Photoshop и Lightroom, которые помогут в вашей работе.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Adobe Lightroom «Ветер»

Если вы хотите добавить ярких красок к своему изображению, предустановка LR «Ветер» — это именно то, что вам нужно. Придает изображению солнечный желто-зеленый оттенок, делая его более красочным, ярким и динамичным.

2. БЕСПЛАТНЫЙ предустановленный портрет Lr «Холодные тени»

Добавляет темные цвета к вашей фотографии, делая ее загадочной и капризной.Эта предустановка обычно используется для снимков, сделанных при естественном освещении.

3. БЕСПЛАТНАЯ PS Акция «Colours PoP»

Этот эксклюзивный экшен PS делает портрет более четким, привнося теплоту и яркость в цветовую палитру.

4. БЕСПЛАТНЫЙ PS Экшен №4 «Матовый»

Основная цель данной акции — создание стильного эффекта.Придает рисунку естественный свет и воздушные мазки. Вы можете настроить это действие PS для фотографий, сделанных в помещении или на улице, независимо от того, какой объект на них изображен.

5. БЕСПЛАТНАЯ акция PS «Color Effect»

Сделает образ вашей модели более ярким и нежным. С помощью «Цветового эффекта» у вас есть шанс изменить цвет глаз на светло-коричневый.

6.БЕСПЛАТНАЯ накладка с боке «Golden Flares»

Ваши снимки слишком темные? Наложение света с эффектом боке добавляет исключительные золотые блики, делая ваши фотографии ярче и ярче.

7. БЕСПЛАТНАЯ накладка для PS «Hazy»

«Hazy» отлично подходит как для внутренней, так и для наружной фотосъемки.С помощью этого наложения PS вы можете нанести дым на свои изображения одним щелчком мыши.

Художественная портретная фотография — это жанр, который заставит по-новому взглянуть на свои художественные способности. Это заставит вас внимательно изучить красоту людей в разных формах. Вы сможете не только запечатлеть особенные моменты, но и создать истории с помощью своих работ.

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер,
читать далее

Полное руководство по созданию потрясающих фотографий изобразительного искусства

Вы хотите сделать потрясающие фотографии изобразительного искусства?

В этой статье раскройте секреты великолепных фотографий изобразительного искусства, чтобы вы могли делать потрясающие снимки, где бы вы ни находились!

Что такое художественная фотография?

Fine Art Photography — это фотография, в которой фотограф делится своим личным видением.

То есть: изобразительное искусство — это не представление того, что мы видим. Вместо этого он основан на выражении нашего творческого видения как фотографа.

Простой способ думать об этом?

Большинство фотографов делают снимки; фотохудожник делает фото.

Сейчас фотография изобразительного искусства по-прежнему основывается на основных аспектах фотографии (таких как свет, цвет и композиция).

Но вы, как фотограф, должны добавить к фотографии свое художественное видение.

Имеет смысл?

Давайте поговорим о том, как можно делать невероятные фотографии изобразительного искусства, начнем с…

1. Планируйте свою изобразительную фотографию заранее для получения великолепных снимков

Если вы хотите делать невероятные фотографии изобразительного искусства…

… вам нужно начать с некоторого планирования.

Считайте готовый образ. Как ты хочешь, чтобы это выглядело?

Попробуйте вообразить это. Вы даже можете набросать черновую версию для справки.

Размышляя, ответьте на следующие вопросы:

Вы увлечены созданием изображения? Художественный образ — это личное.Это должно быть то, с чем вы связаны.

И о послании, которым вы хотите поделиться с наблюдателем через вашу работу. Как вы хотите, чтобы они чувствовали себя, когда смотрели на это? Как вы можете создать это чувство?

2. Найдите вдохновение в других формах искусства

Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи для своей художественной фотографии, не волнуйтесь.

Потому что есть много способов вдохновиться.

Моя любимая?

Черпайте вдохновение в других видах искусства!

В частности, посмотрите на некоторых из ваших любимых художников, художников-зарисовщиков или даже скульпторов.Обратите внимание на то, что вам нравится в их работе.

Вдохновляйтесь другими видами искусства в своей изобразительной фотографии

А затем…

Включите его аспекты в свою работу!

Конечно, нельзя просто копировать их искусство. Но обратите внимание, как они воплощают в жизнь свое видение — как они выражают себя через свое искусство.

И попробуйте использовать их работы для руководства своей собственной художественной фотографией.

3. Тщательно подготовьтесь к фотосессии изобразительного искусства

Если у вас возникнет идея для художественной фотографии…

… пора его выполнять.

А расстрел? Это требует некоторой подготовки.

В зависимости от вашего конкретного видения вам, возможно, придется проделать большую подготовительную работу — или совсем немного.

Но учтите, чего требует ваша фотосессия. Вам понадобится реквизит? Одежда? Визажисты? Фары?

Вы также должны учитывать оборудование и настройки, которые потребуются вашим фотографиям. Подумайте о наилучшей диафрагме, наилучшей выдержке и идеальных объективах. Таким образом, вы можете быть очень подготовлены, когда начнется съемка.

4. Обратите внимание на детали изображения

Одна из причин неудач изобразительного искусства?

Отсутствие внимания к деталям.

Даже самые маленькие предметы имеют значение. Морщинки на одежде, грязь на одеяле — все это может испортить снимок.

Итог?

Вы хотите, чтобы все аспекты вашей работы были гармоничными. Ничего не должно казаться неуместным.

Я всегда думаю о периоде моих образов. Современный ли он, действие которого происходит в определенный исторический период? Или это «вне времени»?

Важно решить это заранее.Таким образом, вы можете использовать реквизит и одежду, которые будут выглядеть правильно.

5. Найдите дешевый реквизит и костюмы для фотосессии

Проявите творческий подход к творчеству в своей художественной фотографии. Фото
Фото Houcine Ncib

Потому что художественная фотография предполагает создание фотографии…

… в большинстве съемок изобразительного искусства используется реквизит.

Но не волнуйтесь — они не должны быть дорогими. Вместо того, чтобы ходить в магазин, подумайте, какие вещи можно использовать в доме или позаимствовать у друзей.

Будьте изобретательны! Используйте дешевую ткань и старую одежду. Для более роскошного ощущения покрасьте пластмассовые предметы.

Комиссионные, благотворительные, местные и интернет-магазины — отличные места, где можно недорого купить вещи.

Просто ищите полезный реквизит, куда бы вы ни пошли, и вы найдете то, что стоит использовать.

Я гарантирую это.

6. Тщательно выбирайте освещение для получения лучших изображений изобразительного искусства

Освещение — ключ к созданию потрясающих фотографий изобразительного искусства.

Итак, вы должны подумать о вариантах освещения.

Если вы собираетесь использовать естественный свет, то какое время дня будет лучшим для съемки? Вы хотите снимать ранним утром для красивой золотой сцены? Или вы хотите снимать, используя резкий полуденный солнечный свет, для более драматичного и контрастного изображения?

Фотография изобразительного искусства с двойной экспозицией, сделанная фотографом Сезаром Ринконом.

Если вы используете вспышку…

Как вы настроите свет? Вы создадите эффектный боковой свет? Или вы будете освещать объект равномерно? Вам нужно проверить освещение или приехать к вам?

Вы должны задать себе все эти вопросы и многое другое.

Потому что освещение может создать или испортить фотографию изобразительного искусства!

Статья по теме: Полное руководство по съемке со вспышкой

7. Экспериментируйте с разными ракурсами для получения лучшей художественной фотографии

Попробуйте разные углы и точки обзора, чтобы получить самые разные снимки.

Съемка началась. Вы пытаетесь сделать снимок, который вы себе представляли.

Чем вы занимаетесь?

Вот что я предлагаю:

Даже если вы точно знаете, какое фото хотите сделать…

… попробуйте сделать множество разных снимков.

Как и при любой съемке, постарайтесь получить множество разных снимков.

Например, измените угол. Спускайтесь низко на землю — а затем поднимайтесь высоко.

И варьируйте фокусное расстояние и глубину резкости. Снимайте плотный снимок с большим количеством боке. Затем уменьшите масштаб, чтобы получить более широкое и экологичное фото.

Много фото не получится.

Но некоторые из них будут! А если вы проявите настойчивость и сделаете достаточно фотографий, вы сделаете именно тот снимок, который изначально задумывал!

8.Используйте постобработку, чтобы добавить завершающие штрихи на свою Fine Art Photo

Художественные фотографии не требуют обработки.

Но немного поработать с редактированием?

Это может иметь большое значение.

Постобработка помогает добавить завершающие штрихи к вашему видению изобразительного искусства.

Начните с обдумывания предмета фотографии. Это выделяется? Это понятно и очевидно?

Лучшие фотографии, как правило, имеют четкий предмет, который легко определить.

Если объект не выделяется, вы можете использовать кисти, чтобы осветлить объект и затемнить фон.

Вы также должны спросить себя:

Соответствуют ли цвета объекту и видению? Можете ли вы манипулировать ими, чтобы сделать их еще более связными?

Наконец, подумайте, есть ли у вашего изображения ощущение глубины и текстуры. Как вы могли бы добавить к этому?

9. Создайте единое целое из произведений изобразительного искусства

Вот факт:

Успешные фотографы и другие художники часто обладают особенным чутьем в своей работе.

Посмотрите на двух великих фотографов изобразительного искусства: Брук Шейден и Кирсти Митчелл.

У них обоих очень сильные стили — стили, которые пронизывают всю их работу.

Анализировать наш собственный стиль фотографии может быть непросто. Если вы испытываете трудности, я предлагаю вам спросить кого-нибудь из ваших близких, что отличает вашу работу от других.

А потом…

… положитесь на это. Постарайтесь подчеркнуть эту уникальность в будущих фотосессиях.

Кроме того, знание того, что отличает вашу работу от других, может быть полезно для развития видения новой работы.

И это сохранит целостность вашего портфолио!

Закрепите это изображение на Pinterest, чтобы сохранить статью

. Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.