Пленэр. Фотосъемка на пленэре со вспышками.

В какой-то мере данная статья — продолжение и дополнение на тему съемки на пленэре («Пленэр фото. Разрушитель мифов»). Как снимать в условиях сильной облачности и пользоваться вспышкой? Как контролировать освещенность? Ответы на все вопросы, а также советы по настройки камеры я постараюсь раскрыть в этой статье.

Повелитель стихий

Почитав несколько определений в сети, я скомпоновал их и получил следующее. Облачность — это фактор, характеризуемый погодой и климатом, и по сути является совокупностью взвешенных в атмосфере водяных испарений, которые наблюдаются в одном месте в некоторый период времени. А под водяными испарениями, как вы догадались, подразумеваются сами облака.

Выходим на пленэр

От теории перейдем к практике. Итак, в условиях сильной облачности фотографии обычно получаются невыразительными и скучными. По крайней мере, в большинстве случаев это так. Вы знаете, каждая творческая идея может быть реализована любыми средствами. Поэтому то, что я сейчас предлагаю применять фотовспышки на пленэре — не панацея и не означает, что только так и следует поступать. Однако в рекламной съемке, например, качество «картинки» и ее привлекательность имеют большое значение.

Какие явные недостатки есть на фотографиях, сделанных без применения искусственного света? Во-первых, под глазами некрасивые тени, а освещение чересчур рассеянное. Обратите внимание на появившийся зеленоватый оттенок на лице модели. Это происходит вследствие отражения света от листы и травы. Случается такое сплошь и рядом во время фотосъемок на природе. Цветовой баланс в данном случае правится вручную в лайтруме или фотошопе. Но, скорее всего, в лайтруме это будет сделать проблематично.

Для усиления контраста я могу добавить одну вспышку. В этом деле важно не переусердствовать и сохранить примерно одинаковую освещенность модели и фона. Поэтому настраиваем экспозицию на фотоаппарате вручную, а мощность вспышки регулируем так, чтобы фон не оказался сплошным черным пятном.

В следующем кадре я ставлю позади девушки вторую «пыху», что позволяет мне отделить фигурку модели от «бэкграунда». Изображение становится все более контрастным и ярким, несмотря на нашу облачность. Заметьте, зеленоватый оттенок как ветром сдуло! Да и направление и интенсивность теней теперь так же под моим контролем. Правка цветового баланса в дальнейшем не составит большого труда.

Параметры фотокамеры для съемки на пленэре

Кстати, работа с искусственным светом на пленэре называется стробизм. Так вот, при занятии стробизбом настройки фотоаппарата подбираются исключительно в ручном режиме. Не хочу никого пугать, но делать это на открытом воздухе немного сложнее, чем в четырех стенах фотостудии. Настройки постоянно меняются, так как солнце не стоит на месте. Выдержка у меня здесь — порядка 1/160. Все остальное подстраивается в процессе всей съемки. В основном я управляю мощностью вспышек и диафрагмой объектива.

Есть такой нюанс, о котором я чуть было не забыл упомянуть. Успех во многом зависит и от месторасположения модели. Буквально шаг влево, шаг вправо — и освещенность существенно меняется. В любом случае, процесс этот достаточно кропотливый и более сложный нежели съемка на пленэре с естественным светом.

Обработка в Adobe Photoshop

После долгой возни со вспышками можно пожинать плоды. Ретушь фотографии в результате корректного использования дополнительных источников света уже не составляет особого труда.

Светотеневой рисунок и баланс белого изначально в норме. Я добавляю яркости в фотошопе и немного ретуширую лицо. Фотография готова!

Фотосъемка на пленэре » PhotoCasa

Сегодня поговорим о фотосъемках на пленэре. В основном я работаю только на улице. Люблю естественный свет, природу, усадьбы, красивые локации, работу с животными. Пленэр дает практически неограниченный простор фантазии. Фотограф не ограничен четырьмя стенами, свободен в передвижениях
и не зависит от времени аренды студии.

Я предпочитаю мягкий свет (закат, облачность), но, когда работаю днем в солнечную погоду, ищу тенек, чтобы было комфортно снимать, а свет не был жестким.
Иногда очень помогает контровой закатный свет, он позволяет сделать картинку мягкой, теплой, нежной. Главное — правильно выбрать ту точку, откуда вы будете снимать, чтобы солнце не заливало весь кадр белой пеленой, а как бы просачивалось сквозь объекты дальнего плана. Таким образом, на фотографии получатся красивые солнечные блики и ореол позади модели.
Несмотря на все плюсы съемки на природе, есть нюансы, которые всегда нужно учитывать. Во‑первых, погода. Есть четыре состояния погоды, которые могут все испортить: сильная жара, сильный мороз, ветер и дождь.

В жару мы перемещаемся как можно ближе к воде: съемки в водоеме, в лесу рядом с водой, чтобы модель не взмокла и макияж не потек. Другой вариант — найти тень, продуваемое место. С собой на съемки в жару берем влажные и матирующие салфетки, обязательно воду, головной убор, минимальный набор косметики.

В сильный мороз трудно что-то сделать. Оптимальная температура для съемок зимой от 0 до –10 градусов без ветра. Такую температуру модель выдержит и в платье. С собой обязательно должны быть теплый плед, горячий чай, пудра, греющие подушечки для рук, которые можно найти в спортивных магазинах.
Честно говоря, для совершеннолетних моделей лучше сварить глинтвейн и везти его в термосе. В идеале на такие съемки надо ездить на машине и каждые 15–20 минут греться.
Сильный ветер тоже мешает работе. Глаза модели будут слезиться, волосы выбиваться из прически или некрасиво разлетаться, будет холодновато и некомфортно. Тут можно найти место, защищенное со всех сторон от ветра: внутренние дворы красивых усадеб, густой лес. Волосы модели придется фиксировать лаком. Но в такой погоде есть свои плюсы. На ветру можно снять красиво развевающееся платье. Стоит немного помогать ткани руками, чтобы она летела выше, красивее, чтобы было больше изгибов.

Дождь может играть как в плюс, так и в минус. Если вы его не планировали, то тут либо перенести съемку на другой день, либо идти на локацию, над которой есть подобие крыши или навеса. Красиво в такой день снимать в оранжерее, стены и потолок которой полностью из стекла или прозрачного пластика. Они пропускают свет, но не пропускают воду, а обилие растений дает красивый антураж. Если же вы хотели снимать в дождь, то прическу делайте как можно лаконичнее. Например, пучок, хвост или прямые распущенные волосы. Никаких челок! Пышные платья брать бесполезно, модель должна надеть что-то, что подчеркнет ее фигуру. Минимум макияжа или водостойкий макияж. С собой опять же нужно взять горячий чай, полотенца, плед. Девушкам после съемок на морозе или под дождем советую принять горячую ванну.
Весной, летом и в начале осени, идя в лес на съемку, обязательно берите с собой спреи от комаров и клещей. Ни вам, ни тем более модели не нужны волдыри и красные пятна на коже.

Каждый фотограф выбирает локацию по своему вкусу. Кто-то любит большое пространство, кто-то — геометрию объектов, пейзажи, архитектуру. Мне больше всего нравятся небольшие локации, которые полны «снимабельных» деталей. Таких, чтобы можно было сделать кадры-сдвойки, или снимать без «воздуха» в кадре. Для тех, кто любит заполненный мелочами кадр, подойдут оранжереи, сады, побережья с насыпями камней, лес, небольшие уютные локации с деревянными стенками и собственным декором, а также архитектура типа усадеб, где много красивых узорных и винтажных мелочей.
Удачных вам съемок!

Текст и фото: Alena Skazka

используем пространство / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F5, 1/1600 с, 50.0 мм экв.

Съёмка на пленэре — один из самых доступных видов фотосъёмки для начинающего фотографа. Практикуясь на природе или в городе, вы с каждым разом будете получать всё лучший и лучший результат. Перед началом советую вам прислушаться к рекомендациям, которые касаются места и времени съёмки, образа модели, композиции кадра и настройки камеры.

Преимущество пленэра, как и его недостаток, в том, что одно и то же место, в зависимости от времени суток, времени года, погоды, может выглядеть абсолютно по-разному. С одной стороны, это даёт широкие возможности фотографу, с другой — природу невозможно контролировать. Выбирая место для съёмки, учитывайте следующие моменты.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/400 с, 52.0 мм экв.

Локацию выбирайте под идею. Если вам нужен нежный, лёгкий, романтичный, женственный портрет, в котором много воздуха, то лучше всего снимать на природе. Можно у водоёма, в парке, в поле, в цветущем саду, в лесу. В любом из этих мест, как правило, открытый горизонт, есть возможность вписать модель в красивую перспективу, окружить текстурами (кора и листья деревьев, цветы, камни, песок). Если же необходимы чёткие линии, драматизм, характер, то город — более подходящее решение. Специфика города — это его ритмическая сторона (линии фонарных столбов, окна домов, изгибы трасс), закрытый горизонт, ограниченный множеством построек, геометрия (от прямоугольных домов до архитектурных шедевров в виде шпилей и колонн).

Определившись с идеей, необходимо заранее посмотреть место съёмки, узнать, как оно выглядит и как органичнее вписать в него вашу модель. Акцент при этом должен быть всегда на человеке. Лучше, если вы побываете там в то же время, в какое планируете снимать, чтобы увидеть примерный свет (при условии, конечно, похожей погоды). Например, если вам нужно уходящее в море закатное солнце, убедитесь, что в предполагаемом месте съёмок солнце действительно садится со стороны воды. В противном случае вас могут ожидать неприятные открытия в день фотосессии.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Время года. В зависимости от времени года меняется цветовой характер пространства. Весной это — чистые оттенки неба, молодой травы, цветущих садов. Летом — насыщенная зелень, ослепительное солнце. Осень — это спокойные пастельные цвета, но с яркими всполохами. Зима — контраст белого и чёрного.

В каждом времени года есть свои особенности, которые необходимо учитывать при съёмке. Зимой основную сложность представляет съёмка снега. Его фактура максимально видна при боковом и заднебоковом свете. Падающий снег лучше снимать на тёмном фоне (на фоне домов, например, или тёмной одежды модели). Иней красив при контровом закатном или рассветном свете.

Снимая в яркую осень, старайтесь, чтобы ваша модель не сливалась с фоном. Выбирайте цвета одежды, отличные от осенних красок, ищите такой ракурс, где бы модель оказалась на однотонном фоне (например, ствол дерева).

Летом бывает очень жарко во время съёмки; делайте перерывы, уходите в тень, выбирайте для работы с моделью утренние и вечерние часы.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 с, 50. 0 мм экв.

Фотография на пленэре очень близка к пейзажной живописи. Благодаря цвету и свету вы можете создавать определённое настроение внутри своего кадра. Используйте это. Ведь фон для съёмки важен не сам по себе, а как способ рассказать о характере персонажа снимка. И именно с помощью цвета, форм и текстур вы можете раскрыть этот характер для зрителя более точно. Ведь в работе с пейзажем фотограф способен выразить разнообразные чувства — одиночество, гармонию, тревогу. Например, снимок девушки в цветущем саду говорит о её молодости, её надеждах.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 250, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Время съёмки. Выбирая время съёмки, по факту вы выбираете качество и интенсивность освещения в момент работы. В отличие от студии, где фотограф может управлять светом, на пленэре это невозможно. Поэтому ваша основная задача — наблюдать за светом, поворачивая модель в нужном направлении, чтобы её лицо было правильно и наиболее выигрышно освещено, а также выбрать подходяще время для съёмки.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/640 с, 112.0 мм экв.

Как правило, самое лучшее время в солнечную погоду — на рассвете и до того момента, как солнце будет в зените. А также ближе к вечеру и на закате. Почему именно это время? Солнце — это яркий направленный источник света. Если оно ровно над головой (в зените), то у вашей модели на снимке появятся глубокие теневые впадины вокруг глаз, под носом и под подбородком. Идеально, когда солнце ниже, тогда уходят резкие тени, свет мягче. И можно работать с ним и как с контровым (подсвечивая модель сзади), и как с заполняющим (спереди, сбоку). Если съёмка всё же выпала на период, когда солнце в зените, то избавиться от грубых теней вам поможет светоотражатель. Направляйте его на модель таким образом, чтобы солнечный свет отражался от него и попадал в места, где появляются тени.

Если погода облачная, то подойдёт любое время светового дня. Облачная и пасмурная погода хороши тем, что свет повсеместно равномерно-рассеянный.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Образ модели. В понятие «образ» я вкладываю совокупность внешности, одежды, аксессуаров и характера модели. Всё вместе должно быть гармонично и созвучно с тем местом, которое вы выбрали для съёмки.

Для нежных, женственных портретов на природе подойдут летящие ткани с рисунком, распущенные волосы. Для характерных портретов хороши чёткий силуэт в одежде, однотонность тканей, убранные волосы или строгие линии в причёске. Помните, что белая одежда склонна отражать цвета находящихся рядом предметов. Так, белое платье, например, на фото может отдавать цветом зеленой травы.

В целом, фантазия ваша ничем не ограничена, просто помните, что модель — часть пространства, в котором вы будете снимать и выглядеть должна соответственно.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 50.0 мм экв.

Композиция кадра. Фотография как произведение визуального искусства подчиняется законам композиции. Начнём с правила третей. Суть его в том, что мы мысленно делим кадр линиями на три равные части, сначала по вертикали, а потом по горизонтали. Точки пересечения этих линий — зрительные центры, куда сразу направлен взгляд, поэтому именно в них располагают смысловые объекты кадра. В нашем случае — модель (если снимаете портрет, то глаза модели).

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Кстати, у камер Nikon в режиме съёмки Live View можно включить сетку и видеть композицию сразу, что очень поможет новичку в первое время. Однако нарушение этого правила абсолютно не критично. Концентрируйтесь на целостном восприятии картинки, развивайте вкус — это важнее любых правил. Но, если вы хотите добиться успеха, то знать законы композиции необходимо.

Ещё один сильный приём — это симметрия или асимметрия. Когда модель помещена в центр кадра или, наоборот, смещена к его краю, это притягивает взгляд.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2. 8, 1/400 с, 26.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/400 с, 70.0 мм экв.

При съёмке следите за тем, чтобы фон не оказался главным героем, а оставался лишь дополнением к портрету вашей модели. При этом у зрителя должно сохраняться желание рассматривать снимок детально. Для выразительности и объёма изображения используйте передний план: снимайте на открытой диафрагме, фокусируясь на модели. Таким образом фон станет менее чётким, что поможет выделить главный объект на фото.

Также модель можно отделить от фона цветом её одежды. Цвет в фотографии — один из ключевых элементов. Если в кадре использовать близкие по оттенкам цвета, то снимок будет привлекателен для восприятия, вызывать чувство спокойствия. Яркое цветовое пятно «перетянет одеяло на себя», первым привлечёт к себе внимание. При этом важно, чтобы цвета на фотографии сочетались между собой, создавали единство композиции.

Чёрно-белые фотографии способствуют лучшему восприятию геометрических линий, форм, текстуры, сюжета, настроения. Этого можно добиться усилением контраста или, наоборот, приглушением его. Такие фото подчёркивают ритм в фотографии, позволяют, не отвлекаясь на цвет, видеть суть снимка, его характер.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 24.0 мм экв.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 27.0 мм экв.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/250 с, 50.0 мм экв.
NIKON D700 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1250 с, 120.0 мм экв.

Техника. Пленэр — это тот случай, когда подойдёт любая камера (с кроп-фактором или полнокадровая), любой, удобный для вас, объектив. Возможности пространства таковы, что вам будет удобно снимать как на длиннофокусный объектив, так и на портретник. Широкоугольный объектив хорош в том случае, если вы не искажаете пропорции вашей модели при съёмке. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2. 8G ED AF-S VR II. Этими объективами я покрываю все потребности при съёмке женского портрета на пленэре. Из дополнений использую светоотражатель и бленду (насадка на объектив, защищающая от попадания нежелательных бликов и прямых солнечных лучей).

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Что касается настроек камеры. Я снимаю в режиме М (ручной режим), поэтому сама выставляю все показатели. Вы можете выбрать приоритет диафрагмы (А) — в таком случае камера сама будет выставлять выдержку, в зависимости от выбранной вами диафрагмы (глубины резкости). Если же выбран приоритет выдержки (S), то камера выставляет диафрагму, исходя из выставленной вами выдержки. Можно снимать и в полностью автоматическом режиме. Но помните: выбрав его, вы не сможете управлять процессом и делать кадр оптимальным для себя.

В выборе настроек всегда отталкивайтесь от своих предпочтений. Если любите размытый фон, то старайтесь снимать на открытой диафрагме 1,8; 2,8; 3,5; 4. Если хочется, чтобы фон был более чётким, то закрывайте диафрагму до 5,6 и до 8.

Крутите колёсико выдержки до тех пор, пока картинка не перестанет быть пересвеченной или, наоборот, слишком тёмной. Помните, если снимаете в движении, во избежание смаза лучше выставлять выдержку на 1/250, 1/300.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 250, F3.2, 1/1000 с, 200.0 мм экв.

ISO в дневное время всегда выставляйте на минимум — это 100–200. Ближе к сумеркам можно поднять до 800–1000 (включайте подавление шума на камере, очень удобная настройка).

Баланс белого. Если не хочется заниматься этим вручную, всегда можно поставить режим авто или воспользоваться помощниками в виде значков «солнце», «тень», «лампа». И, исходя из ваших условий съёмки, выставить какой-либо из них.

Делайте пробные кадры, смотрите. Цифровая фотография помогает сразу на месте подкорректировать кадр настолько, что обработки он будет требовать минимальной.

В заключение хочется сказать, что женский портрет на пленэре — это возможность для фотографа создать особенные атмосферные фотографии для портфолио. Пробуйте, фотографируйте, наблюдайте. Раскрывайте женскую душу через окружающее её пространство, смотрите на кадр чуть глубже, чем просто на картинку.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/320 с, 70.0 мм экв.

Фотография на пленэре — советы фотографу

Вы, наверное, много раз слышали слово «пленэр». Помимо важной для некоторых статусности, употребление его указывает на отношение к целому жанру в художественному искусстве и фотографии. Съёмки на пленэре могут быть как отдельными, так и включаться в сложные фотосессии, например, в свадебную фотосессию, детскую фотосессию и т.д. В зависимости от характера мероприятия, пленэр используют и фотографы на корпоратив.

Слово plein air, что по-французски означает «вольный, свободный, полный воздух» пришло к нам из тусовки художников-импрессионистов. По сути это был протест, разрыв шаблонов устоявшейся классики. Чистый воздух и естественное освещение вдохновляли художников и моделей к созданию необычных, красивых образов.

По мере развития фотоискусства, жанр пленэра перекочевал с картин в портфолио фотографов. Вариантов таких съёмок – множество. Но всех их объединяет наличие незамкнутых пространств и постоянно меняющееся естественное освещение. Ещё для жанра требуется фотограф, который способен удачно раскрыть образ, не перегружая композицию лишними деталями.

Наши советы помогут вам стать именно таким мастером. Приступаем!

1. При съёмке портрета определите одну точку фокусировки.

Профессиональный фотограф не будет полагаться на автоматические режимы. Это приводит к некорректной съёмке портретов.

Некоторые модели фототехники (например, 1 Ds Mark III) выбирают группу точек фокусировки, потом самостоятельно определяют «лучшее предложение», основанное на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это прямой путь к худшему портрету. Определите фокус самостоятельно и сделайте шикарный кадр!

2. Всегда фокусируйтесь на глазах!

Образ от картинки отличается наличием души. Поэтому стремитесь запечатлеть глаза модели, зеркале этой самой души. Всегда фокусируйтесь на глазах. Даже если вы снимаете при открытой диафрагме и лицо хотите сделать размытым, глаза оставляйте резкими.

3. Не снимайте портреты короткофокусными объективами.

Для портретной съёмки на пленэре лучше использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70 мм. Если вы заметили, короткофокусные (менее 50 мм) искажают пропорции тела.

Длиннофокусные объективы сильнее размывают фон, оставляя модель более резкой.

4. Получите малую глубину резкости, снимая на открытой диафрагме.

Обзор материалов нашего сайта фотографов позволяет определить самую главную причину приобрести хороший светосильный объектив: возможность снимать с использованием малой глубины резкости. Многие портфолио фотографов содержат удачные портреты, снятые на открытой диафрагме. Они отличаются красивым размытием заднего фона, боке.

5. Используйте RAW.

Если вы внимательно читали статьи по теории фотографии проекта «Фотопоиск», то смогли выбрать для себя все «за» и «против» между форматами RAW и JPG. RAW – «сырой материал», цифровой негатив, который можно корректировать без потери качества. Это очень важно для съёмки в «полевых» условиях. Формат JPG, удобный для новичков, отсекает всю лишнюю информацию, не давая широких возможностей для корректировки. Применение фотошопа для JPG часто лишь ухудшает результат. Поэтому JPG лучше не использовать, если вы уверены в хорошем результате съёмки. Но так бывает далеко не всегда. Вспомните хотя бы о необходимости правильного определения баланса белого. Файл RAW довольно легко исправить, сделать несколько вариантов, чтобы удачные сохранить в JPG.

6. Для корректной установки баланса белого используйте серую карту.

Ранее мы писали, что серая карта используется для точного определения баланса белого и корректного определения экспозиции кадра, независимо от освещённости. Это всего лишь серая картонка, но она помогает фотокамере правильно передать цвета при любом освещении.

Если вы сделаете 1 000 фотографий в пяти разных местах при неизменном освещении и с балансом белого, установленным автоматически, то получите 1 000 изображений с различным балансом белого. Для фотографа это настоящий кошмар. Знайте, что ретушёр также не будет в восторге от загрузки на недели этим цифровым мусором. Поэтому в каждом новом месте устанавливайте баланс белого по серой карте. Даже если это фотосъёмка свадьбы или вы получили заказ как детский фотограф. Гости и дети подождут, тем более, что установка баланса белого займёт несколько секунд, а фотокоррекция, напротив – многие часы.

При использовании серой карты фотокоррекция будет занимать минимальное время. Вы просто откроете свою программу для обработки RAW, выделите фотографии, сделанные вами в определённом месте, курсором-пипеткой и кликнете на сфотографированную перед началом съёмки серую карту.

7. Используйте пасмурную погоду.

Облака – это система из гигантских софт-боксов, причём совершенно бесплатная. Отражённый ими свет – мягкий и рассеянный. Идеальное сочетание для портретной съёмки.

8. Избегайте прямого солнечного света, фотографируйте в тени.

Прямые солнечные лучи создают резкие контрастные тени. Ваша модель терпит яркое солнце и жмурится. О каком создании образа может идти речь?

Старайтесь фотографировать в тени. Там легче соблюсти баланс белого. Вы получите мягкий светотеневой рисунок, приятный для глаз.

9. Съёмка при ярком направленном свете.

Снимать приходится не всегда в идеальных условиях. Если случается жёсткое солнечное освещение, используйте отражатели, имитируя студийное освещение.

Как вариант, снимайте в контровом свете, когда солнце светит модели в спину. Лицо модели можно подсветить отражателем или вспышкой.

10. Ищите естественные отражатели.

Это могут быть большие светлые поверхности. Из ни получаются хорошие отражатели и рассеиватели.

Например:

• стена здания,
• рекламный щит,
• яхты и корабли,
• фуры.

11. Следуйте солнечному правилу f16.

Если вы не хотите полагаться на автоматику фотоаппарата, которая всё равно может подвести в яркий солнечный день, используйте такое правило: среднестатистическая композиция требует выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была на f16, выдержка при этом будет равна единице, делённой на ISO. Таким образом, если ISO=100, то при значении диафрагмы f16 выдержка диафрагмы будет равна 1/100 сек.

12. Внимание – на главное!

Пленэр изобилует мелкими деталями, которые не следует оставлять без внимания. Они могут отвлечь от центрального объекта. В каждой фотографии должен быть свой образ. Поэтому сфокусируйтесь на модели и отбросьте всё лишнее.

13. Ваше удовольствие – залог успешной фотосессии.

Вы изначально освободитесь от проблем, если отнесётесь к фотоискусству с любовью. Ваши фотографии – субъективное отражение реальности. То, каким этот мир увидели вы, увидят его ваши зрители. Поэтому снимайте с удовольствием!

Съемка на плэнере. Руководство для новичков

Если вы новичок в портретной фотографии, то работа на открытом воздухе – это простой и недорогой способ поэкспериментировать со своей камерой. При этом нет необходимости создавать студию, зато можно приобрести мастерство манипулирования естественным освещением. Ниже приводятся советы для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.

Photo by Matteo.Mazzoni

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.

Photo by Justin Belcher

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение. Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок. Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Боке и диафрагма

При съемке на открытом воздухе вы можете использовать светосильный объектив с диафрагмой 2,8 или шире. Это позволит получить приятное размытие заднего плана, что делает портрет не только более привлекательным, но и визуально отделяет модель от фона. Если вы хотите получить красивое боке на фотографии, убедитесь, что между моделью и любым элементом фона (таким как дерево или здание) есть достаточное расстояние. Чем меньше расстояние между моделью и фоном, тем сложнее получить боке. Также отметим, что на самом деле красивое боке получается не от использования широкой диафрагмы и достаточного расстояния между моделью и фоном. Это помогает, но не является определяющим. Боке создается мелкими источниками света или бликами, например, солнечным светом или синим небом, проглядывающим сквозь листву деревьев.

Photo by yamuhaton

Голубое небо намного ярче, чем листья в тени, и этот контраст создает великолепное боке на фоне. Так что есть существенная разница между простым размытием однородного фона и получением красивого боке. Попытайтесь найти подобное освещение, если вы хотите получить красивый фон.

Контекст и окружение

Если вы хотите создать больше чем картинку с размытым фоном, который отделяет объект съемки, следует задуматься о создании образа в контексте с окружающей обстановкой. Какое настроение вы хотите передать на снимке? Вы хотите показать модель в гармонии с окружающей обстановкой или сыграть на контрасте с ней? Какое место займет модель, что будет определять снимок – она или окружающее пространство?

Photo by J. Star

На этом снимке модель взаимодействует с окружающей средой, и добавленный при обработке тонмаппинг подчеркивает этот городской портрет.

Photo by Andross

Этот портрет был снят не случайно. Фотограф решил поставить модель перед таким текстурным фоном, чтобы добавить интересных акцентов, а затем решил немного размыть его с помощью открытой диафрагмы.

Photo by light.switch

Здесь модель очень гармонично введена в окружающую обстановку. Зеленое поле и голубое небо отображают прекрасный летний день, а красный зонтик направляет внимание к модели, чтобы она не потерялась на фоне поля, а также добавляет визуальный акцент. Этот снимок является прекрасным примером гармоничного контекста модели в окружающей среде. При работе над портретом на открытом воздухе могут возникать сложности, поскольку есть много элементов, не зависящих от фотографа – таких как погода и освещение. Тем не менее, это стоит потраченных усилий. Вы не сможете воссоздать в студии такую же атмосферу.

Пленэр — Блог фотографа Влада Баринова

Фотосессия на открытом воздухе или Пленэр последние несколько лет стала активно набирать все большую известность и популярность. Уникальность и индивидуальность фото вот то, что прежде всего даёт нам фотосессия на природе.
Пленэрная фотосессия — это съёмка где особую роль играет воздух и свет. Фотосессия проходит в условиях естественного освещения. Естественные цвета и краски добавят индивидуальности каждому снимку. Проводить фотосессию на свежем воздухе гораздо интересней и увлекательней в отличие от съёмки в студии. Кроме того, комфортное, уютное и спокойное место для её проведения вы можете подобрать самостоятельно. Это значительно прибавит индивидуальности вашим фото.

Фотосессия на природе даёт возможность в полной мере проявить все таланты как фотографа, так и модели. В естественных условиях, на пленэре, достигается полнейшая свобода самовыражения. Съёмки на природе требуют более тщательной подготовки. Учитываются погодные условия, нужно осмотреть место фотосессии, сделать пробные кадры и так далее. Учесть все нюансы по силам только настоящему профессиональному фотографу, который знает все тонкости фотосессии на природе.

Итак, подведём итог. Фотосессия на природе даёт нам незабываемую и увлекательную съёмку и умопомрачительные фотографии. Но только в том случае если вы выбрали действительно профессионального фотографа. Иначе вы будете, мягко говоря, разочарованы результатом.

Фотопроект на плоту. Приключения Тома Сойера. Пленэр / 15 января 2018 г.

Давно я грезил творческим фотопроектом, абсолютно детским и для мальчишек. Ну а кто хочет, того и тапки. Два героя шалопая Том Сойер и Гекльберри Финна стали моими героями, для этого маленького захватывающего действия. И хотелось это сделать действительно маленьким приключением для мальчишек. Бревенчатый плот и река пожалуй лучшее решение. Правда ОЧЕНЬ трудозатратное!

Читать статью

используем пространство / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Практический тест аккумуляторного генератор Hensel Porty L1200. Недавно у нас возникла необходимость произвести тестовую фотосъёмку для каталога детской повседневной верхней одежды. При обсуждении концепции съёмки заказчик выразил пожелание, чтобы фотосъёмка производилась не в студии, а на улице. Как всегда у нас, данное решение принималось, когда погодные условия уже оставляют желать лучшего. В кризис-то и саму рабочую съёмку вряд ли какая компания осилит за границей или в другом регионе России, а уж тестовую и подавно. Но обсуждение закончено, решение принято, будьте любезны выполнять. А будете настаивать на своём, так на вас свет клином не сошёлся.

Особенности фотосъёмки на природе

Фото пленэр можно по праву считать одним из самых любимых жанров многих фотографов и моделей.

• Во-первых, съёмка на природе позволяет не ограничивать себя пространством студии
  , ведь возможное поле деятельности поистине огромно: от осеннего парка и суматошных городских улиц до молчаливого леса или романтичных старых развалин. А освещение, меняющееся в течение дня, даёт возможность сделать неповторимые кадры.
• Во-вторых, естественные условия фото пленэра позволяют модели чувствовать себя максимально легко и непринуждённо
  , открываясь творчеству. Работая в тандеме с опытным фотографом, достигается абсолютная свобода самовыражения. Поэтому, при должном мастерстве фотографа и смелости модели, съёмка на открытом воздухе может стать отличным выбором для фотосессии в стиле ню. Дневное освещение и окружающая природа особым образом подчеркнут естественную красоту модели.

Не стоит забывать и о финансовой части вопроса — дополнительные затраты на такую фотосессию сводятся к стоимости жетона на метро или билета на пригородную электричку.

Женский портрет на пленэре: используем пространство

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F5, 1/1600 с, 50.0 мм экв.
Съёмка на пленэре — один из самых доступных видов фотосъёмки для начинающего фотографа. Практикуясь на природе или в городе, вы с каждым разом будете получать всё лучший и лучший результат. Перед началом советую вам прислушаться к рекомендациям, которые касаются места и времени съёмки, образа модели, композиции кадра и настройки камеры.

Преимущество пленэра, как и его недостаток, в том, что одно и то же место, в зависимости от времени суток, времени года, погоды, может выглядеть абсолютно по-разному. С одной стороны, это даёт широкие возможности фотографу, с другой — природу невозможно контролировать. Выбирая место для съёмки, учитывайте следующие моменты.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/400 с, 52.0 мм экв.

Локацию выбирайте под идею. Если вам нужен нежный, лёгкий, романтичный, женственный портрет, в котором много воздуха, то лучше всего снимать на природе. Можно у водоёма, в парке, в поле, в цветущем саду, в лесу. В любом из этих мест, как правило, открытый горизонт, есть возможность вписать модель в красивую перспективу, окружить текстурами (кора и листья деревьев, цветы, камни, песок). Если же необходимы чёткие линии, драматизм, характер, то город — более подходящее решение. Специфика города — это его ритмическая сторона (линии фонарных столбов, окна домов, изгибы трасс), закрытый горизонт, ограниченный множеством построек, геометрия (от прямоугольных домов до архитектурных шедевров в виде шпилей и колонн).

Определившись с идеей, необходимо заранее посмотреть место съёмки, узнать, как оно выглядит и как органичнее вписать в него вашу модель. Акцент при этом должен быть всегда на человеке. Лучше, если вы побываете там в то же время, в какое планируете снимать, чтобы увидеть примерный свет (при условии, конечно, похожей погоды). Например, если вам нужно уходящее в море закатное солнце, убедитесь, что в предполагаемом месте съёмок солнце действительно садится со стороны воды. В противном случае вас могут ожидать неприятные открытия в день фотосессии.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Время года. В зависимости от времени года меняется цветовой характер пространства. Весной это — чистые оттенки неба, молодой травы, цветущих садов. Летом — насыщенная зелень, ослепительное солнце. Осень — это спокойные пастельные цвета, но с яркими всполохами. Зима — контраст белого и чёрного.

В каждом времени года есть свои особенности, которые необходимо учитывать при съёмке. Зимой основную сложность представляет съёмка снега. Его фактура максимально видна при боковом и заднебоковом свете. Падающий снег лучше снимать на тёмном фоне (на фоне домов, например, или тёмной одежды модели). Иней красив при контровом закатном или рассветном свете.

Снимая в яркую осень, старайтесь, чтобы ваша модель не сливалась с фоном. Выбирайте цвета одежды, отличные от осенних красок, ищите такой ракурс, где бы модель оказалась на однотонном фоне (например, ствол дерева).

Летом бывает очень жарко во время съёмки; делайте перерывы, уходите в тень, выбирайте для работы с моделью утренние и вечерние часы.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Фотография на пленэре очень близка к пейзажной живописи. Благодаря цвету и свету вы можете создавать определённое настроение внутри своего кадра. Используйте это. Ведь фон для съёмки важен не сам по себе, а как способ рассказать о характере персонажа снимка. И именно с помощью цвета, форм и текстур вы можете раскрыть этот характер для зрителя более точно. Ведь в работе с пейзажем фотограф способен выразить разнообразные чувства — одиночество, гармонию, тревогу. Например, снимок девушки в цветущем саду говорит о её молодости, её надеждах.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 250, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Время съёмки. Выбирая время съёмки, по факту вы выбираете качество и интенсивность освещения в момент работы. В отличие от студии, где фотограф может управлять светом, на пленэре это невозможно. Поэтому ваша основная задача — наблюдать за светом, поворачивая модель в нужном направлении, чтобы её лицо было правильно и наиболее выигрышно освещено, а также выбрать подходяще время для съёмки.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/640 с, 112.0 мм экв.

Как правило, самое лучшее время в солнечную погоду — на рассвете и до того момента, как солнце будет в зените. А также ближе к вечеру и на закате. Почему именно это время? Солнце — это яркий направленный источник света. Если оно ровно над головой (в зените), то у вашей модели на снимке появятся глубокие теневые впадины вокруг глаз, под носом и под подбородком. Идеально, когда солнце ниже, тогда уходят резкие тени, свет мягче. И можно работать с ним и как с контровым (подсвечивая модель сзади), и как с заполняющим (спереди, сбоку). Если съёмка всё же выпала на период, когда солнце в зените, то избавиться от грубых теней вам поможет светоотражатель. Направляйте его на модель таким образом, чтобы солнечный свет отражался от него и попадал в места, где появляются тени.

Если погода облачная, то подойдёт любое время светового дня. Облачная и пасмурная погода хороши тем, что свет повсеместно равномерно-рассеянный.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Образ модели. В понятие «образ» я вкладываю совокупность внешности, одежды, аксессуаров и характера модели. Всё вместе должно быть гармонично и созвучно с тем местом, которое вы выбрали для съёмки.

Для нежных, женственных портретов на природе подойдут летящие ткани с рисунком, распущенные волосы. Для характерных портретов хороши чёткий силуэт в одежде, однотонность тканей, убранные волосы или строгие линии в причёске. Помните, что белая одежда склонна отражать цвета находящихся рядом предметов. Так, белое платье, например, на фото может отдавать цветом зеленой травы.

В целом, фантазия ваша ничем не ограничена, просто помните, что модель — часть пространства, в котором вы будете снимать и выглядеть должна соответственно.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 50.0 мм экв.

Композиция кадра. Фотография как произведение визуального искусства подчиняется законам композиции. Начнём с правила третей. Суть его в том, что мы мысленно делим кадр линиями на три равные части, сначала по вертикали, а потом по горизонтали. Точки пересечения этих линий — зрительные центры, куда сразу направлен взгляд, поэтому именно в них располагают смысловые объекты кадра. В нашем случае — модель (если снимаете портрет, то глаза модели).

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Кстати, у камер Nikon в режиме съёмки Live View можно включить сетку и видеть композицию сразу, что очень поможет новичку в первое время. Однако нарушение этого правила абсолютно не критично. Концентрируйтесь на целостном восприятии картинки, развивайте вкус — это важнее любых правил. Но, если вы хотите добиться успеха, то знать законы композиции необходимо.

Ещё один сильный приём — это симметрия или асимметрия. Когда модель помещена в центр кадра или, наоборот, смещена к его краю, это притягивает взгляд.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/400 с, 26.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/400 с, 70.0 мм экв.

При съёмке следите за тем, чтобы фон не оказался главным героем, а оставался лишь дополнением к портрету вашей модели. При этом у зрителя должно сохраняться желание рассматривать снимок детально. Для выразительности и объёма изображения используйте передний план: снимайте на открытой диафрагме, фокусируясь на модели. Таким образом фон станет менее чётким, что поможет выделить главный объект на фото.

Также модель можно отделить от фона цветом её одежды. Цвет в фотографии — один из ключевых элементов. Если в кадре использовать близкие по оттенкам цвета, то снимок будет привлекателен для восприятия, вызывать чувство спокойствия. Яркое цветовое пятно «перетянет одеяло на себя», первым привлечёт к себе внимание. При этом важно, чтобы цвета на фотографии сочетались между собой, создавали единство композиции.

Чёрно-белые фотографии способствуют лучшему восприятию геометрических линий, форм, текстуры, сюжета, настроения. Этого можно добиться усилением контраста или, наоборот, приглушением его. Такие фото подчёркивают ритм в фотографии, позволяют, не отвлекаясь на цвет, видеть суть снимка, его характер.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 24.0 мм экв.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 27.0 мм экв.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/250 с, 50.0 мм экв.

NIKON D700 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1250 с, 120.0 мм экв.

Техника. Пленэр — это тот случай, когда подойдёт любая камера (с кроп-фактором или полнокадровая), любой, удобный для вас, объектив. Возможности пространства таковы, что вам будет удобно снимать как на длиннофокусный объектив, так и на портретник. Широкоугольный объектив хорош в том случае, если вы не искажаете пропорции вашей модели при съёмке. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II. Этими объективами я покрываю все потребности при съёмке женского портрета на пленэре. Из дополнений использую светоотражатель и бленду (насадка на объектив, защищающая от попадания нежелательных бликов и прямых солнечных лучей).

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Что касается настроек камеры. Я снимаю в режиме М (ручной режим), поэтому сама выставляю все показатели. Вы можете выбрать приоритет диафрагмы (А) — в таком случае камера сама будет выставлять выдержку, в зависимости от выбранной вами диафрагмы (глубины резкости). Если же выбран приоритет выдержки (S), то камера выставляет диафрагму, исходя из выставленной вами выдержки. Можно снимать и в полностью автоматическом режиме. Но помните: выбрав его, вы не сможете управлять процессом и делать кадр оптимальным для себя.

В выборе настроек всегда отталкивайтесь от своих предпочтений. Если любите размытый фон, то старайтесь снимать на открытой диафрагме 1,8; 2,8; 3,5; 4. Если хочется, чтобы фон был более чётким, то закрывайте диафрагму до 5,6 и до 8.

Крутите колёсико выдержки до тех пор, пока картинка не перестанет быть пересвеченной или, наоборот, слишком тёмной. Помните, если снимаете в движении, во избежание смаза лучше выставлять выдержку на 1/250, 1/300.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 250, F3.2, 1/1000 с, 200.0 мм экв.

ISO в дневное время всегда выставляйте на минимум — это 100–200. Ближе к сумеркам можно поднять до 800–1000 (включайте подавление шума на камере, очень удобная настройка).

Баланс белого. Если не хочется заниматься этим вручную, всегда можно поставить режим авто или воспользоваться помощниками в виде значков «солнце», «тень», «лампа». И, исходя из ваших условий съёмки, выставить какой-либо из них.

Делайте пробные кадры, смотрите. Цифровая фотография помогает сразу на месте подкорректировать кадр настолько, что обработки он будет требовать минимальной.

В заключение хочется сказать, что женский портрет на пленэре — это возможность для фотографа создать особенные атмосферные фотографии для портфолио. Пробуйте, фотографируйте, наблюдайте. Раскрывайте женскую душу через окружающее её пространство, смотрите на кадр чуть глубже, чем просто на картинку.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/320 с, 70.0 мм экв.

Примеры уличных фотографий:

Оборудование

Компания Hensel любезно предложила нам для проведения фотосъёмки комплект Hensel Porty 1200, состоящий из генератора, двух портативных головок, 80 октобокса и стандартного рефлектора, прекрасно подходящий для использования на улице.

Мы уже делали подобную работу летом, только с другим комплектом, повторение — мать учения.

В назначенный день группа собралась в парке «Кусково», в будни он малолюден, что очень удобно для съёмки, а администрацией предусмотрена вполне вменяемая цена на проведение профессиональной фотосъёмки в парке.

Как и ожидалось, погода стояла пасмурная, солнца не предвиделось, а в такую погоду, как известно, краски не играют. Если бы мы предполагали съёмку с так называемым естественным светом, то ничего хорошего бы не получилось, но вооружённые комплектом профессионального мобильного освещения мы смело принялись за работу.

Рабочий процесс

Два источника света не предполагают какой-либо сложной схемы освещения, но этого в наших условиях и не требовалось. Осветитель с октобоксом выполнял, как всегда, роль рисующего света, осветитель со стандартным рефлектором — роль контровика. Дорожки в парке были аккуратно подметены, но мы приложили немного усилий и ногами переместили павшую, но ещё яркую листву под ноги модели.

Подсвеченная при помощи двух источников света, без неестественного в данном случае затемнения заднего плана, девчушка с длинными блондинистыми волосами в ярком расшитом пальто и в лаковых сапожках шикарно получилась на ковре из желтых листьев.

Сделав необходимое количество дублей, меняя общий план на крупный и наоборот, фотограф добилась необходимого результата.

Заказчика вполне устроило, как выглядит снимаемая одежда, чёткая проработка деталей, фактура ткани и вышивки. Предстояла работа над следующим образом.

Светлое пальто с однотонными вкраплениями, золотистые сапожки и завершающая картину белая шапочка потребовали более контрастного фона. Первый вариант съёмки модели в зелёной арке с уходящей вдаль перспективой, в принципе, оказался неплох, но всё-таки чего-то не хватало.

Заказчик просил для светлой одежды более фактурной проработки. Посмотрели по сторонам и переместились к подножью большого дуба. Не знаю, сколько ему лет, но думаю, что много. Корни дуба, выступая из земли, выполнили роль кресла, на которое и посадили модель. Добавили мощности осветителям, немного прикрыли диафрагму — и получилась девочка в вечернем лесу.

Попробовали переместиться на площадку к зданию. Применение вспышек вновь позволило нам создать картинку, не имеющую ничего общего с естественным освещением на улице. Для полного удовлетворения кадром не хватало только, чтобы окна в доме, на фоне которого мы снимали модель, были зажжены, но на это повлиять у нас не было никакой возможности. Увы, на панели управления осветительных приборов Hensel нет такой кнопки.

Закончили тестовую съёмку мы опять в «лесных зарослях».

Применение мобильного импульсного света Hensel Porty 1200 позволило нам в условиях малоконтрастного осеннего дня сделать яркие и сочные кадры фотографируемой одежды. Полученный результат удовлетворил заказчика, тендер на проведение фотосъёмки коллекции одежды для детей мы выиграли. Предстоит большая работа на «зимней съёмочной площадке», что-то будет сниматься в студии, что-то на природе. Мы обязательно поделимся с вами нашими впечатлениями от поведения мобильного генератора при съёмке в более холодную погоду.

Все полные характеристики Hensel Porty 1200 есть на сайтах производителя и продавца, перечислять их здесь нет смысла. Скажу только, что главное преимущество кроется уже в названии — портативность и мощность 1200 Дж. При подключении одной головы мощность прибора можно регулировать ступенями 1200, 900, 600 и 300 Дж, плюс есть кнопка плавной регулировки, на дисплее крупные цифры покажут вам, в какую сторону производится коррекция.

Если подключить две головы, то можно комбинировать мощность приборов в соотношении 600–600, 300–300, 900–300, 600–300 Дж. Удобно, регулировка не вызывает никаких сложностей, а в сочетании с применяемым при съёмке радиосинхронизатором Hensel 3950 strobe visart плавную подстройку фотограф может производить, не сходя с места, просто нажимая на «+» или «-».

Генераторный блок небольшой и нетяжелый, полного заряда батареи хватает на 300 вспышек максимальной мощности, а так как максимальной мощности нам не требовалось, одной батареи нам с лихвой хватило на всю съёмку.

Сами осветительные головки, по сравнению со студийными моноблоками, имеют меньшие вес и габариты, что обеспечивает устойчивость приборов на штативах за счёт более низкого центра тяжести. Толстые сетевые кабели фиксируются в гнезде генератора разъёмом с накидной гайкой, это исключает прерывание контакта в самый неподходящий момент фотосъёмки и позволяет переносить генератор в случае необходимости не за ручку, а за шнуры.

Интересные факты

До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.

Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.

Возникновение пленэрной живописи

Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.

Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.

Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.

Русские мастера пленэра

В России пленэрная живопись также завоевала большую популярность. Первым русским живописцем, начавшим писать на пленэре, был Сильвестр Щедрин. Его картины-пейзажи сегодня считаются академическими, но для XIX века они были новаторскими. Вот еще ряд имен самых известных русских художников – мастеров пленэра:

• А. Саврасов.
• И. Левитан.
• К. Коровин.
• А. Иванов.
• И. Репин.
• Ф. Васильев.
• В. Поленов.
• В. Серов.
• И. Грабарь.
• К. Юон.
• А. Куинджи.

Самые известные картины, написанные на пленэре

Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:

• «Восходящее солнце», «Здание парламента в Лондоне», «Кувшинки, «Женщины в саду» Клода Моне.
• «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
• «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара.
• «Пшеничное поле с кипарисами», «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» Ван Гога.
• «Грачи прилетели», «Осень. Сокольники», «Зимний пейзаж» Алексея Саврасова.
• «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Вечер. Золотой Плес» Исаака Левитана.
• «Московский дворик» Василия Поленова.
• «Зима в Абрамцево. Церковь», «Заросший пруд» Валентина Серова.
• «Розы на фоне моря», «Париж», «Крым. Гурзуф» Константина Коровина.
• «Деревья», «Грозовые облака», «После дождя. Проселок» Федора Васильева.
• «Березовая роща», «Радуга», «После дождя», «Вечер на Украине» Архипа Куинджи.
• «Февральская лазурь», «Иней», «Мартовский снег» Игоря Грабаря.
• «Русская зима. Лигачево», «Весна в Троице-Сергиевой Лавре» Константина Юона.

Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.

Современный пленэр

Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.

Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.

Когда картина на пленэре незаконна

Эндрю Вебстер

Представьте себе Джона Сингера Сарджента, арестованного за то, что он нарисовал венецианскую сцену, или оштрафованного Альберта Бирштадта за то, что он упомянул кому-то, что он продает свои работы, находясь в дикой местности. В наши дни это может случиться. В последнее время художники-пленэры обнаруживают, что работа на государственной земле может привести к неприятностям с законом. Новейшее место, ограничивающее свободу художников-пленэров, — это городок Флориды, известный своей поддержкой художников: Винтер-Парк.

Winter Park недавно ввел уголовную ответственность за рисование в специально отведенных местах в центре города, очевидно, чтобы не дать уличным музыкантам отговорить туристов тратить свои доллары в деловом районе. Когда аналогичный запрет на уличных музыкантов был введен в Сент-Огастине, Флорида, суд постановил, что это вопрос свободы слова и что художники также использовали свое право на свободу слова, когда рисуют на пленэре. Таким образом, запрет святого Августина был распространен на художников, закрывая некоторые из самых живописных и исторических мест для художников-пленэров.Мэр Уинтер-Парка, городской управляющий и городской совет, очевидно, составили свое постановление с учетом запрета святого Августина.

Сцена в Зимнем парке Стивена Баха

Художники в этом районе не в восторге. Город находится в поле зрения региональных пленэров во многом из-за разрисовки Зимнего парка, мероприятия, связанного с музеем Альбина Поласека и Садом скульптур. Постановление предоставляет исключение для этого мероприятия, но люди в музее — сильные союзники местных художников-пленэров — не удовлетворены этим исключением, и местные художники мобилизуются на борьбу с постановлением или, по крайней мере, на включение художников в запрет. .

По словам Рэнди Найта, городского менеджера Винтер-парка, «Раздел 70-10 (d) (2) нового постановления гласит, что« Уличные артисты могут выступать в зонах публичных выступлений, которые включают весь Центральный парк ». и такие другие зоны публичного выступления, которые обозначены городским менеджером или его или ее уполномоченным лицом. ‘Таким образом, любой артист, предмет которого требует, чтобы он или она был размещен в запрещенной иным образом публичной зоне, может потребовать, чтобы эта зона была временно обозначен как Зона публичного выступления.Мы рассмотрим это место, и если его можно использовать без чрезмерного ограничения пешеходного или автомобильного движения или создания каких-либо других нежелательных проблем, обсуждаемых в постановлении, мы разрешим это на временной основе. Это будет применяться только к «уличным представлениям, где конкретное место имеет решающее значение для представления», например, когда художник рисует определенный предмет в Запрещенной общественной зоне ».

Сцена в Зимнем парке. Автор Присциллы Кут.

Художник из Орландо Стивен Бах.« Итак, мы находим место, подаем заявку на разрешение и ждем пару дней — или неделю — и если они одобрят, мы можем вернуться? Кто знает, может, тогда будет хороший свет? он говорит.

Бах открыл страницу в Facebook под названием «Незаконные рисунки на Парк-авеню», чтобы осветить проблему и поделиться некоторыми работами, которые художники создали в этом районе в прошлом. Бах не может припомнить, чтобы слышал о каких-либо жалобах на художников, создающих проблемы в Зимнем парке, и отмечает, что художники-пленэры одинаково уважительно относятся к собственности и осознают пространство, которое их мольберты и люди занимают в любой ситуации.

Сцена в Зимнем парке, автор Кори Райт

Несколько художников, обсуждая постановление в Facebook, заявили, что покинут Зимний парк перед лицом этого запрета. Другие предпочитали напоминать городским властям и торговцам о ценности того, что художники-пленэры делают для очарования туристов, иллюстрируя красоту города и помогая сделать этот район живым благодаря искусству. Забудьте оскорбление, которое некоторые воспринимают, приравнивая художника-пленэра к художнику, работающему на воздушных шарах, который, как некоторые говорят, спешит за деньги; этот запрет не имеет смысла с финансовой точки зрения для города, который получил пользу от художников, работающих на местности.

«Запрет артистам записывать современные исторические достопримечательности вредит туризму», — заявляет Морган Сэмюэл Прайс. «Лично у меня было много поклонников, которые писали по электронной почте или даже писали письма, которые видят эти сцены и хотят, чтобы они могли приехать или жить здесь».

Сцена в Зимнем парке Натальи Андреевой

Ходят слухи, что следующим городом, который криминализирует пленэрную живопись в определенных районах, станет Эшвилл, Северная Каролина. Как и в Сент-Огастине и в Винтер-парке, все начинается с неудовлетворенности поведением музыкантов.Художники-пленэры попадают в середину, а городам это, кажется, не очень важно. «Это смешно, и никто в Уинтер-парке не задумывается о последствиях городского постановления», — говорит Прайс. «Это может случиться где угодно».

4 шага к фотографированию вашего искусства как

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но у нас есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1.Повесьте свои работы на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, сфотографированные, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не подходит, или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Arthur Brouthers показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза совпадала с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программному обеспечению для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, есть много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Пленэр в стиле | Сделай сам для пленэра: фотографирование своих произведений искусства

Вы только что нанесли последние штрихи в свой последний
живопись и теперь хочу сделать ее отличное фото, чтобы отправить на конкурс
или просто опубликовать в Facebook.

Давайте рассмотрим несколько вариантов, как улучшить фотографирование ваших работ. Есть низкотехнологичный способ снимать произведения искусства на открытом воздухе вдали от прямых солнечных лучей, а затем можно снимать произведения искусства в студии при контролируемом освещении с использованием фильтров и источников света.Оба могут хорошо работать в зависимости от вашего бюджета и того, сколько места у вас есть в студии для съемки ваших работ.

Прежде чем мы перейдем к двум различным вариантам, давайте рассмотрим
что между ними общего. Очевидно, нужна приличная камера, но вы ее
не нужна первоклассная камера, 1000 долларов + тоже. Одна из самых важных вещей в
фотография — это объектив, так что пусть вас не обманывает, сколько мегабайт у камеры
есть, это не принесет вам много пользы, если объектив не может давать резкие изображения. Я
использовали недорогие карманные камеры для получения качественных результатов, а также 35-миллиметровые зеркальные камеры
и цифровые SLR.Наверное, если у вас относительно новая камера, она заработает.
отлично. Главное — получить резкую фокусировку и уметь регулировать белый цвет.
остаток средств. Кроме того, я рекомендую использовать штатив, поскольку в большинстве случаев размытое изображение
из-за слабого освещения и трясущейся руки. Штатив может это компенсировать.

Нам, художникам-пленэрам, необходимо делать хорошие фотографии наших работ на пленэрах, поскольку мы можем никогда больше не увидеть свои картины (при условии, что они продаются на пленэре или аукционе). Даже если мы решим снимать большую часть нашей работы в помещении, нам все равно нужно иметь возможность сделать достойные фотографии наших картин «Quickdraw», поскольку у нас нет роскоши бежать в студию, чтобы снимать их.При съемке на открытом воздухе мы хотим найти место, где нет прямых солнечных лучей. Помимо погодных условий, одной из основных проблем при съемке на открытом воздухе являются блики. Найдите место, где ваша картина может быть помещена в тень. Вы также хотите, чтобы позади вас была темная тень, чтобы свет не отражался обратно в картину в виде бликов. Хитрость здесь в том, чтобы окружающего света с неба было достаточно, чтобы покрыть вашу картину, но не было ничего яркого, что могло бы отражаться обратно в вашу картину, создавая блики.Даже в самых лучших условиях у вас, вероятно, будет немного бликов, если только ваша картина не станет сухой и не блестящей.

Чтобы устранить блики, вы можете приобрести для камеры поляризационный фильтр и затем повернуть его, пока он не устранит большую часть бликов. Поляризационные фильтры доступны даже для многих небольших карманных фотоаппаратов. Если вы не можете найти фильтр от вашей камеры или стороннего производителя объективов, вы всегда можете купить поляризационный фильтр для более крупной SLR и просто держать его перед объективом вашей камеры и вращать, пока вы не удалите большую часть бликов. .Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера или вы планируете ее купить, то перед покупкой поляризационного фильтра проверьте размер фильтра этой камеры, так как они не являются недорогими. Однажды я даже использовал пару поляризованных солнцезащитных очков перед моей маленькой линзой, когда я забыл свой фильтр на пленэре; Не рекомендую, но когда кто-то отчаялся…

Это приводит нас к съемкам в студии, что является моим
предпочтительный метод для получения наилучших результатов. В идеале у вас будет
выделенное место в вашей студии, гараже или свободной комнате.См. Иллюстрацию, чтобы увидеть схему размещения камеры для искусства и освещения. Желательно, чтобы у вас была черная стена или фон и независимый механизм, прикрепленный к стене, чтобы можно было вертикально регулировать вашу картину. Если вы не используете фон, я рекомендую покрасить стену в черный цвет, чтобы она исчезла с вашей фотографии. Картина должна быть перпендикулярна вашей камере и источникам света. Я часто использую французский мольберт, когда на пленэре просто снимаю свои картины. Отрегулируйте основную вертикальную стойку мольберта так, чтобы картина стояла прямо вверх и вниз, когда ее кладут на горизонтальную перекладину.Иногда мольберт должен иметь небольшой наклон, чтобы картина могла стоять прямо вверх и вниз. Не бойтесь использовать уровень при необходимости. В идеале вы хотите иметь возможность быстро вытащить один
закрашивать и еще одну, чтобы можно было быстро снять кучу
картины с максимальной легкостью. На французском мольберте стараюсь снимать свой самый большой
картины и направьте линзу на верхнюю часть открытой крышки, которая находится между
нижняя горизонтальная поперечина, на которой находится картина, и верхняя планка,
держит верх картины.Когда мне нужно снять еще одну картину, это
разного размера, я опускаю только нижнюю планку по мере необходимости — это держит центр
картины, выровненной по верхней крышке мольберта, сохраняя
каждый раз корректируйте угол наклона картины к видоискателю.

Это приводит нас к настройке камеры: объектив камеры должен быть идеально перпендикулярен картине и мольберту.Положите полоску изоленты или краски в виде «+» на пол в том месте, где картина должна располагаться по отношению к камере. Плоскость картины должна быть отцентрирована и параллельна горизонтальной линии «+», а внизу этой линии, перпендикулярной ей, камера должна стоять на штативе. Ваша камера может перемещаться по этой линии, приближаясь к картине, но она всегда должна оставаться перпендикулярной передней плоскости картины. Это относится и к трехмерному пространству. Убедитесь, что центр линзы находится на той же высоте, что и центр картины.Фары также следует отрегулировать на эту высоту.

Причина этого в том, что края вашей картины в
фотография параллельна краям фотографии для облегчения обрезки в дальнейшем. если ты
не тратьте время на это, тогда вам придется проводить больше времени в
программа, такая как Photoshop, исправляет ошибку, а также вы ухудшаете качество
само изображение. При обработке фотографий следует помнить о том, что «мусор в мусоре.
out »означает, что если вы начнете с некачественного изображения, восстановить его невозможно.
позже.Мы можем проделать некоторые трюки в Photoshop, чтобы улучшить изображение, но неважно
то, что мы делаем, мы не сможем добавить качества, если этого не будет с самого начала. Если вы попытаетесь
выпрямлять изображения в программе обработки изображений, которую вы на самом деле искажаете
изображение и программа размывают пиксели, чтобы приблизиться к тому, что вы
после в процессе. Теперь для небольшого изображения на веб-сайте, которое может подойти
но если в будущем вам понадобится качественное изображение для книги, вам, возможно, придется
повторно снимите произведение, и картина может быть продана и недоступна.Кроме того, если мы
потратьте немного больше времени в начале нашей настройки, тогда нам нужно сделать
это только один раз, вместо того, чтобы потом исправлять пачки фотографий в Photoshop.

Хорошо, картина установлена ​​на мольберте прямо вверх и вниз, а камера расположена перпендикулярно центру объектива на той же высоте, что и центр картины. Я рекомендую использовать что-то вроде объектива 80 мм стандартного формата. Если вы используете 50 мм или меньше, это может исказить изображение, где края картины вместо того, чтобы быть прямыми, могут фактически быть изогнутыми в видоискателе и на фотографии.Чем длиннее, чем 80 мм, вам нужно будет находиться подальше и вам понадобится более мощный свет. Если у вас есть зум-объектив на компактную камеру или зеркальную камеру, попробуйте установить его в диапазоне 80 мм. В настоящее время я использую недорогой зум-объектив, поставляемый с моей цифровой SLR Canon. На многих из этих недорогих объективов лучше не использовать две крайние стороны объектива, поскольку они могут привести к дополнительным искажениям. Я устанавливаю камеру на штатив и регулирую масштабирование так, чтобы оно было близко к 80 мм, но оставалось место с обеих сторон на 80 мм, так что у меня есть небольшая свобода действий для увеличения и уменьшения, чтобы лучше кадрировать изображение.Недорогие линзы пропускают не так много света, как линзы более высокого качества. Также поляризационный фильтр на камере пропускает меньше света в камеру. По этим причинам я рекомендую использовать штатив.

Теперь поговорим об освещении — есть несколько вариантов. В
главное, вам понадобится два источника света, по одному по обе стороны от картины и
направлен под углом примерно 45 градусов к центру картины. Так что если
мы помещаем центр света на расстоянии 3 фута от стены, тогда он должен быть на расстоянии 3
в футах от центральной линии между камерой и картиной.Я использую два Tota-Lights
прикрепленный к двум «ударным легким стендам с воздушной подушкой для тяжелых условий эксплуатации» с лампами мощностью 600 Вт, каждая из которых дает мощность, эквивалентную лампе мощностью 1000 Вт. Я устанавливаю поляризационные фильтры размером 12 x 12 дюймов перед лампами на значительном удалении от ламп, поскольку они имеют тенденцию плавиться от тепла лампы через короткое время. (По этой причине всегда следите за своими фильтрами и не оставляйте свет включенным, когда он не используется.) Вы можете купить Tota-Lights, световые стойки, поляризационные фильтры и их гелевые рамки на сайте www.bhphoto.com. Фильтры повернуты перпендикулярно фильтру на камере, и комбинация удаляет почти все блики с картин, даже если они свежие, глянцевые. Основным недостатком фильтров является то, что они имеют тенденцию увеличивать контраст в картинах, что в некоторых случаях улучшает изображение картины, но не всегда является честным изображением. Вы можете настроить контрастность в программе обработки изображений без значительного ухудшения качества изображения. Я считаю, что эта настройка работает лучше всего для меня и дает наиболее стабильные результаты.В зависимости от вашего бюджета вы можете использовать разные источники света — от двух недорогих накладных светильников с лампой на 150 Вт до пары вспышек, установленных на штативах, до набора стробоскопов.

Ключ к этому — поляризационные фильтры; по одному на каждый свет
а также один на камере, а затем поверните фильтр на камере, пока он
перпендикулярна светильникам. Если вы просматриваете
в видоискателе при повороте фильтра будет казаться, что
магия происходит, пока вы видите, что ваша картина стерта ярким светом
бликов вообще.Затем нам нужно установить баланс белого камеры на правильную настройку. Возможно, вам придется перейти к ручным настройкам, чтобы установить это, но большинство камер позволяют установить лампы накаливания, пасмурный день, вольфрам и многое другое. Ваша камера также может иметь возможность устанавливать пользовательский баланс белого, и в зависимости от того, насколько хорошо они реализовали свой пользовательский баланс белого, это может быть лучшей настройкой. Я обнаружил, что настройка «Вольфрам» лучше всего подходит для моей настройки, а пользовательский баланс белого просто не совсем правильный. На цифровой SLR у меня есть способы настроить эти параметры, но ваша камера может или не может позволять это.Попробуйте разные настройки, а затем посмотрите их на своем компьютере, так как они могут отличаться от камеры в студии или на улице. Кроме того, имейте в виду, что монитор вашего компьютера может не иметь цветокоррекции и, вероятно, его необходимо отрегулировать. В этой статье не рассматривается калибровка монитора, но следует понимать, что если ваш монитор настроен неправильно и вы начинаете соответствующим образом корректировать фотографии своих картин, то регулировка цвета может быть хуже, чем лучше.

Я предпочитаю снимать с ручной настройкой, так как это дает мне максимальный контроль.Давайте кратко поговорим о некоторых настройках вашей камеры, которыми вы можете управлять в ручном режиме, например, о старых 35-миллиметровых SLR. У вас есть фокус, ISO или ASA (настройка количества света), настройка диафрагмы и выдержка.

Надеюсь, у вашей камеры хороший автофокус, и это упрощает получение максимально резкого изображения. Если ваши изображения не получаются резкими, возможно, есть способ заставить камеру сфокусироваться на области картины с резкими краями, возможно, с более высоким контрастом, который помогает устройству автофокусировки, а затем перенаправить камеру для правильного обрезка.У лучших камер также есть зоны для автофокуса, и вы можете просто изменить квадрант, на котором устройство пытается сфокусироваться, вместо того, чтобы перемещать камеру. Камерам легче, как и нам, людям, когда мы фокусируемся на чем-то с резкими четкими краями, а не на тонких областях.

Мы хотим максимально возможное качество изображения для нашей картины, поэтому нам нужно низкое ISO. ISO использовался в пленке, чтобы установить, насколько быстро или медленно у вас будет пленка. В очень яркий день вы, возможно, выбрали светочувствительность пленки 64 ASA, а для ситуаций с плохой освещенностью в помещении — 400 ASA.Чтобы пленка компенсировала слабое освещение, необходимо использовать более зернистую пленку при той же выдержке. Это перенесено на цифровые камеры как настройки ISO. Чем меньше число, тем больше света доступно. Чем выше число, тем меньше света доступно. Для наших целей я предлагаю самую низкую настройку ISO; 100, 64 или меньше, чтобы мы не добавляли зернистость на наши фотографии.

Если все настройки фотографии вас немного пугают, помните, что диафрагма и выдержка связаны напрямую.Если нам нужно уменьшить диафрагму камеры на одну настройку, что уменьшает количество света, попадающего в камеру, тогда нам нужно также уменьшить выдержку на одну настройку, чтобы впускать в два раза больше света, на самом деле затвор открыт в два раза дольше, компенсировать. Таким образом мы балансируем все наши параметры, чтобы получить оптимальное фото. Сначала мы устанавливаем ISO, затем устанавливаем диафрагму, затем выдержку. Теперь, когда у нас есть поляризационные фильтры на источниках света и камерах, и мы закрыли нашу диафрагму, чтобы увеличить резкость нашего изображения, выдержка может быть очень медленной даже при 2000 Вт света.Если мы используем штатив, то все в порядке. Если мы держим камеру в руке, то в идеале мы хотим, чтобы выдержка была 120 или выше, иначе мы можем добавить размытие. Многие современные камеры имеют встроенную стабилизацию изображения, которая обычно дает нам пару кликов по настройкам выдержки, так что мы можем снимать всего 15.

Для съемки художественных работ я люблю закрывать диафрагму,
что снижает глубину резкости, что помогает сохранять резкость изображения. Это автор
его природа уменьшает количество света, попадающего в камеру, что означает
требуется более длинная выдержка.

Некоторые из новых и высококачественных камер также позволяют снимать в формате Raw, а не только в формате JPEG. Raw — это более крупный формат файла, но он намного предпочтительнее для любой обработки изображений. Изображение JPEG представляет собой сжатый формат файла и, как таковой, обычно представляет собой ухудшенное изображение, поэтому, когда вы начнете выполнять какую-либо обработку изображения, вы начнете замечать неприятные артефакты. Многие из форматов Raw также будут иметь более высокую битовую глубину, что означает более широкий диапазон цветов. 24-битное изображение имеет 8 бит на цвет, 256 уровней красного, зеленого и синего каждого.Что-то вроде Canon Digital Rebel SLR может снимать с разрешением 14 бит на цвет в формате Raw, поэтому вместо 256 уровней каждого из цветов RGB вы получаете 16 384 уровня на цвет. Если вы отрегулируете контраст или уровни для изображения с 8 битами на цвет, вы увидите некоторое ухудшение довольно быстро, но в 14-битном файле Raw вы можете выполнить некоторые тонкие настройки, которые просто невозможны в формате файла JPEG. Кроме того, камеры, которые снимают 14-битные необработанные файлы, обычно поставляются со специальным программным обеспечением, которое помогает вам настраивать ваши фотографии для цветокоррекции и тому подобного.Суть в том, чтобы снимать в формате Raw, если ваша камера имеет такую ​​возможность. Кроме того, если он снимает в формате RAW, обычно существует настройка, позволяющая снимать как в формате RAW, так и в формате jpg, чтобы вы могли получить лучшее из обоих миров.

Альфредо Тофанелли
Художник и инструктор, Альфредо страстно любит рисовать портреты и фигуры. Он постоянный инструктор и советник Plein Air Liaison.

Андреа + Джимми | Оксфордская мельница на пленэре свадьбы

25 сен Андреа + Джимми | Оксфордская мельница на пленэре свадьба

Отправлено в 09:53
в свадьбах
Эми

Я НЕ МОГУ ПОДОЖДАТЬ, чтобы поделиться этой свадьбой! Это была мечта фотографа! Были затронуты не только детали (можно ли сказать румяное свадебное платье, великолепные цветы и традиционный норвежский свадебный торт ???), но и Андреа была идеальной, красивой невестой.Фотографии были для нее очень важны, и она позаботилась о том, чтобы у нас было все необходимое для создания прекрасного искусства! Оксфорд — такой милый городок и идеальное место для этой осенней свадьбы на пленэре!

Андреа — художник, поэтому я сразу понял, что никакая свадебная деталь не будет проигнорирована. Она даже вручную нарисовала все искусство для приглашения, и #harkweek (ЛЮБЛЮ их хэштег!) Пьет уют. Когда она сказала мне, что будет носить румяное свадебное платье, я почти уверена, что взвизгнула от восторга.Она соединила мягкий румянец с красивым нейтральным темно-синим и сланцевым, чтобы получить идеальное сочетание мужских и женственных свадебных цветов! Джимми работает с баскетбольной командой «Оле Мисс», поэтому ему было добавлено множество спортивных ссылок. Не говоря уже о МНОГО очень высоких парней!

Мельница на пленэре была идеальным местом для встреч на юге! Он довольно стильный, в нем достаточно деревенского стиля, чтобы сделать его комфортным, но не деревенским. Роскошный мрамор, смешанный с кирпичом. Восстановленное дерево, высокие потолки и модные люстры.Это южная плантация и высококлассный отель типа «постель и завтрак», и мне это очень понравилось! Андреа и Джимми украсили его до мелочей, и он не мог быть лучше!

Но что лучше всего в Андреа и Джимми? Они работали с нами и их свадебным организатором, чтобы у нас было ОЧЕНЬ много времени для фотографий! Мало того, что они согласились на первый взгляд, у нас также было время портретной съемки после церемонии И на закате! Они позаботились о том, чтобы у нас было достаточно времени для коктейльного часа, чтобы мы могли снять все детали стойки регистрации нетронутыми (просто подождите, пока вы не увидите эту комнату!).Они полностью нам доверяли и позволяли делать то, что у нас получается лучше всего. Мы любим их за это!

Ладно, ребята, расслабьтесь и расслабьтесь, потому что это долгое время!

Андреа была представителем третьего поколения, вышедшим замуж в румяном платье! Для нее было легко выбрать это платье от Monique Lhuillier, но она сделала еще один шаг вперед, добавив нестандартные кружевные детали! Она хотела сделать снимок своего платья с румяными свадебными платьями ее матери и бабушки, и я был полностью согласен.Какая особенная деталь!

Мне очень понравились эти бутоньерки! Ягоды и зелень были совершенством.

Обе бабушки издалека наблюдали, как Андреа одевается в течение дня.

Конечно, Андреа согласилась одеться на улице (а не в освещенной дневным светом детской в ​​подвале церкви)! Она лучшая.

Андреа и Джимми поделились таким милым первым взглядом.

Не думаю, что в Оксфорде есть плохое место для фотографий! Даже территория церкви была потрясающей. Это, наверное, мой любимый снимок Эда!

Мой взгляд…

Андреа тоже посмотрела на своего отца, и это был такой приятный момент.

Мне очень нравится это фото, потому что это настоящая Андреа (и посмотрите, как мило смотрит на нее ее отец)!

Обожаю католические свадьбы!

Мы с этой маленькой цветочницей целый день играли в прятки.Поймал тебя!

женат!

Андреа хотела сфотографироваться в Рябине Дуба после церемонии, поэтому у нас было достаточно времени, чтобы это произошло! Я всегда люблю здесь снимать и считаю, что это одно из самых красивых мест в Оксфорде. Мы с Андреа были полностью на одной странице, когда она сказала, что ей нравится эта усаженная деревьями дорожка. Это моя любимая часть отеля!

Младшей подружке невесты сделали прическу, похожую на розы!

Свет был такой красивый! Обожаю сентябрь!

Андреа, из тебя получится потрясающая невеста.<3

Мы хотели убедиться, что получили снимок носков Джимми в горошек. Андреа сказал, что это безумие! Мне тоже нравились его туфли.

The Mill at Plein Air — идеальное место для свадебного банкета (и если вам нужно место для проживания недалеко от Оксфорда)! Андреа этого не знала, но я ОБОЖАЮ длинные столы для приемов.Я считаю, что они так красиво фотографируют! На стойке регистрации их было полно, и мне было так весело снимать эту комнату!

Стол в пустыне был самым красивым из тех, что я когда-либо видел! У них был торт невесты омбре, традиционный норвежский торт жениха (обернутый вокруг бутылки шампанского) и прекрасные кексы.

Мы обязательно выбежали на улицу, чтобы сделать еще несколько портретов на закате.Обожаю этот свет!

В тостах были идеальное сочетание души и веселья.

Первый танец…

Поскольку танцы длились всю ночь, они принесли пиццу, чтобы гости развлекались!

Вечеринка была такой веселой, а танцы продолжались всю ночь!

Андреа и Джимми, мы не можем отблагодарить вас за честь разделить с вами этот особенный день.Все было идеально, красиво, потрясающе. Мы любим вас, ребята, и не можем дождаться, чтобы узнать все о Сент-Люсии! Наслаждайтесь медовым месяцем!

Особое спасибо всем замечательным людям, которые сделали этот день особенным:

Ура!

Живопись на пленэре с художником К.Д. Кларк — Миддлбург Лайф

Национальная спортивная библиотека и музей (NSLM) в партнерстве с Land Trust of Virginia проведет эксклюзивный семинар по живописи под открытым небом с известным художником К.Д. Кларк.

До 14 участников будут рисовать вместе с Кларком, международным спортсменом и художником, на ферме Forest Mills около Лисберга 16 апреля.

Кларк путешествует по миру в поисках художественного вдохновения и спортивных приключений. Его работы были представлены на персональной выставке 2014 года в NSLM, и теперь он возвращается в Мидлбург, чтобы поделиться с публикой своими советами по рисованию и пленэрами.

Во время ловли рыбы нахлыстом или стрельбы с крыльев Кларк часто вооружается ящиком с краской, и это снаряжение может быть взаимозаменяемым.Если композиция представляется, он на месте производит полевое исследование акварелью или маслом.

Его работы, иногда заказанные, а иногда и вдохновленные, основаны на опыте и отражают впечатление от определенного времени и места. Его 30-летняя спортивная карьера художника началась в 1986 году, когда его картина — акварельный натюрморт с черным утенком под названием «Предел на данный момент» была выбрана для публикации в журнале Gray’s Sporting Journal.

С тех пор работа Кларка была выбрана для иллюстрации в этом известном спортивном журнале несколько раз в год, в том числе для сопровождения спортивных писателей Терри Виланда и Джеймса Бэбба в написании сцен для их статей.Работа Кларка была выбрана для персональной выставки в NSLM в 2014 году под названием «Спортсмен на пленэре: C.D. Кларк.

Он и участники класса будут работать на ферме Форест Миллс, которая расположена вдоль и вверх по холму от Кривого пути, притока Гуз-Крик.

Краеугольный камень родникового дома на ферме датируется 1787 годом и является одним из старейших построек недалеко от Линкольна, города, основанного квакерами в начале 18 века. Мастерская состоится у бревенчатой ​​хижины на берегу ручья.Этот домик, самое старое строение на ферме, было построено семьей Дженни, когда были построены завод по производству засыпки и лесопилка примерно в 1740 году.

Текущий владелец Беттина Грегори, которая приобрела собственность в 1985 году, пожертвовала консервационный сервитут Земельному фонду Вирджинии в 2013 году.

Национальная спортивная библиотека и музей — некоммерческая организация 501c3. Основанная в 1954 году известная исследовательская библиотека и музей изобразительного искусства демонстрируют богатое наследие и традиции сельской жизни.

Рыбная ловля, верховая езда, стрельба, бег с препятствиями, охота на лисиц, скачки, поло, тренировки и дикая природа — среди предметов, доступных в общих стеках организации, фондах раритетов, архивах и коллекциях произведений искусства. NSLM также предлагает широкий спектр образовательных программ, выставок и семейных мероприятий в течение года и открыт для исследователей и широкой публики.

Живопись на пленэре с участием К.Д. Кларк состоится 16 апреля с 10.00 до 15.00.м. Билеты стоят 80 долларов для членов NSLM и 100 долларов для публики, и сейчас открыта регистрация для участия в программе. Чтобы зарегистрироваться, свяжитесь с Энн Мари Барнс, менеджером образовательных программ NSLM и советником по стипендиям, по адресу [email protected].

Земельный фонд Вирджинии сотрудничает с частными землевладельцами, которые хотят добровольно защитить и сохранить свои рабочие сельскохозяйственные угодья или природные земли, имеющие значительную живописную, историческую и экологическую ценность, на благо общества, используя природоохранные сервитуты.

Основанный почти четверть века назад Land Trust of Virginia — это процветающая некоммерческая организация 501c3, которая в выполнении своей миссии полагается на щедрую поддержку общества и землевладельцев. LTV — надежный партнер по охране природы, признанный и аккредитованный Land Trust Alliance как земельный фонд, отвечающий «национальным стандартам защиты природных территорий и рабочих земель навсегда». Для получения дополнительной информации посетите сайт www.LandTrustVA.org.

Вход в музей бесплатный для членов NSLM и 10 долларов для взрослых, 8 долларов для пожилых людей 65 лет и старше, 8 долларов для молодежи (13–18), с детьми до 12 лет бесплатно.Музей открыт по средам и в последнее воскресенье каждого месяца.

NSLM закрыт в государственные праздники. А в случае ненастной погоды NSLM следует решениям школьного округа округа Лаудоун.

Блог художника пленэра

Вам сложно избавиться от бликов и «блесток» при фотографировании масляных картин? Профессиональные фотографы используют поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики. С другой стороны, такие любители, как я, будут наклоняться и ругаться, пока не получим достойный снимок.

Я люблю снимать свои картины на ярком солнце. Цвет более насыщенный, а фокус более плотный. Но когда картина была сделана ножом или на нее был нанесен глянцевый лак, блики гарантированы. Небольшие неровности текстуры поверхности отражают солнце и отражают его, как солнечные бриллианты на воде. Некоторые из них можно удалить с помощью Photoshop или GIMP, но не все, и этот процесс может придать изображению странный, рябый вид.

Помогает наклонить картину или наклонить камеру. Но это вносит искажение в изображение; внезапно картина перестала быть квадратной.Опять же, вы можете использовать свой любимый редактор фотографий, чтобы исправить это, хотя некоторые части изображения могут остаться без резкого фокуса. Это все еще не идеальное решение.

В течение многих десятилетий поляризационные фильтры были доступны для традиционных 35-миллиметровых SLR (а теперь и DSLR). У меня был такой фильтр, но я перестал использовать DSLR некоторое время назад. Сегодня я использую свой удобный наведи и снимай Canon SX610 HS для всех моих фотографий. Автофокус лучше, чем когда-либо был у моей зеркалки. Хотя Canon не снимает изображения в формате RAW или TIFF, я считаю его полностью подходящим для того, что я делаю.Я даже использую его для съемки изображений для своих журнальных статей.

Но я не мог найти для него поляризационный фильтр — до сих пор. Круговой поляризационный фильтр Magfilter подходит и отлично работает. (У меня 42 мм; важно выбрать правильный размер.) Маленькое металлическое кольцо с липкой подложкой подходит к верхней части оправы объектива, и намагниченный фильтр фиксируется на нем. Вы снимаете фильтр, когда он не используется; маленькое металлическое кольцо с клеем остается на нем и не мешает движению оправы объектива.

Уловка, конечно, с любым поляризационным фильтром заключается в том, что вы должны вращать его, чтобы получить оптимальный эффект. (Это связано с тем, что солнечный свет поляризован, и угол поляризации меняется с движением солнца.) Я делаю несколько фотографий с разными углами поворота, пока не найду ту, которая уменьшает больше всего бликов, а затем Я сохраняю эту настройку для своей фотосессии. Если вы не поверните его, чтобы найти правильный угол, вы подумаете, что это не работает, поэтому обязательно выполните этот шаг.

Фильтр стоил 29,95 долларов и на всякий случай идет с дополнительным липким кольцом. В комплект не входит руководство, в котором рассказывается, как его установить или использовать, поэтому вам нужно обратиться к веб-сайту. И убедитесь, что вы вращаете кольцо, чтобы получить правильный угол!

Я получил свой на Amazon: https://www.amazon.com/MagFilter-Circular-Polarizer-Carrier-Panasonic/dp/B06ZYWQMDP.

Несколько советов по использованию поляризационного фильтра.

Музей Лигонье планирует экскурсию по саду, уик-энд пленэра

Природная красота области Лигонье — главная тема двух сентябрьских программ, запланированных в Художественном музее Южных Аллегени в долине Лигонье.

• Главный садовник музея Энн Кларк проведет экскурсию по садам на территории музея в 13:00. 18 сентября.

«Этот тур включает в себя уборку сада в конце сезона и сбор / заготовку семян. Вы узнаете конечные детали того, как уложить свой сад в постель на зиму и подготовить его к следующей весне, — сказал Кларк. «Это мероприятие идеально подходит как для начинающих, так и для опытных садоводов».

Участники также смогут собирать семена для своих огородов.

После экскурсии состоится сессия вопросов и ответов. Мероприятие будет проходить в дождь или солнце.

Стоимость программы составляет 10 долларов США, включая пакеты для сбора семян, которые могут быть собраны. Чтобы зарегистрироваться, позвоните по телефону 724-238-6015 или посетите музей по адресу: 1 Boucher Lane и Route 711 South в Ligonier Township.

• 12-я ежегодная выставка Paint Out запланирована на 24-26 сентября. Обычно десятки художников посещают долину Лигонье, чтобы рисовать на пленэре в выходные дни.В этом году художникам предлагается нарисовать два из самых знаковых мест Лигонье, парк Айдлуайлд и форт Лигонье, а также другие сцены в самом Лигонье и окружающий ландшафт, включая государственные леса и живописные виды.

«Это идеальное мероприятие для социального дистанцирования», — сказала координатор сайта Кристен Миллер.

После трех дней росписи в музее с 13 до 16 часов будет проходить распродажа. 27 сентября, во время которого публику предлагается посмотреть и приобрести свежеокрашенные работы.Для тех, кто не сможет присутствовать на приеме мокрой распродажи, SAMA сохранит работы для просмотра и покупки до 3 октября.

«Нам удалось провести так мало мероприятий, поэтому мы действительно с нетерпением ждали возможности провести это мероприятие», — сказал Миллер. «Мы будем использовать все протоколы безопасности, чтобы каждый мог безопасно наслаждаться САМА, просматривать и покупать все прекрасные работы».

The Paint Out предложит участвующим художникам денежные призы в размере 500 долларов США, спонсируемые Мемориальным фондом Эммы Клайд Ходж. Требуется невозвращаемый регистрационный взнос в размере 30 долларов США.

Художники, заинтересованные в участии в Paint Out, могут позвонить по телефону 724-238-6015 или зайти в музей.

Обычные часы работы: с полудня до 16:30.