Самые красивые портреты в мире (лучшие портретисты и их работы)

На чтение 5 мин. Просмотров 12.3k.
Обновлено 21.11.2020

Воспоминания — это самое ценное у человека, ведь они собираются на протяжении всей нашей жизни и согревают нас холодными и одинокими вечерами. Что может быть лучше, чем портрет любимого человека, настоящего друга или родственника, так как наша память не всегда хранит в себе любимые черты человека. А портрет — это отличная альтернатива и напоминание. Портреты бывают разными, и именно поэтому мы решили найти самые известные и красивые портреты в мире.

1

 Пал Фрид — и его необыкновенный женский образ

Что может быть прекрасней на свете, чем женская красота, утонченность и нежность? Венгерско-американский художник Пал Фрид прославился как гениальный портретист, который сам создал свою технику рисования, а рисовал он только прелестных женщин и только из высшего общества, то есть утонченных, элегантных и с идеальными манерами.

2

 Кэрол Бак — в женщине должна быть загадка

Польский художник Кэрол Бак просто уверен, что женщина — удивительное и достаточно загадочное создание, а вот эту самую загадку он видит и пытается воссоздать на полотне. Его женские портреты очень интересны, необычны и красивы. Его женщины словно инопланетные жительницы, словно ангелы и демоны в одном лице, или амазонки. А в общем смотрите сами на эти шедевры.

3

 Эмиль Вернон — и его удивительные женщины в шляпках

Французский художник Эмиль Вернон жил в 1872–1919 годах и это объясняет откуда взялся в его картинах такой изысканный женский образ, а незаменимым аксессуаром является красивая шляпка или кружевной зонтик, а еще очень много цветов. Отдельная серия картин гениального художника относится к детям.

4

 Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной сережкой»

Нет на свете человека, который не видел бы этот изумительный портрет красивой женщины с жемчужной сережкой. Творец этого шедевра Ян Вермеер. Нидерландский художник является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

5

 Леонардо да Винчи и его таинственная «Джоконда»

Легендарная картина загадочной и таинственной «Моны Лизы» вот уже многие годы не дает покоя критикам и искусствоведам, а каждый уважающий себя художник пытается разгадать ее тайну, придумывая все новые и новые факты ее создания.

А что, если никакой загадки нет и это всего на всего обычный портрет красивой женщины, пусть даже созданный одаренным и мистическим Леонардо да Винчи?

Читайте также: Самые известные картины Леонардо да Винчи.

6

 Эльжбета Брожек и ее величество — женщина

Картины этой художницы на первый взгляд достаточно просты, но приглядевшись, в них можно увидеть очень много искренности, натуральности, чистоты и, конечно же, женственности, и красоты.

Польская художница выбирает для своих творений оранжевые и красные тона, словно подчеркивая игривые и соблазнительные женские черты.

7

 Портреты в стиле современного Ренессанса

Сейчас очень популярно перекраивать шедевры мирового искусства, то есть дополнять и переделывать картины знаменитых художников. Кто бы ни желал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет у себя в гостиной. Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины.

Специальный конкурс, под названием современный Ренессанс проводит популярный сайт «worth2000.com», где с помощью фотоэффектов становится возможным воскрешать классические картины, используя лица современных знаменитостей. И вот что из этого получается…

8

 Никас Сафронов и его звездные портреты

Знаменитые люди всегда притягивают к себе всеобщее внимание и все что с ними связано всегда популярно. Русский портретист рисует душой и это видно в его работах.

Когда-то у Сафронова спросили, как у него получается так натурально рисовать селебрити и он ответил, что всегда следует правилу настоящего гения живописи Сальвадора Дали «рисовать то, как ты видишь и чувствуешь, а не как надо по правилам».

9

 Красивые наброски Анны Разумовской

Русская и очень талантливая художница Анна Разумовская нашла для себя интересную технику исполнения рисунка. Глядя на ее портрет, кажется, словно это всего лишь незаконченный набросок, а нет готовая работа. А какие четкие линии, яркие краски, много-много нежности и женственности. Смотрите и наслаждайтесь…

10

 Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка

Корейская художница, живущая в Америке, очень любит рисовать простым карандашом и это у нее великолепно получается, а рисует она не обычных людей, а звезд Голливуда как современных, так и кинолегенд прошлого века.

Над одним портретом талантливая Мишель трудится много часов, ведь как она любит говорить, — «я не лодырь», да и результат того стоит. Что говорить понапрасну — смотрите сами…

11

 Портреты в стиле граффити от Нели Франкози (Nielly Francoise)

Стиль граффити с каждым годом становится все более популярным и распространённым. Французская художница Франсуа Нейли выбрала для себя это направление так как именно оно очень похоже на состояние ее души. Сколько красок, линий и слоев в одном портрете, а еще человеческие, настоящие чувства, эмоции.

Подведём итог

Как оказалось, художников портретистов огромное количество как современных, так и в истории живописи. Выбор был нелегким, но мы постарались выбрать для вас самые красивые, необычные, яркие и нежные портреты. Надеемся, вам понравилась наша небольшая коллекция. Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие ещё красивые портреты вы бы добавили к нашей коллекции.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в ноябре 2017 года.

😎 Как фотографировать красивые портреты на телефон.

Если вы еще сомневаетесь, что красивый портрет можно сделать на телефон, то моя статья как раз для вас. Я подробно рассказал о секретах идеального портрета на смартфон, во что лучше одеть модель и какое можно скачать приложение для мобильной съемки.

Я, Александр Сляднев, фуд-фотограф. Как получилось, что я занялся портретной съемкой?

Я вхожу в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии British Journal of Photography. Фуд-фотография — моя большая страсть. Но однажды меня осенила идея: почему бы не создать революционный проект, в котором я расскажу все об авторах кулинарных шедевров. Появился проект Фуд-н-шеф, в котором я показал лучших шеф-поваров мира. В рамках этого проекта я научился снимать красивые портреты в любых условиях — и в ресторане, и даже лежа в луже (чего не сделаешь ради красивого ракурса).  И делюсь своими знаниями с вами.

Что же поможет сделать идеальный портрет на камеру смартфона?

Рецепт идеального портрета на телефон: чистый объектив камеры вашего смартфона, относительно уникальная идея, интригующий образ, удачная локация, правильный фон и хорошее настроение (ваше, не модели!). А теперь обо всех нюансах поговорим подробнее.

Законы съемки на смартфон

Основные законы фотосъемки одинаково работают для всех камер — как для фотоаппаратов, так и для камеры в обычном смартфоне. Красивая композиция, баланс света и тени — все это важно в любом случае. Да, у фотоаппарата больше возможностей в настройках. Но вы можете расширить возможности своего смартфона.

Чтобы научиться управлять функциями камеры на телефоне, стоит скачать в App Store или Google Play приложение для смартфона, которое расширит возможности стандартной камеры. Найти такое приложение для своего телефона можно по запросу «Raw manual Camera». О настройках приложения я подробно рассказываю в своей школе — фотошоколе Александра Сляднева.

Маленькая рекомендация — лучшее приложение для мобильной съемки

Я попробовал все популярные приложения для съемки на смартфон. Конечно, пришлось покупать их, чтобы попробовать все функции. В итоге я выбрал приложение Pro Cam. Хочу подчеркнуть, что это не реклама, а просто моя рекомендация. В этом приложении огромное количество настроек, фильтров. Очень удобно снимать, если вы идете на какое-то мероприятие и хотите, чтобы все снимки были сделаны в одном стиле. Один раз выставляете настройки, выбираете яркость, насыщенность, и снимаете в свое удовольствие весь день.

На вашем смартфоне есть функция съемки “портрет”?

Используйте ее, если в вашем телефоне она есть. Но у этой функции есть недостаток: смартфон размывает задний фон с помощью программной постобработки, и делает это не идеально. С этим ничего не поделаешь. Разработчики трудятся над тем, чтобы улучшать работу алгоритмов. Поэтому пользуйтесь этой функцией, но следите за тем, чтобы в размытии не было явных ошибок (когда вместе с задним фоном размывает капюшон куртки, волосы).

С чего начать съемку портрета на смартфон?

Протрите камеру телефона! Да, я знаю, что достал вас этим советом. Но оптика смартфона критично воспринимает загрязнения. Поэтому перед любой съемкой, в том числе и портретной, обязательно протрите камеру салфеткой или на худой конец тканью футболки. Это очень важно для портретной съемки.

В чем главный секрет успеха любой фотографии?

В чем ваша идея, основная мысль? Что вы хотите сказать с помощью фотографии, какое настроение передать? Именно в вашей идее — секрет успеха. И неважно, на что будет снята фотография — на телефон или на дорогостоящий фотоаппарат. Поэтому прежде чем нажать на кнопку и сделать снимок, подумайте о своей идее.

Какие портреты в социальных сетях собирают больше всего лайков?

Отвечу очень коротко: те, которые хочется долго рассматривать. Красивая композиция, удачные цвета и детали, которые хочется как следует рассмотреть — и ваш портрет “залайкают” за считанные часы.

Вот представьте: модель сидит за столиком в кафе. Перед вами красивая деревянная поверхность стола, чашка чая, красивый букет в руках у модели. И грустный взгляд, устремленный куда-то вдаль. Чувствуете, что уже рождается история? Множество мелких деталей и какая-то загадка, которую хочется разгадать. Почему в руках букет, откуда такой грустный взгляд? Может, это портрет девушки на последнем свидании перед отъездом любимого? Когда есть сюжет, фотография должна получиться удачной.

Во что одеть модель для портретной съемки?

Однотонная одежда лучше всего подходит для мобильной фотосъемки. Ничто не будет отвлекать внимание от главного — лица модели.  И следите, чтобы модель не сливалась с фоном. Если одежда черная, то черный фон — не самый лучший выбор.

В какой позе портретные фото получаются более удачными?

Что касается модели — в естественной! Не надо заставлять человека поворачивать голову под определенным углом, выворачивать шею и выгибать спину буквой “зю”. Дайте модели реквизит: книгу, цветы, шляпу, смартфон, в конце концов. Пусть ведет себя естественно. Читает книгу, лайкает ленту в Инстаграм, ест яблоко. Что угодно! Только так вы сделаете свой лучший кадр. Неестественных поз в Инстаграме и так хватает.

Напоследок:

1. Если понравилась статья, поставьте оценку ниже. Мне будет очень приятно!
2. Есть вопросы, идеи для креативных фото, которые легко воплотить в жизнь? Пишите комментарии, давайте делиться идеями.
3. Приглашаю вас в свою фотошколу — школу фотографии Александра Сляднева. Я научу вас видеть красоту в мелочах и делать удивительные снимки на самых привычных локациях. Воркшопы, ответы на вопросы и практика, очень-очень много практики! Присоединяйтесь!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
                Александр Сляднев — Facebook | Instagram
                Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Как снимать красивые лицевые портреты дома с естественным светом?

Фотографировать лицевые портреты дома — отличное решение во время карантина, но есть нюансы.

Основные проблемы съёмки на дому — небольшое пространство, зависимость от времени суток, отсутствие красивого фона. Часть проблем решается только сменой оптики, поиском задников, другая не решается никак.

Готовьтесь к тому, что первые фотосессии на дому будут доставлять немало трудностей. Зато когда вы приспособитесь делать домашние сеты, результат не уступит студийной съёмке!

Что вам понадобится, чтобы снимать красивые лицевые портреты дома с естественным светом?

Чтобы снимать эффектные лицевые портреты дома с естественным освещением, вам необходим штатив, портретная оптика в диапазоне от 50 до 200 мм, ткань нейтрального цвета или достаточно крупный отражатель. Также можно использовать фольгу, раскрасить картонные коробки от холодильника или мебели, спрятать некрасивые участки дома с помощью цветов или пышной зелени.

Фотографировать дома можно не только лица, но и поясные, ростовые портреты.

Важна ли для съёмки аппаратура?

И да, и нет. Лучшая техника позволит не заботиться об ISO до 2500-3200, старая бюджетная камера может адски шуметь и на ISO 640. Скорость съёмки для портретов без активного позирования не важна, фокусировка - важна достаточно сильно, но дома вы можете тщательно перепроверять каждый кадр или снимать сразу с помощью ноутбука. В таком случае точность фокусировки определённо проблем не составит. Куда важнее светосильная оптика и штатив!

Светосильная оптика позволит компенсировать недостаток света, штатив — избежать смазов на фото даже на небольшой выдержке.

Лучше всего снимать лицевые портреты дома при помощи телевика или портретника (135мм, 100мм, 85мм).

Лицевые портреты, особенно на открытой диафрагме, не требуют большого количества фона.  Чем крупнее вы будете снимать, тем меньшего размера задник вам понадобится. Если есть возможность - снимайте с помощью Live View, так вы сможете сразу приблизить глаза модели, чтобы уменьшить количество промахов.

Чтобы спрятать недостатки фона, также можно использовать открытую диафрагму. Усадите модель на расстоянии от 30-50 сантиметров до 1-1,5 метров от фона, чтобы сильнее его размыть. Если вас не смущает фон, его можно использовать, чтобы подчеркнуть домашнюю атмосферу съёмки.

Например, можно фотографировать то, как модель играет на гитаре или читает.

Как снимать лицевые портреты дома? Подборка советов.

Фотографируйте лицевые портреты дома в «режимное время» — на закате, на рассвете, в полдень, то есть тогда, когда в комнате хватает яркого, но при этом не слишком резкого света.

Чем контрастней свет, тем дальше понадобится усадить модель, тем меньше будет пространства для манёвра. И наоборот, в пасмурную погоду, особенно на старых камерах и тёмных объективах, вам придётся фотографировать модель вплотную у окна. 

Даже плохое освещение и полумрак можно обыграть, создав впечатляющие снимки, но если вы хотите выжать максимум из домашних сетов, не ограничивая себя в жанрах съёмки и не покупая дополнительный свет, лучше снимать вовремя.

Пример лицевого портрета, сделанного в плохую погоду.

Чтобы сделать снимок выше, пришлось поставить отражатель недалеко от окна (об этом говорит подсветка, которую вы видите слева). Если бы я снимал на большем расстоянии, фото получилось бы намного темнее, либо с большим количеством шума от высоких значений ISO.

Телеобъективы лучше подходят для портретов и сильнее отделяют модель от фона, но требуют больше пространства для съёмки. Если есть возможность, используйте их, чтобы показать все плюсы лицевых портретов и максимально "пригладить" фон.

Для домашних фотосессий не меньше подойдёт оптика 50-85мм, при этом вы не будете испытывать дискомфорт при работе в маленьких помещениях. Если съёмка ведётся в крохотной комнатке-студии, лучше сразу отказываться от телевика, так как при всех его плюсах вам точно не хватит свободного места!

Краткая выжимка советов из статьи: чтобы снимать лицевые портреты дома, вам не нужна профессиональная техника; лучше всего размоет фон телевик или портретный объектив на открытой диафрагме, целиться удобней всего  либо с ПК, либо с помощью Live View, для получения красивых портретов лучше посадить модель подальше от фона. 

Советы довольно простые и не несут в себе ничего невероятного, но я надеюсь, что теперь снимать лицевые портреты дома вам будет хоть капельку легче! Удачных экспериментов)

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь в Twitter, Instagram и на других страницах, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Смотрите также:

3 способа красиво и оригинально подарить портрет

Советы

Каждый раз, выбирая подарок близкому человеку, мы стремимся удивить, порадовать, «обнять» еще сильнее! Да-да, именно обнять! Потому что каждый подарок – это своего рода объятия. В современной психологии есть даже такое понятие: «культура объятий», которое подразумевает, что даже без физического контакта мы можем передать своим любимым то тепло, которое передаём при живом соприкосновении. Одним из таких чувственных подарков является картина!

В зависимости от повода, мы вкладываем в подарок тот или иной смысл, который в дальнейшем, из года в год, будет напоминать о памятной дате. Подарить портрет в качестве подарка – это способ запечатлеть что-либо чрезвычайно дорогое нашему уму и сердцу, чтобы оно всегда было рядом с нами: в душе, в воспоминаниях, при каждом мимолетном взгляде на подаренную картину.

Однако для того, чтобы эффект оказался еще более ярким и запоминающимся, подарок можно презентовать необычно и интересно! Так, чтобы удовольствие от процесса получил как даритель, так и получатель. Ведь именно эти минуты оказываются самыми волшебными, запоминающимися – момент дарения и ощущения чувств, охватывающих вас в этот момент!

3 способа красиво подарить портрет

Ну вот настал тот час, и вы получили свой долгожданный портрет, готовый стать презентом вашему дорогому человеку. Теперь мы предлагаем вам несколько оригинальных способов, как сделать процесс вручения подарка еще более запоминающимся и необычным!

1-й способ. Легкая интрига

Если вы дарите небольшую картину, то можно выбрать интересную коробку, перевязав её атласной лентой. Сам сюрприз можно также предварительно упаковать в яркую бумагу, чтобы процесс вручения длился чуточку дольше, вносил нотку интриги: не каждому может сразу прийти в голову, что ему подарят картину! Таким образом, в процессе распаковки ваш близкий человек перепробует в голове все варианты, и встреча подарка с его получателем точно произведет фурор и бурю эмоций!

2-й способ. Сюрприз

Помните ту простую истину, согласно которой все, что лежит у нас «под носом», замечается в последнюю очередь? По возможности, попробуйте повесить картину в доме получателя (если это ваш близкий родственник/друг), чтобы она выглядела как интерьерная картина и вписывалась органично в общий стиль. В противном случае можно дождаться дня торжества и, если праздник собрал гостей в доме получателя, выбрать, где получится повесить этот красивый подарок.

Здесь возможны два варианта:

1. Вы оставляете картину на видном месте, ничем её не прикрыв, и просто наблюдаете, когда же наступит тот самый долгожданный момент обнаружения!
2. Вы накрываете картину тканью, а сами идёте за её будущим обладателем! Приведите его к картине и, перед тем как разрушить интригу, скажите своему близкому человеку самые важные слова, подводя речь к тому, что хотите навсегда запечатлеть все те эмоции, которые связывают вас с получателем подарка. Инициативу снять ткань с картины лучше отдать получателю. Эти милые и трогательные моменты обязательно надолго останутся в вашей памяти!

3-й способ. Квест

Можно организовать квест! Да-да! Помните все эти игры, где люди пишут друг другу записки из серии «холодно-горячо» или инструкции по поиску подарка?

Попробуйте спрятать картину где-то дома и расставьте вашему родному человеку инструкции/записки для поиска желаемого сюрприза. По ходу «игры» можно навести искателя на те или иные уголки квартиры, с которыми связаны смешные или трогательные моменты. Попробуйте написать инструкции к поиску на фотокарточках. Пускай получатель картины поностальгирует и еще больше проникнется приятными чувствами.

И в заключение

По окончании праздника выберете вместе с вашим близким человеком то место, на котором хотелось бы повесить картину. Вписать её в свой интерьер – задача не из лёгких, но, если вы продумали сюжет и смысл заранее, такой подарок станет неотъемлемой частью дома. Это завершит праздник, придаст ему логическое окончание и еще больше сплотит вас с близким человеком в его самый важный день! Обсудите за чашечкой чая минувший день, все его моменты, а главное – обсудите картину! Расскажите, как Вы пришли к выбору этого подарка, о чем думали, когда его готовили, почему выбрали именно этот образ!

Как бы креативно вы ни преподнесли подарок близкому человеку, самое важное – это эмоции, то, что почувствует счастливый обладатель картины в момент вручения! Дарите небанальные и только самые искренние подарки!

Портреты: красивые девушки с разных проектов. Фото и видео. | Личный блог фотографа

1

1

Привет всем!

И еще один традиционный пост, не помню точно к чему приурочена традиция, раз в неделю ли.. или в середине месяца. Однако я уже в который раз публикую свои #фото работы — #портреты красивых девушек с разных своих проектов.

2

2

Все эти кадры сделаны в 2015 году. Какие то из них я уже показывал в галереях и статьях, в подобных подборках. Сейчас сделал небольшую выборку и постарался положить здесь кадры, которые не включал в серии, чтобы увидеть новые фото.

3

3

Практически половина из этих фотосессий — творческие и были мной организованы с целью пополнить портфолио или ради практики. Где то я пробовал разные схемы света, где то цветные фильтры. Где то брал в прокат камеру или объективы и пробовал снимать на разную технику.

4

4

Меня регулярно спрашивают: какую камеру я могу посоветовать новичку? Какую камеру выбрать? Какой камерой снимает профессиональный фотограф.

Глядя на эти кадры вы сможете оценить и понять, какой кадр на какую камеру был сделан? Можете прикинуть на какой объектив? Или где какой свет и много ли было обработки и ретуши?

5

5

Занудно выглядит. Я понимаю. Какой вывод можно из этого сделать?

• можно просто спросить: «какая камера СЕЙЧАС у фотографа?», а не «какую камеру мне купить»;
• нужно выбирать камеру исходя из своих предпочтений: вес-размеры-стиль-бюджет;

Понять на какую камеру был сделан тот или иной кадр — практически невозможно. Понять или угадать каким объективом — тоже. Почему? Потому что есть постобработка!

6

6

Из большого кадра можно «вырезать» маленькую часть, можно накинуть шумы-цвет-исправить свет в ретуши. Каким образом высоквалифицированные специалисты могут ловко определить «на какую камеру сделан кадр» — для меня тайна покрытая мраком)) Я — не могу определить и никогда за это не брался. Какой в этом смысл?

7

7

Какой смысл гадать, если я могу взять любую камеру и сделать фотографию, а потом обработать ее и она будет выглядеть так же, как все мои фотографии. Сейчас и мобильники можно скрещивать с объективами и делать очень художественные фото.

8

8

Важно «как» снимает фотограф, «кто в кадре» или «какой сюжет», важна идея и композиция. Смыслы или их отсутствие. Художественность в обработке или наоборот минималистичность цвета, света и всей картинки.

9

9

Каждому из нас может быть много или мало ретуши, много или мало воздуха, могут раздражать цвета или монохромность. Кто то любит рассматривать рифмы-мелкие детали, кому то достаточно «двух слов» и песня залипает на целый день.

10

10

Сегодня фотограф снимает одно, завтра другое, вдруг связался с компание рокеров и ленту заполнили кадры с рок-концертов и портретами женщин с черными подведеными глазами. Барби и розовенькое, пляжи и купальники, спорт-балет-мотоциклы. О вкусах не спорят.

11

11

Важна ли внешность модели и кто «заруливает»? Фотограф или модель — кто важнее? Если модель красавица может ли #фотограф испортить ее и сделать плохие фото? Или супер модель позволит плохому фотографу сделать классные фотографии?

12

12

Каждый должен делать свою часть дела. Фотограф должен знать камеру, свет, оборудование. Модель — свое тело и каким боком, в какой позе нужно позировать в этом образе. Визажист, ретушер, стилист, ногти — даже ногтями можно испортить фото и добавить работы в постобработке.

13

13

Именно поэтому #фотография — это бесконечное занятие. Надоело одно — всегда можешь переключиться и снимать что то другое. Мне нравится и фото, и видео, иногда обработка. Нравится писать, проговоривая одно и тоже в текстах. Да, потом я меньше разговариваю об этом в жизни, освобождая себе место))

14

14

Круто, что здесь кадры только за 2015 год. Еще нет проектов с мероприятий, там тоже масса хороших кадров, которые я хочу просмотреть. Есть красивая и вкусная еда. Есть путешествия.

Подписывайтесь и оставайтесь на моем канале, следите за обновлениями, вдохновляйтесь. Покупайте свою первую камеру и будем снимать вместе!

Красота спасет мир! 🙂

15

15

Хотите почитать больше моих материалов?

В этой статье мое понимание того, как организовать фотосессию, здесь — еще одна подборка с портретами из разных проектов.
Здесь — фотосессия для Александры, здесь — кадры из моих репортажей.

Если нравится видео? Вот подобрка видеопортреов с разных проектов. Тоже отличная затея.

Хотите поддержать мой канал на Яндекс.Дзен? Благодаря вам я смогу организовать новые съемки с интересными моделями и опубликовать здесь новую серию, могу сделать больше интересных публикаций.

Если вам интересна какая то тема съемки или вы хотите задать мне вопрос о фотографии — оставляйте его в комментариях, я обязательно вам отвечу!

Текст: Евгений Старков и #фото: Евгений Старков

Посмотреть портфолио:  estarkov.ru
Посмотреть мой инстаграм:  @evgenystarkov
Хотите связаться с автором или заказать съемку, напишите письмо: [email protected]

Что такое «хороший» свет и как снимать красивые портреты с ним

Две наиболее распространенные и неправильно понятые фразы среди фотографов современности звучат так: “Все дело в свете” и “Посмотри на этот красивый свет”. Но что это на самом деле означает? Как вы можете использовать его для создания красивых портретов? Вот несколько советов, о которых следует помнить во время последующих съемок, и которые помогут вам понять свет и использовать его наилучшим образом при создании портретов.

В свои ранние годы я часто слушал фотографов онлайн и их персональные лекции о важности света, но все же не получил четкий ответ о том, что такое хороший свет и как его использовать, чтобы объект выглядел привлекательно, минимизировав его изъяны, итак вот эти советы:

Направление света

Прежде, чем вы возьмете в руки камеру, остановитесь и осмотритесь вокруг, чтобы определить, откуда исходит свет. Это поможет вам понять, что делать с объектом. Это может показаться очевидным, но как только вы поймете важность направления света, половина битвы будет выиграна.

Например, когда вы впервые входите в комнату для портретной съемки в помещении или фотосессии невесты, наиболее очевидным источником света будет окно. С этим источником света у вас есть три общих сценария освещения, которые вы можете создать, меняя положение камеры и объекта относительно источника света.

Прямое освещение

В этом сценарии окно находится позади вас (вы стоите спиной к окну), поэтому на ваш объект ложится мягкий свет. Он не попадает в объектив камеры, как если бы вы снимали у окна. Обычно такое освещение ровное и плоское с отсутствием теней, так как из окна не проходят прямые солнечные лучи.

Здесь источник света находился за камерой, обеспечивая красивый ровный свет на лице жениха.

Контровое освещение

Такая схема света означает, что вы снимаете против света (камера смотрит в сторону окна). Съемка в таких условиях приведет к недостатку или отсутствию контраста в изображении, а задний план скорее всего будет переэкспонирован. Вы можете намеренно выбрать такую схему света, чтобы минимизировать отвлекающие детали, которыми могут быть здания снаружи и автомобили, отвлекающие от сцены.

Она подходит в тех случаях, когда вы хотели получить именно такой эффект или снимаете силуэт, но для портрета это не самое выгодное освещение.

Здесь намеренно была выбрана схема контрового света для девичника. Чтобы сохранить немного контраста, я просто прикрыл шторы, чтобы свет не попадал напрямую через окно.

Боковое освещение

Размещение объекта у окна и съемка параллельно к нему может быть хорошим способом создания объема, тона и текстуры путем выделения светов и теней на лице и теле. Таким образом можно скрыть или выделить определенные черты. Например, если у модели есть недостатки на одной стороне лица, просто поместите ее в тень или полностью скройте, если это возможно.

Здесь свет исходил слева от камеры, что сделало ее самой яркой частью фотографии по сравнению с темным фоном. Я и невеста стояли параллельно окну.

Освещение с замыслом

Чтобы подчеркнуть лицо, а не торс или руки, которые пропорционально больше лица, просто отверните корпус тела от источника света, а лицо направьте в сторону камеры.

Если вам удастся найти место, в котором фон темнее объекта съемки, то это поможет выделить модель как центральную точку интереса в изображении. Для этого выберите место в доме с темным средним тоном, а не белым или кремовым. Он все равно будет в расфокусе.

Здесь свет исходил из окна справа от невесты. Я попросил ее повернуть тело от источника света (влево для меня, вправо для нее), а лицо в направлении окна. Так получены тени на левой стороне лица и тела. Также я снимал с затененной стороны ее лица.

Качество света

Солнечный свет, свет из окна, отраженный свет, рассеянный свет и контровый – все они  разного качества. Источники прямого света достаточно резкие и легко выявляют все недостатки кожи. Прямой полуденный солнечный свет может создать жесткие тени под глазами.

Если вы вынуждены фотографировать в полдень, помните, что свет исходит сверху. Поэтому, старайтесь выбирать такие позы, чтобы модели смотрели по направлению к солнцу, которое будет полностью освещать лицо, не образую ужасные мешки под глазами.

Смотрите на качество света и, если он слишком жесткий, то хорошо было бы рассмотреть возможность применения рассеивателя или переместится в тень.

Здесь я фотографировал в помещении, но свет, исходящий из окна, был слишком жестким. Поэтому я попросил ассистента подержать маскировочную сетку, создав таким образом равномерный мягкий свет.

Иногда на съемке можно найти природные рассеиватели. Поэтому, если вы видите белую стену или большой белый фургон, и солнце светит на него, то теперь это рассеянный источник света, и он будет намного мягче, чем прямой источник света, такой как солнце.

Это изображение было сделано на улице перед закатом с использованием просвечивающего отражателя в качестве рассеивателя. Я попросил своего помощника подержать отражатель между моделями и мной. Таким образом красивый, мягкий, непрямой рассеянный свет лег на их лица, заполняя тени. Естественный солнечный свет позади них добавляет мягкое свечение волосам. Вы даже можете рассмотреть отражения отражателя (блики) в их глазах.

Заключение

Учитывая все эти советы, самое главное помнить, что свет не создается одинаково. Лучшее, что я могу предложить, это выйти и просто практиковать в течение часа или около того в разное время суток с различными источниками света, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Таким образом, вы будете увереннее чувствовать себя во время следующей свадьбы или портретной фотосессии.

Автор: Andrew Szopory

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Узнайте от Сергея Гаврилова, как снимать выдающиеся портреты

Или сложный путь к созданию комплиментарного портрета

Сергей Гаврилов

Обычно все люди, покупающие фотокамеру, снимают своих родственников, друзей и знакомых. Нередко возникает проблема. Портреты получаются не совсем так, как хотелось бы. Фотографы расстраиваются, ищут ответы в интернете, приходят на выставки, мучают своими вопросами профессионалов. Но все равно результат далек от того, что они видят у Ньютона, Аведона и Демаршелье. Ответы на вопросы звучат разные. Но у меня есть один универсальный и всегда работающий. Попробуйте найти и фотографировать исключительно красивых и фотогеничных людей. Результат будет обеспечен практически всегда.

«Фотографируйте красивых фотогеничных людей, и успех вам будет обеспечен!»

Нефотогеничного человека трудно сделать на фотографии красивым. Если только, конечно, вы не опытный профессионал. Или хорошо работаете с редакторами изображений на компьютере. Кроме того, фотография по своей сути стремится передать реальность во всех подробностях, со всеми недостатками, дефектами и проблемами. Причем так, что даже человеческий глаз не замечает всего этого, а камера обнажает дефекты и недостатки, как будто под увеличительным стеклом или микроскопом.

Человеческое зрение динамично. Таким же свойством обладает и видеоизображение. Фотография, напротив, запечатлевает момент во времени, то есть ее сущность это статика. И именно эта статика, этот срез времени обнажают все подробности и недостатки, которые в динамике не заметить. Опытный профессиональный фотограф способен скрыть или отвести дефекты и недостатки на второй план. Подчеркну — трудно превратить всех людей в абсолютных красавцев. Главная задача профессионала заключается в том, чтобы всеми возможными способами показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки. В этом и есть профессиональный смысл работы — не навредить.

«Задача профессионала — постараться показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки»

Понятное дело, что профессионал применяет свои навыки, использует дополнительное оборудование: оптика, свет, ракурсы, позы и проч. Почему существуют фотомодели, актеры театра и кино? Да потому что они красивые! Кроме того, по своим профессиональным навыкам, эти люди легко чувствуют себе переде кино- и фотокамерой. Красивый человек, который органично ведет себе перед объективом, вызывает только положительные эмоции у всех зрителей. И все хотят их фотографировать. Поэтому основную роль, как это не страшно звучит для новичков, играют исключительно внешние факторы.А как же друзья и знакомые? Пускай не обижаются.

Еще существует теория о «богатом внутреннем мире», который фотограф способен передать на изображении. Часто эта теория активно культивируется и поддерживается арт-критиками. Считаю, что это всего лишь фантазии, красивый миф. С помощью камеры и оптики можно создать лишь некую идею. Внутренний мир камера не может ни увидеть, ни передать — только внешние вещи, форму, материальные объекты. Вовнутрь камера не способна заглянуть. Скажу даже больше. Многие считают, что фотография это по сути документ. Тем не менее она всегда обманывает. Иногда бывает у человека ангельское лицо, а сущность злодея.

«Часто теория о том, что фотограф способен передать на изображении богатый внутренний мир, это всего лишь фантазии, красивый миф»

Фотограф создает образ. Причем вместе с фотомоделью. И чем более высокий у них профессиональный уровень, тем более богатый и завершенный образ они способны создать. Начинающий фотограф с непрофессиональными моделями (родственниками и знакомыми) никогда этого не достигнет.

В то же время я не запрещаю, но даже настоятельно рекомендую начинающему фотографу снимать самых различных людей, в том числе родственников и знакомых. На выставку эти работы не попадут, зато он научится работать с освещением, оптикой, ракурсами, начнет понимать, какие лица (типажи) в каких ситуациях выглядят хорошо, а в каких ситуациях не очень; будет сравнивать свои результаты с работами признанных мастеров. Наконец, начнет понимать, что именно надо сделать, чтобы изображение человека получилось красивым.

В групповом портрете все сложности, характерные для одиночного, умножаются в несколько раз. Это касается технических моментов, построения кадра и работы с моделью. В таких портретах люди даже могут взаимодействовать друг с другом. Очень сложный жанр. Зато и удовлетворения от удачного результата много.

Другая крайность. Некоторые профессиональные фотографы снимают преднамеренно некрасивых людей. Эстетика безобразного как противопоставление прекрасному. Например, американский фотограф Брюс Гилден/Bruce Gilden ищет откровенных уродов и снимает их с фотовспышкой в упор. Обычно недостатки стараются спрятать, а он, наоборот, выпячивает их. В то же время фотограф востребован, популярен, и он даже проводит мастер-классы.

«Многие считают, что фотография это по сути документ, тем не мене она всегда обманывает»

На начальном (ученическом) уровне фотограф может выбирать, с кем работать — родственником или мимолетным знакомым. В профессиональной съемке такого выбора у него не будет. Даже если с моделью возник конфликт по причине, например, антипатии. Дело придется доводить до конца, а антипатию — преодолеть.

Контакт нужно наладить. Попытаться договориться с человеком. «А как вы считаете? А как вы это видите?..» В работе фотографа и модели очень важно простое дружеское общение. А вообще портрет создают три человека: фотограф, модель и зритель. Кстати, про зрителя в наших рассуждениях мы даже не вспомнили. Хотя именно он дает работе окончательную оценку. Именно зритель определяет, какие модели красивые, а какие нет. С этим сложно спорить.

похожие статьи

Что такое красивый портрет или красивый снимок? Определение красоты портрет

Портрет красоты — это портрет крупным планом, обычно от бюста вверх или ближе. Он может варьироваться от небольшого макияжа до полного отсутствия макияжа до драматического творческого макияжа с большим количеством фу-фу, окружающего модель.

Это портрет красоты…

… а это портрет красоты

Одна из моих любимых вещей для съемок — это красота. Буквально на днях я получил электронное письмо от молодого фотографа, который следил за моей работой, и она спросила меня, могу ли я объяснить, что делает фотографию портретом красоты.

Моя первая реакция была простой, и когда я начал печатать свой ответ, я понял, что это НЕ так просто.

Портреты красоты могут быть самыми разными в зависимости от контекста, в котором они используются.

Словарь

Вебстера определяет красоту как качество физической привлекательности. Доставляя удовольствие чувствам… Красивая женщина.

Портреты красоты могут носить художественный или коммерческий характер. Как следует из определения — женщина на фото в целом выглядит красивой независимо от намерения.

Изображения Beauty, которые вы видите в моем портфолио и на моем веб-сайте, — это просто художественные изображения. Они являются результатом отличного сотрудничества между мной и визажистом. Между прочим… важным словом в последнем предложении было «сотрудничество», необходимое всем трем людям, чтобы добиться успеха.

Итак, красивые изображения, которые я снимаю … это просто забавные изображения, обычно они НЕ входят в портфолио моделей, а если есть — они появляются в качестве последней фотографии в ее книге.Ни одна из этих моделей не будет нанята, чтобы позировать для такого образа. Очевидно, это не потому, что они недостаточно привлекательны — они все красивы … просто потому, что если вы посмотрите вокруг — вы заметите, что вы не видите таких изображений в рекламе. Помните — моделей нанимают, чтобы помочь рекламировать продукт.

Теперь мы подошли к портретам красоты, которые носят коммерческий характер и действительно появляются в рекламных и модельных портфолио.

Это пример коммерческого портрета красоты, подобного тем, которые вы можете увидеть в журнальной рекламе…

, а это еще один коммерческий портрет красоты… который вы часто видите в портфолио моделей

Как видите… коммерческая красотка имеет гораздо меньше макияжа и фу-фу.Выглядит чисто, а глаза — в фокусе кадра.

Важно отметить, что если вы планируете попробовать такие снимки… не обманывайте себя, думая, что вы можете сделать это без визажиста. Эти изображения требуют сотрудничества между всеми участвующими сторонами, и, чтобы быть ясным, я не боюсь признать, что во многих случаях визажист заслуживает гораздо большего признания результата портрета красоты, чем я.

Итак, вот оно. . . в зависимости от предполагаемого использования … портрет красоты может быть двумя очень разными вещами.

Независимо от использования … помните, что Красота в глазах смотрящего . Вы не сможете всех порадовать своими красивыми портретами — поэтому снимайте для себя и своего объекта — обращайте внимание на детали, и вы удивитесь, насколько людям понравятся ваши результаты.

Вот несколько фотографов, чьи прекрасные изображения я действительно восхищаюсь:

Юлия Горбаченко — Нью-Йорк
Джошуа Джордан — Нью-Йорк
Патрик Демаршелье
Майкл Дэвид Адамс — Нью-Йорк
Эмбер Грей — Нью-Йорк

Так что до следующего раза, банда, иди возьми камеру и снимай что-нибудь! Потому что ваш ЛУЧШИЙ снимок — это ваш СЛЕДУЮЩИЙ снимок.Так что продолжайте учиться, продолжайте думать, продолжайте стрелять. Прощай!

21 Красивые портретные фотографии на Imagekind

Портретная фотография — одна из самых основных функций камеры. Искусство портретной фотографии существует с момента создания камеры и является одной из основных причин, по которой камера стала основным устройством в современной жизни. Все мы это знаем. Камера способна запечатлеть особые воспоминания о жизни, и немногие воспоминания лучше, чем люди, которыми вы себя окружаете.

человек в перерыве от Джордана Кологе

Но сделать хороший портрет непросто. Мы все это тоже знаем. Сколько раз фраза «еще одна попытка» соскользнула с ваших губ после того, как вы с разочарованием увидели результаты в видоискателе, пытаясь собрать семью или друзей для идеального кадра? И наоборот, сколько фотографий вы видели, где вы бы хотели, чтобы на них говорилось «еще одна попытка», может быть, еще несколько раз? В любом случае создание хорошего портрета выходит за рамки простого нацеливания объектива на себя, лучшего друга, семью, модель или совершенно незнакомого человека.В искусстве есть определенная наука.

Если вы боретесь с портретной фотографией или чувствуете, что застряли в одном и том же шаблоне и хотите получить дополнительное вдохновение в различных техниках, посмотрите 21 красивую портретную фотографию от фотографов-участников на Imagekind ниже.

Хотите узнать, как снимать портреты с WOW-фактором? Ознакомьтесь с нашим Основным руководством по портретной фотографии.

Старый Боб Робин Нейли

p273 square2 Алексея Вронского

La-la-la Алексея Вронского

Падающие сердца Даны Данели

загружено искаженной сетчаткой

белый лист Лизы KC

Если вы стреляете в мимов, стоит ли использовать Сару Мерсер

224/365, автор — Souphatra Xaypanya

Это чудесный светильник для окна в ванную от Карин Элизабет

День 222/365: Печальный клоун Карен Илаган

Cuando nadie me ve, автор Franca Franchi

без названия Холли Генри

Carnival Chillax от Лауры Феррейра

Tokyo Nights от Лауры Феррейра

вопроса вкуса Павла Вевьорски

Жена фермера перед электростанцией Ханса-Иоахима Герра

Улица как графический роман 43 Стива Губина

духи Павла Вевьорски

Портрет мужчины, курящего спичку, автор Павел Веворски

Топ-10 самых красивых женских картин в коллекции Фрика | Lofty Blog

«Музей, — писал Клод Клеменс, — точнее всего, это место, где обитают музы» (qtd.в Финдлене 23). Возможно, основатели первой картинной галереи, греки, ответственны за большую часть богатой истории, языка и традиций, связанных с музеями. Древняя тема классического, раннехристианского и византийского искусства является тезкой современной концепции музея. Слово musaeum происходит от древнегреческого названия храма музеев или богинь-покровительниц искусства.

Тогда уместно обратить внимание на The Frick и его муз.Коллекция Фрика, расположенная примерно в десяти кварталах к югу от Метрополитен-музея на Пятой авеню, представляет собой шкатулку для драгоценностей, а не пещерный храм. В отеле Frick хранится коллекция промышленника из Пенсильвании Генри Клея Фрика (1849-1919). После своей смерти Фрик завещал свою коллекцию произведений искусства и особняк изящных искусств Нью-Йорку для создания общественного музея. Коллекция состоит в основном из картин старых мастеров и девятнадцатого века.

Мало кто будет оспаривать вкус Фрика в живописи, архитектуре или дизайне.И хотя совет законодателя сегодняшнего дня, безусловно, выиграл, Фрик обладал чутьем на красоту и умением коллекционировать.

1. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867), графиня д’Оссонвиль , 1845

Портрет Луизы, принцессы де Брожиль, сделанный Энгра, завораживает. Наклонив голову и застенчиво улыбнувшись, юная принцесса тихо и в конечном итоге успешно вовлекает нас в искусство соблазнения. Ее молочно-белый цвет лица и расслабленная осанка говорят о том, что она прекрасно осознает свою красоту.(Это Энгр в лучшем виде!)

2. Франсуа Буше (1703-1770), Дама на кушетке , 1743

Этот портрет молодой женщины, обычно называемый «Неопрятной Венерой Буше», посвящен роскоши. Комфортно устроившись в шезлонге, натурщик, которого считают женой художника, ни о чем не заботится. Ее поза напоминает ренессансные изображения Венеры, богини любви.

3. Джордж Ромни (1734–1802), Леди Гамильтон как «Природа» , 1782

Попасть в десятку лучших — нелегкий подвиг.Несмотря на жесткую конкуренцию, леди Гамильтон остается неизменным фаворитом. В свое время Эмма была всемирно известной красавицей, которая достигла богатства благодаря своей очаровательной внешности и естественной элегантности. Среди ее знаменитых возлюбленных сэр Уильям Гамильтон и лорд Горацио Нельсон.

4. Сэр Томас Лоуренс (1769-1830), Джулия, леди Пил , 1827

Английская роза с безупречным чувством стиля! Леди Пил — законодательница мод, актриса или сэр Томас Лоуренс взял на себя творческую вольность? Фактически, Лоуренс отдает дань уважения знаменитому портрету Петера Пауля Рубенса семнадцатого века «Le Chapeau de Paille» .

5. Энтони Ван Дайк (1599–1641), Марчеза Джованна Каттанео , 1622–27

При жизни портреты Ван Дейка пользовались большим уважением в Англии и континентальной Европе. Он был нанят королем Англии Яковом I и генуэзским двором. Джованна Каттанео — красавица в стиле Титана, с завитыми завитками рыжих волос и уверенной манерой поведения. Джованна привлекает наше внимание, в то время как мы заставляем (с тоской) смотреть на нее снизу вверх. Интересный факт: Фрик купил восемь работ Ван Дейка!

6.Томас Гейнсборо (1727-1788), Грейс Далримпл Эллиотт , ок. 1782

В отеле Frick хранится ряд изысканных картин Гейнсборо. И все же остальные бледнеют по сравнению с натурщиком. Грейс действительно нечто иное. Потрясающая красавица со спальными глазами, почти пронзающими душу, была известной куртизанкой и любовницей принца Уэльского. Считается, что принц сам заказал этот нехарактерно провокационный образец британской портретной живописи.

7. Жак Луи Давид (1748-1825), графиня Дарю , 1810

Давид действительно умел преодолевать приливы и отливы во французской политике. Он легко перешел от рисования аллегорических фигур Французской революции к официальным портретам Наполеона. Эта чувствительность как бы видна здесь в его прекрасном изображении графини Дарю , графини Александрин с модной прической и небрежно задрапированной кашемировой шалью.

8.Сэр Генри Реберн (1756-1823), Миссис Джеймс Крукшанк , 1805-08

Миссис Крукшанк, или Маргарет, красавица нетрадиционная, но, тем не менее, красавица. Реберн мастерски передает ее теплые, отзывчивые глаза, румяные щеки и тщательно взвешенное выражение. Забавный факт: портрет мужа Маргарет, также написанный Реберном, находится в The Frick!

9. Паоло Веронезе (ок. 1528-1588), Мудрость и сила , ок. 1565

Ибо она богиня, а мы, простые смертные! Великолепное воплощение Мудрости Веронезе — произведение искусства.С обнаженной грудью, в венецианском богатстве, драгоценностях и мирских заботах у ее ног, она смотрит вверх, в то время как «Сила», кажется, отходит на второй план. Эта аллегория и прославление мудрости имеет особенно выдающееся происхождение. Среди его прошлых владельцев — королева Швеции Кристина и герцог Орлеанский.

10. Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903), Гармония в розовом и сером: портрет леди Ме , 1881–82

Леди Меукс, или Сьюзен, была актрисой и провокатором, склонной к драматизму.Она вышла замуж и, согласно преданиям, никогда не была дома среди друзей и коллег мужа. Уистлер фиксирует здесь кое-что из этого. Леди Ме, модно одетая и готовая провести день на набережной, почти дерзка. Она бросает вызов нам, зрителю, во многом так же, как и «Олимпия » Мане.

Как правильный свет может сделать ЛЮБОГО красивым (Советы по портретному фото) — Создано из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Повзрослев, я помню, что не чувствовал себя самым привлекательным человеком на планете во многих случаях от полового созревания до взрослой жизни.Подобные чувства чрезвычайно распространены у людей по всему миру. Мы можем указать на такие вещи, как культура знаменитостей, журналы мод и прославленные «красивые люди», показанные на телевидении и в кино, чтобы сыграть большую роль. Более того, многие рекламные объявления, которые мы видим, предназначены для продуктов, которые помогают нам выглядеть лучше: макияжа, модной одежды, кремов против старения и т. Д.

Со временем я стал более принимать себя. Я обычно считаю себя «средним» внешне — в основном потому, что чувствую, что сегодня выгляжу действительно хорошо, а на следующий, может быть, не так уж и жарко.Я хотел бы думать, что многие люди достигают точки в жизни, когда они чувствуют то же самое, но правда в том, что многие люди продолжают страдать от проблем с самооценкой, беспокойства и даже хуже из-за того, что просто плохо себя чувствуют. о коже они в.

За последние несколько лет мы с женой сняли много людей, у каждого из которых были свои особенности. Индивидуальные портреты, фотографии пар с помолвок и свадеб, и даже больших семей — все мы видели и снимали.

Один из аспектов портретной фотографии, которым часто пренебрегают, особенно когда о нем говорят на подобных веб-сайтах по обучению фотографии, — это всего лишь , какую роль фотография играет в самооценке человека перед камерой.

От селфи до профессиональных портретов

Согласно этой инфографике Adweek, ежедневно делается около 93 миллионов селфи. Селфи по своей природе являются портретами, которые мы делаем сами.Хотя некоторые из них могут включать в себя документирование того, что мы находимся в особых местах (например, в отпуске, на свадьбе и т. Д.), Более чем достаточно людей, находящихся дома, которые хотят просто увидеть, как они выглядят на фотографии. Почему они хотят сделать это в зеркале в ванной с унитазом на виду, мне непонятно! 🙂

Иногда эти селфи, которые мы делаем сами, либо оправдывают нас благодаря хорошему знанию углов камеры и правильного освещения, а в других случаях эти фотографии могут быть столь же саморазрушительными, когда они показывают, что мы выглядим менее чем привлекательно. Зачем кому-то быть рядом со мной, если я не выгляжу безумно привлекательной ??

Идет много разговоров о том, как культура селфи подпитывается нарциссизмом, но может быть просто так, что люди хотят чувствовать себя лучше, видя хорошую картинку, представляющую их. Другими словами: они хотят, чтобы их видели при хорошем свете.

Почему хорошие портреты имеют значение

Поверьте мне, я расскажу о , как снимать красивые портреты через минуту, но я хочу продолжить закладку основы, чтобы вы могли ясно понять , почему хорошие портреты важны.

Итак… почему они?

«Хорошие портреты» можно в широком смысле определить как изображения, которые устраивают как фотограф («создатель»), так и объект съемки.

Счастье — это субъективное слово, но мы можем рассмотреть несколько ключевых атрибутов…

• Хорошее изображение с технической точки зрения?
• Или — портрет выполняет художественный замысел фотографа?
• Достаточно ли качество изображения для предполагаемого использования?
• Обеспечивает ли изображение изображение объекта лучше среднего?
• Подчеркивает ли портрет пятна (например, прыщи) и другие характеристики, из-за которых объект может испытывать беспокойство и даже стыд, или же сводит к минимуму влияние этих вещей?
• Что объект хотел от фотографии перед съемкой?
• И помог ли фотограф сформировать ожидания, чтобы они эффективно оправдались?

В конечном итоге портреты обычно используются по двум причинам:

• Как живой документ человека. Их можно разместить вокруг семейной комнаты или чего-то подобного. В основном это фотографии, используемые для личного пользования.
• Чтобы быть представлением человека аудитории. Я бы сказал, что большинство портретов используются именно таким образом. Независимо от того, публикуются ли они в социальных сетях или включаются в резюме о новой работе, многие люди используют портреты, чтобы продемонстрировать себя аудитории. Аудитория может быть друзьями и семьей, или это могут быть люди, которых они не знают в сети, потенциальные свидания на сайтах знакомств, потенциальные новые коллеги через LinkedIn и другие источники и т. Д.

Я выделяю все это, потому что причин для того, чтобы сделать портрет, очень много. Помня , почему именно портреты желательны, в первую очередь, может помочь фотографу быть уверенным, что он делает самые лучшие фотографии.

Как свет формирует красивые изображения людей

Убрать это прямо сейчас — да, фотография — это субъективный вид искусства. Возможно, вы не согласны со всем, что я здесь говорю, но стоит отметить, что мой опыт проявляется в постоянно записанном календаре людей, которые хотят, чтобы моя жена и я сделали свои фотографии.Хотя то, как мы поступаем, не является единственным «правильным» способом, это метод, который оставляет людей довольными результатами своих изображений. Возьмите из этого все, что вы хотите, поскольку я проведу вас через этот урок по освещению фотографии!

Естественный свет и искусственный свет

Позвольте мне быстро определить эти термины…

Естественный свет — это свет, излучаемый солнцем. Большинство фотографов утверждают, что естественный свет — лучший тип света.

Пример изображения при равномерном естественном освещении

Искусственный свет — это любой источник света, созданный руками человека. Проблема с искусственным светом в том, что он бывает разных форм. Он варьируется от действительно резкого синего флуоресцентного света, который вы можете найти в офисном помещении, до теплого настроения на открытом патио, и даже включает студийные вспышки, вспышки, видеоламп и т. Д.

Пример изображения с использованием окружающего света от огня + пилотный свет

По моему опыту, естественный свет — это, как правило, самый «легкий» свет для работы. Это потому, что вы действительно можете очень легко увидеть влияние света на человека своими глазами, и то, что вы видите, довольно точно отражается камерой.

Искусственное освещение временами намного сложнее. Это особенно актуально для начинающих фотографов. Есть много вещей, которые усложняют его, но сразу приходят на ум 3:

• Большая часть окружающего освещения имеет нежелательные цветовые оттенки (например, холодный синий или действительно теплый апельсин).В конечном итоге это в значительной степени влияет на цвет кожи человека. Эти цветовые оттенки выходят за рамки простого цвета, который смешивается с кожей, но цвет, смешанный с тенями / светлыми участками, и цвет конфликтует с другими вещами в окружающей среде.
• Иногда бывает трудно судить, сколько света на самом деле проецируется на человека. Я снимал портреты при естественном освещении, который, на мой взгляд, казался довольно значительным, но потом я поднял ISO настолько высоко, что фотографии стали действительно зернистыми и практически непригодными для использования.В отличие от солнечного света, рассеянный свет может быть сложнее понять, насколько он действительно освещает предметы в окружающей среде.
• Со вспышкой — фотографы могут с трудом понять, как именно она работает и как отрегулировать свои настройки, потому что мы видим результат только после того, как сделана фотография. В отличие от естественного света, когда мы хорошо представляем, как освещается человек, фотосъемка со вспышкой намного сложнее, потому что не всегда ясно, как они будут освещены.Как и в большинстве случаев здесь, опыт определенно помогает устранить проблему.

Хорошие новости: красивых портретов можно снимать как при естественном, так и при искусственном освещении. Некоторые фотографы могут даже смешивать эти два изображения для получения потрясающих результатов.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься портретной фотографией, работать с естественным освещением будет намного проще. Но не позволяйте этому отвлекать вас от решения (часто забавного, а иногда и разочаровывающего) проблемы работы со вспышкой и другими источниками света.В моем портфолио так много великолепных фотографий, в которых используется вспышка или другие типы света, было бы ужасно посоветовать вам не попробовать!

Резкий свет по сравнению с мягким светом

Резкий свет — это яркое и направленное освещение, создающее сильные тени и четко очерченные линии. При естественном освещении на открытом воздухе это тип света, который вы чаще всего испытываете в середине дня.

Пример фотографии откровенного семейного портрета, сделанного при резком естественном освещении.

Мягкий свет более равномерно распределен и рассеян. Этот тип света более доступен в тени, в пасмурные и пасмурные дни и регулярно, ежедневно в течение Золотого часа.

Пример фотографии, снятой при мягком естественном освещении.

Хотя нет никаких сомнений в том, что некоторые фотографы-портретисты могут работать с резким освещением — и, честно говоря, это особенно хорошо работает для модных портретов, потому что качество света может помочь подчеркнуть особенности модели — для большинства людей мягкое освещение сильно помогает .

Популярность рынка модификаторов мягкого света в фотоиндустрии в сочетании с портфолио фотографов, составленным из изображений, сделанных во время Золотого часа, позволяет предположить, что многие фотографы думают так же. Я имею в виду, что есть причина, по которой мы купили Gary Fong Lightsphere для наших вспышек — чтобы помочь рассеивать и рассеивать свет более привлекательным образом, чтобы у людей больше не было этого «оленя в свете фар».

Ключевые преимущества съемки портретов при мягком освещении:…

• Добиться отличных результатов очень просто (даже для новичков)
• Ваше оборудование для камеры будет менее ограниченным — даже новичок сможет делать отличные фотографии в таких условиях
• Поскольку мягкий свет распределяется равномерно, он может замаскировать некоторые пятна, морщины старения и тому подобные вещи, которые люди стесняются из-за
• (как правило) легче найти места для съемки, которые также имеют равномерное освещение, то есть меньше фотографий с размытыми бликами (например, яркое белое небо и т. Д.)
• Свет, особенно в Золотой час, часто бывает теплее.Естественно более теплая кожа часто считается более привлекательной, потому что она придает «сияние» и выглядит более здоровой. Этот вид также можно воспроизвести и улучшить с помощью студийных светофильтров, таких как гели, и, в некоторой степени, при редактировании фотографий.

Возможно, наиболее важным для меня является то, что съемка с мягким светом позволяет мне больше сосредоточиться на позе и меньше на необходимости найти хорошее место или угол, который работает . Моя собственная работа действительно выигрывает от этого, потому что это дает мне возможность сосредоточиться на том, чтобы убедиться, что человеку комфортно и он готов взаимодействовать с моими подсказками для позирования vs.в поисках подходящего места для стрельбы.

В конечном итоге — я хотел бы поощрять эксперименты с различными типами освещения, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии. Хотя я люблю и предпочитаю мягкий свет, я также сделал несколько невероятных фотографий в суровых условиях освещения!

Тени и блики — направление света имеет значение

Даже если это ваш первый день знакомства с концепциями фотографии, вы уже будете хорошо осведомлены о том, какие тени и блики возникают из повседневной жизни.Проблема заключается в том, чтобы понять, как эти вещи играют роль в ваших портретных работах.

Тени — это темные области сцены, недоступные для света.

В этом примере изображения тени полностью отображаются по всему фону. Солнце село за линией деревьев, оставив сцену окрашенной в много темных тонов.

Основные моменты — это яркие области сцены, полностью затронутые светом.

На этом примере фотографии есть несколько размытых (ярко-белых) участков неба.Выбор такого места позволил нам свести к минимуму и замаскировать этот факт, а также сделать акцент на кадре.

На многих правильно экспонированных изображениях будет область, полностью состоящая из теней («чистый черный») и область, полностью состоящая из светлых участков («чистый белый»). Большая часть изображения работает в пространстве между ними, где влияние теней / светов не является подавляющим, вместо этого оно выглядит очень естественным из-за того, как свет падает в окружающую среду.

В портретной фотографии тени и блики играют действительно важную роль. Направление света может дать (или свести к минимуму) акцент на определенных частях человека из-за того, где в конечном итоге падают блики и тени.

Но как?

Хотя управление чем-то вроде тени может показаться действительно абстрактным, это одна из самых фундаментальных частей портретной фотографии. Настройки освещения подробно обсуждаются в подобных статьях, на онлайн-курсах и даже в школах фотографии.

Уловка с освещением состоит в том, чтобы научиться использовать различные схемы для улучшения объекта.

Например, «Освещение бабочек» — это простой и понятный метод, который освещает большую часть лица и отбрасывает тени вниз (к шее) — это, как правило, лестно для большинства людей. В других случаях использование более интенсивных теней, которые можно найти в освещении Рембрандта, может не только добавить драматизма, но и использоваться для более легкого замаскирования пятен на лице.

Пример изображения свечения бабочки из Digital Photo Secrets (источник)

Пример освещения Рембрандта из фотоблога (источник)

Хотя методы портретного освещения часто обсуждаются в контексте студийного освещения со вспышкой, все приемы фотографии можно воспроизвести и рассмотреть в условиях естественного освещения.Хитрость заключается в том, чтобы понять, что вместо того, чтобы перемещать вспышку вокруг объекта в студии для получения желаемого эффекта, вам нужно будет перемещать объект. Это добавляет немного сложности, поскольку перемещение объекта также меняет фон (во многих случаях).

5 способов, которыми правильный свет может «украсить» кого угодно

Теперь, когда я рассказал о фундаментальных вещах, которые вы должны знать об освещении портретной фотографии, я хочу поговорить о том, как эти концепции и методы могут быть объединены для получения неизменно красивых изображений независимо от того, кто находится перед камерой.

1). Свет подчеркивает то, что мы хотим продемонстрировать.

Фотографы — иллюзионисты.

Я могу представить вам фотографию, которую я сделал, и, вероятно, хорошо постараюсь убедить вас, что она похожа на что-то в реальном мире.

«Это фотография твоей мамы!»

Это легкий трюк, потому что, если человек смотрит на фотографию своей мамы, он очень хорошо соглашается!

По правде говоря, фотография вашей мамы — это только конкретное изображение вашей мамы.Это ваша мама в этот конкретный момент времени, в этой конкретной световой ситуации, снятой этой конкретной камерой, с этой конкретной композицией.

Используя свет для выбора вещей, которые вы хотите показать на портрете, вы берете на себя контроль над своим собственным магическим действием. Величайшие фотографы, делающие потрясающие снимки, научились это улучшать!

И помните… ваш выбор того, что выделить, также влияет на то, что вы предпочитаете не выделять !!

2).Заполняющий свет может заполнить пятна

Одна из проблем, с которой люди борются на человеческом уровне, — это признаки старения. Наша кожа изнашивается благодаря нашему жизненному опыту, и обычно к концу мы выглядим довольно морщинистыми.

Морщины, прыщи, шрамы, родинки и т. Д. Могут быть подчеркнуты плохим освещением. Или вы можете использовать свет, чтобы заполнить эти пятна, уменьшив акцент (за счет использования мягкого освещения) или убрав тени, которые делают их более заметными на фотографии (за счет использования заполняющего освещения).

Невероятная особенность света при таком использовании заключается в том, что это естественный способ улучшить портреты без использования инструментов для редактирования фотографий. В моем поиске аутентичности в портретной живописи моя цель — как можно больше свести к минимуму редактирование таким образом, найдя способы продемонстрировать человека таким, каким он находится в идеальных условиях освещения.

Заполняющий свет можно создать несколькими способами…

1. Фотосъемка со вспышкой
2. Статическое освещение
3. Отражатели естественного света

Начинающим фотографам-портретистам я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с недорогим статическим видеосветом, подобным этому, чтобы увидеть, какие эффекты могут быть получены.Использовать этот тип освещения так же просто, как поставить его на подставку (или просто на что-то, лежащее вокруг, например, на стул), и повернуть его лицом к объекту.

Если вы снимаете портреты на открытом воздухе, еще одним дешевым инструментом, который легко использовать тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией, является отражатель. По сути, это работает так: вы можете «отражать» солнечный свет на лицо человека, действуя как заполняющий свет. Это то же самое, что использовать зеркало, чтобы разжечь огонь.

Фотосъемка со вспышкой невероятна и дает вам больше возможностей для управления светом, но требует больше усилий, чтобы получить результат.Хотя есть дешевые (и, честно говоря, довольно хорошие) вспышки, которые можно купить с ограниченным бюджетом, например, Yongnuo YN560, лучшее качество света и стабильность производительности будут найдены в более дорогих моделях, таких как вспышка Profoto A1, которую я использую. Аксессуары для рассеивания света и придания ему большего направления также чрезвычайно ценны, хотя даже использование вспышки на камере, отражающейся от стены или потолка, может творить чудеса.

Связано: Обзор вспышки Profoto A1 И Сравнение Profoto A1 и A1X

5 дополнительных шагов, которые нужно предпринять, чтобы каждый раз получать потрясающий портрет

Хотя свет играет ОГРОМНУЮ роль в создании красивых портретов, это не единственный фактор.В центре внимания этой статьи было выделить (без каламбура!), Как эффективно использовать свет — и теперь мы хотим предоставить вам несколько дополнительных советов по портретной фотографии, которые помогут вам в игре.

1). Создать комфортную обстановку для портретов

Важный, но часто упускаемый из виду аспект портретной съемки — убедиться, что объект (ы) чувствует себя комфортно, работая с вами. А портреты можно снимать буквально где угодно — в городе, в лесу, в студии и т. Д.- самая важная «среда», которую вы создаете.

Одна вещь, которую я начал понимать, работая в смертельно тихой природной обстановке и шумных улицах Филадельфии, — это … когда я фотографирую людей, все должно уходить на второй план, и наши отношения (фотограф и объект съемки) должны быть главными. фокус.

Помогая свести к минимуму отвлекающие факторы и позволяя людям чувствовать себя комфортно с вами, вы поможете создать атмосферу, которая способствует созданию аутентичных портретов.

Один аспект, который я считаю очень ценным в моих собственных фотосессиях, — это то, как я подхожу к позированию. Неопытные фотографы могут подходить к позированию очень неловко и жестко, что заставляет людей чувствовать себя неловко и неуместно. Переключение переключателя и уход от этого типа позирования в обмен на более естественные и даже откровенные практики позирования может облегчить многие из этих странных ощущений.

Я использовал один инструмент, который действительно помог мне делать лучшие портреты, — это подсказки откровенного позирования при редактировании подписи.Эти подсказки помогли мне направлять людей в позы и вызывать реакцию с помощью словесных сигналов, вместо того, чтобы постоянно держать меня под рукой.

2). Экспериментируйте с техникой редактирования фотографий

Хотя я могу ценить портретных фотографов, которые стремятся создавать потрясающие изображения строго в камере, нельзя отрицать, насколько редактирование фотографий может дополнить портрет.

Обычно редактирование фотографий получает плохую репутацию, потому что сразу заставляет людей думать об аэрографии людей, пока они не станут худыми, как модели, и будут иметь идеальную кожу, которая вызовет ревность.Хотя это, безусловно, один из путей, которым вы можете пойти с редактированием фотографий, его также можно использовать меньшими и более тонкими способами.

Все изображения, представленные в этом сообщении в блоге, сделанные мной и моей женой, отредактированы, но мы сохраняем (по большей части) исходные цвета. Мы также очень минимально редактируем черты лица людей — только реально удаляя раздражающие вещи (например, высыпание прыщей), над которыми они, возможно, не могли повлиять. Мы подчеркиваем некоторые цвета, чтобы сделать их яркими, но, что более важно, поиграем с бликами / тенями, чтобы создать больше глубины и контраста.

Еще один путь, которым вы можете пойти, — это экспериментировать с более художественным редактированием фотографий. Черно-белая портретная фотография является ярким примером этого, потому что цифровая фотография сделала этот процесс преобразования чрезвычайно простым.

Нужна помощь в редактировании хорошей фотографии? Прочтите наш обзор пресетов Genesis и попробуйте их !!

3). Используйте интересные и убедительные композиции

Мои любимые портреты вписываются в один из двух лагерей…

1. Супер простые композиции
2. Художественный, сложный, экспериментальный

Мой подход к портретной фотографии основан на предоставлении моим клиентам полной онлайн-галереи изображений по сравнению с другими.просто выбирая одно основное фото. Благодаря такому подходу я могу разделить свои изображения на обе категории.

Здесь есть место и суперпростым портретам. Иногда это все, что нужно человеку. Конечно, некоторые виды использования, например, когда человек просто хочет простое изображение для размещения в LinkedIn во время поиска работы, просто должны быть упрощенными.

Но для создания более интересных изображений другие типы фотографий могут потребовать использования большого количества советов и руководств по фотографии. В сообщении, ссылка на который приведена выше, я довольно подробно рассказываю о некоторых основных советах по композиции, о которых вам нужно думать при съемке любых фотографий, поэтому я настоятельно рекомендую прочитать их, когда вы закончите с этим постом!

[amazon_link asins = ’1781450854,0988263408,0321951611 ′ template =’ ProductCarousel ’store =’ ffl0d-20 ′ marketplace = ’US’ link_id = ’1cb200f7-fc67-4954-8877-6b68d7c146ab’]

4).Добавьте немного стиля

«Стиль» применим ко всему в фотографии. Что касается портретов, давайте начнем с земли и продвинемся вверх.

Один из лучших способов добавить стиля и создать запоминающиеся портреты — это поработать с вашим объектом (объектами), чтобы убедиться, что они выбирают одежду, которая будет хорошо фотографировать. Это не означает, что нужно покупать дорогую и высококачественную одежду, а нужно выбирать одежду, которая сочетается с окружающей средой, в которой вы будете снимать, работать со светом, с которым вы будете работать, и дополнять фигуру человека.Мой личный любимый образ — это нейтральные и земные тона с яркими акцентами, так как это работает практически в любой обстановке!

Конечно, как фотограф, найти свой собственный стиль зависит от того, как вы подходите к съемке изображений, постобработке и так далее. Создание собственного стиля в портретной фотографии поможет людям увидеть ваши работы уникальными и красивыми.

5). Используйте настройки камеры в ваших интересах

Помните, как я упоминал, что фотографы — иллюзионисты?

Хорошая часть иллюзии фотографии — это научиться использовать основные приемы камеры, такие как широкая диафрагма, чтобы изолировать объект от фона.Большинство моих портретных снимков делаются с диафрагмой f / 2,8 и шире — до f / 1,0 на моих лучших фикс-объективах. Это мой любимый трюк в фотографии, которым любой может воспользоваться даже с бюджетной зеркальной камерой.

Завершение всего

Используя правильные методы освещения и фотографии, вы можете снова и снова создавать красивые портреты.

Вы можете заставить выглядеть и чувствовать себя красивыми буквально любого — прекрасный эффект, который хорошая портретная фотография может оказать на мир, где многие из нас стали все более застенчивыми и жесткими по отношению к себе из-за своей физической внешности.Именно эта суть портретной фотографии заставляет меня возвращаться к большему — возможность распространять что-то позитивное, демонстрируя людей в их лучшей форме, используя свет и немного навыков камеры.

Я надеюсь, что этот пост окажется для вас полезным, поскольку вы стремитесь узнавать все больше и больше о создании великолепных портретов. Всегда будут новые технические проблемы, с которыми нужно столкнуться и преодолеть (и вы можете это сделать!), Но действительно понять, , почему вы фотографируете, и , как это влияет на людей, за которых вы их принимаете, является наиболее важным.

Хотите еще таких классных постов? Подпишитесь на нашу рассылку для сообщений в блогах прямо на вашу электронную почту !!

«Портреты» муравьев показывают, насколько разнообразны и красивы эти насекомые.

Сахарский серебряный муравей может сновать по горячим пескам северной Африки с невероятной скоростью, превышая три фута в секунду. По отношению к размеру тела это было бы похоже на то, как если бы человек разбил более двух футбольных полей за время, необходимое вам, чтобы сказать: «Это быстро.

Гигантского муравья-черепахи, Cephalotes atratus , иногда называют «Дартом Вейдером из мира муравьев». Обладая большой приплюснутой головой и гладким телом, он может скользить между верхушками деревьев южноамериканских лесов. А еще есть муравьи-листорезы: у некоторых из них экзоскелет покрыт камнями, а под землей — сельскохозяйственные грибы с кусочками пережеванных растений, которые развивают сельское хозяйство за миллионы лет до того, как люди вообще появились .

Эдуард Флорин Нига недавно сфотографировал эти и многие другие виды для своей новой книги « Муравьи: Рабочие мира », которая будет опубликована 18 мая.Цель книги Нига и его работы в целом — показать всем увлекательную микроскопическую вселенную, которая существует вокруг нас, но которую обычно невозможно увидеть, говорит он.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Diacamma rugosum , произрастающий на Борнео, — один из немногих видов муравьев, у которых отсутствует каста королевы. Вместо этого рабочие соревнуются в длинных турнирах, чтобы определить, кому будет разрешено откладывать яйца.

Справа : Сахарский серебряный муравей — один из самых быстрых муравьев в мире; он может перемещать свое маленькое тело почти на три фута за одну секунду.

«В первую очередь меня привлекло то, что этот микромир оживает прямо передо мной, — говорит фотограф. И, понаблюдав некоторое время, он узнал, «насколько феноменальны их общества — намного более сложные и интересные, чем наши».

Эти «снимки головы» муравьев оказались полезными даже для некоторых энтомологов, которые рассматривают объекты своих исследований в беспрецедентных подробностях.

«Фотографии Эдуарда фактически открыли для меня дверь в совершенно новый мир», — говорит Роджер Стротманн, независимый исследователь муравьев из Германии и сотрудник Niga’s. «Есть так много морфологических деталей, которые я никогда бы не обнаружил без его работы».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Ученые мало что знают об этом виде, Polyrhachis medusa , из Танзании.

Справа : мерцающий золотой сахарный муравей из Мексики.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Left : Gnamptogenys bicolor , найденный в Китае и соседних странах, имеет переливающиеся оспины на голове, которые могут служить формой камуфляжа.

Справа : Муравей-листорез, Atta cephalotes , разводящий грибок в подземных камерах.

Где глаза?

Хотя Нига интересовался насекомыми в детстве, когда он рос в сельской Румынии, только несколько лет назад его интерес возродился. Тогда его дочь увидела муравья в лондонском парке и спросила: «Где его глаза?»

У Нигги не было хорошего ответа. Поэтому он избавился от навыков фотографии, которые он приобрел за несколько лет работы румынским полицейским, документируя места преступлений. (Сейчас он живет в Лондоне, где преподает английский язык и математику.)

Теперь Нига может с уверенностью ответить дочери: Вот ее глаза. И здесь, и здесь. Некоторые, как армейские муравьи, практически слепы, ориентируясь по миру, используя запахи и прикосновения. Но у других, например, у Gigantiops destructor , огромные глаза, закрывающие большую часть головы, что, вероятно, помогает этим прыгающим муравьям прыгать по тропическим лесам Амазонки на пути к питанию нектаром и маленькими членистоногими. Между тем, у сахарских серебряных муравьев есть три глаза в центре лба для обнаружения света.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : муравей-пуля, Paraponera clavata , уроженец Латинской Америки, укусил одно из самых болезненных укусов среди всех насекомых.

Справа : Еще один представитель рода Camponotus , чрезвычайно большой и сложной группы муравьев, обитающих во всем мире и насчитывающей более 1000 видов.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Муравей-комбайн Maricopa, в изобилии встречающийся в Аризоне и близлежащих штатах. Эти муравьи обладают сильнодействующим ядом, более сильным, чем яд медоносных пчел, который может вызвать сильную боль.

Справа : Polyrhachis Beckcarii рабочий, уроженец Юго-Восточной Азии, покрытый золотыми волосами.

Получение кадра

Для создания экстремальных крупных планов Нига построил в своем лондонском доме установку, которая делает снимки головы муравья по регионам.Для создания изображения одной головы иногда требуется сделать более тысячи фотографий с увеличением до 20 раз. Муравьи обычно мертвы, когда их фотографируют, хотя Нига иногда регидратирует высушенные образцы перед фотосессией, чтобы они выглядели так же, как при жизни. Он получает свои образцы от десятков сотрудников по всему миру, обычно по почте.

Сделав все снимки, Нига сшивает их вместе с помощью программного обеспечения для редактирования. По его словам, результат часто бывает ошеломляющим: например, он думал, что муравьи Polyrhachis не очень эффектны, пока его изображение с большим увеличением не показало, что они покрыты мерцающими золотыми волосками.

Элеонора Спайсер Райс, независимый исследователь муравьев, написавшая текст для книги Нига, была удивлена, увидев, что многие муравьи переливаются радужными оболочками с блестящими металлическими экзоскелетами. Ученые считают, что такая окраска может сделать муравьев похожими на покрытые росой веточки, что помогает избежать обнаружения хищниками.

Плоская широкая голова гигантского муравья-черепахи помогает ему скользить между верхушками деревьев в тропических лесах Южной Америки.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Работа над книгой позволила Спайсер Райс вспомнить, что разожгло ее пожизненную любовь к муравьям: «Есть так много разных видов … и они такие странные и красивые, и они повсюду вокруг нас».

И вам не нужно заходить слишком далеко, чтобы оценить их, — говорит Спайсер Райс, который живет в Роли, Северная Каролина. Во всем мире обитает не менее 15 000 видов муравьев, и есть большая вероятность, что на вашем собственном заднем дворе обитают классные виды — или под тротуаром.

По всей территории СШАНа Восточном побережье, например, обитает вид, называемый муравьями-рабовладельцами, потому что они крадут куколок у других видов и выращивают их как своих собственных. Таким образом, они получают бесплатных рабочих, не тратя силы на их воспитание, — говорит Спайсер Райс. Еще есть мостовые муравьи. Они живут внутри и под бетоном в городских районах по всему миру, а весной ведут зрелищные войны.

«Люди обычно просто думают о видах, которые их беспокоят», — говорит Спайсер Райс. «Но в мире их так много, и все они делают удивительные вещи.”

Портреты губной помады — Салон красоты« Страна чудес Майкла Анджело »

фотографий Майкла Анджело

Красота — сила. Он играет с нашими сильнейшими эмоциями. Наши представления о красоте связаны с нашими сокровенными ценностями, убеждениями и желаниями. Встреча с красотой открывает в нас пространство для изменения того, как мы видим, понимаем и живем в мире.

Эта сила, которой обладает красота, обоюдоострая. Использование красоты и инструментов красоты часто приводит нас к крайним и диаметрально противоположным реакциям.Некоторых привлекает красота; для других это отталкивает. Для некоторых это заманчиво; для других это совершенно недоступно. Красивое изображение может прославлять чудеса света или использовать их. То, что мы считаем красивым, или то, что нам говорят, может освободить нас, чтобы найти красоту в себе и других, или может поработить нас недостижимыми канонами красоты, из-за которых мы мучаем себя. В худшем случае извращенное представление о красоте можно использовать в качестве прикрытия, чтобы прикрыть некоторые аспекты самых низменных импульсов человечества.Красота может быть благородной только в том случае, если сердце ее взывает.

Красная помада, бесспорно, непревзойденный символ женской красоты, действует именно так. Для большинства западных женщин, которые носят красную помаду, это выражение свободы представить себя так, как они хотят, заявить о своей способности действовать и мыслить независимо (хотя, конечно, здесь часто таится желание быть модным. ). Однако для молодых женщин и девушек, вынужденных в сексуальное рабство, красная помада является зеркальным отражением этого: она символизирует их полное отсутствие свободы и их готовность избавиться от них, как мужчина, который платит за привилегию, которую считает нужным.

На изображениях, составляющих «Портреты губной помады», красная помада используется для обозначения субъектов как свободных, независимых, красивых людей, людей, чьи жизни демонстрируют добродетельную сторону истинной красоты: творческое самовыражение, личное участие, смелость, вдохновение и т. Д. сила, щедрость, решимость, действие, лидерство, самоотверженность в служении, радость, любовь. Эти люди отметили себя красной помадой, чтобы выразить солидарность с женщинами и девушками, проданными в сексуальное рабство, которые были заклеймены красной помадой против их воли, для которых красная помада является признаком несвободы, рабства и социальной стигмы — всего это уродливо, хотя их угнетатели пытаются покрыть это отвратительным красным мазком продукта, созданного для красоты.

Эти портреты, навеянные чувственностью и иконографией популярной культуры, модных журналов, религиозной преданности и шедевров западной истории искусства, похожи на окна в огромную гостиницу (или бордель? — подумайте о «Балконе» Жене) в каждом из них. комната, о которой рассказывается история, история о красоте и свободе, уродстве и рабстве, и о том, как в мире, в котором человеческое сердце может выдумывать как зло невыразимых масштабов, так и добро, которое иногда кажется граничащим с чудесным, красоту и уродство, свободу и рабство часто трудно разделить с точностью.

Красота сильна. Это требует выбора. Эти портреты спрашивают, где и в чем мы ищем красоту. Они спрашивают, какой мир мы выбираем для создания.

Живопись красоты: создание автопортретов | Обучение для правосудия

Основы

Художники часто используют автопортреты как способ выразить различные аспекты себя и своей личности за пределами своей физической внешности. Расовая идентичность, включая отношения между расой, цветом кожи и красотой, часто присутствует в качестве центральной темы в работах художников.Дети тоже могут использовать художественное выражение как способ углубить свое понимание отличительной природы и потенциального богатства расовой идентичности. Студенты будут внимательно смотреть на себя и на разные оттенки своей кожи. Их язык разговоров о расовой идентичности будет развиваться, чтобы они могли работать над более полным пониманием себя и других. Это, в свою очередь, поможет укрепить у каждого ребенка чувство принадлежности к сообществу.

На этом уроке учащиеся рассмотрят автопортреты ряда художников.Основная цель урока состоит в том, чтобы учащиеся пересмотрели свои оригинальные портреты из Урока 1, углубив свое представление о себе и своей личности.

Профессиональное развитие

Гонка может быть сложной темой для обсуждения. Урок 1 этой серии начинается с разговора . В дополнение к ресурсам по профессиональному развитию, перечисленным в Уроке 1, некоторые другие полезные книги включают Что, если все дети белые: мультикультурное образование против предубеждений с маленькими детьми и семьями, Луизы Дерман-Спаркс и Патрисии Дж.Рэмси; Разнообразие в дошкольном образовании: переосмысление и действия, Селия Гениши; и Дети других народов: культурный конфликт в классе, Лиза Дельпит.

в Языки обучения: Как дети говорят, пишут, танцуют, рисуют и поют, их понимание мира, Карен Галлас обращается к идее использования художественного выражения, чтобы побудить учащихся говорить о личной идентичности и вопросы социальной справедливости .

Просмотр работ художников, которые создали портреты и автопортреты, соответствующие культуре, является бесценным ресурсом при подготовке к обсуждению этих тем со студентами. Некоторые полезные веб-сайты для поиска изображений и соответствующего анализа включают сайты Ким Филипсен, Фриды Кало, Уильяма Х. Джонсона, Аарона Дугласа, азиатско-американские портреты встреч и соответствующие ссылки в Национальном музее американских индейцев и 12 лицах Латинской Америки: Портреты края.

Словарь

цвет [KUHL-er] ( существительное ) естественный внешний вид чего-либо, включая его яркость и оттенок

кожа [кожа] ( существительное ) внешнее покрытие тела человека или животного

цвет кожи [кожа KUHL-er] ( существительное ) окраска лица и кожи человека

раса [рейс] ( существительное ) одна из основных групп, на которые можно разделить людей.Как социальная конструкция, это относится к группировке людей на основе общих физических характеристик, таких как цвет кожи, часто с целью создания восприятия превосходящей расы.
( Примечание. Существует много разных способов определения термина «раса ». Мы даем рабочее определение, но одна из целей этого урока — и других уроков этой серии — — это чтобы учащиеся пришли к индивидуальному и коллективному пониманию этого термина, которое имеет для них смысл и удовлетворяет их личные, связанные с развитием и общественные потребности.)

красота [BYOO-tee] ( существительное ) часть человека или предмета, которая делает нас похожими на то, как он, она или это выглядит
(Примечание: существует много разных способов определения термина красота. Мы даем рабочее определение, но одна из целей этого урока — и других уроков из этой серии — — помочь учащимся прийти к собственному пониманию термина и концепции.)

перспектива [per-SPEK-tiv] ( существительное ) взгляд на вещи

портрет [PAWR-trit] ( существительное) изображение человека, сделанное кем-то другим

автопортрет [self-PAWR-trit] ( существительное ) фотография самого себя, сделанная самим собой

идентичность [ahy-DEN-ti-tee] ( существительное ) чувство, которое люди имеют о себе, о том, кто они есть, и о том, что они считают наиболее важным и определяющим в них

Мероприятия

1. В классе создавайте копии портретов и автопортретов самых разных художников.Предложите учащимся ходить парами, изучая разные изображения. Поощряйте студентов обращать внимание на то, что, по их мнению, каждый художник выражает о своей личности. (Примечание: если термин identity является новым для вашего класса, вы захотите предоставить им рабочее определение.)
2. Приходите всем классом. Содействуйте обсуждению детьми того, что они заметили на этих портретах и ​​автопортретах. Некоторые наводящие вопросы: как художники проявляют себя красивыми, цельными и многогранными людьми? Как вы думаете, какие стратегии они используют? Какие портреты вам особенно нравились или не нравились? Почему?
3. Еще раз вернитесь к этим вопросам: Что такое раса? Какой цвет кожи? Помогите студентам с некоторыми терминами, которые, как вы знаете, обычно используются для описания расы и цвета кожи .(Примечание: внесите в таблицу термины, перечисленные вашими учащимися. Если у них возникнут проблемы с началом работы, предложите термин, например, черный , коричневый , двухрасовый или белый, чтобы начать их. Рассмотрите возможность демонстрации p изображений меда, мокко , чай, кофе, какао, черное дерево, яичная скорлупа ) Спросите студентов, что они думают об этих словах. Попросите их подумать, что бы художники, которых они исследовали, сказали об этих словах и почему.
4. Цвет кожи, раса и расовая принадлежность сложнее, чем можно описать одним простым словом.Помогите учащимся понять, что слова, которые мы используем для характеристики расы, не являются точным описанием цвета кожи. Опираясь на предыдущие знания учащихся, помогите им понять, что люди бывают разных оттенков и вариаций. Подчеркните, что одно не лучше другого. Вместе с партнерами предложите студентам составить список более полезных слов, которые помогут им описать собственный цвет кожи, расу и расовую принадлежность. (Примечание: если вы использовали Урок 3 из этой серии, вы можете побудить студентов рисовать в своих работах стихи, чтобы помочь им.)
5. Дайте студентам время понаблюдать за автопортретами, которые они нарисовали в Уроке 1. Предложите им обсудить, что им нравится в своих портретах, и хотели бы они, чтобы они поступили иначе. Спросите их, что, по их мнению, показывают их портреты об их личности. Теперь, когда они посмотрели на портреты других художников, как они могут углубить то, что показывают их собственные портреты?
6. Поместите палитру темперных красок на каждый стол. Не торопясь, позвольте ученикам попрактиковаться в смешивании красок.В частности, предложите им поэкспериментировать с тем, что происходит, когда они сочетают два цвета или когда они добавляют белую или черную краску к другому цвету. Затем попросите их нарисовать линии на бумаге и поднять руки к линии. Предложите учащимся заметить, какие части их кожи соответствуют разным цветам. Объясните: у каждого человека разные оттенки цвета в разных частях тела, и все эти цвета прекрасны. Сложный автопортрет показывает наши самые разные цвета. Используя ручное зеркало, учащиеся должны смешивать палитры цветов, которые, по их мнению, лучше всего отражают цвет кожи на их лицах. (Примечание: по мере того, как учащиеся работают с этими цветами, рассылайте их по кругу и побуждайте их глубже изучить себя и свою сложность. Обратите внимание на типы языков, которые учащиеся используют, чтобы описать себя. Возможно, вы захотите привлечь их внимание к определенным типам. описания, так как это поможет им почувствовать себя богаче и уникальнее в их собственном самосознании.)
7. Смешав палитры, учащиеся должны использовать ручные зеркала и карандаши, чтобы набросать очертания своих лиц.Некоторые художники, на которых они смотрели, неточно обрисовывали формы своих лиц, в то время как другие это делали. Студенты могут решить, как они хотят, чтобы их портреты выглядели. Напомните учащимся, что задача портрета — показать сложность и красоту каждого человека в отдельности. Когда у учащихся будет набросок, они могут использовать свои палитры для рисования портретов.
8. Когда все закончат рисовать портреты, дайте им высохнуть. Соберитесь всем классом, чтобы обсудить, что значит критиковать чужое искусство.Напомните детям, что, комментируя чьи-то работы, вы должны сосредоточиться на том, чтобы делать им конкретные комплименты и одно продуманное предложение. (Примечание : составьте схему руководящих принципов, которые придет ваш класс для эффективного семинара. Если у вашего класса уже есть руководящие принципы, вы можете пропустить этот шаг. Просто напомните им о руководящих принципах. ) По мере того, как они исследуют работу друг друга, Предложите учащимся сосредоточить свои наблюдения на сложных и тонких способах, которые они, возможно, выбрали для изображения своего цвета и других аспектов своей личности через свои портреты.Вернитесь к словам, которые участвовали в мозговом штурме, когда обсуждали лексику, обычно используемую для определения расовой принадлежности. Предложите учащимся заметить, насколько сложнее и интереснее на самом деле разные личности. ( Примечание. Если вы считаете, что ваши ученики готовы, вы также можете связать этот разговор с наблюдениями в Уроке 2 об иллюстрациях в книжках с картинками. Эта стратегия может помочь открыть глаза ученикам на расовые идентичности, которые непосредственно не представлены в вашем классе. Это может также помешать отдельным ученикам почувствовать, что они обязаны выступать в качестве символических представителей группы.)
9. Разрешите детям разойтись по столам и посмотреть автопортреты одноклассников. Затем соберитесь вместе, чтобы студенты могли дать друг другу полезные отзывы. Попросите учащихся поделиться чем-нибудь новым, что они заметили в себе или своих одноклассниках во время этого задания. ( Примечание: если учащимся сложно говорить о своей идентичности, особенно о расе и цвете кожи, вы можете начать отдельный разговор о том, почему может быть трудно говорить о расе и что может сделать его более комфортным.Воспользуйтесь предыдущими разговорами о стереотипах, предубеждениях и идеях неполноценности или превосходства. Поощряйте студентов использовать то, что они узнали об истории, идентичности и социальном построении расы, чтобы облегчить этот разговор.)
10. Попросите учащихся подумать, почему и как они считали это задание полезным или важным. Работая в группах или независимо, они должны обсуждать или комментировать в своих журналах любые дальнейшие вопросы, проблемы или идеи, возникшие в ходе занятия. (Примечание. По мере того, как они работают над своими размышлениями, вы захотите найти способ отметить работу учеников, показывая их портреты или собирая их в учебник.)

Применяя полученные знания

Подумайте об этом опыте смешивания цветов для создания глубокого автопортрета, который искренне выражает что-то о вас и своей личности. Подумайте о том, как вы разговаривали с классом о расовой идентичности, ярлыках и красоте во время этой работы.Ответьте на следующие вопросы в своем дневнике:

• Что вы узнали о себе и своих одноклассниках?
• Как сочетание цветов, подходящих к вашей коже, повлияло или изменило ваше представление о расе, расовых ярлыках, идентичности и красоте? Как вы думаете, почему это важно?
• Если бы друг изо всех сил пытался признать цвет своей кожи красивым, вы бы посоветовали ему сделать осторожный автопортрет? Почему или почему нет? Какой совет вы могли бы дать своему другу?
• Как ваши навыки портретиста менялись от одного портрета к другому? Какой картиной вы больше гордитесь? Почему? Как разговоры о расе, расовой принадлежности и красоте, которые у вас были между двумя портретами, повлияли или изменили вашу способность создавать автопортреты?

Расширение деятельности

Выполнив в классе задание по автопортрету, обсудите то, что вы узнали, с кем-нибудь из дома.Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно посмотреть на этого человека, а затем попробуйте сделать его портретный портрет, чтобы попрактиковаться в наблюдении. Подумайте о том, что вы практиковали в школе, смешивая разные цвета вместе. Если у вас нет красок, попробуйте использовать мелки, мел, фломастеры или цветные карандаши. В зависимости от того, какие материалы вы используете, конечный результат деятельности может быть разным. Например, с маркерами смешивать сложнее. Подходите творчески к использованию различных стратегий, чтобы оттенять и действительно показывать, насколько сложной выглядит кожа этого человека.( Примечание: вы можете предоставить учащимся материалы для использования дома, чтобы сделать задание справедливым.) Поделитесь своим портретом и опытом с одноклассниками, когда вы вернетесь в школу.

Внутренний номер ELL

Один из важных терминов, который приходит на ум при мысли о портретах, — это терминология, используемая для описания человеческого лица и тела. Это может быть глаз , нос и рот . Для более продвинутых изучающих язык, это может быть лоб , щеки, и ресницы .Когда ваш портрет будет готов, поработайте с партнером, чтобы выучить слова для как можно большего количества различных частей вашего лица. Напишите каждый термин на стикере. Когда ваш портрет высохнет, прикрепите стикеры к соответствующим частям вашего портрета.

Действия и встроенные оценки соответствуют следующим стандартам Общего государственного стандарта для изучения английского языка : CCSS: SL.1, SL.2, SL.3, SL.4, SL.5, SL.6, W.3 , З.4, З.5

.