Как рисовать портреты людей, лицо человека

Рисуем девушку в хиджабе поэтапно карандашом

Метки: лицо

Урок показывает, как рисовать лицо девушки поэтапно карандашом

Метки: лицо

Рисуем человека пожилого возраста, бабушку и дедушку карандашом поэтапно

Метки: актеры

Показана техника рисования дедушки акварелью

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация рисования акварелью портрета

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Метки: портрет

Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

Метки: актеры

Видео-урок рисования железного человека

видео-урок рисования Бэтмена

Метки: супергерои

Рисуем Терминатора

Метки: актеры

Видео-урок рисования ангела

Метки: актеры

Рисуем Брэда Питта из Бойцовского клуба

Метки: актеры

Рисуем девушку, построение лица

Метки: актеры

Урок по построению головы

Метки: актеры

Рисуем портрет Юрия Хованского

Метки: актеры

Рисуем Максима Голополосова

Метки: актеры

РОСФОТО 100 лет. Портреты русских людей

Впервые Кин Хайк-Абильдхауге приехал в Россию в 2009 году и вскоре убедился в ошибочности распространенных в Европе представлений о «нации хмурых и неприветливых людей». Постепенно Кин пришел к мысли о полноценном художественном проекте, в котором смог бы выразить свои впечатления о нашей стране. Проект реализовывался на протяжении трех лет и воплотился в серии из 100 черно-белых фотографий русских людей в возрасте от одного года до ста лет.

Датчанин побывал во многих русских городах и, общаясь со своими героями, записал их краткие истории. Под фотографиями помещены строки, рассказывающие о профессии, социальном статусе и мечтах персонажей. Так, пожарный из поселка Синегорье в Магаданской области (33 года) надеется сфотографировать свою дочь с белым медведем на острове Шпицберген, столяр из Новороссийска (59 лет) — самостоятельно выйти в Интернет. Экскаваторщик из Вологодской области (82 года) хочет создать семью, а столетняя бабушка из деревни Смоленская — просто жить. Большинство же мечтает о возрождении страны, увеличении зарплат и пенсий, крепком здоровье и путешествиях.

Проект «100 лет. Портреты русских людей» может показаться сухим социологическим исследованием, в котором педантично фиксируются лица разных возрастов согласно четкому правилу — на каждый год рождения строго по одному человеку. Однако само название подразумевает возможность более глубокого прочтения материала: 100 лет не только как возраст самого старшего из персонажей, но и как 100 лет русской истории — прошедший век, запечатленный в лицах. Жизнь идет год за годом, наполненная мечтами и желаниями, и годы эти складываются в историю народа, историю страны, и каждый год здесь — человек.

Автор «рассказывает» о людях простым и ясным языком — включая в изображения фон и детали, подчеркивающие принадлежность человека к месту или профессии. Объективность, к которой стремится Кин, дополняется фотографической «честностью»: он снимает «Лейкой», считая, что «фотографировать людей можно только на технику, прошедшую проверку временем», и не прибегает к постобработке отснятого материала.

По словам фотографа, неприятие ретуширования жизни привил ему многолетний опыт работы в рекламной индустрии. Отсюда, видимо, и симпатия к творчеству Хельмута Ньютона, о которой Кин упоминает в каждом интервью. Ньютон «поставил» традиционно искусственный и полный стилизаций жанр фэшн-фотографии на реалистичную основу. Элементы реальной жизни приобретали в его постановочных работах гротескное, преувеличенное и зачастую провокационное звучание, но не переставали быть правдоподобными.

В проекте «100 лет. Портреты русских людей» отражена традиция, возникшая еще в конце XIX века, одновременно с появлением первых портативных камер, которые позволили фотографам выйти за стены ателье. Во Франции Эжен Атже и Жак Лартиг создавали свои хроники жизни Парижа, в Америке — Джейкоб Риис и Льюис Хайн первыми стали использовать фотографию для освещения социальных процессов. Развитие светописи пошло по пути документирования материальных явлений и событий, не имеющих непосредственного отношению к искусству. Говоря словами одного из идеологов «Новой вещественности» немецкого фотографа Альберта Ренгера-Патча, предлагалось «оставить искусство художникам и попытаться оставить медиум фотографии для создания изображений, которые смогут занять место в истории благодаря своим фотографическим качествам». Стремление к объективному отражению реальности, формально выразившееся в простоте и строгости композиционных решений, резком фокусе, отказе от надуманных ракурсов и искусственного освещения, стало основой для появления правдивых и убедительных образов современной действительности и определило фундаментальные принципы документального жанра, расцвет которого пришелся на 1920–1950-е годы.

Проект Кина Хайк-Абильдхауге — это оригинальное социальное исследование, взгляд со стороны на современную Россию, воплощенный в образах, развивающих классическую традицию документальной черно-белой фотографии. И одновременно — это интересная концептуальная работа, в которой портреты отдельных людей, их мысли и мечты, становятся случайными проекциями времени, и, собранные вместе, складываются в «покадровую развертку» периода русской истории длиною в сто лет.

Выставка в РОСФОТО — первое серьезное событие в творческой карьере Кина Хайк-Абильдхауге. В будущем он намерен показать ее в Москве, а затем поделиться своим видением России с жителями родной Дании и Англии.

Мария Гаврильчик

При поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Дании в Санкт-Петербурге и Министерства культуры Российской Федерации

Мужские портреты: самые красивые мужчины России

С женщинами в живописи все просто: любой сразу вспомнит портреты популярных красавиц. С мужскими портретами так не получится, ведь представителей сильного пола в отличие от дам рисуют не потому, что они прекрасны, а потому, что они знамениты. А прославиться человеку обычно удается к зрелости. В общем, мужчины на хрестоматийных портретах, как правило, немолоды и порой весьма упитанны.

Мы составили собственный список красавцев в русской живописи, руководствуясь следующим принципом: картина необязательно должна быть прославленной, главное — чтобы мужчина с нее был настоящим красавчиком, хоть сейчас — на страницы модного глянца.

Познакомьтесь с 20 портретами и выберите свой идеал мужской красоты.

Гусар Евграф Давыдов на портрете Ореста Кипренского (1809). Кузен знаменитого поэта-гусара Дениса Давыдова. Правильно Козьма Прутков говорил: «Если хочешь быть красивым, поступи в гусары»!

Князь Феликс Юсупов на портрете Валентина Серова (1903). Один из богатейших людей России. Был так миловиден, что, когда переодевался в женщину, обман не разоблачали. Стал одним из убийц Распутина — после этого его назвали русским Дорианом Греем.

Художник Александр Алексеев на портрете Алексея Тыранова (1830-е). Родился крепостным, в 15 лет получил свободу благодаря своему учителю Алексею Венецианову. Прожил почти 70 лет.

Генерал Александр Тучков на портрете Александра Варнека (1810-е). Погиб в 34-летнем возрасте в Бородинском сражении, тело так и не нашли. Его безутешная вдова Маргарита сначала чуть не сошла с ума, потом продала бриллианты и основала на месте его гибели монастырь.

Авантюрист Федор Толстой (Американец) на портрете неизвестного автора (1-я половина XIX века). Человек-беда, человек-легенда с потрясающей биографией, прототип множества героев русских классиков — «в Камчатку сослан был, вернулся алеутом» («Горе от ума») и тому подобное.

Вице-адмирал Владимир Корнилов на портрете Карла Брюллова (1835). Будущий герой Крымской войны изображен в молодости на борту своего брига «Фемистокл». Впоследствии отрастит скучные усы и погибнет в 48 лет после бомбардировки Севастополя англичанами.

Кавалергард Алексей Охотников на портрете неизвестного художника (1800-е). Тайный возлюбленный императрицы Елизаветы Алексеевны (жены Александра I), вероятный отец ее второй дочери. Умер от чахотки совсем молодым. Сохранились душераздирающие цитаты из их любовной переписки и ее дневник об этой страсти.

Корнет Павел Демидов на портрете Петра Соколова (1820-е). Представитель богатейшей династии, он собирал коллекцию картин и бронзы, был мил, отзывчив и добр. Жена его была дочерью Бенкендорфа — однажды он застал у нее у Семена Кочубея, взревновал и вызвал того на дуэль. Поединок предотвратили: Кочубей объявил, что волочился за горничной его супруги, и его выслали в Смоленск. Умер Демидов в 48 лет от туберкулеза.

Живописец Карл Брюллов на автопортрете (1848). Автор «Последнего дня Помпеи» свои автопортреты писать любил и явно собой любовался. Отличная пара для его возлюбленной — блестящей графини Самойловой .

Поэт Александр Блок на портрете Константина Сомова (1907). Блок стал одной из звезд Серебряного века во многом благодаря своей изысканной красоте. Бальмонт и Белый, например, сочиняли ничуть не хуже, но не вышли лицом и такой магической ауры вокруг себя создать не смогли.

Поэт Михаил Кузмин на портрете того же Сомова (1909). Изысканный денди происходил из дворян Ярославской и Вологодской губернии — откуда такие глаза с поволокой взялись? Вызывать восторженные визги у барышень Серебряного века ему мешало лишь полное отсутствие желания вызывать восторги у барышень в принципе.

Генерал Павел Строганов на портрете Жана Лорана Монье (1808). Один из тех героев войны 1812 года, которыми художник Джордж Доу наполнил всю военную галерею Эрмитажа (мы специально не стали никого оттуда брать, чтобы не утонуть в красавцах). Богач, умница… умер в 47 лет, и тоже от туберкулеза (тогда еще не знали, насколько он заразен). Тещей его была Наталья Петровна Голицына — Пиковая дама Пушкина.

Князь Иван Барятинский на портрете Элизабет Виже-Лебрён (1800). Дипломат, англоман, создатель усадьбы Марьино (сегодня это санаторий президента). В юности был адъютантом Потемкина: эта была должность, на которой проходили кастинг в фавориты Екатерины Великой, но не сложилось.

Художник Архип Куинджи на портрете Ивана Крамского (1870-е). Откуда у него такие глаза — известно: родился в Мариуполе, в семье бедного греческого сапожника. Достигнув успеха, женился на дочери мариупольского купца, которую любил с юности; впоследствии уехал из Петербурга и стал жить затворником в Крыму.

Ардалион Новосильцев на портрете Владимира Боровиковского (1807). Изображения барышень у Боровиковского как на подбор — все до одного прекрасные. А вот молодых красавцев у художника практически не найти. Исключение — этот юный сын сенатора. Кстати, в 2015 году на «Сотбис» за картину заплатили почти 1,5 миллиона долларов.

Евгений Лансере на портрете Зинаиды Серебряковой (1915), своей сестры. Известный художник изображен в папахе и шинели — он собирался на Кавказский фронт Первой мировой войны, как и многие другие художники своего времени.

Дипломат Иван Желябужский на портрете неизвестного автора (1662). Самый ранний портрет в списке изображает членов русского посольства царя Алексея Михайловича в Англию. Желябужский также ездил в Венецию, был посланником в Вене. Сохранились его мемуары.

Физик Петр Капица на портрете Бориса Кустодиева (1921). Будущий нобелевский лауреат изображен вместе с коллегой Николаем Семеновым. Прославится он, конечно, не красотой, но на этой картине 27-летний ученый вышел настоящим джентльменом эпохи ар-деко — Дживс бы гардероб одобрил.

Художник Иван Билибин на портрете Кустодиева (1901). Знаменитый иллюстратор-сказочник прославился, конечно, не собственной красотой, а той, которую творил своею кистью. Но на этом портрете Кустодиев изобразил 25-летнего Билибина в модном смокинге, дал гвоздику в петлицу, выписал бороду — и получилось шикарно!

Светлейший князь Платон Зубов на портрете Иоганна Баптиста Лампи (1793). Вообще, все возлюбленные Екатерины Великой во второй половине ее жизни — невероятные милашки, даже выбрать трудно. Взяли Зубова: он был ее последним фаворитом, разница в возрасте — 38 лет.

Нейросеть создала портреты людей, которых не существует :: Репост :: РБК Стиль

© GAN / Nvidia

Автор

Елена Фомина

19 декабря 2018

В компании Nvidia разработали и представили алгоритм, который генерирует лица несуществующих людей. Звучит жутко, а выглядит пугающе натурально.

Серия портретов разных людей могла бы оказаться ничем не примечательной. Посмотрите сами: это просто-напросто изображения разных лиц — женских, мужских, детских.

Есть один нюанс: все портреты «нарисовал» искусственный интеллект, не опираясь на определенную модель. Людей на портретах на самом деле никогда не существовало.

Специалисты компании Nvidia продемонстрировали результаты нового исследования, предметом которого была генерация реалистичных портретов нейросетью GAN. Этот алгоритм появился четыре года назад и поначалу генерировал очень шумные изображения.

Однако теперь специалисты учли все недостатки и, доработав систему, показали, на что она способна. Большинство людей не смогли бы отличить подделку от настоящей фотографии существующего человека.

Разработчики алгоритма научились контролировать различные параметры и моделировать исходные данные, получая множество результатов, и таким образом создавать «совершенно новых людей». 

Разновидности жанра портрет в изобразительном искусстве

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить — такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив — не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография — это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: «Как я могу». Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, — это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: «Посмотрите на меня, я красивая/я показываю». Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый — присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий — образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Сергей Сараханов: «Мне нравится снимать портреты людей, в которых есть лёгкая неправильность»

//Фото предоставлено фотографом Анной Прытковой

Его фотографии завораживают своей честностью и искренностью. Равнодушных нет. С ним охотно работают знаменитости, он раскрывает те их стороны, которые не известны не только широкой публике, но подчас и им самим.  «Городской репортёр»  встретился с фотографом Сергеем Сарахановым в отеле «Театральный», где он остановился, и поговорил об искусстве, счастливой жизни и об особенностях съемки мужских портретов.

Городской репортёр: Сергей, когда фотография становится искусством?

Сергей Сараханов: На этот счёт есть несколько разных точек зрения. Например, один мой знакомый считает, что все созданное человеком, по умолчанию является искусством. Я к этому отношусь более осторожно. Мне кажется, что само понятие искусство касается вопроса признания. Признание не только со стороны общественности, но и авторитетных людей — критиков, искусствоведов. Я думаю, что фотография становится искусством в тот момент, когда она начинает представлять ценность для общества и для истории.

 — Как обычно для Вас проходит подготовка к съёмке? Есть ли какой-то особый ритуал?

 — Никакого особого ритуала нет. Но поскольку мне нравится работать в условиях предсказуемой спонтанности,  подготовка для меня очень важна. Несмотря на то, что я занимаюсь творчеством, к процессу  подхожу с большой долей прагматичности. Заранее обдумываю локации съемки, одежду моделей и обсуждаю все  нюансы с ними. Продумываю образ, световые условия, какую технику буду использовать, чёрно-белую плёнку или цветную. Именно на основании всего этого рождается лёгкость. Только так я чувствую себя комфортно на съемке. Это позволяет концентрироваться на работе с самим человеком, не отвлекаясь на технические моменты.

— У кого из общепризнанных гениев или современных фотографов, по вашему мнению, есть интересное видение, которое Вас вдохновляет?

—У меня есть несколько любимых фотографов. Одна из них Энни Лейбовиц, американский фотограф, снимающий в основном портреты знаменитостей. Второй — Питер Линдберг, французский фотограф немецкого происхождения. Можно сказать, что это человек, который создал имидж супер модели в 90-ые годы. Он сформировал и сделал популярным новый образ женственности. Третий  человек — голландский  фотограф Стефан Ванфлетерен. Это замечательный автор, который снимает мужские портреты. Еще мне очень нравится Ирвин Пенн, Ричард Аведон, а также Стив Мак-Карри – известный фотожурналист.Также мне близки многие фотографы, снимающие для агентства Magnum, допустим, тот же самый Ларри Тауэлл.

— Кого Вы больше всего любите фотографировать?

— Я считаю, что хороший фотограф-портретист должен стремиться к некой универсальности. Быть фотографическим мультитулом. Соответственно, нужно стараться расширять свой кругозор и постоянно пробовать разное. Не стоит замыкаться только на портретах женщин, стариков, или детей. Нужно пробовать работать с разными людьми. Когда я встречаю приятного человека, то с радостью буду снимать, если увижу в нём то, что меня цепляет. И совсем неважно, кто он. Мне нравится снимать мужчин. Сейчас это не очень распространенная практика. Мужчин сложно фотографировать, потому что они изначально не готовы к взглядам со стороны. Мне кажется, для мужчины понятие красоты в меньшей степени зависит от внешности, больше — от личности. Я не люблю снимать слишком красивых людей. Мне кажется это немного скучно, их красота может даже мешать. А в случае с мужскими моделями — особенно сильно. Мне нравится снимать мужчин 35-40 лет. Я считаю, если мужчина к этому возрасту остался красивым, то он и был красивым всегда. Об этом можно судить по знаменитым актёрам, которые с годами становятся только лучше. Например, Брюс Уиллис, Клинт Иствуд.

 — Прочитала на сайте http://www.profotik.ru/, что  Вы верите, что «настоящее искусство может спасти мир, или, по крайней мере, изменить этот мир к лучшему». А как поменялась именно Ваша жизнь, когда Вы начали заниматься фотографией?

 — Я начал заниматься фотографией, когда мне было 16 лет. Сейчас мне 26, я всё ещё молод, но у меня уже есть дело всей жизни. Фотография не просто изменила, она сформировала меня. Именно фотография стимулировала меня к тому, чтобы раскрываться, больше взаимодействовать с людьми и, как следствие, развиваться самому. Фотография для меня сейчас является одним из главных каналов потребления информации. Я часто смотрю на мир именно с точки зрения потенциальных снимков, новых историй и героев. Я хочу снимать что-то новое и благодаря этому двигаюсь вперёд. Встречи с новыми людьми, новые ситуации – это всё очень интересно.

 — Не мешает ли коммерческая сторона творчеству?

Я думаю, что нужно относиться к этому правильно. Конечно, идеальная ситуация, когда ты построил своё бизнес, который живёт сам. У многих признанных фотографов есть такая история. Иначе, я вижу два варианта. Первый: ты очень жестко разграничиваешь творчество и коммерцию. В какой-то момент, запираешь часть себя на замок и продаёшь.  Второй вариант: стараешься превратить коммерцию в комфортный для тебя вид творчества. Я пошёл по второму пути, вследствие чего, конечно, потерял достаточно много денег. Сейчас я берусь только за те коммерческие проекты, которые мне нравятся и интересны. Могу точно сказать, что сделка с совестью у меня в этом моменте отсутствует. Это не разрушает меня и мою творческую личность, при этом я зарабатываю достаточно денег, чтобы жить и обеспечивать свою семью. К тому же я никогда не мечтал об особняках и мерседесах.

 — Фотограф Андреас Файнингер сказал, что «Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире». Что Вы  думаете по этому поводу?

  — Я считаю, что, сколько фотографов, столько и мнений. Я, наверное, отношусь к тем, кто любит неправильность. Слишком идеальные люди для меня – скучно, это как манекен. Хочется, чтобы в человеке были какие-то интересные детали. Лёгкая асимметрия, или глаза разного цвета, или непослушные волосы. У меня может засветиться плёнка,  может получиться не очень резкий снимок. Но, при этом снимок эмоционален, вызывает какие-то ощущения. Я склоняюсь к тому, что снимок так же не должен быть слишком идеальным. Думаю, что можно согласиться с Андреасом Файнингером. Но с другой стороны есть Андреас Гурски, автор самой дорогой в мире фотографии «Рейн». Такая фотография должна быть технически безупречной, и в этом случае она будет действительно хороша. Стоит разделять эти направления фотографии. Эмоциональная фотография может себе позволить быть несовершенной. Фотография, содержащая исключительно информацию о форме, должна быть технически совершенна.

— Какую фотографию, серию фотографий Вы считаете своим достижением?

 — Многие люди любят мою серию фотографий снятую с актрисой Ольгой Макеевой и её мужем. Это замечательные рыжие ребята. Это была небольшая съёмка пары, любящих друг друга мужчины и женщины. Я считаю, что эта съёмка очень удачная, во многом благодаря людям. Портретная фотография вообще сильно зависит от людей. Ещё я очень люблю съёмку с актёром Вадимом Демчогом. Мы снимали в студии и моя задача была показать насколько подвижно и пластично лицо этого замечательного актёра. Ведь для актёра лицо-это инструмент. И съёмка получилась действительно сильной,  потому что мы поняли друг друга. Есть такие моменты, когда можно не говорить ни слова, общение идёт на уровне взгляда.

 — Как Вам пришла идея снимать видеопортреты?

 — Мне стало тесно в фотографии,  стало не хватать возможности зафиксировать быстрые эмоции. Документальное кино – это то, к чему я иду. Видеопортрет –  комфортная форма передачи информации. Можно сказать, что это интересный вариант, чтобы показать человека. Это востребовано. Что касается документального кино,  то я думаю, что к концу года у меня получится сделать два коротких фильма и показать людям. Я пробую разное, я учусь. Пока не могу сказать, что моивидеоработы на том уровне, которым  я на сто процентов доволен. Но это вечный процесс – самосовершенствование.

Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.

Создание снимков людей. Перспективы фотографических портретов. Куратор Энди Адамс.

Джеймс. «Это был проект, над которым я работал во время стипендии Гуггенхайма, где я сделал портреты и видео двухсот пятидесяти тринадцатилетних детей — детей, родившихся в самом конце 20-го века». © Бетси Шнайдер

Джаретт. «Я знаю некоторых из этих детей с детства, и большинство испытуемых были друзьями друзей или незнакомцами, которые узнали о проекте из школ, клубов и Facebook.»© Бетси Шнайдер

Мэгги.» Первое, что я сделала, когда встретила испытуемых, — посмотрела на свет и их лица. Иногда у детей было твердое мнение о том, где они хотели бы разместить фотографию, но обычно это был разговор между нами двумя ». © Бетси Шнайдер

Рич.« Я сказала им, что смотрю на свет на их лицах, и мы найдем место с интересным или ненавязчивым фоном и где свет будет хорошо смотреться, и мы сделаем это ». © Betsy Schneider

Julie.Джим Мортрам работал над длинным документальным сериалом «Инерция маленького городка», рассказывающим о жизни тех, кто находится на периферии его местного сообщества, в течение последних 4 лет. © Джим Мортрам

Кирсти, Си и Бандит. «Серия« Инерция моего маленького городка »родилась из множества элементов. Я работаю воспитателем, живущим на пособия — финансово вредная профессия, из-за которой у меня мало средств для моей фотографии. Я не вожу машину; я езжу на велосипеде или общественном транспорте, поэтому стрельба в ближайшем месте — мой единственный выход.Этот проект с самого первого дня был направлен на превращение негатива в позитив ». © Джим Мортрам

Саймон.« У меня очень разорванные отношения с местом, где я живу — маленьким, потерянным, разваливающимся, изолированным рыночным городком в Восточной Англии. Это действительно отдельный остров в Англии. Когда я начал серию, я инстинктивно тяготел к тому, чтобы запечатлеть людей, находящихся в аналогичных ситуациях — людей на окраинах общества ». © Джим Мортрам

« Эти портреты были сделаны по всему округу с использованием процесса коллодии с мокрой пластиной, того же процесса в девятнадцатом веке использовались для изготовления тинтипов.Я использовал старинные линзы, деревянные камеры обзора и смешанные вручную химические вещества для создания изображений. Я работаю над этим проектом около восьми лет, и портреты здесь являются репрезентативным образцом гораздо большей коллекции ». © Keliy Anderson-Staley

Сара и Джоанна.« Коллекция очень разнообразна — я фотографировал все виды. людей в самых разных сообществах. В этом смысле это портрет страны в целом, представленный через ряд людей, даже если портреты не привязаны к определенным местам (с одним и тем же студийным фоном на каждом изображении).© Keliy Anderson-Staley

Tia Simone. «Никакое лицо здесь не определяет какую-либо одну группу, и очень важно, чтобы проект проходил без каких-либо явных ярлыков — ситтеры идентифицируются только по имени, что является единственным ключом к более широким культурным особенностям. контекст, который может их определять. Лицо и имя — эти две основные характеристики идентичности представлены просто, с неким единообразием в позах ». © Keliy Anderson-Staley

Canvas.« Эти картины рассказывают о тонких сложностях взаимоотношений.Они о связях — как предварительных, так и сильных — и о том, как мы можем быть связаны с кем-то, но также и очень разными ». © Лидия Панас

Мать.« На моих фотографиях изображены семьи. Эти семьи стояли перед моим объективом и позволяли мне смотреть на них. Пытаясь разобраться в предметах, я подключился к отношениям передо мной, определив то, что меня трогало. Меня волнует именно эта артикуляция изображения ». © Лидия Панас

Вики и Антонио, Вероника и Сабина.«Создавая сериал, я начал замечать свою собственную связь с моделями. Фотографии соединяются так, как будто нет стены, нет промежутка между нами и ощутимая нагота. Как будто мы едины с объектом». © Лидия Панас

Кевин. «Я всегда снимаю людей вокруг меня. Моим первым портретом была ЛИА, которая была другом и нашим агентом по продаже недвижимости. Однажды после дождливых дней открытых дверей я сказал ей, что она должна позволить мне сфотографировать ее перед отъездом. Она отказалась, но я сказал ей, если она хотела продать наш дом, она должна была позволить мне сделать ее картину.Она думала, что выглядела ужасно. Я подумал, что она круто выглядит, поэтому я ее еще немного испортил и быстро застрелил. После этого никто не был в безопасности ». © Марджори Сальватерра

Мэрилин. Мне нравится находить что-то о людях, которых они не всегда показывают миру. В наши дни у каждого есть модная камера, чтобы любой мог сделать отличный снимок. Работа фотографа — это снимать то, что никто бы не увидел. Есть так много великих фотографов-портретистов, нужно действительно видеть людей иначе, чем кто-либо другой.Моя работа — не делать людей красивыми или некрасивыми. Моя работа — найти те части людей, которые они не показывают остальному миру. © Марджори Сальватерра

Пол. «Я всегда ищу эмоции в кадре. Я всегда снимаю быстро, потому что не хочу тратить время зря. Мне кажется, что если я буду стрелять быстро, люди подумают:« О, это было неплохо ». Вероятно, так будет лучше для всех. Чем меньше у всех нас в голове, тем лучше «. © Марджори Сальватерра

Дакид катится по тупому предмету. «Эти фотографии были сделаны в районе Баптист Таун в Гринвуде, штат Миссисипи, в период с 2010 по 2012 год.Изначально меня отправили в Миссисипи с редакционным заданием, но я был вовлечен в жизнь жителей этого места и с тех пор возвращаюсь ». © Matt Eich

Мужчина курит.« Иногда я контролирую; иногда переворачиваю полностью. Некоторых людей я знаю, и образы развиваются с течением времени по мере развития наших отношений. Иногда это мимолетный момент, и человек останавливает меня и говорит: «Эй, оператор, сделай мой снимок!» и облигация подделана ». © Matt Eich

Lil Mike.»Многое из этого вращается вокруг этого странного танца, где я контролирую образ, но передаю некоторый контроль натурщику, чтобы он мог проецировать то, как они хотят, чтобы меня воспринимали. Меня больше интересует то, как они видят себя, чем то, как я их вижу. . » © Мэтт Эйх

Куан перед церковью. «Великолепный портрет может содержать столько же повествования и загадок, сколько и документальная фотография, но делает это таким образом, чтобы у вас было время изучить лицо или язык тела другого человека и, надеюсь, узнать что-нибудь о себе в процессе.Это редкий и интимный подарок, когда кто-то позволяет вам изучать его или ее ». © Matt Eich

Бабушка возле своей дачи, Караболка.« В июле 2004 года я начал годовое путешествие по России с моей женой. Начав с Дальнего Востока России, мы проехали через сибирские провинции, поднялись на Кольский полуостров и далее в Калининград, а затем направились к Северному Кавказу, Горному Алтаю и вдоль реки Волги. За время путешествия мы преодолели более 75000 километров и пересекли одиннадцать часовых поясов.Получившаяся в результате работа «Родина» (опубликована Крисом Бутом, 2007 г.) представляет собой визуальное изложение современной России через пятнадцать лет после распада Советского Союза ». © Саймон Робертс

Бальные танцоры, Никита и Руфина, Омск.« Я хотел. противодействовать некоторым фотографическим изображениям России, сфокусированным на крахе и упадке, с их акцентом на последствиях бурного прошлого России, а не на возможностях ее будущего, не отступая от реалий повседневной жизни.Представляя Россию, я сделал все возможное, чтобы выйти за рамки своих предубеждений и бросить им вызов ». © Саймон Робертс

Полицейский с мороженым. По сути, фотографии исследуют понятие« скромной красоты России »(Кристофер Эли, This Скудная природа) и познакомлю вас лицом к лицу с русским народом. Это еще одна часть богатого гобелена, представляющая русскую идентичность во время крупных геополитических, экономических и социальных изменений ». © Саймон Робертс

Анна и Джоанна под пирсом, Брайтон, Англия.«Эти портреты — отрывки из моего долгосрочного проекта« Воплощение: портрет квир-жизни в Америке »и его спутника« Квир-Брайтон ». Первоначальное желание создать эти изображения возникло из-за личной потребности увидеть видения «квир-жизни», которые были сложными, любящими и смелыми — в отличие от двухмерных изображений, которые я продолжал видеть в основных средствах массовой информации. © Молли Ландрет

Джим и Роб, Детройт, Мичиган ». Embodiment зародился как очень локальный личный архив моих друзей в Сиэтле и Нью-Йорке и стал национальным — и даже международным — исследованием того, что значит быть гомосексуалистом сегодня.Останавливаясь в церквях, парках, школьных классах, задних дворах и спальнях, я более шести лет сотрудничал с людьми из городских и сельских районов ». © Молли Ландрет

Джо и Джоанн.« Эти изображения — не только портреты квир-сообщество, но также размышления о любви и выживании, гендерном самовыражении и семейных образованиях. Я надеюсь, что эти фотографии станут надежным архивом для будущих поколений ». © Молли Ландрет

Саймон и Уэст.« Есть что-то в объективе, пленке и изображении, плавающем вверх ногами на поверхности фотокамеры. матовое стекло на моей камере 4×5, которое наполняет меня радостью каждый раз, когда я делаю портрет.Я люблю затемнять мир вокруг себя, накидывая на голову черный плащ, так что у меня остается только изображение человека передо мной. В этот момент все замедляется, и мы позволяем себе смотреть, ценить и дышать вместе ». © Молли Ландрет

Советы по портретной фотографии — National Geographic

Люди делятся на две категории: портретные и откровенные. сделано с осознанием или без участия вашего объекта.

Каким бы близко или далеко ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам сообщить, вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект маленький, потому что он должен был быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь.Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они помогают зрителю лучше понять ваш предмет. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Откровенные: быть ненавязчивыми

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами: продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, чтобы сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре вас заметят.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать на дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Привлечение вашего предмета

Первое, что вам нужно сделать, это вовлечь ваш предмет. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, лучше всего оставить камеру в сумке, когда вы впервые приближаетесь к людям, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли в фотографии какие-либо табу, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, обращаясь к ним и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то вопреки устоявшимся убеждениям — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Мой совет — выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может быть довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресытившись, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть своя история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, ни у кого не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать ваше воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, которые стали реальностью, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, плейкерса. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные фотографические объекты, выражающие идеи или эмоции, графические снимки или способ сказать что-то о человеке. Всякий раз, когда вы кого-то фотографируете, постарайтесь подумать о деталях его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Есть ли у них определенные части тела или предметы одежды, которые важны для того, чем они занимаются для жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

Руководство эксперта по созданию лучших снимков людей

У вас нет опыта работы с портретами? Вы никогда раньше не фотографировали людей?
Продолжайте читать.
Эти 12 советов покажут вам все, что вам нужно знать о фотографировании людей. В любом сеттинге.

1.Исследуйте и черпайте вдохновение в доске настроения

Посетите Pinterest и Instagram, чтобы найти портреты, которые вас вдохновляют. Создание мудборда также является хорошей идеей при исследовании.
Вы можете поделиться этим со своим клиентом.

Собрав изображения людей, которые вам нравятся, начните их изучать и разбирать.
Какое было освещение? Какое освещение они использовали? Как позирует объект? Стоят, сидят, как руки поставлены?

Все эти детали могут помочь вам думать о позе и освещении, а не о настройках камеры.

2. Сохраните понравившиеся позы на телефоне для справки

Позировать непросто, и дальше мы займемся позированием для отдельных лиц и групп. Вначале принесите с собой на телефон источник вдохновения.
Скачайте и сохраните изображения, которые вас вдохновляют. Найдите позы, которые вы бы хотели попробовать, освещение, с которым хотите поэкспериментировать, или какой-нибудь образ, который вам нравится.
Во время сеанса используйте эти великолепные фотографии, чтобы позировать объекту съемки. Я ни в коем случае не имею в виду копию.
Эти фотографии служат только для того, чтобы вдохновить вас на создание ваших собственных фотографий.Используйте их как руководство по позированию и освещению.

3. Что делать на локации

На выезде предлагает вам больше разнообразия, когда дело доходит до фотографии людей. Снимаете ли вы отдельных людей, семьи или группы.

Как лучше всего определить, какое место идеально подходит для вашего сеанса? Спросите своего клиента, какие чувства он видит в своих портретах.
Хотят ли они, чтобы их фотографии были теплыми и привлекательными? Или что-то более модное и урбанистическое?
Это поможет вам выбрать место проведения сеанса.Затем вы можете предложить парк, поле или центр города с большими зданиями.

Это также поможет вам определить время дня, которое лучше всего подходит для вашей сессии. Если вы находитесь в городе с высокими зданиями, солнце обычно садится раньше. Это потому, что он спрятан за зданиями.
Напротив, пляж предлагает больше времени, поскольку солнце уходит прямо за горизонт.
Местоположение также может определить, что ваш клиент должен надеть на сеанс. Гардероб может сочетаться с фоном или создавать больше контраста.

4. Когда фотографировать в студии

Фотостудия предлагает вам больше контроля над освещением, фоном и конечным изображением.

Вы можете использовать студию для отдельных лиц, семей, групп и т. Д.
Если вы снимаете студию, обязательно забронируйте ее заранее и как минимум на один дополнительный час, чтобы установить и снести съемочную площадку.
В некоторых студиях также есть место для макияжа и прически.

Позировать в студии может быть немного сложно. Используйте табуреты, стулья или скамейки, чтобы помочь объекту позировать.
Используйте клейкую ленту для разметки, чтобы ваш клиент мог стоять. Это особенно полезно, если вы хотите позже сделать составные фотографии.

5. Позирование и фотографирование людей

Съемка одного человека, а не группы, может быть проще.
Если вы работаете в студии, постарайтесь создать скамейку, стул или какой-нибудь стул, на котором можно будет сидеть.
Они могут попробовать разные сидячие позы, стоя, опираясь руками на табурет или ногой на подставке для ног. Он также может добавить высоту и изменить угол позы.

Вы также можете использовать стулья или табуреты на выезде. Это, конечно, зависит от того, какой образ хочет ваш клиент.
Снаружи вы можете использовать лестницы, стены, бордюры, скамейки и перила, на которых ваш объект будет сидеть. Стены также хороши для вашего объекта, чтобы прислониться к ним.

Если вы ставите объект съемки стоя, дайте его рукам чем-нибудь заняться.
Пусть они засунут руки в карманы, поправляя рубашку или часы, или в волосы.

Убедитесь, что вы выбрали позы лестно.Это может означать, что одна поза может работать для одного человека, а может не работать для другого.
Попробуйте их и посмотрите, какие углы лучше всего подходят вашему клиенту.

Как только вы увидите подходящий ракурс, сделайте фотографии человека с разным фокусным расстоянием.
Получите фотографии в полный рост, фотографии средней длины и фотографии каждой позы крупным планом.

Самое замечательное в фотографировании людей — это то, что у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с освещением, местоположением и позами.

6. Фотосъемка пар

Романтическим парам проще позировать, поскольку они обычно держатся за руки, обнимаются или каким-то образом касаются друг друга.
Сделайте 5-10 поз, подходящих для всех пар. Это будут ваши базовые позы. Вы можете строить, изменять и перемещаться на их основе.

Например, начните с базовой позы, когда один человек опирается на плечо другого лицом к камере.
Оттуда вы можете построить следующие позы:

1. Пара смотрит в камеру;
2. Один человек смотрит на другого, а один смотрит в камеру;
3. Пара смотрит друг на друга;
4. Пара поцелуев;
5. Вы фотографируете одну и ту же позу сзади пары, когда они смотрят друг на друга;
6. Пусть один человек смотрит в камеру сзади, а другой смотрит вниз или вверх на человека, который смотрит в камеру.

Из одной базовой позы вы можете получить от 5 до 10 поз. Все, что вам нужно сделать, это изменить то, куда смотрит пара, и ваш собственный ракурс.
Вы также можете изменить фокусное расстояние, и это расширит разнообразие поз и фотографий.
Имея по крайней мере 10 базовых поз, вы можете легко получить от 150 до 200 фотографий. Это даст паре достаточно разнообразия для помолвочного альбома или слайд-шоу, а также для профессионально напечатанных фотографий.

Позвольте мгновениям проявиться органично или сделайте откровенные фотографии.Если пара начинает смеяться или шутить, запечатлейте это естественным образом.

Предоставление паре пространства для прогулки или общения также может помочь им расслабиться.

7. Съемка семейных портретов

Фотографировать семьи может быть непросто. Во-первых, придерживайтесь правила треугольника для позирования, и все будет в порядке.
Это правило позволяет видеть всех на фотографиях, а также создает удобный путь, по которому глаза зрителя могут перемещаться по фотографии.
Вы можете использовать правило треугольника, когда члены семьи стоят, сидят или гуляют.

Позвольте семье гулять или разговаривать, пока вы готовите экспозицию и настройки.
Это важный элемент, потому что он может помочь им осесть. Это также позволит детям исследовать окрестности, особенно если вы находитесь на месте.

Поза семьи, в которой каждый член соединяется с другим. Это придает фотографиям более эмоциональный оттенок.
Если они расположены далеко друг от друга, поверните их внутрь друг к другу под углом 45 градусов.
Таким образом семья притягивает взгляд зрителя к центру фотографии.

После того, как вы сфотографировали всю семью вместе, разделите сеанс фотографиями отдельных лиц, а затем небольших групп.
Сфотографируйте каждого ребенка, а затем сфотографируйте родителей вместе без детей. Затем сфотографируйте папу или маму с детьми.
Если возможно, также сделайте снимки членов семьи того или иного пола из поколения в поколение.
И убедитесь, что если на сеансе присутствуют дедушка или бабушка, вы тоже получите эти фотографии.

8.Фотосъемка детей до 10 лет

Дети немного сложнее в зависимости от их возраста. Вот несколько советов для каждой возрастной группы, чтобы вы могли без проблем их сфотографировать.

Новорожденные

Очень важно, чтобы вы чувствовали себя комфортно в обращении с новорожденными. Если нет, позвольте родителям взять ребенка на руки.
Сеансы для новорожденных не так уж сложны, за исключением того факта, что они длятся немного дольше.

Это также относится к младенцам до стадии ходьбы.Младенцы могут держать голову вверх в 3 месяца.
В 7 или 8 месяцев они должны быть в состоянии самостоятельно сидеть, а в 10 месяцев они могут начать стоять и ходить.

Дети 1-3 года

Дети на этом этапе — пешеходы, бегуны и исследователи природы.
Съемка их играющих, взаимодействующих, исследующих или выполняющих действия может помочь расслабить их перед камерой.

После того, как они немного сблизятся, они могут начать смотреть на вас, если вы сделаете что-то забавное или неожиданное.Или пусть мама или папа делают что-нибудь забавное.
Это может вызвать смех и заставить их взглянуть в вашу сторону.

Не кладите фотоаппарат. Дети двигаются быстро, обычно фотографируются около 30-40 минут, и им все равно, заплатили ли вам мама или папа, чтобы вы были там.
Делайте перерывы, дайте время поиграть и всегда приносите им закуски и напитки.
Кроме того, обязательно запланируйте сеанс на то время дня, когда они наиболее счастливы. Это может означать до сна, после сна, перед ужином или сразу после обеда.

Дети 4-6 лет

Эта возрастная группа немного веселее, она будет задавать вам вопросы и будет более разговорчивой.
Шутки, игры или смешные рожи могут помочь им добиться реального выражения лица в разных ракурсах.
Они также больше осознают, что вы незнакомец. Им может потребоваться немного времени, чтобы проникнуться к вам симпатией.
Вы обнаружите, что некоторые дети этого возраста могут быть немного застенчивыми и не улыбаться, это нормально!
Сфотографируйте их в более серьезном тоне, и это создаст их вневременной портрет.
Обязательно скажите родителям, чтобы они не заставляли их, не отказывались от их просьб или если они ведут себя глупо.

Во время фотосессии вам, возможно, придется напомнить родителям, чтобы они разрешили им быть детьми.
Это может помочь в проведении сеанса более плавно и избежать сбоев.

Дети 7-10

Эти дети чувствуют себя глупо перед профессиональной камерой и лучше понимают, как они выглядят.
Попробуйте поговорить с ними о вещах, которые им могут понравиться, о музыке, занятиях и т. Д.

Кроме того, дети старшего возраста иногда могут чувствовать себя более комфортно, если мама или папа не смотрят.

Это также позволяет ребенку быть более самим собой, не слыша комментариев или команд от мамы или папы.
Вы обнаружите, что дети этого возраста иногда могут улыбаться все время или вообще не улыбаться. Лучший совет для любой возрастной группы — не заставлять их улыбаться.
Иногда простое расслабление и демонстрация хорошего портрета во время сеанса может помочь им раскрыться.

9. Лучшая диафрагма для портретов

Как и в случае с любым портретом, помните о своей диафрагме и убедитесь, что вы выбираете ту, которая лучше всего соответствует индивиду и концепции фотосессии.
Съемка человека при f / 2,8 — отличная диафрагма, особенно для портрета с близкого расстояния или снимка в голову.

Если вы собираетесь заняться чем-то более коммерческим и также хотите сфокусировать предметы или гардероб, закройте диафрагму как минимум до f / 11, чтобы обеспечить достаточную фокусировку.
Сфотографировать пару бывает непросто при любой диафрагме, превышающей f / 3,5. Вы должны убедиться, что оба человека находятся в фокусе и четко видны их лица.
Старайтесь избегать фотографирования с широкой диафрагмой, например f / 1.8, если у вас не было большой практики, чтобы сосредоточиться на обоих предметах.

Фотография пары, стоящей перед камерой, и только один глаз одного человека находится в фокусе, может сильно отвлекать.
Используйте диафрагму f / 3,5 или выше, чтобы держать всех в фокусе и видеть больше деталей.

Для групп вам нужно, чтобы все были в фокусе от центра до краев кадра.
Если вы придерживаетесь диафрагмы для групп более 5 человек при f / 8 или выше, это может помочь вам сфокусировать всех на портрете без потери некоторого размытого фона.
Для больших групп, таких как свадебные вечеринки или несколько семейных портретов, используйте диафрагму f / 11-f / 20, чтобы все были в фокусе.

Использование диафрагмы меньшего размера также приведет к уменьшению скорости затвора.
Принесите штатив или дополнительное освещение, чтобы убедиться, что все освещены равномерно, и вы можете создать цельный портрет всей группы.

На этой фотографии диафрагма f / 6.3

10. Сколько ретуши нужно сделать

Ретуширование во многом зависит от вашего фотографического стиля и от того, какой вид вы хотите придать окончательным фотографиям.
Когда дело доходит до людей, старайтесь сохранить оттенок кожи как можно более ровным и не ретушируйте кожу слишком сильно.

Излишнее разглаживание или «улучшение» кожи иногда может изменить то, как человек действительно выглядит в реальной жизни.
Если вы фотографируете что-то коммерческое или редакционное, клиент ретуширует его самостоятельно. Для постоянных клиентов и фотографий реальных людей сведите их к минимуму.
Ретуширование пятен на лице человека или чего-то конкретного, о чем просил ваш клиент, — это нормально.Это связано с тем, что пятна обычно кратковременны, поэтому рекомендуется их удалить.

Некоторые клиенты могут просить не ретушировать, и это нормально. Вы можете выполнить обычную коррекцию цвета, кривые, контрастность и применить свой фирменный вид, не снимая ничего с кожи и не изменяя человека вообще.
Что касается фотографий для беременных, спросите своего клиента, не хочет ли он сохранить linea nigra. Это темная линия, которая идет вниз по животу у беременной женщины.
Даже если они ничего не скажут, прежде чем вы спросите, это может сэкономить вам вдвое больше работы, если вы ретушируете ее, а мать хочет сохранить естественность, или наоборот.

Хорошее практическое правило — спросить, прежде чем выполнять серьезное ретуширование. Сообщите своим клиентам заранее, на что похож ваш стиль ретуши, чтобы они тоже знали.
К счастью, клиенты, которые нанимают вас, будут более чем рады проявить ваш стиль. Это не должно быть большой проблемой, если только это не что-то конкретное, например, сеансы по беременности и родам или коммерческие проекты.

11. Почему хорошее качество обслуживания клиентов важно для вашего бизнеса

Я считаю, что это, вероятно, самый важный из всех советов по фотографии во всей статье.Клиентский опыт — это то, что гарантирует, что ваши новые клиенты станут постоянными клиентами.

Когда вы имеете дело с людьми, предоставление им отличного обслуживания должно быть вашим приоритетом номер один. Это не означает, что вы должны сгибаться и подчиняться каждой их просьбе, но следует оказывать им наилучшее возможное обслуживание.
Проведите их через процесс гардероба. Дайте им совет относительно мест или помогите им выбрать место, которое лучше всего соответствует потребностям их сеанса.
В процессе продажи поговорите с ними, как с друзьями, и помогите им выбрать лучшие товары для дома.

Предоставление такого типа услуг еще до начала сеанса вызовет больше волнения и, что наиболее важно, доверия.

Во время сеанса будьте терпеливы с детьми, делайте перерывы для игр и перекусов. Помогите сеансу пройти гладко, когда члены семьи не согласны или явно не любят фотографии.
Постарайтесь сохранять позитивный настрой на протяжении всего сеанса. Не позволяйте своим клиентам видеть, что вы боретесь с выставкой или позируете по какой-либо причине.

После сеанса отправьте им короткую благодарственную записку с изображением предварительного просмотра с водяными знаками, чтобы заинтересовать их остальными изображениями.
Каждый раз, когда вы переписываетесь со своим клиентом после того, как сеанс был сфотографирован и проведен, всегда делайте это дружелюбно. Теперь вы их лучший фотограф!

12. Как сохранить возвращение клиентов

Самым полезным опытом для вас будет то, что ваши клиенты возвращаются к вам со всеми своими фотографическими потребностями.
Постоянные клиенты также, как правило, совершают более крупные покупки, потому что верят в вашу работу профессионального фотографа.
Кроме того, требуется меньше работы, чтобы снова и снова их бронировать.

Каждый раз, когда вы проводите рекламную акцию, отправляйте своим текущим клиентам специальное предложение для раннего бронирования или электронное письмо, чтобы они могли сначала забронировать у вас.
При публикации в социальных сетях отметьте их на фотографиях, чтобы они могли поделиться фотографией и поставить отметку «Нравится». Это напомнит им, что им, вероятно, следует обновить свои фотографии.
Если вы запустите специальную печать, отправьте им всю информацию и ссылку на их галерею, уже готовую. Или ссылку на календарь встреч, чтобы они могли зайти в вашу студию и получить максимальную отдачу от продвижения.

В годовщину их сеанса отправьте электронное письмо с напоминанием о том, что вы хотели бы снова сфотографировать их, чтобы наверстать упущенное и обновить их портреты.
Людям часто нужны напоминания об услугах, которые не являются потребностью, а скорее желанием. Фотография — это роскошь, но у нее действительно важная цель — сохранить воспоминания ваших клиентов.

Отправка клиентам праздничных открыток или электронных писем также может помочь им вспомнить о вас. Сообщения в блогах, социальные сети и, особенно, когда фотографии представлены в публикации как в Интернете, так и в письменном виде, могут помочь вам оставаться активным.
Смысл в том, чтобы держать ваш бизнес в их поле зрения в любое время в течение года.

Заключение

Фотографировать людей может быть очень интересно, но лучше поэкспериментировать, прежде чем брать плату за сеансы.
Знакомство с различными типами портретной фотографии, позирования и того, что вам больше всего нравится, может помочь вам лучше обслуживать ваших будущих клиентов и в долгосрочной перспективе получить больше прибыли.
Дайте клиентам лучший опыт, и есть шанс, что вы будете видеть их снова и снова в течение многих лет.

рисунков Чарли, Портреты по фотографиям
— рисунки

Портреты по вашим фотографиям

У НАС УСТАНОВЛЕН ЖИВОЙ ЧАТ

Единственное место, где можно рисовать портреты по фотографиям. Чарли и его команда сделают ваши любимые фотографии ваших любимых людей и превратят их в фантастические портреты. Наши портреты не только потрясающе красивы, но и очень выгодны по цене от 15 фунтов стерлингов.

Одно из лучших преимуществ при заказе изображения по рисункам Чарли — это простота всего этого.Вы можете сделать снимок со своего телефона или камеры и загрузить его, а затем заказать на нашем веб-сайте, да, это действительно так просто.

Получите момент для рисования Чарли

Одна из самых уникальных причин сделать портрет по фотографиям с рисунками Чарли, чтобы объединить людей, у которых не было возможности встретиться лично. Сфотографировать людей, которым никогда не довелось встретиться, и нарисовать из них красивый портрет — просто идеальный способ создать эмоциональный разовый подарок.

Фотографии могут быть разных поводов и даже эпох. Так что, если это эмоциональный портрет бабушки, дедушки / внука или вас с сильно скучающим членом семьи.

Семейные портреты — еще один отличный подарок для всех, даже для людей, для которых невероятно сложно купить. Мысль о том, чтобы собрать всю семью вместе на достаточно долгое время, чтобы нарисовать портрет, вызывает у большинства людей мурашки по коже. Самое замечательное в наших портретах то, что их можно рисовать из отдельных фотографий, и все это делается одним нажатием кнопки.Все, что вам нужно, это хороший снимок всех, а мы сделаем остальную работу.

Выберите свои идеальные фотографии

При выборе идеальных фотографий вы должны учитывать несколько вещей, главное, чтобы вы могли четко видеть детали лица. Теперь это не обязательно должно быть профессионального качества, потому что у большинства смартфонов сегодня довольно выдающаяся камера, поэтому снимки с телефона получаются великолепные.

Если у вас есть старые фотографии, плавающие в розыгрышах, и вы хотите их использовать, то вместо того, чтобы отправлять их по почте, просто сфотографируйте свою старую фотографию.Обычно это позволяет нам использовать ваши любимые ценные фотографии, не рискуя получить королевскую почту.

1

Выбери свой стиль

Следующая важная вещь — выбрать свой портретный стиль. Здесь, в Charlie’s Drawings, мы предлагаем несколько удивительных стилей, из которых можно выбирать.

Черно-белый портретный карандаш

Этот стиль идеально подходит для красивых простых семейных портретов; этот стиль нарисован карандашом вручную, очищен на компьютере, а затем отправлен либо на высококачественную печать, либо на холст.Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. Создание этого стиля занимает в среднем две недели, вы получите предварительный просмотр на свой адрес электронной почты, который вы можете утвердить, чтобы ваше изображение было в пути.

Детализация черно-белого портрета

Этот стиль отлично подходит для людей, которые хотят жить как семейный портрет; этот стиль нарисован на графическом планшете, который подключен к высокопроизводительному компьютеру. Это позволяет нам поддерживать качество на высоком уровне и максимально приближать к жизни.Кроме того, в этом стиле намного проще вносить правки, поскольку это не случай полной перерисовки. Создание этого стиля занимает 2 недели, и, как и все наши стили, вы получите предварительный просмотр по электронной почте.

Цветной портрет Цифровой

Цифровой стиль «Цветной портрет» отлично работает с вашими фотографиями. Фактически, это был один из бестселлеров прошлого года. Этот стиль создается с помощью графического планшета, подключенного к высокопроизводительному компьютеру. Затем этот портрет был тщательно прорисован, чтобы дать потрясающий результат, как и все наши стили, примерно на расстоянии прибл.2 недели до завершения. Следите за нашим предварительным просмотром электронного письма, которое будет в вашем почтовом ящике.

Портрет цветным карандашом

Цветной карандашный портрет

— это такой удивительный стиль, который можно выбрать, он нарисован вручную и раскрашен карандашом, чтобы дать вам выдающийся результат. Это занимает на день или два больше, чем другие, из-за объема работы, проделанной нашей командой.

2

Заказать онлайн

Самое лучшее и самое простое в «Рисунках Чарли» — это простота заказа.Наш полностью безопасный веб-сайт может принимать платежи по карте вместе с вашими необходимыми фотографиями, чтобы сделать процесс невероятно простым. Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, у нас есть высококвалифицированная команда, которая отслеживает наши электронные письма и сообщения 24/7, поэтому просто свяжитесь с нами.

Сколько будут стоить мои портреты по фотографиям?

Значит, вы, вероятно, думаете с учетом объема работы и предлагаемого нами обслуживания клиентов, чем ваш портрет будет стоить всей земли? Нет, совсем нет, наши цены начинаются всего от 15 фунтов стерлингов на человека.Все черно-белые стили стоят всего 15 фунтов стерлингов на человека, а цветные цифровые — всего 16 фунтов стерлингов на человека; Цветной карандашный портрет — 20 фунтов на человека.

Что произойдет, если мне не понравится мой портрет?

Дело в том, что искусство очень субъективно, особенно когда это рисунок ваших близких, потому что давайте признаем, что вы знаете их намного лучше, чем мы. Итак, мы предлагаем пошаговую поддержку, пока вы не останетесь довольны своим рисунком. Учитывая объем работы, который требуется для каждого чертежа, плюс постоянная поддержка, у нас нет политики возврата денег, поскольку в этом просто нет необходимости.

3

Sandra Inglis — Обзор Facebook

Только что получил готовую работу. Был в слезах, когда увидел это. Я предсказываю слезы в рождественское утро, когда моя мама увидит эту удивительную фотографию моего отца и его внучок, которые были совсем маленькими, когда он умер. Получилось намного лучше, чем я ожидал

Заказать здесь

Керри Болдинг — Сообщение в Facebook

Вчера мы получили этот удивительный холст, который предназначался для моего мужа на Рождество, но я никак не мог хранить его в секрете так долго !! Вы сделали что-то особенное возможным, потому что дедушка моего мужа скончался задолго до того, как у нас появились дети, и мы всегда говорили о картине, которую мы никогда не получим 😢 Но теперь у нас есть..Огромное спасибо!!

Заказать здесь

Джиллиан Спаркс — Недавний обзор на Facebook

Справедливо сказать, что сегодня утром было немало слез, когда я подарила эту удивительную фотографию своей маме 😍 к сожалению, у моей мамы нет фотографий с мамой и папой, так как ее отец скончался, когда ей было всего 20 лет, поэтому следует принять сегодня она была на седьмом небе от счастья большое спасибо 🙊

Заказать здесь

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Эффектных портретов людей, которых не заметили |

На этих смелых черно-белых изображениях неизвестные люди из многих стран получили шанс быть увиденными благодаря работе французского фотографа и художника JR.

В 2004 году французский художник JR обнаружил брошенную камеру в парижском метро. С тех пор он делает черно-белые портреты людей и наклеивает эти негабаритные изображения на стены, строительные леса, крыши и другие поверхности по всему миру. В Париже его образы очеловечили молодых людей, живущих в проектах; на Ближнем Востоке его демонстрация подчеркивала общность израильтян и палестинцев; а в таких городах, как Рио-де-Жанейро, Бразилия, и Кибера, Кения, его парящие глаза подчеркивали невероятную силу женщин.JR считает портреты преобразующими для человека на фото. «Это способ сказать:« Я существую », — объясняет он, но они гораздо шире. Они служат напоминанием о достоинстве, присущем каждому человеку, и могут защитить от инстинкта дистанцироваться и дегуманизировать.

Как победитель премии TED 2011 года, JR решил поделиться своими методами со всем миром в рамках проекта INSIDE OUT. Он приглашал кого угодно и где угодно делать портреты в своем сообществе и иметь в виду социальное послание.Затем его студия печатает их в виде крупномасштабных плакатов и отправляет их по почте для демонстрации в общественном месте. В настоящее время размещено более 300 000 плакатов в 140 странах, и только что вышла новая книга « JR: Inside Out », в которой отмечается размах и влияние этих действий. «Шесть лет спустя я до сих пор каждый день поражаюсь творческой силе участников», — говорит JR.

Фото Slim Zeghal

Вскоре после того, как JR запустил INSIDE OUT со сцены TED, он отправился в Тунис, Тунис, чтобы принять участие в первом мероприятии.Это было во время «арабской весны», и группа местных организаторов хотела оклеить изображения свергнутого президента Зина эль-Абидина Бен Али изображениями обычных граждан. Они назвали свою акцию «Артократия в Тунисе», и 15 фотографов, в том числе Азиз Тнани, сделали для нее 600 снимков. «Когда JR пришел встретить нас с первыми снимками, это было потрясающее ощущение», — говорит Тнани. «Я был горд тем, что был частью проекта и создал этот образ надежды и демократии».

Однако действие пошло не так, как планировалось.Люди с подозрением относились к новым изображениям, и некоторые были сняты. «Тунисцам только что удалось снять фотографии президента, и они увидели в этом попытку навязать им новые фотографии», — говорит Тнани. Но вскоре организаторы увидели кое-что обнадеживающее. «Если сначала мы восприняли это как демонстрацию враждебности, — говорит JR, — мы вскоре почувствовали, что это было выражением новой свободы, права говорить« нет »».

Одно изображение с акции стало культовым. Внутри полицейского участка, который был сожжен во время акции протеста, Тнани приклеил фотографию человека, которого он встретил в городе Кайруан.Вокруг изображения были разбросаны удостоверения личности людей, за которыми следили власти. «Я был горд, что на этом портрете это не учитывалось, как будто тунисцы открывали все эти скрытые файлы», — сказал Тнани. «Это заставило меня почувствовать себя частью перемен».

Фото Сьюзи Тейлор.

23 апреля 2013 года в стенах Рана Плаза, огромного комплекса, в котором размещались пять швейных фабрик в Дакке, Бангладеш, появились трещины. На следующий день в результате самой смертоносной аварии на швейной фабрике в мире обрушилось здание, в результате чего погибло 1134 рабочих.Большинство из них были женщины, которые шили одежду для международных сетевых магазинов, таких как Primark и Benetton. Журналист Джейсон Мотлаг и продюсер Сьюзи Тейлор приступили к расследованию, создав мощную интерактивную историю для журнала VQR . Но они хотели большего. «Представьте себе встречу с женщинами, которые теряли сестер и детей, потому что тенденции быстрой моды в Соединенных Штатах и ​​Европе разжигали беспрецедентные требования», — говорит Тейлор. «Когда мы приземлились в Дакке, на фабриках происходило от трех до четырех пожаров в неделю.”

Они объединились с местными фотографами, чтобы сделать портреты рабочих-швей, а в мае 2013 года они установили свои снимки INSIDE OUT в трущобах Кораил. «Мы хотели, чтобы работники швейной промышленности знали, что мы заботимся», — говорит Тейлор. «Так что, когда они вышли, я наплыл». Внимание было значимым для рабочих — и оно также привело к действиям. «В последующие месяцы различные торговые ассоциации вместе с президентом Обамой выступили против небезопасных методов работы от имени погибших», — говорит Тейлор.«Профсоюзы в Бангладеш получили реальный шанс поддержать рабочих, и были введены новые строительные нормы и правила».

Фото Одетт Ван Ренсбург

Слово «художник» вызывает образы да Винчи, Пикассо, О’Киф — икон, чьи работы являются частью канона. Но акцией INSIDE OUT в 2014 году руководитель производства Одетт ван Ренсбург и фотограф Эрик Гаусс хотели отметить группу художников, которые редко получали признание: скульпторов из Зимбабве. Они создают прекрасную работу, но сталкиваются с огромными экономическими трудностями.Они сфотографировали каменных скульпторов всех возрастов из деревни Тенгененге, а затем разместили их портреты в каменоломне в столице страны, Хараре. «Проведя с ними время, я почувствовал, что перед каменным блоком они просто загораются. Вот что я хотел вставить, — говорит ван Ренсбург.

Чтобы увидеть эту инсталляцию, людям приходилось путешествовать по крутым тропам карьеров, куда они обычно не попадали. Поэтому ван Ренсбург был взволнован, увидев столько людей, особенно школьных групп.«Люди должны были нюхать и чувствовать камень», — говорит она. «Я надеюсь, что это побудило их проводить время со скульпторами — художниками, которые занимают неопределенное место в обществе, даже несмотря на то, что им есть что дать».

Ван Ренсбург выделил один портрет: 102-летний скульптор по камню Амали Малола. «Он никогда не покидал села и никогда не был в столице, но свою любовь к камню он передал жене и дочери. Он ласкал камень, даже если был почти слеп », — говорит ван Ренсбург.«Он умер в прошлом году и впервые был признан одним из величайших скульпторов. У него даже была выставка в Национальной галерее Зимбабве ».

Фото Джоша Мохика

В 2013 году Джош Мохика часами ждал, чтобы сделать портрет, когда грузовик с фотобудкой INSIDE OUT остановился на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Три года спустя бортпроводник и фотограф прочитали о кризисе с сирийскими беженцами и решили действовать. Он прилетел в Салоники, Греция, с миссией: послушать рассказы беженцев, сделать их портреты и вернуться с плакатами для наклеивания.Находясь там, он встретил в своем лагере Амель, сирийскую беженку по прозвищу «Сильная женщина». Изначально ее не интересовали фотографирования. Мохика убедила ее, и он думает, что она сказала «да» главным образом потому, что не ожидала услышать что-нибудь об этом снова. «Когда вы отправляетесь в лагерь беженцев, — говорит Мохика, — люди думают, что вы не вернетесь».

Он вернулся через шесть недель с портретом Амель, и она была поражена. Она попросила другую женщину присмотреть за своими детьми и присоединилась к Мохике, чтобы наклеить плакат в центре Салоников.«Было удивительно наблюдать, как она бесстрашно лепит свое и чужие лица на стены города, в котором она искала убежище более года, — говорит Мохика. «Это заставило ее почувствовать себя важной». Этот опыт был сильным и для него тоже. С тех пор он совершил еще 11 поездок в лагеря беженцев в Греции и Сербии, фотографируя беженцев для проекта под названием «Борьба реальна». На данный момент он снял около 500 портретов и, помимо того, что показывает их на месте, проводит выставки в США. «Наша цель — помочь людям увидеть в беженцах людей, борющихся за лучшую жизнь», — говорит он.

Фото Джерри Кордерио

Фотограф Джерри Кордейро никогда не замечал, сколько его сограждан в Эдмонтоне, Альберта, Канада, были бездомными — пока в 2014 году он не открыл страницу «Люди Эдмонтона» в Facebook. «Я начал разговаривать с ними и слушать их истории, — говорит он. «Это были бывшие профессиональные боксеры, юристы, семейные мужчины и женщины. Что-то просто изменилось в их жизни, что привело к тому, что все вышло из-под контроля »

Кордейро запустил акцию INSIDE OUT, а в мае 2016 года расклеил портреты бездомных мужчин и женщин в городе.Удар был мгновенным. «Людям нравилось видеть себя [на стенах]», — говорит он. «Многие из них годами не фотографировались». Жители города начали проявлять неподдельный интерес к изображенным на фотографиях. «Люди, идущие в центр города на работу, останавливались и поздоровались с ними по имени вместо того, чтобы просто игнорировать их», — говорит Кордейро. Место, куда он наклеил, стало фоном для временного всплывающего магазина поддержки бездомных. «Одежду и еду доставили тем, кто в ней нуждался», — говорит он.«Люди даже купили билеты на автобус, чтобы другие могли увидеть свои давно потерянные семьи».

Пока INSIDE OUT начал жить собственной жизнью, JR продолжает свою работу. В сентябре 2017 года он представил две установки на границе США и Мексики. На первом был изображен годовалый ребенок по имени Кикито, выглядывающий из-за края своей кроватки — только его изображение было 40 футов высотой, и он смотрел через стену, отделяющую Текате от Сан-Диего. Семья Кикито была взволнована, увидев, что его изображение стало вирусным в сентябре.Это вызвало глубокий резонанс в тот момент, когда стена стала заряженным символом, и мать Кикито сказала, что это помогает им восстановить свою личность в битве. «Она сказала мне:« Я надеюсь, что в этом образе они увидят не только моего ребенка ». Они увидят нас всех », — сказал JR корреспонденту New Yorker .

Затем, в октябре, JR провел «гигантский пикник», на котором люди по обе стороны пограничной стены разговаривали и делились едой через решетку. Все сидели вокруг длинного одеяла для пикника с изображением женских глаз.Эти глаза принадлежат 32-летней Майре, так называемой «мечтательнице», чья мать переехала в Америку 28 лет назад, когда Майра была маленькой. «Я родился с ленивым глазом», — говорит Майра, которая все еще живет в США. «Всего несколько лет назад, когда я получил DACA и получил работу, которая предлагала медицинскую страховку, мне удалось сделать операцию по открытию века».

Майра и ее мать присутствовали на пикнике, и Майра говорит, что вид такого количества людей, собравшихся на ее глазах, заставил ее почувствовать себя… увиденной. «Люди, один за другим, обнимали меня и делились своими историями миграции», — говорит она.«Моя мама впервые рассказала свою историю людям за пределами нашей семьи. Я вернулся с большим чувством ответственности за то, чтобы отстаивать себя. В течение 25 лет я жил реальностью, похожей на сон: я путешествовал, учился в колледже, встречался, ходил в кино. В любой из этих 9 125 дней меня могли задержать и депортировать. Ярлык «мечтатель» — напоминание об этом ».

В документальном фильме « Faces Places» , который сейчас показывают в независимых кинотеатрах США, JR путешествует по сельской местности Франции с Аньес Варда, режиссером французского фильма «Новая волна».Проходя мимо лавандовых полей и подпевая «Звоню в колокольчик», они останавливаются во французских деревнях — некоторых процветающих, некоторые — в упадке — и расклеивают портреты жителей. Фотография фермера становится больше, чем жизнь в его сарае; Жены докеров превращаются в тотемные столбы на заоблачных стеках транспортных контейнеров. В мире, полном знаменитостей, это праздник обычных людей, как и многие работы JR.

В один из самых ярких моментов фильма Джей Ар и Варда навещают Жанин, дочь шахтера в городе Брюэ-ла-Бюисьер.Она описывает себя как «единственную выжившую» в блоке рядных домов, который сейчас планируется сносить. «Они не вышвырнут меня», — говорит Жанин. «У меня здесь слишком много воспоминаний». Джей Ар и Варда оживляют квартал с помощью старинных фотографий рабочих, которые когда-то здесь жили, расклеивая их аккуратными линиями — как будто они снова отправляются на работу на шахты. JR кладет лицо Джанин на ее дом, отмечая его как свое. Когда она впервые видит свой образ, ее рука закрывает ей рот. «Я не знаю, что сказать», — говорит она и плачет.

Вы можете найти больше изображений и историй в JR: Inside Out , в Rizzoli Publications или y Вы также можете принять участие в проекте Inside Out.

Советы по созданию откровенных портретов людей

Под откровенным портретом часто понимается портрет, который вы снимаете без ведома объекта съемки. Идея состоит в том, чтобы запечатлеть естественный момент, который показывает характер человека или что-то интересное в нем.

Свадебные и портретные фотографы часто стремятся запечатлеть откровенные портреты, как и уличные фотографы. Это последняя форма откровенной портретной фотографии, на которой я сосредоточусь в этой статье.

Я предпочитаю снимать откровенные портреты во время путешествий, редко бываю дома. Есть что-то в волнении путешествовать и видеть новое место свежим взглядом, что заставляет меня делать фотографии, запечатлевающие жизнь на улицах.

Вопрос в том, как безопасно фотографировать других людей, когда вы путешествуете, и как создавать запоминающиеся изображения, передающие дух этого места? Хороших фото не делается, их делает фотограф.Следующие советы помогут вам создать откровенные портреты.

Все фотографии в этой статье были сделаны во время моего путешествия, но вы обнаружите, что принципы верны, когда вы работаете недалеко от дома.

1 — Подумайте о своем оборудовании

Часть мастерства фотографии — это выбор наиболее подходящего инструмента для работы. Здесь вы можете воспользоваться двумя подходами. Один из них — использовать телеобъектив и делать фотографии на расстоянии. Маловероятно, что объект заметит вас, особенно если вы действуете быстро, но ваши фотографии также могут иметь недостаточную вовлеченность в сцену, поскольку они сделаны с некоторого расстояния.Сказав это, вы можете использовать телеобъектив для создания кинематографического вида, который приближает фон к объекту или выводит его из фокуса.

Я сделал это фото с помощью объектива Sigma 50–150 мм. Это огромный объектив, которым я больше не владею, но он позволял мне делать такие фотографии на расстоянии, оставаясь незамеченным.

Второй подход — использовать небольшую камеру с маленьким объективом и намного ближе к месту действия. Идея здесь в том, что маленькая камера дает вам ощущение, что вы менее устрашающе, чем кто-то, использующий большую цифровую SLR и установку объектива.У вас гораздо больше шансов сделать фотографии, чтобы вас не заметили или вас проигнорируют, если вы это сделаете.

Я использовал небольшой 35-миллиметровый объектив на камеру Fujifilm, чтобы сделать этот снимок. Меньший размер этого механизма позволяет мне быть намного ближе к людям, чем я когда-либо мог бы с объективом Sigma 50-150 мм.

Идеальной маленькой камерой может быть небольшая цифровая зеркальная фотокамера (например, Canon EOS 100D), беззеркальная камера (например, Fujifilm X-T1, мой личный фаворит), компактная камера (например, Ricoh GR II) или смартфон. .

Если вы используете камеру со сменным объективом, то фиксированный объектив может оказаться хорошим выбором. Прайм-линзы обычно меньше зума, а широкая диафрагма пригодится при слабом освещении.

2 — Притормози и исследуй

Станьте наблюдателем жизни. Пойдите куда-нибудь интересное и просто посмотрите, что происходит. В каждом городе и поселке есть свои ритмы. С течением времени поток людей приливы и отливы. Где самые интересные части города? Самый живописный? Где живет жизнь на улице?

В чем уникальность этого города? Фотография кого-то, сделанная перед магазином, может быть сделана практически где угодно, но фотография, сделанная на фоне хорошо известной достопримечательности или типичного здания (например, Эйфелевой башни в Париже или Запретного города в Пекине), имеет потенциал чтобы быть более запоминающимся.

Ключ в том, чтобы расслабиться, действовать медленно и получать удовольствие. Маленькая камера помогает, потому что ее легче носить с собой весь день, чем большую систему.

Это фото могло быть сделано только в Пекине. Старинные здания на заднем плане уникальны для этого города.

3 — Наслаждайтесь процессом

Не давите на себя слишком сильно. Пустая карта памяти может напугать фотографа, как чистый лист бумаги (или пустой экран компьютера) для писателя.

Один из способов начать — это сфотографировать хоть что-нибудь интересное. На самом деле не имеет значения, что это такое, но я считаю, что первый снимок помогает мне в творчестве и настраивает меня на то, чтобы начать видеть другие изображения. Помните, что вы здесь, чтобы наслаждаться днем, достопримечательностями и процессом знакомства с новыми людьми, а также фотографией.

4 — Не бойтесь разговаривать с людьми

Говорите с людьми, не обязательно только с людьми, которых вы хотите сфотографировать, но с кем угодно, особенно в магазинах, на рынках или в кафе, кто может быть открыт для разговора.Возможно, вам придется забыть об этой опции, если вы не говорите на языке. Но не позволяйте этому мешать вам использовать невербальное общение. Улыбайтесь, будьте открытыми и дружелюбными.

Разговор с людьми позволяет узнать местность и людей, которые там живут. После этого вы можете спросить человека, с которым разговаривали, можете ли вы сфотографировать его или есть ли где-нибудь хорошее место для фотосъемки. Местные жители часто любят давать рекомендации, особенно если они гордятся своим городом.

Если вы не говорите на языке, пусть это не отпугнет вас даже при элементарных попытках общения. В прошлом году в Китае я встретил группу мужчин, играющих в сянци (китайские шахматы). Я остановился посмотреть и вопросительно посмотрел на камеру. Один из них кивнул, чтобы сказать «да», и я сделал несколько фотографий, прежде чем поблагодарить вас и двинуться дальше. Это мое любимое фото из набора.

5 — Используйте широкоугольный объектив

Прелесть широкоугольных объективов в том, что вы можете приблизиться и сфотографировать кого-нибудь, даже не подозревая, что вы это делаете.Как? Просто разместите их на краю рамки или на одной из третей. Камера будет направлена ​​в сторону от них, и они могут даже не осознавать, что их фотографируют.

Пока вы не смотрите на них и не смотрите им в глаза, они будут думать, что вы фотографируете то, что находится позади них. Лучше всего это работает, когда там есть что-то интересное, что естественно сфотографировать турист.

Я фотографировал церковь, когда заметил, что мужчина собирался идти впереди меня.Широкоугольное фокусное расстояние (14 мм, камера APS-C) означало, что он стал частью фотографии, даже не осознавая этого.

6 — Найдите богатую среду

Иногда все, что вам нужно сделать, это найти интересное место и понаблюдать за тем, как местные жители ведут себя, проходя через них. Находясь в Пекине в прошлом году, я был очарован различными способами взаимодействия местных жителей с историческими зданиями города. Мне оставалось только ждать, наблюдать и фотографировать интересные моменты.

Посещая особняк принца Гонга, историческое здание в Пекине, я заметил, что людям нравится ходить с этими молитвенными колесами в тибетском стиле. Я оставался там какое-то время и фотографировал проходящих мимо людей. Несоответствующее сообщение на женской сумке добавляет этому фото немного больше.

7 — Иди при прекрасном свете

Красивый свет — ключ к созданию запоминающихся портретов, передающих дух и атмосферу места. Вы увеличите свои шансы на создание красивых изображений в геометрической прогрессии, если будете гаснуть при прекрасном свете.Это означает, что нужно выйти в конце дня в золотой час. Существует также большой потенциал в сумерках, особенно при сочетании искусственного и естественного освещения, которое вы можете найти в городских условиях.

Оранжевый свет, излучаемый вольфрамовыми лампами, добавляет атмосферы этой фотографии, сделанной в Сиане, Китай.

Можете ли вы придумать какие-нибудь другие советы по съемке откровенных портретов людей на улице? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях, хотелось бы услышать ваше мнение.

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской на всеобщее обозрение.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека.